Issue 12

#FREEPRESS ISSUE 12/2022

in London

#what’s_new

#travel

Surprise Trips

#closeup_talk

#fashion

Back to the Future

LEAVING WITHOUT KNOWING THE DESTINATION TO REDISCOVER THE MAGIC OF TRAVEL

THE DAYDREAMER, THE STORYTELLER WHO NARRATES HIS TRAVELS

FASHION HEADS TOWARDS THE METAVERSE

#design

#trend

#food

Fairytale Places

The Glove Challenge 1

‘Sustainability’ AND FOOD WASTE

“Bad luck and trouble’s my only friend I’ve been down ever since I was ten Born under a bad sign I’ve been down since I began to crawl If it wasn’t for bad luck I wouldn’t have no luck at all” BORN UNDER A BAD SIGN TDV2GP304

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#editorial

ISSUE12

begins with the launch of the second volume of The Daydreamer, which expands and reinterprets the story already started last year by Giopagani. In these pages you can admire a dense collection of new ideas that mixes shapes from the past, contemporary details, and the world of fashion, for an authentic exploration of spaces. The Daydreamer is a sophisticated aesthetic journey that continues to experiment and welcome different styles to identify contrasting graphical images. The setting is the Vertical Forest of Milan, the building symbol of a new architecture of sustainability: the space of the Giopagani showroom becomes the perfect set for the staging of the collection, thanks also to the constantly evolving nature of the building, which makes it an iridescent and highly recognizable landmark. To learn more, you can read the interview with Gio Pagani (page 15). A continuous evolution for the MAG as well, which changes its skin in this version. For this issue we decided to involve various journalists and industry professionals to further enrich the contents. Browsing through the pages, you will find their valuable contributions; for architecture and design, Marina Jonna will make us dream in refuges and suspended houses that rekindle the symbiosis between man and nature; for fashion, Antonella Matarrese will take us on a journey toward the future of fashion with the NFT collections; for travel, Camilla Dalla Bona will explain to us the trend of surprise trips; and for food, Franco Aliberti will teach us how not to waste important resources for a sustainable vision of cuisine. Then more trends such as long gloves taking on a new life, giving a diva touch to any look. In this issue we also present the new Londonart showroom in London. Yet another confirmation of the splendid synergy between Gio Pagani and the company. Created jointly with the owner Nicola Bottegal, the new showroom is located inside the Design Centre, Chelsea Harbour, the world’s leading destination for excellence in design and decoration. ‘This place has become the perfect box to contain the dreams that Londonart narrates!’ Gio Pagani himself stated. ‘The space transforms into a theatre that can accommodate the settings that each wallpaper evokes, to give each pattern the expressive force that distinguishes it and at the same time convey that distinctive eclectic touch, a fundamental trait of the company.’

ON COVER

DO THE STRAND

T D V 2 G P 2 0 2 | d e s i g n b y G I O PA G A N I

Art Director: Nicola Bottegal Editorial Director: Valentina Pepe

Ph. © Raffaele Marone The Daydreamer photo shoot was set in a residence of the Bosco Verticale tower in via Gaetano de Castillia 11, Milan.

Thanks to COIMA SGR for the kind hospitality.

Il servizio fotografico di The Daydreamer è stato realizzato in una residenza della torre Bosco Verticale in via Gaetano de Castillia 11.

Si ringrazia COIMA SGR per la cortese ospitalità.

I

l 2022 si apre con il lancio del secondo volume di The Daydreamer, che amplia e rielabora il racconto già iniziato lo scorso anno da GIOPAGANI. In queste pagine potrete ammirare una collezione densa di nuovi spunti capace di mixare forme del passato, dettagli contemporanei e mondo della moda, per un’esplorazione autentica degli spazi. The Daydreamer è un percorso estetico sofisticato, che continua a sperimentare ed accogliere stili differenti per individuare immaginari grafici contrapposti tra loro. Lo scenario è il Bosco Verticale di Milano, l’edificio simbolo di una nuova architettura della sostenibilità: lo spazio dello showroom GIOPAGANI diventa il set perfetto per la messa in scena della collezione, grazie anche alla natura dell’edificio in continua evoluzione, che lo rende un landmark cangiante e fortemente riconoscibile. Per saperne di più potrete leggere l’intervista a Gio Pagani (pag. 15). Una continua evoluzione anche per il MAG che cambia pelle in questa versione. Infatti per questo numero abbiamo pensato di coinvolgere diversi giornalisti e addetti al settore per arricchire ulteriormente i contenuti. Sfogliando le pagine, troverete i loro preziosi contributi; per l’architettura e il design Marina Jonna, ci farà sognare in rifugi e case sospese che riaccendono la simbiosi tra uomo e natura; per la moda Antonella Matarrese ci porterà in un viaggio verso il futuro della moda con le collezioni Nft, per il travel Camilla Dalla Bona ci spiegherà la tendenza dei viaggi al buio e per il food Franco Aliberti ci insegnerà come non sprecare risorse importanti per una visione sostenibile della cucina. E poi ancora tendenze come i guanti lunghi che vivono una nuova vita, donando un tocco da diva a qualsiasi look. Inoltre in questo numero vi presentiamo il nuovo showroom di Londonart a Londra. Ennesima riprova della splendida sinergia tra Gio Pagani e l’azienda. Realizzato a quattro mani con il titolare Nicola Bottegal, il nuovo showroom si trova all’interno del Design Centre, Chelsea Harbour principale destinazione mondiale per l’eccellenza del design e della decorazione. “Questo luogo è diventato la perfetta scatola per contenere i sogni che Londonart racconta!” Come afferma lo stesso Gio Pagani - “Lo spazio si trasforma in un teatro in grado di accogliere le scenografie che ogni carta traferisce, per dare ad ogni pattern la forza espressiva che lo distingue e al contempo comunicare quel tocco eclettico distintivo, prerogativa fondamentale dell’azienda.”

Editorial Design: Riccardo Zulato

SHOWROOM IT Piazza S. Marco, 4 Milano | Italy +39 02 23175856 milano@londonart.it SHOWROOM UK Design Centre, Chelsea Harbour Lots Road, London | UK +44 (0)2045473447 london@londonartwallpaper.co.uk HEADQUARTER IT Via Migliadizzi 18 Noventa Vicentina, Vicenza | Italy +39 0444 760565 info@londonart.it londonartwallpaper.com londonartwallpaper.co.uk londonart.it

Buona lettura e buon design a tutti!

Printed by Grafiche Antiga Spa

# fashion

INDEX

# travel

# what’s_new

08 # closeup_talk

15 TH E DAY DR EA M ER , THE STORY TEL L ER WH O NA RR ATES H I S TR AV ELS

24 SURPRISE TRIPS

# design

30 FA I R Y TA L E PLACES

# trend

38 THE GLOVE CHALLENGE

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BACK TO THE FUTURE

# thenewfuture

54 NEW SHOWROOM IN LONDON

# food

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‘ S U S TA I N A B I L I T Y ’ A N D F O O D WA S T E

“Day in the city, oh what a pity I could be in Berkshire where the poppies grow so pretty I could be in Berkshire where the poppies grow so pretty I wish that I was there I wouldn’t really have but a care” BERKSHIRE POPPIES TDV2GP402

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#what’s_new

“A collection is like a journey, and a journey always forms a memory that arouses emotions, generating the possibility of interpreting different creative horizons.” g i o pa g a n i

The Daydreamer expands its offer with the second volume of the collection, the result of a narrative that is already present in the Giopagani world, but revisited and full of new stimuli, inspired by the decorative elements that remain indelible in the imagination of an atmosphere. A single thought that wants to take on different styles and that expresses the desire to discover graphical aspects that may even be opposed to one another, but that exist within a well-defined creative and emotional philosophy. An all-encompassing path where design, fashion, music, photography, and architecture come together in a natural and sophisticated mix. The setting is the Vertical Forest of Milan, the building that symbolizes a new architecture of biodiversity, which adds appeal to the collection thanks to the variations in colour and the shapes of the plant structure, which generate a large, iridescent, and highly recognizable landmark. The new collection moves from a floral theme to abstractionism; it tries to experiment with different artistic paths than those previously treaded, exploring intense universes with an ethnic flavour. A path that emphasizes the eclecticism and universal nature of taste; an itinerary that crosses Europe, Asia, and Africa, leaving indelible traces in the graphics that can be seen within the collection. The search for extreme depth in the composition is able to develop over large surfaces by skilfully mixing blush, burnt, rusty tones, macro geometry, lace, tarot cards, and botanical elements.

