MAXWELL Diciembre Enero 2022 by Grupo Editorial Maxwell

CONTENIDO 61

ARTE&CULTURA

HOME

08 INCÓGNITA

61 ARQUITECTURA

12 LIBROS

64 INTERIORISMO

ENTORNO

BUENVIVIR

LOUNGE

13 EMPRESARIOS

67 LEJANÍAS

77 FIG León 2021

16 CREADORES

70 CERCANÍAS

18 HISTORIA DE ÉXITO

74 GOURMET

20 ESPECIAL

76 VINOS

Felipe Cazals

Reflexiones acerca del amor

Nazly Laverde Fernanda Mo P.F. Chang’s

Artistas Visuales

Casa Neró

2022: Viste tu casa con tapetes.

Islandia

Sierra del Tigre, Jalisco

Bacalao a la vizcaína Diablo Dark Red

Regresa la magia del aire y los colores.

79 Lienzo Exp.

Celebra workshop navideño.

80 Emilio Chalita

Participa en aniversario de Lienzo Exp.

TENDENCIAS 44 PORTADA Kate Winslet

50 MODA Gypsy

56 JOYAS

Oris: Tiempo de estilo.

58 AUTOS

Ferrari 812 Competizione A

60 CAPRICHOS EXCLUSIVOS

Extreme Home Cinema DVLED

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DIRECTORIO DICIEMBRE 2021 - ENERO 2022 | AÑO 19 | NÚMERO 150 Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Director Editorial • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx Asistente Editorial • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx Analista Digital • Jorge Delgado jorge.delgado@grupomaxwell.com.mx Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Susana García. Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode. Circulación • Óscar Alcaraz Paz Administración • Erika del Rocío Reyes Morales Finanzas • Luis Gerardo Díaz López Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx Colaboradores Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”. Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Agradecimientos: Alfonso Plascencia, Andrés Fernández, Ariadna Chizuko, Aurora Muciño, Carmen Muñoz, Claudia Álvarez, Cuca Fernández, Deborah Alba, Diego Torres, Enrique Fernández, Fernanda Mo, Juan Castro, Karen Pérez, Karina González, Lilia M. González, Lorena Barros, Luis Valdez, Michelle Mena, Mónica Jiménez, Nazly Laverde, Palmira Chávez, Paola Martínez, Taide Pineda, Vito Ascencio, Vivian Alegría Gallo. Marcas colaboradoras: Festival Internacional del Globo, Lienzo Exp., Longines. MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Blvd. Campestre 2150 2do. Piso, espacio 12 . Col. Lomas del Campestre, C.P. 37150. Tel.: (477) 2143912. León, Guanajuato. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

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CARTA EDITORIAL

TIEMPO DE CELEBRACIÓN En enero de 2022 se cumplirán 24 años de que se estrenó la película ‘Titanic’ de James Cameron. Siempre será un referente de la cinematografía por el impacto que causó entre la audiencia, por el tamaño de producción que representó hacerla y por presentar una historia cautivante que hizo que nos enamoráramos de sus personajes protagónicos, Jack y Rose, ésta última interpretada por Kate Winslet. Desde entonces, ha existido una suerte de romance honesto con la actriz, porque cada vez que vemos la cinta nos vuelve a atrapar con sus escenas y actuaciones. Antes del estreno de ‘Titanic’, Kate había actuado ya en seis producciones, de hecho, ‘Criaturas celestiales’ ( Juliet Hulme, 1994) significó su gran debut. En esta ocasión y gracias a la colaboración de Longines, la casa suiza de alta relojería cuya embajadora es Winslet, es que te presentamos una retrospectiva a sus proyectos fílmicos más sobresalientes, sus triunfos y el impacto social que logran sus acciones. En éste que es el último número de 2021 y el primero de 2022, quisimos presentarte por primera vez el Especial MAXWELL Arte, una selección de artistas que nos fascinan por sus obras. Adéntrate a sus técnicas, motivaciones y trayectorias. Encontramos con esta iniciativa una oportunidad sinigual para dar a conocer a ingeniosos creativos del arte, en esta primera ocasión, dedicado a las artes visuales. ¡Qué lo disfrutes! Queremos aprovechar este espacio de MAXWELL edición 150 para agradecer tu preferencia en este año que termina. Nos emociona saber que vienen cosas nuevas y que si así lo deseas, estarás ahí para acompañarnos. ¡Deseamos que junto a tus seres queridos pases una feliz Navidad y que el 2022 sea, para todos, un año de éxitos!

Mario Preciado Director Editorial @mariopreciado_

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ARTE&CULTURA I N C Ó G N I T A

VIDA AUTOR: DIEGO TORRES T É C N I C A : C O L L A G E D I G I TA L A Ñ O : 2021

@ torre s 8 1 6 8

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L I B R O S

ARTE&CULTURA · INCÓGNITA

RESPUESTAS: 1.- Felipe V. 2.- África. 3.- Francisco de Goya. 4.- Base por altura, dividido entre dos. 5.- Louvre (París, Francia). 6.- Actuación. 7.- Asia. 8.- 1989. 9.- Surrealismo. 10.- Al peso de la atmósfera.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG: @willyimage)

FELIPE CAZALS 1937-2021

Fue un director, guionista y productor de cine mexicano, galardonado en varias ocasiones con el Premio Ariel, máxima presea mexicana para las distintas áreas del séptimo arte. Asimismo, recibió el Oso de Plata, premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín por la película ‘Canoa’ y la Concha de Plata en 1985 al Mejor Director durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por ‘Los motivos de la luz’. Felipe Cazals realizó cortometrajes para ‘La hora de Bellas Artes’ y fundó junto con Arturo Ripstein, Rafael Castanedo y Pedro F. Miret el grupo Cine Independiente. En 2008 se le entregó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de las Bellas Artes. “Director indispensable en la historia del cine mexicano, un contador de historias que defendió las causas justas e inspiró a varias generaciones”, así lo describió la Secretaría de Cultura de este país al confirmar su deceso el pasado 17 de octubre de 2021 a la edad de 84 años.

DATOS CURIOSOS

La servilleta en la que Graça Machel es la única mujer Ferdinand Porsche dibujó el que ha sido primera dama dos La palabra “saxofón” primer logo de Porche, en un veces. Se casó con Samora proviene de “sax” (apellido restaurante de Nueva York, Machel, presidente de de su inventor, Antoine aún se puede apreciar en el Mozambique; y después con Joseph Sax) y de “phonos” museo de la automotriz. Nelson Mandela, de Sudáfrica. que significa “sonido”. 8

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CULTURA GENERAL 1.

¿Quién fue el primer Rey Borbón que reino en España?

¿En qué continente se encuentra la ciudad autónoma española de Ceuta?

¿De quién es la obra ‘El 3 de mayo en Madrid’?

¿Cuál es la fórmula para calcular el área de un triángulo?

¿En qué museo se encuentra ‘La Gioconda’?

¿Además de ser pintor qué otra profesión ejerció Andy Warhol?

¿Cuál es el continente más extenso de la Tierra?

¿En qué año cayó el muro de Berlín?

¿A qué movimiento artístico perteneció Salvador Dalí?

10. ¿A qué se le denomina presión atmosférica?

ARTE&CULTURA • LIBROS Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía

Reflexiones acerca del amor Carmen Muñoz se estrena como autora de libros.

a conductora de televisión Carmen Muñoz nos invita a través de su libro ‘Dale like al amor’ a descubrirnos en lo individual y a priorizarnos, antes de entablar una relación. Para la presentadora, “darle like al amor” tiene que ver con voltear la mirada a uno mismo; y, lejos de buscar la aprobación de los demás, reconocer nuestras emociones, lo que sentimos y queremos, incluyendo qué buscamos en quien deseamos que nos acompañe en el camino del amor. En su libro, Carmen presenta testimonios de otros y experiencias suyas. Asegura que ha sido vasta la información adquirida a lo largo de su trayectoria como comunicadora y especialmente abordando temas de pareja. Tan sólo recordemos que durante catorce años colaboró en el programa ‘Diálogos en confianza’ de Canal Once. Escuchar testimonios y la voz de especialistas le ha permitido entender las nuevas dinámicas de las relaciones y qué buscan las personas en ese sentido.

“Por eso decidí hacer este libro, porque tenía mucho que decir. Tenía tantos conocimientos en mis manos e historias que compartir que dije: ‘Tengo que hacerlo de manera escrita’ (…) Tiene un lenguaje muy coloquial y fácil de digerir (…) Te puede dar una luz en el camino si estás en búsqueda del amor; y, si no estás en búsqueda del amor o si ya tienes un camino andado con alguien, te hará reflexionar y decir por qué no poner más atención a mi pareja y empezar conmigo mismo”. ¿Consideras que escribir un libro era lo que te faltaba por hacer? –preguntamos–. “Sí. Lo tenía en mente desde hace muchos años, pero no sabía ni por dónde ni de qué quería hablar. Hasta que me llegó esta iluminación de ‘Diálogos en confianza’ y de ‘Enamorándonos’ fue cuando dije: ‘¡Claro! Quiero escribir sobre el amor’. A pesar de no ser una especialista me he vuelto un poco experta de escuchar, de dar un consejo a alguien cercano cuando me lo pide (…) He cumplido muchos sueños, todo lo que tenía en mente o planeado hacer en mi vida lo he logrado con mucho trabajo y paciencia. Las cosas llegan en el momento indicado”.

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ENTORNO

EMPRESARIOS • CREADORES • HISTORIA DE ÉXITO

NAZLY LAVERDE CAMBIOS SUTILES QUE HACEN L A DIFERENCIA. Redac c ión MAXWEL L Fo tograf ía: Emmanu elle Elías (IG: @emma n u elle_el i a s)

La doctora Nazly está convencida de la belleza integral, aquella que se equilibra entre lo físico y lo afectivo. En su clínica StetikMed ofrece armonización orofacial, enfocada en conseguir sonrisas bellas que transmitan tu bienestar emocional.

ENTORNO · EMPRESARIOS Redacción MAXWELL | Fotografía: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias)

“Hay pacientes que te marcan la vida. Por eso, también, estoy terminando mi certificación en Coaching Ontológico porque para mí es muy importante entender la necesidad del paciente y saberle brindar mi conocimiento de la manera adecuada”.

