MAXWELL Jalisco edi 80

DIRECTORIO

ABRIL - MAYO 2023 | AÑO 15 | NÚMERO 80

Dirección Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon

Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza Jalisco • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet

Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com

Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx Información y ventas: 8008388680

@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán Vázquez lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Francisco Suárez, Fernanda Rodríguez, Nena Gavito, Juan Pablo Vigueras y Ximena Gallo.

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato.

Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

Llega nuestra edición más primaveral. Con ella les presentamos contenido muy especial para disfrutar esta temporada, y en mayo celebrar en alto a todas las mamás.

En portada, con entrevista exclusiva para MAXWELL, tenemos a la modelo y actriz francesa Camille Razat, conocida internacionalmente por su papel de Camille en la serie “Emily in Paris”. En entorno, Marco Ventura, fundador de BRICK STEAKHOUSE crea experiencias en el comer, y Joint Communications nos habla de sus 15 años de experiencia como agencia de comunicación y relaciones públicas. La Fundación Voluntarias Contra el Cáncer crea conciencia y servicio por una atención médica digna. En personalidad, la Chef Fabiola Meraz conquista la industria gastronómica y funda “Ellas se Juntan” en Puerto Vallarta; y Gabriela Sánchez nos presenta Ikara, una marca femenina que te empodera.

En el especial de Artistas Plásticos conoce las historias y las obras de Conchita Rivera, Jorge Morán, MARKOLLAGE, Lemon Pop y Michel Ochoa.

En tendencias, la disparidad de estilos entre la moda francesa e italiana son protagonizadas por Dior y Versace. El nuevo Maserati Grecale es un SUV cosmopolita, moderno y atemporal.

Viaja a la ciudad de la luz, de los sueños y del amor: París en Francia, o date un capricho en Thanda Island, un micro resort exclusivo en la costa del Océano Índico para 18 personas a 22 mil euros la noche. Pero, si no puedes viajar tan lejos, conoce nuestra hermosa capital, la Ciudad de México con todo el arte y cultura que tiene para nosotros.

En buenvivir, disfruta la exquisitez de la comida catalana en Julivert Meu en Barcelona, y acompáñala con el vino Celeste de Torres; ahí mismo date una vuelta por el Park Güell, Patrimonio de la Humanidad.

La verdad nos faltaron páginas para contarles de más lugares, pero los iremos descubriendo en otras ediciones. ¡Feliz Día de las Madres! Disfrútenlas al máximo. Gracias, gracias, gracias nos vemos en junio.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

PARK GÜELL

Por: Laura Durán (@launiceduran)

Fotografía: Cortesía de B:SM

Eusebi Güell encargó a Gaudí el proyecto de hacer una urbanización para familias acomodadas en una gran finca que había adquirido en la zona conocida popularmente como la Montaña Pelada. Su situación era inmejorable, en un entorno saludable y con unas espléndidas vistas del mar y la llanura de Barcelona. En la urbanización se preveían unas 60 parcelas con forma triangular, con una compleja red de caminos, viaductos y escaleras que salvaban la topografía del terreno. Las condiciones de construc-

ción eran muy restrictivas, ya que solo se podía edificar una sexta parte de la parcela, y la altura y la ubicación de las viviendas no podían obstaculizar la vista al mar ni privar a los vecinos del sol. Güell quería recrear los parques residenciales británicos y por ese motivo lo llamó Park Güell, en inglés.

La singularidad histórica, arquitectónica y artística del Park Güell fue reconocida en 1969 por el Estado español al ser declarado monumento de interés cultural. En 1984, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) fue más allá y lo declaró Patrimonio de la Humanidad, y desde 1993 es un bien cultural de interés nacional (BCIN) de Cataluña. El Park Güell ocupa una superficie total de 12 hectáreas. Hoy las entradas son reguladas por una pequeña cuota de recuperación para su conservación.

AUDREY KATHLEEN RUSTON

(1883-1971)

Audrey Hepburn fue el nombre artístico de la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense. Nacida en Ixelles, Bruselas, pasó su infancia entre Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Le tocó vivir la Segunda Guerra Mundial y decía que el diario de Ana Frank la afectó profundamente, pues veía muchas semejanzas entre ella y Ana (las 2 tenían la misma edad). “Esa niña que había vivido entre cuatro paredes había hecho un reportaje completo de todo lo que había vivido y sentido”. Audrey hablaba perfectamente inglés, francés, holandés e italiano, un poco de alemán y español. Estudió para ser bailarina, pero la guerra hizo estragos en su constitución, y tuvo que elegir una nueva profesión: actriz.

Hepburn sigue siendo una de las pocas personas que han ganado un Oscar, un Emmy, un Grammy y un Tony, y fue la primera actriz en ganar un Oscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación: la princesa Anna en RomanHoliday en 1954.

Dedicó gran parte de su vida a UNICEF, por lo que fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su labor como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. El 20 de enero de 1993 murió de cáncer en su casa en Suiza a los 63 años.

DATOS CURIOSOS

CULTURA GENERAL

Es la luna más grande de todo el sistema solar, incluso más grande que Mercurio.

¿Cuántas veces puede dar la vuelta a la Tierra un haz de luz en 1 segundo?

¿Qué diámetro estiman los científicos que tiene el Universo?

¿Cuánto tiempo puede vivir una persona en la Luna sin traje espacial?

¿En dónde se dan las mayores tormentas de arena y polvo en el sistema solar?

¿Cuál es la temperatura media en Plutón?

Un año en Urano, ¿a cuántos años equivale en la Tierra?

¿Quién fue la primera persona en observar Marte con un telescopio? Desde su descubrimiento en 1846, solo ha completado una órbita alrededor del Sol.

¿Cuál es el planeta con más cráteres del sistema solar?

Respuestas:

1. Ganímedes, una de las lunas de Júpiter.

2. 7.5 veces.

3. 93,000 millones de años luz.

4. Sin traje espacial, la sangre, en la Luna, hierve instantáneamente.

5. Marte.

6. Ronda los -233 °C

7. 84.

8. Galileo Galilei.

9. Neptuno. Esto es porque tarda 165 años terrestres en dar la vuelta al Sol.

10. Mercurio

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (@willycartoon)

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Los patos recién nacidos identifican al primer ser que ven por más de 10 minutos como su mamá.

Cine

Para el Día de las Madres.

Una madre es un ser de singularidad inexorable y de fuerza descomunal, que ha sido (y seguirá siendo) una figura casi perfecta. Encumbrada en los personajes de celuloide que han plasmado esa fortaleza o bien, ese drama interno que conflictúa, forma y a veces ensombrece la calidad humana, ha logrado convertirse en un tema recurrente para contar historias que el público disfruta.

Ideológicamente la madre se erige como una formadora de carácter, una educadora de modales y, porque no, también un gran detonante de traumas y conflictos. Vsevolod Pudovkin así lo revela en el filme La Madre (Mat), en donde lo bueno y lo malo se debaten en el corazón de una mujer que debe razonar sobre la ideología de su hijo y decidir si debe apoyarlo o no. O quizá algo un poco más idealista, pero a la vez plagado de racionalismo social en la cinta Stella Dallas de King Vidor, donde una mujer trabajadora hará lo que sea para poder generar un lugar socialmente aceptable para su hija y con ello labrarle un brillante futuro.

