Revista Maxwell Guadalajara Ed. 55 by Grupo Editorial Maxwell

CO N T EN ID O

ARTE&CULTURA 6

Incógnita Stan Lee

Cine

Libros

Música

Un último round

HOME

BUENVIVIR

59 Interiorismo

64 Lejanías

Olga Hanono

Chicago

62 Arquitectura

Centro Olímpico de la Juventud en Nanjing

66 Vinos

Dom Pérignon Blanc Vintage

Recomendación MAXWELL Recomendación MAXWELL

ENTORNO 10 Historia de Éxito

LOUNGE

Lorena Martínez

12 Personalidad

68 Gran Apertura

Ángel Fredi Díaz

Midtown Guadalajara

14 Empresarios

70 Experiencia MAXWELL

Manuel Herrera Vega

Gran Opening de Stratto Guadalajara

16 La Entrevista

72 Valle Imperial

Raúl González Becerra

Aniversario

20 Especial

Artistas plásticos

74 Autoart

Celebración

75 Gabriela Sánchez Nueva colección

TENDENCIAS 32 En Portada Carlos Rivera

76 El Palacio de Hierro

P. 32

Moda con causa

77 FIL

Encuentro de grandes historias

38 Moda

78 Manifesto

Mexican Limitless

Subasta

44 Joyas

79 Guger

Fiorever

Different Anywhere

46 Caprichos Exclusivos The Peninsula Hong Kong

80 PERFIL

48 Autos

Ángel Contreras y Ova Cendra

Ferrari Monza

P. 48 2

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ENERO-FEBRERO 2019 | AÑO 9 | NÚMERO 55 C O R P O R AT I V O N A C I O N A L GRUPO EDITORIAL MAXWELL, S.A. DE C.V. FRANQUICIANTE Y/O LICENCIANTE DIRECTORA EJECUTIVA • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

MAXWELL GUADALAJARA FRANQUICIATARIO Y/O LICENCIATARIO DIRECCIÓN COMERCIAL • Noé Peña

COORDINADORA EJECUTIVA • Betsy Leticia Serrano Aldaco betzyserrano@grupomaxwell.com.mx DIRECTOR EDITORIAL • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx ASISTENTE EDITORIAL • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑO • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx COORDINADORA DE ARTE Y DISEÑO • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx COORDINADORA DE PUBLICIDAD • Annelíz Reynoso Torres anuncios@grupomaxwell.com.mx DISEÑO GRÁFICO • Carlos Ulises Rentería Montes FOTOGRAFÍA • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Ivett Aranda, Gerardo Fabre “El Biut”, Susana García. CORRECCIÓN DE ESTILO • Elia Noemí Escalante Pérez CUENTAS ESPECIALES Ma. Esperanza González Romero EJECUTIVOS DE CUENTA • Claudia Rode, Miriam Pérez M. CIRCULACIÓN • Óscar Alcaraz Paz ADMINISTRACIÓN • Erika del Rocío Reyes Morales FINANZAS • Luis Gerardo Díaz López DIRECTOR • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx OFICINAS GUADALAJARA TEL.: (33) 36739800 | 01 800 8388680 Av. Paseo Royal Country 4650 int. 2002-I piso 20, col. Puerta de Hierro. Zapopan, Jal. Paseo Lomas Altas 4989, col. Jardines de la Patria. Zapopan, Jal. Revista Maxwell GDL PUBLICACIONES GRUPO EDITORIAL MAXWELL EN: LEÓN QUERÉTARO GUADALAJARA VALLARTA - RIVIERA NAYARIT CDMX MORELIA TOLUCA SAN LUIS POTOSÍ MAXWELL Guadalajara, es una publicación comercializada y distribuida por el franquiciatario y/o licenciatario, bajo licencia de Grupo Editorial Maxwell , S.A. de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V. No asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes y colaboradores para contenidos editoriales. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. De igual forma, Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V. no es responsable de los tratos realizados por franquiciatario y/o licenciatario con terceros respecto a impresión, producción y venta de espacios publicitarios. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: 01 (477) 7166961.

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C A RTA E D I T O R I A L

CANTO DE AMOR Sentimiento y pasión son dos palabras que definen bien el talento y trayectoria del intérprete y compositor mexicano Carlos Rivera. Sus propios méritos, tener claro lo que buscaba hacer de su carrera y la dedicación que impregna a cada proyecto, lo han madurado como artista. Con ese mismo sentimiento y pasión, el cantautor nos dio detalles en la entrevista de portada acerca de su nuevo álbum ‘Guerra’, un claro ejemplo de la producción y profesionalismo que acompañan al originario de Tlaxcala. Entre otras cosas, nos habló también de lo que lo inspira al componer y cómo ahora le canta al amor en todas sus formas y no sólo al romanticismo; eso le ha permitido conseguir la empatía de más seguidores y lograr que cada quien se identifique desde su perspectiva con sus historias. Para esta ocasión, decidimos presentarte el Especial Artistas Plásticos, donde conocerás la historia, motivaciones, técnicas e inspiraciones de 5 importantes creativos de la escena plástica de la región: Juan Carlos Santoscoy, Alvaro Cuevas, Susana Casillas, Tolentino y Claudia Huizar. Simbolismos, formas y colores se explican en las páginas de este Especial. Asimismo, para Entorno platicamos con Ángel Fredi Díaz, un apasionado del fútbol quien nos habló de sus logros y aciertos como empresario. Para él, ser exitoso es cumplir sus sueños sin dañar a nadie e incuestionablemente, Ángel ha conseguido exitosamente lo que ha querido. Finalmente, conocerás también a Manuel Herrera Vega, el presidente de la Asociación Industrial Latinoamericana, quien nos dejó ver los esfuerzos que ha hecho en materia de capital humano y con la campaña Creamos en México, que busca contribuir a generar orgullo por los empresarios, emprendedores y creativos del país. ¡Esperamos que disfrutes la primera edición del año y que nos sigas acompañando en el transcurso de esta nueva etapa!

Mario Preciado - Director Editorial |

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@mariopreciado_

ARTECULTURA INCÓGNITA | CINE | LIBROS | MÚSICA

GOLDEN SHOWER

Autor: Ramsés Ruiz (ramsesruiz.com) | Técnica: Intervención oro 24k | Año: 2012.

ARTE&CULTURA | INCÓGNITA

DATOS CURIOSOS En su estreno en el Festival de Cannes, la película ‘El Laberinto del Fauno’ (2006) recibió 22 minutos de aplausos.

Más de la mitad de los lagos del mundo están en Canadá.

El día del libro se celebra a nivel mundial el 23 de abril porque ese día, pero de 1616, fallecieron Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare.

STAN LEE

El agua de coco es idéntica al plasma de la sangre, de ahí que los cocos fueran utilizados como suero en la Segunda Guerra Mundial.

(1922-2018)

Stanley Martin Lieber (Stan Lee) fue un escritor y editor de cómics nacido en Nueva York el 28 de diciembre de 1922. Famoso por crear personajes (junto a Steve Ditko y Jack Kirby) como ‘SpiderMan’, ‘Hulk’, ‘Iron-Man’, ‘Los 4 Fantásticos’, ‘Thor’, ‘Avengers’, ‘Daredevil’, ‘Dr. Strange’, ‘Bruja Escarlata’ y ‘X-men’. Stan Lee comenzó a trabajar a finales de 1940 en la editorial Timely Comics, hoy Marvel Comics. Su primer trabajo, un relato de dos páginas protagonizado por el ‘Capitán América’, lo firmó con el pseudónimo Stan Lee, pues su verdadero nombre lo quería reservar para futuras novelas. Décadas más tarde, cambiaría su nombre legalmente por el que ya era mundialmente conocido. En 1960 estuvo a punto de dejar Marvel, pero su esposa lo convenció de crear “el cómic que deseaba hacer” y así nacieron ‘Los 4 Fantásticos’, con quienes llegó el éxito. El “universo” de Stan Lee era Joan Clayton Boocock, con quien se casó el 5 de diciembre de 1947, y después de 69 años de matrimonio, en julio de 2017 Joan falleció a consecuencia de un derrame cerebral. Stan Lee decidió alcanzarla un año más tarde, ya que el 12 de noviembre de 2018 falleció a los 95 años en la ciudad de Los Ángeles.

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CULTURA GENERAL 1.- ¿Cómo se escribe 3,045 en números romanos? 2.- ¿En dónde se encuentra el Monte Vesubio? 3.- ¿Cuál es el único número que es par y primo? 4.- ¿En dónde se encuentra El museo del Oro? 5.- ¿Dónde está pintada ‘La creación de Adán’ de Miguel Ángel? 6.- ¿Cuál es la capital de Finlandia? 7.- ¿Cómo se llama el actual presidente de Cuba? 8.- ¿Quién pintó ‘La Última Cena’? 9.- Una carga positiva y una negativa, ¿se atraen o se repelen? 10.- ¿Con qué país colinda Haití?

RESPUESTAS: 1.- MMMXLV. 2.- Nápoles, Italia. 3.- 2. 4.- Bogotá, Colombia. 5.- Capilla Sixtina. 6.- Helsinki. 7.- Miguel Díaz-Canel. 8.- Leonardo Da Vinci. 9.- Se atraen. 10.- República Dominicana.

Por: José Emmanuelle Elías López | Ilustración: Willy

Por: Fco. Javier de León Murillo @iguanomayor / Grupo ES COMIC! | Imágenes: Cortesía

UN ÚLTIMO ROUND

CINE | ARTE&CULTURA

MIS HUELLAS A CASA

El box es un deporte que casi siempre tiene un desenlace brutal para quienes lo practican, y el cine lo ha consagrado de una manera brillante, pero también salvaje. Hay dos películas de box que de cajón todo mexicano ha visto: ‘Pepe El Toro’ y ‘Rocky’ (o cualquiera de sus secuelas o spin-off). Ambas cintas nos han marcado con su legado y nos han mostrado la vida de los boxeadores en toda su plenitud, sus éxitos y fracasos. ‘Pepe El Toro’ (México, 1953) nos marcó porque muchos la vimos repetidamente por televisión, y eso ayudó a que fuera parte de nuestra identidad nacional. Cada sufrimiento del protagonista es un karma que como mexicanos vivimos y al final deja de testimonio que a veces no se puede tener éxito sin sufrir en extremo. ‘Creed’ (EUA, 2016) revive a la actualidad la saga de ‘Rocky’ dándole una visión diferente y más fresca; tiene una renovación en la narrativa visual y le da a la vida del personaje Rocky Balboa un mayor sentido en comparación a las dos últimas entregas. Con ‘Creed 2’, los viejos fantasmas regresan para llevar a la gloria final a Rocky y dejar en paz toda la saga. ‘Bayoneta’ (México-Finlandia, 2018) le da al clavo con el discurso de que los boxeadores no descansan hasta tener una última pelea que los reviva internamente, no importando si ganan o no, y que muchas veces deben autoexiliarse para escapar de sus demonios. Una cinta que no tuvo la oportunidad de impactar al público, ya que fue hundida sin ser vista a causa del malinchismo cinéfilo mexicano.

La sociedad es cada vez más petfriendly y es importante ser conscientes de lo que los animalitos hacen por estar con nosotros. A través de un gran viaje, una perrita se reencontrará con su dueño y cada acción tendrá una gran enseñanza. Género: Drama y fantasía. País: EUA, 2019. Director: Charles Martin Smith. Guionistas: W. Bruce Cameron y Cathryn Michon. Reparto estelar: Ashley Judd, Bryce Dallas Howard y Edward James Olmos.

TODOS LO SABEN

Y claro, la celebrada cinta de Martin Scorsese con Robert De Niro ‘Raging Bull’ (EUA, 1980), en la que vemos cómo las obsesiones del boxeador lo van matando poco a poco y cómo el crimen organizado saca provecho de estos héroes para manejarlos a su antojo. Una cinta que muestra que lo único que pueden tener estos deportistas como redención es su espiritualidad. Todo se resume a que en nuestras vidas tendremos un round más para definirnos eternamente. ¡Nos vemos en el cine!

Tenemos una triada de actuación poderosa con Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín, quienes harán que te intereses por esta historia del talentoso director y guionista Asghar Farhadi, donde un gran misterio cambiará todo en nuestros protagonistas. Género: Drama y fantasía. País: España, 2018. Director: Asghar Farhadi. Reparto estelar: Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín.

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ARTE&CULTURA | LIBROS

Por: Augusto T. Mancera | Fotografía: © FIL / Bernardo De Niz

ANTÓNIO LOBO ANTUNES DEL MOVIMIENTO A LA PERTENENCIA.

