mapa de las artes es la revista que reúne toda la oferta cultural en relación con las artes visuales de la ciudad de Buenos Aires. The magazine mapa de las artes presents all the cultural proposals related to visual arts in Buenos Aires City.
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MAPA DE LAS ARTES | PRODUCTO EDITORIAL DE AGUSTÍN MONTES DE OCA. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL CONTENIDO SIN LA PREVIA AUTORIZACIÓN DEL EDITOR. ISSN 1851-9830. AÑO 12. NÚMERO 52. MAYO Y JUNIO. PUBLICACIÓN BIMESTRAL.
Índice — Index PORTADA — COVER Yoko Ono’s Meltdown - 2013 Cortesía Southbank Centre, Londres
DESTACADAS — HIGHLIGHTS YOKO ONO: DREAM COME TRUE — 20 CHIACHIO & GIANNONE: MONOBORDADO — 24 EL ETER DE EDUARDO BASUALDO EN RUTH BENZACAR — 28 HORACIO ZABALA EN LA COLECCIÓN FORTABAT — 32 LAS PERSPECTIVAS DE JORGE MACCHI —36 ADICION EN GACHI PRIETO — 38 AXEL STRASCHNOY PRESENTA SUS PROYECTOS EN DEL INFINITO — 42
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DIEGO BIANCHI: OJO QUE NO VE — 46 DISRUPCIÓN EN ROLDAN MODERNO — 50 GALERÍA LA ARGENTINA — 54 ENSAYO GENERAL PART3 I — 56 FAMILIA. MODELO PARA ARMAR — 60 JEFF KOONS EN LA EXPLANADA DE MALBA — 64 LA COLECCIÓN GOMEZ EN PS GALLERY — 66 LA VIDA SECRETA DE LAS FORMAS EN RUBBERS — 68 LAURA HABER PRESENTA GRANDES ARTISTAS ARGENTINOS Y UNA NUEVA EDICIÓN DE SELF IDENTITIES — 72 LEANDRO ERLICH Y BERNARDÍ ROIG EN MUNTREF — 76 MARIANA VILLAFAÑE Y SUS ‘PAISAJES AUDIBLES’ EN EL RECOLETA — 82 MATEO AMARAL Y AZUL DE MONTE JUNTO A EDUARDO PLA — 86 MEMORIA DE LA MATERIA EN AMBOS MUNDOS — 90 OROZCO, RIVERA, SIQUEIROS. LA EXPOSICIÓN PENDIENTE Y LA CONEXIÓN SUR — 94 PONER EL CUERPO EN HENRIQUE FARIA BA — 98 PRISMA KH PRESENTA A LUCIANA LAMOTHE — 102 SEBASTIAN MASEGOSA EN NEUQUEN — 106 ZAFARRANCHO — 110
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NOVENA EDICIÓN · 2016 · TEMÁTICA LIBRE INSCRIPCIONES DEL 27 DE JUNIO HASTA EL 26 DE SEPTIEMBRE JURADO ENRIQUE LONGINOTTI · VICTORIA VERLICHAK ALEJANDRA PORTELA · URKO SUAYA MÓNICA FIERRO
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YOKO ONO: DREAM COME TRUE
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MALBA presentará a partir del 24 de junio Dream Come True, la primera exposición individual en la Argentina de Yoko Ono (Tokio, 1933), pionera y figura ineludible del arte conceptual y participativo contemporáneo. La muestra estará compuesta por más de 80 trabajos, incluyendo objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones producidos desde principios de los 60 hasta hoy, teniendo como eje las llamadas Instructions Pieces, desarrolladas por Ono desde hace más de cincuenta años. A través de su trabajo, esta artista ha creado diferentes tipos de relaciones con sus espectadores, invitándolos a jugar un papel activo en el proceso creativo de su obra. Usando un lenguaje claro, produce objetos, eventos, rituales y acciones, cuya precisa elaboración se consuma material y mentalmente a través del público. Las “instrucciones”, formadas por mensajes simples y poéticos que invitan a los espectadores a realizar determinadas acciones, plantean preguntas sobre los principios conceptuales de la obra de arte, la participación de los visitantes en su producción y realización material, lo efímero y la desacralización del objeto artístico. El proyecto expositivo contemplará dos instancias: por un lado, la propia muestra en las salas del museo; por otro, la exposición y difusión de gran parte de las obras en el espacio público -carteles, colectivos, anuncios publicitarios-, los medios masivos de comunicación -diarios, revistas, radio y televisión- y las redes sociales -Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr-. • CONVOCATORIA YOKO ONO: En el marco de esta exposición en MALBA, la artista y el museo lanzan la convocatoria ‘Arising/Resurgiendo’ para mujeres que hayan sufrido algún tipo de violencia por el simple hecho de ser mujeres. La recepción de los testimonios se realizará a través de la web de MALBA hasta el domingo 16 de octubre de 2016. • — MALBA – FUNDACIÓN COSTANTINI Av. Figueroa Alcorta 3415, Palermo, CABA Tel: 4808 6500 • info@malba.org.ar • www.malba.org.ar
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WAR IS OVER 1969
CEILING PAINTING 1966
CHIACHIO & GIANNONE: MONOBORDADO
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Del 27 de abril al 9 de julio Pasaje 17 Arte Contemporáneo -Galería de arte de APOC Y OSPOCE- presenta ‘Monobordado’, la nueva exhibición de los artistas Chiachio & Giannone, en la que se podrán ver sus imponentes bordados de gran formato y sus procesos. En la práctica misma de dos artistas que llevan a cabo una tarea de colaboración, aparece la posibilidad de la despersonalización, de la deriva de la individualidad y de la pérdida de la identidad. El trabajo sobre una única obra supone la imposibilidad de diferenciar los estilos, las decisiones tomadas, en fin, los límites que nos unen y nos separan de los demás: esos límites que hacen que haya un yo y otro, un mío y un tuyo, etc. De hecho, en la idea misma de ‘trabajo’ aparece la pérdida del yo. (…) La ‘sociedad’ Chiachio & Giannone supone la puesta en cuestión de todas las categorías mencionadas: la de trabajo y la de obra, el yo y el otro, el lugar de lo comunitario en la obra, etcétera. Es decir, se trata de una obra que desde sus materiales, desde su técnica y desde su oficio, traman una política visual: las labores. Se trata de una pareja de artistas que hace un trabajo en colaboración y al hacerlo, disuelven sus nombres, técnicas y experiencias en una obra conjunta (…). Extracto del texto ‘Especialidad en labores’ de Ariel Schettini. Paralelamente a esta muestra se diseñó, editó y produjo especialmente un libro que da cuenta de la trayectoria de estos artistas y que será presentado formalmente en arteBA 2016 el 20 de mayo a las 20 hs. Se contará con la presencia de los artistas, la Directora de la galería Mariana César, Viviana Usubiaga y Ariel Schettini. •
— PASAJE 17 Bartolomé Mitre 1559 (13), Retiro, CABA Tel: 4371-1651 • www.pasaje17.com • espaciodearte@ospoce.com.ar Lun-Vie | Mon-Fri 11-19 hs.
