Revista Maxwell Guadalajara Ed. 56 by Grupo Editorial Maxwell

CO N T EN ID O

P. 70

ARTE&CULTURA 6 Incógnita

George Herbert Walker Bush

8 Cine

Pedro Almodóvar

10 Libros

Recomendaciones

11 Música

- Still On My Mind - Aztlán

ENTORNO 12 Personalidad

Pedro Ferriz de Con

14 Creadores

Héctor Turrubiates y Paola Caratachea

P. 57

HOME

BUENVIVIR

57 Interiorismo

65 Lejanías

62 Arquitectura

68 Cercanías

2000 Ocean Miami

Svalbard

Casa Curutchet

San Luis Potosí

16 Historia de Éxito

70 Vinos

Arelys Henao

Excelencia de sabor

18 Especial Artistas Plásticos

P. 40 TENDENCIAS 34 En Portada

LOUNGE 72 Levanta la mano

por México

La ayuda no tiene colores

Shakira

40 Moda

74 La Europea

44 Autos

77 Tane

52 Caprichos Exclusivos

78 Tierra y Armonía

56 Gadgets

79 Tequila Sound Festival

Romance utilitario McLaren 720

The Mark Penthouse Tecnología delirante

Nueva sucursal

Colección México Mi Amor

30 años

Arte, tequila y música

80 Max Mara En Landmark

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MAR ZO - ABRIL 2019 | AÑO 10 | NÚMERO 56 C O R P O R AT I V O N A C I O N A L GRUPO EDITORIAL MAXWELL, S.A. DE C.V. FRANQUICIANTE Y/O LICENCIANTE DIRECTORA EJECUTIVA • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

MAXWELL GUADALAJARA FRANQUICIATARIO Y/O LICENCIATARIO DIRECCIÓN COMERCIAL • Noé Peña

COORDINADORA EJECUTIVA • Betsy Leticia Serrano Aldaco betzyserrano@grupomaxwell.com.mx DIRECTOR EDITORIAL • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx ASISTENTE EDITORIAL • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑO • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx COORDINADORA DE ARTE Y DISEÑO • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx COORDINADORA DE PUBLICIDAD • Annelíz Reynoso Torres anuncios@grupomaxwell.com.mx DISEÑO GRÁFICO • Carlos Ulises Rentería Montes FOTOGRAFÍA • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Ivett Aranda, Gerardo Fabre “El Biut”, Susana García CORRECCIÓN DE ESTILO • Elia Noemí Escalante Pérez CUENTAS ESPECIALES Ma. Esperanza González Romero EJECUTIVOS DE CUENTA • Claudia Rode, Miriam Pérez M. CIRCULACIÓN • Óscar Alcaraz Paz ADMINISTRACIÓN • Erika del Rocío Reyes Morales FINANZAS • Luis Gerardo Díaz López DIRECTOR • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

LEÓN

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OFICINAS GUADALAJARA TEL.: (33) 36739800 | 01 800 8388680 Av. Paseo Royal Country 4650 int. 2002-I piso 20, Col. Puerta de Hierro. Zapopan, Jal. Paseo Lomas Altas 4989, col. Jardines de la Patria. Zapopan, Jal. Maxwell GDL

PUBLICACIONES GRUPO EDITORIAL MAXWELL EN: GUADALAJARA VALLARTA - RIVIERA NAYARIT CDMX MORELIA

TOLUCA

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MAXWELL Guadalajara, es una publicación comercializada y distribuida por el franquiciatario y/o licenciatario, bajo licencia de Grupo Editorial Maxwell , S.A. de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V. No asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes y colaboradores para contenidos editoriales. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. De igual forma, Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V. no es responsable de los tratos realizados por franquiciatario y/o licenciatario con terceros respecto a impresión, producción y venta de espacios publicitarios. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: 01 (477) 7166961.

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C A RTA E D I T O R I A L

UN SUEÑO HECHO REALIDAD Poseedora de una carrera intachable, los temas de Shakira cuentan historias que corresponden a lo que todos vivimos –en alguno u otro momento– y van acompañados de una voz contundente. Desde niña tuvo el sueño de dedicarse a la música y luchó por ello. Hoy sobran los motivos por los cuales sus seguidores han permanecido pendientes de lo que hace. En esta ocasión nos da mucho gusto tener en portada a Shakira y reseñar la actualidad de quien es una verdadera artista (en toda la extensión de la palabra), su más reciente gira y el lanzamiento de su nueva fragancia. En este número nuevamente te presentamos el Especial Artistas Plásticos, una muestra de la vibrante escena artística de Guadalajara. Esta vez te enterarás de las trayectorias de: Jonás Gutiérrez, Ricardo Solís, Paola Ávalos, Humberto Valdez, Luis Felipe Cifuentes y Marcela Solana. Asimismo, en Entorno conocerás de manera cercana a Pedro Ferriz de Con, quien se hizo periodista al mismo tiempo que sucedían los hechos que marcaron la Historia Moderna de México; un personaje que incursionó en la política pero que siempre ha llevado el periodismo como estandarte de libertad. Además, te presentamos a la cantautora colombiana Arelys Henao, quien en su haber cuenta con más de 200 obras. En sus temas plasma sus sentimientos y vivencias, las temáticas van desde el amor y el perdón, hasta el enfrentar la vida sin miedos. Su prolífica carrera la ha llevado a consolidar proyectos exitosos como su más reciente álbum ‘Mi historia’, cuya grabación se realizó al lado del Mariachi Vargas de Tecalitlán en el rancho de don Vicente Fernández.

Finalmente, en Lounge repasamos lo que vivimos en Levanta la mano por México, primer evento en su tipo organizado por la Fundación Andrés Guardado y el club Atlas, mismo que consistió en la subasta de artículos deportivos y obras de arte a beneficio de niños y adolescentes de distintas casas hogar. Esperamos deseoso que disfrutes el contenido de este bimestre y que nos acompañes en la siguiente edición de MAXWELL.

Mario Preciado - Director Editorial |

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@mariopreciado_

ARTECULTURA INCÓGNITA | CINE | LIBROS | MÚSICA

‘El abrazo’ Autor: Jennifer Troice. Técnica: Fundición en bronce a la cera perdida. Medida: 2m.

@jennifertroice | www.jennifertroice.com

ARTE&CULTURA | INCÓGNITA

DATOS CURIOSOS El máximo tiempo que pueden permanecer los topos sin alimento es de 24 horas.

La Estación Espacial Internacional le da 15 vueltas a la Tierra diariamente.

GEORGE HERBERT WALKER BUSH

El planeta más caliente del Sistema Solar es Venus, su temperatura promedio es 465°C.

(1924-2018)

Fue un político estadounidense y el presidente número 41 de Estados Unidos (1989-1993). Fue padre de George W. Bush, el presidente 43 de la misma nación; así como de Jeb Bush, antiguo gobernador de Florida. Nació en Milton, Massachusetts, y fue hijo de Prescott Bush y Dorothy Walker Bush. Se alistó a la Armada de EE.UU. después del ataque a Pearl Harbor en 1941, por lo cual pospuso su ingreso a la universidad. Al término de la guerra entró a estudiar a Yale. En 1948 se mudó a Texas con su familia, donde se dedicó a la industria petrolera. Después de fundar su propia compañía comenzó a involucrarse en la política. En 1980 se postuló para la presidencia, pero no tuvo éxito; sin embargo, Ronald Reagan lo eligió para ser vicepresidente, y fueron ellos quienes desempeñaron dichos cargos entre 1981 y 1989. También, ocupó cargos como embajador de las Naciones Unidas, presidente del Comité Nacional Republicano y director de la CIA. En su mandato como presidente de EE.UU. invadió Irak, desatando su participación en la Guerra del Golfo. George Bush falleció el 30 de noviembre de 2018 en su casa de Houston.

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Júpiter tiene 67 satélites y es 1317 veces más grande que la Tierra.

CULTURA GENERAL 1.- ¿Qué ciudad estuvo dividida por una muralla durante 28 años? 2.- ¿De dónde son originarios los gatos siameses? 3.- ¿Qué país ofreció a México devolver Texas, Nuevo México y Arizona si se le unía contra EE.UU.? 4.- ¿Qué ciudad cruza el río Potomac? 5.- ¿En qué capa de la atmósfera se desarrolla la vida? 6.- ¿A qué famoso beisbolista le apodaban “El Gran Bambino”? 7.- ¿Cuál ha sido el avión de pasajeros más rápido del mundo? 8.- ¿Cuál fue la nave que llevó al primer hombre a la Luna? 9.- ¿Bajo el mandato de qué presidente se construyó el Palacio de Bellas Artes? 10.- ¿Cuál fue la grave enfermedad que contrajo Frida Kahlo?

RESPUESTAS:1.- Berlín. 2.- Tailandia. 3.- Alemania, durante la I Guerra Mundial. 4.- Washington. 5.- Tropósfera. 6.- Babe Ruth. 7.- Concorde. 8.- Apolo XI. 9.- Porfirio Díaz. 10.- Poliomielitis.

Por: José Emmanuelle Elías López | Ilustración: Willy

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ARTE&CULTURA | CINE

PEDRO ALMODÓVAR A PROPÓSITO DE ‘DOLOR Y GLORIA’.

‘Dolor y gloria’

Treinta y siete minutos han transcurrido desde que se metió el sol y el tocadiscos oficia el tema predilecto del filme ‘Hable con ella’. Es Caetano y una suerte de mantra-huapango lo que inunda la habitación y da paso al ánimo de estas letras. Hablar de Pedro Almodóvar remite a degustar una estética compartida por el cine posmoderno, a indagar en sus historias que bien podrían estar escritas en primera persona y a rendirnos ante su destreza de conjurar personajes femeninos entrañables. Nada anticipo al decir que su sello es la autenticidad, es honrar la libertad extrema y la perspicaz ruptura de todo prejuicio.

Toda entrega de Almodóvar es un acontecimiento en sí mismo. Con el reciente estreno de ‘Dolor y gloria’, el director manchego llega al azaroso número 21, cantidad de películas que le sitúan en un puesto de honor en la historia del cine universal. Acompañado nuevamente por Antonio Banderas y Penélope Cruz, la película refiere a un cineasta en el ocaso, un viaje que va del temprano descubrimiento del cine al vacío que enfrenta ante la imposibilidad de seguir rodando. ¿Será ésta su película más personal?

Son muchos relatos los que circundan su nombre, desde su infancia hasta nuestros días en que se le reconoce como un portento del cine ibérico y acreedor de un buen puñado de premios internacionales. Pedro encontró respuesta y refugio siempre liado a una butaca de cine, es así que el carácter autobiográfico es evidente en su filmografía, una confesión extraordinaria plasmada en el celuloide.