The result is an almost primordial elegance, reinterpreted through the colours of the earth with tribal accents, in which each subject is embellished and sophisticated. The graphics become a substantial element of the architectural project; a story to dress the environments and make them evocative. A nostalgic rock soul accompanies The Daydreamer, with rough accents and unexpected refined details. Thus each wallpaper transforms into a musical piece. A collection of tracks that guides the viewer like a soundtrack, to give a sound to aesthetics and inspiration, almost like composing an LP. Wallpapers become music to listen to and not just to see.

“Una collezione nasce come un viaggio e un viaggio porta sempre una memoria che suscita emozioni, generando la possibilità di interpretare orizzonti creativi diversi.” g i o pa g a n i

The Daydreamer amplia la sua proposta con il secondo volume della collezione, frutto di una narrativa già comune al mondo Giopagani, ma rielaborata e densa di nuovi stimoli, ispirata agli elementi decorativi che restano comunque indelebili in quello che è l’immaginario di un’atmosfera. Un pensiero unico che vuole cimentarsi in stili differenti ed esprime la volontà di scovare aspetti grafici anche contrapposti tra di loro, ma che nascono all’interno di una filosofia creativa ed emotiva ben definita.

Un percorso a 360°in cui si fondono il design, la

moda, la musica, la fotografia e architettura in una commistione naturale e sofisticata, senza forzature. Lo scenario è il Bosco verticale di Milano l’edificio simbolo di una nuova architettura della biodiversità, che aggiunge appeal alla collezione grazie alle variazioni nel colore e alle forme della struttura vegetale che generano un grande landmark cangiante, fortemente riconoscibile.

La nuova collezione si muove dall’ambito floreale all’astrattismo, cerca di sperimentare percorsi artistici diversi rispetto a quelli affrontati precedentemente, esplorando universi intensi dal sapore etnico. Un percorso che enfatizza l’ecletticità e trasversalità del gusto, un itinerario che attraversa l’Europa l’Asia e l’Africa lasciando tracce indelebili nelle grafiche che si leggono all’interno della collection. La ricerca di un’estrema profondità nella

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composizione è in grado di svilupparsi su ampie superfici miscelando sapientemente toni cipria, bruciati, ruggini, macro geometrie, pizzi, tarocchi ed elementi botanici. L’esito è di un’eleganza quasi primordiale, reinterpretata attraverso i colori della terra con accenti tribali, in cui ogni soggetto risulta impreziosito e sofisticato. La grafica diventa un elemento sostanziale del progetto architettonico, un racconto per vestire gli ambienti regalando suggestione. Un’anima rock nostalgica accompagna The Daydreamer, con accenti crudi e raffinatezze inaspettate. Così ogni carta si trasforma in un brano musicale. Una raccolata di tracce che guida lo spettatore come una “soundtrack”, per dare un suono all’estetica e all’ispirazione, quasi a comporre un LP. I wallpaper diventano musica da ascoltare e non soltanto da vedere.

“Dear Mister Fantasy, play us a tune Something to make us all happy Do anything, take us out of this gloom Sing a song, play guitar, make it snappy You are the one who can make us all laugh But doing that, you break out in tears Please don’t be sad if it was a straight mind you had We wouldn’t have known you all these years” D E A R M R . FA N TA S Y TDV2GP404

“It is a long winter Away is the songbird She waits for her traveller So far from home She sits by the fireside The room is so warm There’s ice on the window She’s lonely alone” PA S S I N G T H E T I M E TDV2GP301

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“You ride on the swing in and out of the bars Capturing moments of life in a jar Playing with children, acting as stars Guiding your vision to heaven and heaven is in your mind Take extra care not to lose what you feel The apple you’re eating is simple and real Water the flowers that grow at your heel Guiding your vision to heaven and heaven is in your mind” H E AV E N I S I N YO U R M I N D TDV2GP401 DESIGNED IN COLLABORATION WITH ALIDA CATELLA

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“Tongue tied the thread of conversation Weighing the words one tries to use Nevertheless communication This is the gift you must not lose Hauling me always are the voices Sometimes I wonder if they’re real Or is it my own imagination?”

S T R I C T LY C O N F I D E N T I A L TDV2GP204

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Narrator of tactile stories.

Nomadic spirit with an international attitude.

G I O PA G A N I

A multi-faceted architect, Gio Pagani established his design studio in Parma in 1995, with the aim of offering architectural and lifestyle solutions rooted in an unconventional elegance, where innovation and eclecticism find a balance with functionality and aesthetic: “Design is a value that cannot be separated from utility, it must necessarily be functional to a purpose”.

Travelling and discovering are keys in the maturation of his creative spirit, guided by a strong attitude toward exchange and interaction, where the crossover of different impulses generates a personal iconic style.

“I have no roots, I love to travel, and it’s extraordinary to think that something new can be built in every place”, explains Gio Pagani. “Dynamism is a stimulus. Not just the creative dynamism but also the one linked to my journeys. Milan, London, Paris and New York are places where I need to spend time to confront myself with reality, to find new inspirations and future perspectives.”

Inspirations from the world converge into his architectural projects worldwide. The act of designing, whether it is buildings, hotels, private villas, residential or retail interior spaces, leads Gio Pagani to express an original creativity that reflects his wide background of experiences.

Gio Pagani is also dedicated to the creation of unique objects, giving life to paths that involve all the senses with a strong emotional impact, where imagination and fantasy are combined for a tactile experience.

The GIOPAGANI collection is the result of all the impulses that have guided his professional career, where the love for design and for the study of matter are combined, shaping objects in which the foresight of design and the contemporary inspiration of fashion are combined in a personal and refined taste, always devoted to giving a sense of well-being and enrichment to everyday life.

“It’s important to surround ourselves with objects that can guide us in everyday lives.

Because some of them will help make sense of more important things”, Gio Pagani firmly believes.

Autore di storie plasmate nella materia. Spirito nomade dall’attitudine internazionale.

Poliedrico architetto, Gio Pagani fonda il suo studio di progettazione a Parma nel 1995 con l’obiettivo di offrire soluzioni architettoniche e di design votate a un’eleganza fuori dagli schemi, dove audacia ed eclettismo si sposano ad una costante ricerca di funzionalità: “Il design è un valore che non può prescindere dall’utilità, deve essere necessariamente funzionale a uno scopo”.

Il viaggio e la scoperta si rivelano presto chiavi fondamentali per la maturazione del suo spirito creativo, guidato da una forte propensione allo scambio, all’interazione, in cui la convergenza di impulsi diversi genera una forte carica stilistica.

“Non ho radici, amo viaggiare, ed è straordinario pensare che in ogni luogo si possa costruire qualcosa di nuovo,” spiega Gio Pagani. “Il dinamismo è uno stimolo. Non solo il dinamismo creativo ma anche quello legato ai miei viaggi.

Milano, Londra, Parigi e New York sono luoghi in cui ho bisogno di passare del tempo per confrontarmi con la realtà, le nuove ispirazioni, le prospettive future”.

Ispirazioni dal mondo, racchiuse in progetti d’architettura, che hanno trovato la loro espressione e collocazione in tutto il mondo. L’atto di progettare, che si tratti di edifici, siano essi alberghi o abitazioni, oppure d’interni abitativi o spazi retail, porta Gio Pagani ad esprimere una creatività originale, riflesso del suo ampio background esperienziale.

Gio Pagani si dedica anche alla creazione di oggetti unici, dando vita a percorsi che coinvolgono tutti i sensi in un vortice emozionale, in cui l’immaginazione e la fantasia si combinano all’esperienza tattile e materica.

La collezione GIOPAGANI è il risultato di tutti gli impulsi che hanno guidato il suo percorso professionale, dove l’amore per il progetto e per lo studio della materia si sposano, plasmando oggetti in cui la lungimiranza del design e l’afflato contemporaneo della moda si combinano in un gusto personale e raffinato, sempre votato a donare un senso di benessere e arricchimento alla quotidianità.

“Bisogna circondarsi di oggetti che ci possano orientare nella vita di tutti i giorni. Perché alcuni di loro contribuiranno a dare un senso a cose più importanti,” crede fermamente Gio Pagani.

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#closeuptalk

The daydreamer, the storyteller who narrates his travels Valentina Pepe

How did the idea of ​​The Daydreamer Vol.2 come about?

The Daydreamer is a journey that was born to go on; it is a container of stories that will be enriched year after year.

What is different this time?

The creative journey. Designing a collection is like describing a state of mind, trying to stop a time in which you have been overwhelmed by very different images, sensations, and emotions that stimulated you. Polaroids in your mind. These Polaroids become a beautiful collection to interpret.

Anyone who loves photography knows what it means! Capturing an image, stopping it, and when you look at that shot, understanding that it is capable of revealing nuances that give essence to that visual

experience. What is different this time? The photos I collected in my mind this year, the emotions I experienced, the sounds that captivated me.

What were you inspired by?

I was inspired by a narrative that is already present in my world, by all those decorative elements that remain indelible in what is for me the imagery of an atmosphere or a space.

