Here we are with a new issue of MAG Londonart on the occasion of the Salone del Mobile in Milan. On the occasion of this annual event, that offers a privileged look at the most avant-garde creations in the world of furniture and aesthetics, Londonart presents the new “Exclusive Wallpaper 24” collection, which you can admire in these pages. In this edition, you’ll also find an eclectic selection of content that embraces creativity and excellence in all its forms. From fashion to culi-
Eccoci con un nuovo numero del MAG Londonart che esce in occasione del Salone del Mobile di Milano. Per questo evento annuale che offre uno sguardo privilegiato sulle creazioni più avanguardiste nel mondo dell’arredamento e dell’estetica, Londonart presenta la nuova collezione “Exclusive Wallpaper 24”, che potete apprezzare in queste pagine. Ma in questa edizione, troverete anche una selezione eclettica di contenuti che abbracciano la creatività e l’eccellenza in tutte le sue forme. Dalla moda all’arte culinaria, dal design alle nuove mete da esplorare, in un viaggio multisensoriale attraverso il panorama culturale contemporaneo. Inizieremo con un’intervista approfondita allo chef Max Mariola, che col suo genio culinario e la sua personalità dirompente ha conquistato il palato di milioni di fan. Scopriremo i segreti dietro le sue creazioni gourmet, il suo rapporto con le materie prime e i suoi progetti futuri partendo dal suo nuovo ristorante milanese. Ma esploreremo anche trend irrinunciabili, come quello delle frange, un elemento iconico che continua a ispirare stilisti e creativi in tutto il mondo. Dalle passerelle alle strade, analizzeremo come le frange si sono trasfor-
nary art, from design to new destinations to explore, in a multi-sensory journey through the contemporary cultural landscape. We will begin with an in-depth interview with Chef Max Mariola, who with his culinary genius and disruptive personality has conquered the palate of millions of fans. We will discover the secrets behind his gourmet creations, his relationship with raw materials and his future projects starting from his new restaurant in Milan. But we will also explore essential trends, such as fringes, an iconic element that continues to inspire designers and creative talents around the world. From the catwalks
mate da semplici dettagli a veri e propri elementi di stile distintivi. Poi ci immergeremo con Philippe Trentin, nella rivoluzione dello stile maschile: esplorando le tendenze della prossima stagione, dall’eleganza sartoriale, al look ‘Grandpa”. Ci prenderemo anche un momento per ricordare, col racconto di Enrico Baleri, la storia del design e il fascino senza tempo del Camparino, dove i grandi maestri condividevano idee, gustando Negroni. Ma non ci limiteremo alla terraferma: il mondo è pieno di destinazioni inedite che attendono solo di essere scoperte. Così per la sezione “Travel” indagheremo le nuove mete più desiderate; dai borghi sperduti ai viaggi
to the streets, we will analyse how fringes have transformed from simple details to real elements of distinctive style. Then, we will immerse ourselves in the revolution of men’s style with Philippe Trentin: exploring the trends of next season, from sartorial elegance, to the “Grandpa” look. We will also take a moment to remember, with the story written by Enrico Baleri, the history of design and the timeless charm of the Camparino, where the great masters shared ideas, enjoying Negroni. However, we will not limit ourselves to the mainland: the world is full of unprecedented destinations just waiting to be discovered. There-
spaziali. Racconti avventurosi e immagini mozzafiato, per lasciarci ispirare. Infine, ci tufferemo nel design con l’allestimento dello showroom di Londonart in Piazza San Marco. Qui, la collezione “Les Mille et une Nuits” catturerà l’immaginazione e trasporterà i visitatori in un mondo di lusso e fascino senza tempo.
Buona lettura e buona Design Week!
fore. for the “Travel” section we will investigate the new most desired destinations; from remote villages to space travel. Adventurous stories and breathtaking images, to let us be inspired. Finally, we will dive into design with the setting up of the Londonart showroom in St Mark’s Square. Here, the “Les Mille et une Nuits” collection will capture the imagination and transport visitors into a world of timeless luxury and charm.
Enjoy reading and enjoy Design Week!
was born from the collaboration between two innovative minds in contemporary design: Nicola Bottegal and Gio Pagani, who have obtained, with this union, an unprecedented visual experience. The collection offers a variety of eye-catching motifs
La collezione Londonart 2024
nasce dalla collaborazione tra due menti innovative nel design contemporaneo: Nicola Bottegal e Gio Pagani, che hanno creato, con questa unione, un’esperienza visiva senza precedenti. La collezione offre una varietà di motivi accattivanti e stili sorprendenti, pensati per chi ricerca la
and surprising styles, designed for those looking for attention to every detail. Gio Pagani, creative, designer, architect and traveller, has embarked on an extraordinary journey with this collection, taking inspiration from different cultures and imagining a evocative future, where houses on Mars are transformed into canvas for his visions. His works reflect a refined simplicity that enhances understated elegance and effortless refinement,
cura di ogni minimo particolare. Gio Pagani, creativo, designer, architetto e viaggiatore, ha intrapreso un viaggio straordinario con questa collezione, ispirandosi a culture diverse e immaginando un futuro suggestivo, dove le case su Marte si trasformano in tela per le sue visioni. Le sue opere riflettono una semplicità raffinata che valorizza l’eleganza sobria e la raffinatezza senza sforzo, creando un canone stilistico al tempo stesso
creating a stylistic canon that is both compelling and reassuring. The aesthetic language is based on the subtle balance between contrasts and the charm of “disciplined excesses”.
In the second part, three chapters created by Nicola Bottegal, as well as a fourth one in which several designers collaborated. Here, we find a bold and innovative exploration into the world of contemporary design, capable of immersing the viewer in a
avvincente e rassicurante. Il linguaggio estetico si basa sul sottile equilibrio tra contrasti e sul fascino degli “eccessi disciplinati”. Nella seconda parte tre capitoli creati da Nicola Bottegal, e un quarto al quale hanno collaborato diversi designer. Qui troviamo un’esplorazione audace e innovativa nel mondo del design contemporaneo, capace di far immergere lo spettatore in un mondo di bellezza, profondità e ispirazione senza confini. Ogni carta da pa-
world of beauty, depth and boundless inspiration. Each wallpaper is a testament to the creative expression capable of capturing the essence of the contemporary through bold shapes, clean lines and vibrant colours. From abstract geometries, to minimalist representations, to decorative and iconographic ones, each design is meant to stimulate the imagination and transform environments into unique and evocative scenarios.
rati è testimonianza dell’espressione creativa capace di catturare l’essenza della contemporaneità attraverso forme audaci, linee pulite e colori vibranti. Dalle geometrie astratte, alle rappresentazioni minimaliste, fino a quelle decorative e iconografiche, ogni disegno è pensato per stimolare l’immaginazione e trasformare gli ambienti in scenari unici e suggestivi.