Dirección y guión: Pedro Almodóvar. Año: 2019. País: España. Reparto estelar: Penélope Cruz, Antonio Banderas, Susi Sánchez.

Son casi 40 años de carrera y muchas las fuentes de inspiración que nutren su estilo. Por enlistar lo inmediato encontramos reminiscencias del Cine B, retratos desfachatados del vértigo urbano, coreografías de Pina Bausch y esa audaz labia tan española. Sí, la impronta almodovariana navega entre el surrealismo de Buñuel y el instinto de Saura. También de la pintura su cine abreva referentes visuales casi a calca perfecta, desde una textura hasta la recreación puntual de un cuadro; así evocamos en sus atmósferas las obras de Magritte, Hopper, Dalí y Lichtenstein, entre otros.

guarda titubeo alguno en desnudar tabúes y temas censurados.

En lo personal, el estímulo más potente de su cine es la música, una bravía colección de boleros, tangos y antiguas coplas que adapta a su gusto como sinodal de sus tramas, ésas que nos pueden transportar a una realidad marginal o al terruño como destino obligado de sus personajes que atisban la muerte. Falta lo mejor, a Pedro le gusta hincar el diente en el suculento tópico escandaloso y provocador. No se

Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Cortesía El Deseo

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Pedro viaja de la comedia negra al melodrama, del amor al desamparo, de la farsa al esperpento y del thriller a la sátira con envidiable hipnosis y soltura, sin renunciar a su humor irreverente. Desde temprana edad quiso ser alguien que rompe esquemas y vuelca la anécdota personal en “momentos clásicos del cine”. Gracias a sus vivencias vueltas fotogramas, Almodóvar puede significarnos ya sea un coqueteo irrenunciable o un culto bajo veredicto, pero de lo que estamos convencidos es de que su trayectoria jamás podrá calificarse de desapercibida.

ARTE&CULTURA | LIBROS

Redacción MAXWELL | Fotografía: Especial

MI HISTORIA

AUTOR: MICHELLE OBAMA. EDITORIAL: PLAZA JANÉS. GÉNERO: AUTOBIOGRAFÍA.

Protagonista de una vida plena y exitosa, Michelle Obama se ha convertido en una de las mujeres más icónicas y cautivadoras de nuestra Era. En sus memorias, profundamente reflexivas y cautivadoras, Michelle invita al lector a entrar en su mundo relatando las experiencias que han forjado su carácter, desde su infancia en la zona sur de Chicago, hasta los años que vivió en la residencia más famosa del mundo “La Casa Blanca”, pasando por su etapa como alta directiva, durante la que tuvo que compaginar la maternidad con la vida profesional. Haciendo gala de una honestidad a toda prueba, describe sus logros y decepciones tanto en la esfera pública como en la privada.

EL DESORDEN QUE DEJAS

AUTOR: CARLOS MONTERO. EDITORIAL: BOOKET. GÉNERO: NOVELA.

Es un intenso thriller psicológico protagonizado y relatado en primera persona por Raquel, una joven profesora de Literatura que acepta una suplencia en un instituto de Novariz. En su primer día de trabajo, la joven se entera de que Elvira, su predecesora, se ha suicidado y al finalizar las clases encuentra en su bolso una nota que dice “¿Y tú cuánto vas a tardar en matarte?”. Decidida, Raquel intentará averiguar quién está detrás de esa amenaza, e inevitablemente se empezará a obsesionar con la antigua profesora. Una novela que arranca como una historia de acoso a una profesora para convertirse enseguida en un thriller perverso y apasionante.

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MÚSICA | ARTE&CULTURA

Redacción MAXWELL | Fotografía: Especial

STILL ON MY MIND

DIDO

Después de 15 años de ausencia, Dido regresa con nuevo álbum: ‘Still On My Mind’. Las 12 canciones que conforman el álbum son minimalistas, y esto hace que cada composición tenga mayor fuerza a nivel conceptual. El amor es uno de los ejes principales que tiene este proyecto, por lo cual encontramos acordes melancólicos y suaves. Su tracklist es muy limpio, los instrumentos que identificamos son guitarra acústica y piano, lo cual hace que la voz de la intérprete luzca de principio a fin. Rollo Armostrong, hermano de la cantante, fue co-productor de ‘Hurricanes’, primer sencillo que integra ‘Still On My Mind’.

AZTLÁN

ZOÉ

Una banda que ha superado las pruebas del mainstream, de la fama y del tiempo es Zoé. Este año, de la mano de Phil Vinall y Craig Silvey, el quinteto mexicano regresa con un álbum romántico e introspectivo que rinde tributo a las raíces de nuestro pueblo: ‘Aztlán’. Su nuevo proyecto crea una atmósfera de misticismo tal como la tierra de los antiguos aztecas. Este material reafirma la versatilidad de la banda mexicana, ya que ‘Aztlán’ es más orgánico que otros discos de Zoé. Los arreglos de guitarra, las bases de la batería, panderos, maracas y otras percusiones son un mix musicalmente interesante.

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ENTORNO

PERSONALIDAD | CREADORES | HISTORIA DE Ã&#x2030;XITO

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Rogelio Muñoz

PEDRO FERRIZ DE CON UN HOMBRE QUE LO HA VISTO TODO.

Después de su candidatura por la presidencia y su ausencia de los medios de comunicación, regresa con su propio canal de radio, más fuerte que nunca.

n el principio es la voz. Una voz fuerte, honesta y culta que dice: “Soy Pedro Ferriz de Con”, como quien te asegura que lo que vendrá después del nombre es la explicación más lógica a una serie de acontecimientos guiados por la experiencia de quien ha aprendido junto a los grandes el más puro significado del éxito. El resumen de su biografía iría así: Hijo del periodista Pedro Ferriz Santa Cruz y Guillermina de Con, Pedro Ferriz de Con nacería en la Ciudad de México, en 1950. En el futuro estudiaría Ingeniería Civil y cursaría una maestría en Matemáticas Aplicadas en Suiza. Su niñez estaría marcada por la voz de su padre narrando hechos Históricos como la llegada del hombre a la Luna y el asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy. En lugar de parques, Pedro crecería en estudios de televisión y de radio. Sustituiría –por elección propia– pelotas de fútbol por micrófonos, cámaras, la tinta del conocimiento y lecturas de historia, literatura y periodismo. Poco a poco, lo que ya traía en su ADN, lo llevaría a seguir los pasos de su progenitor: convertirse en uno de los mejores periodistas mexicanos. Sin embargo, la historia de Ferriz de Con se reescribiría con diversos hechos Históricos de los cuales sería testigo presencial: Escuchar a Francisco Franco entablar un diálogo con su padre, renacer con el temblor de México de 1985, vivir la transición de la tragedia humana a la esperanza con la caída del muro de Berlín en 1989, el término de una dictadura (Revolución Sandinista) en Nicaragua en 1990, entrevistar a la icónica figura política de Mijaíl Gorbachov en 1993, sufrir censura periodística durante los gobiernos de Miguel de la Madrid y Enrique Peña Nieto, su postulación a la Presidencia de la República como candidato independiente y su consiguiente derrota.

Mario Vargas Llosa decía que el periodismo era el mayor garante de la libertad, la mejor herramienta de la que una sociedad disponía para saber qué es lo que funcionaba mal, para promover la causa de la justicia y para mejorar la democracia. Pedro Ferriz de Con es la voz que garantiza la búsqueda de la verdad, de una crítica certera para lograr una democracia nacional. Es la voz que equilibra la pasión del periodismo con los hechos específicos y su contexto para dar al lector o al oyente una visión del hoy. Es la voz y la mirada que aporta, pregunta e investiga para interpretar al interlocutor. Es el periodista que sostiene su cabeza con la mano, que con sus ojos escudriña para saber los pensamientos y sentimientos de quien está frente a él. Es el que entrevistó a figuras como el papa Juan Pablo II, al ex presidente de España Felipe González, a la madre Teresa, Bill Clinton (un día después del escándalo Lewinsky en 1998), Fidel Castro, entre muchos otros. Pero también, es el hombre que ama a su esposa, hijos, nietos y amigos. Es alegre, directo, trabajador; un hombre que ha visto todas las cosas y al que le ha tocado reinventarse. Ferriz de Con disfruta compartir conocimientos, es un comunicador nato, con una ideología basada en poner la mirada en el futuro y sembrar semillas para que el mundo que venga sea uno mejor y se pueda contar una historia libre de dictaduras, de desesperanza y de guerras. Un periodista que interpela con las personas, con sus anhelos, sus objetivos y las formas. Uno que ha hablado y denunciado incluso, a través de su silencio.

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ENTORNO | CREADORES

HÉCTOR

TURRUBIATES

Y PAOLA

CARATACHEA

MARIACHI BEACH FESTIVAL

El objetivo del festival es promover a los músicos del mariachi, difundir la cultura de este género y reiterarlo como símbolo de la identidad mexicana.

l mariachi es un rico epítome cultural en México desde Jorge Negrete, Pedro Infante y José Alfredo Jiménez hasta Lucha Villa, Juan Gabriel, Vicente Fernández, Ana Gabriel, Luis Miguel y Alejandro Fernández. Este símbolo de la identidad mexicana es fehaciente. Las letras de sus canciones honran la belleza femenina, los paraísos provincianos y las fiestas mexicanas; sin embargo, ha tenido que luchar para sobrevivir en la música. Para reposicionar esta industria, Héctor Turrubiates y Paola Caratachea decidieron crear el Mariachi Beach Festival en conjunto con Ignacio Oceguera, José Manuel Alfaro y Édgar Martínez Gutiérrez. Este evento se llevará a cabo del 21 al 24 de abril de 2019 en Puerto Vallarta.