“El corazón de una madre no se equivoca, ¡lo sabía yo!” así exclamaba Doña Sara García en la cinta Regalo de Reyes, que por supuesto construyó la figura matriarcal mexicana y quizá uno de los modelos más fuertes provenientes de lo que debía ser un personaje abnegado y con altos estándares de sentimientos. Si se trata de empujar fuerte, la madre Fordiana siempre viene a la memoria en

cintas como Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath), en donde la figura materna es fuerte como un roble y arrastra de una manera abrumadora a todo el mundo para que aún y cuando las cosas no están bien, esa carreta no se desmorone y llegue al final del camino.

Vitorio de Sica reestructuraría esa figura emblemática y la convertiría en aquella mujer que después de una gran pérdida sale igualmente adelante, ataviada con ropas de lucha, Sophia Loren es una viuda con una hija adolescente que sale adelante y entiende que el pasado no se puede dejar atrás en la cinta Dos Mujeres (La Ciociara). CoronadeLágrimas es quizá la apoteosis del drama materno, con una Marga López interpretando a esa madre ciega real y ciega de corazón que da todo por sus hijos, aunque ellos malgasten su tiempo en cualquier otra cosa. Alejandro Galindo construyó así el ápice del melodrama familiar con ese personaje que hasta la fecha sigue repitiéndose una y otra vez.

Pero no todo puede ser drama, que tal una madre atrapada en un lugar inhóspito que debe luchar contra la locura de su marido y uno que otro ser demoniaco que desea destruirla junto con su pequeño hijo en la aterradora pero exquisita película de Stanley Kubrick, El Resplandor. Sea cual sea la motivación, una madre siempre estará ahí para cuidar y proteger, formar, educar, guiar y trascender. La imagen de la madre en el cine será eterna, así que felicidades a todas las mamás.

Por: Paco Castillo | Fotografía: Cortesía

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Extrañas

Autor: Guillermo Arriaga · Editorial: Alfaguara · Categoría: Novela

Sinopsis

Inglaterra, 1781. El joven William debe recorrer las tierras de su familia y aprender su manejo. En lo profundo de las aldeas se percata de la presencia de seres extraños que nunca creyó que pudieran existir. Seres deformes, incapaces de comunicarse (o eso parece), viviendo como animales. ¿Son seres humanos? Nunca le habían hablado sobre estos engendros y nadie, al parecer, quiere hacerlo ahora. Salvo su tutor, que decide presentarle a médicos, botánicos, naturalistas y geógrafos dispuestos a indagar a través del pensamiento científico (aunque sin dejar de lado la teología) sobre cualquier tema. De todo ello nace su vocación por la medicina y el inicio de su camino de aprendizaje sobre la vida, aunque también provoca el alejamiento definitivo de su familia.

Mapa de sentidos

Autor: Jordan B. Peterson · Editorial: Ariel México · Categoría: Novela

Sinopsis

¿Por qué personas de diferentes culturas y épocas han creado mitos e historias con estructuras parecidas?, ¿qué nos dice esta similitud acerca de la mente, la mora y la configuración del mundo? En esta obra excepcional, el autor responde a la acuciante pregunta de por qué somos capaces de hacer el mal (incluso en casos atroces como los de Auschwitz y el Gulag). Pero, a diferencia de la mayoría de psicólogos y filósofos, lo hace poniéndose en el lugar del potencial verdugo en vez del de la víctima. Eso le lleva a la ciclópea tarea de describir la arquitectura de la creencia partiendo de un uso renovado del lenguaje y los conceptos clásicos, apoyándose en un amplio número de pensadores y obras que han reflexionado sobre la función de la mitología y el sentido de la moral.

Juana, la mujer que fue Papa

Autor: Arturo Ortega Blake · Editorial: Martínez Roca México · Categoría: Novela histórica, Europa Medieval Sinopsis

Siglo IX, Maguncia. Hija de un predicador que llegó de Sajonia para esparcir la palabra de Dios, Juana es una joven poco común. Cada día acude a la iglesia del padre Carolus, quien, a cambio de que ayude en la cocina, comparte con ella la sabiduría de los textos sagrados. Tras el asedio y asesinato del sacerdote a manos de los bárbaros, es abandonada a su suerte por sus padres. Juana recurre entonces a los monjes de la abadía de Fulda, quienes, entusiasmados por su inteligencia, la toman bajo su tutela con la condición de que se haga pasar por fraile. Al agotar cuanto podían enseñarle, Juana, bajo el disfraz del hermano Ioannes, marcha a Atenas para estudiar a los primeros filósofos y, posteriormente, a la antigua Babilonia a aprender de los eruditos. Años más tarde, llega hasta Roma, donde su buen juicio, manejo de idiomas y sus conocimientos de herbolaria le permiten ganarse la confianza del papa León IV y la curia entera. En una época oscura, cargada de intriga y de misticismo, tendrá lugar uno de los episodios más determinantes de la historia de Occidente, en el que por primera y única vez una mujer será elegida para ocupar el trono del vicario de Cristo.

MARCO VENTURA

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

FUNDADOR DE BRICK STEAKHOUSE.

Empezando en el pequeño restaurante de sus padres, Corapan, en el estado de Nayarit cuando era estudiante, Marco Ventura Lechuga es ahora el CEO y fundador de uno de los 101 mejores steakhouses del mundo por tercer año consecutivo según Upper Cut Media House, BRICK STEAKHOUSE, el cual está ubicado en torre MIL500 a una cuadra de la zona financiera de Guadalajara.

Originario de la CDMX, su primer negocio de alimentos y bebidas fue una franquicia de McDonald’s en Ciudad Victoria, Tamaulipas, siendo este tan sólo el inicio de una trayectoria profesional amplia donde fue director general y de operaciones de varias compañías.

Con un extenso bagaje de conocimiento y experiencia en el desarrollo, creación de nuevos conceptos y diferentes marcas, expansión, administración y operación, después de 33 años de trabajo constante, sacrificios y muchas satisfacciones, siempre agradecido con la vida y su familia, en el 2018 su pasión por la hospitalidad, el servicio y la comida lo lleva a convertirse en un empresario mudándose a la ciudad de Guadalajara y, junto con su socio y chef, Fernando Peréz Fuentes, desarrollan BRICK STEAKHOUSE.

“BRICK es cocina de temporada, de productos frescos mediante el aprovechamiento de productores locales de quesos, maíces, frutas y vegetales; es cocina de humo, de leña, de carbón con sabores que van de sutil a lo intenso, pero con personalidad. Nuestra cocina es sencilla pero no simple, sabemos crear experiencias completas y nos gusta compartir y ser grandes anfitriones de nuestra casa, vivimos inspirados por nuestra tierra. La cocina de BRICK se va renovando constantemente siempre teniendo en cuenta 3 cosas: producto, técnica y pasión. En la cocina de BRICK somos respetuosos de nuestra vocación, somos constantes y profesionales, somos un equipo sólido y apasionados de los sabores, colores, sonidos y aromas”, comenta Ventura.

Un amplio portafolio de cortes de México, Japón, Australia, Canadá y Estados Unidos,

todos parrillados en su horno Josper y mixologías preparadas con bebidas y productos mexicanos conforman su propuesta. Pero, más que su menú, este steakhouse se diferencia a otros por su pasión por el servicio donde, más que un restaurante, BRICK se considera la segunda casa de sus invitados, haciendo referencia a sus comensales. “Somos apasionados del servicio todo el equipo que trabajamos aquí, [...] estamos listos para recibir a los invitados y hacer pasar un rato agradable [...] con un ambiente familiar o de negocios, y por la noche se vive un ambiente de amigos para festejar y pasarla increíble, tener momentos agradables y mejores estados de ánimo”, añade.

