Panta Rei

“Olio su tela impressionista che rappresenta la cascata grande rispetto all’uomo, il quale osserva la maestosità naturale. Una barca si trova sul fiume.”

Descrizione del soggetto rappresentato

Il dipinto realizzato in stile impressionista utilizzando la tecnica olio su tela, rappresenta le cascate, fenomeno naturale maestoso, con presenza umana quasi impercettibile. L’uomo assume un aspetto marginale nei confronti della natura, che è protagonista evidenziando quanto l’uomo sia piccolo al confronto con la natura stessa. L’acqua scorre inarrestabile cullando la barca sul fiume, l’atmosfera è tranquilla. Il cielo è sereno, con il suo colore azzurro tappezzato di sfumature bianche si riflette sull’acqua sottostante. I colori sono accesi e luminosi. Sulla sinistra è presente un albero con il tronco che assume le sembianze del profilo di una persona, a simboleggiare l’armonia tra l’uomo e la natura.

Analisi della composizione dell’opera

Il dipinto, realizzato con pennellate rapide, nel complesso è armonioso, grazie alla sua composizione suscita allo spettatore una sensazione di calma. Tuttavia il risultato espressivo è di movimento e dinamicità dati dal fluire dell’acqua. È importante tener conto anche della direzione obliqua che assume la composizione, percepita grazie allo scorrere inarrestabile del fiume. L’opera è bidimensionale, tranne per la presenza di una leggera profondità al centro, dietro la cascata, creata dalla giustapposizione dei colori. L’elemento naturale è protagonista indiscusso per ricordarci quanto siamo piccoli e fragili al cospetto della natura.

Analisi della tecnica artistica

La tecnica utilizzata è l’olio su tela e lo stile è impressionista, molte sono le caratteristiche che includono l’opera rappresentata in questa corrente artistica. Nel dipinto i colori sono stesi in modo rapido con delle pennellate veloci, non è particolarmente evidente il chiaroscuro, evidenziato solo nella zona retrostante alla cascata. Inoltre c’è poca attenzione ai contorni delle figure, ma anche se il disegno è assente, la composizione è facilmente leggibile. Nel dipinto, come per i pittori impressionisti, è importante la luce che determina la percezione dei vari colori. Ogni colore è legato alla quantità di luce che lo colpisce e alla presenza o meno di altri colori che ne smorzano o ne esaltano la vivacità. La luce è importante perché suscita emozioni differenti e dunque, per preservare l’emozione dell’artista di fronte al paesaggio naturale, il dipinto en plein air deve essere realizzato in maniera rapida, con tocchi virgolati veloci. L’acqua, che rappresenta il divenire e non si acquieta mai, è il soggetto che meglio permette di rappresentare la continua evoluzione e le diverse increspature di colore.

Collegamenti con altre opere, artisti, correnti

Il dipinto riprende sicuramente il tema romantico dell’uomo completamente dominato dalla natura. Questo aspetto lo si percepisce dalla maestosità dell’elemento naturale che si pone davanti all’uomo con tutta la sua potenza. Il dipinto è caratterizzato dalla monumentalità del fenomeno naturale, protagonista della scena, e dall’energia incontenibile dell’acqua, tema molto caro ai pittori impressionisti e a Eraclito per la sua teoria del “tutto scorre”. L’acqua trasporta l’uomo, lo domina nella sua fragilità. D’altro canto il tronco dell’albero in primo piano che rimanda al profilo di una persona umana allude al tema dell’armonia tra uomo e natura. L’opera rappresenta il trionfo del naturalismo pittorico grazie alla sua istintualità espressiva. Come nell’opera di Constable “La cattedrale di Salisbury” e “Le falesie di gesso di Rugen” di Friedrich, anche qui è presente un elemento naturale che assume la forma di un arcata gotica.

Come molte opere del romanticismo, anche in questo quadro l’uomo ha aspetto marginale perché viene data maggiore possibilità d’espressione alla natura. Le opere impressioniste da ricordare nelle quali questo concetto è evidente sono quelle di Monet: “La stazione di Saint Lazare”, dove sono presenti rare figure umane che attraverso i vapori si intravedono appena, e “La grenouillere” dove le persone sono per lo più macchie di colore. Anche nell’opera di Alfred Sisley “Nave a Louveciennes” c’è la figura umana che interrompe la visione paesaggistica.

L’opera di Monet “Impressione, sole nascente” rimanda al tema della barca, presente anche in “Panta Rei”. Lo stesso soggetto è presente anche in diverse opere del romanticismo, infatti oltre ai già citati Friedrich e Constable, ritroviamo la rappresentazione della barca anche nei dipinti di Géricault e Delacroix. Il soggetto delle cascate invece lo si può ritrovare nell’opera del pittore romantico americano Frederic Edwin Church, nel suo dipinto “Le cascate del Niagara” dove c’è tutta la grandezza romantica della natura e, allo stesso tempo, la piccolezza dell’uomo che ci aiuta a comprendere la dimensione enorme del salto d’acqua.

Messaggio/emozioni/sensazioni che l’opera vuole trasmettere.

Il messaggio principale che l’opera vuole trasmettere è la visione romantica dell’infinita grandezza della natura ed il desiderio dell’uomo di innamorarsi del mondo naturale, che è puro perché non ancora contaminato dall’umanità.

La poetica dell’opera d’arte è emersa insieme alla descrizione della tecnica e al soggetto. L’essenza di un dipinto si manifesta attraverso la visione completa delle sua caratteristiche, che coinvolge occhi, mente e cuore. L’emozione che l’opera d’arte deve suscitare è soggettiva, propria di ogni spettatore. Al fine di descrivere al meglio l’opera sono stati catalogati i vari aspetti, ma in realtà ogni spettatore, ogni interlocutore deve essere in grado di interiorizzare gli aspetti per vivere al massimo l’emozione che l’arte gli suggerisce.

Commento del risultato generato dall’AI

Il risultato generato dall’AI è stato esaustivo per il tema scelto sul rapporto uomo natura della corrente del romanticismo, seppur dopo svariati tentativi. Tuttavia credo che l’opera d’arte debba nascere esclusivamente da ciò che l’artista vuole rappresentare, perché non c’è nulla di più autentico della libera espressione della mano dell’artista che risponde alle proprie emozioni. Attraverso le opere create dall’intelligenza artificiale è difficile ritrovarsi completamente nel disegno rappresentato, anche se è la nostra mente a dettarle la descrizione, c’è bisogno dell’emozione che AI non riesce a rispettare al massimo