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“Para mí es importante que, cuando te veas al espejo, te veas bien. Pero también para mí es importante tu puerta emocional, porque quiero que seas el reflejo de lo que ves al espejo. Si te ves bien, quiero que ese interior esté bien”.

a doctora Nazly Laverde Patiño, originaria de Bucaramanga (Colombia) es egresada de Odontología por la Universidad Santo Tomás de Aquino. Ha construido a lo largo de más de ocho años una carrera sólida en el mundo de la medicina estética brindando cambios integrales a sus pacientes, pero no drásticos, de ahí su lema: “Cambios sutiles que hacen la diferencia”. Durante ese tiempo se ha especializado a través de diversos cursos, diplomados, maestrías y certificaciones; de hecho, este fin de año viajó a España para realizar un máster en la ELBS con certificación de la Haya. Nazly es una mujer y mamá multitask, que divide sus días entre su vida en familia, sus consultas en la clínica StetikMed (de la cual es fundadora), su afición por la moda y la equitación. Su vida profesional estaba predestinada al área de la salud por influencia de su familia. Aún recuerda cuando, estando en la universidad, acudió a un congreso en Cartagena. En una conferencia en la que hablaban acerca del manejo de tejidos blandos y cómo se lleva a cabo la voluminización en los labios para hacer una sonrisa armoniosa, dicho tema hizo que quedara flechada. La realización de una investigación en la Universidad De La Salle Bajío fue lo que la trajo a México. Asegura que siempre ha sido una profesionista avocada al estudio. “Yo creo que todas las personas que nos dedicamos a la salud sabemos que estas carreras son de sacrificios, aparte es algo muy chévere porque nunca terminas de aprender”, explica. Su estancia en este país fue determinante para que a su regreso a Colombia decidiera realizar aquí su especialización.

Ya en México, se dedicó a trabajar la periodontología, orientada a la medicina estética facial y más puntualmente en los labios y al rejuvenecimiento facial sin cirugía. “Mi trabajo principal es en los labios, con enfoque en la sonrisa. Soy dentista y me encanta trabajar de la mano de mis especialistas. En mi clínica tengo cirugía maxilofacial, ortodoncistas, fisioterapia (con un doctor especialista en fisioterapia neurológica). Siento que todo va de la mano y saber delegar es importante (…)”, señala. Nazly brinda el servicio de armonización orofacial, lo cual consiste –dependiendo del caso– en el rejuvenecimiento de la zona perioral y la implementación de distintos procedimientos como los biorellenos; se trata de un acompañamiento integral y no sólo de la aplicación de los llamados ‘fillers’. “Todo tiene un sentido, todo tiene un por qué. Sí, odontológicamente se hace un diseño de sonrisa, pero también tenemos que hacerte un diseño de labios, que todas las estructuras estén en armonía”, complementa. Con la encomienda de lograr que sus pacientes reflejen su belleza a través de su estado emocional es que Nazly también se ha preparado como coach certificado y especialista en imagen personal. Se ha propuesto ser ese primer contacto con los pacientes cuando llegan en búsqueda de cambios estéticos, y aunque sabe que para lograr muchos de estos habrá que referirlos con otros especialistas, Nazly se ha convertido en alguien que te comprende, asesora y empodera. +INFO: @nannelaverde Blvd. Juan Alonso de Torres Pte. 2415 col. Panorama. Tel.: 477 3301681

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ENTORNO · CREADORES Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Fernanda Mo Creadora de emociones

Fernanda ha trazado con satisfacción una carrera en el arte, misma que le ha traído paz y la oportunidad de expresar sus sentimientos. Ejecuta diversas técnicas de pintura, así como fotografía; y se describe como una mujer visual, sensible y sensorial.

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“La libertad es ser tú mismo y aceptarte como eres, ser la mejor versión de ti mismo sin importar lo que digan los demás. ¿Cómo vivo mi libertad? Así, tal cual. Y siempre respetando al de al lado”.

l arte llegó a la vida de Fernanda Mo para cambiarla. No pudo aparecer en un mejor momento: después de la depresión postparto que vivió, relata; sin embargo, desde niña estuvo cercana al arte por influencia de sus padres. Eran varios los museos que visitaban y recuerda que el abstracto siempre estuvo entre sus estilos predilectos, ama el color y el contraste. Se describe como una persona visual, sensible y sensorial. Pasa sus días pintando e impartiendo clases de pintura a niños. En entrevista, Fernanda nos compartió sus antecedentes, motivaciones y proyectos. Es egresada de Mercadotecnia, carrera a la que entró porque llamaba su atención el diseño de empaques; hoy, dice, su profesión le sirve para gestionar la parte administrativa de su proyecto como artista. Además de pintar es una amante de la fotografía, ha tomado variedad de cursos y diplomados. Ha hecho fotografía de manera formal por trece años. Su estilo se perfila por lo urbano, prefiere la foto que es espontánea y disfruta capturar los rostros de la gente. Después de convertirse en madre fue que comenzó a estudiar Pintura, trabaja distintas técnicas como óleo, acrílico, acuarela, grabado en punta seca y linóleo; aunque dice decantarse por la experimentación, por eso es que su estilo está definido por la mezcla de técnicas y materiales. Al comenzar a formarse en el arte pictórico, asegura, descubrió la manera en que podía sacar lo que tenía dentro. “Mi intención es que mi obra realmente te conecte, que cuando la veas algo te mueva

internamente”, explica. Los temas que le gusta abordar en sus cuadros son muy variados; recientemente, presentó la serie ‘Rompiendo límites’, la cual tiene que ver con la pandemia y las emociones generalizadas que vivió la sociedad, entre la tristeza, los retos y las dificultades. Esta colección se dividió en tres partes: espiritual, mental y corporal. Previo a desarrollar una colección, Fernanda suele investigar, se documenta acerca de los temas que quiere expresar. Antes, trabajó una serie titulada ‘Bichos Internos’, la cual se basó en las emociones retraídas; aunque, a diferencia de ‘Rompiendo límites’, en aquella ocasión trabajó más con el color negro, azul oscuro y rojo intenso. Dice, se trataba de algo más dramático. Adentrados en su proceso creativo, cuestionamos a Fernanda acerca de cómo es el momento en que se dispone a trabajar. Y lo conoce muy bien. Asegura que previamente hace una meditación corta, reflexiona sobre lo que quiere lograr, pone música (usualmente Ludovico Einaudi) y prepara café o té, algunas veces toma una copa de vino. Se asegura de tener cerca todos los materiales que utilizará y se concentra. Así, pintando, puede pasar varias horas, hasta cuando es justo pausar para después continuar. ¿Qué le ha dado el arte a tu vida? –preguntamos–. “Le ha dado vida. De verdad, me da todo: ilusión, futuro, paz. Cuando pinto, siento mucha paz. Al crear me da emoción, esa efervescencia y quiero más”.

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ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

P.F. Chang’s

Festín de sabores en un ambiente acogedor. En 2014, Plaza Mayor le dio la bienvenida a un restaurante con gran tradición gastronómica: P.F. Chang’s, espacio ideal para deleitarse con exquisitos platillos asiáticos.

.F. Chang’s nació en 1993 en Arizona cuando sus creadores, Philip Chiang y Paul Fleming, tuvieron la idea de cocinar deliciosos platillos asiáticos que se compartieran en un ambiente cómodo y cálido. Desde entonces, destacan por la frescura en los ingredientes, el calor intenso de la cocina estilo mandarín y el arte de cocinar en una sartén ancha y profunda originaria de la gastronomía asiática. En sus inicios, Philip entrenaba personalmente a los cocineros para garantizar la máxima experiencia culinaria; esto nos habla de un profundo compromiso por ofrecer un servicio memorable, no por nada P.F. Chang’s cuenta con más de 220 restaurantes en Estados Unidos y tiene presencia en 25 países, entre ellos Argentina, Colombia, Chile, Brasil y, desde luego, México. Desde su llegada a México en 2009, P.F. Chang’s se ha convertido en un espacio emocionante. Es el punto perfecto para cualquier ocasión. Muchas de sus recetas pasaron de generación en generación. Honran lo que hacen –desde que eligen la carne hasta la manera en la que cortan los vegetales–, asimismo, practican la tradición de cocinar al wok, una técnica culinaria ancestral y pura. En León, P.F. Chang’s se encuentra en Plaza Mayor –el lugar ideal para salir en familia– todos los platillos, sin excepción, son preparados al momento. Su ambiente es propicio para que disfrutes de instantes de gran calidez con tus seres queridos, gracias a su exquisito concepto, agradable música y mobiliario cómodo. En sus instalaciones te encontrarás con un mural único y un distinguido caballo que te recibirá a la entrada. Además, P.F. Chang’s se adapta a tus diferentes necesidades: cuenta con una terraza y un salón.

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En P.F. Chang’s creen firmemente que la vida es una colección de momentos especiales que debes saborear y compartir; por ello, sopas, sushi, aves y carnes, platillos del mar, ensaladas, postres y, claro, bebidas con y sin alcohol te estarán esperando para vivir una completa experiencia del buen comer. Imperdibles en tu visita Chicken Lettuce Wraps Combinación de pollo, champiñones, cebollín y castaña, acompañada de hojas de lechuga para que hagas tus wraps. Ésta es su entrada favorita y se encuentra disponible también en una versión vegetariana (preparada con tofu).

Spicy Miso Ramen Noodles artesanales con caldo de miso rojo ligeramente picante acompañado de vegetales con rebanadas de cerdo o pollo. ¡La gran variedad de ramens y pokes que tienen en su menú son una delicia! Kalbi Short Rib Costilla de ternera cocinada a fuego lento, servida en una bandeja sobre piña y arroz. El jugo de la costilla se sirve por separado para agregarlo al gusto. Korean Bulgogi Steak Platillo típico de la gastronomía coreana: filete New York glaseado con crujientes papas y cebolla. Se sirve a término medio.

