Madriguera #00 by Revista Madriguera

revista cuatrimestral

#00

MADRIGUERA REVISTA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

issn@caicyt.gov.ar

issn 2250-8228

equipo/. Mercedes Cotolí Lucía Feijoó

diseño gráfico/. Vane Sangoi

traducción/. Marina Beresñak --

colaboradores#00 curadoría: Arianne Sodero Calvet artista invitada: Lucila Bodelón diseño gráfico: Lu Martinez

MADRIGUERA revista de fotografía contemporánea cuatrimestral

editor/. Camargo 341 6B (1414) CABA Tel 4855-3913 -2250-8228 issn@caicyt.gov.ar

sumario

LA MADRIGUERA: UNA INTRODUCCIÓN

MIRADAS EN CONSTRUCCIÓN FUERA DE LA MADRIGUERA: LUCILA BODELÓN

LA YAPA

MADRIGUERA TRANSLATED

LA MADRIGUERA: UNA INTRODUCCIÓN Creamos Revista Madriguera con el propósito de difundir obra; tanto la propia como la de otros artistas de nuestra generación. Es una revista de pares. A todos nos une el “ser primerizos” en mostrar lo que hacemos y en buscar un lenguaje propio. En cada número recurrimos a artistas que ya han pasado por sus inicios para que nos hablen de ello y compartan sus primeros trabajos. Al mismo tiempo, convocamos a curadores que están iniciando sus carreras, como un modo de fomentar el encuentro futuro. Creemos que la unidad nos enriquece y fortalece en los comienzos del camino que estamos transitando, por eso creamos esta Madriguera.

WWW. REVISTA MADRIGUERA. COM.AR 08

MIRADAS EN CONSTRUCCIÓN LO PRIMERO FUE. ¿QUÉ FUE LO PRIMERO? Lo primero fue la pregunta. O mejor aún, lo primero fue la curiosidad, que se hizo pregunta y luego necesidad de buscar una respuesta. Después, el trabajo de construir esa respuesta nunca dada de antemano. Existe en el mejor de los casos y con cierta fortuna, un punto de inflexión donde algunas significaciones de la vida se pierden y se plantea un encuentro con lo desconocido. Y de ahí en más, el desafío de construir un mundo posible y habitable, donde caos sin forma ni sentido ni cuerpo pueda articularse de alguna manera. En este recorrido, la mirada se torna el modo privilegiado para conocer y ensayar algunas respuestas. La mirada, como herramienta de investigación, que dice en cada uno de estos jóvenes autores de fotografías: este es el mundo, para mi.

Por Arianne Sodero Calvet

“ESTE ES EL MUNDO, PARA MI.”

Leticia Starc. crecí y vivo en un barrio de la pcia. de buenos aires. fotógrafa y música. no me gusta hacer biografías. suelo ser una persona contenta mas allá de mi melancolía crónica. me gusta estar en mi casa cuando llueve. la luz cuando se va haciendo de noche pero todavía es de día me molesta en los ojos.

EROTIZAR LA LUZ …un gesto cómplice de Leticia nos abre la puerta y nos invita a entrar en sus espacios teñidos de luz. A contemplar sus cuerpos en pausa y cuestionar la manera en que nos percibimos siendo, al menos por un instante.

vecina

Virginia Rojas. Marplatense de nacimiento, particularidad que no omito cuando me presento, vivo en Buenos Aires, pero no dejo pasar dos meses sin pisar el mar. Soy fot贸grafa y los instantes naturales, los momentos pasajeros de la luz son mis favoritos. Jugar es lo que mejor hago.

ESCRIBIENDO AL MARGEN El infinito tiene grietas que no están a primera vista. Los huecos se generan, y crear los espacios donde detenerse a mirar pareciera ser el desafío. Tan posible e inquietante como encontrar los márgenes de una hoja en blanco.

