Issue 13

© Ph. Paul Raeside ISSUE XIII/2022

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DEAN & DAN CATEN

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NICOLA BOTTEGAL Ten Years of LONDONARTWALLPAPER

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ANDREA OLIVA NIC FANCIULLI

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VANDALIZED GRANNY’S FLOWERS

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The Milan Salone del Mobile is back after a two-year absence. We are ready despite the setbacks to kick off a new design week! This year, the atmosphere is electric. It’ll be different, it’ll be a summer fair. A Salone bursting with ambition. The aim is to look ahead by demonstrating that it is possible and necessary to return to staging major international events in person. Unlike in April, the days in June will be longer with an even greater desire to start anew. The atmosphere will be even more effervescent for us thanks to the launch of a new partnership between Londonart and DSQUARED2.

The DSQUARED2 WALLPAPER collection is an innovative wallpaper capsule that will be presented at the fair and in the showroom in Piazza San Marco, in the heart of Brera. The ingenious blend of irreverent Canadian flair and refined Italian tailoring, which has resulted in a unique concept of alternative luxury, the linchpin of the brand’s philosophy, takes centre stage in this collection as well. To find out more in this new edition of MAG, you can read the exclusive interview with Dean and Dan Caten, (page 22). You can also admire the different subjects that represent a journey through iconic and best-selling motifs selected from the most significant ones featured in the history of DSQUARED2 with an approach to home décor that favours a timeless classic style, built on concepts such as symmetry and clean lines. This year, Londonart is also celebrating the tenth anniversary of its creative and innovative path which has enabled it to open up new perspectives for growth and achieve a whole host of goals.

Nicola Bottegal Founder, CEO and Creative Director of the company, talks about this on page 8. which he sees as more of a starting point than a finish line. For food, Alessandro Borghese is opening the doors of his new restaurant in Venice and then, lots more design, finding out how the Scandinavians use the roofs of their buildings and a dash of vitamin yellow in fashion and accessories. Followed by interviews with DJ Andrea Oliva and Nic Fanciulli who will be starring in an exclusive party; we’ll also talk about body positive and a new way of travelling with house swapping. So, everyone’s ready for this intense week, a new chance for sharing, somewhere to reflect and dream together, trying out different ways of looking at design in the future.

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© Ph. Raffaele Marone

Enjoy the articles and have fun during Design Week

EDITORIAL DIRECTOR

Dopo due anni torna il Salone del Mobile di Milano. Siamo pronti nonostante i colpi di scena a dare il via ad una nuova design week!

Quest’anno l’atmosfera appare particolarmente frizzante, sarà diverso, sarà un Salone estivo.

Un Salone denso di ambizione.

L’obiettivo è guardare avanti dimostrando che è possibile e necessario tornare a realizzare grandi eventi internazionali in presenza. A differenza di aprile, giugno ci accompagnerà con le sue lunghe giornate e la voglia ancora più forte di rinascere.

L’atmosfera spumeggiante per noi è ulteriormente amplificata dal lancio di una nuova collaborazione tra LONDONART e DSQUARED2. La collezione DSQUARED2WALLPAPER è una capsule inedita di wallpaper che sarà presentata in fiera e nel cuore di Brera nello Showroom di Piazza San Marco. L’intelligente mix di irriverente estro canadese e raffinata sartorialità italiana, che ha dato vita a un concetto unico di lusso alternativo, fulcro della filosofia del brand, è protagonista anche in questa collezione. Per saperne di più in questo nuovo numero del MAG potrete leggere l’esclusiva intervista a Dean e Dan Caten, (pag. 22) . Inoltre potrete ammirare i diversi soggetti che

rappresentano un viaggio attraverso motivi iconici e best-seller selezionati tra i più significativi nella storia DSQUARED2 con un approccio all’home decor che privilegia un classicismo senza tempo, costruito su concetti come la simmetria e la pulizia delle forme. Quest’anno inoltre LONDONART compie dieci anni e festeggia il percorso di creatività e innovazione che le ha permesso di aprire nuove prospettive di crescita e raggiungere tanti obiettivi. Nicola Bottegal Founder, CEO e Creative Director dell’azienda nell’intervista a pag. 8 ci parla di questo, che più che un traguardo rappresenta un punto di partenza. Per il food Alessandro Borghese ci apre le porte del suo nuovo ristorante a Venezia e poi ancora tanto design, scoprendo come gli scandinavi utilizzano i tetti degli edifici e poi un po’ di giallo vitaminico nella moda e negli accessori. A seguire le interviste con i Dj Nic Fanciulli e Andrea Oliva che saranno protagonisti di un party esclusivo; parleremo anche del body positive e di un nuovo modo di viaggiare con l’house swapping. Quindi tutti pronti per questa settimana intensa, un nuovo un momento di condivisione dove ragionare e sognare insieme, sperimentando differenti prospettive sul design del futuro.

Buona lettura e buona design Week

Art Director: Nicola Bottegal Editorial Director: Valentina Pepe Editorial Design: Riccardo Zulato Cover Magazine Issue 13 Ph. © Paul Raeside SHOWROOM IT Piazza S. Marco, 4 Milano | Italy +39 02 23175856 milano@londonart.it SHOWROOM UK Design Centre, Chelsea Harbour Lots Road, Chelsea, London | UK +44 (0)2045473447 london@londonartwallpaper.co.uk HEADQUARTER IT Via Migliadizzi 18 Noventa Vicentina, Vicenza | Italy +39 0444 760565 info@londonart.it

londonartwallpaper.com londonartwallpaper.co.uk londonart.it

#closeuptalk

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DEAN & DAN CATEN

NICOLA BOTTEGAL

ANDREA OLIVA

NIC FANCIULLI

Page 32

Page 36

Ten Years of LONDONARTWALLPAPER Page 08

Page 22

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#whatsnew

#architecture

#whatsnew

OVER THE TOP

Page 76

Page 54

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#beauty

#fashion

#food

#travel

BODY POSITIVITY

OPTIMISTIC YEALLOW

THE DREAM OF LANDING IN THE LAGOON HAS COME TRUE

HOUSE SWAPPING

Page 42

Page 49

Page 62

Page 69

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MONOGRAM

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WHY LONDONART?

WHERE DO YOU GET ALL YOUR ENERGY FROM?

NB: When I decided to call the company LONDONART, I was

NB: From Ibiza, a place that is packed with stimuli and where I escape to

looking for a simple but thought-provoking name, something easy

whenever I can, to recharge my batteries. I love my work and I never stop.

to remember which reminds to wallpapers.

nicola bottegal

LONDONART COLLABORATES WITH RENOWNED DESIGNERS.

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YOU ALSO DESIGN IN ADDITION TO BEING THE ART

IS THAT QUITE OF CHALLENGE?

DIRECTOR AND CEO OF THE COMPANY. HOW WOULD YOU

NB: Yes, it is. We have the privilege of working with the biggest

DEFINE YOUR STYLE?

names in the design world who have accepted the challenge of

NB: In two words, I’d define it as current and modern. I really love

creating wallpapers for LONDONART with great enthusiasm. I

the creative stage and I’m always up to date with the latest trends.

have really enjoyed this. They all have different styles, but I think I can manage preserving the character and personality of each

THIS YEAR YOU ARE CELEBRATING LONDONART’S TENTH

one, through an exchange of ideas, which allows us to achieve

ANNIVERSARY, IS THAT RIGHT?

satisfactory results all round.

NB: Yes, that’s right. Ten years have gone by! And I am really satisfied ?

because I have succeeded in creating a path during this time and

WHAT ABOUT THE NEW COLLECTION WITH

opening up new ways of growing and reaching a whole host of

I have always admired

goals. But it’s not the time to start making conclusions because I

modern style. I have stromply wished this collection and I am

want to reiterate that I view this anniversary as a starting point, rather

thrilled by the result and the launch. There was great synergy

than a milestone. In the coming years, I have in mind increasingly

between our teams and it was really interesting working together! I

innovative and across-the-board projects which take advantage of

also like coming up with innovative ideas that haven’t come to the

this experience and pursue the path of creativity, innovation, quality,

market yet and it is really possible to dress up the enviroments.

for their informal and

performance and design that has allowed to come this far.

DO YOU TAKE PART IN DIFFERENT SECTOR-BASED FAIRS? HOW DO YOU SUCCEED IN STAYING PRESENT AND EVEN

NB: Yes. We are very active and dynamic in this sector. We are always

AHEAD OF THE CURVE?

present at fairs in Paris, Cologne, the USA and fairs dedicated to

NB: Simply by already thinking about what we are doing now in the

hospitality, as well as the Milan Salone del Mobile, of course.

past tense and always looking to the future, to what will be and can be done to regenerate.

YOU ARE EVERYWHERE BOTH IN THE MAIN NEWSPAPERS, AND IN DIFFERENT TELEVISION FORMATS.

DO YOU DO A LOT OF RESEARCH THEN?

DOES WALLPAPER LOOK GOOD ON CAMERA?

NB: Yes, iI observe everything that surround me and try to absorb

NB: Apparently, it does. It seems like it makes quite the impression

new impulses. I draw a lot from music, but cinema, nature and

because we have a number of requests for film sets and TV formats,

travel are also excellent channels of inspiration.

nothing better than wallpaper to personalise a room.

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Ph. © Adriano Russo Studio

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VALENTINA PEPE

nicola bottegal

WHAT IS YOUR COMPANY’S

historic context like Brera. The

REAL STRENGTH?

added value has been to create

NB: My strength? Definitely to

our “home” in such a prestigious

surround myself with young

setting as the studio of the

people and I don’t just mean in

architect, Gae Aulenti. In actual

a literal sense. People who harp

fact, it was a lucky coincidence,

on about yesteryears and hanker

but life is all about coincidences

after the past are not for me.

and finding this place with all its amazing history just made it all clearer to me, that this was

YOU TO HAVE CUSTOMERS

the right direction. My intention

PHYSICALLY PRESENT IN

was clear from the start, namely

THE SHOWROOM?

to bring this historic place back

NB: Really important even if

into the project and to breathe

our wallpaper has a very strong

new life into it through a flexible

nicola bottegal

graphic impact, touching them

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first-hand and seeing the quality of the product and the decorative

Ph. © Adriano Russo Studio

HOW IMPORTANT IS IT FOR

and dynamic setting. My desire was to transform it into a point of reference, somewhere to meet and

potential is undoubtedly essential. The concept behind the showroom project is to conjure up a welcoming lounge area, a place filled with inspiration where you can find design solutions and feel at home. The project reflects exactly what I had in mind. It was, in fact, imagined as a constantly evolving space with periodic changes to what is on display. This is how it’s pitched to the customer; an immersive experience in decoration.

exchange ideas; a theatre and a When I started this project in the spring of 2012, in a world that has always fascinated me, I was not yet aware of the amount of effort it would require. Over the years I have realized that enthusiasm and clear ideas are certainly fundamental components, but it is equally important to take a small step forward every day. Sure, you need big projects, but you also need small daily actions and decisions to move forward. In ten years, I managed to create a path and open new growth prospects that allowed Londonart to achieve many goals. But it is not yet time to take stock, because I want to reiterate that this birthday represents for me a starting point, rather than a finishing line. Treasuring this experience and following the path of creativity, innovation, quality, performance, and design that has got us here, I promise you that Londonart will change completely in the coming years with new and increasingly innovative and extensive projects. In celebrating this anniversary, I would like to express my gratitude to my precious collaborators (some unknown but truly essential) and to all the very talented designers who have supported us and contributed to the growth of the Londonart project.

