SANTANDER RÍO SELECT • 08
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EXPRESARSE Sacar de adentro esa fuerza interior que nos motoriza para darle forma a un objeto, a una acción, a un gesto... Expresar aquello que uno siente, piensa o desea es parte intrínseca del ser humano.
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Estimado cliente: Es un placer reencontrarme con usted en las páginas de esta octava edición de la revista Select, un espacio creado para compartir momentos únicos. En Santander Río, seguimos trabajando para ofrecer un servicio único, simple y personal. Nuestro esfuerzo fue reconocido, y hoy tenemos para compartir con usted una noticia que nos llena de orgullo y nos impulsa a seguir por este camino: la revista Euromoney –líder en información de banca y finanzas internacionales– nos eligió como el mejor banco de la Argentina en 2016, por séptimo año consecutivo. Ahora, a través de la revista, lo invitamos a transportarse con los sentidos. Con la expresión como bandera, viajamos a Barcelona, nos deleitamos con los murales porteños, descubrimos algunas de las librerías más curiosas del mundo y, sobre todo, disfrutamos la vida. Esperamos que disfrute también de la lectura. Nos encontramos en la próxima edición de su revista. Cordialmente,
Luis Miguel García Morales GERENTE PRINCIPAL DE LA BANCA COMERCIAL
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sumario Año 3 Número 8
Select es una publicación de Santander Río S. A., editada por The Media Group SRL
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Staff DIRECCIÓN
Gonzalo Rio y Ruy Salas
EDICIÓN
Maricruz Barcia COORDINACIÓN
Victoria Llorente DISEÑO
Gilda Goglino COLABORARON EN ESTE NÚMERO
Mariano Castagneto, Belisario Fernández Funes, Guillermo González Taboada, Sofía Keena, Constanza Lambertucci Legler, Ana Paula Queija, Bea Vilá Veltrán, Laura Ventura (redacción). Ivanna Legler (fotografía).
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FOTO DE TAPA
Projectio/BIGSTOCK ADMINISTRACIÓN
Sandra Pinto PUBLICIDAD
34 › Hallar LIBROS Y ALGO MÁS Hoy son espacios que ofrecen mucho más que literatura. Un recorrido por librerías de Bruselas, Santorini, Barcelona o Buenos Aires que acercan al lector una verdadera experiencia.
THE MEDIA GROUP Paraná 539 piso 9 (CABA) Teléfonos: 5236 -7065/ 7066 www.themediagroup.com.ar Gonzalo Rio: 15 5497-6679 grio@themediagroup.com.ar Ruy Salas: 15 4022-2453 rsalas@themediagroup.com.ar IMPRESIÓN
8 › Narrar UN MUSEO A CIELO ABIERTO Con sus cientos de murales, Buenos Aires es considerada una de las capitales del arte callejero. La expresión colectiva de los deseos, luchas y vivencias de una ciudad. 22 › Contar FIEL COMPAÑERA Entre una gran idea y la obra concreta, suele existir un accesorio: una libreta en blanco. La historia del cuaderno en el que Van Gogh, Matisse o Picasso volcaron su genio creativo. 28 › Admirar PINO, EL ÚNICO La intensidad de color de sus obras revela situaciones y personajes emanados de una singular imaginación. Sus expresiones pueden ser queridas o rechazadas, pero nunca ignoradas. 6 › SELECT
48 › Deleitar (se) ARTE QUE ABRE EL APETITO La comida “entra” por los ojos. Con esa premisa, el foodstyling es una expresión artística que busca hacer las cosas más apetecibles y transformar a cada plato en algo hermoso. 56 › Hacer CREAR Y DEJAR HUELLA ¿Qué hay detrás del impulso creativo de un artista? En esta nota, indagamos en la mente de cinco hacedores: Adriana Costantini, Mora Godoy, Lino Patalano, Eduardo Sacheri y Marcello Rodríguez Pons. 62 › Volar LA CIUDAD MÁS EXPRESIVA Barcelona seduce a sus visitantes desde su arquitectura, su agenda cultural, sus playas, su comida y su gran personalidad. Es imposible no enamorarse de ella. 74 › Innovar ¡WHISKY! Gadgets, accesorios y aplicaciones que permiten tomar mejores fotografías, de forma más simple y con calidad superior. ¡A dibujar con luz!
Grupo Maori
GERENTE DE MARKETING
Alberto Alejo Aveleyra
GERENTE DE COMUNICACIONES MASIVAS
Adriana Alesina
Banco Santander Río S.A. es una sociedad anónima según la Ley Argentina registrada en la Inspección General de Justicia bajo el número correlativo 800678. Ningún accionista mayoritario de capital extranjero responde por las operaciones del banco, en exceso de su integración accionaria (ley 25.738). CUIT: 30-50000845-4. Bartolomé Mitre 480, C.A.B.A. La publicación de opiniones personales vertidas por colaboradores y entrevistados no implica que sean necesariamente compartidas por Santander Río S. A. o por The Media Group SRL. Tampoco se asume responsabilidad alguna por los contenidos de las notas y los bienes y servicios que los anunciantes publiquen en sus páginas. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial.
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Arte
AL AIRE LIBRE Las paredes de Buenos Aires viven y se expresan a través de los murales que artistas de todo el mundo realizan cada año. Con estas intervenciones urbanas, la ciudad cuestiona, vive, celebra y lucha. POR CONSTANZA LAMBERTUCCI LEGLER · FOTOS: IVANNA LEGLER
E
n una ciudad con más de 120 museos, el más grande y uno de los más reconocidos en todo el mundo está al aire libre: su exposición permanente alberga a los murales realizados en las paredes –antes grises– de Buenos Aires y se multiplica cada año. Desde
Benito Quinquela Martín hasta los exponentes del street art contemporáneo, los muros han sido espacios de expresión y resignificación de lo social, lo público y lo estético. Considerada una de las capitales del arte callejero, Buenos Aires recibe a artistas locales e internacionales que se apropian del espacio y lo intervienen para humanizarlo y llenarlo de contenido, ideas y color. A través de estas obras, la ciudad se convierte en la expresión de la identidad de sus habitantes, de sus ídolos, de sus batallas y de sus pasiones.
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Verdadero EL MARIAN RÓMULO NAÓN 3250 (COGHLAN)
Ubicado cerca de un centro para personas sin hogar, este mural muestra a un hombre en situación de calle
Frida JULIÁN CAMPOS SEGOVIA, JEAN PAUL JESSES Y JUAN CARLOS CAMPOS DORREGO 1600 (PALERMO)
La imagen de la poeta y pintora mexicana Frida
que abraza con cariño a su mascota. La obra expone dos leitmotivs del muralista argentino El Marian: los retratos de personas y los perros. El artista, que ha pintado más de 20 murales en Buenos Aires, suele hacer obras de contenido político más explícito, que muestran a protestantes con los rostros cubiertos, policías rodeados
Kahlo, que fue expresión de una identidad femenina
de fuego, bombas y niños que humanizan las escenas.
autosuficiente en las primeras décadas del 1900, se
Pero en este caso, la pintura es suave, con gestos
resignifica, en el siglo XXI, sobre un muro palermitano.
delicados, como pintada en acuarelas.
Esta Frida actual de 9 metros de altura no expresa el
Para hacer este mural, El Marian no realizó ningún tipo
sufrimiento y la crudeza con que la artista se definía
de boceto, sino que empezó a pintar directamente sobre
en sus autorretratos, pero da color y actitud al polo
la pared, con látex y pincel. Y el resultado es de gran
porteño del diseño y la vanguardia. Así, la identidad
calidad, con muy buenas proporciones y detalles, como
del barrio y de la mujer representada se funden en
los pliegues de la ropa del hombre, las arrugas bajo sus
una misma obra de arte urbano.
ojos o el pelaje del animal.
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El regreso de Quinquela ALFREDO “PELADO” SEGATORI AV. PEDRO DE MENDOZA 4000 (BARRACAS)
El mural más grande del mundo pintado por un solo artista está en la Argentina, puntualmente en el barrio de Barracas. La obra, de 2.000 m2, fue realizada en homenaje al pintor argentino tan representativo de los barrios del sur de la ciudad, Benito Quinquela Martín, por un muralista que firma como “Pelado”. En principio, el mural medía 700 m2 y fusionaba cuatro de las pinturas de Quinquela Martín, reproducidas en aerosol. Los vecinos del barrio, entusiasmados con la obra, quisieron quedar inmortalizados en las paredes de Barracas y pidieron al artista que sumara sus retratos y continuara el mural sobre los frentes de sus casas. Así, la pintura alcanzó los 1.300 metros de superficie y, tras enterarse de que el mural más grande del mundo medía solo 350 m2 más, los vecinos alentaron al artista a seguir pintando y superar el récord.