Estefanía Landesmann. No podría definirme ni aunque lo intentara. La fotografía siempre me gustó, pero recién puede sumergirme de lleno en ella hace unos años, en el estudio de Lucila Bodelón. Primero me obligué a terminar la carrera de Diseño de Indumentaria en la UBA. Y digo que me obligué por que ya entonces me daba cuenta que no era sólo eso lo que me interesaba. Desde esa época voy desde la dirección de arte al diseño, y desde las artes visuales a la ilustración. La única constante es que llevo siempre la cámara en una mano y un lápiz en la otra. Un claro fuera de foco concebido en la curiosidad permanente.

NO HAY TIJERA QUE PUEDA DIVIDIR LA CINTA DE MOEBIUS ¿Existe el momento preciso en que el devenir de las cosas se critaliza? ¿Cuándo se ponen en tela de juicio la elecciones que una persona hace a lo largo de su vida? Si cada segundo, minuto, día o año fuese una pieza de rompecabezas, ¿hasta qué punto somos responsables de la forma que poco a poco comienza a aparecer?

Sarah Brenk. de Alemania. Estudió diseño gráfico en Barcelona y fotografía en Buenos Aires. Actualmente vive y trabaja en Argentina.

EL PANÓPTICO Si los ideales -propios y compartidosson puntos de vista establecidos social y culturalmente... ¿quien determina la fijeza, la dimensión, y alcance de estos puntos de vista?

Mercedes Cotoli. Nací en Buenos Aires en el otoño de 1988. Soy fotógrafa y Diseñadora de Imagen y sonido. Me fascinan lo viejo y los viajes. Me atraen las fotos que cuentan historias y me gusta contar historias con mis fotos.

(ESTADOS TRANSITORIOS) En el momento menos pensado, el anonimato del que creemos formar parte, se quiebra. ¿Qué aparece entonces? Del temor, a la confianza. Curiosidades e incertidumbres de quienes se (des)encuentran por primera vez, en un instante único e irrepetible

sin titulo

Lucía Correa. La menor de 3 hermanos, madre psicóloga, padre arquitecto. Barrio de Villa Crespo, primer piso, frente. Carrera: UBA, línea 160, ida y vuelta de Boedo a Ciudad Universitaria. Título: Diseñadora de Imagen y Sonido. Profesión: en proceso de construcción. La palabra Fotografía deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), la cámara estenopeica es la herramienta que utilizo para tomar apuntes, sin saber exactamente que es lo que se va a escribir, hasta que los haluros de plata se convierten en plata metalica negra.

CONDENSACIONES Y DESPLAZAMIENTOS …qué de cierto hay en lo que vivimos, cuánta verdad se dice en la fantasía, cómo separamos el campo de la vigilia del terreno onírico... Cuando algunas preguntas carecen de respuestas universales, preguntar bien resulta necesario para ensayar algunos caminos posibles. Sobre cómo formular preguntas en imágenes y sobre cómo encontrar la herramienta adecuada para hacerlo. 52

Mario Barcellandi. nací y viví en La Plata. Luego viví en Gonzales Chaves, Villa la Angostura, Mendoza, Buenos Aires y actualmente vivo en Barcelona. Soy fotógrafo, la mayoría de las veces sin cámara. Soy artista audiovisual. Soy autodidacta. Me cuesta dormirme por las noches. No tengo ningún par de pantuflas sano. siempre que salgo de casa dejo todo ordenado por si me muero.

EN PAUSA Todos los intentos resultan fallidos cuando se pretende aminorar el paso del tiempo. Hacer consistir los calendarios, los relojes y las agendas. Lo horarios y los dĂas de la semana. Insistir y repetir, como formas de detener el recorrido.

Lucía Feijoo. Nací en Florida, provincia de Buenos aires en 1986. Luego de la secundaria comencé a entrar en el mundo de las artes visuales: cine, dirección de arte, escenografía, iluminación teatral. Heredé una cámara reflex de mi abuelo, entré en un laboratorio; y ahí cambió todo. Trabajo en teatro y en el mundo editorial formalmente; y la fotografía me sigue donde voy.