A beautiful shared journey that looks to the future.

place for culture gatherings rather than just a simple exhibition space.

YOU’VE OPENED IN LONDON AS WELL, HAVEN’T YOU? NB: The new LONDONART showroom is in Chelsea Harbour in London. The Chelsea Harbour Design Centre is the main destination for the very best in design and decoration around the world. We embraced an innovative concept of a welcoming space, open to

number 4 Piazza San Marco. It’s

“Quando ho iniziato questo progetto nella primavera del 2012, in un mondo che mi ha sempre affascinato, non avevo ancora la consapevolezza dell’impegno che sarebbe stato necessario. Nel corso degli anni mi sono accorto che l’entusiasmo e le idee chiare rappresentano sicuramente componenti fondamentali, ma è altrettanto importante compiere un piccolo passo in avanti ogni giorno. Servono grandi progetti, ma servono anche piccole azioni e decisioni quotidiane per avanzare. In dieci anni sono riuscito a creare un percorso e ad aprire nuove prospettive di crescita che hanno permesso a Londonart di raggiungere tanti obiettivi. Ma non è tempo di bilanci, perché ci tengo a ribadire che questo compleanno rappresenta per me, un punto di partenza, piuttosto che un traguardo. Facendo tesoro di quest’esperienza e seguendo il percorso di creatività, innovazione, qualità, performance e design che ci ha permesso di arrivare fino a qui, nei prossimi anni vi prometto che Londonart cambierà totalmente con nuovi progetti sempre più innovativi e trasversali. Nel celebrare questo anniversario, vorrei esprimere la mia gratitudine ai miei preziosi collaboratori (alcuni sconosciuti ma davvero importantissimi) e a tutti i bravissimi designer che hanno contribuito e supportato nel far crescere il progetto Londonart.

really important for us to be in a

Un bellissimo viaggio condiviso che guarda al futuro.”

ON THE TOPIC OF PHYSICAL PRESENCE, HOW IMPORTANT IS IT FOR YOU TO BE HERE IN A HISTORICAL CONTEXT LIKE BRERA? WHAT IS THE ADDED VALUE? NB: We have been in Brera for a few years now. We were in Via Pontaccio before and now at

creativity where our proposals are at the service of people and encounters. We make ourselves available to designers, to convey the identity and features of our collections, our production quality, our realms of reference. This space is a workshop dedicated to design and decoration. A place where you can find concrete answers and design solutions.

nicola bottegal YOU HAVE AN EXTENSIVE NUMBER OF PARTNERSHIPS WITH DESIGNERS, ARCHITECTS AND ILLUSTRATORS. HOW DOES THE COMBINATION OF MULTIPLE SECTORS, SUCH AS FASHION, GRAPHICS AND ARCHITECTURE, FIT INTO THE DIFFERENT DIMENSIONS OF LIVING IN AN EFFICIENT AND BALANCED WAY? NB: We are constantly engaged in creating across-the-board links that draw from the world of industrial design, contemporary art and fashion.

The brand’s identity is an explosive combination of fashion, graphic and architectural elements; materials, fabrics, aesthetics and decoration which are combined with functionality and the need to rationalise spaces resulting in solutions with a strong impact. To meet all the needs of designers, architects and interior decorators.

HOW DO LIVING SPACES AFFECT US AND OUR PERCEPTION OF THE OUTSIDE WORLD? NB: It is undoubtedly essential to live in a space that resembles us, beyond the theories developed by neuroscience, this awareness is increasingly widespread. This often means creating a green space SHOWROOM LONDONART IT, PIAZZA SAN MARCO 4, BRERA DESIGN DISTRICT, MILAN

or a landscape that evokes something familiar in our homes.

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SHOWROOM LONDONART IT, PIAZZA SAN MARCO 4, BRERA DESIGN DISTRICT, MILAN

nicola bottegal #closeuptalk

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SHOWROOM LONDONART UK, DESIGN CENTRE, CHELSEA HARBOUR, LONDON

YOU ALSO CREATED A CAPSULE WITH STUDIO WANDERS NB: Yes, we did! The collection is called Wanderlust and inspired by the syndrome of the traveller and the need to experiment different cultures, transformed into highly decorative wallpapers, capable of changing the look of the rooms in which they are placed. I was really invested in this collection because it has a very specific decorative style that will never go out of fashion and that is instantly recognisable.

WHAT HAPPENS WHEN EXTRAVAGANT AND UNCONVENTIONAL WAYS ARE USED TO INJECT COLOUR INTO THE HOME? LIKE YOUR TOILETPAPER CAPSULE THAT DOWNPLAYS AND CONTRASTS CLASSIC AND LUXURY ENVIRONMENTS WITH ITS POP TONE? NB: Londonart’s LUXURY SHIT Collection is the first wallpaper capsule

by TOILETPAPER, capturing the iconic subjects and bestsellers of the photos taken by Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari. The images chosen for our collection are very vibrant with provocative and sacrilegious overtones combining the patina of commercial photography with hints of pop, nods to surrealism, sexual obsessions, ambiguity, creating complex orchestrations that see the funny side of things and showcase a new exploration of the world of art.

SHOWROOM LONDONART UK, DESIGN CENTRE, CHELSEA HARBOUR, LONDON

PERCHÉ LONDONART? NB: Quando ho scelto di chiamare l’azienda LONDONART ero alla ricerca di un nome semplice ed incisivo, qualcosa di facile da ricordare che rimandasse al mondo della carta da parati.

OLTRE CHE ART DIRECTOR E CEO DELL’AZIENDA, DISEGNI ANCHE PRODOTTI, COME DEFINIRESTI IL TUO STILE? NB: In due parole lo definirei attuale e moderno, mi diverte molto la fase creativa e sono sempre aggiornato sulle ultime tendenze.

FAI MOLTA RICERCA QUINDI? NB: Si, osservo tutto quello che mi circonda cercando di assorbire nuovi stimoli. Attingo molto dalla musica, ma anche il cinema, la natura e i viaggi sono ottimi canali d’ispirazione.

DOVE PRENDI TUTTA QUESTA ENERGIA? NB: Ad Ibiza, un luogo pieno di stimoli dove scappo appena posso per ricaricare le batterie. Amo il mio lavoro e non mi fermo mai.

LONDONART COLLABORA CON I DESIGNER PIÙ AFFERMATI, È UNA BELLA SFIDA? NB: Si abbiamo il privilegio di collaborare con i nomi più importanti del mondo del design, che hanno accettato la sfida di creare wallpaper per LONDONART con grande entusiasmo, questo mi è piaciuto davvero molto. Hanno tutti stili diversi, ma credo di riuscire a preservare il carattere e la personalità di ciascuno, attraverso il confronto, che permette di ottenere risultati che soddisfano tutti.

QUESTA NUOVA COLLEZIONE CON ?

NB: Ho sempre ammirato per lo stile, informale e attuale. Ho voluto fortemente questa collezione e sono entusiasmato dal risultato e da questo lancio. C’è stata subito grande sinergia tra i nostri Teams ed è stato interessante lavorare insieme! Inoltre mi piace proporre idee innovative che non sono ancora sul mercato e con questa capsule è davvero possibile vestire gli ambienti.

19061 INSIDE MY HEAD Design Nicola Bottegal

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PARTECIPATE A DIVERSI EVENTI FIERISTICI DEL SETTORE? NB: Si, siamo molto attivi e dinamici, partecipiamo sempre alle fiere di Parigi, Colonia, Stati Uniti e fiere dedicate all’hospitality, poi naturalmente al Salone del Mobile di Milano.

Every image stems from an intuition, even a simple one, to then become

SIETE OVUNQUE E OLTRE CHE SULLE PRINCIPALI TESTATE ANCHE IN DIVERSI FORMAT TELEVISIVI, MA LE CARTE DA PARATI SONO TELEGENICHE? NB: A quanto pare molto, sembra che colpiscano davvero, abbiamo diverse richieste per set cinematografici e format televisivi, niente di meglio dei wallpaper per personalizzare un ambiente.

classic and ultra-luxurious settings, in perfect contrast. The collection

LA VERA FORZA DELLA TUA AZIENDA? NB: La mia forza? Sicuramente circondarmi di persone giovani e non lo dico in senso puramente anagrafico, chi parla di ieri e rimpiange il passato non fa per me.

NB: I follow trends and fashions very closely, but more the ones on the

QUANTO CONTA PER VOI LA PRESENZA FISICA IN SHOWROOM PER MIGLIORARE L’ESPERIENZA DEL CLIENTE? NB: Conta molto, anche se i nostri wallpaper hanno un impatto grafico molto forte, toccarli con mano e rendersi conto della qualità del prodotto e della potenzialità decorativa è indubbiamente fondamentale. Il progetto dello showroom è pensato proprio come un salotto accogliente, un luogo d’ispirazione fortemente distintivo, dove trovare soluzioni progettuali, un luogo dove sentirsi a casa.

a complex set of ideas, people and objects which create a sort of mental outpouring. LUXURY SHIT wallpaper fits into any setting, accentuating the pop and democratic tone of contemporary settings or downplaying

was a great success and I am very satisfied, even if it might seem a risky choice, the market has responded well to the provocation.

ON THE DESIGN FRONT, DO YOU TAKE MARKET TRENDS INTO ACCOUNT WHEN DEVELOPING A NEW COLLECTION?

horizon rather than the ones in vogue now. The ones that are up in the air. I do extensive research and i’m very influenced by the fashion world.

