Irma Griza

con s telac iones de lo impos i ble

irma grizรก

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diseño Luis Rodríguez impresión Polymasters de México textos Margarita De Orellana Hugo Hiriart Luis Ignacio Sáinz poema Alberto Ruy Sánchez fotografía de obra Martirene Alcántara fotografía adicional de obra Miguel Álvarez del Castillo fotos de Irma Grizá Eduardo Gamboa museografía Héctor Pérez Frutos bastidores Dionisio Martínez e hijos marqueros Mario y Benjamín Medina cédulas y pendones Alfredo Oliveros Díaz transporte de la obra Coordinación Nacional de Ar tes Visuales del INBA

rector general D r. S a l v a d o r Ve g a y L e ó n s e c r e ta r i o g e n e r a l M. en C. Q. Norber to Manjarrez Álvarez coordinador general de difusión D r. Wa l t e r i o F r a n c i s c o B e l l e r T a b o a d a

irma grizĂĄ

c onstel ac i o nes E X P O S IC IĂ“ N I T I N E R A N T E ( M A R Z O 2 0 1 6 A E N E RO 2 0 1 7 )

de lo imp o s ibl e

presentaciรณn

N O R B E RT O M A N J A R R E Z ร LVA R E Z

Secretario General de la Universidad Autรณnoma Metropolitana

D es de s u f u n dac ió n en 1 974 l a Un ive rsi d a d Autó nom a Me tro p ol i ta na le ha concedido especial importancia a la preservación y la difusión de la cultura. Es una de sus funciones sustantivas, y justo la que permite volver integral, en términos humanísticos, la formación de nuestros estudiantes como sujetos críticos de su tiempo y circunstancia. Es por ello natural que nos sumemos a la más reciente exposición plástica de la maestra Irma Grizá, Constelaciones de lo imposible, que itinerará en el Museo de Arte Moderno del Estado de México, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de Zacatecas y el Museo de la Ciudad de México. . . Nuestra institución mantiene una relación cercana con tan destacada creadora, pues obra de ella ha ilustrado algún número de la revista Casa del Tiempo, ha sido mostrada en la Galería Metropolitana e incluso, la Unidad Azcapotzalco le dedicó un volumen titulado Fatigas del dibujo. De allí que resulte natural nuestra participación en ocasión tan trascendente que reúne su fábrica estética de los últimos años. Se trata de una serie de pinturas abstractas por naturaleza dedicadas a la experimentación de la paleta de color, las texturas y, sobre todo, los planos de la composición; logrando una profundidad inusitada como si se tratase de levantamientos arquitectónicos y calas estratigráficas. Sin lugar a dudas un aliento poético recorre los soportes y las superficies de cuadros tan delicados que sorprenden por la belleza de su imprimatura y la delicadeza de su solución técnica y material.

. . El presente

libro-catálogo reúne textos y testimonios de primera magnitud que rinden cuentas del proceso creativo de la artista. Las plumas de Alberto Ruy Sánchez, Margarita De Orellana, Hugo Hiriart y Luis Ignacio Sáinz, se ocupan en desentrañar los misterios de su vocabulario e iconografía, para acercarnos a eso que con razón recupera el título de la muestra: Constelaciones de lo imposible. La perfección de los cuadros nos gratifica mientras no deja de llamarnos la atención que registros tan sutiles puedan alcanzarse como si tal cosa, ocultando la complejidad de cada una de las tramas y anécdotas visuales contenidas en los formatos intervenidos. . . Auténtico festín para la mirada, el quehacer pictórico de la maestra Irma Grizá sacia nuestros sentidos, estimula nuestra imaginación y nos invita a pensar positivamente sobre nuestra circunstancia y destino. Tenemos entonces, la fortuna de ratificar que el arte es una vía salvífica frente a los horrores del mundo. Constelaciones de lo imposible quedan como testigos de este empeño en favor de la armonía y lo bello.

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Mirando pasar las nubes

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S Ă N C H E Z

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de Irma GrizĂĄ

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Ap e n a s r u m o r d e v i e nt o (t r í p t i c o) Óleo sobre lino 100 x 239 cm

At e mp o ra l . Ă“ l e o s ob re l i n o. 8 5 x 1 3 0 c m

Cal y tiempo. Ă“leo sobre lino. 100 x 160 cm

C o nt i n u i d a d ( d Ă­ p t i c o). Ă“ l e o s ob r e l i n o. 1 04 x 7 2 c m

C o s m o s (t r Ă­ p t i c o). Ă“ l e o s ob r e l i n o. 1 75 x 3 1 5 c m

De otoño Óleo sobre lino 15 x 23 cm Dualidad Óleo sobre lino 85 x 130 cm

Ejercicio matĂŠrico. Ă“leo sobre lino. 80 x 130 cm

El cuerpo. Óleo sobre lino. 110 x 175 cm

El filo de un reflejo. Ă“leo sobre lino. 90 x 165 cm

En vuelo. Óleo sobre lino. 52 x 72 cm

Entre escombros anรณnimos. ร leo sobre lino. 100 x 160 cm

E qu i n o. Ă“ l e o s ob re l i n o. 2 0 x 40. 5 c m

Formas. Ă“leo sobre lino. 80 x 130 cm

Fuerza. Óleo sobre lino. 100 x 170 cm

Imagen. Ă“leo sobre lino. 90 x 150 cm

I m a g e n p r i m i g e n i a (t r Ă­ p t i c o). Ă“ l e o s ob r e l i n o. 5 8 x 1 0 2 c m

Ixbalanqué. Óleo sobre lino. 110 x 170 cm

Juego cรณsmico. ร leo sobre lino. 110 x 170 cm

L a t e r c e r a i m a g e n ( d i p t i c o) . Ó l e o s ob r e l i n o. 7 2 x 1 0 5 c m

D obl e p á g i n a s i g u i e nt e : L a ú l t i m a h o j a ( p o l í p t i c o) . Ó l e o s ob r e l i n o. 6 8 x 1 8 0 c m