Three equal quarters of red vermouth, gin and campari, plus half a slice of orange and ice to fill three quarters of a tumbler, the typical wide and low cocktail glass. This is how Negroni was drunk, everywhere in Italy, starting from the 1920s when it was invented by a Florentine nobleman named Negroni. Immediately after the war, the place par excellence to drink Negroni was the Camparino, in Milan: a historic bar under the porticoes of the Galleria Vittorio Emanuele, on the corner with Piazza Duomo. A fashionable place, where on Sundays, almost by convention, all the first-class Milanese architects met; almost a ritual, a duty as well as a pleasure. There was the bigoted Catholic, who came out of the Duomo, straight after
high mass with hymns and organ, who found his favourite place a stone’s throw away, and met the others, less fervent, who with a cigar in their mouths walked through the Galleria Vittorio Emanuele and the porches of the Rinascente, looking carefully at those showcases that a certain Roberto Sambonet arranged to perfection. These were the golden times of the Rinascente, directed at that time by Brustio and Borletti following the personal instructions of our omnipresent Giò Ponti and hence the foundation of ADI, Compasso d’Oro. These groups of gentlemen were naturally loaded with irony. A Negroni, but also two or three, contributed to their joie de vivre, the carefreeness and hence the irony of the group, and Sambonet’s
showcases brought them closer to the new world of Scandinavian furniture. First, Alvar Aalto with his beautiful shapes all in local Finnish birch and then all the other Swedish, Norwegian, Nordic designers who had helped to divest the romantic classic furniture of the late 1800s, to obtain a furniture with no excess frill, modern, almost minimalist, deprived of everything that could be useless. The wars had opened the way to the economic boom,
to reconstruction. The industrial project, at its beginnings in Germany, in the first half of the century conquered the United States and Scandinavia, which in turn will influence our country; however, we took our distance from them, thanks to our peculiar and innate characteristic, irony indeed, present in our traditions, our sky, our sea, our provident and explosive nature. Gardella, Caccia Dominioni, Albini, Zanuso, Magistretti, the
two Castiglioni brothers, Mendini, Sottsass, Munari, Mari, Mangiarotti become undisputed protagonists and in turn influence all continents. We become the masters of the industrial project and together with a handful of industrialists, Gavina being the first one, we distanced ourselves from others. In light of this legacy and this intellectual autonomy, our beautiful design was born, which makes us “undeservedly” first in the world. When the great masters above stopped drinking Negroni at the Camparino, therefore giving up their cheerfulness, the new masters, who no longer drink Negroni but Spritz (a mix between low-quality Prosecco and Aperol that does not go to your head) have stopped joking with each other and life seems less light, daily bread must be deserved, even light-heartedness among peers who are no longer such is difficult; designs become severe and often devoid of imagination, we resort to copying, plagiarism, everything goes dull, and we are in our day... What must happen to make the great masters go back to drinking Negroni a gogò? Who knows? Who can say?
È passato quel tempo di serenità goliardica
Architetto senza laurea, designer,
Tre quarti uguali di vermouth rosso, di gin e di campari, oltre a mezza fetta di arancia e ghiaccio fino a riempire tre quarti di un tumbler, il tipico bicchiere da cocktail largo e basso. Il Negroni si beveva così, ovunque in Italia, a partire dagli anni Venti da quando viene inventato da un nobile fiorentino di nome Negroni, appunto. Subito dopo la guerra il luogo per eccellenza per bere il Negroni era a Milano il Camparino: uno storico bar sotto i portici della Galleria Vittorio Emanuele, all’angolo con Piazza Duomo. Un locale alla moda, dove la domenica, quasi per convenzione, si ritrovano tutti gli architetti milanesi di prima classe; quasi un rito, un dovere oltre che un piacere. C’era il cattolico bigotto che usciva dal Duomo, dopo la messa alta con canti e organo, e a due passi trovava il locale da lui preferito, e si riuniva agli altri, meno ferventi, che con sigaro in bocca percorrevano la Galleria Vittorio Emanuele e i portici della Rinascente, guardando con attenzione quelle vetrine che un certo Roberto Sambonet preparava a regola d’arte. Erano i tempi d’oro della Rinascente, diretta a quel tempo dai Brustio e dai Borletti seguendo le indicazioni personali del nostro Giò Ponti onnipresente e da qui la fondazione di ADI, Compasso d’Oro. Questi signori che si ritrovavano in combriccola erano naturalmente carichi di ironia. Un Negroni, ma anche due o tre, contribuivano alla joie de vivre, alla spensieratezza e da lì l’ironia di gruppo, e le vetrine di Sambonet li avvicinava al mondo nuovo del mobile scandinavo. In primis Alvar Aalto con le sue belle forme tutte in betulla locale finlandese e poi tutti gli altri svedesi, norvegesi, nordici che avevano contribuito a spogliare il mobile classico di
fine ‘800, romantico in stile, in un mobile povero di orpelli, moderno, quasi minimalista, privato di tutto ciò che poteva essere inutile. Le guerre avevano aperto al boom economico, alla ricostruzione. Il progetto industriale ai suoi esordi in Germania alla prima metà del secolo contagia gli Stati Uniti e la Scandinavia, i quali a loro volta influenzeranno il nostro Paese, che tuttavia prenderà le distanze da loro per la nostra peculiare caratteristica che è l’ironia, appunto, che ci viene dalle nostre tradizioni, dal cielo, dal mare, da una natura provvida ed esplosiva. Gardella, Caccia Dominioni, Albini, Zanuso, Magistretti, i due fratelli Castiglioni, Mendini, Sottsass, Munari, Mari, Mangiarotti diventano protagonisti indiscussi e influenzano a loro volta tutti i continenti. Diventiamo i padroni del progetto industriale e insieme a un manipolo di industriali, primo Gavina, prendiamo le distanze dagli altri. Alla luce di questa eredità e di questa autonomia intellettuale nasce il nostro bel design che ci rende “immeritatamente” primi nel mondo. Quando i grandi maestri che ho elencato hanno smesso di bere Negroni al Camparino, quindi di mettersi in allegria, i nuovi maestri che non bevono più Negroni ma Spritz (un mix tra Prosecco di bassa qualità e Aperol che non dà alla testa) hanno smesso di scherzare tra loro e la vita sembra meno lieve, il pane quotidiano va meritato, difficile anche la goliardia tra simili che non sono più simili; il progetto diventa severo e spesso privo di fantasia, si ricorre alla copia, al plagio, tutto si spegne, e siamo ai giorni nostri… Cosa deve succedere per fare in modo che i grandi maestri tornino a bere Negroni a gogò? Chi può saperlo? Chi può dirlo?
In sober and very spectacular collections, fringes stand out as an eccentric and ironic element. We can find them everywhere, from clothes to shoes, from bags to jewellery, for lovers of boho-chic style and fans of retro elegance or simply to show off a glamorous look.