I try to take notice of everything and also the ongoing collaboration with creative figures from such different worlds is a constant stimulus.

I never stop, we have the privilege of making ideas come to life and I love doing it to the fullest. A sequence that embraces everything, an inspiration that draws from different areas of creativity, from everything around us and deserves an unprecedented look, an unexpected vision.

WHAT DOES THE FUTURE HOLD FOR YOU? NB: The future.

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COME SI RIESCE AD ESSERE SEMPRE ATTUALI, ANZI UN PASSO AVANTI? NB: Semplicemente pensando a quello che si sta facendo già al passato e guardando sempre al futuro, a quello che sarà e si potrà fare per rigenerarsi.

nicola bottegal

QUEST’ANNO FESTEGGIATE I 10 ANNI DI LONDONART, GIUSTO? NB: Si, giusto, sono proprio dieci anni! E sono molto soddisfatto perché in questo tempo sono riuscito a creare un percorso, ad aprire nuove prospettive di crescita e a raggiungere tanti obiettivi. Ma non è tempo di bilanci, perché ci tengo a ribadire che questo compleanno rappresenta per me, un punto di partenza, piuttosto che un traguardo. Facendo tesoro di quest’esperienza e seguendo il percorso di creatività, innovazione, qualità, performance e design che ci ha permesso di arrivare fino a qui, nei prossimi anni immagino progetti sempre più innovativi e trasversali.

Il progetto rispecchia esattamente quello che avevo in mente, infatti è stato immaginato come spazio in continua evoluzione, con mutamenti periodici dell’esposizione. Al cliente viene offerta così un’esperienza immersiva nella decorazione.

nicola bottegal

A PROPOSITO DI PRESENZA FISICA, QUANTO È IMPORTANTE PER VOI ESSERE PRESENTI ALL’INTERNO DI UN CONTESTO STORICO COME QUELLO DI BRERA? QUAL È IL VALORE AGGIUNTO? NB: Siamo presenti in Brera da qualche anno, prima in via Pontaccio ed ora in piazza San Marco al 4.

Per noi è estremamente importante essere presenti in un contesto storico come Brera. Valore aggiunto è stato il poter creare la nostra “casa” in un luogo di prestigio come lo studio dell’architetto Gae Aulenti. In realtà è stata una piacevole coincidenza, ma la vita è fatta di coincidenze e scoprire questo luogo con tutta la sua nobile storia, mi ha ulteriormente convinto che fosse la direzione giusta.

Il mio intento è apparso subito chiaro, riportare questo luogo storico al progetto e farlo rinascere attraverso un ambiente flessibile e dinamico. La mia volontà era che si trasformasse in un punto di rifermento, di incontro e scambio; un teatro e un salotto di relazioni ancora prima che un semplice spazio espositivo di prodotti.

21023 TIMEWARP Design Nicola Bottegal

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AVETE APERTO ANCHE A LONDRA? NB: Il nuovo showroom LONDONART si trova a Londra all’interno del Chelsea Harbour. Il Design Centre di Chelsea Harbour è la principale destinazione mondiale per l’eccellenza del design e della decorazione. Abbiamo abbracciato un concept innovativo di spazio accogliente, aperto alla creatività dove le nostre proposte sono al servizio delle persone e degli incontri. Ci mettiamo a disposizione dei progettisti, per raccontare l’identità e le caratteristiche delle nostre collezioni, la nostra qualità produttiva, i nostri emisferi di riferimento.

Questo spazio è un laboratorio dedicato al progetto e alla decorazione, un indirizzo dove trovare risposte concrete e soluzioni progettuali.

VANTATE UN’AMPIA COLLABORAZIONE CON DESIGNER, PROGETTISTI, ARCHITETTI E ILLUSTRATORI. IN CHE MODO LA COMBINAZIONE DI PIÙ SETTORI COME LA MODA, LA GRAFICA E L’ARCHITETTURA SI AMBIENTA NELLE DIVERSE DIMENSIONI DELL’ABITARE IN MANIERA EFFICIENTE E ARMONICO? NB: Siamo costantemente impegnati nel creare connessioni trasversali che attingono dal mondo del design industriale, dell’arte contemporanea e della moda. L’identità del marchio è un’esplosiva combinazione di moda, elementi grafici e architettura; materiali, tessuti, estetica e decoro che si sposano alla funzionalità e al bisogno di razionalità degli spazi, per risultati di grande impatto. Perchè rispondono a tutte le esigenze di progettisti, architetti e arredatori.

20041 FLAWLESS Design Nicola Bottegal

IN CHE MODO GLI SPAZI ABITATIVI INFLUENZANO NOI E LA NOSTRA PERCEZIONE DEL MONDO ESTERNO? NB: Indubbiamente è fondamentale vivere in uno spazio che ci assomigli,

oltre le teorie sviluppate dalla neuroscienza, questa consapevolezza è sempre più diffusa. Spesso ciò significa portare un angolo verde o un paesaggio che rievochi qualcosa di familiare nelle nostre abitazioni.

AVETE CREATO ANCHE UNA CAPSULE CON LO STUDIO WANDERS, GIUSTO? NB: Si! La collezione si chiama Wanderlust e si ispira alla sindrome del viaggiatore e alla necessità di sperimentare diverse culture, concretizzandosi in wallpaper estremamente decorativi, capaci di trasformare gli ambienti in destinazioni. Ho voluto fortemente questa collezione perché rappresenta un gusto ben preciso e decorativo, che non passa mai di moda ed è facilmente riconoscibile.

COSA SUCCEDE QUANDO SI TROVANO MODI STRAVAGANTI E FUORI DAGLI SCHEMI PER COLORARE L’ABITARE? COME LA VOSTRA CAPSULE FIRMATA TOILETPAPER, CHE CON IL SUO TONO POP SDRAMMATIZZA E SI PONE IN CONTRASTO AD AMBIENTI CLASSICI E DI LUSSO? NB: La Collection LUXURY SHIT di Londonart è la prima capsule di wallpaper firmata TOILETPAPER e racchiude i soggetti iconici e i best seller delle foto scattate da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Le immagini scelte per la nostra collezione hanno una vibrante carica provocatoria e dissacrante che combinano la patina della fotografia commerciale con suggestioni pop, evocazioni surrealiste, ossessioni sessuali, ambiguità, creando orchestrazioni complesse che ironizzano mostrando una nuova esplorazione del mondo dell’arte. Ogni immagine nasce da un’intuizione, anche semplice, per poi diventare una complessa composizione di idee, persone e oggetti che costruiscono una sorta di sfogo mentale. I wallpaper di LUXURY SHIT si adattano ad ogni ambiente, accentuando il tono pop e democratico degli ambienti contemporanei o sdrammatizzando, in perfetto contrasto, gli ambienti classici ed extralusso. La collezione ha avuto un grande successo e sono molto soddisfatto, anche se poteva sembrare una scelta azzardata, il mercato ha risposto bene alla provocazione.

SUL FRONTE PROGETTAZIONE, QUANDO SVILUPPI UNA NUOVA COLLEZIONE TIENI CONTO DEI TREND DEL MERCATO? NB: Sono molto attento ai trend e alle mode, più che a quelle in corso, a quelle che verranno; quelle che sono nell’aria. Faccio studi approfonditi e sono molto ispirato dal mondo della moda. Cerco di essere attento a tutto e anche la collaborazione costante con creativi appartenenti a mondi così diversi rappresenta uno stimolo costante. Non mi fermo mai, abbiamo il privilegio di rendere le idee realtà e amo farlo al meglio. Una sequenza che abbraccia ogni cosa, un’ispirazione che attinge da emisferi diversi della creatività, da tutto quello che ci circonda e che merita uno sguardo inedito, una visione inattesa.

COSA TI ASPETTI DAL FUTURO? NB: Il futuro.

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ANIMALIER

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CEMENT HORIZON

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© Ph. Paul Raeside

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CANADIAN FOREST

“Our wallpaper collection is a new way to experience

’s lifestyle. The wallpapers

give a deeper meaning to our interiors because the prints are visual references to who we are, they tell our story. We designed them to communicate a sense of place and our style.”

Dean & Dan Caten Expanding its lifestyle vision,

launches its first wallpaper collection, co-created with

luxury wallpaper manufacturers LONDONART. The collection is printed with the brand’s iconic motifs, and each design features a distinctive visual code. Canadian forest trees are in a sweeping panorama in one pattern, while

’s runway looks give inspiration for red-and-black check,

camouflage denim and a floral print decorated with graffiti and illustration. Striking a balance between contemporary and elegance, the designs give a rich focal point to a room’s design.

non è

solo moda ma anche un’esperienza ed in questo caso abbiamo avvicinato il nostro mondo a quello degli interni con alcune stampe rappresentative per noi e per il nostro brand.”

Dean & Dan Caten

per LONDONART è un progetto di co-design che ha coinvolto due realtà leader del loro settore in un’unione armonica. Un viaggio attraverso motivi iconici e best-seller selezionati tra i più significativi nella storia

con

un approccio all’home decor. Da questa visione nasce una collezione in cui ogni pattern è pensato come identificativo di un aspetto caratterizzante del brand: dalla suggestiva foresta canadese, così come l’iconico D2 Jack (ovvero il motivo a quadri check rosso e nero) fino al denim camouflage e alla stampa Vandalized Granny’s Flowers, dove la base fiori è sporcata da scritte e messaggi. Un caleidoscopio di decori, motivi, intrecci, sensazioni e visioni, che incontrano stili, gusti ed esigenze diverse, al punto che ogni pattern si rende riconoscibile per convivere bene con gli altri.

#whatsnew

“La collezione di wallpaper per LONDONART integra ed amplia il nostro progetto di lifestyle.

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D2 JACK

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© Ph. Giampaolo Sgura

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VALENTINA PEPE

YOUR STORY IS PROOF THAT DREAMS CAN COME TRUE: IN

THE BRAND HAS A STRONG CONNECTION WITH THE

27 YEARS YOU HAVE CREATED AN EMPIRE. WHAT IS THE

WORLD OF MUSIC, WHICH SEEMS TO BE PART OF YOUR

SECRET OF YOUR SUCCESS?

BACKGROUND; WHERE DOES IT COME FROM?