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Texto: Carolina Cázares & Carlos Torres | Fotografía: Cortesía

El festival buscará popularizar al mariachi como símbolo de la identidad mexicana por medio de diferentes actividades como el Congreso Internacional para Músicos de Mariachi, donde se capacitarán diversos exponentes de la música a nivel internacional; el Concurso Internacional de Mariachis; se contará además, con una gala de premiación y una expo de la industria. Los especialistas y aficionados del género podrán participar en diversas actividades y espectáculos cien por ciento mexicanos. “Vamos a colocar escenarios en los puntos representativos de Puerto Vallarta, donde se verán diversas agrupaciones nacionales e internacionales. De esta forma, se compartirá con los visitantes y el público vallartense la fiesta de la música mexicana”, comparte Paola, directora del Congreso Internacional para Músicos de Mariachi, directora de educación en Sones Promotora Musical y del Instituto Profesional para Músicos de Mariachi en Guadalajara. La propuesta de este festival es establecer a Puerto Vallarta como referente de la industria del mariachi en el mundo y así, garantizar la conservación de nuestra música. Para reconocer que los cantantes típicos son el heroico bastión de la identidad nacional mexicana, basta imaginar los siguientes versos: ‘Con dinero y sin dinero, yo hago siempre lo que quiero y mi palabra es la ley. No tengo trono ni reina, ni nadie que me comprenda, pero sigo siendo el rey’. “Convertiremos a Puerto Vallarta en la plataforma de la cultura mexicana al aprovechar los tres elementos más representativos de nuestro folclor mexicano: mariachi, tequila y charrería. El mariachi ya fue nombrado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en el 2012. Y pretendemos instituir año con año, un festival que reúna a todos los actores de la música de este género de cualquier lugar del mundo para su capacitación y para la realización de actividades que permitan el mejor desarrollo de la industria”, afirma Héctor Turrubiates, director de la Feria Internacional del Mariachi, director general de Sones Promotora Musical y cantante de música mexicana. La demostración altiva de que México y el mariachi son orgullo, música y pasión son los recamados trajes, los sombreros galoneados y el épico grito que aspira a la eternidad.

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ENTORNO | HISTORIA DE ÉXITO

ARELYS HENAO

LA REINA DE LA MÚSICA POPULAR. 16

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Compositora de más de 200 obras musicales, en las cuales cerca de 45 artistas han prestado su voz para interpretar las canciones de la colombiana.

n su canción ‘Este es un nuevo día’, Facundo Cabral canta estos versos: “Ahora mismo le puedes decir basta al miedo que heredaste, porque la vida es aquí y ahora mismo, por eso: éste es un nuevo día, para empezar de nuevo, para buscar al ángel, que nos crece los sueños”. En esta canción,

Texto: Carolina Cázares | Fotografías: Cortesía

a manera de letanía, Cabral nos recuerda la importancia de tratar de ser felices a pesar de todos los obstáculos que la vida nos ponga. Un mensaje parecido es el que transmite Arelys Henao: la reina de la música popular colombiana. Arelys Henao es una guerrera de su tiempo y de su historia. Nacida en 1975, en el municipio de Sabanalarga (Antioquia) en Colombia, Arelys creció escuchando el canto de los campos donde trabajaba desde pequeña, la música que desprendía los latidos de su corazón y la voz de su padre quien, acompañado tan sólo de una guitarra, inculcaba a sus hijos el amor hacia la vida, la poesía de la música y al trabajo honesto. Debido a su condición socioeconómica, Arelys tuvo que trabajar en el campo desde los cinco años de edad para ayudar a su familia. Artista innata, aprendió del sonido de la naturaleza el significado de la música y creció convencida de que, rica o pobre, sería –en palabras de niña– una “cantora”. Con ese sueño en el alma, Arelys tendría que luchar día con día para consolidarse como una figura artística en Colombia. El proceso no fue sencillo: la colombiana tuvo que irse de Sabanalarga a Medellín por causa de la violencia social que aquejaba al municipio. En Medellín, vendió libros y, sin techo ni comida, tocó las puertas de sellos discográficos para pedir una oportunidad en el giro musical. Y aunque la respuesta de cajón era un “no”, gracias a la fe y perseverancia de Arelys, logró plasmar su manera de ver la vida en sus obras musicales y comenzar grabaciones en 1996. Inspirada por las historias de sus seguidoras, de su familia y su vida misma, Arelys plasma en un lienzo de tres minutos la poesía misma de la cotidianeidad: las vivencias de las mujeres, la lucha femenina por obtener sus derechos y el despecho en búsqueda de la libertad. La voz de la artista la llevaría a cambiar la imagen de la mujer colombiana en el sector de la música popular y daría, a su vez, un lugar de denuncia y expresión para todas las mujeres que han callado siglos de abusos. Además, Arelys busca transmitir a través de su música la importancia de amar, perdonar y volver a empezar a vivir sin miedos una nueva vida. Todos los artistas tienen una evolución y Arelys Henao no es la excepción. Desde 1996 hasta la fecha, ha demostrado ser una cantante con voz y alma musical propia, a través de sus composiciones plasma quién es y hacia dónde va, sin olvidar sus raíces. Un ejemplo de ello es su nuevo sencillo ‘Dices que no vuelves’, canción que transmite el amor entre pareja y la importancia de perdonar y querer en vida. Su nueva producción discográfica ‘Mi historia’ fue grabada en el rancho de Vicente Fernández junto al Mariachi Vargas de Tecalitlán, con esto, Arelys logró encontrar un nuevo rumbo y voz para plasmar sus sentimientos y vivencias. “Dices que no vuelves porque te fastidia escuchar mi nombre (…) dices que no me extrañas, que no te hago falta, que ya no me amas. Pero sé que finges porque en tu mirada se te notan las ganas de que vuelva contigo (…) que celebre tus triunfos, que llore tus fracasos como un día lo hicimos”, canta Arelys Henao y el público (su público) crea una voz que cambia el transcurso de la música popular latinoamericana.

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ENTORNO

VIFAC

UNA ESPERANZA PARA LA MUJER EMBARAZADA.

ida y Familia de Guadalajara, A.C. (VIFAC) es una organización de la sociedad civil que tiene como misión atender y capacitar a la mujer en estado vulnerable durante el embarazo, ofreciéndole alternativas para su desarrollo y el de su hijo mediante alojamiento, alimentación, atención médica y psicológica, recuperación emocional, asesoría legal, clases y talleres de capacitación para el trabajo, con el fin de que al salir de la casa hogar ellas, junto con sus bebés, puedan alcanzar mejores condiciones de vida. Establecido en 1985 en la Ciudad de México, por iniciativa de Marilú Mariscal de Vilchis y un conjunto de mujeres comprometidas, decidieron crear un lugar de apoyo que diera respuesta y soluciones a todas las mujeres que, por diversos factores

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terminan embarazadas y, al mismo tiempo, se veían enfrentadas a un entorno vulnerable que las pusiera en peligro. Entre los servicios –todos gratuitos– que proporcionan a estas mujeres están alojamiento, alimentación, vestido, atención médica, exámenes de laboratorio y ultrasonidos, atención psicológica, acompañamiento en la recuperación emocional, cursos de desarrollo humano, regularización escolar, cursos y talleres de capacitación para el trabajo. Gracias al esfuerzo de Teresa Leaño Reyes, VIFAC logró establecerse en Guadalajara a partir de 1996. Hoy en día, Carmen Lucía

Texto: Carolina Cázares | Fotografías: Especial

Covarrubias es la encargada de presidir el consejo y, en conjunto con el consejo y Teresa Leaño, han logrado establecer una casa hogar con capacidad para 24 beneficiarias y diez niños menores. En VIFAC, todas las beneficiarias acceden a una mejora nutricional, un seguimiento médico que les ofrece seguridad durante y después del embarazo, cursos y talleres que les aporten conocimientos para acceder a un empleo digno, terapias psicológicas para aprender a sanar sus viejas heridas y que logren tener una mirada nueva de la vida y sean plenamente felices. TESTIMONIO Karla Melgoza vivía atormentada por el consumo de las drogas. Cuando se enteró de que estaba embarazada, decidió salir de ese entorno y buscar una salida a todo el sufrimiento que sentía. Encontró a VIFAC gracias a un tío. El personal de la Institución le abrió las puertas y la ayudaron a controlar la adicción hacia

las drogas y a buscar un rayo de esperanza y luz que le hacía falta. Durante su estancia en VIFAC, Karla consideró dar en adopción a su bebé para que éste pudiera tener una mejor calidad de vida; sin embargo, gracias a los talleres y ayuda psicológica, ella fortaleció su autoestima y encontró una vocación que la hiciera sentirse feliz y plena. Por ello, decidió quedarse con su bebé y luchar junto a él por tener una vida llena de esperanza y prosperidad. Contacto VIFAC VIFAC Nacional Teléfonos: 01 800-362 2207 y 33 105 84 97. Donativos En efectivo: BANAMEX 5496494 sucursal 301 clabe: 002320030154964944 a nombre de Vida y Familia de Guadalajara, A.C. En especie: pañales para recién nacido, toallas femeninas, papel higiénico, abarrotes y no perecederos.

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JONÁS GUTIÉRREZ

PAOLA ÁVALOS

RICARDO SOLÍS

HUMBERTO VALDEZ

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FELIPE CIFUENTES

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

PROPUESTAS DE VIVIR EL ARTE

MARCELA SOLANA maxwell.com.mx

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

JONÁS GUTIÉRREZ ARTISTA DEL MUNDO INMÓVIL.

En medio de el caos, Jonás inspira calma. Todos sus movimientos y palabras son una poética de la fantasía cristalizada en materia.

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Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas & Jorge Barragán

n un principio la fantasía. En el medio, una piedra, obsidiana, madera, metal. Después, una casualidad transformada en arte, un momento efímero cristalizado en eternidad. Finalmente, un labrador de instantes y magia. Jonás Gutiérrez nació en Guadalajara, Jalisco, en 1966. Su acercamiento al mundo del arte fue como el paso de las estaciones, fortuito y natural. Con doce años de edad, en su camino se encontró con obras y la incesante necesidad de saber cómo se podía crear magia a través de un material determinado. Conforme pasó el tiempo, el escultor aprendería a transformar el carbón en diamantes, la obsidiana en seducción, la plastilina en un hechizo metálico. “La escultura me eligió a mí. Encontré en un taller la magia que yo ya llevaba dentro, pero fue ella la que posó su mano en mí y me ayudó a descubrir quién era. A partir de ahí, lo único que he hecho es hacer a propósito magia y traer paz a través de elementos que encuentras en cualquier camino”, dice Jonás. Y esa magia, esa palabra –que se aferra a su garganta con miles de significados–, encuentra su más pura esencia en su mirada. La escultora Louise Joséphine Bourgeois decía que “la escultura no consistía en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto”. Jonás construye efectos mágicos, explota las emociones en los pliegues de la plata, juega con sus hechiceros para que éstos coqueteen con el espectador, congela la melodía en los pies de sus creaciones, renueva la vida para detener el tiempo. El proceso de creación de este escultor tapatío inicia con un baile de ideas, el entendimiento de cada una de ellas, el modelado preciso en yeso, cera o plastilina. Después, elabora un molde de silicón para fundir la creación artística; se encapsula, se hornea, se detalla, se corta, lija, pule, solda. Se detiene en los detalles para que éstos hablen de historias de paz y esperanza, se toma un respiro para dar brillo a la obra para que ella dialogue de magia y eternidad. Una eternidad que se respira en su estudio. De pronto, podemos recordar la develación de su más reconocida obra, «El sutil Comepiedras», en el malecón de Puerto Vallarta en el 2006, donde ésta cobró vida por medio de una tormenta degradada a brisa, la expectación en el aliento de los presentes, un silencio manifestado en la obsidiana del cuerpo y el bronce que detuvo el tiempo en un para siempre. Jonás es más que un escultor, es una persona apasionada, constante, creativa. Un lírico del metal y la madera, un poeta de la cera y plastilina, un arquitecto de magia y sueños, un danzante de las arenas infinitas del tiempo, un pintor de fantasías. Jonás, en resumen, es un artista del mundo inmóvil.