Ventura es un apasionado por la hospitalidad y el servicio y para él, el secreto del éxito de un restaurante es vivirlo, conocer a sus invitados, operarlo e involucrarse al cien por ciento en cada una de las áreas motivando y guiando siempre a su equipo, del cual reconoce que tienen la capacidad, además de trabajar junto a ellos. Su filosofía es primero ser humano y luego profesional, ello le ha permitido posicionar a BRICK con una rotación a un dígito.

Con nuevos proyectos en mente y la apertura de BRICK STEAKHOUSE en otras ciudades, Marco, junto con su socio Fer Pérez, continúan explorando y conociendo productos y restaurantes de México y del mundo para traer siempre tendencias y propuestas frescas.

Un espacio donde los pequeños detalles hacen de BRICK un gran lugar.

@bricksteakhouse BRICK STEAK HOUSE

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

JOINT COMMUNICATIONS

15 años de experiencia en relaciones públicas y comunicación. Comunicando marcas de manera creativa y personalizada.

Agencias de comunicación y relaciones públicas con áreas de influencers, marketing y digital hay varias, pero lo que hace diferente a JOINT COMMUNICATIONS

es que es una agencia boutique que ofrece servicios personalizados con un personal altamente capacitado, apasionado y con disciplina que hacen suyas las metas de sus clientes.

La agencia cumple 15 años de ser una propuesta fresca, creativa y de personalización con presencia en CDMX, Guadalajara, Monterrey y Querétaro donde las relaciones públicas, Digital, Influencer Marketing, convocatorias y producción de eventos son las actividades que realizan. Empresas nacionales e internacionales conforman su cartera de clientes en la cual la moda, consumo, lujo, salud, creación y desarrollo de festivales son las industrias que más trabajan, siendo OCESA , GNP Seguros, Breville, Grupo Campari, Tiffany & Co tan solo algunas de las firmas con las que colaboran.

JOINT COMMUNICATIONS surgió a partir de la visión del queretano licenciado en administración con especialidad en comunicación, José Manuel Borbolla tras alcanzar el nivel jerárquico más alto al que pudo aspirar en una de las agencias más grandes a nivel mundial en relaciones públicas en la CDMX, Fleishman Hillard, y dar cuenta de las necesidades del mercado en ese entonces; en colaboración con su socia Fernanda Aragonés, crean el concepto de agencia boutique pero con procesos y metodologías de una agencia grande.

Más adelante, Aragonés se retira como socia y se integra Víctor Martínez como socio. Un tapatío técnico en comunicación y licenciado en arquitectura, Martínez cuenta con un bagaje profesional amplio liderando en altos puestos en empresas culturales como coordinador general

de Zona Maco, director editorial de la revista de arte contemporáneo Taxi, director del área influencer marketing en Makken donde se fundó el área de proyectos especiales desempeñándose como director, además de fundador del Festival ArteCareyes.

Ambos son apasionados, se involucran en los proyectos de sus clientes y están presentes en la evolución de sus marcas, siendo esto parte de su propuesta de valor, un servicio personalizado. Ante una era saturada de información, donde las relaciones públicas han ido evolucionando y reinventándose, ahora existen muchas opciones para comunicar “las bondades de productos y servicios a través de terceras personas” siendo este uno de los mayores retos que enfrentan actualmente, pero que han sabido adaptarse y mantener un portafolio de clientes leales gracias a la calidad de sus servicios adaptándose a las necesidades de estos.

“[...] entregar un mensaje requiere ya no solo de calidad e interés, sino de una creatividad tremenda para que tan solo te quieran voltear a ver. Tienes que encontrar la forma de ser relevante e inspirar, de ser único e irrepetible, para entonces, volverte aspiracional”, agrega Borbolla.

Con nuevos proyectos y retos al frente, crear proyectos personales, festivales o proyectos culturales “que presuman a nuestro país” está en la mira. Actualmente están colaborando en el Festival Paax GNP creado por la directora de orquesta Alondra de la Parra.

“JOINT es una agencia [...] en donde los socios están involucrados en casi todas las cosas que pasan en la oficina, que defienden a sus colaboradores ante todo, que buscan la inclusión en sus proyectos y hablar de una forma más humana como empresa”, finaliza Martínez.

IG: @jointmx /@victormartinezjmz / @jmborbo

Fundación Voluntarias Contra el Cáncer

Conciencia y servicio por una atención médica digna.

“Luchando contra el cáncer por medio de la información, atención y apoyos asistenciales”.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Edén Buffet / Cortesía

Conscientes de la vulnerabilidad y las necesidades que atraviesa una familia y una persona que padece cáncer, la fundación Voluntarias Contra el Cáncer A.C. (FVCC) se fundó en 1986 por un grupo de esposas de ganaderos tras apoyar a compañeros para que recibieran atención médica y medicamentos necesarios en el Hospital Civil de Guadalajara (HCG) donde se percataron de las dificultades que presentaban pacientes de bajos recursos y sin seguridad social en el HCG.

Es entonces que crean la fundación para apoyar a pacientes con enfermedades crónicas, principalmente cáncer, o que no cuenten con seguro social. En entrevista con la presidenta Mtra. Esther Cisneros, nos comenta que FVCC “es una asociación de personas de buena voluntad, comprometidas y conscientes de las necesidades sociales, que participan de manera voluntaria con una convicción y misión de vida para apoyar a las y los pacientes con enfermedades catastróficas que más lo necesitan por ser los más vulnerables del Estado de Jalisco”.

para la detección y tratamiento oportuno de cáncer de mama, investigación médica y el Congreso Internacional de Cáncer de mama para familiares y pacientes, son parte de sus actividades.

Además de trabajar de la mano con HCG y el Instituto Jalisciense de Cancerología, cuentan con varios programas, siendo uno de ellos Reconstruyendo Vidas; este fue fundado por la Mtra. Esther Cisneros tras percatarse de “la necesidad para muchas sobrevivientes de cáncer de mama de realizarse la cirugía reconstructiva para poder hacer el cierre emocional a la enfermedad”, además de educación y conciencia sobre la enfermedad. En el 2013 inició el programa de Navegación con Voluntarios en el HCG, con grupos de atención integral con talleres y acompañamiento emocional, así como el programa Reconstruyendo Vidas que se mantiene en pie gracias a la Cena Gala Pasarela, un evento de concientización para la detección y tratamiento oportuno de cáncer de mama, donde desfilan pacientes y sobrevivientes con el objetivo de recaudar fondos para poder realizar gratuitamente cirugías reconstructivas. Más de 350 pacientes han sido beneficiadas gracias a este programa, el cual la Mtra. Esther Cisneros incluyó a FVCC tras su integración como presidenta en el 2016.