Cuando imagino al sujeto –cercano a los 80 años– casi siempre viene con cigarrillo en boca y una tendencia a reventar la cabeza desde dentro. La prensa y la academia se reparten los elogios en partes iguales y cualquiera de ellos cabría en una contraportada de sus libros, aunque es una incógnita si el autor los aceptaría con la misma calidez con la que agradece el recibimiento del público. Es un hombre extraño, sin duda, como cualquiera que vuelve de la guerra. En su caso, lo marcan Angola y su campaña de liberación (cuando menos, en aspecto biográfico). Hay que agregar al combo que es médico de carrera y psiquiatra de especialidad, aunque sea constante en mencionar que no quería serlo, que con 13 ó 14 años le dijo a su padre, profesor de Medicina, que quería escribir y no estudiar. Como suele suceder, su capricho adolescente no fue escuchado: se hizo médico y luego fue a la guerra, pero hacia los 37 años publicó su primera novela, ‘Memoria de elefante’. Cosa curiosa, el autor cuenta que numerosas editoriales rechazaron su ópera prima y terminó siendo una pequeña editorial la que la llevó a la luz. Vendió 100 mil ejemplares. Luego, la cosa fue diferente. Diarios estadounidenses enmarcaron el nombre: António Lobo Antunes. De ahí en adelante, 35 libros publicados, numerosos premios, abundantes entrevistas, una película basada en

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su correspondencia, candidatura constante al Premio Nobel de Literatura y fotos por todos lados. Una figura. Sin embargo, él remarca: “Yo soy António y, sólo en los libros, Lobo Antunes”. Escribe libros, pero está muy lejos de la figura del escritor barbado y bohemio; sólo escribe libros. Una cosa más (por si el acento en medio del nombre no fuera seña suficiente), el sujeto con el cigarrillo entre los labios es portugués. ‘No es media noche quien quiere’ En pleno marco de la FIL 2018, António Lobo Antunes presentó junto al escritor mexicano Antonio Ortuño, su más reciente novela traducida al español ‘No es media noche quien quiere’ (2012). En un diálogo desordenado y volátil, el escritor portugués contó acerca de la guerra, de su infancia, de su abuelo, de sus memorias. Lobo Antunes no es un escritor convencional. Para leerlo, requieres de un instructivo previo. En esta reciente novela descubrirás la historia de las memorias ausentes de una mujer de 52 años. Dicha mujer rememorará su infancia con un padre alcohólico, una madre tosca y sus tres hermanos; una época marcada por el suicidio del mayor, la locura del que volvió de la guerra y el mundo infranqueable del tercero: sordomudo. La rendición ante la memoria y la evocación de un pasado que le impide reconocerse en el presente, será la batalla a la que la mujer tendrá que enfrentarse.

Redacción MAXWELL | Fotografía: Especiales

MÚSICA | ARTE&CULTURA

EL MAL QUERER ROSALÍA

EGYPT STATION

Con 25 años de edad, Rosalía logró convertirse en un fenómeno mundial; celebridades como Justin Timberlake, Khloe Kardashian o Pharrell Williams han mostrado algún tipo de reacción acerca de su talento y de ‘El mal querer’, segundo material de la artista española. El álbum está inspirado en un libro del siglo XVI llamado ‘Flamenca’; cada tema tiene dos nombres: el propio de la canción y el del capítulo que representa. La influencia que encontramos en este material discográfico es una mix de géneros como pop, electrónica y flamenco.

PAUL MCCARTNEY

Pop, rock, acústicos y canciones épicas –donde la orquesta es la protagonista– arman los géneros del tracklist ‘Egypt Station’, el esperado álbum que llega a los 76 años de Paul McCartney. Además de ser vocal de cada una de las canciones que conforman este nuevo material discográfico, Paul tocó el bajo, piano, batería, guitarra eléctrica y sintetizadores. Las canciones fueron grabadas en estudios de Los Ángeles y Sussex; mientras que los arreglos finales se realizaron en los míticos estudios de Abbey Road.

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ENTORNO

HISTORIA DE Ã&#x2030;XITO | PERSONALIDAD | EMPRESARIOS | LA ENTREVISTA

Por: Carolina Cázares | Fotografía: Cortesía

LORENA MARTÍNEZ UNA CIERTA MIRADA: EL PODER DE LA IMAGEN PÚBLICA.

La imagen es un montón de idiomas que suman un lenguaje y significado, imágenes cerebrales que van y vienen. ¿Quién es el responsable de construir la imagen?

dentro reina una pulcritud austera, escritorios, espejos, luces. Todo luce limpio, sólido, autosuficiente. En el centro una mujer con mirada deslumbrante, honesta, directa. Postura erguida, segura de sí, afable. Por cada paso, impregna una parte de su esencia en el ambiente. Si no has escuchado su nombre, la primera impresión será la de una mujer tenaz, decidida. La segunda impresión, y las que le siguen, te corroborarán lo anterior; en ella encontrarás la voz de quien lo ha visto todo. Lorena Martínez Ramírez, oriunda de Guadalajara, es licenciada en Mercadotecnia por vocación y pasión. Presidenta del DIF Tlajomulco en el 2008 y de Guadalajara en 2015, fue reconocida por su compromiso en ayudar al prójimo y dar a los más necesitados un aliento de vida. Como contrapunto, también es asesora de imagen pública, corporativa y política. En síntesis, una mujer que destila experiencias, conocimiento, vivencias. Goethe decía que el comportamiento es un espejo en el que cada uno muestra su imagen. Y Lorena, quien ha vivido desde joven en el ojo del huracán, donde la imagen siempre ha cobrado gran repercusión, decidió crear una corporación que enseñara a las personas a reconocerse desde dentro para lograr una concordancia entre lo que piensas, dices, haces y quieres. “La imagen es una construcción de percepciones. Es la suma de opiniones de muchas personas. Para los demás somos imagen. Nuestro cerebro funciona a partir de archivos mentales, eso hace que reaccionemos ante las personas y situaciones de acuerdo a la información que tenemos preestablecida, aunque no las conozcamos. Es decir, si nos dieron información previa de la persona los datos condicionan el comportamiento”, dice Lorena. Con esto, la concepción inicial de imagen se desprende de la vestimenta, accesorios, maquillaje. La imagen

va más allá. Es un montón de idiomas que suman un lenguaje, un significado, imágenes cerebrales que van y vienen. ¿Quién es el responsable de construir la imagen? Si la imagen queda en el otro, debe quedar claro que somos responsables de ella, dado que nuestra imagen es fruto de estímulos que provocamos a través de la manera de vestir, actuar y escribir. “La imagen es relativa. Lo que debe preocupar a cualquiera es trabajar el mensaje que quiere proyectar. Primero debes conocer qué es lo que eres para proyectar tu esencia a los demás. Cuando se logra este objetivo, las tendencias dejan de importar. Lo verdaderamente sustancial es lograr coherencia”, refiere Lorena. Por ello, en el 2001, Lorena formó la empresa Mercadotecnia Total, especializada en comunicaciones e imagen. En el 2017 la organización se transformó en Consulmerk, un espacio dedicado en servicios para mejorar la imagen pública y corporativa. Este lugar dedicado a la consultoría no proporciona fórmulas para construir un guardarropa o hacer robots con excelentes modales. Es un lugar que te permite conectar con tu interior para lograr una congruencia y así, comunicar ese mensaje hacia los demás. “La moda es el reflejo de cambios políticos y sociales en la humanidad. En el siglo XX la forma en que nos vemos, convivimos y pertenecemos ha cambiado. Un ejemplo son los diseñadores Benito Santos y Abel López, que están teniendo una repercusión importante en el extranjero y han logrado modificar la imagen preestablecida del mexicano”. Para Lorena, Consulmerk es un medio que le permite generar riqueza humana. Ayudar a que las personas logren sus objetivos y que tengan mayor conexión con su espíritu. Que, con una cierta mirada, la gente se dé cuenta del poder de la imagen pública.

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ENTORNO | PERSONALIDAD

ÁNGEL FREDI DÍAZ

LA DICOTOMÍA DE UN SUEÑO: ENTRE EL DEPORTE Y LOS NEGOCIOS. 12

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Por: Carolina Cázares | Fotografía: Karina Hijonosa

“Nunca es demasiado tarde para conseguirlo y siempre es demasiado pronto para darte por vencido”.

ay algo muy interesante que sucede con el bambú japonés; cuando un cultivador planta una semilla de este árbol, el bambú no crece inmediatamente por más que se riegue y se abone de manera regular. De hecho, el bambú japonés no sale a la superficie durante los primeros siete años. Un inexperto pensaría que la semilla es infértil, pero sorprendentemente luego de estos siete años el bambú crece más de treinta metros en tan sólo seis semanas. Este cuento es similar a lo que nos pasa muchas veces en la vida. Muchas de nuestras metas, al menos las más ambiciosas, requieren tiempo y dedicación. Al igual que el bambú, se precisa que desarrollemos y fortalezcamos nuestras raíces para lograr crecer y alcanzar el cielo de nuestros sueños. Un ejemplo fiel de esto es Ángel Fredi Díaz, empresario y exfutbolista profesional tapatío. Para Ángel, el camino hacia el éxito es complicado. Desde joven tuvo que tomar decisiones importantes, como el dejar su pueblo natal en la costa sur de Jalisco: Tequesquitlán, para consolidarse como futbolista profesional en Guadalajara. El trayecto para convertirse en futbolista no fue sencillo, pero gracias a su carácter alegre, responsable y solidario, supo aprender de cada derrota para disfrutar los éxitos venideros que le esperaban. “Para mí el éxito es poder hacer aquello que te hace feliz, sin dañar a nadie. Conseguir las metas y objetivos que te has trazado y visualizado alguna vez como un sueño”, nos comparte Ángel. Y es que, para este joven empresario, su primera meta conquistada fue incursionar como futbolista profesional en los mejores clubes deportivos como Chivas y Cruz Azul. Desde pequeño, Ángel vivió en medio de dos mundos: el del deporte y el de los negocios. A los doce años ingresó a Fuerzas Básicas de Chivas y luchó por más de 13 años para formar parte de la Selección Nacional Sub 20, Gallos

Blancos de Querétaro, Cruz Azul y Leones Negros de la UdG, por mencionar algunos equipos. Respecto al área de negocios, Ángel encontró en las relaciones públicas la manera de conectar a las personas para crear diversos proyectos. “Con todos los contactos que fui teniendo gracias al fútbol y después de que quebrara mi empresa dedicada a la comercialización del tamarindo en fruta, decidí abrir una agencia de Showbusiness y marcas Premium. En esta agencia manejo relaciones con artistas de talla mundial como Luis Miguel, Mariachi Vargas de Tecalitlán, al igual que marcas exclusivas como Hugo Boss, Bentley, Mercedes Benz, Rolex, por nombrar algunas”. El éxito de Ángel no es cuestión de magia: no ha seguido un manual con instrucciones fijas. Como un bambú, ha tenido que esperar días y meses para crecer hasta el cielo y encontrar el éxito en una cancha de fútbol, en una oficina o en un centro de conferencias. “Mi clave fue la perseverancia. Me enfoqué en cada uno de mis sueños: jugar fútbol y ser de los mejores. Después, crear mi propia empresa. Hice lo necesario para que todo sucediera. Cuando parecía que todo iba mal y que mi sueño era imposible, era cuando tenía las mejores ideas y soluciones para seguir adelante. Aprendí que, por cada fracaso, hay una enseñanza y una manera de crear nuevas oportunidades”. Con base en todo el conocimiento que Ángel ha adquirido, se ha dedicado a llevar su voz a conferencias formadas por empresarios, deportistas, jóvenes, adultos o niños. “Me gusta llevar un mensaje claro: Que nosotros tenemos el poder de hacer diferencia. No basta con tener un sueño en la mente. Hay que estar preparados, ser perseverantes, no rendirse. El aprendizaje y el crecimiento personal son constantes y deben ser propiciados por cada uno de nosotros. Todos los días deberíamos de darnos a la tarea de aprender algo nuevo, así nuestra vida adquiriría mayor sentido”, finaliza Ángel.