Fringes, that timeless detail that has the power to transform any piece of clothing from the ordinary to the extraordinary, are making a sensational comeback to fashion. This decorative element, loved for its ability to add movement, texture and an extra touch to any look, is conquering the catwalks and wardrobes of fashionistas around the world, filling the streets with a renewed bohemian spirit and a sophisticated retro-revisited elegance. With their sinuous and fluid movement, fringes, have become the focal point of many haute couture creations for 2024. Whether they adorn evening dresses, long skirts or floaty-feel jackets, fringes add a touch of liveliness to any outfit, creating an aura of movement and lightness that captures attention and enchants the eye. Their return brings with it a revival of bohochic, a style that celebrates individuality, freedom, and creative expression. Dresses decorated with long, flowing fringes, inspired by the free spirit of the 1970s, evoke an atmosphere of adventure and romance. Fringes are not only synonymous with a bohemian spirit but can also embody a retro-revisited elegance.
Evening dresses with thin and sophisticated fringes evoke the glamorous atmosphere of the 1920s while coats and jackets with long and fluid fringes allude to a timeless elegance, reinterpreted with a contemporary slant. What makes fringes so irresistible is their incredible versatility. They can be used to add a touch of glamour to a casual daytime look or to transform an evening outfit into a bold and unforgettable style statement. With a wide range of options available, from subtle and delicate to long and theatrical, there is a fringed solution for every occasion and personal style. For the most elegant evenings, a trend that we can “steal” from the latest fashion catwalks is that of dresses with fringes of light: created with shiny and precious materials. If a dress with fringes for some may be excessive or too eccentric, it is possible to combine your taste with this trend, thanks to the endless possibilities offered by accessories. Bags, for example! For lovers of the 1970s hippy style, a brown bag with fringes can be the perfect accessory to give your outfit that extra touch.
La moda passa, la frangia resta
Tra il sobrio e le collezioni più spettacolari, le frange spiccano come elemento eccentrico e ironico, le troveremo ovunque, dai vestiti alle scarpe, passando per borse e gioielli, per gli amanti dello stile boho-chic e i nostalgici dell’eleganza retrò o semplicemente per sfoggiare un look glamour.
Le frange, quel dettaglio senza tempo che ha il potere di trasformare qualsiasi capo d’abbigliamento da ordinario a straordinario, stanno facendo un ritorno sensazionale nella moda. Questo elemento decorativo, amato per la sua capacità di aggiungere movimento, texture e un tocco in più a qualsiasi look, sta conquistando le passerelle e gli armadi delle fashioniste di tutto il mondo, riempiendo le strade di uno spirito bohemien rinnovato e di una sofisticata eleganza retrò-rivisitata. Con il loro movimento sinuoso e fluido, le frange, sono diventate il punto focale di molte creazioni di alta moda per il 2024. Sia che adornino abiti da sera, gonne lunghe o giacche svolazzanti, le frange aggiungono un tocco di vivacità a qualsiasi outfit, creando un’aura di movimento e leggerezza che cattura l’attenzione e incanta lo sguardo. Il loro ritorno porta con sé un revival del boho-chic, uno stile che celebra l’individualità, la libertà e l’espressione creativa. Gli abiti decorati con frange lunghe e fluide, ispirati allo spirito libero degli anni ‘70, evocano un’atmosfera di avventura e romanticismo. Le frange non sono solo sinonimo di uno spirito bohemien, ma possono anche incarnare un’eleganza retrò-rivis-
itata. Gli abiti da sera con frange sottili e sofisticate evocano l’atmosfera glamour degli anni ‘20, mentre i cappotti e i giubbotti con frange lunghe e fluide conferiscono un’eleganza senza tempo, reinterpretata in chiave contemporanea. Ciò che rende le frange così irresistibili è la loro incredibile versatilità. Possono essere utilizzate per aggiungere un tocco di glamour a un look casual da giorno o per trasformare un outfit da sera in una dichiarazione di stile audace e indimenticabile. Con una vasta gamma di opzioni disponibili, dalle sottili e delicate alle lunghe e teatrali, c’è una soluzione frangiata per ogni occasione e stile personale. Per le serate più eleganti, una tendenza che possiamo “rubare” dalle ultime passerelle della moda è quella degli abiti con frange di luce: realizzate con materiali lucidi e spendenti. Se un abito con frange per alcune può risultare eccessivo o troppo eccentrico, è possibile riuscire a coniugare il proprio gusto con questo trend, grazie alle infinite possibilità che regalano gli accessori. Le borse, ad esempio! Per le amanti dello stile hippy anni ‘70, una borsa marrone con frange può essere l’accessorio perfetto per dare al proprio outfit un tocco in più.
From the runways of Milan to those of Paris, fashion designers have presented a diverse palette of trends ranging from tailoring and the comeback of the tie to the trendy ‘grandpa’ looks and a bold exploration of reimagined cowboy style. Let’s take a look at the main men’s trends for autumnwinter 2024-2025, straight from the runways.
Dressing like grandpa is Gen Z’s new obsession: oversized jackets, cardigans, neck-tied sweaters... Jonathan Anderson was the first to embrace this trend at Loewe. This season, even Fendi embraces the trend with loose-fitting garments, cardigans, big sweaters, and layered hunting jackets in autumnal colours. But the silhouette is decidedly modern thanks to kilts, shorts, and accessories!
To prepare for the coming autumn, the colourful coat is already one of your best allies. From Valentino’s sky-blue version to Gucci’s ‘Rosso Ancora’ (Again Red) or Fendi’s bottle green, the coat remains a staple of the male wardrobe. In its most classic version, it is a must for winter. From Loro Piana, it’s in cashmere, naturally. From Ami, with its impeccable cut, it’s in wool. From Gucci, it’s worn long, while Fendi proposed ‘preppy’ silhouettes with a touch of spice. Basically, the classic coat brightens up silhouettes and is worn in diorama with tall boots and large mohair wool scarves.
Suits are once again reinventing themselves and continue to surprise us: tailoring continues to dominate the runways of men’s fashion for the autumn-winter 2024-2025 season. Fashion houses are pushing the boundaries of traditional tailoring with bold and avant-garde silhouettes: suits with oversized shoulders or super sharp cuts. Tailoring brought to the extreme has been a key trend of this year’s Men’s Fashion Week. It was evident from the early days, with some models parading in suits with exaggerated shoulders and a narrow waist. Prada, for example, stood out with its perfectly tailored suits, highlighting the office wear trend. From Gucci, we have become accustomed to loose and fluid cuts, while Sabato De Sarno opted for straight lines with shortened trousers and double-breasted jackets with a belted waist. Dior went for jackets with deconstructed collars. As for Silvia Fendi, her impeccably tailored suits are clearly inspired by ‘the most elegant woman in the world’: Princess Anne.
Cowboys and denim
An unexpected trend emerged on the men’s runways for autumn-winter 2024-2025: the reimagined cowboy look. A western wind blows through men’s fashion. Fringed shirts, boots, cowboy hats, prints... The western trend is the perfect way to transform into a modern cowboy.
At Pharrell Williams’ Louis Vuitton ‘Gold Rush’ show with 1,200 attendees: jeans, oversized shirts, and boots were the key pieces of this season! Denim tops the list of trends to adopt this winter: it can be worn all-over or with grunge accents.
