SANTANDER RÍO SELECT • 05
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DISEÑO Desde un simple pedal de bicicleta hasta un jardín barroco, todo lleva diseño. Un número para disfrutar con la vista y para descubrir en qué consiste el mágico proceso de la creación.
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Estimado cliente: Esta es una fecha muy especial para nosotros y esperamos que también lo sea para Usted: Santander Río Select celebra su primer año en la Argentina. En efecto, un año atrás nos comprometimos a brindar la máxima expresión de Santander Río, mediante un modelo de atención preferencial, y productos y beneficios únicos pensados específicamente para Usted. Compromiso que renovamos todos los días. La mejor prueba de ello es que ya hemos inaugurado más de cien Espacios Select en nuestras sucursales. Allí, de la manera más simple y personal, hacemos realidad la idea de Select: ofrecerle siempre una experiencia única. Celebremos juntos el primer aniversario de Santander Río Select y brindemos por muchos más. El camino que estamos recorriendo apenas ha comenzado. Cordialmente,
Luis Miguel García Morales GERENTE PRINCIPAL DE LA BANCA COMERCIAL
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sumario Año 2 Número 5
Select es una publicación de Santander Río S. A., editada por The Media Group SRL
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Staff DIRECCIÓN
Gonzalo Rio y Ruy Salas EDICIÓN
Maricruz Barcia COORDINACIÓN
María Luz Armando DISEÑO
Gilda Goglino COLABORARON EN ESTE NÚMERO
Belisario Fernández Funes, Guillermo González Taboada, Gabriela Poggi, Pilar Santillán, Laura Ventura (Redacción). Marko Vombergar, Chuck –Juan Geirola y Damián Palopoli (Fotografía).
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FOTO DE TAPA
James Thew (DPC) ADMINISTRACIÓN
Sandra Pinto PUBLICIDAD
52 32 › Admirar ARTE GEOMÉTRICO Mariano Ferrante, el artista capaz de lograr que construcciones aparentemente racionales tengan alma y vida propia. 38 › Recorrer JARDINES DE ENSUEÑO Desde los jardines de Versalles hasta el Miracle Garden de Dubai, un recorrido por los jardines más hermosos del mundo. 10 › Narrar CÚPULAS DE BUENOS AIRES Se alzan sobre el cielo de la Ciudad desplegando todo su esplendor. Siete cúpulas para levantar la vista y admirar. 20 › Volar SAN PETERSBURGO, UNA CIUDAD QUE DESLUMBRA La ciudad de los zares atrae por el diseño de sus imponentes construcciones. Una invitación para descubrir la “París de Rusia”. 30 › Pensar EL RETORNO DEL DIBUJO Una reflexión para sacar el artista que hay en todos nosotros y volver al dibujo como recurso esencial para transmitir una idea. 8 › SELECT
52 › Hacer DISEÑO, EN ACCIÓN Con su trabajo y su magia, convierten una idea en un objeto de diseño único. Todos ellos, artistas en su rubro, comparten la trastienda del proceso de creación. 66 › Descubrir BAUHAUS, LA SIMPLEZA DE LO COTIDIANO Convertir los objetos cotidianos en piezas en las que la funcionalidad y la belleza convivan es el fin último de esta escuela que marcó el siglo XX. 74 › Innovar DISEÑO DEL FUTURO Los objetos inteligentes empiezan a ser una realidad y hoy es posible hablar de un auto sin conductor. Ocho ejemplos de que el futuro ya llegó.
THE MEDIA GROUP Paraná 539 piso 9 (CABA) Teléfonos: 5236 -7065/ 7066 www.themediagroup.com.ar Gonzalo Rio: 15 5497-6679 grio@themediagroup.com.ar Ruy Salas: 15 4022-2453 rsalas@themediagroup.com.ar IMPRESIÓN
Grupo Maori
GERENTE DE MARKETING
Alberto Alejo Aveleyra
GERENTE DE COMUNICACIONES MASIVAS
Adriana Alesina
Banco Santander Río S.A. es una sociedad anónima según la Ley Argentina registrada en la Inspección General de Justicia bajo el número correlativo 800678. Ningún accionista mayoritario de capital extranjero responde por las operaciones del banco, en exceso de su integración accionaria (ley 25.738). CUIT: 30-50000845-4. Bartolomé Mitre 480, C.A.B.A. La publicación de opiniones personales vertidas por colaboradores y entrevistados no implica que sean necesariamente compartidas por Santander Río S. A. o por The Media Group SRL. Tampoco se asume responsabilidad alguna por los contenidos de las notas y los bienes y servicios que los anunciantes publiquen en sus páginas. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial.
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: narrar
Altas
EN EL CIELO
Son, como su etimología lo indica, “pequeñas tazas”. Rozando las nubes, las cúpulas cubren espacios de planta circular, cuadrada, poligonal o elíptica. Con un auge de construcción en el siglo XX, pero con registros de siglos pasados, las cúpulas disfrutan de un lugar de privilegio para apreciar la ciudad de Buenos Aires. Desde la reconocida bóveda del Congreso Nacional hasta la altísima cima del Palacio Barolo, seis recuerdos de una Buenos Aires memoriosa. POR BELISARIO FERNÁNDEZ FUNES · FOTOS: MARKO VOMBERGAR
: narrar
Congreso Nacional Inaugurado en 1906, aunque recién concluido 40 años más tarde, el Congreso Nacional se ubica en la manzana delimitada por Av. Entre Ríos, Av. Rivadavia, Combate de los Pozos e Yrigoyen. Proyecto de Vittorio Meano, la cúpula, que conserva el estilo grecorromano de absoluta simetría propuesto por el arquitecto, se eleva 65 metros sobre el Salón Azul del Congreso. Revestida en cobre y con rosetones en su interior, el característico verde esmeralda y su culminación son detalles de un ícono de la arquitectura porteña.
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Iglesia Ortodoxa Rusa Sobre la calle Brasil al 315, emerge un templo de estilo bizantino proyectado por el arquitecto ruso Mihail Preobrazensky y plasmado por Alejandro Christophensen en 1904. Sus cúpulas acebolladas celestes con estrellas representan el cielo para la religión soviética. Además, están rodeadas por unas cadenas que, en Rusia, cumplen la función de defenderlas de los grandes vientos y nevadas. En Buenos Aires, asumen un significado simbólico.
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: narrar
La Inmobiliaria Con un denotado estilo neorrenacentista, el Edificio La Inmobiliaria se ubica en Av. de Mayo al 1408, a unos 50 metros del Palacio Barolo. Su fachada reluce su simetría axial, enfatizada en sus dos cúpulas color rojizo, construidas con hierro y zinc, y con miradores hacia la Ciudad. El arquitecto Luis Broggi concluyó su obra a principios del siglo XX, pero tuvo que ser restaurada en dos oportunidades, en 1968 y en 1993.
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Palacio Barolo En Monserrat, emerge el Palacio Barolo, construido en 1923 por el arquitecto italiano Mario Palanti quien, estudioso de la Divina Comedia de Dante, llenó el edificio de referencias a la obra. Su altura de 100 metros coincide con los 100 cantos de la obra. Por su magnitud, durante 13 años, fue la edificación más elevada de Buenos Aires. La cúpula, por su parte, simboliza los siete niveles del purgatorio y está inspirada en un templo hindú dedicado al amor, emblema de la unión de Dante con su amada Beatrice.
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: narrar
Cúpula en Av. Rivadavia y Ayacucho A una cuadra del Congreso Nacional, una cúpula de carácter catalán de 1914 ilumina la esquina de Av. Rivadavia y Ayacucho. Inspirado en el estilo del arquitecto Antoni Gaudí i Cornet, el ingeniero argentino Eduardo Rodríguez Ortega diseñó este edificio en tiempos del Centenario de la Revolución de Mayo. La restauración de la cúpula, hecha en 1999, necesitó de 952 piezas de vidrio espejado para cerrar todas las aberturas.
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Catedral Metropolitana La Catedral Metropolitana de Buenos Aires es el principal templo de culto católico de la Argentina. Diseñado en 1754 pero edificado en 1821 por los arquitectos Catelín y Benoit, cuenta con una cúpula barroca que, sobre un tambor circular, alcanza los 41 metros. Debajo, doce columnas que aluden a los apóstoles dan sostén a este emblemático edificio.
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: narrar
Legislatura de la ciudad de Buenos Aires El Palacio de la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, inaugurado en 1931 sobre la calle Perú, fue diseñado por el arquitecto Héctor Ayerza. En respuesta al estilo antiacademicista, en su cúpula se destacan el reloj y la linterna superior. La cima alcanza los 95 metros de altura. En su interior, un carrilón con campanas llena de sonido y música los espacios de la Ciudad.