The collection moves from a floral theme to abstractionism; it tries to experiment with different artistic paths than those previously treaded, exploring subjects with very strong ethnic inspirations. A much more eclectic, much more universal path, a long journey across Europe, Asia, and Africa, and all these cultures have brought strong, indelible traces that can be seen within the collection.

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We see very different decorations that, like in the previous collection, manage to coexist in harmony: what is the secret?

I do not know what the secret is. The thing I like is that everything that becomes a concrete object is the result of a single thought that wants to take on different styles, that wants to try to express graphical aspects, even opposed to one another, but that exist within a philosophy, within a creative and emotional journey.

For the photoshoot you were guests at the Vertical Forest, an icon of the new architecture of Milan. How was this experience between fashion, architecture, and design?

Fashion, music, design, and architecture are words from the same book for me.

#closeuptalk The Forest because it is a building in which I found refuge as a space to express what the Giopagani world is. Indeed, the Forest hosts my showroom, therefore I experience that building as an integral part of the representation of my world.

A building that has become a landmark for Milan, one of those iconic places that marked the transition from conventional Milan to international Milan. Milan is the city of fashion, the city of design, and it has become the city of contemporary architecture. The desire was to interpret all these souls and gather them in a shoot, to give a contemporary setting to the graphics.

Music still plays a major role, with a new playlist accompanying the catalogue. What musical choices did you make this time?

There is a nostalgic rock soul that I find hard to get rid of. A tale made of sounds ranging from the 70s to the 80s, from Roxy Music to Traffic. Tracks belonging to a universe made of sounds and musical moments that are sometimes rough and sometimes suspended, between classical instruments and scratchy instruments. I always try to explore something that is hidden, buried in

some corner of my memory, something that made me feel. This is also why the musical references on the titles of the wallpapers are so strong, because they represent the source of inspiration for that creative moment. I like listening to music, I need it, I like to draw while I listen to music, and I like that music becomes the element that accompanies what I am going to see, what others are going to see.

Do you have a preference among all the subjects you have created? If so, which one do you prefer and why?

It is always difficult to pick a favourite.

The ones that strike me the most in this collection are some wallpapers that are inspired by abstractionism, so macro geometry that intersects on different planes, creating macro plays of colour.

In addition to the wallpapers you are completing various and prestigious works around the world. Can you give us some previews?

The projects I am most passionate about now are private residences. An incredible

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stimulus! Constructing a building that must integrate into a place, that must interpret the soul and psychology of the people who will live there, is one of those challenges in which you put yourself to the test. You become a winner when you manage to build that wonderful coherent whole. A difficult challenge that requires you to intensely explore the habits and cultures of the places, returning to an organic architecture made of matter, made of natural lights that tear through spaces.

What about the new Londonart Showroom in London?

The London showroom project was yet another confirmation of the splendid synergy with the company, carried out jointly with the owner Nicola Bottegal, in the Chelsea area. This place has become the perfect box to contain the dreams that Londonart narrates. The vision was to create a theatre that can accommodate the settings that each wallpaper evokes, to give each pattern the expressive force that distinguishes it and at the same time convey that distinctive eclectic touch, a fundamental trait of the company.

#closeuptalk

Il sognatore ad occhi aperti, il narratore che racconta i suoi viaggi Com’è nata l’idea di The Daydreamer Vol.2?

ho raccolto nella mia mente in questo anno, le emozioni che ho vissuto, i suoni che mi hanno coinvolto.

The The Daydreamer è un percorso nato per continuare, è un contenitore in grado di raccogliere storie, che sarà

A cosa ti sei ispirato?

arricchito di anno in anno.

Mi sono ispirato a una narrativa già comune al Cosa c’è di diverso?

mio mondo, a tutti quegli elementi decorativi che restano comunque indelebili, in quello che è per me

Il percorso creativo. Disegnare una collezione è come

l’immaginario di un’atmosfera o di uno spazio. La

raccontare uno stato d’animo, cercare di fermare

collezione si muove dall’ambito floreale all’astrattismo,

un tempo all’interno del quale sei stato travolto da

cerca di sperimentare percorsi artistici diversi rispetto

immagini, sensazioni ed emozioni molto differenti

a quelli già affrontati, ma esplorano anche soggetti che

che ti hanno stimolato. Delle Polaroid nella mente.

hanno ispirazioni etniche molto forti. Un percorso

Queste Polaroid diventano una bellissima raccolta da

molto più eclettico, molto più trasversale, un viaggio

interpretare. Chi ama la fotografia sa cosa vuol dire!

lungo tra l’Europa l’Asia e l’Africa, culture che hanno

Cogliere un’immagine, fermarla e nel momento in

portato tracce forti, indelebili, leggibili all’interno della

cui riguardi quello scatto comprendere che è capace

collection.

di svelarti sfumature che riescono a dare essenza a quell’esperienza visiva. Cosa c’è di diverso? Le foto che

Vediamo decori molto diversi tra loro che come nella collezione precedente riescono a convivere in armonia, qual è il segreto?

Dirti quale sia il segreto non lo so. La cosa che mi piace è che tutto quello che diventa oggetto concreto sia frutto comunque di un pensiero unico che vuole cimentarsi in stili differenti che vuole cercare di comunicare aspetti grafici, anche contrapposti tra di loro, ma che nascono all’interno di una filosofia, di un percorso creativo ed emotivo.

Per il servizio fotografico siete stati ospiti al Bosco Verticale, icona delle nuove architetture di Milano, com’è stata questa esperienza tra moda, architettura e design?

Moda musica design e architettura sono parole di uno stesso libro per me. Il bosco perché è un building in cui ho trovato rifugio come spazio per esprimere che cos’è il mondo Giopagani. Infatti il Bosco ospita il mio showroom, di conseguenza vivo quell’edificio come parte integrante della rappresentazione del mio mondo. Un building che oggi è diventato un land mark per Milano, uno di quei luoghi iconici che hanno segnato il passaggio dalla Milano convenzionale alla Milano internazionale. Milano è la città della moda, la città del design ed è diventata la città dell’architettura contemporanea. La voglia era quella di interpretare tutte queste anime e racchiuderle in uno shooting, per donare una scenografia attuale alle grafiche create.

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#closeuptalk

#closeuptalk

La musica è ancora protagonista con una nuova playlist abbinata al catalogo, che scelte musicali hai fatto questa volta?

Diciamo che esiste un’anima rock nostalgica che faccio fatica a togliermi di dosso. Un racconto fatto di suoni che spaziano dagli anni 70 agli anni 80 dalla Roxy Music, fino ai Traffic. Tracce appartenenti ad un universo fatto di suoni e momenti di musica a volte crudi e a volte sospesi, tra strumenti classici e strumenti graffianti.

Cerco sempre di esplorare qualcosa che è nascosto sepolto in qualche angolo della mia memoria e che mi ha trasmesso emozioni. Per questo anche i rimandi musicali sui titoli delle carte sono così forti, perché rappresentano la forte ispirazione di quel momento creativo. Mi piace ascoltare musica, ne ho bisogno, mi piace disegnare mentre ascolto musica e mi piace che la musica diventi l’elemento che accompagna quello che andrò a vedere, quello che vedranno gli altri.

Tra tutti i soggetti che hai creato, hai una preferenza? Se si, quale preferisci e perché?

E’sempre difficile dare delle preferenze sicuramente quelle

che

mi

travolgono

maggiormente

in

questa collezione sono alcune carte che s’ispirano all’astrattismo, quindi macro geometrie che si intersecano in piani differenti creando anche macro giochi di colore.

Oltre alle carte da parati stai ultimando

diversi

e

prestigiosi

lavori in giro per il mondo, puoi darci qualche anticipazione?

I progetti che più mi appassionano ora sono delle residenze private. Uno stimolo incredibile! Costruire un edificio che deve integrarsi in un luogo, che deve interpretare l’anima e la psicologia delle persone che lo andranno a vivere, è una di quelle sfide in cui ti metti in discussione. Diventi vincente quando riesci a costruire quell’unicum meraviglioso. Sfida complessa che ti impone di esplorare intensamente le abitudini e le culture dei luoghi, ritornando ad un’architettura organica fatta di materia fatta di luci naturali che squarciano spazi.

E il nuovo Showroom di Londonart a Londra?

Il progetto dello show room di Londra è stata l’ennesima riprova della splendida sinergia con l’azienda, realizzato a quattro mani con il titolare Nicola Bottegal, nella zona di Chelsea. Questo luogo è diventato la perfetta scatola per contenere i sogni che Londonart racconta. La visione era di realizzare un teatro in grado di accogliere le scenografie che ogni carta traferisce, per dare ad ogni pattern la forza espressiva che lo distingue e al contempo comunicare quel tocco eclettico distintivo, prerogativa fondamentale dell’azienda.