Sexy tops: a bold trend
Autumn-Winter 2024-2025 saw the return of sexy looks and details that highlight the male silhouette. At Dior’s show, the models’ torsos were revealed under pearlembroidered tops, playing on transparencies, while at Ami’s, tank tops were presented in transparent or nude colours. At Fendi’s too, tops and tank tops were legion, while sweaters were not afraid to play with transparencies. Crop tops are more present than ever and add a touch of sensuality to the outfits: the modern man is here!
Accessories and jewellery: the finishing touch of male elegance
On the Louis Vuitton runway, in addition to cowboy hats, turquoise jewellery can be found in many looks in the form of buttons on shirts and jackets, as earrings, or sewn onto jeans. As for pins, they made a comeback at the Dolce & Gabbana and Fendi shows. While the accessories at the Louis Vuitton show were probably among the most striking of the Fashion Week (in particular, the iconic Speedy model), bags on the runways tripled in size to appear in XXL format. Even at Prada’s, the tote bag expanded, while at Fendi’s, the bag transforms into... a pillow!
Dalle passerelle di Milano a quelle di Parigi, gli stilisti hanno presentato una variegata tavolozza di tendenze che vanno dalla sartorialità e dal ritorno della cravatta, ai look trendy “Grandpa” e ad un’audace esplorazione dello stile cowboy rivisitato. Diamo uno sguardo alle principali tendenze maschili per l’autunnoinverno 2024-2025, direttamente dalle passerelle.
La sartoria non smette mai di reinventarsi
Gli abiti si reinventano ancora una volta e continuano a stupirci: La sartoria continua a dominare le passerelle della moda maschile per la stagione autunno-inverno 2024-2025. Le case di moda stanno superando i confini della sartoria tradizionale con silhouette audaci e all’avanguardia: abiti con spalle oversize o con un taglio super “Sharp”. La sartoria portata all’estremo è stata una tendenza chiave della Settimana della Moda maschile di quest’anno. È stato evidente fin dai primi giorni, quando alcuni modelli hanno sfilato in abiti con spalle esagerate e vita stretta. Prada, ad esempio, si è distinta con i suoi abiti perfettamente sartoriali, che hanno dato risalto alla tendenza “officewear”. Da Gucci ci siamo abituati a tagli ampi e fluidi, mentre Sabato De Sarno ha optato per linee rette con pantaloni accorciati e giacche doppiopetto con cintura in vita. Da Dior, le giacche avevano colletti destrutturati. Per quanto riguarda Silvia Fendi, i suoi abiti dal taglio impeccabile sono chiaramente ispirati alla “donna più elegante del mondo”: la Principessa Ann.
Tendenza “Grandpa”
Vestirsi come il nonno è la nuova ossessione della generazione Z: giacche ampie, cardigan, maglioni legati al collo... Jonathan Anderson è stato il primo a sfruttare questa tendenza da Loewe. Questa stagione, anche Fendi abbraccia la tendenza, con capi larghi, cardigan, maglioni grossi e giacche da caccia sovrapposte in colori autunnali. Ma la silhouette è decisamente moderna grazie al kilt, pantaloncini e accessori!
Cappotti classici: il meglio del guardaroba
Per prepararsi al prossimo autunno, il cappotto colorato è già uno dei vostri migliori alleati. Dalla versione celeste di Valentino al “Rosso Ancora” di Gucci o al verde bottiglia della sfilata di Fendi, il cappotto rimane un punto fermo del guardaroba maschile. Nella sua versione più classica, è una scelta obbligata per l’inverno. Da Loro Piana è in cashmere, naturalmente. Da Ami, con il suo taglio impeccabile, è in lana. Da Gucci si indossa in versione lunga, mentre Fendi ha proposto silhouette “preppy” con un tocco di grinta. In breve, il cappotto classico illumina le silhouette e viene indossato in diorama con stivali alti e grandi sciarpe di lana mohair.
Top sexy: una tendenza audace
L’autunno-inverno 2024-2025 ha visto il ritorno di look e dettagli sexy, che mettono in risalto la silhouette maschile. Alla sfilata di Dior, i torsi dei modelli sono stati svelati sotto top ricamati con perle, giocando sulle trasparenze, mentre da Ami le canottiere sono state presentate in versione trasparente o color carne. Anche da Fendi, top e canottiere erano una legione, mentre le maglie non avevano paura di giocare con le trasparenze. I crop top sono più che mai presenti e aggiungono un tocco di sensualità agli outfit: l’uomo moderno è qui!
Cowboy e denim
Sulle passerelle maschili dell’autunno-inverno 2024-2025 è emersa una tendenza inaspettata: il look da cowboy rivisitato. Un vento western soffia sulla moda maschile. Camicie con frange, stivali, santiag, stampe... La tendenza western è il modo perfetto per trasformarsi in un cowboy moderno. Alla sfilata “The Gold Rush” di Pharell Williams di Louis Vuitton alla presenza di 1.200 persone: jeans, camicie ampie e stivali sono stati i pezzi chiave di questa stagione! Il denim è in cima alla lista delle tendenze da adottare quest’inverno: può essere indossato all-over o con accenti grunge.
Accessori e gioielli: il tocco finale dell’eleganza maschile
Oltre ai cappelli da cowboy sulla passerella di Louis Vuitton, i gioielli turchesi si ritrovano in molti look sotto forma di bottoni su camicie e giacche, indossati sobriamente come orecchini o cuciti sui jeans. Per quanto riguarda le spille, sono tornate in auge alle sfilate di Dolce & Gabbana e Fendi.Mentre gli accessori della sfilata di Louis Vuitton sono stati probabilmente tra i più vistosi della Settimana della Moda (in particolare l’emblematico modello Speedy), le borse sulle passerelle hanno triplicato le loro dimensioni per apparire in formato XXL. Anche da Prada la tote bag si è allargata, mentre da Fendi la borsa si trasforma in... un cuscino!
Max Mariola is an Italian chef, food influencer and television host. Born in Rome, at Garbatella, and raised in Nettuno, he acquired his passion for cooking from his mother Fiorella. Enrolled in the Anzio Art School, in the eighties he abandoned it to join his father Mario in the ancient artisan workshop Vestri, owned by the family. In the nineties, following the sudden death of his father, he left the workshop to become a chef and began his activity at “Il Castagnone” by Genzano Romano, run by Attilio Renzo Gabbarini. At the same time he attended the evening school “At the table with the chef”, from which he graduated in 1993. His teachers include chef Laura Ravaioli, whose assistant he became in 1999 for Gambero Rosso Channel. In 2001 he was entrusted with his first program, Cucine d ‘Italia, in which he hosts Italian chefs of all backgrounds, from the tavern to the starred restaurant. During one of the broadcasts in which he takes part, Max Mariola meets his master, chef Fulvio Pierangelini, owner of the two-Michelin-star restaurant “Il Gambero rosso” in San Vincenzo, permanently closed in 2012. Max Mariola constantly supported Pierangelini from 2000 to 2009. During the same period, Max Mariola worked for the main gastronomic companies: he taught the master’s degree in Catering Management at the Sole 24 oreBusiness School, collaborated with starred restaurants and large hotel chains and consulted for numerous companies in the sector. He has held the role of chef de partie for the Symposium restaurants in Cartoceto, Agata and Romeo in Rome, La Peschiera in Monopoli, Il Melograno in Alberobello, the Dom Hotel in Rome, the Marriot Hotel in Doha and the Sheraton in Tel Aviv. In 2018 he launched the YouTube channel Chef Max Mariola and the related social profiles, which to date have millions of daily followers from all over the world. On 24 January 2024 Milan, he opened a Mediterranean restaurant in Via San Marco n°26, which bears his name “Max Mariola-Il ristorante”.