Lid Ă“leo sobre lino 32 x 50 cm Macbeth Ă“leo sobre lino 15 x 25 cm

D e l m a r. Ó l e o s o b r e l i n o . 1 2 0 x 1 9 5 c m

Mu t u l z e c ( d í p t i c o) . Ó l e o s ob r e l i n o. 1 2 6 . 5 x 1 5 1 c m

Noviembre. Ă“leo sobre lino. 110 x 180 cm

Otra imagen. Ă“leo sobre lino. 13 x 23 cm

Otro principio. Ă“leo sobre lino. 80 x 130 cm

Permanencia. Ă“leo sobre lino. 52 x 72 cm

Presencias. Ă“leo sobre lino. 80 x 130 cm

Reto. Ă“leo sobre lino. 100 x 170 cm

S e c u e n c i a s y c o n s e c u e n c i a s ( p o l Ă­ p t i c o) Ă“leo sobre lino 130 x 264 cm

SĂ­mbolo. Ă“leo sobre lino. 92 x 130 cm

Personaje ficticio. Ă“leo sobre lino. 150 x 90 cm

Te m a . Ó l e o s o b r e l i n o . 4 4 x 1 6 . 5 c m

Tierra antigua. Ă“leo sobre lino. 45 x 68 cm

T l a c u i l o (t r Ă­ p t i c o). Ă“ l e o s ob r e l i n o. 2 0 0 x 3 0 0 c m

U n i n t e r i o r. Ó l e o s o b r e l i n o . 2 3 x 1 5 c m

Una abstracciรณn. ร leo sobre papel. 16 x 21 cm

Ve n u s . Ó l e o s o b r e l i n o . 9 0 x 1 5 0 c m

Vu e l o ( d í p t i c o ) . Ó l e o s o b r e l i n o . 3 0 0 x 2 2 0 c m

irma grizรก

irma grizรก memoria en tres actos M A R G A R I TA D E O R E L L A N A

Uno: escenario interior. Ca. 1964 La casa se encuentra en un conjunto residencial de cantera, ladrillo y madera. Dentro del jardín común y entre las plantas, la niebla mañanera cubre columnas abandonadas en el suelo y pedazos de pisos antiguos. Escaleras a medias parecen querer entorpecer la llegada de quienes, después de recorrer un sinuoso camino, logramos llegar a este ambiente de novela gótica. Estamos en la cima de un pequeño cerro. Son las once de la mañana. Hace frío. Tres adolescentes que por primera vez se van de pinta de la escuela tocan a la puerta. Con una enorme sonrisa, la mujer magnética, a la que había vislumbrado a veces en casa de una de estas tres amigas fugitivas, nos recibe como si nos hubiera estado esperando. Con cierto aire de culpa y de timidez, entramos. Sin que hayamos dicho palabra vemos cómo nos prepara galletitas deliciosas y té caliente para nuestros huesos fríos. La amena y despreocupada plática nos distrae de nuestra primera escapada.

No parece sorprenderle que tres tránsfugas escolares irrumpamos en su cotidianidad. No cuestiona nuestra travesura, creemos que la toma como si fuera algo natural. Si las madres hubieran sabido que nuestra pinta había transcurrido en esa casa, lo hubieran agradecido.

En ese ambiente cálido y armonioso hay cuadros en todas las paredes, sobre todo paisajes y marinas, todos los

colores de la estancia están en armonía, y es un perfecto refugio del amenazante frío. Lo que más llama nuestra atención es precisamente cómo están intervenidos los muebles, las puertas, la cocina. Todo está lleno de figuras de colores pintadas a mano: frutas, vegetales, como si fueran parte natural de ese ámbito. Era la primera vez que veía una casa donde una sensibilidad tan especial, femenina, parecía invadirlo todo y transformarlo a su voluntad. En la cocina, otra suerte de galería, donde esta hechicera prepara sus deliciosos manjares, que yo aún no conocía, cuelgan de las paredes dibujos de sus tres hijos, como intrusos convidados a formar parte de este espacio excepcional.

Era la primera vez que veía a Irma Grizá en su ámbito. Si todas las pintas fueran así podríamos empezar a pro-

gramarlas ya en las escuelas.

Dos: escenario exterior. Ca. 1969 El padre de la amiga con la que me fui de pinta era un pintor obsesivo y perfeccionista que solía experimentar con distintas técnicas. De pronto descubrió las maravillas del batik. Parecía un niño con juguete nuevo y se lamentaba de que nadie más compartiera esa nueva pasión y que cuando lo intentaban no llegaban a dominarla. Sus amigos pintores no querían compartir con él esa forma de hacer arte. Un día en su estudio, al que sólo cuando cumplí 18 años tuve permiso de entrar, decía que sólo una de sus amigas artistas había logrado con éxito dominar esa alquimia. Yo escuchaba sus palabras con la clásica distancia de la neófita. De pronto, lo vi feliz contemplando algunos batiks de Irma Grizá que lo llenaban de emoción. Ella había llegado a un perfeccionamiento de esa técnica que por muchos días fue su tema de conversación. Después de observar con él esas obras de Irma pasaron muchos años antes de volverla a encontrar.

Tres: escenario del tiempo. Desde 1984 Cuando por fin volví a ver a Irma Grizá se había convertido en una ininterrumpida y quizás obsesiva pintora. A lo largo de muchos encuentros, comidas deliciosas y pláticas interminables, me di cuenta de que su vida y la pintura se habían convertido en cómplices inseparables. Muchas veces me la imaginé pintando desde su ventana la quema de los maizales que llenaban de humo su casa a pesar de que las separaba una barranca. Cosecha quemada que aún lanza el viento negro de su fuego a una habitación de mi casa y que disfrutamos todos los días desde el sofá del estudio en donde se sitúa esa pintura. Después toda la familia seguimos con vehemencia la infinidad de paisajes azules y verdes de las palmeras que pintó durante años. Esos colores nos remitían a mares enigmáticos llenos de serenidad y de una extraña luminosidad.

