Lunfarda 11

LUNFARDA

AÑO 1 - NÚMERO 11 - JULIO 2011 - ARGENTINA

GENTE DE MAL VIVIR

LUNFARDA 11 JULIO 2011 FOTO DE TAPA Y NOTA

ATAÚLFO PÉREZ AZNAR

p

TUITTIAME

p

POR

EL

YUL

p

GENIAL

ACRI

GESTARIO POLÍTICO POR FER CASALS

p

JUEGO SUCIO

p

RELIGIÓN Y ARTE CALLEJERO POR HERNÁN BORISONIK

p FLAVIA SCHUSTER - PORFOLIO BANDOLEIROS EN EL OESTE p POR GUSTAVO DI MARIO p p

BOLIVIA FERIA DE COMPRAS: PARQUE PATRICIOS

EL INSURRECTO

ATAÚLFO PÉREZ AZNAR UN FOTÓGRAFO QUE A TRAVÉS DE LOS AÑOS SE MANTIENE FIEL A SUS CONVICCIONES Y SE RIGE CON REGLAS PROPIAS.

De un tiempo a esta parte la gente muestra fotos grandes pero en general no hay concepto de obra, no hay mirada, hoy pueden sacar mariposas, mañana piedras. La fotografia es masiva ahora y por medio de internet todos muestran su ombligo.

No soy fanatico de la técnica, pero es necesaria para conocer el lenguaje.

Se declaran artistas innatos pero no tienen la formacion histórica, creen que hacén cosas re modernas y son en realidad remanidas del 1920, 30, etc.

Primero quieren ser artistas, le ponen precio a su obra y después se ponen a trabajar de artista.

Hace 30 años que veo gente, figuritas que aparecen pero se desvanecen con el tiempo, aunque también están los otros, los no valorados como es el caso de Oscar Pintor.

No me interesa participar en las ferias de arte, el mercado está distorsionado, los galeristas están buscando nuevos valores y entrás en un manoseo del que no quiero participar, hay gente que se pone en personaje y este juego le sirve, a mi no.

PALABRAS DE ATAÚLFO [Extraído del libro “Ataúlfo Pérez Aznar: Algunas fotos 1979-2009”] [Silvia Mangialardi, “Ataúlfo Pérez Aznar: su visión de la fotografía” Revista Fotomundo # 449, Abril 2006, Buenos Aires.]

k Ser fotógrafo no es sacar fotos, es haberse decidido

por una opción expresiva y asumir la responsabilidad del caso.

La fotografía, el arte en general y sobre todo la sociedad, necesitan personas que tengan convicciones y las sostengan. En fotografía se pueden plasmar estéticamente pero para eso es necesario conocer el lenguaje fotográfico, y no caer en la superficialidad de manotear lo que esté de moda. Ultimamente la fotografía se ha globalizado excesivamente, y muchos están pendientes de temáticas y de estéticas de moda para que sus obras sean consideradas en el extranjero, porque piensan que el éxito es exhibir en París o Nueva York, o consideran más importante una beca que una obra. Todo eso es circunstancial.

Lo importante es que el artista, a través de su obra, aporte al conocimiento y la comprensión del mundo que compartimos. La sumatoria de esas visiones hacen a la cultura general. Hay muchas fotografías que a lo largo del tiempo que me tocó vivir, han estado de moda, han ganado premios, han tenido una crítica circunstancial muy positiva, pero que cuando uno se pone a reflexionar sobre la fotografía, no cuentan. Los fotógrafos argentinos que han marcado con su obra, los podés contar con las dos manos.