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: narrar
Expresiones III PRIMO ESTOMBA 3191 (COGHLAN)
Un perfil estilizado, de rasgos elegantes y luminosos, pintó el dúo de artistas Primo –que, en verdad, son primos hermanos– sobre la pared de una casa en Coghlan. Antes, en ese muro había grafitis aleatorios que diferentes personas habían esbozado al pasar, sin ningún fin artístico evidente. A pedido de los dueños de la casa, como sucede muchas veces en las que los propietarios ofrecen sus paredes a los artistas, se realizó el mural, que está compuesto en aerosol sobre la base de una fotografía de la modelo dominicana Arlenis Sosa. Enfrente, otra obra, del artista Ice, dialoga con este: un rinoceronte tridimensional hiperrealista. Así, la calle se convierte en una galería de arte urbano. En el barrio, más murales de Primo completan la muestra: uno del saxofonista Joe Daley y otro del rostro de una mujer aborigen africana. ¿Qué guardan en común? Son todos rostros de personas negras, una constante en las obras de este dúo de muralistas argentinos.
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La desplazada FINTAN MAGEE RÓMULO NAÓN Y CRISÓLOGO LARRALDE (SAAVEDRA)
Si uno camina apurado y distraído por Saavedra, puede perderse este mural de más de 4 metros de altura porque se encuentra sobre la medianera de una casa, en ángulo recto con la vereda, disimulado entre árboles y casas de dos pisos. El arte urbano se adapta a la ciudad, pero también la moldea e interpela a sus ciudadanos. En este caso, el artista tal vez haya querido incomodar a los transeúntes y obligarlos a detener el paso de su agitada vida cotidiana, porque de otra manera el mural se pierde. El artista australiano Fintan Magee pintó esta obra en apenas un día y medio con pinceles y látex. “La desplazada” muestra a una mujer que lleva peso en su espalda, algo recurrente en la obras de este muralista, mientras avanza por tierras inundadas. En detalle, se observa una técnica que caracteriza al autor: la pintura parece “chorrear” con finos surcos de color que el artista logra diluyendo el látex en agua. Esta es, quizás, también otra referencia a las inundaciones comunes en la ciudad natal de Magee, Lismore.
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El cuento de los loros MARTÍN RON HOLMBERG Y PEDRO I. RIVERA (VILLA URQUIZA)
En un poco más de 400 metros de superficie, Martín Ron, uno de los muralistas argentinos más importantes del momento (conocido como “el Messi de los murales”), recreó una escena delirante e hiperrealista. Un niño –abajo, a la izquierda– sueña una sucesión de imágenes que se plasman sobre un skate: la escultura de un cuerpo desnudo, el retrato de un amigo de Ron, loros aquí y allá y Clorindo Testa. En homenaje a este arquitecto argentino fue solicitada la obra, aunque la referencia a su persona aparece en uno de los márgenes y fue pintada en los 20 minutos finales de los 16 días que llevó completar la totalidad del mural. Esta y otra pintura aledaña de dimensiones similares, realizada por el artista italiano Blu como una crítica social muy clara, dieron relieve a la zona, que había sido desalojada en los años sesenta para construir una autopista que nunca se concretó.
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La bandera de Boca Juniors BENITO QUINQUELA MARTÍN LA BOMBONERA (LA BOCA)
Un paisaje portuario, el Río de la Plata y hombres que cargan y descargan barcos; algunos visten la remera del club de fútbol Boca Juniors. Este mural de 5 metros de ancho por 7 de largo da la bienvenida a la cancha de Boca y fue realizado, en 1941, por Benito Quinquela Martín, uno de los referentes más importantes de la pintura argentina de principios del siglo XX. “La bandera de Boca Juniors” está pintado en óleo y recrea, como casi todas las obras de Quinquela, la vida y el trabajo en los puertos rioplatenses. El mural se deterioró con el pasar de los años y, en 2002, tuvo que ser restaurado por un equipo de especialistas, los mismos que restauraron un mural del año 1200 de la civilización maya. ¿Un dato curioso? Aunque el barrio de La Boca haya sido escenario e inspiración de la mayoría de las piezas del artista –que pintó allí más de 50 murales–, hay dos obras de Quinquela en las paredes del estadio del club River Plate, en Núñez. Cualquiera hubiese pensado que Quinquela era hincha de Boca, pero se dice que el artista regaló a River esos dos murales porque él mismo era uno de sus fanáticos.
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Tango Abasto MARINO SANTA MARÍA PASAJE ZELAYA (BALVANERA)
En la zona del Abasto, en un pasaje de dos cuadras, hay al menos seis retratos del cantante Carlos Gardel: Gardel pop, Gardel en venecitas, Gardel en blanco y negro, y más… Se trata de una intervención urbana que realizó el muralista argentino Marino Santa María entre 2002 y 2005 para homenajear al músico, pero también para ofrecer una experiencia diferente a los vecinos del Abasto con colores, partituras y letras de tango. El artista planteó su obra como una experiencia participativa, que se completa cuando un cuarteto de tango ejecuta la música y, quizás, hasta los transeúntes se animan a bailar. Además, el muralista buscaba llamar la atención del Estado con su arte y convertir el pasaje en una peatonal, iluminada, con veredas renovadas. Y lo logró: en 2008, el pasaje Zelaya fue puesto en valor gracias a la intervención artística de Santa María.
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BIGSTOCK/STANCIUC
: contar
La historia de la pequeña libreta negra que luego daría origen a las famosas Moleskine tiene sus raíces en la Europa del siglo XX. En estas hojas en blanco, personajes tan ilustres como Van Gogh, Matisse, Picasso y Hemingway, entre otros, encontraron el origen de su genio creativo y enriquecieron el arte y la literatura mundial. POR MARIANO CASTAGNETO
E
s simple, negra, de 9 x 14 cm, simpática y vestida con una tela impermeable tan especial como los textos y dibujos que ha contenido en la historia de su blanco generoso.
A lo largo del tiempo, ha ido atesorando el testimonio de la creatividad de ilustres artistas que encontraron en ella la perfecta compañía en viajes solitarios, charlas de sobremesa y noches en vela abrigadas por las musas de la inspiración creadora. Un mundo propio cuadriculado, rayado o liso en 192 páginas. Estas libretas con aires de diva y famosas alrededor del mundo nacieron en París en el siglo XX del genio y la artesanía de antiguos libreros. Solo eso se sabe de su origen. Sin embargo, la empresa italiana Modo & Modo, a través de una campaña de marketing que ya lleva 20 años, supo enlazar aquella gloria pasada plena de arte con las hoy conocidas Moleskine, sucesoras de las primeras libretas negras con elástico, confidentes de pintores, escritores y artistas. HISTORIAS DE PLUMAS Bruce Chatwin, escritor de viajes inglés que recorrió la extensa Patagonia, fue uno de los que usó este tipo de libretas para sus escritos, sobre todo en su obra Los trazos de la canción. En sus páginas, señala que com-
pró todos los cuadernos que encontró en una pequeña librería de París, allá por 1986, muy poco tiempo antes de que el dueño falleciera y discontinuara la producción.
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cena. El mozo, desconcertado ante la insistencia del artista por pagar la cuenta, le sugirió que cubriera el gasto con aquellos garabatos inmortalizados en su libreta. Picasso, entonces, observó el monto del ticket, miró al camarero y, con absoluta certeza, indicó que sus dibujos eran muchísimo más caros que aquella cena frugal. Tiempo después, dijo: “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta”. Esta libreta negra también estuvo presente en la vida de Vincent Van Gogh. En el Museo de Arte de Amsterdam, se conservan las que usó para crear
Picasso plasmó algunas de sus grandes obras en estos simples cuadernos.
muchos de sus bocetos, dibujos y pinturas. En lápiz o carboncillo, Van Gogh llenó tres anotadores enteros con dibujos dedicados a Betsy Tersteeg, la hija de su marchante de arte con el que trabajó en La Haya. La editorial Luego, de la mano de Moleskine, volvieron y se quedaron
catalana Artika recuperó recientemente aquellos traba-
para siempre. Como el novelista Chatwin dijo: “Perder el
jos en una hermosa edición facsímil. Seguramente, en
pasaporte era la menor de las preocupaciones. Perder
sus numerosas cartas a su mecenas y hermano Teo, su
una agenda era una catástrofe”.
caligrafía también encontró refugio en aquellos renglo-
Pero hay más historias alrededor de estas libretas.
nes: “Dibujar es luchar por atravesar un invisible muro
Cuentan que el gran Pablo Picasso estaba reunido
de hierro que parece alzarse entre lo que sientes y lo que
con amigos en un restaurante de París y, mientras los
eres capaz de hacer”.
demás disfrutaban de una alegre sobremesa, se entretuvo garabateando en su cuaderno, negro, de puntas redondas. Muy similar a una Moleskine de hoy. Picasso rechazó el gesto de los dueños del lugar de invitar la
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En sus numerosas cartas a su mecenas y hermano Teo, la caligrafía de Vincent Van Gogh encontró refugio en los renglones de aquellas libretas: “Dibujar es luchar por atravesar un invisible muro de hierro que parece alzarse entre lo que sientes y lo que eres capaz de hacer”.
