Revista Maxwell Guadalajara Ed. 57 by Grupo Editorial Maxwell

CO N T EN ID O

ARTE&CULTURA 8

Incógnita

Johann Sebatian Bach

10 Libros

Recomendaciones

11 Música

- Wasteland, Baby! - The Black Album

HOME

BUENVIVIR

53 Arquitectura

59 Lejanías

Loft Concord

Verano en Versalles

56 Interiorismo

Industrinis B38: Minimalismo industrial.

P. 53

ENTORNO

64 Gourmet

Suculenta comedia de Dante Ferrero.

66 Vinos

Reserva Torrontés 2018

LOUNGE

12 Personalidad

Isaac Hernández

68 Porfirio’s Restaurante

14 Historia de Éxito

Tributo a grandes talentos

ATLETIX

70 MAYAMA

16 La Entrevista

Exposición de pintura

Azul María

18 Creadores

72 El Palacio de Hierro

20 Especial artistas plásticos

73 Women’s Day

Desfile primavera-verano

Aurora Cárdenas

TENDENCIAS

P. 62

#ExperienciaMAXWELL

P. 46

74 HUBLOT

Celebración en Kartódromo

34 En Portada

75 Hugo Boss

40 Moda

76 Cata del Café Mexicano

46 Autos

L´Osteria de IL Duomo

Lionel Messi

Mexican Vives Puritalia Automobili Berlinetta

Llega a LandMark

City Market Apertura

77 Grand Tasting Spring By The Cooking Table

78 Abierto Zapopan 2019 Primera edición

80 Grupo Arca

Design Center Guadalajara

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M AYO - J U N I O 2 0 1 9 | A Ñ O 7 | N Ú M E R O 5 7 C O R P O R AT I V O N A C I O N A L GRUPO EDITORIAL MAXWELL, S.A. DE C.V. FRANQUICIANTE Y/O LICENCIANTE DIRECTORA EJECUTIVA • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

MAXWELL GUADALAJARA FRANQUICIAtario Y/O LICENCIAtario Dirección comercial • Noé Peña

COORDINADORA EJECUTIVA • Betsy Leticia Serrano Aldaco betzyserrano@grupomaxwell.com.mx Director editorial • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx Asistente Editorial • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑO • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx COORDINADORA DE ARTE Y DISEÑO • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx COORDINADORA DE PUBLICIDAD • Annelíz Reynoso Torres anuncios@grupomaxwell.com.mx DISEÑO GRÁFICO • Carlos Ulises Rentería Montes FOTOGRAFÍA • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Ivett Aranda, Gerardo Fabre “El Biut”, Susana García CORRECCIÓN DE ESTILO • Elia Noemí Escalante Pérez CUENTAS ESPECIALES Ma. Esperanza González Romero EJECUTIVOS DE CUENTA • Claudia Rode, Miriam Pérez M. CIRCULACIÓN • Óscar Alcaraz Paz ADMINISTRACIÓN • Erika del Rocío Reyes Morales FINANZAS • Luis Gerardo Díaz López DirecTOR • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

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PUBLICACIONES GRUPO EDITORIAL MAXWELL EN: GUADALAJARA VALLARTA - RIVIERA NAYARIT CDMX MORELIA

TOLUCA

SAN LUIS POTOSÍ

MAXWELL Guadalajara, es una publicación comercializada y distribuida por el franquiciatario y/o licenciatario, bajo licencia de Grupo Editorial Maxwell , S.A. de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V. No asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes y colaboradores para contenidos editoriales. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. De igual forma, Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V. no es responsable de los tratos realizados por franquiciatario y/o licenciatario con terceros respecto a impresión, producción y venta de espacios publicitarios. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: 01 (477) 7166961.

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C A RTA E D I T O R I A L

Portento de nuestra era. Certero y audaz, así es el futbolista argentino Lionel Messi, quien ha consagrado su carrera a base de logros y a un talento deportivo que es innegable. Esta vez en MAXWELL nos alegra tenerlo en portada por medio de Adidas y poderte acercar al hombre de éxitos cuantiosos. En la historia que hemos preparado verás cómo el apoyo de su familia fue elemental desde pequeño para potenciar sus habilidades. Para este número conocimos de cerca a Isaac Hernández, cuya historia –inspiradora, por cierto– se escribe en el aire. Bailarín mexicano de ballet, ha recorrido las academias de mayor renombre en el mundo y su misión es que el ballet no sea un sueño sino un estilo de vida. A propósito de la entrevista, el artista nos habló de ‘Despertares’, el proyecto que tiene bajo el brazo y en el cual participan artistas de Francia, Estados Unidos e Inglaterra, donde se incluyen otras disciplinas como tap y hip hop. Asimismo, en este número conocerás la Historia de Éxito del centro de desarrollo atlético ATLETIX, un espacio multidisciplinario pensado en los atletas y en aquellas personas que buscan mejorar su condición física. Allí cuidan de tu cuerpo y mente, con servicios de análisis biomecánico, readaptación deportiva, rehabilitación y fisioterapia, sólo por mencionar algunos. En nuestro Especial Artistas Plásticos, descubrirás las pasiones, técnicas e inspiraciones de Rocío Coffeen, Marco Sosa, Dulce Luna, Aram Cortés, Gustavo López y Miguel Ángel Martín del Campo. Y, finalmente, es un gusto para nosotros hablarte acerca de la noble labor que realizan en Azul María, asociación civil fundada por Ana Beatriz Vivanco. Con un gran ánimo, se dedican a saciar el hambre de personas que habitan colonias vulnerables. Quienes están involucrados en el proyecto saben bien que la alimentación debería ser un derecho y no un privilegio; así que, con su labor se dedican a hacer felices a cientos de personas. Gracias por tomar este ejemplar en tus manos, esperamos que disfrutes esta edición y que nos acompañes en la próxima. Mario Preciado - Director Editorial |

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ARTECULTURA INCÓGNITA | LIBROS | MÚSICA

‘Frágil equilibrio’ Autor: Ricardo Solís | Año: 2016 | Medidas: 130x150 cm | Técnica: Mixta sobre tela. ricardosolisart.com Ricardo Solís Art

ARTE&cultura | INCÓGNITA

JohanN Sebatian Bach 1685-1750 de la iglesia de Arnstadt y compuso libros para el estudio de la técnica del teclado y de la música en general. En 1707 contrajo matrimonio con María Bárbara Bach. Un año después de la muerte de su mujer en 1720, se casó con la cantante Anna Magdalena Wilcken, quien le dio 13 hijos; además de los siete que había tenido con su anterior esposa. La religión fue uno de sus temas preferidos y su obra se compone por más de mil piezas. Johann Sebastian comenzó a quedarse ciego el último año de su vida, falleciendo el 28 de julio de 1750 tras someterse a una fallida operación ocular.

Datos Curiosos

Nació en Eisenach, Alemania. Es quizás el mayor compositor de todos los tiempos. Creció en una familia de músicos e intérpretes. Cuando murió su padre (Johann Ambrosius), su hermano mayor, Johann Christoph, organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf, se hizo cargo de él; así, el pequeño Bach pronto se familiarizó con el teclado, el órgano y el clave. Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg. De manera profesional sus comienzos se dieron en el coro de la iglesia de San Miguel. Fue violinista de la Orquesta de Cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, organista

Benito Mussolini se llama así porque sus padres admiraban a Benito Juárez.

La persona que diseñó el famoso “vocho” fue el jefe de diseño de Porsche: Erwin Komeda.

El Bugatti Chiron podría alcanzar los 450 km/h pero no existen neumáticos que soporten esa velocidad.

Se creía que las mariposas eran sordas, hasta que en el 2012 descubrieron que tienen oídos.

Cultura General 1.- ¿De qué gentilicio es sinónimo coloquial la palabra ‘teutón’? 2.- ¿Cuál es la moneda que se utiliza en India? 3.- ¿El arenque es un pez o un marsupial? 4.- ¿Cómo se llama el período más caluroso del año? 5.- ¿Cuál fue la nacionalidad del tenor Enrico Caruso?

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6.- ¿Qué país regaló a Estados Unidos la Estatua de la Libertad? 7.- ¿Cómo se llama el volcán que se ubica en la alcaldía Tlalpan de la CDMX? 8.- ¿En la película ‘El gran dictador’ de Charles Chaplin a quién se pretende ridiculizar? 9.- ¿Cuál es la unidad de medida de la intensidad del audio? 10.- ¿Hacia qué dirección oran los musulmanes?

Respuestas: 1.- Alemán. 2.- Rupia. 3.- Pez. 4.- Canícula. 5.- Italiano. 6.- Francia. 7.- Xitle. 8.- Adolf Hitler. 9.- Decibel. 10.- La Meca.

Por: José Emmanuelle Elías López | Ilustración: Willy

ARTE&cultura | LIBROS

‘Acaba este libro’

Autor: Keri Smith. Editorial: Ediciones Paidós. Género: Ocio y entretenimiento.

Keri Smith es conocida por su trabajo que mezcla distintas facetas artísticas, siempre en busca de la interacción entre el lector y el autor sobre la obra presentada. Sus libros podrían considerarse disparatados, ya que comparten el objetivo de fomentar la creatividad a través de diferentes actividades. ‘Acaba este libro’ esconde un misterio, el objetivo es revelarlo a través de 210 páginas que tienen diversas temáticas: formación en inteligencia secreta, resolver códigos variados, métodos de documentación y observación, crear historias a partir de un personaje, técnica de análisis de objetos e interacción con artículos que se encuentran a tu alrededor. ‘Acaba este libro’ será una aventura.

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Redacción MAXWELL | Fotografía: Especial

El libro de los gatos sensatos de la Vieja Zarigüeya Autor: T. S. Eliot. Editorial: Nórdica. Género: Poesía.