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

N RICARDO SOLÍS

UN INFINITO LLENO DE MATICES. La belleza de las pinceladas de Ricardo, la luz reflejada del alma de sus pinturas, la perfección de las formas evoca el tiempo de nuestra infancia. 24

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acido en 1980 (Guadalajara), Ricardo Solís es un profeta del mundo onírico. Pintor inquieto, ingenioso y alegre que juega con el concepto de la creación, su reino han sido los lienzos, las pinturas, los pinceles. Donde nuestros ojos ven aves, elefantes, jirafas o leones, Ricardo transforma la imagen en un diálogo donde la naturaleza se funde con la mano del hombre, para así evidenciar la existencia de un diseñador inteligente que plasma su esencia a través de los colores, la textura, las formas perfectas de todo lo ya existente. En México, su obra se dio a conocer gracias a una pieza donde un flamenco está a punto de ser capturado en una jaula, demasiado pequeña para él, por unos diminutos hombres. Sin embargo, el arte se presentó durante su infancia por medio de un efímero taller de Pintura. Lo breve se convertiría en eterno cuando, como adoles-

Por: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas

cente, Ricardo aprendería Pintura por medio de la voz de Cándido Gallo y José Barbosa y, a partir de ese momento, nadie detendría el paso de los colores transformados en animales, ni al pincel que detalla a sus diminutos humanos que transfiguran la realidad, a la obra culminada con un mensaje claro: “Nada es una casualidad”. La belleza de las pinceladas de Ricardo, la luz reflejada del alma de sus pinturas y la perfección de las formas evoca el tiempo de nuestra infancia, un viento cálido, un infinito lleno de matices. Ahora, las obras de este artista son puro misticismo infantil. Un juego ganado, una historia inacabada, una explosión de creación. Schiller decía que las casualidades no existen y que el azar es producto de una fuente profunda. No es el destino el que hace que Ricardo sea extraordinario, es su visión del universo. La manera en que, a través de la pintura, dibuja su ideología acerca de un Dios creador que diseñó todo lo que nos rodea con un propósito. Y el resultado final es la belleza de un proyecto, el misterio de lo presente, la perfección de hacer eterno el tiempo.

Cuando Ricardo Solís contempla, algo en su mente detona: una lluvia de ideas en una libreta, un boceto en una hoja, el rediseño de la naturaleza, la creación de un nuevo equilibrio, el desarrollo de un dibujo en el lienzo, el juego de colores, máquinas que participan en construcción de lo bello, la imaginación desbordada, la ilustración transformada en realidad, el surrealismo irrumpiendo al consciente para ser arte. Si la naturaleza es el arte de Dios, tal como lo afirmaba Dante Alighieri, Ricardo Solís está hecho de viento. Uno que arrasa los terrenos de lo conocido, que construye paradojas. Es la confirmación de que en los pequeños detalles está la grandeza, la alquimia perfecta de colores. La obra de Ricardo Solís, en resumen, es la imagen que edifica e irrumpe los límites de nuestra imaginación.

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

PAOLA ÁVALOS

EL FUEGO COMO UN ESPEJO. Inspirada por los acontecimientos de la vida misma y la pasión del flamenco para sus procesos artísticos, Paola es una mujer como sus obras: llena de capas.

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“

Hay artistas que conquistan la cumbre en pocos años a golpe de ruido y de furia. Y luego están los que trepan la montaña a ritmo sosegado, deteniéndose cada vez que les falta el aliento, pero sin dar pasos en falso”, escribió Álex Vicente sobre el artista iraní Y.Z. Kami. El periodista refiere que Kami pertenece al segundo grupo. Paola Ávalos, sin duda, pertenece al primero. Paola Ávalos nació en octubre de 1978, en Guadalajara. Su infancia estuvo rodeada por cromos de obras artísticas

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Paola Ávalos

que su madre coleccionaba. Gracias al flamenco y al ballet, encontró la furia y pasión de expresarse a través del arte. Sus estudios en Comunicación Gráfica con orientación en Artes Plásticas le concedieron la pauta de grabar a fuego parte de su alma. Sería en The Art Institute of Chicago que Paola encontraría su voz artística a través de la encáustica (cera aplicada a la pintura y pulida con un trapo de lino). Esta técnica sería su principal aliada en sus procesos creativos, donde “la magia surge desde el primer instante en que se comienza a derretir la cera”. Así comenzaría todo. Su proceso es una aparente fuerza plasmada en lienzos. Una melodía deslizándose entre lo frío y lo ardiente. Una paradoja estética: la espátula que se adentra en la intimidad de la materia hasta el lugar donde la luz se teje y desteje en una fuga siempre inalcanzable. Una técnica milenaria que pasa a través del fuego como un espejo de realidades cristalizadas de un nuevo tiempo. En el álbum de estudio del jazzista Miles Davis, ‘Sketches of Spain’, hay una pieza titulada ‘Will O’ the Wisp’, cuya interpretación al español significa ‘Canción del fuego fatuo’. Una referencia poco convencional para hablar de la obra de esta pintora. Al escuchar la melodía y ver la obra de Paola es posible presenciar la pureza de la alquimia, las capas de cera llenas de significados que se eternizan en la memoria, accidentes que se escapan al boceto, la experiencia del sonido de una trompeta fundiéndose con el fuego de los pigmentos y colisionando para dar vida a una obra de arte. Kandinsky decía que el sonido del color es tan definitivo, que sería difícil expresar el amarillo con notas de contrabajo o el negro con notas agudas. Para Paola Ávalos, la elección de la paleta depende de su momento, de un instante de emociones, de una manera de expresar notas de diacronía. El rojo sirve para crear sonidos de sangre, pasión, calor, energía y sensualidad; el azul huele a lluvia, mares, océanos, timidez, tolerancia e introspección. Inspirada por los acontecimientos de la vida misma y la pasión del flamenco para sus procesos artísticos, Paola es como sus obras: llena de capas que cuentan historias, una mujer olvidadiza que perpetúa la memoria a través del color; desordenada, que plasma el caos de los pigmentos en la cera. Un ser que es un incendio.

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

N HUMBERTO VALDEZ

UN PROFUNDO CONTRASTE.

Para Valdez, el trabajo de artista visual es un trabajo de comunicación ligado al sentir de una época. Es un trabajo que establece un pequeño espejo de nuestro tiempo. 28

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o es extraño que emerja un artista que lleve el arte en la sangre. En ocasiones, el lazo sanguíneo puede ser lejano, perteneciente a algún familiar cuyo rostro se pierde entre la edad de las fotografías; a veces, el nexo suele ser directo, proveniente del terruño cercano. Pero el caso de Humberto Valdez es, cuando menos, peculiar. Su abuela materna era peluquera y su abuelo paterno, militar. Dos profesiones lejanas del mundo artístico; sin embargo, ambos residían en Jerez, Zacatecas, donde la pintura abunda en forma de práctica o complemento a la vida. Aunado a ello, su padre ostentaba una carrera en la Normal Superior para Artes Plásticas y, además, por parte de su familia materna, su abuelo se dedicaba a la talabartería michoacana. “Entonces, no había para dónde irse, donde yo crecí, olía a pintura, a óleo”, expresa Humberto. Humberto Valdez ha sido ganador de prestigiosos premios como la XI Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce de Michoacán, la VII Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Grabado de Guanajuato, la

Texto: Carlos Torres | Fotografía: Humberto Valdez

XI Bienal Internacional de Grabado y Estampa José Guadalupe Posada de Aguascalientes y el Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena de España, entre muchos otros. Nacido en 1973 en Jerez, Zacatecas, su familia se trasladó a la Ciudad de México cuando tenía apenas cuatro años. Más tarde, en un encuentro vocacional, Valdez tuvo la oportunidad de conocer al maestro Roger Von Gunten. Este encuentro, en conjunto con la convivencia del arte en su raíz con Francisco de Santiago, definió la vocación del nacido en Jerez y lo condujo a la prestigiosa Academia de San Carlos, donde obtuvo el grado de licenciado y, posteriormente, de maestro en Artes Visuales. A su vez, ha realizado estudios en Valencia, España, así como diplomados en Nuevo México y Nueva York. Pese o gracias a su preparación académica, Humberto Valdez desarrolló un estilo integrado de manera ambivalente entre lo preciosista y lo experimental. Su obra se compone de fotografía, collage, arte-objeto, cerámica y dibujo, pero principalmente de linograbado, una técnica que es parte de la historia de la imagen y la memoria inventiva de México. De esta manera, las obras de Valdez son resultado de un profundo contraste, no

únicamente por la manera en la que están hechas, sino por las imágenes que recrea: bestiarios, zoologías fantásticas con beisbolistas-saltamontes, luchadores y deidades prehispánicas espalda contra espalda acompañados de conejos, ídolos populares rodeados de símbolos mexicanos; el accidente dirigido y la textura por valores más abstractos. Entre otras representaciones y negaciones, que en conjunto hablan del origen y la búsqueda de identidad en un sentido último y del talento de su autor en un nivel más procesual o sensorial. Uno de los proyectos del artista de origen zacatecano que merecen más atención, es el Taller de la Imagen del Rinoceronte (TIR). Fundado por Humberto en el 2006, se presenta al público como una plataforma para el fomento de las artes visuales, en donde estudiantes, profesionales y todas aquellas personas interesadas en las artes gráficas encuentran un espacio gratuito, incluyente, comunitario para el aprendizaje y la producción. A su vez, el TIR está ligado con otro proyecto: A Tiro de Fuego, una red de encuentro nacional de talleres que proyecta una radiografía del país y genera un intercambio de conocimientos, obra y producción, así como la formación de exposiciones que contribuyen al lanzamiento de artistas emergentes.