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Especial Artistas Visuales ALFONSO PLASCENCIA ANDRÉS FERNÁNDEZ AURORA MUCIÑO CUCA FERNÁNDEZ JUAN CASTRO LORENA BARROS MICHELLE MENA MÓNICA JIMÉNEZ PAOLA MARTÍNEZ VITO ASCENCIO VIVIAN ALEGRÍA GALLO

arte

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía Ponkio

Alfonso Plascencia Por medio de la fotografía digital, Ponkio nos comparte su visión y sensibilidad; así como su talento para resignificar las formas y los colores.

ra el año 1994 cuando Alfonso de Jesús Plascencia Zavala (o “Ponkio” como se le conoce artísticamente) tomó prestada de su padre una cámara Pentax 35mm que nunca devolvió. Al ver impreso el resultado, supo que no podría dejar de tomar fotos. Hoy, dicha actividad nutre al artista multidisciplinario oriundo de León. Con estudios en Comunicación por la Ibero campus Santa Fe, Ponkio encontró en la fotografía la manera inmejorable de crear, para ello resultan esenciales elementos como los colores, la luz, las texturas, las formas y el movimiento. Con el fotógrafo Ricardo Trabulsi, Ponkio desarrolló más la parte formal de su preparación. Trabulsi le abrió las puertas de su estudio para que aprendiera y se diera a la

tarea de pulir su necesidad artística de transmitir el amor a través de las imágenes. Emplea distintos materiales de impresión, desde papeles fine art hasta canvas. “La fotografía es para mí un estado físico de la conciencia que almacena imágenes para volverlas eternas”, refiere. Ponkio se inspira del amor en todas sus manifestaciones. Suele abordar temas como la naturaleza, aunque también hace retratos y foto documental; ha desarrollado incluso lo abstracto y lo experimental, dando como resultado piezas fascinantes con formas y colores cautivantes. En 2007, Ponkio expuso la obra ‘Mexican Pan’ en la School of Visual Arts de Nueva York, ciudad donde vivió ese

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año. En 2019, presentó la muestra ‘Sublime’ en el hotel Casa del Rector (Guanajuato, Gto.), exposición multisensorial inspirada en los cuatro estados de la materia. Hasta ahora, considera dicha exhibición la más importante de su carrera. El arte cubre para él la necesidad de expresarse y ser creativo. La fotografía resulta una actividad que no visualiza como un trabajo, sino como una manera divertida y gratificante de pasar la vida. Actualmente, Ponkio prepara la nueva colección fotográfica ‘Romance’, cuyo eje rector es la reivindicación del amor propio en tiempos pandémicos. Esta serie estará conformada por paisajes y bodegones, donde abunda la naturaleza y el factor majestuosidad. Tendrá una paleta de colores que nos abrirán las puertas visuales de nuevo al amor; trece obras únicas e irrepetibles impresas en papel y montadas en marcos restaurados. +INFO: @ponkiophoto @ponkiophotoportraits Tel.: 477 2854389

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ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Andrés Fernández A través de sus cuadros, el artista Andrés Fernández logra transmitir historias cautivantes que concluyen sus espectadores. El grabado, el grafito y la pintura acrílica configuran su mejor medio de expresión.

ay historias que se cuentan desde lo visual, así es la obra del artista plástico Andrés Fernández, cuyo estilo lo describe como surrealista pop, y es que sus obras presentan brochazos de la corriente naif y atisban el inicio de una narración que se antoja fascinante. Sus cuadros parecen, algunas veces, hechos para niños, pero queda claro que todos llevan cierta sensualidad.

Andrés es un amante de los colores; sobre todo, aquellos que se asocian al folklor mexicano. Suele inspirarse en lo fashion, las festividades, las culturas y la mujer. Son recurrentes elementos como los corazones y las flores. Creció influenciado por el trabajo de su abuelo Joaquín Cervantes Bassoco como creador de historietas. En retrospectiva, Andrés se visualiza desde los dos

años dibujando a lápiz. Estudió Ciencias de la Comunicación con especialidad en Mercadotecnia; y, en cuanto al arte, ha tomado variedad de cursos. Estudió grabado en Ciudad de México, Querétaro, Aguascalientes y León, incluso tuvo como maestro al grabador Francisco Patlán. Su preparación en técnicas pictóricas y la necesidad de expresarse lo han llevado a hacer de la plástica una forma de vida. “El arte en mi vida es mi quehacer (…) Todos nacemos para algo, yo nací para el arte, para pintar, expresarme y explorar. No lo veo como un trabajo, al contrario, lo veo como un deleite”. Puesto que Andrés es un artista que tiene la facilidad de pintar rápido, encuentra en el acrílico su técnica favorita, es un material que seca pronto y que le permite sobreponer plastas de colores brillantes.

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Andrés recuerda con cariño las dos exposiciones que marcaron su carrera hasta ahora: por un lado, en la galería francesa Sainte Marie; y, por el otro, la muestra ‘Gente DeMente’ en el Museo Diego Rivera (Guanajuato, Gto.), cuya permanencia se extendió de tres a seis meses gracias a la respuesta favorable del público. En 2020 participó en la feria de arte BADA México, donde fue uno de los 100 artistas seleccionados de un total de 2,300. Para el 2022, su participación ya está confirmada. Además, fue invitado a las semanas del arte de Madrid, Buenos Aires y Ciudad de México, lo cual representa un 2022 lleno de trabajo, pero que no deja de significar un reconocimiento digno a su trayectoria. Asimismo, su obra ha formado parte de las subastas del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y pertenece a la selección de artistas de la Fundación México Vivo. Actualmente, Andrés Fernández trabaja una serie titulada ‘L’Femme’, donde representa a mujeres tímidas, pero sensuales. Se trata de una colección divertida de cuadros en gran formato donde abundan elementos como los colores vibrantes, las flores, los mandalas y los tocados complejos. Durante el 2022, nos adelanta, explorará otras posibilidades creativas incursionando en lo abstracto.

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+INFO: Oficina: 477 7133142 Venta de obra: 477 5918915 Web: www.andresfernandez.com.mx RR.SS.: Andrés Fernández Artista Plástico / Andrés Fernández Artista.

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Redacción MAXWELL | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Aurora Muciño El universo creativo del arte pictórico le ha permitido expresar aquello que es para ella lo más importante.

a obra de Aurora Muciño aborda una constante que devela una de sus mayores prioridades: la familia. Desde niña, asegura, se dio cuenta de lo maravillosas que son las creaciones de Dios y no tardó en intentar plasmarlo en papel. Siempre llamó su atención el color, la luz y la sombra. Asegura que en su familia no pasaba desapercibido el hecho de que acostumbrara apartarse para hacer sus dibujos. No comprendían cómo podía ensimismarse en aquello. Cuando llegó a la adolescencia, hizo por comprar más materiales, con los

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En sus obras logra trasmitir su personalidad, pero, sobre todo, los valores que la distinguen. La técnica que más aborda es el óleo, la cual le permite trabajar un estilo que describe como versátil, aplica tenues mezclas de color que abonan a expresar cierta tranquilidad y aquello relacionado a la vida en familia. La inspiración para descifrar el tema de sus cuadros suele llegar de manera espontánea, particularmente le gusta el paisaje y el retrato; aunque también pinta obra por encargo. Finalmente, confiesa que dedicarse al arte le ha permitido crecer y conservar un espíritu caracterizado por el entusiasmo, la vitalidad y la alegría. cuales desarrolló la experimentación. Recuerda con cariño aquel concurso de arte que ganó en la secundaria, ese evento la motivó a seguir en esto, y tomó clases particulares y en institutos. Explica que además de haberse formado con varios maestros, la vida significó también una inmejorable escuela, así como compartir con las y los alumnos de su taller. Por más de 23 años se ha dedicado a impartir clases de pintura.

+INFO Tel. 4777651101 @auroramucinonoriega

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Por: Álvaro Gómez Gómez | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Cuca Fernández A Cuca le inspiran las formas y texturas de la naturaleza a partir de un ejercicio profundo de contemplación, tiene una fascinación especial por los escenarios marinos. En general, su obra es un registro intuitivo y personal que transmite a través del óleo y la encáustica. 28

omenzando su travesía creativa en su país natal, Chile, Cuca Fernández recuerda su relación con el dibujo y la pintura desde muy joven, combinándolos con su profesión de diseñadora gráfica. Al paso de los años, el arte la fue ganando para sí y a partir del año 2000, cuando emigró a Pensilvania (EE.UU.), se decidió consagrar principalmente a la pintura de paisaje. Hace diez años que eligió León (Guanajuato): como su hogar, y en esta ciudad su trabajo artístico se ha consolidado, llevándola a vivir la etapa más prolífica y de una intensa experimentación. Su carácter generoso y abierto le permitió rápidamente integrarse a la vida artística de la región, formando parte de proyectos creativos colectivos y de educación, siendo el más importante el taller de arte TransformArte Atelier, el cual comparte con la artista leonesa Michelle Mena, donde se dedica a impartir educación artística a niños y adultos con discapacidad.

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La pintura de Cuca Fernández bajo las técnicas del óleo y la encáustica, es un registro visual del diálogo que ella ha establecido entre su persona y el lienzo. Admiradora de las formas orgánicas y las texturas en todas sus posibilidades, sus obras son registros muy intuitivos y personales. En el encausto, su manejo de la cera y el fuego le permite transitar en terrenos de experimentación, donde su reto y placer se mueven entre la manipulación y la fusión de las capas de color para lograr texturas y transparencias que evocan libertad. Inspirada en las formas y texturas que observa en la naturaleza, principalmente los escenarios marinos, sus paisajes transitan entre una recreación sensorial de un paisaje hasta la abstracción de sus elementos para resignificar sus límites. En el mes de junio de 2021, el Museo de la Ciudad de León realizó una retrospectiva de su trabajo. Actualmente, se encuentra desarrollando un proyecto en el que sus paisajes entran en diálogo con el desnudo, explorando el tema de la aceptación del cuerpo como territorio de nuestras propias experiencias. En ese sentido, Cuca es una artista que se considera plena en su camino de exploración artística y afortunada de compartirlo; esa es la mejor definición del quehacer artístico, según Cuca Fernández.

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+INFO: Representante: Álvaro Gómez Gómez Tel.: 477 3257768 Web: www.cucafernandez.com RR.SS.: @cucafernandezart

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Redacción MAXWELL | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Juan Castro

A través de un estilo adaptable, mutable y variante, Juan desarrolla en sus cuadros temas como el individuo y el lado espiritual, cosmovisiones, rituales, filosofías y la muerte.