Use three words to describe yourself to someone who doesn’t know you.
“Simple, attentive and bonoo [cool], with two Os at the end!”
You have often stated that we are what we eat, in what sense?
“Exactly that, just like the difference between free-range and battery hens. One lives a longer life because it can move around and eats well... while the other...”
Your favourite dish?
“Bread and oil, of course bonoo [tasty] oil, again with the two Os!”
Essential fridge contents?
“Definitely eggs, seasonal vegetables and then anchovies in oil.”
You’re a sporty chef and you pay a lot of attention to fitness, but how much do you train?
“I train 5 times a week, even six, alternating aerobic activity and weights.”
You try to convey the culture of a healthy lifestyle. Do you always manage to enjoy life
without being excessively restrictive? “Sometimes you have to be restrictive in life! I like to live a disciplined lifestyle but this is only one day every two weeks. So I eat and drink whatever I want”.
The nicest compliment you’ve ever received. “You’re human”.
What are the ingredients to your success?
“Always being down to earth!”
Sometimes you create very simple dishes with just a few ingredients, other times a sandwich requires many ingredients and challenging steps. Can you explain why? Laughs (ed.) “It’s a challenge, with sandwiches I like to surprise and create something unique and fun. It’s like when I used to eat those oozing cream pastries as a child on Sunday, the same thing has to happen with my sandwiches. You need to get dirty!”
The best recipe you have invented to date, if you had to choose one.
“This latest recipe that I created, the “Romanese” risotto, has proved to be very
popular. Now I’ll tell you how it came about...I thought, I arrived in Milan, home of Milanese risotto, but I couldn’t imitate that...Copy that? I don’t think so. Definitely not! So I invented a “risotto cacio e pepe” with a selection of peppers, a formidable pecorino cheese, which is one of the two pecorino cheeses that is still made in Lazio, aged in a cave. Obviously, it is not creamed with butter but with a first class oil and then lemon juice, for degreasing purposes”.
How do I shop Max-style?
“With the heart. When you go around the market stalls you have to feel the food energetically. The energy is also transmitted by the ingredients. So I always recommend going to the market, getting to know the growers and looking for really fresh produce. Never buy vegetables that have already been cut and washed. We have to do it ourselves, use our hands, smell, clean, cut. We need to have a direct and carnal contact with the product to understand the differences and recognise quality”.
A new adventure in Milan, why Milan?
“Because it is a city that has always fascinated me. I worked here a few years ago, for the opening of two hotels, and I’ve always liked it. It is full of people who want to have fun, there is no day of rest, you work a lot but at the same time there is a real need to enjoy life. There is a crazy energy that is not linked to tourism, the climate or a football match, it is constant.”
What’s your favourite market here?
“Nearby is the Isola market, which seems to have a wide variety of produce. But there are a lot of them in the city. You should go at least once or twice a week to the market to stock up on vegetables, choose them and blanch them for use during the week. But in general it is essential to go to the butcher to buy meat, to the fishmonger to buy fish, to the baker to buy bread. You should never enter places where you can buy everything from deodorant to regenerated baguette”.
The opening of your restaurant was a real success, we know you’ve had thousands of bookings, were you expecting it?
“Yes and no. Until it happens you can never predict. The opening was such a success, we blocked the road. 9,000 bookings were received as soon as we opened. I was happy because I had finally made it a reality. Before I was ethereal, now I’m concrete Max. People who had never met me before gave me hugs, kisses and brought me gifts. Yesterday, for example, they brought me limoncello, the other day liquid to clean my glasses.”
Do you like design?
“I really love design.”
Who oversaw the project?
“The architect Ivo Redaelli.”
Architect Redaelli arrived at the restaurant at that moment and we took advantage of the meeting to understand some details about the project.
What spirit did you want to give to Max’s restaurant?
“Every project is like a child to me, a challenge.
In this case I already knew Max, but I tried to encapsulate what his way of life is. Nature and simple material are, in my opinion, the key to his success, this place absolutely had to reflect his world. There is a message behind each material used, it is a kind of food chain incorporated into the project. For this reason, all elements come from nature or from recycling, such as the ceiling fabrics, recovered from flour and corn sacks. In terms of distribution, the first part of the restaurant is designed as a dehor, then there is the central counter that represents the heart of the place, at the end is the kitchen, obviously the backbone of the restaurant. Here we used the transparency of the glass, the concept of which fully reflects Max’s cuisine and approach.
We are very satisfied with the result, also because many people have told us that it doesn’t feel as though it is in Milan, and that was precisely the goal, to create an oasis of relaxation, with a sense of home, anywhere in the world.”
Let’s continue our chat with Max
Can you tell us about your latest book?
“I didn’t want to. Laughs (ed. ) A book is demanding and takes time. But in the end I am happy, in fact now I’ll confess something that only you will know. An American publishing house has just bought the international rights, I signed only yesterday. There will also be a promotion in America. The book includes 120 recipes with a QR code, to view the recipes.”
Will you also be opening a cookery school?
“Yes, but online. I have already registered the first forms. For example, for the one on fish, we started from the boats that carry the fish, up to large-scale distribution, to enable people to understand the differences in the material.”
What does the future hold for you?
“I’m very positive. Always. I’ll confess another secret, we will definitely be opening an outlet where only sandwiches will be made. A new format, those sandwiches will hold everything! Get ready!”
Did I mention I’m a fan?
“Eh, I think I got that from the questions you asked me!”
Max Mariola è uno Chef, food influencer e conduttore televisivo italiano. Nato a Roma, alla Garbatella, e cresciuto a Nettuno, prende dalla madre Fiorella la passione per la cucina. Iscritto alla Scuola d’arte di Anzio, negli anni ottanta la abbandona per affiancare il padre Mario nell’antica bottega artigiana Vestri, di proprietà della famiglia. Negli anni novanta, a seguito dell’improvvisa scomparsa del padre, lascia la bottega per diventare chef e inizia la sua attività presso “Il Castagnone” di Genzano Romano, gestito da Attilio Renzo Gabbarini. Nello stesso periodo frequenta la scuola serale “A tavola con lo chef”, presso la quale si diploma nel 1993. Fra i docenti c’è la chef Laura Ravaioli, di cui diventa assistente nel 1999 per Gambero Rosso Channel. Nel 2001 gli viene affidato il suo primo programma, la rubrica Cucine d’Italia, in cui ospita cuochi italiani di ogni provenienza, dall’osteria al ristorante stellato. Durante una delle trasmissioni cui prende parte, Max Mariola conosce il suo maestro, lo chef Fulvio Pierangelini, titolare del ristorante due stelle Michelin “Il Gambero rosso” di San Vincenzo, definitivamente chiuso nel 2012. Max Mariola affianca costantemente Pierangelini dal 2000 al 2009. Nei medesimi anni Max Mariola lavora per le principali realtà gastronomiche: è docente del master in Management della Ristorazione della Business School del Sole 24 ore, collabora con ristoranti stellati e grandi catene alberghiere e svolge consulenze per numerose aziende del settore. Ha ricoperto il ruolo di chef de partie per i ristoranti Simposium di Cartoceto, Agata e Romeo di Roma, La Peschiera di Monopoli, Il Melograno di Alberobello, del Dom Hotel di Roma, del Marriot Hotel di Doha e dello Sheraton di Tel Aviv. Nel 2018 ha lanciato il canale YouTube Chef Max Mariola e i profili social collegati, che ad oggi contano milioni di follower che lo seguono giornalmente da tutto il mondo.
