Memorias de un proyecto inconcluso

«Memorias de un proyecto inconcluso» Luisa Roa

Memorias de un proyecto inconcluso 2 de Febrero - 4 de Marzo Luisa Roa Artista Manuela Velásquez Directora Erika Martínez Cuervo Coordinadora curatorial Dirego Chavarria Coordinador Artístico

Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com

«Memorias de un proyecto inconcluso» Luisa Roa

Memorias de un proyecto inconcluso “ Queremos experiencia para decir algo, pero yo creo que comprender no tiene nada que ver con decir algo (...) La ciencia está hecha de creación, comparación, y el arte consiste principalmente en crear condiciones hasta entonces inexistentes.”

Carl Andre

La paradoxografía es un término ancestral, en la antigua Grecia se categorizó como un género literario correspondiente a los relatos que hablaban de mundos paralelos, distantes y hasta contrarios a la concepción común y consensuada que se tenía del universo. De hecho, cuando Tomás Moro - en su libro Utopía - habla del significado de la utopía alude a esta forma narrativa: “los lugares utópicos son lugares lejanos que nos permiten cuestionar nuestra propia realidad”.

Memorias de un proyecto inconcluso pretende generar un diálogo entre dos lugares distantes (Colombia y Bosnia y Herzegovina) cuyas realidades a su vez convergen y se disgregan en muchos aspectos. El proyecto se centra en la re-contextualización de un fragmento del paisaje sonoro de Bosnia y Herzegovina en Colombia. Ese ir y venir que permite la presencia del sonido, genera una especia de coreografía entre dos mundos que geográficamente están radicalmente distantes pero que socio-culturalmente alcanzan a tocarse de alguna manera.

En el 2012 viajé por primera vez a Bosnia y Herzegovina. Durante un mes estuve en la ciudad de Mostar; una de las zonas más afectadas por la guerra con Serbia en la década del 90. Esta urbe está dividida por dos corrientes religiosas extremas: los católicos ortodoxos y los musulmanes.

Estando allí entendí cómo es que viviendo en el mismo espacio, la realidad se puede fragmentar de múltiples maneras (hacer pedazos literalmente), a tal punto de que existen escenarios y situaciones que resultan imposibles de descifrar. Este hecho fue latente cuando escuché por primera vez el azha, canto que se emite desde las mezquitas para llamar a la oración.

Este sonido colectivo invade a la ciudad desde diferentes ángulos; yo lo percibía como una voz que flotaba en el aire y se metía por todas partes suspendiendo el tiempo. A pesar de que no comprendía lo que decía esa voz, la sensación fue sobrecogedora: en ese momento me di cuenta de que estaba muy lejos, en otro mundo al que no pertenecía, pero no por eso, la fuerza de aquel ritual dejó de conmoverme, de sensibilizarme.

Mi pretensión con este proyecto, no es hacer un análisis profundo del mundo islámico. Intento más bien poner en escena, enunciar un elemento (cultural, estético, religioso) que, más allá de su significado, nos enfrenta en este contexto (Colombia) a la sensación de distancia, experiencia equiparable a las producidas por las narraciones literarias ( que podrían hacer parte de lo que se denominó paradoxografía), de aquello que está lejano a nosotros y que especialmente hoy por hoy nos es negado por los flujos ininterrumpidos de información.

De otro lado y más allá de mis reflexiones, un hecho que fue fundamental para la realización de este proyecto fue que en Bosnia y Herzegovina conocí a Ronald Panza, artista de este país con quien mantuvimos un intenso diálogo sobre la distancia. Nuestra reflexión se centró en la fantasmagoría de un país que desapareció: la antigua Yugoslavia. Esa idea de lo “no existente” en términos geográficos, la “no representación” en un mapa oficial, la acción de borrar un territorio como consecuencia de asuntos socio-políticos; nos hizo pensar en cuál sería la forma (¿el lenguaje?, ¿el medio?) más coherente – en términos plásticos – de poner en acción un pedazo de la realidad de Mostar (encarnada en la historia de Bosnia y Herzegovina) y coincidimos en que una instalación sonora resultaría pertinente. Luego, en mis propias disertaciones, decidí que la sutileza de ese canto enraizaba una forma de decir algo (no de comprenderlo, como lo señala Carl Andre) sobre ese otro escenario urbano en el que había estado. De alguna manera, el sonido es la huella inmaterial de un tiempo irrecuperable y distante.

Parte de la instalación está compuesta por mapas que busqué en Bogotá, en ese ejercicio de “re-contextualización”. Conseguí varios atlas antiguos donde aún aparece Yugoslavia. Me puse entonces en la tarea de extraer (arrancar simbólicamente) el croquis de Yugoslavia de todos esos mapas y con éstos armé un gran mapa que entra en acción con el sonido del azha.

Ronald Panza es parte de este proyecto en la medida en que gracias a nuestros diálogos establecimos un puente entre dos mundos. Es importante anotar que no puedo decir que “entiendo lo que sucedió en Yugoslavia”, pero creo que ha sido importante darme cuenta de que hay espaciosrealidades muy diferentes a las que habitamos y estamos acostumbrados.