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“In a white room with black curtains near the station Black roof country, no gold pavements, tired starlings Silver horses ran down moonbeams in your dark eyes Dawnlight smiles on you leaving, my contentment I’ll wait in this place where the sun never shines Wait in this place where the shadows run from themselves” WHITE ROOM TDV2GP305

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“One summer day she went away Gone and left me, she’s gone to stay She’s gone, but I don’t worry I’m sitting on top of the world” SIT TING ON THE TOP OF THE WORLD TDV2GP303

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“Satin teardrops on velvet lights Morning sickness on Friday nights Heaven knows what others I might bring To you” GREY LAGOONS TDV2GP205

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#travel

Surprise Trips: leaving without knowing the destination to rediscover the magic of travel Camilla Dalla Bona

Imagine leaving for a trip whose

The keyword ‘surprise travel’ is among

destination you discover only a few days

the Google Trends and there are more

or even a few hours before your flight,

and more agencies in Italy that offer

unwrapping an envelope directly at the

mystery holidays, customized according

airport. Set aside the anxiety about what

to the tastes, interests, and needs of the

to pack or what to do once you arrive, and

travellers. How does it work? You can

let yourself be invaded by the adrenaline

choose where to depart from and when,

of a surprise trip.

the duration of the trip, and set your budget. You can also exclude up to three

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#travel of the offered destinations. The platform’s

After all, what matters is to rediscover the

algorithm will pick the flight, 3- or 4-star

magic of travel, admire places, meet people,

hotels in the city centre or nearby, and a

learn stories, have authentic and most likely

customized guide. The destination and the

unforgettable experiences. Surprise trips are

hotel reservation will be communicated

a way to rediscover that sense of wonder that

only seven days before the departure, after

we sometimes feel in front of the beauty of

which the boarding passes will arrive. Trips

the world. An unusual experience to give as

range from weekends to longer vacations,

a gift or to yourself to start traveling again,

in cities across Europe and in Italy.

as soon as possible, in great style.

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#travel

Viaggi a Sorpresa: partire senza sapere la destinazione per riscoprire la magia del viaggio

Immaginate di partire per un viaggio di cui scoprite la

o in prossimità e una guida personalizzata. La meta

destinazione solo qualche giorno prima o addirittura

e la prenotazione dell’albergo verranno comunicate

qualche ora prima del volo, scartando una busta

solo sette giorni prima della partenza, in seguito

direttamente in aeroporto. Mettete da parte l’ansia

arriveranno le carte d’imbarco. La destinazione resta

su cosa aver portato in valigia o cosa fare una volta

ignota fino a qualche giorno prima della partenza. I

arrivati, e lasciatevi invadere dall’adrenalina di un

Viaggi vanno da weekend a vacanze più lunghe, nelle

viaggio a sorpresa.

città di tutta Europa e in Italia

La keyword “viaggi a sorpresa” è tra i Google Trends

In fondo quel che conta è riscoprire la magia del

e sono sempre più numerose anche in Italia le agenzie

viaggio, immergersi nei luoghi, incontrare persone,

che propongono viaggi al buio, personalizzati in base

conoscere storie, vivere delle esperienze autentiche

a gusti, interessi ed esigenze del viaggiatore. Come

e molto probabilmente indimenticabili. Il viaggio

funziona? Si può scegliere da dove partire e quando,

a sorpresa è un modo per riscoprire quel senso di

indicare la durata del viaggio e fissare il proprio

meraviglia che a volte proviamo davanti alla bellezza

budget. In più, si possono escludere fino a tre delle

del mondo. Un’esperienza insolita da regalare

destinazioni proposte. L’algoritmo della piattaforma

o regalarsi per ricominciare a viaggiare, appena

individuerà volo a/r, hotel 3/4 stelle in centro città

possibile, in gran stile.

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#travel

“Well ‘til the morning, tell me true Will tell my way of acting, blow in somebody new Now, in the morning, well ‘til the morning, Tell me true Well when you’re gone, Ain’t going to worry mine no more” IN THE MORNING TDV2GP101

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“Your eyes, I say your eyes may look like his Yeah but in your head, baby I’m afraid you don’t know where it is Don’t you want somebody to love?

Don’t you need somebody to love?

Wouldn’t you love somebody to love?

You better find somebody to love” SOMEBODY TO LOVE TDV2GP105

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#design

Fairytale places Marina Jonna

Exploring new horizons, returning to life after the pandemic forced us to stay shut inside at home. The lockdown has changed our relationship with the outside world; for those of us who did not have a terrace or a garden, our contact with it was often through a window. Which, incidentally, remained wide open as if to create a hybrid space, between the indoors and outdoors, attempting to bring what nature had to offer into the house: a ray of sunshine on the skin or leaves that slowly changed

with nature changed. It had been in the air

An awareness that can be summed up in

colour. It was as if we could not get enough

for a while even before the pandemic, but

the desire to feel the beauty that surrounds

air. Everything that we would have normally

it was as if the lockdown had focused it

us, whether it be walking in a forest,

been able to do and took for granted, like a

inside each of us. We feel the need to live

observing wildlife, getting lost in a forest,

walk in the park or hugging our loved ones,

more naturally, to have a more balanced

relaxing on an endless beach or being in the

had been taken away for some reason.

biological rhythm. A widespread feeling

middle of a snow-covered expanse. Which

Vanished. Our home became our lives, our

of love for an alternative lifestyle and a

of us has not dreamed of doing one of these

horizon, where we all could do was meet

different view of ourselves is growing, one

things? The relationship between man and

one another virtually. And our relationship

that is less self-centred and more profound.

nature has been investigated since time

30

#design immemorial, but it was not until 1984 that the biologist Edward O. Wilson came up with the definition of biophilia as “the innate tendency to focus attention on life forms and everything that reminds them and, in some circumstances, to become affiliated emotionally”. Thus, according to Wilson, the more affiliation there is with nature, the greater the quality in our life, because the landscape has an important impact on our psychological and emotional wellbeing. But what has all this got to do with architecture? A lot, because biophilia led to the concept of biophilic design in 2008, conceived by Stephen R. Kellert, professor of social ecology at the Yale University School of Forestry and Environmental Studies. A type of design was thus created which was developed around the inspiration of natural organisms creating

31

#design

vibrant places in harmony with nature.

birds’ nests built among the tree branches.

succeeding in almost completely merging

Just like tree houses that not only combine

Or the romantic Løvtag, designed by Sigurd

into the surrounding woods. A magical

this absolute need for harmony but also

Larsen, which nestles in a small forest

place of wood and recyclable aluminium,

succeed in awakening childhood fantasies

near Als Odde in Northern Jutland. Or the

fitted with floor heating and lights powered

in us. Tree houses hidden among the trees

more recent Mirrorcube, a tree hotel which

by a renewable source with eco-friendly

where time seems to stand still and the

blends into the landscape, designed by the

water drainage systems and sanitation.

rhythms become those of the woods. The

Swedish architectural firm of Bolle Tham

And those of us who love to get lost in the

Origin tree house by Atelier Lavit is just

and Martin Videgård. It is, in fact, clad in

snow, can choose to retreat to the Iglu-Dorf

such an example: a bedroom inspired by

mirrors, which reflect the trees on all sides,

snow hotel, created and managed by the

32

#design young Canadian, Morgan Heidecker. It is

the concept of biophilia in architecture.

onto the surrounding valley. A concept

inspired by Inuit igloos, built in the middle

They become one with nature featuring

that perfectly expresses the words of

of an expanse of snow, with blocks of snow

minimum furnishings in the delicate shades

Frank Lloyd Wright, “I like to believe that

arranged in successive descending spirals,

of the surrounding landscape. The shape

a house must exist as a noble companion

to welcome guests with a warm embrace

of the furnishing becomes welcoming,

of men and trees. A house must, therefore,

thanks to super-thermal sleeping bags and

reassuring but also whimsical, like a porch

produce an impression of peace and grace,

insulated beds. As well as offering outdoor

swing which looks out onto the wonder of

harmonising with nature”.