D&D: The secret of our success is to believe in ourselves and in what

D&D: Music is very important even for our work method. This bond

we do; with experience we have understood that you should always

has always existed: we grew up listening to Frank Sinatra with our

do what you feel like doing and what you believe is right for you. We

father. Our musical culture includes all genres; every song has the

deeply love our job; it does not weigh on us because it is a passion.

power to move us and give us energy.

A PERFECT MIX OF CANADIAN FASHION AND ITALIAN

THE HISTORICAL PERIOD WE ARE EXPERIENCING HAS HAD

TRADITION, WITH A KEEN EYE FOR DETAIL. HOW WOULD

THE POWER TO MAKE US UNDERSTAND AND APPRECIATE A

YOU DEFINE YOUR STYLE IN THREE WORDS?

NEW SENSE OF TIME. HAS IT BEEN TRUE FOR YOU TOO?

D&D: Our style is easy, cool, casual.

D&D: We have never really relaxed; we have worked even more

dean & dan caten closeuptalk

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but with a different rhythm. Despite some ups and downs, we have learned to do things differently and realized the importance of what we perhaps used to take for granted before. Right now, we are trying to get back to normal because fashion – which is pure energy and synergy – has suffered a lot from this lack of physical presence.

WHAT MESSAGE HIDES IN YOUR CREATIONS? DO YOU STRONGLY BELIEVE IN COLLABORATIONS AND SYNERGIES BETWEEN DIFFERENT BRANDS? DO YOU CONSIDER THEM AN OPPORTUNITY FOR INSPIRATION? D&D: It is really inspiring to work with other creatives and other brands. We believe it is important because through their experience

dean & dan caten #closeuptalk

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they contribute to our story, and vice versa. It is mutually enriching

the first to pay attention to the brand and she has a special place in

and we find it extremely interesting.

our hearts; but also Beyoncé, for whom we designed some outfits for her ‘The Formation World Tour’, and Ibrahimovic, with whom we

YOU HAVE DRESSED MANY POP STARS.

started a collaboration.

WHO ARE YOU PARTICULARLY CLOSE TO AND WHY? D&D: We are very lucky to have collaborated with several artists;

HOW DID THE COLLABORATION WITH LONDONARTWALLPAPER

they were the ones looking for us and that makes the difference

COME ABOUT?

because it shows that they like what we do. It was fantastic to

D&D: It was our first foray into the world of design and we were

immediately find ourselves to be on the same wavelength. Working

very curious. The collaboration came to be thanks to an immediate

with people you appreciate and having the privilege of dressing

synergy between us and LONDONARTWALLPAPER and we are very

them by interpreting their taste is a wonderful thing! Madonna was

happy with the result.

dean & dan caten #closeuptalk

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ARE YOU INTO DESIGN?

WHAT WILL THE FUTURE OF FASHION BE LIKE?

WHAT DO YOU LIKE ABOUT THIS WORLD?

WILL IT BE IN THE METAVERSE?

D&D: Design speaks with other materials; in fashion we mostly deal with

D&D: Probably.

fabrics, while in design there are many options; there is a completely different and interesting approach that lets us explore other worlds.

ARE YOU PREPARING FOR IT? D&D: It may sound crazy, but perhaps there will be a new

WHAT IS THE COLLECTION INSPIRED BY?

parallel world, although we are convinced that everything will

D&D: This wallpaper collection for Londonart integrates and

remain in this universe as well. It is very interesting and we like

expands our lifestyle project. Dsquared2 is not only fashion but also

to think that there will be a virtual place where you can turn

an experience, and in this case we have brought our world closer to

yourself into something different.

that of interiors with some prints that represent us and our brand.

#closeuptalk

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dean & dan caten

dean & dan caten #closeuptalk

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LA VOSTRA STORIA È LA DIMOSTRAZIONE CHE I SOGNI POSSONO DIVENTARE REALTÀ, IN 27 ANNI AVETE CREATO UN VERO IMPERO, QUAL È IL SEGRETO DEL VOSTRO SUCCESSO? D&D: Il segreto del nostro successo è credere in noi stessi e in quello che facciamo; con l’esperienza abbiamo compreso che bisogna fare sempre quello che sentiamo e che è giusto per noi.

Amiamo profondamente il nostro lavoro, non ci pesa perché è una passione.

UN MIX PERFETTO TRA MODA CANADESE E TRADIZIONE ITALIANA, CON UN OCCHIO DI RIGUARDO AI DETTAGLI. COME DEFINIRESTE IL VOSTRO STILE IN TRE PAROLE? D&D: Il nostro stile è easy, cool, informale.

IL BRAND HA UN FORTE LEGAME CON IL MONDO DELLA MUSICA CHE SEMBRA FAR PARTE DEL VOSTRO BACKGROUND, DA DOVE ARRIVA? D&D: La musica è molto importante anche nel nostro modo di lavorare.

Questo legame esiste da sempre, siamo cresciuti ascoltando Frank Sinatra con nostro padre. La nostra cultura musicale comprende tutti i generi, ogni canzone ha il potere di emozionarci e darci la carica.

IL PERIODO STORICO CHE STIAMO VIVENDO HA AVUTO IL POTERE DI FARCI COMPRENDERE ED APPREZZARE UN NUOVO SENSO DEL TEMPO, È STATO COSÌ PER VOI? D&D: Non ci siamo rilassati in realtà, abbiamo lavorato anche di più ma con tempi diversi. Nonostante alcuni alti e bassi, abbiamo imparato a fare le cose diversamente e ci siamo resi conto dell’importanza di ciò che forse prima davamo per scontato. In questo momento stiamo provando a tornare alla normalità perché la moda, che è energia pura e sinergia, ha risentito molto di questa mancanza di presenza fisica.

CHE MESSAGGIO SI NASCONDE NELLE VOSTRE CREAZIONI? CREDETE MOLTO NELLE COLLABORAZIONI E SINERGIE TRA BRAND DIVERSI, LO CONSIDERATE UNO SPUNTO PER ARRICCHIRSI? D&D: È davvero stimolante lavorare con altri creativi e altri brand.

Crediamo sia importante perché attraverso la loro esperienza contribuiscono alla nostra storia e, viceversa, noi alla loro. Significa arricchirsi a vicenda e lo troviamo estremamente interessante.

AVETE VESTITO MOLTISSIME POPSTAR, A CHI SIETE PARTICOLARMENTE LEGATI E PERCHÉ?

D&D: Siamo molto fortunati ad aver collaborato con diversi artisti; sono stati loro a cercarci e questo fa la differenza perché dimostra che a loro piace quello che facciamo. È stato fantastico trovarsi da subito sulla stessa lunghezza d’onda.

Lavorare con persone che apprezzi ed avere il privilegio di vestirle interpretando il loro gusto è una cosa meravigliosa!

Madonna è stata la prima a rivolgere attenzione al brand e ha un posto speciale nel nostro cuore; ma anche Beyoncé per la quale abbiamo disegnato alcuni abiti per il suo «The Formation World Tour» e Ibrahimovic con con cui abbiamo avviato una collaborazione.

IL DESIGN VI APPASSIONA? COSA VI PIACE DI QUESTO MONDO? D&D: Il design parla con altri materiali; con la moda abbiamo a che fare perlopiù con tessuti, nel design invece i supporti sono tanti, c’è un approccio completamente diverso ed interessante che ci permette di esplorare altri mondi.

COM’È NATA LA COLLABORAZIONE CON LONDONARTWALLPAPER? D&D: È la prima volta che ci avviciniamo al mondo del design ed eravamo molto curiosi. La collaborazione è nata grazie ad una sinergia immediata tra noi e LONDONARTWALLPAPER e siamo molto felici del risultato.

VI STATE PREPARANDO? D&D: Può sembrare una follia, ma forse esisterà un nuovo mondo parallelo, nonostante siamo convinti che resterà tutto anche in questo universo. È molto interessante e ci piace pensare che esisterà un luogo virtuale dove potersi trasformare in qualcosa di diverso.

A COSA SI ISPIRA LA COLLEZIONE? D&D: Questa collezione di wallpaper per LONDONARTWALLPAPER integra ed amplia il nostro progetto di lifestyle.

Dsquared2 non è solo moda ma anche un’esperienza ed in questo caso abbiamo avvicinato il nostro mondo a quello degli interni con alcune stampe rappresentative per noi e per il nostro brand.

COME SARÀ IL FUTURO DELLA MODA? SARÀ NEL METAVERSO? D&D: Probabilmente.

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CERESIO 7

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CAMOUFLAGE

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ICON

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WHEN DID YOU REALIZE THAT MUSIC WAS YOUR PATH? AO: I realized it very early on, I was 11 years old. At the time, DJs were not stars, like nowadays; I was fascinated by the sound and the power to create something with music, that truly caught me right away.

WHO INSPIRED YOU? AO: German DJs. I was born and raised in Switzerland. Cosmic Baby was very free; he did live sessions and was really good!

SINCE 2013 WITH YOUR ANTS PARTY, EVERY SATURDAY NIGHT AT THE USHUAÏA, YOU HAVE TAKEN OFF ALL OVER THE WORLD, FROM LONDON

andrea oliva

TO NEW YORK, FROM HONG KONG TO DUBAI, FROM MEXICO TO ARGENTINA, AND FROM CROATIA TO MILAN, CAN YOU TELL US ABOUT IT?

32 #closeuptalk

AO: Ants is a brand that we created in Ibiza; our vision was to create something that could be exported anywhere from there. To bring it to the world, it first had to be strong and mature; it is a brand with a great artistic and marketing work behind it. My career helps Ants and vice versa, it is an exchange.

QUANDO HAI CAPITO CHE LA MUSICA ERA LA TUA STRADA? AO: L’ho capito molto presto, avevo 11 anni.

All’epoca i Dj non erano delle star, come ai giorni nostri, io ero affascinato dal sound e dal potere di creare qualcosa con la musica, questo mi ha davvero entusiasmato da subito.

I RIFERIMENTI CHE TI HANNO ISPIRATO? AO: I Dj tedeschi, sono nato e cresciuto in Svizzera, Cosmic Baby era molto libero, faceva live ed era davvero bravo!

DAL 2013 CON IL TUO PARTY ANTS, IN CALENDARIO TUTTI I SABATO SERA ALL’USHUAÏA, HAI SPICCATO IL VOLO IN TUTTO IL MONDO, DA LONDRA A NEW YORK, DA HONG KONG A DUBAI, DAL MESSICO ALL’ ARGENTINA E DALLA CROAZIA A MILANO, CE NE PARLI? AO: Ants è un brand che abbiamo creato ad Ibiza, la nostra visione era quella di creare qualcosa che da lì si potesse esportare ovunque. Per portarlo nel mondo, era essenziale essere prima forte maturo, è un brand con un gran lavoro artistico e di marketing dietro. La mia carriera aiuta Ants e viceversa, è uno scambio.

