«DENSIDAD » LAURA CEBALLOS, NICOLÁS GÓMEZ ECHEVERRI CURADURÍA: ÉRIKA MARTÍNEZ CUERVO
Densidad 16 de Junio - 28 de Julio de 2018 Laura Ceballos Nicolás Gómez Echeverri
Artistas Participantes Èrika Martínez Cuervo Curadora Manuela Velásquez Directora Dirego Chavarria Diseño, diagramación y fotografía Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2018
«DENSIDAD» LAURA CEBALLOS, NICOLÁS GÓMEZ ECHEVERRI CURADURÍA: ÉRIKA MARTÍNEZ CUERVO
Densidad No habrá una sola cosa que no sea una nube. Lo son las catedrales de vasta piedra y bíblicos cristales que el tiempo allanará. Jorge Luis Borges
Al propiciar el encuentro entre los procesos artísticos de Laura Ceballos y Nicolás Gómez, pensé en cómo un mismo fenómeno puede ser comprendido a partir del estudio y la observación de dos materias tan diferentes como lo son la neblina y el asfalto. La densidad adquiere en este proyecto expositivo un lugar preponderante, en tanto ambos recursos la ponen en evidencia a partir de estrategias plásticas distintas. El principio de los experimentos que los dos artistas han consolidado en sus obras es la idea de la acumulación de una sustancia que no responde a una forma reconocible. En las de Nicolás, la niebla se presenta como un cuerpo brumoso que desdibuja el campo visible; en las de Laura, el asfalto aparece como una masa aglutinada que da consistencia a las vías de la ciudad; de esta manera, establecen una reflexión sobre la complejidad física y simbólica de dos elementos —uno natural y otro artificial– que hacen parte del entorno. En los procesos de creación de ambos artistas hay una esencia formalista para referir a su experiencia de vida. En los dos casos, la superficie matérica es el lugar del acontecimiento artístico y es de donde proceden pensamientos sobre el estado de espesamiento y saturación. De manera inevitable, sus obras activan y multiplican las significaciones de lo denso, más allá de la materia que lo posibilita. Niebla y asfalto fundan un contraste en el que se enfrentan peso y levedad, blanco y negro, terrestre y atmosférico, sólido y etéreo, natural y artificial, rural y urbano: dualidades críticas que constituyen el entrelíneas de la exposición. Las obras de Nicolás resultan de una observación concentrada en el comportamiento de la niebla donde el horizonte es vital, incluso cuando éste es invisible; mientras que las piezas de Laura Ceballos emergen de una exploración que destituye el horizonte, su búsqueda exige una mirada en ángulo picado para encontrarse con los pedazos de asfalto que luego procesa en el estudio y convierte en piezas escultóricas. Las dos materias con las que decidieron trabajar los artistas son cuerpos problemáticos que encarnan una dificultad de manipulación y de plasticidad. Nicolás —con la niebla— recurre a la representación pictórica y al registro audiovisual, mientras que Laura —con el asfalto— confronta una lucha con el material para poder transformarlo. Lo liviano de la niebla se contrapone a lo robusto del asfalto. Sin embargo, en ninguno de los dos casos se anula el carácter complejo de las densidades producidas por la aglomeración de cada una de las materias, por la cantidad de masa acumulada en sus respectivos volúmenes. Las obras encaran al espectador con vestigios del paisaje a través de encuadres y fragmentos que evocan al unísono travesías rurales y urbanas.
Lo que nos niega la niebla Mantenemos una ficción en relación con la presencia de la niebla; la percibimos como eso blancuzco que no se puede asir y que entrega un halo de melancolía al paisaje. Por lo general, está asociada con la levedad y con una especie de efecto mágico que emerge de la naturaleza. Sin embargo, cuando se camina entre la bruma, la sensación de pesadez es intensa y de inmediato nos cambia la percepción romántica que tenemos sobre ésta. A Nicolás le interesa poner en entre dicho esa simplicidad que asumimos cuando observamos el paisaje e intenta materializar con sus obras texturas y formas naturales que están cargadas de sugerencias simbólicas. El artista destituye la concepción del color blanco que forma esa condensación de agua como un espacio neutral y vaciado. Muy por el contrario, lo asume como una materia complicada y decide producir con el lenguaje pictórico unas superficies grumosas que remiten a la dureza misma de la formación de la neblina como proceso que desdibuja el horizonte y nos niega el paisaje. A pesar de su existencia etérea, aparece como un manto que envuelve y acoge la tierra y cobija lo más sólido y duro. Su imponencia es implacable y se refuerza con la presencia silente de una imagen blanca y abrumadora que remite a la nada. Así, el color blanco opera en sus obras de forma determinante; no es un blanco en tono puro, es un grisáceo que se convierte en un espécimen visual. Nos atrapa la materialidad visible de la pintura y la imagen magmática de las nubes que registra la lente. Cartografía del desprendimiento Deambular por las calles es la operación de la que parte Laura Ceballos para encontrar la materia prima de sus obras. A partir de sus recorridos, ha creado cuerpos amorfos escultóricos que dan cuenta de los constantes procesos de construcción y deconstrucción del paisaje urbano. En sus trayectorias recoge fragmentos de asfalto que se han desprendido de alguna construcción en deterioro o que resultan como vestigio de los huecos de avenidas maltrechas. Su obsesión por descubrir los materiales que edifican lo urbano, la han