Espacio Inflacionario

«Espacio Inflacionario» John Mario Ortíz

Espacio Inflacionario 6 de Julio - 12 de Agosto John Mario Ortíz Artista Manuela Velásquez Directora Erika Martínez Cuervo Coordinadora curatorial Dirego Chavarria Coordinador Artístico Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2017

«Espacio Inflacionario» John Mario Ortíz

Espacio Inflacionario A lo largo de su prolífica trayectoria, el artista John Mario Ortiz se ha dedicado a explotar el potencial plástico de la arquitectura, la proyectación y el diseño. Este diálogo le ha permitido cultivar un acercamiento a la vez analítico y recreativo, crítico y deconstructivo.

A través de instalaciones, dibujos, esculturas e intervenciones del más variado tipo, se ha dedicado a interrogar el urbanismo, la mentalidad ortogonal y los imaginarios de orden, autoridad y jerarquía que medran en los discursos modernos.

En el último tiempo, la obra de Ortiz se ha caracterizado por usar materiales y referentes de prácticas que, si bien se tocan con las artes plásticas y visuales, persiguen sus propias finalidades. El dibujo técnico, el álgebra lineal, la geometría y el cálculo le proveen estilos de pensamiento y estrategias de trabajo. Por ello, en sus últimos proyectos han aparecido escuadras, papeles milimetrados, blocs logarítmicos, reglas, transportadores y un amplio conjunto de elementos que remiten a una especie de zona secreta donde habitan las sorpresas y paradojas del taller.

Si bien Ortiz se ha interesado desde sus inicios en la crítica a asuntos como la urbanización desaforada, la especulación inmobiliaria y la pauperización del diseño industrial y masivo, sus trabajos recientes se dedican a explorar los fundamentos de diferentes lenguajes constructivos. Luego de adentrarse en las características de esos lenguajes, el artista hace una interpretación poética de las operaciones visuales que ellos le permiten y, con un trabajo de traducción sofisticadísimo, produce objetos, imágenes o - como en este caso - dibujos ampliados que llevan a la práctica un axioma aplicable al arte, esto es, que la integración y la derivación son procesos inversos.

De esta manera, los símbolos provenientes de la geometría, el diseño y el cálculo pasan a cumplir finalidades expresivas que difieren en gran medida de las que les dieron origen.

El cálculo integral, usado en el mundo de la ingeniería y la construcción, pasa a servir a los propósitos especulativos del arte. De lo abstracto a lo concreto, de lo imaginado a lo realizado, de lo práctico a lo alegórico, las obras de Ortiz exhiben una trayectoria de pensamiento y acción que no deja indiferente al espectador.

En Espacio inflacionario, Ortiz emplea soluciones características de su repertorio. Pero los desdoblamientos, espacializaciones y literalizaciones le sirven ahora para mostrar la secreta belleza de las matemáticas y sus modelos de explicación del universo. Mientras en sus dibujos con malla expone composiciones que no resuelven la ambivalencia entre gráfica y escultura, la intervención en la vidriera replica los hallazgos de Le Corbusier para los vitrales de la abadía de Sainte Marie de La Tourette, edificio realizado en Lyon entre 1956 y 1960. En la apropiación de Ortiz, subsiste el deseo del urbanista suizo, quien dijo que esta vidriera le permitía incorporar, de una vez por todas, la música a la arquitectura.

Como resulta evidente al examinar el conjunto de piezas que integran Espacio inflacionario, el paso de la crítica a la recreación supone una aproximación a las posibilidades estéticas de la abstracción, esa música congelada que conocía Xenakis, el ingeniero civil y músico

que colaboró con el proyecto de la abadía. La investigación y el cruce entre disciplinas le ayudan a Ortiz a escapar del principal peligro del arte abstracto: su disolución en lo decorativo. A diferencia de los pintores y escultores que no pueden escapar al diseño más o menos pueril montado sobre superficies, Ortiz da a sus presentaciones abstractas múltiples resonancias, a partir, por ejemplo, del uso del material.

La malla de mosquitero, un componente usado en cerramientos de construcción, no es un detalle menor. Este sencillo material permite a Ortiz llevar la retícula que está en la mente al mundo real. Al dibujar con cosas, a partir de una malla que no es abstracta, sino un elemento tridimensional, Ortiz transgrede la esfera autónoma del arte, al sumar un elemento del mundo de la construcción. Al sustraer con el bisturí pequeños hilos de la malla siguiendo los dictados de los cálculos entrevistos en las ecuaciones, afirma una acción que es a la vez negativa y positiva.