Il 24 gennaio 2024 ha inaugurato a Milano, in via San Marco n°26, un ristorante di cucina mediterranea che porta il suo nome “Max MariolaIl ristorante”.
Descriviti a chi non ti conosce in tre parole?
“Semplice, attento e bonoo, con due O finali!”
Spesso hai dichiarato che siamo quello che mangiamo, in che senso? “E’ proprio così, esattamente come la differenza tra il pollo ruspante e quello di allevamento, uno vive tanto perché si è mosso e ha mangiato bene..l’altro invece…”
Il tuo piatto preferito?
“Pane e olio, di quello bonoo sempre con due O!”
Cosa non può mancare mai in frigo? “Sicuramente le uova, una verdura di stagione e poi le acciughe sott’olio.”
Sei uno chef sportivo e fai molta attenzione alla forma fisica, ma quanto ti alleni?
“Mi alleno 5 volte alla settimana, anche sei, alternando attività aerobica e pesi.”
Cerchi di trasmettere la cultura di uno stile di vita sano, tu riesci sempre a goderti la vita senza esagerare?
“Non si può non esagerare nella vita! Mi piace vivere in modo disciplinato, ma un giorno ogni due settimane sono esagerato. Quindi mangio e bevo tutto quello che voglio.”
Il complimento più bello che hai ricevuto. “Sei umano.”
Quali sono gli ingredienti del tuo successo? “Essere sempre rimasto con i piedi per terra!”
A volte crei piatti molto semplici con pochi ingredienti, altre volte un panino richiede molti ingredienti e passaggi impegnativi. Mi spieghi perché?
Ride (ndr.) “E’una sfida, con i panini mi piace sorprendere e creare qualcosa di unico e divertente. E’ come quando di domenica da bambino mangiavo quei pasticcini alla crema strapieni, la stessa cosa deve succedere con i miei panini. Ti devi sporcare!”
La ricetta migliore che hai inventato a oggi, se devi sceglierne una. “Mi sta dando grande ritorno, questa ultima ricetta che ho creato, il risotto “alla romanese”. Ora ti racconto come è nato…Ho pensato, arrivo a Milano patria del risotto alla milanese, e non posso mica imitare quello… Che faccio copio? Eh no! Quindi mi sono inventato un risotto cacio e pepe con una selezione di pepi, un pecorino da paura, che è uno dei due pecorini che viene ancora fatto nel Lazio, affinato in grotta. Ovviamente non viene mantecato col burro ma con un olio da urlo e poi succo di limone, che me lo sgassa.”
Come si fa la spesa Max? “Col core. Quando si va in giro sui banchi del mercato bisogna sentire energicamente il cibo. L’energia la trasmettono anche gli ingredienti. Quindi consiglio sempre di andare al mercato, conoscere i coltivatori, e cercare i prodotti realmente freschi. Non bisogna mai comprare le verdure già tagliate e lavate. Dobbiamo fare da soli, metterci le mani, annusare, pulire, tagliare. Abbiamo necessità di avere un contatto diretto e carnale col prodotto per capire le differenze e riconoscere la qualità.”
Una nuova avventura a Milano, perché Milano? “Perché è una città che mi ha sempre affascinato, ho lavorato qui un po’ di anni fa, per l’apertura di due hotel e mi è sempre piaciuta. E’piena di persone che si vogliono divertire, non esiste un giorno di riposo, si lavora tanto ma allo stesso tempo esiste una reale esigenza di godersi la vita. C’è un’energia pazzesca che non è legata al turismo, al clima o ad una partita di calcio, è costante.”
Qual’è il tuo mercato preferito qui? “Qui vicino c’è il mercato di Isola, che mi sembra molto fornito. Ma ce ne sono tanti in città. Bisognerebbe andare almeno una o due volte alla settimana al mercato per fare rifornimento di verdure, sceglierle e sbollentarle per utilizzarle durante la settimana. Ma in generale è fondamentale andare dal macellaio per comprate la carne, dal pescivendolo per comprare il pesce, dal fornaio per
comprare il pane. Non bisognerebbe mai entrare nei posti dove è possibile compare dal deodorante alla baguette rigenerata.”
L’apertura del tuo ristorante è stata un vero successo sappiamo che hai avuto migliaia di prenotazioni, te lo aspettavi?
“Si e no. Finché non accade non puoi mai prevedere. L’inaugurazione è stata un successo, abbiamo bloccato la strada. Sono arrivate 9000 prenotazioni appena abbiamo aperto. Sono stato contento perché finalmente sono uscito dallo schermo, prima ero etereo adesso sono Max concreto. Persone che non mi hanno mai visto mi abbracciano, mi baciano, mi portano regali. Ieri ad esempio mi hanno portato il limoncello, l’altro giorno il liquido per pulire gli occhiali.”
Ti piace il design? “Amo molto il design.”
Chi si è occupato del progetto?
“L’architetto Ivo Redaelli.”
Arriva in quel momento al ristorante l’architetto Redaelli e approfittiamo dell’incontro per capire qualche dettaglio sul progetto.
Che spirito volevi dare al ristorante di Max?
“Ogni progetto è come un figlio per me, una sfida. In questo caso conoscevo già Max, ma ho cercato di sintetizzare quello che è il suo modo di vivere. La natura e il materiale semplice sono a mio avviso, la chiave del suo successo, questo luogo doveva assolutamente rispecchiare il suo mondo. Esiste un messaggio dietro ogni materiale utilizzato, è una sorta di una catena alimentare riportata nel progetto.
Per questa ragione tutti gli elementi provengono dalla natura o dal riciclo, come i tessuti del soffitto, recuperati dai sacchi della farina e del mais. Ma veniamo alla distribuzione, la prima parte del ristorante è pensata come un dehor, poi c’è il bancone centrale che rappresenta il cuore del locale, in fondo la cucina, ovviamente la spina dorsale del ristorante, qui abbiamo utilizzato la trasparenza del vetro, anche la trasparenza rispecchia pienamente la cucina e l’indole di Max. Siamo molto soddisfatti del risultato, anche perché molti ci hanno detto che non sembra di essere a Milano, ed era proprio quello l’obiettivo, creare un oasi di relax dove sentirsi a casa, in qualsiasi luogo del mondo.”