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

LUIS FELIPE CIFUENTES UNA BELLEZA FIERA

Cifuentes encuentra la esencia de la pintura en la invención diaria, plasma su visión del mundo a través de la materia misma del arte.

esde hace tiempo, la obra de Felipe Cifuentes gira de manera insistente alrededor de la ironía. Además, está vinculada con la crítica hacia la egolatría, la avaricia y la hipocresía. Remite a una sátira social que habla a través de las imágenes pictóricas: un reflejo distorsionado, una fábula escrita en el idioma de la pintura, una sátira sutil que se expresa a través de símbolos y mensajes de colores, una osadía puesta en escena que parece cobrar vida dentro de un lienzo. Hemingway solía decir que siempre trataba de escribir sobre el principio del iceberg: “Hay siete octavos debajo del agua por cada parte que se muestra”. En las obras de Cifuentes pasa lo mismo, por debajo del agua (en su caso particular, por debajo de la pintura) se muestra la simbología de la historia del arte, referencias de conejos blan-

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cos que buscan vencer el tiempo y que, al mismo tiempo, representan la lujuria y el amor. Aunado a la expresión de las pinceladas justas, certeras, del color previamente estudiado, del enfrentamiento previo con pinturas del pasado como las de Sorolla, Fortuny o Delacroix. Luis Felipe Cifuentes nació en 1987 en la ciudad de Ibagué, Colombia. Su encuentro con el arte fue como el fluir de un río. En su infancia convivió con colores, el dibujo y las rayas traviesas que se plasmaban en todas partes; posteriormente, Felipe se involucró en la pintura a través de la enseñanza de grandes maestros como Alfredo Araujo, Nicolás Uribe y Darío Ortiz. En ese río de acuarelas, óleos y acrílicos, el colombiano encontró su voz en la literatura de Jonathan Swift, Oscar Wilde, Cervantes, Chesterton y Alfredo Iriarte.

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Giovanna Frasco

nos dedicamos diariamente a esto, en muchas ocasiones es una carga extenuante. Tras dedicar semanas o meses enteros a una pintura, la mente suele fantasear con el siguiente reto: buscar la salida de un laberinto. Es raro que una obra me deje satisfecho, yo no termino las obras, renuncio a ellas”, dice Cifuentes.

“A mí me interesa hacer una crítica social sin dejar la buena pintura”, refiere el artista. Y cumple su propósito. Como diría Jonathan Swift hace dos siglos: ‘Visión es el arte de ver las cosas invisibles’, Cifuentes encuentra la esencia de la pintura en la invención diaria, plasma su visión del mundo a través de la materia misma del arte: la mancha atrevida, las transparencias icónicas, el juego de luces en un lienzo, la pasta que acaricia los dedos y pinceles. Felipe ha trabajado en estas notas, busca e inventa, prescinde de las reglas básicas. Viene de manera despreocupada, sin decir palabra, arrollando con el silencio y transformando todo en arte, de un modo irónico, sarcástico, crítico.

Y esa renuncia se transforma en una nueva inspiración, en un nuevo desarrollo, en la creación de espirales artísticos con forma de humo que salen de los ojos, de buganvilias que se enredan en las cabezas, de cristales rotos que fragmentan el alma, de paisajes de Colombia a través de la acuarela, de peces y cimarrones surrealistas, de gallos en la cabeza de filósofos. En resumen: La creación de una belleza fiera.

“Mucha gente tiende a idealizar el acto de pintar como una actividad relajante y terapéutica, pero para quienes

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

MARCELA SOLANA EL COLOR INMORTAL

Recibió una medalla de bronce de Mérite et Dévouement Français de parte del Senado de Francia, convirtiéndola en Embajadora de Arte de México.

arcela Solana (Guadalajara, 1988) no se acostumbra a que la llamen ‘artista’. Cuando le preguntan por el significado del arte, lo define con una sola palabra: escape. Heredera del art-pop, Marcela es una figura de la escena tapatía. Una mujer espontánea, atrevida y perseverante que imprime color y dinamismo a cada una de sus pinturas. Diseñadora integral por vocación, es creadora de obras que simbolizan libertad, paz y esperanza.

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La vida como pintora comenzó de Marcela Solana –sin que ella lo supiera– con un dibujo de un rinoceronte titulado ‘Rhino’ que había creado y compartido en redes sociales. “Llamó tanto la atención que una amiga me escribió para preguntarme detalles de mis pinturas. ‘¿Qué pinturas?’, pensé. Yo nunca había pintado. Pero decidí tomar el riesgo y hacer mi primera obra. Y una vez finalizada, me di cuenta de lo que había hecho. Ese pequeño dibujo fue quien abrió mi camino en este

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas

mundo artístico y el que me enseñó cuál era mi verdadera pasión”, comparte Marcela en la charla. Después del ‘Rhino’ vendría ‘Hidden Bear’, ‘Whats your flavor?’, ‘Be Different’, ‘María’, ‘Punta Alacrán’, entre otras creaciones que cautivarían las miradas de los espectadores para ofrecerles un respiro de las dificultades de la vida. Obras que ofrecen un rayo de luz a través del color y paz en cada pincelada. “La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que sí lo haga”, decía el artista plástico Andy Warhol. Las pinturas de la artista y diseñadora Marcela prevalecen en la memoria de sus espectadores en las exhibiciones realizadas en Baltimore, Miami, Francia, España, Londres y, por supuesto, en México. “La misión que tengo es que, por medio del arte, pueda transmitir la pasión que siento por mi trabajo y llevarles un poco de alegría a sus vidas por medio de la representación de animales, plantas, íconos de la historia, situaciones cotidianas y a la historia misma a través de los colores que percibo en los atardeceres, en las ciudades aglomeradas, en los campos vírgenes o en la ropa de la gente”, refiere Marcela, mientras irradia energía, luz y tranquilidad a través de su sonrisa. Con base en sus palabras y en las imágenes de sus pinturas, podríamos imaginarla trazando un lienzo en tanto que una idea baila en su cabeza. Una idea que coquetea con los colores inmortales que su corazón elige. El juego del pincel para detallar la figura, dar forma y vida.

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TENDENCIAS | MODA

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Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía de la marca

COLECCIÓN ULTRA FEMENINA DE FENDI.

La colección primavera-verano 2019 de Fendi explora múltiples posibilidades cromáticas: colores sobrios y vibrantes coexisten en prendas con un feeling retro. Karl Lagerfeld apostó por el estilo safari y creó faldas plisadas, chaquetas confeccionadas en telas estampadas con el monograma de la firma, pantalones amplios feminizados con cinturas y tirantes de seda y encaje. Silvia Venturini, heredera de la dinastía Fendi; y Karl Lagerfeld, diseñador de la casa de moda, decidieron bautizar este desfile con el nombre de ‘GP’ (‘Giant Pockets’). Algunas de las cazadoras y de las bolsas tienen hasta seis compartimentos para meter el móvil, la barra de labios, la tarjeta de crédito y el maquillaje. Una colección refinada y audaz, sinónimo de la moda mediterránea, suave y desestructurada.

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TENDENCIAS | MODA

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TENDENCIAS | AUTOS

MCLAREN 720 SPIDER 2019

Alcanza los 100 km/h en tan sólo 2.9 segundos y su velocidad máxima es de 341 km/h.

BELLO, PODEROSO Y ALUCINANTE; NO HAY MÁS.

on 720 caballos de fuerza y un motor V8 4.0 L, la única palabra que se le puede atribuir al McLaren 720 Spider es “poder” …y no sólo es poderoso; es sublime y, como la corona del rey, también es descapotable. Vamos desde el inicio: McLaren se cansó de hacer autos espectacularmente hermosos y rápidos, y decidió fabricarlos aún más hermosos y rápidos. El 720S es el nuevo integrante de los súper deportivos de la firma y no es sólo una actualización, es un auto completamente nuevo tanto en plataforma como en mejoras aerodinámicas, dándole también una mejora en lo tecnológico respecto a sus antecesores.

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Su aspecto como sus ‘hermanos’, es simplemente bello, lleno de líneas orgánicas en toda la carrocería, lo cual le da un aspecto sensual, pero con un frente agresivo que exuda deportividad en cada centímetro. Lo reafirman sus enormes entradas de aire en la parte baja de la facia, y si le das un vistazo a la parte trasera, es simplemente lo más hermoso del automovilismo. Sus luces LED de stop conducen tu vista hacia sus intimidantes escapes que enmarcan el nombre McLaren, por debajo de su alerón.

Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografía: Especiales

Con un espacio habitáculo para cuatro personas y techo de cristal removible.

Con tan sólo 1,332 kilos de peso, es más rápido, incluso que el Ferrari 488 Spider. Por donde quiera que lo veas, este auto es perfecto. Las líneas te hacen notar que no sólo detienen el viento, sino que lo aprovechan. El monocasco de fibra de carbono te deja ver en algunos puntos su bella textura, como es el caso del espacio donde descansan los faros de LED, que son simplemente alucinantes. El techo panorámico es algo que lo corona como el más hermoso de los McLaren; visto desde arriba tiene un aspecto que nos remite a cualquier película de ficción, y al echar una mirada a su interior, el habitáculo te deleitará con sus detalles en fibra de carbono por doquier, así como la piel de Alcántara en todo su habitáculo y un tablero de

instrumentos fuera de lo conocido. Éste último se enfoca principalmente en el desempeño del conductor, pero sin dejar de lado un diseño inigualable con colores vibrantes que contrastan y lo vuelven sumamente bello. Este bólido alcanza los 100 km/h en tan sólo 2.9 segundos y su velocidad máxima llega a los 341 km/h. Para frenarlo cuando vas a 200 km/h solamente necesitas 117 metros y 4.6 segundos; cifras que son para presumir. Pero para que ese motor que alberga 720 caballos y un brutal torque de 720 Nm, necesitas que esté bien refrigerado y, para ello, las entradas de aire que apenas pasan sobre las puertas y que dirigen el viento hacia los radiadores.

El lanzamiento comercial se dará en la primavera del 2019 y el precio ronda los 265 mil euros.

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TENDENCIAS | BIENESTAR

CUIDA TUS REACCIONES

REGULA TU ESTADO DE ÁNIMO.

Texto: Ana Sweet | Fotografía: Especial

a presión que acompaña a actividades productivas a veces es inevitable, como el ladrón silencioso que quiere robar tu gozo, tu paz y sacar lo peor de ti. Debemos tener cuidado cuando llega este sentimiento, nuestras reacciones lastiman a los que nos rodean y dañan lo que con tanto esfuerzo construimos. Debes cuidar que la presión no llegue al punto de que sea imposible controlar las reacciones. Por ejemplo, puedes cuidar la presión de una olla sin válvula de escape, pero no la explosión. Una reacción equivocada puede costarte las relaciones, la promoción, el puesto, el trabajo. Tus acciones son inolvidables y nunca podrás controlar las veces que se repasen en la memoria de los que te rodean. Un sólo acto puede permanecer mucho tiempo en los recuerdos, en los récords, en los archivos, en las bitácoras. Debes ser inolvidable, pero no lo seas por reacciones equivocadas. La presión puede llevarte a reaccionar mal y las reacciones equivocadas pueden destruir lo que quieres lograr. Una pequeña tontería puede afectar tu vida como una pequeña mosca en una sopa deliciosa. Nadie diría “¡pero es una mosca pequeña, no es para tanto!”. El restaurante removerá la sopa de inmediato y se irá a la basura. Una mosca por más pequeña que sea puede arruinar el platillo más delicioso. No permitas que la productividad te lleve a una presión insoportable, que esa presión tuerza tu carácter y una reacción arruine todo lo que construiste.