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SELVA BLANCA (DETALLES) 2014/15 - Bordado a mano con hilos de algod贸n, ray贸n y efecto joya s/ tela - 4,60 x 2,85 m Apertura: EL REGALO (DETALLE) 2015 - Bordado a mano con hilos de algod贸n s/gabardina y tela Alexander Henry漏 - 1,25 x 2,10 m
EL ETER DE EDUARDO BASUALDO EN RUTH BENZACAR
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Del 4 de mayo al 19 de junio Ruth Benzacar presenta ‘Eter’, la nueva muestra del joven artista Eduardo Basualdo. La galería Ruth Benzacar presenta hasta el 4 de junio en su galpón de Villa Crespo ‘Eter’, la más reciente exposición individual de Eduardo Basualdo (Argentina, 1977); quien con una intensa participación en muestras individuales y colectivas -además de residencias- a lo largo y ancho de Latinoamérica y Europa, se convierte en uno de los artistas argentinos con mayor proyección internacional. Sin aliento. Lengua de lija. En el pecho, un avispero. No siento la cara. Sin parpadear, chupando bocanadas de nada, un estertor y después otro, amontonado contra mí mismo, el pescado más gordo del balde. Las manos hormiguean, se buscan en vano. Algo pica. Intento rascarme. No llego, o no encuentro la zona del prurito. Mi cuerpo no soy yo, es un continente oprimido, una terra incognita, una región de indigencia. La presión se intensifica, una vuelta más al tornillo de apriete. Arqueo la columna, me paraliza la gravedad. Sospecho que estoy colgando cabeza abajo. De pronto, a través del plástico, veo algo que se mueve, se acerca. La boca abierta, anticipa. De Pablo Maurette para ‘Eter’ •
— RUTH BENZACAR Juan Ramírez de Velazco 1287 • Tel: 4313-8480 www.ruthbenzacar.com
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Apertura: PRIMERAS NIEVES
HORACIO ZABALA EN LA COLECCIÓN FORTABAT
FOTO: ESTUDIO GIMÈNEZ-DUHAU
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La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta a partir del 7 de abril de 2016 ‘La pureza está en la mezcla’ de Horacio Zabala, exhibición que partirá luego al Phoenix Art Museum. Desde su primera exposición individual en 1967, Horacio Zabala emplea lenguajes visuales mínimos y medios heterogéneos, con los que interroga, desvía y pone en relación ficciones, informaciones y percepciones sobre el contexto que le toca vivir. Estas maneras de hacer, dan lugar a su versátil producción de imágenes, objetos, signos, textos e instalaciones. Con la curaduría de Rodrigo Alonso, ‘La pureza está en la mezcla’ presenta una selección de trabajos desde los años 70 hasta obras realizadas especialmente para esta muestra; además, la misma formará parte de un catálogo bilingüe realizado en forma conjunta con el Phoenix Art Museum que incluye textos de Rodrigo Alonso y Vanessa Davidson -Curadora en Jefe de Arte Latinoamericano del museo estadounidense-. A través de más 100 obras, la exposición y la publicación invitan a recorrer las problemáticas y los conceptos abordados por este artista a lo largo de sus casi 50 años de trayectoria. La muestra podrá visitarse hasta el 20 de junio. •
— COLECCIÓN DE ARTE AMALIA LACROZE DE FORTABAT Olga Cossettini 141 • Tel: 54 (11) 4310-6600 www.coleccionfortabat.org.ar • info@coleccionfortabat.org.ar Mar-Dom | Tue-Sun 12-20 hs. Lun cerrado | Mon closed
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PEDESTAL PARA TRES MONOCROMOS (MALEVICH & DUCHAMP) 2015 - Banqueta de madera, acr铆lico sobre tela - 134 x 100 x 29 cm - Colecci贸n del artista Apertura: LAS OBRAS COMPLETAS DE MONDRIAN 2006 - Acr铆lico sobre madera y cart贸n entelado
EL INCENDIO Y LAS VÌSPERAS I 1974 - Mapa impreso quemado - 47 x 31,6 cm - Colección del artista
LAS PERSPECTIVAS DE MACCHI EN MALBA
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Hasta el 23 de mayo MALBA expone la primera exposición anto-lógica del artista Jorge Macchi (Buenos Aires, 1963) en nuestro país, repasando 25 años de producción e incluyendo cerca de 60 obras realizadas entre 1990 y la actualidad. La muestra se organiza en diferentes núcleos temáticos, que incluyen sus cartografías, obras hechas de recortes periodísticos, instalaciones donde el tiempo se detiene y el efecto óptico quiebra la realidad, fantasmagorías pictóricas y video instalaciones en las que la música tiene un rol fundamental. Gran parte de las obras fueron producidas especialmente por el museo para la ocasión y se presentan por primera vez en el país, luego de haber sido exhibidas en importantes bienales, ferias y muestras alrededor del mundo. Es el caso de la instalación Buenos Aires Tour, incluida en la Bienal de Estambul de 2003; Caja de música, presentada en la Bienal de San Pablo en 2004; Still Song realizada para el pabellón internacional de la Bienal de Venecia en 2005; y El cuarto de las cantantes, instalación basada en el poema Adiós de Idea Vilariño, en co-autoría con Edgardo Rudnitsky, que se exhibió originalmente en 2006 en la Universidad de Essex (Inglaterra). Así como también las videoinstalaciones XYZ, realizada en 2012 para la galería de Peter Kilchmann, Zürich, y From here to Eternity para el Museo de Lucerna en 2013. Esta exposición se extiende más allá de las salas del museo con dos grandes instalaciones: Refracción (2012), se exhibe en la Sala de Exposiciones de la Universidad Torcuato Di Tella hasta el 30 de junio; y La noche de los museos (2016), es un site-specific para el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) que se presenta hasta el 31 de julio. • — MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BS. AS. - MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 • Tel: 4808-6500/6515 malba.org.ar • info@malba.org.ar Jue- Lun | Thu- Mon 12-20 hs. Mar cerrado | Tue closed Entrada | Fee $60 • Jubilados, docentes y estudiantes: $30. Mi | Wed 12-21 hs. $30, estudiantes, docentes y jubilados: gratis
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CAPAS Y SITE-SPECIFIC EN GACHI PRIETO
