MAXWELL Jalisco edi 78

DIRECTORIO

DICIEMBRE 2022 - ENERO 2023 | AÑO 15 | NÚMERO 78

Dirección Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon

Dirección Comercial • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Dirección de Mercadotecnia • Edén Buffet @edenbuffet

Coordinadora Editorial • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com

@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit

Información y ventas: 8008388680

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Francisco Suárez y Mayumy Salinas. Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

CARTA EDITORIAL

Llegaron las fiestas y los momentos de reunirnos y celebrar con la familia y amigos. Es ahora el tiempo de planear nuestros próximos deseos y metas para cumplir en el 2023.

Para cerrar el año, tenemos en portada con entrevista exclusiva a TENOCH HUERTA, quien nos cuenta sobre su participación en Black Panther y cómo fue entrar al mundo Marvel.

En Entorno, BEVA Mixology Agency promueve coctelería sustentable y bebidas ancestrales mexicanas. HILDA CÁRDENA, una artista plástica y diseñadora de modas que compagina su creatividad en las dos ramas. BACK HOME, una asociación que busca visibilizar, prevenir, denunciar y dar acompañamiento en los delitos de tratas de personas nos habla de su labor y FENG VILLALPANDO, fundador de No Somos Nada Gallery, nos presenta su espacio, propicio para artistas emergentes.

En el Especial de Artistas Plásticos conoce las historias y las obras de LALA TREWICK, ALE RB, DAVID MATA, JOSHE MONTAÑO, PABLO ARTEAGA Y AMG.

En Tendencias, una nueva era en LANVIN con la revitalización del “chic ultime”. MOËT CHANDON nos presenta sus botellas de edición limitada, un regalo perfecto para estas fiestas decembrinas.

Si deseas realizar un viaje, no te pierdas los mejores destinos para conocer las auroras boreales. Pero, si lo que quieres es una escapada durante el fin de semana, date una vuelta por CASA TRUJILLO, donde recibirás una cata de tequila y un recorrido para conocer todos sus mágicos rincones.

Con esta edición cerramos el año 2022 y damos la bienvenida a un nuevo año dónde vendrán cosas grandes y mejores, siempre pensando en ustedes. El equipo de MAXWELL Jalisco-RivieraNayarit les desea unas maravillosas fiestas y un gran inicio de año para ustedes y sus familias.

Gracias, gracias, gracias por siempre acompañarnos.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

VIVIAN ALEGRÍA

Habana, Cuba; 1958.

Las obras de Vivian nos remiten al impresionismo. En su trabajo son constantes los colores saturados, los paisajes y los animales. Ella ha hecho de la pintura una dinámica personal que reproduce cada mañana. Vivian pinta un poco de todo, pero son frecuentes los paisajes, las ciudades, las vecindades y los animales. Nacionalizada mexicana, Vivian es egresada de Arquitectura por la Universidad Anáhuac. Trabajó 35 años en Coca-Cola en puestos de mercadotecnia y comunicación y actualmente es directora de asuntos comunitarios y de la Fundación Coca-Cola. La promoción de su obra se ha dado a conocer principalmente a través de redes sociales; aunque gran parte de sus cuadros han sido expuestos en la cafetería Sano Sabor en Valle de Bravo.

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CULTURA GENERAL

¿Cuál fue la capital de los aztecas?

¿Qué tienen los peces en lugar de pulmones?

¿Cuál es el reloj más famoso del mundo?

El río Tíber cruza la ciudad de Roma, muy cerca de…

La materia que forma nuestro cuerpo existe desde hace al menos…

¿De cuál guerra Juana de Arco fue una heroína?

¿Qué criminal nazi se suicidó horas antes de su ejecución?

¿En qué deporte ganó México 2 medallas por primera vez, en Londres 2012?

¿Cuál es el país más cálido del mundo?

COCO CHANEL

(1883-1971)

Gabrielle Bonheur Chanel, mejor conocida como Coco Chanel, nació en la provincia francesa de Saumur, el 19 de agosto de 1883. Hija de Eugénie Jeanne Devolle y Albert Chanel. Fundadora de la casa de moda homónima, Chanel. Considerada una mujer adelantada para su época, con vida de nómada y trabajos inestables, Chanel deconstruyó el concepto del buen gusto y redefinió el significado de la elegancia y feminidad. Aprendió a coser en el orfanato donde fue criada. En 1910 estableció un negocio de sombreros en París, la tienda ChanelModes,iniciando así con lo que después sería un imperio de la moda. Poseía una personalidad magnética que cautivó a diferentes figuras como Dalí, Stravinsky, el duque de Westminster, entre otras. Su gran amor fue Arthur Boy, quien falleció en 1919; él sirvió de inspiración para que Karl Lagerfeld creara en 2011 el bolso “Boy ”. Interesada en conquistar la independencia, lo lograba en sus diseños liberando al cuerpo femenino de las incomodidades que causaban ciertas prendas, creando siluetas más deportivas y casuales. “Al inventar el jersey, liberé el cuerpo, abandoné el cinturón, creé una silueta nueva…” - Coco Chanel. Supo transformar cada una de sus creaciones en la representación de su vida, encantaba tanto a las masas como a la artistocracia. Creó el icónico perfume Chanel #5, cuyo diseño le otorgó un lugar en el MoMa. Figura en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX de la revista Time. Vivió por más de 30 años en una suite del Hotel Ritz. Murió el 10 de enero de 1971 a la edad de 87 años.

Respuestas: 1.- Tenochtitlán. 2.- Branquias. 3.- Big Ben. 4.- El Vaticano. 5.- 4 600 000 000 años. 6.- La guerra de 100 años. 7.- Hermann Göring. 8.- Tiro con arco. 9.- Libia. 10.- El halcón.

El bolso 2.55 de Chanel es considerado uno de los accesorios más bellos de la historia de la moda, su proceso de creación artesanal atesora el trabajo de 6 a 15 personas.

8 | DICIEMBRE 2022 - ENERO 2023

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG @willycartoon)

Avatar 2 Sinopsis

Ambientada a más de una década después de los acontecimientos de la primera película, “Avatar: The Way of Water” empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren. Secuela del éxito de taquilla “Avatar” (2009).

Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Kate Winslet, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Yeoh, Oona Chaplin, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement.

Compañías: 20th Century Studios, Lightstorm Entertainment, TSG Entertainment. Productor: James Cameron. Distribuidora: Walt Disney Pictures.

Año: 2022.

Duración: 190 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: James Cameron.

Guión: James Cameron, Josh Friedman.

Historia: James Cameron.

Música: LSimon Franglen.

Fotografía: Russell Carpenter.

Pinocho de Guillermo del Toro Sinopsis

Versión musical en animación stop motion de “Pinocho”, ambientada en Italia durante la década de 1930. Guillermo del Toro y Mark Gustafson dirigen esta película, que en la versión original cuenta con un reparto estelar de voces: Ewan McGregor (Pepito Grillo), David Bradley (Geppetto) y el debutante Gregory Mann (Pinocho). También participan Finn Wolfhard, Cate Blanchett (ganadora del Óscar), John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz (ganador del Óscar) y Tilda Swinton (ganadora del Óscar).

Compañías: Coproducción Estados Unidos-México-Francia; Jim Henson Company, Netflix, Necropia Entertainment, Shadow Machine Films, Pathé, Double Dare You, Netflix Animation. Distribuidora: Netflix

Año: 2022. · Duración: 117 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Guillermo del Toro, Mark Gustafson.

Guión: Guillermo del Toro, Patrick McHale.

Personaje: Carlo Collodi. · Novela: Carlo Collodi.

Historia: Guillermo del Toro, Matthew Robbins.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Animación, Frank Passingham.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Posicionados como un movimiento en pro de la alta coctelería dentro de la industria gastronómica y de la hospitalidad en Puerto Vallarta, BEVA (Bartenders Especializados Vallarta Asociación) busca profesionalizar a toda la industria de la coctelería a través de eventos, capacitaciones y caterings. Reconocidos por ser precursores en diversas áreas y técnicas de la mixología, en BEVA se involucran e impulsan cenas con causa y cenas maridaje donde hacen destacar la importancia de las bebidas.

En entrevista para MAXWELL, Mario Mendoza, fundador y presidente de BEVA, nos comparte con gran entusiasmo que se encuentran en todo Puerto Vallarta, a su vez representan el fideicomiso del mismo destino y de Cabo Corrientes (Jalisco). “Estamos orgullosos de pertenecer a un grupo que realiza cosas grandes y profesionales dentro de nuestro giro”, agrega.