En el libro París era una fiesta, el escritor Ernest
a la moda, Amèlie y Siete años en el Tíbet. Hay edicio-
Hemingway cuenta la dicha de vivir en una ciudad recu-
nes especiales de este objeto de culto que homenajean
perada luego de la Gran Guerra. En aquellos tiempos,
a personajes de Star Wars, de Disney y hasta de J.R.R.
junto a su primera mujer Hadley Ricardson, eran “muy
Tolkien, el creador de El señor de los anillos.
pobres, pero muy felices” y encontraron refugio escri-
También la música halló en este ilustre papel encua-
biendo líneas en varias libretas que el autor llevaba
dernado el sitio ideal para los acordes del reconocido
consigo a donde quiera que fuese. También relata cómo
viajero, compositor y escritor Paul Bowles, célebre
lo marcó a fuego la literatura de la novelista norteame-
también por su novela de rasgos autobiográficos,
ricana Gertrude Stein, quien adoraba estos anotadores
El cielo protector. En la biblioteca de la Universidad
y no perdía oportunidad, además de disfrutarlos ella
de Delaware, en los Estados Unidos, se conservan
misma, de regalarlos a parientes y amigos.
los pentagramas que el artista dibujó en sus queridos anotadores. Bowles, además, fue un destacado crítico
EL SONIDO, EN UNA LIBRETA
musical del diario norteamericano Herald Tribune,
Ya más conocidas por la marca Moleskine, estas libretas también tuvieron participación en el cine, con pequeños papeles en Indiana Jones, El diablo se viste
trabajo que le permitió conocer, entre otros, al cineasta Orson Welles. Estas libretas son el tótem de la invención, la cuna de la originalidad, de la trascendencia artística. En ellas, pintó Henri Matisse, reconocido como uno de los grandes pintores del siglo XX y precursor del llamado “fovismo”, técnica con predominio de la utilización intensa del color. Allí también dejó tinta de su pluma Oscar Wilde, tal vez el escritor irlandés más famoso del mundo. Hizo poesía Guillaume Apollinaire, un exquisito orfebre de las palabras. Lo cierto es que en
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las hojas en blanco de una pequeña y simple libreta negra, la creatividad del artista ha encontrado a lo largo de la historia el sitio perfecto para crecer, derribar límites y aventurarse a descubrir el hermoso territorio de nuestra imaginación. •
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: admirar
In ten sa men te PINO FELIPE PINO
Se ha dicho que la obra de Pino, uno de los más notorios emergentes de la pintura argentina en la segunda mitad de los setenta, es pura emoción. En Pino todo es intenso y original, empezando por su coloración. Su manera de expresarse es única y reconocida, casi sin excepción, por quienes siguen de cerca la evolución del arte en nuestro país. POR GUILLERMO GONZÁLEZ TABOADA, EDITOR DE ART DEMOCRACY* IMAGEN: FELIPE PINO, FOTOGRAFIADO EN SU ESTUDIO POR PEDRO ROTH.
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“El Pan de Cada Día”, acrílico sobre tela 1,80 x 1,30 m (2005).
: admirar
P
ino, como Pirozzi y Pierri, son genuinos representantes de una generación que no ha trascendido a la opinión pública como lo han hecho las anteriores y las que las
siguen. Se trata de pintores-pintores que aparecieron
“Pino nos deslumbra por la insistente expresión de ese goce casi salvaje que el artista manifiesta en su pintura.”
en escena cuando despuntaban los años ochenta. “¡Pintorazos!”, al decir de Pablo Siquier, uno de los grandes referentes de la última década. Sin embargo, en casi cuatro décadas de ejercer su
“Pino solo se parece a Pino”, decía Gabriel Levinas,
arte con autoridad y pese a la prácticamente nula expo-
otro conocedor profundo del arte contemporáneo en la
sición mediática, Pino no ha pasado desapercibido para
Argentina que, en los ochenta, con poco más de 20 años,
coleccionistas exquisitos que atesoran en su mayo-
hacía periodismo de vanguardia con El Porteño y, a la
ría los “grandes Pino”. Se trata de telas de generoso
vez, exhibía a la vanguardia artística de entonces en su
tamaño donde esa increíble intensidad de color le da
hoy mítica galería Arte Múltiple.
vida a situaciones, personajes y abstracciones surgidas de una imaginación poderosa.
“Al acecho”, óleo sobre tela 1,60 x 1,30 m (1997).
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De allí viene Pino, quizá el desconocido (para el gran público) más famoso de su generación.
“Frente al espejo”, acrílico sobre tela 1,35 x 0,95 m (2006). (Colección María Casado)
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: admirar
“Pepita y el intruso”, óleo sobre tela 1,70 x 1,48 m (1998).
“Es precisamente ese arrojo el que pone a Pino al borde del abismo de la aceptación o el rechazo, nunca de la indiferencia.” “Precavido”, óleo sobre tela 1,20 x 1,10 m, 1998.
Hace diez años, Cecilia Cavanagh, directora del
“Pino pinta con arrojo”, escribió Edurado Stupía, otro
Pabellón de las Artes de la Universidad Católica
referente de nuestra pintura, para referirse a esa misma
Argentina en Buenos Aires, prologó una muestra indi-
exposición. Y es precisamente ese arrojo el que pone a
vidual de Pino de esta manera: “Su lenguaje plástico
Pino al borde del abismo de la aceptación o el rechazo,
expresa el impacto de un espectáculo sobre nuestros
nunca de la indiferencia.
sentidos, no la mera reproducción del objeto. Pino nos
Si bien han sido escasas las oportunidades de ver un
deslumbra por la insistente expresión de ese goce casi
conjunto de sus obras en exhibición, nadie que haya asis-
salvaje que el artista manifiesta en su pintura”.
tido a una de esas esporádicas muestras salió de allí sin la sensación de haber visto algo importante. Pino divide las aguas, pero jamás podría pasar desapercibido. Es de esperar que, en un futuro cercano, alguno de los grandes museos decida encarar una merecida retros-
* GUILLERMO GONZÁLEZ TABOADA, autor de esta nota, es el iniciador de Art Democracy, un emprendimiento en las redes sociales que ya superó los 315.000 seguidores en todo el mundo y que en Buenos Aires edita la revista del mismo nombre bajo el lema “una mirada desprejuiciada sobre el arte contemporáneo”.
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pectiva de su obra. Es un espectáculo que hasta hoy esa enorme cantidad de gente joven −por edad o por espíritu− que ha comenzado a interesarse en el arte y en nuestros artistas no ha tenido la oportunidad de experimentar. Y decimos experimentar, porque la de Pino es esa clase de pintura que despierta los sentidos de una manera distinta y que no debe dejarse pasar. •
: hallar
Mas QUE LIBROS
Hoy en día, las librerías ofrecen a los lectores verdaderas experiencias, además del “simple” acercamiento a la lectura de textos clásicos y modernos. De Oporto a Buenos Aires, algunas de las librerías más particulares del mundo que regalan un valor agregado. POR MARIANO CASTAGNETO
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Cook and Book BRUSELAS, BÉLGICA
La propuesta de esta megalibrería de 500 m2 es leer mientras se disfruta de platos de autor elaborados con ingredientes que pueden comprarse en el mismo lugar. Además, presenta espacios temáticos como el dedicado a la música con un gran piano de cola y barra de tragos; el de literatura infantil repleto de juguetes; el de literatura en inglés con una gran puesta de escena referida a William Shakespeare y hasta una zona dedicada a la temática campestre con todo lo relacionado a los amantes de lo agropecuario. Hay otra sección destinada a la reflexión y a la lectura, donde los libros cuelgan del techo acompañados de una exquisita instalación lumínica que hace particularmente acogedor este lugar. Música, comida, lectura y diversión, combinadas en un espacio cultural que no tiene desperdicio.
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: hallar
Altaïr BARCELONA, ESPAÑA
Hermana de la revista y la editorial del mismo nombre, esta librería es el paraíso de los viajeros. Considerada la mejor del mundo en temas de viajes, Altaïr ofrece más de 60.000 títulos entre guías, novelas, relatos y todo lo relacionado a la aventura de moverse por el mundo. Además, acerca complementos como equipajes, vestimenta especial y artículos para el turismo. El espacio cuenta
Ateneo Grand Splendid BUENOS AIRES, ARGENTINA
con cómodas butacas para disfrutar de la lectura y un particular tablón de anuncios en
Instalada en el viejo Teatro Splendid inaugurado en 1919, esta librería fue
su entrada, en el que viajeros de todo el mundo
considerada por el diario inglés The Guardian como la segunda más bella del
publican allí avisos referidos a sus travesías.
mundo. Abrió sus puertas en febrero de 2000 en el mismo sitio donde Carlos
Se trata de un lugar ineludible para encontrar personas con un fuerte espíritu nómade.
Gardel grabó entrañables éxitos del tango argentino. La cúpula del teatro conservó la pintura original de Nazareno Orlandi, un fresco que representa la alegría y la paz luego del fin de la Primera Guerra Mundial. Hoy la librería cuenta con una oferta de más de 120.000 títulos y recibe, en promedio, la visita de 3.000 lectores diarios.
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Shakespeare & Company PARÍS, FRANCIA
La historia cuenta que la editora norteamericana Sylvia Beach fundó la librería en 1922. La cerró en 1941, cuando se negó a vender un ejemplar de Finnegans Wake, de James Joyce, a un oficial alemán, y fue arrestada por los nazis. Beach murió en 1962. En la década del ‘50, otro editor, George Whitman, abrió una librería frente a la Catedral de Notre Dame y la llamó The Mistral; luego, decidió cambiarle el nombre por Shakespeare & Company en honor al trabajo de Beach. Este particular lugar ofrece hospedaje a los viajantes en su primer piso a cambio de trabajar dos horas diarias en la librería. Ilustres escritores como Terenci Moix, Henry Miller y Ernest Hemingway disfrutaron de hermosas noches en este lugar, además de J. Kerouac mientras escribía su gran obra En el camino.