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SBORISOV / DPC
: volar
Magia
rusa
La Venecia del Norte, la ParĂs de Rusia‌ Las comparaciones sobran, pero basta con aterrizar en San Petersburgo para entender que tiene identidad propia. Destino remoto para algunos, la gran ciudad de los zares recompensa a los visitantes con una experiencia de ensueĂąo. POR GABRIELA POGGI
: volar
L
ujo, refinamiento, arte. En San Petersburgo, nada es fruto del azar. Con un sinfín de palacios de distintos colores que se despliegan por canales somnolientos, esta ciudad es el
resultado de una minuciosa planificación y, ante todo, una invitación a dejarse cautivar por la opulencia. Caminar por sus calles es un recorrido por diversos
Obsesionados con acercarse a Occidente, los Romanov, la única dinastía que reinó en Rusia, contrataron en San Petersburgo a los arquitectos e ingenieros más talentosos de Europa.
estilos arquitectónicos. Barroco, Neoclásico, Rococó y Art Nouveau son vestigios de los caprichos de otros siglos. Todos conviven en armonía. Desde el inicio, esta ciudad fue pensada para deslumbrar. mudar a la corte que estaba en Moscú y transformó la ciudad en la capital del imperio. Diseñó grandes aveni-
ron a los arquitectos e ingenieros más talentosos de
das, canales serpenteantes y palacios magníficos. Su
Europa. Franceses, italianos y alemanes dejaron su
intención era que San Petersburgo compitiera con París
impronta en uno de los cascos históricos más impresio-
y Roma por su riqueza arquitectónica. Aunque no vivió
nantes del mundo.
para ver su sueño hecho realidad, marcó la dirección para que sus herederos continuaran el legado. Las excentricidades de las emperatrices Ana, Elizabeth y Catalina, la
Pedro y San Pablo. Con cierta resistencia, el zar hizo
Grande, llevaron la ciudad a su actual esplendor.
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TATYANA PAVLOVA / DPC
San Petersburgo fue fundada en 1703 por Pedro, el Grande, en donde hoy se encuentra la Fortaleza de San
SERGEY KELIN / DPC
Un paseo en barco por el río es una excelente manera de admirar las joyas arquitectónicas de la ciudad, como el Palacio de Invierno y la cúpula de San Isaac.
Obsesionados con acercarse a Occidente, los Romanov, la única dinastía que reinó en Rusia, contrata-
HASPIL / DPC
Hoy San Petersburgo es hogar de algo más de 5 millo-
escribieron algunos de los capítulos más significativos de
nes de habitantes, lo que la posiciona como la segunda
los últimos siglos. Aquí estalló la revolución que marcó
ciudad del país después de Moscú, además de ser un
el fin de la era zarista en febrero de 1917. Meses más
importantísimo puerto comercial sobre el mar Báltico.
tarde, en el comedor que se encuentra detrás del Salón
Considerada por muchos la capital cultural de Rusia, en
de Malaquita, los bolcheviques derrocaron al gobierno
1990 fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la
provisional liderados por Lenin y tomaron el poder.
Unesco. Y no es para menos.
El Palacio de Catalina, de estilo rococó y ubicado a 25 km de San Petersburgo, era la residencia de verano de los zares.
Desde el exterior del palacio, en la Plaza de la Revolución, se ve la enorme cúpula de la Catedral de
EMBLEMAS DE LA HISTORIA RUSA
San Isaac. Construida en estilo Neoclásico, posee un
El Palacio de Invierno, residencia oficial de los anti-
interior suntuoso, con impresionantes decoraciones en
guos zares, hoy es más conocido como el museo del
mármol y mosaicos. En un día soleado, es muy reco-
Hermitage. Con una de las mayores pinacotecas del
mendable subir al mirador desde donde se puede tener
mundo, bien puede competir con el Louvre o el Prado,
una de las vistas más espectaculares de la ciudad.
además de ofrecer la inigualable experiencia de ver los
La Iglesia del Salvador en la Sangre Derramada es
salones y gran parte de la decoración original del pala-
tal vez la única que puede intentar opacar a San Isaac.
cio. El museo se formó a partir de la colección privada
De menor tamaño pero bastante más exótica, fue cons-
de los zares y conocerlo con profundidad puede llevar
truida donde asesinaron al zar Alejandro II. Encargada
días. Pero quizás el mayor atractivo del Hermitage es su
por su hijo, sigue el estilo de la Catedral de San Basilio
historia y la sensación de estar caminando por donde se
de Moscú y es una de las postales más emblemáticas
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ELEN31 / DPC
: volar
La iglesia de la Sangre Derramada se construyó en honor al zar Alejandro II y tardó 24 años en completarse.
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TOMALU / DPC
de la ciudad. Su silueta, complicada y pintoresca,
crêpes con relleno dulce o salado. Los más tradicionales
ostenta unas cúpulas multicolores que se reflejan en
son de salmón o de caviar.
las aguas del canal Griboédov.
Si el Hermitage no apagó la ansiedad artística de
El interior de esta iglesia no es menos sorprendente.
quien visita San Petersburgo, a unas pocas cuadras se
Tanto el cielo raso, como las paredes y los pisos están
encuentra el Museo Ruso. En la entrada, la estatua de
íntegramente decorados en azules, naranjas y dorados.
Pushkin, el gran poeta de estas tierras, da la bienvenida
Tal es el voltaje de los detalles que la mirada no sabrá
a una excelente colección, que se extiende desde íconos
adónde posarse. Además, los enormes candelabros y
medievales hasta numerosos Kandinsky. Otra alterna-
las ventanas hacen un juego de luces sobre las pintu-
tiva interesante es el ballet del Mariinski, rebautizado
ras, cambiando las tonalidades a medida que avanza
Kirov durante el régimen soviético. Es imprescindible
el día. Imprescindible dedicar un par de horas a esta
reservar con antelación, dado que tanto el ballet como
iglesia para admirarla con detenimiento. Cuesta creer
la ópera tienen muchos adeptos entre el público local
que se usó como establo durante el comunismo.
y los turistas.
CAMINANDO SOBRE NEVSKY PROSPEKT
abrumar por momentos. Y qué mejor manera de des-
Arriba: Nevsky Prospekt es el corazón de la ciudad, con cafés, negocios y las famosas matrushkas en cada casa de souvenirs.
El lujo de la recargada ornamentación rusa puede Siguiendo por el canal Griboédov, se encuentra Nevsky
cansar que visitar un café cuidadosamente diseñado
Prospekt, la principal arteria de la ciudad. Sorprende
para robar una sonrisa. Eliseevy, sobre la avenida
la Catedral de Nuestra Señora de Kazan, inspirada en
Nevsky, es una fiesta para los sentidos. Esta joya del
la Basílica de San Pedro en Roma. Para apreciarla se
Art Nouveau probablemente hará dudar a más de uno si
necesita volver unos pasos atrás para tomar un poco de
se está despierto o soñando. Sus mostradores, repletos
distancia. La mejor opción es cruzar la avenida y entrar
de caviares, todo tipo de licores y dulces, son tan per-
a la librería que funciona en el estilizado edificio Singer.
fectos que no parecen reales. Las luces que se prenden
En el primer piso, encontrarán una cafetería con la mejor
y apagan al ritmo de la música contribuyen a generar un
vista de Kazan, además de un excelente blinis, unos finos
ambiente mágico e imperdible.
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: volar
DIMBAR76 / DPC
En Tsarskoe Selo (“el pueblo del zar”), a 25 km de San Petersburgo, se encuentra el Palacio de Catalina.
› Pinceladas de la cultura rusa
DONDE DESCANSA EL IMPERIO
• La puja con Moscú. En 1728 Pedro, el Grande, transformó a la ciudad en la capital del imperio. Pero dos siglos después, luego de la Revolución Soviética, la capital se mudó nuevamente a Moscú. Muchos se preguntan si no volverá a cambiar. • Una ciudad que cambia de nombre. En 1914 fue rebautizada Petrograd y, en 1924, Leningrado, hasta volver por referéndum a su San Petersburgo original en 1991. • Caracteres cirílicos. El ruso no solo es un idioma complejo, sino que además utiliza otro tipo de caracteres. A no desesperar: las calles tienen sus nombres en caracteres románicos en la parte inferior de los carteles. • Los rusos no sonríen a los extraños. Fuera del circuito turístico, no es costumbre en Rusia responder a una sonrisa con otra sonrisa. No hay que asociar esto a un carácter sombrío; para los rusos, la sonrisa tiene una función comunicativa mucho más definida. • Regreso al pasado. Como parte de un movimiento que busca rescatar los símbolos del imperio ruso, el águila que identificaba a los Romanov está lentamente volviendo a todos los monumentos de los que había sido borrada durante la Revolución.
San Petersburgo para conocer las residencias de verano
Sin dudas, vale la pena alejarse un poco del centro de de la familia imperial. El Palacio Peterhof impresiona con sus imponentes jardines y fuentes. Durante los meses cálidos, puede llegarse hasta allí en catamarán y disfrutar un paseo por el Neva. Ubicado en Tsárskoye Seló, el Palacio de Catalina esconde el famosísimo salón totalmente construido en ámbar, además de interiores barrocos exquisitamente preservados. A unos pocos minutos, Pavlovsk tiene un lindísimo parque en estilo inglés así como interiores que preservan la lujosa decoración de los tiempos de los zares. Sorprende ver la meticulosa reconstrucción en tiempos soviéticos, luego de que fuera bombardeado por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.
