Catálogos de Arquitectura by Daniel Lopez

CATÁLOGOS DE ARQUITECTURA

23 Revista del Colegio de Arquitectos de Murcia

MARZO 2013

22¤

AUDITORIO Y PALACIO DE CONGRESOS EN ÁGUILAS MOLINOS DEL RÍO SEGURA MARTÍN LEJARRAGA MUSEO DE LA MEMORIA DE ANDALUCÍA OPERA DE OSLO DE SNØHETTA LOCAL / Catálogos de Arquitectura 23

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Catรกlogos de Arquitectura 23 / LOCAL

Sumario

CA CATÁLOGOS DE ARQUITECTURA

19 21

LOCAL

SUMARIO

EDITORIAL

GLOBAL

ESTUDIO BAROZZI-VEIGA Auditorio Infanta Elena, Águilas

100

AMANN+CÁNOVAS+MARURI Museo en Monteagudo

SNØHETTA Nueva Opera de Oslo, Noruega

NACIONAL

SELGAS CANO ARQUITECTOS El Batel. Auditorio y Palacio de Congresos, Cartagena

ALBERTO CAMPO BAEZA Museo de la Memoria de Andalucía, Granada

CONCURSO Centro de Interpretación de la Murcia Medieval

NIETO + SOBEJANO Ampliación del Museo de San Telmo, San Sebastián

LUGARES Molinos del Río Segura Juan Navarro Baldeweg

JUAN CARLOS ARNUNCIO Museo Patio Herreriano, Valladolid

MONOGRAFÍA Martín Lejarraga

108 STEVEN HOLL Biblioteca en Queens, Nueva York, EE.UU.

116 HENNING LARSEN ARQ. Harpa, Reykjavík, Islandia

BREVES

124 Reseñas, Conferencias, Cursos 3

Equipo

REVISTA CATÁLOGOS DE ARQUITECTURA NÚMERO 23 Año 18 EDICIÓN COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE MURCIA C/ Jara Carrillo 5, 30004, Murcia Tlf: 968 213 268 Fax: 968 220 983 www.coamu.es DIRECCIÓN Gemma González Torrente DIRECCIÓN DE REDACCIÓN José Miguel Gómez Acosta DIRECCIÓN DE ARTE Daniel López Martínez MAQUETACIÓN Daniel López Martínez FOTOGRAFÍA PORTADA Julien Lanoo WEB Cristina López Martínez DEPÓSITO LEGAL MU-123-2002 ISSN 1138-2430 DISTRIBUCIÓN + PUBLICIDAD + SUSCRIPTORES Encarna Cayuela Catálogos de Arquitectura C/ Jara Carrillo 5, 30004, Murcia Tlf: 968 213 268 Fax: 968 220 983 www.coamu.es CONSEJO EDITORIAL Francisco Camino José María López Vicente Martínez Gadea Fernando de Retes María Pura Moreno El criterio de los artículos es responsabilidad exclusiva de su autor y no refleja necesariamente la opinión de CATÁLOGOS DE ARQUITECTURA. Reservados todos los derechos. El contenido de esta obra está protegido por la Ley, que establece penas de prisión y/o multas, además de la correspondiente indemnización por daños y perjuicios, para quienes reproduzcan, plagien, distribuyan o comuniquen públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la previa autorización.

Editorial

Reciclaje arquitectónico. Reciclaje de ideas La compleja situación que el mundo de la arquitectura viene atravesando en nuestro país ha llevado a que muchas de las inquietudes y actividades que tradicionalmente han sido inseparables de la práctica contemporánea de la profesión hayan pasado a un segundo plano. Una vez superado el momento inicial de colapso económico ligado a la edificación y, aunque las perspectivas actuales sigan siendo inciertas, es hora de volver a retomar el pulso creativo e intelectual que ha sido, durante décadas, seña de identidad de la profesión. Para ello es necesario reinventar los modelos y estrategias, reciclando mentalmente nuestras ideas sobre la arquitectura, para poder optimizar los recursos de los que disonemos. El mundo digital, las redes sociales, las tecnologías de la información, son algunas de las nuevas herramientas que han irrumpido con fuerza en los últimos tiempos. De su uso depende, en buena medida, una vía de recuperación para la disciplina arquitectónica, puesto que las posibilidades que ofrecen (y que aún están en una fase incipiente) pueden ayudarnos a encarar el momento presente, creando las sinergias necesarias para fortalecer la dinámica de la profesión. De esta reflexión nace la presente propuesta para la nueva etapa de CATÁLOGOS de ARQUITECTURA (CA), la veterana revista editada con éxito por el COAMU y que comienza aquí una nueva andadura. Esta nueva vida de CA parte de un reciclaje obligado, pero no por ello menos ventajoso o ilusionante: la paulatina desaparición del papel como soporte de las publicaciones arquitectónicas y su sustitución por medios digitales de difusión. Las ventajas de la publicación digital son evidentes. Más allá de la imprescindible reducción de costes, supone la posibilidad real de ampliar la audiencia exponencialmente en un mundo cada vez más globalizado y especializado. Llegar potencialmente desde Murcia a cualquier rincón del planeta es una aspiración que el soporte digital hace posible. Y es, por tanto, el leitmotiv de CA. La apuesta por la visibilidad global de nuestra arquitectura local sustenta la nueva estructura de CA. Una primera parte, la más amplia de la publicación, estará dedicada a glosar los ejemplos más sobresalientes de la arquitectura que se realiza en (o desde) Murcia. A partir de ahí, intentaremos buscar un eco de correlación entre la actividad local y las más destacadas propuestas, tanto nacionales como internacionales, estableciendo un espacio de contigüidad en las ideas y en la materialización de la arquitectura. Murcia, por tanto, será el núcleo desde el que trascender y relacionar los proyectos, desde la exposición pormenorizada de las más interesantes obras recientes realizadas en la Región, hasta la retrospectiva monográfica de arquitectos o lugares locales. Desde CA animamos a la difusión, participación y disfrute de esta nueva etapa. Entendiendo que, desde el momento de dificultad que nos ha tocado vivir, quizá sea posible asentar las nuevas bases sostenibles que marcarán el futuro inmediato de la arquitectura. 5