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Atlantis Books SANTORINI, GRECIA
Inaugurada por un grupo de jóvenes amantes del arte y la literatura en una hermosa casa de estilo colonial, Atlantis Books ofrece, además de la venta de libros, disfrutar de la lectura y el aire libre en sus pintorescas terrazas con vista al mar. También brinda alojamiento a los viajantes a cambio de trabajar por unas horas diarias en el lugar. Tiene un sello editorial propio, “Paravion”, cuyas obras son de una belleza singular. Sobrevivir en una isla vendiendo libros ciertamente no es tarea fácil, pero Atlantis ha logrado ser polo de interés para viajantes de todo el mundo, que cada año se acercan allí buscando lectura y un poco de paz.
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: hallar
Lello & Irmão OPORTO, PORTUGAL
La Librería Internacional Lello & Irmão es una de las más lindas del mundo. Este edificio de estilo neogótico fue construido en 1906 con la finalidad exclusiva de albergar la librería. J.K.Rowling, autora de Harry Potter, quedó deslumbrada cuando la conoció y se inspiró en ella para algunos de los escenarios de la obra. Y es que sus techos con vitraux y sus escaleras con espléndidas terminaciones en madera suman considerablemente al ambiente intelectual y acogedor de esta librería. Con miles de libros que conviven con los bustos de las principales figuras de la literatura portuguesa, Lello es el paraíso del viajero lector.
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Lello e Irmão OPORTO, PORTUGAL
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Word on the Water LONDRES, INGLATERRA
La librería flota sobre el Támesis. Sí. Flota y recorre el río mítico de la ciudad de la niebla en una antigua embarcación danesa, hogar de una de las librerías más particulares del mundo. Navega entre Camden Lock y London Paddington. Conocida como la librería más carismática de Inglaterra, ofrece gran variedad de libros usados y organiza cursos de escritura y poesía en la parte alta de la nave, acondicionada para recibir a los entusiastas de la literatura, que disfrutan además de la particular belleza del paisaje que ofrece esta genial iniciativa cultural.
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: hallar
Barts Books CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS
Fundada por el norteamericano Richard Bartinsdale en 1964, Barts Books se caracteriza por ser la librería más grande del mundo a cielo abierto. Además, ofrece comprar libros las 24 horas del día mediante un sistema automatizado: los clientes depositan el dinero del libro en una urna y una máquina les entrega el volumen de los anaqueles dispuestos para la venta al aire libre.
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: deleitar(se)
Comer
ojos CON LOS
El foodstyling es el arte de hacer lucir a la comida en su máximo esplendor para deleitar al paladar tiempo antes de su contacto con los sabores. Descubra los secretos de esta expresión artística y anímese a incursionar en casa. POR ANA PAULA QUEIJA
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D
icen que el secreto de la buena cocina es ponerle amor. Y aunque el afecto nada tiene que ver con saber combinar ingredientes ni con ser experto en los distintos tipos de
cocción, es verdad que los platos de las abuelas siempre
fueron los más ricos. Sabían hacerlos, claro, pero su principal diferencial era el tiempo y el esmero que le dedicaban, y la forma que tenían de presentarlos: con vajilla que generalmente guardaba una historia, sobre un mantel de tela y con una prolijidad indiscutible. Por estos márgenes, camina el foodstyling, una disciplina que busca presentar a cada comida en su mejor versión o “encontrarle la parte más linda a un ingrediente o plato elaborado, realzarlo y hacer que eso se transmita”, señala Emi Pechar, cocinera y foodstylist. Para ella, el estilismo de cocina requiere saber de gastronomía, pero sobre todo sentir amor y pasión por el arte de transformar a cada plato en algo hermoso, algo similar a lo que hacían las abuelas. COMIDA TENTADORA, PERO REAL Los foodstylists trabajan para marcas de alimentos, restaurantes y cocineros con un único desafío: lograr que cada aviso publicitario, foto de revista o catálogo muestre al producto en su versión más tentadora. “Si se quiere publicitar un alfajor, el criterio del estilista será exponer la parte más apetitosa, que es el dulce de leche, para generar en el otro ganas de querer comerlo ya”, señala Pechar. Y afirma: “Hasta un tomate tiene facetas para explorar”. Su objetivo es hallar el mejor “perfil” de cada producto y, en equipo con un buen fotógrafo o director de cine, transmitirlo a través de la imagen, apoyándose en una iluminación y en una escenografía especialmente pensadas para ese fin. Pero ¿cuáles son los platos bellos para el foodstyling? Con esta nueva disciplina, sucede como con todas las modas: lo que es lindo, bello, estético va mutando. “Antes, la tendencia pedía que el producto luciera perfecto, casi artificial. En cambio, hoy tratamos de que la comida sea lo más real posible, que se vea muy
“Abrazo de Pulpo”, de A nna Keville Joyce, parte de una serie fotográfica de desconstrucción artística de tres platos para el restaurante “Sucre”.
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: deleitar(se)
FOTOS: ÁNGELA COPELLO (GENTILEZA DE REVISTA SOPHIA ).
El objetivo del foodstyling es hallar el mejor “perfil” de cada producto y, en equipo con un buen fotógrafo o director de cine, transmitirlo a través de la imagen, apoyándose en una iluminación y en una escenografía especialmente pensadas para ese fin.
LOS TRUCOS Vajilla, manteles, cubiertos, bowls, tablitas y todo el ambiente alrededor del plato sirven como accesorios para posicionar a un plato como el más tentador. Marcela Sorondo, cocinera y foodstylist desde hace 38 años, dice que la búsqueda de la imagen perfecta comienza observando el tipo de comida, su color y su textura, para luego elegir la vajilla y la base sobre la que irá apoyado el plato. “La vajilla lisa y en colores neutros hace que la comida
tentadora, pero alcanzable, home made”, asegura Pía
se destaque. En cambio, la que tiene bordes anchos o
Fendrick, foodstylist, editora y autora de libros de cocina.
dibujos distrae mucho”, explica Fendrick, editora de cocina
Con ella, concuerda Emi Pechar: “La nueva tendencia
de la revista Sophia desde hace 12 años. Asimismo,
implica un tratamiento de producto más cercano a la
señala que la elección varía según la toma fotográfica:
gente, tanto en la comida como en la vajilla, que se usa
“No es lo mismo una toma cenital −desde arriba− que
más gastada, de casa real”. Según las expertas, lo que
una frontal. En ese caso, hay que evitar los platos con
buscan hoy las marcas es que un plato, más que lucir
bordes altos porque esto impide ver bien la comida”.
perfecto, se vea apetitoso y cercano a como las personas lo harán en casa.
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Para Anna Keville Joyce, foodstylist y directora creativa, la complejidad de este trabajo depende de lo que
FOTO: ÁNGELA COPELLO (GENTILEZA DE REVISTA SOPHIA ).
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: deleitar(se)
Backstage del proyecto “Ruta de Sabores”. Tipografía en gran escala realizada con comida por Anna Neville Joyce.
Un paso más: el food art
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El food art es una rama del foodstyling que consiste en crear arte a partir de los mismos alimentos. La americana Keville Joyce viene explorando esta técnica desde hace varios años: “Desarrollo ideas y conceptos nuevos para la presentación de la comida y replanteo nuestra manera de verla”. Joyce trabaja en ilustración, creando imágenes hechas totalmente con elementos de comida, o en la deconstrucción de platos y recetas. Además, desarrolla instalaciones interactivas de comida, en las que “la gente consume directamente desde la obra de arte”, explica. Se trata de otro tipo de expresión a través de la gastronomía.
quiera expresarse y destacarse en la foto: “Una sopa
“El trato con comida es distinto a cualquier otra cosa”,
de tomate podría ser una toma simple, pero si tiene
explica Keville Joyce. “Un fotógrafo gastronómico tiene
una textura y consistencia especiales, con un diseño de
que conocer y respetar los tiempos de las comidas,
crema y hierbas sobre ella, y un sándwich al lado, puede
tanto el de preparación como el de su corta vida útil en
ser una toma compleja”. Para Fendrick, lo más difícil son
el set. Además, tiene que manejar con rapidez la ilumi-
las carnes y los helados: “Las carnes, cuando se coci-
nación, tener atención al detalle y una hermosa pacien-
nan, adquieren un volumen grande y de color marrón,
cia para llegar al momento perfecto, que puede llevar
sin mucha gracia. Los helados se derriten muy rápido y,
unas cuantas pruebas”.
“Flamingo”, de la serie “A Tribute to Budgie”, compuesta de cinco pájaros diferentes, hechos 100% con elementos de comida.
muchas veces, pasan directamente de estar congelados a líquidos”. En cambio, la pastelería es, para ella, lo más fácil de fotografiar.