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Gachi Prieto presenta ‘A D I C I O N’, la nueva muestra de los artistas María Elisa Luna y Sebastián Camacho, quienes para esta ocasión trabajaron de forma conjunta en una propuesta site-specific junto al curador Santiago Bengolea; inaugurando así la primera muestra colectiva del año. El uso de las tecnologías, aprovechando el conocimiento en la era digital, permite superar limitaciones y supone una auténtica revolución respecto a los procesos tradicionales de la construcción de la imagen, capa a capa. Aportando exclusivamente donde es necesario, hasta conseguir la geometría deseada, es la manera en la que María Elisa Luna y Sebastián Camacho trabajan analógicamente lo que en el software Photoshop se realiza con la herramienta adición de capas. Láminas dispuestas detrás del cristal transparente de la fachada de la galería sobre las que se construye una imagen, a través de las cuales -en sus partes vacías- puede verse lo que hay detrás; estas capas son trabajadas una a una independientemente. La sucesiva superposición de papeles manipulados por los artistas, hace a la consolidación del material en cada una de las capas que se consigue de manera distinta según la tecnología: pliegues, calados, operaciones manuales hasta conseguir el objeto esperado. Una ilusión, la realidad… ¿hasta dónde puedo ver, que veo? Lo abstracto en preciso, un paisaje misterioso, las capas del cielo, las capas de la mirada. Texto de Santiago Bengolea. La muestra podrá verse hasta el 17 de junio. • — GACHI PRIETO ARTE CONTEMPORÁNEO Aguirre 1017, Villa Crespo • Tel: 4774-6656 Lun-Vie 14-19 hs. info@gachiprieto.com www.gachiprieto.com
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MIGRANTES 5 2013 - SebastiĂĄn Camacho - Calado sobre papel - 22 x 45 cm Apertura: 2016 - MarĂa Elisa Luna - Plegado de papel, medidas variables
SiN TÍTULO 2016 - Tinta y acrílico - Mateo Amaral
AXEL STRASCHNOY PRESENTA SUS PROYECTOS EN DEL INFINITO
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Del Infinito presenta ‘Hoy, / ¡gran mañana!, / en los pinos soplan vientos / del pasado’ una muestra individual de Axel Straschnoy. Con curaduría de Javier Villa, la muestra presenta tres proyectos del período 2003-2006 del artista, que comienza con la invitación a participar de la exhibición Ex-Argentina y termina con su mudanza a Helsinki y el cierre de su taller. La trastienda de la Galería Rubbers atesora marcas significativas de sus En esta ocasión, el artista presenta El constructor (2003), Estudio (2005), y Los Proyectos Medley Taller Boceto (2006), tres proyectos que fueron concebidos en un momento socio-político y cultural peculiar. Los primeros dos nunca fueron realizados y si bien partes de El Constructor aparecieron en muestras previas, ésta es la primera presentación completa de ambos. Influenciada por los proyectos en exhibición, la muestra combina dos maneras de tratar objetos del pasado, muchos de los cuales no fueron creados para ser exhibidos pero que hoy son los únicos restos de los proyectos a los que pertenecen: es una mirada retrospectiva desde el punto de vista curatorial, al mismo tiempo que es un proyecto artístico sobre cómo presentar obras que nunca fueron realizadas. Es obra nueva y vieja al mismo tiempo. Repiensa ideas de revisionismo, reescritura, reconstrucción y conservación: es una muestra sobre el tiempo y sus diálogos. Esta muestra podrá verse hasta fines de junio. •
— GALERÍA DEL INFINITO Av. Pres. Manuel Quintana 325 PB, Recoleta, CABA Tel: 4813-8828 Lunes a viernes: 12 a 20 hs. galeria@delinfinito.com www.delinfinito.com
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EL CONSTRUCTOR Maqueta
EL CONSTRUCTOR Retrato
DIEGO BIANCHI: OJO QUE NO VE
FOTO: BÁRBARA SCOTTO
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Hasta el 14 de junio Barro presenta en su espacio de La Boca ‘Ojo que no ve’, la nueva muestra de Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969), uno de los referentes centrales del arte contemporáneo local. Hace tiempo Diego Bianchi trabaja con el balance y desbalance entre el caos y el orden. Sus obras reúnen las partes desperdigadas del universo material de las personas como un big-bang en retracción que trae lo negado e invisibilizado al espacio de exhibición, en ensambles que absorben elementos disímiles como los que se encuentran en un baldío. Bianchi observa el vínculo entre la sociedad y los objetos, entre lo que se consume y lo que se desecha. Con el equilibrio de un escultor formalista, integra en situaciones envolventes al cuerpo y a lo abyecto como una parte del todo del consumo. Ojo que no ve plantea la existencia de limitaciones inherentes a todo punto de vista. Un ambiente de separación, desconexión e impotencia, donde emergen de forma tóxica los objetos del consumo tecnocapitalista más extremo. El dispendio como estándar en el progreso sea cual fuere el ángulo de visión (…). Si en el arte y en la política se avanza a oscuras a través de intuiciones y conjeturas, ¿cómo demostrar la bondad de un postulado? Diego Bianchi introduce la simetría matemática como una paradójica comprobación democrática. La mediatización, la realidad social, los formadores de opinión, el público, la espectacularidad, la bajada de línea y la polarización son la materia abstracta de las formas de la actualidad que, en la búsqueda del mejor ángulo, el artista propone ver. Extracto del texto curatorial ‘Ojo que no ve’. • — BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO Cabote 531, La Boca Tel: 4878 3759 galeria@barro.cc • www.barro.cc
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DISRUPCIÓN EN ROLDAN MODERNO
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Roldan Moderno acompaña el reconocimiento de la historia del arte como parte del discurso en las investigaciones artísticas contemporáneas. El estudio de estas contribuciones funciona en la actualidad como un motor de reflexión conceptual y como un campo donde revisitar búsquedas formales. El interés por los ‘Modernos’ revitaliza nuestra escena en un doble sentido: por un lado, expande los discursos enriqueciendo y complejizando las líneas de la propia historia; por el otro, fortalece la consciencia de una identidad local como contribución en el marco del arte contemporáneo global. Con esta propuesta, Roldan Moderno honra y reconoce la contribución e influencia de los artistas argentinos de la segunda mitad del siglo XX en el discurso contemporáneo. Temas como las nuevas tecnologías, la ecología y la condición del sujeto son indagados por los artistas representados: VICTOR GRIPPO, LUIS. F. BENEDIT, ALDO PAPARELLA, KENNETH KEMBLE, PABLO SUAREZ Y MIGUEL HARTE; quienes son sin duda parte del grupo que protagonizó la innovación artística de la época. Su espíritu crítico supo cuestionar en cada momento la caducidad de las normas pautadas por la academia y la situación del sujeto en un nuevo contexto político y tecnológico. Disrupción remite tanto a la potencia con la que emergen estos artistas en la historia como a su influencia en los artistas contemporáneos. Es un cortocircuito de tiempos que habilita lecturas anacrónicas y posibilita una nueva puesta en valor estético más allá de los contextos históricos. Del 10 de mayo al 3 de junio. •
— ROLDAN MODERNO JUNCAL 743, Retiro • Tel: 4394 0830 / 3666 info@roldan.cc • www.roldan.cc
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CEFERINO NAMUNCURÁ 1991 - Luis Benedit - Acuarela sobre papel - 122 x 188 cm Apertura: RETRATO TOPIARIO DE MALENKA EN EL PARQUE 2003 - Pablo Suarez - 100 x 55 x 45 cm. (200 x 300)