local

AUDITORIO INFANTA ELENA EN ÁGUILAS Estudio Barozzi-Veiga

l proyecto surge como respuesta a las características que la localización del lugar proporciona. Por un lado, la necesidad de relación con el tejido urbano que crece hacia el interior, y por otro, conservar la tonalidad expresiva del paisaje natural en el que se encuentra. En esta contraposición, se definen las tensiones que lo articulan y que le permiten organizarse como una respuesta coherente a los condicionantes del lugar. Una reflexión dialéctica, sobria y potente a la vez, entre el artificio de lo urbano y la naturalidad de lo orgánico. Se configura, de este modo, una masa modelada en función de las tensiones de los distintos espacios que la rodean. Hacia la ciudad, alzados limpios, ordenados y pausados que construyen la manzana hacia las calles internas. Hacia el mar, interpretando los espacios y las configuraciones que el paisaje y la geografía proporcionan, amplias superficies cóncavas que tejen relaciones poderosas con el paisaje natural circundante. El proyecto surge como respuesta a las características que la localización del lugar proporciona. Por un lado, la necesidad de relación con el tejido urbano que crece hacia el interior, y por otro, conservar la tonalidad expresiva del paisaje natural en el que se encuentra. En esta contraposición, se definen las tensiones que lo articulan y que le permiten organizarse como una respuesta coherente a los condicionantes del lugar. Una reflexión dialéctica, sobria y potente a la vez, entre el artificio de lo urbano y la naturalidad de lo orgánico. Se configura, de este modo, una masa modelada en función de las tensiones de los distintos espacios que la rodean. 6

Catálogos de Arquitectura 23 / LOCAL

El proyecto surge como respuesta a las características que la localización del lugar proporciona. Por un lado, la necesidad de relación con el tejido urbano que crece hacia el interior, y por otro, conservar la tonalidad expresiva del paisaje natural en el que se encuentra. En esta contraposición, se definen las tensiones que lo articulan y que le permiten organizarse como una respuesta coherente a los condicionantes del lugar. Una reflexión dialéctica, sobria y potente a la vez, entre el artificio de lo urbano y la naturalidad de lo orgánico. Se configura, de este modo, una masa modelada en función de las tensiones de los distintos espacios que la rodean. Hacia la ciudad, alzados limpios, ordenados y pausados que construyen la manzana hacia las calles internas. Hacia el mar, interpretando los espacios y las configuraciones que el paisaje y la geografía proporcionan, amplias superficies cóncavas que tejen relaciones poderosas con el paisaje natural circundante. El proyecto surge como respuesta a las características que la localización del lugar proporciona. Por un lado, la necesidad de relación con el tejido urbano que crece hacia el interior, y por otro, conservar la tonalidad expresiva del paisaje natural en el que se encuentra. En esta contraposición, se definen las tensiones que lo articulan y que le permiten organizarse como una respuesta coherente a los condicionantes del lugar. Una reflexión dialéctica, sobria y potente a la vez, entre el artificio de lo urbano y la naturalidad de lo orgánico. Se configura, de este modo, una masa modelada en función de las tensiones de los distintos espacios que la rodean.

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1. Imagen del Alzado norte 2. Detalle de hueco 3. Panorámica aérea 4. El Auditorio desde el paseo marítimo

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1. Imagen del Hall 2. Comunicaciones 3. Detalle de hueco 4. Plantas (de izd. a dch.) Planta 1,2,3 y 4 5. Secciones

Catálogos de Arquitectura 23 / LOCAL

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LOCAL / Catรกlogos de Arquitectura 23

Catรกlogos de Arquitectura 23 / LOCAL

1. Secci贸n constructiva 2. Imagen desde la playa

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Catálogos de Arquitectura 23 / LOCAL

en función de las tensiones de los distintos espacios que la rodean. Hacia la ciudad, alzados limpios, ordenados y pausados que construyen la manzana hacia las calles internas. Hacia el mar, interpretando los espacios y las configuraciones que el paisaje y la geografía proporcionan, amplias superficies cóncavas que tejen relaciones poderosas con el paisaje natural circundante. El proyecto surge como respuesta a las características que la localización del lugar proporciona. Por un lado, la necesidad de relación con el tejido urbano que crece hacia el interior, y por otro, conservar la tonalidad expresiva del paisaje natural.

Proyecto: Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena Situación: Aguilas, Murcia Arquitectos: Fabrizio Barozzi + Alberto Veiga www.barozziveiga.com Promotor: Ayuntamiento de Águilas Sup. construida: 6410 m2 Fecha de presentación: 2011 texto: José Miguel Gómez Acosta Imágenes: Julien Lanoo

monografía

local

MARTÍN LEJARRAGA “Me siento como Madonna, tengo que reinventarme para no quedarme atrás” Vizcaíno de nacimiento, el arquitecto Martín Lejarraga se siente cartagenero de adopción. Desde que se estableció en la ciudad en 1991, ha llevado una incesante y constante transformación del entorno urbano de Cartagena y también ha dejado su huella en distintos enclaves de la Región. Estos proyectos le han brindado un reconocimiento a su trabajo, a través de diferentes premios y reconocimientos, tanto a nivel regional como nacional. El último galardón lo recibió hace unos días en Barcelona, el premio Fomentos de las Artes Decorativas (FAD) de Arquitectura en la categoría de Intervenciones Efímeras, por su obra ‘Casa para un Coleccionista Nómada’. “LA ARQUITECTURA ES COMO UNA COSA ÉPICA, COMO IR A LA GUERRA TODOS LOS DÍAS”, AFIRMAS EN TU WEB. ¿POR QUÉ HACER DE ELLA TU PROFESIÓN? Yo no tenía una idea muy precisa de lo que era en realidad ser arquitecto, fue una decisión bastante intuitiva. Con el tiempo descubres que el trabajo, que la fuerza, tiene también un “lado oscuro” muy potente con el que tienes que enfrentarte constantemente; ésa es la guerra. ¿QUÉ VALORES SE HAN MANTENIDO INTACTOS EN TU ARQUITECTURA A LO LARGO DE ESTOS AÑOS? Intento mantener la tensión, con la intensidad que el trabajo requiere en todas sus fases. Y lo único que puedo hacer, en mi caso, es funcionar a diario sin parar como un cantero o un albañil de los que encuentro en las obras, y a los que tanto valoro. Ese trabajo continuo, casi eterno, como si de un moderno Sísifo se tratara, deviene épico. HAY EN TU TRABAJO UNA BÚSQUEDA CONSTANTE DE LA CAPACIDAD DE ESTIMULAR, DE EXCITAR, A TRAVÉS DE LA ARQUITECTURA…Sigo creyendo, porque he tenido la oportunidad de comprobarlo, que la arquitectura cambia las cosas, la vida de la 14

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gente, para lo bueno y para lo malo. Lo mismo destrozamos un territorio y embrutecemos a los que allí viven, como podemos cambiar barrios y ciudades enteras con problemas graves, devolviéndoles la ilusión y una vida mejor. Esa es nuestra responsabilidad, nuestro orgullo cuando lo conseguimos, y nuestra inconfesable vergüenza cuando lo hacemos mal, y además somos conscientes de ello y nos da igual. Es terrible, ¿no crees?.