La explotación estética de elementos a los que no se les ha prestado atención es una constante en el arte contemporáneo. Pero en el caso de Ortiz, la tensión entre material y creación persigue finalidades que no son críticas o políticas. En lugar de dar un valor disruptivo al material, lo que desde la vanguardia ha servido para provocar un efecto revulsivo, el artista prefiere dar un uso estético - pero no por ello, menos novedoso - a los elementos.

Es importante subrayar que los referentes del modernismo han empezado a aparecer cada vez más con mayor frecuencia en la obra de John Mario Ortiz. Grandes hitos de la historia de la arquitectura, como Le Corbusier, sirven para explotar un potencial que se traduce en intervenciones artísticas que facilitan la experiencia contemplativa dentro de la exposición. Se resuelve de esa manera el diálogo entre virtualidad y realidad, entre lo ideal y lo posible. La belleza - la de las matemáticas, la del dibujo “expandido”- nos lleva a un espacio que, como lo indica el nombre de esta exposición, trabaja con progresiones que buscan abarcar lo real.

John Mario Ortiz es uno de los artistas colombianos que más relieve da al trabajo interartístico. Sin embargo, esta interdisciplinariedad no es “débil”, en el sentido dado por la epistemología a prácticas donde una disciplina se pliega a otra. Se trata más bien de una interdisciplinariedad “fuerte”, aquella que diluye las fuentes de cada saber o práctica con el fin de producir objetos nuevos. Estamos, entonces, ante una obra que demuestra que la experimentación es el lenguaje común que pueden aún hablar las artes y las ciencias.

Efrén Giraldo

De la serie Modelos de expansiรณn espacial.

Malla de fibra de vidrio.

87.5 x 73.5 cm 2017

De la serie Modelos de expansiรณn espacial.

Malla de fibra de vidrio.

86 x 103 cm 2017

De la serie Modelos de expansiรณn espacial.

Malla de fibra de vidrio.

87 x 74 cm 2017

De la serie Modelos de expansiรณn espacial.

Malla de fibra de vidrio.

87.5 x 73.5 cm 2017

De la serie Modelos de expansiรณn espacial.

Malla de fibra de vidrio.

86.5 x 102..5 cm 2017

De la serie Modelos de expansiรณn espacial (Detalles de los cortes en la mala de fibra de vidrio realizados por el artista a mano)

Diagramas logarĂ­tmicos Malla de fibra de vidrio.

30.5 x 25.5 cm c/u 2017

Diagramas logarĂ­tmicos (detalle de algunas de las piezas que componen el arreglo, cada pieza mide 30.5 x 25.5 cm y se realiza cortando malla de fibra de vidrio a mano)

Diagramas logarĂ­tmicos (detalle de algunas de las piezas que componen el arreglo, cada pieza mide 30.5 x 25.5 cm y se realiza cortando malla de fibra de vidrio a mano)

Barras (modulor) Acetato, esmalte de polyester.

33 x 25 cm c/u 2017

Siembra Cerรกmica, cemento, tierra y chamote.

55 x 115 x 115 cm 2017

Barras (modulor) (Detalle de una de las piezas que compone el arreglo, cada pieza mide 33 x 25 cm. )

Barras (modulor) (Detalle de una de las piezas que compone el arreglo.

El artista interviene una lĂĄmina de acetato con esmalte de poliester creando un espacio negativo en la cuadrĂ­cula del acetato.)

Barras (modulor) (Detalle de una de las piezas que compone el arreglo. El artista deja visible la marca de la empresa productora de las lรกminas de acetato que utiliza para realizar la pieza.)

Barras (modulor) (Detalle de una de las piezas que compone el arreglo. El modulor es un sistema de medidas detallado por Le Corbusier quien publica en 1948 el libro llamado “Le Modulor” seguido por “Le Modulor 2 en 1953. En

estos libros el arquitecto da John Mario Ortíz utiliza esta a conocer su trabajo, y de referencia para elaborar su cierta manera, se une a una pieza. larga “tradición” vista en personajes como Vitruvio, Da Vinci y Leon Battista Alberti en la búsqueda de una relación matemática entre las medidas del hombre y la naturaleza.

Paneles ondulatorios.