El artista va mucho más allá de las circunstancias, pero tiene que estar atento a no dejarse engatusar por factores de poder, ya sean oficiales o privados, como las galerías, los museos, o los curadores. k

k Los grandes fotógrafos han sido grandes personas, que han

tenido una formación más allá de lo fotográfico. Los que yo conozco que se han dedicado meramente a la fotografía, lo único que han podido hacer es más de lo mismo, porque no desarrollaron lo más importante para un fotógrafo: la capacidad de reflexión sobre su propia obra, la autocrítica. Muchos practican la fotografía como un deporte, hay que sacar muchos rollos, muchas fotos… k

k Recuerdo cuando Teresa Anchorena llamó a un grupo de 4 ó

5 fotógrafos para opinar sobre el Salón Nacional. Dicho sea de paso, yo lo había ganado en el 80, y si yo lo podía ganar cuando recién me iniciaba, lo podía ganar cualquiera, por lo tanto para mí, carecía de valor. Desde ese momento dejé de participar en concursos porque podían llegar a ser totalmente contaminantes.

Cuando dimos ciertas opiniones, como que en lugar de juzgar una foto aislada tenía que ser un conjunto de obras, los fotoclubes impusieron la necesidad de tener personería jurídica, porque los fotógrafos éramos entes aislados… Eso era el debate de la fotografía argentina. k

k Un creador, por sobre todas las cosas, tiene que saber no contaminarse, no comprometerse superficialmente con las circunstancias o los factores de poder de su tiempo. Su compromiso es consigo mismo. k k Considero que si pido permiso las fotos no serían mis fotos. Un punto

sumamente importante en mi trabajo es la confrontación con el fotografiado. No me interesa la foto en que la persona no es consciente de que va a ser fotografiada, el momento previo, ni me interesa el momento posterior en que la persona lo acepta y posa para ser fotografiada como quiere que lo vean y da la connotación de esa imagen. Hay un instante de lucha, en el cual la persona trata de rearmarse ante la conciencia de ser fotografiada. Está en mí que no tenga tiempo de mostrarse cómo se quiera mostrar y yo logre captarla como la quiero interpretar.

k

k Como ya te dije, por sobre todas las cosas he luchado por la libertad, tanto política como estética, por supuesto que nunca se puede acceder a una libertad total. Pero requiere muchas luchas, algunas ganadas, muchas perdidas y sentar posición ante las cosas.

Hoy se aceptan los casamientos entre homosexuales.

Son cosas que si uno se las planteaba hace 20 años eran una utopía. Uno lucha por utopías y, en alguna medida, se van transformando en realidad y van normando la vida de personas que, si no fuese por ese movimiento conjunto, seguirían con esas vidas grises que eran las vidas quizás de nuestros abuelos, que se casaban, tenían hijos, morían, no tenían derecho a opinar y menos a pensar.

Hoy la sociedad es dinámica, hasta en las luchas de género hombre- mujer. Todos formamos parte del mismo mundo, con nuestros matices, el sexo, nuestras creencias religiosas. Ese es el mundo al cual tenemos que hacer referencia los creadores, al mundo real y concreto que es sumamente rico y variable como para encerrarlo en ideas preconcebidas sobre que el arte dice tal o cual cosa.

Yo no me imagino imágenes previas. Pienso en temáticas a través de las cuales se puede acceder a la revalorización de la actitud humana. k

Para leer la entrevista completa hacer click en el siguiente enlace:

http://www.fotomundo.com/index.php/reportajes/54-reportajes0/170-ataulfo-perez-aznar-su-vision-de-la-fotografia.html

Tapa de su libro reciĂŠn editado

arteamundo.com/ataulfo

TUIT gasparkers la carrera de santana termino el dia que se miro al espejo con zapatos, lompa de vestir y camisa de jean y dijo “ah, puede andar” joseplayo De los autos que he tenido sólo recuerdo el número de la chapa. Me queda patente.

Cachojeto Me acaban de avisar que murió mi abuelo.

Me dejó helado... 1/4 de chocolate, 1/2 de americana y 1kg de frutilla. vosdecis Dicen que si jugás bien al fútbol y además tenés facha, en las universidades de Inglaterra te beckham.

SharonMarieTate No puedo hablar mucho de las pijas de los deportistas, lo mío es cagarme la vida con musicos. cuestiondeseso Me invita a salir uno que en Facebook tiene un álbum que se llama “jaja meando sin manos “.