Estos juguetones versos han entusiasmado a lectores y a amantes de los gatos de todo el mundo desde que fueron reunidos para su publicación en 1939. Son poemas, en la mejor tradición del nonsense, que inspiraron el musical ‘Cats’ y que, como se podría esperar del autor, están diestramente compuestos con variedad de versos y de rimas. Pero además, son divertidos y tienen personajes inolvidables como el viejo Deuteronomio, el misterioso Macavity o el gato pirata Morgan. En su conjunto, el libro tiene unidad debido a la temática y a los acentos comunes, aunque cada poema tenga sentido independiente; además, el conocido ilustrador Edward Gorey ofrece una reinterpretación de estos espléndidos poemas.

Por: Alicia Rosales | Fotografía: Especiales

MÚSICA | ARTE&cultura

Wasteland, Baby!

The Black Album

Tracks imperdibles: ‘Nina Cried Power’, ‘Almost’ y ‘To Noise Making’. Recomendado si te gusta: Bon Iver o My Morning Jacket.

Tracks imperdibles: ‘Can’t Knock the Hustle’, ‘I’m Just Being Honest’ y ‘High As a Kite’. Recomendado si te gusta: Cake, Foster the People o Two Door Cinema Club.

Cinco años atrás, Hozier se apoderó de todos los charts y los principales festivales del mundo, mientras nos hacía “creyentes” a más de uno con su sencillo ‘Take me to Church’ de su disco debut homónimo. ‘Wasteland, Baby!’, segundo material del irlandés, es el resultado de un mix de clásicos y sus innegables influencias por el r&b, blues, folk y tintes de gospel; desde el primer track: Nina Simone, Marvin Gaye, Patti Smith y Billie Holiday son evocados en compañía de la cantante Mavis Staples, con quien realiza una colaboración y a quien también escuchamos en el álbum ‘Humanz’ de Gorillaz. Encantador y emotivo, ‘Wasteland, Baby!’ es un disco más accesible y digerible que su antecesor, y toma distancia en cuanto a las letras, donde Hozier dio voz al encubrimiento de abuso infantil por parte de la Iglesia y los derechos de la comunidad LGTB, siendo esta vez la humanidad, la mortalidad y el amor a lo que le canta el irlandés. Eso sí, una vez más nos deja claro lo efervescente y poderosa que llega a ser su voz y, que sin duda, brinda personalidad propia a cada uno de los 14 temas que conforman el álbum.

Pocas son las bandas que lanzan un nuevo material discográfico año con año; la grupación liderada por Rivers Cuomo lo ha hecho prácticamente desde el 2014 y, a tan sólo semanas de haber liberado su primer disco de covers ‘The Teal Album’, esta vez nos presentan ‘The Black Album’, que no va de un tributo a Metallica sino que sigue en la línea de nombrar con colores a sus obras, como lo hicieron con ‘White’, ‘Red’, ‘Green’ y ‘Blue’ previamente. Después de un disco de covers con tracks esenciales de los años 80, nos queda claro que lo suyo son temas de su propia autoría, pues aunque ‘Africa’ de Toto fue su mayor éxito musical en años, éste último se disfruta de principio a fin sin tener el inevitable referente del original y con el cual además, retoman el estilo Weezer que hemos escuchado a lo largo de tres décadas, con sus variantes ¡claro!, pues para los que hemos seguido el trabajo de Weezer de los 90, las guitarras son el primer elemento a extrañar y han dado paso a un nuevo sonido que se adorna de sintetizadores y una melodía que se carga más a lo pop pero con las mismas letras bizarras y peculiares de Cuomo.

Hozier

Weezer

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ENTORNO

PERSONALIDAD | HISTORIA DE ÉXITO | LA ENTREVISTA | CREADORES

Isaac Hernández

Un hechizo eterno.

Isaac Hernández es el único bailarín mexicano que ha recibido el Premio Benois de la Danse, equivalente al Óscar de la Danza.

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: ©ERIKSAWAYA-019

espués de enfrentar diversos obstáculos durante su niñez y adolescencia, Isaac se ha posicionado en la cumbre de la danza clásica mundial, y debido a su pasión por lo que hace, creó en el 2013 una plataforma para acercar el arte al público mexicano: ‘Momento para soñar’, ahora llamada ‘Despertares’. En la revista cultural Gato Pardo, Sofía Viramontes escribió acerca de Isaac: “Todo empieza por los pies. La fuerza con la que los dedos empujan el piso regresa para recorrer todos los milímetros de tejido que componen el músculo del empeine y del metatarso para que se forme un arco continuo. El talón se sumerge con esa misma fuerza y comienza a subir por la pierna. El impulso lleva a Isaac Hernández al aire”. Precisamente esa imagen, la de Isaac desafiando las leyes de gravedad, nos hace imaginar las primeras piruetas de ballet que daba en el patio de su casa con tan sólo ocho años de edad. El camino hacia la cúpula no fue sencillo, desde niño se vio en el difícil trayecto de las subvenciones gubernamentales para estudiar en el extranjero y a una hernia en la columna vertebral que estuvo a nada de frenar sus sueños, pero nunca se dio por vencido. Gracias a su perseverancia, disciplina, talento y a las enseñanzas de su padre, Héctor Hernández, se convertiría en miembro de compañías como el American Ballet Theater, el San Francisco Ballet, el Dutch National Ballet y, por último, de la reconocida compañía English National Ballet. Ahora, el bailarín tapatío regresa a Jalisco convertido en un referente en el mundo de la Danza para presentar Despertares Impulsa y el espectáculo ‘Despertares’. “Bailar en mi país es muy especial para mí. Sentir al público emocionado y respaldándome, verlos disfrutar de todos los artistas, celebrar esta fiesta a la vida y a las posibilidades ilimitadas que tenemos, es algo increíble”, apunta Isaac Hernández en entrevista para MAXWELL Guadalajara. ‘Despertares’ es el espectáculo de ballet más grande de México y del mundo. Esa característica la obtiene por los bailarines de talla internacional que participan como la academia English National Ballet, American Ballet Theatre, Ópera de París, Royal Ballet de Inglaterra, Bolshoi Ballet y San Francisco Ballet. Asimismo, hay bailarines de otras disciplinas, como tap y hip hop.

Aspiraciones: “Dignificar mi existencia”. Modelos a seguir: “Todas las personas que se han cuestionado el por qué de los tiempos, como Chaplin, Cantinflas, Nureyev, Baryshnikov, Einstein”. . Reglas básicas para el éxito: “Piensa en el control, sé consciente de la fragilidad de la vida, deja un legado de servicio, habla contigo mismo, conviértete en un pensador ambicioso que quiere cambiar el mundo”.

El espectáculo, que nace gracias a las conversaciones de Isaac con su hermana Emilia en la búsqueda de un regreso a México, también se genera por el compromiso que siente él hacia el arte. “Considero importante impulsar el ballet en México, porque gracias a esta disciplina encontré mi propósito de vida. El ballet me ofreció grandes oportunidades de desarrollo y me parece importante que las personas tengan la opción de conocer a las grandes compañías de baile y que lo vean como algo normal y no de culto. Creo que, si logro esto, el ballet no sólo será un sueño sino un estilo de vida”, declara. Complejo y a la vez lleno de vida, Isaac es un hechizo eterno. Es también, la esencia de todos los lugares en los que ha bailado: San Francisco, Ámsterdam, Nueva York, Philadelphia, México, Londres. Es una versión ilimitada de oportunidades, de pasiones, de sueños que se cumplen y bailan.

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ENTORNO | Historia de Éxito

ATLETIX

Centro de desarrollo atlético Ciencia para mejorar el desarrollo deportivo.

tletix es una empresa del giro deportivo cuyo objetivo es convertir a los atletas en los mejores del mundo y ofrecer a las personas que buscan mejorar su condición física un entrenamiento eficaz y personalizado. Creada en septiembre del 2018 por Juan Iván Nájera y Carlos Esponda, Atletix se ha consolidado en poco tiempo como una opción inmejorable para perfeccionar el rendimiento físico de cualquier persona. “Somos especialistas en el desarrollo atlético de deportistas de cualquier disciplina con fundamentos en biomecánica y S&C. Entrenamos desde movilidad y respiración hasta entrenamiento neuronal. Contamos con servicios de análisis biomecánico, readaptación deportiva, rehabilitación, fisioterapia, traumatología, nutrición deportiva, psicología deportiva, masaje; asimismo, zona de recuperación activa que incluye preso-terapia, terapia de contraste y de percusión, liberación miofascial, electro estimulación, ultrasonido, punción seca e Indiba Activ Therapy, un equipo de regeneración a nivel celular único en México”, asegura Juan Iván, director general y de desarrollo atlético en Atletix. Se trata de un espacio integral que cuida la mente y el cuerpo del atleta. Además, gracias a su gran equipo de trabajo, cualquier persona que desee mejorar su calidad de vida haciendo deporte encontrará la ventaja de que en Atletix ofrecen servicios de primer mundo con profesionales en cada área. Tal es el caso del Dr. Francisco Esponda, traumatólogo especialista en Medicina Deportiva y en Artroscopia de cadera; Alejandro Morán, LFT Máster en Fisioterapia Deportiva, egresado de la Universidad del Real Madrid y experto en punción seca e Indiba Activ Therapy; así como preparadores físicos con experiencia en atletas de talla internacional. No es de extrañar que atletas como las artistas marciales mixtas de UFC (MMA): Alexa Grasso, Irene Aldana, Alejandra ‘Azul’ Lara (Bellator); y futbolistas profesionales como Juan Pablo Vigón, Miguel Ponce, Raúl Gudiño, Benjamín Galindo Jr., Carlos Cisneros, Adrián Villalobos, Martín Barragán y José

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Juan Macías, entrenen en Atletix todos los días. Y no son los únicos: el atleta de rugby Fernando García, la triatleta seleccionada española Camila Alonso y la modelo internacional Alejandra Aceves, acuden a Atletix para convertirse en los mejores de sus respectivas disciplinas. Sin embargo, no todo ha sido miel sobre hojuelas, Atletix ha tenido que desmitificar algunos dichos del deporte, como “Si no duele no sirve”, “Un niño no puede y no debe cargar peso”, “En una sentadilla las rodillas no deben sobrepasar los pies”, entre otros, para cambiar la mentalidad de las personas que no están acostumbradas a acudir con profesionales. “Somos un concepto nuevo en atención y en entrenamiento que debió estar presente desde siempre. Es un reto trabajar en un giro deportivo, porque es un medio competido y de fácil acceso. En Atletix sabemos cómo preparar de manera correcta a una persona para objetivos específicos y estamos poniendo a la ciencia de regreso al entrenamiento. No hay fórmulas mágicas o atajos, son ciencia y disciplina”, comparte Juan Iván. Cuando la motivación se acaba es cuando entra la disciplina. El ser humano está hecho para estar en movimiento, y en Atletix encontrarás la manera de vencer los obstáculos. La persistencia y la disciplina son las mejores soluciones para cambiar el fracaso en un logro extraordinario.