Malla de fibra de vidrio, adhesivo sand blasted, vidrio tubos de led.

Dimensiones Variables.

2017.

Oquedad (detalle) Paneles ondulatorios (Detalle de la instalación en sala) Escultura (pañete Mallaorgánico) de fibra de vidrio, adhesivo 40 x sand 82 x blasted, 300 cmvidrio tubos2017 de led.

Dimensiones Variables.

2017.

Paneles ondulatorios (Detalle de la instalaciรณn en sala) Malla de fibra de vidrio, adhesivo sand blasted, vidrio tubos de led.

Dimensiones Variables.

2017.

«Espacio Inf Vista de la

flacionario» exposición

John Mario Ortíz (1973) Su obra se encuentra en rigurosas colecciones a nivel nacional dentro de las que destacan la Colección de arte del Banco de la República, la Colección de arte Suramericana en Medellín, El Museo Universitario Universidad de Antioquia en Medellín y Museo de Arte Moderno de Medellín. Ha realizado diferentes intervenciones en espacio publico en la ciudad de Medellín, su trabajo se pregunta continuamente por los procesos de transformación de ciudad que proponen maneras de imponer el modelo de construcción humana y olvidar los destrozos dejados por este en el espacio que habitamos. Reflexiones sobre el paisaje y la arquitectura que presenta mediante cada una sus piezas, diferentes formas de ver una realidad social cambiante y una ciudad en constante transformación.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2015 Mapas edificables. Galería beta.

2013 Proyecciones Telúricas. Fundación Calle Bohemia, Armenia.

2012 Especulante. - Programa ALBO. Casa de la Música, sede alterna del Museo de Arte Moderno, MAMM. 2010 Reforma. Casa Tres Patios. Medellín.

2009 Suelo Falso. Galería De La Oficina. Medellín.

2005 Extinciones / Extensiones: Reflexiones sobre lo Urbano. Galería de Arte John Harriman. Centro Cultural Peruano-Británico. Lima.

2004 Reserva. Galería de la Alianza Colombo-Francesa. Medellín.

2003 En El Aire. Sala múltiple, Corporación Colegiatura Colombiana. Medellín 2000 Cielos Domésticos. Galería de Arte. Centro Comfenalco. Medellín.

PROYECTOS DE ARTE EN ESPACIO PÚBLICO 2009 2008 2007

Proyecto Traumas Secretaría de Tránsito y Museo de Antioquia. Medellín.

Proyecto Pabellones Ex –Situ/ In Situ .Moravia Prácticas Artísticas en Comunidad.

Proyecto Nuevas Vistas de Medellín Beca de Creación de la Alcaldía de Medellín.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2017 Universo - Holograma. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali.

TRANSCRIPCIÓN - MED, Galeria Plecto, Medellín 2016 De lo espiritual en el arte. Museo de Arte Moderno de Medellín, MAMM. Números Naturales. Galería BETA. Bogotá.

Oficio De-Constructor. Galería Lokkus Arte Contemporáneo, Medellín.

2015 The World was flat, now its round and it will be a hologram. Bildmuseet. Umeå, Suecia.

Mensajes de una nueva América - 10º Bienal del Mercosur. Porto Alegre, Brasil.

La Vorágine, Arte colombiano contemporáneo. Galería OMR, México DF. Mutis – Mutare, Exposición de resultados de la residencia: El Ranchito - Colombia, Matadero, Madrid.

2014 Espacio. Galería Plecto. Medellín.

IV Feria de Arte ODEÓN, Espacio Odeón. Bogotá.

Línea Blanda. Arte Abstracto 2014 Galería Sextante, Bogotá.

Tiempo Complementario. Galería de la Oficina. Medellín.

Medellín una Ciudad en Construcción. Exposición paralela al foro Urbano Mundial. Edificio Antioquia.

2013 SABER DESCONOCER 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas. Medellín.

En el Horizonte de Cano- Una Mirada Desde el Arte Actual. Sala de Arte Biblioteca Universidad EAFIT. Medellín.

Gloria y Dinero. Exposición paralela al 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas. Galería De La oficina. Medellín.

2012 Contenedores, Banasta Mediaciones Arte y Cultura. Llano grande, Antioquia.

Pabellón Artecámara – Nodos de la Emergencia, Artbo 2012, Corferias Bogotá.

El Residir XIV Salón Regional de Artistas, Zona Centro Occidente. Museo de Arte Moderno MAMM.