La falta de información y cultura médica o el acceso a los servicios de salud de alta especialidad son barreras que pacientes o sobrevivientes de cáncer tienen que enfrentar. Por lo tanto, en la fundación contribuyen para apoyar de manera gratuita desde lo social, económico y educativo, este último con el propósito de permitir una detección y tratamiento oportuno de cáncer. Terapia ocupacional, acompañamiento emocional guiado por expertos, talleres de empoderamiento y cirugías reconstructivas para mujeres sobrevivientes de cáncer de mama, apoyo con medicamentos oncológicos y campañas de información y concientización @fvccoficial Fundación Voluntarias Contra el Cáncer @rvidasac

Reconocidos por la Universidad de Guadalajara, HCG, el Instituto Jalisciense de Asistencia Social y la Comisión Estatal de Derechos Humanos del Estado de Jalisco, en el 2018 adquirieron el estatus consultivo por la Organización de Naciones Unidas al trabajar en línea con los objetivos de esta, particularmente con ECOSOC. Además, este 2023 participaron por primera vez en la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de las Naciones Unidas (CSW 67).

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Héctor Becerra

Chef Fabiola Meraz

Conquistando la industria gastronómica.

Comunicóloga de primera profesión, pero amante de la cocina desde niña, la Chef Fabiola Meraz emprende una aventura en la gastronomía donde ha logrado posicionarse. Vallartense de alma, pero oriunda de Ciudad Valles ubicada en la región huasteca en San Luis Potosí, está certificada en artes culinarias por Culinary Institute of America en Nueva York, un programa hermano de la Universidad Anáhuac del Sur de la CDMX.

Una panadería de pan artesanal en Cuernavaca, Morelos fue su primer proyecto como independiente, pero pronto se convirtió en madre y se enfocó en equilibrar su vida con dos de sus amores, su hija y la cocina, esta última dando clases de cocina. Más adelante se muda a San Luis Potosí (SLP) iniciando con un servicio de catering y, posteriormente, abre su primer restaurante, La Biodeguita, siendo tan sólo el principio de una carrera exitosa, pero enfrentándose a retos en un gremio dominado mayormente por hombres, pues era la única chef restaurantera mujer independiente de la ciudad.

Al abrir su segundo restaurante, Sibarita, de cocina mexicana contemporánea más sus raíces, se acercó a la Secretaría de Turismo de SLP para presentar su trabajo siendo el inicio para ser reconocida e, incluso, fue embajadora en algunos eventos para promocionar la gastronomía potosina. Ser mujer es ser invisible muchas veces en esta industria, pero Meraz resalta la importancia de que la mujer crea que es capaz de ser lo que quiera ser, “el demostrar que existo a través de mi trabajo, es la única manera que puede hacer voltear a ver que ahí estás, que existes y que prueben y vean que lo que haces esta al nivel de cualquier profesional”, comenta.

Es por eso que funda el proyecto ELLAS SE JUNTAN que busca reunir mixólogas, chefs y sommeliers que trabajan en la industria en Puerto Vallarta para hacerse visibles y presentes como mujeres mediante eventos donde lo que recaudan lo donan a grupos vulnerables y asociaciones civiles.

Sin duda, miedo al éxito no tiene, ella no acepta un NO, “todo lo que le ganes a ese NO es ganancia pura”, añade. Encontrando energía al hacer felices a las personas a través de los sabores, ahora sorprende con la apertura de su restaurante MUXA, un oasis natural dentro de Puerto Vallarta inspirado en el pueblo donde creció, Tanquian, con un menú en el que el cordero local es su insignia. Próximamente abrirá AMAR Y SIERRA, un restaurante de cocina de autor donde contará su historia culinaria a través de sus platillos partiendo desde su origen hasta Vallarta, donde reside.

Armonía y comunicación, dos claves en su cocina donde dinámicas semanales realiza para tener un ambiente sano; estas también las aplica en su familia, pues no solo es chef, empresaria y mujer, sino también es madre y esposa. Su familia es un elemento importante en su vida y a quienes involucra también en su profesión. “No es fácil, esta profesión te absorbe mucho tiempo [...] He tenido mucha colaboración de mi esposo en la crianza de mi hija [...] [y]  ella sabe que cuenta conmigo siempre y la animo a desarrollar sus propias capacidades”, añade.

La Chef Fabiola Meraz continúa abriéndose paso en el área, donde ha logrado representar a su estado y su gastronomía, ser embajadora de la cocina vallartense y recientemente formó parte del Festival Taste of Vail, Colorado como parte del Festival Gourmet Internacional del Chef Thierry Blouet, donde lograron poner en alto el nombre de Vallarta.

Una mujer perseverante que crea sabores con historia.

Por: Jania Salcedo I Fotografía:s Juan Pablo Vigueras

Íkara by Gabriela Sánchez

Moda que te empodera.

Gabriela Sánchez es quién está detrás de la marca Íkara, una mujer con mucha energía, curiosa y todo lo contrario a una persona monótona la definen sin calzar en un estereotipo. Atraída desde pequeña por el equilibrio visual y la estética, Gabriela es una apasionada por el diseño y la moda. Su primer prenda diseñada fue un vestido para su graduación de primaria. Más adelante, en la preparatoria comenzó a diseñar su propia ropa y costureras las hacían realidad, hasta que a los 19 años decide emprender y crea una marca de ropa junto con dos amigas, un emprendimiento que mantuvo durante varios años intercalando con su vida como madre de tiempo completo, un rol del cual se siente muy orgullosa y ha sabido equilibrar con su vida profesional.

Originaria de la CDMX pero viviendo en Guadalajara desde los 5 años, con la excepción de un periodo de 9 años en La Jolla, California en Estados Unidos, del cual, a su regreso a Guadalajara, decide retomar de manera firme su pasión por la moda y encontrando una gran oportunidad al identificar un “gap” en el área de calzado en México, donde el emprendimiento en ropa estaba en alza, crea su marca de zapatos en línea, en la cual invitó a su hija a trabajar con ella. En esta, las alpargatas fueron su producto estrella, un zapato cómodo pero con estilo. Cuatro años después, cuando llega la pandemia, decide retirarse y dejar la dirección de la empresa a su hija. No obstante, duró muy poco sin trabajar, pues al ser una mujer con iniciativa y con mucha pasión, emprende en el 2020 con su marca Íkara, su nueva línea de ropa.

Íkara significa raíces, es una palabra índigena “pemón” y es en honor a las raíces mexicanas, a mujeres fuertes y resilien-

tes inspirándose en las mujeres con las que trabajó durante la pandemia, quienes buscaban autonomía financiera. “La mujer Íkara es una mujer que sabe salir adelante de las adversidades, que baja sus propias estrellas, que no está exenta de problemas, pero sabe que puede resolverlos. Esta marca está dirigida a las hijas, las mamás y hasta las abuelas que saben ponerse metas y trabajar por ellas, mujeres que hacen equipo”, comenta.

Buscando que sus piezas tengan sentido con la realidad social, cada una está pensada en empoderar a la mujer que la porta, siempre alzando el mensaje “ponte las alas” e implementando estas de manera gráfica o subliminal. Sus prendas son ageless, es decir, eliminan el tabú que hay que vestir conforme la edad.

La marca tiene poco tiempo, pero ha sido lo suficiente para que Gaby Sánchez destaque en esta industria. Sus diseños han estado en portadas resaltando una de Lucero y Lucerito portando sus botas Frida, cuyo distintivo son unas alas haciendo referencia a la célebre frase de Frida Kahlo “Pies para que los quiero si tengo alas para volar”. Además, ha participado en pasarelas importantes como FashionDays Círculo Negro, Moda con raíces en Peña de Bernal y en dos ocasiones en Centroamérica.