Mario cuenta con una trayectoria de 22 años en la industria de la hospitalidad, recorriendo gran parte de México y otros países donde promueve la cultura líquida mexicana con sus cocteles elaborados de manera sustentable con

productos nacionales. Es creador del proyecto del Museo de los Destilados y Brebajes de México, donde ganó para la empresa Sheraton el premio CALA al mejor profesional de las bebidas en 2018.

Actualmente es gerente de distintos bares de Corporativo Los Arcos y forma parte de los restaurantes Noroc, Mar y Vino e Ik Mixology. Asimismo, a través de BEVA impulsa el profesionalismo, la pasión y la honestidad en la venta de una experiencia líquida, en conjunto con los demás miembros fundadores de BEVA:

Nacho Díaz y Ricardo Gonzáles del restaurante Lobster Paradise, Leonardo Buenaventura de Ik Mixology, Jesús Donat de Marival Armony, Gabriel Tiznado de Mezcal Sentir, Pablo Velarde Mmugazz Bucerías, Guillermo Trejo de Barra 322 y Garza Blanca; Rodolfo Escudero, mixólogo del Museo Tilt, el sommelier Pablo Contreras y Diego Ramírez de Karuma.

@bevaclub BEVA

Feng Villalpando

Fundador de No Somos Nada Gallery.

Con orgullo nos presenta su propuesta, un espacio propicio para artistas emergentes que desean despegar su carrera.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Una carrera sólida, auténticas piezas artísticas, murales expuestos en distintas partes del mundo y un amor al arte libre, poético y sin límites define al artista Jesús Trinidad Villalpando Figueroa, mejor conocido como Feng Villalpando. El arte se convirtió en su oficio y en una forma de vivir gracias al apoyo que recibió de amigos empresarios hace más de 10 años consolidándose así, una trayectoria artística que lo ha llevado a exponer a nivel nacional e internacional como en Barcelona, Madrid, Austin y París. Así como Villalpando fue, en su momento, apoyado por personas que creyeron en él, hay nuevos artistas que desean despegar su carrera y, como una forma de devolver algo al mundo que le dio una oportunidad, creó No Somos Nada Gallery, un proyecto que surge a partir de la necesidad de espacios en Guadalajara donde se promuevan y expongan artistas emergentes.

“Yo fui, en mi primera etapa, apoyado por muchas personas y creo que es muy importante que artistas vayan apoyando a otros. Realmente creo que [surge la propuesta] por la necesidad de apoyar a otros artistas emergentes y generar una comunidad sana”, expresa Feng. “La carrera del artista es muy larga y siempre en la primera etapa es muy importante encontrar personas que los vayan apoyando como a mí me sucedió’’, puntualiza.

La línea de la galería es moderna, busca artistas únicos que, sobre todo, estén apenas desarrollando su lenguaje. Fuerza, energía, con propuestas y un compromiso y deseo por vivir del arte son características elementales que se busca en ellos. Más

que ser un espacio de exposición, es una comunidad de apoyo y de diálogo entre artistas emergentes y consolidados; un lugar donde la inspiración fluye y surgen nuevas ideas y proyectos. Un centro de comercio sano donde las nuevas promesas artísticas presentan sus piezas.

Con una filosofía basada en cuatro palabras: trabajar, emprender, proponer y hacer, el pintor busca consolidar la galería a nivel nacional habiendo ya trabajado con artistas de Jalisco, Baja California, Morelia y CDMX. Tras casi dos años, la galería se ha constituido como un espacio de expresión artística en la ciudad. Subastas, exposiciones individuales y colectivas, entre otras actividades artísticas como exposiciones colectivas en Irapuato y en Querétaro forman parte de su historial.

Artistas como Juan Salmón y Bolla Hiriart han despegado su carrera al formar parte del proyecto y este es uno de los objetivos de la galería, que los artistas desarrollen su lenguaje y busquen nuevos horizontes. “Lo que más me llena de orgullo es ver que los artistas ya se están logrando consolidar o tratan de brillar fuera de la galería. Realmente creo que es un proceso, ellos se tienen que ir y buscar sus nuevos lenguajes y propuestas”, añade.

La galería es un espacio con una propuesta joven reforzada con artistas de prestigio, “es un sueño hecho realidad para generar nuevos artistas en la ciudad y nuevos diálogos por la ciudad. En mis viajes he aprendido que entre más espacios de arte existan, más pinturas se vean, más música se escuche, más libros se lean, el ser humano crece y la comunidad crece”, finaliza Feng.

@nosomosnadagallery - fengvillalpunk

Back Home

Acción vs. Trata de Personas y Desaparición.

Prevención y acompañamiento humano en el proceso de de denuncia, de difusión y de generación de fichas de búsqueda.

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Derivada de la necesidad de visibilizar, prevenir, denunciar y dar acompañamiento en los delitos sobre trata de personas y relacionados al mismo como la violencia de género, desaparición y abuso sexual, la asociación Back Home fue creada en el año 2019 con el objetivo primordial de convertirse en la voz entre el estado y la ciudadanía, además de apoyar a la población a obtener justicia ante estos hechos.

Mayra Hernández es fundadora y directora de Back Home. Nos relata que parte de los esfuerzos de la asociación se ven reflejados en talleres y conferencias sobre la desaparición y trata de personas, también canalizan y atienden el llamado de ayuda de la ciudadanía, apoyan a levantar denuncias y elaborar fichas de búsqueda, además de atender a mujeres y hombres que requieran apoyo psicológico. “En Back Home nos capacitamos de manera constante con profesionales que nos brindan su tiempo, además de realizar talleres puntuales de terapia de contención”, expresa.

Desarrollándose dentro de un clima de servicio, fe, justicia, respeto, libertad y paz, en Back Home siguen de cerca cada uno de los casos que llegan a

sus manos, dando efectividad a los procesos y brindando información a las víctimas y a las familias de estas, potencializando el vínculo social desde una perspectiva integral. Generan espacios y canales desde los cuales se pueda tener una difusión del análisis crítico y de las conclusiones que obtienen a través de la intervención directa de supervivientes de la trata de personas.

Como parte de sus proyectos, Back Home también ofrece talleres de defensa personal en conjunto con entrenadores de UFC y de Samurai Fight Center, así como talleres de capacitación a otras asociaciones; organizan el evento deportivo “Corre como niña”, con la aportación de conferencias para visibilizar, sensibilizar y concientizar sobre la trata de personas. Recientemente llevaron a cabo la campaña #MIVOZ en colaboración con la diseñadora Paola Nájera, proyecto que pone a la venta chamarras, con el fin de buscar recursos para crear un fondo para las operaciones de Back Home y su equipo de trabajo, entre otras actividades para beneficio de la asociación.

Back Home se ha convertido en la luz y esperanza en casos de personas que se encuentran ante una situación totalmente vulnerable, considerando como un caso de éxito cada uno de los actos de justicia que se han logrado en diferentes partes del país.

@backhome Back Home

Hilda Cárdenas

Entre la moda y las artes.

“Deseo lograr que cada mujer se enamore de mis creaciones y que cada diseño contenga su ADN”.

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Siendo su infancia el inicio de su amor por crear y dibujar lo que pensaba, para expresar quién era, lo que sentía y lo que veía, la diseñadora Hilda Cárdenas mostró su pasión por la moda gracias a su madre, dueña de una maquila con la que producía prendas para dama. Esto le permitió visualizarse y construirse como creadora dentro de la industria de la moda.

Como parte de su proceso creativo, Hilda se adentra en todo aquello que se encuentra en su entorno, observa el arte, los colores de la naturaleza, admira a cada mujer y comienza con la lluvia de ideas. Esta se ve plasmada en su elección de colores y en las prendas que desea diseñar, dando fluidez para su creación.

A la par de su carrera como diseñadora de modas, Hilda desarrolla una ascendente carrera como artista plástica, sintiéndose apasionada por sumergirse en las artes. “El arte es parte de quien soy, al igual que en la moda, desde pequeña me desenvolví dibujando y creando lo que veía y sentía”. Guiada por el maestro Martín Hernández, a la fecha Hilda cuenta con más de diez años dedicada a las artes plásticas y ha participado en diversas exposiciones colectivas al lado de Hernández de quien expresa sentirse agradecida y orgullosa.

La inspiración para crear cada una de sus prendas nace precisamente de la fusión que encuentra entre la moda y el arte, siempre destacando la belleza, sensualidad y elegancia que representa a la mujer. Su trabajo se ve plasmado en diseños limpios con determinados cortes y la combinación perfecta de colores, la cual surge de su sentido artístico, creando así piezas claves que primero son pintadas y posteriormente digitalizadas en los textiles. “Creo mis diseños a partir de mi inspiración artística; el arte está en todo y la moda es una forma de llevar arte a donde quiera que vayas”, expresa Hilda.