Texto: Carolina Cázares | Fotografías: Especiales

Servicios de primer mundo con profesionales en cada área.

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ENTORNO | LA ENTREVISTA

Azul María

Amor y Pan Azul María es un grupo de almas unidas bajo un mismo propósito: ayudar al menos afortunado para que pueda salir adelante con el estómago lleno y el corazón contento.

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¿Cuántas comidas llevas el día de hoy? “En México, cerca de 27 millones de personas viven en situación de inseguridad alimentaria. De éstos, 14 millones de mexicanos, principalmente niños, sufren de desnutrición crónica. ¿Qué hacer para frenar esta situación? ¿Qué podemos hacer para dar de comer al más desfavorecido?”. La Asociación Civil Azul María fue creada por Ana Beatriz Vivanco, mejor conocida como Pispis Vivanco, hace poco más de 9 meses gracias a la promesa realizada a una de sus tías. “Mi tía me pidió fundar una asociación que le diera la mano a quien la necesitara. Ella fue la que me pidió hacer algo a favor de los niños, adultos y ancianos que no tienen acceso a la alimentación básica”, apunta Pispis Vivanco. ¿Qué hace Azul María en pro de las comunidades? “Esta asociación ayuda a saciar el hambre de los habitantes de colonias vulnerables de nuestro estado. Les damos de comer con la dignidad que todo ser humano se merece: de manera balanceada, con buen sazón y buena presentación. Buscamos que, a través de una buena comida, las personas sientan el amor y cariño del que son desprovistos”.

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Yael Godínez | Locación: Azul María, A. C.

¿Cuáles son los objetivos de Azul María? “Disminuir el índice de hambre de nuestro país y alimentar el alma de las personas”. ¿Cómo hacen para cumplir sus objetivos? “Apoyamos con una comida completa a las personas de lunes a viernes. Además, gracias a una investigación previa, entregamos fichas a las familias para que puedan acceder a pláticas de crecimiento espiritual y humano; aunado a clases de Trabajos Manuales. Repartimos 200 fichas diarias, cada una equivale a una comida completa. En nuestro espacio, el cual fue adaptado para cumplir con las especificaciones de higiene y seguridad, cocinamos y empacamos los alimentos y después los repartimos”. ¿Cómo puede cambiar la vida de alguien la Asociación Azul María? “El Papa Francisco dijo que ‘El alimento es un don que se ha convertido en el privilegio de unos pocos’. Darle una comida completa a una persona, sencillamente le da la oportunidad de vivir un día más. El alimento no debería ser un privilegio sino un derecho, así que, les damos ese derecho a las personas. Somos realistas y sabemos que, para lograr cualquier cambio, primero hay que tener una alimentación digna. El hambre mata ilusiones, proyectos, sueños, pensamientos; entonces, damos la vuelta a esto y alimentamos almas aparte de darles una rica comida y les enseñamos que ellos son capaces de lograr grandes cosas”.

¿Cómo podemos ayudar? “Hay muchas maneras en la que pueden sumarse a nuestra causa para nutrir la sonrisa de las personas: puede ser en voluntariado para preparar los alimentos y empacarlos, limpieza de cocina, entrega de la comida, dar clases a las comunidades, donar alimentos o dar aportaciones económicas. Tú puedes lograr grandes cambios, llama a la jefa de voluntariados y no te pierdas la oportunidad de dar Amor y Pan”.

fundacionazulmaria.mx @fundacionazulmaria (33) 25370030 contacto@fundacionazulmaria.mx

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ENTORNO | CREADORES

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Especial artistas plรกsticos

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ESPECIAL artistas plásticos

Sus cuadros nos transportan a un mundo onírico.

Rocío Coffeen

Poeta pictórica

odo comenzaría desde la infancia. Las notas de jazz rompían el silencio de la pintura que rasgaba el lienzo. Un taller con olor a aguarrás. La luz radiante que se posaba en la estancia. Una figura de pie en medio del caos, un hombre disciplinado, prudente, culto y humanista. También, iniciaría con el contraste. La cocina con sabor ranchero, la comida mexicana, la figura materna que cantaba al son de Lola Beltrán. El génesis estaría en la herencia, en los genes, en la elección divina del arte por una figura en concreto: la de Rocío Coffeen. A los 22 años, Rocío expondría –por primera vez– 16 obras en la Galería Jorge Martínez

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Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Especial

de la Universidad de Guadalajara. Pospondría sus sueños de artista plástica para trabajar como diseñadora y solventar los gastos de su familia ante la repentina muerte de su padre, pero a los 35 decidiría retomar aquello que más le apasionaba: la pintura. “La pintura es el medio por el cual comunico mi mundo interno hacia los demás. Soy creadora de mi universo y plasmo los personajes que viven en las rutas de mi imaginación a través de un lenguaje surrealista, de sueños y de deseos. Mi obra habla de secretos, de viajeros, de búsquedas, de despedidas, de amor, de la soledad, del tiempo y de la música”, nos comparte Rocío. Detrás de los escenarios surrealistas de Coffeen, el espectador verá el proceso creativo: el boceto previo de la idea que coquetea entre la forma y la imaginación, el equilibrio sutil entre el subconsciente de la artista y la vida que se forma en el lienzo. La decisión contundente de la técnica: grafito, carbón, tinta, óleo, acrílico o técnicas mixtas. La frustración ante el proceso, la liberación del ser ante el arte, escuchar a la pintura, ‘dejarla descansar’, retomarla y, finalmente, la culminación pura de la creación. “Navego en el surrealismo y en él viajo para expresar mi mundo interno”, comenta Rocío y mientras habla, su espíritu se eleva hacia el universo que no nos pertene-

ce pero nos conmueve. “Las figuras antropomorfas, la paleta de colores y lo onírico dotan de personalidad a mis obras. En ellas está el fluir de mi subconsciente. Me dejo llevar por la línea y las formas que ellas deciden. El proceso está ligado a mi historia personal. Lo que busco transmitir son emociones o remembranzas, que el espectador se transporte a otro universo o que mis obras sean detonantes para la imaginación”, finaliza la pintora tapatía. Rocío Coffeen nació en 1963 en Tlaquepaque, Jalisco. Concretamente y a manera de profecía, su nacimiento (artístico y biológico) sería en un hospital de monjas que ahora es el Centro Cultural El Refugio. De una personalidad alegre, perseverante, disciplinada, reflexiva, afable y creativa, estudió la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica de la U de G. Ha participado en más de 70 exposiciones en diferentes foros dentro y fuera del país como Verge Gallery en Australia; Open Center for the Arts, en Chicago; The Springfield Art Museum, en Missouri; Museo Casa Diego Rivera, en Guanajuato; Museo Regional de la Cerámica, en Tlaquepaque; Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México; Festival Cultural Mar del Plata, en Argentina; así como en diversas galerías en Los Cabos, Ciudad de México, Guanajuato y Jalisco.

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ESPECIAL artistas plรกsticos

Marco Sosa

Reflejo de lo real distorsionado a voluntad.

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Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas / Marco Sosa | Locación: BRUNA Restaurante

En las pinturas de Marco Sosa se respira la intriga del abismo. Una combinación de realidades alternas, el simbolismo puro de los sueños y de la humanidad.

arco nació en 1990, en Guadalajara. A los ocho años se inscribiría a los cursos de Arte impartidos en el Refugio de San Pedro Tlaquepaque y, a partir de ese momento, nadie detendría su camino para convertirse en el hechizo que rompería el gris que señala que no todo es lo que parece. Estudiaría Artes Visuales para la expresión plástica en la Universidad de Guadalajara, asistiría a talleres de Pintura en la Escuela de Artes del Hospicio Cabañas y sería seleccionado en diversas muestras bienales de la UNAM, Atanasio Monroy U de G, entre otras. Actualmente, expositor en Galería Vértice en el Restaurante BRUNA, Marco encanta al espectador con la irrealidad en sus pinturas. Seduce al público con su caos poético transformado en óleos sobre lienzos. Sus creaciones artísticas son el resultado de una búsqueda personal del artista, una bomba a los sentidos, el escape y el refugio de la cotidianeidad y, finalmente, un hechizo cristalizado entre lo onírico y lo real. Respecto al proceso de creación, Marco nos comparte: “Definido el formato de la composición, trazo al carbón la idea que quiero compartir, resuelvo las imágenes sobre el lienzo y es la imagen misma que se pule bajo sus propios conceptos. Pinto la obra por secciones y se retoca al final con veladuras, plastas o abrasiones según los objetivos que dicte la pintura”.

La cumbre de las obras de Marco Sosa está en su lenguaje repleto de connotaciones simbólicas, de representaciones, de juegos creativos y compositivos, de las contradicciones de su pensamiento, relatos de sus emociones e inquietudes, son las palabras expresadas en los colores que creará. Sus imágenes serán el retrato de sus sueños, sus pinturas serán su manera de soñar despierto. En resumen: podrás ver en cada pintura de Marco Sosa la tensión de lo orgánico y lo geométrico, la irrupción de las extrañas e irónicas formas, tornados de color, escisiones, formas inertes, visiones de ruinas en sueños, ilusiones y pesadillas. Son una carga afectiva, de vivencias, de artificios.