ÁRBOL Miguel Harte - Escultura - Resina poliéster y fibra de vidrio - Luz - 238 x 127 x 116 cm
GALERÍA LA ARGENTINA
ENCUENTRO - 2016 - Patricia Pueyrredon - Técnica mixta sobre madera - 80 x 120 cm OID NI LA NADA DAN AL INDIO - 2016 - José María Tales - Ensamble
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En la calle Arroyo y dirigida por Karina Vázquez, Galería La argentina se presenta como un espacio para la promoción y difusión de artistas latinoamericanos contemporáneos. Exhibiendo periódicamente artistas representados y en trastienda, próximamente se podrán ver la serie Encuentros de la artista Patricia Pueyrredón y los nuevos ensambles de José María Tales. Con la muestra “Encuentros” de Pueyrredon, se intenta graficar el encuentro con líneas rectas que coinciden en un mismo punto. Encuentros que dan comienzo a nuevos caminos de futuros puntos de encuentro. Los puntos tienen la fuerza de la suma de los componentes que la han hecho realidad. Todos suceden en el mismo tiempo y espacio. Por este motivo, se superponen no encontrando un atrás o delante, un principio o un fin. La intensidad de encuentro se expresa por la intensidad de los tonos utilizados, la diversidad en la paleta de colores, y el uso de diferentes formas y texturas. Ante la ausencia de color, los encuentros se magnifican encontrando su fuerza y peso a través del volumen generado por la utilización de diversos materiales. Los ensamblajes de Tales, son una forma de escultura compuesta de objetos “encontrados” dispuestos de tal manera que crean una sola obra. Los objetos que se juntan pueden ser orgánicos o manufacturados por el hombre, creando una composición abstracta tridimensional. Algunos se pueden interpretar por separado, pero forman parte de un todo integrado. •
— GALERIA LA ARGENTINA Arroyo 889 Local 2, Recoleta Tel: 011 5838-7838 • De 15 a 19 hs. galerialaargentina@gmail.com www.facebook.com/galerialaargentina
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ENSAYO GENERAL PART3 I
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En ‘Ensayo general Part3 I’ la artista Paula Otegui intenta cuestionar las formas que ha utilizado habitualmente en la expresión plástica, estableciendo nuevos vínculos espaciales entre las capas que se manifiestan en las obras y de éstas con el entorno espacial y el espectador. Es un proyecto de voluntad reconstructiva, que pretende transitar un lenguaje fronterizo, saliendo de la bidimensión, en la búsqueda de otro orden, organizando el conjunto a partir estructuras fragmentadas, compuestas por la superposición de capas visuales, suscitando la desestabilización de los planos pictóricos. Estas obras demandan un nuevo ámbito donde interactuar, como actores en un ensayo general, planteando la imagen del mundo como un escenario que ilustre la afición a lo teatral de la condición humana. Del 14 de mayo al 14 de junio. •
— PABELLON 4 CONTEMPORARY ART Ramírez de Velasco 556, Villa Crespo Lun-Vie 14-19 Hs. Sábados con cita previa Tel: 4856-2118 | 11 6908-0638 galeria@pabellon4.com www.pabellon4.com
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Apertura: EXP 1 2014 - Paula Otegui - Instalaci贸n - 120 x 180 cm - T茅cnica mixta
FAMILIA MODELO PARA DESARMAR
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ARTEXARTE presenta hasta el 18 de junio la exposición ‘FAMILIA. Modelo para desarmar’, reuniendo obras de 25 artistas -provenientes de Argentina, Brasil, Paraguay, Chile, México, Venezuela, Francia y España- que han trabajado la experiencia familiar desde distintas aproximaciones visuales. El eje temático de la muestra invita a detenerse y reflexionar acerca de la familia como un núcleo social en constante construcción y transformación que encierra, a la vez, rasgos tradicionales y nuevas tensiones transformadoras, evidenciando las dinámicas sociales. Así, la narrativa de la exposición aspira a develar múltiples formas de ‘ser familia’, moldeadas por el contexto histórico-cultural y los mandatos sociales que impone la época sobre los vínculos entre las personas. La exposición propone (…) generar un campo de comunicación y reflexión sobre la familia - ese terreno sobre el que se pone en tensión al individuo y a sus aspiraciones-, con el propósito de construir una nueva mirada de nosotros mismos. La selección de artistas busca generar una narración coral entre realizadores consagrados y nuevos autores cuyos ensayos indagan en temáticas como ausencia, descendencia, pérdida, identidad, memoria, maternidad, diversidad sexual, inclusióny desarraigo, además de mixturar herramientas documentales y alegóricas con un tono autorreferencial que refiere tanto a la dimensión atávica de los vínculos humanos como al propio medio fotográfico. •
— ARTEXARTE – FUNDACIÓN ALFONSO Y LUZ CASTILLO Lavalleja 1062, Villa Crespo Tel: 4773-2738 / 4772-6754 info@artexarte.com.ar www.artexarte.com.ar
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SAVED CALLS Martin Weber Mario Apertura: LA FAMILLE Alain Laboile
KINDERWUNSCH Ana Casas Broda
JEFF KOONS EN LA EXPLANADA DE MALBA
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MALBA presenta la obra ‘Ballerina’ (2015) de Jeff Koons, quien exhibe en nuestro país una escultura para el espacio público por primera vez. Podrá verse en la explanada hasta el 7 de septiembre. A lo largo de su carrera, Jeff Koons (York, Pensilvania, 1955) se ha destacado por trabajar sobre objetos e imágenes de la cultura popular y la vida cotidiana de las grandes urbes. En el caso de esta obra, reimagina una bailarina de porcelana encontrada en una fábrica rusa de comienzos del siglo XX. La pequeña pieza ornamental crece en escala hasta transformarse en una escultura monumental de más de dos metros de altura. Su materialidad también se ve transformada: la obra se construyó en acero inoxidable pulido espejo y patinado en color transparente, un material que constituye una de sus ‘marcas de autor’. Al respecto, Koons comenta: ‘El acero inoxidable es uno de mis materiales favoritos por su durabilidad y su carácter fuerte. En mis esculturas, el material está pulido lo que permite que el espectador se vea reflejado y haya una afirmación de su propio ser’. La escultura que ahora es parte del entorno del museo, pertenece a la serie Antiquity, constituida por esculturas de gran formato que abordan temas mitológicos e históricos. ‘Ballerina –observa el propio Koons– es como una Venus. La sensación es similar a la de estar mirando a la Venus de Willendorf u otra de las más antiguas Venus. Lo que realmente importa es su belleza y su invitación a la contemplación y a una sensación de relajación y paz’. •
— MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BS. AS. - MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 • Tel: 4808-6500/6515 malba.org.ar • info@malba.org.ar Jue- Lun | Thu- Mon 12-20 hs. Mar cerrado | Tue closed Entrada | Fee $60 • Jubilados, docentes y estudiantes: $30. Mi | Wed 12-21 hs. $30, estudiantes, docentes y jubilados: gratis
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LA COLECCIÓN GÓMEZ EN PS GALLERY
VELOCIDAD NEÓN Y FLÚO - Marta Minujín 2009 - Collage de tela pintada y laca - 129 x 135 x 80 cm - Foto: Pedro Roth
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En su espacio de microcentro, PS Gallery presenta hasta fines de mayo la ‘Colección Gómez’: una serie de capots de autos deportivos de lujo intervenidos por más de veinte artistas contemporáneos. Cada artista recibió un capot y lo trabajó con independencia de criterios y formas de expresión, como es el caso de ‘El madoff de Oz’ firmado por Rogelio Polesello; ‘Meteoro’, acrílico pop de Andrés Compagnucci; o el collage con luces de neón de Marta Minujín. Esta colección se forma a partir de una idea del empresario Jorge Gómez, con el asesoramiento de la galerista Loreto Arenas, que conjuga el amor por los autos y el arte. Además de los mencionados, otros artistas que forman parte de la colección son: Pablo Atchugarry, Juan Batalla, Luis Benedit, Daniela Boo, Juan Doffo, Jorge Ferreyra Basso, Germán Gargano, Eduardo Hoffman, Carlos Páez Vilaró, Omar Panosetti, Paula Rivero, Ricardo Roux, Marcia Schvartz, Eduardo Strauch, Eduardo Stupía, Clorindo Testa, Triángulo Dorado, Josefina Robirosa, Mariano Antonio, Pat Andrea, Orlando Rojas, Andrey Rossi, Sami Akl, Félix Toranzos, Claudio Herrera y Orlando Rojas Gutiérrez. Próxima exhibición: en el marco del Bicentenario, a partir del 7 de junio se presentará ‘Color local’ de Marcos López, muestra que propone llevar esa mirada particular del fotógrafo argentino a lugares y momentos que construyeron la identidad de la Argentina, pero desde una óptica novedosa que habilita a unir tiempos, espacios y momentos. •
— PS GALLERY Tte. Gral. Juan Domingo Perón 690 Lun-Vie 11-17 hs hola@psgallery.com.ar www.psgallery.com.ar
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‘LA VIDA SECRETA DE LAS FORMAS’ EN RUBBERS
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Cuando un conjunto de obras de arte se aglutina en una colección, en un acervo o en la trastienda de una galería, se establece una suerte de hilo conductor que revela conexiones insospechadas. Una vida secreta de las formas. Unos lazos que trasuntan un espíritu, unos intereses y unas ideas; una organización que – incluso si es anárquica o caprichosa – no deja de manifestarse con la energía de una declaración. Y cuando este ordenamiento improbable es, además, el fruto de los años, la historia le otorga un sedimento y una sanción – temporal, emocional – que es inadmisible desatender. La trastienda de la Galería Rubbers atesora marcas significativas de sus sesenta años de existencia. Fragmentos de memoria artística que son, asimismo, las huellas de una familia que transformó en pasión la tarea de poner en contacto a sus artistas con el público. Estos fragmentos (…) ponen de manifiesto una mirada, una calidad y un rumbo que se mantienen constantes hasta el día de hoy. Esta exposición traza un recorrido arbitrario, antojadizo, a través de esas marcas(…). Un capriccio. *Fragmento del texto curatorial de Rodrigo Alonso. Artistas: Emilio Pettoruti, Xul Solar, Luis Felipe Noé, Fernando Maza, Martha Peluffo, Luis Fernando Benedit, Víctor Magariños D., Marcelo Bonevardi, Antonio Berni, César Paternosto, Rómulo Macció, Carmelo Carrá, Omar Rayo. Próxima inauguración: Julio Hirsch Chávez, del 8 de junio al 19 de julio. •
— GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL Av. Alvear 1595, Recoleta 4816-1864 / 1869 info@rubbers.com.ar www.rubbers.com.ar
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CUERPO EN LA ATMÓSFERA 1957 - Emilio Pettoruti - 60 x 73 cm Apertura: ENERO 1965 - César Paternosto - Óleo y esmalte sobre tela - 140 x 140 cm
NUEVO PROYECTIL 1969 - Luis Benedit - 55 x 46 cm
GRANDES ARTISTAS ARGENTINOS Y UNA NUEVA EDICIÓN DE SELF IDENTITIES EN LAURA HABER
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En su firme compromiso con la promoción del arte argentino e internacional, Galería Laura Haber presentará entre mayo y julio tres importantes muestras en su espacio de Belgrano. La primera de ellas será ‘Esculturas y Obras de Colección’, exhibición que podrá verse hasta fines de mayo y que consta de una selección de artistas consagrados, representativos de cada generación, incluyendo a Roberto Aizenberg, Carmelo Arden Quin, Federico Bacher, Líbero Badii, Luis Bernardi, Martin Blazko, Oscar Bony, Paula Cecchi, Alberto ‘Bastón’ Díaz, Hernán Dompe, Lorena Faccio, Dora Isdatne, Edgardo Madanes, Libi Mehl, Mónica Miller, Pablo Noce, Daniel Ontiveros, Jorge Pereira, Eduardo Rodríguez y Caro San Martín. En colaboración con It’s LIQUID Group e International ArtExpo, la galería presentará del 4 al 30 de junio una nueva edición del festival internacional ‘SELF IDENTITIES’, con curaduría de Luca Curci, director de ambas instituciones. Entendiendo la percepción de nuestro ser como el primer paso para el descubrimiento de nuestra identidad, el evento estará abierto a la fotografía, video-arte, pintura, instalación, escultura y performance. Finalmente, a partir del 7 de julio, está prevista la inauguración de la muestra ‘Mónica Miller, fotografías y videos’. •
— GALERÍA LAURA HABER O’Higgins 1361, Belgrano Tel: 4784-2426 / 4786-5814 galerialaurahaber@gmail.com www.galerialaurahaber.com
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ELCULTURA (MUJER) 1975 - Roberto Aizenberg - Bronce con baño de plata - 71 x 13 x 9 cm Apertura: SIN TÍTULO (CIELO) - COD. 2046 1979 - Óleo sobre tela - 150 x 200 cm 74
MULTI ESPACIALES 2011 - Jorge Pereira - AcrĂlico sobre madera - 100 x 100 cm
LEANDRO ERLICH Y BERNARDÍ ROIG EN MUNTREF
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Desde el 10 de mayo y hasta el 18 de septiembre, el Centro de Arte Contemporáneo del MUNTREF presenta dos muestras simultáneas, con más de 150 obras del artista español Bernardí Roig y la instalación Puerto de Memorias de Leandro Erlich. El reconocido artista argentino Leandro Erlich recreará ’Port of Reflections’ que presentó en 2014 en Corea. En esta oportunidad, el emplazamiento a orillas del Río de la Plata del museo será el escenario ideal para la obra ‘Puertos de Memorias’, que alojará esta obra con barcos amarrados a un muelle. El área de robótica de la Maestría de Artes Electrónicas de la UNTREF fue quien desarrolló especialmente el mecanismo tecnológico que utiliza la instalación. A su vez, podrá recorrerse la muestra Bernardí Roig Buenos Aires del artista español que reúne 145 dibujos, seis esculturas y tres videos, con curaduría de Diana Wechsler. El artista realizó una serie de intervenciones en el edificio del Museo a la vez que muestra, por primera vez, su programa estético a través de dibujos presentados a la manera de un Bilder-Cabinet. Entre los trabajos que podrán observarse se encuentran las esculturas, Prácticas de atención, 2007; Dimoni Cucarell, 2012; Prácticas para frotarse la nariz, 2016; y los dibujos Autorretrato con sumidero, 2003; El sueño de la mujer del pescador, 1997; Fauno in Love (I), 2014, entre muchos otros. •
