Revista Incrontroluce 2009 by Luís Rodríguez

Edici贸n espa帽ola

I. 2009

Editorial

Estimados lectores, Calidad urbana significa que, en una ciudad y en cada uno de sus barrios, existan infraestructuras, servicios públicos y privados, actividades productivas de diferentes sectores, elementos urbanísticos y arquitectónicos (volúmenes, formas, colores, recorridos, mobiliario urbano, zonas verdes en buen número y de buena calidad, etc.), elementos socioculturales (presencia de actividades políticas, culturales, asociativas, lugares y actividades de encuentro y socialización) y ambiente saludable. La rápida evolución de las tecnologías para la luz artificial está obligando a los proyectistas a adoptar nuevos criterios y métodos de intervención. Hoy, a los proyectistas, se les pide que sean capaces de valorizar los espacios arquitectónicos y urbanos y reducir los costes energéticos. En la entrevista con Martin Lupton, el diseñador luminotécnico destaca como la luz artificial se ha convertido en una de las herramientas más importantes de las intervenciones que se efectúan para mejorar la calidad medioambiental y los espacios urbanos y fomentar indirectamente la cohesión social, gracias a una gestión correcta de los recursos medioambientales. En este sentido, es posible afirmar que ha empezado una nueva etapa para quienes viven en las ciudades ya que los escenarios cambiantes creados por la luz ofrecerán una forma más dinámica de aprovechar los espacios y, al mismo tiempo, soluciones energéticamente eficaces. Como siempre, la solución nace del uso creativo de las tecnologías que ofrece la investigación técnico-científica, y la arquitectura es el mejor ejemplo de ello. Las exposiciones universales han sido, desde su origen, un lugar privilegiado de experimentación, y la última edición, celebrada en Zaragoza, que presentamos en este número, es un buen ejemplo. Better city, better life, este es el eslogan de la próxima EXPO que se celebrará en el año 2010 en Shangai. Una frase que recuerda el eslogan Better Light for a Better Life que, en 2002, iGuzzini creó para su campaña publicitaria. Podríamos decir Better light for a better city para destacar aún más cómo la luz tiene un papel muy importante para mejorar la calidad de vida en las ciudades de hoy, no sólo para sus habitantes sino también para quienes la visitan por trabajo o turismo.

Adolfo Guzzini

Incontroluce

Índice

Editorial

Las Marcas Premio Inarch Ance Marche

Proyectación Conversación con Martin Lupton

Proyectos El David de Donatello recupera todo su esplendor

Napapijri Store

Fundación Capucci

Santuario de Bibiheybat

Parque de Negocios de Farnborough

Sede general de Richemont China

Luz en la Expo 2008

La nueva planta de DBI Plastics

El mundo BMW

El Museo de la Ciudad de Freising

La iluminación del nuevo flagship store de Kuoni

Museo de la Ciencia y la Tecnología Islámica

La noche del fuego

Iluminación de los interiores del edificio de la Dirección general de Zentiva ˇ SOB Nueva sede del banco C

Empresa y cultura iGuzzini illuminazione UK: una nueva sede para los lighting partners

Humano divino Conocer la forma

VIDEO А , Mario Sasso y la imagen electrónica

Ron Arad. No discipline

Gabriele Basilico. Moscou verticale

Iluminar los lugares del arte

iGuzzini China participa en el Foro Económico China - Europa ABB08 - Bienal de Arquitectura de Pequín 2008

Loghi d’Italia Storie dell’arte di eccellere

I. 2009

Las Marcas

Premio Inarch Ance Marche Moie, 23 de enero de 2009 Texto de Maria Luisa Polichetti Canti, presidenta de Inarch Marche

El pasado 23 de enero de 2009 se celebró la ceremonia de entrega del Premio Inarch Ance Marche 2008, patrocinado por la Región de Las Marcas. Aun tratándose de la primera edición organizada por la sección de Las Marcas del Instituto Nacional de Arquitectura (INARCH), se ha podido confirmar la óptima calidad de la arquitectura contemporánea que se hace en esta región. El jurado se reunió el 13 de noviembre de 2008 y seleccionó cuarenta y dos proyectos que cumplían con las bases del premio, similares a las del premio nacional Inarch Ance. En la selección de los proyectos se tuvieron en cuenta varios criterios. Uno, al que se le dio bastante importancia, fue que el proyecto tenía que implicar de forma activa a todos los que intervienen en el proceso de construcción, es decir, al cliente, al proyectista y a la empresa constructora. Otros criterios que también se tuvieron en cuenta fueron:

la relación con el contexto territorial y los edificios ya existentes; la incidencia del proyecto en la mejora del entorno; la calidad intrínseca del edificio, es decir, el uso que se hacía de las innovaciones tecnológicas, los métodos de construcción y los materiales y el grado de sostenibilidad resultante; la adecuación de las funciones del edificio a sus características formales y la buena correspondencia entre ambas. En cuanto al premio, cabe recordar que se divide en tres categorías (nuevos edificios, rehabilitación de edificios existentes y joven proyectista) y que los ganadores pasan a participar automáticamente en el premio Inarch nacional y en otros proyectos regionales que el jurado considere oportunos y haya indicado al jurado nacional. Sobre los proyectos presentados, en general, podemos afirmar que reflejan una arquitectura de calidad, basada en la atención por los materiales empleados y la relación con el territorio. En este sentido, en aquellos proyectos en que se exigía reducir los plazos de construcción y los costes, los materiales de mampostería se han sustituido por materiales prefabricados. Por otro lado, cuando los clientes, públicos o privados, han apostado por una arquitectura de calidad, hemos encontrado proyectos atrevidos que, alejándose de lo tradicional, representan un terreno fértil para experimentar y lograr unos resultados positivos. En muchos proyectos se nota que los arquitectos han asimilado las recientes corrientes internacionales de la arquitectura adecuándolas, sin embargo, a las exigencias regionales. Por último, cabe señalar que en la mayoría de proyectos se notan bastantes limitaciones en cuanto al empleo de fuentes de energía alternativas, ahorro energético y biocompatibilidad de los edificios. La ceremonia pública de entrega de los premios se efectuó en el edificio galardonado en la categoría de rehabilitación de edificios, el antiguo horno de cal de Moie. Con ello se pretendía reforzar aún más la relación de Inarch Marche con el territorio y ofrecer a los participantes la posibilidad de conocer directamente las intervenciones efectuadas en este edificio. En la premiación participaron Fulvio Irace, responsable de la sección de arquitectura de La Trienal, y Adolfo Guzzini, presidente del Inarch.

Fotografías: Esa Studio 1. Fotografía del grupo de premiados 2. Concesión del estudio de proyectación

Ganador de la categoría nuevos edificios

Instituto Profesional Estatal para Servicios de Hostelería y Restauración S. Benedetto del Tronto (Ascoli Piceno) Proyectista: Enzo Eusebi - Nothing Studio Martinsicuro (Pescara) Cliente: Provincia de Ascoli Piceno Empresa: Edil Steel - Atessa (Chieti)

Este edificio es un válido ejemplo de colaboración entre las entidades implicadas en el proyecto, que, en este caso, se trata de un organismo público. El edificio se ha proyectado para ser un elemento de recalificación de un entorno heterogéneo y sin connotaciones específicas y, al mismo tiempo, ser un elemento de unión entre una zona construida a inicios del siglo XX y unos barrios de escasa calidad, desarrollados más recientemente. El comité de selección ha valorado especialmente el hecho de haber construido un edificio de calidad con un presupuesto reducido y en poco tiempo.

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Las Marcas

Premio Inarch Ance Marche

Ganador de la categoría de rehabilitación de edificios Nueva mediateca y oficinas del Consorcio Intermunicipal de Servicios de Moie di Maiolati Spontini (Ancona) Proyectistas: Arq. Nazzareno Petrini Arq. Anna Serretti Clientes: Ayuntamiento de Maiolati Spontini y Consorzio Intercomunale di Servizi srl Empresa: Edil Atellana Soc. Coop. a.r.l. y otras

El complejo arquitectónico del antiguo horno de cal de Maiolati Spontini está formado por dos edificios totalmente diferentes. El primer edificio, detrás de la cantera, servía para trabajar las tierras; el segundo es un horno Hoffmann de forma elíptica en el que se cocían las tierras. El proyecto ha previsto la recuperación de todo el complejo. Las estructuras originales se han reformado y los elementos portantes, realizados totalmente de acero, se han dimensionado de forma adecuada.

La nueva mediateca constituye, hoy, un lugar de gran potencialidad para la localidad de Maiolati Spontini, desde el punto de vista de la recalificación económica, social y urbanística. La calidad arquitectónica de la intervención es debida al respeto por el entorno y al uso de materiales contemporáneos en el interior de los edificios, compatibles con el medio ambiente y capaces de crear espacios que respondan a las exigencias del nuevo modo de trabajar y estudiar.

3.4. Concesión del estudio de proyectación

Ganador de la categoría joven proyectista

Viviendas en la calle Annibal Caro de Senigallia (Ancona) Proyectista: Ceccarelli Marco Maria Cliente: Sema Costruzioni snc Empresa: Globo Costruzioni srl

Este proyecto nace a partir de dos consideraciones: la primera es que la relación entre los edificios y las calles ha ido cambiando a lo largo del tiempo y esto obliga a repensar su ubicación; la segunda es que fuera de la parte antigua de la ciudad, los edificios no son homogéneos y esto provoca un cierto caos visual cuya superación puede lograrse proponiendo, por ejemplo, un edificio de formas geométricas simples, casi abstractas. En este sentido, el proyecto arquitectónico responde a las exigencias de crear un edificio de elevada calidad, tanto en su aspecto exterior como en la habitabilidad de

los interiores, sin renunciar a ser un proyecto urbano que, a escala reducida, reflexiona sobre los procesos de transformación de la ciudad y reinterpreta los valores del lugar y los elementos preexistentes que lo caracterizan. Por lo tanto, podemos afirmar que el proyecto contempla una perfecta integración de las viviendas en el contexto urbano mediante una atenta lectura de la historia de la ciudad y su situación actual, establece una buena relación entre las formas y las funciones e integra materiales tradicionales con nuevos materiales.

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Proyectación

Conversación con Martin Lupton

Como experto de proyectación luminotécnica, ¿qué piensa de la relación entre luz y arquitectura y entre luz y espacio?