Después las mil sillas que contemplamos en tantos cuadros sugerentes nos invitaban a descansar, a pensar y preguntarnos por qué siempre estaban vacías. Y así con el tiempo esas figuras delineadas, a veces difusas y a veces difíciles de ceñir, se fueron depurando tanto, que lo que empecé a observar eran abstracciones tan intensas que preferí intentar introducirme en ellas con la mirada y disfrutarlas libremente, imaginando posibilidades. Me dejé llevar por esas formas sin forma aparente y por esos colores que parece que Irma fue recogiendo de cuadros anteriores. Estos nuevos cuadros me dan una sensación de frescura, de ligereza y de pronto siento que estoy en una barranca mirando plácidamente al abismo, debajo de una piedra enorme que no me va a aplastar pero que no me atemoriza, de nubes espesas por las que se puede caminar, de cascadas de luz que se estrellan con un lago estrecho de colores obscuros.

Es decir, que me imagino muchas cosas a partir de estos trazos ricos en textura y color. Y que llevan, a cada uno de los

que los observan, a decidir qué es lo que quiere ver en cada cuadro. Lo que percibo es un dominio absoluto de su oficio, un desenfado en el hacer, una gran alegría. Y sobre todo me impresiona cómo logra hipnotizarnos en cada obra.

He sido testigo, estos últimos 32 años, de su forma de caminar por la pintura, crecer como artista en ella y de nu-

trirnos de muchas maneras. Pero no dejo de alimentarme estéticamente de esas primeras frutas discretas que decoraban los muebles de su casa hace más de 50 años. Ahora, como entonces, me impresiona ese sentido plástico que ejerce en su propio ámbito y cómo, con rigor en el oficio y una generosa pasión gozosa, lo va transformando y extendiendo a su vida plena de artista.

paisajes ingrรกvidos de irma grizรก

H U G O H I R I A RT

Toda acción puede describirse de diferentes maneras. Toda obra de creación está también sujeta a diversas

apreciaciones. De las varias lecturas de los nuevos cuadros de Irma Grizá que se exponen en ésta su más reciente muestra, he elegido una sola y he hecho a un lado otras posibles vías de comprensión. Nuestro intento de comprensión va a relacionar a Grizá con el arte chino.

La aventura pictórica de Irma Grizá, pues, ha derivado hacia los ligeros paisajes orientales. El juego entre nube

voladora y piedra sedentaria, característico del arte oriental del paisaje, aparece en la última vuelta del camino estético de Irma. Es claro que la artista, buceando en la abstracción como suele, haya dado sin proponérselo, sin querer, sin cálculo alguno, con el paisaje chino.

Como sea, ahí está el encuentro. Su génesis cumple, creo, varios pasos. Uno es la renuncia al colorido, tan presen-

te, y afortunado, en otras épocas de la pintora. Pero no estamos en el juego de grises de la cola de zorra del pincel chino.

Algo hay de colorido en Grizá, tierras variadas, algo más por ahí, pero todo muy casto y reservado.

Otro paso es que, tanto en el paisaje chino como en las abstracciones de Irma el cuadro se extiende libremente

hacia los cuatro rumbos del espacio, arriba, abajo y hacia los lados, es decir, el paisaje europeo se abarca entero en una sola mirada, está quieto, el tiempo ha sido anulado en la contemplación, el paisaje chino, y estos cuadros de Irma, no se aprecian así, sino que la mirada debe viajar por el cuadro, como en la contemplación real del paisaje, que vamos descubriéndolo al pasear la mirada suavemente por él.

De lo anterior se sigue que los paisajes de que hablamos no tienen punto de vista, como sí lo tiene el paisaje occi-

dental. Estos paisajes tienen que ser explorados y al explorarlos se van multiplicando los puntos de vista.

Por lo tanto, ni el pintor chino ni nuestra pintora pintan nunca del natural y no los verán con el caballete en el

campo, la mirada ida y vuelta del papel de arroz o de la tela a la montaña lejana. Porque la pintura suya no es representación de detalles, de sucesos individuales, y no captan por ejemplo el reflejo de unas casas en el agua a cierta hora de cierto día como en el prodigioso Vista de Delft de Johannes Vermeer (1660), eso no es chino ni de nuestra artista, en el oriente, nada de accidentes de tiempo y lugar, pues de lo que se trata es de comunicar la armonía de las sutiles y complejas fuerzas naturales que engendran el paisaje.

Lo ingrávido, etéreo, flotante, la deliciosa y siempre bienvenida ligereza, no se da en nada más patente que aquí

en estos cuadros de Irma Grizá. No olvidemos que en esas telas, de manera muy oriental, lo vacío, el campo vacío en el lino preparado por Irma, se desenvuelve, sin representaciones, y participa en el cuadro tanto como lo lleno.

No deja de ser enigmático que el camino de la creatividad de Irma Grizá la haya llevado tan lejos. La vía recorrida

por Irma es la de la simplicidad. Nada es más difícil en el arte que alcanzar simplicidad, esto es, que nada falte ni nada esté de más, id est, que el trabajo esté perfectamente unificado. A ustedes les corresponde juzgar si la artista dio alcance a este su tan alto propósito.

LU I S I G NAC I O S Á I N Z

la intimidad de la forma y su desvanecimiento actualidad y génesis de la plástica de irma grizá

I

La pintura de Irma Grizá no pretende nada en

En Una fábula del arte moderno Dore Ashton

particular, se impone en su naturalidad. Desde su

nos recuerda que: “Mucho antes que Baudelaire,

origen renunció a la pretensión de la prédica propia

Gautier había afirmado que la naturaleza es un

del profeta, refugiándose en la sensualidad de

diccionario, y que copiarla ‘no es sino taquigrafía”.