Íkara no se detiene con su propuesta y seguirá creciendo, no solo con la colaboración con otros diseñadores, sino también en la creación de bolsos y la adaptación de artesanías mexicanas en el diseño de calzado y prendas con la visión de llevar impregnada la esencia de México a otros países mediante la moda. Actualmente se encuentra trabajando en su colección XOTLA, que significa florecer en náhuatl.

“Una marca que te hace sentir fuerte, sin perder la feminidad”.

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

1. Conchita Rivera

2. Jorge Morán 3. MARKOLLAGE

4. Lemon Pop 5. Michel Ochoa

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Edén Buffet / Cortesía

Conchita Rivera

Sus obras son un poema de su interior

Oriunda de El Rosario, Sinaloa y residente en Guadalajara, Conchita Rivera es una artista casi autodidacta quien ha desarrollado su talento artístico a partir de “búsquedas, encuentros [y] autodescubrimiento”. Su primer contacto con las bellas artes fue de pequeña con el quinto arte, la danza, y a sus 12 años tuvo su primer encuentro con las artes plásticas al estudiar en talleres libres donde comenzó a desarrollar su propio sello artístico. Además, fue colaboradora en los talleres de los artistas plásticos Alejandro Colunga y Sergio Garval.

El arte se convirtió en un elemento fundamental de su vida donde explora, descubre y abraza lo que hay en su interior mediante empastes, capas de color, veladuras, lo orgánico y lo matérico a través de pintura al óleo, acuarela, esculturas, textiles y cerámica. Los colores son parte de su sello personal, donde el abstraccionismo y la neo figuración son corrientes que forman parte de su propuesta. La naturaleza como las flores, los árboles, el cielo, el color de la tierra, la luz en las diferentes estaciones, el mar y su sonido, el canto de los pájaros y mirar la luna son tan sólo algunos elementos que la inspiran, no obstante, la artista deja su piel, deja desvanecerse el

“El arte es un amante celoso. Hay que estar ahí, vivirlo”.

entorno y se sumerge en el lienzo creando piezas que evocan una alta carga de emotividad, siendo esta su satisfacción aún más grande cuando alguien más observa una pieza y lo siente en su corazón. “[...] disfruto perderme en ese tiempo y espacio, sin intersticios entre el lienzo y yo, disfruto mi silencio y soledad a la hora de crear, disfruto el color, mis mezclas y barnices, mis paletas, lo matérico, ese estado tan especial de receptividad; disfruto tener mis manos conectadas a mi corazón manchadas de pintura”, agrega. “Para mi el arte es un territorio de libertad, en donde puedo ser yo misma, es mi propio reino, un espacio dilatado en el tiempo, es tener una voz desde el lugar que habito, en el que observo, escucho, pienso, respiro, huelo, toco, en donde el pulso, la respiración y el latido de mi corazón se registran y finalmente se comparten”, comenta.

Siendo galardonada con varios premios como el Premio Guadalajara 2005 y el Premio de Adquisición en la X Bienal del Noroeste, la artista cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas como Confabulario en el Museo de Hacienda (CDMX), Umbral del silencio en el Museo de Arte de Sinaloa, Presagio de luz en el Museo Raúl Anguiano (GDL), Ganadores del Premio Nacional dePinturaJoséAtanasioMonroy en el Museo de las Artes de la U de G, Feminalia en la Embajada de México en Washington, EUA, así como una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán. Además, fue seleccionada y expuesta en la Bienal Rufino Tamayo (CDMX). Su obra pertenece a diversas colecciones nacionales e internacionales y forma parte de colecciones privadas en Italia, España, Francia y Estados Unidos. Como parte de su continuo trabajo, actualmente su obra está expuesta en Galería Córsica en Puerto Vallarta y Los Cabos, así como en Galería Irma Valerio ubicada en Zacatecas.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

Jorge Morán

Un rebelde con causa.

Desnudando una sociedad injusta e irónica mediante el arte.

Caracterizando dentro de su trabajo la sátira, el sarcasmo, la crítica social, el humor y títulos divertidos fuera de lo común, el artista plástico Jorge Morán sorprende con piezas cargadas de ironía donde desnuda a la sociedad y muestra problemáticas sociales mediante personajes políticos, lugares históricos o populares y personas del día a día. Trazos irreverentes e imágenes burdas se reflejan en sus obras donde la crítica social prevalece ante las injusticias que se viven en México haciendo que los espectadores mexicanos que aprecien la obra se sientan identificados. Originario de Chavinda, Michoacán, nunca imaginó que se dedicaría al arte, aunque su amor por este existe desde que tiene uso de razón,

pues cuando se sentía perdido, este siempre estuvo ahí para él, era su “puerto seguro al que siempre regresé después de muchas tormentas”. Nos cuenta que no fue, sino hasta que decide dejar de luchar contra el destino que deja que el arte entre de lleno en su vida siendo su inserción a este mundo un proceso muy natural y gradual donde empezó participando en pequeñas exposiciones colectivas, art walks, incubadoras de arte, proyectos de mecenazgo, y más.

Su mayor logro al insertarse en este ámbito ha sido “[...] poder vivir de mis ideas; en un mundo tan industrializado y lleno de borregos, dedicarte a lo que más amas hacer es un acto revolucionario y súper punk”, expresa.

Absorbiendo elementos e imágenes del exterior en su día a día, al artista le basta con tener un lienzo en blanco, telas, papel o materiales para crear esculturas o cerámicas para materializar toda esa información que recibe sin necesidad de realizar bocetos dejando que su imaginación y sus brazos se conecten y fluyan de manera natural para crear obras que, sin duda alguna, impactan al espectador por el uso de elementos divertidos o hasta infantiles como personajes de caricaturas o juguetes que representa mediante el uso de colores variados y trazos satíricos con trasfondos profundos donde la burla, la crítica y la ironía de la sociedad resalta.

“Para mí, [el arte] es un acto de rebeldía, soy un rebelde con causa. Siempre he sido fiel a mi estilo y lo que siento, y abrirme camino con mi “bizarrés” es algo muy chido. Siento que pasa algo parecido como con los tatuajes, la gente cree que todo tiene que tener un significado, pero también está este lado de hacer las cosas por el puro gusto de crear”, comenta.

A lo largo de su carrera ha participado en distintas exposiciones resaltando el Festival Internacional de Cine de Terror y Ciencia Ficción (FERATUM) en Tlalpujahua, Michoacán, una exposición colectiva de la Incubadora 5.0 en Guadalajara, así como una exposición junto con dos artistas en San Antonio, Texas.

Además, en mayo tendrá dos nuevas exposiciones, un solo show en la estación Juárez del tren ligero en Guadalajara como parte de las actividades del Festival de Mayo y una colaboración con el artista Bolla Hiriart en Galería BRUNA con un proyecto llamado BORÁN. Actualmente es artista residente en No Somos Nada Gallery.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

MARKOLLAGE

Denominando su propuesta artística como arte pop psicodélico, el artista tapatío Marco Antonio Almanzor Ferrera, mejor conocido como Markollage, es un referente en la escena collagista de México, una corriente artística que ha cobrado mayor relevancia y valor artístico en los últimos años.

