CUADROS
Álvaro Marín y Daniel Salamanca Curador: Julián Posada
CUADROS 03 de octubre de 2019 - 16 de noviembre de 2019 Álvaro Marín - Daniel Salamanca Artistas Julián Posada Curador Manuela Velásquez Directora Sara Daniela Guarín Diseño Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2019 Apoyado por:
CUADROS Álvaro Marín Daniel Salamanca Curador: Julián Posada
CUADROS El título de esta exhibición escenifica un diálogo entre las obsesiones pictóricas de Alvaro Marín desde sus inicios como artista y lo que interesa hoy a Daniel Salamanca en esta serie de sus nuevas obras. Marín, desde los años 70 en que formó parte del grupo de los Once antioqueños, ha construido su lenguaje a partir de una exploración persistente y recurrente sobre el cuadrado y la evolución y desplazamiento de este como signo que muta a través del tiempo en el espacio de sus pinturas. En la abstracción, que ha sido un proceso gradual y constante en el que él ha despojado poco a poco sus obras de los horizontes y los ejes ortogonales que las caracterizaban ha encontrado una relación de tipo espiritual con la luz y el color, con ellos ha creado unas atmósferas de cualidades pictóricas únicas, y en el ejercicio y la insistencia de la pintura, ha construido el proceso que le ha permitido alcanzar las cotas de refinamiento cromático que hoy caracterizan su pintura, Marin ha elaborado un cuerpo de obras que huye de las modas y que, como dijo Úrsula Ochoa: “enaltece el poder de la percepción.” Para Daniel Salamanca hacer un cuadro significa emprender un ejercicio obsesivo que lo inducirá a resolver un problema de orden conceptual por diversos caminos que superan lo meramente técnico y se expanden más allá de lo bidimensional. Hacer un cuadro, significa iniciar un proyecto en el que múltiples respuestas desde lo cognitivo, buscan indagar sobre la lúdica, las relaciones humanas, el lenguaje o la percepción del tiempo, la imagen y el espacio. Hoy a Salamanca le interesan el cuadrado y el círculo, que junto al triángulo son las figuras que representan la tríada perfecta de la geometría y ayudan a la racionalización formal, su simbología, el pixel, el grano, los soportes estructurales sobre los que se construye la pintura, los materiales cargados de significados culturales que el artista modifica a través de sutiles alteraciones de color, forma o ubicación en el espacio, la luz, y esa espiritualidad que subyace latente en lo abstracto. Con algunos de ellos construye el lenguaje con el que articula las respuestas a su problema. Desde orillas y generaciones diversas los dos artistas responden al ejercicio de la pintura con soluciones distintas que en diálogo, pretenden establecer lecturas que posibiliten nuevas conversaciones acerca del concepto, la materialización y la percepción del problema del arte: la dimensión subjetiva (el artista), la dimensión objetiva (la realidad), la conjunción entre ambas (la creación) y el resultado (la obra de arte), este diálogo busca subvertir la aproximación tradicional del espectador frente al espacio y la idea que él ha construido de la palabra Cuadros (sinónimo de cuadrado y de pintura). Es claro que asistimos aquí a un diálogo que es la manifestación del presente proyectada hacia el futuro, que será a su vez memoria del pasado. Por Julián Posa
Álvaro Marín Sin Título Acrílico sobre lienzo 70 x 70 cm 2019
Daniel Salamanca Portรกl Estructura en madera Flor Morado 2x2m 2019
Daniel Salamanca De Serie Sun Tunnels FotografĂa sobre papel Hahnemuhle Cotton Rag 310 EdiciĂłn de 3 + 1 P/A 26 x 53 cm 2019
Daniel Salamanca Ondas y Partículas Acrílico sobre mdf 30 x 30 cm 2019
Álvaro Marín Sin Título Acrílico sobre lienzo 30 x 30 cm 2019
Daniel Sa
De Serie Su
Fotografía sobre papel Ha Edición de 77 x 2 201
