«Alteraciones» Cristian Usma
Mentoría: Santiago Vélez
Alteraciones 11 de Octubre - 18 de Noviembre Cristian Usma Artista Santiago Vélez Mentor Érika Martínez Cuervo Asesora Curatorial Manuela Velásquez Directora Dirego Chavarria Coordinador Artístico Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2017
«Alteraciones» Cristian Usma
Mentoría: Santiago Vélez
Alteraciones
Primera exposición producto del Proyecto Mentoría
El talento se cultiva no sólo a partir de disciplina y trabajo intenso, sino también en el permanente diálogo e intercambio con los otros, sobre todo con aquellos quienes con base en su experiencia enriquecen los procesos de pensamiento y creación de esos otros que apenas están descubriendo el potencial de su talento. Con esta premisa Lokkus da inicio a su Proyecto Mentoría, una iniciativa con la que artistas en formación tienen la oportunidad de trabajar de la mano de un mentor-maestro durante seis meses y producir una exposición para el espacio de la galería. Alteraciones del estudiante de artes Cristian Usma, es el resultado de la primera edición de Mentorías, una exhibición que da cuenta del proceso que este artista experimentó al lado del mentor 2017, Santiago Vélez. La posibilidad de desarrollar una propuesta para una galería de arte, le permitió al estudiante enfrentar y conocer cómo opera la práctica artística en el entorno real, más allá de la academia. Vélez cuenta con una trayectoria de más de diez años como artista, gestor, docente y curador; por su parte, Usma cursa el tercer año de su carrera en la Universidad de Antioquia y en el transcurso de sus estudios se ha destacado por sus experimentos con el lenguaje instalativo. El aprendizaje mutuo, la discusión previa a la toma de decisiones, el enfrentamiento con los materiales, la
selección de las piezas definitivas para la muestra, el diálogo alrededor de referentes, las revisiones, las pausas para la reflexión; hicieron parte de la travesía que materializó este proyecto en el que se reivindica la presencia de un guía que acompaña, cuestiona y sugiere – con propiedad y conocimiento de causa – durante los procedimientos que implica el idear y el hacer. El Proyecto Mentoría apuesta por la transmisión y puesta en escena del conocimiento (técnico y conceptual) y los relatos (visuales y escritos) enmarcados en el campo de las artes plásticas de una generación a otra, sin perder de vista los cambios y experiencias puntuales que demandan los contextos. Es decir, en esta empresa cultural está en juego el repensar el lugar del artista y su relación con la dinámica contemporánea de su profesión y las contingencias históricas que ésta exige. El descubrimiento de nuevos talentos es una habilidad de quienes cuentan con experiencia y criterio, pero sobre todo de quienes valoran y observan con cuidado las formas de crear de los otros, no con el único ánimo de ejercer la crítica desde su lugar de conocedores, sino más bien como motivadores y orientadores claves que propulsan el desarrollo de ideas potentes. Lokkus tiene el propósito de vincular a esta plataforma instituciones del medio del arte interesadas en promover y visibilizar las obras y/o los ejercicios de artistas en pleno aprendizaje, de tal forma
que su proceso educativo se fortalezca con una experiencia que los enfrenta a situaciones reales. Los artistas en formación necesitan comprender –más allá de las aulas – cómo sucede el arte: la interlocución con otros actores, la relación artista-curador, los discursos que se están escribiendo sobre el arte, la exposición como dispositivo, la importancia de la investigación (sea formal, histórica, teórica, experiencial, etc.), lo que demanda el montaje en el espacio, cómo circulan las obras de arte, el movimiento del mercado, la presencia del público. Por lo mismo, las exposiciones producto de las mentorías estarán reanimadas por conversatorios, visitas guiadas, clínicas de artista, talleres, entre otras actividades que convoquen públicos indistintos a ser partícipes de lo que se “ponga en escena” en cada edición del proyecto. La muestra Alteraciones, recoge la experiencia de este primer proceso de Mentoría en el que, por un periodo de más de seis meses ininterrumpidos, con encuentros semanales constantes y con la implementación de diferentes dinámicas de acercamiento y diálogo, el artista emergente y su tutor abordaron problemáticas asociadas a las inquietudes plásticas y conceptuales del primero, para expandirlas mucho más y generar en ella, un cúmulo de aproximaciones formales a cuestionamientos que revierten una clara alteración de lo orgánico y la evidente superposición de las contingencias cotidianas que lo recubren y opacan.