Martin Lupton, director luminotécnico Doctor en Ingeniería Presidente de la Professional Lighting Design Association (PLDA) Miembro de la Society of Light and Lighting (MSLL), sección de Chartered Institution of Building Services Engineers (CIBSE) Martin Lupton entró en BDP en el año 2002 como director del premiado equipo de luminotecnia y, actualmente, dirige a veintidós diseñadores que trabajan a jornada completa en las oficinas de Londres, Manchester y Dublín, y colabora estrechamente con todos los arquitectos, interioristas y paisajistas de BPD y, también, con arquitectos e investigadores independientes. Cree que la mejor expresión del diseño luminotécnico es el resultado de combinar las múltiples influencias de la arquitectura, la ingeniería, el teatro, el arte y el diseño del producto. Su interés por el diseño luminotécnico se inició con las investigaciones del doctorado sobre el desarrollo de un método de proyectación luminotécnica para locales comerciales en la Escuela de Arquitectura de Liverpool. Lupton ha participado en varios comités de la Chartered Institution of Building Services Engineers y en el consejo asesor de la revista de fama internacional Lighting Research & Technology. También participa en la Professional Lighting Design Association de la cual actualmente es su presidente. Escribe regularmente artículos para la prensa nacional e internacional e imparte numerosas conferencias en el Reino Unido y otros países europeos sobre la iluminación natural y artificial.

Pienso que la luz es un componente calculado y activo de la arquitectura. La iluminación tendría que estar subordinada a la arquitectura y tendría que enriquecer la experiencia de las personas en el interior del espacio. Creo que es importante poner a las personas en el centro del proyecto luminotécnico para que éste no acabe siendo una mera plasmación del ego del diseñador luminotécnico o del arquitecto. Con esto no quiero decir que la luz no pueda ser dramática, hermosa o fuente de inspiración sino que, además, tendría que planificarse pensando en el espacio. Es fundamental que la iluminación tenga una fuerte base conceptual que, según mi experiencia, solo es posible si los distintos sujetos implicados colaboran recíproca y abiertamente. Los mejores proyectos son los que se desarrollan a partir de ideas y sugerencias aportadas por diseñadores luminotécnicos, arquitectos, paisajistas, ingenieros y artistas. Encuentro que este aspecto es uno de los más significativos de mi profesión de diseñador luminotécnico, ya que abarca numerosas experiencias. De verdad, pienso que se trata de una ciencia y un arte al mismo tiempo. ¿En qué medida, hoy, la luz influencia la vida y, en particular, en qué medida la luz artificial influencia la vida cotidiana? ¡Ésta es una buena pregunta! Para los países desarrollados pienso que es posible afirmar que la luz artificial ha ido más allá de la influencia sobre la vida y se ha convertido en un componente integrante e imprescindible de ésta. A la luz le ha pasado lo mismo que a los coches, Internet, los ordenadores, los móviles… Se ha convertido en un elemento tan habitual de nuestra vida que sólo nos acordamos que existe cuando nos lo quitan. Seguramente lo que voy a decir no es lo más adecuado para publicar en una revista dedicada a la iluminación pero he de confesar que, a menudo, pienso en la oscuridad y me pregunto cómo podemos crear oportunidades para que la gente aprecie la oscuridad y, en consecuencia, comprenda el mundo natural que nos rodea y lo importante que es reducir los niveles de iluminación. En muchas ciudades del mundo la iluminación se efectúa sin ninguna planificación y los espacios y edificios demasiado iluminados acaban reduciendo nuestra efectiva percepción visual. Pienso que la comunidad de técnicos de iluminación debería reunirse y proponer soluciones al respecto. En el curso de su experiencia como diseñador luminotécnico, ¿ha notado que el concepto de iluminación arquitectónica se ha desarrollado y ha cambiado? ¿Podría decirnos algo sobre su experiencia en este campo? He sido muy afortunado porque, en el pasado, he tenido la posibilidad de trabajar con personas inteligentes y con una larga experiencia y, en la actualidad, aún soy más afortunado ya que colaboro con un fantástico equipo de diseñadores con un talento indiscutible. En mi caso concreto, el concepto de diseñador luminotécnico arquitectónico se ha ido desarrollando y modificando constantemente ya que he ido aprendiendo mucho de las personas de los diferentes equipos con los cuales he trabajado. En este desarrollo, la tecnología ha tenido un papel muy importante pero, en mi opinión, lo realmente importante ha sido cómo ha evolucionado el papel del diseñador luminotécnico: ahora, el diseñador luminotécnico se implica en los proyectos ya desde el principio y, con respecto al pasado, participa en un mayor número de equipos de proyectación por lo cual su estilo de trabajo y su área de influencia se han ampliado bastante. Por otro lado, he de reconocer que gracias a mis numerosos viajes, he podido conocer no sólo muchos lugares y edificios fantásticos sino también un sinfín de personas de todo el mundo (artistas, estudiantes, diseñadores luminotécnicos y profesores) que han enriquecido el concepto que tengo sobre iluminación arquitectónica. Pienso que cuando termine el desarrollo de la iluminación arquitectónica habrá llegado el momento de retirarme pero, por ahora, cada día tengo cosas nuevas para aprender y ello es muy estimulante para mí. 6

Texto e imágenes proporcionadas por Martin Lupton - BDP. Los proyectos presentados por el diseñador luminotécnico se han realizado con luminarias de diferentes fabricantes.

Fotografías: Concesión de BDP 1. Guerrilla Lighting

Guerrilla Lighting, Manchester El término guerrilla lighting se utiliza desde hace algunos años pero en BDP se emplea para remarcar la importancia de una buena iluminación y el papel de la proyectación profesional en la realización de soluciones de iluminación sostenibles. La versión de guerrilla lighting propuesta por BDP se denomina Anything,

anywhere & anytime y consiste en crear iluminaciones efímeras mediante simples linternas llevadas por numerosas personas. Las luces de la guerrilla lighting se encienden y apagan en pocos minutos, pero son captadas por fotógrafos profesionales. Hasta hoy, se han realizado acciones en diferentes países europeos y la iniciativa ha sido premiada con los Lighting Award en el Reino Unido y los Estados Unidos.

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Proyectación

Conversación con Martin Lupton

¿De qué manera piensa que el desarrollo de la tecnología de la iluminación ha contribuido a este cambio? Gracias al desarrollo de la tecnología de la iluminación, a la hora de integrar la luz en un espacio arquitectónico existen más oportunidades sobre cómo y dónde hacerlo siendo posible, también, una mayor precisión. Una mayor eficacia y mejor fiabilidad han contribuido a proporcionar una mayor libertad a la hora de proyectar la iluminación y las instalaciones. En cierto sentido, la posibilidad de poder elegir entre una amplia gama de lámparas y la mayor complejidad tecnológica de éstas han justificado aún más el papel del diseñador luminotécnico como experto de iluminación dentro de un equipo de proyectación. Bajo su punto de vista ¿cómo tendría que ser una óptima escena nocturna urbana?

Maggie’s Open House, Londres En ocasión de la Night Hike, la maratón nocturna por las calles de Londres organizada cada año por la asociación Maggie’s para la asistencia a los enfermos de cáncer, se invitó a BDP Lighting para que iluminase el Arco de Wellington, la meta de las quince millas. Los participantes tuvieron la posibilidad de escribir una palabra con luz que, fotografiada por Sanna Fisher Payne, era proyectada inmediatamente después en dicho arco. Muchos de los participantes recuerdan este momento como el mejor de toda la maratón. El evento fue posible gracias al generoso patrocinio de iGuzzini UK.

Una óptima escena nocturna urbana tendría que estar formada por varios niveles, tendría que contar con zonas de oscuridad y simples ambientaciones, tendría que prever la aplicación controlada de luces focalizadas sobre los elementos arquitectónicos (horizontales y verticales) y tendría que provocar un sentimiento de agradable sorpresa y asombro. El enfoque se tendría que hacer en términos de contexto, materiales y uso, pero, sobre todo, en términos de factores humanos: una escena nocturna se tendría que proyectar pensando, sobre todo, a los destinatarios y a las experiencias sociales. Nuestros proyectos tendrían que superar el reto de poderse conjugar con los criterios principales de integridad conceptual, factores humanos, calidad del diseño y sostenibilidad.

2.3. Night Hike 2008 4. Princesshay

Princesshay, Exeter El proyecto de rehabilitación del casco antiguo ha contemplado la construcción de edificios comerciales y residenciales, algunos de ellos construidos alrededor del antiguo hospicio demolido. El objetivo era crear un espacio público seguro, valorizar el significado histórico y hacer de este lugar una meta y un punto de encuentro para los ciudadanos de Exeter. La artista Patricia MacKinnon Day ha colaborado en el proyecto realizando motivos artísticos específicos que constituyen el punto focal, conceptual y estético del espacio. BDP ha desarrollado una solución de luces escondidas, inteligentemente integradas en la estructura de las puertas de vidrio, que sirven de fuente luminosa principal.

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Proyectación

Conversación con Martin Lupton

Ante una disminución cada vez más grande de los recursos energéticos, ¿qué debemos hacer en el sector de la iluminación para impulsar la protección del medio ambiente? Pienso que se trata de un tema que todo el sector de la iluminación debe analizar conjuntamente. Tenemos que afrontar esta cuestión fundamental. Como diseñadores luminotécnicos y proveedores, siempre que proponemos una instalación, tenemos que asumir la responsabilidad del uso energético por cuenta de las personas que la utilizarán. Esta responsabilidad debe tratarse con el debido respeto. Como profesionales, los diseñadores luminotécnicos influyen solamente en una pequeña parte de la iluminación instalada, pero igualmente tendríamos que apoyar esta idea, en el diseño y en la sostenibilidad. Tendríamos que dar ejemplo. Una de las vías que tenemos es imponer nuestra opinión en el debate general. Este es uno de los retos de la asociación Professional Lighting Design Association (www.pld-a.org) que intenta obtener el reconocimiento oficial de la profesión de diseñador luminotécnico. Tenemos que unirnos a otros profesionales de la iluminación, fabricantes, ingenieros etc. y empezar a colaborar, no como una única voz sino como muchas voces y un solo mensaje. Por ahora, muchas de las decisiones en este sector las han tomado sujetos diferentes, que no comprenden la complejidad del tema. Tenemos que establecer una posición común en la cual los profesionales de la iluminación puedan ser consultados sobre el futuro de la profesión y sobre los recursos energéticos.