convertido en una acumuladora de ruinas que en su estudio disecciona para descifrar la consistencia físicoquímica de la materia. Procedimentos precarios como el de derretir asfalto en una olla cualquiera para entender sus niveles de densidad y su comportamiento, son cotidianos y previos a la creación de sus obras, cuya masa escultórica se origina en esa oscilación entre calentamiento y enfriamiento del material. Este tratamiento delata su revisión de los fenómenos volcánicos, del magma removiéndose y siendo ese masacote hirviente que nos seduce. Sus obras son producto de la prueba y el error, su laboratorio habitado por pedazos de calles y elementos terrosos es un espacio donde acontece una especie de estudio postindustrial de los vestigios del mundo. En el siguiente fragmento del texto Abismo sin sombra de Jaime Soler Frost, sobre la obra de Anish Kapoor, encuentro la excusa perfecta para cerrar mi reflexión acerca de las obras que constituyen la exposición DENSIDAD: [...] entre pintura y escultura, entre el pigmento en bruto y la distorsión, entre el brillo fulgurante del acero y la atracción opaca del abismo, entre las cosas físicas y las ilusorias, entre el vacío y el material, entre las dos y las tres dimensiones, entre el cielo y su espejo de las raras nubes del monzón, entre le reflejo y su ausencia, entre la creación y la destrucción, entre el contorno y el espacio, entre el interior y el exterior, del plano al volumen, de la línea a la superficie, entre el objeto y su negación, entre lo desconocido y la maravilla, entre la creación y la mirada, entre el infinito y su expresión íntima, allí brota un lenguaje de opuestos […] Texto por Érika Martínez Cuervo
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Laura Ceballos Castilla (1988) Artista y docente de la Universidad de los Andes. Con Maestría en “Producción artística e investigación” de la Universidad de Barcelona. Desde el 2014 es profesora de catedra (escultura) en laUniversidad de los Andes y recientemente es docente en la Pontificia Universidad Javeriana. Ha expuesto en varias muestran nacionales e internacionales. A nivel naciona ha mostrado su trabajo en galerías como Nueveochenta y galería La Cometa; a nivel internacional, en la Galería Karen Huber en ciudad de México y en el Museo del vidrio de Shanghai, China. Participó en el VIII salón de Arte Joven, Club el Nogal y fue seleccionada en dos ocasiones para exhibir en Artecámara de la Feria internacional Artbo. http://www.lauraceballoscastilla.com/
Magmas Pinturas en asfalto, neme, arena y gravilla 33 x 33 cm c/u Serie de 6 2018
Magmas (Detalles) Pinturas en asfalto, neme, arena y gravilla 33 x 33 cm c/u Serie de 6 2018
Magmas (Detalles) Pinturas en asfalto, neme, arena y gravilla 33 x 33 cm c/u Serie de 6 2018
Suelo disuelto Escultura, Baldosa hidrรกulica, cemento y asfalto 20x20 cm Serie de 6 2018
Suelo disuelto (Detalles) Escultura, Baldosa hidrรกulica, cemento y asfalto 20x20 cm Serie de 6 2018
Entierra
Escultura, Tapete de asfalto y malla de metal 200 x 150 cm 2017
Magmas Pinturas en asfalto, neme, arena y gravilla 33 x 33 cm c/u Serie de 6 2018
Desprendimientos
Escultura, Malla, cemento, asfalto, arena y gravilla 30 x 30 cm 2018
Nicolás Gómez Echeverri (1983) Es egresado del programa de Arte de la Universidad de los Andes (Bogotá, 2008) y de la Maestría en Investigación en Historia del Arte de Goldsmiths University (Londres, 2010). Ejerce como artista, curador e historiador de arte. Entre 2007 y 2017 ha exhibido su obra en lugares representativos de Colombia y ha participado en colectivas nacionales y internacionales. Cuenta con experiencia docente en universidades como Universidad de los Andes (Bogotá), Universidad Jorge Tadeo (Bogotá), la Universidad de la Sabana (Bogotá) y Universidad del Tolima (Ibagué). Regularmente publica ensayos y artículos históricos y críticos sobre arte colombiano moderno y contemporáneo.Obtuvo el Premio Nacional de Crítica (Ministerio de Cultura y Universidad de los Andes, 2011) y una Beca de Investigación Monográfica (Ministerio de Cultura, 2011). http://nicolasgomezecheverri.com/
Niebla
Acuarela sobre papel 27 x 21 cm (c/u x 10 piezas) 2018
Días de sol
Fotografía instantánea 9 x 110 cm (c/u x 3 piezas) 2018
Días de sol (Detalles)
Fotografía instantánea 9 x 110 cm (c/u x 3 piezas) 2018
Días de sol (Detalles)
Fotografía instantánea 9 x 110 cm (c/u x 3 piezas) 2018
Acumulaciones
AcrĂlico sobre madera 2016-2018
Manto
Video 2018
Nublar
Óleo sobre drywall 2018
Érika Martínez Cuervo (Bogotá 1978)
Curadora
Comunicadora Social y Periodista de la Universidad de La Sabana (2001). Maestría en Estudios Culturales – Universidad de Los Andes (en curso). Especialista en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de los Andes (2007). Cuenta con cursos especializados en Coleccionismo, Relatos curatoriales y Teoría del arte y la cultura (UNTREF, Buenos Aires – 2010). Becaria del Intensivo de curaduría del ICI (Independent Curators International de Nueva York), 2013. Actualmente es la Asesora curatorial de la Galería Lokkus. Hace ya más de una década que se desempeña como curadora, investigadora y crítica en el ámbito del arte moderno y contemporáneo. Cuenta con experiencia docente de más de ocho años en las áreas de Historia y Teoría del arte, Estética, Lenguaje visual en facultades de Arte y Comunicación.
Lokkus Arte Contemporรกneo Carrera 36 #10A - 35 Edificio La doble Elle Medellin / Colombia www.lokkus.com 2018