ESPECIAL artistas plásticos

Dulce Luna

A media voz: una pintura. Cada obra de Dulce encuentra en su origen cierta similitud con un paisaje onírico. Y a media voz, las pinturas nos susurran universos de serpientes, de coronas y de animales salvajes que eternizan el tiempo.

ació el 18 de noviembre en Ciudad de México a finales de siglo XX. Dulce Luna estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Sin embargo, en ningún lugar aprendió tanto como lo hizo del momento inesperado: donde surgen las epifanías que aguardan pacientemente a materializarse. Como todo artista surrealista, su trabajo consiste en exteriorizar lo profundamente interiorizado. Cada obra encuentra en su origen cierta similitud con un paisaje onírico. Cuando la composición está visualizada y los elementos elegidos, las manos comienzan a ejercer su dominio, trazando sobre el lienzo un camino que será definido por volúmenes y sombras. Conforme el color se apodera del cuadro, la obsesión se incrementa capa tras capa, con meticulosa pincelada.

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Texto: Carlos Torres / Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas

Las figuras que protagonizan sus cuadros se hallan en un constante nacimiento surrealista que sólo concluye cuando nadie las observa. Desde la firma que culmina el lienzo hasta la captura del espectador, hay un arte maravilloso. “Busco que los espectadores de mi obra se identifiquen con lo que observan; busco introspección. Que sus fibras emocionales se conmuevan, aunque sea un milímetro. Busco lo mismo que yo he encontrado al observar otras obras, ese pequeño cambio en tu conciencia y en tu ser que te conmueve y no te permite regresar a ser lo que eras antes”, afirma. Su mirada es certera y apuñala justo en el alma: deja en el centro de nuestra mirada un espacio quimérico. Nietzche decía que el arte nacía para que no muriéramos a causa de la verdad. Dulce Luna vive en cada una de sus obras. En una fusión simbólica, la pintora se metamorfiza a sí misma en acrílicos, óleo. Su piel se convierte en el lienzo, la madera, la piedra. Si sus ojos observan árboles, si su cabello baila con el viento, si su corazón tiembla por sus vivencias o miedos; Dulce, transgrede la realidad con pinceles y rinde tributo a dos procesos inherentes de la naturaleza humana: la muerte y la sexualidad. En resumen, los mensajes crípticos coquetean con situaciones que nacen en la psique de la artista: flotan en la realidad, se ahogan en el gozo inexplicable que causa el renacer en medio de la naturaleza del tiempo inacabado. Actualmente, la pintora trabaja en dos series pictóricas: una, enfocada a la nostalgia y a la dulzura de las remembranzas de su infancia; otra, representa la lucha y la dualidad entre su ser y un pasado doloroso. Dulce, ha expuesto su obra en México (Zacatecas, Jalisco y Ciudad de México), Estados Unidos (Chicago), Italia (Venecia, Pietrasanta, Quarrata y Florencia) y en Australia (Sydney). Además, coleccionistas atesoran sus obras en diversas partes del mundo como en Estados Unidos, Francia y Alemania. “Estoy trabajando en una experiencia artística alrededor de mi obra con Álvaro

Cuevas. Es un reto personal en el que llevaré a mi arte a otro nivel. No es sólo una exhibición de arte en una galería, es interaccionar con lo que hago. Una vivencia sensorial que nos conducirá a un clímax catártico a mí y a los espectadores”, concluye.

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ESPECIAL artistas plásticos

Aram Cortés

Una catarsis camaleónica

racias a los trazos simétricos de su padre, quien es arquitecto, Aram buscó plasmar sus pasiones a través del arte. Sin embargo, en lugar de una pluma y regla, el joven pintor tomaría un pincel para evocar narraciones pictóricas a través de los lienzos. Yuxtapone y desfragmenta el universo tal como lo conocemos para imprimir sus sentimientos, pasiones y sus vivencias; por medio de colores vivos, figuras perfectas que se rompen y la combinación entre juegos de luces y el surrealismo. “Elegí la pintura porque en ella plasmo mi lucha interna con mis demonios, trabajar sobre un lienzo es un proceso de catarsis personal: por ello, cada una de mis obras muestra diferentes personalidades, es una lucha diferente, tienen un lenguaje particular que puede ir de la felicidad a la tristeza o del miedo a la sorpresa. Aprecio las expresiones corporales, la figura humana, la naturaleza y me gusta cristalizar el movimiento de cada ser vivo”, nos comparte Aram Cortés, licenciado en Diseño para la Comunicación Gráfica.

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Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas | Locacación: Santuario Steak

Desde temprana edad supo que la pintura más que un quehacer profesional sería su estilo de vida.

Hablar con el artista es como paladear el tiempo. Verlo pintar es entrar en un proceso de catarsis, donde nos convertimos en viento. Aram te permite ver el cielo y el silencio a través de sus dedos. Una taza de café irrumpe la tranquilidad y comienza el caos: Aram se transforma, deja de ser humano y se convierte en camaleón. Se fusiona con el lienzo, con el óleo, el acrílico y los juegos de sombras. Ahí donde había un bosquejo, hay risa que se asoma a una geometría de recato, de confusiones, de libertad; en el lienzo, las musas han dejado guiños en espirales eternas y en canciones que hablan de tradiciones olvidadas; en ese espacio, ahora hay una mano tatuada de naturaleza sobre un fondo de agave, los dedos llenos de atardeceres, una silueta perfecta que contrasta, se eleva y encanta. Una explosión de colores cálidos y, por último, la firma pulcra de quien ha logrado crear algo sublime. “Busco transmitir lo que siento, vivo, anhelo, aspiro; al fin de cuentas, el arte es un estilo de vida que te condena a un constante renacer y a evolucionar. Agradezco a cada una de mis inspiraciones pictóricas como Waldo Saavedra, David LaChapelle, Dalí, Leonora Carrington, Sergio Garval y Enrique Monraz; ellos me han ayudado a crecer y a encontrar mi voz como pintor”.

De personalidad tenaz, disciplinado, auténtico, espontáneo y arriesgado; ha expuesto en Corea del Sur, Francia, Colombia, Estados Unidos, Argentina, Perú y México. Ha recibido numerosas menciones honoríficas en importantes medios de comunicación nacional, ha participado en colaboraciones con la diseñadora mexicana María Rosario Mendoza ‘Takasami’ y realizó una intervención artística en el contenedor del guacamole más grande del mundo, para Récord Guinness en Jalisco. Actualmente, crea una colección para el museo The Gummy Bear Musseum en San Francisco.

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ESPECIAL artistas plásticos

Gustavo López

La cima de los colores.

Gustavo López siempre le ha gustado crear mundos imaginarios con formas y colores. De niño, pintaba lugares con peces volátiles, animales y personas con una morfología y estructura distinta en papel, cartón, madera o tela; más tarde, gracias a su licenciatura en Artes Plásticas y Diseño, aprendería los tiempos y formas del arte, las técnicas plásticas para la representación de ideas, conceptos e imágenes. De ahí en adelante, su talento y la vida le enseñarían a tocar la cima del color con los dedos. Nacido en Monterrey, Gustavo define al arte como “toda creación del ser humano que impacte el alma, la emocione y la sublime”. De personalidad creativa, perseverante y ordenado, sus obras transportan al espectador a un viaje caleidoscópico de colores que detona

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Su obra plástica, de composición geométrica, orgánica y visceral, sigue los patrones áuricos y fractales de las formas curvas y onduladas de la naturaleza. su imaginación en una explosión de sentimientos, de recuerdos o de ilusiones. Diseñador y Artista Plástico, egresado de la Universidad de Guadalajara en la Licenciatura de Diseño Industrial y del Instituto Cultural Cabañas en Artes Plásticas en el área de Pintura, Gustavo inició su formación como artista plástico en 1992 y simultáneamente creó diseños en empresas como Tutto Pelle, Moetti, Aminamex, Forja y Arte. Aunado a esto, Gustavo ha tomado diferentes cursos y talleres extracurriculares en Cerámica, Grabado y Serigrafía. Su obra cristaliza la geometría de las figuras de la piel humana, de las rocas, del papel o la textura de las frutas en los lienzos. El color, siempre orquestado por el pintor regiomontano –a manera de sinfonía– cuenta historias. El pri-

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas / Gustavo López | Locación: Hotel de Autor Baruk Guadalajara

mer movimiento es para trazar líneas de una idea real o imaginaria en el lienzo; después, secciona las formas en elementos geométricos, simétricos o asimétricos; con ritmo cromático, representa las texturas visuales, caminos, edificios y el ambiente de la pintura. Por último, en el cuarto y último movimiento de la sinfonía, un rondó: la combinación del caos con la sublevación de las formas. “Mi manera de pintar representa la combinación de mi propia dualidad: lo caótico, asimétrico y orgánico de mi naturaleza como artista geométrico; lo lineal y preciso, como diseñador para la industria. Esto me ha permitido ser creador de obras escultóricas y gráficas”, nos comparte Gustavo. Como Artista Plástico ha expuesto en locaciones culturales como el Instituto Cultural Cabañas, la Galería Clave, La Casa de los Leones, Salón de la Plástica V y VI, Papirolas, CUALTOS U de G, Galería 21 Century Art Factory y Casa Musa. Entre sus proyectos está terminar una serie de esculturas para exponerlas en México y en el extranjero. “Y realizar una obra monumental para un entorno urbano”, finaliza.

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ESPECIAL artistas plásticos

Miguel Ángel Martín del Campo

La eternidad del bronce.

En la obra (pictórica y escultórica) de Miguel Ángel se aprecian las ideas del artista transformadas en espacio y tiempo.

n un principio, el nombre Miguel Ángel. Después, el significado que le otorgaría el don de ser un mensajero. Más tarde, la necesidad de transmitir algo más que una misiva. Por último y para siempre, sería la transformación voluntaria de un hombre a un alquimista, a un creador, un manipulador de formas y de sueños que se quedarían en la eternidad del bronce. Miguel Ángel Martín del Campo, originario de donde sale el Sol: Lagos de Moreno, nació el 6 de enero de 1971. Estudiaría Artes Plásticas en el Instituto Cultural Cabañas y viviría diez años en Florencia, Italia. Regresaría a México con tres temas fundamentales en su cabeza: metamorfosis, cambio y movimiento. Motivos que más que una obsesión, se convertirían en los hilos conductores del lenguaje de sus obras.