Cardinal Place, Londres Cardinal Place es un complejo polifuncional que comprende tres edificios de oficinas conectados por una serie de pasajes peatonales y espacios abiertos. El proyecto de desarrollo prevé una nueva plaza, un jardín colgante y áreas cubiertas que, con nuevos locales comerciales, cafeterías y restaurantes, constituyan el punto central del proyecto y atraigan los visitantes desde el Palacio de Buckingham y otros puntos de interés de la ciudad. Los locales y los restaurantes también constituirán una meta para los residentes y los empleados de las oficinas.

5.6. Cardinal Place 7. LiverpoolONE

LiverpoolONE, Liverpool LiverpoolONE es un proyecto de rehabilitación llevado a término en 2008 sobre un área de unas dieciséis hectáreas en el centro de la ciudad. Comprende treinta edificios separados, un área de 150.000 metros cuadrados de locales comerciales, un multicine, restaurantes, cafeterías y bares, apartamentos, hoteles, despachos, aparcamientos y el recuperado parque de Chavasse, que se extiende sobre un área de unas dos hectáreas en el corazón del complejo. BDP Lighting ha desarrollado el plan maestro del proyecto y ha realizado la iluminación de todos los edificios y las calles.

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Proyectos

El David de Donatello recupera todo su esplendor Florencia, Italia

Entidades promotoras Ministerio de Bienes y Actividades Culturales, Sobreintendencia Especial para el Patrimonio Histórico, Artístico y Antropológico y el Polo Museal de la ciudad de Florencia, Presidencia del Consejo de Ministros, Departamento de Protección Civil, Museo Nacional del Bargello y Consejo Regional de la Toscana

Tras un año de intensos trabajos de restauración, la escultura de bronce del David de Donatello se presentó oficialmente a las autoridades el pasado 28 de noviembre de 2008. La ceremonia de restitución se celebró en la Sala Donatello del Museo del Bargello y contó con la presencia del ministro de Bienes y Actividades Culturales, Sandro Bondi, la directora del Museo Nacional del Bargello, Beatrice Paolozzi Strozzi, el presidente del Consejo Regional de la Toscana, Riccardo Nencini, la sobreintendente para el Patrimonio Histórico, Artístico y Antropológico y el Polo Museal de la ciudad de Florencia, Cristina Acidini, y el director

del Departamento de Protección Civil, Guido Bertolaso, como representante de la entidad que ha financiado la restauración de la escultura, en ocasión de los cuarenta años de las inundaciones Florencia (4 de noviembre de 1966). Para acoger otra vez al David, la Sala se ha dotado con una nueva instalación de iluminación, realizada por iGuzzini, que permite alargar el horario de apertura al público. La iluminación ha tenido que respetar dos requisitos impuestos por la Sobreintendencia: el primero, lograr la menor intrusividad posible tanto de las luminarias como de los haces luminosos; el segundo, que se

Proyecto y dirección de la restauración Beatrice Paolozzi Strozzi Investigación científica y asesoramiento Instituto de Física Aplicada Nello Carrara del Centro Nacional de Investigaciones - Salvatore Siano; Centro de Restauración de la Sobreintendencia Arqueológica para la Toscana Anna Rastrelli y Marcello Miccio; Opificio delle Pietre Dure - Annamaria Giusti El.En.Spa - Alessandro Zanini

Tridimensionalidad Departamento de Electrónica y Telecomunicaciones de la Universidad de Florencia - Carlo Atzeni Dirección de obras y del montaje Maria Cristina Valenti Realización del montaje Opera Laboratori Fiorentini Spa

Copia del David

Fotografías: Andrea Vierucci

Realización de la copia de bronce Fonderia Ferdinando Marinelli, Aplicación del dorado Giuseppe Montagna Realización de la base Meridiana Restauri - Alberto Casciani

1.2. Sala del David

limitase al máximo, y siempre que fuese posible, la creación de sombras. Para la iluminación general de la sala se han empleado proyectores producidos especialmente con óptica flood con emisión indirecta. Estos proyectores llevan lámparas de halogenuros metálicos de 150W y se han instalado en grupos de cuatro en los alfeizares de las grandes ventanas que se abren a lo largo de las paredes más largas de la sala y en grupos de tres en los alfeizares de la pared más corta por un total de treinta y ocho proyectores. La temperatura de color de 3000°K exalta, calentándolos, los colores de los revoques y de las obras expuestas. En la iluminación directa de las paredes y, en particular, de las paredes en las que se exponen las obras, se han utilizado proyectores Tecnica dotados con lámparas halógenas de 100W con ópticas spot y flood, y de 75W con óptica de 24°. La intensidad de estos proyectores puede regularse para, así, equilibrar las sombras. Los proyectores Tecnica se han dotado con una pantalla antideslumbrante y una rejilla también antideslumbrante, y se han dirigido hacia las paredes de forma rasante para disminuir al mínimo los fenómenos de deslumbramiento. El David y su copia se han iluminado mezclando luces desde arriba e integrando la luz de acento con la luz de compensación. Las dos esculturas están separadas algunos metros y se encuentran a diferentes alturas. La original se expone a 1,05 metros y esto podía provocar la creación de sombras, que se ha evitado utilizando dos proyectores Tecnica, una para cada estatua, con lámparas dicroicas de 75W y apertura de 8°. Las luminarias minispot Cerchio, instaladas en raíles sobre la estructura que alberga los monitores a disposición de los visitantes, se dirigen, desde abajo hacia arriba, hacia el rostro del David, para eliminar la sombra que crea su sombrero. En este caso, las lámparas utilizadas poseen una apertura de 10°.

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Proyectos

Napapijri Store

Cliente VF International Proyecto arquitectónico DeCarloGualla

Milán, Italia

Napapijri significa círculo polar Ártico en finés y es el nombre que adoptó, en los años noventa, una empresa italiana especializada en ropa técnica y deportiva. Este nombre evoca los primeros exploradores de los polos y, por esto, la empresa eligió como eslogan el anuncio publicado en un periódico inglés por Ernest H. Schackleto en 1913: “Se buscan hombres para un viaje peligroso. Salarios bajos, frío intenso, largos meses de oscuridad, riesgo constante y regreso incierto”. Desde inicios de los años noventa, la empresa ha crecido y se ha consolidado como marca internacional. Con la iluminación de la tienda Napapijri de Milán se deseaba destacar la atmósfera evocadora de viajes por tierras lejanas, buscando nuevos horizontes. Para lograrlo, la entrada está marcada por dos cubos realizados en material difusor plástico en los cuales se proyectan videos y se producen cambios de color. Los cubos alojan tres sistemas: cuatro luminarias Compact Easy RGB para iluminarlos internamente, un sistema de lámparas fluorescentes para la luz de emergencia, y proyectores para mostrar las imágenes en las diferentes caras de los cubos. Todo ello está gestionado por un sistema Color Equalizer. Las salas de exposición y las colecciones para caballeros, mujeres y niños están iluminadas con luminarias empotradas Deep Minimal con lámparas mixtas 70W HIT CDM-R111 con conos estrechos y 75W HALO QR111 para obtener el mejor rendimiento posible de los colores. Para el gran mueble contenedor que se encuentra en la primera de las varias salas del local, se han instalado luminarias empotradas en el suelo LedPlus que crean juegos de luces entre las prendas expuestas. El elemento que caracteriza la tienda es una pasarela que discurre a lo largo de todo el local y en la que se pueden exponer temporalmente fotografías y cuadros, ya que no se trata únicamente de una tienda sino también

Asesoramiento Arifida Group - Chiasso

Fotografías: Germano Borrelli 1. Zona central con el globo terrestre

Decoración Galleria Quadri

2. Estructura de la tienda 3.4.5. Luz coloreada y variable

de un espacio cultural. Para iluminar los cuadros y las fotografías se han elegido proyectores Trimmer 75W HALO QR 111 que se han instalado en raíles, escondidos en canaletas realizadas en el falso techo. La misma solución se ha adoptado para los proyectores Trimmer 70W HI-PAR 30 utilizados en la segunda sala para iluminar las estanterías. Algunos proyectores Tecnica, utilizados con lámpara de halogenuros metálicos de 20W y con lámparas dicroicas de 50W, se han instalado sobre raíles en los montantes de la pasarela para iluminar las zonas expositivas. Para iluminar el globo terrestre de grandes dimensiones que domina el interior de la tienda se han utilizado Pixel Plus de 70W con lámpara de halogenuros metálicos, empotrados verticalmente en el espesor del falso techo, alrededor del gran tragaluz en el centro de la sala. Para los probadores se han utilizado luminarias Deep Minimal con lámparas dicroicas de 50W y una luminaria fluorescente instalada debajo del banco.

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Proyectos

Fundación Capucci

Florencia, Italia

La ubicación de la Fundación Roberto Capucci, creada en 2005, en Villa Bardini ha comportado la creación de ocho salas expositivas, en la tercera y cuarta planta, y una librería. En las salas se muestran vestidos y diseños realizados por Roberto Capucci durante toda su carrera. Para valorizar los vestidos se ha empleado un sistema de paneles y tarimas con espejos que permiten observar mejor las obras. Esta colección de vestidos de Roberto Capucci constituye un verdadero museo de la cultura figurativa contemporánea y, como tal, el arquitecto

Cliente Fundación Capucci Promotores Centro de Florencia para la Moda Italiana Fundación Museo del Tejido de Prato Fundación Edoardo Garrone Fundación Santander Consorcio BAICR Sistema Cultura

De Lucchi ha ideado el montaje. Para ello, ha realizado una instalación museográfica donde las obras resaltan al máximo debido al efecto de un contexto expositivo desnudo, puro y esencial. Así, las piezas se presentan de manera que los colores, los tejidos y las formas resalten con toda su fuerza, gracias, también, al hecho de que no se emplean elementos expositivos de soporte. El ambiente es neutro y abstracto y cuenta con una adecuada iluminación. Los espejos de las paredes permiten observar la obra en su totalidad e integrar la proporción humana del visitante que se ve reflejado en ellos.

Director General y Director - Responsable del Archivo Enrico Minio

Fotografías: Giuseppe Saluzzi 1. Villa Bardini, exteriores 2.3. Interiores

Proyecto arquitectónico y luminotécnico Michele De Lucchi con Enrico Quell y Alessandro Ciancio

El museo cuenta con un recorrido coherente que permite visitar todas las salas siguiendo un orden temático. Sin embargo, la colección del museo cambia constantemente debido a razones técnicas y de conservación y, también, porque así los visitantes tienen motivos para regresar. Actualmente, el archivo, cuyos orígenes se remontan a 1951, comprende 400 creaciones, 300 ilustraciones, 22.000 esboces, 20 cuadernos de bocetos, 150 audiovisuales, 50.000 artículos de prensa y 50.000 fotografías. Un archivo único que se ha abierto a los técnicos del sector y a los historiadores de la moda y la indumentaria.