whirlpools surrounded by snow-covered

the Zermatt, surrounded by floor-to-ceiling

landscapes. These structures go beyond

windows, narrow spaces which open out

33

#design

Posti da favola Esplorare nuovi orizzonti, ritornare a vivere dopo che la pandemia ci ha costretti a stare chiusi in casa: il lockdown ha cambiato il rapporto con il mondo esterno, spesso vissuto, per chi non aveva un terrazzo o un giardino, attraverso una finestra. Che, per inciso, restava spalancata quasi a creare uno spazio ibrido, tra interno ed esterno, cercando di far penetrare in casa quello che la natura regalava: un raggio di sole sulla pelle o i colori delle foglie che pian piano cambiavano. Era come se ci mancasse l’aria. Tutto quello che normalmente potevamo permetterci e davamo per scontato, da una passeggiata nel parco all’abbraccio dei nostri cari, era per qualche motivo svanito. Dissolto. La casa è diventata la nostra vita, il nostro orizzonte, dove al massimo incontravamo qualcuno virtualmente. Ed è mutato il nostro rapporto con la natura: era nell’aria già da un po’ di tempo, anche prima della pandemia, ma è come se la chiusura forzata lo avesse focalizzato all’interno di ognuno di noi. Sentiamo la necessità di vivere una dimensione più naturale, di avere ritmi biologici più armonici. Sta crescendo un diffuso sentimento di amore per una vita diversa e una diversa concezione del proprio

Sé, meno egoica e più profonda. Una consapevolezza che si può riassumere nel desiderio di sentire la bellezza che ci circonda: camminare in un bosco, osservare la fauna selvatica, entrare in una foresta fino a perdersi, rilassarsi su una spiaggia infinita o stare in mezzo a una distesa di neve. Chi di noi non ha sognato una di queste cose? Il rapporto uomo- natura è indagato fin dall’antichità ma è nel 1984 che il biologo Edward O. Wilson trova una definizione alla biofilia come «l’innata tendenza a concentrare l’attenzione sulle forme di vita e su tutto ciò che le ricorda e, in alcune circostanze, ad affiliarvisi emotivamente». Dunque, secondo Wilson, più c’è affiliazione con la natura, più la nostra vita acquista qualità, perché il paesaggio ha un impatto importante sul nostro benessere psicologico ed emotivo. Ma cosa c’entra tutto questo con l’architettura? Tantissimo, perché dalla biofilia” è nato, nel 2008 il design biofilico codificato da Stephen R. Kellert, professore di ecologia sociale alla Scuola di Foresteria e Studi Ambientali dell’Università di Yale. Nasce così un tipo di progettazione che si sviluppa ispirandosi agli organismi naturali e che crea luoghi con un cuore pulsante, in simbiosi con la natura. Così come le case sugli alberi che non solo uniscono questo assoluto bisogno di armonia ma riescono anche a risvegliare in noi le fantasie tipiche dei bambini. Tree house nascoste tra gli alberi dove il tempo sembra essersi fermato e i ritmi diventano quelli PH.© SØREN LARSEN

del bosco. Ne è un esempio Origin di Atelier Lavit: una camera ispirata ai nidi degli uccelli costruita tra i rami

34

#design

degli alberi. Oppure il romantico Løvtag, disegnato da Sigurd Larsen, che si trova immerso in una piccola foresta vicino a Als Odde nello Jutland settentrionale. O ancora, il più recente The Mirror Cube: un rifugio che si mimetizza con il paesaggio, progettato dallo studio di architettura svedese di Bolle Tham e Martin Videgård.

La sua struttura infatti, ricoperta da specchi, riflette su ogni lato gli alberi da cui è circondata, riuscendo a mimetizzarsi quasi completamente tra la boscaglia.

Un luogo magico in legno e alluminio riciclabile, dotato di riscaldamento a pavimento e luci alimentate da una risorsa rinnovabile con i sistemi di scarico dell’acqua e dei servizi igienici eco-compatibili. E per chi ama perdersi nella neve, può scegliere di ritirarsi nell’Igloo di Iglu-Dorf, creato e diretto dalla giovane canadese Morgan Heidecker, ispirato alle case degli Inuit: nel mezzo di una distesa di neve, costruiti con la tecnica dei blocchi di neve disposti in successive spirali discendenti, accolgono gli ospiti con un caldo abbraccio grazie a sacchi a pelo super termici e ai letti isolati. Oltre a offrire zone idromassaggio all’esterno circondati dal paesaggio innevato. Queste costruzioni vanno oltre il concetto di biofilia in architettura: diventano esse stesse natura con pochi arredi declinati nelle sfumature delicate che caratterizzano il paesaggio circostante. La forma dell’arredo diventa accogliente, rassicurante ma anche giocosa, come un divano a dondolo che si affaccia sulla magica Zermatt, circondato da vetrate a tutt’altezza: sottili intercapedini che aprono lo spazio sulla vallata circostante. Un concetto che si esprime al meglio con le parole di Frank Lloyd Wright: “Mi piace credere che una casa debba esistere come una nobile compagna degli uomini e degli alberi. Per questo una casa deve produrre un’impressione di pace e di grazia, armonizzandosi con

PH.© SØREN LARSEN

la natura”.

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“Well, I’m here looking through an old picture frame Just waiting for the perfect view I hope something special will step in to my life Another fine edition of you A pin-up done in shades of blue” EDITIONS OF YOU TDV2GP203

“Dance on moonbeams Slide on rainbows In furs or blue jeans You know what I mean Do the Strand Ooh” DO THE STRAND TDV2GP202

#trend

The Glove Challenge Fashion is witnessing the return of an accessory loved by the great divas: long gloves, in a brand-new and super-chic version.

Valentina Pepe Worn by the ladies of high society at every

revival of gloves in a chic version. But let’s

premiere of the Scala, the Bolshoi, or the

try to clarify that the use of hand covers to

Opera, long gloves, also called opera gloves,

warm up is something that humans have

were then adopted in the world of cinema

worn for millennia. Be it for fashion or

to make the actresses’ outfits even more

protection, gloves have played a more than

striking and dramatic. And even if our image

fundamental role in every aspect of society.

of gloves post-Covid could be deformed

Rock art also suggests that primitive

due to the disposable latex version, fashion

humans wore simple mittens, probably

has brought a decidedly different sense of

knitted, as far back as the ice age. But the

the use of this accessory: on the catwalks

oldest existing gloves, made between 1343

of the latest collections there has been a

and 1323 BC, are a particular model made of

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39

#trend

40

#trend

#trend linen fastened at the wrist, found in 1922 in

gloves for every need, from horse riding to

the goal is to create unusual looks. Made

the tomb of pharaoh Tutankhamun in Egypt.

royal events. Wearing gloves became a sign

of leather, silk, lace, wool – the materials

He used them to hold the reins, an image

of belonging to the middle or upper class,

are most disparate and so are the colours,

with a symbolic meaning, and is the first

because it meant being able to afford to

to amaze with bold or sorbet shades, being

example of how important gloves were for

cover your hands and prevent the sun from

the protagonists with no half measures by

the nobility. But the true birth of the glove

ruining them. Today, fashion makes long

focusing the attention on the arms.

industry dates back to the 18th century, when

gloves an essential accessory with multiple

the growing prosperity in both Europe and

interpretations: it is no longer necessary to

the Americas led to a greater demand for

match them with long or evening dresses;

41

#trend

La Sfida Del Guanto La moda vede il ritorno di un accessorio amato dalle grandi dive: i guanti lunghi, in una versione inedita e superchic.

Indossati dalle dame della buona società a ogni prima della Scala, del Bolshoi o dell’Opera, i guanti lunghi, definiti anche guanti opera, sono poi stati adottati nel mondo cinematografico per rendere ancora più drammatiche e d’impatto le mise delle attrici. E anche se la nostra visione dei guanti dopo il covid potrebbe essere deformata a causa della versione monouso in lattice, la moda ha portato un senso decisamente diverso dell’uso di quest’accessorio, sulle passerelle nelle ultime collezioni infatti, c’è stato un vero revival dei guanti in versione chic. Ma cerchiamo di chiarire che l’uso di coperture sulle mani per scaldarsi è cosa che gli uomini hanno indossato per millenni, essere alla moda o proteggersi, i guanti hanno avuto un ruolo più che fondamentale in ogni aspetto della società. Anche le pitture rupestri suggeriscono che gli uomini primitivi

quanto i guanti fossero importanti per la nobiltà. Ma

la moda rende i guanti lunghi un accessorio irrinunciabile

indossavano semplici muffole, probabilmente lavorate

la vera nascita dell’industria dei guanti risale XVIII

ma dalle molteplici interpretazioni, non è necessario

a maglia, fin dall’era glaciale. Ma i più antichi guanti

secolo quando il crescente benessere sia in Europa che

abbinarli a vestiti lunghi o da sera, l’imperativo è creare

esistenti, realizzati tra il 1343 e il 1323 a.C. sono un

nelle Americhe portò a una maggiore richiesta di guanti

look insoliti. In pelle, seta, pizzo, lana, i materiali sono i

particolare modello in lino allacciato all’altezza del polso,

per ogni esigenza, dall’equitazione agli eventi regali.

più disparati e anche i colori, per stupire con sfumature

rinvenuto nel 1922 nella tomba del faraone Tutankhamon

Indossare i guanti diventò un segno di appartenenza al

audaci o sorbetto e senza mezze misure essere protagoniste

in Egitto. Li utilizzava per tenere le redini, un’immagine

ceto medio o alto, perché significava potersi permettere

focalizzando l’attenzione sulle braccia.