Siendo un gran consumidor de la cultura popular, su sello personal es visible con una estética surreal y psicodélica basada en sus referentes visuales e influencias como la música, siendo el colectivo Hipgnosis un gran influenciador en su vida, así como la corriente del surrealismo, el pop art y algunos directores de cine como Tarantino, quien es un gran referente en el aspecto visual del cine. No obstante, sus sueños son el

principal protagonista de sus piezas, rescatando palabras claves en su cuaderno cada noche.

Poniendo su corazón, su mente y sus vivencias en sus piezas, cada una de ellas es un recuerdo de lo que está viviendo en ese momento. En definitiva, su arte es su diario personal. “Yo como collagista dependo mucho del material que me encuentre, entonces visualmente no siempre va quedar como uno quiere y eso es la magia y lo que hace al collage algo tan hermoso e incierto, que sea una sorpresa hasta para uno mismo”, añade. Siendo una persona muy visual, para Marco los ojos sí son la ventana del alma de las personas, pues puedes conocerla o saber como serán con solo mirarlas. Es por ello que sus personajes cuentan con un sólo ojo, pues con ello es suficiente para que cobren vida.

Un collagista soñador.

Con una visión psicodélica, crea piezas únicas y surrealistas.

Estudió para ser realizador audiovisual, donde su meta era convertirse en director de videoclips, tarea que realizó en varias ocasiones. No obstante, cuando la pandemia se atravesó y el mundo se detuvo, su hobby de crear collage prontamente se convirtió en su medio de escape. Un año después, gracias a este encierro, el artista estaba exponiendo casi 100 obras. Para él, el arte se convirtió en “algo librador, un reflejo de mi persona en ese momento y un recordatorio de que estamos vivos”. Markollage considera su primera exposición, en colaboración con el artista Gonzo, el suceso más importante, hasta ahora, de su carrera, pues comenta que si no hubiese tenido éxito ni aceptación, probablemente no hubiera seguido su carrera artística. Además, participar con su más reciente exposición con el grupo de No Somos Nada Gallery fue un parteaguas donde dio cuenta de la evolución que su obra ha tomado y la importancia que ha adquirido al formar parte de un colectivo con grandes exponentes del arte. Pero, más que ello, su mayor logro como artista también es ser la inspiración de otros para iniciar su carrera artística o que reconozcan el valor artístico que el collage tiene.

Para el artista visual, crear piezas no es suficiente y a corto plazo planea lanzar su propia marca de ropa con sus diseños, tras el éxito que tuvo con algunas prendas que lanzó. Además, sigue desarrollándose en su carrera audiovisual teniendo un próximo proyecto en mente donde, además de la parte visual, también estará a cargo de la producción musical. “Un agradecimiento a todos aquellos que me han apoyado durante este proceso y formación de mi carrera artística. A mis padres, mi primo Mickey, mis tíos Pepino y Pato, mis amigos, a todo el crew de No Somos Nada. Gracias totales.”, concluye.

@markollage

Por: Jania Salcedo | Fotografías: Juan Pablo Vigueras

LEMON POP

El arte como una explosión del interior.

Percepciones de la realidad e introspección interna, así es su propuesta artística.

Desde la cuna, Daniel Limón Trejo, mejor conocido como Lemon Pop, ha estado influido por el arte gracias a su madre, una pintora de quién recuerda que de niño le regalaba cartas con dibujos de flora a su hermana y a él; además, las paredes de su casa portaban pinturas de ella y de un amigo de la familia. Debido a ello, Lemon Pop siempre tuvo un acercamiento al arte, y cuando era adolescente comenzó a pintar graffiti con amigos, pero no fue hasta mediados de su licenciatura en arquitectura que decidió implicarse por completo en el arte.

Nacido en la Ciudad de México, el artista reinterpreta su percepción de la realidad y su contexto mediante el uso de degradados, volumetría, texturas, geometría y el uso de planos creando piezas donde el uso de colores vibrantes siempre están presentes. El uso de

materiales reciclados también son parte de su propuesta, sin dejar de lado que su talento se puede observar en distintas intervenciones urbanas en la ciudad de Guadalajara, incluyendo una intervención en esculturas del reconocido artista Álvaro Cuevas.

El dinamismo de la ciudad, la calle, el comportamiento de las personas ante situaciones cotidianas, la arquitectura, el graffiti y los espacios públicos son una gran fuente de inspiración.

Cada obra es única, pues la mayoría son producto de ejercicios de introspección donde la explosión de sus emociones las expresa en ellas. “[...] gran parte de ellas son la síntesis de una oración, un verso, una idea, un concepto, un suceso o parte de alguno de mis escritos, en varias piezas el título resulta una gran pista o es en su totalidad lo que busco reflejar, sin embargo, siempre queda una

parte por descubrir, que es ahí donde la interpretación del espectador completa la obra”, comenta.

Ver el resultado final de cada una de sus piezas es una de las cosas que más le gustan de la creación de arte, pues es un proceso “divertido y desesperante por el hecho de querer ver finalizada la obra” que termina siendo un proceso difícil pero satisfactorio a la vez. De igual manera, “es el hecho de que conoces diferentes lugares, personas, artistas que por su ser, su trabajo, te vuelan la cabeza y creo que el hecho de compartir ideas es de lo más grato y placentero”, agrega.

Ha expuesto en Jóvenes Pintores de Jalisco en el Hospicio Cabañas, en la exposición colectiva Sí somos nada en Galería Bruna, en la 1era y 2da edición de la exposición colectiva Psycollage que se expone en Vía Libertad en la ciudad de Guadalajara. Asimismo, próximamente realizará su primera exposición individual. Por otro lado, este año también se dedicará a sus otras dos pasiones: la indumentaria y la arquitectura. Del primero, planea lanzar sus primeros prototipos enfocados en el slow fashion. Del segundo, llevará a cabo un prototipo arquitectónico en el cual buscará unificar la arquitectura, obra plástica y funcionalidad especialmente en el interiorismo y fachadas.

Sin duda, su pasión por el arte persiste y seguirá desarrollándose como artista plástico donde nos comenta que el arte “al día de hoy [es] un camino desconocido el cual quiero descubrir lo más que pueda y que hoy recorro con mucha alegría, intriga y felicidad”.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras / Cortesía

Niños pequeños que rayan libros y pintan paredes como medio de expresión cuando apenas están aprendiendo sobre las emociones es común ver, no obstante, para la tapatía Giovanna Ivone Michel Ochoa, mejor conocida como Michel Ochoa, fue tan sólo el inicio para convertirse en artista plástica.

Persiguiendo su deseo de expresarse mediante el arte, dejó la carrera de Diseño Gráfico y se licenció en Artes Visuales para la Expresión Plástica por la Universidad de Guadalajara, pues el arte es muy importante para ella ya que influye en su vida como toma de conciencia y, con ello, le provoca cambios a su alrededor; crear cada una de sus obras es “drenar emociones que no puedo

consentir con otra función, ajustarlas a un plano real y poder contemplarlas para así obtener un debate de ideas y soluciones”. Por lo tanto, sus obras son producto de sus sentimientos y emociones, aunque también refleja cuestiones sociales, donde su mente divaga, se desplaza y se sumerge de lleno en el lienzo complementando esta experiencia con la búsqueda de referentes como poemas y canciones o simplemente reflexiona e imagina un escenario y, posteriormente, procede a pintar.