No quiero vivir más. scarcito - Saludos a los cubos con puntitos. - Serán dados.

Isidorito_ Cada vez que el Papa toca con sigilo el iPad, 50 negros arman fasos con las páginas de una Biblia.

TTIAME

por YUL ACRI twitter.com/yulacri

dauquen A vos que te reís del cancer, te digo que no me divierte tumor. johnnyvivaz Seré franco con vosotros; realmente soy un dictador. dieguez_ Imaginate ser hijo de Graciela Alfano. javilafont Voy a abandonar la dieta, por mucho que te pese.

MarAntoniette Son tan evidentes las ganas de cogerte.

Tanto que ya casi ni valen. schuschny La vida es demasiado corta como para sacar las memorias flash (pendrives) deshabilitándolas en forma segura.

Zetadice Para saber cómo es la soledad, no hace falta que escuches el “Tema de Pototo” de Almendra. Preguntame a mí.

TrinidadRomero Mi papá no sabe qué fumo.

Jesicall Esta puta mala leche que estoy teniendo, tiene algún tipo de fecha de vencimiento? maire_wink Qûê fêô qûê nâdã mâs lâs vôcâlês têngân côn qûê cûbrîrsê dê lâ llûvîa Alplax2mg Quiero volver a cojer con mi ex. Sí, cojer con J, porque sé que es un error.

Gestario polĂ­tico Fotos: Fer Casals

http://fercasals.tumblr.com/

JUEGO SUCIO

Los que más ensucian después te piden que juegues limpio... ¿cómo es? fotos con celular por Nicolás Monti

RELIGIÓN & ARTE CALLEJERO por hernán borisonik Partamos de una base: lo sagrado trae consigo una cosa inamovible, que es la prohibición. Todo lo considerado sagrado impone un “no” de algún tipo. O no se puede mirar, o no se puede tocar, o no se puede mover, decir, lamer, usar…

Lo sagrado, claro, pertenece a los dioses y son sólo ellos quienes pueden hacer un uso completo de esas cosas. Mientras tanto nosotros, los simples mortales, tenemos libre acceso a la utilización de aquello considerado profano, es decir, lo que está adelante (o afuera, “pro”) del templo (“fanus”, término del que también deriva “fanatismo”). La historia de las palabras, en este caso, ayuda. Si lo que está adentro de un templo es sagrado, inutilizable y divino, lo que está afuera es profano y está a total disposición de los hombres. ¿Qué es, entonces, profanar? Sacar del templo, ensuciar, volver disponible algo que no lo era.

Las encargadas de llevar a cabo esa profanación inversa (que es la sacralización) son las religiones.

En un acto de sacralización se les saca a las cosas humanas la posibilidad de ser usadas y son puestas como objetos de adoración adentro del templo. La religión es la que pone las reglas, la que dice “hasta acá es de todos, desde acá es de dios”, “con esto sí, con esto no”. Por supuesto que esas tareas fueron tomadas en la modernidad por los códigos penales, civiles y comerciales, por las leyes y constituciones. Pero no han hecho más que reemplazar (sin mover en nada las formas e intenciones) a las escrituras y doctrinas religiosas. Como ya lo demostraron grandes autores, el capitalismo es el súmmum de la religión. Ya Walter Benjamin escribía en 1921 que “hay que ver en el capitalismo una religión. Es decir, el capitalismo sirve esencialmente a la satisfacción de las mismas preocupaciones, penas e inquietudes a las que daban antiguamente respuesta las denominadas religiones”.

En este contexto, el dinero se ha vuelto el máximo exponente de lo sagrado. ¿O no es cotidiana la escena de un nene jugando con la billetera de su mamá, hasta que ella se da cuenta y le explica (en el mejor de los casos) que “con eso no”, que no es para jugar, que no se toca, que es importante?