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ENTORNO | EMPRESARIOS

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Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Karina Hinojosa

MANUEL HERRERA VEGA

PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN INDUSTRIAL LATINOAMERICANA (AILA). Manuel Herrera Vega es la oposición a los límites. Se redefine con cada acontecimiento. En él surgen las posibilidades de crear oportunidades de crecimiento hacia los demás.

anuel está siempre en movimiento, en constante preparación, irrumpe con los modelos empresariales establecidos para encontrar la manera de aterrizar el potencial que tiene nuestro país en una realidad en materia de competitividad y cultura. Egresado de Administración de empresas por parte del ITESO, estudió Diseño en Florencia y se especializó en Política Pública para consolidarse como líder en la Cámara Joyera de Jalisco, Expo Guadalajara, Consejo de Cámaras Industriales de Jalisco, Confederación de Cámaras Industriales de la República Mexicana y, actualmente, en la Asociación de Industriales de Latinoamérica. ¿Cuál es tu visión como empresario, creativo y mexicano respecto al mundo actual? “Desde hace 20 años vivimos en un mundo en el que los acontecimientos superan nuestra capacidad de reacción. En la parte política, social, empresarial e industrial las novedades pasan de manera fugaz: de la noche a la mañana nos encontramos con que Reino Unido abandona la Unión Europea o un cambio radical entre dos presidentes como Obama y Trump. Otro ejemplo es la revolución de la Industria 4.0, mientras en algunas partes del mundo es vieja, en otras apenas se está tratando de implementarla. La única forma de no estar obsesionado por alcanzar al futuro, es crearlo y, eso implica un cambio de mentalidad radical”. A lo largo de los años, te has caracterizado por buscar la igualdad entre los empresarios, proveedores y trabajadores, ¿por qué esto es importante para ti? “Estoy convencido de que el mayor capital que tienen las empresas es precisamente su gente. Más que buscar la igualdad, hay que asumirla y lograr jugar en equipo. Nuestra sociedad no necesita divisiones. En reali-

dad, todos somos proveedores y consumidores de algo. Cuando actuamos pensando en un esquema ganar-ganar logramos más y mejores objetivos. Encabezaste el re-lanzamiento de ‘Hecho en México’ y creaste el movimiento ‘Creamos en México’. ¿De qué trata este último y para ti, cuál es la identidad nacional? “Nosotros reactivamos el distintivo ‘Hecho en México’ cuyo objetivo es que los consumidores puedan identificar los productos que están hechos en el país y así valoren la gran calidad que hoy tiene lo que producimos. En cambio, ‘Creamos en México’ es ir más allá de consumir lo mexicano, es creer que estamos comprando lo mejor del mundo y creer que los mexicanos somos capaces de haberlo producido”. ¿Cuál es el mayor reto al que te tendrás que enfrentar en el 2019? “Es un año en el que se va a construir una nueva visión de México y es un reto en el que nos va a exigir a todos un compromiso enorme. Desde mi perspectiva de líder empresarial, desde AILA y el Consejo Coordinador empresarial, vamos a tener el deber de proponer y tratar de generar las oportunidades que los mexicanos necesitamos. El sector empresarial es el motor imprescindible de la prosperidad de un país y desde ahí, aumentar la competitividad, generar riqueza y mantener un compromiso social”. ¿Realmente México tiene potencial en el capital humano? “México es un país con una gran capacidad, tenemos una gran competitividad y recursos naturales muy importantes. Los mexicanos tenemos un gran talento y podemos competir con cualquiera en el mundo. Creo en México y en los mexicanos profunda, total y apasionadamente. Sin ningún género de dudas. Tenemos el talento y la capacidad para estar en el top ten mundial en muchos sentidos (…) Nuestro reto, desde mi perspectiva, es que debemos de creer más en nosotros mismos”.

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ENTORNO | LA ENTREVISTA

RAÚL GONZÁLEZ BECERRA EDUCANDO POR SONRISAS

Observando, escuchando las carencias y principales conflictos, Raúl determinó que la educación es una herramienta fundamental que puede extraer lo mejor de las personas.

l poeta irlandés William Butler Yeats pensaba que la educación no consiste en llenar un cántaro sino en encender un fuego. Naturalmente, para encender ese fuego son necesarios un conjunto de materiales de los que no todos disponen. Dicho de otra manera, mientras que algunos cuentan con todas las oportunidades para su educación, hay otros que carecen de ellas en todas las medidas. Aquí es donde Educando por Sonrisas comienza su tarea. Como muchos jóvenes, Raúl González Becerra sintió la necesidad de ayudar a su comunidad y a, diferencia de la mayoría de la gente, decidió emprender un proyecto que atendiera esa necesidad. Observando y escuchando las carencias y principales conflictos educativos, determinó que la educación es una herramienta fundamental que puede extraer lo mejor de las personas, y en el caso de carecer de ella quedarnos en la oscuridad de la ignorancia. Es así que en 2015 se conforma Educando por Sonrisas, A.C. cuya tarea principal es brindar apoyo a escuelas e instituciones que tienen índices de marginación escolar. “Nuestras intervenciones consisten en la rehabilitación de espacios: bibliotecas, aulas, escuelas, etc. Adicionalmente hacemos entrega de material escolar como lápices, cuadernos, mochilas y todo lo que sea material educativo y pedagógico.” Su labor no termina ahí, además organizan talleres, conferencias, cursos, capacitaciones y gestión de becas para que la educación sea integral y todos los esfuerzos en verdad valgan la pena. Es un círculo completo. La capacidad de soñar es una de las características que unen sin distinción a las personas. A la vez, difícilmente se puede tener más expectativa acerca de los sueños que en la juventud. El consejo interno se compone de diez miembros entre los cuales el más pequeño tiene 17 y el mayor 28. “Buscamos impulsar a todos estos niños, niñas y adolescentes a que cumplan sus sueños. Muchos de ellos están en el olvido total”, dice Raúl, quien todavía se encuentra estudiando la licenciatura. Honestidad, humanidad, solidaridad y compromiso son valores que, como pilares, pueden sostener cualquier proyecto pero que en Educando por Sonrisas, aunados a la misión de brindar herramientas que potencializan y desarrollan el talento de niños y adolescentes, son también motores para seguir trabajando en proyectos cuyos resultados se presentan a largo plazo, tal y como sucede en cualquier ámbito educativo. Si a eso le añadimos la visión de consolidarse como una asociación civil de gran impacto para el futuro de la infancia mexicana, el panorama es bueno.

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Por: Augusto Torres | Fotografía: Rogelio Muñoz

A lo largo de estos casi tres años de operaciones, empresas como Grupo Brada, la Comisión de Jóvenes Empresarios de Coparmex, así como Coparmex Jalisco, MVA y The Cooking Table, Colegio Cervantes Costa Rica, Universidad del Valle de Atemajac, entre otros, han creído en Educando por Sonrisas y su labor. Para sumarse a ellos, hay tres opciones: la primera es por donativo en especie, cuadernos, lápices, colores, mochilas y libros. También es bien recibida la ropa para edades entre 8-18 años y artículos deportivos como uniformes, pelotas, balones, guantes, de preferencia nuevos –¿a quién no le hace ilusión estrenar?–; como segunda opción está el donativo económico, con el cual se logra llegar a más gente que lo necesita; y, como tercero, el voluntariado ya que manos siempre se necesitan.

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ENTORNO | PUBLIRREPORTAJE

KNOTION:

LA SOLUCIÓN PARA EL APRENDIZAJE DE HOY.

cosistemas de aprendizaje que fusionan ciencias, nutrición y matemáticas, enseñan a ser feliz y proponen cambiar al mundo. Alumnos que resuelven desafíos globales con sus fortalezas y aptitudes. Una compañía que desde Morelia redirige el rumbo del aprendizaje y establece alianzas con titanes como Apple, Google, BBC, CNN. Se trata de Knotion, empresa mexicana en proceso de expansión. Cada vez lleva más lejos su desafío de “redefinir el aprendizaje e impactar a más corazones”, como dice su Chief Learning & Inspiration Officer Noemí Valencia. ¿Qué es y cómo funciona Knotion? En palabras de sus fundadores, Noel Trainor y Noemí Valencia: “Knotion es una empresa orgullosamente mexicana que crea ecosistemas de aprendizaje para escuelas de educación básica, en donde los alumnos fusionan el conocimiento con la conciencia para impactar sus vidas y su entorno“. En sus objetivos resalta crear un impacto positivo en el mundo, empoderando hoy a los ciudadanos del mañana.

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Redacción MAXWELL | Fotografía: Luis Enrique Esquivel

Cambiar al mundo es cosa de niños. “La tecnología dinamiza el aprendizaje y propicia nuevas interacciones entre alumnos y maestros”, agrega Noel, Chief Executive Officer de Knotion. “Además, generamos analítica en tiempo real para proporcionar información a los padres de familia acerca de los avances de sus hijos”.

“Desde Kínder los niños aprenden habilidades a través del juego, el trabajo colaborativo, la creatividad y la imaginación”, explica Noemí. “Con estas herramientas los alumnos afianzan los procesos de lectoescritura y desarrollo psicomotor. Los preparamos para su transición a Primaria y después a Secundaria”. Una vez detonada su curiosidad, se fortalecen las materias de la SEP con las propuestas de protocolos internacionales en educación. Y dado que una parte vital del desarrollo del proceso cognitivo de los niños se apoya en la indagación, se genera un reto a resolver bajo un proceso de pensamiento de diseño. En estos retos se incorporan las problemáticas mundiales enmarcadas en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030 de la ONU. “Los preparamos para un entorno cambiante e, incluso, los formamos para las carreras del futuro”, asegura Noemí. La fórmula perfecta para un proceso de aprendizaje efectivo se basa en la calidad de la pedagogía, los contenidos y la integración tecnológica bajo un contexto global. “Formamos a los alumnos bajo los parámetros de la Responsabilidad Digital”, añade Noemí. “Para Knotion la tecnología es un aliado, no un fin”.

Los logros Hoy, 100 mil personas incluyendo alumnos, papás, directores y maestros, integran la comunidad educativa Knotion. Con presencia en 23 estados de México, tiene planes de expansión en Guatemala, en donde inicia operaciones este mes, y a corto plazo en Honduras, El Salvador, Costa Rica, Chile y Ecuador. Otro punto destacado es su alianza con empresas y organizaciones internacionales como Apple, Discovery Education, Google, CNN, BBC, DreamBox, LightSail y The World’s Largest Lesson. “En Knotion somos orgullosos ganadores del primer lugar en el Global EdTech Startups Awards (GESA) Latam 2017-2018, que reconoce a las mejores empresas en innovación y tecnología aplicada en la educación en América Latina”, explica Noel. “Y estamos en el top ten de esta competencia a nivel mundial”. Desde Morelia, a través de la fusión de ciencia y conciencia, Knotion empodera a niños y jóvenes como los verdaderos actores del cambio, para vivir así como una nueva y mejor humanidad. Contacto: Teléfono: (443) 1478100. Knotion Knotion www.knotion.com

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CLAUDIA HUIZAR

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

5 PROPUESTAS DE VIVIR EL ARTE

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ALVARO CUEVAS

JUAN CARLOS SANTOSCOY

SUSANA CASILLAS

TOLENTINO

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

JUAN CARLOS SANTOSCOY

PONER EN LA REALIDAD LO QUE NUNCA ESTUVO. 22

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Por: Carolina Cázares | Fotografía: Cortesía

El pintor es inquieto. Un torbellino de ideas. Un huracán de colores. Cuando te mira, sabes que su cerebro está congeniando ideas. No por nada es el pintor tapatío más reconocido en la técnica de pintura abstracta en Estados Unidos, Europa y, por supuesto, en México.

uan Carlos Santoscoy hace magia: es un alquimista de colores, diseñador de objetos, obras con explosiones de sentimientos y realidades. La pasión hacia la pintura se la inculcó su padre de quién, a través de sus palabras y de sus imágenes plasmadas en un lienzo, Juan Carlos aprendió de la tinta, él la convierte en la sangre que le da vida a su espíritu. A final de cuentas, todo está allí, esperando una grieta para liberarse. Es por ello que, a los 35 años, dejó todo lo establecido para dedicarse a irrumpir en tejidos sus ideas, sueños y la esencia de la vida. En Villa Purificación (Jalisco) hay 5,277 habitantes. En Guadalajara hay más de 1,500 millones de personas. En la primera se erige en el centro la Parroquia de la Candelaria con su barda de arcos invertidos. Sus reservas, la Sierra Madre del Sur y de la Silleta, abrazan de verde al municipio. En la segunda, se elevan la Catedral y el Teatro Degollado. Si se pudiera elegir una portada para estos lugares se pondrían las botas de Juan Carlos, inundadas de pintura con destellos de historia y recuerdos. El corazón dividido en dos: un ventrículo para Villa Purificación, el otro para Guadalajara. Si en un comienzo fuimos conquistados por los españoles, Santoscoy pinta la libertad con brochazos desbocados, alegres, triunfantes.