¿QUÉ PAPEL JUGÁIS EN LA SOCIEDAD ACTUAL? Los arquitectos somos un grupo muy heterogéneo; yo suelo decir que si Frank Gehry es arquitecto, yo soy fontanero, por ejemplo. El problema es que ese “lado oscuro” del que hablaba al principio es muy fuerte y produce unos efectos devastadores, o sea, un tsunami, una sucesión de olas gigantes sobre las que unos cuantos locos intentan surfear y crear nuevas estelas.

TAN IMPORTANTE ES PARA TI EL RESULTADO COMO EL PROCESO HASTA LLEGAR A ÉL. ¿PODRÍAS DESARROLLAR EN QUE CONSISTE TU IDEA DE QUE “HAY QUE JUGAR LA APERTURA COMO EL LIBRO, EL MEDIO JUEGO COMO UN GENIO Y EL FINAL COMO UNA MÁQUINA”? Al principio yo no tengo resultados, sólo datos. Por eso lo más importante para mí es informarme, conseguir todos los datos de interés, porque de ellos dependerá el resultado final. Yo no sé trabajar sin un proceso ordenado, sistemático. Introducir el azar al proceso como un factor más del mismo es ya en sí una decisión previa. Para mejorar mi trabajo estudio y aprendo de las estrategias ajenas. Leyendo una biografía de Bobby Fischer describía de esa manera tan breve como genial las fases en que desarrollaba el juego: primero, en el movimiento de apertura “seguía el libro” (un arranque canónico), en el medio juego introducía lo más brillante, inesperado, genial en su caso, de que era capaz, y el final lo desarrollaba como una máquina, casi sin pensar, sólo machacar, casi lo más difícil. Y yo vi en en su juego una estrategia inteligente, clara, con una secuencia trasladable al mío…

¿CUÁL CONSIDERAS QUE ES EL NIVEL DE LA ARQUITECTURA EN MURCIA Y EN ESPAÑA? Murcia es una región en crecimiento, en la que hay muchas oportunidades de hacer bien las cosas, y precisamente es la estela que algunos arquitectos han dejado (carbonell, de retes, matínez gadea, torres nadal, molina, etc) la que ha abierto camino para todos los que ahora trabajamos. El nivel de murcia, en definitiva, es alto, y contribuye a que el conjunto de toda españa mantenga el prestigio que uno percibe cuando viaja al extranjero.

¿CÓMO LA APLICACIÓN DE PUNCIONES INTERRELACIONADAS SE CONVIERTE EN UNA ESTRATEGIA REAL DE TRANSFORMACIÓN? Las respuestas a las actuales demandas de transformación urbana y social a las que yo me enfrento, y con las herramientas de que dispongo, no se pueden producir desde propuestas globales, muy ambiciosas, pero que se revelan inoperantes por los plazos y los costos a los que habría que someterlas. Por el contrario, desde las pequeñas, pero múltiples actuaciones a las que a veces accedo, intento aplicar esa práctica global desde las intervenciones puntuales, fragmentarias en el todo, y que, aun siendo aparentemente dispersas, como las agujas aplicadas siguiendo los tratados de acupuntura, acaban produciendo un efecto gradual en el conjunto del ámbito sobre el que se trabaja. Ese conjunto de las acciones de escala menor, acciones puntuales -muchas veces transitorias- en un territorio extenso y roto, produce unas continuidades, unas coherencias que materializan una malla de relaciones e intercambios - invisibles pero reales - entre ellas, de nuevo la red.

¿EN QUÉ HA CONSISTIDO EL PROYECTO DE INTERVENCIONES URBANAS EN TORRE PACHECO, MURCIA? Es un ejemplo de sucesión de intervenciones, que van construyendo pequeños trozos de ciudad a medida que se van liberando espacios y se generan oportunidades de intervención. Es como si un virus se introdujera en el sistema y fuera contaminando todo el organismo: desde la construcción de la biblioteca y el parque municipal se propone el crecimiento y la redefinición de los espacios urbanos creando nuevas continuidades. La propia topografía, los viales, las fronteras entre lo público y privado se recomponen ganado espacio cualificado para los ciudadanos. Ellos lo perciben y apoyan los cambios. ¿Y EL DE LOS MUELLES DE PUERTO LUMBRERAS? Un proyecto de reciclaje de unos viejos puentes que cruzan la Rambla de Nogalte, el mayor río seco del mediterráneo. Una transformación constructiva, que mejora las condiciones de deterioro estructural y constructivo previo, ampliando las dimensiones originales y creando un lugar; ya no sólo se cruza, se pasea, se juega, se sale a tomar el fresco, se organizan conciertos, etc. TAMBIÉN HAS REHABILITADO LA CASA DEL PIÑÓN EN LA UNIÓN (MURCIA)... Es otra operación de reciclaje , que rescata un inmueble histórico de viviendas para su uso como ayuntamiento; el mayor logro es la recuperación de la mejor pieza construida de la ciudad para el patrimonio y el uso público. Un edificio, con un uso intenso, del que los vecinos se sienten orgullosos.