VALENTINA PEPE

CAN YOU TELL US ABOUT YOUR LP

WHAT’S NEW ON THE INTERNATIONAL

DO YOU LIKE THE ATMOSPHERE OF MILAN

‘4313’? WHERE DOES THE TITLE

MUSIC SCENE?

DURING THE SALONE DEL MOBILE? WHAT

COME FROM?

AO: Not much, musically speaking. But

DOES IT CONVEY TO YOU?

AO: 4313 is the postal code of a small

there is a new euphoria, a renewed desire

AO: I like the design week because it is a

village in Switzerland where I grew up. It

for music festivals, that’s for sure! There

moment in which the worlds of design, fashion,

is also a historic album because it is the

are also the Instagram and social media

and art connect, and all this happens also thanks

first album released by Objectivity, Ferrer’s

phenomena that have managed to reach

to music, because in the end, after the fair and

label, an important American label. It is the

young people and sometimes influence our

many installations to see, everyone is ready to

result of a whole life, of ideas collected and

world, but in my opinion, they are artists

dance in a beautiful creative atmosphere!

matured over the years: mechanically it

who communicate a lot with social media

took me twelve months to make it happen,

and less with music. Sooner or later the

PRIVATE LIFE AND MUSIC, HOW DOES

but it really is the result of many of my

moment will come when the true quality of a

IT ALL FIT TOGETHER?

experiences. It is also my only album.

DJ will prevail, after all, music is the answer.

AO: It’s a real mess! My parents are from

DO YOU MISS VINYL RECORDS?

am Swiss; I think with an Italian mind and I am

DOING MORE OF THEM?

AO: Yes, of course I miss them, I have many

deeply rooted in my origins and my loved ones.

AO: An album is a bit like a cycle that ends —

at home and it was wonderful to play them,

I’m Swiss in business and I try to organize every

maybe I did it too soon — but now that you

even for the gestures, which are completely

detail because I want to spend a lot of time with

mention it, maybe I’ll do another one. [Laughs]

different. But I admit that working like we do

my family, so everything has to fit perfectly to be

now is much more convenient.

able to have quality time with them.

EXPERIMENTATION IS KEY, RIGHT?

CAN YOU TELL ME THE TITLE OF A

WHAT ARE YOUR PLANS FOR THE FUTURE?

AO: Yes, I like to experiment, in everything;

RECORD THAT YOU WILL NEVER TIRE

AO: I am working on a label of my own that

I do not have a mathematical or strategic

OF PLAYING?

will also include events and a fashion line.

approach in my career, I am simply myself

AO: DJ Rolando ‘Knights of the Jaguar’

Then we have a lot of dates and tours: Asia,

SEEMS LIKE CONTINUOUS

and I do not make plans. I like to play in

North America, South America, the Ibiza

places other than underground clubs like

season, and the festival season. I hope to

the Panorama bar: the Ushuaïa for example

continue to do this for many years to come.

is one of the sunniest places in the world.

CI PARLI DEL TUO LP ‘4313’?

DA DOVE ARRIVA IL TITOLO? AO: 4313 è il codice postale di un piccolo paese il Svizzera dove sono cresciuto. E’ anche un album storico perché il primo album fatto uscire da Objectivity, label di Ferrer, un’etichetta americana davvero seria. E’ il risultato di un’intera vita, di idee raccolte e maturate negli anni: meccanicamente ci ho messo dodici mesi per realizzarlo, ma davvero è il risultato di tante mie esperienze. E’ anche il mio unico album.

HAI PENSATO DI FARNE ALTRI? AO: Un album è un po’ un cerchio che si chiude, forse l’ho fatto troppo presto, ma adesso che me lo dici, magari ne faccio un altro. [Ride ndr.]

SEMBRA CHE LA SPERIMENTAZIONE CONTINUA SIA LA CHIAVE, GIUSTO? AO: Si mi piace sperimentare, in tutto, non ho un approccio matematico e strategico nella mia carriera, sono semplicemente me stesso e non faccio calcoli. Mi piace suonare in luoghi diversi dai locali underground come il Panorama bar, all’Ushuaia che è uno dei posti più solari del mondo.

COSA C’È DI NUOVO ATTUALMENTE NEL PANORAMA MUSICALE INTERNAZIONALE? AO: Non c’è molto di nuovo a livello musicale. Si respira piuttosto una nuova euforia, la voglia ritrovata di festival musicali, quella si! Di nuovo poi ci sono i fenomeni instagram e social che sono riusciti ad arrivare ai ragazzi e alle volte influenzano il nostro mondo, ma a mio avviso sono artisti che comunicano tanto con i social e meno con la musica. Prima o poi arriverà il momento in cui la vera qualità del dj prevarrà, in fondo la musica è la risposta.

TI MANCANO I VINILI? AO: Si certo mi mancano, ho tanti dischi a casa ed era meraviglioso suonare i vinili, anche per la gestualità che è completamente diversa. Ma ammetto che lavorare come facciamo adesso è molto più comodo.

PUOI DIRMI IL TITOLO DI UN DISCO CHE NON TI STANCHERESTI MAI DI SUONARE? AO: DJ Rolando “Knights of the Jaguar”

TI PIACE L’ATMOSFERA DI MILANO DURANTE IL SALONE DEL MOBILE? COSA TI TRASMETTE? AO: Mi piace la designweek perché è un momento in cui si riesce a connettere il mondo del design, della moda e dell’arte e tutto questo avviene anche grazie alla musica, perché alla fine dopo la fiera e tante installazioni da vedere ci si trova tutti a ballare, in una bellissima atmosfera creativa!

VITA PRIVATA E MUSICA, COME SI CONCILIA TUTTO? AO: E’ un vero macello! I miei genitori sono calabresi, io mi sento tanto italiano anche se sono svizzero, ragiono con la testa italiana e sono molto radicato alle mie grigi e ai miei affetti. Sul business sono svizzero e cerco di organizzare ogni dettaglio perché voglio stare tanto tempo con la mia famiglia, quindi si deve incastrare tutto alla perfezione per riuscire ad avere tempo di qualità con loro.

CHE PROGETTI HAI PER IL FUTURO? AO: Sto lavorando ad una mia etichetta che comprenderà anche eventi e una linea di moda. Poi abbiamo un sacco di date e tour, Asia, nord America, sud America, la stagione ad Ibiza e la stagione festival. Spero di fare questo ancora per tanti anni.

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HAVE YOU NOT THOUGHT ABOUT

andrea oliva

Calabria, so I feel very Italian even though I

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POP ART

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“MUSIC HAS NO BOUNDARIES” nic fanciulli

VALENTINA PEPE

#closeuptalk

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YOUR MUSIC HAS SPANNED TWO DECADES. HOW DO YOU

no better feeling than having a record that no one else had. It was

ALWAYS STAY RELEVANT?

all about hunting for records. Some days I would visit 5 different

NF: I’ve never followed the trend I’ve always played everything I like

record stores to find new music for the weekend. It was very

regardless of whether it is house or techno. I was always inspired

different from the digital world we live in now.

by artists like Laurent Garnier and Francois K who were known for playing long sets where the music had no boundaries and did not

THE BEST NIGHT EVER,

stick to one particular genre. This was the best education.

IF YOU REALLY HAD TO CHOOSE? NF: New Years Eve at the club Womb in Tokyo. I love the city and

WHO INSPIRED YOU?

the people. I played the whole night from 10pm till 10am. I was

NF: My Parents, Laurent Garnier, Francois K, Carl Cox, Sasha &

meant to stop at 3am but the energy was so incredible. I got invited

Digweed. I am inspired every day by new music.

back to do it again the following year.

YOUR CAREER STARTED WORKING IN A RECORD STORE

WHAT ARE THE UNMISSABLE DESTINATIONS,

AND DISTRIBUTING DEMO TAPES.

MUSICALLY SPEAKING?

WHAT WOULD YOU SAY TO THAT BOY TODAY?

NF: There are so many but my favourites are Ibiza, Bali and

NF: I’d say you were lucky to experience this culture. There was

anywhere in South America.

LA TUA MUSICA HA ATTRAVERSATO DUE DECENNI, COME SI FA A RIMANERE SEMPRE ATTUALI? NF: Non ho mai seguito la corrente, suono sempre tutto ciò che mi piace indipendentemente dal genere house o techno. Sono sempre stato ispirato da artisti come Laurent Garnier e Francois K, noti per suonare lunghi set in cui la musica non ha confini e non si attiene a un genere in particolare. È stato il migliore degli insegnamenti.

QUALI SONO LE METE IMPERDIBILI MUSICALMENTE PARLANDO? NF: Ce ne sono tante, ma le mie preferite sono Ibiza, Bali, e tutto il Sud America.

I RIFERIMENTI CHE TI HANNO ISPIRATO? NF: I miei genitori, Laurent Garnier, Francois K, Carl Cox, Sasha & Digweed.

Ogni giorno mi lascio ispirare da musica nuova.

HAI FONDATO SAVED RECORDS NEL 2005, UNA DELLE PIÙ GRANDI ETICHETTE HOUSE E TECHNO DEL REGNO UNITO, CE NE PARLI? NF: L’idea dietro Saved Records all’inizio era quella di pubblicare i miei dischi.

Trovavo difficile firmare contratti con altre case discografiche, quindi decisi di metterne su una mia. Poi cominciai a ricevere così tante demo fantastiche da artisti che rispettavo che iniziai ad accoglierli nell’etichetta. 17 anni dopo e oltre 200 uscite, andiamo ancora forte.

LA TUA CARRIERA È INIZIATA LAVORANDO IN UN NEGOZIO DI DISCHI E DISTRIBUENDO DEMO TAPE. COSA DIRESTI OGGI A QUEL RAGAZZO? NF: Gli direi: “sei fortunato a vivere questa cultura”. Non c’era sensazione migliore di avere un disco che nessun altro aveva. Era tutta una questione di caccia ai dischi.

A volte visitavo 5 diversi negozi di dischi in un giorno per trovare nuova musica per il fine settimana. Era molto diverso dal mondo digitale in cui viviamo ora.