dal significato anche simbolico ed è il primo esempio di

di coprirsi le mani ed evitare che il sole le rovinasse. Oggi

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43

#trend

“You’re rubbing shoulders With the stars at night, shining so bright Getting older But you’ll wake up soon and fight In the morning Things you worried about last night Will seem lighter I hope things will turn out right” FOR YOUR PLEASURE TDV2GP201

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“Smiling Phases, going places Even when they bust you Keep on smiling through and through And you’ll be amazed at the gaze on their faces As they sentence you” SMILING PHASES TDV2GP405

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#fashion

Back to the Future Fashion heads towards the Metaverse Antonella Matarrese

One of the latest crazes for novelty inherent

creativity, which initially exists only digitally.

in the fashion system has an initialism that,

Basically, those who buy an artwork linked

before hitting the heart of the clothing

to a token do not buy the artwork itself, but

business, hit the spot in the world of art.

the possibility of demonstrating a right to

This initialism is NFT, which stands for Non-

the artwork, guaranteed through a smart

Fungible Token. Tokens are certificates of

contract. The object of purchase, whether it

ownership, based on a blockchain, which

is a work of art or a dress, a bag, or a pair

certify the originality and authenticity of a

of sneakers, has a digital, photographic,

particular artwork, the fruit of ingenuity and

or filmic version only, and this version is

46

digital sneaker brand RTFKT Studios, which

numbers, typical of computer language,

sold 600 pairs of digital shoes made by the

which in turn is compressed into another

artist FEWOCIOUS on the NFT marketplace

shorter sequence, called hash. Those who

for 3.1 million dollars in just 7 minutes.

own the hash can therefore demonstrate their rights to a particular artwork that they

In May, the NFT for Gucci’s Queen Bee

can sell or capitalize while waiting for its

Dionysus digital collector bag sold for 4,115

value to increase.

dollars compared to the 3,400 of the real version on sale in stores. Gucci also sold an

The first NFT virtual outfit, a transparent

NFT video of the autumn/winter 2021/2022

and iridescent tunic combined with silver-

collection for 25,000 dollars.

coloured trousers, was sold in 2019 for 9,500 dollars by the Dutch start-up The Fabricant,

Other brands that are working on new

founded by a certain Kerry Murphy, an

projects are Burberry, which has recently

ambitious visionary from Amsterdam, with

launched its first NFT accessories for

the fixation of making his company the first

Blankos Block Party, and Vuitton, which has

billionaire digital fashion company.

announced a strategic collaboration with American illustrator Beeple, whose digital

In March of this year it was the turn of the

artwork for NFT, entitled Everydays: the First

47

#fashion

nothing more than a long sequence of

#fashion

5000 Days, 2021, was sold for 69.3 million dollars. While Givenchy, led by Matthew M. Williams, has just created a series of 15 NFTs in collaboration with graphic artist Chito, with whom it had already collaborated on the creation of the Spring 2022 pre-collection.

We have therefore now fallen into the Metaverse,buzzwordof2021,whichappeared for the first time in Neal Stephenson’s science fiction novel Snow Crash, written in 1992, which indicates that even digitally things will happen ‘live’, exactly like in real life. We are our avatars and vice versa.

From this comes a reflection on that ‘sense of possession’ that the great Franco Battiato defined as‘pre-Alexandrian’, which in the midst of NFT shopping becomes post-metaphysical:

it is no longer important to possess a thing materially – it is enough to be in possession of the value that people attribute to that thing.

The fact that fashion, like art, has approached the Metaverse economy, beyond what this may entail, is the demonstration of how much it has fallen into the reality of its time, and how it succeeds, with the speed of its language, to interpret it to rewrite its code.

After all, it is undeniable that the historical development of fashion shows a fundamental trait of modernity, namely its nature of breaking the established trends and the inclination to subvert them in the name of the new. Because as Walter Benjamin once wrote: ‘Fashion is the eternal return of the new’.

48

#fashion

Ritorno al futuro La moda va nel Metaverso Una delle ultime paturnie legate alla bulimia di novità insita nel fashion system ha una sigla che prima ancora di colpire il cuore del business dell’abbigliamento ha fatto centro nel mondo dell’arte. Tale sigla è Nft che sta per Non Fungible Token. I Token sono dei certificati di proprietà, basati su una blockchain, che attestano l’originalità e l’autenticità di una determinata opera, frutto d’ingegno e creatività, la quale però esiste, inizialmente, solo in ambito virtuale. In sostanza chi compra un’opera legata a un token non acquista l’opera

in sé, ma la possibilità di dimostrare un diritto sull’opera, garantito attraverso un contratto smart. L’oggetto d’acquisto, che sia un’opera d’arte oppure un abito, una borsa o un paio di sneakers, ha una versione solo digitale, fotografica o filmica, e tale versione altro non è che una lunga sequenza di numeri, tipici del linguaggio informatico, che a sua volta viene compressa in un’altra sequenza più corta, chiamata hash. Chi possiede l’hash può quindi dimostrare i suoi diritti su una determinata opera che può vendere o capitalizzare aspettando che il suo valore aumenti. Il primo outfit virtuale Nft, una tunica trasparente e iridescente abbinata a un pantalone color argento, è stato venduto nel 2019 per 9 mila e 500 dollari dalla start up olandese The Fabricant, fondata da un certo Kerry Murphy, ambizioso visionario, di stanza ad Amsterdam, con il pallino di far diventare la sua azienda la prima società di digital fashion miliardaria.

A marzo di quest’anno è stata la volta del marchio di sneaker digitale RTFKT Studios che in soli 7 minuti ha venduto sul market-place per Nft, 600 paia di

49

#fashion

scarpe digitali, realizzate dall’artista FEWOCIOUS

ad indicare che anche digitalmente le cose accadranno

a 3,1 milioni di dollari. A maggio l’Nft della borsa da

“dal vivo”, esattamente come nella vita reale. Noi siamo

collezione digitale Queen Bee Dionysus di Gucci è stato

i nostri avatar e viceversa. Da qui nasce una riflessione su

venduto per 4.115 dollari contro i 3.400 della versione

quel «senso del possesso» che il grande Franco Battiato

reale in vendita nei negozi. E sempre Gucci ha venduto

definiì «pre alessandrino» e che in pieno shopping Nft

per 25.000 dollari un video Nft della collezione autunno

diventa post metafisico: non è più importante possedere

inverno 2021/2022. A nuovi progetti stanno lavorando

materialmente una cosa ma basta essere in possesso

Burberry che ha da poco lanciato i suoi primi accessori

del valore che a quella cosa viene attributo. Il fatto che

Nft per Blankos Block Party e Vuitton che ha annunciato

la moda, come l’arte, si sia avvicinata all’economia

una collaborazione strategica con l’illustratore americano

Metaverso, al di là di che cosa questo potrà comportare,

Beeple la cui opera digitale per Nft, intitolata Everydays:

è la dimostrazione di quanto sia calata nella realtà

the first 5000 days, 2021 è stata battuta per 69,3 milioni

del suo tempo e di come riesca con la velocità del suo

di dollari. Mentre Givenchy, alla cui guida troviamo

linguaggio a interpretarlo per riscriverne i codici.

Matthew M. Williams ha appena creato una serie di

In fondo, è innegabile che lo sviluppo storico della

15 NFT in collaborazione con il graphic artist Chito,

moda mostra un tratto fondamentale della modernità,

con il quale aveva già collaborato alla realizzazione

ovvero la sua natura di rottura dei codici prestabiliti e

della pre collezione Spring 2022. Siamo quindi ormai

l’inclinazione a sovvertirli in nome del nuovo. Perché

calati nel Metaverso, parola-mantra del 2021, apparsa

come scriveva Walter Benjamin: «La moda è l’eterno

per la prima volta nel romanzo di fantascienza di Neal

ritorno al nuovo».

Stephenson Snow Crash, scritto nel 1992, la quale sta

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“One pill makes you larger And one pill makes you small And the ones that mother gives you Don’t do anything at all Go ask Alice When she’s ten feet tall” WHITE RABBIT TDV2GP102

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“I went down to the crossroads, fell down on my knees Down to the crossroads fell down on my knees Asked the Lord above for mercy, Take me, if you please” CROSSROADS TDV2GP302

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#thenewfuture

NEW SHOWROOM IN LONDON Nuovo showroom a Londra Valentina Pepe

The exhibition space, whose project

premier destination for design and decoration

spotlights that create a warm and evocative

was curated by the Gio Pagani

excellence. Home to the world’s most

atmosphere, where the exhibited objects

architecture studio, recreates different

prestigious luxury brands, it is the largest of

are represented as works of art. The central

types of settings with informal

its kind in Europe. The space was designed

area of the showroom is divided in half by a

meeting rooms and lounge areas.

jointly by the Gio Pagani studio and Nicola

partition covered in wallpaper that separates

Bottegal, CEO and art director of Londonart,

the front part, which represents a lounge

The new Londonart showroom is located in

as an operational and functional open-plan

setting, from the back, a more secluded and

London, inside Chelsea Harbour. Chelsea

environment,highlightingthewallpaperswith

technical setting with a meeting table and a

Harbour’s Design Centre is the world’s

perimeter panels illuminated by museum

bookcase that houses the various collections.