una mirada poética, capaz de observar y procurar

Nuestra artista lo sabe desde siempre, nació con esa

pequeñas y desconcertantes revelaciones en sus

convicción salvífica: en caso de que el mundo sea

constelaciones de luz y vacío. Convida sus aciertos,

tal cual lo perciben los sentidos, carece de interés

jamás los impone; es discreta y quizá por ello,

y personalidad propia, de allí que hurgando en sus

profunda. El secreto de su inteligencia consiste

intersticios, sus representaciones, sus significaciones,

en su invisibilidad. Surge como un plano más en

demos con su auténtica riqueza, la libertad de ser y

el empeño por construir una realidad íntima que

parecer, en la apreciación óptica única e irrepetible

mora en los recovecos de los lienzos, apostando por

del artista como observador, en el desciframiento

el silencio atávico, pánico, propio de los anuncios

individual del creador como intérprete. Acaso, Irma

trascendentales. La suya es una belleza abisal que,

Grizá recurra a la telepatía, comunicación no escrita

como en las profecías de Tiresias, somete tersamente a

con alguno de los sentidos posibles que encarna la

los sentidos hasta casi anularlos; se juega su veracidad

realidad polimorfa y cambiante que nos engulle al

en una abstracción creciente, expansiva, totalizante,

grado de ofrecer una identidad parcial objeto-sujeto.

donde la intimidad de la forma conquista al color

La revisión que hoy nos ofrece de la actualidad

y el trazo, son dimensiones y momentos de un

de su trabajo el Museo de Arte Moderno de Toluca,

despliegue unitario: el de las sensaciones pensadas

y que itinerará al Museo de Arte Abstracto Manuel

que se despojan de sus ropajes y adornos, para

Felguérez de Zacatecas y al Museo de la Ciudad de

alcanzar una pureza lindante con la contemplación

México, compila una serie inagotable de aciertos, pues

mística. En ocasiones su lenguaje plástico genera

hace mucho tiempo que Irma Grizá no experimenta,

pasmo y desconcierto, pues aparenta anunciar una

triunfa en las telas armada con la humildad de su

presencia x que termina por no materializarse,

paleta. La renovación de su vocabulario icónico

ya que lo fundamental reposa en el despliegue del

se vertebra en una debilidad hedónica por las

esfuerzo compositivo: sueño que se diluye en una

profundidades, metafísicas y constructivas, logrando

peregrinación sin desenlace. A diferencia de Calcas, la

que los soportes se transformen en cárcamos, en

risa no la asfixia; el humor y sus incidentes la forman e

pozo sin fondo, donde dibujo y color se funden

informan; delinean en su geografía plástica un estado

en el esbozo fantasmal de planos sobre planos,

de gracia: esa perfección que se contiene a sí misma.

perspectivas ensimismadas que imponen una lógica

II

casi de teselaciones que se clonan a sí mismas, en

macerarlos en su falta de entendederas, olvidarlos

un ritmo frenético, el de la postulación del espacio

en su sinrazón. Así, quizá sin planteárselo de

apenas delimitado por algún accidente de sombra o

manera formal, la artista termina por no ver a

contraste tonal. Las suyas se yerguen en calidad de

los otros, “haciendo una taracea de mullidores”

constelaciones de lo imposible: Equino, Tierra antigua,

tal como son (des)calificados en El mundo por de

Formas, La tercera imagen, En vuelo, Permanencia, Otro

dentro, concentrándose en pintar para sí, y sólo

principio, Presencias, Símbolo, La última hoja. Opulencia

entonces poder convidarse a su circunstancia social y

de la sencillez…

fenoménica. Pero a pesar de ello, la obra es una pica en Flandes, un testimonio efectivo, reconocible, de que

Irma Grizá fatiga los senderos de la expresión. Los

quiere –como sujeto- ser percibida como portadora de

suyos y los de otros. No puede evitarlo. Se levanta

un “algo” transmitible. Darse en la imagen, darse en la

como testigo de un empeño: atrapar los predicados

palabra, darse en la nada, darse en el silencio, porque

del mundo, pillar sus instantes, establecer armonía

se sabe relativa y renuncia a ser profeta o impostora.

con su entorno. Antes lo intentó en la geografía de los

Se guarece en la superficie de su propia fábrica,

objetos, en ese territorio amenazante de la figuración;

alcanza su ser último en los trazos que despliega y los

ahora con un dejo de nostalgia todavía presente

colores que aglomera, y en la intersección de unos y

por las cosas y los seres que moran y transitan en

otros se nos ofrece una imaginería al reconocimiento

sus composiciones, al modo de una veladura o una

intelectual y a la consideración sensorial. El arte como

incidencia cromática, vibra en los registros abstractos.

naturaleza impuesta; desconoce otras latitudes de

Y su tránsito es auténtico, no lo hace como si se

existencia que no sean las de su visualidad material.

tratase de un género; más bien no tiene, al menos por

En Corriente alterna Octavio Paz señala un

el momento, otro remedio. Su ansia por comunicar

par de rasgos estructurales de lo específicamente

sentido y sensación la impulsa a intentar una y otra

moderno: primero, “Quizá en nuestra época el

vez los medios de creación y diálogo a su alcance: las

artista no puede convocar la presencia. Le queda el

telas, los papeles, las tablas. Soportes que engullen los

otro camino, abierto por Mallarmé: manifestar la

pigmentos convirtiéndolos en núcleos interpretables,

ausencia, encarnar el vacío”; y después, “Hay que

en ideas cálidas, en emociones comprensivas.

confesarlo: la naturaleza acierta más en la abstracción

que en la figuración”. Perdida la ilusión del saber

Semejante esfuerzo lo asume admitiendo

la amonestación crítica de Francisco de Quevedo y

positivo consistente en suponer la representación

Villegas lanzada a los que piensan que lo saben todo:

de lo real y sus componentes, habría que situarse en

“llorarles el seso”, estrujarlos en su inconciencia,

la otra orilla para atisbar los finos hilos que tejen su

esqueleto: enunciar su falta, renegar de la arrogancia

el periplo o continuará el itinerario. En todo caso la

predicativa que nos impone una forma de ser del

responsable de la miscelánea óptica está dispuesta

mundo. Negación doctrina, proliferación de los usos

a acompañarnos en el viaje, abdicando a la función

y los significados, incorporación de los fantasmas,

de guía iluminadora. Ella aporta imágenes que son

triunfo de la fragilidad, fenómenos y procesos que se

pensables y descifrables por quien las ve; en ningún

evidencian en la imposibilidad de retratar el instante

momento o desde ninguna perspectiva pretende o se

o de apresar el movimiento. Por eso Irma Grizá fluye,

afana en conducir el proceso de “digestión”. Al pintar

va y viene, se desplaza sin pausa, pues está buscándose

ha cumplido con creces su responsabilidad y también

a través de sus manifestaciones icónicas consciente

su deleite, ya que en más de un sentido lo hace para

del riesgo de no concluir jamás tan agotador –y fértil-

ella misma; por su parte, el hecho mismo de observar

cometido. Lo encara con inteligencia y elegancia; lo

le impone al sujeto el imperativo de meterse lo visto

emprende “con ton y con son”.

