con s telac iones de lo impos i ble
irma grizรก
irma grizรก
diseño Luis Rodríguez impresión Polymasters de México textos Margarita De Orellana Hugo Hiriart Luis Ignacio Sáinz poema Alberto Ruy Sánchez fotografía de obra Martirene Alcántara fotografía adicional de obra Miguel Álvarez del Castillo fotos de Irma Grizá Eduardo Gamboa museografía Héctor Pérez Frutos bastidores Dionisio Martínez e hijos marqueros Mario y Benjamín Medina cédulas y pendones Alfredo Oliveros Díaz transporte de la obra Coordinación Nacional de Ar tes Visuales del INBA
rector general D r. S a l v a d o r Ve g a y L e ó n s e c r e ta r i o g e n e r a l M. en C. Q. Norber to Manjarrez Álvarez coordinador general de difusión D r. Wa l t e r i o F r a n c i s c o B e l l e r T a b o a d a
irma grizĂĄ
c onstel ac i o nes E X P O S IC IĂ“ N I T I N E R A N T E ( M A R Z O 2 0 1 6 A E N E RO 2 0 1 7 )
de lo imp o s ibl e
presentaciรณn
N O R B E RT O M A N J A R R E Z ร LVA R E Z
Secretario General de la Universidad Autรณnoma Metropolitana
D es de s u f u n dac ió n en 1 974 l a Un ive rsi d a d Autó nom a Me tro p ol i ta na le ha concedido especial importancia a la preservación y la difusión de la cultura. Es una de sus funciones sustantivas, y justo la que permite volver integral, en términos humanísticos, la formación de nuestros estudiantes como sujetos críticos de su tiempo y circunstancia. Es por ello natural que nos sumemos a la más reciente exposición plástica de la maestra Irma Grizá, Constelaciones de lo imposible, que itinerará en el Museo de Arte Moderno del Estado de México, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de Zacatecas y el Museo de la Ciudad de México. . . Nuestra institución mantiene una relación cercana con tan destacada creadora, pues obra de ella ha ilustrado algún número de la revista Casa del Tiempo, ha sido mostrada en la Galería Metropolitana e incluso, la Unidad Azcapotzalco le dedicó un volumen titulado Fatigas del dibujo. De allí que resulte natural nuestra participación en ocasión tan trascendente que reúne su fábrica estética de los últimos años. Se trata de una serie de pinturas abstractas por naturaleza dedicadas a la experimentación de la paleta de color, las texturas y, sobre todo, los planos de la composición; logrando una profundidad inusitada como si se tratase de levantamientos arquitectónicos y calas estratigráficas. Sin lugar a dudas un aliento poético recorre los soportes y las superficies de cuadros tan delicados que sorprenden por la belleza de su imprimatura y la delicadeza de su solución técnica y material.
. . El presente
libro-catálogo reúne textos y testimonios de primera magnitud que rinden cuentas del proceso creativo de la artista. Las plumas de Alberto Ruy Sánchez, Margarita De Orellana, Hugo Hiriart y Luis Ignacio Sáinz, se ocupan en desentrañar los misterios de su vocabulario e iconografía, para acercarnos a eso que con razón recupera el título de la muestra: Constelaciones de lo imposible. La perfección de los cuadros nos gratifica mientras no deja de llamarnos la atención que registros tan sutiles puedan alcanzarse como si tal cosa, ocultando la complejidad de cada una de las tramas y anécdotas visuales contenidas en los formatos intervenidos. . . Auténtico festín para la mirada, el quehacer pictórico de la maestra Irma Grizá sacia nuestros sentidos, estimula nuestra imaginación y nos invita a pensar positivamente sobre nuestra circunstancia y destino. Tenemos entonces, la fortuna de ratificar que el arte es una vía salvífica frente a los horrores del mundo. Constelaciones de lo imposible quedan como testigos de este empeño en favor de la armonía y lo bello.
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Mirando pasar las nubes
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de Irma GrizĂĄ
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Ap e n a s r u m o r d e v i e nt o (t r í p t i c o) Óleo sobre lino 100 x 239 cm
At e mp o ra l . Ă“ l e o s ob re l i n o. 8 5 x 1 3 0 c m
Cal y tiempo. Ă“leo sobre lino. 100 x 160 cm
C o nt i n u i d a d ( d Ă p t i c o). Ă“ l e o s ob r e l i n o. 1 04 x 7 2 c m
C o s m o s (t r Ă p t i c o). Ă“ l e o s ob r e l i n o. 1 75 x 3 1 5 c m
De otoño Óleo sobre lino 15 x 23 cm Dualidad Óleo sobre lino 85 x 130 cm
Ejercicio matĂŠrico. Ă“leo sobre lino. 80 x 130 cm
El cuerpo. Óleo sobre lino. 110 x 175 cm
El filo de un reflejo. Ă“leo sobre lino. 90 x 165 cm
En vuelo. Óleo sobre lino. 52 x 72 cm
Entre escombros anรณnimos. ร leo sobre lino. 100 x 160 cm
E qu i n o. Ă“ l e o s ob re l i n o. 2 0 x 40. 5 c m
Formas. Ă“leo sobre lino. 80 x 130 cm
Fuerza. Óleo sobre lino. 100 x 170 cm
Imagen. Ă“leo sobre lino. 90 x 150 cm
I m a g e n p r i m i g e n i a (t r Ă p t i c o). Ă“ l e o s ob r e l i n o. 5 8 x 1 0 2 c m
Ixbalanqué. Óleo sobre lino. 110 x 170 cm
Juego cรณsmico. ร leo sobre lino. 110 x 170 cm
L a t e r c e r a i m a g e n ( d i p t i c o) . Ó l e o s ob r e l i n o. 7 2 x 1 0 5 c m
D obl e p á g i n a s i g u i e nt e : L a ú l t i m a h o j a ( p o l í p t i c o) . Ó l e o s ob r e l i n o. 6 8 x 1 8 0 c m
Lid Ă“leo sobre lino 32 x 50 cm Macbeth Ă“leo sobre lino 15 x 25 cm
D e l m a r. Ó l e o s o b r e l i n o . 1 2 0 x 1 9 5 c m
Mu t u l z e c ( d í p t i c o) . Ó l e o s ob r e l i n o. 1 2 6 . 5 x 1 5 1 c m
Noviembre. Ă“leo sobre lino. 110 x 180 cm
Otra imagen. Ă“leo sobre lino. 13 x 23 cm
Otro principio. Ă“leo sobre lino. 80 x 130 cm
Permanencia. Ă“leo sobre lino. 52 x 72 cm
Presencias. Ă“leo sobre lino. 80 x 130 cm
Reto. Ă“leo sobre lino. 100 x 170 cm
