«Articulé, no sin un temblor» Daniel Salamanca y Daniela Serna Curaduría: Érika Martínez Cuervo
Articulé, no sin un temblor 16 de Agosto - 30 de Septiembre Daniel Salamanca Daniela Serna Artista Manuela Velásquez Directora Erika Martínez Cuervo Curadora Dirego Chavarria Coordinador Artístico Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com
«Articulé, no sin un temblor» Daniel Salamanca y Daniela Serna Curaduría: Érika Martínez Cuervo
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“Articulé, no sin un temblor”
“El lenguaje no es una simple lista de objetos distintos a añadir, cuya suma total equivale al mundo. Por el contrario, tal como aparece en el diccionario, el lenguaje es un organismo infinitamente complejo, cuyos elementos – células y tendones, corpúsculos y huesos, dedos y fluidos – están presentes en el mundo de forma simultánea y ninguno de ellos puede existir por sí solo; pues cada palabra es definida por otras, lo que implica que penetrar en cualquier parte del lenguaje es penetrar en su totalidad (…) El lenguaje no es equivalente a la verdad; es nuestro modo de existir en el mundo”. Paul Auster en La invención de la soledad
“En cada acto de lectura “late el deseo de escribir un libro en respuesta”; y puede que el deseo no sea tan épico como un libro, solo un párrafo sería suficiente. Esta relación lector-escritor nos hace pensar en los planteamientos - al respecto de dicha relación – de Steiner y Barthes: mirar lleva a leer, leer a escribir, y escribir a mirar de nuevo. Más que causa o efecto, se describiría un círculo, un “bucle” de acciones que se retroalimentan”. Natalia Gutiérrez en Mirar, leer, escribir
¿Cómo empezar a decir cosas que de alguna manera ya están dichas?. ¿Cómo construir un texto cuando esta exposición no hace más que destruirlos y fragmentarlos?. Supongo que simplemente se trata de un acto de insistencia, de poner en orden ideas que han estado zumbando el espacio imaginario de este proyecto. Advierto entonces que estas líneas son un experimento con el que espero no apabullar a ese lector desprevenido que ahora lee y que en consecuencia debería encontrar una conexión entre lo que acá se está diciendo y lo que está viendo en la galería o ya ha visto. Inicio así mi travesía de escritura remontándome al origen de esta apuesta curatorial: se me ocurrió que el trabajo de Daniela Serna (Medellín, 1991) y Daniel Salamanca (Bogotá, 1983) podrían confluir en una suerte de ficción donde el se sometiera a cierto tipo de desajustes y proveer así formas a ideas y conceptos que aparecían en sus producciones artísticas previas. Con esa matriz, comencé un diálogo con ambos artistas y descubrí que en el caso de Salamanca su relación con el lenguaje estaba atravesada por su ejercicio de escritura y por los procesos de su obra pictórica; en el caso de Serna, sobre todo por una reflexión crítica acerca del acto de leer. Esas premisas provocaron intercambios que fueron configurando un aparato de referentes y disertaciones sobre asuntos que tenían que ver con el uso y las significaciones de las palabras y el sistema (lenguaje) en el que éstas cobran sentido como signos y ¿sujetos? que referencian el mundo. “Articulé, no sin un temblor ” resulta además, en el marco de mis prácticas como escritora y curadora, el primer producto expositivo en el que pongo en juego – en complicidad con los artistas y sus obras - algunas de las ideas que he venido estudiando a profundidad sobre “el montaje como metodología y lenguaje 2 en los procesos del pensar y del hacer ”. Hemos reducido el entendimiento del montaje a su sentido puramente físico y nos hemos olvidado de su potencial como método en el momento abstracto que implica el meditar y/o conceptualizar, y que tiene su tiempo-espacio previo o simultáneamente al de la materialización. Tanto su acepción física como esa abstracta a la que me refiero cobran presencia en las obras de Salamanca y Serna que
acá se exhiben y que fueron constituidas a partir de fragmentos de textos, de decodificaciones y desarreglos aleatorios del lenguaje mismo. Las obras de Serna y Salamanca pueden ser pensadas como máquinas (tecnologías) de pensamiento que están proponiendo otras maneras de lectura y de escritura, son objetos estéticos que nos revelan la vulnerabilidad del lenguaje como un sistema que es posible de trastocar, pero imposible de designificar en un sentido determinante o total: pues solo en la medida en que somos capaces de interpretar los códigos del lenguaje podemos instaurar esas “otras formas” con esos mismos códigos. Aparece de fondo aquí una idea de collage donde la yuxtaposición de planos resignifica pero no anula la totalidad del valor de cada uno de los pedazos (signos) que lo constituyen, es un montaje hecho de susurros (potentes) y configura una narrativa (no lineal, más bien circular e infinita) a partir de la que emerge una imagen multivocal (como lo señala Rosalind Krauss en Los Papeles de Picasso) ó cacofónica incluso, si se me permite el uso de esta categoría sonora. Planteamientos que no son ajenos a la naturaleza de las pinturas, objetos e instalaciones que crean el armazón, la articulación (sí, temblorosa) de esta propuesta artística. En este entramado de ideas, también surge en la exposición la referencia a varios escritores y teóricos que han sido importantes en los procedimientos creativos de los artistas y que revela su condición de lectores y de buscadores de ideas a través de sus lecturas. Autores con un carácter visionario, estudiosos del tiempo como concepto y/o filósofos de sus propias existencias; son presentados a través de sus letras como personajes no ajenos a sus micromundos (a sus intimidades tan particulares), capaces de decir cosas indecibles en sus propios tiempos y ante todo, conocedores de la rigurosidad del lenguaje y también de sus posibles perversiones. Fragmentos de textos textos de Virginia Woolf, Jorge L. Borges, Clarice Lispector, Gabriel García Márquez, Patti Smith, Roberto Bolaño, Georges Perec, entre otros; coexisten como un entrelíneas en la exposición. Con esta y otras estrategias, tanto Serna como Salamanca ponen en entredicho el poder de la escritura y de sus discursos, lo desmitifican y lo burlan con estrategias distintas, Salamanca incluso construye su retórica
visual a partir del horóscopo y sus manierismos; Serna, por su parte, destituye al libro como un todo y remueve el sentido secuencial de la línea que posibilita leer en el sentido más estricto que encarna esta acción. Para concluir la hazaña de este texto apenas evocador, manifiesto que sería injusto no evidenciar que las formas del lenguaje cinematográfico intervinieron en el desarrollo discursivo de esta iniciativa curatorial, apuestas de diferentes directores 3 resonaron en medio de las discusiones sobre el oficio del escritor y el lugar del lector-espectador contemporáneo como intérprete y traductor; por supuesto, también tuvo injerencia en la cuota de ficción que contiene el proyecto. “Articulé, no sin un temblor ” es un montaje expositivo (y me disculpan la obviedad y la redundancia) que reanima otros montajes: imágenes sugestivas, creaciones que insinúan otras formas de existencia de la lectura, dispositivos posibles para revisar al lenguaje como instrumento cultural, pedazos de libros leídos al azar, ociosidades creativas de los artistas, etc. Y – hay que confesarlo – es sobre todo y a la final, un acto consciente del espacio que ocupan las palabras en las prácticas cotidianas (minúsculas) y esas otras del hacer de quienes estuvimos inmiscuidos en esta sucesión, en este encadenamiento (jamás lineal, más bien caótico) de ideas y materializaciones. Érika Martínez cuervo Curadora
1. Expresión tomada del cuento “El jardín de los senderos que se bifurcan” (1941) de Jorge Luis Borges. Dice casi al final del cuento: “El jardín de los senderos que se bifurcan es una enorme adivinanza, o parábola, cuyo tema es el tiempo; esa causa recóndita le prohíbe la mención de su nombre. Omitir siempre una palabra, recurrir a metáforas ineptas y a perífrasis evidentes, es quizá el modo más enfático de indicarla”. 2. El montaje puede suprimir el desarrollo que se dio en lo real y reemplazarlo por una construcción que sustituya la secuencia perdida. El discurso pensado, querido y presentado en una dinámica, con argumentación, ilustración, desarrollo, encadenamiento de casualidades a fin de producir un efecto de sentido se transforma así en sustancia moldeable de la que el montador quita partes con el propósito de recomponer lo que había sido compuesto de cierta manera. Lo que obedecía a las leyes de la retórica, de la dialéctica, de la argumentación, por lo tanto de la razón, desaparece a favor de lo que obedece a las leyes de la sinrazón: empatía, afección, emoción, pasión, simpatía, sentimiento. Onfray, Michel (2015) en Cap. 5 “La construcción de un contratiempo” de su libro Cosmos, una ontología materialista. pp. 103 3. Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, 2001), Chritoffer Boe (Reconstruction), Stephen Daldry (The Hours,2003), Jim Jarmush (Coffe and cigarettes, 2004), Spyke Jonze (Adaptation, 2002 ), Roman Polanski (The Ghost Writer, 2010), Martin Ritt (The Front, 1997), , Lars von Trier (Dogville, 2003), Alexander Sokurov (El Arca rusa, 2002); entre otros directores fueron claves por sus osadías con el montaje y por el tipo de personajes que construyen para sus historias.