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os primeros acercamientos al arte que vivió el artista plástico Juan Castro se dieron cuando pudo sostener algo para rayar sobre las superficies, recuerda. Tenía seis años cuando sus papás lo llevaban los fines de semana a casa de un par de amigos, la pintora Olivia Malibrán y su esposo, el escultor Salvador Castillo. Con el gusto de dibujar y jugar con los colores, Juan pudo asentar –estando con ellos– las bases para continuar empíricamente sus estudios. “(…) Después, estudiaba por mi cuenta a los ilustradores de cómics, lo que me llevó a conocer a los 15 años al maestro creativo y de artes visuales Carlos Anzures, el cual me encaminó hacia técnicas más artísticas y con quien pude empezar a ilustrar libros de Historia y publicaciones variadas para el estado de Tamaulipas y Monterrey. Tenía 18 años al empezar como creativo reconocido por mis ilustraciones cuando pasé a la creación en modelado de dinosaurios de tamaño real para museos de Canadá, EE.UU., Chile, Argentina y, por supuesto, México”. La técnica predilecta de Juan es el dibujo figurativo, puesto que éste es el pilar de toda creación. Al igual que el carboncillo, el óleo es otro de los materiales a los que recurre para plasmar su obra. Ambos, asegura, le permiten realizar formas y expresiones variadas sobre distintas superficies; asimismo, brindan un realce particular al resultado final. Su estilo es adaptable, mutable y variante. Así lo describe porque acostumbra aprovechar las características individuales de los materiales

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y su forma de conectar con la expresividad del tema que se encuentre trabajando. Es decir, crea un puente entre material, tema e idea de expresión. Sus obras se ubican entre lo figurativo y lo realista, pero también suele desarrollar diversas composiciones de color y texturas abstractas. Para crear sus cuadros se inspira en la experiencia de la vida y suele abordar temas relacionados al individuo y la sociedad. “Puedo decir con toda certeza que mi vida es sustentada por el arte”, sentencia. Para Juan, es una oportunidad de expresión, de ahí que procura continuamente estar creando, “fluir de manera armónica con mi hábitat y sus extensiones”, complementa. Juan es un creativo que tiene puestos los ojos en composiciones de elementos, colores, balances de claroscuros, símbolos y significados etéreos. “Vivo el arte desde la raíz misma de lo que me hace ser, de lo que soy y seré”. +INFO Tel. 477 4004670 @juan_j_castro @JuanCastroArtMx

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Por: Álvaro Gómez Gómez | Fotografía: Cortesía ZEUSDOMINICO S.C.

Lorena Barros

La pintura abstracta ha sido el mejor vehículo para que la artista chilenoespañola Lorena Barros exprese sus emociones, su mundo interior. No concibe la vida sin el fascinante ejercicio de la pintura y la escritura. 32

l contacto con el mundo sensible desde su niñez ha dotado de una gran capacidad creadora a la artista chileno-española Lorena Barros. El arte y la creación han formado parte esencial de su vida: “Desde niña dibujaba, pintaba, escribía, inventaba y contaba cuentos; no concibo la vida sin pasar por las miradas de la pintura y la escritura. Pensar, cuestionarse, elaborar, opinar, escribir y pintar, en ese orden, así veo la vida”. Y es que todo elemento que su mirada capta es objeto de ser recreado en su pintura, consecuencia expresiva de años en el diseño textil y de modas, tanto en España como en los últimos diez años en México.

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La pintura abstracta es el mejor medio para expresar emociones, por lo que ha sido el vehículo que más le ha permitido expresar su mundo interior, experimentar con sus colores, volúmenes, texturas y materiales, creando mundos en sí mismos. Su estilo pictórico transita entre la fusión de lo pictórico con lo escultórico, con un lenguaje que resume libertad y vehemencia en su realización. Inspirándose en el lenguaje codificado de la naturaleza, es capaz de plasmar desde el micromundo bacteriano,

hasta el macrocosmos de las lunas para “hacer visible lo invisible y traerlos a experimentar el color”. Admiradora acérrima del expresionismo alemán, especialmente del movimiento Der Blaue Reiter (“El jinete azul”) fundado por Kandinsky y Franz Marc en el siglo pasado, busca adoptar un modo propio de captar la esencia espiritual de la realidad. Su obra aborda el placer a través de las huellas, las cicatrices y los vacíos que la vida nos da, temas que se encuentra explorando en sus trabajos actuales y que presentará en 2022 en exposiciones que tendrán lugar en varias ciudades de México. En julio de 2021 presentó el catálogo de su obra, un entrañable proyecto editorial bilingüe que realizó de la mano de la firma ZEUSDOMINICO, la cual la representa actualmente. Ha expuesto su obra de manera colectiva en los centros culturales más emblemáticos de la ciudad de León, destacándose su primera exposición individual en la Galería Álvaro Gómez Gómez, siendo la piedra de toque para mostrar su mundo interior lleno de ideas, pensamientos y emociones que traduce magistralmente en forma y color. +INFO: @lorenabarrosart Representante: ZEUSDOMINICO S.C. Alvaro Gómez Gómez agomezg@zeusdominico.com

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ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Por: Álvaro Gómez Gómez | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Michelle Mena La constante inquietud por la contemplación aunada a una imaginación que no dejaba nada sin explorar han formado a Michelle Mena como una artista enamorada de las texturas y de las sensaciones que llenan sus obras.

os colores, sabores, música y naturaleza nutrieron la sensibilidad de Michelle desde sus primeros años e hicieron de su trabajo pictórico un testimonio sincero de su interior. “El arte ha sido la mejor manera que encuentro para descifrarme y profundizar en mi experiencia en el mundo”, declara.

Actualmente, y después de vencer el cáncer, Michelle se encuentra en un momento de su vida de mucho trabajo espiritual y con la imperante necesidad de expresar lo que es importante y bello en la vida. “Me siento con mucha gratitud por tener una oportunidad de retomar mi esencia y atreverme a ser más auténtica con mi vida y mi arte”, afirma.

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Habiéndose formado en los talleres de grandes artistas de la escena local de Guanajuato, realizó sus estudios en Artes Plásticas en la ciudad de León y se especializó por medio de algunos cursos dentro y fuera del país. De un declarado lenguaje abstracto, sus creaciones comparten un alfabeto de líneas, sombras, manchas, transparencias y colores. Mediante la tinta, la acuarela, el acrílico y las técnicas mixtas, sus obras son construcciones emocionales que parten de una aguda observación para expresar lo sutil de la conexión con aquello que pinta. Sus creaciones parten de la abstracción de la forma en la interacción de la línea con el color, para construir sensaciones de profundidad y movimiento que muestren el cosmos desde donde la artista crea su realidad. “Me gusta llevar hasta las últimas consecuencias la representación de lo abstracto, en los límites en lo que las cosas descansan en el fondo inefable y lo visible”. Convencida de haber elegido el arte como el camino de liberación y encuentro con lo sagrado en su vida, día a día se prepara para avanzar en el autodescubrimiento. El papel que el arte juega en su vida es esencial, pues con él es capaz de transformar su entorno, esto queda de manifiesto en una obra-performance en la que invita a diferentes personas a posar para un gran lienzo transparente, expresando con su cuerpo el presente que la vida les regala; así como otras series que han surgido después de vivir esta fuerte experiencia y que hablan de expresar la memoria del cuerpo y los sentires del mismo. Ahora, está preparando la exposición individual ‘Presencia de luz’ con obra abstracta que ha realizado en el último año, como parte de su intención por compartir su proceso de transformación interior.

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+INFO: Tel.: 477 1137023 www.michellemena.com Michelle Mena @mich_mena

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Redacción MAXWELL | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Mónica Jiménez Como una representación del optimismo y la alegría, Mónica desarrolla pinturas que se caracterizan por el uso de colores vívidos y trazos con carácter.

n Mónica se suscitó el llamado del arte como una necesidad de expresión, aunque recuerda que de chica lo veía como un pasatiempo, lo mismo fueran colores o plumones, tomaba los materiales que tuviera cerca para dibujar y pintar. Hace trece años comenzó formalmente a dedicarse al arte; es decir, exponiendo y vendiendo sus obras, pero le antecede una valiosa y extensa preparación. “Tomé cursos con Jesús Gallardo y en todas las escuelas de arte locales que pude. También, en Bellas Artes (en San Miguel de Allende) tomaba todos los veranos los talleres que hubiera de diferentes técnicas con distintos maestros”, explica. De ese modo es que ha aprendido la encáustica, el óleo, la escultura y otras. Hoy, su trabajo se perfila por el uso de materiales como el acrílico, el carboncillo y la

mezcla de tintas con hoja de oro. Su estilo pictórico no atiende a una sola corriente, es un vaivén entre lo figurativo y lo abstracto. Siempre plasma sus emociones por medio de texturas, colores y trazos hechos con carácter. En cuanto a su inspiración, pinta lo que va sintiendo, lo que vive en su proceso personal y aquello que la rodea, muchas veces con elementos que se remiten a la cultura y tradiciones mexicanas. Sus obras reflejan un espíritu optimista y alegre. Así las describe: “Normalmente tienen que ver con situaciones buenas, de superación y de alegría, inclusive por los colores que manejo. Siempre con un mensaje positivo hacía mí y hacía el exterior”. Mónica recuerda con aprecio la exposición en la que participó en el Museo Soumaya hace un par de años. Se trató de una subasta a la

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que fue invitada. También, viene a su mente cuando le preguntamos sobre aquellas exhibiciones que la han marcado, la que tuvo de manera colectiva en la estación Pino Suárez del metro de la Ciudad de México, una experiencia particular puesto que la gente los observaba pintar en las vitrinas de cristal y se acercaban a manifestarles sus diferentes opiniones y preguntas. Actualmente, se encuentra trabajando una serie de pinturas abstractas acerca de los Pueblos Mágicos guanajuatenses, con la intención de plasmar en ellas la energía que se vive en esos lugares. Tiene en puerta dos exposiciones, una en el Museo de la Ciudad de León y otra más en el Centro Cultural México Plaza (Puerta Bajío).

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+INFO: Tel.: 477 6466113 Mónica.Jímenez.Arte Mónica Jímenez monicajad02@gmail.com

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía Paola Martínez / Diego Torres.

