TEATRO BARROCO I

TEATRO BARROCO I LOS ANTECEDENTES

LA RENOVACIÓN DEL TEATRO:

LOPE DE VEGA

LOS ANTECEDENTES El teatro español del siglo XVII se convierte en la diversión y la pasión nacionales. Es en ese momento cuando se codifica el teatro cásico español. Pero para llegar ahí, hubo, a finales del siglo anterior, una serie de experiencias técnicas y poéticas efectuadas por muchos dramaturgos que fueron perfilando las características que serán fundamentales en nuestro teatro clásico. Podemos destacar varios elementos y autores que van a ir prefigurando el nuevo teatro barroco: a. La influencia italiana de la Commedia dell’Arte (Comedia del Arte). b. Lope de Rueda. c. Juan de la Cueva.

A) LA INFUENCIA ITALIANA

En el siglo XVI surge en Italia lo que se conoce como la Commedia dell’Arte (Comedia del arte). Se trataba de obras populares que los actores improvisaban sobre un escenario callejero, sin texto previo.

Los actores usaban mĂĄscaras y, poco a poco se fueron creando unos personajes fijos que se van a hacer mundialmente famosos: Pantalone, Il Dottore, Arlecchino, Colombina, Pulcinella, Graziano, Olivetta, Smeraldina, etc.

Los actores de la comedia del arte fueron los primeros actores profesionales. Vivían de su trabajo y cada uno solía representar siempre al mismo personaje.

Estas compañías italianas recorrieron toda Europa, e influyeron en el desarrollo de los teatros nacionales.

B) LOPE DE RUEDA

Lope de Rueda fue un verdadero hombre de teatro: empresario, actor y autor.

Conocía bien el teatro italiano, y sus comedias son una imitación de la Comedia del Arte: tramas elementales, personajes prototípicos.

En sus obras destacan los diálogos ágiles con un lenguaje coloquial muy vivo.

Sus mejores obras son los pasos, obras cortas de carácter cómico y popular que son un antecedente de los entremeses.

Destacan: Las aceitunas y La tierra de Jauja.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lope_de_Rueda

C) JUAN DE LA CUEVA Este autor del siglo XVI introdujo en el teatro el tema de la historia nacional.

Recurre a los romances y a las leyendas para crear algunas obras, como La muerte del rey don Sancho o El cerco de Zamora. El teatro de tema histรณrico tendrรก gran desarrollo en el siglo XVII, y Lope lo llevarรก a su plenitud.

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_de_la_Cu eva

CARACETRÍSTICAS DEL TEATRO ANTES DE LOPE:  Los dramas se dividían en tres actos o jornadas:  Planteamiento: el principio del primer acto.  Nudo: el resto del primer acto, el segundo y parte del tercero.  Desenlace: el final del tercer acto.

 Se seguía la idea clásica de las tres unidades:  Unidad de tiempo  Unidad de lugar  Unidad de acción

LOS CORRALES DE COMEDIAS En un principio, las representaciones teatrales se hacían en la calle: la compañía delimitaba el espacio de la escena con los carros, que se usaban como almacén, vestuario y escenografía. Delante de los carros podía montarse un tosco escenario con tablas de madera.

El éxito de las representaciones y la afluencia de público, obligó a buscar locales para realizarlas. Se alquilaron patios (corrales) de manzanas de casas, y surgieron los corrales de comedias.

En el último tercio del siglo XVI se crearon el de la Cruz y el del Príncipe, en Madrid; el de Olivera, en Valencia; los del Coliseo y Montería, en Sevilla. Fueron surgiendo corrales a lo largo de toda la geografía española. Destaca el corral de comedias de Almagro (Ciudad Real), el único que se conserva prácticamente íntegro y en activo en la actualidad.

No faltaron los ataques de los moralistas que, siguiendo una corriente que parte de la Edad Media, veían en el teatro una influencia perniciosa. La solución fue vincular las representaciones teatrales a la caridad: los hospitales se financiaban con parte de los beneficios de los corrales.