Inspirándose en artistas precursores como Francisco de Goya, Francis Bacon, Lucian Freud, y contemporáneos como Sergio Garval, el arte figurativo caracteriza su obra mediante trazos amplios y fluidos, donde las formas imperfectas, masas en movimiento, sombras y difuminaciones conforman su sello

Michel Ochoa

Plasmando “una realidad expresiva”.

“El arte es una parte fundamental del ser humano para el rompimiento de patrones y el restablecimiento de la memoria”.

característico. Expresiones fuertes se reflejan en sus piezas con una gran carga emocional con la intención de provocar una reflexión en el ámbito personal en las personas que aprecian su obra.

Marrones claros y oscuros, verdes y negro conforman su paleta de colores con los cuales representa el cuerpo humano, el perro y la sombra de un toro, elementos distintivos de su obra y que cuestionan la naturaleza humana; “pensaba que el animal reflejado en la realidad de la psique (el perro), simplemente suponía un ser que tentativamente lo posiciona

dentro de una maldad espiritual, sin embargo, sensorialmente lo percibí cómo ni malo, ni bueno, simplemente un animal que representa el instinto.

El toro lo añadí detrás del perro por principio de comprensión de la mente y me pareció una idea bastante buena pensar en el minotauro de creta, como representación de una metáfora a la locura del ser humano, que nos compartió el maestro Luis Vicente de Aguinaga [durante mis estudios universitarios], lo cual es bastante coherente como símbolo psicológico a todo lo negativo que supone el ser humano. El ser humano es simplemente un reflejo del yo, llevando la idea a la base psicológica freudiana acerca de las tres instancias psíquicas”, comenta.

Su talento creativo le ha permitido ser beneficiaria de la beca CECA (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes), relacionarse con diferentes colectivos y participar en varias exposiciones colectivas como Salón de otoño en Galería Adriana Valdés (2021), Sin límite en Galeria Adriana Valdés (2022), Mayahuel en el Museo Nacional de Tequila (MUNAT), así como una en la Biblioteca Central Profesor Ramón García Ruíz. Además, cuenta con una exposición individual, Instinto, que expuso en el Instituto Cultural Arnulfo Villaseñor Saavedra. Actualmente, continúa trabajando en su propuesta artística y próximamente presentará una exposición individual en Guadalajara, Jalisco.

RAZAT CAMILLE

UNA FRANCESA ARRIESGADA.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

POR: LAURA DURÁN (@LAUNICEDURAN)

FOTOGRAFÍA: JADE LOMBARD, CORTESIA CHOPARD

Nació el 1 de marzo de 1994 en Toulouse, Occitania en Francia. Comenzó en el modelaje a los 16 años y llegó a la actuación por casualidad. Ella quería ser reportera de guerra, pero un día por medio de las redes sociales vio un anuncio de una pasantía en Teatro en  Cour Floret, y de ahí se enamoró del mundo actoral.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografias: Jade Lombard, Cortesia Chopard

amille Razat es una actriz francesa que se describe como temeraria, perseverante, leal y divertida, que considera que definirnos y conocernos es el trabajo de toda una vida.

Inició en la actuación sin buscarlo, y desde entonces, se ha enamorado de su profesión. “Empecé en el teatro por casualidad y continué por amor. Creo que me gusta estudiar al ser humano. Amo mi trabajo porque me permite expresarme y entender mejor a la humanidad. (…) ¿Lo que menos me gusta? La espera en el escenario o que intenten encasillarme”, nos comenta.

Realizó su debut en el 2014 en el cortometraje La dernière virée. Al año siguiente aparece en dos estrenos del canal de televisión France 2, con el drama The Disappearance y la serie Capitán Marleau.

Llega al cine en el 2018 protagonizando las comedias (Girl) Friend y Girls with balls, así como los cortometrajes L’eau dans les yeux (2017) y Caprice (2018). De ahí ha hecho en total 5 películas más, como un pequeño papel en The 15:17 to Paris, película de Clint Eastwood que se estrenó en 2018.

En el 2019 fue nominada a los César’s por su papel en L’Amour est une Fête. Y ese mismo año hizo su debut teatral en Le Vieux Juif Blonde, papel que la preseleccionó a los premios Les Molières. De este último rol nos comenta que es el que más la ha hecho progresar como actriz.

“Ahí hice un solo espectáculo durante tres meses. Fue ahí donde más progresé como actriz. Interpretaba a una joven chica que acababa de perder a su hermana y que, para compensar su dolor, asume el papel de un viejo judío deportado de Auschwitz”.

Su siguiente papel se presenta en 2020 con la serie estadounidense de Netflix, creada por Darren Star, Emily in Paris. La serie aborda la vida de una mujer norteamericana que se muda a París por una oportunidad laboral y ahí experimenta toda clase de aventuras, además de un fuerte choque de culturas. Camille Razat interpreta el personaje de una de las amigas de Emily, -llevando su mismo nombre- papel que la ha catapultado en la fama internacional.

“Emily en París me trajo esta notoriedad internacional. Lo cual es un cambio de vida radical, a veces es un poco difícil. Esto me permitió integrarme más de cerca en el equipo de Netflix y tener bellos encuentros. Me siento muy honrada”, señala Camille.

En su personaje interpreta a ese tópico de las mujeres parisinas. Llevando un estilo effortless lleno de glamour, caracterizado por colores neutros, naturales, minimalistas, funcionales y cómodos. En la vida real no se siente tan representada con ese estilo, pues en diversas entrevistas a diferentes medios ha comentado que ella prefiere arriesgarse en la moda con looks que se salen de los moldes.

TENDENCIAS · PORTADA

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografias: Jade Lombard, Cortesia Chopard

Por lo que la prensa la ha calificado en diversas ocasiones como una experta en hacer de la calle su propia pasarela, mostrando su propio estilo y sello personal difícil de definir, en el que nunca utiliza una misma corriente. Para los cuales a veces es asesorada por el francés Clement Lomellini. “No tengo un maquillaje ni ropa preferida, todo depende de mi humor y del momento”, nos aclara.

Aunque algunos de sus diseñadores favoritos son Alexander McQueen, Chanel, Fendi, Valentino, Gucci y Prada. Pero también combina sus estilos con pequeñas marcas francesas que ha dado a conocer en la serie de Emily in Paris.

Uno de sus hobbies favoritos es jugar videojuegos, pero también le encanta cantar y hacer deporte.

Dentro de sus planes a futuro Camille buscar adentrarse en el mundo de la escritura. “Me gustaría saber cómo escribir para poder realizar mi propia película. Quiero cambiar la opinión de la gente sobre mí. No soy solo la chica bonita o la chica de moda en las películas. Tengo mucha más profundidad que eso”.

Sus modelos a seguir en la actuación son Isabelle Huppert, Juliette Binoche o incluso Mélanie Thierry; todas mujeres polifacéticas que interpretan papeles muy diferentes y no comunes. Los mismos papeles que a ella le gustan y quiere interpretar.

“Me encantaría trabajar con tantas personas... Denis Villeneuve, Lars Von Trier, Quentin Tarantino, Ruben Ostlund, Yorgos Lanthimos, Jan Campion y junto a actrices como Eva Green, Alicia Vikander, Charlize Theron y Helena Bonham Carter”.

Camille se siente muy orgullosa de lo que ha logrado hasta ahora en la actuación, pero no deja de prepararse profesional y personalmente, pues sabe que es una carrera en la que tienes que estar siempre preparada en los dos aspectos para poder sobrellevar los trabajos y todo lo que esta envuelve. “Me encantaría encontrarme con un director o una directora que vea en mí lo que los demás no ven. Y por quien, daría todo”, finaliza.