Especulaciones, Sala de Arte Universidad de Caldas. Manizales.

De Urbe-Sobre la Ciudad. Sala de Arte de Suramericana de Seguros. Medellín.

Artificios. La Naturaleza en el arte/la naturaleza del Arte (MAMM). Museo de Arte Moderno de Medellín I Bienal de Arte de Bucaramanga- Desde Aquí. Centro Cultural del Oriente, Bucaramanga.

2010 VII Bienal Salón Colombiano de Fotografía. Sala de Arte de Suramericana. Medellín.

Puntos de Fuga- Arquitecturas Posibles. Biblioteca EPM, Museo de Arte Moderno. Medellín.

Visiones del Bicentenario. Fotografía contemporánea en Medellín. Exposición Itinerante por España,Francia,Colombia.

200 cm.2 de Bicenteario-In –Situ. Gaería Paul Bardwel, Centro Colombo- Americano. Medellín No Soul for Sale. Casa Tres Patios .Turbine Hall, Tate Modern, Londres.

Dorado Dorado. Museo de Arte Moderno, itinerante por Madrid y Medellín.

2009 Historia Natural y Política Sala de Arte biblioteca Universidad Eafit. Medellín Casa de Citas. Museo de Antioquia. Medellín.

El Dibujo es Mentira. Galería de la Alianza Colombo/Francesa. Barranquilla La Selección Nacional. Sala de Arte de Suramericana. Medellín Imagen Regional II Circuito Nacional. Banco de la República. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá.

2008 Imagen Regional 2 Sala de arte del Banco de la República. Medellín 41 Salón Nacional de Artistas Museo de Arte Religioso. Cali.

VII Bienal Salón Colombiano de Fotografía. Sala de Arte de Suramericana. Medellín.

2007 Fotología 5, LA Galería Bogotá 15 Salón de Arte BBVA Teatros de Operación: Zonas en Fricción. Medellín, Bogotá, Cali, Barranquilla.

12 Salón Regional de Artistas. Región Centro Occidente. Manizales, Pereira, Medellín.

2006 Puntos de Vista, Reflexiones al Aire Libre. Paisaje Contemporáneo en la Colección del MAMM. Museo de Arte Moderno de Medellín.

Demostrativos- Arte Joven en Suramericana de Seguros. Sala de Arte Suramericana de Seguros.

In Situ, 25 años de la. Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.Galería Paul Bardwel, Centro Colombo Americano. Medellín.

2011

PREMIOS/ DISTINCIONES 2011 Mención de Honor I Bienal de Arte de Bucaramanga- Desde Aquí. Centro Cultural del Oriente, Bucaramanga.

2009 Ganador Convocatoria Arte en la Vía. Alcaldía de Medellín, Secretaría de Tránsito y Museo de Antioquia.

2008 Segundo Premio. VII Bienal Salón Colombiano de Fotografía. Sala de Arte de Suramericana, Medellín.

2007 Beca de Creación Alcaldía de Medellín y Secretaría de Cultura Ciudadana.

2004 Segundo Premio. I Salón Nacional de Escultura – Premios Nacionales De Cultura Universidad de Antioquia.

Museo Universitario, Cámara de Comercio. Medellín.

2001 Mención de Honor. Noveno Salón de Pintura Banco Ganadero, Galería Casa Cuadrada. Bogotá 2000 Primer Premio. I Salón Nacional de Dibujo Universidad de Antioquia, Museo Universitario. Medellín.

1998 Primer Premio VIII Encuentro de Artes Plásticas Ciudad de Medellín. Museo de Antioquia Medellín.

1994 Tesis de Grado Laureada:“Cartografía Intima”.Carrera de Artes Plásticas Universidad Nacional de Colombia.

1993 Segundo Premio VII Salón Nacional de la Acuarela. Museo de Antioquia. Medellín.

Primer Premio III Encuentro de Artes Plásticas Ciudad de Medellín Museo de Antioquia. Medellín.

COLECCIONES Colección de arte del Banco de la República.Colombia.

Colección de arte Suramericana, Medellín, Colombia.

Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia.

Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia.

Club Fotográfico de Medellín, Colombia.

Colecciones privadas en Bogotá, México y Reino Unido.

Lokkus Arte Contemporรกneo Carrera 36 #10A - 35 Edificio La doble Elle Medellin / Colombia www.lokkus.com 2017