En cuanto a la iluminación, se requería que pudiese adaptarse fácilmente a los cambios que se realizasen en las exposiciones y que respetasen la pureza ambiental deseada por el arquitecto. Por ello, tanto las luminarias como su ubicación se han elegido para que tuvieran el menor impacto visual. En concreto, se han instalado proyectores Metro en raíles estándar que siguen el perímetro de las salas. En las salas de exposición se han instalado lámparas dicroicas de 100W mientras que, en las galerías de los dibujos, la potencia se ha reducido a 50W.

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Proyectos

Santuario de Bibiheybat

Cliente Islamic Charity Foundation of Azerbaijan Instalación PBC Company Partners Assistance A+A

Bakú, Azerbaiyán

Bibiheybat es uno de los lugares de culto más importante del mundo islámico ya que, desde el siglo VII, alberga las tumbas de cuatro miembros de la familia del profeta Mahoma y, también, la tumba de la hija del imán Muzeyi Kazim. Este centro de peregrinaje es un ejemplo de la arquitectura oriental por sus antiguas inscripciones en piedra, la caligrafía y el arte decorativo. Sin embargo, durante los primeros años del régimen comunista soviético, cuando la religión era perseguida y muchos lugares de culto destruidos, sufrió importantes daños e incluso su rica e importante biblioteca fue destruida en 1934. En los últimos años, la mezquita de Bibiheybat ha sido restaurada varias veces pero no fue hasta el mes de julio de 2008 que el complejo se abrió en su totalidad, tras importantes trabajos de recuperación y rehabilitación, que han incluido la reconstrucción completa de la cúpula de la mezquita. Hoy, es posible admirar de nuevo las ricas decoraciones del primer y segundo piso, de la sala central y del vestíbulo, destacando, entre todas ellas, los versículos del Corán escritos en vidrio coloreado. Todo el complejo se ha iluminado utilizando luminarias de fabricación industrial, como Light Up Walk Professional, Linealuce WallWasher, Woody y Miniwoody.

FotografĂas: Giuseppe Saluzzi 1.2. Vistas del santuario 3. La sala central vista desde arriba

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Proyectos

Parque de Negocios de Farnborough

Recalificación urbanística y proyecto arquitectónico Bruce Gilbreth Architects Asesor paisajístico para el parque de negocios Clive Macdonald

Farnborough, Reino Unido

El Parque de Negocios de Farnborough se encuentra cerca del aeropuerto, donde antaño se encontraban los talleres del Royal Aircraft Establishment (RAE) y el hangar más antiguo para dirigibles del Reino Unido. Comprados en 1999 por el Slough Estates Group como terrenos industriales urbanos por recalificar, un ambicioso proyecto ha transformado este lugar de importancia histórica en un nuevo centro comercial con tiendas, locales recreativos y oficinas. Bruce Gilbreth Architects se ha encargado de la planificación urbanística y de la proyectación arquitectónica de toda la zona industrial, asesorado por Clive Macdonald para las cuestiones paisajísticas. Julian Harrap Architects, responsable de la planificación urbanística y de la proyectación arquitectónica de la parte histórica, ha reformado los edificios antiguos y,

en colaboración con Peter Fischer Landscape Design, ha recuperado el paisaje preexistente. Allies & Morrison ha reformado uno de los edificios históricos y ha proyectado dos nuevos complejos destinados a oficinas. Por último, Light Bureau ha propuesto soluciones de iluminación para los ambientes públicos, el paisaje y las fachadas de los edificios y se ha encargado del diseño conceptual de algunos de los principales espacios interiores. El asesoramiento luminotécnico de Light Bureau ha permitido crear una iluminación que respondiese perfectamente a las múltiples y variadas exigencias de todos los participantes en este proyecto: dos estudios de arquitectura, asesores paisajísticos, un cliente especialmente preocupado por los costes, el English Heritage, organismo encargado de la conservación del

Reforma y recuperación de los edificios históricos Julian Harrap Architects (JHA) y Peter Fischer Landscape Design

Asesoramiento luminotécnico Light Bureau

Fotografías: James Newton 1. Edificio Q134

Partners Assistance iGuzzini illuminazione UK Ltd.

2. Arcos del hangar 3. Vista del área

Otras reformas y proyectación de los edificios de oficinas Allies & Morrison

patrimonio histórico y artístico inglés, el Farnborough Air Science Trust y la Autoridad de Aviación Civil. Light Bureau ha trabajado partiendo de la propuesta de Julian Harrap Architects de reinterpretar en forma moderna las farolas instaladas antiguamente en el lugar. Expresamente diseñadas por Light Bureau, estas luminarias, fabricadas por iGuzzini con componentes estándar, se han empleado para alumbrar las calles de la parte histórica, una de las tres zonas principales del complejo. Light Bureau ha modificado las luminarias utilizando una óptica viaria y un vidrio esmerilado para el cono. De esta manera, las luminarias siguen con la tradición pero, gracias al uso de lámparas de halogenuros metálicos, ofrecen un excelente rendimiento del color y crean una atmósfera agradable.

En la zona de la plaza se han eliminado por completo las luminarias instaladas sobre postes y, además, los arcos del hangar para dirigibles, cuya altura es de casi veintinueve metros, se han iluminado de manera que la luz los resalte y atraiga la mirada de los peatones. Para ello, se han empleado proyectores Maxi Woody de 150W dotados con refractores para distribuir el haz luminoso de forma elíptica. Light Bureau ha colaborado con Julian Harrap Architects para crear una rejilla especial que disminuyese el deslumbramiento e impidiese la entrada de suciedad en las zanjas que albergan los proyectores, realizadas a los pies de cada arco. Además, para alcanzar los niveles de iluminación establecidos por las normativas de seguridad, se han instalado luminarias debajo de los bancos y entre las plantas, y se han iluminado

las superficies verticales de toda la zona. De esta manera, toda esta zona parece mucho más luminosa de lo que realmente es. En esta área hay los dos nuevos edificios de oficinas, llamados 200 y 250, que quedan al fondo del hangar y de la plaza. Entre los edificios 200 y 250 se encuentra el imponente Q134, una estructura en el centro del hub que alberga la antigua torre de control. Light Bureau ha propuesto iluminar la larga fachada del edificio con lámparas empotradas en el suelo, dispuestas en columnas alternas para crear, así, un ritmo a lo largo del edificio.

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Proyectos

Sede general de Richemont China

Cliente Richemont Group Proyecto para la protección del patrimonio cultural Kokaistudios en colaboración con el profesor Giuseppe Tonini

Shangai, China

Richemont Group ha reformado un edificio histórico de Shangai y lo ha transformado en un lugar reservado a los exclusivos clientes de sus marcas de lujo: Cartier, Van Cleef & Arpels, Piaget, Vacheron Constantin, Jaeger-LeCoultre, IWC, Panerai y Montblanc. El complejo se extiende por cuatro mil doscientos metros cuadrados y cuenta con cinco edificios: las Villas Gemelas, dos importantes edificios históricos de la ciudad que, situados en el centro, dan nombre a todo el complejo, el nuevo edificio con la galería y las oficinas al norte, y dos edificios más reservados a los servicios, uno al oeste y otro al sur; en el jardín, también hay un aparcamiento subterráneo.

Este complejo se empezó a construir hacia 1920. El señor Jiang, un hombre que hizo su fortuna en el sector de la construcción de Shangai, edificó en 1921 la prima villa, actualmente situada al este, utilizando las técnicas de construcción más vanguardistas y refinadas de la época y, en 1927, edificó otra igual. Los dos edificios están unidos por un pasillo por lo cual, en práctica, constituyen un único edificio. Al norte de dichos edificios, el propietario original construyó otro edificio para albergar una colección de automóviles y otros servicios, pero fue medio derribado tras la revolución. En los años noventa, se añadieron unas

Proyectación arquitectónica e interiorismo Kokaistudios Interiorismo de Vacheron Constantin Kokaistudios Interiorismo de Alfred Dunhill Alfred Dunhill y Lui Design Interiorismo de KEE Club KEE Club y Lui Design

Proyectación e interiorismo de ShanghArt & Richemont Brands Office Kokaistudios Proyectación del paisaje DLC Proyectación estructural Zhang Ming Architectural Design

Proyectación de materiales y aparatos Parsons and Brinckerhoff

Fotografías: Charlie Xia cedidas por Kokaistudios 1.3. Fachadas de las Villas Gemelas

Diseño luminotécnico Kokaistudios

2. Jardín de agua del edificio Norte

Partners Assistance iGuzzini China

estructuras que nunca se llegaron a terminar pero que, en la reforma actual, se han aprovechado, recuperando la construcción original para albegar una galería y las oficinas. La fase de proyectación se inició en abril de 2007. La complejidad del proyecto requirió un director técnico y un equipo de asesores de nivel internacional. Tras una investigación y un análisis muy esmerados por parte de expertos en rehabilitaciones, a principios de 2008 se iniciaron los trabajos, que también se extendieron a los interiores y que terminaron el mes de agosto del mismo año. La reforma tuvo como objetivo recuperar todas las paredes originales que habían quedado escondidas en intervenciones efectuadas en el pasado. También se decidió conservar todos los elementos antiguos, como las viejas ventanas de acero, los pavimentos de madera, los techos, las escaleras y las decoraciones. En este tipo de reformas, una de las intervenciones más difíciles es modernizar los servicios y consolidar la estructura. En este caso, se han utilizado soluciones técnicas innovadoras, realizadas intencionadamente, con el objetivo de reducir al mínimo el impacto en la estructura original de los edificios y, a su vez, ampliar la eficacia en términos de sostenibilidad medioambiental. Hoy, en las dos villas históricas hay dos boutiques monomarca realizadas totalmente según el proyecto del cliente. En las primeras dos plantas de la villa del este se encuentra Vacheron Constantin Maison, que deseaba un espacio elegante, donde acoger a los coleccionistas de relojes más importantes del mundo.