BELLEZA LÍQUIDA Seguramente todos recuerden alguna publicidad de
En este sentido, todas concuerdan en la importancia
bebida cola que los hizo ir corriendo hasta el kiosco a
de trabajar en conjunto con un fotógrafo especializado.
comprar una latita y volcarla sobre un vaso con hielo.
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: deleitar(se)
“El trato con comida es distinto a cualquier otra cosa. Un fotógrafo gastronómico tiene que conocer y respetar los tiempos de las comidas, tanto el de preparación como el de su corta vida útil en el set” (Anna Keville Joyce).
Pero estas no son las únicas bebidas a las que se le aplican algunos “truquitos” de imagen: las burbujas del té en las publicidades se logran con gotitas de detergente, y la espuma de la cerveza deslizándose por el vaso en forma seductora es, en realidad, espuma de detergente. LA VIDA ESTÉTICA Si bien la profesión de foodstylist lleva décadas de
Son también los foodstylists quienes se ocupan de
existencia, hoy tiene nombre propio y toma más fuerza
generar esas sensaciones, en este caso, a través de las
con la incorporación de la tecnología a nuestras vidas,
bebidas. Fendrick confiesa un secreto: “Para que los
y la costumbre de compartir todas las rutinas en las
vasos se vean como recién salidos del freezer, pueden
redes sociales. Con la incursión de Facebook, Instagram,
pincelarse con una capa muy fina de vaselina y luego
Snapchat y Pinterest, más personas se esmeran en llevar
rociar con un spray de agua. Los hielos pueden no ser
a su mesa un plato estéticamente tentador –además de
verdaderos para no tener que cambiarlos continua-
rico– para compartirlo con sus seguidores. Y las expecta-
mente y, si queremos más espuma en la gaseosa, le
tivas aumentan, porque lo mismo esperamos encontrar
podemos poner bicarbonato de sodio”.
cuando vamos a la casa de un amigo o a un restaurante:
Pechar agrega: “A la gaseosa cola y al vino tinto, se les suele agregar agua para que no se vean tan oscuros”.
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la vista se acostumbra y nuestro paladar ya entendió que cuanto más lindo se vea, más nos va a gustar. •
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: hacer
EXPRESIÓN Ellos liberan su creatividad y su inspiración en cada proyecto que emprenden y dejan su marca. Cada pieza de su creación habla de su identidad, de sus sueños y sus miedos, de sus maestros, de su formación, de su disciplina y de la huella que quieren dejar en el mundo. POR LAURA VENTURA
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Adriana Constantini EX MODELO Y DISEÑADORA. CREÓ UNA EMPRESA DE INDUMENTARIA FEMENINA QUE LLEVA SU NOMBRE Y ESPÍRITU EN CADA PRENDA.
¿Cuándo supo que quería dedicarse al diseño? Cuando mi carrera de modelo estaba ya en la recta final y comencé a trabajar en la TV en el programa Café con Canela, en un micro de moda. Ahí me di cuenta de que la moda sería mi próxima profesión. Además, con la experiencia de tantos años mostrando y vendiendo, y con un nombre ya instalado, me atreví. No había carrera de diseño de indumentaria en esos tiempos, a principios de los ochenta. ¿Qué la inspira para crear una colección? Junto a Elio De Angelis, diseñador y socio de la empresa, siempre nos inspiramos en las mujeres, en sus necesidades, sus sueños y deseos. ¿Cuánto de su personalidad se refleja en sus diseños? ¡Mucho! Soy usuaria de la marca. Nuestra colección es actual, práctica, clásica y también tiene algunos toques
Para diseñar,
me inspiro en las mujeres, en sus necesidades, sus sueños y deseos.
de sofisticación y siempre lleva bastante tendencia. ¿Cómo definiría su estilo o su sello personal en todas las producciones que ha hecho? Actual, ultrafemenino, dinámico y contemporáneo. ¿Quién fue su gran maestro (físico o intelectual), aquel de quien más aprendió? Admiro mucho a Karl Lagerfeld y a Carolina Herrera, pero maestros no he tenido. ¿Qué pudo conocer y qué pudo mejorar de su propia personalidad a través de su expresión?
A la hora de diseñar, ¿va probando sobre la marcha o es un proceso más inmediato? Tenemos un equipo de diseño liderado por Elio De
A todas las mujeres nos pasa lo mismo en el momento
Angelis. Bajo línea y ellos interpretan exactamente lo
de comprar ropa: dudamos de nuestros defectos y que-
que queremos transmitir con Elio. Se buscan imágenes,
remos hacer notar nuestras virtudes. Las mujeres nos
colores y comienza entonces la etapa más importante
afligimos y deseamos las mismas cosas, así como tam-
que es la de la moldería, fundamental para nuestra
bién nos da mucho placer comprar ropa. No pude descu-
colección. Hacemos el molde de cada una de las pren-
brir nada nuevo de mi personalidad a través del diseño,
das con su progresión y hacemos muestras. Siempre
pero sí afirmar cosas que me pasan a mí, así como tam-
pruebo la primera muestra y además hay gente que me
bién al resto de las mujeres.
ayuda a hacer la prueba de calce.
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: hacer
Mora Godoy
El oficio es lo que te forma,
BAILARINA, COREÓGRAFA Y DIRECTORA TEATRAL. EMBAJADORA DEL TANGO, DENTRO Y FUERA DEL PAÍS.
¿Cuál considera que es la proporción de talento y cuál la de disciplina que debe tener un bailarín? Por sobre todas las cosas, un bailarín tiene que transmitir. No importa tanto la técnica, eso se va ganando en el día a día con el estudio. Es muy importante, obviamente, tener talento, pero además, en esta profesión, la disciplina, el esfuerzo, la perseverancia y la paciencia son cuestiones fundamentales. ¿Qué la inspira para crear una coreografía? A veces, me inspira un movimiento, una imagen o hasta una película y, otras veces, la música misma. Siempre son cosas diferentes. Cuando duerme, ¿sigue pensando coreografías, ideando proyectos? ¿En algún momento, descansa su cabeza? No descanso nunca, mi mente siempre está corriendo... A la noche, cuando tengo un estreno pronto, empiezo a repasar la coreografía que tengo que hacer y la cuento, y la hago, y la repaso mentalmente para no olvidármela. ¿Quién fue su gran maestro, aquel de quien más aprendió? Mi gran, gran maestra fue Olga Ferri. Mi segunda maestra fue Rada Eichenbaum, una rusa excepcional que tuve como profesora durante cinco años en el Teatro Colón. En el tango, Miguel Ángel Zotto fue un puntal. ¿Qué pudo conocer y qué pudo mejorar de su propia personalidad a través de su expresión? Uno se mejora día a día, año a año, va aprendiendo de lo que significa estar en escenarios de la Argentina y del resto del mundo. El oficio es lo que te forma, más
más allá del estudio y la técnica.
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allá del estudio y la técnica porque, si bien soy egresada del Colón, todo lo que tuve de ahí en más fue oficio. Permanentemente estoy estudiando y mejorando en técnicas, formas de expresión, cómo pararme en el escenario o cómo llegar más a la gente.
Haberme dedicado toda la vida a lo que me gusta
y vivir de eso ya son grandes triunfos.
Lino Patalano EMPRESARIO TEATRAL. DUEÑO DE LA EMBLEMÁTICA SALA MAIPO. PRODUCTOR DE ESPECTÁCULOS DE LES LUTHIERS, JULIO BOCCA, REVISTAS Y OBRAS CON GRANDES ACTORES COMO RICARDO DARÍN Y NORMA ALEANDRO.
la frutilla del postre que es la de tener desde hace más de 20 años un teatro como el Maipo, está todo dicho. En cuanto a derrotas, no las contabilizo. Me caí y me levanté tantas veces que el día que no pueda recomponerme de alguna te lo cuento. ¿Qué lo inspira?
¿Cuándo supo que quería dedicarse a producir espectáculos? Tenía 7 años cuando mi familia llegó de Italia a la Argentina. Antes de tener nuestra propia casa en Villa
La gente con talento y los proyectos que son verdaderos desafíos. ¿Cómo definiría su estilo o su sello personal en todas las producciones que ha hecho?
Ballester, estuvimos un tiempo en casa de unos tíos en
Mis amigos me cargan diciendo que lo que hago
Lanús. Ya en ese entonces –con mi escaso castellano–
siempre es muy “patalanesco”, o que hago muchas
organizaba en los patios del fondo funciones teatrales
“patalanadas”. Creo que me baso muchísimo en la intui-
armadas en una carpita, iluminadas con velas, en las
ción, el desprejuicio y el olfato sin fijarme demasiado
que hacía actuar a los pibes del barrio y en las que ofi-
en un comienzo en los números. Es fundamental que
ciaba de improvisado productor, escenógrafo y director.
el espectáculo que produzco tenga calidad y me haga
Creo que fue ahí cuando empezó todo.
feliz verlo en escena. Nunca mido el éxito real sobre la
¿Cuál fue su mayor triunfo y cuál su mayor derrota? Haberme dedicado toda la vida a lo que me gusta y vivir de eso ya son grandes triunfos. Si además le agrego
base de resultados económicos de lo que produzco. He tenido fabulosos éxitos comerciales que no me hicieron tan feliz, como algunos fracasos estrepitosos a los que siempre recordaré con gran cariño y enorme placer.