A MI ANALISTA NO PUEDO CONTARLE TODO El amor, la soledad, la condiciĂłn de la mujer y algunos paradigmas. Ciertas cuestiones existenciales no requieren de estructuras complejas para manifestarse. Ciertas verdades se dicen en una sola imagen, cuando se trata de encontrar el detalle y de buscar la forma en que se expresa lo esencialâ&#x20AC;Ś

a y er tuve una mala noche

ella cree en to d o l o q u e l e c u e n t a n

dudo sobre la p o s i b i l i d a d d e a l g u n a s c o s a s

F U E RA D E LA M A DRIGUERA : L U C I L A BODELÓN

la defense - Cementerio - 1997

la defense - 1 9 9 7

PODRÍA ENUMERAR esta cuestión de la siguiente manera: por un lado tengo las imágenes de mi primera casa. Era una época de radio, trasnoche y mucha imaginación: todo por venir! grandes esperanzas y grandes angustias, tropiezos, atrevimientos, estudios varios, curiosidad al extremo y una certeza incomprensible sobre nada y todo. Por otro, aparecen mis primeras fotos con las que sentí esa emoción extraña y sin un sentido aparente: mis Street Photography, también mi primer acercamiento a los cursos de Marta Zátonyi y mi deslumbramineto frente a Los Nenúfares de Monet en el Museo de L´Orangerie. Los últimos años de la década de los 90´s y todo lo que eso conlleva.

lon donpub - 1996

“ME INSPIRA EL AMOR, MI AMOR. BAILAR Y PROBAR UN SABOR NUEVO..”

MIS TEMAS RECURRENTES pueden que sean mis propios estados, a medida que fui creciendo me he vuelto más consiente de lo que me gusta y me interesa: Hoy me atrae lo autorreferencial, la búsqueda interna, la pregunta sobre mi misma, mi historia, mi pasado y mis posibles que no han sido. Voy poniendo cada vez más de mi ser personal en cada obra, voy quitandome mis propios velos pero para poner otros y para otorgarles otros significados.

ME INSPIRAN los viajes, la buena charla esa que va por todos los temas y todas las preguntas sin detenerse en la crítica ni en las faltas. Me inspiran las películas y los libros que hablan de lo cotidiano con profundidad casi metafísica. Me inspira el amor, mi amor. Bailar y probar un sabor nuevo. Estudiar y conocer una cultura diferente. Observar a quienes no se detienen en los obstáculos. Me inspira mi casa, mis alumnos, sus miradas, sus preguntas y sus manifestaciones de cariño. El norte de la Argentina, la montaña y el invierno. La ruta, manejar y ser copiloto. Me inspiran el silencio y la soledad pacífica de encontrarme conmigo misma.

ME INTERESAN ARTISTAS COMO: Sophie Calle Miranda July Wolfang Tillmans Y por siempre el inspirador Andrei Tarkovsky Me interesa el momento que estoy viviendo. Sin dudas disfruto del azar que me ha puesto en este aquí y ahora. Y me identifico porque es aquí y ahora donde estoy. Trato de ser lo más responsable y respetuosa con mi tiempo presente, que es lo más real que tengo.

Daniela Sabanes. Estudié fotografía con Eduardo Gil y con Nacho Iasparra. Trabajé para diversas editoriales como fotógrafa. Cursé estudios de la licenciatura de artes visuales en el IUNA. Actualmente estudio la carrera de jardinería en la facultad de agronomía de la UBA.Trabajo y resido en Bs.As.

(LA YAPA)

Afuera hay un inverno verdadero la lluvia desordena las formas en la vidriera del local Adentro hay dos chicas iguales tienen el pelo de una muñeca nueva la expresión de un día organizado Están como puestas a la fuerza en un decorado artificial Necesito unos clavos, recuerdo espero mi turno y pienso en el vapor del agua caliente en nuestro desayuno elemental Antes: no había nada dormimos sueños separados abrimos los ojos a la vez Ahora estoy esperando y necesito unos clavos El señor ferretero me mira con ojos oblicuos inspecciona mi bufanda con la precisión de un apicultor Punto por punto la va destejiendo al tiempo que yo hablo colaborando en un diálogo torpe, plenamente olvidable En la calle una señora lleva una bolsa en la cabeza habla sola, o al menos yo no veo a su interlocutor Me encapucho y conecto con el abrigo interno Creo en estas nubes y en los días destemplados La impresión de andar en otra ciudad.