S e c u e n c i a s y c o n s e c u e n c i a s ( p o l Ă p t i c o) Ă“leo sobre lino 130 x 264 cm
SĂmbolo. Ă“leo sobre lino. 92 x 130 cm
Personaje ficticio. Ă“leo sobre lino. 150 x 90 cm
Te m a . Ó l e o s o b r e l i n o . 4 4 x 1 6 . 5 c m
Tierra antigua. Ă“leo sobre lino. 45 x 68 cm
T l a c u i l o (t r Ă p t i c o). Ă“ l e o s ob r e l i n o. 2 0 0 x 3 0 0 c m
U n i n t e r i o r. Ó l e o s o b r e l i n o . 2 3 x 1 5 c m
Una abstracciรณn. ร leo sobre papel. 16 x 21 cm
Ve n u s . Ó l e o s o b r e l i n o . 9 0 x 1 5 0 c m
Vu e l o ( d í p t i c o ) . Ó l e o s o b r e l i n o . 3 0 0 x 2 2 0 c m
irma grizรก
irma grizรก memoria en tres actos M A R G A R I TA D E O R E L L A N A
Uno: escenario interior. Ca. 1964 La casa se encuentra en un conjunto residencial de cantera, ladrillo y madera. Dentro del jardín común y entre las plantas, la niebla mañanera cubre columnas abandonadas en el suelo y pedazos de pisos antiguos. Escaleras a medias parecen querer entorpecer la llegada de quienes, después de recorrer un sinuoso camino, logramos llegar a este ambiente de novela gótica. Estamos en la cima de un pequeño cerro. Son las once de la mañana. Hace frío. Tres adolescentes que por primera vez se van de pinta de la escuela tocan a la puerta. Con una enorme sonrisa, la mujer magnética, a la que había vislumbrado a veces en casa de una de estas tres amigas fugitivas, nos recibe como si nos hubiera estado esperando. Con cierto aire de culpa y de timidez, entramos. Sin que hayamos dicho palabra vemos cómo nos prepara galletitas deliciosas y té caliente para nuestros huesos fríos. La amena y despreocupada plática nos distrae de nuestra primera escapada. No parece sorprenderle que tres tránsfugas escolares irrumpamos en su cotidianidad. No cuestiona nuestra travesura, creemos que la toma como si fuera algo natural. Si las madres hubieran sabido que nuestra pinta había transcurrido en esa casa, lo hubieran agradecido.
En ese ambiente cálido y armonioso hay cuadros en todas las paredes, sobre todo paisajes y marinas, todos los
colores de la estancia están en armonía, y es un perfecto refugio del amenazante frío. Lo que más llama nuestra atención es precisamente cómo están intervenidos los muebles, las puertas, la cocina. Todo está lleno de figuras de colores pintadas a mano: frutas, vegetales, como si fueran parte natural de ese ámbito. Era la primera vez que veía una casa donde una sensibilidad tan especial, femenina, parecía invadirlo todo y transformarlo a su voluntad. En la cocina, otra suerte de galería, donde esta hechicera prepara sus deliciosos manjares, que yo aún no conocía, cuelgan de las paredes dibujos de sus tres hijos, como intrusos convidados a formar parte de este espacio excepcional.
Era la primera vez que veía a Irma Grizá en su ámbito. Si todas las pintas fueran así podríamos empezar a pro-
gramarlas ya en las escuelas.
Dos: escenario exterior. Ca. 1969 El padre de la amiga con la que me fui de pinta era un pintor obsesivo y perfeccionista que solía experimentar con distintas técnicas. De pronto descubrió las maravillas del batik. Parecía un niño con juguete nuevo y se lamentaba de que nadie más compartiera esa nueva pasión y que cuando lo intentaban no llegaban a dominarla. Sus amigos pintores no querían compartir con él esa forma de hacer arte. Un día en su estudio, al que sólo cuando cumplí 18 años tuve permiso de entrar, decía que sólo una de sus amigas artistas había logrado con éxito dominar esa alquimia. Yo escuchaba sus palabras con la clásica distancia de la neófita. De pronto, lo vi feliz contemplando algunos batiks de Irma Grizá que lo llenaban de emoción. Ella había llegado a un perfeccionamiento de esa técnica que por muchos días fue su tema de conversación. Después de observar con él esas obras de Irma pasaron muchos años antes de volverla a encontrar.
Tres: escenario del tiempo. Desde 1984 Cuando por fin volví a ver a Irma Grizá se había convertido en una ininterrumpida y quizás obsesiva pintora. A lo largo de muchos encuentros, comidas deliciosas y pláticas interminables, me di cuenta de que su vida y la pintura se habían convertido en cómplices inseparables. Muchas veces me la imaginé pintando desde su ventana la quema de los maizales que llenaban de humo su casa a pesar de que las separaba una barranca. Cosecha quemada que aún lanza el viento negro de su fuego a una habitación de mi casa y que disfrutamos todos los días desde el sofá del estudio en donde se sitúa esa pintura. Después toda la familia seguimos con vehemencia la infinidad de paisajes azules y verdes de las palmeras que pintó durante años. Esos colores nos remitían a mares enigmáticos llenos de serenidad y de una extraña luminosidad. Después las mil sillas que contemplamos en tantos cuadros sugerentes nos invitaban a descansar, a pensar y preguntarnos por qué siempre estaban vacías. Y así con el tiempo esas figuras delineadas, a veces difusas y a veces difíciles de ceñir, se fueron depurando tanto, que lo que empecé a observar eran abstracciones tan intensas que preferí intentar introducirme en ellas con la mirada y disfrutarlas libremente, imaginando posibilidades. Me dejé llevar por esas formas sin forma aparente y por esos colores que parece que Irma fue recogiendo de cuadros anteriores. Estos nuevos cuadros me dan una sensación de frescura, de ligereza y de pronto siento que estoy en una barranca mirando plácidamente al abismo, debajo de una piedra enorme que no me va a aplastar pero que no me atemoriza, de nubes espesas por las que se puede caminar, de cascadas de luz que se estrellan con un lago estrecho de colores obscuros.
