Oficio de-constructor

«OFICIO DE-CONSTRUCTOR» Jorge Mario Gómez, Jaime Franco, Alberto Lezaca de Paz y John Mario Ortiz Curador: Rodrigo Orrantia

Oficio de-constructor 04 de Febrero - 26 de Marzo Jaime Franco Jorge Mario Gómez Alberto Lezaca de Paz John Mario Ortiz Artistas Manuela Velásquez Directora Rodrigo Orrantia Curador Dirego Chavarria Asistente de Galería Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2016

«OFICIO DE-CONSTRUCTOR» Jorge Mario Gómez, Jaime Franco, Alberto Lezaca de Paz y John Mario Ortiz Curador: Rodrigo Orrantia

El juego de palabras es el comienzo de una búsqueda, pensar el oficio de artista como una tensión entre construcción física y de deconstrucción conceptual. Esta exposición abre el nuevo espacio de la galería Lokkus en el edificio Doble Elle en Medellín. Este edificio fue diseñado por el arquitecto Jorge Mario Gómez, parte del grupo Utopía. La curaduría de esta muestra es una respuesta a este icónico espacio, y a la idea de una génesis común entre arquitectura y arte -un espíritu del espacio- que es primero imaginado, luego plasmado y finalmente construido. Estas traducciones entre dimensiones son un campo de experimentación común entre artistas y arquitectos. La obra de los tres artistas invitados, Jaime Franco, Alberto Lezaca y John Mario Ortiz, refleja esta búsqueda, una indagación directa de diferentes arquitecturas a través de procesos mentales y físicos de construcción y deconstrucción.

Rodrigo Orrantia

En Medellín es evidente la relación entre arquitectura y arte en mucha de la producción moderna y contemporánea, y el edificio ‘Doble Elle’ -donde se encuentra Lokkus- es quizá uno de los mejores exponentes. Diseñado en la década de 1990 por Jorge Mario Gómez, integrante del grupo Utopía, este edificio es un experimento en el espacio. Pocos proyectos en la ciudad evidencian de manera tan clara la génesis plástica de la arquitectura, razón por la cual este espacio se ha convertido en icono y referente obligado para arquitectos y artistas, y por la cual decidimos incluir el nombre de Gómez en la exposición. La apertura de la galería en el primer piso del edificio es el catalizador detrás de esta muestra, una invitación para exhibir obras que exploran la relación entre arte y arquitectura dentro de un espacio producto de esa misma relación.

Jaime Franco presenta tres piezas que abarcan las diferentes técnicas pictóricas y constructivas que definen su obra. La primera es de pequeño formato titulada Altar.

La impresión digital se funde con el dibujo y la pintura, para mostrar, de una manera condensada, el proceso artístico de Franco. También incluida en la muestra está una pintura titulada Panóptico. Es posible trazar una conexión directa con la primera ya que muestra cómo las investigaciones espaciales del dibujo son aplicadas a la pintura, y desarrolla con más profundidad un oficio de construcción pictórica.

Adicionalmente presenta una serie de seis fotografías titulada Barrena I donde es posible apreciar los experimentos más recientes de Franco, haciendo obras in-situ que exploran el papel del tiempo como variable en el proceso pictórico, y trabajando con un material tan básico y a la vez tan complejo como el barro. Sus fotografías – registros tomados en la pared de su estudio- son testigos de los diferentes ‘estados’ por los que pasa la obra en su proceso de construcción (adición de nuevas capas de barro fresco) y el inverso, al limpiar zonas de la imagen con agua que disuelve el pigmento.