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“Cada uno de mis trabajos representan el pasado, presente y futuro. Cada pieza lleva en sí, un cúmulo de sensaciones, experiencias, sentimientos. Todas y cada una son diferentes, porque nacen en una época determinada de mi vida y tienen cargas emocionales específicas de un instante”, refiere Miguel Ángel Martín del Campo con voz firme mientras su mirada viaja a través de los blancos pasillos del Museo del Títere en Guadalajara. En este espacio, sus esculturas se alzan en sí mismas como gárgolas protectoras de sueños. En las altas y estilizadas figuras o en el caótico movimiento congelado de una forma se aprecian las ideas del artista plástico transformadas en espacio y tiempo. No hay esquemas ni fórmulas secretas, es el triunfo más puro del trabajo y la excelencia en la apli-

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Especial

ja en varios proyectos, como ‘El Arca de Miguel Ángel’, ‘Otros seres mágicos’, ‘Seres mixtos’, ‘Migrantes’, entre otros. “Para el 2020-2021 y gracias al apoyo de Olga Gámez y Antonio Camacho, saldrá a la luz una representación en teatro con música de orquesta donde a partir de un cuento, representaré a los personajes en esculturas; y de ellos, harán títeres gigantes inspirados en mi obra”. Es así que, el taller de Miguel Ángel es el mundo en sí mismo. Toda esencia y todo sueño le recuerdan la importancia de la creación artística. Debido a esto, en las obras del artista tapatío vemos barcas, escaleras y senderos. Caminos y medios que significan el proceso que conlleva al cambio y que engloba el paso del tiempo.

“Los artistas son idóneos para cambiar al mundo y generar sociedades más justas, equilibradas, alegres y honestas”.

cación de diversas técnicas que exteriorizan el mundo interior del escultor con el espectador. Es la creación de un diálogo con el otro. Es la conclusión de la búsqueda del equilibrio entre el humanismo y la espiritualidad. Soñador, aventurero y dedicado, Miguel Ángel se reinventa, se arriesga, viaja y regresa a sus orígenes. “Me gusta mostrar mundos de fantasía y de sueños a través de los cuales somos capaces de crear lo que sea. Los artistas son idóneos para cambiar al mundo y generar sociedades más justas, equilibradas, alegres y honestas”. Martín del Campo desnuda su alma frente al lienzo o al bronce para enfrentarse a la obra. Conversa y lucha con ella. Permite que la pieza invente su propio lenguaje y es ella la que narrará la historia de un momento. “No existe una diferencia sustancial entre el artesano y el artista, el artista; es un artesano inspirado”, comenta. Y es precisamente en sus obras que vemos caligrafiadas las letras de la vida, la inspiración que le heredaron artistas como Giulano Vangi, Hundertwasser, Matisse, Egon Schiele, Alberto Giacometti y Toledo. El viaje de las musas y la muestra del talento innato. Miguel Ángel ha expuesto en México, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia e Inglaterra. Actualmente, traba-

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TENDENCIAS

P O R TA D A | M O D A | C A P R I C H O S E X C L U S I V O S | A U T O S | G A D G E T S

Redacción MAXWELL Fotografía: Cortesía Adidas 34

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Genialidad deportiva. Una historia de desafíos bien librados. La historia del futbolista líder y desafiante fue escrita al tiempo que conseguía la plenitud. Lo que ha realizado no es más que resultado de un talento puro y de afrontar todos los retos con una actitud fuera de serie.

“La familia es lo más importante. Amo el fútbol, me encanta jugarlo, pero mi familia está sobre cualquier cosa”. maxwell.com.mx

TENDENCIAS | PORTADA | messi

acido el 24 de junio de 1987 en la ciudad portuaria de Rosario, Argentina, Lionel Andrés Messi (también conocido como “Leo” o “La Pulga”) es un futbolista caracterizado por su indiscutible velocidad y su excepcional habilidad técnica. Su carrera profesional despuntó al llegar al F.C. Barcelona cuando apenas tenía 13 años de edad, lo que allí ha conseguido es una carrera vertiginosa que se ha extendido exitosamente a la Selección Argentina. Los primeros avistamientos de su talento se dieron cuando tenía cinco años; entonces jugaba en el club de barrio de su ciudad natal, equipo que era dirigido por su padre. El talento de Leo se reafirmó dos años después cuando comenzó a jugar en las divisiones inferiores del Newell’s Old Boys de Rosario. A los diez años le detectaron un problema con las hormonas del crecimiento, lo que estaba causando un retraso en su desarrollo óseo, para entonces estaba a punto de entrar al club River Plate de Buenos Aires. Sin embargo, ningún equipo quiso afrontar el costoso tratamiento y su padre decidió emigrar a Barcelona con su familia, donde se le había presentado la posibilidad de tener un mejor trabajo. Fue entonces que en el 2010 entró al F.C. Barcelona, después de que el técnico Carles Rexach quedara sorprendido con el talento futbolístico de Messi, a quien vio en una prueba. Según la anécdota, Rexach firmó una suerte de contrato en una servilleta de papel, lo cual marcaría el ingreso del niño al club y por consiguiente el inicio de su tratamiento. Con 13 años de edad y 1.40 metros de altura, Messi fue incorporado al club y se formó en La Masia, centro de entrenamiento del equipo azulgrana. Antes de llegar al primer equipo, en la era del presidente Joan Laporta, el argentino pasó por las categorías: Infantil A, Cadete B, Cadete A, Juvenil A, Barça C y Barça B. Su debut oficial en primera división con la camiseta del Barça sucedió el 16 de octubre de 2004 ante el R.C.D. Español; aunque previamente había jugado ya en un partido amistoso con el F.C. Porto. A la edad de 17, Messi marcaría su primer gol como profesional en un partido contra el Albacete; ese hecho le mereció el título de ser el jugador más joven en lograr un tanto en la Liga Española.

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“Nunca imaginé tanto. Disfruto del trabajo, del esfuerzo y de mis compañeros; estoy en el mejor equipo del mundo”.

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TENDENCIAS | PORTADA | Messi

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PORTADA

“Van pasando los años e intento seguir cuidándome como lo hice durante toda mi carrera y aún mucho más porque los partidos son cada vez más exigentes, hay más partidos y menos tiempo de descanso, y bueno, trabajando para que esto continúe así”.

Messi es considerado uno de los mejores futbolistas del mundo y de todos los tiempos, lo respalda los distintos premios que ha ganado, como el Balón de Oro, que ha recibido en cinco ocasiones consecutivas; así como la Bota de Oro, también cinco veces. Representando al Barcelona, se ha hecho merecedor de 33 títulos: nueve de la Liga Española y cuatro de la Liga de Campeones de la UEFA, así como seis títulos de la Copa del Rey, sólo por mencionar algunos. Asimismo, el futbolista nato ha roto varios récords de goleo: ha sido el jugador que más goles ha anotado en el Barcelona y en la Selección de Argentina; con ésta última debutó en agosto del 2005. Precisamente representando a su país, se hizo de una medalla Olímpica en el 2008. Dos años antes, en el Mundial de Alemania 2006, se convirtió en el argentino más joven en jugar y en marcar en un mundial. Otros títulos como el de ‘Golden Boy’, se lo otorgó la publicación italiana Tuttosport en 2005 al mejor jugador joven de Europa. “El equipo que tiene a Messi siempre es el principal candidato a ganar”: Juan Antonio Pizzi. Es cierto que el futbolista se hace, pero en Messi su trayecto y su talento parecería que fueron dictados por anticipado. Fue su abuela materna, Celia Olivera, quien lo alentó a dedicarse al fútbol, de hecho, las dedicatorias de sus goles se dirigen a ella. Dos de sus primos, Maximiliano y Emanuel Biancucchi, son también futbolistas. Messi es el tercer hijo de Jorge Horacio Messi y Celia María Cuccittini; tiene dos hermanos mayores, Rodrigo y Matías; y una hermana menor, María Sol. Su familia paterna es originaria de Italia, pero emigró a Argentina en 1883. Messi nunca fue demasiado pequeño y nunca se achicó; es un auténtico líder, versátil y con genialidad deportiva. No hay misterio en su jugada, es táctico y a partir de ahí viene la acción fulminante que es el gol. Hace uso de su habilidad muy conocida, pero poco común. Es un deportista autosuficiente con una racha inagotable de éxitos.

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TENDENCIAS | moda

Diseño sensorial que traspasa fronteras. Redacción MAXWELL Fotografía: Cortesía Mercedes-Benz Fashion Week México

Adentrados en el espíritu nacionalista que cada vez cobra más fuerza en nuestro país, así como la fascinación que provoca lo bien hecho, elegimos dos de las propuestas de diseño que cautivaron nuestra atención en la pasada edición del Mercedes-Benz Fashion Week México.

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TENDENCIAS | moda

Julia y Renata La intención y el gesto La firma de las hermanas Julia y Renata tiene una esencia particularmente boho-chic. El hilo conductor de su nueva propuesta ‘La intención y el gesto’ (otoño-invierno 2019) es un concepto basado en los pliegues de la vestimenta y su relación con el trabajo manual y el oficio de la costura. Las piezas que integra esta serie destacan por las siluetas que permiten el movimiento natural del cuerpo bajo una paleta de colores pardos, en combinación con otros como el gris oxford, verde militar, negro y el azul marino. Los sombreros, hechos a mano con pelo de conejo, papel de arroz y fieltro de lana, son un toque místico para complementar los looks.

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Sandra Weil Liquen Sandra Weil es una diseñadora de origen peruano con esencia 100% mexicana, su más reciente colección integra una de sus grandes obsesiones: el liquen, organismo con gran capacidad de adaptación y supervivencia. Fueron los tonos de la naturaleza, y más tarde sus formas, las que fueron punto de referencia para crear patrones en la indumentaria. En sus diseños se pueden notar siluetas holgadas, volantes y un juego sin fin de texturas como brocados y terciopelo. El bustier, pieza insignia de esta marca, se presenta con brocados y jacquards metálicos, y le impregnan una vibra ochentera divertida con tops asimétricos y monocromáticos.