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Texto: Dr. Santiago Hernández | Fotografías: ChapalaMed

BIENESTAR | TENDENCIAS

VACACIONES Y SOL A LA VISTA

CUIDADOS PARA TENER UNA PIEL MÁS SANA.

ara lucir una piel bonita, radiante y, sobre todo sana, es esencial saber de qué forma cuidar la piel. Recuerda que es el órgano más extenso del cuerpo, nos protege de agresiones externas y de la pérdida de agua interna. Tener una buena rutina de tratamiento y cuidados diarios puede evitar arrugas o prevenir el acné, quemaduras o manchas. La clave para mantener un aspecto saludable, además de llevar una vida sana, es tener cuidados básicos en el día a día. Estos son los consejos que el Dr. Santiago Hernández recomienda para todos nosotros:

causa que la piel envejezca de manera acelerada, así que te aconsejo que comiences a dejar el cigarro.

Protégete del sol y usa jabón para tu piel. Aplica diariamente una crema solar con Sun Protection Factor (SPF) 15+, así disminuyes las incidencias de cáncer. También es importante que evites el sol entre las 12:00 y las 5:00 pm o bien usa gorras, sombreros y ropa que te proteja. Sabías que la piel tiende a secarse aun después de la ducha; por ello, es de suma importancia que utilices productos dermatológicos como los jabones ricos en lípidos.

¿Piel joven y sin cirugía? En los últimos años, la aplicación de PRP (Plasma Rica en Plaquetas) ha cobrado fama gracias a que rejuvenece y blanquea la piel, suaviza estrías y elimina la odiada celulitis. El PRP es un plasma que posee más plaquetas que la sangre periférica. El procedimiento se lleva a cabo con la sangre del paciente, por lo que se considera un método seguro, efectivo y sencillo de realizar, siempre que lo practique un profesional con conocimiento en el área. Mediante el PRP se activan factores de crecimiento que permiten la estimulación celular, favoreciendo la fabricación de células sanas y la eliminación de células dañadas.

Hidrátate, duerme y fuma menos. Además del consejo básico de tomar dos litros de agua al día, te recomiendo utilizar cremas hidratantes, estos productos te ayudarán a reparar la capa hidrolipopídica que cubre tu epidermis. Tu cuerpo requiere de siete a nueve horas de sueño para estar saludable, no te prives del sueño porque tu piel lo resentirá de manera inmediata. Por otra parte, el tabaco

Mapeo corporal y la dermatoscopia digital. Sabemos que es muy importante la detección precoz de cualquier enfermedad, incluso en la piel. Tales estudios los puede realizar tu médico primario o dermatólogo mediante equipos de fotografía digital que realizan un mapa seriado de la piel. Estas imágenes se almacenan en tu expediente clínico con medición y descripción de lesiones sospechosas como punto de referencia para su seguimiento y tratamiento en el futuro.

Tel.: 33 3950 9414. ChapalaMedical info@chapalamed.com | www.chapalamed.com

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TENDENCIAS | BIENESTAR

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Texto: Carolina Cázares y Dr. Adalberto Padilla | Fotografías: Juan Carlos Casillas

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TENDENCIAS | BIENESTAR

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TENDENCIAS | CAPRICHOS EXCLUSIVOS

Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía The Mark Hotel

THE MARK PENTHOUSE

POR UN PRECIO DE 75 MIL DÓLARES POR NOCHE, THE MARK HOTEL TIENE LA SUITE MÁS CARA DE ESTADOS UNIDOS.

on un tamaño de 12 mil pies cuadrados y una terraza espectacular con vistas a Central Park y al Metropolitan Museum of Art en Nueva York, la suite en el penthouse del hotel The Mark, es la más costosa de Estados Unidos; reservarla por una noche le restará 75 mil dólares a tu cuenta bancaria. Diseñada por el legendario diseñador francés Jacques Grange (cuya clientela ha incluido a Kart Lagerfield, Valentino o la princesa Carolina de Mónaco, por ejemplo), la suite fue decorada con el estilo de una majestuosa residencia, representando el auge del lujo moderno, con un excepcional confort y cuidado en todos los detalles. La amplia suite se encuentra en los dos últimos pisos de The Mark Hotel e incluye 5 habitaciones, 4 chimeneas, 6 baños, 2 bares, una cocina de chef diseñada por Piero Lissoni, un comedor con espacio para hasta 24 personas y una sala de estar que se puede convertir en un gran salón de baile. Sería más fácil imaginar este recinto como un refugio para multimillonarios en una de las ciudades más caras del mundo, y eso es en realidad para lo que estaba destinado originalmente, cuando The Mark abrió sus puertas: el penthouse fue puesto en venta como una residencia de 60 millones de dólares. Nunca hubo un

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comprador y el lugar permaneció desocupado durante años hasta que se tomó la decisión de transformarlo en una de las habitaciones de hotel más extravagantes del mundo. Miembro de la ultra exclusiva colección Legend de Preferred Hotels & Resorts, el mayor grupo de hoteles independientes de lujo del mundo, el icónico hotel del Upper East Side en Nueva York está ofreciendo la suite por primera vez al público para alquilarla. Antes de terminar la renovación, The Mark Hotel tenía a alguien interesado en alquilar la suite a manera de departamento, por lo que nunca fue divulgada; una familia estuvo habitándola casi año y medio y, finalmente, ahora está disponible para los huéspedes. The Mark Hotel: lo más top en lujo y exclusividad El hotel fue diseñado por un talentoso grupo de expertos, liderado por el diseñador francés Jacques Grange. En sus pasillos, los huéspedes pueden percibir el aroma de la fragancia ‘Flor Jurásica’, creada exclusivamente para The Mark por el prestigioso perfumista Frédéric Malle. Hospedarse en The Mark es una oportunidad de vivir una experiencia mágica en uno de los mejores hoteles de la Gran Manzana.

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TENDENCIAS | PUBLIRREPORTAJE

“Toda empresa empieza con una historia y nuestra agencia no es la excepción”.

AMI AGENCIA ADICTOS AL MARKETING INTEGRAL

Mi Agencia surge para cubrir la necesidad que, a lo largo de más de 20 años de experiencia en el ramo del marketing, sus creadores descubrieron al trabajar para diferentes empresas. Esas empresas se veían en el menester de encontrar diferentes proveedores para cada producto y servicio que comercializaban. Fue así que al decidir independizarse y crear ésta “su agencia”, se dieron a la tarea de reunir especialistas de cada área, formando un equipo interdisciplinario enfocado 100% a proveer una amplia variedad de servicios. Se propusieron además, ofrecer toda su pasión y adicción por lo que hacen, abarcando así desde la estrategia de negocios hasta el material visual que se comparte mediante una planeación estratégica en marketing digital. Parte de su filosofía es la reflexión acerca del concepto de lo que es una marca: “Para nosotros es el alma del negocio, es lo que le da valor real a una organización y, para ello, hay que entender que una marca no es simplemente 54

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un logotipo o un nombre sino toda la creatividad y la pasión con los que se hacen las cosas dentro de una empresa, en las que se involucra la compañía por completo”. Sus servicios ofrecen una solución integral que comprende la creación de marca: buscan el nombre perfecto que la posicionará en el mercado, establecen el tono de comunicación adecuado que será aplicado a distintos materiales impresos, digitales, visuales, etc. Parte de esta colaboración incluye el acompañamiento en la creación y realización de estos materiales. Fue así como en una alianza con Tripas Films, decidieron crear experiencias a través de material audiovisual, así es más sencillo comunicar emociones y transmitir la razón de ser de cada producto o marca. Tripas Films surgió en el año 2018 al realizar de manera formal una alianza de talento de personas profesionales y apasionadas por las artes visuales. Ulises L. Guerrero, nacido en Michoacán; y Luis Rubén Cruz Mercado, originario de Puebla; son creadores de esta marca. Ambos inician

Texto y Fotografía: Cortesía

“Tripas Films

logrando la perfección en cada toma” ULISES GUERRERO

RUBEN MERCADO

sus carreras independientemente desde hace más de 15 años, coincidiendo en Puerto Vallarta, donde se conocieron. Con el paso del tiempo trabajaron juntos en algunos proyectos, dándose cuenta de que compartían la misma pasión e inquietudes por la fotografía y video filmación. Decidieron entonces conformar Tripas Films, donde actualmente combinan su talento y visión, logrando la perfección en cada toma y cada detalle, creando diversas emociones en sus videos y fotografías. Tanto Ulises como Luis buscan la excelencia y la diversificación de proyectos, de ahí que formaran una nueva alianza con aMi Agencia, donde en conjunto con grandes amigos especialistas en mercadotecnia, diseño y estrategias de marca, se han complementado exitosamente. En aMi han creado todo un concepto de servicio con el objetivo de cubrir las necesidades de una empresa, fortaleciendo de manera saludable y garantizada el crecimiento de su marca. Al cabo de un año, Tripas Films ha concretado proyectos exitosos y satisfactorios, superando todas las expectativas de importantes firmas en Puerto Vallarta y Riviera Nayarit, combinado tecnología de vanguardia, experiencia y ese toque picante que los caracteriza; de esta forma se han posicionado como número uno en el medio visual creativo. info@amiagencia.com

ARABELA GUAJARDO

STEFANO A. GUAJARDO

SERGIO CAMPOS

MÓNICA ROJAS

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TENDENCIAS | GADGETS

Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografías: Cortesías

TECNOLOGÍA DELIRANTE

AVANCES QUE MEJORAN TU VIDA.

PANTALLA LG SIGNATURE OLED TV R9 ¿Qué tiene de asombroso otra TV? Bueno, lo mismo pensé hasta que vi la LG Signature R9, con 65 pulgadas de tamaño, es tan delgada y flexible que literalmente se enrolla dentro de un mueble. Es alucinante verla desaparecer. Es aún más impactante verla cuando sale de su escondite para disfrutar tus películas con su magnífica resolución 4K HDR. Sin duda, LG marcará el paso en las siguientes generaciones de televisores.