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: hacer
Eduardo Sacheri
¿Qué lo inspira?
PROFESOR DE HISTORIA Y ESCRITOR. SU NOVELA LA PREGUNTA DE SUS OJOS FUE LLEVADA AL CINE (EL SECRETO DE SUS OJOS) Y OBTUVO RECIENTEMENTE EL PREMIO ALFAGUARA POR LA NOCHE DE LA USINA.
Me inspira esa pequeña maravilla que habita en nuestras vidas. En cualquiera. Si las miramos rápidamente, nuestras vidas tienen pocas cosas para contar. Si lo hacemos lentamente, con cuidado, aparecen cosas trascendentes, emocionantes, emotivas que
Cuando duerme, ¿sigue escribiendo? ¿Escribe aquello que sueña?
merecen ser contadas. Todas las vidas alumbran un momento así.
A veces, cuando estoy despertándome, siento que
¿Quién fue su gran maestro (físico o intelectual),
estuve cerca de alguna idea o frase que podría servirme.
aquel de quien más aprendió para ser un narrador?
Nunca tuve el hábito de tener un anotador en la mesa de
Los grandes maestros que he tenido a nivel intelectual
luz y se termina disolviendo en el día. Creo que no deben
son los autores que he leído. No porque escriba como
ser buenas cosas. Por eso, no me las acuerdo.
ellos, lamentablemente. Sí me han despertado el deseo
¿Cuál considera que es la proporción de talento
de contar algo. En esos maestros, los cuento a Cortázar
y cuál la de esfuerzo o disciplina que debe tener
a Borges, Sábato, Soriano, Bioy Casares y Quiroga. Ellos,
un autor?
sobre todos los demás.
Considero que termina siendo más importante la disciplina y la constancia que el talento. Como todas las
¿Qué pudo conocer y qué pudo mejorar de su propia personalidad a través de su expresión?
disciplinas humanas, hay alguna predisposición que
Escribir me sirve para conocerme y, sobre todo,
traemos: así como algunos tienen facilidades para cier-
para conectarme con mis cosas más profundas. No
tos trabajos, a lo mejor algunos venimos predispuestos
solo las cosas que me gustan, sueños y esperanzas,
a narrar, a contar historias. Me parece que lo fundamen-
sino también con mis monstruos, pesadillas, temores,
tal es leer, leer siempre, leer variado y aceptar la frus-
prejuicios, con esas cosas que me gustaría que fue-
tración. Aceptar la frustración de sentarse una y otra vez
ran distintas. Así como leer nos ensancha la visión del
sin que salga nada bueno. A pesar de eso, seguir sentán-
mundo y de nosotros mismos, escribir nos genera en
dose a escribir hasta que salga algo provechoso.
algún sentido lo mismo.
Escribir me sirve para conocerme y para conectarme con mis
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cosas más profundas.
proporción
Marcello Rodríguez Pons ARQUITECTO ARGENTINO DE PRESTIGIO INTERNACIONAL. OBTUVO EL PRIMER PREMIO EN LOS WORLD ARCHITECTURE AWARDS EN 2013, 2014 Y 2016.
¿Cuál es la proporción de talento y cuál la de esfuerzo para alcanzar una meta en su profesión? Picasso decía: “La inspiración existe, pero tiene que
La para alcanzar una meta es de
90% sudor y 10% talento.
encontrarte trabajando”. Estoy absolutamente de acuerdo con él; creo que la dedicación cotidiana a la actividad que has elegido es fundamental para “tratar” de alcanzar tus objetivos. Y digo “tratar” porque no todo el mundo los consigue aunque se esfuerza mucho… Sería erróneo pensar que “siempre” alcanzaremos nuestras metas si nos esforzamos, aunque igualmente erróneo sería pensar que las alcanzaremos sin esfuerzo. Para mí, la proporción para alcanzar una meta es de 90% sudor y 10% talento. ¿Qué lo inspira? Confío mucho en las cosas que veo, en las que he experimentado en viajes alrededor del mundo, en lo que aprendo de mi entorno, de mis libros, de mis profesores y seres queridos. Confío bastante menos en lo que leo y escucho en espacios no calificados. Viajar, aprender varios idiomas, conocer gente y muchas cosas te nutren e inspiran inmensamente. Todo eso mezclado fluye desde las ideas en nuestra cabeza, a través de la mano, hacia el papel… Esa es mi inspiración. ¿Cómo definiría su sello personal en todos los proyectos que ha hecho? Cuando veo la obra en la que he intervenido en más de 20 años de profesión con proyectos en más de 20 países
¿Cuánto de su personalidad se refleja en su obra?
y culturas diferentes, creo que el haberme adaptado a
He pasado gran parte de mi vida navegando, princi-
cada entorno y su gente ha sido lo más importante. Mi
palmente compitiendo en regatas de windsurf. En mis
meta es diseñar edificios que enaltezcan a las ciudades
inicios, era muy eufórico y, con los años, creo haberme
y diseñar experiencias que mejoren la calidad de vida de
serenado bastante en este hobby… En mi profesión,
sus habitantes alrededor del globo. La idea no es solo
sucedió algo similar: mis primeros proyectos arquitec-
diseñar formas exteriores e interesantes espacios inte-
tónicos eran más “agresivos” y hoy son más “serenos”,
riores, sino también diseñar las experiencias que serán
aunque no han dejado de ser “audaces”. Es muy impor-
vividas por los usuarios en esos espacios.
tante poner un grano de audacia en todo lo que uno hace.
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: volar
Barcelona, GITANA HECHICERA
La ciudad mediterránea cautiva a más de ocho millones de turistas al año. De origen romano, con un impresionante acervo artístico, cuenta con una amplia agenda cultural y propuestas turísticas que conducen al visitante a pasear por sus distintos barrios, llenos de vida y con personalidad propia. POR BEA VILÁ BERTRAN · FOTOS: OFICINA DE TURISMO DE BARCELONA Y LA MACHI
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: volar
La Plaza de España, en Barcelona, es uno de los espacios más emblemáticos de la capital catalana.
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Ahí está esa hechicera gitana, con su
LA CALLE ES UNA FIESTA
poder te llenará de ilusión…”, asegura
El ambiente más característico de la ciudad es el de La
la famosa rumba catalana del cantante
Rambla, uno de los paseos más concurridos, que conecta
y guitarrista gitano Antonio Peret. Y es
a la Plaça de Catalunya con el mar. Está siempre lleno
que nadie puede negar que al conocer Barcelona uno se
de gente curioseando por sus puestos de flores, libros
vea atraído por una especie de magnetismo difícil de evitar.
antiguos y nuevos, animales, helados y souvenirs turísti-
Barcelona es relativamente pequeña y abarcable, con
cos. Mientras tanto, en la explanada del Arco de Triunfo,
clima agradable todo el año, lo que la vuelve ideal para
los visitantes se ríen de los pasatiempos que brindan
recorrerla caminando, en bicicleta o a través de cual-
músicos, bailarines, acróbatas, magos y estatuas vivien-
quier vehículo descapotado. Su variada oferta gastro-
tes que suelen instalarse aquí y allá, a diario. ¡La calle es
nómica y el gusto de su gente por el buen vivir se ven
una fiesta!
reflejados en la cantidad de bares y restaurantes con
A simple vista, puede apreciarse su carácter cosmo-
terrazas llenas de gracia como las de la Plaça Reial que,
polita. Allí, en este collage callejero, el castellano y el
antaño, fue uno de los lugares más lujosos de la ciudad.
catalán se entremezclan con el inglés, el alemán, el
Por su parte, los museos, teatros y salas musicales
francés, el árabe y hasta un dialecto africano indescifra-
más importantes, como el Liceu y el Palau de la Música
ble. En La Boquería, el mercado más emblemático, se
Catalana, dan cabida a una variada oferta artística y
percibe con mucha facilidad la mezcla de sonidos, colo-
cultural, reconocida en todo el mundo.
res, aromas y gustos.
EL CORAZÓN DE LA CIUDAD
Pasado y presente comulgan a simple vista. Este
De paseo por el Barrio Gótico, entre sus característi-
marcado contraste es visible en el Puerto Viejo que,
cas plazas, callejuelas estrechas, pequeñas tiendas con
rodeado de construcciones bajas y antiguas, despliega
originales fachadas y pasadizos misteriosos, junto a la
un centenar de veleros y yates modernos y ostentosos.
Catedral, se erige el barrio más antiguo de Barcelona
Los turistas aficionados a la náutica no dudan en acer-
con sus murallas romanas que circundan el corazón
carse para deambular por sus muelles y descubrir este
de la ciudad, conocido como la Barcino. Una ciudad
variopinto espectáculo.
que nació como una pequeña colonia y que creció poco a poco hasta convertirse, durante un breve período de tiempo, en ciudad imperial.