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TENDENCIAS | AUTOS Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografía: Especiales

El software que integra te proveerá información en tiempo real sobre el tráfico, el clima y el terreno sobre el que vas circulando.

Puritalia Automobili Berlinetta Exclusividad artesanal

icen que el dinero no compra la felicidad, y tal vez sea cierto, pero con 553 mil euros puedes adquirir un Puritalia, el auto que indudablemente te haría feliz. Puritalia Automobili es un fabricante artesanal que se encuentra en Nápoles. La compañía es muy joven, pues comenzó en 2012 y por eso puede llegar a ser desconocida para muchos. Aunque lo anterior podría cambiar pronto con la entrega de este hermoso Berlinetta que roza los mil caballos de fuerza y posee un sistema híbrido. Dicho sea de paso, es capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en sólo 2.7 segundos.

da de 5 litros sobrealimentada con un compresor. La transmisión con la que cuenta el auto es una caja manual pilotada con embrague robotizado de 7 velocidades, cuyo control se realiza a través de las levas colocadas detrás del volante.

¿Los detalles? Vamos de adentro hacia afuera. Para alcanzar los 335 km/h (su velocidad máxima) y acelerar de manera brutal, se necesitan muchos caballos de fuerza; Puritalia lo logra combinando un motor V8 de gasolina en la parte frontal y uno eléctrico en la parte trasera, juntos consiguen los 965 caballos de fuerza y unos impresionantes 1.248 Nm de torque. Su motor de gasolina desarrolla 750 CV gracias a su cilindra-

Al interior, el habitáculo combina materiales livianos y tecnológicos como la fibra de carbono, cuenta además, con elementos de cuero y una pantalla de 12.3 pulgadas. El exterior es simplemente hermoso: una carrocería de 2 puertas fabricada en fibra de carbono y un chasis de fibra de carbono y aluminio, brindándole un look similar a los Jaguar clásicos; un aspecto clásico y elegante pero que al mismo tiempo irradia

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Este auto no sólo impresiona por su potencia y belleza, para tener un funcionamiento óptimo, el Berlinetta hace uso de la inteligencia artificial: con su software integrado es capaz de ofrecer datos en tiempo real sobre el tráfico, el clima y el terreno sobre el que vas circulando, consiguiendo que el auto haga uso eficiente de la energía.

deportividad. Para detener esos 965 caballos son necesarios unos frenos a cargo de Brembo con discos 380 milímetros de acero ventilados (o puedes pedirlos de carbocerámico). ¿Sabes qué es lo mejor? Cada Berlinetta está hecho a mano a modo y gusto del cliente, incluso puede llevar grabado tu nombre en el motor, pero para esto no sólo basta tener la

El precio de cada una de las 150 unidades que se fabricarán ronda los 553 mil euros.

cantidad que cuesta el auto, tienes que ser uno de los 150 seleccionados (sí, sólo se fabricarán 150 unidades). La marca Puritalia, más que tener clientes adinerados, tiene el interés de que su marca no sea asociada a personas con mucho dinero, pero poca educación; cada cliente que posea una Berlinetta se convierte, de cierto modo, en un embajador de la firma. Así que, si quieres ser un orgulloso propietario, no basta tener dinero, tendrás que demostrar a Puritalia que eres lo suficientemente digno y educado para conducir una de estas bellezas.

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Texto: Dr. Santiago R. Hernández Martínez | Fotografía: Especial

Pasos para evitar la Osteoporosis

Evita fracturas en el futuro.

a osteoporosis es una enfermedad que debilita los huesos porque ocasiona la pérdida de masa ósea y deterioro de la arquitectura ósea de quien la padece. Por eso, las personas pueden fracturarse los huesos con mucha facilidad después de caídas en casa o en lugares públicos. Los huesos que son más propensos a fracturarse por causa de esta patología son la cadera, las vértebras y la muñeca. Las fracturas osteoporóticas contribuyen a un deterioro en la calidad de vida, discapacidad, mayor mortalidad y alto costo en la atención por los cuidados que se deben de realizar. Por eso, es importante conocer más de ella y prevenir las caídas o factores de riesgo que puedan causar las fracturas. La osteoporosis no causa síntomas hasta que se presentan fracturas frecuentes en los huesos, haya dolor en la zona lumbar o la espalda esté demasiado encorvada (debido al aplastamiento de las vértebras por causa de la pérdida de calcio en los huesos). Una de las mejores pruebas para diagnosticar la osteoporosis es un estudio de densidad ósea llamado Prueba de Absorciometría Radiográfica de Doble Energía o Densitometría Ósea. Es importante que esta prueba se realice en las mujeres mayores de 65 años o mujeres que estén en la posmenopausia. Existen algunos medicamentos para tratar la osteoporosis como los bifosfonatos que reducen la pérdida de masa ósea y, con ello, disminuyen las posibilidades de fracturas osteoporóticas. Si este medicamento causa reacciones adversas, es importante ha-

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blarlo con el médico para encontrar otros fármacos que ayuden al tratamiento de esta patología. Otra medida que ayuda al tratamiento de la osteoporosis es la fisioterapia preventiva. Altamente recomendada para los pacientes que no poseen buen equilibrio o tienen riesgos altos de sufrir una caída, con esta terapia fortalecerán sus articulaciones y huesos. En Chapala Med contamos con un equipo de expertos de fisioterapia y neurorrehabilitación, valoran y corrigen aquello que puede ocasionar alguna caída. Para que mantengas la salud de tus huesos, te recomendamos: • Comer alimentos con mucho calcio y vitamina D: leche, yogur, vegetales de hojas verdes y pescado de mar. • Tomar píldoras de calcio y vitamina D, si no recibe la cantidad suficiente con los alimentos que consume. • Haz ejercicio regularmente. • Evitar fumar y limitar la cantidad de consumo de alcohol a una o dos bebidas por día como máximo. • Averigua con tu médico si tienes factores de riesgo para osteoporosis. • Fisioterapia preventiva.

Datos de contacto: Teléfono: 33 3950 9414. Redes sociales: @ChapalaMedical Correo electrónico: info@chapalamed.com Web: www.chapalamed.com

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Texto: Ana Sweet | Fotografía: Especial

El secreto del éxito

Controlar

la distracción.

l éxito no se encuentra en cuántas cosas hagamos o qué tan llena tengamos nuestra agenda, para alcanzar el éxito debemos concentrarnos en aquello que deseamos lograr. La distracción se puede disfrazar fácilmente como un pendiente “urgente”, aparecer en forma de una llamada telefónica que drena las emociones, ser alguna tarea “buena” pero no planeada y que no va en línea con la meta definida. Será muy difícil distinguirlas si primero no estableces tus prioridades y todo lo que otros necesiten se convertirá en tu plan. Te recomiendo que seas flexible con tu lista de actividades, pero que seas inflexible con aquello que dispersa tu atención. Si aún no sabes qué entorpece tu proyecto, te animo a que descubras lo que destruye tu pasión por seguir adelante y todo lo que derriba tu autoestima. Las distracciones casi nunca son tareas, en su gran mayoría son las personas que “restan” en el ámbito emocional y, con ello, logran disminuir nuestra productividad. Si tienes costumbres de éxito no permitas que una conversación las destruya. ¡No quites tus ojos de la meta!, busca a los que te empujan y aléjate de los que te detienen o te estorban.

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ARQUITECTURA | INTERIORISMO

Loft Concord

Elegante y sugestivo, este proyecto pertenece a un concepto de vivienda en boga, el cual se adapta de manera perfecta al estilo de vida de las familias modernas gracias a su diseño y distribución de espacios. Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Miguel Juárez

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Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Miguel Juárez

oft Concord es un portento de vivienda confortable, vanguardista y dinámica. El principal objetivo en su diseño se centró en exaltar un concepto habitacional de máxima comodidad y calidez, sin dejar de lado la adaptación formal de lo que implica un estilo arquitectónico tipo loft, donde se considera la implementación de dobles alturas, la preponderancia de materiales industriales, así como el distintivo de los espacios comunes que presumen de libertad y amplitud.

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A toda vista, el área principal sirve como eje rector del proyecto. En la planta baja de la vivienda se integran de una manera natural y funcional la cocina, el comedor, la sala y un vestíbulo de doble altura; todo esto sin descuidar la combinación armónica y equilibrada de materiales, texturas y colores. Aquí se fusionan la madera con el acero, la luz natural con los finos acabados; se reconoce la implementación de elementos aparentes que dialogan en término idóneo con los materiales pétreos y con la vegetación.

Una particularidad del estilo loft es el uso de entrepisos, o también llamado de manera común mezzanine, el cual divide el área principal con la de los dormitorios o en algunos casos el estudio, habilitados en ese medio segundo nivel. La unión de ambas plantas se logra con escaleras de importante peso decorativo. Para conseguir una sensación de continuidad, suele utilizarse el mismo suelo en todos los ambientes y en el revestimiento de las paredes. De esta forma, los ambientes despojados, la tonalidad firme de sus colores y los muebles de estilo contemporáneo utilizados en este loft, logran la impronta de una vivienda para ser recordada. En cuanto a la fachada, al igual que en el interior de la construcción con su demasía de luz y destacado aspecto fabril, se recrea una mezcla de colores, materiales y texturas con el fin de lograr un interesante relieve y una apariencia sofisticada de gran calidad formal e, inclusive, bajo una esencia de lujo. Todos los elementos y atributos del Loft Concord, incluyendo la segunda planta, pueden ser apreciados con una vista panorámica desde la entrada principal. El diseño arquitectónico logra fusionar texturas, elementos básicos y tradicionales con tendencias de interiorismo y una selección de materiales modernos, dando como resultado un espacio

adaptado a las necesidades del usuario con una gran iluminación y riqueza espacial.

Arquitectura: Arquitectos Ejecutivos. Dirección de proyecto: Arq. Jaasiel Alejandro Guerrero Rodríguez. Fotografía: Miguel Juárez. Ubicación: Rioverde, San Luis Potosí. www.arquitectosejecutivos.com

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Industrinis

B38

Minimalismo industrial Siguiendo con la línea del loft presentamos un apartamento de 64 m2 instalado en un edificio industrial reconstruido, como modelo de un diseño intrépido para quienes gustan vivir “al borde de la cornisa”.