Así, las piezas que componen la exposición y con ellas sus procesos, remarcan una fuerte incidencia de las transformaciones: de una planta, de un objeto, del paisaje o incluso de los símbolos que en sumatoria articulan, según Usma, unas nociones de naturaleza cada vez más descompuestas por múltiples variaciones del tiempo y de la contingencia. En ellas y a través de diversos procesos y formas, se evidencia una anomalía que a modo de prótesis, dislocación, reinvención o hibrido, permiten recomponer un nuevo orden natural en el que la coexistencia de lo vegetal con su parasito, subvierten imaginarios de ciudad que se funde con todo en lo que en ella confluye. Aquí las obras, son comentarios anómalos de un paso del tiempo marcado por un incipiente reloj que en la mitad de la sala, marca las mutaciones de un entorno florecido que transfigura en imagen técnica el color, la forma y el movimiento orgánico de las plantas para recomponerlo nuevamente con intentos desesperados, en una repetición casi desbordada como el desecho mismo del que están hechos, en búsqueda de instaurarlos de nuevo en un nuevo orden, esta vez simbólico, esta vez alterado.
Texto por Santiago Vélez y Érika Martínez Cuervo
Memorias Plรกstico oxidado y objeto encontrado Medidas Variables 2017
Memorias (Detalle) Cristian introduce el plรกstico como material fundamental de la construcciรณn de sus piezas y conserva la huella de la suciedad fijando mediante un proceso de lacado especial..
Memorias (Detalle) Cada uno de los componentes de esta pieza alude a un momento diferente del ser y el objeto: el tiempo, el espacio y el sentido.
Memorias (Detalle) Los objetos que encuentra Cristian son producto de busquedas que realiza en su entorno cotidiano en la ciudad.
Memorias (Detalle) “La flor de la vida” es usada reiteradamente por el artista como elemento que según la filosofía antigua contenía todo, para él este simbolo alude al ciclo en el que toda vida se encuentra inscrita
Memorias (detalle)
Memorias (detalle) El sentido contemporรกneo para Cristian Usma se ha movido a lo industrial, cargado de desechos y suciedad producida por el hombre.
Naturaleza Simulada
Video y plรกstico rasgado Dimensiones Variables 2017
Naturaleza Simulada (Detalle) Cristian destruye un material industrial (plĂĄstico) para construir algo nuevo en un gesto que para ĂŠl significa la reutilizaciĂłn de un produto industrial que ya ha sido manipulado y estandarizado por el hombre
Naturaleza Simulada (Detalle)
Abandono
Mecanismo de reloj antiguo cubierto con plรกstico 15 x 15 cm 2017
Abandono (detalle) El artista transforma el mecanismo en una forma organica mediante la adiciรณn de un material industrial, de esta manera el movimiento y el sonido recuerdan el funcionamiento de un organo del cuerpocomo el corazรณn pero esta vez de la manera mas artificial posible
Caos Plรกstico oxidado montado en un marco con tirilla de tela y alambre en su interior 100 x 200 cm 2017
Veladura
Ausencia
Plástico rasgado 50x50 cm 2017
Plástico sometido a proceso de oxidación 50 x 50 cm 2017
Entrañas
Parásito
Plástico cosido con alambre y relleno de tirilla de tela 50 x 50 cm 2017
Enredadera de flores de plástico 50 x 50 cm 2017
EntraĂąas (detalle) AquĂ se aprecia el valor pictĂłrico y la gran riqueza de texturas que se logra al componer con elementos que son basicamente desechos industriales
Parásito (detalle) Cristian enfrenta lo artificial a lo natural en un gesto que señala la acción del ser humano contemporáo sobre la tierra.