Paola Martínez El arte define a Paola, de ese modo se representa. De igual forma, se caracteriza por ser auténtica, una artista que vive con pasión y con un poco de locura y libertad.

l pintar, Paola se inspira en el amor a la vida; en sus hijos, los amaneceres, el cielo, las emociones que vive cada día y la conexión espiritual entre crear y plasmar. Desde temprana edad se sintió atraída por el dibujo, siendo niña acostumbraba llevar con ella adonde quisiera un cuaderno y colores para plasmar lo que le causaba emoción. La búsqueda por conocerse y encontrarse con su pasión, la llevó a descubrir el mundo del arte. Estudió Diseño Gráfico en el Centro de Diseño de Monterrey, posteriormente, ingresó a The Art Institute of Dallas, en Texas (EE.UU.), donde se especializó en la pintura y sus técnicas. Allí tuvo la oportunidad de participar

en diversas exposiciones, lo cual fue determinante para querer hacer una carrera en el arte. Dentro del abstraccionismo, ha experimentado con diferentes técnicas a lo largo de su proceso creativo, y dejando que sus emociones fluyan es que ha encontrado la libertad para crear. Paola fusiona diferentes técnicas y materiales; mezcla y trabaja con acrílicos, esmaltes, solventes, resinas y más. Ella describe su estilo como expresionismo abstracto; aunque suele experimentar también con el arte figurativo. Son diversos los temas que aborda en su obra, cada serie cubre un tópico distinto; así es como podemos ver desde árboles hasta desnudos abstractos. En general, Paola toma las emociones de las personas, aquello de lo que

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estamos hechos y la naturaleza misma para plasmar sus ideas en sus cuadros. Se trata de hurgar en las emociones para incluso provocarlas. A pesar de que todas las exposiciones en las que ha participado representan un recuerdo cariñoso, la artista refiere dos que la marcaron. Por un lado, una exhibición individual llamada ‘Emociones’ en el ITESM en el 2014, muestra que rompió récord de audiencia y que trataba acerca de una retrospectiva de varias etapas de su vida; de igual manera, la del año 2015 en Guanajuato Capital, exposición individual llamada ‘Metáforas’, en la que se lograron vender varias piezas a compradores internacionales. Actualmente, Paola trabaja varias series a la vez: ‘Latinoamérica’, ‘Mis Fridas’, ‘Espejismo’ y ‘Expresionismo abstracto’, ésta última

estará conformada por pintura en gran formato y esculturas. Estas colecciones tienen que ver con las próximas exposiciones en las que participará; por ejemplo, en el Palacio de Saldaña (Madrid) y en la Iglesia de Santa Maria della Pietà (Venecia). Para la exposición en España, Paola está pintando cuadros con un toque latinoamericano, trabaja con espejos, esculturas de acero con intervenciones de pintura y esmaltes, lámparas de latón con pantallas de acero inoxidable intervenidas con pintura y textiles, así como muebles de latón avejentado con incrustaciones en ónix. Para la muestra de Italia, desarrolla cuatro obras de gran formato y una escultura de metales. +INFO:

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annapaomtz hotmail.com @paolamartinez_art @flowerpmr_art

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Redacción MAXWELL | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Vito Ascencio Próximo a participar en La Feria del Arte de los Emiratos Árabes en Dubái, Vito Ascencio se reafirma como un artista mexicano contemporáneo que gusta de manifestar con su obra una visión crítico analítica social y estética.

n el arte, Vito Ascencio ha encontrado la manera de crecer en cuanto a lo ético y lo moral; es, además, un medio para compartir su conclusión estética con quienes valoran su trabajo y lo adquieren. Desde niño dibujaba y esculpía, sus padres y hermanos lo apoyaron a apreciar el arte en un ambiente de cultura, recuerda. Estudió Arquitectura en la UNAM en la década de los setenta, simultáneamente, estudió Cinematografía en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (antes CUEC). Cursó la maestría en Artes Plásticas en la Academia de San Carlos. En 2010 inició un postgrado en Urbanismo por la Universidad de Irvine (California) y en 2014 estudió un máster en Ecología Emocional.

El temple y la encáustica son sus técnicas favoritas, pero es el óleo la que más practica. En cuanto a la escultura, trabaja el acero y el bronce. Vito describe su estilo pictórico como fotorrealista narrativo, sus esculturas son de figura descontextualizada y geometría abstracta. Encuentra la inspiración en su ferviente deseo de evolucionar, ver terminada la obra y transformar permanentemente su discurso plástico. Se trata de una convicción dinámica permanente: “Sufro de ataques furtivos creativos inevitables que sólo se curan trabajando. Mi única forma de descansar es trabajar con deseo”, explica. En sus obras aborda distintos temas, que van desde la figura humana segmentada, hasta los objetos industriales y animales. También, paisaje, abstracciones geométrico espaciales y elementos simbólicos. Todo esto con la finalidad de ejercer una visión crítico analítica social y estética.

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Expo (Nueva York), Spectrum (Miami), XIII Bienal de Florencia (Italia), Galería Aquavela (Nueva York/Caracas), Museo de Arte Moderno (CDMX), Fábrica La Aurora - Galería Ciento Uno (San Miguel de Allende), Galería Vértice (Guadalajara), Selección Masters of Peagement (Laguna Beach), Westbrook Gallery (Carmel-by-the-Sea), Museo de Arte Moderno (Estado de México), Museo Metropolitano de Monterrey (Nuevo León), Fonseca Galleries (Toronto), Galería Misrachi (CDMX), Museo Diego Rivera (Guanajuato), Museo Carrillo Gil (CDMX), Arte-Guía (Madrid) y Museo de la Ciudad (León).

Vito ha impartido clases y conferencias de Artes Plásticas y Diseño Arquitectónico en prestigiadas universidades de México; además, fue titular de un programa de arte en la televisión local. En 2020 fue invitado a impartir una master class en Francia, misma que fue pospuesta a causa de la pandemia; sin embargo, su experiencia como artista en el extranjero es vasta, hablamos de sus exposiciones y reconocimientos.

En 1988, Vito recibió el Premio Nacional de Dibujo durante la Bienal Nacional Diego Rivera (Guanajuato). En 1995, recibió una mención honorífica en la II Bienal Nacional de Colima (categoría Pintura); mientras que, en 2003, la Bienal de Florencia le entregó una mención honorífica por su participación en la categoría Dibujo. Y, más recientemente, en 2019 fue seleccionado como parte de los artistas que expusieron en el salón Carrusel del Louvre (Francia).

A continuación algunas de las muestras y espacios en las que ha exhibido su obra: Carrousel (Museo du Louvre, Fracia), Bienal de Venecia (Italia), Art

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+INFO: artevitoascencio@gmail.com VITO Ascencio @vitoascencio.arte 415 5667480

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS VISUALES Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía Vivian / GuacamloProject.com

Vivian Alegría Gallo Las obras de Vivian nos remiten al impresionismo. En su trabajo son constantes los colores saturados, los paisajes y los animales. Ella ha hecho de la pintura una dinámica personal que intenta hacer cada mañana.

a pintura de Vivian Alegría Gallo (artísticamente “Vivian”) expresa una pausa en el tiempo, es el manifiesto de su cotidianidad y aquello que le inspira. Recuerda que desde niña siempre dibujó; lo mismo fuera Historia que Geografía, no importaba la materia en la que se encontrara, ella dibujaba. Dibujaba su mano, el pizarrón, a la maestra o a la niña de enfrente. Sus colores y el cuaderno, la acompañaron en el inicio de esa aventura que comenzó desde la primaria.

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A pesar de no haber desarrollado una preparación formal en el arte, le bastaron las clases que tomó durante un año, cuando era adolescente, para reafirmar su gusto. Su papá, quien siempre la animaba a pintar, la llevaba a la Casa del Lago (Chapultepec) a un taller de dibujo. Allí fue donde comenzó a trabajar con el carboncillo. Estudió Arquitectura, lo cual le permitió afianzar su conocimiento acerca de las perspectivas. Recuerda que en ese tiempo se adentró también a la técnica de la acuarela. Ahora, estando jubilada después de haber trabajado 35 años en una compañía, se encontró nuevamente con la pintura. Actualmente, asiste a un taller de pintura con Martha Ramírez, donde ha aprendido diferentes técnicas. Es una enamorada del impresionismo, de la luz, del mar, del bosque y de los colores saturados. Vivian pinta un poco de todo, pero son frecuentes motivos como los paisajes, las ciudades, las vecindades y los animales. “La pintura hoy es parte importante de mi día a día, trato de pintar todas las mañanas, siempre algún tema diferente, e intento nuevas técnicas”. Actualmente, gran parte de su obra se encuentra expuesta en la cafetería Sano Sabor en Valle de Bravo (Estado de México). +INFO: @vivian_alegria Tel.: 55 43394383

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TENDENCIAS

PORTADA • MODA • JOYAS • AUTOS • GADGETS • CAPRICHOS EXCLUSIVOS

Kate

Winslet ROMANCE HONESTO Y ETERNO REDACCIÓN MAXWELL (CON INFORMACIÓN DE LONGINES) FOTOGRAFÍA: CORTESÍA LONGINES

La actriz británica Kate Winslet ha cons truido una exitosa carrera cinematog ráfica a par tir de proyectos exitosos, no por nada ha sido frecuentemente laureada por sus actuaciones. De la mano de Longines, firma suiza de alta joyería de la cual Winslet es embajadora, ahora te presentamos los momentos más icónicos de su trayectoria.

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RELOJ THE LONGINES MASTER COLLECTION

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RELOJ LONGINES CONQUEST CLASSIC.

|46DICIEMBRE | NOVIEBRE - ENERO 2021 2022

acida el 5 de octubre de 1975, Kate Winslet es una actriz de fama internacional que ha recabado cuantiosos logros a lo largo de su carrera fílmica. Es una de las actrices más queridas del mundo. Construyó su carrera a base de actuaciones alejadas de los estereotipos clásicos, creando en cada una, personajes que se mueven con facilidad del drama al romance o al individualismo excéntrico.