Es decir, que me imagino muchas cosas a partir de estos trazos ricos en textura y color. Y que llevan, a cada uno de los
que los observan, a decidir qué es lo que quiere ver en cada cuadro. Lo que percibo es un dominio absoluto de su oficio, un desenfado en el hacer, una gran alegría. Y sobre todo me impresiona cómo logra hipnotizarnos en cada obra.
He sido testigo, estos últimos 32 años, de su forma de caminar por la pintura, crecer como artista en ella y de nu-
trirnos de muchas maneras. Pero no dejo de alimentarme estéticamente de esas primeras frutas discretas que decoraban los muebles de su casa hace más de 50 años. Ahora, como entonces, me impresiona ese sentido plástico que ejerce en su propio ámbito y cómo, con rigor en el oficio y una generosa pasión gozosa, lo va transformando y extendiendo a su vida plena de artista.
paisajes ingrรกvidos de irma grizรก
H U G O H I R I A RT
Toda acción puede describirse de diferentes maneras. Toda obra de creación está también sujeta a diversas
apreciaciones. De las varias lecturas de los nuevos cuadros de Irma Grizá que se exponen en ésta su más reciente muestra, he elegido una sola y he hecho a un lado otras posibles vías de comprensión. Nuestro intento de comprensión va a relacionar a Grizá con el arte chino.
La aventura pictórica de Irma Grizá, pues, ha derivado hacia los ligeros paisajes orientales. El juego entre nube
voladora y piedra sedentaria, característico del arte oriental del paisaje, aparece en la última vuelta del camino estético de Irma. Es claro que la artista, buceando en la abstracción como suele, haya dado sin proponérselo, sin querer, sin cálculo alguno, con el paisaje chino.
Como sea, ahí está el encuentro. Su génesis cumple, creo, varios pasos. Uno es la renuncia al colorido, tan presen-
te, y afortunado, en otras épocas de la pintora. Pero no estamos en el juego de grises de la cola de zorra del pincel chino. Algo hay de colorido en Grizá, tierras variadas, algo más por ahí, pero todo muy casto y reservado.
Otro paso es que, tanto en el paisaje chino como en las abstracciones de Irma el cuadro se extiende libremente
hacia los cuatro rumbos del espacio, arriba, abajo y hacia los lados, es decir, el paisaje europeo se abarca entero en una sola mirada, está quieto, el tiempo ha sido anulado en la contemplación, el paisaje chino, y estos cuadros de Irma, no se aprecian así, sino que la mirada debe viajar por el cuadro, como en la contemplación real del paisaje, que vamos descubriéndolo al pasear la mirada suavemente por él.
De lo anterior se sigue que los paisajes de que hablamos no tienen punto de vista, como sí lo tiene el paisaje occi-
dental. Estos paisajes tienen que ser explorados y al explorarlos se van multiplicando los puntos de vista.
Por lo tanto, ni el pintor chino ni nuestra pintora pintan nunca del natural y no los verán con el caballete en el
campo, la mirada ida y vuelta del papel de arroz o de la tela a la montaña lejana. Porque la pintura suya no es representación de detalles, de sucesos individuales, y no captan por ejemplo el reflejo de unas casas en el agua a cierta hora de cierto día como en el prodigioso Vista de Delft de Johannes Vermeer (1660), eso no es chino ni de nuestra artista, en el oriente, nada de accidentes de tiempo y lugar, pues de lo que se trata es de comunicar la armonía de las sutiles y complejas fuerzas naturales que engendran el paisaje.
Lo ingrávido, etéreo, flotante, la deliciosa y siempre bienvenida ligereza, no se da en nada más patente que aquí
en estos cuadros de Irma Grizá. No olvidemos que en esas telas, de manera muy oriental, lo vacío, el campo vacío en el lino preparado por Irma, se desenvuelve, sin representaciones, y participa en el cuadro tanto como lo lleno.
No deja de ser enigmático que el camino de la creatividad de Irma Grizá la haya llevado tan lejos. La vía recorrida
por Irma es la de la simplicidad. Nada es más difícil en el arte que alcanzar simplicidad, esto es, que nada falte ni nada esté de más, id est, que el trabajo esté perfectamente unificado. A ustedes les corresponde juzgar si la artista dio alcance a este su tan alto propósito.
