«Progresión» Aníbal Vallejo www.lokkus.com
Progresión Aníbal Vallejo Artista 16 de julio - 16 de agosto Manuela Velásquez Directora Camilo Londoño Diseño y comunicaciones Fotos de registro Mónica González Foto de portada Galería Lokkus Arte Contemporáneo Carrera 35 # 8A - 16 Carrera 35 # 8A - 37 Medellín / Colombia www.lokkus.com 2015
«Progresión» Aníbal Vallejo
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Progresión (Del lat. progressĭo, -ōnis). 1. Acción de avanzar o de proseguir algo. 2. Mat. Sucesión de números o términos algebraicos entre los cuales hay una ley de formación constante.
El proceso de creación de cualquier obra de arte es una actividad llena de preguntas, inquietudes, puntos muertos, puntos de productividad intensa, frustraciones, aciertos y un sinfín de momentos que, a manera de laberinto, recorre el artista para poder transmitir una idea y una emoción. Sin embargo, en esta exploración no todas las respuestas son acertadas, por tanto no todo resultado o pieza que crea un artista es una obra de arte terminada. Por el contrario, en muchas ocasiones la experimentación y la libertad creativa lleva a que lo que construye un artista sea un punto intermedio entre la pregunta que tiene y la respuesta que busca. De esta manera, las piezas artísticas se convierten en objetos de progresión que hacen avanzar la misma obra de arte. Y es esto, precisamente, lo que profundiza Aníbal Vallejo en Progresión. “Lo que quiero mostrar en esta exposición, y que refleja en gran parte mi proceso pictórico, es que no todo lo que se hace en el estudio es una obra de arte. Que la obra no se termina y que siempre está en proceso. Los dibujos y pinturas de la exposición son simplemente ideas o pensamientos que vienen de alguna obra anterior o que me llevan a la próxima”, comenta Vallejo. En un interés por explorar nuevos horizontes Aníbal Vallejo utiliza el dibujo y la pintura como un soporte que permite la repetición. A partir de esto, las imágenes se convierten en estudios libres de la forma y el color. Allí, el artista crea patrones y repeticiones de puntos, líneas, cuadrados y demás figuras geométricas que simbolizan el nacimiento de las ideas en el pensamiento. Estas ideas, a su vez, crean una red de conceptos e imágenes que logran construir un conocimiento complejo y estructurado. Este mapa conceptual no siempre es claro y delimitado sino que está lleno de contradicciones, de choques, dudas y alteraciones que funcionan como pruebas de ensayo y error dentro del proceso creativo. En ese sentido, el trabajo que adelanta Vallejo es un ejercicio que conjuga las intersecciones existentes entre las imágenes y las ideas. Entre lo visual y lo mental
Es por ello que lo que se presenta en esta exposición no es un proyecto concluido o una obra de arte finalizada. Esta vez lo que se exhibe es el pensamiento y la manera en que las ideas logran ser materializadas. Esto lleva a que aparezcan geometrías que bien pueden ser perfectamente producidas por una máquina, o que pueden estar en una geometría fallida alterada por el hombre. Como un rompecabezas inconcluso, esta exposición conjuga el acierto y el error, la construcción y la deconstrucción, lo orgánico y lo sistémico, lo medible y lo impredecible en un mismo universo, visual y conceptual; lo que permite la existencia de opuestos en un mismo espacio, tanto mental como físico.
Progresi贸n Instalaci贸n en pared Dimensiones variables Dibujos, pinturas, objetos y video 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresión Pinturas. Óleo sobre tela 25x20 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Objeto 1 Escultura en madera. 20 x 20 x 20 cm (Aprox.) 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresión Pintura. Óleo y madera sobre tela 25x20 cm 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresión Pinturas. Óleo sobre tela 25x20 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Pintura. Hilo sobre tela 25x20 cm 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 35x25 cm c/u 2015
De la serie Progresión Pinturas. Óleo sobre tela 25x20 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n. Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Pinturas. Hilo sobre tela 25x20 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Objeto 2 Escultura en madera. 20 x 20 x 20 cm 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Dibujos. Acr铆lico sobre papel 25x35 cm c/u 2015
De la serie Progresi贸n Hilo sobre tela 40x50 cm 2015
De la serie Progresi贸n Video 2 minutos. 2015
De la serie Progresi贸n Agenda de proceso 2015
Progresi贸n Instalaci贸n. Lienzo cortado con l谩ser Medidas variables 2015
Progresi贸n. Detalles. Instalaci贸n. Lienzo cortado con l谩ser Medidas variables 2015
Exposici贸n en sala
Detalles de exposici贸n. Sala 1
ANÍBAL VALLEJO
Nació en 1975 en Medellín. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia (1996) y luego diseño de moda en la Colegiatura Colombiana de Diseño (1999), ambas en la ciudad de Medellín. Posteriormente se radicó en Europa donde complementó su formación como pintor en diversos países: Inglaterra, España e Italia principalmente y luego estableció su estudio en la ciudad de Nueva York. Durante más de diez años ha participado en diferentes exhibiciones en galerías, museos y ferias internacionales. Actualmente vive y trabaja en Medellín. Dentro de sus proyectos se destacan: ProjectArt NYC, instalación temporal en la feria PULSE NEW YORK 2014; Creóle (2009), intervención de mobiliario, Restaurante Bonuar, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Medellín, Colombia; y Myne Name Is Lubbert Das (2008), Instalación pictórica, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Medellín, Colombia. Ha participado en varias exposiciones colectivas y de sus exposiciones individuales se destacan Paisaje sin lugar (2013), Galería Duque Arango, Medellín, Colombia; Hobnobbing at the Garden of Earthly Delights (2012), Black Square Galler y, Miami (FL), USA; De bichos y modas entre telas (2009), Galería La Oficina, Medellín, Colombia; y Is the glass half empty or half full? (2008), Museo El Castillo, Medellín, Colombia. Además de hacer parte de las colecciones públicasd del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) y del Museo de Antioquia, Medellín – Colombia
Lokkus Arte ContemporĂĄneo Carrera 35 # 8A - 16 MedellĂn / Colombia
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