Nacida en una familia de actores, a los once años Kate entró en la escuela de teatro Redroofs (Maidenhead, Inglaterra), donde comenzó su formación como actriz. Dos años después de su ingreso fue requerida para hacer un anuncio para la televisión británica. Hizo su debut cinematográfico a la edad de 17 años en la película ‘Heavenly Creatures’ de Peter Jackson, personificando a una asesina adolescente. Inmediatamente causó una gran impresión. Su primera nominación al Oscar fue por ‘Sense and Sensibility’, pero fue su interpretación de Rose en ‘Titanic’ la que la reveló al público internacional y le trajo una segunda nominación al Oscar. Posteriormente, fue nominada por sus papeles en ‘Iris’, ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ y ‘Little Children’; pero logró aún mayor reconocimiento al ganar el Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de la exnazi Hanna Schmitz en ‘The Reader’ (‘El lector’) en 2009. Su filmografía incluye muchas películas memorables y premiadas, entre ellas ‘Revolutionary Road’, dirigida por Sam Mendes (en la que vuelve a actuar junto a Leonardo DiCaprio), ‘Finding Neverland’ y ‘Romance & Cigarettes’. En 2010, Kate actuó el papel principal en la miniserie dramática de HBO ‘Mildred Pierce’, en la que reinterpretó, durante cinco horas, el papel que alguna vez hizo Joan Crawford en la película del mismo nombre. Esta actuación le valió tres premios como Mejor Actriz en una miniserie o película para televisión: un Emmy en 2011, el Screen Actors Guild Award y un Globo de Oro en 2012. Para completar esta larga lista de logros, Kate también recibió un premio honorífico César en 2012. Más recientemente, ganó el Globo de Oro 2016 y el premio BAFTA (Premios de la Academia Británica de Cine) a la Mejor Actriz en un papel de reparto por la película de Danny Boyle ‘Steve Jobs’. Este papel también le valió una séptima nominación al Oscar.

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En 2010, la actriz se involucró por una buena causa al crear la Golden Hat Foundation, una organización sin fines de lucro dedicada a recaudar fondos para niños con autismo. Con una larga tradición de apoyo a causas benéficas, Longines, prestigiosa marca suiza de relojes de lujo con la cual Kate trabaja de la mano como embajadora, ha brindado desde 2015 su apoyo a esta organización benéfica que se dedica a cambiar la forma en que se percibe a las personas con el espectro autista. En 2013, la Reina Isabel II otorgó a la actriz el título de Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico. En marzo de 2014, Kate recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En mayo de 2016, Longines tuvo el placer de recibir a su Embajadora de la Elegancia por primera vez en Saint-Imier, el lugar donde se creó la maison en 1832. Durante su visita, Kate tuvo la oportunidad de ver por sí misma los procesos de producción y montaje de un reloj Longines y visitar el Museo Longines. Al final de ese día lleno de acontecimientos, la actriz estaba ansiosa por reunirse con los trabajadores de la firma y aprovechó la oportunidad para expresar su gratitud en su apoyo a la Golden Hat Foundation. En junio de 2017, Kate Winslet presentó el nuevo reloj exclusivo y de edición limitada que había elegido durante su visita a la sede de la marca: The Flagship Heritage por Kate Winslet. Se produjeron cinco piezas de oro que recibieron el nombre de la actriz. Los modelos numerados 2/5, 3/5 y 4/5 fueron subastados en beneficio de la Golden Hat Foundation. El primer reloj restante pertenece a Winslet, mientras que el segundo se conserva en el Museo Longines. Más recientemente, también recibió el premio Dilys Powell a la excelencia en el cine en los 38th Circle Film Awards (London Critics) a principios de 2018. Sus últimos trabajos incluyen ‘Triple Nine’, ‘Collateral Beauty’, ‘The Mountain Between Us’, ‘Wonder Wheel’, ‘Blackbird’, la minisierie de drama y misterio ‘Mare of Easttown’ con la cual ganó un premio Emmy este 2021, así como la secuela de James Cameron de ‘Avatar’, a estrenarse a finales de 2022.

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RELOJ LONGINES FLAGSHIP HERITAGE

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TENDENCIAS · MODA

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GYPSY Claudia Álvarez: Alma libre y creativa.

Junto a la diseñadora Vero Díaz, la artista desarrolló una colección de ropa de playa para las mujeres audaces y de espíritu bohemio. Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía

La actriz Claudia Álvarez se unió atinadamente a la reconocida diseñadora de moda Vero Díaz para lanzar juntas la colección de beachwear llamada ‘Gypsy’, una mancuerna creativa que dio por resultado una serie de trajes de baño con prints encantadores para las mujeres de alma libre. En entrevista, Claudia Álvarez nos compartió los detalles. “Nos va muy bien trabajando juntas, somos un equipo bien padre. En pandemia, Vero me dijo: ‘Oye, Claudia, quiero hacer una colaboración contigo’”, explica la actriz acerca del primer acercamiento que tuvieron y que le causó mucha ilusión; aunque ya han trabajado con anterioridad, puesto que la artista tiene a la venta las creaciones de Vero en su tienda multimarca Cleeo Studio. ’Gypsy’ significó, entonces, la primera vez que se sentaron para trabajar a papel y lápiz un proyecto creativo de este nivel. “Las dos tenemos en común que queremos cuidar el medio ambiente y nuestros trajes de baño están hechos con telas sustentables. Y la calidad es espectacular, los prints los hicimos nosotras”, explica la artista. La colección se conforma de ocho trajes de baño doble vista y algunos llevan plasmado el trabajo de artesanas mexicanas, a través de bordados hechos a mano y dijes con forma de atrapa sueños. ‘Gypsy’ incluye bikinis, trikinis y trajes completos, así como salidas de baño (faldas, pantalones, kimonos y camisas) y accesorios para el cabello. ‘Gypsy’ fue inspirada en las almas libres, aquellas mujeres que les gusta conocer diferentes culturas, viajar y que no siguen un patrón en especial. “Es un alma que va de lugar en lugar y está a gusto con su cuerpo y se atreve”, añade. Finalmente, ¿será acaso que con esta colaboración Claudia decida cambiar la actuación por el diseño? Tajante, asegura que su faceta como actriz es la que más disfruta, aunque le divierte mucho ser empresaria y diseñar. “Es un mundo que también va de la mano; estamos creando y somos artistas. Todo el tiempo estamos viendo lo estético y viendo qué hacemos con tales elementos o emociones (…) Somos personas sensibles”. La colección se encuentra ya a la venta en Cleeo Studio y en las distintas plataformas comerciales de Vero Díaz.

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TENDENCIAS · MODA

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TENDENCIAS · MODA

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TENDENCIAS · JOYAS Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Tiempo de estilo Cuando el bronce lo renueva todo.

ris, la compañía relojera suiza independiente, ha estado experimentando con el bronce en sus relojes de buceo durante años: ahora, por primera vez, le ha dado a su sobresaliente Big Crown ProPilot Big Date un toque fresco al enfundarlo también en dicho material. Los tonos cálidos del nuevo modelo provienen de su caja de bronce, bisel estriado y corona, que se complementan con una carátula negra con índices dorados.

Si hablamos de un verdadero reloj de piloto, nos encontramos con la pieza ideal; las manecillas están llenas de Super-LumiNova® blanco y los marcadores de hora aplicados hechos de Super-LumiNova® sólido, creando un alto contraste y legibilidad de primera clase. Se trata de un dispositivo inspirado en las hebillas de los cinturones de seguridad de los aviones de pasajeros. Al igual que con todos los Oris, dentro del reloj hay un movimiento mecánico Swiss Made altamente confiable. Las peculiaridades de este nuevo modelo lo vuelven una pieza de estética fresca y de aires contemporáneos.

CAJA Material: múltiples piezas de bronce. Tamaño: 41.00 mm Altura: 12.4 mm Cristal superior: zafiro, abovedado en ambos lados, con antirreflejante interior. Reverso de caja: acero inoxidable, atornillado, cristal mineral. Dispositivo de funcionamiento: corona de seguridad de bronce atornillada. Resistencia al agua: 10 bar (100 m). Ancho interno: 20 mm

FUNCIONES Manecillas para horas, minutos y segundos. Ventana de fecha sobredimensionada a las 3 en punto. Fecha instantánea. Corrector de fecha. Dispositivo de sincronización fina y parada-segundo. Correa: Ventile ® verde con cierre plegable de bronce.

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TENDENCIAS · AUTOS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: lamborghini.com

FERRARI 812 COMPETIZIONE A

El 812 Competizione, nueva versión del Superfast, está enfocado a maximizar la aerodinámica y la ligereza.

Poderío y ligereza en el camino.

errari tiene nuevo juguete y tiene el motor atmosférico más potente en su historia. Nada más y nada menos que un V12 con 830 caballos de fuerza, se trata del 812 Competizione, versión especial del 812 Superfast que viene acompañado con una versión de techo Targa: el 812 Competizione A (la “A” hace referencia a “Aperta”). Con un aspecto más agresivo que el Superfast, el 812 Competizione está enfocado a maximizar la aerodinámica y la ligereza, logrando esto con un rediseño de la facia delantera con tomas de aire más anchas, un capó con

una división a todo lo ancho y de fibra de carbono, lo cual no sólo le da un toque radical, sino que aligera el peso. En la parte trasera se nota el cambio del medallón del Superfast por una lámina de aluminio con un generador de vórtices que dotan al nuevo Competizione de un 40% de carga aerodinámica. De la misma manera, llaman la atención los escapes rediseñados, su alerón más marcado y un difusor trasero definitivamente más imponente que su predecesor. Un diseño así de espectacular debe llevar de la mano un desempeño igualmente maravilloso y Ferrari lo hace

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Motor V12 con 830 caballos de fuerza.

de una forma sublime, gracias a lo que esconde bajo el capó: un V12 con 830 CV y 692 Nm, convirtiéndolo en el Ferrari de calle más potente en su historia. Dicha potencia lo hace salir disparado, alcanzando una aceleración de 0 a 100 km/h en sólo 2.8 segundos y alcanzando una velocidad máxima de 340 km/h, desde luego gracias, en parte, a su relación peso-potencia de 1.79 kg por caballo de fuerza y a su caja de cambios de 7 velocidades con doble embrague. El Competizione A destaca por la ausencia de la luneta trasera con las aperturas en la lámina de aluminio, dando

paso a un diseño más elegante con un arco que comienza en donde va el techo escamoteable de carbono, que puede guardarse en la parte trasera. Este automóvil, en palabras del propio fabricante, representa la máxima expresión del concepto berlinetta extrema con motor delantero y eleva hasta un nuevo nivel el carácter único del ampliamente galardonado 812 Superfast. El modelo encarna perfectamente el ADN deportivo de Ferrari, con raíces en los más de setenta años de experiencia de la compañía en todo el mundo, combinando perfectamente prestaciones, forma y funcionalidad.