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Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Leonas Garbačauskas

onocido con el nombre de Industrinis B38, este loft de corte minimalista-industrial está ubicado en Kaunas, Lituania, y fue diseñado por la firma arquitectónica IDwhite. La pauta inicial del cliente era destinar el espacio para un alquiler a corto plazo, donde sus inquilinos vivieran una inolvidable experiencia en el epicentro de una sólida idea de interiorismo que envuelve al inmueble, el cual a su vez se hace rodear de gratas vistas de la ciudad. La idea básica en la edificación del proyecto fue mantener la mayor cantidad posible de construcciones en bruto, cubriendo solamente las áreas esenciales. De esta manera, el interior exhibe un aspecto monocromático con neutros cálidos y ricos materiales naturales como son el hormigón, la madera, el metal y el vidrio. Al interior del loft bien podríamos distinguir y exhalar cierta esencia desnuda de cada elemento que configura la composición del espacio, desde la estructura original hasta la selecta coreografía del mobiliario donde cada pieza se ubica justo en el lugar que le corresponde, dilatando su figura hacia el carácter mínimo del lugar, sin necesidad de mayor ornamentación.

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Mostrándose con garbo a lo largo de los principales acentos del recorrido, el color negro es el gran protagonista en Industrinis B38, creando una impresión de profundidad y funcionando también como contraste toda vez que resalta los detalles significativos que capten la atención del residente. En torno a la iluminación, se determinó el uso de luces LED regulables y dirigidas hacia el techo para resaltar el relieve y, al rebotar, conseguir reflejar una luz suave que pueda anegar todo el espacio interior. Las vigas de concreto del techo fueron pintadas de blanco para obtener un aspecto fresco, mientras que las columnas se dejaron en su anatomía original. Se instaló madera en todas las áreas como un material opuesto al concreto, suavizando así el semblante del espacio para fomentar una sensación cálida y acogedora. Por su parte, el dormitorio en el piso superior adquiere privacidad con sólo cerrar las cortinas, ahí cohabitan un guardarropa de metal amarillo, una cama de formas suaves y tonos oscuros, así como una pared principal cubierta con madera de ACCOYA quemada. Industrinis B38 es vivienda para todos, idea de muchos y anécdota de unos cuantos; su di-

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Por: José Miguel Pazzi | Fotografía: Leonas Garbačauskas

seño es cátedra de equilibrio estético visual, una mezcla de personalidad industrial y minimalista y de compatibilidad sin igual.

Fotografía: Leonas Garbačauskas. Arquitectura: IDwhite. Dirección de proyecto: Karolis Kasikauskas. Ubicación: Kaunas, Lituania. www.idwhite.com

BUENVIVIR LEJANÍAS • GOURMET • VINOS

Verano en Versalles

Recorrido visual por el mítico y maravilloso palacio francés. Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (@lebiutiful).

BUENVIVIR | LEJANÍAS

l Palacio de Versalles, ubicado a las afueras de París, es indudablemente una de las construcciones monárquicas más famosas y visitadas del viejo continente, cualquier época del año luce majestuoso, aunque el verano es la mejor. Puedes llegar allí vía metro desde el Centro de París y existen varias opciones de ticket, aunque en general, los precios rondan los 20 euros. Te recomiendo comprar previamente tus accesos en la página web del museo, así te evitarás las tumultosas filas. El Palacio comenzó a edificarse en la época de Luis XIII, aunque Luis XIV fue quien le dio más forma; fue construido en tres etapas comenzando en el año 1661 y terminado en 1692; más de 30 años en completarlo como ahora lo vemos. El Palacio y sus jardines abarcan 800 hectáreas, aunque en un inicio era 10 veces más grande la

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extensión de la propiedad. Hoy, puedes deambular libremente entre los pasillos y jardines. Durante cierto tiempo este palacio permaneció vacío, incluso, fue utilizado como cuartel general del ejército prusiano en 1870. Actualmente, además de ser un museo abierto al público, es utilizado como Palacio Nacional y ha sido empleado también como recepción de grandes celebridades. Versalles comprende en sí tres palacios: Gran Trianón, Pequeño Trianón y Versalles, casi un 70 por ciento de este lugar está abierto al público. Si eres amante del arte y la historia, te recomiendo llegar temprano, ya que el museo cierra antes de las 6:00 pm. El exterior está comprendido por dos enormes jardines y un bosque; cuenta con 55 estanques o fuentes y 372 estatuas.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre (@lebiutiful)

Allí trabajan poco más de mil empleados, la mayoría son personas de vigilancia y más de 3 millones de personas lo visitan cada año. Es precisamente lo que se obtiene de las entradas y de las donaciones que el palacio puede subsistir. En este momento, una fachada exterior se encuentra bajo restauración. Sin duda, el lugar que no debes dejar de visitar es la Galería de los Espejos, un salón que mide más de 70 metros de largo y que está dispuesto de 17 ventanas; la luz que entra por ellas se refleja en los espejos colocados en la pared de enfrente. Aunque en todo el palacio se permite tomar fotos y videos, en algunos lugares está prohibido el uso de selfie sticks. Actualmente, el Palacio de Versalles se encuentra en una etapa final de remodelación, la cual lleva casi 17 años, por lo que muy pronto usted podrá visitar este palacio totalmente restaurado y, seguramente lucirá como en sus viejos tiempos.

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Hilton Guadalajara Midtown Disfruta de la vida al máximo.

ilton Guadalajara Midtown le da la bienvenida al vibrante corazón de Jalisco. Gracias a su céntrica ubicación, cerca del principal distrito financiero de Guadalajara, este hotel ofrece un acceso rápido a las oficinas centrales de diversas empresas e importantes centros de convenciones. Ya sea que viajen por negocios o placer, cada huésped disfruta del moderno diseño interior y de una gran variedad de amenidades y servicios de primera. Relájate y admira las impresionantes vistas de esta gran ciudad, cuna del mariachi y del tequila.

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Texto y fotografía: Hilton Guadalajara Midtown

Hilton Guadalajara Midtown ofrece 225 habitaciones y suites (con la tecnología innovadora Digital Key de Hilton), que proporcionan todo lo que sus huéspedes necesitan para recuperar energía. Se pueden relajar en sus características camas Serenity King o Queen y con una televisión de 55 pulgadas de pantalla plana y alta definición. Este hotel trae amenidades modernas y sofisticadas a esta concurrida zona de la ciudad. Es el lugar ideal para disfrutar tu cóctel favorito en el bar que se encuentra junto al lobby, tener una comida de lujo en el restaurante de cocina de temporada Härth Kitchen Bar Market, sumergirte en su alberca templada al aire libre, probar una tapa o un cóctel de autor en Wander (su bar en la terraza), revitalizarte en el Fitness Center que se encuentra completamente equipado y abierto las 24 horas.

Av. Adolfo López Mateos 2405-300 Col. Italia Providencia. Guadalajara, Jalisco, C.P. 44648 (33) 41600160. Web: http://guadalajaramidtown.hilton.com @HiltonGuadalajaraMidtown @HiltonGuadalajaraMidtown Brunch Dominical: Härth Kitchen Bar Market, de 9:00am a 2:00pm

Además, este hotel cuenta con un versátil espacio para eventos en su tercer piso, creando el lugar perfecto para celebrar momentos inolvidables. Puedes realizar desde una conferencia de negocios, una gran boda y una cena empresarial, hasta un pequeño y privado evento social en sus elegantes salas de reuniones o en el Grand Midtown Ballroom, artísticamente diseñado. Ambos, con fascinantes espacios, los cuales junto con el servicio que distingue a Hilton, harán que tu evento sea un éxito.

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BUENVIVIR | GOURMET

Suculenta comedia de Dante Ferrero

Experiencia culinaria con personalidad ahumada.

rece años permaneció en Monterrey el chef argentino Dante Ferrero, ciudad donde colaboró en el restaurante Neuquén y en un proyecto personal llamado Alodé. Ahora, radica en la Ciudad de México, y justo en el barrio de Polanco es donde fundó DANTE, restaurante definido por las brasas y el fuego, del cual te hablamos a continuación.

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La carta, robusta y embriagante, se complementa con productos del mar como la totoaba o el pescado a la talla; así como una amplia selección de pastas que, por supuesto, hacen una parada por las brasas.

Texto y fotografía: Cortesía

DANTE está en la intersección de las calles Edgar Allan Poe y Av. Emilio Castelar, con vistas al parque Lincoln. Puedes degustar hasta 13 cortes descritos a partir de su suavidad, jugosidad, sabor y textura, así como por la identificación de dónde vienen y el término sugerido por Ferrero para disfrutarlos al máximo. Su experiencia cocinando carne no es reciente, y se ha hecho de títulos que hacen referencia a su maestría. La proeza de cocinar vacas completas de 300 kilos a fuego lento y al aire libre durante más de 20 horas, para luego detonar un festín culinario ante cientos de personas, es la hazaña que precede esos títulos (“El Maestro de la carne”, “El gurú de la carne”). En DANTE, el 95% de la carta tiene contacto cercano con la brasa, no sólo la carne, también las verduras, pescados y mariscos. La carta incluye otras maravillas como las empanadas rellenas de queso azul y nuez o la barbacoa de cabeza de res (platillo que el chef adoptó como propio luego de su estancia en Monterrey), envuelta en pencas de maguey y cocinada durante 14 horas a las brasas, así como los tacos de mollejas en tortilla de harina. La experiencia gastronómica se complementa con una extensa lista de vinos mexicanos, argentinos, americanos, españoles y franceses, logrando un maridaje sinigual. La barra de mixología completa la ecuación con una variedad de cócteles, destilados, rones, tequilas y mezcales que le ponen el acento festivo a tus platillos.

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BUENVIVIR | VINOS

Poderío aromático Reserva Torrontés 2018: toda la frescura, todo el sabor de los Andes.

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Notas de cata Color: Presenta un color amarillo

pálido con destellos verdosos.