LU I S I G NAC I O S Á I N Z
la intimidad de la forma y su desvanecimiento actualidad y génesis de la plástica de irma grizá
I
La pintura de Irma Grizá no pretende nada en
En Una fábula del arte moderno Dore Ashton
particular, se impone en su naturalidad. Desde su
nos recuerda que: “Mucho antes que Baudelaire,
origen renunció a la pretensión de la prédica propia
Gautier había afirmado que la naturaleza es un
del profeta, refugiándose en la sensualidad de
diccionario, y que copiarla ‘no es sino taquigrafía”.
una mirada poética, capaz de observar y procurar
Nuestra artista lo sabe desde siempre, nació con esa
pequeñas y desconcertantes revelaciones en sus
convicción salvífica: en caso de que el mundo sea
constelaciones de luz y vacío. Convida sus aciertos,
tal cual lo perciben los sentidos, carece de interés
jamás los impone; es discreta y quizá por ello,
y personalidad propia, de allí que hurgando en sus
profunda. El secreto de su inteligencia consiste
intersticios, sus representaciones, sus significaciones,
en su invisibilidad. Surge como un plano más en
demos con su auténtica riqueza, la libertad de ser y
el empeño por construir una realidad íntima que
parecer, en la apreciación óptica única e irrepetible
mora en los recovecos de los lienzos, apostando por
del artista como observador, en el desciframiento
el silencio atávico, pánico, propio de los anuncios
individual del creador como intérprete. Acaso, Irma
trascendentales. La suya es una belleza abisal que,
Grizá recurra a la telepatía, comunicación no escrita
como en las profecías de Tiresias, somete tersamente a
con alguno de los sentidos posibles que encarna la
los sentidos hasta casi anularlos; se juega su veracidad
realidad polimorfa y cambiante que nos engulle al
en una abstracción creciente, expansiva, totalizante,
grado de ofrecer una identidad parcial objeto-sujeto.
donde la intimidad de la forma conquista al color
La revisión que hoy nos ofrece de la actualidad
y el trazo, son dimensiones y momentos de un
de su trabajo el Museo de Arte Moderno de Toluca,
despliegue unitario: el de las sensaciones pensadas
y que itinerará al Museo de Arte Abstracto Manuel
que se despojan de sus ropajes y adornos, para
Felguérez de Zacatecas y al Museo de la Ciudad de
alcanzar una pureza lindante con la contemplación
México, compila una serie inagotable de aciertos, pues
mística. En ocasiones su lenguaje plástico genera
hace mucho tiempo que Irma Grizá no experimenta,
pasmo y desconcierto, pues aparenta anunciar una
triunfa en las telas armada con la humildad de su
presencia x que termina por no materializarse,
paleta. La renovación de su vocabulario icónico
ya que lo fundamental reposa en el despliegue del
se vertebra en una debilidad hedónica por las
esfuerzo compositivo: sueño que se diluye en una
profundidades, metafísicas y constructivas, logrando
peregrinación sin desenlace. A diferencia de Calcas, la
que los soportes se transformen en cárcamos, en
risa no la asfixia; el humor y sus incidentes la forman e
pozo sin fondo, donde dibujo y color se funden
informan; delinean en su geografía plástica un estado
en el esbozo fantasmal de planos sobre planos,
de gracia: esa perfección que se contiene a sí misma.
perspectivas ensimismadas que imponen una lógica
II
casi de teselaciones que se clonan a sí mismas, en
macerarlos en su falta de entendederas, olvidarlos
un ritmo frenético, el de la postulación del espacio
en su sinrazón. Así, quizá sin planteárselo de
apenas delimitado por algún accidente de sombra o
manera formal, la artista termina por no ver a
contraste tonal. Las suyas se yerguen en calidad de
los otros, “haciendo una taracea de mullidores”
constelaciones de lo imposible: Equino, Tierra antigua,
tal como son (des)calificados en El mundo por de
Formas, La tercera imagen, En vuelo, Permanencia, Otro
dentro, concentrándose en pintar para sí, y sólo
principio, Presencias, Símbolo, La última hoja. Opulencia
entonces poder convidarse a su circunstancia social y
de la sencillez…
fenoménica. Pero a pesar de ello, la obra es una pica en Flandes, un testimonio efectivo, reconocible, de que
Irma Grizá fatiga los senderos de la expresión. Los
quiere –como sujeto- ser percibida como portadora de
suyos y los de otros. No puede evitarlo. Se levanta
un “algo” transmitible. Darse en la imagen, darse en la
como testigo de un empeño: atrapar los predicados
palabra, darse en la nada, darse en el silencio, porque
del mundo, pillar sus instantes, establecer armonía
se sabe relativa y renuncia a ser profeta o impostora.
con su entorno. Antes lo intentó en la geografía de los
Se guarece en la superficie de su propia fábrica,
objetos, en ese territorio amenazante de la figuración;
alcanza su ser último en los trazos que despliega y los
ahora con un dejo de nostalgia todavía presente
colores que aglomera, y en la intersección de unos y
por las cosas y los seres que moran y transitan en
otros se nos ofrece una imaginería al reconocimiento
sus composiciones, al modo de una veladura o una
intelectual y a la consideración sensorial. El arte como
incidencia cromática, vibra en los registros abstractos.
naturaleza impuesta; desconoce otras latitudes de
Y su tránsito es auténtico, no lo hace como si se
existencia que no sean las de su visualidad material.
tratase de un género; más bien no tiene, al menos por
En Corriente alterna Octavio Paz señala un
el momento, otro remedio. Su ansia por comunicar
par de rasgos estructurales de lo específicamente
sentido y sensación la impulsa a intentar una y otra
moderno: primero, “Quizá en nuestra época el
vez los medios de creación y diálogo a su alcance: las
artista no puede convocar la presencia. Le queda el
telas, los papeles, las tablas. Soportes que engullen los
otro camino, abierto por Mallarmé: manifestar la
pigmentos convirtiéndolos en núcleos interpretables,
ausencia, encarnar el vacío”; y después, “Hay que
en ideas cálidas, en emociones comprensivas.