A los corrales acudía todo tipo de público, aunque ocupando lugares separados según el rango y el dinero. El espacio se organizaba de la siguiente manera: ENTRADAS POPULARES: • Patio: era el lugar de los mosqueteros, hombres de clase popular de los que dependía el éxito o el fracaso de la obra.

• Cazuela: lugar destinado a las mujeres de clase social baja.

• Bancos: bancos corridos ante el tablado en los que se sentaban los hombres.

• Gradas: parte que estaba a cubierto.

LOCALIDADES DISTINGUIDAS: Los aposentos, las rejas y las celosías, que eran ocupados por caballeros, damas de la nobleza y ricos comerciantes.

LOCALIDADES PARA LOS HIDALGOS: eran los bancos delanteros.

LOCALIDADES OFICIALES: destinadas a las autoridades.

LOCALIDADES PARA LITERATOS: estaban en el desván o tertulia.

TERTULIAS

REJAS Y CELOSÍAS

APOSENTOS GRADAS CAZUELA

BANCOS PATIO

BARANDILLAS

Sabios y críticos bancos, gradas bien intencionadas, piadosas barandillas, doctos desvanes del alma; aposentos que, callando, sabéis supllir nuestra faltas; infantería española (porque es cosa muy rancia el llamaros mosqueteros); damas que en aquesta jaula nos dais con pitos y llaves por la tarde alboreada, a serviros he venido.

¡Piedad, ingeniosos bancos! ¡Perdón, nobles aposentos! ¡Favor, belicosas gradas! ¡Quietud, desvanes tremendos! ¡Atención, mis barandillas!

Carísimos mosqueteros (granuja auditorio) defensa, ayuda, silencio

De la “Loa para Roque de Figueroa”, de Luis Quiñones de Benavente (1581-1651)

Para mantener el interés del público, se renovaba constantemente la cartelera, tanto las obras como las compañías. Los estrenos se anunciaban por las esquinas con carteles pintados a manos o se pregonaban por las calles.

La escenografía era muy simple, apenas una cortina pintada. Las ambientaciones solían hacerse a través de las palabras de los personajes. El aparato escénico se reservaba exclusivamente para las comedias de santos, las mitológicas y a las representaciones que se hacían en palacio.

Los actores eran también un reclamo. La belleza y la profesionalidad de las actrices, como Jusepa Vaca o María la Calderona atraían a los espectadores. También atraían mucho al público las habilidades cómicas de los actores, como ocurría con Cosme Pérez, apodado Juan Rana.

LOPE DE VEGA Y EL ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS Lope de Vega va a aprovechar todas las experiencias teatrales previas y el auge que el teatro estaba adquiriendo en la sociedad para elaborar una fórmula dramática nueva que se va a convertir en el paradigma del teatro clásico español.

Sus ideas sobre el teatro las expondrá en la obra Arte nuevo de hacer comedias , y se pueden resumir en los siguientes puntos: Mezcla de lo trágico y lo cómico. El contenido dramático se equilibra con pasajes cómicos en los que interviene el personaje denominado gracioso.

Tres actos. La acción se distribuye en tres partes: planteamiento (exposición), nudo y desenlace. Éste se reserva hasta el final del último acto, ya que la intriga es el elemento fundamental para mantener la atención del espectador hasta el final.

Unidad de acción. Se respeta la unidad de acción, pero se rompen las de tiempo y espacio para mantener la verosimilitud y dar más variedad a la acción.

Verso. Las obras se escriben en verso, y se seleccionan diferentes métricas para distintos personajes o situaciones: los romances para las partes más narrativas; los sonetos para la reflexión, el razonamiento y la especulación; las décimas para las quejas, aunque también quedan bien en octavas; los tercetos para los asuntos graves (asuntos didácticos, sentencias morales…); las redondillas para el amor.

Lenguaje. Debe atenerse a las reglas del decoro: cada personaje debe expresarse como corresponde a su estado.

El teatro ha de tener una función didáctica.

“Lo justo, el gusto”: hay que dar gusto al público.

Las enseñanzas de Lope van a configurar las características del teatro barroco español. Además, Lope también va a marcar el camino con sus obras.