EL ESPÍRITU DEL SIGLO XIX Más allá del centro histórico, se encuentra el famoso
De su primer momento de esplendor, Barcelona fue
Eixample, el barrio más refinado y elegante que con-
evolucionando hasta convertirse en uno de los princi-
siguió darle una cara nueva a la ciudad, en pleno siglo
pales puertos del Mediterráneo occidental. En el barrio
XIX, cuando un sólido tejido industrial atrajo a miles de
Born, uno puede iniciar un viaje a través del tiempo y
trabajadores y produjo una explosión demográfica que
ser testigo de las distintas transformaciones que vivió
obligó a derribar su cinturón de piedra. Se aprobó así el
la ciudad, como el fascinante trabajo que llevó la cons-
Eixample barcelonés, un proyecto urbanístico ideado por
trucción de la Iglesia Santa María del Mar, a cargo de
el ingeniero Ildefons Cerdà, que consistía en una gran
los feligreses de la zona de la Ribera, que cargaron a
red de manzanas entrecortadas por calles perpendicu-
sus espaldas piedra a piedra.
lares y paralelas bajo un radio de 1.500 hectáreas.
Izquierda: El Paseo de Lluis Companys, enmarcado por el Arco de Triunfo, se encuentra siempre lleno de vida. Derecha: El carrer del Bisbe con su clásico puente fue la arteria principal de la ciudad en la época romana.
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La prosperidad económica del siglo XIX supuso el auge de una floreciente burguesía que se convirtió en promotora, como cliente o como mecenas, de numerosos proyectos artísticos. La ciudad vivió una renovación cultural, lo que aumentó su producción literaria, artística y, sobre todo, arquitectónica. Este movimiento recibió el nombre de Renaixença (Renacimiento), ya que se vivió un auténtico resurgir de los valores culturales e intentó recupe-
Barcelona lo tiene todo: historia, literatura, música, arte y cultura, ocio, deportes, naturaleza, mar y montaña, buen clima, una oferta gastronómica variada y una noche animada.
rarse al catalán como lengua de cultura de primer orden. Este contexto potenció la figura de arquitectos como Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i
TRAS LAS HUELLAS DE GAUDÍ
Cadafalch, que dotaron al Eixample de llamativos edifi-
Antoni Gaudí, el arquitecto de absoluta originalidad y
cios de estilo modernista catalán, actualmente declara-
revolucionarias soluciones técnicas, imprimió un mis-
dos Patrimonio de la Humanidad. El Paseo de Gracia es
ticismo en cada una de sus obras y dotó a Barcelona
la vidriera por excelencia de estas joyas modernistas y
de un estilo muy particular. Estas acaparan la aten-
deja aflorar el espíritu de aquella época gloriosa. Es una
ción de miles de turistas, que no pierden el asombro
de las avenidas principales y posee el área comercial
al adentrarse en ese mundo onírico, fantástico, de
con el mayor número de tiendas de lujo, hoteles cinco
dragones, especies marinas, naturaleza y mosaicos
estrellas y restaurantes. Otros edificios de esta época
de mil colores. “El gran libro que está siempre abierto
albergan hoy instituciones, centros culturales o museos,
y que hay que hacer el esfuerzo de leer es el de la
como la Fundación Tàpies, que es considerado el primer
Naturaleza”, solía afirmar el artista. Indiscutible genio
edificio modernista de la ciudad.
del siglo XX, concibió a la arquitectura como un arte
Izquierda: Interior de la Sagrada Familia, con las columnas en forma de árbol de la nave principal y su ábside. Derecha: La ciudad, desde el famoso balcón colorido del Park Güell.
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1. La Casa Batlló, obra de Gaudí, es una remodelación de un edificio ya existente del siglo XIX. 2. El trencadís es un tipo de aplicación ornamental del mosaico a partir de azulejos unidos con argamasa. 3. La Torre Diagonal Zero Zero, creación del taller de arquitectura EMBA, se ha convertido con sus 110 metros de altura en un nuevo ícono de la ciudad. 4. El Palau de la Música Catalana es obra del arquitecto Lluís Domènech i Montaner.
integrador, simbólico y total dentro de un mundo natural. Incorporó a la ciudad toda la genialidad de su trayectoria artística que se ve reflejada en la Casa Milá, –más conocida como La Pedrera–, la Casa Batlló, el Park Güell, el Palau Güell y la Sagrada Familia. Esta última se encuentra aún en construcción. EL GRAN CAMBIO DEL ´92 En 1988, Freddy Mercury y Montserrat Caballé
Lo que más suele llamar la atención en Barcelona es cómo la gente vive y siente la ciudad, con ese aire despreocupado y esas ganas infinitas de apropiarse del espacio público a través de mercados y exposiciones al aire libre.
celebraron la elección de Barcelona como sede de los Juegos Olímpicos de 1992, al cantar a dúo el famoso
mundo… Mi sueño está lentamente transformándose en
tema que sería seleccionado para la inauguración. Con
realidad”, dice la letra.
esta canción, presagiaron la profunda transformación
El legado urbanístico, económico y social que deja-
que supondría para la ciudad aquel evento internacional.
ron los Juegos fue muy importante y sigue siendo pal-
“Tuve este sueño perfecto… Nace un gran amor… Una
pable hasta la actualidad. Todo lo que se construyó se
sensación milagrosa… Barcelona abre tus puertas al
hizo pensando en el futuro y en su uso posterior. Para
› SIEMPRE DE FIESTA En fechas especiales, los festejos organizados por el Ayuntamiento en la vía pública logran que el visitante pueda acercarse a las costumbres locales y festivas de los catalanes. El festival anual más importante de todos, vigente desde 1871, es la Fiesta Mayor de La Mercé, que busca conmemorar a la patrona de la ciudad, cuyo santo se celebra el día 24 de septiembre. Hoy en día, asisten cerca de dos millones de personas a algunas de las 600 actividades del programa, muchas de las cuales están basadas en la cultura popular de Cataluña. Valen la pena los desfiles callejeros cargados de personajes míticos como los gegants i capgrossos (estatuas gigantes de papel maché), el correfoc (personas disfrazadas de demonios corren, bailan y saltan desplegando pirotecnia), la percusión tradicional y el baile más representativo: la sardana. Sin duda, uno de los espectáculos más esperados es el de los famosos castellers (torres humanas). Con el fin de acercar diferentes culturas a los catalanes, a través del programa “Ciudad Invitada”, cada año se invita a otra ciudad del mundo a presentar su cultura y artistas. En el año 2015, la seleccionada fue Buenos Aires.
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El ambiente más característico de la ciudad es el de La Rambla, uno de los paseos más concurridos que conecta a la Plaça de Catalunya con el mar. Está siempre lleno de gente curioseando por sus puestos de flores, libros antiguos y nuevos, animales, helados y souvenirs turísticos.
Barcelona, significó una ventana de apertura al mundo, que logró consagrarla como una ciudad proactiva, internacional, atractiva y funcional para grandes eventos. La Rambla, uno de los paseos más concurridos de la ciudad.
Entre las áreas remodeladas para los Juegos BIGSTOCK/PERE SANZ
Olímpicos, se destaca el anillo olímpico de Montjüic, que alberga el estadio, el campo de béisbol, el Palau Sant Jordi y la torre de comunicaciones de Calatrava. Hasta ese entonces, Barcelona le daba la espalda al mar y, por fin, se ganaron nuevas playas y se embellecieron barrios típicos como la Barceloneta, un antiguo pueblo de pescadores. Actualmente, sus restaurantes son los más valorados para disfrutar de una buena paella y mariscos a orillas del mar. El paseo marítimo, que va desde la estatua de Colón hasta la Villa Olímpica, también fue totalmente reformado en aquella época y los dos rascacielos tan característicos de la ciudad, la torre Mapfre y el Hotel Arts, se convirtieron en los más altos de España. Barcelona selló aquel año su vínculo con el deporte. Un sentimiento similar pueden experimentar los aficionados del Barça al acercarse hoy en día al Camp Nou, para ver cómo su equipo disputa una final de la liga Champions. El fútbol es también, sin lugar a dudas, otro de los grandes íconos de la ciudad: el Museo del FC Barcelona es la tercera atracción turística más visitada. LA MÁS BELLA Lo que más suele llamar la atención en Barcelona es cómo la gente vive y siente la ciudad, con ese aire despreocupado y esas ganas infinitas de apropiarse del espacio público a través de mercados y exposiciones al aire libre. Sobre todo, a través de la música y el arte
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: volar
Las playas de la Barceloneta son las más grandes y concurridas de la ciudad. De fondo, el Hotel W, más conocido como Hotel Vela, erigido sobre terreno ganado al mar.
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callejero, expresiones intangibles y efímeras, no por eso
Tanto en la playa de la Barceloneta, como en el Parc
menos evidentes, que aportan una complicidad muy
de la Ciutadella o en las placitas del bohemio barrio de
genuina con los visitantes.
Gràcia, la música parece ser un telón de fondo constante.