Pan贸ptico Jaime Franco Pintura gran formato 198 x 148 cm 2007

Altar Jaime Franco TĂŠcnica mixta e impresiones sobre papel 22 x 30 cm 2014

Barrena Jaime Franco 6 fotograf铆as (edici贸n de 3 copias) 50 x 75 cm c/u 2013

Los espacios imposibles y las estructuras imaginadas son un puente para conectar estas tres obras de Franco con la instalación de Alberto Lezaca, planeada especialmente para el espacio de la galería. En esta ocasión Lezaca crea nuevos diálogos entre grupos de obras recientes, en especial Colisión Expandida y Materia Negra. La primera es una serie de imágenes de edificios reconocibles –las tres imágenes son de edificios de la Universidad Nacional en Bogotá- transformados a través de procesos de análisis y proyección digital. En el mundo virtual de Lezaca, hitos de la arquitectura moderna se transforman en expresiones abstractas, volúmenes geométricos que permiten nuevas lecturas del espacio. Sus construcciones tienen un aire de minimalismo pero también de misterio. La pieza central de su instalación y quizá la más apropiada para hablar de un ‘oficio de-constructor’ es el video pare de Materia Negra, donde una estructura se derrumba y reconstruye ad-infinitum. Lo que comienza como una aparente figura bidimensional, a través de un proceso de animación digital se convierte en un volumen imaginado que se derrumba en fragmentos con peso y resistencia. El video nos permite pasar de un mundo plano a la tridimensionalidad de un mundo virtual, aparentemente igual de real que su referente original. Es así como comenzando con la obra de Franco y pasando a la de Lezaca, es posible ver las múltiples capas dimensionales en el oficio de pensar el espacio –afín a artistas y arquitectos- desde el dibujo, pasando por la pintura, la fotografía y las intervenciones en el tiempo, se pasa al objeto tridimensional y a la simulación de esta en el espacio virtual a través de la animación digital y la proyección de video.

«Materia negra», Alberto Lezaca de Paz Instalación Dimensiones variables 2011

«Materia negra», Alberto Lezaca de Paz Instalación Dimensiones variables 2011

«Materia negra», Alberto Lezaca de Paz Instalación Dimensiones variables 2011

«Parte de Materia negra» Alberto Lezaca de Paz Videoinstalación Dimensiones variables 2011

ÂŤParte de materia negraÂť, Alberto Lezaca de Paz Pintura Sobre Vinilo Dimensiones variables 2011

«Colisión expandida» Alberto Lezaca de Paz Impresión giclée sobre papel 99 x 66 cm 2012

«Colisión expandida» Alberto Lezaca de Paz Impresión giclée sobre papel 99 x 66 cm 2012

«Colisión expandida» Alberto Lezaca de Paz Impresión giclée sobre papel 99 x 66 cm 2012

La obra final de la exposición es una instalación in-situ por el artista John Mario Ortiz, titulada Estructura de estudio (Red). Esta obra explora la construcción del espacio a través de retículas y mallas, que originalmente funcionan a nivel de dibujo -y como en el caso de franco y Lezaca- se transforman en una construcción tridimensional. Para esta instalación Ortiz utiliza un modulo industrial, una parte de una mesa de dibujo, para crear un sistema de reticulado espacial, una gran malla que divide el espacio de la galería y se superpone con la cuadricula del ventanal que separa el espacio interior del jardín. La investigación plástica de Ortiz es sobre la perspectiva isométrica, un tipo de proyección geométrica que permite pasar objetos tridimensionales a una representación bidimensional sin alterar sus proporciones. En la serie Máxima tensión dinámica, Ortiz se basa en la retícula de proyección isométrica en dibujo, haciendo alteraciones por medio de cortes para construir espacios tridimensionales.

La a obra se conecta con Estructura de estudio (Red), una proyección isométrica espacial donde hay zonas que han sido oscurecidas, -dibujadas en el espacio si se quiere- estableciendo una relación visual con mapas geográficos, y posiblemente también con planos arquitectónicos.

Los múltiples niveles de representación y construcción que presentan las diferentes obras de los artistas invitados hacen del recorrido en el espacio una experiencia inspiradora El diálogo entre las diferentes obras -o el dialogo entre todas ellas y el espacio de la galería- invita a redescubrir el espíritu común entre arte y arquitectura, a reconocerlo en la arquitectura y arte contemporáneos, y lo que es más importante a pensar en nuevas maneras de explorarlo a futuro.

