«De objetos a objetualidades»
Maria Fernanda Calderón, Guim Camps, Edwin Monsalve, Daniel Salamanca, Carolina Vieira
De objetos a objetualidades 8 de Septiembre - 8 de Octubre Maria Fernanda Calderón, Guim Camps, Edwin Monsalve, Daniel Salamanca, Carolina Vieira Artistas Manuela Velásquez Directora
Santiago Vélez Curador Dirego Chavarria Coordinador Artístico
Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2016
«De objetos a objetualidades» Maria Fernanda Calderón, Guim Camps, Edwin Monsalve, Daniel Salamanca, Carolina Vieira Curador: Santiago Vélez
De objetos a objetualidades En un tiempo de desarrollo acelerado donde las imágenes y la información se mueven a grandes velocidades el arte contemporáneo adopta formas que se hacen cada vez más semejantes a las experiencias cercanas a la vida cotidiana, esta labor de los artistas ha llevado a la eliminación de las diferencias visibles entre las creaciones artísticas y los objetos cotidianos. Vivimos en un tiempo donde la obra de arte parece un “objeto más”, proponiendo espacios y experiencias que le permitan al espectador reconocer que el nacimiento del arte se encuentra en el entorno inmediato, donde todas nuestras interacciones tienen lugar. Los objetos, cargados de significado se enlazan al asombro de permanecer vivos, de existir y de ser más humanos. “De objetos a objetualidades” es una exposición colectiva donde Maria Fernanda Calderón, Guim Camps, Edwin Monsalve, Daniel Salamanca y Carolina Vieira se preguntan por el estado del ser de un objeto. Entendiendo la objetualidad como ese ser de un objeto, esta muestra reúne una serie de obras que pretenden indagar sobre esa brecha entre la corporeidad de las cosas y aquello que pretenden ser dentro de un contexto determinado. Una selección de piezas que funcionan como detonantes de significado para que el espectador encuentre en el mundo fuera de las paredes de la galería una oportunidad para producir asombro y experimentar un efecto de infinidad más allá de los límites de su entorno. Cinco artistas: Maria Fernanda Calderón, artista colombiana que a través de la aparente simplicidad del día a día encuentra un detonante de nuevas narrativas; Guim Camps quien por medio de sus piezas se ha dedicado a dar una mirada política y poética a esos hechos rutinarios de carácter global que parecen no tener importancia; Edwin Monsalve,Ganador del primer premio en la Bienal de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en su edición 2016 y quien a través de su proceso de investigación creación desarrolla su obra en torno a la relación arte-ciencia-naturaleza y del cómo se comercializa y exhibe la naturaleza en el mercado; Daniel Salamanca que a través del gesto simple que se esconde en lo cotidiano enmarca una búsqueda constante por entender conceptos básicos
sobre la condición humana y Carolina Vieira quien a través de su búsqueda en la naturaleza encuentra la excusa perfecta para diferenciar aquellos aspectos que asombran sobre lo que vemos a diario y definen la esencia de los objetos. Todos ellos articulados alrededor de la idea de pensar la objetualidad como una apuesta por encontrar la esencia del ser de la cosas, una simulación que se convierte en la apropiación del mundo y que señala las diferencias y las similitudes entre la obra de arte y aquello que nos parece ordinario a simple vista. Un ejercicio de pensamiento que funciona dentro de la galería como un lugar en el que la diferencia va más allá, entre la obra de arte y la cosa simple que puede ser producida o representada. Las piezas evidencian el como el oficio del artista le permite entender la técnica y el manejo de la materia como una puerta para manipular su entorno y generar nuevas narraciones. “De objetos a objetualidades” propone una experiencia donde la obra de arte aparece como un elemento nuevo y vivo que se funde entre lo ordinario para enlazar el espacio de la galería con lo infinito del entorno de la ciudad y las posibilidades que se encuentran en ella. Esta muestra deja en claro que los propósitos fundamentales del arte son permitir mediante el desarrollo de la práctica artística que el espectador se imagine el mundo infinito por fuera de las paredes de los espacios donde se exhibe. Este proyecto ha sido curado por Santiago Vélez, artista visual e investigador colombiano que establece en su trabajo una práctica multidisciplinaria en el arte que le permite encontrar nexos, cruces y divergencias entre realidades de carácter global que irrumpen en entornos específicos de la sociedad.
Guim Camps Piedras Cerรกmica Raku Dimensiones variables 2015
Carolina Vieira Tronco #7 (de la serie pareSeres) grafito sobre papel y madera Dimensiones variables 2016
Carolina Vieira Tronco #19(de la serie pareSeres) grafito sobre papel y madera Dimensiones variables 2016
Carolina Vieira Tronco #33 (de la serie pareSeres) grafito sobre papel y madera Dimensiones variables 2016
Carolina Vieira Tronco #57 (de la serie pareSeres) grafito sobre papel y madera Dimensiones variables 2016
Edwin Monsalve De la serie Naturaleza y artificio Chapilla y รณleo sobre papel 120 x 15 x 26 cm 2013
Edwin Monsalve Silla 1 de la serie Naturaleza & Artificio Una silla de madera; una silla de papel y รณleo 85 x 45 x 45 cm c/u 2013
Daniel Salamanca Muro AcrĂlico sobre lona 30 bastidores de 25 x 12 cm c/u; 3 bastidores de 12,5 x 12 cm c/u 2015
Daniel Salamanca Construir AcrĂlico sobre lona y ladrillos para construcciĂłn 12 x 75 x 27 cm 2011
Maria Fernanda Calderón Espérame en el cielo corazón Video 1:36 min 2014
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Los artistas
Maria Fernanda Calderón Artista colombiana que dedica su práctica a encontrar en la ciudad un soporte para desarrollar la respuesta humana que se puede evidenciar en sus piezas, su investigación sobre los espacios le permite encontrar en la simplicidad del día a día un catalizador para crear nuevas narrativas.
Guim Camps Licenciado en Bellas Artes en la Facultad Sant Jordi de la Universitat de Barcelona (2009), vive y trabaja en Medellín. Ha expuesto en Barcelona, Madrid, Bristol (UK), México y realizado residencias en BBXX, Basel, Suiza (2011) y en Casa Tres Patios, Medellín (2013). Ganó becas como Sala d’Art Jove, 2009, Unzip Prat, 2012 y Baumannlab, 2012.
Edwin Monsalve Ganador del Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales de la fundación Gilberto Alzate Avendaño 2016. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia (2009). En 2014 fue invitado por el Museo de Antioquia y Flora ars+natura a realizar una residencia artística en Casa Deuxsoleils en Honda-Tolima. Actualmente vive y trabaja en Medellín.
Daniel Salamanca Actualmente vive y trabaja en Bogotá, es artista visual de la Universidad Javeriana de Bogotá. Dentro de sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran Orfanato para libros. La vitrina, Lugar a Dudas. Journey. Galería 12:00. Serendipity. Galería El Garaje.El mundo es un pañuelo. Sala alterna, Galería Santa Fe.
Carolina Vieira Se graduó como artista plástica en Bogotá y ha venido expandiendo su proceso formativo a otros países: pintura en Londres, dibujo en Nueva York. Sus preocupaciones artísticas le han llevado a realizar un análisis del entorno que le permita tomar de la naturaleza los detalles cotidianos y transformarlos en obras de arte. Actualmente vive y trabaja en Medellín.
Lokkus Arte Contemporรกneo Carrera 36 #10A - 35 Edificio La doble Elle Medellin / Colombia www.lokkus.com 2016