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ART_ZZZ / DPC
Peterhof, el palacio imperial de verano, deslumbra con sus 150 fuentes.
MYSKINA6 / DPC
: volar
Arriba: Durante las Noches Blancas, la apertura de los puentes sobre el Neva es una ceremonia imperdible. Izquierda: Los palacios y parques de Pavlovsk son conocidos como el Centro Histórico de San Petersburgo.
NOCHES BLANCAS De los 365 días del año, durante unas 80 noches, el sol nunca se pone en San Petersburgo. Este fenómeno se da desde mayo hasta finales de julio de cada año. La nostalgia se viste de fiesta para recibir a los miles de
IRINA BURAKOVA / DPC
turistas que se acercan desde diversos lados del mundo a conocer las Noches Blancas. Todas los días, a las 2 am, los visitantes se amontonan a ambos lados del río. Uno a uno, los puentes que cruzan el río Neva se levantan con la cadencia de una coreografía para dejar pasar los grandes buques que llegan desde el Báltico o van hacia el mar. El clima cálido y la luz posibilitan disfrutar de esta ceremonia con más comodidad que durante el resto del período de navegación, que se extiende de abril a noviembre. Pero quienes no visiten la ciudad durante el verano no deben desanimarse. El centro de San Petersburgo ha sido iluminado para disfrutarlo de noche. Además, la seguridad de sus calles permite recorrerlo con tranquilidad. Si bien la ciudad está diseñada para ser caminada, otra manera de conocerla es recorrer sus canales en bote y disfrutar de todo su esplendor reflejado en el Fotanka o en el Moika. •
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: pensar
Dibujo, diseño Y EL CAMINO DEL FUTURO
¿
Quién sabe dibujar? Es una pregunta que, desde hace unos años, hago en todos los cursos en los que doy clases. Por lo general, levantan la mano muy tímidamente pocas per-
sonas por grupo. Por más grande que sea la audiencia, siempre son uno, dos o, a lo sumo, tres los que se hacen cargo de “saber” dibujar. A veces, ninguno. Al ratito, alguien dice: “Pero, ¿a qué te referís exactamente con tu pregunta?". Y, a partir de ahí, juntos llegamos a la
“Etimológicamente, ‘diseño’ tiene un sentido que pocos conocen: el designio, lo signado, lo ‘por venir’. Esto significa que cuando uno dibuja tiene una mágica herramienta que nos permite representar gráficamente el futuro, previsualizar algo que todavía no existe.”
conclusión de que todos sabemos dibujar. Tal vez no académicamente, ya que la mayoría falla en la perspectiva, pero todos tenemos esa habilidad. EL AUTOR Martín Bonadeo es artista, doctor en Comunicación Social y profesor universitario
Lo que pasa es que nadie cree en sus dibujos. No confían: en la escuela, no se enseña el poder que tene-
papa lo hubieran ilustrado con todos sus defectos? Por esta razón, tal vez siempre los artistas fueron pocos y tuvieron poderosos mecenas cercanos al poder.
mos en nuestras manos. No sé si será algo perversa-
Vuelvo a mis clases. Unos minutos después, cuando
mente planeado o simplemente son las maestras y
vuelvo a preguntar: “¿Quién sabe escribir?”, todas las
los compañeros del primario los que nos enseñan, a
manos se levantan firmes y unánimes. Claro, durante
base de humillaciones públicas, a despreciar nuestra
todos nuestros largos años de carrera escolar/acadé-
capacidad gráfica. De todos modos, estoy convencido
mica, nos evaluaron a partir de lo que escribíamos y no
de que parte de la educación común es hacerle creer a
de lo que dibujábamos. Sin embargo, soy un conven-
la mayoría que no sabe dibujar.
cido de que la mayoría de la gente dibuja mejor de lo
Históricamente, la capacidad de representar siempre fue peligrosa. ¿Qué hubiera pasado si a un rey o a un
que escribe, pero que, simplemente, no es consciente de su capacidad.
Boceto y obra de Moebius Display, un desarrollo de interface expresiva experimental expuesto a partir de una pantalla de LED. Autor: Martín Bonadeo.
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Escribir es más abstracto y, por ende, más difícil. ¿Cuándo dejamos de dibujar y desplazamos los grafismos absolutamente singulares que hace cada uno de nosotros para dar paso a las formas superabstractas y estandarizadas de la comunicación gráfica, como las letras y los números? Mi hijo está en tercer grado y a él todavía le piden la bella tarea de dibujar lo que interpretó del texto que acaba de leer. Como está en un colegio italiano, la palabra que usan para decir dibujo es disegno, que se pronuncia “diseño”. Resulta muy interesante indagar en el origen de la palabra ya que, etimológicamente, tiene un sentido que pocos conocen: el designio, lo signado, lo “por venir”. Esto significa que cuando uno dibuja tiene una mágica herramienta que nos permite representar gráficamente el futuro, previsualizar algo que todavía no existe. Y acá, una vez más, encuentro el porqué de que no se enseñe a confiar en los dibujos: todos los dibujantes/diseñadores podemos modificar el mundo a nuestra voluntad. Es extraño que, si bien tenemos como los horneros un código en nuestro ADN que nos permitiría construir viviendas intuitivamente, son muy pocos los edificios que se levantan sin tener un plano, un dibujo o un diseño previo. De hecho, el diseño es el tronco de la carrera de Arquitectura. Aún así, sabiendo que el diseño/disegno/ dibujo es el eje, no son pocos los estudiantes de primer año que se quejan de las prohibiciones de usar la computadora y de la obligación de trabajar con la mano. Hay una magia indescriptible que opera en la conexión cerebro-mano-línea que, por el momento, se puede obstruir cuando hay una computadora en el medio.
"Telemonólogos", parte de la muestra Bellico, un juego de palabras entre el apellido de Alexander Graham Bell y la palabra "bélico", que presentó el autor en la Fundación Telefónica en 2011.
Como artista visual, pocas veces exhibí mis dibujos. ¿Por qué? Mis dibujos no son académicos. De todos modos, el germen de todos los proyectos de instalacio-
Será por esta razón que, hace poco más de 10
nes, intervenciones y objetos que he hecho siempre ha
años, David Kelley, CEO de la prestigiosa firma de
sido un dibujo. Todo proyecto arranca por un grafismo.
innovación IDEO, creó en la Universidad de Stanford
El dibujo es un recurso esencial para transmitir una idea
la d.school y puso “de moda” el design thinking como
en estado prematuro. Es muy satisfactorio ver cómo
forma de pensar transversal para todas las faculta-
una línea, una forma dibujada en la página de un cua-
des de la Universidad. Desde este núcleo, se difunde la
derno se replica prácticamente igual en un objeto o en
magia de pensar con dibujos y prototipos y se consigue
un espacio real un tiempo después. Es casi brujería. Me
contagiar a más áreas del conocimiento.
animo a afirmar que el dibujo tiene el don de la clarivi-
Por su parte, Sir Ken Robinson, tal vez el más
dencia. Y mientras más se lo practica, más preciso es.
popular de los TED talkers, no se cansa de predicar
Para no caer en laxos esoterismos, desde la teoría hay
la importancia de adaptar la educación al paradigma
un concepto que explica esta cualidad del dibujo: el de
actual y de incluir la creatividad en las currículas
la profesía autocumplida, que plantea que una vez que
escolares para que los niños puedan desplegar su
una predicción está hecha, es en sí misma la causa de
singularidad. Yo, al menos, estoy convencido de que el
que se haga realidad.
dibujo/disegno/diseño es el camino. •
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LA ARGENTINA
: admirar
GEO MÉ TRI CA
Mariano Ferrante pasó por Arquitectura y Diseño, en la Universidad Nacional de Mar del Plata, y su vocación inicial fue el Diseño Industrial. Pero su pasión por la pintura pudo más. Integrante de la elite actual de la abstracción geométrica en la Argentina, Mariano es un genuino heredero de la riquísima tradición que esa vertiente del arte tiene en nuestro país. POR GUILLERMO GONZÁLEZ TABOADA*
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Fundación PROA 2010, Construcción Dinámica 4/10, acrílico y óleo pastel sobre pared (11.5 x 3 metros).
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: admirar
Composición 122-13 (150 x 150 cm).
L
a razón, la lógica y el cálculo parecieran ser los pilares en los que se apoya la geometría y organizan la obra. Así, permiten que esta tenga equilibrio y unidad. Esos factores están
presentes en toda obra geométrica, pero cuando un trabajo de esa naturaleza logra conmover hay un factor más que interviene en forma decisiva: el genio del artista. Un diseñador gráfico, un arquitecto o hasta un ingeniero con cierta habilidad para el dibujo tienen la formación necesaria para construir una forma geométrica, pero solo un artista es capaz de lograr que esas construcciones aparentemente racionales tengan alma y vida propia, y trasciendan de manera especial. Mariano Ferrante es uno de ellos. Para muchos, es uno de los más brillantes y originales de una generación
Su trabajo es el de un investigador que ha profundizado primero en la historia del arte para convertirse luego en un experimentador: sus construcciones dinámicas son de una complejidad y una riqueza visual admirables.