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CASA PARA UN COLECCIONISTA NÓMADA

Lo peor de ser un coleccionista de arte es guardar las piezas, porque por muy ordenadamente que creas que las has almacenado luego no te acuerdas de dónde están, y las echas de menos y te desesperas porque no las encuentras cuando quieres volver a verlas o enseñárselas a los amigos que vienen a verte. Lo mejor de ser un coleccionista de arte es que te sientes como un cazador, que viaja en busca de nuevas piezas que cobrar, en mi caso no de grandes piezas, sino de obras de reducidas dimensiones que puedo trasladar en mi maleta, o incluso en los bolsillos; o sea, que no abato grandes mamíferos para colgar sus cabezas en la pared, sino delicadas mariposas que pinchar en vitrinas y cajas de cristal. La primera obra de mi colección fue una pintura de charris, de 10×10 centímetros, “siracusa” creo que se llama, porque nunca me acuerdo bien del título; desde que la tengo siempre está colgada allí donde esté, me gusta verla y además así no se me pierde. Por eso decidí tener mi pequeña colección a la vista y encargué este proyecto: una casa para poder viajar, buscar, mirar, comprar, guardar y compartir mis cosas. Y esto es lo que me hicieron: Una casa rodante, de escasos siete metros cuadrados, pero con el mundo a sus pies, que no se adapta a ningún lugar concreto, pero que está bien en cualquier sitio, que es de estilo “gitanochic”, me dicen, y en la que yo me siento como un cangrejo ermitaño que ha ocupado una caracola extraña en cuyo interior, como si una cáscara de nácar lo envolviera por completo, se refleja todo mi pequeño mundo. 16

Catálogos de Arquitectura 23 / LOCAL / MONOGRAFÍA

5 1,2,3,4. Distintos emplazamientos de la Caravana 5. Interior de la Caravana 6. Frontol de la Caravana 6

Proyecto: Casa para un Coleccionista Nómada-Arco 2010. Situación: Itinerante Arquitectos: Martín Lejarraga + Ana Martínez Promotor: La Naval Art Sup. caravana: 7,20 m2 texto: (Ernst Hunter, coleccionista de arte) Imágenes: David Frutos

VIVIENDA PARA UN NADADOR

Los propietarios, una pareja joven describen, además del programa general de la casa, una piscina “para nadar” que se decidió tendría dimensiones reconocidas y oficiales: 25 metros de longitud. La piscina, por sus dimensiones libres (25×4 m), es la pieza determinante, y se sitúa en posición longitudinal en paralelo al lado Norte, respetando la separación mínima a linderos y liberando al máximo el conjunto del terreno. Es la propia piscina, que se concibe como un cajón colocado sobre el terreno, la que genera, desde un principio, tanto el proceso secuencial de usos de la vivienda, como la nueva topografía de la parcela, con dos “playas” a diferente nivel -la altura del cajón-, que corresponden a las dos plantas de la casa. El proyecto contempla una actitud integral de protección que se plantea desde los usos (accesos, playas, terrazas) y se arman desde las soluciones estructurales y constructivas (pórticos, vuelos, oscurecimientos, etc.) y que configuran el esqueleto material de la casa.

Catálogos de Arquitectura 23 / LOCAL / MONOGRAFÍA

1-7. Imágenes del exterior e interior de la vivienda

6 8. Planta baja, primera y de cubiertas 8

Proyecto: Vivienda para un Nadador. 2009 Situación: Espinardo, Murcia Arquitecto: Martín Lejarraga Promotor: Alberto Burgos + Fuensanta Morales Sup. cONSTRUIDA: 555,85 m2 Imágenes: David Frutos

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REHABILITACIÓN DE LA CASA DEL PIÑÓN

Es otra operación de reciclaje, que rescata un inmueble histórico de viviendas para su uso como ayuntamiento; el mayor logro es la recuperación de la mejor pieza construida de la ciudad para el patrimonio y el uso público. Un edificio, con un uso intenso, del que los vecinos se sienten orgullosos. La voluntad de la actuación sobre la Casa del Piñón es recuperar un edificio emblemático en el conjunto de piezas que conforman el repertorio arquitectónico de época modernista de la Región de Murcia. Para que ello resulte posible (desde los nuevos usos proyectados), el edificio existente se debe adaptar a las condiciones exigidas a los edificios públicos contemporáneos, desde la realidad ruinosa de un edificio residencial burgués construido y pensado para habitantes y costumbres de hace más de un siglo. La estructura general del edificio, amplia y regular, ha resultado idónea para la nueva función a la que se ve destinado, permitiendo una rigurosa localización del programa requerido en los cuerpos y volúmenes existentes.

1,2. Exterior del Ayuntamiento 3. Trabajadores durante el proceso de rehabilitación 4. Escalera en Hall 5. Cubierta 6. Interior de dependencias

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Proyecto: Rehabilitación de la Casa del Piñón. Ayuntamiento de la Unión. 2007 Situación: C/Mayor, C/Jacinto Conesa. La Unión, Murcia Arquitectos: Martín Lejarraga Promotor: Peinsa S.L. Sup. cONSTRUIDA: 3.134 m2 Imágenes: David Frutos

TERMINAL DE PASAJEROS EN EL MUELLE DE ALFONSO XII

Bajo una cubierta de hormigón fragmentada a modo de puzle y decorada con piezas cerámicas, Martín Lejarraga ha construido un nuevo espacio de convivencia ciudadana dentro de la ampliación del Muelle de Alfonso XII, en el Puerto de Cartagena. En una superficie de 11.000 metros cuadrados, la intervención del estudio de Lejarraga busca dotar de nuevas instalaciones la terminal de cruceros y funciona como elemento conector entre el puerto y el cercano centro histórico de la ciudad, recibiendo a los viajeros que llegan por mar y ofreciendo su sombra a los paseantes. Sobre finas columnas, el sinuoso trazado alberga dos puestos para la Policía Nacional y la Guardia Civil, una oficina de atención turística, una zona de juegos infantiles y un aula del mar, para divulgar las principales características de la flora y fauna del litoral cartagenero.