Hilda disfruta de su admiración por el arte, caminar por las calles y cuestionar cómo puede transformar la belleza de la mujer en algo mágico, considerando que la moda debe reflejar quién eres y qué hay en cada mujer, por eso procura que sus prendas otorguen distinción, sensualidad y originalidad.

Con mucha emoción Hilda nos comparte que se encuentra trabajando en su siguiente exposición artística, además de su nueva colección primavera/verano 2023 titulada Woman between colors.

@h.cali___ H. CALI

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

1. Ale RB 2. Lala Trewick 3. David Mata. 4. Joshe Montaño 5. Pablo Arteaga 6. AMG

Ale RB

Historias de colores vibrantes.

Su creación es el reflejo de su amor y admiración por la riqueza cultural de México.

Definiendo su obra como arte naif por ser empírico con un toque de ingenuidad y con una explosión de colores armónicos y detalles en los elementos que lo hace lúdico ante el espectador, la artista Ale RB mostró su gusto por las artes desde su infancia, siendo influenciada por el arte wixárika. Tiempo después fusionó su pasión por pintar con sus estudios en gastronomía, lo que le permitió crear experiencias y exponer su obra en restaurantes que lideró en los Altos de Jalisco y Ajijic.

Su convicción por dedicarse completamente a lo que llenaba de paz su espíritu, fue lo que la llevó a decidir dejar atrás su carrera gastronómica para forjarse una trayectoria dentro de la plástica, dándole la oportunidad de conocer a personas que la han guiado en el mundo del arte y a quienes extiende gratitud infinita.

Además de una gama de colores vibrantes, la obra de Ale RB se distingue por el uso de delineados negros con trazos imperfectamente perfectos con la libertad de momentos y expresa un lenguaje sencillo

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

@alerb_art

que puede ser captado por personas de todas las generaciones. Su intención es despertar al niño interior del espectador a través de los elementos que, en ocasiones, generan recuerdos de su infancia permitiéndoles desconectarse de la cotidianidad de la vida. La artista expresa que el lienzo, la pintura y los pinceles se convierten en sus confidentes y cómplices al momento de la creación. Cada una de sus obras es especial, pues en ellas plasma algo de su interior, memorias de su infancia, emociones que salen a la luz, historias y etapas de su vida. “Disfruto mucho el sentirme plena de poder hacer lo que expande mi alma”, agrega.

Su inspiración nace de lo cotidiano, de la infancia, de México y en ocasiones del pop art, lo que da como resultado elementos como la naturaleza, animales, soles, o personajes sonrientes con diastema y corazones, todos como sello de su pintura. “El arte es todo para mí, es mi día a día, mi refugio, mi paz y mi forma de poder aportar una pequeña dosis de energía alegre y positiva para hacer de este mundo un lugar mejor”, comenta Ale. Gracias a la relevancia de su trabajo, ha formado parte de exposiciones como: “Viaje de colores” (Club Privado San Javier), “Coleccionista de colores” (Galería SITEUR) en Guadalajara; además, fue seleccionada en el III Concurso Nacional de mini prints de Oaxaca con exposición en el Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), entre muchos más logros en su trayectoria. Actualmente participa en la exposición colectiva “Tierra Roja” para el evento de Food and Agriculture Organization of United Nations (ONU) en Tepatitlán de Morelos, Jalisco; asimismo, participa en el mural para el Teletón Occidente, representando al Estado de Nayarit y en diciembre del presente año participó en la subasta de Mimi Mendoza Art Gallery a beneficio del DIF Zapopan.

Declarando que el arte surge como parte de su identidad, donde es capaz de expresar sus ideas, emociones y disímiles historias, Lala Trewick dio inicio a su destacada trayectoria en las artes acudiendo a cursos relacionados con la pintura y dibujo. Posteriormente se formó de manera profesional en el Instituto Cultural Cabañas, en el Museo de la Gráfica y en talleres experimentales que le abrieron paso en su carrera artística.

La creación de su arte representa la expresión visual del conjunto de elementos que conforman los temas que se van desarrollando durante su proceso creativo, otorgando un sentido abierto en donde cada espectador puede crear su propia historia, siempre partiendo de un tema inicial. “Deseo transmitir la comunicación visual entre espectador y obra, donde cada persona pertenezca a la comunión de las emociones en cada historia reflejada, dando como resultado una empatía visual”, comparte Lala.

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

La destacada pintora disfruta de la oportunidad de pertenecer a un mundo imaginario donde todo es posible, donde la expresión no tiene límite alguno y diversos elementos convergen hacia una misma historia, haciendo que los personajes tomen un lugar fundamental para desarrollarse armónicamente en un ambiente de líneas, formas y materiales mixtos.

Su obra parte de un análisis y un objetivo que le permiten plasmar su inspiración, a través de una temática que puede verse reflejada en diferentes personajes híbridos, aves, peces, rostros humanos y arlequines. Esta serie de elementos conllevan un significado místico, emocional y psicológico, lo cual funge como un sello característico en su arte. Lala basa su obra en el abstraccionismo, en lo figurativo y en lo experimental. Sus piezas plasman manchas o planos de color sobre los cuales traza figuras que expresan disímiles historias que parten de un conjunto de elementos que preceden y determinan una interpretación visual e independiente ante los ojos de cada espectador.

Actualmente su obra es parte de la exposición “Olas de luz”, la cual se exhibe en el Museo Regional de Guadalajara, en donde participa con colegas de plástica jalisciense y es acompañada de textos poéticos. Otro proyecto cultural significativo en su carrera fue “Identidad”, donde participó de manera colateral a la Bienal de la Habana, Cuba (2019). Asimismo, tuvo participación en el cartel representativo del 5° Festival internacional de Cine en Tequila, Jalisco, con una exposición individual titulada “Escenarios agaveros”, en el MUNAT (Museo Nacional del Tequila).

@lalatrewick Lala Trewick

David Mata

Realismo mágico.

Conceptualizando el arte como la búsqueda constante de inspiración y su expresión mediante los diversos elementos que conforman una obra, el destacado artista David Mata tuvo sus acercamientos con el arte gracias a su núcleo familiar. Siendo hijo del artista Román Mata y de Margarita Islas, mujer con alta sensibilidad estética, creció rodeado de otras expresiones artísticas como la música y la literatura. Una vez adentrado en la pintura al óleo, comenzó la promoción de su arte y el acercamiento con otros grandes maestros de la plástica.

Su obra se traduce como la oportunidad continua de alcanzar lo inalcanzable, una obra completa de alta expresión, con escenas teatrales cuya intención es que el espectador se adentre en la obra y se cuestione sobre lo que ocurre en ella, siendo su propia interpretación el elemento final para el término de su creación.

“Es el espectador en la contemplación quien completa la obra”. El artista busca despertar arquetipos que parecen locales –si es que esto fuera posible en un mundo globalizado-, y que puedan sacar al observador de la cotidianidad.

Las emociones humanas y los sucesos de la vida son reflejos de la inspiración que plasma en su arte. Disfrutando de su proceso de creación, David lo describe como vivir en un universo propio que puede ser modificado a voluntad, considerando que el arte desde su naturaleza más profunda vive en otra realidad, en un plano distinto al universo físico y él logra su acceso a través de las obras. “Mi quehacer artístico siempre buscará indagar en la psique común, nutrirse del imaginario colectivo para crear piezas que inviten al espectador a adentrarse en ese mismo mundo, a sumergirse en el misterio que pueda presentar la obra para el observador mismo”, comenta.

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

A través del lienzo expone sus esperanzas, inquietudes y pensamientos más profundos.

Dentro de su pintura David presenta atmósferas con halos de misterio, personajes femeninos en extrañas realidades, piezas con un trasfondo psicológico y de arquetipos modernos, además de elementos que se encuentran en dualidad jugando con los personajes principales. Existe una constante composición de elementos, pinceladas, formas y colores; sus ideas llegan en oleadas que, como una necesidad de expresión, se transforman en series o colecciones temáticas.

Al día de hoy su obra forma parte de colecciones particulares en Colombia, Canadá, Estados Unidos y México. Asimismo, se encuentra trabajando en una serie sobre personajes femeninos acompañados de aves y felinos; además, coordina dos exposiciones colectivas próximas a realizarse a mediados del 2023 y se encuentra en la creación de una nueva serie, “Gravedad cero”, la cual es una búsqueda sobre la transgresión de las fuerzas básicas de la física con la intención de evocar sensaciones similares; idea nacida a partir de la creación de un mural con la misma temática que actualmente realiza.