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#thenewfuture

“‘We have embraced an innovative concept of welcoming space, open to creativity, where our proposals are at the service of people and encounters” explained

Nicola Bottegal about the

new London showroom.

“With Londonart we make ourselves available to designers, to reveal the identity The division into two environments of the

The project, which is fundamental to be able

internal space allows the company to offer

to best express the concept of intimacy and

a service dedicated to business experienced

refinement, is characterized by the choice

informally. The sophisticated set up, which

of a warm colour palette that plays with

we could define as ‘theatrical’ thanks to

browns and neutral tones, helping to create

the scenic wings that characterize it, also

a welcoming and cosy environment, for an

allows Londonart to display a wide selection

enveloping yet sober result.

of objects from the collections and to easily

and characteristics of our collections, our production quality, our influences.”

This space is not a showroom but rather a laboratory dedicated to design and decoration. A venue where you can meet architects and that offers not only ideas but also concrete answers and design

replace them, renewing the space frequently.

solutions.

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#thenewfuture

#thenewfuture Il nuovo showroom Londonart si trova a Londra

quinte sceniche che lo caratterizzano consente inoltre di

all’interno del Chelsea Harbour. Il Design Centre di

mostrare un’ampia selezione dei soggetti in collezione

Chelsea Harbour è la principale destinazione mondiale

e di poterli facilmente sostituire rinnovando lo spazio

per l’eccellenza del design e della decorazione. Sede

con frequenza. Il progetto, fondamentale per riuscire ad

dei marchi di lusso più prestigiosi del mondo, è il più

esprimere al meglio il concetto di intimità e ricercatezza,

grande del suo genere in Europa. Lo spazio è stato

si caratterizza per la scelta di una palette cromatica

progettato a quattro mani dallo studio Gio Pagani e

calda, che gioca sui marroni e i toni neutri, contribuendo

Nicola Bottegal CEO e direttore artistico di Londonart

a creare un ambiente accogliente e ovattato, per un

ed è stato concepito come un open-space operativo

risultato avvolgente e al contempo sobrio.

e funzionale, esaltando la carta da parati con pannelli

“Abbiamo abbracciato un concept innovativo di

perimetrali illuminati da faretti museali capaci di

spazio accogliente, aperto alla creatività dove le

creare un’atmosfera calda e suggestiva, dove i soggetti

nostre proposte sono a servizio delle persone e degli

esposti sono rappresentati come opere. L’area centrale

incontri” – spiega Nicola Bottegal in merito al nuovo

dello showroom è divisa a metà da un setto, rivestito

showroom londinese – “con Londonart ci mettiamo a

in carta da parati, che separa la parte frontale, dove

disposizione dei progettisti, per raccontare l’identità

viene messa in scena una rappresentazione di ambiente

e le caratteristiche delle nostre collezioni, la nostra

Lo spazio espositivo, il cui

lounge, da quella posteriore, più riservata e tecnica con

qualità produttiva, i nostri emisferi di riferimento”.

progetto è stato curato dallo

un meeting table e una libreria che ospita le diverse

Questo spazio non risulta uno showroom ma

studio di architettura Gio

collezioni. La divisione in due momenti dello spazio

piuttosto un laboratorio dedicato al progetto e

Pagani ricrea ambientazioni di

interno, permette di offrire un servizio dedicato al

alla decorazione. Un indirizzo dove incontrare gli

diversa natura con sale riunioni

business vissuto in maniera informale. Il sofisticato

architetti offrendo non solo spunti ma anche risposte

informali e aree lounge.

allestimento che potremo definire “teatrale” grazie alle

concrete e soluzioni progettuali.

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“On the door of one was truth On the other door was lies Which one should I enter thru?

I really must decide The door of lies had lots of flowers Growing round outside But looking close I noticed it was crumbling inside The door of truth was very plain But stood up very strong And when I entered thru it’s door I knew I wasn’t wrong” HOUSE FOR E VERYONE TDV2GP403

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#food

‘Sustainability’ and food waste Franco Aliberti

The term ‘sustainability’ is undoubtedly

that about 21–37% of total greenhouse

being abused. A principle so noble, profound,

gas emissions are attributable to the food

urgent, reduced to a hashtag now only useful

system. So undoubtedly a sector where it is

for marketing or to fill a few lines of press

important to be aware of the critical issues

releases or to occupy some time in an official

and to implement more virtuous behaviours.

speech. Let us all make a commitment to use

One of these virtuous actions is to reduce

the term wisely, because sustainability can

food waste. Globally, 1/3 of the food produced

mean everything and nothing but one thing

is wasted. Food loss and waste undermine the

is certain: food is a crucial means of living

sustainability of our food systems. When food

sustainably and it can make a difference.

is lost or wasted, all the resources that were

In the latest IPCC Report, it is estimated

used to produce this food, including water,

60

#food land, energy, labour, and capital, go to waste.

Furthermore, the disposal of food waste requires additional natural resources and contributes to greenhouse gas emissions.

There is still no single definition of food waste.

The European Commission defines food waste as ‘the products discarded by the agrifood chain that – for economic or aesthetic reasons or due to proximity to the expiry date, although still edible and therefore potentially destined for human consumption – are destined to be eliminated or disposed of.’

Buying, and therefore eating, fewer animal products and favouring those of organic production is an important way to reduce one’s impact on the environment and climate.

Another eco-friendly choice is to buy fruit and vegetables when they are in season.

The choice of seasonality also guarantees the minimum use of pesticides because it is not necessary to force the natural cycles of the plant, which gets sick less, is more resistant, and requires less help. Less use of pesticides also means greater protection of biodiversity and pollinating insects such as bees.

Another aspect that I particularly care about is using the parts of fruit and vegetables that are normally discarded. On average they represent 50% of fruit and vegetables, and are made up of peels, stems, leaves, and pods.

These parts are not only the richest in phytocompounds (vitamin C, Flavonoids,

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#food ß-Carotene) but also fibre. The waste of these very precious parts can even reach 130 kg per capita/year, which means not only food waste but also a waste of resources. So, how do we transform these parts and use them in our cuisine? Here are 5 tips that should become part of your daily life:

Pumpkin – when you prepare the pumpkin do not peel it. Prepare it as you normally would but without discarding the peel. Whether you are making a soup, roast pumpkin, or the filling for fresh pasta, the peel will give flavour, colour and beneficial properties to your dish. To avoid drying it too much in the oven, wrap the pumpkin slices in aluminium or closed in the crock.

Cabbages – the outer leaves and core of cabbages are useful for many dishes.

Use them as if they were black cabbage in

Apples and pears – The peel of apples and pears contains 700% more vitamin C than the pulp, for this reason it is important not to waste them. To do this, enjoy the fruit without peeling it or use the peels to make biscuits or pies.

Cooking water – the cooking water of pasta, rice, and vegetables is precious for thickening a sauce, a soup, and is rich in nutrients.

Get used to saving it and not waste it.

soups, broths, or sautéed in a pan.

Fennel – The outer leaves of fennel, especially if not fresh anymore, should be thinly cut to break the bundles of fibrous filaments. Once cut, sauté them in a pan or gratin them with breadcrumbs, cheese, and rosemary until golden.