MADRIGUERA TRANSLATED 06

MADRIGUERA: AN INTRODUCTION We created Revista Madriguera with the purpose of disseminating works: our own, as well as those from others artists of our generation. It is a magazine of evens. The thing that unites us all is “being beginners” in showing what we do and looking for a language of our own.

In each issue we turn to artists who have already gone through their beginning and we ask them to tell us about it and share their first works. At the same time, we invite curators who are beginning their careers to come and join us, as a way of promoting the future encounter.

us in the beginning of the path that we are walking through. That is why we created this Madriguera (warren).

a possible and habitable world, where the chaos without form or sense or body can articulate in some way.

By Lucia & Mercedes

In this trajectory, the look turns into the privileged way of knowing and rehearsing some answers. The look, as an investigation tool, that says in each of these young photograph authors: this is the world, to me.

LOOKSUNDER CONSTRUCTION The first thing was… What was the firth thing? The first thing was the question. Or, even better, the first thing was the curiosity that was turned into question and then the necessity of looking for an answer. Afterwards, the work of constructing that answer that had never been given in advance. There is, in the best of cases and with certain luck, a point of inflexion where some life’s significations get lost and it is set an encounter with the unknown.

By Arianne Sodero Calvet

TO EROCTICIZE THE LIGHT … a conspiratorial gesture of Leticia opens for us a door and invites us to enter in her light dyed spaces. To examine her bodies in pause. And to question the way in which we perceive ourselves being, at least for an instant. Leticia Starc. I grew up and I live in a neighborhood of Buenos Aires state. Photographer and musician.

We believe that the unity enriches and strengthens

And from there on, the challenge of constructing

I don’t like writing biographies. I’m often a happy person, no matter my

chronic melancholy. I like being at

home when it rains. The light when it is getting dark but it is still days bothers me in the eyes.

WRITING ON THE MARGINS The infinite has cracks that cannot be seen at first sight. The holes are made and the challenge seems to be to create the spaces where one can stop to look. As possible and disturbing as finding the margins of a clean sheet.

SCISSORS THAT CAN DIVIDE MOEBIUS STRIP

THE INVISIBLE PANOPTICON

Is there an exact moment in which the becoming (dévenir) of things is

If ideals –the owns and shared ones –are points of

crystalized? When are one person’s choices for life called into attention? If every second, minute, day or year was a piece of a puzzle, until which point are we responsible for the shape that slowly begins to appear?

view socially and culturally established… then who determines the firmness, the dimension and the implications of those points of view? Sarah Brenk. From Germany. She studied graphics design in Barcelona and photography in

Estefanía Landesmann. I couldn’t

Buenos Aires. Nowadays she lives

define myself, even if I tried to. I

and works in Argentina.

have always liked photography, but I was able to completely dive

Virginia Rojas. I was born in Mar

into it just a couple of years ago,

del Plata, and that is a particularity

in Lucila Bodelón’s study. I first

that I don’t omit when I introduce

forced myself to finish my degree

myself. I live in Buenos Aires, but I

in Clothing Design in UBA. I say

don’t spend more than two months

I forced myself because even on

without touching the sea. I’m a

that moment I realized that it

photographer and my favorites are

wasn’t just it that interested me.

the natural instants and the

From that time on, I go from art

temporary moments of light.

direction towards design, and from

Playing is the best thing I do.

visual arts to illustration. The only constant thing is that I always carry the camera in one hand and the pencil in the other. A clear out of focus conceived in the permanent curiosity.

TRANSITIONAL STATES In the least expected moment, the anonymity of which we think we take part, cracks. What does appear then? From fear, to confidence. Curiosities and uncertainties from those who meet (miss) each otherfor the first time, in a unique and unrepeatable instant.