Si Dios ilumina a los artistas de corazón, Juan Carlos podría ser una luciérnaga. Resplandece para sí mismo y para los demás. Por medio de sus proyectos sociales como Fundación Checo Pérez, Fundación Yo Amo México, Fundación Doctor Sonrisa, Hogares de la Caridad, 12 piedritas y CIRIAC, vincula el arte hacia los sectores marginales y vulnerables. Ahí donde no hay esperanza, Santoscoy llena de colores el espíritu de las casas, de las calles, de las personas. La conversación va y viene, la voz de Juan Carlos flota en lo espontáneo, en la alegría y profesionalismo. Por cada frase hay energía que fluye desde las abstracciones de su esencia. “En una ocasión me tocó trabajar con un niño de cinco años: Andresito. Cuando comenzamos a pintar, me di cuenta que la pintura del niño desbocaba pasión, pureza. La conexión que tuve con Andrés es única. Él es un niño huérfano con labio leporino y, de cierta manera, en la pintura encontró un hogar para su alma. Al final de las clases, para Andrés yo era algo más que su maestro, me convertí en su padre. Y ese tipo de cariño no se puede describir con palabras”. La voz de Santoscoy se corta. Sonríe. Su mirada rememora. Su talento y creatividad destellan y, de repente, toda la estancia se ilumina en miles de destellos azules, verdes, naranjas.

El pintor es inquieto: torbellino de ideas, huracán de colores. Cuando te mira, sabes que su cerebro está congeniando ideas. No por nada es el pintor tapatío más reconocido en la técnica de pintura abstracta en Estados Unidos, Europa y, por supuesto, en México. Santoscoy, además de inspirar pasión hacia el arte, busca sensibilizar a la sociedad. Ser un cambio latente, palpable. “Los proyectos sociales son una gran motivación. Me permiten compartir mi amor por la pintura y la libertad de expresión a través de los colores. El reto es plasmar la esencia que llevas dentro”, habla Santoscoy. La palabra que se puede aplicar al pintor tapatío es genio; tiene un don, hace algo único, personal, mexicano. Maneja lo simple y lo transforma en líneas y puntos que cobran vida. Sus obras son contundentes, austeras, tienen la sencillez de un alquimista. En sus pinturas pone en la realidad lo que nunca estuvo. “Plasmo almas de niños con movimientos simples. No hay pretensiones. Busco que la felicidad regrese. Que la tinta fluya por las venas y que tejan los sueños del alma. Y al final que sea vida”, dice Juan Carlos.

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

CLAUDIA HUIZAR

DELATORA DE LO COTIDIANO.

Claudia Huizar Robles nació en 1982. Pero en el 2006, de la mano de Waldo Saavedra, artista plástico cubano, renacería en medio de una casualidad.

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Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas/ Claudia Huizar

Cómo pintar así? Así se pinta: con las brochas en las manos. En el piso. En aquel estante. La pintura en los zapatos, en el rostro, en la mirada del alma. Pintar en medio del abismo. De la realidad que duele. En medio de la carcajada. A través de una charla. Pintar en la tierra mexicana. Un resumen diría lo que sigue: Que Claudia Huizar Robles, originaria de Colotlán, Jalisco, nació en 1982. Pero en el 2006, de la mano de Waldo Saavedra (artista plástico cubano), renacería en medio de una casualidad. Descubriría que el destino lleva máscaras de colores y te atraviesa directo al corazón. Posteriormente, Claudia desafiaría los misterios de la curiosidad y rompería las barreras impuestas para saber los significados que van más allá de lo evidente. Desde entonces, no pararía de sentir, crear y apasionarse. La voz y la piel de Claudia se descifra a través de sus pinturas; reflejo de un significado amplio, misterioso, simbólico. Su lenguaje desmaterializado de la obra física se transforma en la dualidad entre la técnica y los sentimientos. “No sé si mis cuadros hablan de mí o yo hablo a través de ellos. El proceso creativo es un misterio. Al final, la metamorfosis es bidireccional, va hacia la pintura y mi esencia. Mi obra podría expresarte la libertad por medio de un brochazo desprejuiciado o la realidad en pinceladas detalladas”, refiere la artista plástica. La voz y la piel de Claudia, son el infinito. Lo absurdo, el error, el acierto. La luz de la poesía, la melodía de la música, el caos de un temblor. “Hay quien dice que fui yo el primero en olvidar”, canta Joaquín Sabina en un escenario de Querétaro. En medio de la tonada, baja poco a poco –en cámara lenta– ‘Peces de Ciudad’, obra pictórica de Claudia Huizar. “Pintar el mundo a través de mis ojos. El amor como lo siento. La música como la veo. Cada tema tiene un símbolo, un porqué y un para qué”, nos dice la pintora con sus grandes ojos brillantes. “Por mis sueños va, ligero de equipaje” sigue cantando Sabina, “mi corazón de viaje, luciendo los tatuajes de un pasado”.

za, de gloria o de melancolía. Poner puntos de partidas en forma de paletas a cada paso, transformar libélulas en sueños, llaves en entradas al más allá, la conciencia en desafío a lo establecido. Claudia Huizar renueva de manera constante los significados, no se estanca en una técnica pero cuida cada detalle, cada mezcla de color. Pinta de manera autodidacta, con el instructivo de las pasiones hacia el arte en las manos, con las brochas en el corazón, los latidos del arte en la mirada.

“El arte es el reflejo de cada momento histórico. Hay una frase de un poeta alemán (Bertolt Brecht) que dice: ‘La crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y cuando lo nuevo no acaba de nacer’, yo cambiaría crisis por tiempo. Últimamente pasan tantas cosas que para mí, en lo cotidiano, en el día a día, encuentras el significado de la vida y ahí mismo se encuentra latente el tiempo”. Delatar la realidad a través del arte para hablar de los acontecimientos a los que la historia no puede llegar. Pintarlos con honestidad, con significados de esperan-

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

TOLENTINO

LA BELLEZA DE LO QUE NO PUEDE REPETIRSE Siempre en constante cambio, la obra pictórica de Tolentino se convierte en vida, en recuerdos, en memoria.

us pinturas parecen que son parte de la tierra y del mundo de los sueños. Se posan ante la mirada de manera serena, épica, apabullante. Cuando una obra se posa sobre un muro algo se detiene: la voz que dibuja ese arte rasga la suavidad del día y de la noche, derrama la sensación eufórica y, a la vez triste, de estar dentro de un recuerdo. Tolentino nació en el municipio de Zapopan el 17 de junio de 1977, sus padres (comerciantes) Ángel Márquez Zapata y Guadalupe Tolentino, la criaron en un mundo en el que se mezclaban la intelectualidad, la filosofía, la literatura y el amor hacia las bellas artes. De manera natural, Tolentino buscaba la poesía de la vida escondida en un frasco con pinceles, en la textura de la pintura, en la dicotomía del sueño y la realidad. A los cuatro años fue pintora de paredes, a los dieciocho su nombre apareció en eventos culturales y, posteriormente, sus huellas pictóricas se encontraron en museos nacionales e internacionales. 26

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Feminista, humanista, revolucionaria, licenciada en Artes Visuales y Especialista en Arte, es la mezcla de ideas con conciencia social. La fuerza de quien habla de manera contundente a través del discurso visual y plástico se expone por medio del arte. “Mis obras hablan del amor negro, de la pasión que se desborda en la vida, de la alegría prístina, de la melancolía como un todo, de la dicotomía entre la carnalidad y la fe en un mismo ser y en un mismo instante”, habla Tolentino con precisión, con pedagogía quisquillosa. Inspirada en los grandes como Dalí, Tamara de Lempicka, Toulouse Lautrec, Siqueiros, Tamayo, entre otros, el mundo visual de Tolentino se caracteriza por el juego de colores, el universo de figuras oníricas, fan-

Por: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas

tásticas, monstruosas, la humanización de los animales, la aparición de seres poblados de otros seres, todos surgidos por la mano y creatividad pueril y lúdica de la pintora. “La vida es un yin & yang, respondo de acuerdo a mis sentimientos en cada pieza que pinto. No me gustan los patrones ni las rutinas. Me exhorto a dar mi mejor versión en cada cuadro, cada pieza es un rompecabezas que conforman mi corazón y mi mente”.

creado un traje de tela encerada para que el mundo se resbale en ella a su antojo. La pintora construye un conjunto de universos pictóricos visibles a través de todos los lienzos del mundo.

Siempre en constante cambio, la obra pictórica de Tolentino plasma la belleza de lo que no puede repetirse. Se convierte en vida, recuerdos, memoria. Desde el 2004, con su colección ‘Óperas Primas’, encontró su voz y su alma artística, hasta la transición de la plenitud sexual o la de una fábula narrativa (al convertirse en madre). Su etapa actual se define por la búsqueda de lo etéreo, del espíritu y la magia del ser humano. Corresponsal de su tiempo, inspirada por la cotidianidad, Tolentino habla con colores en los lienzos de manera pícara, crítica las modernidades inexistentes y las civilizaciones barbáricas. Es esta capacidad de Tolentino para decodificar líneas y entender la confusión del presente y el esquivo lenguaje de lo que vendrá. Tal como George Sand decía: ‘Ha

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ESPECIAL ARTISTAS PLร STICOS

SUSANA CASILLAS

NADIE OLVIDA NADA

Susana Casillas naciรณ en Guadalajara en 1993 y, desde entonces, el arte ha sido la luz que emana desde su cuerpo hacia el lienzo para plasmar la dualidad de la vida terrenal con la espiritual.

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Por: Carolina Cázares | Fotografía: Cortesía

ué tiene de especial acumular rostros de acuarela, óleo y acrílico y, después, sentarte en medio de caras, ojos y bocas; pasados unos minutos, tal vez horas, vives y mueres en el arte. Todo se disuelve, se quema y se transforma en cenizas multicolor. Hay una cita formidable del pintor y escultor francés George Braque que dice: “El arte es una herida convertida en luz”. Yo no sé mucho de arte, pero cuando estoy frente a las pinturas de Susana Casillas, me invade la sensación de que estoy frente a un caleidoscopio que, en lugar de reproducir más de ocho imágenes diferentes, soy yo la que me enfrento con distintas versiones de mi alma. Las obras de Susana son, en metáfora, una herida que proyecta luz en medio de una habitación oscura.

de colores reinventada. Después del boceto, el pincel que hace un ruido suave sobre la tela seduce. Después de la seducción, el retroceso para plasmar la perfección de un rostro, de unos ojos, de una boca, de las manos que conquistan. La pintora se mezcla con la pintura y se funde en la tela, crea manchas metamórficas de creación, vida, espíritu y alma.

Susana Casillas nació en Guadalajara en 1993 y, desde entonces, el arte ha sido la luz que emana desde su cuerpo hacia el lienzo para plasmar la dualidad de la vida terrenal con la espiritual. Basta ver ‘El despertar’, ‘Súplica del círculo vicioso’ o ‘Sólo es placer’, para percibir a través de colores fríos la sensualidad, melancolía y felicidad. En los destellos cálidos se encuentran la libertad, intuición y amor explosivo. Susana Casillas aborda el proceso de creación pictórica de manera autodidacta, sin formación académica en el mundo del arte. Las crayolas y el carboncillo fueron sus primeros instrumentos para dibujar los sueños que tenía de niña, ella utilizó el papel, la madera y el suelo. Su principal motor (su abuelita) fue quien la impulsó para que no renunciara a su mayor pasión: pintar metáforas basadas en fragmentos de lo cotidiano. “Me gustaría que mis cuadros se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellos, como un caracol dejando un rastro de la presencia humana y de la memoria del pasado, igual que el caracol va dejando su baba”, decía el pintor irlandés Francis Bacon. Los cuadros de Susana tienen el rastro de que nadie olvida nada. Del paso de lo efímero a la eternidad para encontrar el significado de la vida. “La dualidad es algo que siempre estará presente en mis obras, por ello hay dobles rostros que hablan del misticismo del autor y del espectador. Trato de que quien se acerque a mi obra por medio del discurso visual sepa salir de sí mismo, que aparte sus cinco sentidos, que se vacíe de sí y se entregue a otros en la pureza del amor”, refiere Susana. Y cuando habla, puedes imaginarla tomando el carboncillo y sentarse frente a un lienzo en blanco, con su paleta

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

GALERÍA ALVARO CUEVAS IMPACTOS QUE DEJEN HUELLA.

La galería es un espacio cultural que busca sensibilizar y mandar un mensaje a la sociedad de cómo todos podemos ser agentes de cambio y transformar a nuestro país.

uckminster Fuller, el diseñador y arquitecto estadounidense, afirmaba: “No cambias las cosas combatiendo la realidad existente. Cambias algo construyendo un nuevo modelo que hace el modelo existente obsoleto”. Casi cien años después, y en otro país, Alvaro Cuevas creó un proyecto donde el arte, la salud y la educación se unieron para transformarse y hacer una revolución cultural que deja huella en la sociedad mexicana. El 15 de noviembre del 2018 Alvaro inauguró su Galería de arte homónima: un espacio dedicado a todos los mexicanos para que ellos también puedan formar parte de esta revolución cultural. En este lugar hay una invi-

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tación abierta para que pintores, escultores, cantantes, bailarines, músicos, especialistas de la salud, profesores de todas las áreas e, incluso militares, converjan y creen una sinergia. El objetivo de dicho espacio cultural es que se establezca un diálogo que deje huella. Uno de los proyectos que podremos ver en la Galería Alvaro Cuevas es la transformación de la violencia en arte. Para ello, Cuevas modifica el significado de las armas transformándolas en obras para hacer un diálogo de sensibilización y así, hacer una convocatoria donde los artistas puedan cargar armas con su propia voz y los espectadores puedan ver performances y vivir una experiencia sensorial con el fin de poder ver, probar, escuchar, sentir y vivir el arte.

Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

el talento y la formación del ser; la salud, el equilibrio. Para que una persona logre estar en plenitud debe estar en armonía con su parte física, sentimental, espiritual y mental. Con la revolución cultural que planteo, busco que las personas tengan armonía”, comparte Alvaro. “La Galería es un espacio cultural que busca sensibilizar y mandar un mensaje a la sociedad de cómo todos podemos ser agentes de cambio y transformar a nuestro país. La convocatoria es abierta. Ya estamos en acción con artistas en formación, emergentes y otros consolidados; además, invitamos a otros especialistas para que intervengan en la galería con ciertas temáticas y logren impactar en el espectador de manera positiva. De esta forma, podremos articular una cultura que se va sembrando y convertir a México en una potencia mundial en arte”, finaliza Alvaro.

En esta galería, ubicada en la calle Prisciliano Sánchez 1078, Alvaro logra envolver a las personas en una revolución cultural. Es decir, mediante un diálogo interno, el espectador generará propuestas para mejorar el entorno inmediato de cada individuo y la consiguiente conciliación con piezas itinerantes en una nueva transformación. La Galería de Alvaro es una especie de base militar pictórica y artística. Las trincheras las construirá cada persona de manera independiente. Para él esta base, que tardó tres años en materializarse, es el campo de acción para explotar todo el talento de México. “La Revolución Cultural compete al arte, a la educación y a la salud. El arte es el saber hacer; la educación, es

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TENDENCIAS PORTADA | MODA | JOYAS | CAPRICHOS EXCLUSIVOS | AUTOS

Por: Mario Preciado | Fotografía: Cortesía

El álbum más nuevo (‘Guerra’) del intérprete mexicano no tiene precedentes en su carrera; la calidad de las letras, la música, dónde fue grabado y los videoclips, lo vuelven especial. En entrevista exclusiva, Carlos Rivera nos confiesa cómo fue concebido este material que lo llena tanto de orgullo.

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TENDENCIAS | PORTADA | CARLOS RIVERA

“Soy un gran apasionado de mi carrera y de idealizar siempre el momento en que la gente va a escuchar o a ver cualquier cosa que ofrezco”.

arlos Rivera es el único artista mexicano que puede decir que ha grabado material audiovisual en los míticos estudios Abbey Road de Londres, los mismos donde han grabado sus temas artistas como Amy Winehouse, Adele, The Beatles, Michael Bublé, Michael Jackson y Madonna, sólo por mencionar algunos. Lo que llevó a Carlos Rivera a esa catedral de la música, fue su nuevo material discográfico ‘Guerra’, lanzado en el mes de septiembre. Para el artista originario de Huamantla, grabar en Abbey Road fue como cuando acudes a una iglesia falto de fe, ahí donde todo es posible y de donde sales siendo otro. “Todavía lo recuerdo y me sigue pareciendo mágico el hecho de poder estar allí. Abbey Road no es como cualquier estudio al que vas, lo rentas, pagas y ya está. Es un estudio que no le abre la puerta a cualquiera; nosotros tuvimos que hacer un trabajo de convencimiento. La realidad es que en cuanto vieron mi trabajo les encantó, se conmovieron mucho por la idea de ver mi carrera y el proceso que ha tenido, el saber que vengo de un pueblo de México; del estado más chiquito”, comenta el cantautor. Sentados en un sillón a la espera de Carlos para esta entrevista, su manager me platica del éxito de ‘Regrésame mi corazón’, cuyo sencillo y videoclip se estrenó apenas unos días antes de que tuviéramos esta plática con el artista, para entonces el contador de views en YouTube ya se medía en millones. Llega Carlos y amenaza con no parar de hablar, así fue; cada pregunta la atendió de la mejor manera, explayándose, siendo él y con la pasión que le causa hablar de sus proyectos. Para la grabación de las sesiones acústicas de ‘Guerra’, se contó con la participa-

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ción de la sección de cuerdas de la London Symphony, con productores como Dan Warner, Tommy Torres y Andrés Castro, así como duetos con Vanessa Martín. Para Rivera, producir material audiovisual de este álbum en Abbey Road fue algo impensable. “Todavía lo recuerdo y me parece increíble que lo lográramos de esta manera. Estoy muy agradecido con Dios y con la música, porque me han permitido vivir este tipo de experiencias”. ‘Guerra’ incluye doce temas, todos escritos por él. Sobresalen ‘Te esperaba’, ‘Amo mi locura’, ‘Me muero’, ‘Grito de guerra’ y ‘Regrésame mi corazón’. De éste último, Rivera presentó un videoclip del cual se siente muy orgulloso, en él muestra parte de la cultura y las tradiciones de su pueblo de origen. “Todo se convierte en un sueño. Habla de alguien a quien le robaron el corazón. Hicimos un tapete de flores como los que se hacen en Huamantla, y si se fijan en los detalles, se darán cuenta que hay un corazón de claveles rojos y después desaparecen; esos claveles rojos los tienen las bailarinas españolas lideradas por la actriz Jana Pérez. La persigo junto con mi squad de mexicanas y todo es muy onírico; todos los que aparecen son personajes, no hay personas comunes más que Jana y yo, tal vez (…) No estamos en una realidad, eso es lo que me gusta, que todo es como un sueño. Al final termino bailando con ella y nos damos cuenta que (realmente) no está ella allí”. Lo anterior demuestra el nivel de involucramiento que tiene el artista con cada cosa que hace. “Soy un gran apasionado de mi carrera y de idealizar siempre el momento en que la gente va a escuchar o a ver cualquier cosa que ofrezco. Todas las ideas creativas salen de mí y luego, obviamente, hay un gran equipo que me

Por: Mario Preciado | Fotografía: Cortesía

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TENDENCIAS | PORTADA | CARLOS RIVERA

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Por: Mario Preciado | Fotografía: Cortesía

“Al principio todo venía más de un deseo personal (..,) Hoy, hay muchas personas por las que hago esto, no es sólo por mí ni por llenarme de aplausos, sino más bien, de un buen mensaje a quien me escuche”.

ayuda a lograrlas. Escribo las canciones y me creo muchísimas imágenes; es como un libro: el autor escribe, sabe por qué escribe y cada persona le pone sus propias imágenes, su propia cara a los personajes que están en la historia. En los videos siempre trato de darle la vuelta, siempre trato de que no sea lo típico a lo primero que te vas cuando escuchas una canción. Más cuando le escribes al amor, es bien fácil montar la típica historia (…) Sin embargo, desde hace mucho tiempo he defendido la idea de que la música que hago no es romántica solamente, sino que va más allá. Se convierte en música de amor porque te da muchísimas más posibilidades. El romance solamente se queda en el amor de una pareja; sin embargo, en general, puede ser de un padre a un hijo, un hijo a un padre o una madre, a los abuelos, a tus sueños, a Dios, a todas las formas de amor. Cuando enfoqué mi manera de escribir hacia eso que llamo amor universal, se amplió por completo el espectro de las personas a las que podía llegar”.

ha generado que, inclusive muchísimas personas que ni habían pensado en ser donantes, hoy quieran serlo”.

En el álbum ‘Guerra’, Carlos Rivera se ha enfocado a mostrar esas posibilidades; en los videos demuestra otra manera de ‘ver’ la música. “Para ‘Me muero’ venían mil ideas, cosas de ángeles, incluso. Yo decía que el video tenía que llevarnos (a pensar) en por quién estaríamos dispuestos a dar la vida. Entonces, pensé en el tema de la donación de órganos; cuando lo comenté con el director Alejandro Pérez hubo como un silencio. Les dije ‘Imagínense la belleza de la historia de una persona que ama a otra que necesita algo de él para poder vivir’. Allí es cuando digo que una canción como ‘Me muero’ no habla necesariamente de la muerte sino de la vida, está diciendo ‘Me muero por robarte un beso’ y de allí toda una filosofía de vida (…) Desde que se lanzó ha emocionado a muchísima gente,

Otro más de esos mensajes que están inmersos en los temas del intérprete, tiene qué ver con las agallas que siempre ha tenido para llegar a ser quien ha querido. Se trata de ‘Amo mi locura’, se llama así porque con ella Rivera revela lo que vivió de niño cuando lo tachaban de bicho raro. Esa experiencia sabía que la tenía que hacer canción; un tema que habla de que no es malo ser un soñador desesperado, alegre aunque quizás loco, ser un constructor del destino propio sin importar lo que digan los otros. “No importan los demás, los tiranos, los que te dicen que no, los que te aplastan, los que te dicen que nada vas a lograr, si al final tú decides que sí. No importa quién esté limitándote, tú puedes romper esa barrera y lograr todo lo que deseas. Ésa es mi guerra”.

¿Después de 15 años de carrera, consideras que estabas preparado para el éxito que has tenido? “(…) Nunca me hubiera imaginado el camino que me ha tocado recorrer, hay momentos en los que incluso me sorprende cómo pude remontar en tantos momentos difíciles en los que parecía que de lo que está pasando ahora nada iba a ocurrir. Lo he agradecido mucho, porque eso me ha llevado a tener muy claro lo que quiero y lo que hago; las canciones que escribo, el porqué de sus videos y sus historias. Tal vez al principio todo venía más en un deseo personal que no iba más allá de llenarme de sueños, ilusiones, de todo lo que quería; hoy se vuelve colectivo, mucho mayor. En este momento, hay muchas personas por las que hago esto, no es sólo por mí ni por llenarme de aplausos, sino más bien de un buen mensaje a quien me escuche”.

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MODA

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Texto y fotografías: Cortesías

LOS DISEÑOS DEL MEXICANO CARLOS PINEDA SON UNA IMPECABLE EXPLOSIÓN DE TEXTURAS Y COLORES.

Fotografía: Jesús Villanueva. Styling: Alex Favela. Modelos: Karime Bribiesca y Krini Hernández. MUA: Daniel Alvarado. Hair: Octavio León.

Al creativo mexicano Carlos Pineda le gusta ir en contra de las reglas y no tener límites, sin sacrificar diseño o propuesta. En estas páginas te mostramos algunas piezas de su colección otoño-invierno 2018-2019, una muestra excepcional de lo que es su esencia: Disfrutar el proceso creativo, inspirarse en las formas de la naturaleza, los sonidos y en nuestra manera de actuar como seres humanos. A diferencia de otras colecciones, “cuenta con looks monocromáticos o de un solo estampado, pero tratamos de continuar con la estética y la esencia de la marca (…) piezas que cobran vida con el movimiento al ser usadas”.

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Originario de Colima, Carlos Pineda es un creyente de que el color le da significado a todo: “Los colores nos hacen sentir, sin color no somos nada”. Diseña para las mujeres fuertes y seguras, para quienes quieren lucir bien, pero que no temen ser diferentes y destacar. Con la mira puesta en sus próximos proyectos, tiene en puerta el lanzamiento de la colección primavera-verano 2019 y su incursión en el diseño de prendas para caballero lo cual, sentencia, causará gran impacto. Actualmente, cuenta con showrooms en Colima y en CDMX (Step On Fashion). @carlospinedamx

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TENDENCIAS | JOYAS

FIO RE VER

EMBLEMA DE LA PASIÓN ROMANA POR LA VIDA.

Desde 1920, Bvlgari ha interpretado con maestría incomparable y creatividad el elemento de la flor, un motivo icónico de la joyería y exaltación de belleza natural. Ahora, la mítica casa de joyería de ultra lujo ha inmortalizado la clásica flor de cuatro pétalos en encantadoras piezas con diamantes, creando la colección ‘Fiorever’, que hace referencia a las palabras ‘fiore’ (‘flor’ en italiano) y ‘forever’ (‘eternidad’ en inglés). La inspiración viene de la flor silvestre de cuatro pétalos que adorna muchos de los vestigios del Imperio Romano: los frescos del jardín de Villa di Livia, las esculturas del Palazzo Massimo y los mosaicos que visten el techo del Mausoleo de Santa Constanza, entre otros. Líneas desafiantes y diamantes atemporales convierten al nuevo ícono en una celebración chispeante de la belleza de la ‘Ciudad Eterna’. La flor de Fiorever se materializa eternamente en piedras preciosas y prospera a través de 24 piezas que constituyen la nueva colección.

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TENDENCIAS | CAPRICHOS EXCLUSIVOS

THE PENINSULA HONG KONG

EL ENCANTO DE LO EXCLUSIVO.