Su trabajo es el de un investigador que ha profundizado primero en la historia del arte para convertirse luego en un experimentador: sus construcciones dinámicas son de una complejidad y una riqueza visual admirables. Para lograrlas utiliza distintos elementos: óleo, lápiz, acrílico, esmalte, pastel, crayón o vinilo. Su obra parte de un planteo racional, pero, en la medida en que avanza, la acción da lugar a lo emocional. El resultado son esas geometrías que parece que siempre estuvieran en movimiento. Representado hoy en Buenos Aires por un galerista exquisito como Hernán Zavaleta −quien también ayudó a catapultar en su momento a De Volder y continuó el trabajo que Orly Benzacar hizo con Gachi Hasper−, Mariano ha sido invitado en su momento por Proa, el Museo de
en la que también se destacan Pablo Siquier, Fabián
Arte Moderno y el Museo Nacional de Bellas Artes para
Burgos, Gachi Hasper y Beto De Volder.
la realización de murales en sus instalaciones.
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: admirar
Sin título, arteBA 2011, acrílico y óleo sobre tela (210 x 420 cm).
También recibió, hace un par de años, una invitación del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires para realizar otro mural en Nueva York, dentro del marco de la feria Pinta. Pura, abstracta, óptica, cinética, simbólica y sensible, la geometría en la Argentina ha recorrido un largo y significativo camino. En una nota titulada precisamente “La Argentina Geométrica” que la revista Art Democracy publicó el año pasado, se incluyó una “selección de todos los tiempos”, y Ferrante fue * GUILLERMO GONZÁLEZ TABOADA, autor de esta nota, es el iniciador de Art Democracy, un emprendimiento en las redes sociales que ya superó los 280.000 seguidores en todo el mundo y que en Buenos Aires edita la revista del mismo nombre bajo el lema “una mirada desprejuiciada sobre el arte contemporáneo”.
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elegido para integrar la “delantera” junto a Burgos, Paternosto, Mac Entyre y Siquier. En ese “equipo de los sueños”, también figuraban Polesello, Asis, Brizzi, de Volder, Hasper y Dorr. La nota despertó la polémica en un círculo de entendi-
Mariano Ferrante, trabajando en un mural para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
dos, que cuestionaba algunas inclusiones y el “olvido” de otros grandes como Tomasello, Melé, Silva, Martorell,
integrar ese grupo de destacados artistas que han ele-
Alvarez, Vardanega, Deamarco y Le Parc. Sin embargo, en
vado la abstracción geométrica argentina a un nivel de
el acalorado debate que se dio en un restaurante de la
excelencia, aún no reconocido debidamente en el plano
calle San Martín donde suele reunirse el establishment
internacional.
del arte local, nadie cuestionó a Ferrante. Más allá de cualquier polémica, lo cierto es que, por la calidad de su trabajo, Mariano Ferrante merece
Cuando eso ocurra –algunas señales indican que pasará más temprano que tarde–, Ferrante seguramente ocupará un lugar de privilegio. •
: recorrer
Paraísos CON RAÍCES
Hectáreas de flora cuidadosamente trabajadas concluyen en jardines de ensueño. Tulipanes, orquídeas, olmos y cícadas. Desde el conservadurismo de Versalles, hasta la calidez del Keukenhof y culminando en el innovador Miracle Garden en Dubai, jardines que únicamente exigen disfrutar y contemplar. POR BELISARIO FERNÁNDEZ FUNES
Butchart COLUMBIA BRITÁNICA, CANADÁ
En 1904, Jennie Butchart comenzó a decorar la cantera de piedra caliza que había sido explotada por su marido, dueño de una empresa cementera. Un siglo más tarde, este parque de 22 hectáreas cuenta con cinco zonas principales: el Jardín Hundido, el de las Rosas, el Japonés, el Italiano y el Mediterráneo. Además de comprometerse con la horticultura del terreno, los Butchart han recibido a millones de turistas cada año. Su trascendencia fue oficializada en 2004, cuando este jardín fue reconocido como “Sitio histórico nacional de Canadá”.
: recorrer
Nong Nooch CHON BURI, TAILANDIA
En la provincia sureña de Chon Buri, en Tailandia, 200 hectáreas adoptan el nombre de Jardín Botánico Tropical de Nong Nooch. A mediados del siglo pasado, el señor Pisit y la señora Nongnooch compraron esta finca con la intención de cultivar árboles frutales. Cuando en 1980 el parque fue abierto al público, tomó el nombre de Suan (“jardín”) Nong Nooch, en honor a quien le dio vida a este espacio. Su planta característica son las cícadas.
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Keukenhof LISSE, HOLANDA
Keukenhof, que significa “Jardín de cocina” en neerlandés, es un parque de 32 hectáreas ubicado en la frontera entre Lisse e Hillegom, en Holanda. Cada año se plantan allí más de 7 millones de bulbos florales, entre tulipanes, jacintos, narcisos, claveles y orquídeas. Además, invernaderos, molinos antiguos, lagos y fuentes desfilan por este terreno que, en el siglo XV, pertenecía a la condesa Jacoba de Baviera. Fue ella quien lo bautizó, luego de que en uno de sus habituales paseos relacionara el olor de las hierbas y las especias con las fragancias de la cocina de su palacio.
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: recorrer
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Gardens by the Bay MARINA BAY, SINGAPUR
Es probablemente uno de los jardines más exuberantes del mundo. Se trata de 101 hectáreas ubicadas en Marina Bay, Singapur. En el 2012, para mejorar la sensación de bienestar del pueblo singapurense, el gobierno promovió proyectos florales en centros urbanos, con el Gardens by the Bay como principal exponente. Se invirtió un billón de dólares en su construcción.
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: recorrer
Versalles VERSALLES, FRANCIA
El Palacio de Versalles, construido en la época de Luis XIV, cuenta con jardines de más de 800 hectáreas de extensión. Tal es el tamaño de este parque que es posible alquilar una bicicleta o un auto eléctrico, o hasta pasear en tren para recorrerlo. Vale la pena visitar el Gran Trianón, un pequeño palacio de mármol rosa; y el Dominio de María Antonieta, el lugar reservado por la esposa de Luis XVI para vivir en absoluta tranquilidad. A la exquisita flora, se le suman estatuas de mármol, estanques y fuentes, que muchas veces son utilizadas para exhibir espectáculos de agua y música.
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: recorrer
Tiergarten BERLÍN, ALEMANIA
En los años de la aristocracia prusiana, el Tiergarten (“Jardín de animales”) fue escenario de caza de jabalíes y ciervos. También fue punto de encuentro de los manifestantes de las Revoluciones de 1848 frente a las tropas del ejército de Prusia. Es el principal parque de Berlín, tiene 210 hectáreas de extensión y es, desde 2001, considerado un distrito de esta ciudad. El Tiergarten está rodeado de símbolos de la capital germana, como la Puerta de Brandeburgo, el Palacio de Bellevue y la Columna de la Victoria.
Miracle Garden DUBAI, EMIRATOS ÁRABES
El Miracle Garden, inaugurado en 2013, reúne más de 75 millones de flores a lo largo de sus 72.000 m². Moderno, su flora adopta la forma de corazones, estrellas, pirámides y hasta iglús. Su costado más peculiar se conoce como Butterfly Garden (“Jardín de mariposas”). No solo es el más grande, sino también el primer jardín techado de mariposas, con unas 15.000 de 26 especies diferentes.
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: recorrer
Bois de Boulogne BOULOGNE, FRANCIA
Con una extensión de 846 hectáreas, es la continuidad del antiguo bosque de Rouvay. Por siglos sufrió las imposiciones de los gobiernos de turno hasta que, en 1852, Napoleón III lo transformó oficialmente en parque. Desde entonces, fue poblado por castaños, hayas, cedros y olmos, entre otros.
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: recorrer
Green Animals Topiary Garden RODHE ISLAND, ESTADOS UNIDOS
Gigantescos osos, jirafas y camellos. El “Jardín de topiaria de animales verdes” es un arboreto y jardín botánico de 28.000 m², localizado en el pequeño estado de Rhode Island. Además de asumir el rótulo del jardín escultural más antiguo de Estados Unidos, su singularidad se sostiene en las figuras de animales florales minuciosamente podadas. Anfitriona de fiestas de las primeras damas Jacqueline Kennedy y Mamie Eisenhower, el jardín fue adquirido por Thomas E. Brayton en 1872. Un siglo después, su hija donó los terrenos a la Sociedad de Preservación del condado de Newport.