5 1. Axonometría 2,3. Imágenes del conjunto 4,6,7. Detalles del projecto 5. Imagen nocturna de la actuación 6

Proyecto: Urbanización del Muelle de la Terminal de Cruceros. 2012 Situación: puerto de Cartagena Arquitecto: Martín Lejarraga Promotor: Autoridad Portuaria de Cartagena Sup. cONSTRUIDA: 11.074 m2 Imágenes: David Frutos

ESPACIO PÚBLICO EN TORRE PACHECO

Su proyecto en Torre Pacheco es un ejemplo de sucesión de intervenciones, que van construyendo pequeños trozos de ciudad a medida que se van liberando espacios y se generan oportunidades. Como si un virus se introdujera en el sistema y fuera contaminando todo el organismo: desde la construcción de la biblioteca y el parque municipal se propone el crecimiento y la redefinición de los espacios urbanos creando nuevas continuidades. La propia topografía, los viales, las fronteras entre lo público y privado se recomponen ganado espacio cualificado para los ciudadanos.

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1,2,3,4. Distintas imágenes de la actuación 5. Sección transversal y longitudinal 6. Planta general de la intervención 7. Axonometría de detalle

7 Proyecto: Intervenciones Urba-

nas para la Promoción, Gestión y

Planificación del Espacio Público 3

en Torre Pacheco Situación: Avda. Luis Manzanares y entorno. Torre Pacheco.

Murcia 7 6

Arquitecto: Martín Lejarraga Promotor: Ayuntamiento de Torre Pacheco

1. Lucernario 2. Cubierta / Plaza pública 3. Muro de contención de hormigón 4. Banco / Barandilla de hormigón armado 5. Iluminación exterior 6. Mobiliario urbano de hormigón armado 7. Muro cortina

Sup. cONSTRUIDA: 84.000 m2 Imágenes: David Frutos

lugar

local

MOLINOS

DEL RÍO SEGURA Juan Navarro Baldeweg

l Puente Antiguo, los muros de encauzamiento del río en torno al Puente y los Molinos Viejos de Murcia, forman un núcleo urbano unitario que caracteriza el corazón de la ciudad y el punto más significativo de la intersección de ésta con el río Segura. Es evidente la gran repercusión que la rehabilitación de los Molinos tiene en la imagen completa de la ciudad. En virtud de esa unidad física, cualquier obra sobre los Molinos afecta a todo el área de ciudad que en ambas márgenes se asoma al río. El proyecto de rehabilitación cierra y completa la imagen de tanta importancia urbana del margen izquierdo, proponiendo un equilibrio visual bien definido del lado del Barrio del Carmen. Los Molinos fueron concebidos a la par que los muros de contención y el Puente Viejo de piedra, según trazado de jaime Bort; la construcción del conjunto se llevaría a cabo entre los años 1718 y 1741. El esquema configurativo inicial de esta zona del Barrio del Carmen es fruto del mismo impulso, en reformas y actuaciones, que en el siglo XVIII propiciara Floridablanca. Esta vinculación de origen de los Molinos a otros factores urbanos cercanos, su íntima conexión con la definición de la cornisa urbana sobre el cauce del río, la condición de encrucijada junto al Puente Viejo, el carácter público del conjunto de los Molinos, así como la raíz unitaria de las reformas urbanas de la zona han pesado significativamente en la orientación de nuestra propuesta. En un tiempo los Molinos fueron una construcción prismática paralela al río, con canal descubierto tras ella, quedando, por tanto, en línea con el muro de contención y su cubierta plana enlazando en la continuidad del nivel levantado de la ciudad sobre los muros del río. 26

Catálogos de Arquitectura 23 / LOCAL

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Esta pieza prismática albergaba en una sola planta el conjunto en serie de los mecanismos hidráulicos de los Molinos. Su construcción sobria y fuerte se ennoblecía en su parte superior por un orden de pilastras que indicaban el nivel de los espacios de trabajo en su interior. Posteriormente, en el siglo XIX, al dividirse la propiedad de los molinos, este estrato de pilastras y la cubierta plana unitaria comenzaron a desfigurarse por crecimientos e iniciativas espontáneas de ampliación vertical, adquiriendo finalmente un aspecto fragmentado y hetereogéneo. En nuestra opinión, aquella primitiva condición unitaria debe ser reconsiderada cuando los Molinos pasan a ser nuevamente un bien de uso público

en su destino como Centro de Cultura y Museo Hidráulico. Como una recomendación previa, y teniendo presente esta correlación apuntada entre programa y forma, las decisiones del proyecto en la rehabilitación se han basado preferentemente en una vuelta al aspecto más genuino de los Molinos. Con ello, se podría garantizar la ejemplaridad de unas piezas muy singulares del patrimonio arqueológico industrial, y además parece apropiado pensar que esa forma inicial unitaria se aviene mejor con el uso público propuesto. Los planos del nuevo Centro de Cultura y Museo Hidráulico revelan el modo en que conviven el esquema continuo y lineal de los antiguos Molinos

LOCAL / Catálogos de Arquitectura 23

y la formación de unos espacios que tienden a emanciparse y a organizarse como lugares autónomos. La sala de actos de la planta baja, y la biblioteca, arriba, se disponen alrededor de un eje vertical coincidente con un patio-lucernario que ilumina las salas de lectura y conduce la luz al centro de la sala de actos. La convivencia de una fluidez espacial lineal y la creación de núcleos en los elementos compositivos, se aprecia bien en las secciones y también en el perfil general de los alzados. En la banda asentada sobre el plano del paseo alto se puede distinguir claramente, pese a la continuidad constructiva, el volumen escultural y cerrado de la biblioteca y, asimismo, el volumen que corresponde a la cafetería-restaurante, abriéndose en forma escalonada hacia el paseo y creando un lugar apropiado de uso al aire libre. La plaza del lado Sur queda rematada al Oeste por las Antiguas cuadras, conjunto abovedado que probablemente perteneció a un cuartel de caballería anterior a los Molinos, cuya rehabilitación como sala de exposiciones temporales complementa el programa del Museo y del Centro de Cultura. Su 28

Catálogos de Arquitectura 23 / LOCAL

segregación física permite también un uso más autónomo. Los criterios seguidos por ese proyecto de rehabilitación se orientaron en direcciones opuestas: rigor en la restauración del orden físico original de los Molinos y, a la vez, libertad en la construcción de una adición sin perturbar sustancialmente su imagen básica. Ambos criterios, de rigor y libertad, apoyan la generación de vida urbana que el Centro y Museo, en su forma y uso, provocan. La propuesta se estableció por tanto, en dos niveles: restauración en el estrato básico, el sedimento histórico inicial, el mismo en el que se apoya la arquitectura de la ciudad y, por otra parte, asunción de una nueva variedad formal y constructiva en lo adicional, obedeciendo al uso requerido en nuestro momento. Por consiguiente, la rehabilitación, en parte purista, no se niega a la misma razón acumulativa que dió pie a los crecimientos espontáneos de los Molinos a partir del siglo XIX. La relación de lo histórico o tradicional y lo actual admite también hacerse visible en forma estratificada.