alamanca
Álvaro Marín
un Tunnels
Sin Título
ahnemuhle Cotton Rag 310 e 3 + 1 P/A 26 cm 019
Acrílico sobre lienzo 30 x 30 cm 2019
Daniel Salamanca Ondas y Partículas Acrílico sobre mdf 30 x 30 cm 2019
Álvaro Marín Sin Título Acrílico sobre lienzo 70 x 70 cm 2019
Álvaro Marín Sin Título Acrílico sobre lienzo 70 x 70 cm 2019
Daniel Salamanca De Serie Sun Tunnels FotografĂa sobre papel Hahnemuhle Cotton Rag 310 EdiciĂłn de 3 + 1 P/A 55 x 26 cm 2019
Daniel Salamanca De Serie Sun Tunnels FotografĂa sobre papel Hahnemuhle Cotton Rag 310 EdiciĂłn de 3 + 1 P/A 39 x 51 cm 2019
Daniel Salamanca De Serie Sun Tunnels FotografĂa sobre papel Hahnemuhle Cotton Rag 310 EdiciĂłn de 3 + 1 P/A 51 x 39 cm 2019
Daniel Salamanca De Serie Sun Tunnels FotografĂa sobre papel Hahnemuhle Cotton Rag 310 EdiciĂłn de 3 + 1 P/A 39 x 51 cm 2019
Daniel Salamanca De Serie Sun Tunnels FotografĂa sobre papel Hahnemuhle Cotton Rag 310 EdiciĂłn de 3 + 1 P/A 51 x 39 cm 2019
Álvaro Marín Sin Título Acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm 2019
Álvaro Marín Sin Título Acrílico sobre lienzo 70 x 70 cm 2019
Daniel Salamanca Flatland AcrĂlico y aerosol sobre retablo 147,3 x 124,5 cm 2019
Álvaro Marín (Medellín 1945) Hizo parte del grupo de los Once Antiqueños, estudio en el Instituto de Bellas Artes y la Universidad Pontifica Bolivariana en Medellín y en el “Studio Camnitzer” Luca, Italia. Ha participado en más de 15 exposiciones individuales, siendo las últimas: Retrospectiva, del artista antioqueño Álvaro Marín Vieco, Eafit, 2011; Vibraciones de la forma, Galería Olivier Debré, Alianza Francesa de Medellín, 2018. Desde 1971 ha participado en múltiples exposiciones colectivas nacional e internacionalmente en ciudades como Buenos Aires, Caracas, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Ciudad de México, Roma, Bruselas, Londres y Washington; entre ellas la I Bienal de la Habana y varios Salones Nacionales. Sus obras se encuentran en colecciones publicas y privadas, entre ellas: Museo de Arte Moderno, Bogotá; Museo de Arte Moderno, Medellín; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali; Centro de Arte Actual, Pereira; Museo Universidad de Antioquia; Museo de Antioquia, Medellín; Museo de Arte Contemporáneo, Caracas (Venezuela); Colección Suramericana de Seguros, Medellín.
Daniel Salamanca (Bogotá 1983) Inició su carrera profesional en el año 2006 tras graduarse de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá. Hace pocos meses culmino un MFA in Studio en el departamento de Pintura y Dibujo, School of the Art Institute de Chicago, donde le otorgaron la beca New Artist Society Scholarship. En el 2015 ganó una de las Becas de Creación para Artistas de Trayectoria Intermedia otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia y fue finalista del Premio Sara Modiano. Un año antes fue nominado a las Becas para Artistas Emergentes de CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation). Daniel ha participado activamente en exposiciones colectivas e individuales, tanto en espacios institucionales, como independientes y comerciales, principalmente en Colombia, Estados Unidos, España y Latinoamérica. Se destaca su participación en las exposiciones colectivas Within Receding Horizons, Sullivan Galleries (2018); Design Artist Citizen Site, Ca’ Foscari (2018); Call 20 (2018); Ciclo Prisma, Cámara de Comercio de Bogotá (2016 y 2018); Tales OnError, Casa de América (2014); Artecámara (2007, 2010 y 2012); 17º Festival VideoBrasil (2011); Una enciclopedia para toda la familia, Museo de Antioquia (2008); III Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2007); II Salón de Arte Joven, Museo de Arte Moderno de Bogotá (2006).
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