confesarlo: la naturaleza acierta más en la abstracción
que en la figuración”. Perdida la ilusión del saber
Semejante esfuerzo lo asume admitiendo
la amonestación crítica de Francisco de Quevedo y
positivo consistente en suponer la representación
Villegas lanzada a los que piensan que lo saben todo:
de lo real y sus componentes, habría que situarse en
“llorarles el seso”, estrujarlos en su inconciencia,
la otra orilla para atisbar los finos hilos que tejen su
esqueleto: enunciar su falta, renegar de la arrogancia
el periplo o continuará el itinerario. En todo caso la
predicativa que nos impone una forma de ser del
responsable de la miscelánea óptica está dispuesta
mundo. Negación doctrina, proliferación de los usos
a acompañarnos en el viaje, abdicando a la función
y los significados, incorporación de los fantasmas,
de guía iluminadora. Ella aporta imágenes que son
triunfo de la fragilidad, fenómenos y procesos que se
pensables y descifrables por quien las ve; en ningún
evidencian en la imposibilidad de retratar el instante
momento o desde ninguna perspectiva pretende o se
o de apresar el movimiento. Por eso Irma Grizá fluye,
afana en conducir el proceso de “digestión”. Al pintar
va y viene, se desplaza sin pausa, pues está buscándose
ha cumplido con creces su responsabilidad y también
a través de sus manifestaciones icónicas consciente
su deleite, ya que en más de un sentido lo hace para
del riesgo de no concluir jamás tan agotador –y fértil-
ella misma; por su parte, el hecho mismo de observar
cometido. Lo encara con inteligencia y elegancia; lo
le impone al sujeto el imperativo de meterse lo visto
emprende “con ton y con son”.
por los poros de la piel y, acaso, reflexionar sobre las
eventuales implicaciones de lo creado. Cada quien
Los cuadros manifiestan ritmo y un toque
de alegría, en su muy simplificada paleta desafía el
tiene su encargo y como sostenía Jorge Luis Borges:
enunciado del fin de la pintura; son “resistencias”
“Un destino no es mejor que otro y cada cual debe
al hiperintelectualismo pesimista que cree que
asumir el que lleva dentro”.
todo pasado fue mejor. Se levantan como protestas
objetivas, son clamores de vida y sensualidad, llamadas
extenuado y adentrarse en las posibilidades de las
de atención para no sucumbir a las tentaciones de
formas y su simbolismo demanda cierto grado de
un nihilismo exasperante que, en bastante medida,
heroicidad, pues si no ¿cómo calificar la decisión de
define el clima cultural de nuestros días. Permiten ser
renunciar a la comodidad de un modo expresivo ya
abordados de maneras diferentes y hasta encontradas,
dominado para desde los atisbos de su personalísimo
su taxonomía trasciende lo forense hundiendo sus
quehacer correr el riesgo inmenso de refundar su
raíces en una actitud celebratoria y festiva. Quizá
posición estética? Si como quiere Paz lo genuino
carecen de kerygma, de intencionalidad precisa y
tiende a identificarse con aquello que se encuentra
contenido único; empero, poseen algo más importante:
en proceso de formación y será en esta dirección
libertad. Y esta calidad es dual, emana y cristaliza
que la motilidad se erija en baluarte y emblema del
su origen, la artista, y resulta posibilidad de análisis,
ser y su existencia, devendría lógico pensar que a
disfrute y atribución para su destino, el espectador.
Maurice Blanchard le asiste la razón cuando afirma
en Les barricades mysterieuses que: “Le genie c’est
Se trata de una relación abierta, sin
orientación específica; al final, el observador cerrará
Desaprender la figuración por haberla
l’etat foetal retrouvé”. Aquí reside justamente la
operación que acomete con éxito Irma Grizá: agotar
inmanencia. Y ello confirma la sentencia según la cual
la mimesis y sus declinaciones, estrujar los objetos
no basta la sensibilidad para el acto creativo”.
hasta descomponerlos y proceder con naturalidad
al territorio de los apuntes y los contrastes, donde
diferentes artistas muestran una tensión dinámica
las fronteras entre la realidad y la fantasía diluyen
entre los polos de la ecuación planteada. Así, en
sus fronteras. Atavismo primigenio recuperado,
ocasiones se impone un enfoque intelectual en la
renovación del principio, actualización del origen, que
solución de la obra, mientras otras veces será la
revelan la autonomía conquistada por nuestra artista
gestualidad el toque que domine la composición.
más allá de la hegemonía de los ismos.
Este vaivén se presenta en todo discurso estético,
en el universo de cada hacedor de imaginerías, pues
Una operación de este calibre exige que con
Los resultados del trabajo de taller de los
la misma intensidad se fundan y cohesionen en el ser
se carece de una profilaxis compartida que facilite
expresivo del creador la dimensión sensible, intuitiva
el despliegue del proceso creativo. Quizá sea esta
y artesanal con aquella otra dedicada a pensar y
fragilidad lo que explique que la autenticidad del
repensar los problemas compositivos y sus soluciones
pintor se manifiesta más en la búsqueda permanente
mentales. No bastaría para ofrendar una iconografía
de soluciones que en lo logrado de las propias
consistente y reconocible, es decir referida a un estilo
soluciones. Se atendería más al proceso vertebrador
concreto y un modo particular de representación y
que a sus resultados aislados. Irma Grizá lo sabe
enunciación, disponer de un arsenal de imágenes de
y no lo padece; al contrario, tiene la claridad de
lo ya visto, la cultura en materia de historia del arte;
comprender que es precisamente esta complejidad lo
surgiría en calidad de imperativo contar además con
que detona el “éxito” de sus propuestas icónicas, la
la solvencia física, las ansias y las habilidades prácticas,
adopción de sus tratamientos matéricos.
para intervenir y reconvertir las superficies en “datos”
o “anécdotas” que muevan o inhiban el ánimo de
lo va zanjando casuísticamente, admitiendo que
aquél que posa su mirada en dichos manjares plásticos.
cada pieza debe ser objeto de un tratamiento único
Desde 1919 en Pintura metafísica, Carlo Carrá registró
y singular. Los títulos que adosa o imposta a su
las aristas de este singular dilema al enunciar: “Un
pintura funcionan a manera de pistas y huellas, tan
cierto instinto es desde luego la primera necesidad que
es así que en algunos se obvia la referencia literaria
hace al pintor: pero es preciso dominarlo y paso a paso
bautizándoles solo como lo que son, Pintura No. 1, 2 ó
transformarlo de fuerza impura en clara conciencia;
3; en tanto otros sí reciben una codificación formal,
sin lo cual no se llega al arte, porque su realidad
oscilando entre el influjo poético y la denotación
niega cualquier ‘movimiento informe’ en su histórica
simple: Juego cósmico, Ixbalanqué, Atemporal, Tlacuilo,
Y el debate entre sensibilidad y entendimiento
III
Cal y tiempo, El filo de un reflejo, Ejercicio matérico,
gesto altruista del convite, la donación y el compartir.