2 1. Imagen de los Molinos desde el río Segura 2. Imagen de los Molinos desde el río Segura 3. Las dos orillas del Río Segura

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Catรกlogos de Arquitectura 23 / LOCAL

3 1. Exterior de los Molinos 2. Imagen de una de las salas de exposici贸n 4

3. Secci贸n longitudinal 4. Plantas baja, primera y segunda

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1 1. Imagen de la fachada trasera de los Molinos 2. Detalle 3. Detalle 4. Detalle

Catรกlogos de Arquitectura 23 / LOCAL

Juan Navarro Baldeweg nació en Santander en 1939. Realizó estudios de grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid; donde desde 1977 es catedrático de Proyectos. Ha sido profesor en el M.I.T. de Boston, en las Escuelas de Arquitectura de Pennsylvania y Yale en. Ejerce paralelamente la labor de arquitecto y pintor, habiendo realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Europa y Estados Unidos. Su actividad profesional como arquitecto es conocida por la Casa de la Lluvia en Santander, el Centro Cultural y Museo Hidráulico en los Molinos del Río Segura en Murcia, el Centro de Servicios Sociales y la Biblioteca en la Puerta de Toledo de Madrid, el Palacio de Congresos de Salamanca, la Sede de consejerías para la Junta de Extremadura en Mérida, el Centro de Congresos en Salzburgo, el Museo y Centro Cultural Salvador Allende en Santiago de Chile y el proyecto para el Museo de las Cuevas de Altamira.

Proyecto: Rehabilitación de los molinos del río Segura para el Museo Hidráulico en Murcia (1984-88) Situación: C/Molinos, 1, Murcia Arquitecto: Juan Navarro Baldeweg Promotor: Ayuntamiento de Murcia Sup. cONSTRUIDA: 2.500 m2

nacional

MUSEODEL A MEMORIADE A NDA LUCÍ A Alberto Campo Baeza El MA de Granada, EL MÁS HERMOSO EDIFICIO

Catálogos de Arquitectura 23 / NACIONAL

e trata de hacer el más hermoso edificio, así empieza la memoria del Proyecto del nuevo Centro Cultural que, para la Memoria de Andalucía nos encargó CAJA GRANADA. Eso queremos que llegue a ser: el edificio más hermoso. El MA. El MA de Granada. Suena bien: el MA. Suena muy bien, el MA, como si del mar, de la mar se tratara. De esos dos mares en los que se mira la tierra andaluza. De esos dos mares transmisores de la Cultura de la que está empapada toda la Historia de Andalucía, la Memoria de Andalucía. Y es que Andalucía ha sido siempre culta, profundamente culta. La Cultura más antigua de Occidente diríamos parafraseando a los gaditanos cuando hablamos de Cádiz, nuestra ciudad, como la más antigua de Occidente, que no en vano es trimilenaria. Ya Herodoto hablaba de esta tierra nuestra y de Argantonio en el siglo V a. de C. Y ya en el Libro de los Reyes se habla de Tarsis. Y ya Estrabón describía a los andaluces como “los más cultos de los iberos, que poseen escritura y tienen escritos de antigua memoria, poemas y LEYES EN VERSO, que ellos dicen de seis mil años”. Y los poetas andaluces, García Lorca y Cernuda, Juan Ramón Jiménez y Alberti. Y los emperadores y los filósofos de la Andalucía universal: Trajano y Adriano y Séneca. Y los pintores luminosos: Velázquez y Murillo, Zurbarán y Alonso Cano. Y Falla, y Picasso. ¡Ay Andalucía! Proponemos para sede del MA un edificio en continuidad con la Sede Central de CAJA GRANADA que construimos tras el ya lejano Concurso de 1992. Proponemos un edificio podio, silencioso, de 60x120 m y con tres plantas de altura, de manera que su plano superior coincida con el del cuerpo bajo de podio del edificio actual de CAJA GRANADA. Organizado con un patio central de

1. Boceto del Museo 2. Imagen del patio 3

3. Boceto del Museo

NACIONAL / Catรกlogos de Arquitectura 23

1 1. Secci贸n Longitudinal 2. Planta Primera 3. Imagen de Fachada Norte 4. Imagen de Fachada Sur

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traza elíptica, a la manera en que lo hace el patio del Palacio de Carlos V en la Alhambra. Y como remate de toda la edificación, como si de una PUERTA DE LA CIUDAD se tratara, nuestro MA tiene un cuerpo de edificación, como una pantalla, exactamente de la misma altura y longitud que el cubo de la Sede Central de CAJA GRANADA. Sólo su espesor es menor, una crujía de 6 m. Aparece así en el conjunto un edificio pantalla que parece anunciar con su presencia la llamada al mundo de la Cultura. Funcionalmente el edificio es muy sencillo y enormemente flexible. El nuevo edificio, silencioso en sus formas, es clamoroso en sus elementos de transmisión de un mensaje que quiere hacer oír su voz y que su 38

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imagen llegue con una fuerza tan grande o mayor que el Gugenheim de Bilbao o el MOMA de Nueva York. Cuando paseaba hace poco por Times Square en Nueva York, contemplaba asombrado cómo a través de la tecnología más avanzada, ya real, las poderosas pantallas de leds transmitían con fuerza sus mensajes a los cuatro vientos. Y cómo las gentes de todo el mundo que por allí pasaban, asistían asombrados al espectáculo mediático. Y soñaba que en un día futuro nuestro nuevo edificio, como Puerta de la Cultura de Andalucía, pudiera lanzar a esos cuatro vientos universales las imágenes de la MEMORIA de ANDALUCÍA. El ayer, el hoy y el mañana.