Continuiamo la nostra chiacchierata con Max
Ci parli del tuo ultimo libro? “Io non lo volevo fare. (ride ndr. ) Un libro è impegnativo e prende tempo. Ma alla fine sono contento, anzi ora ti confesso una cosa che saprai soltanto tu. Una casa editrice americana, ha appena comprato i diritti internazionali, ho firmato proprio ieri. Ci sarà una promozione anche in America. Il libro comprende 120 ricette con Qrcode, per guardare le ricette.”
Aprirai anche una scuola di cucina?
“Si ma on line. Ho già registrato i primi moduli. Ad esempio per quello sul pesce, siamo partiti dalle barche che portano il pescato, fino alla grande distribuzione, per far capire le differenze della materia.”
Cosa ti aspetti dal futuro?
“Sono molto positivo. Sempre. Ti confesso un altro segreto, apriremo sicuramente un posto dove si faranno solo panini. Un nuovo format, ci sarà di tutto in quei panini! Preparati!”
Ti ho già detto che sono una tua fan?
“Eh l’ho capito dalle domande che mi hai fatto!”
The Architect was born in Milan in 1977.
Graduated in Architecture at the Academy of Mendrisio in Switzerland, excellence in architecture, in 2002 he has then been enrolled in the Register of Architects of Milan in 2004 obtaining the title of Doctor in Architecture. Ivo Maria Redaelli cut his teeth playing a leadership role on several Mario Botta’s global projects at his Atelier in Lugano in 2002. While working there, he led the design of various awarded projects located in Italy, Russia, Holland, USA, China, Greece, Malaysia and Korea; therefore securing his name on the continent and in the competitive sector of architecture and construction.
Drove by a strong passion for Architecture and incredibly tied to the Nautical world, in the footsteps of his family background, he founded “Studio Redaelli e Associati” based in Vimercate (MB), Italy. Since then he has been integral in establishing the studio as a major Italian and global practice. These years of practicing in the sector has taken him around the world and back and has seen him working into a portfolio of projects spanning all sectors and scales, hence establishing a highly exclusive and confidential customer package and network. He has the honour of collaborating with Davide Macullo Architects and Mario Botta Architects both based in Lugano (Switzerland).
L’Architetto è nato a Milano nel 1977. Laureato in Architettura presso l’Accademia di Mendrisio in Svizzera, eccellenza in architettura, nel 2002 si è poi iscritto all’Ordine degli Architetti di Milano nel 2004 ottenendo il titolo di Dottore in Architettura. Ivo Maria Redaelli si è fatto le ossa ricoprendo un ruolo di leadership in diversi progetti globali di Mario Botta nel suo Atelier di Lugano nel 2002. Mentre lavorava lì, ha guidato la progettazione di vari progetti premiati in Italia, Russia, Olanda, Stati Uniti, Cina, Grecia, Malesia e Corea; assicurando così il suo nome nel continente e nel settore competitivo dell’architettura e dell’edilizia. Spinto da una forte passione per l’Architettura e incredibilmente legato al mondo della Nautica, sulle orme del background familiare, fonda lo “Studio Redaelli e Associati” con sede a Vimercate (MB), Italia. Da allora ha avuto un ruolo fondamentale nel far sì che lo studio diventasse uno dei maggiori studi italiani e globali. Questi anni di pratica nel settore lo hanno portato in giro per il mondo e ritorno e lo hanno visto lavorare in un portafoglio di progetti che abbracciano tutti i settori e le scale, creando così un pacchetto di clienti e una rete altamente esclusivi e riservati. Ha l’onore di collaborare con lo studio Davide Macullo Architects e Mario Botta Architects entrambi con sede a Lugano (Svizzera).
2024 promises to be an exciting year for the world of travel, with a number of trends reflecting a growing awareness and desire for more authentic, sustainable and engaging experiences. As digital technologies continue to evolve and people explore new frontiers, one thing is certain: the desire for discovery and adventure remains at the heart of the human travel experience. Whether exploring a remote village or immersing yourself in a foreign culture through virtual reality, travelling this year promises to be an unforgettable experience for anyone looking to expand their horizons.
Here’s an overview of the main trends that will characterise travel in 2024.
Sustainability is at the heart of many travellers’ concerns. With increased awareness of the environmental impact of tourism, more and more people are looking for travel options that cut pollution and consumption of resources. From eco-friendly tourism to a preference for environmentally responsible airlines and accommodation, travellers are looking to reduce their ecological footprint while on the move.
Traditional tourist destinations are losing some of their charm as travellers seek more authentic and less crowded experiences. Lesser-known and off-the-beaten-path places are emerging as the destinations of choice. From rural villages to remote islands, travellers want to immerse themselves in authentic cultures and discover hidden gems away from the crowds.
The trend towards more authentic experiences is also reflected in the search for meaningful activities and encounters with local communities. Travellers want experiences that offer a deeper connection with the destination and its culture. Cooking classes in local cuisine, guided tours led by locals, and family stays are just some of the increasingly popular immersive experiences.
With ongoing developments in technology, digital travel and virtual reality are becoming increasingly accessible. Travellers can virtually explore destinations around the world without having to leave the comfort of their homes. Travel platforms are increasingly integrating virtual reality experiences, allowing travellers to “test drive” destinations before actually booking their trip.
Wellness and relaxation become an integral part of travel experiences in 2024. Travellers are looking for ways to relax and regenerate during their vacations, choosing destinations and activities that promote physical and mental health. From yoga retreats to thermal spas, travel is increasingly seen as an opportunity to take care of yourself and recharge your batteries.
In 2024, space tourism has achieved unprecedented popularity and accessibility, with private companies such as SpaceX, Blue Origin, and Virgin Galactic offering space travel for private individuals. Space destinations include not only Earth’s orbit, but also the Moon and Mars, offering unique, gravity-free experiences. This phenomenon has considerable socio-economic impacts, forecasting the growth of the space tourism industry and creation of opportunities in related sectors. Despite challenges such as safety and affordability, the continued interest and evolution of technology promises to pave the way for a new era of space exploration, offering humanity an exciting future brimming with discoveries.
Il 2024 promette di essere un anno emozionante per il mondo del viaggio, con una serie di tendenze che riflettono una crescente consapevolezza e un desiderio di esperienze più autentiche, sostenibili e coinvolgenti. Mentre le tecnologie digitali continuano a evolversi e le persone esplorano nuove frontiere, una cosa è certa: il desiderio di scoperta e avventura rimane al centro dell’esperienza di viaggio umana. Che si tratti di esplorare un villaggio remoto o immergersi in una cultura straniera attraverso la realtà virtuale, il viaggio per quest’anno, promette di essere un’esperienza indimenticabile per tutti coloro che cercano di ampliare i propri orizzonti. Ecco una panoramica delle principali tendenze che caratterizzeranno il viaggiare nel 2024.