Elevando al máximo nivel las experiencias de lujo, el hotel The Peninsula Hong Kong extiende su legendaria hospitalidad a alta mar con la presentación del Sunseeker Manhattan 60.

l prestigioso hotel The Peninsula en su sede Hong Kong, anunció la llegada del nuevo The Peninsula Yacht para el deleite de sus huéspedes; de esta forma, se posicionan como uno de los mejores hospedajes del mundo. La introducción de este yate hace que The Peninsula sea el primer hotel de lujo en Hong Kong en ofrecer tal variedad de suntuosas opciones de transporte, complementando así su exclusiva flotilla actual de Rolls-Royce Phantoms y un helicóptero personalizado.

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El hotel, inaugurado en 1928, ofrece servicios de categoría cinco estrellas y todo el encanto del viejo mundo junto al puerto Victoria, en Tsim Sha Tsui. Este espacio de lujo dispone de piscina cubierta de estilo romano, además de ocho restaurantes y bares galardonados. El spa del Peninsula ofrece masajes corporales completos y bañeras de hidromasaje. El establecimiento también alberga una galería comercial, salones equipados, un centro de fitness y un centro de negocios que ofrece servicios profesionales. El Sunseeker Manhattan 60 es un barco emblemático de 19 metros que dará la bienvenida a hasta 15 pasajeros cada noche para disfrutar de un crucero nocturno de dos horas con la ‘Symphony of Lights’ en el fascinante puerto Victoria Harbour. El paquete incluye canapés y consumo ilimitado de champaña, vino y otras bebidas;

Texto y fotografía: Cortesía

a un costo de 1,400 HKD (dólares de Hong Kong) netos para adultos y 600 HKD netos para niños. The Peninsula Yacht también representa un nuevo y atractivo espacio para exclusivos eventos, administrado por el hotel. Un recorrido personalizado estará disponible para que los huéspedes disfruten a bordo de funciones privadas, celebraciones familiares, cócteles, elegantes sesiones de fotos antes de una boda o masajes con The Peninsula Spa. Para una experiencia completamente personal, el yate puede alquilarse en su totalidad por 15,000 HKD netos por hora. Además, se puede agregar alguna de las experiencias distintivas de The Peninsula a cada evento, con un costo adicional dependiendo la elección del huésped.

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TENDENCIAS | AUTOS

Los Ferrari Monza SP1 y SP2 tienen una particularidad: no tienen techo ni parabrisas, lo cual hará que disfrutes al 100% la experiencia de manejarlo.

FERRARI MONZA SP1 Y SP2

LA BELLA UNIÓN ENTRE PASADO Y FUTURO.

o sólo son los 810 caballos de fuerza lo único que impresiona acerca de estos hermosos ejemplares que la casa del cavallino rampante acaba de presentar, tienen un diseño más atrevido del que nos tenían acostumbrados, tomando un camino más radical y logrando con ello uno de los autos más bellos de la casa italiana y uno de los mejores del 2018. Los Ferrari Monza SP1 y SP2 tienen una particularidad: no tienen techo ni parabrisas. Con un diseño retro muy al estilo de los años 50, el Monza SP1 es un mono plaza que disfrutas desde la vista; la experiencia de manejarlo debe ser única. Al igual que el Monza SP1, el SP2 tiene ausencia de parabrisas y techo, pero a diferencia del SP1, el dos es un biplaza que te causa el mismo impacto visual, simplemente hermoso; unos faros de diseño minimalista que enmarcan la enorme toma de aire frontal, donde orgulloso se muestra el símbolo de la casa de Maranello. Las líneas son afiladas, mientras que los detalles como las tomas de aire lateral y sus enormes neumáticos le dan un aspecto que transpira adrenalina. Es un auto para conocer la velocidad en su manera más pura. Detrás de cada asiento, los Monza SP cuentan con un arco de seguridad que corre hasta el final de la carrocería para

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Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografía: Especiales

Alcanza los 100 km/h en sólo 2.9 segundos gracias a los 810 caballos de fuerza que ostenta. La velocidad máxima supera los 300 km/h.

llegar a unas luces de stop: una línea horizontal que cruza toda la parte trasera, la cual le da un aspecto futurista que contrasta con el estilo retro. Debajo de esa línea, nuevamente encontramos el símbolo de Ferrari y, más abajo, cuatro enormes salidas de escape (dos de cada lado). Dichos escapes se encargan de dar salida a los gases emanados del poderoso motor de 12 cilindros de aspiración atmosférica 6.5 litros capaz de mover los 1,500 kilos de esta máquina, la cual a su vez, alcanza los 100 km/h en sólo 2.9 segundos gracias a los 810 caballos de fuerza que ostenta. La velocidad máxima supera los 300 km/h, algo normal en un Ferrari; lo que no es normal, es conducirlo sin parabrisas ni techo, lo que te hará vivir una experiencia similar a la de un auto de carreras. La fibra de carbono está presente para reducir peso y los controles en la cabina se han reducido para ser completamente funcionales y evitar distractores al conductor. A pesar de no parecer una cabina de avión llena de perillas y botones, el interior de los Monza SP es exquisito como su diseño exterior. Para compensar la ausencia de parabrisas, Ferrari ha instalado en estos Monza su patentado Virtual Wind Shield, que es una especie de pequeño parabrisas situado sobre los tacómetros para desviar y cana-

lizar el aire por arriba de los ocupantes. Aunque Ferrari aún no confirma la cantidad de unidades que producirá, se está hablando de un número que podría rondar los 200.

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Por: Dr. Santiago Hernández | Fotografía: Rogelio Muñoz

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), las enfermedades cardiovasculares se han convertido en la principal causa de muerte en todo el mundo. En México las principales son hipertensión arterial sistémica y enfermedad isquémica cardíaca. Los síntomas que pueden alertar a una persona sobre alguna enfermedad cardiovascular son disnea (falta de aire) relacionada a esfuerzos moderados, edema (hinchazón) de miembros inferiores y dolor precordial (en el pecho) del lado izquierdo.

PROTEGE TU CORAZÓN

RECOMENDACIONES PARA CONSERVAR TU SALUD CARDIOVASCULAR POR EL DR. SANTIAGO HERNÁNDEZ, MÉDICO FAMILIAR EN CHAPALA MED.

Los verdaderos problemas del corazón poco tienen qué ver con el amor y los sentimientos, y mucho qué ver con el tabaquismo, sedentarismo, diabetes, estrés, obesidad.

n el mes de febrero celebramos el amor y la amistad. Reconocemos a quienes aceleran nuestros latidos y hacemos un homenaje al amor y cariño que sentimos de distintas maneras. Una de ellas sería cuidar la salud de tu corazón. Por ello en febrero, además de conmemorar a los enamorados y a la amistad, festejamos la salud cardiovascular. El corazón es un músculo del tamaño del puño, se encarga de mantener el cuerpo funcionando y constituye la estructura más importante del sistema circulatorio. La función que desempeña es bombear sangre a todos los rincones del organismo y mantener la oxigenación del resto del cuerpo.

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Es conveniente acudir con un médico familiar o internista, quienes mediante una entrevista recopilarán diferentes datos como edad, sexo, alimentación, prácticas de ejercicio, manejo del estrés y antecedentes de enfermedades en la familia. Posteriormente, y con base en la información proporcionada, determinará los exámenes para evaluar tu salud cardíaca, como un electrocardiograma, prueba de esfuerzo, mapa de presión arterial, SCORE de calcio y SPECT. Para proteger tu corazón es importante que conozcas los factores de riesgo que te predisponen a padecer algún problema cardíaco. Ejemplo de ello son la propensión a padecer hipertensión, diabetes o alteraciones del colesterol o factores que se pueden modificar como el estrés, tabaquismo, alimentación y el alto consumo de alcohol. Algunas recomendaciones realizadas por los especialistas de Chapala Med para cuidar tu corazón son las siguientes: acudir al médico para una valoración integral, reducir el estrés, controlar periódicamente los niveles de azúcar, presión arterial y colesterol, realizar ejercicio diariamente (caminar mínimo 20 minutos por día), mantener el peso ideal y el índice de masa corporal de 25 a 28, cuidar las medidas de la cintura (no mayor a 90 cm en hombres y 80 cm en mujeres) y evitar fumar. Recuerda, la medicina ideal es la prevención, es mejor disminuir el riesgo y no esperar a tener problemas para tratarlos.

33 3950 9414 @ChapalaMedical info@chapalamed.com www.chapalamed.com

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Por: Gabriela Castañeda | Fotografía: Cortesía

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GABRIELA CASS

LA IMPORTANCIA DE LAS CEJAS Las cejas no sólo poseen la función de enmarcar los ojos, sino que resaltan nuestra belleza y potencian nuestra mirada brindando armonía y personalidad.

l diseño de cejas personalizado con los métodos más avanzados de Europa y estudios especializados te brindan efectos híper realistas y resultados 6D, aún más importante: guardan armonía con las facciones del rostro y te brindan una apariencia natural. El saber diseñar qué ceja es la ideal para cada persona nos ayudará a compensar la forma de la cara y, así, hacerla más armónica. El objetivo del microblading es corregir o reconstruir completamente una ceja pobre o carente de pelo para brindar una apariencia armoniosa en el rostro. Un procedimiento como éste le brinda a la mujer autoestima, practicidad y seguridad. Este procedimiento de microblading se realiza depositando manualmente un pigmento en la capa basal de la epidermis de la piel mediante un inductor manual. Dicha técnica es la última tendencia dentro de la industria de la belleza estética como un procedimiento semipermanente y de rápida cicatrización. El microblading no implica el uso de máquinas eléctricas y, a diferencia de otros tratamientos de maquillaje permanente como la micropigmentación, implica un trazado individual para cada pelo de la ceja, buscando un resultado más natural que los tatuajes o técnicas de maquillaje permanente ¿En qué cosiste el diseño de tus cejas? “Nuestro cuerpo es asimétrico, igualmente los hemisferios del rostro y, por

tal razón, nuestras cejas nunca van a medir lo mismo, pero con el procedimiento de microblading podemos modificar detalles y darles una simetría de hasta un 95%, según el caso. Contamos con sistemas de perfeccionamiento para lograr la simetría más exacta, una vez aprobado por tales sistemas y autorizados por la paciente ¡estamos listos para comenzar!”. ¿Qué hace Gabriela Cass para ayudarnos a lucir una mirada espectacular? “El estudio de Gabriela Cass está completamente comprometido a ofrecer técnicas y procedimientos de la más alta calidad manteniéndose siempre a la vanguardia en actualizaciones y avances a nivel internacional, garantizándote una satisfacción total de tu procedimiento y cambiando vidas”.

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Por: Mayte Aceves | Fotografía: Cortesía

MADAME & MADEMOISELLE BOUTIQUE

BY MAYTE ACEVES

n Guadalajara la oferta de alta costura para el día a día o para compromisos sociales cada vez es más exclusiva, por lo que te regalamos esta opción que nos dimos a la tarea de investigar y que de verdad nos encantó. Ya sea que estés planeando un regalo especial o que quieras darte un gusto, Madame & Mademoiselle (boutique tapatía) tiene, sin duda, más de un modelo que se convertirá en el próximo must have de tu guardarropa.

haute couture desde París e Italia. Mayte Aceves, empresaria y dueña de este proyecto, te recibe con un servicio personalizado de asesoría de imagen, no importa la edad para lucir un street-style único en Guadalajara. Un plus que las define como boutique de vanguardia, es que también se pueden complementar sus outfits con zapatos y accesorios.

Madame & Mademoiselle boutique es un proyecto con más de seis años en el ámbito de la moda, da a conocer indumentaria estacional chic, boho e importa prendas

MADAME&MADEMOISELLE ·BOUTIQUE·

Ubicación: Av. Providencia 2931, Col . Providencia, 44639 Guadalajara (México). Madame&Mademoiselle by Mayte Aceves @b.madame.mademoiselle

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TENDENCIAS

LA PERSONA MÁS VALIOSA

UN TESORO QUE TE APRECIA.

stoy meditando en quién es la persona más valiosa en tu vida. Y deseo que por medio de este artículo descubras y aprecies a esa persona más que nunca. La persona más valiosa de tu vida es la que menos celebración recibe porque nunca llama tu atención. Tu mente siempre está enfocada en las personas que continuamente te causan problemas, te buscan para demandar tu atención, te manipulan, te critican –especialmente los que te critican por alguna razón siempre tienen un gran espacio en tu mente−, los que se van, los que te rechazan, los inconformes, insatisfechos, los que te atacan y se vuelven contra ti. La persona más valiosa casi no ocupa tiempo en tu mente y no requiere de atención, porque precisamente ese es su propósito: Nunca causarte un mal rato y resolver problemas aunque no te des cuenta. Su presencia aparentemente no es notoria, porque le gusta amarte tras bambalinas, está pendiente de ti y te defiende en tu ausencia, no pierde tu tiempo, nunca hablará mal y siempre es la primera persona que responde cuando necesitas ayuda. No busca celebración ni atención.