por los poros de la piel y, acaso, reflexionar sobre las

eventuales implicaciones de lo creado. Cada quien

Los cuadros manifiestan ritmo y un toque

de alegría, en su muy simplificada paleta desafía el

tiene su encargo y como sostenía Jorge Luis Borges:

enunciado del fin de la pintura; son “resistencias”

“Un destino no es mejor que otro y cada cual debe

al hiperintelectualismo pesimista que cree que

asumir el que lleva dentro”.

todo pasado fue mejor. Se levantan como protestas

objetivas, son clamores de vida y sensualidad, llamadas

extenuado y adentrarse en las posibilidades de las

de atención para no sucumbir a las tentaciones de

formas y su simbolismo demanda cierto grado de

un nihilismo exasperante que, en bastante medida,

heroicidad, pues si no ¿cómo calificar la decisión de

define el clima cultural de nuestros días. Permiten ser

renunciar a la comodidad de un modo expresivo ya

abordados de maneras diferentes y hasta encontradas,

dominado para desde los atisbos de su personalísimo

su taxonomía trasciende lo forense hundiendo sus

quehacer correr el riesgo inmenso de refundar su

raíces en una actitud celebratoria y festiva. Quizá

posición estética? Si como quiere Paz lo genuino

carecen de kerygma, de intencionalidad precisa y

tiende a identificarse con aquello que se encuentra

contenido único; empero, poseen algo más importante:

en proceso de formación y será en esta dirección

libertad. Y esta calidad es dual, emana y cristaliza

que la motilidad se erija en baluarte y emblema del

su origen, la artista, y resulta posibilidad de análisis,

ser y su existencia, devendría lógico pensar que a

disfrute y atribución para su destino, el espectador.

Maurice Blanchard le asiste la razón cuando afirma

en Les barricades mysterieuses que: “Le genie c’est

Se trata de una relación abierta, sin

orientación específica; al final, el observador cerrará

Desaprender la figuración por haberla

l’etat foetal retrouvé”. Aquí reside justamente la

operación que acomete con éxito Irma Grizá: agotar

inmanencia. Y ello confirma la sentencia según la cual

la mimesis y sus declinaciones, estrujar los objetos

no basta la sensibilidad para el acto creativo”.

hasta descomponerlos y proceder con naturalidad

al territorio de los apuntes y los contrastes, donde

diferentes artistas muestran una tensión dinámica

las fronteras entre la realidad y la fantasía diluyen

entre los polos de la ecuación planteada. Así, en

sus fronteras. Atavismo primigenio recuperado,

ocasiones se impone un enfoque intelectual en la

renovación del principio, actualización del origen, que

solución de la obra, mientras otras veces será la

revelan la autonomía conquistada por nuestra artista

gestualidad el toque que domine la composición.

más allá de la hegemonía de los ismos.

Este vaivén se presenta en todo discurso estético,

en el universo de cada hacedor de imaginerías, pues

Una operación de este calibre exige que con

Los resultados del trabajo de taller de los

la misma intensidad se fundan y cohesionen en el ser

se carece de una profilaxis compartida que facilite

expresivo del creador la dimensión sensible, intuitiva

el despliegue del proceso creativo. Quizá sea esta

y artesanal con aquella otra dedicada a pensar y

fragilidad lo que explique que la autenticidad del

repensar los problemas compositivos y sus soluciones

pintor se manifiesta más en la búsqueda permanente

mentales. No bastaría para ofrendar una iconografía

de soluciones que en lo logrado de las propias

consistente y reconocible, es decir referida a un estilo

soluciones. Se atendería más al proceso vertebrador

concreto y un modo particular de representación y

que a sus resultados aislados. Irma Grizá lo sabe

enunciación, disponer de un arsenal de imágenes de

y no lo padece; al contrario, tiene la claridad de

lo ya visto, la cultura en materia de historia del arte;

comprender que es precisamente esta complejidad lo

surgiría en calidad de imperativo contar además con

que detona el “éxito” de sus propuestas icónicas, la

la solvencia física, las ansias y las habilidades prácticas,

adopción de sus tratamientos matéricos.

para intervenir y reconvertir las superficies en “datos”

o “anécdotas” que muevan o inhiban el ánimo de

lo va zanjando casuísticamente, admitiendo que

aquél que posa su mirada en dichos manjares plásticos.

cada pieza debe ser objeto de un tratamiento único

Desde 1919 en Pintura metafísica, Carlo Carrá registró

y singular. Los títulos que adosa o imposta a su

las aristas de este singular dilema al enunciar: “Un

pintura funcionan a manera de pistas y huellas, tan

cierto instinto es desde luego la primera necesidad que

es así que en algunos se obvia la referencia literaria

hace al pintor: pero es preciso dominarlo y paso a paso

bautizándoles solo como lo que son, Pintura No. 1, 2 ó

transformarlo de fuerza impura en clara conciencia;

3; en tanto otros sí reciben una codificación formal,

sin lo cual no se llega al arte, porque su realidad

oscilando entre el influjo poético y la denotación

niega cualquier ‘movimiento informe’ en su histórica

simple: Juego cósmico, Ixbalanqué, Atemporal, Tlacuilo,

Y el debate entre sensibilidad y entendimiento

III

Cal y tiempo, El filo de un reflejo, Ejercicio matérico,

gesto altruista del convite, la donación y el compartir.