Matriz Daniela Serna Resina de poliĂŠster Medidas variables 2017
Matriz (detalles) La obra se compone de piezas vaciadas en resina de poliéster. Puede apreciarse (leída en sentido contrario) la frase “Todos los libros, por diversos que sean, constan de elementos iguales: el espacio, el punto, la coma, las veintisiete letras del alfabeto”. La frase se toma del cuento la Biblioteca de Babel de Jorge Luis Borges y enlaza el trabajo de Serna nuevamente con el significado de los libros en la construcción de las sociedades y de su sistema de pensamiento, tema recurrente en su trabajo plástico.
12 meses Daniel Salamanca Impresiones fotogrรกficas y lรกpiz sobre papel (31 piezas) 21 x 28 cada una 2017
12 meses (detalle) Fragmentos de piezas escritas por diversos escritores en escenas cotidianas de sus vidas. Los fragmentos son replicados por el artista haciendo alusiĂłn al acto de escritura a mano que tambiĂŠn funciona como una huella o un dibujo y no solo como un acto de comunicar con la palabra y su significado
12 meses (detalle) Las fotografĂas son escenas cotidianas en la vida de 12 escritores seleccionados por el artista.
12 meses (detalle) Los escritores escogidos por Salamanca debieron luchar durante buena parte de su carrera para mantener a flote su ideal de lo que significa escribir.
De la serie Modelos de expansiรณn espacial. Malla de fibra de vidrio. 86 x 103 cm 2017
Correspondencia Daniel Salamanca y Daniela Serna Instalaciรณn de audio con campanas de gramรณfonos y tubos de cobre Medidas variables 2017
Correspondencia (Detalle) Campana de gramófono en vista trasera de la pieza
Correspondencia (Detalle) El sonido reproducido en la pieza corresponde a 20 citas extraídas de fragmentos de diversos escritores que influyen en el pensamiento de los dos artistas. Durante cinco meses los artistas intercambiaron por correo electrónico las citas que luego fueron grabadas y que se se reproducen alternadamente en las campanas de gramofóno ubicadas en la sala. Correspondencia (Detalle) Dos campanas de gramófono se suspenden del techo de la galería mediante tubos de cobre que trasnportan el sonido proveniente de un sistema de parlantes.
Cuerpo textual Daniela Serna Tejido y papel 30 x 190 x 170 cm 2017
Cuerpo textual (detalle) La tiras quedan suspendidas en una red que se encuentra anclada al techo, su relaciĂłn con el cuerpo es pensada por el artista como un cuerpo de texto que al no ser leĂdo se encuentra muerto, desactivado.
Cuerpo textual (detalle) La tiras de papel se disponen al azar por la artista de manera que la obra toma diferentes formas en cada instalación.
Cuerpo textual (detalle) Las líneas de papel contienen fragmentos de los textos “El ahogado mas hermoso del mundo” de García Marquéz y “El muerto en el mar de Urca” de Clarice Lispector.
365 dĂas Daniel Salamanca AcrĂlico sobre lienzo 230 x 90 cm 2017
365 días (detalle) La formalización del artista visualmente se relaciona con las imágenes de las estrellas que en este caso son reemplazadas por letras y signos de puntuación.