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Proyectos

Sede general de Richemont China

En las primeras dos plantas de la villa del oeste, Dunhill ha recreado un ambiente único, que evoca la identidad británica de la marca. En la tercera y cuarta plantas se encuentran un exclusivo club y un restaurante para los clientes, gestionados por el Kee Club, un famoso club privado de Hong Kong. Los interiores originales de las villas se caracterizaban por dos estilos diferentes perfectamente conservados. La villa de 1921 presenta una elegante y refinada combinación cromática negra y blanca y en ella destaca una maravillosa escalera de madera taraceada, realizada en los años veinte por los mejores ebanistas de Shangai, y unas vidrieras coloreadas. La villa de 1927 presenta

una decoración que combina los acabados de madera natural con un diseño más simple y moderno. En la zona norte del complejo, se han demolido las estructuras realizadas en los años noventa y se ha recuperado una parte de la estructura original con lo cual se ha creado un espacio despejado alrededor del edificio. Las reducidas dimensiones de esta área se han disimulado gracias al uso de grandes superficies de vidrio por donde entra libremente la luz natural. En el lado norte del edificio, el arquitecto ha concebido un espacio tranquilo conectado a la galería de arte, en la que una refinada composición de mármoles refleja la luz diurna y se refleja de noche en el estanque de agua. Se ha prestado una especial atención a la

4. Interior de la villa construida en 1921 5. Decoración en tonalidades naturales para la villa de 1927

entrada del edificio, donde una moderna cubierta suspendida, hecha de latón, invita a los visitantes a entrar y atrae la mirada hacia el jardín de agua de la parte posterior. La luz proporcionada por las luminarias iGuzzini crea una perfecta continuidad entre el aspecto diurno y el aspecto nocturno del complejo. Para destacar la fachada y el exterior del pórtico neoclásico, se han utilizado proyectores Miniwoody instalados en la segunda, tercera y cuarta planta, mientras que para iluminar el pórtico se han utilizado luminarias empotradas en el suelo. Para las ventanas se ha utilizado la luminaria Glim Cube, que crea eficazmente pequeños cubos de luz. Como en el complejo se preveía también showroom, un club, las oficinas y una galería,

iGuzzini ha creado formas de iluminación específicas para cada ambiente. Para los showroom de Vacheron Constantin y Dunhill se han utilizados luminarias suspendidas Le Perroquet y Gabbiano, ideales para asegurar una iluminación flexible de los espacios expositivos y galerías. En las oficinas, se han instalado luminarias Quasar, ideales para interiores en los que se trabaja con pantallas de vídeo. También se han utilizado luminarias empotradas Pixel Plus y proyectores Cestello, que producen un amplio haz de luz y, al mismo tiempo, reducen el contraste luz/sombra de los objetos iluminados.

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Proyectos

Luz en la Expo 2008

Parque Metropolitano del Agua Proyecto arquitectónico Inaki Alday Margarita Jover Proyecto luminotécnico Maurici Gines

Zaragoza, España Junio - septiembre de 2008

Partners Assistance iGuzzini illuminazione España SA

Zaragoza, sede de una de las universidades históricas más prestigiosas del mundo, ha organizado, en 2008, la Expo Internacional dedicada al agua, ese bien primario que ha permitido el desarrollado de las antiguas civilizaciones y el crecimiento de las grandes ciudades y que, hoy, representa una de las emergencias del mundo. Para albergar la Expo 2008. Agua y desarrollo sostenible, la ciudad y sus habitantes se han fijado algunos objetivos muy concretos: reducir aún más el consumo de agua potable, aumentar las zonas verdes, defender la biodiversidad y mejorar la calidad y la multiplicidad de la oferta territorial. Ciento siete países han participado con sus pabellones, proyectados para convertirse en lo que será el parque empresarial más importante y moderno de Europa. A lo largo de los sinuosos recorridos que evocan el dinamismo del agua, los visitantes no encuentran una sucesión lineal de pabellones sino espacios y volúmenes, con cascadas, áreas húmedas y juegos de agua, que se desarrollan en varios niveles y están conectados por rampas y ascensores. Al igual que el agua, también la luz, entre difusión diurna y variabilidad nocturna, crea cambios. iGuzzini ha intervenido en diferentes sectores de la Expo, en muchos casos creando productos especiales. Además de los pabellones institucionales, cabe destacar tres proyectos, iconos de la modernidad. El pabellón puente de Zaha Hadid, una estructura original que pretende unir la movilidad con el agua. Este puente en forma de gladiolo ha sido construido con cemento, vidrio y metal y tiene 270 m de longitud pero está sostenido por un único pilar. Además de servir de puente, puede albergar exposiciones, congresos, etc. El Palacio de Congresos, proyectado por Enrique Sobejano y Fuensanta Nieto, introduce y demuestra la flexibilidad proyectual del área dedicada a la Expo. Se trata de una arquitectura con carácter, que nace con el objetivo de transformar Zaragoza en una ciudad de congresos nacionales e internacionales. La esencialidad arquitectónica de los acabados favorece el diálogo con el exterior, mientras que los mínimos cortes de luz, emitidos por luminarias empotradas, exaltan las profundidades y las inclinaciones de las estructuras.

Fotografías: Josè Hevia 1. Una de las vías de acceso 2. Pabellón japonés

Diseñada por Enrique de Teresa, la Torre del Agua es un edificio de setenta y tres metros de altura, completamente trasparente gracias al uso exclusivo de de vidrio y aluminio. Es la materialización del tema Agua para la vida y su aspecto es el de una estructura abierta, que tiende a desmaterializarse para asumir la ligereza de una gota de agua. La primera sala, en la entrada del edificio, se caracteriza por una invitante luz azul que, inspirada en el tema de la Expo, crea la impresión de encontrarse bajo el agua. Las luminarias Light Up, empotradas alrededor de las columnas y

a lo largo del perímetro, crean ondas luminosas. El gran espacio interior se ha concebido alrededor de una rampa que, bajando de la planta 43, abraza y muestra Splash, la increíble escultura tridimensional que reproduce, en escala muy ampliada, una salpicadura de agua suspendida en el aire. La gran rampa única ha ofrecido una ocasión irrepetible para la iluminación. Dada la poca profundidad de los techos, la instalación se ha efectuado con luminarias empotradas Easy, que se adecuan a los cambios de visión ofrecidos por la rampa.

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Proyectos

Luz en la Expo 2008

3. Sala de entrada con la luz azul en la Torre del Agua 4. Splash, escultura que reproduce una salpicadura de agua suspendida en el aire

El área de la Expo nace para ser atravesada, recorrida, observada. El proyecto global ha tenido en cuenta las perspectivas visuales y los movimientos de los visitantes. En este marco de estrategia proyectual, ha sido indispensable preparar un plan de iluminación artificial que favoreciera la orientación durante los desplazamientos y, que al mismo tiempo, marcara eficazmente los caminos. Las luminarias empotradas en el techo satisfacen este requisito y, además, crean la sensación de estar bajo un cielo estrellado. El parque metropolitano es una cisura entre la ciudad y la naturaleza que la rodea.

Los canales, el acueducto, las zonas navegables, las estructuras de purificación son los protagonistas de un paisaje que también tiene un papel didáctico sobre el control de la calidad del agua. El concepto de iluminación está estrechamente relacionado con la configuración del proyecto de arquitectura: crea una transición de lo artificial hacia lo natural. Los espacios más iluminados son los más próximos a la ciudad mientras que, en los más próximos al río, la luz es más delicada. El sistema de iluminación, realizado expresamente para esta área, prevé un poste a lo largo del cual es posible situar las luminarias.

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Proyectos

La nueva planta de DBI Plastics

Cliente DBI Plastics A/S Asesoramiento de proyectación y luminotécnica: Arquitecto MAA Anders Noehr KHR architecs Proyectación de la instalación eléctrica NH Gruppen A/S

Stenmagle, Dinamarca

en el amplio paisaje agrícola que rodea el edificio, se han iluminado con Lingotto de superficie con emisión hacia arriba; a estas luminarias se les ha incorporado un filtro rojo que proporciona una luz de referencia durante las horas nocturnas. Por lo que se refiere al vestíbulo y a las oficinas, se han iluminado con proyectores Le Perroquet, suspendidos o empotrados en el techo. Los proyectores empotrados se han combinado con el sistema de ventilación ya que, al igual que se ha hecho en Stenlille, el sistema de iluminación se usa para expulsar el aire viciado, dispersar el calor producido por los mismos aparatos y reutilizar toda esta energía para calentar el aire entrante. 1

En el verano de 2008, DBI Plastics inauguró un nuevo y moderno establecimiento de producción y oficinas de 6.675 m2 en Stenmagle, a tan sólo tres kilómetros de la actual planta de Stenlille. El nuevo establecimiento, proyectado y realizado para que la producción se realice en salas limpias con criterios de producción delgada (LEAN) y cero defectos, aumentará la capacidad productiva de esta empresa dedicada al asesoramiento y a la producción de soluciones de protección en plástico de elevada calidad. Tras los óptimos resultados luminotécnicos obtenidos durante la modernización del establecimiento de Stenlille, para iluminar

el nuevo establecimiento se ha decidido aplicar un proyecto similar usando las mismas luminarias. La iluminación externa se ha obtenido mediante postes con sistemas iRoad para los aparcamientos y las áreas de tráfico intenso mientras que la fachada del edificio correspondiente a las oficinas se ha iluminado con sistemas iWay que no crean molestias a los ambientes internos de trabajo. Las dos rampas de carga que subdividen el edificio están iluminadas con sistemas Lingotto de superficie, que mejoran la iluminación y facilitan las maniobras de los camiones. Las claraboyas de vidrio que protegen las rampas, y que pueden verse desde lo lejos

Partners Assistance iGuzzini illuminazione DK

FotografĂas: Ole Ziegler 1. Atrio 2.3. Efectos de la luz sobre las cubiertas de vidrio

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Proyectos

El mundo BMW

Cliente BMW Proyecto arquitectónico Coop Himmelb(l)au - Wolf D. Prix Proyecto luminotécnico a-g Licht GbR, Wilfried Kramb, Michaela Kruse

Munich, Alemania

La construcción del BMW Welt, obra del arquitecto Wolf D. Prix, está dominada por un doble cono de 28 metros de altura y es uno de los edificios de comunicación del siglo XXI más imponentes a nivel internacional, un centro abierto y luminoso para el diálogo entre BMW y los clientes de todo el mundo. La amplia estructura del techo de 16.000 m2 parece una nube suspendida en la cual el acero salpicado por perlas de vidrio y las enormes

vidrieras brillan con una infinidad de tonos. A pesar de ser un edificio tan imponente, queda abierto a su entorno y se integra armoniosamente en el contexto arquitectónico del parque Olímpico y del edificio BMW ya existente. “Se han superado los límites de lo posible”, declara el profesor Wolf D. Prix del estudio austriaco Coop Himmelb(l)au, sobre su obra, que iGuzzini Illuminazione ha iluminado en muchas de sus zonas más importantes.