NEST HELLO DOORBELL Algo tan simple como un timbre puede volverse un gadget maravilloso. Este pequeño artículo es inalámbrico y cuenta con una cámara que graba en HD con una calidad increíble, aun en la noche. Ya no tendrás que gritar “Ahí voooy” pues incluso aunque no estés en casa, puedes dejar mensajes pregrabados para cuando alguien llame a tu puerta. Nest cuenta con sensor de movimiento, puede reconocer familiares y amigos y enviarte una alerta.

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AFTERSHOKZ XTRAINERZ Estos audífonos de conducción craneal llevan las canciones hasta el hueso para que escuches lo que quieras, incluso cuando practiques deporte. Algo muy útil para nadar, ya que es una actividad donde es difícil escuchar música. De igual forma, no tendrás problema para correr por la carretera, para que te percates si hay autos cerca de ti y alertarte de cualquier peligro. Si bien, vas escuchando tu playlist, tus oídos están libres para estar atento a lo que te rodea.

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INTERIORISMO | ARQUITECTURA

2000 OCEAN MIAMI Intervención de Minotti de lujo y minimalismo mediterráneo. Redacción MAXWELL (con información de la marca) | Fotografía: Cortesía

HOME | INTERIORISMO

l primer desarrollo residencial en Estados Unidos completamente amueblado por Minotti lleva por nombre 2000 Ocean Miami. Minotti es la empresa italiana reconocida internacionalmente como una excelencia Made in Italy en el sector del mueble contemporáneo, intérprete de un concepto de lifestyle clásico moderno en el sector residencial y hostelero. Desarrollado por The Pearl Group, 2000 Ocean Miami es una torre de vidrio de 38 pisos ubicada en Hallandale Beach (Florida) diseñada por el famoso arquitecto Enrique Norten (TEN Arquitectos), cuenta con 64 residencias con vista al mar, lo cual ofrece a sus compradores un estilo de vida elevado en la playa.

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Redacción MAXWELL (con información de la marca) | Fotografía: Cortesía

HOME | INTERIORISMO

La intervención de Minotti en los muebles no tiene precedente. La firma nació en 1948 gracias a su fundador Alberto Minotti. Con un carácter artesanal inicial, a partir de los años 60 asumió características y dimensiones industriales. La colección que se observa en 2000 Ocean Miami refleja la evolución en el ámbito de la vivienda; interpretaron un nuevo modo de concebir el espacio doméstico con un estimulante juego de evocaciones entre los ambientes interiores y exteriores. Un proyecto sofisticado y apasionante en el que formas, materiales, colores y arquitecturas conviven armónicamente. Con habilidad artesanal Minotti crea productos a partir de las más modernas tecnologías, sin dejar de lado un aporte de sensibilidad y emoción, sumando una minuciosa búsqueda de materiales, lo cual resalta el gusto por el detalle impecable. Los muebles de las residencias, ofrecidos por Minotti, son completamente personalizados con una gran variedad de telas y cueros, lo cual permitirá que sus residentes expresen sus estilos únicos.

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Redacción MAXWELL (con información de la marca) | Fotografía: Cortesía

Dentro del edificio se contó con la participación de Minotticucine, diseñando impecablemente cocinas y baños. En las cocinas de 2000 Ocean Miami se siguió un camino de diseño definido como minimalismo mediterráneo y esencialismo. Ofrecerán dos paletas de colores y la famosa línea de piedras de la marca. TEN Arquitectos es responsable del diseño de la propiedad. Las residencias cuentan con un marco luminoso de metal y un ventanal de piso a techo, exhibiendo las vistas panorámicas del Océano Atlántico. Su estructura combina el bienestar y la elegancia de la vivienda al aire libre. Este edificio trae las amenidades más finas de los resorts más lujosos y exclusivos a una comunidad residencial privada. La joya arquitectónica se ubica en la blanca arena a la orilla del mar.

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THE IMPRINT El carĂĄcter seductivo de este complejo no lo estelariza solamente su fachada bicolor, sino la astucia de un diseĂąo que promete una gama completa de entretenimiento y atracciones hoteleras en Corea del Sur.

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Por: José Miguel Pazzi | Fotografía: Ossip van Duivenbode

ajo autoría de la firma arquitectónica MVRDV, The Imprint es un complejo de arte y entretenimiento que se encuentra en Paradise City, a menos de un kilómetro del aeropuerto de Incheon en Seúl. La imponente obra presenta tres elementos de diseño clave: accesos elevados con un dinamismo que va más allá de lo común; huellas características de las fachadas circundantes, como si se tratara de un fiel reflejo del entorno; y, especialmente, un recubrimiento dorado que acentúa la esquina de uno de los inmuebles, lo que pareciera celebrar la radiante vocación del proyecto.

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Son dos edificaciones las que protagonizan el espacio: el primero una discoteca, el otro un parque temático cubierto. Dado el programa arquitectónico propuesto, ninguna de las dos estructuras presenta ventanas en su diseño, una característica que por arriesgada que se juzgara es un total acierto en su revelación y en la manera que se integra a las expresiones propias de cada recinto. De esta forma, el diseño del complejo consigue precisamente “imprimir” sobre sus caras las fachadas de los edificios contiguos, una variedad de formas, no importa sean simples o más detalladas, que se presentan como un perfecto y sugestivo dibujo en relieve. Para lograr esta impresión, la fachada de The Imprint se construyó con 3,869 paneles de hormigón, los cuales se reforzaron con fibra de vidrio. La obra requirió que los moldes se produjeran individualmente, bajo el modelado 3D que la firma MVRDV concibió desde la fase de diseño. Una vez instalados, los paneles se pintaron de blanco para resaltar el relieve en el diseño. El punto dorado es el elemento expresivo que acentúa el proyecto, llamando incluso, la atención desde el aire de cientos de pasajeros

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Por: José Miguel Pazzi | Fotografía: Ossip van Duivenbode

que día con día aterrizan en el aeropuerto de Incheon. El color dorado toma mayor fuerza con la iluminación de las fachadas por la noche, pues mientras la mayoría de las caras se iluminan desde abajo, la sección dorada resalta de manera cenital. A manera de bienvenida a Corea del Sur, esta majestuosa obra arquitectónica es un memorable acceso a la ciudad al parecer iluminada por la noche con un rayo de sol. The Imprint es reflexión y es teatralidad que destila una emotiva sensación desde cualquier punto que se le aprecie.

Fotografía: Ossip van Duivenbode. Arquitectura: MVRDV. Dirección de proyecto: Winy Maas. Socio: Wenchian Shi. Equipo de diseño: María López Calleja, Daehee Suk, Xiaoting Chen, Kyosuk Lee, Guang Ruey Tan, Stavros Gargaretas, Mafalda Rangel, Dong Min Lee. Ubicación: Incheon, Seúl, Corea del Sur. www.mvrdv.nl

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SVALBARD

LA ASOMBROSA FRONTERA AL POLO NORTE. Texto y fotografía: Gerardo Fabre (@lebiutiful)

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as islas de Svalbard –ubicadas a poco más de mil kilómetros del Polo Norte– son de los destinos más remotos. Este archipiélago está conformado por varias islas, siendo Longyearbyen el pueblo más grande e importante; la población es menor a los 3 mil habitantes, los cuales provienen de muchos países. Las islas de Svalbard son de los pocos lugares en donde cualquiera puede instalarse legalmente, siempre y cuando demuestren que económicamente puedan solventar su estancia. Durante el verano, lagunas navieras usan este destino en su travesía por el norte de Escandinavia, pero la gran mayoría de visitantes arriban vía aérea, siendo la ciudad de

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Oslo y Tromso puntos de partida y conexión. Algunos charters y líneas aéreas esporádicamente ofrecen este destino. El pueblo es pequeño pero acogedor. Cuenta con algunos hoteles, restaurantes, cafeterías, tiendas de regalos y un par de supermercados. Aquí todo el mundo se conoce, te sentirás como en casa cuando estés con algún local o guía turístico. Svalbard no es en destino barato, así como otros destinos de Noruega. Cualquier época del año es agradable, sobre todo en verano: podrás recorrer en alguna excursión los glaciares que se encuentran en otras islas, ver osos polares y animales exóticos. En otoño y primavera se pueden apreciar auroras boreales, así como realizar actividades

Por: Gerardo Fabre (@lebiutiful)

como trineo o snowmobile. Cuando parte del mar y de los lagos se congelan, en las motos de nieve podrás atravesar la isla y llegar a los glaciares. Entre el final del invierno y la entrada de la primavera es el momento perfecto para ir en busca de osos polares en su hábitat natural. Por tu propia seguridad, nunca vayas solo. Aunque los osos no suelen atacar a las personas, cuando tienen hambre o se sienten incómodos son peligrosos; no es muy común, pero han ocurrido incidentes con turistas y locales imprudentes. Asimismo, existen recorridos en barcos rompe hielos, donde tendrás una experiencia única: verás icebergs, animales y glaciares. También, podrías contratar tours a las cuevas de hielo.

Los locales son muy amables, siempre te ayudarán en cualquier cosa que necesites. Su gastronomía es muy variada y exótica, podrás degustar cosas que nunca comerás en los restaurantes de tu ciudad, así que, aprovecha la oportunidad de probar algo diferente. La moneda oficial son las coronas noruegas, más o menos cada corona vale 2.30 pesos. Te recomiendo pasar cuatro días en la isla para que disfrutes tu estadía. Si te gusta convivir con la naturaleza, este lugar se convertirá en uno de tus favoritos, será un viaje inolvidable y seguramente querrás regresar. Es un paraíso natural. Para reservar un tour en este destino te recomiendo visitar la página web de Hurtigruten Svalbard.