@david.mata.islas David Mata Islas David.mata.islas@gmail.com

Joshe Montaño

Plasmar la vida a través del arte. Su inspiración surge del propósito de mostrar una visión de sí mismo.

Expresando que la creación del arte se basa en hacer algo con la visión muy personal de cada artista y que resulte en una obra placentera de admirar, Joshe Montaño tuvo su acercamiento con el arte desde los 16 años, a través de la creación de cuadros, interviniendo objetos y pintando murales; posteriormente se adentró en la industria publicitaria, sin embargo, su pasión lo llevó a convertir su talento en una carrera profesional en total ascendencia.

Originario de Guadalajara, Jalisco, el artista se ve motivado por transmitir alegría, positivismo y optimismo a través de su obra, considerando que estas características son una manera de disminuir lo negativo que nos rodea como sociedad. “Para mí, hacer arte es algo placentero, es algo que realmente me gusta, cada una de mis obras tiene una visión diferente pero un concepto simultáneo”, comenta. Su particular obra se destaca y reconoce por el uso de sus formas, colores, caras, montañas, sonrisas,

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

nubes y la buena energía que transmite, plasmando por completo la inspiración del artista que surge con el propósito de mostrar una visión propia, siendo él, el referente más fuerte e importante de su creación, además, de sus vivencias, pensamientos y lo que es capaz de compartir con su entorno.

“Al día de hoy, el arte significa todo, es de lo que vivo, lo que hago todo el tiempo, lo que compro y lo que me gusta ver en cada lugar al que voy. Es por ello que cuando alguien adquiere una de mis piezas, es algo muy emocionante el saber que alguien comparte mi manera de ver la vida o que simpatiza con lo que soy y siento”, comparte Joshe.

Como parte de la proyección de su trabajo, el pasado mes de mayo fue parte de una relevante exposición en Chicago (EUA), en el barrio mexicano Pilsen; en 2021 expuso de manera colectiva en la galería Gamut en Minneapolis (EUA), y en el 2018 participó en el festival de pintura “The Board Dripper” en Querétaro. Asimismo, pintó en Holbox, Guadalajara, y Chicago con Brown Wall Project, además de colaborar con diversas marcas como computadoras HP, C1rca México y Bici Pública.

@joshemontano www.joshemontano.com.mx

Pablo Arteaga

Creciendo en una familia que tiene una papelería, el artista Pablo Arteaga tuvo la oportunidad de experimentar y jugar con pinturas y diferentes materiales desde muy chico, siendo el dibujo y la pintura parte de su vida en todo momento. Su fascinación por el arte lo llevó a estudiar artes visuales y convertir la pintura no solo en un oficio, sino en una forma de vivir. “Crear arte lo percibo como la búsqueda de saciar una necesidad, una especie de motor que te motiva y te mantiene ocupado buscando

soluciones estéticas o espirituales. También lo considero un proceso íntimo donde a la par de estar trabajando, de alguna manera estoy meditando o interactuado conmigo mismo”, expresa el artista. Con la intención de transmitir escenas cotidianas del día a día, sus creaciones reflejan la vida diaria atrapada en un momento específico que conlleva a tener múltiples significados, pues cada persona percibe de distinta manera una misma realidad. Paisajes rurales y urbanos, recuerdos de su infancia, el mundo onírico y la muerte mexicana son también elementos recurrentes en sus piezas. Sus creaciones van

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

desde el paisajismo y lo figurativo hasta el abstraccionismo, sin inclinarse por un solo movimiento artístico, temáticas variadas y colores llamativos. “Lo que tienen en común todas mis piezas al crearlas, es el disfrutar el proceso que no siempre es fácil, también se batalla y se sufre”, puntualiza.

Con música y tiempo de dedicación, su proceso creativo inicia con la selección de un tema o imagen que quiere retratar y, a partir de ahí, deja fluir su inspiración bajo su propio ritmo y dedicándole el tiempo necesario creando así, piezas que el público disfrute admirar.

Siendo el arte su oficio y parte fundamental de su vida, Pablo Arteaga nos comparte que su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva, en diversas ocasiones como la feria de arte Art San Diego (2015), Coincidencias sospechosas en la Galería Estación Juárez del Tren Ligero (Guadalajara, 2019), Memorial, en honor al 478 aniversario de la ciudad de Guadalajara en el Museo de la Ciudad (2020), Paisaje de un México Contemporáneo en No Somos Nada Gallery (Zapopan, 2021) y Fragmentos cotidianos en el Museo Pacha Moma (Irapuato, 2021).

Como parte de su continuo trabajo, actualmente se encuentra trabajando en dos próximas exposiciones individuales con el tema de paisajismo mexicano contemporáneo, uno de pintura y otro de grabado, las cuales están programadas para finales del año 2023.

pablo_daniel_arteaga Pablo daniel pintor

AMG

Declarando que la plástica lo ha acompañado desde muy joven, Alejandro Medina Gómez, mejor conocido como AMG, nunca imaginó que podría obtener un fruto a partir de sus creaciones y que se convirtiera en su oficio. “Agradezco a mi terquedad por no soltar desde pequeño este sueño de vivir de la plástica, comer de esculpir, viajar por dibujar, hacer grandes amistades por exponer”, comenta.

Cada una de sus esculturas y representaciones gráficas son producto de un viaje sin un camino, tiempo, ni definición fija, simplemente mutan, se resignifican, se transforman y van tomando carácter conforme las interacciones que reciban del artista, de sus amigos

y del entorno. “Al final, el tiempo de creación es mío, mis flojeras, temores e inseguridades, pero también mis virtudes y mis mejores aciertos. En el crear me encuentro y a veces me pierdo, pero por una cuestión muy interna sé que, sea como sea, terminaré con las manos manchadas y con una pieza que contará muchas historias por mí”, expresa AMG. Jugar, explorar, aprender e improvisar con total libertad sin temor al resultado le ha permitido crear piezas únicas y diferentes entre sí; colores vibrantes, temáticas y materiales variados, además de formas juguetonas son parte de su esencia. Sin cuadrarse en una estética específica, el artista se encuentra en un campo de exploración que le ha permitido crear piezas escultóricas llamativas por su monocromía y sus formas, además de volúmenes complejos y originales. “Mantenerse en la multidisciplina, en no limitarme

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras / Cortesía

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Jugando en serio. “Busco transmitir lo absurdo, lo que es de risa, un sin sentido, con una estética provocativa y en movimiento; que parezca que flota o que va volando, que tenga tanto brillo que te reflejes en ella”.

@soy_amg

cuestión de materiales ni expresión, el no saber exactamente cuál será el resultado final me provoca una serie de sensaciones adrenalínicas que me impulsan a siempre experimentar y a no dar nada por hecho”, puntualiza.

Para él, definir el arte en un concepto concreto es limitarlo, pues este es un medio de descubrimiento y exploración, es un mundo lleno de posibilidades que describen, interpretan y reinterpretan la vida. Es una forma de expresión, un generador de diálogo o de inspiración. Inspirado sobre todo en la vida, en la naturaleza y sus caprichos, cada uno de sus proyectos genera una serie de interpretaciones y reacciones diferentes, siempre buscando que el espectador se identifique de alguna manera. A él, le transmite una enseñanza introspectiva distinta.

Su talento creativo le ha dado la oportunidad de relacionarse con diferentes entes dentro del mundo artístico y de gestionar y curar exposiciones de otros artistas. Asimismo, ha participado en diversas exposiciones colectivas y cuenta con dos exposiciones individuales que él autogestionó en su carrera: DINOSAURIOS exhibida en la Galería Lado Nacional (Guadalajara, 2021) y AMG en No Somos Nada Gallery (Guadalajara, 2022). Convencido de que el arte es su gran amor, AMG planea seguir explorando y conquistando el campo. Actualmente se encuentra preparando nuevos proyectos; una exposición individual y prontas participaciones en exposiciones colectivas. Además, su arte rompe barreras fungiendo también como diseñador gráfico siendo creador de identidades gráficas y logotipos de distintas marcas y productos.

TENDENCIAS

PORTADA • MODA • GADGETS

ES NAMOR EN ‘BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER’ . POR: MARIO PRECIADO (@MARIOPRECIADO_) | FOTOGRAFÍA: JUAN LUIS LEMUS

Ha sabido aprovechar las oportunidades que se le presentan, no hay de otra –asegura–. Es elocuente cuando habla, descrito como un idealista, no tiene dudas, pero sí mucho que decir. Platicamos en exclusiva con Tenoch Huerta acerca de su incursión al Universo Cinematográfico de Marvel y todo lo que ello habrá de traerle.

