Aníbal Vallejo - Apuntes para el Salón de Madame B. o la búsqueda del Gesamtkunstwerk

«Apuntes para el Salón de Madame B. o la búsqueda del Gesamtkunstwerk» Aníbal Vallejo

Apuntes para el Salón de Madame B. o la búsqueda del Gesamtkunstwerk 29 de Julio - 3 de Septiembre Aníbal Vallejo Artista Manuela Velásquez Directora Dirego Chavarria Coordinador Artístico

Melissa Aguilar Restrepo Textos

Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2016

«Apuntes para el Salón de Madame B. o la búsqueda del Gesamtkunstwerk» Aníbal Vallejo

Apuntes para el Salón de Madame B. o la búsqueda del Gesamtkunstwerk Durante el siglo XX, numerosos fueron los movimientos y corrientes que adoptaron como prioridad el ejercicio de experimentación artística encaminado a trascender y transgredir los límites disciplinares y técnicos, hasta entonces fielmente guardados.

Ejemplo de ello es el artista neerlandés Piet Mondrian, miembro del movimiento De Stijl (El Estilo) y uno de los precursores del neoplasticismo, quien, en 1926, fue comisionado por la coleccionista de arte alemana Ida Bienert para rediseñar uno de los interiores de su casa, destinado a usarse como estudio y biblioteca.

Aunque el proyecto nunca llegó a realizarse, el diseño del salón de Madame B. fue plasmado en tres dibujos que 44 años más tarde sirvieron a la Pace Gallery de Nueva York para, por primera vez, construir dentro del espacio expositivo esta particular propuesta en la que paredes, techo y suelo fueron indiscutiblemente pensados como composiciones neoplásticas.

Esta apropiación del espacio a partir de composiciones visuales es el punto de partida del artista Aníbal Vallejo para el desarrollo de la instalación «Apuntes para el Salón de Madame B. o la búsqueda del Gesamtkunstwerk». Al igual que Mondrian, Vallejo opta por extrapolar los límites de la pintura al espacio tridimensional, generando en este tránsito intrincados espacios imaginarios. Con una clara referencia al contexto de ruptura que tuvo lugar en las diferentes disciplinas artísticas a comienzos del siglo XX, su trabajo interpela la aparente distancia entre la bidimensionalidad de la pintura y sus posibilidades espaciales en el «cubo blanco», las cuales, gracias al juego con la escala, los ángulos y las continuidades que de tanto en tanto se fragmentan para cambiar de plano, se concretan en una ilusión de presencia.

En las paredes de la galería, su pintura inicia un diálogo con el espacio arquitectónico como consecuencia inminente de sus exploraciones con la geometría de la forma, la cual se desplaza y proyecta hacia el espacio del observador, envolviéndolo y afectando su punto de vista. Por otro lado, la pieza audiovisual de la instalación, un campo que por primera vez indaga Vallejo en su trabajo, constituye un inédito y sugestivo ejercicio por vincular tiempo, espacio y forma. El ritmo y la duración del sonido conducen e incitan a una especie de formalización visual a través de figuras geométricas que se expanden y contraen en una danza marcada por la música y que casi recuerdan el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer para la Bauhaus, en 1922.

En las propuestas de los últimos años, el artista se ha decantado por un trabajo estructurado, dándole importancia al orden, el equilibrio y la geometrización. Su objetivo estético final ha estado encaminado a experimentar alrededor del concepto de la «obra de arte total» o Gesamtkunstwerk, término acuñado por Richard Wagner para referirse a un tipo de obra que integrara la música, el teatro y las artes visuales; idea que así mismo acogieron como permanente objeto de reflexión los utopistas de la primera posguerra y que desembocó, principalmente para el caso de la pintura, en la destrucción de los límites de su propia autonomía.

De esta manera, al igual que para Mondrian, Lissitzky o la Bauhaus, para Vallejo el problema de la pintura ha dejado de ser un mero asunto acerca de lo bidimensional para convertirse en un declarado interés por lo tridimensional, por los espacios de la ilusión, pero, sobre todo, por la imposibilidad de una obra de arte total. Su trabajo asume el lenguaje de la abstracción en la pintura como un volver a presentar (representar) la totalidad de lo real. Luego de la depuración de la forma, el llegar a lo básico supone para él encontrar lo complejo a través de la búsqueda del ritmo y la compensación en las tensiones de la forma.

En su trabajo persiste –sin importar si se vale de la figuración o la abstracción– una preocupación por los límites de la pintura, por la idea de espacio y la forma en cómo éste se introduce en la práctica artística. Especialmente en esta ocasión, Vallejo nos plantea una pintura que reescribe el espacio y el sonido en tanto elementos constitutivos de cualquier experiencia humana de realidad. «Apuntes para el Salón de Madame B. o la búsqueda del Gesamtkunstwerk» pone de presente, además, las búsquedas históricas hacia las tensiones formales que alguna vez emprendieron Kandinsky, Malévich o el mismo Mondrian, para quienes la pintura como metáfora visual de la armonía espiritual, representó el espacio resultante entre intuición y experiencia.

