CLAY POST POTS J U A N D AV I D H E N A O
CLAY POST POTS 22 de enero - 12 de febrero del 2021 Juan David Henao (imagen de portada) Artista Manuela Velásquez Directora Erika Sosa Restrepo Texto y diseño Felipe García Fotografía Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com
CLAY POST POTS J U A N D AV I D H E N A O
Proyecto ganador de la Beca para Artistas Ceramistas del Ministerio de Cultura 2020
Clay Post Pots es la apropiación y la postproducción de piezas cerámicas realizadas con la técnica de La Chamba (Tolima), en la cual se resignifican los objetos cotidianos, revisando y cuestionando su carácter funcional e histórico en la cultura de nuestro país. Su nombre hace alusión a los procedimientos industriales de dichos objetos, cuando en la actualidad escasea su producción alfarera. El proyecto se materializa a través de una serie de recipientes y elementos domésticos: ollas de diferentes tipos, vasijas, botellones, jarras, parrillas, tapas, entre otros
objetos que seguramente conocemos y tenemos en casa. Juan David Henao (Medellín, 1987) encontró que las empresas de artesanías de La Chamba son una simbiosis entre hogar y taller, lo que no solo desdibuja los límites de uno y otro, sino que «las actividades domésticas y el oficio artesanal se ven reflejados en los objetos producidos». Por un lado, sucede que antes de expandirse el uso de utensilios plásticos, los objetos necesarios en las actividades del hogar eran elaborados con barro, propio del territorio y la tradición de su comunidad; por otro lado, sus creaciones
«La olla es quizá uno de los primeros objetos hechos en cerámica, que a través del tiempo, ha sido modificada y nuevamente rediseñada por la industria y la modernidad».
se esparcen a lo largo y ancho de las casas, llegando incluso hasta las camas, que funcionan como repositorios en las que las piezas cerámicas reposan para completar su proceso de secado. Esta dinámica se repite en diversas etapas de la fabricación y de acuerdo a cada taller y artesano, sin embargo, priman dos aspectos en el proceso cerámico: el oficio es la vida y la vida es el oficio. No en vano, muchos de los objetos de uso cotidiano se convierten en herramientas para modelar, bruñir, quemar, secar, entre otros. Y adicionalmente, las piezas que son creadas en La Chamba a menudo son objetos utilitarios que tienen funciones como almacenar alimentos, transportar agua, cocinar, etc.
«La olla es quizá uno de los primeros objetos hechos en cerámica, que a través del tiempo, ha sido modificada y nuevamente rediseñada por la industria y la modernidad». Es por esto que este proyecto reitera en este objeto, actuando de alguna manera como un inventario del tipo de ollas que nos rodea, e incluso algunas que podrían pensarse extintas. La exposición Clay Post Pots se agrupa en cuatro series. Un primer grupo lo compone las piezas que dieron origen al proyecto -Olla a presión y Olla arrocera, 2019- en cerámica con engobes de colores; otro grupo está conformado por
elementos de la cocina de pequeño formato: sartenes, tapas, ollas, parrillas y colador; por otro lado, se encuentra un grupo de objetos relacionados con el agua y son piezas de mediano formato, entre botellones, un balde, botellas de diferentes formas, un embudo y una lechera; y por último se encuentra un grupo de piezas medianas conformado por dos elementos centrales: Olla a presión y Olla arrocera, esta vez en cerámica negra -la técnica tradicional de La Chamba-, junto a otros objetos diversos que predominan en la cocina como la chocolatera y la jarra. Estas piezas cerámicas dan lugar a un paisaje doméstico que a primera instancia responde a las referencias estéticas y formales de la mayoría de los hogares del país, pero que se aleja de ellos al ser solo alusiones, y no exactamente originales, pues en definitiva no cumplen las funciones para las que han sido concebidos. De alguna manera estos objetos plantean la idea utópica de que nuestro entorno se convierta en cerámica, tanto para rescatar la tradición ancestral característica de este material, como para completar los lugares, la memoria y las acciones que rodean nuestra cotidianidad.
Una primera aproximación a este proyecto se dio a través de estas dos piezas que el artista realizó en su taller en el 2019, abordando la pregunta por el espacio doméstico y los objetos que nos rodea. Olla a presión y Olla arrocera le permitieron a Henao comenzar su exploración por diferentes versiones de ollas que utilizamos hoy en día, y rememorando -como ya se mencionó anteriormente- uno de los primeros objetos cerámicos registrados en la historia.
Clay Post Pots / Vista general Lokkus Arte Contemporáneo
Clay Post Pots Instalación, objetos cerámicos Dimensiones variables 2020
Clay Post Pots Instalación, objetos cerámicos Dimensiones variables 2020
¿Cómo se hacía antes de que existieran los anteojos? Podemos plantearnos esta clase de pregunta a propósito de otros mil objetos de la vida cotidiana. Pensar/Clasificar Georges Perec
Clay Post Pots / Instalación, objetos cerámicos / Dimensiones variables / 2020
Clay Post Pots Fotografía digital, impresión digital giclée en papel de algodón 30x30 cms 2021 Edición de 10
uan David Henao es Maestro en Artes Plásticas de la Fundación Universitaria Bellas Artes. A través de la exploración plástica, principalmente en el campo escultórico, presenta reflexiones sobre los procesos en los que se generan los rasgos fundamentales de la cultura en algunos territorios. En el interés por reflexionar sobre la identidad latinoamericana, aparecen símbolos creados a partir de cruces y transformaciones dadas por relaciones estéticas que se han establecido a partir de la influencia de la colonia europea. Dicha mirada parte desde la artesanía y sus objetos con la intención de presentar la estética de una cultura híbrida y realizar una crítica al devenir de una cultura impuesta. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentra Siembra, realizada en el 2016 en el marco de Programa C del Museo de Arte Moderno de Medellín. En 2018 participó en el programa Nuevos Nombres del Museo del Banco de la República Miguel Urrutia y en el 16º Salón Regional de Artistas, Zona Centro Occidente.
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