Partners Assistance iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH

Fotografías: Architekturfotografie Engel ha rdt-Sellin 1. Schlepptreppe 2. Espacio de exposición

Bajo la llamada Schlepptreppe, en el doble cono, se han instalado proyectores empotrados Trimmer que iluminan algunos de los automóviles expuestos. Para obtener una continuidad visual, en otros sectores del edificio también se han usado estos proyectores en diferentes versiones. Una de ellas se ha proyectado especialmente para instalarse en una canaleta en el falso techo, que, a su vez, puede integrar otros grupos ópticos, altavoces, detectores de incendios, cámaras y antenas W-LAN. En el complejo se han instalado aproximadamente más de

mil metros de canaletas especiales. El salón VIP representa una peculiaridad arquitectónica del BMW Welt donde todo gira alrededor de la exclusividad de la marca. Vidrio, aluminio, maderas nobles, materiales de la mejor calidad y el sistema de luminarias empotrables Frame caracterizan el salón y su ambiente refinado y original. El arquitecto había requerido un sistema de iluminación discreto y reservado pero, al mismo tiempo, versátil, que se integrara de forma natural en el contexto arquitectónico del ambiente, sin predominar visualmente.

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Proyectos

El Museo de la Ciudad de Freising

Cliente Historischer Verein, Freising Proyecto arquitectónico y luminotécnico Deppisch Architekten Partners Assistance iGuzzini illuminazione Deutschland

Freising, Alemania

La antigua ciudad de Freising se encuentra en las cercanías de Munich y, en 1890, sus ciudadanos fundaron una asociación histórica y crearon un museo de la ciudad que, en la década de los sesenta, se trasladó al Asamgebäude, un gran complejo, antigua sede del Instituto Superior Arzobispal, fundado en 1697 y gestionado por monjes benedictinos hasta su secularización. El estudio de arquitectura Deppisch de Munich se encargó de la reestructuración y de la restauración con un concepto expositivo totalmente innovador.

La colección histórica del museo comprende cuadros, dibujos y esculturas que ilustran la historia milenaria de la ciudad. La diversidad de las obras de arte, la variedad de los materiales y los diferentes estados de conservación requerían un sistema de iluminación que permitiera crear un óptimo ambiente para las hermosas obras de arte y que excluyera, al mismo tiempo, los potenciales daños provocados por la luz visible y por los rayos ultravioletas e infrarrojos.

Fotografías: Deppisch Architekten, Munich 1.2. Dos de las salas internas

Se tenían que evitar los deslumbramientos y los reflejos, para no falsear la percepción de las obras expuestas. Para la iluminación del museo, el cliente también había exigido un sistema formalmente sobrio y ligero, que sirviera como iluminación directa e indirecta sin sobrecargar las salas con un sinfín de luminarias. Los arquitectos encontraron la solución en el sistema modular Composit con varias luminarias y la posibilidad de utilizar una regleta suplementaria para el tubo fluorescente T16. De esta manera, Composit ha permitido que un solo producto sirviese para realizar la iluminación directa y de acento de las obras y la iluminación general indirecta de las salas. En la pinacoteca, ubicada en el claustro, para iluminar los cuadros al oleo y los acrílicos se ha utilizado el sistema Le Perroquet con proyectores instalados en raíles.

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Proyectos

La iluminación del nuevo flagship store de Kuoni

Cliente Kuoni Proyecto arquitectónico y luminotécnico Andrin Schweizer Company Partners Assistance iGuzzini Schweiss

Zurich, Suiza

El operador turístico suizo Kuoni ha abierto su nuevo flagship store en la estratégica plaza Bellevue de Zurich. El edificio, originalmente un hotel de lujo construido entre los siglos XIX y XX, ha sido reformado por los arquitectos de Andrin Schweizer Company para satisfacer las exigencias de la selecta clientela de Kuoni. Anteriormente, este estudio de arquitectura ya había colaborado con Kuoni proyectando una tienda con un diseño nuevo y moderno, un future store, para los clientes más jóvenes,

en la Hardstrasse, al oeste de Zurich, cerca de la sede principal. Para el flagship store, el objetivo era realzar el carácter especial de su ubicación, realizando todas las reformas que fuesen necesarias pero sin modificar la estructura de dos plantas del edificio con su galería y escaleras. Para ello, se ha seleccionado una decoración adecuada a la actividad de Kuoni: en las paredes, se han creado unas hornacinas en la que se exponen objetos procedentes de todo el mundo.

Fotografías: Günter Laznia 1. Vista del exterior 2. Detalle de los interiores

También los materiales elegidos para la decoración sugieren la idea del viaje: además de la madera de roble, para las mesas y las hornacinas de las paredes se han empleado pieles y detalles de bronce, que recuerdan los materiales de los antiguos baúles de viaje. Los arquitectos también se han encargado de la iluminación. Desde la calle, a través de tres filas de altas ventanas, se ven tres llamativas lámparas en forma de corona que, colgadas del techo, están destinadas no tanto a iluminar las salas como a captar la atención de los peatones. La luz para el ambiente, procedente principalmente de las luminarias empotradas y de las luminarias de las hornacinas, es muy discreta. Al haber un sistema de climatización, la potencia disponible estaba limitada y esto ha repercutido en la elección de las luminarias. Por esta razón, en el techo se han instalado luminarias Minimal con lámparas halógenas, que ofrecen una óptima calidad en términos de intensidad y reproducción de los colores.

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Proyectos

Museo de la Ciencia y la Tecnología Islámica

Cliente Ministerio de Cultura y Turismo Patrocinio Municipio Metropolitano de Estambul

Estambul, Turquía

Desde el mes de mayo de 2008, el parque Gülhane de Estambul alberga el primer museo mundial dedicado a la ciencia y la tecnología islámica, nacido bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura y Turismo turco y del Municipio Metropolitano de Estambul, que ha cedido las Caballerizas Reales para alojarlo. El museo expone piezas que ilustran la contribución de la cultura islámica al mundo científico y al desarrollo general de la ciencia moderna. El Museo Histórico de las Ciencias y Tecnologías Islámicas, administrado por el Ministerio de Cultura y Turismo, se ha realizado en colaboración con el Consejo de Investigaciones Científicas y Tecnológicas de Turquía (TÜBTYAK), la Academia Turca de Ciencias -(TÜBA), el Municipio Metropolitano de Estambul y el profesor Fuat Sezgin de la Universidad de Frankfurt, que han donado el material expuesto (libros, dibujos, mapas y aparatos) y, en algunos casos, han construido nuevos modelos de antiguas herramientas. En la actualidad, el museo expone 140 piezas diferentes pero en el futuro se prevé llegar a 800. En el interior del museo también se realizará una librería de historia y ciencias.

Asesoramiento científico Consejo de Investigaciones Científicas y Tecnológicas de Turquía - TÜBTYAK, Academia Turca de Ciencias -TÜBA, Fuat Sezgin - Universidad de Frankfurt Instituto de Historia de las Ciencias Arabo-Islámicas

Fotografías: Engin Gerçek 1.2.3. Diferentes salas expositivas

Partners Assistance Tepta Aydınlatma

El museo ocupa una superficie de 3.550 m2 y se divide en tres edificios. Algunos de los inventos expuestos son copias de los originales de los siglos VIII al XVI y comprenden aparatos e instrumentos utilizados en geometría, óptica, medicina, farmacia, minería, física, mecánica, guerra y arquitectura. En algunas salas, el techo

es de gran belleza ya que se han reproducido obras de Nusret Çolpan de barrisol. La iluminación del museo se basa en el uso de raíles estándar con proyectores Le Perroquet y Tecnica. En las zonas donde no se han podido instalar los raíles, se han utilizado luminarias empotradas Pixel y Deep Frame.

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Proyectos

La noche del fuego

Cliente Parco di Chevetogne Bruno Belvaux - Direttore Proyectación arquitectónica del Centro de Interpretación de la Naturaleza BURO5

Chevetogne, Bélgica 28 de octubre de 2008

El parque provincial de Chevetogne ofrece no sólo paisajes naturales de increíble belleza sino también zonas ajardinadas por los cuales pasear, disfrutando de algunas de las numerosas actividades culturales y de ocio que se celebran promovidas por el gobierno provincial de Namur, que ha abierto el parque al público, y por el director del parque, Bruno Belvaux, y su dinámico equipo. La colaboración entre iGuzzini Benelux y el gobierno provincial de Chevetogne se remonta al año 2002, cuando iGuzzini colaboró en la instalación luminotécnica del Centro de Interpretación de la Naturaleza cuyo proyecto arquitectónico fue realizado por el estudio BURO5 de Namur. En el mes de octubre de 2008, iGuzzini Benelux fue invitada a realizar la iluminación del parque y del palacete para el evento La Noche del Fuego en el que participaron más de diez mil personas. Este fabuloso evento fue como una especie de laboratorio al aire libre en el cual iGuzzini pudo aplicar y experimentar muchas de sus soluciones de iluminación. Para iluminar el Centro de Interpretación de la Naturaleza se utilizaron Woody RGB, Radius y Miniwoody. La escalinata se enfatizó con luminarias Light Up. En el parque se iluminaron muchos árboles mediante Light Up con ópticas spot y Super Spot. Tras La Noche del Fuego se celebraron varias iniciativas a lo largo de diferentes días gracias a las cuales más de cien arquitectos, asesores técnicos y diseñadores luminotécnicos pudieron apreciar la calidad de nuestros productos.