Hoy en día, la ciudad está estrechamente unida al
En definitiva, Barcelona lo tiene todo: historia, literatura,
diseño y al arte. Fuente de inspiración y creatividad para
música, arte y cultura, ocio, deportes, naturaleza, mar y
artistas profesionales y amateurs, no sorprende que las
montaña, buen clima, una oferta gastronómica variada y
estadísticas indiquen que es la tercera ciudad más retra-
una noche animada. De marcada vitalidad y una persona-
tada del mundo. Muchos observadores urbanos inmor-
lidad extrovertida como pocas, por momentos su ritmo
talizan momentos y detalles de la ciudad en pinturas y
puede resultar un poco apabullante debido a la marea de
fotos que deciden compartir a través de sus redes socia-
turistas que recorren sus principales atracciones a diario,
les. Dicen que una imagen vale más que mil palabras, y
pero su riqueza reside en esa apertura e intercambio con
una nueva forma de vivir la ciudad es a través de tours
el mundo. Ella le da la bienvenida a todos, parece abrazar
a pie que se proponen descubrir toda la magia de sus
y coquetear con cada visitante, invitándolo a descubrirla
artistas urbanos o graffiteros, responsables de trasladar
con los cinco sentidos y a saborearla poco a poco. “Es la
el arte contemporáneo de los museos a las calles.
que sueña despierta, ama y se deja querer, tan mujer y
¿Y qué sería de Barcelona sin la música? En cualquier
tan hermosa, de ahí le viene su poder”, concluye Peret.
parte de la ciudad, pueden encontrarse artistas calleje-
Por donde se la mire, es una ciudad que no deja de sedu-
ros que adornan el ambiente con sus dulces melodías.
cir y resulta un desafío no idealizarla. •
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: innovar
DIBUJOS CON LUZ
A un paisaje, al plato que estamos por comer, a nuestras familias, ¡incluso a nosotros mismos! Por día tomamos muchas fotografías con smartphones o, los más aficionados, con cámara digital. Para que las imágenes y los videos reflejen lo que se ha querido capturar, aquí se proponen algunos gadgets, accesorios y apps que lo ayudarán a mejorar fácilmente la calidad de sus fotos. POR SOFÍA KEENA
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Cámara y celular trabajando juntos HYPER ‹
iUSBport conecta la cámara digital (DSLR, Nikon o Canon) con el smartphone para lograr capturas y control de cámara a distancia. Es ideal para cuando se necesita tomar fotos en lugares incómodos. Solo es preciso colocar la cámara en el lugar y, desde su celular, podrá ver la imagen por capturar y tomarla con solo un clic. El disparo a distancia también mejora el foco en ambientes con poca luz. Además, permite transferir las fotos de la cámara al celular o tableta de manera más rápida.
Luz sin cables › NOVA
Con este pequeño, pero potente flash, podrá darle una iluminación más natural y profesional a sus fotos cambiando el punto de luz. Logrará sombras más suaves y más profundidad en imágenes nocturnas. Puede llevarse en la billetera porque tiene el tamaño de una tarjeta, es fácil de usar y funciona con bluetooth. La luz se dispara al momento de hacer clic con la cámara del teléfono.
4 lentes en 1 OLLOCLIP ‹
Logre más versatilidad y calidad de imágenes con este accesorio que incluye un lente ojo de pez, un gran angular y dos lentes para macro (10x y 15x). Funciona en ambos lados del teléfono, lo que permite aplicar los efectos también en las selfies. Es pequeño y liviano. Además, es muy sencillo de colocar.
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: innovar
Trípode para celular › ISTABILAZER SMARTFLEX
Ya no será necesario poner en riesgo su teléfono colocándolo en cualquier sitio para tomar una foto automática. Con este trípode flexible, fácil de transportar y armar en cualquier superficie, usted protege su celular mientras logra una mejor calidad de imagen. También es ideal para filmar videos de varios minutos. Puede adaptarse a trípodes de mayor tamaño para lograr más altura.
Más que un selfie stick MANFROTTO ‹
Compact Xtreme 2-in-1 es ideal para quienes practican deportes y quieren registrar esos
Un case singular › INCIPIO
Focal case es un estuche que mejora el dominio del celular para obtener más nitidez, mejor foco, videos más estables
momentos. Este accesorio se puede usar en cámaras de acción y compactas. Es un selfie stick que además trae una base de goma para usar como monopode en tomas fijas. Es muy liviano (280 gramos), versátil y amigable en todas sus funciones.
y dejar los dedos fuera de la cámara. Se conecta al teléfono a través de bluetooth y es necesario descargar la app gratuita inCamera de Incipio, que también permite editar fotos y videos.
Mejores fotos para redes sociales › SNAPSEED
Esta aplicación gratuita permite hacer mejoras y agregar diferentes efectos a las fotos antes de publicarlas en las redes sociales. También tiene la opción de hacer ajustes automáticos de color y contraste. La aplicación guarda un historial de las herramientas más usadas para que encuentre fácilmente sus filtros, marcos y efectos favoritos. Las fotos editadas pueden subirse a las redes sociales directamente desde la aplicación.
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: advertorial
La Casona de La Martina, en pleno Londres.
PRIVATE ROOMS, ESTILO Y DISTINCIÓN CON UNA PROPUESTA SIN ANTECEDENTES EN NUESTRO PAÍS, LA MARTINA APUNTA A QUE SUS CLIENTES MÁS EXCLUSIVOS RECIBAN UN TRATO DIFERENCIAL, ACORDE A LOS VALORES Y LA FILOSOFÍA DE LA EMPRESA FUNDADA POR LANDO SIMONETTI Y GACHI FERRARI. ANTICIPO DE COLECCIONES Y CHARLAS CON DISEÑADORES, ALGUNOS DE LOS BENEFICIOS DE UNA EXPERIENCIA EXCLUSIVA PARA REPRESENTANTES DEL LIFESTYLE LM.
L
as primeras marcas del planeta, fundamentalmente en
institución argentina vinculada al polo un caso único en el mundo,
materia de indumentaria, comenzaron ya hace tiempo a
un embajador de los colores nacionales en los cinco continentes.
asegurar la fidelidad de sus clientes más valiosos a través
“Para esta experiencia, elegimos a clientes distinguidos por su
de la creación de private rooms: ambientes VIP para que sus mejo-
estilo de vida”, explica Pablo Durañona, gerente de Marketing y
res consumidores gocen de la posibilidad de hacer compras como
Comunicación de La Martina.
si estuvieran en casa. Ejemplos destacados incluyen a Louis Vuitton
La experiencia se desarrolla en los dos salones del tercer piso de
o Hermès, ambos con diseñadores de élite —el neoyorquino Peter
la Casona de la avenida Quintana al 545. El más grande cuenta con
Marino y el galo Denis Montel, respectivamente—, que diagrama-
una mesa para diez personas, mientras que en el otro se destaca un
ron salones exclusivos para sus lujosos locales en Nueva York.
living con probador exclusivo.
The Private Room de La Martina es un servicio de experiencia
The Private Room invita a sus clientes a descubrir un espacio de
que la empresa pretende brindar a sus clientes más especia-
confort y hasta disfrutar de una barra personal con las más exclu-
les, aquellos que saben apreciar los detalles que hacen de esta
sivas bebidas importadas. “En un primer paso, mostramos el lugar
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: advertorial
El salón principal de La Casona fue utilizado por grandes clientes para mantener reuniones de trabajo.
The Private Room invita a descubrir una experiencia de servicio y lujo en un espacio de confort y privacidad.
a nuestro invitado, es un paneo general, una invitación al universo y a los parámetros que La Martina desea ofrecer”, sigue Durañona. Los beneficios son múltiples: desde el anticipo de colección antes de su salida oficial al público hasta la posibilidad de tener charlas exclusivas con diseñadores de primer nivel. Asimismo, permite conocer y adquirir las colecciones de sastrería y accesorios que La Martina presenta en otras vidrieras del mundo, junto con el privilegio de encargar prendas a medida.
Lando Simonetti y su esposa, Gachi Ferrari, junto con el príncipe William. El matrimonio fue invitado a la fiesta del nonagésimo aniversario de cumpleaños de la Reina Isabel.
El proyecto The Private Room LM comenzó a mediados del año pasado y fue inaugurado en abril de este año. Es la primera y única
200 modelos para hacerle llegar lo que quisiera”. A partir de este
marca nacional que brinda este servicio, pero La Martina aspira a ir
episodio, La Martina incorporó en su vidriera corbatas de las colec-
más allá: el plan ahora es abrir esta experiencia en Europa y en el
ciones europeas.
interior del país.
Este año, La Martina abrirá su local número 100. Presente en los
Una característica propia de la marca es la capacidad para ajus-
cinco continentes y lugares tan disímiles como el Líbano, Sudáfrica,
tarse a la demanda de servicios propuestos por su público. “En una
Las Vegas y Abu Dabi, la empresa mantiene una tradición en celeste
experiencia, llegó un cliente de la casa fanático de las corbatas
y blanca: antes de inaugurar cada establecimiento, Simonetti orga-
italianas”, comienza Durañoña. “Entonces, establecimos una video-
niza un evento en la embajada argentina del respectivo país. ¿El
llamada con nuestro local en Londres en donde tenemos más de
motivo? Que el mundo sepa de dónde proviene La Martina. •
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: despedir(se)
Fragmento de Cartas a un joven poeta, de Rainer María Rilke
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SANTANDER RÍO SELECT • 08
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EXPRESARSE Sacar de adentro esa fuerza interior que nos motoriza para darle forma a un objeto, a una acción, a un gesto... Expresar aquello que uno siente, piensa o desea es parte intrínseca del ser humano.