Secuencias y consecuencias, Noviembre, Apenas rumor de
En la lejanía de la memoria, que sin duda es una
viento. Uno a uno los fragmentos de esta exposición
capa o textura constitutiva de su trabajo, reposan
enfatizan la cuantiosa inversión de tiempo que les ha
las imágenes de seres inanimados que en apariencia
dedicado: en el estudio y el acopio de información
aguardan nostálgicos la irrupción de los sujetos
que los genera, con especial énfasis en su compulsión
encarnados: ventanas, sillas, palmeras y paisajes. Ahora
por el pasado prehispánico patente en los últimos
la transmutación prescinde de las envolturas y enfila
años; en la intervención disciplinada cuando traza y
sus baterías a los contenidos; y lo hace a su manera,
corrige, mezcla y aplica pigmentos, fondea o imprime
cordial y entrañablemente, es decir jugándose el todo
veladuras. Lo que sí articula su producción es una
por el todo desde el corazón y las vísceras.
rara y muy apreciada característica: la generación
Quizá por ello su quehacer goce, en la
de espacio dentro del espacio, la profundidad casi
actualidad, de una libertad sin ataduras. Seduce y no
táctil que logra en la bidimensionalidad precaria, el
conquista, las percepciones de quienes atrapan sus
equilibrio que guardan la forma, el contexto y el color.
representaciones derivan de actos voluntarios, son
Todo para insistir junto con Gilberto Owen que: “La
emanaciones propias de la elección que equilibra
luz miniaturista seguirá dibujando / sus intachables
sensaciones y reflexiones por igual, sin establecer
árboles, sus pájaros exactos, / ¡pero sobre mi frente
una pócima, ofreciendo y aprovechando las ventajas
no han arado en el mar tantas tinieblas!”. De modo
del arte como sanación. Lo que significa empeños
tal que la artista regresa siempre con más hambre en
variadísimos: recordar lo olvidado, mostrar lo oculto,
la mirada, insaciable ante el portento mismo de su
construir la oportunidad, recobrar lo perdido,
invención, fábrica y descubrimiento, materialidad
aguardar el tiempo oportuno.
poética de su festín de imágenes.
Articulación extraña de una figuración
fatigada durante décadas de trabajo incansable en el En la búsqueda del sentido Irma Grizá se ha ido
taller, donde las telas son repasadas sin tregua y los
despojando gradualmente de la forma, como si las
móviles creativos resultan replanteados sin reposo,
cáscaras ocultasen, o al menos mitigasen, los sabores
con un ejercicio abstracto que a la manera de un
de los frutos. Así, sus últimos cuadros mondan los
cárcamo consume sin negar dicha experiencia hasta
continentes de los objetos reales con el único afán de
reconfigurarla en muestras intuitivas del misterio
pillar con las antenas de su deliciosa percepción los
que rehúye las ataduras de las palabras y también
significados ocultos que, en el despliegue plástico, se
de las cosas o entes. En nuestra hacedora de paisajes
nos revelan. Su oficio entonces, recuerda siempre el
cognitivos se fusionan ambas dimensiones sin dolor
o crispación, al modo en que las fases hilvanan una
su imprescindible Leonardo como filósofo: “El ejercicio
secuencia. Y esto me trae a la mente a Yasunari
de la pintura [entendido] como forma vital del
Kawabata cuando en Lo bello y lo triste expone la
conocimiento”. Acaso esta sea la razón íntima, o parte de ella,
dialéctica fecunda entablada por una tutora, Ueno Otoko, y su discípula, Sakami Keiko, quienes entre el
del porqué en este momento de su producción los
canon revitalizado de los grandes maestros caligráficos
títulos de sus realidades suspendidas adquieren un
y paisajísticos y la avidez de la descomposición
carácter estratégico, pues nos ofrecen pistas y señas
de los modernos, entronizadores de impresiones,
de identidad de los universos y fenómenos plasmados
van pariendo sus discursos pictóricos, sobre todo
en los soportes. Además de permitirnos conocer las
en el pasaje que captura cómo ambas acometen la
preocupaciones intelectuales e incluso emocionales
representación de las plantaciones de té en Uji,
de su vibrante ser, tan prodigioso nominalismo nos
urdiendo en paralelo una laberíntica historia de amor
enriquece en la aprehensión dilatada de su propia
contenido y goce postergado. En su ilusoria unión
materialidad. Información excedente que faculta al
semejan las distintas etapas siempre estimulantes del
observante a presentificar su mirada y a apoderarse
lenguaje poético objetual de Irma Grizá.
de lo visto, en aras de cultivar un placer de segundo
Entre la evocación propia de su pasado y
grado: el pensamiento de, sobre y para lo sensible.
la oportunidad de su presente se ata y anuda el
Creadora ilustrada que tiene en la voracidad
complejo proceso compositivo de la artista: ancla en
a uno de sus atributos esenciales. De tal suerte que
lo ya probado y tal vez esto permita su disolución
consume sin mayor cuidado: libros de lo acaecido y lo
en un ejercicio matérico que obedece menos a las
contemporáneo, lo propio que valora y lo extraño que
prescripciones de ritmo y equilibrio. Despliega
asimila; lenguajes visuales arcaicos, clásicos y minimalistas,
manchas intencionales que alcanzan su comprensión
de la ecumene occidental y las suculentas periferias;
visual en la acumulación de texturas y trazos
recetarios de alta cocina y prácticas gastronómicas de
apenas identificables, y aquello que captura el ojo
gran refinamiento; traslados de su ser por los confines del
es el itinerario, el ir y venir, del pincel y la espátula
planeta orientados a encontrarse consigo y con otros, más
a la paleta y de ésta al lienzo. Sus obras devienen
que en derrochar su energía –por cierto pasmosa- en
desplazamientos suspendidos, predicados ingrávidos
búsquedas estériles de griales inexistentes, pues sabe
de su reflexión íntima, detonados por motivos icónicos
que los tesoros se encuentran al alcance de la mano,
que en su interior atesoran conceptos e ideas sensibles.
por ejemplo Eduardo Gamboa; y, por si fuera poco,
Semejante desmesura, sobre todo porque la postula
personas, dada su naturaleza neoplatónica que hace de
y sacia, linda con la definición que Karl Jaspers da en
ella una feligrés empedernida de la amistad amorosa.