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MANUEL CIARLOTTI
: hacer
Diseñadores a la obra
Son grandes artistas, hacedores, diseñadores, empresarios. Pero sobre todo, son creadores que transforman una simple materia en algo diferente, superior, trascendente. En ese proceso transformador, intervienen cuotas de estudio, inspiración, trabajo y mucha magia. PRODUCCIÓN: MARICRUZ BARCIA, LUZ ARMANDO Y BELISARIO FERNÁNDEZ FUNES
MANUEL CIARLOTTI
Martín Huberman ARQUITECTO Y FUNDADOR DE NORMAL™, ESTUDIO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, Y GALERÍA MONOAMBIENTE
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ara Martín Huberman, diseñar es un hecho revolucionario. En 2006, concluyó su carrera en la Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y siguió formándose con cursos de posgrado acá y en Estados Unidos. Dos años más tarde, inauguró Normal™, su estudio de arquitectura y diseño desde donde desarrolla estructuras que redefinen la manera de vincularnos con los espacios. Investiga, experimenta, explora, busca ir más allá de los materiales y las estructuras. Y propone que el público participe para ir construyendo nuevas sensaciones. Uno de sus proyectos más emblemáticos, Tender, surgió cuando estaba haciendo un curso en Arizona State University y debía trabajar el concepto de repetición. Los broches para colgar la ropa se convirtieron en la materia prima para crear un nuevo lenguaje. Este proyecto posicionó a Martín en todo el mundo y, junto a su equipo, armaron instalaciones en París, Madrid y en la tienda H&M de Londres.
de la arquitectura y el diseño contemporáneo. “Desde ese lugar, empujo para que estas disciplinas vuelvan a recuperar el rol que creo que perdieron en el desarrollo cultural de nuestra ciudad”.
› “Lo que más disfruto es pasar tiempo con el equipo en el estudio: frenar, conversar, compartir. Para mí, es fundamental dejar un tiempo para pensar, escribir y leer. Ahí es donde se desarrollan las ideas”.
› “La inspiración surge de una cotidianidad del pensamiento, de estar metido en eso constantemente. A partir de allí, las cosas se van acomodando, toman forma y terminan encajando. Nunca sucede por sí solo, hay que forzarlo, concentrarse y darle espacio para que suceda... La única manera que yo conozco para que eso ocurra es trabajando”.
› “Empujo por las referencias cruzadas; salirnos de la disciplina e ir a buscar a la Ciencia, a la Literatura, a todo lo que pueda ayudarnos a canalizar una nueva búsqueda, que sea original y propia, que esté filtrada por nuestra mirada”.
› “Cada obra tiene ese sabor de conquista. Primero de la idea realizada y, luego, de la llegada al público, a la crítica, a la escena local. Ese, sin dudas, es el factor común por el que más orgulloso me siento”.
ESTUDIO NORMAL™
Además, es director y curador general de Monoambiente, un espacio experimental comprometido con el desarrollo y fomento
: hacer
Celedonio Lohidoy ARQUITECTO, DECORADOR Y DISEÑADOR DE JOYAS. DIRECTOR CREATIVO DE CELEDONIO FOTOS: CHUCK (JUAN GEIROLA – DAMIÁN PALOPOLI)
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escubrió su pasión por el diseño cuando aún era un niño y hasta hoy concibe el acto de creación como un juego,
en el que la naturaleza se cuela en cada una de sus piezas. Arquitecto de formación, intervino departamentos en París y Nueva York, además de en Buenos Aires. Como diseñador, sus joyas no reconocen fronteras. Desde su atelier, aquel lugar en donde la inspiración cobra vida y se materializa, cuenta lo orgulloso que se siente por el camino recorrido: “A través del tiempo y con mucho trabajo, creamos una identidad visual, un planteo estético que me trasciende y que hoy vive en nuestras obras, en la gente que trabaja conmigo y en nuestros clientes, tanto como en mí”.
› ”El diseño es uno de los factores diferenciales más importantes en la actualidad. El buen diseño contribuye a que nuestras vidas sean más fáciles, más gratas y más bonitas”.
› “Soy muy metódico a la hora de trabajar, respeto horarios y tengo algunos rituales a la hora de crear”.
› “¿Cómo encuentro la inspiración? Entrando en contacto con los materiales y con los colores, que invocan momentos, aromas y experiencias. Es como si los materiales me fueran llevando adonde tengo que ir”.
› “Mi trabajo se basa en la sumatoria de experiencias vividas. Nuestros diseños −sean joyas, lámparas u objetos− tienen mucha relación con la arquitectura y con sus conceptos de uso y funcionalidad. No es suficiente con que algo sea lindo: debe ser fácil y placentero en la vida cotidiana”.
› “En nuestra tarea, hay muy poca improvisación y mucha planificación porque así lo requiere el trabajo en equipo. Creo que ese es uno de los factores que nos permitió atravesar diversas crisis, perdurar en el tiempo y crecer”.
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: hacer
Oskar Metsavaht CREADOR DE LA FIRMA BRASILEÑA OSKLEN
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ejemplos, trabajó para la Andy Warhol Fundación de Arte, fue parte de la edición Jeep Cherokee de Chrysler, realizó diseños para la firma de relojes H. Stern y, tam-
iseña prendas para hombres y mujeres que dan la
bién, dio vida a las sandalias Ipanema RJ, línea que
vuelta al mundo. Con un gran compromiso ecoló-
realza las cualidades de la auténtica vida carioca.
gico, Oskar Metsavaht fundó Osklen en 1989, una marca
Cada uno de sus proyectos tienen un denominador en
de estilo lifestyle que ya tiene más de 60 locales alrede-
común: la sustentabilidad. “Es el diseño que se viene.
dor del planeta y es considerada la primera marca de lujo
El ‘nuevo lujo’ va más allá: se apoya sobre un estado
de Brasil por la revista Forbes. Ícono de la moda brasileña,
de conciencia social y ambiental”, continúa. Metsavaht,
Metsavaht detalla: “Mi vida es crear, es una fusión entre
embajador de Buena Voluntad de UNESCO desde 2011,
diseño, arte, fotografía, cine y exploración”.
participa a menudo como ponente en eventos como la
“Encuentro mi inspiración en la naturaleza, el arte y la cultura”, sostiene Oskar Metsavaht, médico deportó-
Cumbre de la Moda Ética en París o el Foro SWU. “Hoy, ser responsable es ser verdaderamente chic”, cierra.
logo, fotógrafo, escalador, ambientalista y videojockey oriundo de Caxias do Sul, en el estado de Río Grande. “Elijo un tema y lo investigo a fondo, hasta fundirme en él”, sigue. Sus colegas lo definen como un creador multidisciplinar, un destacado diseñador de la moda, lo audiovisual, lo social y la acción ambiental. Osklen se propuso siempre una misión de privilegio: diseñar para un público internacional, para una mujer o un hombre de ningún lado. O, precisamente, de todo el mundo. “La moda y la cultura son representaciones de nivel sociocultural”, sostiene Metsavaht. En Osklen se prioriza el diseño, la innovación, la calidad y la responsabilidad con el medio ambiente. “Las personas simples, cultas y sofisticadas son las que mejor comprenden la propuesta; las menos curiosas o estándar, no la entienden: solo reconocen las marcas conocidas y masivas”, explica. Por nombrar algunos
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: hacer
Norman Vilalta DISEÑADOR DE ZAPATOS A MEDIDA
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Diseñar algo único es, para él, la punta en la pirámide de la exclusividad. “Es algo que se disfruta porque a ese producto se lo ha creado especialmente para un cliente, que está hecho con los mejores materiales y técnicas
los 30 años, dejó atrás su Argentina natal y su pro-
que, en muchos casos, tienen cientos de años o más de
fesión de abogado para formarse en el diseño de
mil. Las expectativas son máximas, y el resultado, tam-
zapatos. Florencia fue la ciudad que lo alojó durante su
bién. Si a eso se le suma la voluntad de agregar algo que
proceso de aprendizaje y donde se formó en los talleres
no existía, eso es lujo”.
de Saskia Wittmer y Stefano Bemer, dos referentes en el
Su actitud de ruptura hace que no tenga un estilo
mundo del diseño de zapatos a medida. De ellos, apren-
definido, pero sí reconoce que hay algo que es cons-
dió todos los procesos que se necesitan para construir
tante y personal en sus creaciones. “Hay claras carac-
un zapato de la máxima calidad, belleza y perfección.
terísticas como puede ser el diseño asimétrico, que
En 2004, abrió su taller en Barcelona –uno de sus
es una marca de mi casa, y mi manera de cambiar el
lugares en el mundo, dice– desde donde, reconoce, se
patronaje clásico (que es perfecto) sin desvirtuarlo. O
animó a desafiar el statu quo e innovar. “Mi motivación es
el cuidado de las líneas en el diseño o la búsqueda de
cambiar las cosas que aprendo, aprender de las reglas
belleza aún en la imperfección, como son los modelos
para romperlas y, así, avanzar en mi oficio y sumar a la
de mis zapatos Wabi Sabi”.
tradición”. De esta manera, entiende Vilalta la artesanía
El arte y la arquitectura nutren sus ideas, pero si de
y es su forma de cumplir con aquellos que le legaron
buscar inspiraciones se trata, aunque sea en un nivel
todo el conocimiento. “Me gusta pensar que, además de
conceptual, trae a colación personas como Ferran Adrià,
buscar siempre la perfección que viene de la técnica y
cocinero español creador de El Bulli, y el director téc-
del oficio que hemos heredado de los artesanos tradicio-
nico Pep Guardiola. El arte es una constante en su vida
nales, mi búsqueda personal como zapatero es también
y será su refugio cuando decida jubilarse. “Me estoy pre-
sobre otros tipos de perfecciones, otros tipos de belleza”.
parando para, dentro de muchos años, retirarme como
Se trata, en sus palabras, de agregar el elemento amor
pintor y convertirme en un pescador con mosca de ver-
al proceso de creación.
dad. No hay nada más bello que eso”.