— MUNTREF – SEDE HOTEL DE INMIGRANTES Av. Antártida Argentina. Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte Tel: 4893-0322 / Martes a domingos de 12-20 hs. muntrefcac@untref.edu.ar www.untref.edu.ar/muntref/
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STUDY FOR THE MIRROR (BLACK) 2013 - Bernardí Roig Apertura: LAST DREAM 2008 - Bernardí Roig
PRÁCTICAS DE ATENCIÓN 2007 - Bernardí Roig
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PUERTO DE MEMORIAS Leandro Erlich
MARIANA VILLAFAÑE Y SUS ‘PAISAJES AUDIBLES’ EN EL RECOLETA
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Del 10 de mayo al 12 de Junio, el Centro Cultural Recoleta presenta ‘Paisajes audibles’, la nueva exposición de la artista Mariana Villafañe, con curaduría de Renato Rita. ‘Paisajes audibles’ propone un intento de materializar el sonido y la vibración que le precede a través de pinturas que conforman geografías amplificadas e instalaciones que mediante sutiles movimientos generan efectos ópticos vibratorios. La artista despliega abstracciones geométricas a través de distintos materiales y escalas. Objetos encontrados son los disparadores para buscar la abstracción de forma y movimiento, y le permiten cuestionar e investigar tres ejes que ponen en acción un sistema de producción: la falta el vacío o la incompletud; el movimiento; y la transformación. Las acciones que realiza repiten el sistema transformación/transmutación y las posibilidades de la vibración sonora intentan dar sustancia a lo insustancial. Dar la idea de temporalidad ilimitada promueve esta búsqueda casi obsesiva. A partir de experiencias sutiles, repetición, superposición y alteración de dichas formas logra desarrollar patrones visuales de pensamiento, lenguaje abstracto y memoria como herramienta hacia un conocimiento universal. •
— CENTRO CULTURAL RECOLETA Sala 12, Junín 1930, Recoleta www.centroculturalrecoleta.org
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MATEO AMARAL Y AZUL DE MONTE JUNTO A EDUARDO PLA
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Espacio Pla continúa su ciclo 2016 con dos exposiciones en simultáneo: ‘Eduardo Pla: tras los pasos de una nueva semiótica’, con la curaduría de Irene Jaievsky -que permanecerá estable en la planta alta y se articulará con las distintas muestras que a lo largo del año ocuparán la planta baja-; y ‘Ejercicios de interpretación ii: ficción informática’, una muestra temporaria de Mateo Amaral y Azul de Monte con la curaduría de Merlina Rañi. Los dos ejes curatoriales han sido trabajados en pos del diálogo entre las plantas tocando algunos temas en común, fundamentalmente, el orden estructural de estas piezas digitales en sentido de su semiótica y búsqueda morfológica. En el caso de la muestra estable, se propone un recorrido por piezas experimentales e ignotas de Pla, trabajos creados en colaboración con otros proyectos en torno al diseño y la arquitectura, que se destacan por mantener su frescura y vigencia en relación a las estéticas contemporáneas. Mientras que Ejercicios de interpretación II (planta baja), consiste en un trabajo de investigación desarrollado en dos módulos, que propone el ejercicio de interpretación y reflexión en torno a conceptos como la teoría de la información y complejidad, con el objetivo de desentrañar la poética de la pieza digital. •
— ESPACIO PLA Malaba 1841 Loft 2, Palermo Miércoles a sábados, de 16 a 20 Hs. Tel: 4833 5838 info@espaciopla.com www.espaciopla.com
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SIN TÍTULO 2016 - Tinta y acrílico - Mateo Amaral Apertura: Video instalación - 2016 - Azul de Monte.
SIN TÍTULO 2016 - Tinta y acrílico - Mateo Amaral
MEMORIA DE LA MATERIA EN AMBOS MUNDOS
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La obra pictórica de Carlos Leppe, requiere una mirada sagaz, que indague en las trampas de lo explícito, que no se conforme con lo evidente, dado que estamos ante una obra que reclama con fuerza a los referentes, que no son otros que los grandes maestros desaparecidos, los silencios profundos, las sutilezas de una respiración entrecortada, la larga oscuridad existente entre un parpadeo y el siguiente. Se trata por cierto de obra visual, anclada en el texto de las materialidades y desplegada como convocatoria al ejercicio del argumento visualmente provocado. En el aire se desplaza esta suerte de caligrafía pictórica; surca un espacio propio en el cual la tela sólo es pretexto: cuando se apoya en ella emerge la superficie como contenedora de lo material y lo etéreo, si la ignora es la hipóstasis de los sonidos soterrados. Ramiro Sacco tiene la rara cualidad de que lo materia y lo inmaterial, se convoquen mutuamente, en una suerte de relación inevitable e indestructible. Excede lo visual en busca de lo no representable, eso requiere sustituir la mirada como registro, por la mirada como conciencia estética. Una propuesta que nos lleva a valorar no sólo la poética, sino, fundamentalmente, la sutil poesía de sus obras. Horacio Safons. Exposición co-producida con Gabriela Basso. •
— AMBOS MUNDOS GALERÍA Chubut 855, San Isidro ambosmundosarte@gmail.com www.ambosmundosarte.com
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INTERTEXTO 2015 - Ramiro Sacco - Encáutica y Ooleo sobre chapa - 200 x 200 cm Apertura: TEORÍA POÉTICA DEL INVIERNO I 2013 - Ramiro Sacco - Témpera y lápiz sobre papel quemado - 35 x 25 cm
SERIE TOSCANA Carlos Leppe
OROZCO, RIVERA, SIQUEIROS. LA EXPOSICIÓN PENDIENTE Y LA CONEXIÓN SUR