Se concluye que los senderos que recorre
Irma Grizá son muchos y muy variados; su curiosidad ilimitada le facilita el tránsito de lo
IV
Crear al modo en que un condenado cumple su sentencia. El castigo como redención de las tentaciones asumidas: esas que anclan firmes en el fondo de
nimio a lo trascendente, de aquello que marca
sus mares procelosos, las intuiciones espaciales, los
nuestras horas cotidianas frente a los atisbos de
movimientos materiales, las condensaciones de unas
verdades o intuiciones fundamentales. La fuerza de
y otros. El destino irremediable de aquellos que
su pintura descansa en la solvencia de su dibujo, su
desafiaron la divinidad y el canon: Prometeo, Leuco,
rara habilidad para dotar de misterio y sentido a
Sísifo; el fuego robado, el botín de guerra, el engaño
representaciones sólo en apariencia simples. Como
a Hades. Encuentro de niveles de la percepción y la
botón de muestra, los árboles y las ventanas de Las
conciencia, colisión de la sensualidad y el intelecto,
fatigas del dibujo, libro editado por la UAM que recoge
amalgama de los sentidos y sus representaciones. Todo
su delectación por la línea y la mácula. Entes vegetales
ello bosqueja, apenas, la riqueza de determinaciones
y vanos construidos que sorprenden por una ausencia
de la fenomenología de las escrituras y los tatuajes que
subrayada: carecen de referencia humana animada y
caracteriza el universo de Grizá. Sus composiciones
sin embargo su pertinencia radica en que, a la manera
se enlazan entre sí, estableciendo una red de sentido y
del voyeur, asoman por allí para observar y ser vistos.
deleite, son con sus matices y claroscuros una estructura
La magia nos arroba, pues la naturaleza
vertebral que prescinde del sonido y se entrega a la
específica de los objetos retratados carece de interés
reflexión pitagórica del ritmo y la cadencia. Serán
o, mejor aún, se subsume en lo eficaz del dibujo. Nada
entonces, las frecuencias, las oscilaciones, los susurros,
entonces nos importa si se trata de pinos, encinos,
esos tropeles que marquen en su humildad y prudencia
fresnos, sauces llorones o coníferas varias; tampoco
i tempi de la creación: resonancia y par de ese disruptor
adquiere relevancia si las oquedades de los paramentos
de las convenciones, el mago incontinente Sergiu
son de báscula, corredera, fuelle, guillotina, linterna,
Celibidache, quien apostaba a una interpretación exacta
fija, giratoria, ojival o veneciana. La pulsión de la
que pariera música y no sonidos. Asimismo nuestra
artista desborda las taxonomías, nuclea su esfuerzo
artista, quien renuncia a la gestualidad individual,
en la suavidad del trazo, en el deslizarse terso de la
particular, atomizada, de los trazos, para colaborar y
tinta sobre la textura porosa del papel, buscando –y
prohijar el surgimiento desenfrenado de la pintura,
claro está consiguiendo- convidar una percepción
ya no la suma heteróclita de formas o sinuosidades
atmosférica, verosímil, de lo natural, la vegetación,
dibujadas, atadas al color a manera de rehenes, sino
y lo artificial, la arquitectura. Irma Grizá se alza en
la circulación integrada de una masa objetivada
calidad de cronista rotunda de los pequeños detalles.
distinguida por pasajes saturados o vacíos, poblada por
accidentes y substancias, invadida por la concentración del orden y la liberación del caos. Lo que acontece en su geografía pictórica es ni más ni menos que la relectura infinita del mito del origen.
Doble trayectoria en homenaje a Edmund
Husserl: “desde el Yo” y “hacia el Yo”, que evidencian que las constelaciones febriles que manan de la imaginación de la autora, instrumentalizando los dispositivos de la pintura (paleta, pincel, espátula), manifiestan que todo ocurre en su cogito, en el deambular fértil de su reflexión. Sin duda, de modo creciente e irrefrenable, sus milagros creativos prescinden del mundo y sus afectaciones, las propuestas objetivadas que nos convida surgen desde un dentro puro, abstracto, ajeno a las interferencias de una materialidad externa, son fuerzas magmáticas, primigenias, y, tal vez por ello, frisan lo sagrado, porque conquistan su esencialidad. Carece, su discurso, de contenidos explicitables: “es en sí y por sí indescriptible: yo puro y nada más” (Ideas relativas a una fenomenología pura y una filosofía fenomenológica; Libro Primero: Introducción general a la fenomenología pura, versión alemana revisada de 1976, versión castellana revisada de 2013).