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#food

‘Sostenibilità’ e spreco alimentare

della scadenza di consumo, seppure ancora commestibili e quindi potenzialmente destinati al consumo umano – sono destinati a essere eliminati o smaltiti». Comprare, e dunque mangiare, meno prodotti animali e privilegiare

Del termine “sostenibilità” si sta senza dubbio abusando.

quelli di produzione biologica è un modo importante per

Un principio così nobile, profondo, urgente, ridotto ad un

ridurre il proprio impatto su ambiente e clima. Un’altra

hashtag ormai utile solo per il marketing o per riempire

scelta ecologica è prediligere frutta e verdure di stagione.

qualche riga di comunicati stampa o per occupare un po’

La scelta della stagionalità garantisce anche il minor utilizzo

di tempo in un discorso ufficiale. Prendiamoci l’impegno

di fitofarmaci perché non è necessario forzare i cicli naturali

tutti, di utilizzare il termine in maniera oculata, perché

della pianta che così si ammala meno, è più resistente

sostenibilità può significare tutto e niente ma una cosa

e necessita di minori aiuti. Un minore utilizzo di fitofarmaci

è certa: il cibo è un mezzo cruciale per vivere in modo

significa anche una maggiore tutela della biodiversità

sostenibile e può fare la differenza. Nell’ultimo Rapporto

e degli insetti impollinatori come le api. Un altro aspetto

IPCC si stima un contributo del 37% del settore

a cui tengo particolarmente è quello dell’utilizzo delle parti

agroalimentare alle emissioni di gas serra globali. Quindi

di frutta e verdura che normalmente vengono scartate.

senza dubbio un settore su cui è importante avere coscienza

In media rappresentano il 50% di frutta e verdura e sono

delle criticità e porre in essere comportamenti più

costituite da bucce, gambi, foglie e baccelli. Queste parti

virtuosi. Una di queste azioni virtuose è quella di ridurre

non solo sono le più ricche di fitocomposti (vitamina C,

lo spreco di cibo. A livello globale, 1/3 del cibo prodotto

Flavonoidi, Betacarotene) ma anche fibre. Lo spreco

viene sprecato. La perdita e lo spreco di cibo, minano

di queste parti, in realtà preziosissime può arrivare anche

la sostenibilità dei nostri sistemi alimentari. Quando il

a 130kg procapite/anno che significa non solo spreco

cibo viene perso o sprecato, tutte le risorse che sono state

di cibo ma anche spreco di risorse. Come trasformare

utilizzate per produrre questo cibo, inclusi acqua, terra,

quindi queste parti e usarle al meglio nella propria cucina.

energia, lavoro e capitale vanno sprecate. Inoltre, lo

Ecco 5 consigli da far diventare parte del vostro quotidiano:

smaltimento dei rifiuti alimentari richiede ulteriori risorse naturali e contribuisce alle emissioni di gas serra. Non esiste

Zucca – quando preparare la zucca non sbucciatela.

ancora una definizione univoca di spreco alimentare. La

Preparatela come siete abituati a fare ma senza scartare

Commissione europea definisce lo spreco alimentare come

la buccia. Che facciate una vellutata, la zucca arrosto

«l’insieme dei prodotti scartati dalla catena agroalimentare,

o il ripieno per una pasta fresca la buccia darà gusto, colore

che – per ragioni economiche, estetiche o per la prossimità

e proprietà benefiche al vostro piatto. Per non seccarla

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#food troppo in forno avvolgete le fette di zucca nell’alluminio o chiuse nel coccio.

Cavoli – le foglie esterne e il torsolo dei cavoli si prestano a molti piatti. Usateli come fossero cavolo nero in zuppe, minestre o ripassati in padella.

Finocchio – Le foglie esterne del finocchio, soprattutto se non più freschissime vanno tagliate sottilmente per spezzare i fasci di filamenti fibrosi. Una volta tagliate saltatele in padella o gratinatele con pan grattato, formaggio e rosmarino fino a quando saranno dorate.

Mele e pere – La buccia di mele e pere contiene il 700% in più di vitamina C della polpa, per questo motivo è importante non sprecarle. Per farlo gustate il frutto senza sbucciarlo o usate le bucce per fare biscotti o tortini.

Acque di cottura – le acque di cottura di pasta, riso e verdure sono preziose per addensare una salsa, una zuppa e sono ricche di nutrienti, abituatevi a recuperarle e non sprecarle.

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#food Il mio amore per la cucina inizia da ragazzo, grazie alla passione trasmessami da mia madre. Coltivare la terra, gustarne i frutti appena colti, prepararne conserve sono ricordi d’infanzia che custodisco gelosamente. A soli 14 anni inizio a collaborare, dopo la scuola, con piccole rosticcerie e pasticcerie e alcuni anni dopo

Franco Aliberti

decido di trasferirmi a Salsomaggiore Terme per seguire l’Istituto Alberghiero. Al termine degli studi, inizio a lavorare a Parigi nel ristorante di Alain Ducasse. Tra le esperienze successive più importanti, c’è quella da Massimo Spigaroli all’Antica Corte Pallavicina prima e quella presso Massimiliano Alajmo a Le Calandre di Padova. Collaboro all’apertura di Alma (Scuola internazionale di cucina) in qualità di docente. Mi trasferisco quindi a Erbusco per lavorare nella cucina di Gualtiero Marchesi, che mi porta poi con sé a Milano, per l’apertura del Marchesino.

A seguire, l’esperienza al ristorante Vite di San Patrignano, per il progetto di centro della proposta educativa della comunità.

Nel 2012 entro a far parte della brigata di Massimo Bottura all’Osteria Francescana, dove affino ancora di più la mia arte nella pasticceria e maturo il desiderio di un ristorante tutto mio.

Nel 2014 apre i battenti Evviva “dolci e cucina a scarto zero”, il mio ristorante a Riccione, dove debutto come chef. Prima del mio ritorno a Milano, affianco lo chef Gianni Tarabini a La Preséf all’interno dell’Azienda Agricola de “La Fiorida” a Mantello, in Valtellina. Nel 2018 Arrivo a Milano, portando con me una filosofia etica e sostenibile che fin da subito entra a far parte del ristorante Tre Cristi. A Maggio del 2021 seguo l’apertura firmata Enrico Bartolini, ristorante gourmet Anima e l’osteria Contemporanea e Urban Garden Bar Vertigo fino a inizio ottobre.Nel 2010 Premio come miglior Chef Pasticcere per la Guida Identità Golose, nel 2011 per Guida ai Ristoranti d’Italia de Il Sole 24 Ore, nel 2012 ricevo il premio come Miglior Chef Under 30 dalla Guida Identità Golose.Il 2019 premio come Miglior Tavola di Milano durante l’evento Golosaria.

Agli Awards 2019 di Food & Travel Italia sono nominato Chef emergente dell’anno, grazie alla mia cucina attenta all’ambiente ed ecosostenibile. Per lo stesso motivo, ricevo il premio Weekend Premium 2019. Migliore tavola dei dessert nella guida 100 di Milano 2019.Premio alla Formazione e Cultura Gastronomica attribuito da FoodCommunity nel 2019.All’interno della guida Michelin 2020, il ristorante Tre Cristi Milano viene menzionato solo dopo appena un anno come Cucina di Qualità.

My love for cooking began when I was a boy, thanks to the passion passed down to me by my mother. Working the land, eating freshly-picked fruit and preparing preserves: these are the childhood memories that I guard jealously. When I was just 14, I started to collaborate, after school, with small rotisserie and pastry shops and a few years later I decided to transfer to Salsomaggiore Terme to study at the Hospitality Institute. At the end of my studies, I started work in Paris, at Alain Ducasse’s restaurant. Among the most important later experiences were working with Massimo Spigaroli at the Antica Corte Pallavicina and with Massimiliano Alajmo at Le Calandre in Padua. I collaborated in the opening of Alma (an international cookery school) as a teacher. I then moved to Erbusco to work in Gualtiero Marchesi’s kitchen, who then took me with him to Milan to open the Marchesino. This was followed by a period at the Vite restaurant in San Patrignano, for the central project of the community’s educational plan.

In 2012, I joined Massimo Bottura’s team at the Osteria Francescana, where I refined my pastry-making art and my desire to open my own restaurant took hold. In 2014, Evviva “zero waste desserts and cuisine”, my restaurant in Riccione, opened its doors, where I made my debut as a chef. Before returning to Milan, I worked alongside chef Gianni Tarabini at La Preséf, part of the “La Fiorida” farm in Mantello in the Valtellina valley. In 2018, I arrived in Milan, bringing with me an ethical, sustainable philosophy that immediately became part of the Tre Cristi restaurant. In May 2021, I was involved in the opening of Enrico Bartolini’s Anima gourmet restaurant and Vertigo, a Contemporary Osteria and Urban Garden Bar until the beginning of October. In 2010, I was named best Pastry Chef by the Identità Golose Guide, in 2011 by the Il Sole 24 Ore Ristoranti d’Italia Guide, in 2012, I was named Best Chef Under 30 by the Identità Golose Guide. In 2019, I won the award for Best Table in Milan during the Golosaria event. At the 2019 Food & Travel Italy Awards, I was named Rising Chef of the Year, thanks to my environmentally conscious, eco-sustainable cooking. For the same reason, I received the Weekend Premium 2019 award. Best Dessert Table in the 100 Guide of Milan in 2019. Award for Gastronomic Education and Culture from the FoodCommunity in 2019. In the 2020 Michelin Guide, the Tre Cristi restaurant in Milan was mentioned after just one year as Quality Cuisine.

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“How do you feel Just look at her smile Do you see what I mean She is looking our way Oh how I wish we could stay, Just stay for a while How do you feel” HOW DO YOU FEEL TDV2GP103

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