Secuencias y consecuencias, Noviembre, Apenas rumor de

En la lejanía de la memoria, que sin duda es una

viento. Uno a uno los fragmentos de esta exposición

capa o textura constitutiva de su trabajo, reposan

enfatizan la cuantiosa inversión de tiempo que les ha

las imágenes de seres inanimados que en apariencia

dedicado: en el estudio y el acopio de información

aguardan nostálgicos la irrupción de los sujetos

que los genera, con especial énfasis en su compulsión

encarnados: ventanas, sillas, palmeras y paisajes. Ahora

por el pasado prehispánico patente en los últimos

la transmutación prescinde de las envolturas y enfila

años; en la intervención disciplinada cuando traza y

sus baterías a los contenidos; y lo hace a su manera,

corrige, mezcla y aplica pigmentos, fondea o imprime

cordial y entrañablemente, es decir jugándose el todo

veladuras. Lo que sí articula su producción es una

por el todo desde el corazón y las vísceras.

rara y muy apreciada característica: la generación

Quizá por ello su quehacer goce, en la

de espacio dentro del espacio, la profundidad casi

actualidad, de una libertad sin ataduras. Seduce y no

táctil que logra en la bidimensionalidad precaria, el

conquista, las percepciones de quienes atrapan sus

equilibrio que guardan la forma, el contexto y el color.

representaciones derivan de actos voluntarios, son

Todo para insistir junto con Gilberto Owen que: “La

emanaciones propias de la elección que equilibra

luz miniaturista seguirá dibujando / sus intachables

sensaciones y reflexiones por igual, sin establecer

árboles, sus pájaros exactos, / ¡pero sobre mi frente

una pócima, ofreciendo y aprovechando las ventajas

no han arado en el mar tantas tinieblas!”. De modo

del arte como sanación. Lo que significa empeños

tal que la artista regresa siempre con más hambre en

variadísimos: recordar lo olvidado, mostrar lo oculto,

la mirada, insaciable ante el portento mismo de su

construir la oportunidad, recobrar lo perdido,

invención, fábrica y descubrimiento, materialidad

aguardar el tiempo oportuno.

poética de su festín de imágenes.

Articulación extraña de una figuración

fatigada durante décadas de trabajo incansable en el En la búsqueda del sentido Irma Grizá se ha ido

taller, donde las telas son repasadas sin tregua y los

despojando gradualmente de la forma, como si las

móviles creativos resultan replanteados sin reposo,

cáscaras ocultasen, o al menos mitigasen, los sabores

con un ejercicio abstracto que a la manera de un

de los frutos. Así, sus últimos cuadros mondan los

cárcamo consume sin negar dicha experiencia hasta

continentes de los objetos reales con el único afán de

reconfigurarla en muestras intuitivas del misterio

pillar con las antenas de su deliciosa percepción los

que rehúye las ataduras de las palabras y también

significados ocultos que, en el despliegue plástico, se

de las cosas o entes. En nuestra hacedora de paisajes

nos revelan. Su oficio entonces, recuerda siempre el

cognitivos se fusionan ambas dimensiones sin dolor

o crispación, al modo en que las fases hilvanan una

su imprescindible Leonardo como filósofo: “El ejercicio

secuencia. Y esto me trae a la mente a Yasunari

de la pintura [entendido] como forma vital del

Kawabata cuando en Lo bello y lo triste expone la

conocimiento”.

Acaso esta sea la razón íntima, o parte de ella,

dialéctica fecunda entablada por una tutora, Ueno Otoko, y su discípula, Sakami Keiko, quienes entre el

del porqué en este momento de su producción los

canon revitalizado de los grandes maestros caligráficos

títulos de sus realidades suspendidas adquieren un

y paisajísticos y la avidez de la descomposición

carácter estratégico, pues nos ofrecen pistas y señas

de los modernos, entronizadores de impresiones,

de identidad de los universos y fenómenos plasmados

van pariendo sus discursos pictóricos, sobre todo

en los soportes. Además de permitirnos conocer las

en el pasaje que captura cómo ambas acometen la

preocupaciones intelectuales e incluso emocionales

representación de las plantaciones de té en Uji,

de su vibrante ser, tan prodigioso nominalismo nos

urdiendo en paralelo una laberíntica historia de amor

enriquece en la aprehensión dilatada de su propia

contenido y goce postergado. En su ilusoria unión

materialidad. Información excedente que faculta al

semejan las distintas etapas siempre estimulantes del

observante a presentificar su mirada y a apoderarse

lenguaje poético objetual de Irma Grizá.

de lo visto, en aras de cultivar un placer de segundo

Entre la evocación propia de su pasado y

grado: el pensamiento de, sobre y para lo sensible.

la oportunidad de su presente se ata y anuda el

Creadora ilustrada que tiene en la voracidad

complejo proceso compositivo de la artista: ancla en

a uno de sus atributos esenciales. De tal suerte que

lo ya probado y tal vez esto permita su disolución

consume sin mayor cuidado: libros de lo acaecido y lo

en un ejercicio matérico que obedece menos a las

contemporáneo, lo propio que valora y lo extraño que

prescripciones de ritmo y equilibrio. Despliega

asimila; lenguajes visuales arcaicos, clásicos y minimalistas,

manchas intencionales que alcanzan su comprensión

de la ecumene occidental y las suculentas periferias;

visual en la acumulación de texturas y trazos

recetarios de alta cocina y prácticas gastronómicas de

apenas identificables, y aquello que captura el ojo

gran refinamiento; traslados de su ser por los confines del

es el itinerario, el ir y venir, del pincel y la espátula

planeta orientados a encontrarse consigo y con otros, más

a la paleta y de ésta al lienzo. Sus obras devienen

que en derrochar su energía –por cierto pasmosa- en

desplazamientos suspendidos, predicados ingrávidos

búsquedas estériles de griales inexistentes, pues sabe

de su reflexión íntima, detonados por motivos icónicos

que los tesoros se encuentran al alcance de la mano,

que en su interior atesoran conceptos e ideas sensibles.

por ejemplo Eduardo Gamboa; y, por si fuera poco,

Semejante desmesura, sobre todo porque la postula

personas, dada su naturaleza neoplatónica que hace de

y sacia, linda con la definición que Karl Jaspers da en

ella una feligrés empedernida de la amistad amorosa.