Partner Assistance iGuzzini Benelux

FotografĂas: Olivier Papegnies 1.2.3.4.5. Efectos coloreados realizados para el evento

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Proyectos

Iluminación de los interiores del edificio de la Dirección general de Zentiva

Cliente Zentiva a.s. Proyectación arquitectónica Ranný architects, s.r.o. Ing. arq. Mojmír Ranný Ing. akad. arq. Rudolf Netík

Praga, República Checa

La sociedad Zentiva a.s. fue fundada en 2003, como resultado de la unión del grupo Slovakofarma y Leciva, pero, en realidad, los orígenes de la empresa se remontan a 1857 y su historia está muy ligada a la familia Fragner. Actualmente, Zentiva a.s es una de las empresas más importantes de la República Checa y se está expandido hacia Europa Central y Oriental. En 2003, Ranný architects y Spektra Praha empezaron la reforma del edificio administrativo cuya iluminación ha tenido un papel importante en el proyecto. El edificio tiene once plantas y, en la mayoría de sus paredes, hay grandes ventanales que permiten aprovechar la luz natural. Sin embargo, como el edificio está destinado básicamente a oficinas, los puestos de trabajo se han proyectado teniendo en cuenta también la iluminación artificial. Como en todo el edificio se han construido falsos techos modulares o de cartón piedra, las luminarias, idénticas en aspecto y prestaciones, tenían que instalarse fácilmente en ellos. Tanto el cliente como los arquitectos deseaban una iluminación artificial agradable y suave, sin grandes contrastes, similar a la luz natural. Además, las luminarias debían ser de alta eficacia, bien aisladas, con un umbral de iluminación por debajo de 1000 cd/m2, adecuado para trabajar con pantallas de ordenador.

Fotografías: Petr Janˇzura

Proyectista principal Spektra Praha, s.r.o. Ing. Milan Šraml

1.2. Vestíbulo con iluminación natural y artificial 3. Sala de reuniones

Partners Assistance Etna, s.r.o.

Para responder a estas exigencias se han elegido luminarias empotradas Wide con reactancias electrónicas y lámparas fluorescentes T16, dotados con óptica dark-light. La potencia instalada para la iluminación interna es de 97 kW mientras que, en las oficinas, es de 2,3 W/m2/100 lx. También el vestíbulo y la recepción se han iluminado con luminarias Wide. Para obtener el máximo efecto de luz difuminada, se han utilizado luminarias con pantallas difusoras microperforadas. Esta solución crea una continuidad con la iluminación natural. De hecho, a pesar de que las paredes situadas en la cara norte y sur estén totalmente acristaladas, el vestíbulo es muy amplio y, hacia el centro, la luz disminuye considerablemente. Por esta razón, se han realizado unas claraboyas sobre el mostrador de la recepción que, a su vez, se ha iluminado mediante luminarias con lámparas fluorescentes lineales. Los pasillos no sirven únicamente como vías de comunicación sino que también se utilizan como galerías para exposiciones. Por este motivo, en los pasillos más importantes se han instalado luminarias empotradas orientables con lámparas halógenas que permiten variar la iluminación de los cuadros expuestos en las paredes. Para que los visitantes se den cuenta de inmediato que no se trata de un simple pasillo, en el pavimento se han empotrado luminarias Linealuce de fluorescencia: mediante una notable cantidad de luz brillante se quiere destacar el prestigio de la sociedad Zentiva. Además de la iluminación completa de los interiores, Etna también ha colaborado en la proyectación y la realización de la iluminación externa de los patios, la fachada de la cara norte y la entrada del edificio.

4. Puestos de trabajo

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Proyectos

ˇ SOB Nueva sede del banco C

Cliente Ceskoslovenska Obchodni Banka ˇ SOB) (C Proyectación arquitectónica Josef Pleskot - AP ateliér

Praga, República Checa

Director de los trabajos ˇ SOB Ivo Koukol - C

ˇ SOB es uno de los bancos más importantes El C de la República Checa. La sede proyectada por AP Atelier posee una superficie de unos sesenta mil metros cuadrados. La idea principal del cliente era utilizar el nuevo edificio para promover una colaboración más estrecha y eficaz entre los empleados, fomentar la cohesión y el espíritu de equipo, y proporcionar estímulos profesionales y sociales positivos a cada individuo. Así, pues, desde el inicio, el proyecto arquitectónico se ha puesto como objetivo crear un ambiente de trabajo flexible, que permitiera efectuar transformaciones dinámicas según las exigencias y las características típicas de una sede bancaria moderna. ˇ SOB El área donde se ubica la nueva sede del C presenta, además, calidades naturales y paisajísticas únicas. Por esto, el proyecto ha

incorporado el edificio de manera armónica en el entorno de manera que casi se pudiera reflejar en él. El techo del edificio, utilizado como un jardín, ha permitido eliminar algunos elementos técnicos del cuerpo del edificio. El inmueble ha sido concebido como una gran celosía, una gigantesca cuadrícula en un amplio jardín de exuberante vegetación, muy adecuado para definir el espacio para las pausas o los descansos de los empleados. La finalidad del proyecto era crear un edificio en el que todos los aspectos estuvieran armónicamente equilibrados, sin que la incorporación de elementos para el ahorro energético disminuyera la luminosidad diurna o la vista de la vegetación. Otra finalidad del proyecto era aprovechar el agua pluvial (para el riego) y hacer que la vegetación no tuviera únicamente una función estética sino

Proyectación luminotécnica Lubomír Benýšek, Elis Praha

Partners Assistance Etna, s.r.o.

Fotografías: Petr Janˇzura 1.2. Exterior del edificio

Empresa constructora Skanska CZ

3. Vista del vestíbulo central

Asesores John Eisler DEWG Buro Happold

Los ambientes de trabajo se han proyectado para ser flexibles y poderse variar, o incluso transformar, siempre que se desee. Para crear un ambiente de trabajo óptimo bajo el punto de vista operativo, psicológico y social, se ha dado la máxima importancia al uso optimizado de la iluminación diurna, la vegetación, los elementos naturales y otras condiciones psicológicamente positivas para eliminar los aspectos negativos debidos a la presencia de muchas personas trabajando juntas en un ambiente abierto. La iluminación artificial se ha estudiado esmeradamente: se han utilizado lámparas de tierra Y Light para lámparas fluorescentes de 4 x 55 W, optando por una solución que satisfaga la exigencia de una elevada flexibilidad de los espacios y de los requisitos de los usuarios.

que diera sombra y contribuyera a crear biotopos. Los vestíbulos y los patios proporcionan una óptima iluminación de los ambientes, impiden el recalentamiento de las fachadas y mitigan los efectos medioambientales: la vegetación produce oxígeno, garantiza el silencio incluso con las ventanas abiertas y transmite un sentimiento de calma e intimidad. Basándose en la definición de una red modular, formada por una estructura de cuadrícula regular de 8,1 x 8,1 m, se ha ideado un layout formado por tres grandes vestíbulos y cinco claraboyas distribuidas en el edificio. Las zonas para las oficinas se han concebido en forma de amplios espacios, en planta abierta, ideados y equipados como oficinas de estructura celular.

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Empresa y cultura

iGuzzini illuminazione UK: una nueva sede para los lighting partners Guildford, Gran Bretaña

El arquitecto Pier Luigi Copat en colaboración con el estudio de arquitectura Lewis & Hockey, con sede en Guildford, ha proyectado el nuevo iGuzzini Partners Assistance para el Reino Unido. Ahora, la nueva sede se encuentra en Peasmarsh, Guildford, en el condado de Surrey. La sede comprende un edificio de tres plantas para oficinas y un almacén con vidrieras y revestimiento gris, similar al acabado del aluminio, que es uno de los materiales característicos de las luminarias iGuzzini.

El edificio ha ganado el Guildford Society Design Award 2008 en la categoría de nuevos edificios. La Guildford Society está afiliada al Civic Trust, una fundación con más de seiscientos miembros cuyo objetivo es preservar el patrimonio de Guildford y de sus alrededores, promoviendo elevados estándares de planificación y realización arquitectónica. El Design Award se instituyó en Guildford hacia 1970 para premiar las nuevas obras, las mejoras medioambientales y los proyectos de conservación de la ciudad.

Fotografías: Gabriele Basilico 1. Exterior del edificio 2. Showroom

Tras la exposición fotográfica organizada por el RIBA Surrey para dar a conocer las obras y proyectos realizados en el condado, la Guildford Society ha invitado a sus miembros y al público en general a visitar la exposición y a expresar su opinión sobre los proyectos realizados en los años transcurridos desde la última premiación. Los premios fueron otorgados por el presidente de la Guildford Society, Lord Onslow, durante la ceremonia que se celebró el pasado 9 de octubre de 2008 en la iglesia de La Santísima Trinidad.

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Empresa y cultura

iGuzzini illuminazione UK: una nueva sede para los lighting partners

3.4. Vistas de los interiores

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Empresa y cultura

iGuzzini illuminazione UK: una nueva sede para los lighting partners

5.6. Exteriores

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Empresa y cultura

iGuzzini illuminazione UK: una nueva sede para los lighting partners

7.8. Exteriores

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Empresa y cultura

Humano divino Conocer la forma Praga, 20 de noviembre de 2008 - 31 de enero de 2009

En la sede del Instituto Italiano de Cultura de Praga, se ha celebrado la nueva edición del proyecto Conocer la forma, en colaboración con la exposición Humano divino organizada por el Museo Táctil Homero de Ancona. En esta edición, muchas personalidades de la cultura checa han utilizado la luz, según su sensibilidad, para crear diferentes interpretaciones luminosas de la copia del Sátiro Danzante de Mazara. El sistema de control Master Pro que gobierna los proyectores Tecnica y las luminarias Linealuce RGB, instalados en el interior de la estructura que alberga la escultura, ha permitido crear efectos luminosos con una luz variable, tanto en intensidad como en temperaturas de color, y luz coloreada con muchos matices. El historiador del arte y director del Museo de Kutna Hora, Ivan Neumann, ha iluminado el Sátiro como si emergiera del agua y la luz fuese el agua que resbala por su cuerpo. En esta interpretación, la luz baja de los ojos hacia el dorso y las paredes cambian de color, pasando del verde al azul. El escultor Jirˇí Kacˇer también

ha imaginado la emersión del Sátiro del mar, llevando consigo sus misterios. Para plasmarlo, ha querido que las paredes fuesen inicialmente de color verde, como el mar, y que el ambiente fuese muy oscuro; luego, para destacar el paso de las profundidades marinas a la luz del sol, ha deseado que la luz aumentase de intensidad y el color de las paredes cambiase lentamente del verde al azul del cielo. Al final, el Sátiro quedaba completamente iluminado con una luz muy intensa. El arquitecto Ludvík Grym ha concebido el Sátiro como un objeto no tridimensional sino como una fotografía, una imagen que reflejase un momento de éxtasis vivido en una atmósfera nocturna. Para esta interpretación, la luz llega deslumbrante y asciende desde abajo como si fuera un fuego que lo quema todo. El violinista Václav Hudecˇek ha imaginado el Sátiro como una joya dentro de un cofre de terciopelo azul. Las paredes poseen un color azul muy intenso y los proyectores calientan el bronce creando un contraste cromático muy fuerte.