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El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, por primera vez en Argentina, una exposición de los grandes maestros mexicanos José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Del 3 de mayo al 7 de agosto. La muestra se despliega en dos núcleos: ‘La exposición pendiente’, del curador del Museo de Arte Carrillo Gil, Carlos Palacios, y ‘La conexión sur’, a cargo de Cristina Rossi. En el primero, se expone una selección de 76 obras que formaron parte de ‘Orozco, Rivera y Siqueiros. Pintura mexicana’, la muestra que debió inaugurarse en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile en 1973, y que, dos días antes de su apertura al público, fue cancelada por el golpe militar de Augusto Pinochet. Embaladas nuevamente, las piezas fueron depositadas en el museo, pero dos días después el edificio fue ametrallado por cuatro tanques del ejército. Milagrosamente, las obras no sufrieron daños y pudieron regresar a México. Luego de la reanudación de las relaciones diplomáticas entre México y Chile en 1990, hubo varios intentos para llevar a cabo la muestra. Finalmente, el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile presentó ‘La exposición pendiente’ a fines del año pasado. Denominado ‘La conexión sur’, el segundo núcleo registra la trama de intercambios que tejieron los tres maestros mexicanos con el medio y artistas argentinos. Aquí podrán verse pinturas, dibujos, esculturas, grabados, bocetos y documentación de acciones realizados por Antonio Berni, Carlos Alonso, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Romero, Diana Dowek, Juan Carlos Distéfano, Demetrio Urruchúa y Juan Carlos Castagnino, entre otros. •
— MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES - MNBA Av. Del Libertador 1473, Recoleta Tel 5288-9900 • info@mnba.gob.ar • www.mnba.gob.ar Mar-Vie | Tue-Fri 12:30-20:30 hs, Sab-Dom | Sat-Sun 9:30-20:30 hs. Lunes cerrado | Mon closed
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MUJER SENTADA EN UNA BUTACA 1917 - Rivera, Barrientos, Diego María - Óleo sobre tela - Soporte 130.8 x 97.8 cm Apertura: NUEVA RESURRECCIÓN 1946 - Alfa Ro Siqueiros José David - Piroxilina s/ madera comprimida - Marco 119.5 x 89 x 6 cm
ELEVADO 1928 - Orozco, Flores, Clemente - Ă“leo sobre tela - Soporte 77 x 60 cm Marco 93.8 x 76.4 x 3.2 cm
‘PONER EL CUERPO’ EN HENRIQUE FARIA BA
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Henrique Faria Buenos Aires presenta Poner el cuerpo, una muestra que recorre las múltiples relaciones del cuerpo con el arte conceptual y contemporáneo en la escena latinoamericana entre los años 60 y la primera década del siglo XXI. Se trata de un conjunto temático que reúne 60 obras (fotografía, cine, transfer, técnica mixta) de 25 artistas representativos de ese período. La masacre de Ezeiza, las desapariciones, los movimientos de liberación sexual, los bordes de la contracultura y la irrupción del HIV son cuestiones surcadas por este conjunto que funciona, al mismo tiempo, como testimonio iconográfico. Entre los artistas exhibidos en Poner el cuerpo se encuentran Jacques Bedel, Fernando ‘Coco’ Bedoya, Paulo Bruscky, Noemí Escandell, León Ferrari, Anna Bella Geiger, Carlos Ginzburg, NarcisaHirsch, Hudinilson Junior, Eduardo Kac, Leandro Katz, Carlos Leppe, Leonel Luna, Hernán Marina, Mónica Mayer, Marta Minujín, Claudio Perna, Norberto Puzzolo, Herbert Rodríguez, Miguel Ángel Rojas, Osvaldo Romberg, Juan Carlos Romero, Pablo Suárez, Yeni&Nan, y Carlos Zerpa. En el texto crítico elaborado especialmente para la muestra, Aimé Iglesias Lukin y Sean Nesselrode Moncada señalan: ‘Desde mediados de los años 60 el reinado de la abstracción geométrica, lírica e informal en las artes visuales de vanguardia se vio interrumpido por una serie de cuerpos que se posicionaron frente y en el lugar de la obra de arte. El cuerpo del artista se volvió el medio y herramienta sobre el cual representar e intervenir la realidad’. Del 16 de mayo al 20 de julio. • — HENRIQUE FARIA BUENOS AIRES Libertad 1628, Recoleta • Tel: 4813 3251 Lun-vie 11:30 a 19. Sábado con cita previa info@henriquefaria-ba.com • www.henriquefaria-ba.com
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EUNUCOS DE LA CIUDAD PROHIBIDA - OBRA TEATRAL DE CHARLES LUDLAM, CON CHARLES LUDLAM Y BLACK-EYED SUSAN 1971/1995 - Leandro Katz - Cibachrome - 36 x 28 cm
LO NORMAL 1978 - Mรณnica Mayer - Impresiรณn intervenida con sellos - 10,5 x 15 cm Apertura: ABRAZO (NARANJA) 2012 - Hernรกn Marina - Tubos de neรณn 9 mm. - 92 x 97 cm - Ediciรณn 2/3
PRISMA KH PRESENTA A LUCIANA LAMOTHE
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Prisma KH cede gustosamente sus instalaciones del barrio de La Boca a la artista Luciana Lamothe, quien desarrollará en la SALA una versión de ‘Metasbilad’ - su última instalación llevada a cabo en la exposición colectiva ‘My Buenos Aires’ en La Maison Rouge - Fondation Antoine de Galbert de Paris, durante el verano europeo en 2015- y presentará la intervención ‘ZIP’ en el proyecto CARTEL, ubicado en el ingreso a esta kunst-halle. Metasbilad o una experiencia sensible radical Subirse, caminar, entrar en relación con Metasbilad es entrar en contacto con la materia, con los materiales en serie: tablones de madera, tubos de andamios, los propios músculos, huesos, líquidos, la imaginación de la caída, el sabor del desafío. Entrar en contacto con la materia y tener una relación con ella, una relación de experimentación intensiva y radical. A cada paso (se) siente la tensión entre los tubos que, sujetados entre sí, resisten firmes y la pila de los tablones que ceden, que se curvan, apenas. A cada paso se confunde un poco más la sensación del propio cuerpo con la sensación de la escultura. No se sabe más quién da un paso, quién desliza, quién se inclina, quién se curva, quién acaricia, quién cruje. Luciana Lamothe invita a experiencias sensibles radicales que desarman radicalmente cualquier preconcepto sobre la asociación natural entre la apariencia brutal de los materiales utilizados y la sensibilidad fina de la experiencia simple propuesta. Marie Bardet. Fragmento de un texto próximo a publicarse sobre la obra de Luciana Lamothe (Editado por KBB). La muestra podrá verse del 20 de mayo al 2 de julio.• — PRISMA KH W. Villafañe 485, La Boca, Distrito de las Artes Jue-Sab de 11-19 Hs • Tel: 4300-0802 / 4300-2545 info@prisma-kh.com • www.prisma-kh.com
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Apertura: CARTEL - ZIP 2016 - Fotograf铆a directa - Edici贸n de 3 ejemplares
METASBILAD 2015 - La Maison Rouge - Paris
SEBASTIÁN MASEGOSA EN NEUQUÉN
FOTO: MUNICIPALIDAD DE NEUQUÉN Y GENTILEZA ARTISTA