“CON EL ARTE UNO NO DEJA LECCIONES, CREO QUE CON EL ARTE UNO DEJA CAMINOS ABIERTOS”.

Cada película tiene su propio grado de dificultad y sus exigencias, pero no es que haya en ellas algo particularmente retador, explica en entrevista telefónica para MAXWELL el actor mexicano Tenoch Huerta, con quien platicamos a escasas semanas del estreno de Black Panther: Wakanda Forever.

Y es que asegura que, como actor, simplemente se dedica a hacer lo suyo; los histriones suelen ser sobrevalorados –complementa– porque a veces se glorifica cuando tienen que bajar o subir de peso para tal o cual personaje, por ejemplo; sin embargo, todos los trabajos –incluido el de la actuación– tiene sus competencias concretas.

Aparecer en una película del Universo Cinematográfico de Marvel y ser dirigido por el cineasta Ryan Coogler fue una experiencia que lo tiene contento. “Es muy divertido y muy emocionante estar en un proyecto de este tamaño (…) La verdad, me la he pasado muy bien y hay mucha alegría y mucha felicidad. Es algo muy parecido a la felicidad”.

Tenoch describe bien el momento –o mejor dicho, los momentos– cuando fue notificado que lo seleccionaron para interpretar al Rey Namor: fue a través de una vídeollamada por Zoom con Ryan Coogler, el actor se encontraba en Nueva Orleans, pero la conexión no era la mejor así que la noticia le llegó en partes.

“Ryan me dice que está preparando la secuela y que hay varios personajes, y de repente me habla de un chamán, de su pueblo, que toma una pócima y luego se arrojan al mar y se va el Zoom… Cuando regresa la señal me dice ‘¿Cómo ves?’, y yo ‘Sí, a huevo, a huevo’”, recuerda Tenoch, y asegura que se despidieron aún sin saber por completo de qué película se trataba.

Tampoco es que en todo Tenoch sea siempre así de osado, asegura, simplemente se trata de no desaprovechar las oportunidades: “Si bien, no vengo de la marginación, tampoco vengo de lujo ni de posiciones muy privilegiadas; entonces, cuando vienes de donde yo vengo –soy de Ecatepec– no te rajas, es que no hay de otra. Yo toda mi vida he tenido un solo tiro y trato de meter ese tiro”.

¿Qué viene a cambiar esta película a tu carrera?, ¿qué le aporta?

“Una mayor libertad para elegir proyectos, también la cantidad, la calidad y la envergadura de los proyectos que lleguen a mí (…) Creo que, en ese sentido, tanto la envergadura como los alcances son los que irán cambiando en mi carrera o ya empiezo a verlo. Evidentemente, también una exigencia mayor, como actuar en otro idioma, por ejemplo, preparar los personajes con mayor tiempo y espacio, lo cual para mí deriva en otra calidad del trabajo. No quiero decir que antes no tuviera la calidad, pero ahora ya no hay pretextos, porque ya tendré las condiciones perfectas para desempeñar el trabajo. Entonces, creo que por ahí, el ponerse la vara más alta”.

“Es bien chairo el Namor, yo creo que desde ahí. Es un compadre que se arroja a hacer lo que tiene que hacer, lo que cree que es correcto, es un idealista, pero es un idealista muy pragmático. Y, a pesar de que los ideales le mueven, el pragmatismo es lo que le da sentido a cada movimiento; la idea te mueve, te lleva, pero siempre está la decisión. En eso se parece mucho a mí. También es un personaje que se mueve en términos colectivistas, más que individualistas, y eso también es algo con lo que yo me identifico; es como entiendo la vida y como he construido tanto mi vida como mi carrera, ¿no? Siempre pensando en lo colectivo y en la colectividad, a pesar de que soy yo quien toma las decisiones, quien va y trabaja y hace lo que tiene que hacer, pero siempre pensando en que formo parte de un ente mucho más grande y que está bien formar parte de algo más grande que es una sociedad, un grupo. No somos individuos aislados; pensar en individuos aislados es pensar en gente dándose codazos, metiéndose el pie y mordiéndose, y a mí no me gusta eso”.

Aunque tener expectativas puede ser engañoso, ¿qué esperas de la audiencia mexicana cuando vean tu participación en ‘Black Panther: Wakanda Forever’?

“Como tú dices, es engañoso hacerse las expectativas, pero irremediablemente uno se las hace, no es algo de lo que estemos exentos, ¿no? Hasta en tu cumpleaños esperas que te den algo. Creo que lo que sí esperaría es que la gente se cuestionara cosas, y ya. Al final del día, que se diviertan y se entretengan, porque de eso va la peli. Es una peli de superhéroes, sí, pero tiene estos otros elementos dentro de la narrativa y del discurso que son sumamente interesantes y que le da profundidad a la historia (…) Me choca el cine o el arte que da respuestas, a mí me gusta el arte que deja preguntas, porque el que da respuestas es panfletero ¿no?, y creo que les dejará preguntas. Y la respuesta que halle cada quien, sobre todo la búsqueda de esa respuesta, es lo bonito. Con el arte uno no deja lecciones, creo que con el arte uno deja caminos abiertos, y eso es lo que esperaría”.

+INFO:

Las tres palabras que te describen mejor: “Pequeño, frágil y vulnerable”.

La persona viva que más admiras: “Esa está bien complicada. ¡Híjole! Es que son dos, ¿se vale? Mis jefecitos, mis papás”.

¿Tu mayor extravagancia o excentricidad?

“Me encantaría andar por la vida con un monóculo y bigotito de villano de cine. Me haría muy feliz”.

¿Algún buen hábito que hayas adquirido recientemente? “Hacer ejercicio todos los días”.

¿En qué se parece Namor a ti?

Una nueva era en

LA REVITALIZACIÓN DEL “CHIC ULTIME”

En 1889, cuando Jeanne Lanvin fundó su maison, la diseñadora hablaba del chic ultime para expresar la idea de la elegancia máxima en la mujer moderna. A 133 años de dicho manifiesto, las cosas han cambiado. En nuestros días, representar la sofisticación es una tarea que requiere transformación y apertura, y el nuevo equipo detrás de Lanvin lo sabe. Con Bruno Sialelli como Director Creativo, la marca hoy está lista para presentar su nueva visión ante el mundo con el sostén de una distinguida herencia y una perspectiva renovada.

Así lo demuestra su más reciente pasarela para la temporada primavera - verano 2023. La colección está compuesta por refinados abrigos con cortes sartoriales, delicadas minifaldas elaboradas con materiales vistosos y vestidos drapeados que asemejan los suaves movimientos del aire. Jugando con los contrastes entre lo clásico y lo moderno, Sialelli combinó meticulosamente atemporalidad e innovación. El nuevo Lanvin representa una aproximación sosegada del lujo, unificando sus legendarios valores con la realidad de hoy. Encarnando así, un enfoque fresco tanto para la ropa femenina como masculina.

Además, este no parece ser el fin de la evolución de la Maison, pues para principios del próximo año promete deslumbrarnos con un nuevo concepto de tienda, una renovación de productos y un cambio en su sitio web. Ciertamente, Jeanne personificó una confianza refinada para la mujer vanguardista de su época. Por lo tanto, siempre que sus sucesores estén atentos a sus pasos, la estética podrá verse distinta, pero sus valores trascenderán invariablemente el aire del momento.

Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografías: Cortesía de Lanvin

aproximación sosegada del lujo

GADGETS

Un plus para tí y tu hogar.

Amazon Astro 2

No me vas a negar que desde que viste Wall-E no pensaste en que sería genial tener uno en tu casa. Bueno, no es tan tierno como él ni recoge basura, pero si puede ser tu asistente. Estoy hablando del nue vo Gadget de Amazon, Astro 2. Un robot con cámara, tableta y Alexa que, gracias a sus ruedas, se va a mover y estar siempre cerca de ti, no importa donde estés, para que puedas preguntarle cosas o pedirle ha cer videollamadas o grabar tus actividades, lo cuál suena genial, pues podrás seguir en lo que estabas trabajando y moverte de un lado a otro con Astro y a quién tengas en la videollamada siguiéndote a donde vayas. O bien, olvídate de las cámaras fijas en tu casa, con él puedes monitorear cada rincón, gracias a su cámara periscópica que se eleva hasta 1 mt. de altura. Está genial y solo te costará 1,500 dólares.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

El embarazo y la cirugía bariátrica

Una paciente bariátrica debe extremar cuidados si se embaraza.

La cirugía bariátrica ha demostrado que con la pérdida de peso aumenta la fertilidad en mujeres y la disminución de complicaciones durante el embarazo, como preeclampsia o diabetes gestacional.