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SAN LUIS POTOSÍ UN DESTINO PARA VIVIR EL AMOR.

racias a su riqueza arquitectónica, cultura, variedad de actividades para todo tipo de gustos, paisajes de ensueño y diversidad en la oferta gastronómica y hotelera, San Luis Potosí es una excelente opción si de escapadas románticas se trata. En el Pueblo Mágico de Real de Catorce, donde parece que el tiempo se detuvo, lograrás tener la cita más memorable. Puedes iniciar con un recorrido con tu pareja a caballo; estos recorridos duran desde una hora hasta casi todo el día. Pasarás por minas, ex haciendas, Wirikuta y el Cerro Quemado. Posteriormente, para cerrar con broche de oro, un picnic bajo las estrellas es ideal, pues en este lugar el cielo se ilumina como en ninguna otra parte del país. En Ciudad Valles, conocida como “La Puerta grande de la Huasteca”, podrás llevar a tu pareja de paseo romántico sobre una trajinera que recorre el Río Valles, y es que además de los hermosos paisajes naturales que visten el camino, también podrán degustar los platillos típicos de la región. Y para complementar el viaje, hospedarse en el Hotel Valles será una gran idea, pues tiene una temática de época, con amplias habitaciones, dos restaurantes y un

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Texto y fotografía: Cortesía SECTUR San Luis Potosí

bar, que por sus paredes de piedra da la impresión de que estás al interior de una gruta. Aunque, si decides optar por un plan más clásico como una cena romántica, el mejor sitio para esto es la capital potosina, ya que cuenta con excelentes restaurantes de comida nacional e internacional. Si buscas un escenario muy íntimo, puedes elegir La Virreina, La Gran Vía o el Palacio de San Agustín; una opción elegante es el internacionalmente premiado restaurante Los Toneles; El México de Frida y el Pueblo Bonito, ofrecen el mejor ambiente mexicano; o bien, si lo que deseas es modernidad El Gaucho Argentino y el Amuzgo pueden agradarte. COMPLETA LA EXPERIENCIA: San Luis Potosí es ideal para una escapada en pareja, para proponer matrimonio, celebrar un aniversario, refrendar votos o, simplemente, disfrutar un viaje excitante. Cuenta con todo lo necesario para que tu experiencia en pareja sea memorable, sólo te toca decidir cómo quieres vivirla. EN TU ESTANCIA DISFRUTARÁS:

• Sábanas de tela satín liso de 500 hilos 100% algodón. • Blancos de baño (toallas, tapetes) de felpa 100% algodón. • Edredones de tela importada down alternative y microfibra capitonado. • Almohada down alternative en tela de 300 hilos 100% algodón hipo alergénica. • Amenidades de baño L´occitane (gel de ducha, shampoo, crema humectante corporal, jabón en barra y acondicionador).

• En el spa Terma podrás gozar desde un • • • •

masaje hasta un completo circuito desintoxicante. Disfruta la alberca con agua cuya temperatura oscila entre los 25 y los 28 grados centígrados. Degusta en el restaurante Teresita un suculento chamorro flameado al mezcal con confitado de cítricos. En el acogedor bar La Unión vivirás una noche de sábado espectacular con música en vivo; y durante febrero, las noches bohemias. Brinda con una copa de tu tequila predilecto en el bar El Caballo, afincado en la maravillosa Casa Encantada.

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Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía de las Marcas

EXCELENCIA DE SABOR BRINDA CON CHAMPAÑA ROSADO

Rosé Treasured Ties

Armand de Brignac Rosé

Moët & Chandon rinde homenaje al emblemático lazo negro que envuelve a la icónica botella desde 1886. De forma elegante y divertida, el diseño de Treasured Ties reinterpreta los códigos distintivos de la maison con un giro contemporáneo. La distintiva corbata negra de Moët & Chandon ha sido el elegante toque de sus botellas; este año, ese símbolo glamuroso honra el savoir-faire de la maison, conmemorando la tradición que inició cuando Napoleón Bonaparte y su madre Leticia realizaron su primer pedido de 100 botellas de “Rozé” a Jean-Remy Moët. Conocido por su radiante color, el champagne Moët & Chandon Rosé Impérial, es de sabor afrutado y encanta al paladar gracias a que predomina la Pinot Noir y Meunier, una estructura muy elegante.

Armand de Brignac cuenta con una gama de champagnes única en su tipo, elaboradas artesanalmente con dedicación y entrega. Se trata de una colección de cuvées que rinde homenaje a la herencia y tradición del champagne. En su catálogo encontramos el Blanc de Blancs, el Brut Gold, así como el fascinante Armand de Brignac Rosé, el cual apuesta por los sabores sutiles y elegantes, presentando capas de frutos rojos como fresa, grosella y cereza. Sus toques florales y de almendra dulce le confieren un aroma ligero. Cada botella, elaborada a mano con un acabado metalizado, es resguardada en su propia caja de madera lacada. Desde el prensado de la fruta y hasta el envío de la botella desde las bodegas en Francia, sólo un equipo calificado de 18 personas entra en contacto con la botella.

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LOUNGE

EVENTOS | INAUGURACIONES

LEVANTA LA MANO POR MÉXICO LA AYUDA NO TIENE COLORES. Texto: Carolina Cázares | Fotografías: Yael Godínez

SOLIDARIDAD | LOUNGE

HYATT GUADALAJARA

Sede de evento altruista con espíritu deportivo. Se llevó a cabo el primer evento altruista en asociación con la Fundación Andrés Guardado y Atlas FC: Levanta la Mano por México. En este día tan especial se subastaron artículos, piezas deportivas exclusivas y obras de arte para apoyar a niños y adolescentes de casas hogar; así podrán continuar con sus estudios universitarios. El evento fue realizado en el Hotel Hyatt Guadalajara y entre los artistas plásticos que se sumaron a la noble causa estuvieron Claudio Limón, Sergio Garval, Amador Montes, Alejandro Colunga, Marcela Solana y Lillyan Romero. Respecto al área deportiva, Rafael Márquez, Andrés Guardado, Guillermo Ochoa, Diego Maradona y Diego Lainez participaron con diversos objetos para dicha subasta. En la parte musical, la noche fue amenizada gracias al talento de Camila Fernández y el DJ João MC.

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LOUNGE | APERTURA

Redacción MAXWELL | Fotografía: Yael Godínez

LA EUROPEA

Nueva sucursal en Providencia. Amigos, invitados especiales y familiares asistieron a la apertura de la nueva sucursal de La Europea en la exclusiva zona de Providencia. Esta empresa, la cual cuenta con 60 sucursales a nivel nacional, es reconocida por ofrecer una amplia variedad de vinos, licores, alimentos gourmet, accesorios nacionales e importados que contribuyen a crear experiencias inigualables en el hogar de amigos, familiares y en todos aquellos espacios de gozo y buen vivir. La ceremonia inaugural contó con la presencia de los directivos de la empresa, quienes agradecieron el apoyo a patrocinadores, trabajadores, clientes y amigos de La Europea.

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LOUNGE | ARTE Y DISEÑO

Redacción MAXWELL | Fotografías: Yael Godínez

CAMPAMENTO

Feria del Diseño Mexicano.

La segunda edición de ‘Campamento’ llegó a Guadalajara y la sede, en esta ocasión, fue La Fábrica de Chocolate, ubicada en Andrés Terán 33. En esta feria, todos los amantes del diseño pudieron disfrutar de diversas actividades académicas: Acervo, una biblioteca itinerante; Linterna, la exhibición y venta de piezas de 25 diseñadores emergentes; Brújula, dedicado a 33 diseñadores con trayectoria. Los asistentes pudieron deleitarse con la mejor cocina de Pal Real y Caligari. Sin duda, durante los tres días de la Feria se vivieron momentos de arte, diversión, diseños. Además, se dio a conocer el gran talento mexicano en la industria del diseño.

Texto y fotografías: Cortesía

EXPERIENCIA CITY MARKET GUADALAJARA

Taller de Mixología

City Market Plaza Patria realizó el lanzamiento de sus #ExperienciasCityMarket VIP con el Taller de Mixología con ginebra a cargo de los expertos Juan Carlos Magaña y Raúl Torrecilla, quienes dieron una breve introducción sobre este arte y las bondades de los diferentes destilados al mezclar ingredientes. Al evento acudieron 30 invitados que aprendieron a preparar tres diferentes cócteles, para luego degustar y maridar con algunos bocadillos preparados por los chefs expertos de City Market. En el evento se contó con algunas barras de esta sucursal como Bar do Mar con sus deliciosas opciones de mariscos y Pintxos con sus platillos de influencia española y bebidas de la cava más completa de Jalisco.

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MODA | LOUNGE

Texto y fotografía: El Palacio de Hierro

TANE

Presenta colección México Mi Amor. Alrededor de diez tapatías socialités fueron invitadas al nuevo corner de TANE en El Palacio de Hierro Guadalajara, para conocer la nueva colección que homenajea a nuestro país. Parte de su equipo estuvo presente: Rocío Bilbao, gerente de mercadotecnia; Ricardo Domingo, director creativo; y Ralph Evan Simons, director general de la marca. Ellos agradecieron la asistencia y, a la vez, platicaron sobre la nueva colección donde los protagonistas son los charms inspirados en México. Las invitadas pudieron disfrutar de diferentes bocadillos dulces y salados; además de observar y adquirir la nueva colección que celebra las costumbres de México.

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LOUNGE | ANIVERSARIO

TIERRA Y ARMONÍA

30 años de desarrollo en Valle Real.

La firma inmobiliaria Tierra y Armonía celebró sus 30 años con un cóctel, por ser uno de los referentes en la industria de Jalisco. El evento contó con la presencia de grandes personalidades como Juan José Errejón y Mauricio Martínez, directivos de la empresa; y Pablo Lemus, alcalde de Zapopan. Durante la ceremonia, se agradeció a los socios y colaboradores que han acompañado a la inmobiliaria en la urbanización y así convertir a Guadalajara en una zona con alta plusvalía. Además, los invitados pudieron disfrutar de música en vivo, bebidas y deliciosos canapés.

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Redacción MAXWELL | Fotografías: Yael Godínez

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Cortesía

FESTIVAL DE MÚSICA | LOUNGE

TEQUILA SOUND FESTIVAL

Arte, tequila y música.

Con gran éxito se llevó a cabo la primera edición de Tequila Sound Festival en Guadalajara. El festival de música reunió a varias empresas tequileras y ofreció música para todos los gustos durante dos días. En la primera jornada, más de ocho mil personas se reunieron para disfrutar de un cartel electrónico con los DJ Mr. Piig, Tom & Collins, Claptone, Robin Schulz, entre otros. En la segunda jornada, los espectadores pudieron disfrutar de una propuesta musical variada con Los Claxons, Siddartha, Bacilos, Mario Bautista y Juan Magan.

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LOUNGE | TENDENCIAS

MAX MARA

En Landmark

Max Mara presentó un novedoso concepto en su nueva boutique, ubicada en el prestigioso centro comercial The Landmark. El evento contó con la presencia de distinguidas personalidades de la sociedad tapatía, quienes escucharon una plática de Álvaro Valadez. Max Mara se caracteriza por la alta calidad de su ropa y mostró varias líneas como Sportmax, Code, Elegante, ropa súper fashion; Leisure, ‘S, ropa súper cómoda. Ferruccio Tinghi (director general) y Elena Tinghi (directora comercial de la marca) convivieron con los presentes y medios de comunicación para dar a conocer más acerca de esta importante empresa de moda italiana.

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Redacción MAXWELL | Fotografías: Yael Godínez

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