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1. Imagen del Museo con el Parque de las Ciencias al Fondo 2. Sección transversal tipo de la rampa helicoidal 3. Imagen del Patio 4. Imagen del Patio con el edificio de Caja Granada al fondo, también de Campo Baeza 5. Sección constructiva longitudinal

Proyecto: El MA, Museo de la Memoria de Andalucía Situación: Avenida de las Ciencias s/n, Granada arquitecto: Alberto Campo Baeza www.campobaeza.com Colaboradores: Alejandro Cervilla García, Ignacio Aguirre López Promotor: Caja Granada Sup. construida: 15.000 m2 Final de obra: 2009 texto: Alberto Campo Baeza Imágenes: Julien Lanoo

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NUEVA ÓPERA DE ØSLØ Snøhetta

slo ha sido para muchos la capital menor de los países nórdicos. Sin embargo, actuaciones como la nueva Ópera colocan la capital noruega en el mapa mundial de la arquitectura contemporánea. La Ópera de Oslo puede leerse desde muchos puntos de vista. Por un lado, supone la tranformación de Bjørvika, una zona industrial situada en la orilla del fiordo. Urbanísticamente, esta transformación busca comunicar de nuevo la ciudad con su frente marítimo. Desde el punto de vista arquitectónico el edificio es tanto un lugar para la música como un excelente espacio público. Situado entre el mar y la tierra firme, la Ópera de Oslo permite que los visitantes paseen sobre su cubierta antes de la representación. Por último, desde un punto de vista cultural, el edificio es una plataforma para la producción artística y técnica, una especie de factoría musical y artística con un esquema de uso sencillo y flexible. El escenario principal de la Opera es, desde un punto de vista técnico, uno de los más avanzados del mundo. Su interior revestido en madera de roble incluye un guardarropa realizado en colaboración con Olafur Eliasson y una gran construcción lumínica y acústica, la mayor de todo el país, que preside la sala principal de conciertos. El edificio recibió el premio Mies van der Rohe de arquitectura en 2009. Según el presidente del jurado, Francis Rambert, “la Ópera y el Ballet Nacional Noruego de Oslo es más que un simple edificio. En primer lugar, es un espacio urbano, un regalo para la ciudad. El edificio se puede considerar un catalizador de todas las energías de la ciudad y es un emblema de la regeneración de su tejido urbano”.

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1. Imagen de l la รถpera 2. Imagen de la รถpera desde la orilla de enfrente

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01 Entrada principal 02 Foyer 03 Taquillas & información 04 Bistro 05 Guardaropa 06 Restaurante 07 Sala de lectura 08 Patio de butacas auditorio principal 09 Escena 2 10 Escena principal 11 Laterales de escena 12 Bambalinas 13 Sala de ensayos 1 14 Almacén de atrezo 15 Sala de reuniones 16 Pasaje de la ópera 17 Entrada 18 Vestuario de artistas invitados 19 Vestuario de ballet 20 Peluquería y maquillaje 21 Sastrería 22 Almacén 23 Talleres de pintura y tapizado 24 Talleres de escenografía (madera y metal) 25 Muelle de carga 26 Patio 27 Doble altura 1

1. Planta 1 2. Foyer 3. Actuación de Ólafur Eliasson 4. Foyer

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2 1,2,3,4. Detalles del exterior de la ร pera, en las cubiertas transitables

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Snøhetta, con oficinas en Oslo y Nueva York, visionó un edificio en el que se pudiese dar cabida tanto a la Ópera como al Ballet Nacional de Noruega y se acabó convirtiendo en el mayor centro cultural construido en el país nórdico en los últimos 700 años gracias a sus 1.000 metros cuadrados de espacio. El estudio está encabezado por los noruegos Kjetil Trædal Thorsen (1958, Haugesund) y Tarald Lundevall (1948, Oslo) y el alemán Craig Dykers (1961, Frankfurt), socios y directores de Snøhetta. El nuevo edificio de la ópera y el ballet es el primer elemento de la transformación de la zona de la bahía de Oslo con el objetivo de volver a conectar la ciudad con su frente marítimo. Además de proporcionar un edificio para la ópera y el ballet del máximo nivel internacional, el tejado revestido de mármol supone un nuevo hito cívico y un paisaje arquitectónico abierto al público. El interior lo forman una serie de espacios diferenciados que se caracterizan por materiales cuidadosamente elegidos y la integración de las obras de varios artistas. El tejado de piedras inclinadas -compuesto por 36.000 piezas encajadas– se levanta a modo de fiordo, lo que permite que el público, los residentes y los asistentes a la ópera anden por encima del propio edificio. El interior del centro está revestido con carpintería

fina (aplicando los sistemas tradicionales de los constructores de barcos noruegos). En él emplazan numerosas obras de arte entrelazadas con el tejido estructural, incluido un guardarropía realizado en colaboración con Olafur Eliasson, uno de los realizadores del Pabellón Serpentine, 2007. El comisario europeo de Educación, Formación, Cultura y Juventud, Ján Figel ha afirmado que: “La arquitectura es un escaparate muy visible de creatividad e innovación, y los ganadores del premio muestran los beneficios de invertir en el talento arquitectónico, la creatividad y la innovación europeos. Este hecho es especialmente importante este año porque fomentar nuevas ideas y elogiar los esfuerzos emprendedores también son una parte esencial en el Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009”. El presidente del jurado, Francis Rambert ha destacado que “la Ópera y el Ballet Nacional Noruego de Oslo es más que un simple edificio. En primer lugar, es un espacio urbano, un regalo para la ciudad. El edificio se puede considerar un catalizador de todas las energías de la ciudad y es un emblema de la regeneración de su tejido urbano”. Además de Rambert, el tribunal contaba con la presencia de tres prestigiosos arquitectos españoles: Luis M. Mansilla (ganador en 2007), la barcelonesa Carme Pinós y Lluis Hortet, director de la Fundació Mies van der Rohe.