El embarazo después de una cirugía bariátrica debe considerarse de riesgo, principalmente en cirugías malabsortivas (procesos que cambian el funcionamiento del aparato digestivo) como las variantes del

bypass, que aumentan el riesgo de deficiencias de nutrimentos esenciales para un desarrollo saludable del bebé, por lo cual es importante el tratamiento con un equipo multidisciplinario.

Se recomienda evitar el embarazo con métodos anticonceptivos, preferentemente DIU (dispositivo intrauterino), implantes hormonales o preservativo, ello en los 12 a 18 meses posteriores a una intervención, si es una cirugía restrictiva, y hasta 18 meses o incluso más si es una cirugía malabsortiva, pues existe una mayor pérdida de peso y aumenta el riesgo de deficiencias nutricionales, aborto espontáneo, desnutrición fetal y deterioro del crecimiento.

El tratamiento nutricional en una mujer embarazada después de una cirugía bariátrica implica la vigilancia en el crecimiento y desarrollo fetal, así como el aumento de peso saludable durante el embarazo. Los puntos más importantes son la suplementación e ingesta adecuada de calorías, ya que se llegan a necesitar de 6 hasta 8 pequeñas comidas para lograrlo, debido a que el aumento de la presión intraabdominal y náuseas o vómito pueden comprometer el consumo adecuado de alimentos.

Los nutrimentos a consumir son: proteína (mínimo 60 g), hierro (45 a 60 mg), ácido fólico (400-800 μg), vitamina B12 (1 mg) y vitamina D (más de 1000 UI), así como calcio (1200 mg a 1500 mg), vitamina A (carotenos 5000 UI), entre otros. La deficiencia de estos nutrimentos aumenta el riesgo de anemia en la madre, y en el bebé el riesgo de defectos del tubo neural, parto prematuro y bajo peso al nacer.

Dr. Gabriel Galván, cirujano certificado en cirugía bariátrica y metabólica.

@innovarebariatria @drbariatra

Texto: Dr. Gabriel Galván en colaboración con la Lic. Nutrición Melissa Jaime Rangel , equipo de Innovare Bariatría / Fotografía: Lucía Sánchez / Drobotdean

Ubicado en Bosques de las Lomas (Ciudad de México), el departamento familiar ZC – obra de Concepto Taller de Arquitectura – propone magistralmente la generación de espacios amplios. Esto, su característica principal, la consigue con una doble altura en la sala comedor, con lambrines de madera que envuelven y guían a los usuarios a través de todos los espacios. Su amplitud, lejos de crear ambientes distantes, nos invita a la convivencia, al disfrute de las áreas vastas y el vivir bien.

Destaca un plafón de mármol que conecta el área común con el área privada. La celosía de herrería genera versatilidad y movimiento para obtener capacidad y adaptación. Los materiales utilizados reflejan elegancia, simplicidad y contraste; en suma, un interior contemporáneo y sofisticado.

El proyecto arquitectónico parte de un pasillo central que facilita la circulación hacia la sala y el comedor, donde sobresale una mesa de mármol y una pieza de arte de fibra de vidrio negro como remate visual.

Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía Taller de Arquitectura

A un lado apreciamos el bar y una walking cava dentro de una caja de cristal. El colorido sobrio en tonos grises y blancos genera un entorno neutro y atemporal, mientras que los acentos cromáticos en los cojines y accesorios mantienen equilibrio cromático.

El baño principal sobresale por su amplia regadera con una tina al interior. Los acabados de mármol blanco proyectan elegancia al mismo tiempo que brindan alta durabilidad y bajo mantenimiento.

La estratégica distribución de los cuartos (principal e infantiles), el family, la sala y el comedor permite que los habitantes disfruten las vistas hacia el campo de golf rodeado por la naturaleza. Asimismo, gracias a sus puertas corredizas que facilitan la integración o separación de los espacios y nichos de guardado, se optimiza el almacenamiento en todas las áreas. El departamento es práctico y funcional.

Finalmente, con su iluminación LED se optimiza el consumo eléctrico, mientras que la luz indirecta en los plafones, en combinación con la natural que ingresa a través de las ventanas, genera una variedad de ambientes tanto de día como de noche.

Respecto al departamento ZC, el arquitecto Alberto Dana menciona: “Buscamos que todas las áreas pudieran ser vividas, que tuvieran buenos acabados y atmósferas acogedoras y atemporales que no pasan de moda con el paso del tiempo”.

Casa Koko

Un deseo de lujo a la orilla del Pacífico.

En 2020, la revista World Travel la incluyó en su lista de las mejores villas de todo el mundo, y no es para menos. Casa Koko surgió del imaginario creativo de los arquitectos Juan Collignon y Manolo Mestre, y la diseñadora de interiores Karen Collignon. Resulta fascinante la manera atinada en que mezcla modernidad, elementos vernáculos y guiños a las culturas indígenas de México.

Está ubicada en medio de la exclusiva comunidad residencial de Punta Mita. Es una impresionante villa privada frente al mar que cuenta con nueve suites, perfecta para alojar hasta 22 personas (incluidos 4 niños). Para beneficio de los huéspedes, incluye membresía Golf Premier, la cual permite disfrutar las amenidades de este deporte en Punta Mita.

Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) con información de casakoko.com | Fotografía: Cortesía

Este enclave de comodidades de lujo se encuentra entre selvas tropicales vírgenes que se pueden recorrer, así como playas apartadas, lo cual se suma al disfrute de increíbles espectáculos naturales como el avistamiento de ballenas jorobadas.

Como ya lo anticipamos, Karen Collignon fue la encargada de idear el interiorismo de la villa, la cual se integra al gran catálogo de la diseñadora nacida en México y quien lidera la firma Cocō Collignon. En ella incluye expertos, técnicos, artistas y artesanos que en conjunto hacen realidad las aspiraciones de la casa de tus sueños.

Karen ha viajado y vivido en varios lugares, desde San Francisco hasta Londres, así como en algunos de los estados con mayor riqueza cultural de México, como Oaxaca y Nayarit. Lo anterior alimenta su amplio inventario de experiencias, que agregan sabor a sus proyectos y conceptos de diseño. Sus tendencias estéticas están impregnadas de elegancia y sofisticación derivado de encuentros urbanos, pero es fiel también al atractivo único de las culturas indígenas.

Podemos catalogar el estilo de Casa Koko como hippie chic, las habitaciones tienen vista o acceso a los jardines y están dotadas de elementos que invitan a la serenidad. Ejemplo de ello es la Luna Master Suite, cuya tina de baño fue elaborada

en piedra tallada a mano y tiene, además de la regadera interior, una en el exterior que te posibilita mirar las estrellas mientras te bañas.

Las hamacas de las habitaciones son un acierto, al mismo tiempo que te ofrecen excepcionales siestas, su colorido resulta un bello acento en la paleta de tonos neutros que prevalecen en toda la villa. Define el estilo de Karen Collignon el uso de líneas limpias, presentes en Casa Koko, pero podemos ver también el encanto rural y las formas orgánicas; a partir de estos preceptos crea espacios increíblemente acogedores.

Además de implementar telas naturales y textiles tejidos a mano en muebles y accesorios, la diseñadora propone formas novedosas en mobiliario hecho de madera o piedra para lograr efectos originales. Karen Collignon tiene predilección por yuxtaponer elementos de hechura artesanal junto con muebles clásicos y piezas independientes únicas. Así, con este ingenio y buen gusto, Casa Koko es un paraíso que promete experiencias memorables.

Por: Mario Preciado (@mariopreciado_) con información de casakoko.com | Fotografía: Cortesía

En los últimos años las auroras boreales se han convertido en uno de los destinos más aclamados entre los viajeros de todo el mundo, y los mexicanos no son la excepción. Aunque este increíble fenómeno ocurre casi cualquier día del año en diferentes países, no todos ofrecen la misma vista.

El avistamiento de las auroras boreales se da en el círculo polar ártico, en el hemisferio norte y sur. Se recomienda ir al norte durante los meses de septiembre y abril, donde se observan con mayor facilidad y hay más opciones de transporte para los turistas.

Para decidir en qué temporada y a qué destino quieres llegar para vislumbrar las auroras borales, se debe tomar en cuenta el clima. Si eres team frío y buscas acompañar tu viaje con actividades en la nieve, como el dogsledding o caminatas en cuevas de hielo, ir en invierno es para ti.