¿O no parece un gesto absolutamente obsceno ese de encender un cigarrillo con un dólar? ¿Y qué ocupa ahora el especio del templo? Si bien se podrían pensar varias alternativas, hay dos que son muy claras: el banco y el museo. En esos dos lugares prima la prohibición: “no celulares”, “no cámaras”, “no flash”, “no tocar”, etc. Los billetes guardados, tanto como los cuadros y esculturas expuestos, se convierten, al entrar en esos edificios, en objetos sagrados, inaccesibles al uso de los mortales. En nombre de la restauración, muchas obras se perdieron de vista para siempre. Para detener el paso del tiempo, les parece a algunos que es mejor que las grandes obras de la humanidad sólo sean vistas por tres o cuatro estudiosos, o, con mucha suerte, por tres o cuatro millones que pueden pagar una entrada y conocen los códigos del no-uso de los objetos consagrados.

Frente a todo esto, ¿hay alguna alternativa? ¿tenemos algún modo de salir del mundo religioso y de las cosas sagradas? Desde luego que sí. Si fuimos nosotros los que inventamos a los dioses, a las religiones y a todas esas prohibiciones, cómo no vamos

a ser capaces de torcer nuestra marcha y volvernos a dar la oportunidad de vivir el mundo a través del uso, aceptando al tiempo y al movimiento y siendo más sinceros a la hora de decir que algo es “para todos”.

Muchas son vías que podrían tomarse. Pensemos, por hoy, la del arte callejero. Si un artista consagrado (literalmente “vuelto sagrado”) no puede salir de un museo, un artista callejero tiene la libertad de intervenir la calle. Y no sólo eso. Además, sus obras están destinadas a (y en muchos casos pensadas para) ser toqueteadas, modificadas, fotografiadas, manchadas, escupidas, embarradas. El arte en las calles es una ventana a otra concepción de lo sutil, de lo dinámico, de lo que se usa, de lo que pasa y no queda atesorado en el templo para siempre. ¿Y qué pensar cuando un Banksy se vende por millones a un museo? Y bueno, parece que los cambios se hacen de a poco…

hborisonik@sociales.uba.ar

flavia schuster porfolio

flaviaschuster.com

BANDOLEIROS en el lejano oeste

BANDOLEIRO vuelve a sus pagos en el lejano Oeste de la provincia de Buenos Aires, para retratar los últimos diseños de su nueva colección.

FOTOS: GUSTAVO DI MARIO MODELOS: MARIO PARA CIVILES, JUANI PARA HEY MANAGEMENT Y FELIPE PARA LIFE CHEKKA

BANDOLEIRO.COM.AR

bolivia

3 visiones de bolivia por amigos lunfardas

Copacabana

Tiwanacu

Tiwanacu

Tiwanacu

Barrio Achumani, Ciudad de La Paz

Centro de La Paz

Copacabana

La Isla del Sol

Centro de La Paz

Centro de La Paz

Puerto de Copacabana

Villaz贸n

Gracias: Nito, Anita, Negra & Jim

ยกBUSCร LA!

Parque Patricios Feria de Campras

! a í d el o ! d a o í t d s el o g o n d i to m s o o ¡d ng i m ¡do

LUNFARDA Editores: Gustavo Di Mario y Nicolás Monti Secretaria: Electra Maestro Web: Juan Francisco Ruocco Lunfardas fijas: YuI Acri, Ignacio Morresi, Virginias, Simona ¿Comercial?: Javier Romero y Victoria Conci Agradecimientos: Ataúlfo Pérez Aznar, Fer Casals, Marcela Heiss, Flavia Schuster, Hernán Borisonik, Nico Fioretti, Gerardo, Ana Rodríguez, Jim Navajas, Mamá de Bandoleiro, Ana María, Natalia, Rosana Niro, Claudita, familia y amigos. revistalunfarda.com.ar encontrános en facebook, twitter, yuotube y caminando por la calle

Lunfarda edición número 11 - Julio 2011 - Editores responsables: Gustavo A. Di Mario y Nicolás C. Monti. Propietarios: Gustavo A. Di Mario y Nicolás C. Monti. Domicilio legal: Tacuarí 1107 - Ciudad de Bs.As.