LA SERATA PIÙ BELLA DI SEMPRE, SE PROPRIO DOVESSI SCEGLIERE? NF: Capodanno al club Womb di Tokyo. Amo quella città e le sue persone. Suonai tutta la notte dalle 10 di sera alle 10 di mattina. I piani erano di finire alle 3 del mattino, ma l’energia era incredibile. Mi invitarono a farlo di nuovo l’anno dopo.

SAPPIAMO CHE HAI ANCHE COLLABORATO CON UN BRAND DI MODA NF: Ho lavorato con persone straordinarie, da Numero 00 in Italia a Marc Jaques Burton nel Regno Unito. Musica e moda vanno di pari passo e ho sempre avuto la passione di creare cose che mi spingono al di fuori dei miei confini abituali.

MILANO E IL SALONE DEL MOBILE, TI PIACE IL DESIGN? NF: Amo il design. Dalle mie collaborazioni con la moda alle copertine dei miei album, fino all’estetica della mia etichetta, sono sempre coinvolto nel design.

Mia moglie Sophia Fanciulli ha un’azienda di interior design, quindi passo molto tempo anche a guardare i suoi progetti.

WE KNOW YOU HAVE ALSO COLLABORATED

people from Numero 00 in Italy to Marc Jaques Burton in the UK. Music and fashion go side by side and I’ve always loved to create things outside of my comfort zone.

YOU FOUNDED SAVED RECORDS IN 2005, ONE OF THE BIGGEST HOUSE AND TECHNO MUSIC LABELS IN THE UK; CAN YOU TELL US ABOUT IT? NF: The idea behind Saved Records was to put my own records out in the early days. I was finding it hard to sign records to other labels so I decided to start my own. Eventually I was getting so many amazing demos from artists I respected that I started signing them to the label. 17 years later and over 200 releases we are still going strong.

MILAN AND THE SALONE DEL MOBILE, DO YOU LIKE DESIGN? NF: I love design. From my fashion collaborations to my album artwork and the visual aesthetic of my label, I am always involved in the design process.

My wife Sophia Fanciulli actually has an interior design company so I spend a lot of time watching her projects as well.

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NF: I’ve worked with some amazing

nic fanciulli

WITH A FASHION BRAND, CORRECT?

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CANADIAN FOREST

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CEMENT HORIZON

bodypositivity #beauty

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ANTONELLA MATARRESE Nessuna presa di posizione della moda è ingenua e tanto meno priva di fini orientati al business. Certo, si può dire che la moda, in quanto linguaggio persuasivo e trasversale, è sempre stata in grado di portare avanti diverse tematiche di carattere sociale: si pensi alle battaglie per il riconoscimento dell’omosessualità, a quelle per la parità di genere, alle tematiche razziali, fino ai tormentoni di questi ultimi anni legati all’inclusività e alla body positivity. Inutile, però, credere che l’industria fashion sia guidata da principi e ideali, forse può esserlo il singolo designer, ma non un sistema improntato a fagocitare ciò che ci sta intorno per sublimarlo e poterlo guidare soprattutto attraverso i nostri acquisti.

Cominciamo dalla storia: il vessillo della body positivity comincia ad essere sventolato nel 2019 quando il brand Dolce & Gabbana, oltre a portare in passerella Ashley Graham e una formosa Monica Bellucci, è tra i primi ad aumentare le taglie dei propri capi di abbigliamento fino alla 54. Non è un caso, naturalmente, se si pensa che il mercato si è allargato di parecchio e che le donne arabe, compratrici indefesse, culturalmente, non amano la magrezza perché per loro è sinonimo di povertà.

Anzi, a voler essere più precisi, già dal 2016 con la

No fashion stance is naive, let alone devoid of business-oriented purposes. Sure, one could say that fashion, as a persuasive and universal language, has always been able to promote various social movements: think of the battles for the recognition of homosexuality, those for gender equality, racial issues, up to the inclusivity and body positivity trends of recent years. However, it would be foolish to believe that the fashion industry is guided by principles and ideals; perhaps the individual designer is, but not a system designed to devour what is around us to absorb it and guide it mainly through our purchases. Let us start with some history: the flag of body positivity started being waved in 2019, when e Dolce&Gabbana brand, in addition to bringing Ashley Graham and a curvy Monica Bellucci on the catwalk, was among the first to extend the sizes of its garments up to 54. It is no coincidence, obviously, that the market expanded considerably and that Arab women – tireless buyers – do not appreciate thinness, as it is synonymous with poverty in their culture. To be more precise, one of the first moves toward body positivity was made as early as 2016, with a collaboration between Adidas and Beyoncé, launching Flex Park: a very

bodypositivity #beauty

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colourful beachwear line for men and women that was decidedly inclusive both in terms of size (from XS to 4X), and affordable prices. Then came the Asos brand, which launched a pioneering campaign in 2017, giving up Photoshop to show the models’ stretch marks and cellulite. In its lookbooks, it said no to touch-ups in the name of true beauty, and since then its models proudly show stretch marks, cellulite, and various “imperfections”. But woe to you if you call them imperfections. And so year after year, body positivity exploded, becoming a marketing tool for brands that just the season before had promoted a completely different type of body.

Up to the xtremes, when influencers the size of Tess Holliday – who cannot honestly be defined as curvy, but rather obese – started to promote an unhealthy lifestyle, exaggerated as much as the habits of the anorexic models that we used to see on the catwalk in the nineties.

Meanwhile, the cosmetics industry too began to spread the definition of anti-beauty, complete with hashtags on Instagram first and TikTok later, bringing the attention to diversified or atypical beauty models. Defects and imperfections galore: we are talking about crooked smiles, lipsticks that end up on crooked teeth (the Gucci campaign), skin affected by vitiligo like the one exhibited by Winnie Harlow, up to the Instagram profile of Eszter Magyar – @makeupbrutalist, 114k followers –

collaborazione tra Adidas e Beyoncé si compie uno dei primi atti verso la body positivity, a partire da Flex Park: una linea beachwear uomo e donna super colorata e decisamente inclusiva, sia per le taglie (dalla XS alla 4X), sia per il prezzo accessibile. Poi arriva il marchio Asos che nel 2017 lancia una campagna pionieristica, rinunciando a Photoshop per mostrare le smagliature e la cellulite delle modelle. Nei suoi lookbook, dice no ai ritocchi in nome della bellezza vera e da allora le sue modelle mostrano con orgoglio smagliature, cellulite e “imperfezioni” varie. Ma guai a chiamarle imperfezioni. Così, negli anni, la body positivity esplode diventando strumento di merchandising di marchi che fino alla stagione precedente avevano promosso tutt’altra tipologia di corpo, fino ad arrivare agli estremi, quando le influencer della stazza di Tess Holliday, che non si può definire curvy, ad essere sinceri, la si può descrivere come obesa, cominciano a promuovere uno stile di vita non sano, esagerato tanto quanto le abitudine delle modelle anoressiche che eravamo abituati a vedere in passerella negli anni Novanta.

Intanto, anche l’industria cosmetica comincia a divulgare la definizione di anti-beauty con tanto di hashtag prioma su IG e poi su TikTok, portando così all’attenzione modelli di bellezza diversificati ovvero atipici, con tanto di celebrazione di difetti e imperfezioni: parliamo di sorrisi sghembi, di rossetti che finiscono su denti storti ( la campagna Gucci), di pelle con vitiligene come quella esibita da Winnie Harlow, fino ad arrivare al profilo Instagram @ makeupbrutalist, 114 mila follower, di Eszter Magyar

bodypositivity #beauty

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che di giorno fa la truccatrice professionista su set e passerelle e di sera diventa una make-up attivist e beauty disruptor.

professional make-up artist on sets and catwalks by day, make-up activist and beauty disruptor by

Arrivando ai giorni nostri, sembra che il pallino della body positivity stia finendo nel dimenticatoio: nonostante qualche eccezione alle Fashion week di Milano e di Parigi di “modelle particolari” se ne sono viste pochissime e di taglie oltre la 38 men che meno.

Certo, abbiamo visto Lila Grace Moss sfilare per Fendace lasciando in bella vista, incollato alla coscia, il dispositivo medico per il diabete, ma abbiamo anche letto le critiche social rivolte a Gigi Hadid che, dopo la gravidanza, è stata salutata con commenti non troppo gentili sul fisico della neo mamma.

exceptions at the Milan and Paris Fashion Weeks, very few “particular models” have been seen,

Nulla di nuovo nello schizofrenico villaggio della moda. La verità è che il mercato plus-size rimane ancora oggi qualcosa da cui la maggior parte dei marchi di moda si tiene lontano. Come rivela Chantal Fernandez su Business of Fashion «Il mercato dell’abbigliamento plus-size vale oltre 21,4 miliardi di dollari negli Stati Uniti, secondo le stime di NPD, e sta crescendo due volte più velocemente del mercato complessivo dell’abbigliamento. Tuttavia, i clienti taglie forti hanno delle opzioni molto limitate.

La maggior parte di ciò che vede nelle campagne di marketing tradizionali, sulle passerelle e nei negozi, infatti, non viene prodotto oltre la taglia XL». Non resta che affidarsi allo spirito battagliero della modella Paloma Elsesser, forse potrebbe ideare un brand di sole taglie forti per donne sexy e fortissime.

Nothing new in the schizophrenic village of fashion. The truth is, the plus-size market still remains

night. Nowadays, it seems that the obsession of body positivity is yesterday’s news: despite some

not to mention sizes over 38. Of course, we saw Lila Grace Moss parading through Fendace with the medical device for diabetes glued to her thigh in plain sight, but we also read the social media criticism addressed to Gigi Hadid who, after pregnancy, was greeted with comments about her new motherly body that were not too kind.

something most fashion brands stay away from even today. As Chantal Fernandez revealed in The Business of Fashion, ‘The plus-size apparel market is worth over 21.4 billion dollars in the United States, according to NPD estimates, and is growing twice as fast as the overall apparel market.

However, plus-size customers have very limited options. Most of what they see in traditional marketing campaigns, on the catwalks, and in stores, is indeed not produced beyond size XL.’ All that remains is to rely on the fighting spirit of model Paloma Elsesser: perhaps she could design a brand of only plus sizes for sexy and strong women.

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CANADIAN FOREST

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MONOGRAM

#trend

49 VALENTINA PEPE

Lemon, saffron, canary, neon. Yellow instils good humour and is a

lemon for Proenza Schouler and with a dash of saffron for Hermès.

genuine source of vitamin C for the eyes. Whatever shade of yellow

Yellow dominated the runways for Dior and Prada too and it reigned

you choose, this colour will shine like the sun, a touch of light to

supreme on the 2022 Oscar red carpet in all its shades. Whether

add a little sparkle to your look without the need for sequins or

for the evening or casual daywear, a touch of optimistic yellow is all

ornaments. This colour symbolises light and energy.

important for instilling positive vibes. In mini dresses and skirts to wear with the right attitude and the right jacket, of course.