Por otro lado, si prefieres no enfrentar un clima tan extremoso, otoño es buena idea,  además, las carreteras e infrestructuras turísticas son más viables que en invierno, únicamente las actividades en hielo están más restringidas.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

Existen varios destinos en todo el mundo para disfrutar de las auroras boreales, cada uno ofrece diferentes pero maravillosas experiencias.

Casi todos los destinos ofrecen una gran variedad de opciones de  tours, pero sin duda lo mejor es hacer el viaje por tu cuenta, ya sea en un automóvil de renta o un tour privado; así podrás tener más tiempo para admirarlas sin importar a qué hora aparezcan.

Existen dos destinos cerca de México: Alaska y Canadá. Fairbanks en Alaska es una ciudad pequeña donde se puede llegar en avión o en un tren espectacular desde Anchorage. Yellowknife y Whitehorse en Canadá son los 2 destinos más populares en esta nación para ver las auroras boreales. Ambos cuentan con hoteles de todo tipo y agencias turísticas.

Otros destinos son: Ivalo en Laponia, al norte de Finlandia:  desde ahí puedes pasar la noche en una cabina en medio del lago congelado Inari, disfrutando de este fenómeno del espacio. También está Kakslauttanen, ahí puedes llegar a un acogedor iglú, donde verás las auroras boreales desde la comodidad de tu cama.

Noruega:  este país cuenta con varios destinos turísticos, los dos más populares son: Tromso, que tiene fácil acceso en avión y buena infraestructura turística; y Longyearbyen en Svalbard, una isla de Noruega y una buena opción si quieres tener una experiencia más privada, ya que la isla está poco

habitada, se recomienda salir siempre con un guía y tomar en cuenta que hay menos hoteles y agencias de tours.

Kiruna en Suecia: es el lugar más turístico y popular para ver las auroras boreales, desde ahí se puede tomar un tren e ir al Parque Nacional de Abisko, donde tendrás un escenario espectacular para verlas.

Reikiavik en Islandia: es una de las mejores opciones en todo el mundo para visitar las auroras boreales, se pueden ver desde la ciudad o en alguno de los tours que ofrecen. Se puede recorrer la isla en automóvil y buscar el spot perfecto en algún glaciar, lago, o cascada.

Ilulissat en Groenlandia:  definitivamente la mejor opción para verlas, es el destino turístico más importante de Groenlandia donde se pueden disfrutar de las auroras boreales en cualquier parte de la isla. Hay zonas donde se ven con mayor intensidad, aquí, incluso, podrías encontrar un oso polar en el camino.

No hay duda que cualquiera de estos destinos turísticos son buenas opciones para cumplir el sueño de ver las auroras boreales, logrando una experiencia única e inolvidable que considero se debe experimentar al menos una vez en la vida.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Cortesía de Moët

Moët & Chandon

Los regalos perfectos para esta temporada.

El Palacio de Hierro en Polanco inauguró la Pop Up store de Moët & Chandon, una experiencia para conocer y disfrutar. Desde el exterior se logra apreciar la elegancia que envuelve a esta tienda, la cual invita al público a vivir un momento especial acompañados de una copa de champagne. Su barra cuenta con pantallas interactivas, donde podrás conocer las diferentes etiquetas que tiene la marca junto con expertos en champagne. Al entrar, se aprecian las burbujas doradas y las increíbles botellas de edición limitada.

Moët & Chandon se caracteriza por marcar tantos acontecimientos importantes de la historia, realzando cada brindis con la chispa de la efervescencia; ahora nos trae el regalo perfecto, un complemento para nuestras celebraciones personales.

En la Pop Up store se puede personalizar, no solo la botella con un diseño limitado de año nuevo, también la bolsa, caja, listón y medallón, incluso, puedes colocarle un nombre o mensaje a tu gusto; todo para dar a tus seres queridos ese detalle único para esta temporada.

Estas fiestas celebra con el icónico de la casa desde hace 150 años, su Moët Impérial, que se distingue por su brillante afrutado, su seductor paladar y su ele gante madurez. Para los coleccionistas apasionados y amantes de nuevas aventuras, el Moët & Chandon Holiday Season 2022 Limited Edition es ese tesoro que transforma cada reunión en un momento festivo.

Además de la Pop Up store en Palacio de Hierro de Polanco, la efervescencia se lleva a vida en dis tintos puntos de venta: Islas en Palacio de Hierro de Durango, Santa Fe, Mitikah y Perisur, así como también podrás encontrarlas en City Market, La Europea, Bodegas Alianza y la Vinoteca.

Las botellas de edición limitada de Moët & Chandon llegan para darle un propósito a tus fiestas, siendo parte de momentos extraordinarios.

Amado, Pastelería artesanal & Dulcería

Dulzor para compartir.

Llega el clima frío y con él se antoja un buen café, un chocolate caliente o un té, acompañado de pan dulce o un rico pastel, y qué mejor si se comparte con la persona amada o con amigos.

Dentro del hotel Hyatt Regency Mexico City encontrarás Amado, pastelería artesanal y dulcería que ofrece desde postres clásicos hasta creaciones inéditas.

En Amado, la rúbrica de las recetas se saborea a través del cuidado, del encuentro entre los procesos fundamentales de la panificación y la experimentación de la pastelería contemporánea. El resultado son panes elaborados al momento con materia prima local, amasados con cuidado y que respetan los tiempos de reposo de la masa. Las delicias recién horneadas son el resultado de la creatividad de sus chefs reposteros. Entre los postres clásicos, se destacan sus emblemáticos macarons y éclairs de sabores únicos como coco, mango, fresa, frambuesa, avellana, café, limón, chocolate y vainilla. Todos destacan el gusto de los ingredientes naturales, cuidadosamente seleccionados para subrayar la sutileza de estos delicados

bocados. Asímismo encontrarás los clásicos de temporada de Amado –como el Pan de Muerto y la Rosca de Reyes– que son considerados por los habitantes de la CDMX de las mejores propuestas de la ciudad, llevándolos a ganar diversos reconocimientos y distinciones. Pero si lo que quieres es llevar a casa otro capricho o quieres dar un regalo sin importar la ocasión, encontrarás galletas y petit fours (pequeños pastelillos) de gran variedad. Además, cada mes los chefs tienen una versión inédita del pastel de temporada, por lo que no querrás perdértelos e ir a probarlos todos.

Este 2022, cierran el año con Amado Catering, para que en tus eventos y reuniones privadas puedas disfrutar de sus maravillas. Organiza una tarde de chicas, de amigos, con tu pareja o date un escapada para disfrutar de su chocolate caliente y el pan de muerto Kirsch de cereza, especialidad inédita de este mes. Aunque si lo que quieres es probar algo de verdad delicioso, no te puedes perder el croissant de matcha relleno de chocolate y su matcha latte.

Por: Laura Durán (@launiceduran)

| Fotografías: Cortesía de Hyatt Regency Mexico City

En 1,100 metros cuadrados expositivos, dentro de la galería Not So Fine Art ubicada en el piso 3 de Lobby 33, el 18 de noviembre fueron inauguradas dos majestuosas exposiciones artísticas. La colección Animal, Elemento y Materia del maestro escultor Alfredo Cota conformada por 25 esculturas y una colección privada compuesta con piezas artísticas del maestro artista, y diseñador, Pedro Friedeberg.

Más de 350 personas, entre ellas, personalidades, líderes de opinión, artistas e invitados especiales, compartieron una noche inaugural con un cóctel de bienvenida y un ambiente amenizado por un cuarteto de cuerdas en vivo.

Ambas exhibiciones estarán expuestas hasta el 1 de enero de 2023.

@notsofineart @lobby.33

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

WTA 1000: GDL OPEN AKRON

El mejor tenis del mundo.

De manera espectacular, una vez más la WTA (Women’s Tennis Association) tomó como sede del deporte a la ciudad de Guadalajara, presentando el importante torneo WTA 1000: GDL OPEN AKRON donde las mejores 56 jugadoras en singles y las 36 mejores parejas en dobles se enfrentaron por el título.

Los más de 100,000 aficionados que disfrutaron del juego en el Centro Panamericano de Tenis fueron testigos de los momentos de emoción vividos durante los siete días de torneo, disfrutando de todas las amenidades que fueron brindadas para crear una experiencia completa y de alto nivel.

La culminación del Guadalajara OPEN AKRON dio como resultado la auténtica victoria en singles de la estadounidense Jessica Pegula, tras vencer a la griega Maria Sakkari por 6-2 y 6-3. Por su parte, Luisa Stefani y Storm Sanders se llevaron la victoria en dobles tras vencer 6 (4)-7, 7-6 (2) y 8-10 a la dupla conformada por Anna Danilina y Haddad Maia.