Mutaciรณn Marcos y estacas de madera cubiertos con lรกtex y tierra Dimensiones variables 2017
JardĂn modulado Tierra, flores de plĂĄstico y cajas de madera Dimensiones variables 2017
Jardín modulado (detalle)
Jardín modulado (detalle) Las flores fabricadas en alambre y plástico se plantan de manera manual en tierra fértil
Limitante Rama envuelta en alambre Dimensiones variables 2017
ÂŤEl oro de lo
El artista y mentor S una parte de su obra
En esta el artista recurre a los distintos materiales deriva por la minerĂa. Santiago VĂŠlez ha explorado el agua como m entorno, el trabajo de VĂŠlez busca evidenciar mediante la p minera o el probl
os páramos»
Santiago Vélez presenta a el oro de los páramos
ados del agua, de su reflejo que personifican los daños ocasionados medio de representación de la acción directa del ser humano sobre su presencia del agua problemáticas tan evidentes como la explotación lema actual de migración.
El oro de los páramos (Santiago Véles) Polvo de oro sobre plástico 75 x 75 cm C/U 2017
El oro de los paramos (detalle) Las pinturas se construyen a partir de polvo de oro y agua
El oro de los paramos (detalle) El polvo de oro, despues de la evaporaciĂłn del agua, se acienta produciendo una pintura a la que el artista ha llamado “pintura de tiempo o memoriaâ€?
El oro de los páramos (Santiago Véles) Polvo de oro sobre plástico 75 x 75 cm C/U 2017
El oro de los páramos (Santiago Véles) Polvo de oro sobre plástico 75 x 75 cm C/U 2017
El oro de los paramos (detalle)
ÂŤAlterac
Vista de la
ciones»
exposición
Santiago Vélez (mentor y curador) Santiago Vélez (Medellín, 1972) es Maestro en Artes Plásticas con posgrados (Especialización y Maestría) en Estética de la Universidad Nacional de Colombia. Ha realizado varias exposiciones individuales y expuesto su obra en diferentes eventos a nivel nacional como los Salones Nacionales, Regionales, Bienales de Bogotá, ArteCámara, entre otros. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y corporativas como la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo Universitario Universidad de Antioquia, Suramericana de Seguros y Argos. Se ha desempeñado como docente investigador en en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Antioquia en la Maestría en Artes, Maestría en Gestión Cultural y la Especialización en Creación Fotográfica, fue co-director y fundador de Casa Tres Patios. Así mismo, fue director del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, proyecto de la Alcaldía de Medellín en asocio con Comfenalco Antioquia.
Cristian Usma (artista) Cristian Usma (Medellín, 1991),artista plástico, vive y trabaja actualmente en la ciudad de Medellín, ha dedicado su carrera a estudiar la relación de los materiales con los cuerpos en el espacio en una analogía de la materia y la energía. Su obra analiza las estructuras que recubren los espacios y que conectan el exterior con el interior. Su gesto artístico enlaza la labor de destrucción y reconstrucción con la idea del acto primordial de la constitución del hábitat. Cada una de sus piezas empieza en la repetición del gesto, de manera similar a la forma en la que la naturaleza repite patrones simples para generar las estructuras complejas que hacen parte de nuestra experiencia de lo cotidiano. Su obra ha estado en importantes espacios para el desarrollo del arte contemporáneo en la ciudad dentro de los que destacan el primer Salón Arte Joven, MDE15 expandido; Aquí estamos “Armando”; Inflexiones de lo político, regímenes de lo poético y Área de prueba, lo pictórico.
Lokkus Arte Contemporรกneo Carrera 36 #10A - 35 Edificio La doble Elle Medellin / Colombia www.lokkus.com 2017