For Valentino and Courrèges, and for Versace accessories, yellow

In 2018, yellow was declared and elected as the symbol of Gen Z

is fluorescent. It’s more delicate, however, for Chanel and Etro. It’s

with the subsequent invasion of our Instagram feed. The Gen Zs

optimistic yellow #trend

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undoubtedly chose it as a symbol of escapism

really well with denim. It looks great when worn with

and joy: emotions that are coming back into vogue

white or to break up a black and white outfit.

more than ever in this period when we are finally getting back to a new normal. So yellow, as lovely

Why not try a touch of tan with yellow garments,

as the sun, and sported by men too, has made a

especially if you have olive skin, to lift your look?

comeback in the wardrobes of those of us who are

Some pale colours are really lovely, but they often

looking for some positivity in our lives.

clash with the colour of our skin. All you need to know is how to complement it in the right way. If

Whether it’s a splash of colour or an accent, yellow

you have very pale skin, then opt for a paler shade

always enhances an outfit. It’s perfect in spring too

of yellow whereas if you have an olive complexion,

with pastel colours like light blue and green and goes

then go for a bright shade.

optimistic yellow #trend

51

Limone, zafferano, canarino, al neon.

Il giallo infonde buonumore e rappresenta una vera scorta di vitamina C per gli occhi. Qualunque sia la scelta di giallo, questa nuance promette di far risplendere come il sole, un tocco luminoso che rende il look scintillante senza l’ausilio di lustrini e paillettes.

Anche da un punto di vista simbolico questo colore indica luce ed energia.

Il giallo è fluo per Valentino, Courrèges, e per gli accessori griffati Versace.

Più delicato invece per Chanel ed Etro.

Limone per Proenza Schouler e anche dai guizzi zafferano per Hermès. Anche sulle passerelle di Dior e Prada il giallo ha dominato la scena, ed in tutte le sue sfumature, è stato anche protagonista sul red carpet degli Oscar 2022.

Da sera o per outfit daywear casual,

importante è aggiungerne un tocco di giallo ottimistico per infondere vibes positive. In abiti e gonne dai tagli più minimali da indossare con la giusta verve e ovviamente, la giusta giacca.

Nel 2018 il giallo era stato dichiarato ed eletto colore simbolo della Gen Z, con la conseguente invasione del nostro feed di Instagram. Gli Zeta lo hanno scelto come sinonimo di fuga e sicuramente di allegria.

Emozioni che tornano a essere attuali più che mai in questo periodo di rivincita della nuova normalità. Così il giallo, bello come il sole, e sdoganato anche dagli uomini, torna a colorare i guardaroba di chi è a caccia di positività.

Che sia un colore che spezza o un colore che rafforza, il giallo va sempre

a valorizzare gli outfit. E’ perfetto in primavera anche con le tonalità pastello come azzurro e verde e va benissimo con il denim. Risulta perfetto anche se indossato con il bianco e per spezzare gli outfit bianco e nero.

Un tocco in più che possiamo proporre, soprattutto a chi ha una carnagione olivastra, è quello di indossare capi di colore giallo con un tocco di abbronzatura.

Si sa che alcuni colori chiari sono molto belli, ma che spesso possono contrastare con i colori della pelle.

Basta solo sapere come esaltarli nel modo più appropriato, le più diafane dovranno optare per una nuance più canarino mentre le olivastre per un giallo squillante.

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CAMOUFLAGE

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VANDALIZED GRANNY’S FLOWERS

KONDITAGET LÜDERS KONDITAGET LÜDERS

architecture

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MARINA JONNA

Copenhagen, a waterfront city, known throughout the world for its little mermaid statue and suggestive canals. Small in size but cosmopolitan, it wins everyone over: its historic architecture characterised by delicate colours combined with the new buildings erected each year, is a reflection of the sustainable philosophy guiding the Danish capital and its inhabitants. It’s no coincidence that here, starting in 2010, it was imposed that every new building have a green roof made up of 100% live vegetation, able to absorb noise pollution, purify rainwater, create the ideal microclimate around

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STEDSANS ØSTERGRO/FARM GRO

buildings, double the life of the roof itself by protecting it against UV rays and contribute to making Copenhagen architecturally and visually more beautiful. A decidedly green turning point, which in 2014 led to the city being awarded the European Green Capital Award. Among the most interesting examples, 8Tallet/8House designed by BIG – Bjarke Ingels Group with the company Big Green Tech Veg: a residential-commercial complex built with a plan that follows a figure-8, situated on the southern perimeter of the new suburb Ørestad in Copenhagen, featuring a green roof occupying an impressive 1700 square-metre surface. But in addition to green roofs, Copenhagen also offers other unexpected solutions on the roofs of buildings, because the sustainable approach, characteristic of the Danish capital, has led designers to develop structures with rooftops that can be used by everyone, creating added value for private and public buildings alike. Firstly, Amager Bakke/CopenHill, a huge architectural structure similarly designed by BIG- Bjarke Ingles Group, which hosts the world’s most ecological waste-to-energy plant. The incinerator in fact burns 70 tons of waste per hour and is able to convert 440 tons of waste into clean energy every year, supplying electricity for 150,000 homes. All this without any CO2 emissions: all that comes out of the smokestack is aqueous vapour, thanks to the latest generation filters that trap all harmful powders

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BIG 8 HOUSE PH. © JENS LINDHE

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BIG 8 HOUSE

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56 and fumes. This allowed the designers to develop a ski slope on its roof, a green trekking area and a climbing wall. “CopenHill is the cleanest power plant in the world. It is also a point of reference for the city’s social life: you can climb the façade, the slope becomes a ski field and the roof turns into a hiking trail. A sustainable city is not only better for the environment, but also does a wealth of good for its citizens,” declared the designer, Bjarke Ingels. Continuing along the path of discovery of Copenhagen rooftops, in the brand new Nordhaven district overlooking the sea, on the eighth floor above a parking lot, we find the Konditaget Lüders playground: a recreational go-to for young and old, where the equipment allows you to climb, jump and run, all with breathtaking views. With a ladder to climb up to the roof, which becomes a genuine resistance path to strengthen your legs. Lastly, also worth a visit is ØsterGro, the first rooftop farm in Denmark, erected above an old garage in the heart of the Østerbro district. The farm is spread over 600 square metres with fields of organic vegetables, fruit, herbs, edible flowers, a greenhouse, chicken coop and three beehives. ØsterGro is a green recreational space for the entire city, also featuring the Gro Spiseri restaurant, created inside the greenhouse, where dishes are prepared using the farm products.

This is a place where you can breathe in country air despite being in the heart of Copenhagen: an incredible experience all to be savoured.

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COPENHILL

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Una città sull’acqua, Copenhagen, conosciuta in tutto il mondo per la statua della sirenetta e i suoi suggestivi canali. Piccola di dimensioni ma cosmopolita, conquista chiunque: per le sue architetture storiche dai colori delicati unite ai nuovi edifici che sorgono ogni anno, specchio della filosofia sostenibile che accompagna la capitale danese e i suoi abitanti. Non a caso qui, a partire dal 2010, è stato imposto che ogni edificio nuovo abbia un tetto verde costituito al 100% da vegetazione, in grado di assorbire l’inquinamento acustico, di depurare l’acqua piovana, di creare un microclima ideale intorno agli edifici, raddoppiare la vita del tetto stesso proteggendolo dai raggi UV e contribuire a rendere Copenaghen architettonicamente ed esteticamente più bella. Una svolta decisamente green che, nel 2014, le ha fatto valso l’European Green Capital Award. Tra gli esempi più interessanti, 8Tallet firmato da BIG – Bjarke Ingels Group con l’azienda Big Green Tech Veg: un complesso residenziale-commerciale costruito con la pianta che segue la forma di un 8, localizzato sul perimetro meridionale del nuovo sobborgo di Ørestad a Copenhagen, caratterizzato da un tetto verde che occupa una superficie di ben 1700 metri quadri. Oltre ai tetti verdi, è possibile trovare a Copenhagen soluzioni inaspettate sulle coperture degli edifici perché il percorso sostenibile, caratteristica della capitale danese, ha portato i progettisti a ideare strutture con tetti usufruibili da tutti, dando un valore aggiunto a edifici privati e pubblici. Partiamo da Amager Bakke/CopenHill, un’immensa struttura architettonica progettata sempre da BIG-Bjarke Ingles Group, che ospita il termovalorizzatore più ecologico del mondo.

L’inceneritore infatti brucia 70 tonnellate di rifiuti all’ora ed è in grado di convertire 440 tonnellate di rifiuti l’anno in energia pulita, fornendo elettricità per 150.000 abitazioni.

Tutto ciò senza alcuna emissione di co2: dalla ciminiera esce solo vapore acqueo, visto che i filtri di nuova generazione sono in grado di trattenere tutte le polveri e i fumi nocivi.

Questo ha permesso ai progettisti di realizzare sul suo tetto una pista da sci, un’area verde dove far trekking e una parete da arrampicata. “CopenHill è la centrale elettrica più pulita al mondo. Ed è anche un punto di riferimento per la vita sociale della città: si può scalare la facciata, la pendenza diventa una pista da sci e il suo tetto si trasforma in un percorso per escursioni. Una città sostenibile non è solo migliore per l’ambiente, ma anche più piacevole per la vita dei suoi cittadini” ha dichiarato il progettista Bjarke Ingels. Proseguendo nel percorso alla scoperta dei tetti di Copenhagen, nel nuovissimo quartiere di Nordhaven affacciato sul mare, si trova all’ottavo piano sopra un parcheggio, il parco giochi Konditaget Lüders: un luogo di svago per grandi e piccini, dove le attrezzature permettono di arrampicarsi, saltare e correre godendo anche di un panorama mozzafiato. La scala per accedere al tetto diventa un vero e proprio percorso di resistenza per fortificare le gambe. Infine, merita una visita ØsterGro, la prima fattoria sui tetti in Danimarca, che sorge sopra una vecchia rimessa per le auto, nel cuore del Quartiere di Østerbro. La fattoria copre un’area di 600 metri quadri con campi di verdure organiche, frutta, erbe, fiori commestibili, una serra, un pollaio e tre alveari. ØsterGro è uno spazio di respiro verde per tutta la città, dotato anche di un un ristorante, Gro Spiseri, realizzato nella serra, dove si possono degustare piatti cucinati con i prodotti della fattoria. Qui, si respira aria di campagna pur essendo nel cuore di Copenhagen: un’esperienza incredibile tutta da assaporare.