Melissa Aguilar Restrepo Magíster en Historia del Arte. Investigadora y curadora independiente

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SalĂłn de Madame B. GesamtkunstwerkÂť en sala

Sin Titulo #336 PolĂ­mero sintĂŠtico sobre lona 150*100cm 2016

Sin Titulo #337 PolĂ­mero sintĂŠtico y bordado manual sobre lona 200*150cm 2016

Sin Titulo #333 PolĂ­mero sintĂŠtico y bordado manual sobre lona 200*150cm 2016

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Sin Titulo #348 Polímero sintético y bordado manual sobre lona 50*40cm 2016

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Sin Titulo #349 Polímero sintético y bordado manual sobre lona 50*40cm 2016

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Sin Titulo #350 Polímero sintético y lápiz de color sobre lino belga 50*40cm 2016

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Sin Titulo #347 Polímero sintético y bordado manual sobre lona 50*40cm 2016

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Sin Titulo #346 PolĂ­mero sintĂŠtico y bordado manual sobre lona 40*50cm 2016

Sin Titulo #362 Polímero sintético sobre MDF 40*120*80cm(aprox) 2016

Sin Titulo #339 PolĂ­mero sintĂŠtico y bordado manual sobre lona 150*100cm 2016

Preludio para el salรณn de Madame B. Video (estereo) 1:51 min 2016

Aníbal Vallejo: tránsitos y regresos Reflexiones a propósito de su pintura

La obra de Aníbal Vallejo ha estado fundamentalmente centrada en la pintura desde que comenzó su formación como artista alrededor de 1996. Tras haber cursado estudios en artes plásticas y diseño en Medellín, por aproximadamente 8 años su vida profesional transcurrió en Europa y Estados Unidos, donde desde un inicio sus intereses estuvieron concentrados en el campo de la abstracción geométrica. Sin embargo, es posteriormente su incursión en el campo de la figuración la que le abrió un camino y un lugar en la escena artística local a su regreso a Colombia en 2008, y la que, paradójicamente, algunos años después lo ha conducido de nuevo a experimentar en los terrenos de la abstracción.

Su perfil transdisciplinar le ha permitido a Vallejo integrar preocupaciones y materiales extra artísticos a su práctica, aun con el riesgo de parecer contradictorio para alguien que escogió la pintura, tal vez el más tradicional y antiguo de los oficios en el arte, como medio expresivo. Su mirada, evidentemente permeada por las inquietudes y soluciones propias del diseño, constantemente lo ha llevado a explorar materiales como el hilo y el textil, y a encontrar estrategias personales para incorporarlos no solo formalmente a la obra, sino conceptualmente a su proceso investigativo. Puntadas y fragmentos de tela aparecen por primera vez en sus nostálgicos y distraídos personajes que reflejan la condición del individuo contemporáneo; al mismo tiempo fascinación y desengaño, expectativa y resignación. Niños con semblante y visión de adulto que constituyen el retrato de una infancia defraudada e inconclusa, y que de manera hábil el artista amalgama con elementos referenciales e íconos de la cultura de masas.

Tras haber llegado a un momento de mayor madurez artística, en su trabajo reciente Vallejo comprende y se vale de la transgresión de medios y lenguajes como posibilidad abierta en el arte contemporáneo. Desde 2013 ha desplazado sus intereses nuevamente hacia la abstracción y, adoptando un lenguaje históricamente vinculado con la abstracción pospictórica y el minimalismo –claros referentes presentes en su obra–, ha logrado transitar hacia el espacio tridimensional de una forma mucho más resuelta. Su experimentación

dentro del lienzo lo ha llevado a proyectar su pintura por fuera del marco, directamente hacia los muros circundantes e, inclusive, a concretar objetos escultóricos en los que se evidencia una clara intención por «descolgar» la pintura, cortarla del plano ahuecándolo para convertirla en algo más; en última instancia, cuestionar su propia denominación.

De manera persistente, el hilo reaparece en esta etapa para intervenir la parcialidad o la totalidad del plano, sustituyendo, en algunos casos, la línea trazada por la pintura, y encargándose por sí mismo de configurar los planos y las veladuras de color. Trama y urdimbre generan escalonamientos controlados y meditados, pero rítmicos, que evocan los gestos de la pincelada y la precisión del trazo. No obstante, la remisión hacia la tridimensionalidad no solo proviene del material textil. La madera se ha convertido para Vallejo en otro recurso para el señalamiento de una realidad pictórica que busca –algunas veces más tímida, otras más decidida– concretarse en volumen por encima o fuera del soporte.

En sus lienzos de grandes y pequeños formatos, se emplea el color de forma absoluta y racional –una aplicación casi impersonal–, en la misma línea en la que corrientes como el Colorfield y el Hard Edge generaron una reflexión pictórica. En ambos casos, el color es definitivamente liberado de su contexto objetivo para convertirse en sujeto mismo del problema artístico; uno en el que el movimiento hace menos énfasis en la pincelada y la acción, a favor de la consistencia y la nitidez.

Melissa Aguilar Restrepo Magíster en Historia del Arte. Investigadora y curadora independiente

AnĂ­bal Vallejo

(Medellín 1975) Vive y trabaja en Medellín, Colombia Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia (1996) y Diseño de Modas en la Colegiatura Colombiana (1999).

Dentro de sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran, Sin título #351(2016), Museo de Arte Moderno de Medellín.

Progresión- Gradación (2015), Museo de Arte Moderno de Pereira.

Progresión(2015), Lokkus Arte Contemporáneo (Medellín).Paisaje sin lugar (2013), en la Galería Duque Arango (Medellín). Hobnobbing at the Garden of Earthly Delights (2012), en la Black Square Gallery, de Miami (Estados Unidos). About bugs and fashions among fabrics (2009), en la Galería de La Oficina (Medellín).

Lokkus Arte Contemporรกneo Carrera 36 #10A - 35 Edificio La doble Elle Medellin / Colombia www.lokkus.com 2016