En 2010, fue aceptado como miembro de la “Cofradía de Maestros Zapateros de San Marcos”, el gremio de maestros zapateros más antiguo del mundo, fundado en el siglo XII. Este año, fue seleccionado como uno de los mejores zapateros del mundo. Con clientes internacionales, sus zapatos bespoke (a medida) arrancan en 3.500 euros el par.
: hacer
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Sebastián Zuccardi
No busco crear el vino perfecto, sino hacer vinos que
DIRECTOR ENOLÓGICO DE LA BODEGA FAMILIA ZUCCARDI
tiempo en el viñedo, junto con los ingenieros agró-
tengan identidad, que hablen del lugar. Paso mucho nomos y enólogos, porque es la parte fundamental
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de todo el proceso”. odo comienza con una uva. En realidad, con cientos de ellas. Cada una especialmente seleccionada
EN BUSCA DE INSPIRACIÓN
para, juntas, crear una propuesta única que el comensal
“Viajar es una parte importante de nuestro trabajo por-
saborea con todos sus sentidos. Es un proceso paciente,
que tenemos que ver cómo se elabora el vino en el resto
en el que la naturaleza rige gran parte del proyecto y en la
del mundo. No vamos a aprender recetas, sino a ver cómo
que el diseño, entendido como la elaboración de un plan
alguien interpreta un lugar. Viajar me inspira. Al compar-
para plasmar una idea, se cuela en todo momento.
tir, aprendés y ves diferentes formas de hacer las cosas”.
Sebastián Zuccardi trae en sus genes la pasión por la vitivinicultura y, como director enológico de la bodega
UN VINO DE SU TIERRA
familiar, despliega su arte, conocimiento e intuición para
“Cuando estudié, te enseñaban a mirar el mercado y
elaborar vinos de máxima calidad y perfección. “Soy un
hacer un vino con ciertas características. A mí no me gusta
hacedor de vinos, pero antes soy un tomador de vino. En
hacerlo así. Prefiero hacer un vino mirando el terruño, que
la mesa familiar, siempre hay una botella”.
sea la expresión del viñedo donde se gestó. Cuando pruebo
Desde 2008 y por su iniciativa, la bodega cuenta con un
un vino y me habla de un lugar, sé que va a funcionar”.
área de Investigación y Desarrollo, dedicada al estudio del terreno y las diferentes variables que inciden en la calidad del vino. Para Sebastián, la clave está en que cada línea de vinos Zuccardi sea fiel al viñedo donde se gestó.
EL ORGULLO DE CREAR “Uno tiene un corazón en cada vino. Trato de hacer vinos que tengan una idea, un concepto desde la filosofía, desde el viñedo. Hay creaciones especiales, por ejemplo, Emma
EL GERMEN DEL ÉXITO
y Tito Zuccardi en honor a mis abuelos, quienes iniciaron
“Todo vino comienza con una combinación única e
la familia en la tradición vitivinícola. O Concreto, un vino
irrepetible de clima, suelo y variedad. Cada año es dife-
100% Malbec, proveniente de suelos calcáreos de Paraje
rente a otro. Nunca podés decir: ‘Esto lo voy a hacer
Altamira, Valle de Uco. Es un vino arriesgado que nos
así y repetir’ porque cada año trae desafíos diferentes.
implicó sortear varios desafíos. Eso es lo más gratificante”.
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: hacer
Eugenio Aguirre DISEÑADOR DE MUEBLES
T
rabajó en un banco hasta los 25 años, pero cuando vio cómo un artesano cosía con cuero una baranda
meditar o tomar una copa de vino. Suelo apuntar y ordenar mis ideas en un cuaderno. La tranquilidad es muy productiva, se trata de meterse y indagar bien adentro, hasta aislarse de todo y enfocar. ¿Cuánto hay de planificación y cuánto de improvisación en tu trabajo?
en su casa, decidió dejar todo por el diseño de muebles.
Planifico aquello que tengo que resolver y, sobre ello,
Se rodeó de los mejores, cada uno en su oficio: herre-
medito en mis momentos de calma y paz. Esa es la
ros, ebanistas, talabarteros, lustradores. Y construyó un
planificación. Después, en el taller, vuelco la teoría a la
“taller-laboratorio” para representar lo que, para él, es
práctica. Cuando hay cuestiones que necesitan cambios,
el lujo: “Quitar capa por capa lo superfluo de las cosas
hay dos opciones: o se resuelven in situ o vuelven a la
para descubrir su esencia, dejándola a la vista”. Pies de
lista de “tareas pendientes”.
mesa que parecen trípodes, diseños que imitan formas
¿De cuál de tus creaciones te sentís más orgulloso?
orientales y lámparas con costuras a la vista dan forma
Siempre de la última. Acabamos de terminar el mue-
a la identidad de Eugenio Aguirre.
ble del bar Fetiche, que llevó varios meses de desarrollo. Ese es mi último orgullo.
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¿Cómo nace la inspiración?
¿Cuál es tu próximo proyecto?
En la tranquilidad, la contemplación de la naturaleza,
“Pachorra”, una nueva marca de iluminación con un
el no hacer nada, tirarse a escuchar música o, incluso,
enfoque distinto. Un buen trabajo de iluminación genera
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: hacer
armonía, esa sensación de bienestar que da ganas de quedarse. ¿La inspiración de Pachorra? La luz del atardecer. Priorizo el cómo iluminar, por encima del artefacto en sí mismo. Su diseño debe estar en total armonía con la ambientación y el clima: no deben competir. ¿Notaron cómo la gente elige lugares para descansar que tengan climas cálidos, ya sea un restaurante o una casa? Vivimos buscando esa atmósfera, y eso es lo que generaremos con las lámparas de Pachorra. Para vos, ¿cuál es la importancia que tiene el diseño en la actualidad? Cada vez es más importante. Incluso, artefactos y objetos que no acostumbraban a incorporar el diseño, paulatinamente se van aggiornando, como teléfonos o computadoras. La naturaleza misma del ser humano elige lo bello por sobre lo ordinario y cuando aparece un diseño genuino y original, siempre será lo que se destacará del resto. El diseño se distribuye entre el arte, la funcionalidad y la calidad de vida. •
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: descubrir
Foto gentileza: Bauhaus Dessau Building.
EL PODER DE L SIMPLE FUNDADA POR WALTER GROPIUS EN ALEMANIA, ESTA ESCUELA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO SE CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS MÁS INFLUYENTES DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS. MINIMALISTA, FUNCIONAL Y SIMPLE, EL GRAN OBJETIVO DE LA BAUHAUS ERA HACER MÁS CONFORTABLE LA VIDA COTIDIANA. POR LAURA VENTURA
L
a presencia y el legado de la Bauhaus, la
lámparas de escritorio, la vajilla, los muebles de cocina
escuela de arquitectura y diseño más influ-
y en muchas salas de estar, decoradas con sillones cuya
yente del siglo XX, no se encuentran solo en
estructura está confeccionada por tubos de acero.
las calles, en esos modernos edificios que
La Bauhaus bebió de las vanguardias del siglo XX
cambiaron el paisaje contemporáneo de las ciudades.
que hicieron eclosión en Europa en el periodo de entre-
En cualquier casa, uno convive con objetos que fueron
guerras y se dio a conocer al mundo en 1919, a través de
ideados por esta fraternidad artística de origen alemán
un manifiesto firmado por Walter Gropius. El nombre
que buscó el modo de simplificar las formas y estructu-
nace de la unión de dos conceptos: Bau, “construir”, y
ras de los objetos cotidianos.