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TENDENCIAS · CAPRICHOS EXCLUSIVOS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

EXTREME HOME CINEMA DVLED La mega pantalla que estabas soñando.

i tienes en tu bolsillo 1.75 millones de dólares y no sabes en qué gastarlos, nosotros te damos una idea: la pantalla de pared DVLED de 325 pulgadas con resolución 8K. Así es, eso cuesta la nueva pantalla Extreme Home Cinema de LG para hogares de lujo. Construida con millones de diodos LED que dan como resultado un mejor brillo y contraste, esta línea de pantallas va desde 81 hasta 325 pulgadas. Dependiendo del tamaño y su configuración, las DVLED de LG están compuestas por 2 y 33 millones de diodos individuales, que van de los 2 hasta los 8K Ultra HD. No hay duda, la Extreme Home Cinema de LG es el Ferrari de las pantallas. Con una duración estimada de 100,000 horas de vida útil, tendrás una pantalla de 1.75 millones de dólares por más de 10 años. Claro que, con ese costo, no sólo recibirás la pantalla, va incluida

la instalación personalizada por parte de la empresa. También, te ofrecerán un amplio paquete de cuidados para garantizar el óptimo funcionamiento. El plan anteriormente mencionado abarca dos revisiones anuales durante tres años, monitorización y soporte del sistema a distancia LG Connected Care y una garantía limitada de 5 años. Sí, 1.75 millones de dólares por una TV con garantía limitada; realmente estamos ante un dispositivo diseñado para alguien que tenga esa cantidad de dinero, literalmente estorbándole en la cartera. Si eres de los que se pueden dar un gusto así y quiere tener una sala de cine para ver los estrenos, que ahora se hacen simultáneamente en cines y plataformas de streaming, ésta es una inmejorable opción para disfrutar tus películas y series preferidas, desde luego con una impresionante calidad (quizás la mejor hasta ahora). ¡En tu propia casa!

| DICIEMBRE 60 | MAYO- ENERO 2021 2022

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Te x to : Co r t e s í a Di Fre nna Arq u i te c tos Fo t o g r a f í a : Lo re na Da rq u e a

HOME · ARQUITECTURA Texto: Cortesía Di Frenna Arquitectos | Fotografía: Lorena Darquea

ara la construcción y diseño de Casa Neró, la ubicación y el terreno fueron dos premisas preponderantes para la firma Di Frenna Arquitectos. El Volcán y el Nevado de Colima se encuentran en el paisaje, cuyo contexto presentó el desafío de edificar bajo un clima cálido subhúmedo como el que se vive en Cuauhtémoc (Colima). La edificación alude a los volcanes, aunque, de manera casual, no fue planeado; sin embargo, rinde honor al contexto mimetizándose con el entorno a través de sus tonalidades. El color negro y la sensación palpable de la materialidad elegida rememoran a la piedra volcánica, protegen el interior de los rayos del sol y se envuelven con el entorno.

La volumetría del proyecto se percibe con mayor facilidad desde el exterior; sin embargo, el interior de la casa juega con el mismo lenguaje. El ingreso peatonal se concibe a una altura moderada y se contrapone a la perspectiva exterior, que recibe al usuario con un cuerpo imponente recubierto de piedra, para después volver a enfrentarse a una doble altura que alberga las principales áreas sociales: la sala y el comedor.

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La planta baja se pensó como un área libre, pocos muros la delimitan sólo para ocultar áreas más privadas como el cine y el servicio. El resto de la casa se mantiene abierta para desembocar en la terraza, que goza de la vista plena al lago, lienzo que refleja continuamente el escenario del entorno. Las habitaciones se encuentran en la parte superior. La experiencia sensorial de recorrer los espacios del proyecto no sería la misma sin la cautelosa dirección y captación de la iluminación natural. Las grandes alturas que rematan en ventanales orientados de manera óptima, provocan un rebote de luz que pospone el uso de iluminación artificial. Aperturas cenitales bañan los muros con una luz perfecta para la colocación de piezas icónicas de arte y el último de los elementos que contribuyen a esta propuesta son las franjas laterales de cristal que hacen una pausa entre los sobresalientes volúmenes. Entender la estética de este proyecto dirige la percepción a una armonía inmejorable entre los elementos robustos, pesados e industriales, acompañados de otros que aportan la calidez y ligereza necesaria para la vivencia del hogar, tal es el caso de los techos y elementos de carpintería. El proceso artesanal, durante la construcción de la casa, se percibe a simple vista en la materialidad seleccionada. Las marcas del concreto enduelado, la colocación de las piedras en muros y la riqueza de las celosías coladas en obra, evocan una vez más al valor de la imperfección dentro de la búsqueda de la perfección. Año: 2021 Ubic ac ión : Altozan o , Cu au ht émo c (Co lima). Construc c ión y Diseño : Mat ia d i Fren n a / Di Frenna Arq u i te c t o s Colaboradores: In g. Ju an Ger a rd o Gu ard ad o Áv ila , Arq . Ma r i a na d e l a Mo r a difren n aarquitect o s. co m

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HOME · INTERIORISMO Texto y fotografía: Cortesía The Rug Company

2022: Viste tu casa con tapetes Las tendencias en decoración indican un renacer de colores y texturas que se postran a tus pies.

Alpaca – The Rug Company.

on la llegada de un año nuevo, llegan también nuevas tendencias para remodelar y redecorar nuestro hogar. Refrescar los espacios más importantes de la casa debe llevarse a cabo de manera alineada con los trends más recientes, y así asegurar una mayor vigencia y durabilidad de los objetos. Los tapetes representan el accesorio ideal para darle un giro a todo espacio por pequeño o grande que éste sea, por eso es que a continuación, de la mano de The Rug Company, te presentamos los conceptos estéticos que dictarán durante el 2022.

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Neutros relajantes. Los tapetes en tonos terracota, empolvados y “deslavados” son creadores de ambientes neutros y comunican la sensación de relajación. Para espacios pequeños pero bien iluminados, los tapetes claros ayudan a ampliarlos. Las texturas un tanto orgánicas y materiales como la alpaca, nos conectan de forma indirecta con la naturaleza.

HOME · INTERIORISMO Texto y fotografía: Cortesía The Rug Company

Lujo silencioso. Los tapetes que evocan ciertos motivos, relieves y texturas tomarán el control de todo tipo de espacios en 2022. La paleta de color de estos tapetes va de los tonos pastel, pasando por pequeños acentos metálicos hasta toques de color saturado. Los gráficos irregulares de aspecto “ahumado” emparejan muy bien en habitaciones amplias y salas de estar. Una tendencia ideal para lugares con pocos objetos.

Marble – Rodarte.

Colores vibrantes. Después de dos años de pandemia, el nuevo renacer se ve reflejado en el interiorismo a través de colores vibrantes que nos transmiten esperanza, energía y optimismo. Para el 2022, el juego de colores saturados y vibrantes se unen en un solo tapete en formas de bloques, líneas irregulares y formas geométricas. Swirl – Paul Smith.

Texturas acogedoras. El lado minimalista y elegante también tiene un espacio importante en las tendencias de 2022. Las texturas de lana anudada a mano y en colores naturales hacen de toda alfombra un objeto de deseo por su suavidad y calidez. Perfecto para iniciar el 2022 en pleno invierno.

Coco – The Rug Company.

Detalles silvestres. Mariposas, flores, ramilletes victorianos y hasta felinos, la naturaleza se estampa en los tapetes favoritos para 2022. Esta tendencia, llena de elegancia y sofisticación, encaja con espacios amplios y a la vista. Una forma excepcional de darle la bienvenida a cualquier visita.

Oriental Birds – Paul Smith.

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BUENVIVIR

LEJANÍAS

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CERCANÍAS

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GOURMET

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VINOS

ISLANDIA

D I E Z AT R A C T I V O S T U R Í S T I C O S IMPERDIBLES. Te x to y f o to g r af í a: Ge r a rd o Fa b re “El Bi u t” ( I G : @ e l b i u t) .

BUENVIVIR · LEJANÍAS Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

slandia es uno de los destinos de moda de nuestro planeta. Tendrías que pasar varias semanas para rodear la isla y conocer sus principales atractivos. Dependiendo de la época del año en que la visites, podrás recorrer diferentes regiones, pero los principales atractivos se encuentran en el sur y en el oeste de este país. A pesar de ser un destino costoso, la mayoría de los sitios que hay por conocer no cobran la entrada. Claro, siempre y cuando los visites por tu propia cuenta. Aunque son muchísimos los lugares espectaculares que alberga, a continuación, te enlistaremos diez que por ningún motivo debes dejar de descubrir, ya sea con algún tour o rentando un auto.

Cataratas de Gullfoss. Son las más grandes y espectaculares. En cualquier época del año podrás visitarlas. Jökulsárlón Glacier Lagoon. Esta laguna, ubicada enfrente del glaciar del mismo nombre, es muy famosa por la gran cantidad de icebergs de diversos tamaños que ahí se concentran. Su acceso es muy fácil y seguro. Cascada Skógafoss. Es una de las más visitadas, puedes estar literalmente debajo de la cascada y vivir una experiencia inolvidable. Kirkjufell. Es la montaña más popular de la isla junto con sus pequeñas cascadas. Es uno de los lugares que más frecuentan los fotógrafos.

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Cascada Seljalandsfoss. En lo personal es mi favorita, ya que puedes rodearla y ver su maravillosa caída desde el fondo. ¡Cuando hace mucho frío alcanza a congelarse! Reynisfjara Beach. Es la famosa playa negra. Tiene formaciones rocosas escarpadas y columnas basálticas realmente desconcertantes. Un lugar único en nuestro planeta. Geysir. Es el géiser más famoso del mundo. Bien vale la pena esperar para ver el majestuoso espectáculo que genera su fuente hidrotermal que cada cierto minuto deja anonadado a todos los visitantes. Diamond Beach. Es uno de los atractivos en boga. Al amanecer, podrás admirar el reflejo del sol en los icebergs de todos los tamaños que llegan a esta playa provenientes del glaciar. Vestrahorn. Es una playa ubicada en una maravillosa formación montañosa. Ideal para ver las auroras boreales reflejadas en el agua y uno de los sitios predilectos por los fotógrafos que están en busca de estas sorprendentes luces nocturnas. Sólheimasandur Plane Wreck. Es el sitio donde se encuentra un avión de la naval de Estados Unidos que se estrelló en 1973. Ahí permaneció anónimamente durante muchos años hasta que algunos viajeros lo descubrieron y lo popularizaron. Ideal para tomar fotos increíbles. Desde luego que la lista se queda corta con todos los lugares naturales que ofrece esta isla; sin embargo, es un buen comienzo si te decides a visitar, próximamente, este destino que te dejará con la boca abierta.