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Texto: Ana Sweet | Fotografía: Especial

Su presencia pasa desapercibida, pero su ausencia sería insoportable. Es una persona fiel, leal y te ama sin importar por lo que estés pasando. Estará a tu lado no importa lo que suceda, creerá en ti cuando no veas claro, te apoyará aunque no entienda lo que está pasando. Se quedará aunque otros te hayan dejado. La persona más valiosa en tu vida brilla cuando es tiempo de crisis. Su presencia se nota especialmente cuando otros se van y aunque se lastima no se ofende. Aunque se desilusiona, no se va. Aunque desea ser celebrada, nunca lo exige. Te suplico que abras tus ojos y hagas un inventario de personas así que ahora están a tu lado. El inventario será muy corto. Quizás sean una o dos personas nada más. Te animo a que a partir de hoy te enfoques en los fieles y no en los talentosos. Muchas veces los fieles no son muy capaces y los capaces no son muy fieles. La fidelidad no se entrena, lo eres o no lo eres.

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INTERIORISMO | ARQUITECTURA

OLGA HANONO Pasión estética por los detalles. Texto y fotografía: Cortesía

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n el 2018, México fungió como capital mundial del diseño y Olga Honono (interiorista mexicana) fue elegida como la Diseñadora del Año por la World Wide Alliance of Interior Designers (WWAID). Viajar y conocer distintas culturas son dos aspectos que considera fundamentales para ampliar su perspectiva e innovar a la hora de crear ambientes eclécticos que requieren de la arquitectura para existir como un todo.

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La diseñadora fundó su estudio de diseño y arquitectura a principios de la década pasada. Su estilo original y audaz y su amor por las tendencias y la elegancia son inconfundibles en sus proyectos; utiliza diferentes materiales que la posicionan como una de las mejores en la industria. Olga ha mostrado siempre su pasión por la estética, así como un particular interés por el arte. Cuenta con conocimientos en dise-

Texto y fotografía: Cortesía

ño escandinavo y diseño de arte contemporáneo. Su primera colección a base de tejidos y empapelado fue emblemática; supervisó cada diseño de principio a fin. Su inspiración la obtiene de los viajes que realiza, de esta forma, logra una perspectiva innovadora del espacio y de las tendencias. Además de trabajar en proyectos residenciales, también se enfoca en proyectos comerciales como restaurantes, oficinas y hoteles. Su cartera de clientes incluye a personalidades de México y Estados Unidos.

ambiente tradicional de este tipo de negocios.

Estos son algunos proyectos en los que ha participado:

Apartment 1202. Este apartamento fue remodelado con base en las diferentes necesidades de los clientes que viven allí. El comedor y sala de estar tienen una ligera separación a partir de las vigas de madera, elemento arquitectónico que le da cierto toque de sofisticación.

Mykonos. Un apartamento creado con un estilo moderno y duradero. Olga se encargó de concebir este espacio único e irrepetible, el cual sobresale por ser elegante y ecléctico al mismo tiempo. Cuernavaca. El estallido de color hace la diferencia en este espacio moderno donde, además del blanco y negro, los detalles en madera generan un toque neutral para crear el balance perfecto. Exterior Concept. A través de imágenes divertidas fue posible dar un toque de aventura a la tienda, logrando un efecto inesperado entre el

Garrido. Este apartamento fue creado con un estilo moderno y duradero. Olga concibió este espacio como una mezcla entre las tendencias eclécticas y elegantes. Piso 11. Este espacio corporativo evoca modernidad, lujo y diseño. En la entrada se observan líneas de bronce incrustadas en el piso y la pared, yendo hasta la oficina del CEO.

Casa Lomas. Moderno y acogedor. Todos los espacios están hechos a medida, con interiores que muestran una fusión perfecta de tendencias y estilos. Cada detalle y objeto representa una idea y una razón para ser. Casa Valle. La interiorista mezcló diferentes materiales para simular el día a día. La paleta cromática tiene como base el gris, tono que se aplicó con sumo cuidado en todo el espacio para generar un entorno armónico.

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CENTRO OLÍMPICO DE LA JUVENTUD EN

NANJING

DOS TORRES Y UN PALACIO DE EXPOSICIONES, CREACIÓN DE ZAHA HADID ARCHITECTS.

aha Hadid comenzó con su estudio de arquitectura en 1980, su estilo es procedente del constructivismo: corriente que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal y el interés por la manipulación de las ideas de la superficie. El objetivo de sus experimentos con nuevos conceptos espaciales fue intensificar los paisajes urbanos y liberar a la arquitectura de las reglas modernistas. Todas sus obras destacan por ser orgánicas y con volúmenes curvilíneos a tal grado, que en 1995 Hadid integró en sus proyectos el uso de formas espirales.

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Hace algunos años, los arquitectos se formularon algunas preguntas acerca de las distintas tipologías de los edificios y descubrieron que muchas tenían qué ver con el concepto de pódium o de bloque. Fue cuando miraron la topografía y el paisaje con el objetivo de encontrar algo similar, pero que estuviera relacionado con la erosión. En la obra de Hadid encontramos vida marina y canteras, pero no se trata de una transmisión literal de las formas naturales. Gracias a estas características se le encomendó crear el Centro Olímpico de la Juventud en Nanjing (China). Edificio que se construyó cerca del río Yangtzé en medio de Hexi New Tiwnm, el nuevo distrito financiero de la ciudad china. El sitio consta de 5.2 hectáreas y contiene 465,000 m2 destinados a un centro de conferencias, un hotel, oficinas y estacionamiento subterráneo. El recinto incluye un puente peatonal que une la plaza con el otro lado del río.

El Nanjing International Youth Cultural Centre está diseñado para crear una transición gradual desde el centro comercial de la ciudad hasta la topografía horizontal del río. Esta transición se expresa también en la representación formal del edificio: los paneles de fibroconcreto del podio se inspiran en el lenguaje fluido del río, mientras las torres se conectan al ambiente urbano de la calle del centro financiero. El diseño de la obra es una composición caligráfica tridimensional que resuena con la tradición de 1,600 años de Nanjing Yunjin, nombre que se le otorga al intrincado hilo de brocado utilizado por artesanos locales para tejer las aclamadas telas de oro y plata de la región. Como este hilo, una línea continua se entreteje a través del centro cultural que lo conecta con sus torres resistentes a los terremotos.

Su plan expresa la continuidad, fluidez y conectividad entre el ambiente urbano de Hexi New Town, los campos agrícolas en la ribera del río Yangtzé y el paisaje rural de la isla de Jiangxinzhou. El complejo consiste en dos torres alzadas sobre un podio de uso mixto y cinco pisos de altura. El rascacielos más alto alcanza los 314 metros y en sus 68 pisos contienen un hotel de cinco estrellas y oficinas, mientras el segundo (255 metros y 59 pisos) alberga un hotel adicional para recibir a los visitantes del centro de conferencias aledaño. El Centro de Conferencias alberga un auditorio para 2,100 personas, una sala de conciertos para 500 espectadores, un salón multifuncional y una zona VIP.

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BUENVIVIR LEJANÍAS | VINOS | GOURMET

CHICAGO

MÁS QUE UN DESTINO, UN ESTILO DE VIDA. Texto y fotografía: Gerardo Fabre (@lebiutiful)

Por: Gerardo Fabre (@lebiutiful)

n cualquier época del año en la que visites Chicago la pasarás espectacular; sobre todo en el otoño, disfrutas un clima agradable y aprecias el colorido de los árboles que se tintan de amarillo, naranja y rojo. “La ciudad de los vientos” es uno de los destinos por excelencia en Estados Unidos, además de que allí y en los alrededores la comunidad latina está muy presente. United Airlines nos invitó a vivir en primicia la apertura de la ruta León-Chicago y, con ello, descubrir los principales motivos por los cuales debes agregar esta maravillosa ciudad en tu listado de sitios por conocer. El Centro de Chicago lo puedes recorrer caminando: desde su oferta en museos, centros comerciales y lo gastronómico; esta ciudad lo tiene todo. La mayoría de los visitantes llegan en avión al moderno aeropuerto O´Hare, desde allí puedes utilizar el tren para llegar rápido al Centro, donde se ubican la mayoría de los hoteles. También está el aeropuerto Midway, el cual recibe principalmente vuelos domésticos. La manera más práctica de trasladarte al interior de Chicago es vía metro, utilizando la tarjeta Ventra, con la cual también puedes hacer uso de trenes y autobuses. Existe además el Chicago City Pass, te recomiendo adquirirlo porque por un solo costo, tienes acceso priorizado a los principales atractivos. Chicago fue edificado por arquitectos de fama mundial, a lo largo de las calles y avenidas encontrarás edificios peculiares, como es el caso del 360 Chicago, cuyo observatorio te permite disfrutar una panorámica que te quita el aliento; un paisaje que incluye la ciudad y el espectacular lago Michigan. Te recomiendo visitar el Chicago Architecture Center, allí podrás ver maquetas, fotos y la historia de la arquitectura de esta ciudad. Uno más de estos edificios es el Willis Tower, que con sus 110 pisos llegó a ser el más alto del mundo hace algunos años, allí se encuentra el famoso

Skydeck, en donde podrás tomarte una foto sobre el piso de cristal y ver parte de la ciudad debajo de él. En esta misma construcción se encuentran los headquarters de United Airlines, donde personalmente tuve la oportunidad de conocer el principal mando de operaciones de la compañía aérea y descubrir cómo desde ahí se controla todo lo que pasa con los vuelos de United. La mejor opción para apreciar la ciudad es tomar un recorrido en bote por el Chicago Riverwalk, especialmente al atardecer. Por otro lado, en el Millenium Park se reúnen turistas y locales, allí se ubica la icónica escultura ‘The Bean’ del artista británico Anish Kapoor. Ese lugar es sede de festivales, conciertos y demás eventos durante todo el año. El Acuario Shedd, el Planetario Adler, el Museo Field Museum, el Instituto de Arte de Chicago, así como el Museo de Ciencia e Industria, conforman la principal oferta de arte y cultura en este destino. Asimismo, el Navy Pier es una buena opción para pasar la tarde disfrutando sus atracciones, como la espectacular rueda de la fortuna. Si parte de tus motivos para visitar la ciudad son las compras, entonces The Magnificent Mile (conocida también como la Avenida Míchigan) es la opción, es la más famosa de Chicago y alberga tiendas de renombre. Si lo tuyo son los deportes, podrías disfrutar juegos de grandes y famosos equipos de béisbol, americano, básquetbol, hockey, entre otros. Los emblemáticos Portillo´s hotdogs, las pizzas gruesas de Giordano´s y las palomitas Garrett, son muestra de la gastronomía urbana que complace a todos los turistas. Desde luego las opciones Premium abundan. En fin, te puedo comentar que cada vez que visito esta ciudad más me enamoro de ella. Chicago es un destino turístico muy completo; anímate a visitarlo y en una de ésas, tú también te enamoras. maxwell.com.mx

VINOS | BUENVIVIR

DOM PÉRIGNON BLANC VINTAGE 2009

THE ULTIMATE LUXURY EXPERIENCE.

Texto y fotografía: Cortesía de la marca

ras un mínimo de ocho años de crianza en bodega, el vino de Dom Pérignon Vintage alcanza el equilibrio perfecto que representa la bodega, su mayor promesa. La añada 2009 cierra una década prodigiosa, solar, intensa y generosa. El clima resultó benigno, algo sin precedentes. Las añadas resultantes permitieron explorar nuevas fronteras en la madurez de la uva en el champagne. Dom Pérignon Vintage se elabora a partir de las mejores uvas de un único año, reinventándose a sí mismo mediante la interpretación del singular carácter de las estaciones y atreviéndose a no elaborar un Vintage si la cosecha no cumple las elevadas expectativas. Fabricado por Moët & Chandon, Dom Pérignon Vintage 2009 nace de dos movimientos: uno es guiado por la naturaleza y el otro es la ambición creadora del chef de caves de Dom Pérignon. Esta sinergia supone que la añada ofrece una muestra de la fruta más madura y sabrosa, uvas en su mejor momento que son una promesa de energía y frescor en el vino futuro. Notas de guayaba y corteza de pomelo verde especiado se mezclan con frutas de hueso: melocotón blanco y nectarina. El vino respira y el conjunto se complementa con una vainilla amaderada y un brioche cálido ligeramente tostado. El fruto revela su majestuosidad: maduro, carnoso y profundo. Más allá de la riqueza y de una cierta voluptuosidad, prevalece una impresión de coherencia. Todas las sensaciones convergen y persisten, sedosas, salinas y savias, amargas y yodadas.