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Desde el 1° de abril, la sala de arte Emilio Saraco de Neuquén presenta la exposición ‘Las diferentes líneas’ del artista Sebastián Masegosa, en la que reúne su obra más reciente. Luego de numerosas exhibiciones en la galería de Javier Baliña en Buenos Aires a lo largo de los años y de haber participado en ediciones de Arteamericas en Estados Unidos, el joven artista Sebastián Masegosa, inauguró “Las diferentes líneas’” en la Sala de Arte Emilio Saraco en Neuquén su más reciente muestra, con una imagen totalmente renovada, en la que grandes telas acopladas al azar expanden su energía gestual hasta proyectar el espacio pictórico sobre el real. Dinámicas compartidas (Extracto del texto original de Rodrigo Alonso) La obra reciente de Sebastián Masegosa abre un nuevo campo de posibilidades al universo de las formas abstractas que lo acompaña desde hace más de diez años. Con una imagen renovada por completo, grandes telas acopladas al azar expanden su energía gestual hasta proyectar el espacio pictórico literalmente sobre el espacio real. Este hecho es el resultado de un desarrollo sutil pero decidido. Un desplazamiento plástico que en su ímpetu transformador parece desconocer – o por lo menos relativizar – los límites que venía poniendo el bastidor, para encontrar una libertad compositiva que se esparce de manera armónica y sin temores (…) •
— SALA DE ARTE EMILIO SARACO Av. Olascoaga y Vías del Ferrocarril, Neuquén Tel: 0299-4491200 (interno 4340) • subsecretariacultura@muninqn.gov.ar www.ciudaddeneuquen.gob.ar
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ERES VERAZ Y TE FRENAN 2015 - Técnica mixta sobre tela - 120 x 100 cm (díptico) Apertura: SIN TíTULO 2015 - Técnica mixta sobre tela - 120 x 100 cm (díptico)
ZAFARRANCHO
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Zafarrancho es un espacio de arte alternativo en el que convergen disciplinas y tendencias. Es un laboratorio de proyectos artísticos y curatoriales que alberga los talleres de ocho artistas. Funciona como una comunidad auto-gestionada y sin fines de lucro. Además de brindar espacios de trabajo, se organizan exposiciones y clínicas de obra, se dictan talleres gratuitos y se realizan quincenalmente sesiones de modelo vivo. Es por ello que opera como un punto de encuentro que favorece la creación de redes y oportunidades de trabajo conjunto entre distintos actores del campo del arte. Con un fuerte interés en las producciones de artistas jóvenes, brinda apoyo para contribuir a su inserción en el mercado de arte contemporáneo y estrechar sus vínculos con el público. Las características arquitectónicas del espacio –un sótano de casi 200 m2- fomentan el intercambio entre quienes trabajan aquí, reforzando el concepto fundacional de que la unión hace la fuerza. Artistas: Constanza Abete, Pablo Butteri, Brenda Cap, Juan Hoff, Andrez Martínez, Facundo Maldonado, Rocío MuyBien y Franco Stella. Curaduría y coordinación: Victoria Cobos. Próximo evento: Open Studio Zafarrancho + invitados. Jueves 2 de junio, 18 hs. • PARADOS: Pablo Butteri, Facundo Maldonado, Victoria Cobos, Rocío MuyBien y Andrez Martínez SENTADOS: Juan Hoff, Constanza Abete, Brenda Cap y Frn Stella
— ZAFARRANCHO Echeverría 2618 ‘subsuelo’, Belgrano. Visitas con cita previa. Tel: 15 6469-9126 zafarranchostudio@gmail.com
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Mapas — Maps as
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RECOLETA
AA - Asociaci贸n Amigos del MNBA - Av. Figueroa Alcorta 2280 DI - Del Infinito - Quintana 325 PB, Tel: 4813-8828 EF - Espacio Fundaci贸n Telef贸nica - Arenales 1540, Tel: 4333-1300 HF - Henrique Faria - Libertad 1628, Tel: 4813-3251 MB - Museo Nac. de Bellas Artes - Av. del Libertador 1473, Tel: 5288-9918 RU - Rubbers Internacional - Av. Alvear 1595, Tel: 4816-1869
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RECOLETA
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RETIRO
AS - Aldo de Sousa - Arroyo 858, Tel: 4393-0803 GA - Galería La Argentina - Arroyo 889 local 2, Tel: 11 5838-7838 FK - Fundación F. J. Klemm - Marcelo T. de Alvear 626 Tel: 4312-3334 / 4312-4443 LE - Leku - Fotografía Argentina Contemporánea - Arenales 1239 Planta Alta “P”, Tel: 4813-1912 MN - Museo de Arte Hispanoamericano I. Fernández Blanco Suipacha 1422, Tel: 4327-0228 MT - Museo de la Universidad Nacionalde Tres de Febrero (MUNTREF) - Centro de Arte Contemporáneo (MUNTREF) - Museo de la Inmigración Av. Antártida Argentina 1355 RO - Roldan Moderno - Juncal 743, Tel: 4394-0830
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RETIRO
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PUERTO MADERO CENTRO
CF - Colecci贸n de arte Amalia Lacroze de Fortabat Olga Cossettini 141, Tel: 4310-6600 CK - Centro Cultural Kirchner - Sarmiento 151, Tel: 0800-3339300 BO - Centro Cultural Borges - Viamonte esq. San Mart铆n, Tel: 5555-5359 PA - Pasaje 17 - Bartolom茅 Mitre 1559,Tel: 4371-1651 PS - Ps Gallery - Tte. Juan Domingo Per贸n 690, Tel: 4130 8400
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PUERTO MADERO - CENTRO
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DISTRITO DE LAS ARTES LA BOCA BARRACAS
BR - Barro Arte Contemporáneo - Caboto 531 FP - Fundación Proa - Av. Pedro de Mendoza 1929, Tel: 4104-1000 MC - Museo de Arte Contemporáneo de Bs. As. - Av. San Juan 328 MO - Museo de Arte Moderno de Bs. As. Av. San Juan 350, Tel: 4342.3001 MQ - Museo de Bellas Artes de La Boca Benito Quinquela Martín Av. Pedro de Mendoza 1835, Tel: 4301-1081 PR - Prisma KH - Wenceslao Villafañe 485, Tel: 4300-2545 US - Usina Del Arte - Caffarena y Av. Pedro de Mendoza Tel. 147 (Atención Ciudadana)
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D. DE LAS ARTES - LA BOCA - BARRACAS
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PALERMO VILLA CRESPO CHACARITA AA - Arte X Arte - Fund. Alfonso y Luz - Castillo Lavalleja 1062 Tel: 4772-6754/4773 2738 EP - Espacio Pla - Malabia 1841, loft 2, Tel: 4833-5838 GP - Gacho Prieto - Aguirre 1017, Tel: 4776-6656 MA - MALBA - Museo de arte Latinoamericano de Bs. As. Av. F. Alcorta 3415, Tel: 4818-6500 MH - Museo de Arte Popular José Hernández Av .del Libertador 2373, Tel: 4813-2384 MS - Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555, Tel: 4774-9452 ML - Milo Lockett - Cabrera 5507, Tel: 6379-3701 P4 - Pabellón 4 - Ramirez de Velazco 556, Tel: 4772-8745 RB - Ruth Benzacar - Juan Ramírez de Velazco 1287, Tel: 4313-8481
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PALERMO - VILLA CRESPO - CHACARITA
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NUÑEZ BELGRANO COLEGIALES
LH - Laura Haber - O’ Higgins 1361, Tel: 4784-2426 PM - Parque de la memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado / Sala Pays - Av. Costanera Norte 6745 (adyacente a Ciudad Universitaria) Tel. 4787-0999/6937 ME - Museo de arte español Enrique Larreta - Av. Juramento 2291 4783-2640/4784-4040 MS - Museo Histórico Sarmiento - Juramento 2181, Tel: 4782-2989 ZA - Zafarrancho - Echeverria 2618 “subsuelo” 15-2454-2711
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NUÑEZ - BELGRANO - COLEGIALES
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DIEGO BIANCHI
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