Viaggi sostenibili e responsabili
La sostenibilità è al centro delle preoccupazioni di molti viaggiatori, con una maggiore consapevolezza dell’impatto ambientale del turismo, sempre più persone cercano opzioni di viaggio che riducano l’inquinamento e il consumo di risorse. Dal turismo eco-friendly alla preferenza per compagnie aeree e alloggi con politiche ambientali responsabili, i viaggiatori stanno cercando di ridurre la propria impronta ecologica durante i loro spostamenti.
Viaggi digitali e realtà virtuale
Con i continui sviluppi nella tecnologia, i viaggi digitali e la realtà virtuale stanno diventando sempre più accessibili. I viaggiatori possono esplorare virtualmente destinazioni in tutto il mondo senza dover lasciare le proprie case. Le piattaforme di viaggio stanno integrando sempre più esperienze in realtà virtuale, consentendo ai viaggiatori di fare un “test drive” delle destinazioni prima di prenotare il viaggio reale.
Destinazioni fuori dalle rotte turistiche
Le tradizionali destinazioni turistiche stanno perdendo un po’ del loro fascino mentre i viaggiatori cercano esperienze più autentiche e meno affollate. Luoghi meno conosciuti e fuori dalle rotte turistiche stanno emergendo come mete desiderate. Dai villaggi rurali alle isole remote, i viaggiatori vogliono immergersi in culture autentiche e scoprire gemme nascoste lontano dalle folle.
Esperienze immersive e autentiche
La tendenza verso esperienze più autentiche si riflette anche nella ricerca di attività e incontri significativi con le comunità locali.
I viaggiatori desiderano vivere esperienze che offrano una connessione più profonda con la destinazione e la sua cultura. Corsi di cucina locale, visite guidate condotte da abitanti del posto e soggiorni in famiglia sono solo alcune delle esperienze immersive sempre più popolari.
Mete all’insegna del benessere
Il benessere e il relax diventano una parte integrante delle esperienze di viaggio nel 2024. I viaggiatori cercano di rilassarsi e rigenerarsi durante le loro vacanze, scegliendo destinazioni e attività che promuovono la salute fisica e mentale. Dalle retreat yoga alle spa termali, il viaggio è sempre più visto come un’opportunità per prendersi cura di sé stessi e ricaricare le batterie.
Turismo spaziale
Nel 2024, il turismo spaziale ha raggiunto una popolarità e un’accessibilità senza precedenti, con compagnie private come SpaceX, Blue Origin e Virgin Galactic che offrono viaggi nello spazio per individui privati. Le destinazioni spaziali includono non solo l’orbita terrestre, ma anche la Luna e Marte, offrendo esperienze uniche e senza gravità. Questo fenomeno ha notevoli impatti socio-economici, con previsioni di crescita dell’industria del turismo spaziale e la creazione di opportunità in settori correlati. Nonostante le sfide come la sicurezza e l’accessibilità economica, l’interesse continuo e l’evoluzione della tecnologia promettono di aprire la strada a una nuova era di esplorazione spaziale, offrendo all’umanità un futuro emozionante e pieno di scoperte.
The Londonart showroom in Milan is dressed in the new Mille et Une Nuits collection, on the occasion of the Fuorisalone 2024
In the heart of Milan, on the occasion of the Fuorisalone, the Londonart showroom in Piazza San Marco 4 is transformed into an enchanted kingdom based on The One Thousand and One Nights, thanks to the set-up created with the wallpapers
of the second chapter of the Tale Books Collection. A compelling story that, right from the start, is able to depict a sensory scenario in which it seems almost possible to smell thespices and hear the noise of the markets, surrounded by palm trees, jewellery, carpets, horses, turbans and veils. 15 subjects, from a vision of Nicola Bottegal and PJ Natuzzi, who embellish the places they inhabit, narrating stories that speak of love and friendship, of vices and virtues, of courage and loyalty, populated by sultans, love-sick princes, voluptuous
queens, cunning servants and animals. The installation represents the threshold of a fairy-tale world, where the charm of One Thousand and One Nights blends with the boundless creativity of contemporary design. The walls covered with Londonart’s Mille et Une Nuits wallpapers, rich in golden details, arabesque motifs and vibrant colours, transport visitors on an imaginary journey into the mysterious and fascinating atmospheres of the East. Every corner of the showroom is carefully prepared, down to the last detail, to create
an unforgettable visiting experience. A warm welcoming atmosphere, enriched by sumptuous accessories, gives a touch of luxury and refinement to the setting. Londonart, with this installation, masterfully combines innovation and tradition, representing the perfect union between past and present, between fairy tale and contemporary life. In addition to sight, the other senses are also evoked in this extraordinary arrangement. The light scent of incense and exotic spices and the oriental music that whispers in the
Lo showroom Londonart di Milano si veste della nuova collezione Mille et une nuits, in occasione del Fuorisalone 2024
Nel cuore di Milano, in occasione del Fuorisalone, lo showroom Londonart di Piazza San Marco 4 si trasforma in un regno incantato ispirato a Le Mille e una Notte, grazie all’allestimento realizzato con le carte da parati del secondo capitolo di Tale Books Collection. Un racconto avvincente che partendo capace di disegnare uno scenario sensoriale nel quale sembra quasi di poter sentire l’odore delle spezie, il rumore dei mercati, tra palme, gioielli, tappeti, cavalli, turbanti e veli. 15 soggetti, da una visione di Nicola Bottegal e PJ Natuzzi, che impreziosiscono i luoghi che abitano, raccontando storie che parlano d’amore e amicizia, di vizi e di virtù, di coraggio e fedeltà, popolate da sultani, principi malati d’amore, regine voluttuose, servi astuti e animali. L’allestimento rappresenta la soglia di un mondo fiabesco, dove il fascino de Le Mille e una Notte si fonde con la creatività senza confini del design contemporaneo. Le pareti rivestite con le carte da parati Mille et une nuits di Londonart, ricche di dettagli dorati, motivi arabeschi e colori vibranti, trasportano i visitatori in un viaggio immaginario nelle atmosfere misteriose e affascinanti dell’Oriente. Ogni angolo dello showroom è curato nei minimi dettagli per creare un’esperienza di visita indimenticabile. Un’atmosfera di calda accoglienza, arricchita da accessori sontuosi conferiscono un tocco di lusso e raffinatezza al contesto. Londonart, con questo allestimento, combina magistralmente innovazione e tradizione, rappresentando il perfetto connubio tra passato e presente, tra fiaba e modernità. Oltre alla vista, anche gli altri sensi vengono solleticati in questo straordinario allestimento. Il profumo leggero di incenso e spezie esotiche, la musica orientale che sussurra nell’aria, contribuiscono a creare un’esperienza multisensoriale che incanta e seduce i visitatori, immergendoli completamente nell’atmosfera magica di questa favola moderna. Un’esperienza indimenticabile che unisce il meglio del design contemporaneo con il fascino senza tempo delle antiche leggende orientali.
air contribute to creating a multi-sensory experience that enchants and seduces visitors, completely immersing them in the magical atmosphere of this modern fairy tale. An unforgettable experience that combines the best of contemporary design with the timeless allure of ancient oriental legends.