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MONOGRAM

THE DREAM OF LANDING IN THE LAGOON HAS COME TRUE I open the doors of my kitchen in Venice, a unique and beloved city in the world.

ALESSANDRO BORGHESE

The first time I was in Venice, I was very young, it was my first school trip.

Curiosity generates emotion, I remember the frenetic wait to reach the city on the water. I recall the thought during the journey of how it was not possible to cross it with a car, or on two wheels, but simply on a gondola, the typical black Venetian boat embellished with fabrics and decorations. Vaporetti, seagulls, canals, bridges, gondoliers, tell the soul of this city born from 120 islands lying on the wide lagoon, between the mainland and the sea. A strategic point that allowed the Serenissima to establish itself in the development of maritime and commercial traffic and to reach its peak at the time

of Marco Polo, guaranteeing the city an important development of great political interest, becoming the first Republic with a form of government not present in the other city-states of the peninsula. The word “Ciao” comes from the Venetian greeting “s’ciavo vostro”, (your slave), it was the first Italian city to drink coffee, it was the first affected by the plague with the first places of quarantine in the lagoon.

Pioneer in merging art and history, with a touch of mystery and seduction.

Venice surprises you every single time, and as Vecchioni sings: “Venice inconceivable more than any other city is a siren song... and people smile in Venice”, and it’s true!

#food

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The dream of landing in the lagoon has come true #food

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If you walk at least once through the streets, the typical Venetian “calle”, enclosed to the right and left by palaces and historic buildings, laboratories and restaurants, you will feel that you are in another era and wherever you look, you will remain in silence, hungry to admire this Italian city, this World Heritage site.

Venice kidnaps you, it has a soul, you can’t help but fall in love with its authentic charm where reality and past merge in a balanced symmetry. And with your face upwards you will admire the “leaning skyline” with its Bell Towers, first of all is the bell tower of the church of Santo Stefano, in the main sestiere of San Marco, an example of Venetian Gothic, with its 66 metres it is one of the highest in the city. The sestiere corresponds to

the neighbourhood, it also includes larger areas and islands, the traditional names are: Cannaregio, Castello, Dorsoduro, Santa Croce, San Marco and San Polo.

My Venetian adventure starts right from the Cannaregio district, where on the first floor of Cà Vendramin Calergi, one of the most important buildings in the city that overlooks the Grand Canal, the last residence of the famous composer Richard Wagner and current home of the Municipal Casino, the oldest gambling house in the world, where I opened my restaurant: Alessandro Borghese – the luxury of simplicity. Plus the extraordinary outdoor garden overlooking the Grand Canal, with a private dock and where you can enjoy an aperitif and have a drink with a truly exceptional view.

The dream of landing in the lagoon has come true, I open the doors of my kitchen in Venice, a unique and beloved city in the world.

La cucina locale verrà declinata attraverso i vari momenti della giornata. Si prevede infatti una apertura con una colazione che strizza l’occhio al brunch, per proseguire con il pranzo, l’aperitivo e la cena. Non mancheranno, una carrellata dei cicchetti omaggio alla città, dove l’estro tutto veneziano si combinerà con le suggestioni romane ma anche partenopee.

Il sogno di sbarcare in laguna si è avverato, apro le porte della mia cucina a Venezia, città unica e amata nel Mondo.

Venezia ti sorprende ogni volta e come canta Vecchioni: “Venezia inverosimile più di ogni altra città è un canto di sirene… e la gente sorride a Venezia”, ed è vero!

Se passeggi almeno una volta tra le calli, le tipiche vie veneziane, racchiuse a destra e sinistra dai palazzi e dagli edifici storici, laboratori e ristoranti, ti sentirai in un’altra epoca e ovunque tu guarderai, resterai in silenzio, famelico nell’ammirare questa città italiana patrimonio dell’Umanità.

Venezia ti rapisce, ha un’anima, non puoi non innamorarti del suo fascino autentico dove realtà e passato si fondono in una bilanciata simmetria. E con il volto all’insù ammirerai lo “skyline pendente” con i suoi Campanili, primo su tutti è il campanile della chiesa di Santo Stefano, nel sestiere principale di San Marco, esempio di gotico veneziano, con i suoi 66 metri è uno dei più alti della città. Il sestiere corrisponde al quartiere, comprende anche zone più ampie e isole, i nomi tradizionali sono: Cannaregio, Castelo, Dorsoduro, Santa Croce, San Marco e San Paolo.

The dream of landing in the lagoon has come true

The local cuisine will be expressed through the various moments of the day.

In fact, it is expected to open with a breakfast that winks at brunch, to continue with lunch, aperitif and dinner. There will also be a wide selection of “cicchetti” that pay homage to the city, where the allVenetian inspiration will be combined with Roman but also Neapolitan suggestions.

La mia avventura veneziana inizia proprio dal sestiere di Cannaregio, dove al primo piano di Cà Vendramin Calergi, uno dei più importanti palazzi della città che si affaccia direttamente sul Canal Grande, ultima residenza del celebre compositore Richard Wagner e attuale sede del Casinò municipale, la più antica casa da gioco al mondo, ho aperto il mio ristorante: Alessandro Borghese – il lusso della semplicità. Plus straordinario il giardino esterno prospiciente il Canal Grande, con un attracco privato e dove poter gustare un aperitivo e bere un drink con una vista davvero eccezionale.

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La prima volta che sono stato a Venezia, ero molto piccolo, la mia prima gita scolastica. La curiosità genera emozione, ricordo l’attesa smaniosa nel raggiungere la città sull’acqua. Il pensiero durante il viaggio di come fosse possibile il non attraversarla con una macchina, oppure su due ruote, ma semplicemente su una gondola, la tipica imbarcazione veneziana nera e impreziosita di stoffe e decori. Vaporetti, gabbiani, canali, ponti, gondolieri, raccontano l’anima di questa città nata da 120 isole adagiate sull’ampia laguna, tra terraferma e il mare. Un punto strategico che ha permesso alla Serenissima, di affermarsi nello sviluppo del traffico marittimo e commerciale e di raggiungere la sua acme all’epoca di Marco Polo garantendo alla città uno sviluppo importante e di grande interesse politico, diventando la prima Repubblica con una forma di governo non presente nelle altre città-stato della penisola. La parola “Ciao” deriva dal saluto veneziano “s’ciavo vostro”, fu la prima città italiana a bere il caffè, fu la prima colpita dalla peste con i primi luoghi della quarantena in laguna. Pioniera nel fondere arte e storia, con un tocco di mistero e seduzione.

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CEMENT HORIZON

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CEMENT HORIZON

HOUSE SWAPPING [ haʊs·swɒp·ɪŋ ] Swapping houses with anyone in the world

#travel

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CAMILLA DALLA BONA

If you have seen the movie “The Holiday” with Cameron Diaz and Kate Winslet at least once, you must have dreamed of exchanging homes with someone on the other side of the world. Thanks to TikTok this practice is becoming a trend.

The hashtag “#houseswap” has generated around 10 million views and viral videos of home swapping users.

The global home exchange platform Love Home Swap was inspired by the famous 2006 film and now has homes in more than 110 countries. The past year registered an almost 300% increase in member signups over the previous year and 2019. New signups are currently surpassing pre-COVID levels this year. The company says that these staycation deals help save money, estimating that members on average save 3,000 euros annually on accommodations through their website. (Membership starts from 9 euros per month). Those who decide to stay in an exchanged home also have more space. Members enjoy all the benefits that come with staying in a real home.

From extra living space to large gardens and private pools, they get more for less. This makes home swapping a particularly beneficial choice for groups and families. Plus, members benefit from authentic vacation experiences.

The exchange of houses gives you the opportunity to explore a destination as a true local; something that you would hardly get from consulting guides. Most hosts share tips on restaurants, venues, activities, and most importantly, what to avoid, allowing their guests to enjoy an authentic vacation while immersing themselves in another culture or simply a neighbourhood. Home swapping is simply the best way to get to know an area and experience what it is really like to live in another country.

house swapping #travel

70 Se hai visto almeno una volta il film “L’amore non va in vacanza” con Cameron Diaz e Kate Winslet avrai sicuramente sognato di scambiare casa con qualcuno dall’altra parte del mondo.

Grazie a TikTok questa pratica sta diventando un trend. Infatti, l’hashtag “#houseswap” ha generato circa 10 milioni di visualizzazioni e video virali di utenti che scambiano case.

La piattaforma globale di scambio di case Love Home Swap, è nata proprio ispirandosi al celebre film del 2006 e ora ha case in più di 110 paesi.

Nell’ultimo anno ha visto un aumento di quasi il 300% nelle iscrizioni dei membri rispetto all’anno precedente e al 2019. Le nuove iscrizioni stanno attualmente superando i livelli pre-COVID quest’anno. L’azienda dice che questi accordi di staycation aiutano a far risparmiare, stimando che i membri in media salvano 3.000 euro all’anno sugli alloggi attraverso il loro sito.

(L’iscrizione parte da 9 euro al mese).

Chi decide di alloggiare in una casa scambiata ha la possibilità anche di avere più spazio.

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I membri godono di tutti i vantaggi che derivano dallo stare in una vera casa.

Dallo spazio abitativo extra fino a grandi giardini e piscine private, ottengono di più spendendo di meno. Questo rende lo scambio di casa una scelta particolarmente vantaggiosa per gruppi e famiglie.

Inoltre, i membri beneficiano di esperienze di vacanza autentiche.

Lo scambio di case dà la possibilità di approfondire da vero “local” una destinazione, cosa che difficilmente si otterrebbe dalla consultazione di semplici guide.

La maggior parte dei padroni di casa condivide consigli su ristoranti, locali, attività e, soprattutto, cosa evitare, permettendo ai loro ospiti di godersi una vacanza autentica mentre si immergono in un’altra cultura o semplicemente in altro un quartiere.

Lo scambio di casa è semplicemente il modo migliore per conoscere una zona e sperimentare com’è davvero vivere in un altro paese.

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ANIMALIER

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VANDALIZED GRANNY’S FLOWERS

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© Ph. Paul Raeside

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