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BUENVIVIR · CERCANÍAS Texto y fotografía: Cortesía SECTUR Jalisco

Sierra del Tigre, Jalisco

Aventura entre bosques y montañas.

i eres aficionado a los deportes extremos, al ecoturismo y a todo lo relacionado con la naturaleza, Jalisco tiene el lugar perfecto para ti: la Sierra del Tigre, corredor turístico natural enclavado en la Sierra Madre Occidental donde encontrarás más de 6 mil hectáreas de bosque para adentrarte en una aventura única. La Sierra del Tigre está conformada por los municipios de Tamazula de Gordiano, Zapotiltic, Gómez Farías, Concepción de Buenos Aires, La Manzanilla de la Paz, Mazamitla, Valle de Juárez y Atoyac, poblados que conservan sus tradiciones y que parecen estáticos en el tiempo. Mazamitla Pueblo Mágico. Este pueblo te invita a recorrer sus hermosas calles empedradas y casas de teja. También, puedes practicar ciclismo de montaña, gotcha, rapel, dosel, equitación, senderismo, y andar en cuatrimoto. La Manzanilla de la Paz. Está ubicado a 25 km de Mazamitla. Es un pintoresco pueblo ideal para el ecoturismo. Disfruta un

rato agradable en la presa El Chiflón, un lugar para toda la familia, apto para realizar pesca, tener un día de campo y gozar la gastronomía local como los ponches de zarzamora y limón. Zapotiltic. Destaca por su arquitectura y riqueza natural. Es conocido por la estructura centenaria de la Ex Hacienda Huescalapa, viejo casco que evoca a la época de esplendor y auge hacendario; así como por la Hacienda del Rincón, antiguo ingenio azucarero fundado en 1895. Valle de Juárez. Ideal para realizar caminatas o cabalgatas entre sus senderos arbolados. El pueblo cuenta con una plaza central adornada por jardines frondosos y coloridos que rodean el kiosco de estilo afrancesado y rústico. Contigua a la cabecera municipal, la presa Ing. Vicente Villaseñor es idónea para pescar especies como lobina, bagre y tilapia. Zapotlán El Grande. En esta cabecera municipal tienes por visitar el Parque Nacional del Nevado de Colima; con más de 4 mil metros de altura sobre el nivel del mar, tiene hermosas vistas durante el invierno. Podrás disfrutar vistas de

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BUENVIVIR · CERCANÍAS Texto y fotografía: Cortesía SECTUR Jalisco

la flora endémica, lo cual lo hace perfecto para la práctica de deportes de aventura. Asimismo, podrás disfrutar de la Laguna de Zapotlán, importante humedal natural que es escenario de múltiples actividades deportivas y de esparcimiento. La laguna es el principal polo económico para la población que aprovecha el pescado para su consumo y las plantas de tule para la elaboración de artesanías y utensilios. Finalmente, otro importante sitio es el Parque Ecológico Las Peñas, antes era un molino –fue construido a mediados del siglo XVIII– y hoy es un parque ecológico dotado con todos los elementos para disfrutar de un día en la naturaleza (como terrazas y asadores). Desde las alturas de Las Peñas, donde se encuentran las piedras Los Compadres, se observa el valle de Zapotlán, ideal para la práctica del senderismo, escalada en roca natural, rapel y observación de aves.

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BUENVIVIR · GOURMET Redacción MAXWELL (con información de The Norwegian Seafood Council) | Fotografía: Cortesía The Norwegian Seafood Council / Fotógrafo: Kim Holthe

La temperatura y salinidad del océano determina la migración del bacalao a través de aguas muy agitadas, donde realiza un gran esfuerzo físico para nadar largas distancias. Esto tiene un impacto directo en su cosecha: los peces desarrollan músculos firmes que permiten que su carne sea firme, blanca, brillante y magra.

Bacalao a la vizcaína

El auténtico bacalao noruego atesora historia y herencia cultural.

a preparación del bacalao es una costumbre popular y arraigada en México, pero ha evolucionado desde hace casi 500 años. Antes de llegar a la mesa, recorre un largo camino. La integración del bacalao noruego a las festividades navideñas tiene su origen en el centenario intercambio cultural entre la herencia marítima de los vikingos en Noruega, la conquista española y la deliciosa cocina mexicana. Noruega es reconocida mundialmente por su tradición marinera de pesca, una costumbre heredada por los vikingos hace 11,000 años para cosechar los mejores productos del mar. La joya de la corona es el bacalao debido a que históricamente fue fundamental para el desarrollo del país. Por ese motivo, el Norwegian Seafood Council lo considera el recurso más importante para su industria pesquera. Desde las profundidades del océano hasta los platillos más deliciosos, un regalo de Noruega para el mundo.

INGREDIENTES 300 g Bacalao noruego 150 g Cebollas 150 g Pimiento rojo 150 g Pimientos verdes 15 g Ajo 500 g Jitomate guaje 150 g Aceitunas verdes deshuesadas 20 g Alcaparras 80 g Chile güero 40 ml Aceite de oliva Sal y pimienta al gusto ELABORACIÓN Remojar el bacalao en agua fría hasta obtener el punto de sal deseado; posteriormente, trocear y reservar. Sofreír la cebolla picada con el aceite de oliva, agregar el ajo y los pimientos picados hasta que estén suaves, agregar el jitomate guaje pelado y cocinar hasta que seque. Agregar el bacalao troceado y cocinar junto con la verdura por 6 a 8 minutos; posteriormente, añadir las aceitunas, las alcaparras y el chile güero. Sazonar al gusto.

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BUENVIVIR · VINOS Texto y fotografía: Cortesía de la marca.

Diablo Dark Red Un secreto irresistible

ún con mayor frecuencia, el cierre e inicio de un año es tiempo de reuniones y celebraciones; por eso, en esta ocasión te hablamos del vino Diablo Dark Red, el cual es una promesa de sabores distinguidos para consentir a tus invitados. Sólo su enólogo, Héctor Urzúa, conoce la cantidad exacta y el tipo de uvas que conforman a este ensamble único originario del Valle de Maule en Chile que pasa seis meses en barrica americana. Su tono rojo oscuro e intenso le hace honor a su nombre, y sus atractivos toques a frutas negras con delicadas notas de moca y vainilla cremosa lo convierten en un vino perfecto para acompañar carnes rojas o comidas picantes. Diablo es el resultado de la búsqueda constante de Viña Concha y Toro para estar a la vanguardia, incorporando nuevos conceptos de innovación para los amantes del vino en todo el mundo. Diablo proviene del Valle de Maule, Chile, cuyas condiciones climatológicas lo convierten en una de las zonas más diversas para producir vino. Diablo es un vino Dark Blend, que contiene una mezcla de algunas cepas nobles. Se ha lanzado en más de 15 países, incluidos México, Reino Unido, Estados Unidos, Brasil y Canadá; representando uno de los lanzamientos más innovadores de Viña Concha y Toro.

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LOUNGE CELEBRACIONES • EVENTOS

FIG

LEÓN 2021

REGRESA L A MAGIA DEL AIRE Y LOS COLORES. Red acció n M A X WE LL | Fo to g r a f í a : Em m a nue l l e El í a s ( I G : @ e m m a nu e l l e _ el i as)

LOUNGE · FIG LEÓN 2021 Redacción MAXWELL | Fotografía: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias)

Miles de personas se congregaron como cada año en el Parque Metropolitano de León para gozar un espectáculo único por su colorido y emociones vividas, estamos hablando del Festival Internacional del Globo, uno de los tres más importantes en su tipo en todo el mundo. Para su vigésima edición, el FIG presentó 200 globos provenientes de 20 países, 30 de estos fueron de figuras especiales. Durante los despegues, los asistentes disfrutaron la conducción de Andrea Legarreta, Erik Rubín, Facundo y Yurem; además, las Noches Mágicas, las cuales se han convertido en un clásico del FIG, contaron con la presencia del Ballet Folclórico de Amalia Hernández, DJ Snake y el intérprete Alejandro Fernández, quienes hicieron pasar momentos memorables a los asistentes que seguramente ya esperan la llegada de la próxima edición del FIG.

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LOUNGE · LIENZO EXP Redacción MAXWELL | Fotografía: Susana García

Lienzo Exp.

Celebra workshop navideño Lienzo Exp., el despacho de arquitectura interior con sede en la Av. León de la colonia Panorama, celebró en sus instalaciones un taller de decoración decembrina titulado: ‘Cómo decorar la Navidad con estilo’, realizado en colaboración con Holly Shop y Marcela Gutiérrez. Al encuentro, se dieron cita cincuenta mujeres, quienes aprendieron a decorar árboles navideños bajo las tendencias más actuales. Este taller formó parte de un ciclo de workshops y conferencias que Lienzo Exp. y su directora Palmira Chávez organizaron para celebrar el segundo aniversario de Lienzo.

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LOUNGE · EMILIO CHALITA Redacción MAXWELL | Fotografía: Susana García

Emilio Chalita

Participa en aniversario de Lienzo Exp. El segundo aniversario de Lienzo Exp., centro de diseño, contó con una vasta lista de especialistas multidisciplinarios, quienes acudieron al llamado para celebrar junto a ellos por medio de una serie de conferencias. Clientes y amigos de la firma se dieron cita para escuchar las experiencias y conocimientos de personalidades como Emilio Chalita, artista plástico, emprendedor y filántropo; Sarah Hoch, directora del GIFF, quien habló del papel del interiorismo en el cine; Enrique Marumoto, hablando de la estrategia de diseño de la experiencia del consumidor; Carolina Camacho, de la empresa Comex, quien habló de la teoría y uso del color; y Palmira Chávez, directora de Lienzo Exp., quien habló acerca del retorno de inversión de los espacios, sólo por mencionar algunos. La convivencia entre una conferencia y otra significó un marco inmejorable para esta celebración de Lienzo Exp., quienes apostaron por un formato de evento propicio para el networking.

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