Se concluye que los senderos que recorre

Irma Grizá son muchos y muy variados; su curiosidad ilimitada le facilita el tránsito de lo

IV

Crear al modo en que un condenado cumple su sentencia. El castigo como redención de las tentaciones asumidas: esas que anclan firmes en el fondo de

nimio a lo trascendente, de aquello que marca

sus mares procelosos, las intuiciones espaciales, los

nuestras horas cotidianas frente a los atisbos de

movimientos materiales, las condensaciones de unas

verdades o intuiciones fundamentales. La fuerza de

y otros. El destino irremediable de aquellos que

su pintura descansa en la solvencia de su dibujo, su

desafiaron la divinidad y el canon: Prometeo, Leuco,

rara habilidad para dotar de misterio y sentido a

Sísifo; el fuego robado, el botín de guerra, el engaño

representaciones sólo en apariencia simples. Como

a Hades. Encuentro de niveles de la percepción y la

botón de muestra, los árboles y las ventanas de Las

conciencia, colisión de la sensualidad y el intelecto,

fatigas del dibujo, libro editado por la UAM que recoge

amalgama de los sentidos y sus representaciones. Todo

su delectación por la línea y la mácula. Entes vegetales

ello bosqueja, apenas, la riqueza de determinaciones

y vanos construidos que sorprenden por una ausencia

de la fenomenología de las escrituras y los tatuajes que

subrayada: carecen de referencia humana animada y

caracteriza el universo de Grizá. Sus composiciones

sin embargo su pertinencia radica en que, a la manera

se enlazan entre sí, estableciendo una red de sentido y

del voyeur, asoman por allí para observar y ser vistos.

deleite, son con sus matices y claroscuros una estructura

La magia nos arroba, pues la naturaleza

vertebral que prescinde del sonido y se entrega a la

específica de los objetos retratados carece de interés

reflexión pitagórica del ritmo y la cadencia. Serán

o, mejor aún, se subsume en lo eficaz del dibujo. Nada

entonces, las frecuencias, las oscilaciones, los susurros,

entonces nos importa si se trata de pinos, encinos,

esos tropeles que marquen en su humildad y prudencia

fresnos, sauces llorones o coníferas varias; tampoco

i tempi de la creación: resonancia y par de ese disruptor

adquiere relevancia si las oquedades de los paramentos

de las convenciones, el mago incontinente Sergiu

son de báscula, corredera, fuelle, guillotina, linterna,

Celibidache, quien apostaba a una interpretación exacta

fija, giratoria, ojival o veneciana. La pulsión de la

que pariera música y no sonidos. Asimismo nuestra

artista desborda las taxonomías, nuclea su esfuerzo

artista, quien renuncia a la gestualidad individual,

en la suavidad del trazo, en el deslizarse terso de la

particular, atomizada, de los trazos, para colaborar y

tinta sobre la textura porosa del papel, buscando –y

prohijar el surgimiento desenfrenado de la pintura,

claro está consiguiendo- convidar una percepción

ya no la suma heteróclita de formas o sinuosidades

atmosférica, verosímil, de lo natural, la vegetación,

dibujadas, atadas al color a manera de rehenes, sino

y lo artificial, la arquitectura. Irma Grizá se alza en

la circulación integrada de una masa objetivada

calidad de cronista rotunda de los pequeños detalles.

distinguida por pasajes saturados o vacíos, poblada por

accidentes y substancias, invadida por la concentración del orden y la liberación del caos. Lo que acontece en su geografía pictórica es ni más ni menos que la relectura infinita del mito del origen.

Doble trayectoria en homenaje a Edmund

Husserl: “desde el Yo” y “hacia el Yo”, que evidencian que las constelaciones febriles que manan de la imaginación de la autora, instrumentalizando los dispositivos de la pintura (paleta, pincel, espátula), manifiestan que todo ocurre en su cogito, en el deambular fértil de su reflexión. Sin duda, de modo creciente e irrefrenable, sus milagros creativos prescinden del mundo y sus afectaciones, las propuestas objetivadas que nos convida surgen desde un dentro puro, abstracto, ajeno a las interferencias de una materialidad externa, son fuerzas magmáticas, primigenias, y, tal vez por ello, frisan lo sagrado, porque conquistan su esencialidad. Carece, su discurso, de contenidos explicitables: “es en sí y por sí indescriptible: yo puro y nada más” (Ideas relativas a una fenomenología pura y una filosofía fenomenológica; Libro Primero: Introducción general a la fenomenología pura, versión alemana revisada de 1976, versión castellana revisada de 2013).

Como siempre le asiste la razón a Jaime Torres

Bodet, en el primer cuarteto de Retórica (1924): “¡Que se olviden las palabras, / pero que dure la voz! / Más que lo dicho, es el tono/ el que explica la canción”.

Ya no la escritura, sino la pintura, en la intensidad expresiva de Irma Grizá: La intimidad de la forma y su desvanecimiento.