365 días (detalle) A primera vista pareciera que el artista pega elementos sobre la pintura para obrtener el resultado que se aprecia, sin embargo, Salamanca emplea diferentes capas de pintura para lograr los detalles que se ven en la pieza.
52 semanas Daniel Salamanca Video 24 minutos 2017
52 semanas (detalle, video stills) Las frases que pueden leerse a medida que avanza el video resultan de un trabajo en el que Daniel Salamanca recopila los horóscopos del signo zodiacal Tauro durante un año . Las imágenes que se ven el vídeo son escenas cotidianas en las que el paso del tiempo se evidencia de manera sutíl en el movimiento de las sombras en la pared.
Libro de procesos y anotaciones Este libro de procesos de la artista Daniela Serna hace parte de la muestra como elemento que muestra diferentes escritos y propuestas que la artista lleva a cabo como parte de su proceso de creación, tambíién muestra la importancia del objeto libro para Serna ya que sus lbitácoras son generalmente libros intervenidos en los que escribe y dibuja.
Gabinete de procesos de la exposición Durante los meses de trabajo que culminaron en esta muestra los artistas y la curadora reunieron diferentes elementos relacionados con el proceso con los cuales se construyó una suerte de imagen-texto que narra la experiencia de construcción de la exposición a partir de pequeños objetos
«Articulé, no si Vista de la
in un temblor» exposición
Curadora Érika Martínez Cuervo (Bogotá 1978). Curadora. Investigadora. Docente Comunicadora Social y Periodista de la Universidad de La Sabana (2001). Maestría en Estudios Culturales – Universidad de Los Andes (en curso). Especialista en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de los Andes (2007). Cuenta con cursos especializados en Coleccionismo, Relatos curatoriales y Teoría del arte y la cultura (UNTREF, Buenos Aires – 2010). Becaria del Intensivo de curaduría del ICI (Independent Curators International de Nueva York), 2013. Actualmente es la Asesora curatorial de la Galería Lokkus. Hace ya más de una década que se desempeña como curadora, investigadora y crítica en el ámbito del arte moderno y contemporáneo. Cuenta con experiencia docente de más de ocho años en las áreas de Historia y Teoría del arte, Estética, Lenguaje visual en facultades de Arte y Comunicación.
Artistas Daniela Serna (Medellín, 1991) Es artista plástica de la ciudad de Medellín graduada de la Universidad de Antioquia. Actualmente vive y tabaja en la ciudad de Medellín donde además de su trabajo como artista es docente. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional dentro de las que destacan ARTECÁMARA en el marco de la feria internacional de arte Contemporáneo ARTBO. Nuevos Talentos en el Arte 2016 realizada por Cámara de Comercio de Medellín. CONTEXTO: Palabra, escritura y narración en el arte contemporáneo en Sala U Arte Contemporáneo en la Universidad Nacional sede Medellín en el 2016. Serna presenta una serie de piezas inéditas que se acoplan al espacio expositivo y lo utilizan como una suerte de soporte a gran escala. Sus obras con mecanismos simples emplean el libro como un elemento esencial para sus reflexiones y le permiten pensar de manera crítica sobre el qué es la lectura y por qué el libro sigue teniendo ese significado de conocimiento y poder.
Daniel Salamanca (Bogotá, 1983) Es graduado de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha participado activamente en exposiciones colectivas e individuales, tanto en espacios institucionales, como independientes y comerciales, principalmente en Colombia y algunos países de Latinoamérica. En el 2015 ganó una de las Becas de Creación para Artistas de Trayectoria Intermedia otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia y fue finalista del Premio Sara Modiano. Un año antes fue nominado a las Becas para Artistas Emergentes de CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation). Salamanca genera en sus obras cuestionamientos acerca de las narrativas en la escritura y una suerte de ficciones con símbolos y personajes que él mismo crea, y a quienes incluso les inventa espacios donde existen. La pintura y la codificación del lenguaje visual se someten al juego propuesto por el artista con estrategias que contienen ese aspecto íntimo e individual de cada ser humano.
Lokkus Arte Contemporรกneo Carrera 36 #10A - 35 Edificio La doble Elle Medellin / Colombia www.lokkus.com 2017