(Texto por Rodrigo Orrantia curador de la muestra)

芦Estructura de estudio (Red)禄 John Mario Ortiz Instalaci贸n escult贸rica 540 x 260 cm 2015

«De la serie Máxima tensión dinámica» John Mario Ortiz Impresión sobre papel de algodón 100% antiácido y madera lacada 55x 40 cm c/u 2015

Exposici贸n en sala

Jorge Mario Gómez, miembro del grupo Utopía y arquitecto del edificio La doble Elle, describe el edificio como un logro arquitectónico que plantea la idea de arquitectura absoluta en una ciudad devorada por la era de la urbanización desmedida, Lokkus Arte contemporáneo en el 2016 ha decidido escribir un nuevo capitulo que se sume a mas de dos décadas de historia que se condensan dentro de La doble Elle, el espíritu de una ciudad, construido como una obra de arte y arquitectura que nos recuerde lo que significa habitar un territorio.

La labor ha empezado con Oficio de-constructor, una muestra que funciona como puente entre arte y arquitectura, dos disciplinas que por mucho tiempo han estado en permanente intercambio, y también entre las relaciones conceptuales que pueden lograr configurar el lugar o territorio desde el cual se empieza la labor artística. Cada propuesta presentada entra en contacto con el espectador y se transforma en un dispositivo de reflexión, permitiendo que la construcción entre artista y espectador se dé a través de la obra, detonando una reflexión crítica sobre lo que significa nuestra acción como seres creativos y la manera como puede articularse con un espacio determinado.

Los artistas

Jaime Franco: Su obra se encuentra en importantes colecciones a nivel nacional dentro de las que destacan el Banco Interamericano de Desarrollo BID, Museo Universidad Nacional, Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República, Museo de Arte Moderno de Bogotá y El Museo de Arte Moderno La Tertulia en Cali. Presenta en su trabajo una apuesta por proponerle al espectador una mirada sobre el mismo proceso de la producción de la obra, en sus piezas hay una tensión constante entre la cuidadosa y matemática construcción arquitectónica y los procesos pictóricos que muestran como el color recorre la superficie, una crítica a la carrera desbocada de la razón que en muchos casos ha llevado a la destrucción del hombre.

Jorge Mario Gómez: Como integrante del grupo Utopía ha logrado mantenerse en la escena artística colombiana por más de 30 años gracias a las preguntas que se han planteado provenientes de una disciplina como la arquitectura y la misma evolución que estas preguntas han tenido a través del desarrollo plástico del colectivo. Su obra ha sido expuesta en muestras retrospectivas en el Banco de la República, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo La Tertulia, Cali, Suramericana de Seguros, Medellín, entre otros espacios.

Alberto Lezaca de Paz: Su obra ha recorrido importantes galerías a nivel nacional y su trabajo ha sido reconocido internacionalmente en países como Brasil y Reino unido, su trabajo tiene una relación muy fuerte con las nuevas tecnologías y sus efectos en la configuración del nuevo orden mundial. En sus propias palabras describe su obra como un dialogo constante entre la historia del arte y la arquitectura. Usando modelos arquitectónicos y prototipos de diseño industrial trata de descubrir los conceptos utópicos que están detrás de la visión de quienes proyectan y diseñan los objetos que acompañan nuestro diario vivir. A través de su trabajo espera crear nuevas imágenes y espacios que generen cierto nivel de vértigo e inestabilidad, “Espacios mentales” que logren crear una brecha entre el espectador y la realidad.

John Mario Ortiz: Su obra se encuentra en rigurosas colecciones a nivel nacional dentro de las que destacan la Colección de arte del Banco de la República, la Colección de arte Suramericana en Medellín, El Museo Universitario Universidad de Antioquia en Medellín y Museo de Arte Moderno de Medellín. Ha realizado diferentes intervenciones en espacio publico en la ciudad de Medellín, su trabajo se pregunta continuamente por los procesos de transformación de ciudad que proponen maneras de imponer el modelo de construcción humana y olvidar los destrozos dejados por este proceso.

Reflexiones sobre el paisaje y la arquitectura que presenta mediante sus piezas, diferentes formas de ver una realidad social cambiante y una ciudad en constante transformación.

Lokkus Arte Contemporรกneo Carrera 36 #10A - 35 Edificio La doble Elle Medellin / Colombia www.lokkus.com 2016