Haus, “casa”. Cada miembro de esta escuela —quienes
Este estilo minimalista, ajeno de ornamentación,
eran llamados aprendices a pesar de que tuviesen
quiso hacer más confortable la vida de las personas. Las
una vasta trayectoria en las artes— buscaba el mismo
huellas y los ecos de la Bauhaus se encuentran en las
ideal: que el objeto creado cumpliera una función, que
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: descubrir
sumara calidad de vida a sus usuarios. Por ejemplo, con el diseño de la Bauhaus, fue posible conducir la luz de una lámpara de escritorio gracias a su tubo flexible o a las bisagras de su estructura y establecer, así, una dirección determinada que iluminara un área concreta. Hasta entonces, esta acción era imposible de lograr. HACIA UNA BELLEZA FUNCIONAL Gropius, quien había combatido en la Gran Guerra, se propuso cambiar el mundo sembrando belleza, pero con una destreza técnica: “La Bauhaus se propone crear una ciencia visual”, explicaba mientras nacía un intento exitoso de convertir al diseño en materia específica de enseñanza. En el presente, existen facultades, carreras y seminarios dedicados al diseño, pero por entonces quienes tenían esta vocación se dedicaban al estudio de la arquitectura o de la ingeniería. Los materiales, la forma, la textura y el color eran las cuestiones que interesaban a estos pioneros. La pedagogía de Gropius buscaba respetar las manifestaciones individuales. Los ojos de Europa se depositaron en su sistema, puesto que permitió y estimuló un acto poco extendido
Cada miembro de la Bauhaus era llamado “aprendiz” a pesar de que, la mayoría, tuviera una vasta trayectoria en las artes. Todos buscaban el mismo ideal: que el objeto creado cumpliera una función, que colaborara la calidad de vida de sus usuarios. Diseño para los cigarrillos Pavilion, hecho por Herbert Bayer, en 1924 (Foto: Bauhaus-Archiv/Hermann Kiessling).
para esa época: el ingreso de mujeres a las aulas. La Bauhaus no solo influenció al diseño y a la arquitectura, sino también al arte plástico. Varios artistas integraron esta Escuela, como docentes y exponentes de una propuesta que maravillaba al mundo con ese pensamiento constructivo. Algunas de las figuras más reconocidas son Oskar Schlemmer, el autor del célebre lienzo La escalera de la Bauhaus; el suizo Paul Klee y el ruso Wassily Kandinsky, quien además diseñó la famosa silla que lleva su nombre de pila. La Escuela también tuvo un gran impacto en la publicidad, tanto en el diseño de los afiches y avisos, en los colores y las formas utilizadas, así como también en su tipografía, sin remates ni ornamentaciones. A pesar del virtuosismo y el prestigio de sus miembros, la Bauhaus evadía todo tipo de elitismo y perseguía el sueño de ocupar un lugar en la vida de las personas a nivel masivo. Con la simplicidad de las formas de sus diseños, buscaba que sus muebles, por ejemplo, llegaran a los hogares alemanes a un precio razonable y que, Arriba. Escultura libre de Oskar Schlemmer, de 1921 (Foto: Bauhaus-Archiv/Gunter Lepkowski). Derecha. Silla infantil, diseño de Marcel Breuer de 1924 (Foto: Bauhaus-Archiv/ Fotostudio Bartsch).
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además, resultasen livianos y ocuparan poco espacio. Una de sus grandes apuestas fue la creación de la Casa Am Horn, que debe su nombre a la calle donde se construyó, en la ciudad de Weimar. Se trata de una residencia experimental que fue edificada con materiales reciclados y con un sencillo sistema de cañerías y calefacción,
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1. Un turista visita el balcón del edificio de estudio en el Bauhaus Dessau (Foto: Bauhaus Dessau). 2. Póster realizado para la exhibición Werkbund de 1930 (Foto: Bauhaus-Archiv/Atelier Schneider). 3. El fundador de la Escuela de la Bauhaus, Walter Gropius, en 1922 (Foto: Louis Held, Weimar. Stiftung Bauhaus Dessau). 4. En el Bauhaus Dessau, pueden recorrerse las habitaciones en las que residían algunos de los exponentes de la Escuela (Foto: Bauhaus Dessau). 5. Rueda de colores, con gradaciones del negro y blanco, 1932 (Foto: Bauhaus-Archiv/Markus Hawlik). 6. Infusor de té, 1924 (Foto: Bauhaus-Archiv/Gunter Lepkowski).
: descubrir
Una vez más, estos artesanos, acusados de bolcheviques y perseguidos por su religión, debieron mudarse y trasladaron sus ideas a lo que llamaron el Archivo de la Bauhaus, que hoy puede visitarse en la capital alemana. En este museo, a metros de un bello canal en el barrio berlinés de Tiergarten, se exponen para el visitante algunas de las piezas más destacadas de esta corriente. Se ingresa a esta construcción por un puente de concreto que conduce al interior de este edificio diseñado con llamativas claraboyas que le aportan luz natural durante muchas horas del día. En 1933, con la llegada de Hitler al poder, la Escuela debió clausurar sus puertas. Gropius y sus ideas conArriba. Después de funcionar en Weimar y en Dessau, la Escuela se trasladó a Berlín. En la foto, la entrada al Archivo de la Bauhaus en la capital alemana. Abajo. Vista de la exhibición que se presenta actualmente en el Archivo de la Bauhaus (Foto: Bauhaus-Archiv/Hans Glave).
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y no por eso menos eficaz. La Bauhaus buscaba no solo
tinuaron dando pelea y se trasladaron a otros países y
erigirse como una corriente estética y arquitectónica,
universidades, en particular a los Estados Unidos. Una
sino también sembrar una nueva forma de vida.
de las ciudades emblemáticas donde la Escuela pudo continuar con sus ideales y plasmar sus planos y dise-
LA EXPANSIÓN DE LO SIMPLE Fue en la ciudad de Weimar, allí donde Goethe y
ños fue Chicago, con sus imponentes rascacielos que combinan el hierro, el vidrio y el concreto.
Schiller crearon sus obras maestras, el sitio en el que
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York
se instaló por primera vez esta Escuela, un lugar elegido
exhibe esta temporada, hasta octubre, la muestra “De
en sus inicios porque resultaba menos convulsivo que
la Bauhaus a Buenos Aires”, una retrospectiva sobre la
Berlín, donde se dirimía el futuro de una nación. Los
obra fotográfica de Grete Stern y Horacio Coppola, una
torbellinos políticos continuaban, y la Bauhaus debió
pareja que había asistido a los talleres de la famosa
mudarse luego a la industrial ciudad de Dessau. Allí
Escuela en Alemania. Ambos artistas impulsaron en la
se construyó el edificio que albergó a la Escuela en su
Argentina, donde se radicaron para escapar de la Guerra,
sentido estricto, y que fue diseñado ad hoc, para insta-
los postulados de esta corriente que sigue latiendo en la
lar sus aulas y talleres.
actualidad y ya convive con todos. •
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: innovar
Los objetos también
PUEDEN SER INTELIGENTES En el mundo del diseño, ya no basta con dar vida a objetos solo agradables a la vista, sino que también es necesario crear piezas interconectadas que satisfagan el estilo de vida de “cada dueño”. Autos que se manejan solos o una valija que permite cargar la batería del celular son ejemplos de un futuro que ya llegó. POR PILAR SANTILLÁN · FOTOS: GENTILEZA MARCAS
S
i existiera un anticuario de tecnologías, la hela-
computadora. Era esa la manera de sumirnos en el uni-
dera que está en su cocina, el reloj que sujeta
verso infinito de páginas web o de leer el correo electró-
su muñeca, las macetas que decoran su balcón
nico. Hoy, ese “radio de acción” limitado se volcó a los
–por nombrar solo algunos ejemplos– irían a
objetos de siempre, añadiéndoles nuevas funciones y
parar allí en calidad de “reliquias” de otro tiempo.
enriqueciendo su razón de ser a través de la interconexión
Los objetos cotidianos dejaron de ser lo que eran. En su
con otros dispositivos y de la información obtenida del
versión siglo XXI, forman parte de una revolución de nom-
usuario. Es lo que se conoce como Internet de las Cosas.
bre archiconocido que se infiltró en cada centímetro de
Desde este escenario, el actual diseño va más allá de
nuestro día a día: Internet.
cada pieza por separado: se trata de un universo de objetos
¿Recuerda cuando la “red de redes” llegó a su vida? Internet únicamente era real si encendíamos la
inteligentes relacionados entre sí y con “sus dueños” para proporcionar experiencias a medida de cada necesidad.
OCHO
#1
PARA CREER EN UN MUNDO CONECTADO
movilidad sustentable de este tiempo, y las gran-
RAZONES
Pedales de bicicleta antirrobo
La bicicleta se ha transformado en el ícono de la des ciudades, “invadidas” por ciclistas urbanos, son el mejor escenario para demostrarlo. Una de las novedades en este rubro son los pedales inteligentes Connected Cycle Pedals, que se agregan fácil-
Un paseo por los
mente y están vinculados a una app en el celular,
lanzamientos de este
para proporcionar información sobre la actividad:
año, para simplemente
kilometraje y caminos recorridos, calorías consumidas y velocidad del trayecto.
entretenernos o –por
Lo curioso de estos pedales es que tienen su propia conexión a Internet, por lo
qué no– para subirnos
cual la duración de la batería del teléfono deja de ser una preocupación. Y, sobre
a la ola techie.
todo, al tener la bicicleta siempre “ubicada”, los pedales garantizan la tranquilidad de evitar robos, ya que cualquier movimiento extraño es reportado al celular.
