Vania Clares ...........................................................................................................53 e

vários autores, com palestras, oficinas e saraus. Apesar de tudo, o Projeto 4641 foi indeferido em abril de 2012. Talvez, penso eu, pode ser muito complicado inventar-se leis com seus deveres e direitos. O que regeria? Teríamos exceções? Cora Coralina por exemplo, sem ter cursado uma universidade poderia ser escritora? O que estaríamos perdendo se fosse uma das exigências? É difícil imaginar quais seriam os quesitos, as exigências, afinal, temos estilos, idades, poetas, contistas, tradutores. Imagino também quantos analfabetos seriam nomeados e listados para qualquer benefício que poderia advir; haja visto o cabide de empregos, o nepotismo que assistimos. De qualquer maneira, não existe escola para formar um escritor, assim como um jornalista que assina sua matéria sem precisar de diploma. Eu mesma fico nesse impasse. Assumir ser escritora - independente de renda ou regulamentação - é o que menos se pensa quando se tem essa arte. Tenho meu ganha pão e encontro espanto quando digo que trabalho na área financeira e administrativa, desde os quatorze anos por força da necessidade. Gosto do que faço, mas gostaria também de ter mais tempo para me dedicar, passar mais noites em claro, obedecer a minha sina. Sempre deixei meu ofício de escrever como uma coisa minha, meu segredo, meu registro de vida. Já com a família formada, escrevendo desde sempre, procurei as Oficinas Literárias para sentir meu texto. Ainda me vejo ao lado do Plínio Marcos, num grupo de quase oitenta pessoas, entre artistas, jornalistas, oito poetas. Num exercício para a liberação da palavra eu grito: “Não é minha essa terra, nem o espaço em que levito, não é minha essa luz, nem o canto que tento, só é minha essa angústia e a vontade de voar, só é minha essa carga e a contradição de seguir”. E questiono: que faço com isso? Ele, quase irado, me ordena: aproveita esse dom, solta essa poesia! Mais tarde, Caio Fernando Abreu me pergunta com lágrimas nos olhos, ao ouvir no meu poema: ...”é um defeito meu não saber falar e aparecer com folhas escritas...” Vania você acha que é um defeito? Caio, querido amigo dos silêncios repletos de palavras, prefaciou meu Urgências de Auroras em 92 dizendo: “... E me pergunto então se a poesia não será, justamente, a recriação obsessiva e delicada de algo que, sem ela, seria insuportável de ser vivido”. Seria mesmo, eu respondo agora, não saberia ter trilhado outro caminho senão este. Algumas coisas, depoimentos de amigos, emoções que me são devolvidas sempre me levaram a publicar meus livros, quatro dos quatorze já escritos. Sei produzir o livro depois de escrito, registrar na FBN, catalogar na CBL, obter ISBN, revisar, diagramar, escolher o papel, acompanhar a impressão, organizar encontro para autógrafos, enviar convites, negociar as porcentagens com livrarias, já trabalhei para editoras e aprendi. Tenho muita coragem para enfrentar essas etapas, mas sou péssima vendedora. Quase todos escritores são. Invejo os que andam pelas noites vendendo de mão em mão, os que se mantem só escrevendo, os que conciliam com outras atividades mais coerentes como teatro, cinema, artes plásticas. Não almejo sobreviver de livros, muita utopia para este Brasil faminto, mas sonho ainda com uma forma de viabilizar meu projeto de vida, vender um livro para produzir outro pelo menos, alguma forma para que aconteça isso, que apareçam mecenas, empresas, forças ocultas, loterias, quem sabe?! Não me sinto no direito de desistir, pelo que sei da minha densidade, do que posso dar, da transpiração que vem depois da inspiração. Não me sinto nesse direito. Fico imaginando quando eu me for deste plano o que meus filhos farão com o legado de tantos papéis... Mas um direito acho que posso ter: o de pedir que comprem meus livros, presenteiem os amigos, ajudem a divulgar, compartilhem, peçam mais, preciso continuar... Afinal, o que alimenta a alma é menos importante do que alimenta o corpo?

Falando em leitura Arcadismo

Marly de Souza C. Almeida Pres. da Academia Contemporânea de Letras

E na viagem que estamos fazendo pelas escolas literárias, vamos revisitar o Arcadismo. Este estilo literário surgiu na Europa no século XVIII, durante a ascensão da Revolução Industrial e sob forte influência do Iluminismo, ao mesmo tempo em que os escritores árcades buscavam opor-se ao Barroco, que tinha como características predominantes o exagero e o excesso. O movimento recebeu o nome de Arcadismo porque se originou em uma região da Grécia Antiga chamada Arcádia, onde supostamente era a morada do deus Pan. Os autores árcades, muitas vezes considerados “falsos”, faziam usos de muitos pseudônimos e, em sua maioria, esses nomes artísticos eram baseados nos pastores da poesia grega ou latina. Isso explica a presença da mitologia greco-romana e do pastoralismo. As principais características do Arcadismo são: forma de escrita simplificada, poetas e vidas simples e humildes, valores da natureza, valorização da pureza, beleza e ingenuidade, oposição ao Barroco, figuras mitológicas, uso de pseudônimos bucólicos e pastorais, preferências por sonetos, uso de expressões em latim, como por exemplos: · Carpe diem: significa aproveite o dia, referência à vida simples que idealizavam os árcades, além disso, traziam a ideia de que era preciso viver intensamente, pois a vida passa rápido; · Fugere urbem: significa fugir da vida urbana, preferindo a vida no campo, bucólica e pastoril; · Inutiliza truncat: significa escrever de forma simplificada, sem exageros e excessos, como eram encontrados na escrita barroca; · Iocus amoenus: lugar ameno, cheio de paz e tranquilidade, para se viver, longe da aglomeração e agitação da zona urbana. Os principais escritores brasileiros desse período foram: Cláudio Manuel da Costa, Santa Rita Durão, Basílio da Gama, Tomás Antônio Gonzaga, Manuel Inácio da Silva Alvarenga.

A seguir há um exemplo de soneto escrito por Cláudio Manuel Da Costa: O Uraguay - poema épico de Basílio da Gama - 1769

Tomás Antônio Gonzaga