Fotografías: Petr Janˇzura

ˇek 1. Václav Hudec 2. Jiˇrí Kac ˇer 3. Ivan Neumann 4. Ludvík Grym 5. Marie Kuncová y Josef Cerha durante la puesta a punto de sus escenas luminosas

Las interpretaciones de Marie Kuncová y Josef Cerha, hipovidentes, son muy distintas, sobre todo, en lo que concierne al fondo, en un caso encendido, en el otro, totalmente apagado. La exposición se ha realizado en la capilla de la Virgen María y de San Carlos Borromeo en el interior de la histórica sede del Instituto Italiano de Cultura, gracias a la valiosa colaboración del director del instituto, Umberto Rinaldi.

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VIDEO А , Mario Sasso y la imagen electrónica Museo de Arte Moderno de Moscú y Galería Zurab Tsereteli Moscú, 29 de octubre - 30 de noviembre 2008

La exposición VIDEO А , Mario Sasso y la imagen electrónica es una selección de las obras electrónicas que ilustran la poética urbana de Mario Sasso. Las quince obras se han expuesto agrupadas por temas, según las miradas que el artista ha dirigido al arte, la ciudad, la televisión, el tiempo y la comunicación, la gente que vive el espacio urbano y la pintura. En la Galería Zurab Tsereteli se ha expuesto,

en un espacio adecuado a sus siete metros de altura, la Torre de las trilogías, la obra que Mario Sasso realizó en 1997 por encargo del grupo Fimag. La obra integra la filosofía de producción del grupo, representada por los tres temas de la luz, el agua y el color, con músicas de Nicola Sani, en una estructura que evoca el elemento urbano de la verticalidad metropolitana. La obra recibió el Premio Guggenheim en 1998.

FotografĂas: Giovanni Vignetti 1.2. ImĂĄgenes del montaje

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Ron Arad. No discipline

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París, Centro Pompidou 20 noviembre 2008 -16 de marzo de 2009

Por primera vez en Francia, el Centro Pompidou dedica una exposición monográfica a Ron Arad. Se han presentado las obras más importantes del diseñador, como la librería Bookworm, la silla Tom Vac y el sofá Oh Void, además de prototipos, objetos producidos en series limitadas y proyectos arquitectónicos. También se ha expuesto la luminaria PizzaKobra con la que Ron Arad ha ganado el premio Red Hot Award para la iluminación. iGuzzini ha participado en la exposición como empresa asociada.

FotografĂas: Georges Meguerditchian 1.2.3. ImĂĄgenes del montaje

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Gabriele Basilico. Moscou verticale Palacio de Chaillot Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio - París 23 de octubre - 30 de noviembre de 2008 Moscú vertical es un proyecto fotográfico de Gabriele Basilico, realizado en colaboración con el arquitecto Umberto Zanetti. La exposición tuvo lugar dentro del Mes de la fotografía de París durante el cual el Instituto Italiano de Cultura propuso una serie de eventos sobre el tema de la fotografía en Italia y una mesa redonda sobre la arquitectura, la ciudad y la fotografía. La exposición nació de la voluntad de documentar las metamorfosis del paisaje urbano moscovita, escogiendo como punto de vista inusual la cima de las siete torres estalinianas, símbolo de aquel periodo histórico que quería hacer de Moscú un monumento al socialismo. La exposición, que en París contó con el apoyo de iGuzzini, irá a otros prestigiosos museos y terminará su viaje en el Museo de Arquitectura Shchusev de Moscú.

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Iluminar los lugares del arte Turín, Museo Egipcio 1 de diciembre de 2008 El pasado 1 de diciembre de 2008, en la Sala de las Estatuas del Museo Egipcio de Turín, iGuzzini promovió una mesa redonda con el título Iluminar los lugares del arte dentro de la manifestación Turín, capital mundial del diseño. De esta manera, iGuzzini demostró que es el partner for a better light de algunos de los arquitectos más importantes a nivel internacional y de los museos más prestigiosos del mundo. El escenógrafo Dante Ferretti y el arquitecto Gérard Foucault fueron los protagonistas de la mesa redonda, moderada por Chiara Aghemo y, recordando sus experiencias de proyectación y montaje (como en la restauración del Museo Egipcio y la Galería Sabauda) profundizaron sobre algunos temas culturales relacionados con la luz en los lugares de arte. En este marco, iGuzzini, creadora de la iluminación de la Sala de las Estatuas del Museo Egipcio, destaca por su peculiar capacidad de poner en escena las ideas de Dante Ferrerri y de Gérard Foucault, realizando instalaciones luminosas capaces de valorizar los espacios, interiores y exteriores, y las esculturas expuestas, remarcando sus formas, sus materiales, su belleza y su unicidad.

A la derecha: Eleni Vassilika, directora del Museo Egipcio de Turín Ruben Abbattista, del comité de Turín, capital mundial del diseño, Dante Ferretti Dante Ferretti y Gérard Foucault

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iGuzzini China participa en el Foro Económico China - Europa

ABB08 - Bienal de Arquitectura de Pequín 2008

Lago Changzhou Tian-muu 25 y 26 de octubre de 2008

Beijing Design Park 751, Pequín 22 de octubre - 6 de noviembre de 2008

El pasado mes de octubre de 2008 se celebró el Foro Económico China - Europa, a orillas del lago de Changzhou Tian-mu en China, un encuentro similar al Foro Ambrosetti, que, desde 1975, se celebra todos los años, a principios de septiembre, en el Hotel Villa d’Este de Cernobbio, en el lago de Como. Se trató de una cita en la que participaron jefes de estado, ministros, premios Nobel y hombres de negocio para discutir los problemas actuales más importantes que atañen a la economía mundial y la sociedad moderna. El Foro Económico China - Europa del lago Changzhou Tian-mu se ha puesto como objetivo crear un canal directo que dé más espacio a la competividad de las empresas chinas y europeas y les proporcione los medios necesarios para interactuar con responsables del gobierno, establecer contactos, encontrar posibles socios e identificar nuevas oportunidades de negocio. En el ámbito del foro se evaluaron los recientes progresos desarrollados en los campos de la ciencia y la tecnología y se debatieron las nuevas tendencias que se perfilan en la economía y en la sociedad del futuro. iGuzzini China fue invitada a participar en el foro para presentar la sociedad iGuzzini y sus acciones a favor del ahorro energético, como las recientes iniciativas de investigación y desarrollo en el campo de la energía sostenible y la eficacia energética.

La tercera edición de la Bienal de Arquitectura de Pequín 2008 (ABB08), cuyo lema fue Ciudad ecológica y construcción, se articuló en tres secciones: una exposición temática, la presentación de obras de arquitectos y estudiantes de arquitectura, y una serie de debates. En las exposiciones se trataron la relación entre urbanismo y diseño arquitectónico, las políticas y modalidades de ahorro de los recursos naturales y la armonización ecológica en la construcción de los centros urbanos en China, las experiencias nacionales e internacionales en el sector de la

construcción y las perspectivas de desarrollo de la eco-ciudad del siglo XXI. iGuzzini China presentó importantes proyectos realizados recientemente en China, como la Avenida de las Estrellas y el Parque Científico de Hong Kong, el Centro de Arte Oriental de Shangai y el Gran Teatro Nacional de China y el SinoItalian Ecological and Energy Efficient Building de Pequín. Los visitantes de la bienal quedaron muy sorprendidos por la relación filosófica entre la iluminación y la persona, la arquitectura y el ambiente.

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Loghi d’Italia Storie dell'arte di eccellere Roma, Museo Nacional de Castel Sant’Angelo 20 de noviembre de 2008 - 8 de febrero de 2009

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La exposición Loghi d'Italia - Storie dell'arte di eccellere (Logos de Italia. Historia del arte de la excelencia) es un proyecto que pretende valorizar la memoria histórica y cultural de las empresas italianas a lo largo de su crecimiento y transformación como elemento cultural del país. La exposición presenta imágenes, objetos, documentos y obras de arte, agrupados en tres grandes secciones: Historias de logos, Historias de nombres y Lugares de amor. En Historias de logos se trata la empresa y sus relaciones con la comunicación, el arte, el diseño y la innovación. Historias de Nombres está dedicada a las personas que han creado empresas, es decir, a los empresarios que se han distinguido a lo largo de su carrera por sus cualidades y profesionalidad. Lugares de amor se reserva a los lugares en los que dichas empresas se han desarrollado. Es la historia del Made in Italy, de los productos valorizados por las capacidades gráficas y artísticas de hombres que han sabido interpretarlos, haciéndolos más vivos y próximos al consumidor. La exposición ha sido concebida y montada por Innovarte y realizada con la colaboración de la Comisión de Cultura de Confindustria y de Museimpresa.

Incontroluce

I. 2009

Incontroluce Revista internacional, semestral dedicada a la cultura de la luz año XI, 19 Redacción Centro de Estudios e Investigación iGuzzini Fr.ne Sambucheto, 44/a 62019 Recanati MC +39.071.7588250 tel. +39.071.7588295 fax rc@iguzzini.it iGuzzini illuminazione spa 62019 Recanati, Italy via Mariano Guzzini, 37 +39.071.75881 tel. +39.071.7588295 fax iguzzini@iguzzini.it www.iguzzini.com 071-7588453 video Proyecto grafico Studio Cerri & Associati Editor iGuzzini illuminazione spa Han colaborado en este número iGuzzini illuminazione Benelux Bvba/Sprl iGuzzini illuminazione China Ltd. iGuzzini illuminazione Danmark iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH iGuzzini illuminazione España S.A. iGuzzini illuminazione Schweiz AG iGuzzini illuminazione UK A+A, Azerbaijan Etna s.r.o., Republica Checa Tepta Aydınlatma, Turchia Fotografía de portada Giuseppe Saluzzi Terminado de imprimir en: Abril de 2009 Tecnostampa, Recanati

Errata Corrige Incontroluce 17 Champs Libre Proyecto luminotécnico Piero Castiglioni Incontroluce 18 Vulcano Buono Proyecto luminotécnico Piero Castiglioni

La Redacción no se hace responsable de los errores y las faltas en los créditos de los proyectos proporcionados por los colaboradores. Las integraciones y las correcciones se harán en el número sucesivo.

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