Aroma: Aromático y delicado. Sobresalen frutos tropicales como mango, lichi y melón elegantemente combinados con notas de jazmín y rosa blanca. Sutiles aromas a durazno y damasco maduro completan la compleja nariz de este Torrontés. Boca: Entrada untuosa y refrescante. Se revela armonioso y equilibrado, con acidez crocante. Delicada presencia de frutos exóticos y final refinado.

Texto y fotografía: Cortesía

e la casa Terrazas de los Andes, el vino blanco Reserva Torrontés 2018 es un producto del viñedo de Salta (en el Valle de Cafayete) a 1,800 metros de altura en el noroeste de Argentina y representa la frescura de los Andes. Su carácter y personalidad son como ningún otro; es un vino afrutado, perfecto para cualquier celebración. Gracias a las condiciones climáticas del 2018 en Cayafete, donde predominan el calor y el sol, es que el estilo de Reserva Torrontés es un vino de gran intensidad. Se destaca por su delicadeza y expresión varietal, y entrega un complejo entramado aromático que se revela lentamente. Un vino con un color amarillo pálido con destellos verdosos. Sobresalen frutos tropicales y las notas de jazmín y rosa blanca. Es ideal para tomar como aperitivo o para maridar con toda una comida. Torrontés 2018 obtuvo calificaciones de excelencia en rankings de alta relevancia a nivel mundial, como lo son las calificaciones de James Suckling y Tim Atkins, en donde la añada obtuvo 91 y 90 puntos, respectivamente.

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LOUNGE

EVENTOS | INAUGURACIONES

SUCULENTA INAUGURACIÓN

APERTURA PORFIRIO'S CON UN EVENTO QUE RECONOCE LOS SABORES Y A LOS COCINEROS DE MÉXICO. Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Yael Godínez

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Yael Godínez

Porfirio’s Restaurante

Tributo a grandes talentos

Punto São Paulo se vistió de fiesta para celebrar la reciente apertura de Porfirio’s restaurante y el lanzamiento de la segunda edición de Tributo a los Grandes Talentos de la Cocina Mexicana, uno de los eventos más importantes en el sector gastronómico de nuestro país. En el evento, Carlos Castro, director de marketing de Grupo Anderson’s, recibió a cada uno de los clientes y amigos invitados, los cuales desfilaron por la alfombra roja. Se contó con la presencia de los seis chefs participantes líderes de la cocina mexicana: Pepe Salinas, Rodrigo Estrada, Luis Sánchez Ronquillo, Tonatiuh Cuevas, Alfredo Reyeros y Anna Ruiz.

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LOUNGE | EVENTO CON CAUSA

MAYAMA

Exposición de pintura Galería Talento llevó a cabo una exposición de arte en la sucursal de Andares, donde los pintores fueron niños del taller de Luli Flores. Las obras expuestas fueron subastadas en beneficio de la asociación civil MAYAMA. Dicha organización educa a través de su centro de aprendizaje para transformar la vida de niños y sus familias en situación de alta marginación y violencia, asegurando los derechos humanos de la infancia. Entre los patrocinadores del evento estuvieron Quirarte, Alvaro Cuevas, Rigoló, Casa Noble Tequila y MAXWELL Guadalajara.

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Redacción MAXWELL | Fotografía: Yael Godínez

LOUNGE | Moda

El Palacio de Hierro

Desfile primavera-verano

Se llevó a cabo la presentación de las tendencias primavera-verano por parte de El Palacio de Hierro. El evento congregó a 250 personas que se dieron cita en la explanada del centro Comercial Andares. Fendi fue la marca encargada de abrir la pasarela, mientras que Carolina Herrera fue la responsable de cerrar la misma. El maquillaje fue creado por el equipo de MAC Cosmetics y los looks en cabello fueron realizados por Main Salón. Además, El Palacio de Hierro y Mariana Zaragoza (modelo tapatía) unieron fuerzas en este evento para beneficiar a la Asociación Campeones de la Vida NR, A.C. (Nariz Roja). Por último, entre las tendencias que se observaron en el desfile fueron colores arena, estampados estilo botánica y mezclilla.

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Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

Solidaridad | LOUNGE

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Juan Carlos Casillas

Women’s Day

#ExperienciaMAXWELL

Por motivo de la celebración del mes de la mujer, MAXWELL Guadalajara llevó a cabo un desayuno con socialités e invitadas especiales en el espectacular Hotel Hilton Guadalajara Midtown. Durante el evento, la Dra. Elizabeth Márquez de Siempre Joven, dio una conferencia para enseñarnos a vernos siempre guapas de manera saludable; mientras que el Dr. Adalberto Padilla Ailhaud, ofreció una extraordinaria ponencia sobre la medicina regenerativa para las mujeres. Por otra parte, la asociación civil VIFAC tocó el corazón de los presentes al platicar de las nobles actividades que hacen en pro de la mujer y de los niños. Finalmente, las marcas Ride Studio, Noemí Nutrición y Depilación Definitiva, Malané Jewelry y Gabriela Cass Microblading ofrecieron algunos obsequios a las invitadas.

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LOUNGE | EVENTO

HUBLOT

Celebración en Kartódromo La marca de relojería HUBLOT organizó una celebración para festejar el cumpleaños 12 de Santiago Hernández, el más reciente embajador de la marca. El festejo se llevó a cabo en el Kartódromo Checo Pérez ubicado en Zapopan, Jalisco. Al evento asistieron los amigos y compañeros de entrenamiento de Santi, representantes de la marca de joyerías EMWA, así como representantes de la marca HUBLOT en México como Rick de la Croix y Yannick Yordi, gerente de la marca.

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Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

APERTURA | LOUNGE

Redacción MAXWELL | Fotografías: Yael Godínez

Hugo Boss

Llega a LandMark

Hugo Boss celebró a lo grande la apertura de su nueva tienda en Landmark Guadalajara. La casa de moda alemana presentó su estilo poco convencional con un desfile protagonizado por Camila y Alex Fernández, estrellas musicales tapatías. En el evento, bajo el hashtag #HUGOxLandmark, creativos, amantes de la moda y celebridades se reunieron para ovacionar la llegada del concepto digital de Hugo Store. Por otra parte, #iamHUGO predominó en las redes sociales y creó comunidad entre aquellos que se rigen bajo sus propias reglas, seguros de su individualidad y para los que imponen su propio estilo. Por último, Alex y Camila Fernández acompañaron al equipo de HUGO en el corte de listón, lo que dio inicio a la cocktail party para celebrar la llegada de la tienda alemana a la ciudad tapatía.

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LOUNGE | EVENTOS

Redacción MAXWELL | Fotografía: Juan Carlos Casillas

Cata del Café Mexicano

City Market

Para fomentar el gusto y conocimiento sobre el café, City Market realizó un evento de cata donde convocó a clientes e invitadas especiales. En esta ocasión, los asistentes experimentaron a través de sus sentidos las bondades de este grano y apreciaron sus distintos aromas, sabores y acidez. Gracias a diversas actividades, los presentes lograron valorar y reconocer que la cata del café es todo un arte que permite distinguir las características que encierra el oro negro.

L´Osteria de IL Duomo

Apertura

El martes 7 de mayo, L´Osteria de Il Duomo abrió sus puertas a los empresarios, socialités e influencers más importantes de Guadalajara para inaugurar su nuevo espacio ubicado en el prestigioso centro comercial The LandMark. L´Osteria de Il Duomo, es un concepto de Grupo Pasta 100% italiano que demostró ser uno de los mejores restaurantes en servicio y calidad de sus alimentos. En el evento de apertura, los presentes pudieron degustar varios platillos típicos de su cocina y bebidas deliciosas.

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Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Yael Godínez

Gastronomía | LOUNGE

Texto: Carolina Cázares | Fotografía: Especial

Grand Tasting Spring

By The Cooking Table

The Cooking Table celebró su segunda edición y consintió el paladar de los tapatíos. Para ello, organizó un Grand Tasting Spring: una degustación de bocadillos de más de 15 chefs, quienes ofrecieron un festival gastronómico acompañado por cócteles con excelentes vinos. Miriam Vidal (la anfitriona del evento) recibió a más de 150 invitados en el Mercado UP, el ambiente fue amenizado por el DJ Diego Gutiérrez, mientras que la decoración fue diseñada por Luis Cabello. Por último, la celebración contó con la ayuda de los patrocinadores Mr. Lucky, Wear ‘n cook, Campari, Dumy, Rancho Frío, Amor y Pan, Productos MAPERZ, Bardoino, Sublime, Black Soul, Juvenal Tequila, Cortes OLOKO, PAYDECO, Rincón del Mar, Cerveza Artesanal “La Nuestra” y MAXWELL Guadalajara.

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LOUNGE | CERTAMEN

Abierto Zapopan 2019

Primera edición

El certamen Women’s Tennis Association (WTA 125K) celebró exitosamente su primera edición, la cual contó con figuras como la italiana Sara Errani; la francesa, Alizé Cornet; la alemana, Tatjana Maria; y las mexicanas, Renata Zarazúa y Giuliana Olmos. El encuentro decisivo en la modalidad de singles tuvo como vencedora a la rusa Veronika Kudermétova ante la checa Marie Bouzková, en un partido donde la campeona fue justamente superior a su rival. Por otra parte, la pareja formada por la húngara Fanny Stolar y la estadounidense María Sánchez, se coronaron en un partido emocionante de la modalidad de dobles. El torneo superó las expectativas de asistencia, atrayendo tanto a espectadores regulares como a nuevos aficionados y lograron un gran inmejorable ambiente desde las gradas.

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Texto: Carlos Torres | Fotografía: Cortesía

LOUNGE | CÓCTEL

Redacción MAXWELL | Fotografía: Juan Carlos Macías

Grupo Arca

Design Center Guadalajara Grupo Arca realizó un cóctel inaugural para presentar uno de los conceptos más exitosos de su historia: Design Center Guadalajara, un proyecto de Esrawe Studio. Previo al evento, se presentó la exposición de Jorge Yázpik 'La escultura convoca a la arquitectura', así como la exposición 'Muestra de arte y arquitectura contemporánea', con la curaduría de Jorge Tejada y la consultoría de Salvador Macías.

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