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Proyecto: New Norwegian National Opera & Ballet Situación: Oslo, Noruega. arquitecto: Snøhetta www.snoarc.com Promotor: Ministry of Church and Cultural Affairs Sup. construida: 38.500 m2 Final de obra: 2008 texto: J. M. Gómez Acosta Imágenes: Luís O’Valle

breves LIBROS

PREMIOS

ORIENTALISMO. ARTE Y ARQUITECTURA ENTRE GRANADA Y VENECIA / Ramón Pico Valimaña Abada Editores, 2012

PREMIO VICTOR BELTRÍ 2013 A DR.D.FRANCISCO JARAUTA Sede del COAMU / 25 de febrero de 2013

Este libro es uno de los principales resultados de un amplio proyecto colectivo de investigación que ha reunido los estudios de una serie de investigadores españoles e italiano sobre el conjunto de miradas, reflexiones, mitos, actitudes, imágenes, textos, edificios, objetos y prácticas en los que se configura la visión contemporánea de “Oriente” desde el mundo occidental. Textos de Javier Arnaldo, Diana Barillari, Juan Manuel Barrios, Selina Blasco, Juan Calatrava, Francesca Castellani, Eleonora Charans, Gabriella Cianciolo, Marco Dalla Gassa, Elena Dellapina, Chiara Di Stefano, Francesca Filippi, Vincenzo Fontana, Ludovica Galeazzo, José Antonio González Alcantud, Cristiano Guarneri, Luis Sazatornil, María del Mar Villafranca y Guido Zucconi. Este libro es uno de los principales resultados de un amplio proyecto colectivo de investigación que ha reunido los estudios de una serie de investigadores españoles e italiano sobre el conjunto de miradas, reflexiones, mitos, actitudes, imágenes, textos, edificios, objetos y prácticas en los que se configura la visión contemporánea de “Oriente” desde el mundo occidental. Textos de Javier Arnaldo, Diana Barillari, Juan Manuel Barrios, Selina Blasco, Juan Calatrava, Francesca Castellani, Eleonora Charans, Gabriella Cianciolo, Marco Dalla Gassa, Elena Dellapina, Chiara Di Stefano, Francesca Filippi, Vincenzo Fontana, Ludovica Galeazzo, José Antonio González Alcantud, Cristiano Guarneri, Luis Sazatornil, María del Mar Villafranca y Guido Zucconi.

El Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia, en sesión celebrada el pasado día 21 de enero adoptó el Acuerdo de otorgar al Dr.D. Francisco Jarauta Marión, el Premio Especial Victor Beltrí del Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia. En reconocimiento a su amplia trayectoria de defensa y difusión de los valores artísticos, humanísticos, urbanos, medioambientales de la Arquitectura, su acertado análisis y prospectiva de la evolución de la ciudad contemporánea y su firme apuesta por la ética en el desarrollo de las decisiones que constituirán el futuro del hábitat y las relaciones humanas; por su disposición en todo momento a la colaboración con las estructuras colegiales, y su decidido apoyo a la Arquitectura, la Urbanística y la gestión y desarrollo sostenible del Medio ambiente urbano y natural. El Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia, en sesión celebrada el pasado día 21 de enero adoptó el Acuerdo de otorgar al Dr.D. Francisco Jarauta Marión, el Premio Especial Victor Beltrí del Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia. En reconocimiento a su amplia trayectoria de defensa y difusión de los valores artísticos, humanísticos, urbanos, medioambientales de la Arquitectura, su acertado análisis y prospectiva de la evolución de la ciudad contemporánea y su firme apuesta por la ética en el desarrollo de las decisiones que constituirán el futuro del hábitat y las relaciones humanas; por su disposición en todo momento a la colaboración con las estructuras colegiales.

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EXPOSICIONES

REVISTAS

VICTOR BELTRÍ: EL MODERNISMO EN LA REGION DE MURCIA. COAMU_ Sede del COAMU / 14-27 de Febrero de 2013

APARTAMENTO Dirección: Nacho Alegre + Omar Sosa Ed. Marco Velardi

Exposición del más importante arquitecto modernista que ha tenido la ciudad de Cartagena y la Región de Murcia: Víctor Beltrí y Roqueta, conmemorando el 150 aniversario de su nacimiento. Organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia, junto con la Comisión Beltrí 2012, la exposición, abordará la figura y obra de este insigne arquitecto, nacido en Tortosa pero cartagenero de adopción. Aunque nacido en el seno de una familia humilde, el ambiente intelectual existente en su hogar ejerció una influencia decisiva para que se trasladara desde Tortosa a Barcelona a estudiar Arquitectura. Para poder costearse sus estudios, trabajó con su profesor Augusto Font, llegando incluso a colaborar con Gaudí. Tras trabajar en Tortosa (1887-1890) y Gandía (1891-1893) como Arquitecto municipal, pasa a Murcia, para ejercer como Arquitecto de Hacienda (1893-1897). En 1895 llega a Cartagena, que en aquellos momentos era una ciudad con una economía floreciente como consecuencia del auge de la minería. Arquitectónicamente se decantó inicialmente por un eclecticismo, para integrarse rápidamente en un modernismo en el que incorpora elementos de las escuelas catalana, francesa, belga o vienesa. Destaca el concepto global de sus edificios, consiguiendo en sus obras la perfecta integración de todas las artes aplicadas, dentro del más puro espíritu modernista. Durante sus últimos años de vida explora otras corrientes arquitectónicas, imperantes en la época, siendo sus últimas obras de estilo racionalista. Falleció en Cartagena en 1935.

an everyday life interiors magazine “Apartamento es la revista de interiores que estaban esperando los post-materialistas”. Bajo esta premisa, el suplemento de moda y diseño The Moment, del New York Times (USA) se hacía eco de esta singular publicación que nace a caballo entre Milán y Barcelona. Apartamento es una revista de los interiores de la vida cotidiana, que aparece con periodicidad bi-anual escrita en inglés, que no sólo presta atención a los objetos sino a las personas. En sus páginas se pretende poner en valor los hogares y las vidas de una gran variedad de personas creativas de todo el mundo, tanto aquellas ya establecidas en el mundo artístico como las emergentes. El diseño de interiores se explica aquí como un medio de expresión personal, mostrando cómo cada cual organiza su hogar y las soluciones que se pueden encontrar para resolver los problemas cotidianos que todo el mundo tiene. La revista Apartamento nos propone una estética fresca de diseño sencillo. Su gran preocupación es la forma de vida de las personas y su relación con los lugares en los que viven, ofreciendo una mirada sincera a hogares “normales” llenos de pequeñas vanguardias creativas. La revista Apartamento nos propone una estética fresca de diseño sencillo. Su gran preocupación es la forma de vida de las personas y su relación con los lugares en los que viven, ofreciendo una mirada sincera a hogares “normales”.

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