LAS CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO BARROCO ESPAÑOL: LOS PERSONAJES Los personajes de las obras de Lope reflejan las ideas y la estructura social de la época, y son personajes tipo:

REY. Permanece por encima de lo humano, y aparece al final de algunas obras para restablecer el orden , premiar o castigar a sus súbditos.

PODEROSO. Actúa en el drama como fuerza destructora. Se deja llevar por la pasión y eso le lleva a ser injusto, por lo que es castigado.

CABALLERO. Suele ser el padre, el esposo o el hermano, y su misión es salvaguardar el honor de la dama. Eso le lleva a la vigilancia constante y a la venganza, si el honor ha sido manchado.

GALÁN Y DAMA. Son los personajes claves de las comedias. El galán suele ser de buen linaje, apuesto, valiente y generoso. La dama es bella, apasionada y audaz. Sus acciones están movidas por los celos, el amor o el honor.

GRACIOSO. Es el contrapunto cómico del galán: cobarde, comodón…, pero de carácter noble y fiel a su señor. Su misión dramática es la de servir de puente entre el escenario y el público.

VILLANO. Es el labrador que vive en la aldea con un estilo de vida sencillo. Es un hombre honrado y feliz que ve rotas su paz y su alegría cuando un poderoso irrumpe en su mundo e introduce la injusticia. El villano es el símbolo de una clase rural acomodada que defiende su honra.

LA IDEOLOGÍA

En el teatro barroco español se ven reflejados los esquemas morales e intelectuales propios de la ideología de la época. Los pilares básicos sobre los que se asienta son: El amor.

El honor.

La defensa de la monarquía.

La defensa de la fe católica.

PIEZAS CÓMICAS Temas amables, festivos y humorísticos con final feliz.

TIPOS DE OBRAS

TRAGICOMEDIAS Y DRAMAS TRÁGICOS .

GÉNEROS TEATRALES MENORES Se trata de obras cortas con gran aceptación popular.

Comedias de capa y espada. Son comedias de enredo cuyo núcleo central es el amor: La dama boba de Lope o Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina

Comedias palatinas. Discurren en ambientes aristocráticos, como El perro del hortelano de Lope de Vega.

Comedias de figurón. El protagonista es un personaje caricaturesco y ridículo, como El lindo don Diego, de Agustín Moreto.

Dramas de honor en los que se presenta el contraste entre la intimidad y la presión social. Fuenteovejuna de Lope o El médico de su honra de Calderón son buenos ejemplos.

Auto sacramental: una obra alegórica en un acto en la que se exalta el sacramento de la eucaristía. Se representaban en día de Corpus Cristi en las plazas públicas. Ejem.: El gran teatro del mundo de Calderón.

Dramas históricos o religiosos, como El príncipe constante o La vida es sueño de Calderón.

Entremés, Loa, Baile, Jácara, Mojiganga.

LAS OBRAS DE LOPE DE VEGA

DRAMAS DEL PODER INJUSTO

DRAMAS DE HONOR OBRAS DE LOPE DE VEGA

Tratan del abuso de poder por parte de un noble: El mejor alcalde el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña, Fuenteovejuna.

El honor uno de los temas que más se trata en el teatro barroco. El mismo Lope, en su Arte nuevo de hacer comedias, recomienda este tema porque es del gusto del público.

El honor dependía de la virtud, y era algo íntimo; la honra dependía de la opinión que la sociedad tiene de una persona.

El conflicto entre el ser social y el ser individual tenía gran fuerza dramática, y de eso era muy consciente Lope. Obras: El castigo sin venganza.

DRAMAS DE AMOR Y MUERTE

El amor es otro de los temas importantes que anima a los personajes del teatro barroco. Unidos al amor están los celos que se utilizan como recurso para provocar tensión dramática. Obras: El caballero de Olmedo.

COMEDIAS DE AMOR

En estas comedias, el amor vence todos los obstáculos. Obras: El perro del hortelano, La dama boba, La bizarrías de Belisa, La moza del cántaro.