irma grizรก

w w w. i r m a g r i z a . c o m

irma@irmagriza.com

+ 5 2 1 5 5 54 1 3 - 04 1 9

Nac ió en l a c iu da d de M éx ic o, donde e st ud ió pint ura y g rab a d o e n la Esc uela Na c iona l de A r t es Pl á s t ic a s (Ac a dem ia d e Sa n C a rlos) d e la Un ive rsid a d Nac ion a l Aut ónom a de M éx ic o. ¶ Con c a s i 60 a ños d e vid a profe sion a l c omo a r t ist a , su ext e n s a obra h a s ido ex h ibida en t reint a exposic ion e s in d ividua le s y d e c e n a s d e mue st ra s c ol ec t iva s, en ga l er ía s y mu s eos de Méxic o, Est a d os Un id os y Fra n c ia . ¶ Su má s rec ient e mu es t ra indiv idu a l , Al t a m a r , se pre se nt ó e n feb re ro d e 2 014 e n la G a le ría Cont emp o de Pu er to Va ll a r t a . D e m a ne ra c ole c t iva , pa r t ic ipa ac t ua lme nt e e n la exp os ic ión Má sc a r as m exic a n as , si mbol is mo s vel ad o s e n Pa lac io Nac ion a l. ¶ Pa r t ic ipó en el p royec to Lo s a r t is t as r esp o ns a bl es e n d e f e nsa d e l a f au na, lib ro y c ole c c ión d e h u evos de aves t r u z int er venidos p or 6 0 a r t ist a s, pre se nt a d o e n d ic ie mb re d e 2 014 en el Mu s eo de A r t e Cont emp orá neo Rufin o Ta mayo. ¶ En 2 012 se public ó el lib ro Fa t i g as del di bu jo, p o r I r m a G r i z á , de Luis Ig n ac io Sá in z , un proye c to e d itoria l c on j u nto ent re l a UA M A z c ap ot z a l c o y Ag u i j ó n d el aso mb ro . ¶ Su exposic ión in d ividua l Las m a n i f est ac i o n es de l a a us e n c i a it ineró por t re s impor t a nt e s muse os d e Méxic o: el Mu s eo de A nt rop ol og ía de X a l ap a , el C e nt ro C ult ura l (Ex C onve nto) d e Sa nto D om ingo, en O a xac a , y el Mu s eo Reg ion a l d e Gua d a laja ra , e nt re oc t ub re d e 2 008 y j u nio de 20 0 9. ¶ G ra n éx ito h abía t e n id o su exposic ión in d ividua l e n el Muse o de A r t e Moder no del I ns t it u to Mex ique n se d e C ult ura , e n Toluc a , dura nt e los me s es de oc t ubre y nov iembre de 20 0 6. ¶ En 1990 ob t uvo un o d e los Pre mios Parí s otor ga dos p or el G r u p o de l os D iec is eis, A .C. pa ra expon e r e n la c apit a l fra n c e sa . ¶ Ha n es c r ito s obre s u obra c r ít ic os d e a r t e y e sc ritore s c omo R aquel Tib ol, L uis Ig nac io Sá inz , M ig u el Á ngel E ch ega ray, Alb e r to Ruy Sá n che z , Hugo Hiria r t , Elise o A lber to, Fra nc is c o Ser ra no, A l fons o Alfa ro y Ma rga rit a De O rella n a , e nt re ot ros.

irma grizĂĄ

c onstelac iones E X P O S IC IĂ“ N I T I N E R A N T E ( M A R Z O 2 0 1 6 A E N E RO 2 0 1 7 )

d e lo i mpos i ble

Gobierno del Estado de México

Gobierno del Estado de Zacatecas

Gobierno de la Ciudad de México

Dr. Eruviel Ávila Villegas Gobernador Constitucional del Estado de México

Lic. Miguel Alonso Reyes Gobernador Constitucional del Estado de Zacatecas

Dr. Miguel Ángel Mancera Espinosa Jefe de Gobierno de la CDMX

Dr. Eduardo Gasca Pliego Secretario de Cultura

Lic. Gustavo Salinas Íñiguez Director General del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde

Dr. Felipe González Solano Director del Centro Cultural Mexiquense

Antrop. Eduardo Vázquez Martín Secretario de Cultura

Museo de Arte Moderno del Estado de México, Toluca 12 de marzo - 22 de mayo, 2016

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas 15 de julio - 15 de septiembre, 2016

Museo de la Ciudad de México, CDMX 24 de septiembre, 2016 - 15 de enero, 2017

Inauguración: sábado 12 de marzo a las 12 hrs.

Abierta al público hasta el domingo 22 de mayo

Inauguración: viernes 15 de julio a las 20 hrs.

Abierta al público hasta el jueves 15 de septiembre

Inauguración: sábado 24 de septiembre a las 12 hrs.

Abierta al público hasta el domingo 15 de enero de 2017

Martes a sábado de 9 a 18 hrs.

Domingo de 9 a 15 hrs.

Lunes cerrado

Miércoles a lunes de 10 a 17 hrs.

Martes cerrado

Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Lunes cerrado

Centro Cultural Mexiquense

Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde

Secretaría de Cultura CDMX

Blvd. Jesús Reyes Heroles 302, Col. San Buenaventura CP 50110 Toluca, Estado de México Tels. (722) 274-1266, 274-1277, 274-1288 ext.1282 muarmo@yahoo.com

Calle Colón s/n, esq. Seminario, Centro Histórico CP 98000 Zacatecas, Zacatecas Tel. (492) 924-3705, 922-2255 ext.11 maamf_zac@yahoo.com.mx

Mtra. Irma Patricia Aguilar Arriaga Directora

Mtro. Víctor Hugo Becerra Femat Director

José María Pino Suárez 30, Col. Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc CP 06060 CDMX Tel. (55) 5491-1615, 5522-9936 ext.111 @museoCDMX www.cultura.df.gob.mx/index.php/museo-de-laciudad-de-mexico facebook.com/museodelaciudadmx Mtro. José María Espinasa Yllades Director

Nues tro p rof und o a g ra d ecim iento a

Patricia Maawad

Luis Ignacio Sáinz

Juan Álvarez del Castillo

Meche y Manuel Felguérez

José María Espinasa

Artes de México

Magdalena Zavala Bonachea

Te r e s a G u z m á n R . C a s a S e r r a

Fátima Cabañas

Alejandro Echeverría

Eduardo Solís

Juan Carlos Ulacia

Aída Guevara

Ramón Salgado

Esta edición se terminó de imprimir en los talleres de Polimasters de México, el

18

de

febrero

de

2016.

En

posición

gráfica

se

utilizó

su

la

com-

familia

tipográfica Calendas Plus, desarrollada

por

Atipo

Fonts.

El

diseño

edito-

rial estuvo a cargo de Luis Rodríguez, asistido editorial

por a

Makeba

cargo

de

Gil

y

el

Eduardo

cuidado Gamboa.