@gdlopen Gdl Open AKRON

Vallarta-Nayarit Gastronómica

“Gastronomía sustentable, retos presentes y futuros”.

De manera exitosa y espectacular, con un hilo conductor de sustentabilidad, se celebró la 14va edición ininterrumpida de Vallarta-Nayarit Gastronómica. Durante una semana cada uno de los asistentes y reconocidos chefs, mixólogos e invitados especiales disfrutaron de toda una experiencia referente al mundo de la gastronomía, la sustentabilidad y el turismo, teniendo como sede el hotel Sheraton Buganvilias.

Este magno evento se engalardonó con la presencia de importantes chefs como Dominique Creen, quien cuenta con tres estrellas Michelin; Daniela Sotto-Innes, Diego Gallegos, Kisco García, Carlos Gaytan, Gaby Ruíz, Abel Hernández, Inés Paez Nin, Randy Siles, Gerardo Vázquez Lugo. Asimismo, se contó con la participación de creadores de contenidos como Robegrill y destacados bartenders, además de mixólogos como Javier Rodríguez y Brad Elizalde. Sin duda alguna esta nueva edición trajo consigo a toda una comunidad que realza la importancia de la industria gastronómica y turística alrededor del mundo.

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

@vallarta.nayarit.gastronomica

Vallarta-Nayarit GASTRONOMICA

Hospital Vallarta Medical Center

Celebran su séptimo aniversario.

El Hospital Vallarta Medical Center celebró su séptimo aniversario, concluyendo un año de éxitos que se vio reflejado con la apertura de nuevas áreas y servicios que beneficiarán a la sociedad vallartense. La celebración se llevó a cabo en las instalaciones del hospital en donde directivos, médicos, personal administrativo y operativo disfrutaron de un agradable ambiente.

Además, se otorgó un reconocimiento a todos los miembros que cumplieron 5 años de servicio en el hospital, donde la calidad, la calidez y el profesionalismo son los ejes por los cuales su personal y directivos se han regido durante los 7 años que han estado al frente de la oferta hospitalaria de la región costera de Jalisco.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Héctor Becerra

Ciudadano del mundo

Una colección de moda por Caesar Ferreira y Juan Pablo Gómez.

El conductor y empresario Caesar Ferreira junto con su socio Juan Pablo Gómez, inauguraron su primera colección de moda en colaboración con la marca Altavox, llamada “Ciudadano del Mundo”. Esta está inspirada en los viajes y experiencias alrededor del mundo que Ferreira experimentó siendo el primer latino en haber visitado 193 países a corta edad. Grandes celebridades y figuras públicas se dieron cita en Mercado Gourmet de Plaza Midtown para presenciar prendas inspiradas en ciudades como Tokio, Londres, México y Bombay.

El evento se convirtió en un auténtico festival, el cual tuvo como presentadoras a las conductoras y empresarias Nazh Terwes y Katya Reyes en compañía de shows musicales, presentaciones de magia, arte en vivo, presentación de ballet folclórico y una obra de teatro, entre otras actividades y experiencias.

@caesarferreira @digitalizandoelmundo @altavox.style

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

CRUZ ROSA

Celebran la vida. Memorable tarde vivieron pacientes y supervivientes de cáncer con una celebración a la vida que CRUZ ROSA Capítulo Guadalajara, en coordinación con Retrogusto, realizó en el marco de octubre, mes de la concientización del cáncer de mama.

Gracias a la suma de marcas a la causa, diversas mujeres y acompañantes disfrutaron de una experiencia gastronómica mexicana en el restaurante Palominos Providencia. Además, participaron en una clase de pintura impartida por Ruth Beas y un taller de floristería realizado por Sandra Larios de Bloom Floristería. Esta es tan solo una actividad de muchas que realiza CRUZ ROSA Guadalajara, la cual es una asociación de beneficencia privada que brinda soporte integral como hospedaje, alimento, talleres ocupacionales y terapias psicológicas a mujeres que padecen de cáncer y sus familias durante su tratamiento.

retrogusto.mx / cruzrosagdl

Retrogusto / Cruz Rosa Gdl

· CRUZ ROSA GDL

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Mezcal Artesanal Montelobos

Celebran su tradicional Noche de Lobos.

Un homenaje a la luna, a los dones y a las bondades que la tierra da, así como al ancestral lobo primitivo, son el motivo de celebración de la tradicional Noche de Lobos que Mezcal Montelobos produce.

Guadalajara, por primera vez, fue sede de esta gran noche llena de magia y tradición, donde un grupo selecto de personas fueron invitadas para cerrar con broche de oro la última Noche de Lobos del año 2022, tras haberse celebrado en otras ciudades de México como Oaxaca, CDMX y San Miguel de Allende.

La gran fiesta dio inicio bajo la aparición de la luz de la luna donde los asistentes deleitaron una exclusiva coctelería preparada con mezcal Montelobos y elaborada por su brand ambassador Eduardo Salgado, mientras que Jngle J y Astros de Mendoza se encargaron de ambientar la fiesta con música beat.

#UneteALaManada

@montelobos

Montelobos Mezcal

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Altar de muertos Un espacio intervenido por artistas.

Papel picado, velas encendidas y flores de cempasúchil decoraron el Museo Regional de Guadalajara con el altar de muertos que montaron la artista plástica y fotógrafa Daniela Pérez Verdía y la artista plástica Verónica Ximénez. Este altar fue único, pues 21 artistas intervinieron calaveras exclusivas elaboradas por el alfarero Paco Padilla, una iniciativa creada por la artista Daniela Pérez Verdía.

El altar fue dedicado a 4 mujeres artistas: María Izquierdo, Lupe Marín, María Marín y Martha Pacheco. También se dedicó a Jesús González quien prestó sus servicios en el museo mencionado.

@perezverdiafotografia @veronicaximenezartistaplastico @mrg_inah

Skincare Filorga

Masterclass sobre el cuidado del rostro.

Cuidado y preparación del rostro fue el tema de la Masterclass personalizada que la línea de skincare Filorga realizó en L’CUTE SPA, con productos de Filorga. Pacientes VIP de la marca y colaboradores de L’CUTE SPA aprendieron a limpiar y proteger la piel del rostro, así como a prepararla para maquillarse. Asimismo, las invitadas realizaron un taller de maquillaje, con un look básico para el diario, bajo la dirección del experto Luis Alberto.

@l_cutespa

@luisalbertosalongdl @drluiscortes @galenum.mx

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Esmeralda Escamilla

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

FIM GDL & Portamérica Latitudes

Un encuentro musical y gastronómico.

La Feria Internacional de la Música para Profesionales celebró su octava edición, siendo el Conjunto Santander de Artes Escénicas sede principal. 800 asistentes de 16 países tejieron redes de conocimientos del sector musical y vivieron experiencias en 24 conferencias y talleres, 335 citas en speed meetings y 17 propuestas sonoras de México, España, Colombia, Canadá, Chile y Cuba durante 4 días.

Además, Spotify México presentó el escenario EQUAL, un espacio de intercambio de ideas sobre la desigualdad de género en la industria musical. El evento cerró con broche de oro con la primera edición de Portamérica Latitudes, donde 4,000 asistentes corearon canciones de 11 agrupaciones de 5 países y degustaron 3,600 platillos servidos por 12 chefs quienes cocinaron en showrocking.

@fim_gdl

@portamericalatitudes

Texto: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Runway Show

Una colección de Gaby Enríquez y Sofía Basave

Empresarias, políticas y otras personalidades se reunieron en Dueto Decora para el “Runway show” de las diseñadoras Gaby Enríquez y Sofía Basave.

Con las tendencias presentes, la línea de Gaby Enríquez destacó no sólo por ser fashion, sino por su comodidad para todo tipo de mujeres. Los tocados y accesorios innovadores de Sofía Basave complementaron la colección con sofisticación.

@gabyenriquez_duetodecora

@duetodecora

@basavec

Joyería TereÁL

Presenta su nueva colección Señales del Universo.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Esmeralda Escamilla La diseñadora Tere Alcalá presentó su nueva colección Señales del Universo de su marca de joyería de autor TereÁL en el restaurante Meet Social. Frente a 80 mujeres, expresó que hay que abrir los ojos del alma y tener intuición para recibir las señales en envoltorios de sincronicidad o casualidad.

Con esa inspiración, un pájaro de la fortuna entregó un mensaje del universo a cada invitada y la psicóloga Aida Levy habló sobre el poder de la gratitud y como se pueden percibir los mensajes del universo. El evento cerró con broche de oro tras la entrega de un obsequio a cada una y rifas de OROGOLD y Cam Kombucha.

@tereal_oficial TereÁL