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#2
El auto que no precisa conductor
Antes de salir al trabajo, cada minuto de la mañana vale oro. Por eso, basta con que se le dé una orden al auto desde una app para que este se acerque a la puerta de casa. Allí nos espera el Mercedes-Benz F 015 Luxury in Motion, el automóvil que se presentó este año como una apuesta a la conducción autónoma del futuro, algo que para los optimistas podría suceder alrededor de 2030.
#3
Selfies nostálgicas en papel y al instante
Quedó muy lejos la época en que se debían esperar semanas (¡o meses!) para ver impresa una foto. Polaroid, la marca de fotografía
Al abrir las puertas, cada uno de los asientos gira
vintage, lanzó al mercado Socialmatic, una máquina de fotos digital con
30 grados hacia el exterior para que los ocupantes
un sensor de 14 megapíxeles, una cámara trasera (para la “autofoto” o
puedan subir o bajar cómodamente del vehículo. El
selfie) de 2 megapíxeles y 4 gigabytes de memoria interna, que tiene
interior sorprende por un diseño lujoso que busca el
algunas características que la convierten en un culto a la instanta-
confort y convertir al auto en un “refugio privado”.
neidad. Por un lado, la cámara permite imprimir la imagen (6 x 9 cm)
Como es de suponer, la conducción autónoma requiere un intercambio continuo de información
en el momento y, por otro, al incorporar wifi y Bluetooth, hace posible que compartamos la foto en las redes sociales.
entre el vehículo, los ocupantes y el entorno. Los paneles LED del frontal y la parte trasera sirven para enviar señales luminosas al exterior (otros autos o peatones) y, en función de la interacción, el auto es capaz de detectar situaciones de peligro en el tráfico y reaccionar según la situación.
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: innovar
#4
Un viaje bajo control
En este mundo interconectado, hasta las valijas son inteligentes. Con el nacimiento de Bluesmart, un invento con sello argentino, se precisa únicamente un teléfono para asegurarse un viaje sin sobresaltos. Esta “reinvención de la valija” consiste en un equipaje que puede controlarse a través de una app: proporciona información del peso de su contenido y datos de su ruta, se puede cerrar o abrir sin necesidad de candados y hasta permite cargar el celular, en caso de que su dueño se quede sin batería. El proyecto, que se hizo real a través de una plataforma de financiación colectiva, introduce innovación en un rubro que hace rato no presentaba novedades.
#5
El enchufe más importante de la casa
Parece que enchufarse a Switch representará un antes y un después en la vida hogareña. No importa si uno se fue de casa y se olvidó las luces prendidas, porque a través de Siri –la asistente personal de Apple– o por medio de apps desde el iPad o iPhone es posible controlar y programar el encendido y apagado de artefactos como un ventilador, una cafetera, un lavarropas, etc. Esto sucede gracias a Switch, de la firma iDevices, un enchufe que se conecta al wifi o Bluetooth y permite regular la casa con mover apenas un dedo.
#6
Cuando la mamadera es la mejor nanny
Aunque todavía no llegó al mercado −se estima que lo hará a principios del año que viene−, BabyGigl busca dar tranquilidad a los padres acerca de la alimentación del bebé. Se trata de una mamadera inteligente que proporciona información sobre los hábitos y el tipo de consumo del niño. Sobre todo, es útil cuando se trata de diferentes personas quienes dan de comer al bebé –los padres, algún familiar o niñera–, ya que procesa los datos y elabora un análisis que permite corregir futuras conductas o prevenir errores. De este modo, los padres centralizan la información a través de una app y pueden conocer qué cantidad de líquido había al principio y cuánto sobró al final, cuándo comenzó y cuándo terminó la alimentación, cantidad de veces que el ángulo de la mamadera no era el ideal, entre otros datos.
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: innovar
#7
La cámara que reconoce los rostros de la familia
#8
Macetas inteligentes y plantas agradecidas
Ya no existirán plantas marchitas por olvidos o distracciones. La marca francesa Parrot introdujo al mercado su Flower Power, un sensor que detecta las necesidades de las plantas, en función de la luminosidad, la temperatura, el fertilizante y la humedad. Cuando el dispositivo considera que es hora de que usted tome cartas en el asunto, le enviará una notificación a la tableta o celular, para indicar los pasos por seguir y que la planta Basada en la tecnología de reconocimiento facial, la cámara de vigilancia Netatmo es capaz de diferenciar los rostros familiares de los extraños y, así, notificar la presencia de intrusos en el hogar. Las imágenes HD que graba son almacenadas en una tarjeta de memoria y no se suben a la nube, por lo cual se garantiza la privacidad de los movimientos de la casa. La grabación puede verse desde un smartphone, tableta o computadora, de modo que si –por ejemplo– los chicos llegan del colegio y el padre aún está afuera, recibirá una notificación en su teléfono.
› Del Internet de las Cosas al Internet of Everything Desde el Internet de las Cosas (Internet of Things o IoT) de hoy se está comenzando a entrar en una nueva fase: Internet of Everything o IoE, donde las cosas toman conciencia de su contexto, adquieren una mayor potencia de procesamiento y una mayor capacidad de detección. Según la definición de Cisco, Internet of Everything es la reunión de personas, procesos, datos y cosas para hacer conexiones en red más relevantes y valiosas que nunca.
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recobre su vitalidad.
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: advertorial
UNA EXPERIENCIA DISTINTA Y PERSONALIZADA DESDE 1977, LA MARCA SE REINVENTA PARA MANTENERSE, CODO A CODO, A LA ALTURA DE LAS FLAMANTES TENDENCIAS EUROPEAS EN DISEÑO DE MUEBLES. LA IMPORTANCIA DE OFRECER UN SERVICIO A MEDIDA Y ALTAMENTE PERSONALIZADO.
L
a mezcla exacta de creatividad,
mueble único e individualizado, lo que nos
entre lo estético y lo funcional. La firma ha
innovación y producción resulta en
diferencia de la mayoría de nuestros presti-
liderado el amoblamiento de una gran
piezas únicas que esquivan el paso
giosos colegas”, explican en el local.
variedad de proyectos. Entre ellos, se des-
del tiempo. En Palermo Design, ha sido siem-
“Hagas lo que hagas, hazlo tan bien como
taca el showroom del complejo YOO
pre un desafío producir y comercializar sus
para que vuelvan y además traigan a sus
Nordelta. La marca trabaja en conjunto con
propias colecciones, representaciones de
amigos”, dijo alguna vez Walt Disney. Y de
arquitectos y diseñadores extranjeros para
la cultura contemporánea que, a su vez,
eso se trata Palermo Design: un servicio de
plasmar el espíritu ‘Philippe Stark’ en la
responden a las necesidades inmediatas
excelente calidad en cada producto, que
unidad otorgada.
de los actuales estilos de vida en cons-
hace hincapié en cada detalle. A su vez, en
Actualmente, la compañía está confor-
tante evolución. ¿El resultado? Espacios
evidencia de que la relación con el cliente no
mada por una “familia de más de 70 perso-
únicos y especiales que alcanzan un
se consume en la venta, un distintivo de la
nas”, motivo que le permite posicionarse
ambiente personalizado.
empresa ha sido siempre su impecable ser-
como marca líder en el sector de muebles de
Difícil de encasillarlo en un solo rubro,
vicio de posventa que mantiene un vínculo
categoría, personalizados y de decoración
Palermo Design se renueva constante-
de confianza duradero con cada comprador.
integral. Su local de exposición y venta, pres-
mente al ritmo de las últimas tendencias europeas en el diseño de muebles. Esto es,
tigiosamente diseñado por su propio dueño, ESTÉTICO Y FUNCIONAL
se encuentra en Av. del Libertador 5954, en
tanto en sillones, sofás, rinconeros, mesas,
Las necesidades repentinas, su inspira-
Belgrano. De lunes a domingos, arquitectos y
placares y vajilleros como también en mue-
ción. Con materiales de primer nivel, como
diseñadores pasean en busca de nuevas
bles para baño, cocina, living, dormitorio y
chapas de madera, laca poliuretánica,
ideas y, por supuesto, clientes impulsados
demás. “El objetivo de cada pieza que ela-
herrajes y telas nacionales e importadas,
por encontrar una experiencia distinta tam-
boramos en forma artesanal es fabricar un
se busca encontrar un adecuado equilibrio
bién dejan su huella en el negocio. •
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: despedir (se)
Qué es el diseño, según la mirada de algunos de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.
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SANTANDER RÍO SELECT • 05
05
DISEÑO Desde un simple pedal de bicicleta hasta un jardín barroco, todo lleva diseño. Un número para disfrutar con la vista y para descubrir en qué consiste el mágico proceso de la creación.