Como siempre le asiste la razón a Jaime Torres
Bodet, en el primer cuarteto de Retórica (1924): “¡Que se olviden las palabras, / pero que dure la voz! / Más que lo dicho, es el tono/ el que explica la canción”. Ya no la escritura, sino la pintura, en la intensidad expresiva de Irma Grizá: La intimidad de la forma y su desvanecimiento.
irma grizรก
w w w. i r m a g r i z a . c o m
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Nac ió en l a c iu da d de M éx ic o, donde e st ud ió pint ura y g rab a d o e n la Esc uela Na c iona l de A r t es Pl á s t ic a s (Ac a dem ia d e Sa n C a rlos) d e la Un ive rsid a d Nac ion a l Aut ónom a de M éx ic o. ¶ Con c a s i 60 a ños d e vid a profe sion a l c omo a r t ist a , su ext e n s a obra h a s ido ex h ibida en t reint a exposic ion e s in d ividua le s y d e c e n a s d e mue st ra s c ol ec t iva s, en ga l er ía s y mu s eos de Méxic o, Est a d os Un id os y Fra n c ia . ¶ Su má s rec ient e mu es t ra indiv idu a l , Al t a m a r , se pre se nt ó e n feb re ro d e 2 014 e n la G a le ría Cont emp o de Pu er to Va ll a r t a . D e m a ne ra c ole c t iva , pa r t ic ipa ac t ua lme nt e e n la exp os ic ión Má sc a r as m exic a n as , si mbol is mo s vel ad o s e n Pa lac io Nac ion a l. ¶ Pa r t ic ipó en el p royec to Lo s a r t is t as r esp o ns a bl es e n d e f e nsa d e l a f au na, lib ro y c ole c c ión d e h u evos de aves t r u z int er venidos p or 6 0 a r t ist a s, pre se nt a d o e n d ic ie mb re d e 2 014 en el Mu s eo de A r t e Cont emp orá neo Rufin o Ta mayo. ¶ En 2 012 se public ó el lib ro Fa t i g as del di bu jo, p o r I r m a G r i z á , de Luis Ig n ac io Sá in z , un proye c to e d itoria l c on j u nto ent re l a UA M A z c ap ot z a l c o y Ag u i j ó n d el aso mb ro . ¶ Su exposic ión in d ividua l Las m a n i f est ac i o n es de l a a us e n c i a it ineró por t re s impor t a nt e s muse os d e Méxic o: el Mu s eo de A nt rop ol og ía de X a l ap a , el C e nt ro C ult ura l (Ex C onve nto) d e Sa nto D om ingo, en O a xac a , y el Mu s eo Reg ion a l d e Gua d a laja ra , e nt re oc t ub re d e 2 008 y j u nio de 20 0 9. ¶ G ra n éx ito h abía t e n id o su exposic ión in d ividua l e n el Muse o de A r t e Moder no del I ns t it u to Mex ique n se d e C ult ura , e n Toluc a , dura nt e los me s es de oc t ubre y nov iembre de 20 0 6. ¶ En 1990 ob t uvo un o d e los Pre mios Parí s otor ga dos p or el G r u p o de l os D iec is eis, A .C. pa ra expon e r e n la c apit a l fra n c e sa . ¶ Ha n es c r ito s obre s u obra c r ít ic os d e a r t e y e sc ritore s c omo R aquel Tib ol, L uis Ig nac io Sá inz , M ig u el Á ngel E ch ega ray, Alb e r to Ruy Sá n che z , Hugo Hiria r t , Elise o A lber to, Fra nc is c o Ser ra no, A l fons o Alfa ro y Ma rga rit a De O rella n a , e nt re ot ros.
irma grizĂĄ
c onstelac iones E X P O S IC IĂ“ N I T I N E R A N T E ( M A R Z O 2 0 1 6 A E N E RO 2 0 1 7 )
d e lo i mpos i ble
Gobierno del Estado de México
Gobierno del Estado de Zacatecas
Gobierno de la Ciudad de México
Dr. Eruviel Ávila Villegas Gobernador Constitucional del Estado de México
Lic. Miguel Alonso Reyes Gobernador Constitucional del Estado de Zacatecas
Dr. Miguel Ángel Mancera Espinosa Jefe de Gobierno de la CDMX
Dr. Eduardo Gasca Pliego Secretario de Cultura
Lic. Gustavo Salinas Íñiguez Director General del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde
Dr. Felipe González Solano Director del Centro Cultural Mexiquense
Antrop. Eduardo Vázquez Martín Secretario de Cultura
Museo de Arte Moderno del Estado de México, Toluca 12 de marzo - 22 de mayo, 2016
Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas 15 de julio - 15 de septiembre, 2016
Museo de la Ciudad de México, CDMX 24 de septiembre, 2016 - 15 de enero, 2017
Inauguración: sábado 12 de marzo a las 12 hrs. Abierta al público hasta el domingo 22 de mayo
Inauguración: viernes 15 de julio a las 20 hrs. Abierta al público hasta el jueves 15 de septiembre
Inauguración: sábado 24 de septiembre a las 12 hrs. Abierta al público hasta el domingo 15 de enero de 2017
Martes a sábado de 9 a 18 hrs. Domingo de 9 a 15 hrs. Lunes cerrado
Miércoles a lunes de 10 a 17 hrs. Martes cerrado
Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Lunes cerrado
Centro Cultural Mexiquense
Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde
Secretaría de Cultura CDMX
Blvd. Jesús Reyes Heroles 302, Col. San Buenaventura CP 50110 Toluca, Estado de México Tels. (722) 274-1266, 274-1277, 274-1288 ext.1282 muarmo@yahoo.com
Calle Colón s/n, esq. Seminario, Centro Histórico CP 98000 Zacatecas, Zacatecas Tel. (492) 924-3705, 922-2255 ext.11 maamf_zac@yahoo.com.mx
Mtra. Irma Patricia Aguilar Arriaga Directora
Mtro. Víctor Hugo Becerra Femat Director
José María Pino Suárez 30, Col. Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc CP 06060 CDMX Tel. (55) 5491-1615, 5522-9936 ext.111 @museoCDMX www.cultura.df.gob.mx/index.php/museo-de-laciudad-de-mexico facebook.com/museodelaciudadmx Mtro. José María Espinasa Yllades Director
Nues tro p rof und o a g ra d ecim iento a
Patricia Maawad
Luis Ignacio Sáinz
Juan Álvarez del Castillo
Meche y Manuel Felguérez
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Artes de México
Magdalena Zavala Bonachea
Te r e s a G u z m á n R . C a s a S e r r a
Fátima Cabañas
Alejandro Echeverría
Eduardo Solís
Juan Carlos Ulacia
Aída Guevara
Ramón Salgado
Esta edición se terminó de imprimir en los talleres de Polimasters de México, el
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febrero
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2016.
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