MARIDAJE El champagne Dom Pérignon Vintage 2009 se combina perfectamente con un plato que se deja masticar: un pulpo marinado en zumo de naranjas sicilianas y asado en mantequilla.

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Por: Carolina Cázares | Fotografía: Cortesía

no de los recintos más visitados y queridos por los tapatíos es el Santo Coyote. Este lugar reúne a familias de varias generaciones y brinda un concepto totalmente mexicano: fusiona una gran gama de sabores, aromas, cultura, espacios, momentos envueltos de encanto y misticismo, con la calidez de la gente del pueblo creando experiencias inolvidables.

REAL SANTO COYOTE

UN AÑO MÁS DE RITUALES, SABORES Y UNA MÁGICA ATMÓSFERA.

“Nuestro primer día en Real Santo Coyote fue el primero de diciembre del 2017. Elegimos Valle Real porque quisimos apostar por el futuro. Y no nos equivocamos. Hoy en día, esta zona ha crecido significativamente y nos hemos convertido en el lugar favorito para convivir con familia, amigos y formar alianzas de negocios”, comparten los socios de este negocio gastronómico. El proceso para consolidar la historia de éxito del Santo Coyote fuera de los límites de la Colonia Americana no fue sencillo. Con una inversión superior a 50 millones de pesos y un año y medio de construcción, el Santo Coyote se erigió como un nuevo espacio mejorado en cuestión de sonido e instalaciones más modernas para ofrecer a los clientes la mejor atención y calidad en alimentos y bebidas. “Santo Coyote es un lugar tradicional, pero también, estamos a la vanguardia. Por ello, en este 2019 tendremos opciones veganas en nuestros tres turnos. Además, te seguiremos recibiendo cálidamente y te atenderemos de la mejor manera posible porque, más que un cliente o invitado, ustedes son anfitriones. Santo Coyote es y siempre será su casa”. El restaurante tiene como principios la fe, calidad, honestidad y verdad; el servicio que se brinda es muy particular. Para el equipo que conforma este lugar, es importante dar la atención y calidad adecuadas, ya que les permite mejorar la condición de los platillos. Ellos consideran que el trabajo diario contribuye a formar un México y un mundo mejor. La historia que antecede esta estancia es gracias al sueño de un joven de 12 años que inicia como lavaplatos en un restaurante de cabrito en CDMX. Actualmente, esa misma persona ha logrado convertir su sueño en una realidad: una empresa mexicana que beneficia a más de 350 familias tapatías. Un lugar en el que se combinan la música, el arte y los platillos mexicanos más exquisitos y representativos de nuestro país.

Gracias a la nueva apertura del nuevo Santo Coyote en la Zona Real de Guadalajara, este restaurante ha podido enamorar el paladar de más tapatíos con su característica cocina criolla, sus buffets y su exquisito menú para comidas. maxwell.com.mx

LOUNGE

EVENTOS | INAUGURACIONES

GRAN APERTURA

MIDTOWN GUADALAJARA: COMPRAS, MODA Y DIVERSIÓN. Por: Carolina Cázares | Fotografía: Cortesía / Yael Godinez

APERTURA | LOUNGE

MIDTOWN GUADALAJARA

Abre sus puertas

El centro comercial Midtown Jalisco celebró su apertura. El recinto cuenta con más de 260 mil metros cuadrados de construcción, una oferta hotelera proporcionada por Hilton Guadalajara, segmentos comerciales como Steve Madden, Guger Craftsman Shoes, Cinépolis VIP, Old Navy, Tous, BCBG Max Azria. Los administradores del centro organizaron diversas actividades como un show de circo A-Live y varias presentaciones musicales para divertir a chicos y grandes. Sin duda, este centro comercial es una excelente propuesta de entretenimiento, convivencia y reuniones sociales.

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LOUNGE | EVENTO

EXPERIENCIA MAXWELL BUENVIVIR

Gran Opening de Stratto Guadalajara.

MAXWELL y Stratto Guadalajara congregaron a especialistas de arte y cocina gourmet para destacar el talento mexicano de ambas disciplinas. El evento consistió en un exclusivo cóctel donde más de 150 personas convivieron a manera de networking en Stratto, la nueva torre de departamentos en renta. La decoración, flores e iluminación estuvieron a cargo de Walter MadrigalArquitectura de Eventos; las muestras de arte de la artista Elisa Guevara corrieron a cargo de Cecilia Sígala y Marta López de Lara (MC Creativo). Por otro lado, Cava Central deleitó el paladar de los invitados, mientras que Primera Piedra Vinos y Tequila 4 Vidas los consintieron con coctelería. MAXWELL agradece la participación de Facetas Group, The Cooking Table y High Experience por su colaboración en este inigualable evento.

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Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Karina Hinojosa / Jhanet Martínez

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LOUNGE | EVENTO

CLUB DE GOLF VALLE IMPERIAL

Celebra su X Aniversario

Hace 10 años, Valle Imperial comenzó a edificar un fascinante sueño: formar una comunidad unida donde, gracias a instalaciones de primer nivel, todos los usuarios pudieran hacer del Club de Golf Valle Imperial su propio hogar. El pasado 3 de diciembre, la administración actual del club convocó a sus usuarios para celebrar todos los momentos memorables creados en este año que está por concluir. Previo a la celebración, el Club

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Redacción Maxwell | Fotografía: Cortesía Valle Imperial

llevó a cabo una semana llena de actividades, como el Torneo de Golf y de Tenis, Conferencias, Concurso de Sltares y Catrinas, y Semana de la Salud en los cuales, se congregaron más de 400 asistentes. En el festejo, la música, la comida y la presencia de todos los que han hecho realidad este sueño formaron una sinergia para hacer una velada innolvidable.

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LOUNGE | EVENTO

AUTOART

Celebra sexta edición. Se llevó a cabo en el exclusivo Club Puerta de Hierro la sexta edición de AutoArt: un concepto único donde la música, moda, arte y networking se unen para crear una velada inigualable. En esta ocasión, los artistas Abdallahy, Eduardo Mejorada, Juan Carlos Santoscoy, Emilio Alejandro, Javier Malo, José Luis Malo, Colectivo La Madriguera Gráfica, Ticha González y Mencha Studio intervinieron de manera simultánea las mejores marcas de vehículos como Jaguar, Infiniti, Audi, Ducati, Ferrari, Lincoln, Mercedes Benz, para plasmar su talento en lienzos completamente diferentes a la vista de más de doscientos espectadores.

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Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas

PASARELA | LOUNGE

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas & Cortesía

GABRIELA SÁNCHEZ

Presenta nueva colección

Se llevó a cabo en las exclusivas instalaciones de Jardín American, la pasarela de la nueva colección 2019 de la diseñadora tapatía Gabriela Sánchez titulada 'Querido México' a. Dicha colección resalta no sólo la pasión hacia la joyería, sino que reinterpreta el significado de los objetos cotidianos y simbólicos mexicanos, como el papel picado, las muñecas, el agave, pedazos de escenas de retablos, corazón de hoja de lata de San Miguel de Allende, corazones bordados de Chiapas, corazones de vidrio soplado de Tlaquepaque e, incluso, imágenes de la Virgen de Guadalupe. Dicha colección de joyas de plata recordó a todos los presentes varias historias, sabores, texturas, colores y melodías mexicanos para rememorar la unión, la fuerza, el fervor y brillo de México.

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LOUNGE | MODA CON CAUSA

EL PALACIO DE HIERRO

Desfile Otoño-Invierno 2018.

Se reunieron más de 250 invitados en la Torre de Andares Corporativo para presenciar las novedades de El Palacio de Hierro, quien celebra su décimo aniversario en Guadalajara. En el desfile, los asistentes contemplaron alrededor de 70 siluetas donde la principal tendencia fue la mezcla de texturas con un toque de brillos y accesorios que sellan los outfits. Entre las marcas participantes que destacamos están Dione, Mix & Match, Fendi, MAC Cosmetics, entre otras. El evento se realizó a beneficio de Nosotros por los Niños con Cáncer, A.C., asociación que asiste a jóvenes y niños enfermos de cáncer.

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Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía El Palacio de Hierro

CULTURA | LOUNGE

Por: Carlos Torres | Fotografía: Cortesia Feria Internacional del Libro

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

Encuentro de grandes historias.

La trigésimo segunda edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) contó con Portugal como país invitado. Más de 800 mil asistentes tuvieron la oportunidad de conocer estandartes de la literatura lusa como António Lobo Antunes y Ana Luisa Amaral. A los eventos notables debemos añadir la apertura del Salón del Cómic, el Primer Encuentro de Crónica y el Foro de El País que sentó en una misma mesa al actor Diego Luna, a los periodistas Denise Maerker y Javier Moreno, y a los escritores Antonio Ortuño y Fernanda Melchor. Por su parte, artistas nacionales como Lila Downs y Hello Seahorse! compartieron escenario −aunque no en el mismo día− con grandes estrellas de Portugal cómo Moonspell y Ana Bacalhau.

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LOUNGE | ARTE

MANIFESTO

Subasta Winter Art Auction. Se llevó a cabo la subasta 'Winter Art Auction' organizada por Manifesto en las instalaciones de West Point. Artistas, amigos y público invitado se dieron cita para disfrutar de una agradable velada, rodeados de distintas obras entre las que destacó una pieza original del muralista mexicano José Clemente Orozco. Las ganancias recaudadas por dicha subasta serán para Mayama, asociación civil que asegura los derechos humanos y transforma la vida de niños y familias que se encuentran en situación de alta marginación y violencia. Al finalizar el evento los invitados disfrutaron de jazz en vivo y bebidas.

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Redacción MAXWELL | Fotografías: Mayama

INAUGURACIÓN | LOUNGE

Redacción MAXWELL | Fotografía: Juan Carlos Casillas

APERTURA GUGER CRAFTSMAN SHOES

Different Anywhere

Guger Craftsman Shoes llevó a cabo la inauguración de su nueva sucursal en Midtown Jalisco. Esta empresa, fundada en 2016, es una marca internacional mexicana enfocada en el mercado de sneakers de lujo a precios accesibles. En la apertura, los anfitriones de la marca recibieron con un cóctel de bienvenida a los invitados, quienes disfrutaron una extraordinaria velada donde pudieron ver las diferentes propuestas en calzado que ofrece Guger, como los tenis hechos con vegan leather y diseños exclusivos italianos de la mejor calidad. Cada uno de los visitantes disfrutó exclusivos descuentos para celebrar las fiestas decembrinas en compañía de sus seres más queridos.

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PERFIL ÁNGEL CONTRERAS Y OVA CENDRA

CAVA CENTRAL Texto: Carolina Cázares Fotografía: Especial

ichel Troisgros, Jon Arvid Rosengren, Joan Roca; Francia, Suecia, España; la cocina, los vinos, la vida; ahí donde los mejores recrean el lenguaje de lo gourmet, el sommelier Ángel Contreras y el chef Ova Cendra han logrado convertir un espacio de cocina de autor en una experiencia multi sensorial. “Beber buen vino con buena comida en buena compañía es uno de los placeres más civilizados de la vida”, dice una de las verdades grabadas dentro del restaurante Cava Central. Michael Broadbent, a quien se le adjudica dicha cita, no podría tener mayor razón. Suerte que, para Ángel y Ova no existen límites. Decididos a aportar un nuevo valor al sector restaurantero y dar a conocer más aspectos sobre la vinicultura y las tendencias culinarias, ambos socios y expertos del tema gastronómico buscan crear en Cava una cocina de ingredientes simples pero fusionados con altas dosis de creatividad. Por ello, no es de extrañar que Ova te reciba con una sonrisa curiosa. Determinado y creativo, decidió emigrar de Argentina a

México para conocer nuevas formas de enamorar el paladar de las personas. “No busco comunicar romanticismo en mis creaciones culinarias, busco la honestidad. Si en el menú dice que habrá pulpo, te daré el mejor pulpo que pueda; no 10 ingredientes y un pequeño trozo de molusco decorativo”, refiere Ova. Para Ángel, la pasión hacia la enología se le nota en la mirada. Emprendedor y leal, busca transmitir y compartir la cultura latinoamericana a través de una copa de vino. “Quien sabe degustar un buen vino, se conecta con la poesía, con el tiempo, con secretos”, menciona el joven sommelier. Y es que, en Cava Central, puedes vivir una experiencia multi sensorial culinaria. Ferran Adrià, uno de los mejores chefs del mundo, asegura que: “La cocina es el lenguaje más universal y no tiene límites”. La cocina de Ova y la cava de Ángel nos hablan de atrevimiento, seducción, cultura, diversión, elegancia y, sobre todo, explosiones de sabor en cada instante.