Fue un ejercicio de despertar en muchos sentidos, de escuchar. Creo que también por eso, el sonido es la materia prima de esta propuesta experimental.

Luisa Roa *

How to talk about Mostar Impresiones de alta calidad sobre chifรณn Ediciรณn 1 de 3 120 x 200 cm 2017

How to talk about Mostar Impresiรณn de alta definiciรณn sobre seda Ediciรณn 1 de 3 100 x 140 cm 2017

How to talk about Mostar (detalles de la pieza)

How to talk about Mostar Impresiรณn de alta calidad sobre seda Ediciรณn 1 de 3 100 x 140 cm 2017

How to talk about Mostar Impresiรณn de alta calidad sobre seda Ediciรณn 1 de 3 100 x 140 cm 2017

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Memorias de un proyecto inconcluso Mapas intervenidos Dimensiones variables 2016-2017

Memorias de un proyecto inconcluso (Detalle)

Memorias de un proyecto inconcluso (Detalle)

Edwin Memorias Monsalve de un proyecto inconcluso Silla 1 de la serie Naturaleza Parlantes, cable & Artificio y Una amplicficadores silla de madera; una silla Dimensiones de papel yVariables รณleo 852016x 45 x2017 45 cm c/u 2013

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Solo Instalaciรณn sonora Parlantes y amplificador 45 x 45 x 145 cm 2017

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Luisa Roa

(Bogotá, 1979) Artista plástica y docente.

Actualmente trabaja y reside en Bogotá y es docente de la Universidad Javeriana.

Estudios: 2014 Maestría en Arte Público y Nuevas Estrategias del Arte, Universidad Bauhaus Weimar, Alemania.

2008 Maestría en Artes Plásticas y Visuales. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.

2007 Literatura. Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá, Colombia.

2006 Maestra en Artes Plásticas y Visuales. Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia

Selección de Exposiciones Individuales: 2016 PANORAMA COLOMBIA. Berlín, Alemania, MEMORIAS DE UN PROYECTO INCONCLUSO – El Parche, Bogotá, Colombia 2015 PANORAMA COLOMBIA. Berlín, Alemania, PANORAMA COLOMBIA. Madrid, España 2014 TRANSITIONAL- Galería Sicardy. Houston, USA, MOSTAR PROJECT (HOW TO TALK ABOUT MOSTAR). Mostar, Bosnia y Herzegovina, WHAT CAN I NOT KNOW ABOUT YOU? - Galería Java. Sarajevo, Bosnia y Herzegovina(2013) Kunst Fest. Weimar, Alemania,STRATEGIES OF ESCAPING – Galería Gefaengnis le Carceri. Kalter, Italia 2010 Nada que contar. Espacio 101 Bogotá, Colombia.

2009 Casa rigurosamente vigilada. El Bodegón. Bogotá, Colombia

Selección de Exposiciones Colectivas: 2010 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia.

Intervención del patio. Galería Nueveochenta. Bogotá, Colombia.

Cotidiano. Cámara de Comercio sede Kennedy. Bogotá, Colombia.

Ganadores de Convocatorias de Residencias Artísticas 2008-2009. Galería Santafé. Bogotá, Colombia.

2009 Asimetrías y convergencia. Galería Vermelho. Sao Paulo, Brasil.

Reflexión natural. Cámara de Comercio sede Salitre. Bogotá, Colombia.

Lanzamiento Revista Rellena. La Residencia. Bogotá, Colombia. índex. Casa Tres Patios. Medellín, Colombia.

2008 XIX Salón del fuego. Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Bogotá, Colombia.

Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia.

Con textos. El bodegón. Sala de lectura en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia.

Sin borrador. Galería de la Academia Superior de Artes de Bogotá (Asab). Bogotá, Colombia.

2006 Salón de Arte Joven, Colectivo Don Ramones. Bogotá, Colombia.

2005 Retumbante. Centro Colombo Americano. Bogotá, Colombia.

VII Salón Nacional de Arte Digital. Centro Pablo. La Habana, Cuba.

Artware3: Tercera Bienal de Arte Digital. ICPNA. Lima, Perú.

2004 Primer Salón Nacional de Arte Digital. Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Bogotá, Colombia

Premios y distinciones: 2013 Beca en el programa STIBET fundado por DAAD. Universidad Bauhaus Weimar. Alemania, Beca “Stipendienausstellung “Ausgewählt!”. Weimar, Alemania 2012 Beca de circulación Nacional e International para artistas, Ministerio de Cultura, Colombia 2010 Programa Distrital de Estímulos, Sala Alterna, Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia 2009 Residencia Artística Internacional. Galería Vermelho, Sao Paulo, Brasil.

2005 Residencia Casa Tres Patios.

2004 Primer Puesto. Primer Salón Nacional de Arte digital. Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Bogotá, Colombia.

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