El ar tis ta
que no jugaba al fútbol Texto: por Lucía León / Fotos: por Jorge Rodríguez
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Darío Escobar ha transformado objetos cotidianos en símbolos cargados de una crítica social. Este año la Universidad de Harvard publicará un libro con ensayos que analizan su trabajo.
Aquella escultura sin nombre que emula un vaso de comida rápida y está decorado con una hoja de oro y detalles barrocos o las patinetas con incrustaciones se dibuja en mi mente cuando pienso en el trabajo artístico de Darío Escobar. La pieza de 1998 pertenece a una primera etapa en la que el artista visual replanteó la idea de la colonia en términos actuales. Años después, sería considerada por Kevin Power, subdirector de arte del Museo Reina Sofía de España, como la primera pieza que habla de una Guatemala globalizada. Pero la trayectoria de Darío no se reduce a ese tipo de obras, pues conforma un universo creativo que está en constante evolución. La oficina en la que el artista me recibe tiene una vista panorámica del Palacio Nacional y la Plaza de la Constitución. A lo lejos se ve el paso de peatones que caminan con prisa y otros que optan por sentarse bajo la sombra de un árbol mientras pasa la mañana. El primer acercamiento que tuvo con el arte fue en la universidad, donde había un departamento de asuntos culturales. Empezó a colaborar en el área y eso implicó una inmersión en las artes visuales. Fue ahí cuando se percató de que tenía muchas cosas que decir y que la arquitectura no podría ser el canal adecuado para hacerlo. Para explicar esa suerte de epifanía, sugiere imaginar el momento en el que una persona no puede hablar y de la noche a la mañana habla. “Lo quieres decir todo y de una manera desordenada”, añade Darío. El arte brinda la posibilidad de decir algo que desde otro lenguaje sería prácticamente imposible. Entre lo barroco Las primeras obras hicieron alusión al barroco y estaban relacionadas con objetos industriales revestidos con láminas de plata y estocado de oro para replantear la idea de la colonia en términos actuales. Según comenta el especialista en arte contemporáneo por la Universidad de Harvard, Thomas Cummins, en las obras se identifican las figuras colonizadoras de este siglo como las grandes cadenas de supermercados o de comida rápida. Cuestionaba el estilo de vida consumista que lleva la mayor parte de la población y responde a una necesidad de confrontar, pues a los 20 años “uno se pelea hasta con uno mismo”, añade Darío. Por aquel entonces se percató de que este país se dividía por consumidores y decidió empezar a mapear un registro identitario distinto. Elaboró patinetas de plata revestidas de lo que se utilizaba en los recursos litúrgicos para proponer una nueva religión que giraba en torno al consumo.
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“No es nada poético ser artista. Es un compromiso”. En una siguiente etapa, el objeto pasó a ser un elemento del que está construyéndose la escultura, puesto que el objeto tenía la habilidad de hablar por sí mismo y no a partir de lo que estuviera cubierto. Obras realizadas a partir de parachoques de carros forman parte de este período. Posteriormente avanzó hacia una fase más abstracta de la que se desprenden piezas como la escultura Paisaje Nocturno, que está construida a partir de bates de béisbol.
“Para llegar al arte necesitas sensibilidad”
¿Te gusta el fútbol?
Exposiciones Individuales
Al centro de una pared blanca de la oficina donde se lleva a cabo la entrevista, hay un cuadro con una gráfica que se comporta como algo que no es. Se trata de una impresión en tres dimensiones en la técnica de mixografía, elaborada en Los Ángeles, EE.UU. en un taller en el que han trabajado obras de Carlos Mérida, Diego Rivera y Rufino Tamayo. Pareciera ser un balón de básquetbol que luce un diseño futbolístico en una pieza de papel. Debido a que este patrón está presente en gran cantidad de sus obras, cualquiera creería que él es un amante del fútbol. Las carcajadas resuenan en la habitación después de preguntarle si le gusta ese deporte. En realidad, a Darío solo le interesa como una metáfora de la vida y por su habilidad para desviar los problemas reales de un pueblo. Dentro de una cancha de fútbol se determinan las posiciones y, al igual que en una sociedad capitalista, todo se divide entre vencedores y perdedores.
● Línea & Espacio, en la galería de ArteCentro Graciela Andrade de Paiz, 2013 ● Museo de arte Contemporáneo de Santiago, Santiago de Chile (MAC), 2012 ● Singular Plural, SCAD Atlanta – Gallery 1600, Atlanta, 2012 ● Obras Recientes, Baró Galería, Sao Paulo, 2012 ● Side and Back, Kamel Mennour Galerie, París, 2010. ● Playoffs, Josee Bienvenu Gallery, Nueva York, 2008.
Interés actual Los días del repujado y los motivos coloniales quedaron en el pasado. Ahora le interesa explorar Guatemala en términos internacionales, por lo que trabaja una serie de obras relacionadas con la abstracción geométrica. Si bien este concepto se relaciona con lo más elaborado, sofisticado y racional de la cultura europea; al ver un textil maya o la carrocería de un
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camión también se puede percibir una armonía completa. Indagar en esa organización de espacios a partir de la intuición es lo que lo ha motivado a presentar obras como la de la XVIII Bienal de Arte Paiz 2012. En esa ocasión trabajó con partes de un camión colgadas de una pared y pintadas con diseños geométricos en azul y blanco. Parte de ese interés está registrado en A singular plurality: The works of Dario Escobar. La publicación fue editada por la facultad de Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de Harvard. El libro consta de 400 páginas con seis ensayos de autores como Kevin Power, director del museo Reina Sofía, de Madrid; Christian Viveros-Fauné, crítico de arte de la publicación The Village Voice, de Nueva York; y Thomas Cummins, especialista en arte colonial de la Universidad de Harvard. Además de la labor creativa, Darío también coordina Galería 9.99 con el objetivo de impulsar artistas emergentes. La última exposición inaugurada en el lugar fue Proceso, de Tepeu Choc. La muestra estará abierta al público hasta el 9 de noviembre y está integrada por obras que exploran diversas técnicas como el dibujo, grabado, instalación y pintura.
Entre las exposiciones colectivas se pueden mencionar ● Now: obras de La Colección Jumex, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México, 2011 ● Video otra vez, Museo de Arte Contemporáneo de Fortaleza, Fortaleza, Brasil, 2011 ● From the Recent Past: New Acquisitions, The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, 2011. ● Los impoliticos, Palazzo delle Arti Napoli (PAN), Nápoles, Italia, 2009 ● Périfériks, Centre d’art Neuchâtel (CAN), Nuchâtel, Suiza. 2009; Mundus Novus: 53 Bienal Internacional de Venecia, Artiglerie dell’Arsenale, Venecia, 2009
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