Mercedes Cotolí. I was born in

going from Boedo to Ciudad Uni-

nights. I do not have any pair of

Buenos Aires in the autumn of

versitaria. Certificate: Sound and

healthy slippers. Every time I leave

1988. I’m a photographer and I have

Image Designer. Profession: under

home, I leave everything tidy in

a degree in Sound and Image

construction. The word

case I die.

Design (DoP). The old things and

Photography derives from Greek

the trips fascinate me. I’m attracted

origin words: photo (light) and

to photos that tell stories and I like

grafía (writing), the pinhole camera

to tell stories with my photos.

is the tool I use for taking notes, without knowing exactly what is going to be written, until the silver

halides turn into metallic black

I CANNOT TELL EVERYTHING TO MY ANALYST

silver.

CONDENSATIONS AND MOVEMENTS

All attempts are in vain when someone expects to slow down time. HACER CONSISTIR calendars, watches and agendas. Schedules and days of the week. To insist and to

Love, solitude, the woman condition and some paradigms. There are certain existential issues that don’t require complex structures to manifest themselves. When the thing is about finding the detail and the way in which the essential is expressed, there are certain truths that are told in just one image…

repeat, as ways of stopping the trajectory.

Lucía Feijoó. I was born in Florida

57 …what is there of truth in what we live, until what point is it truth what is said in a fantasy, how do we separate the wakefulness field from the oniric field?... When some questions lack of universal answers, to ask a good question is necessary for rehearsing some possible paths. Questions about the way of asking with images and the way of finding the adequate tool for doing it. 81

IN PAUSE

in 1986. After high school I started Mario Barcellandi. I was born

to enter in the visual arts world:

and lived in La Plata. I then lived

cinema, art direction, scenography,

in Gonzales Chaves, Villa la An-

stage lightning. I inherited a reflex

gostura, Mendoza, Buenos Aires

camera from my grandfather, I

Lucia Correa. The youngest of

and nowadays I live in Barcelona.

entered a lab and there everything

3 brothers. Mother: psychologist.

I’m a photographer, most of the

changed. I work in theaters and in

Father: architecture. Villa Crespo

times without a camera. I’m an

the editorial world.

neighborhood, first floor, front.

audiovisual artist. I’m a self-taught

The photography follows me

Degree: UBA, 160 Bus, coming and

person. I find it hard to sleep some

wherever I go.

OUTSIDE MADRIGUERA: LUCILABODELÓN I could list this issue in the following way: in one hand, I’ve got the images of my first house. It was a time of radio, late night and a lot of imagination: everything to come! Big hopes and big anguishes, mistakes, daring, various studies, curiosity to the extreme and an incomprehensible certainty about nothing and everything. On the other, I’ve got my first photos with which I felt that weird and apparently senseless emotion: my Street Photography, also my first approach to Marta Zátonyi’sclasses and my dazzle standing in front of Monet’s Les nymphéas in Musée de l’Orangerie. The last years of 1990s and everything which is involved with them. My recurrent themes might be my own states. As I grew up, I’ve become more conscious of what

I like and what interests me: today I’m attracted to the self-referential, the inner search, the question about myself, my story, my past and the possibilities that didn’t occur. Each time I am giving more of my personal being in each work, I’m taking off my own veils, but with the purpose of putting others and give them other meanings. I’m inspired by trips. And by good talking, those talks that cover all subjects and questions without stopping in the critic or in the wrong things. I’m inspired by the films and books that speak about daily things with almost metaphysic depth. I’m inspired by love, my love. Dancing and savoring a new flavor. Studying and learning about a different culture. Watching those that don’t stop when there are obstacles. I’m inspired by mi house, my pupils, their looks, their questions and their expressions of love. The North of Argentina, the

mountain and the winter. The route, driving and being copilot. I’m inspired by the silence and the peaceful solitude of finding me with myself. I’m interested in artists such as Sophie Calle, Miranda July, Wolfang Tillmans. And forever, the inspiring Andrei Tarkovsky. I’m interested in the moment that I’m living. Undoubtedly, I enjoy the fate that has dropped me in this here and this now. And I’m identified because it is here and now where I am. I try to be the most reasonable and respectful as I can with my present time, which is the most real thing I’ve got.

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