Su próximo proyecto se llama Les Prodigieuses, una película de Valentin y Frédéric Potier. Es la historia de dos hermanas prodigio del piano, que desafortunadamente, tendrán problemas de salud y su futuro se verá comprometido.

Camille ama París, considera que es un museo a cielo abierto, y que el caminar ahí es un placer. La considera la capital del gusto en todas sus formas.

Emily in Paris le ha abierto el camino para nuevos proyectos internacionales. Hoy es la imagen mundial de L’Oréal Paris y de Chopard con la colección de My Happy Hearts, una constelación de delicados corazones para llevar de uno en uno o varios a la vez como unos accesorios llenos de estilo.

DisparidadDE ESTILOS:

MODA FRANCESA e ITALIANA en contraste

UNA MIRADA A LAS COLECCIONES DE DIOR Y VERSACE PARA PRIMAVERA VERANO 2023.

París y Milán son constantes antagonistas, pero eternos parientes. A primera vista los vínculos entre el afamado minimalismo francés y la exquisita extravagancia italiana podrían parecer evidentes. Las casas de lujo llevan años construyendo identidades particulares que suelen estar vinculadas a su país, tomando enfoques distintos que hoy permiten distinguir sus rasgos y desemejanzas.

POR: FERNANDA RODRÍGUEZ (@FERRODRIGUEZCAL) FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE DIOR Y VERSACE

Los diseñadores italianos suelen ser vinculados a un estilo audaz y colorido, centrado en la artesanía y el detalle. Ricos bordados y refinadas telas como seda y terciopelo suelen hacerse presentes. La última pasarela de Versace podría reafirmar lo anterior. Vestidos de encaje y elementos drapeados en disonancia con colores neones y mezclilla desgastada jugaron entre lo gótico, lo glamuroso y lo sencillamente irónico. Tras estampados atrevidos, Donatella Versace envió un claro mensaje de sensualidad subversiva y confianza rebelde que se alinean con la estética de la marca y con la excéntrica reputación que tiene el gusto italiano. En el otro lado del espectro del lujo se encuentra la visión interpretada como la francesa, aquella de la simplicidad. A la moda francesa se le relaciona con líneas limpias, siluetas clásicas y colores neutros. Una sofisticación sencilla lograda a través de materiales como cuero y cachemir. La última colección de Dior parece ser fiel representante, con piezas sastre, cortes precisos y una paleta de colores sobria. Secundando tales diferencias, Karl Lagerfeld, diseñador que trabajó tanto para casas italianas como francesas, decía que «la moda francesa es elegancia y moderación, mientras que la italiana es placer y pasión».

Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de Dior y Versace

Pero este arquetipo puede ser engañoso. Prada es italiana y se caracteriza por ser minimalista, mientras que Vêtements es francesa y busca ser llamativa. Con respecto a las colecciones presentadas antes, contradicciones similares resurgen. Maria Grazia Chiuri, directora creativa de Dior — por cierto, italiana — se inspiró en Catalina de Medicci, noble italiana y reina francesa. Por lo que, lo que parecía certero antes, se complica. Abstraerse al cliché no nos permitiría contextualizar estas narrativas y nos mermaría a estereotipos que no hacen justicia a la vasta historia creativa y cultural de ambos países.

LA MODA ES UN PROCESO

EN EVOLUCIÓN COMPLEJO Y DIVERSO QUE NO DEBE SER REDUCIDO. CADA COLECCIÓN ES UN RELATO ÚNICO, UNA DISPARIDAD DE ESTILOS Y UN DIÁLOGO PROFUNDO QUE AMERITA SU PROPIA HISTORIA.

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

Thanda Island

Una de las cosas más placenteras es tomar el sol sin que nadie te moleste, con toda la comodidad y lujo que se busca en unas vacaciones. Esto no es algo que todos puedan conseguir, pero si quieres ser uno de ellos debes hospedarte en Thanda Island.

Este micro resort exclusivo se encuentra en la costa del Océano Índico, en la Reserva Marina de la Isla de Shungimbili, en Tanzania. Y para que te des una idea de lo exclusivo que es, solo se puede acceder a este resort en helicóptero, avioneta o bote.

Thanda Island es una pequeña isla con 3 propiedades frente al mar. Una villa con 5 dormitorios que tienen acceso directo a la playa por su terraza; y dos chalets con un diseño arquitectónico de estilo tradicional de Tanzania (cada chalet tiene 2 dormitorios).

Este destino también puede ser familiar, pero el máximo de personas con las que puedes viajar son 18, que es la cantidad que puede alojar este lugar. El hospedaje incluye un servicio completo, con todas las comidas y bebidas para tu día, desde cócteles y vinos hasta champán.

También puedes hacer uso de equipos deportivos acuáticos con y sin motor si buscas que en tu estadía haya aventura y diversión. Por otro lado, si te gusta pescar, hay buenas noticias: hay pesca en alta mar y nado con tiburones ballena. ¡Solo imagina esa experiencia!

Además, hay clases de yoga, masajes y todo lo que encuentras en un spa tradicional, así como gimnasio y pista de tenis.

Así que ya sabes a donde viajar en estas vacaciones, pues este lugar es ideal para alejarte de la ciudad y visitar un paisaje paradisíaco, y muy exclusivo. Algo que debes saber es que la estadía mínima es de 5 días y cada noche cuesta €22,000 euros. Es totalmente un capricho exclusivo.

Maserati Grecale

Un SUV cosmopolita, moderno y atemporal.

Grecale es un SUV deportivo del segmento D, es el fuerte viento del noreste presente en el Mar Mediterráneo, bautizado así por la firma italiana Maserati, quien ha vuelto una tradición nombrar sus creaciones con el nombre de los vientos. Al igual que sus hermanos, es totalmente personalizable, desde el color exterior hasta los materiales interiores y calidad de pieles usados en los asientos e, incluso, en las pinzas de los frenos.

Sus volúmenes y líneas esculpidas fusionan elementos de diseño icónicos esenciales con una perspectiva audaz y futurista. Pureza de formas, sin ostentación. Este auto que no sigue tendencias es perfecto para los amantes de lo atemporal.

Este hermoso SUV cuenta con las versiones C-Level,

Hybrid y GT Hybrid con 300 CV y la Grecale Modena con 330 CV, y una exclusiva para México: Trofeo.

Con una potencia máxima de 300 y 330 caballos de fuerza y una aceleración de 0 a 100 en 5.6 y 5.3 segundos, esta SUV apenas alcanza los 4.8 m con un diseño atemporal, único y equilibrado. El diseño de su parrilla frontal característico de Maserati, con el tridente al centro y un spoiler bajo, le dan un aspecto hermoso pero deportivo a la vez, con un diseño que corre por todo el lateral hasta las calaveras de boomerang inspirados en el Giugiaro 3200 GT, con un perfil bajo y 4 escapes en la parte trasera que acentúan su ADN deportivo.

En el interior podemos admirar un diseño minimalista con ausencia de botones en el tablero, solo una pantalla de 8.8 pulgadas para el cuadro de instrumentos y

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía de Maserati

TENDENCIAS · AUTOS

Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía de Maserati

una de 12.3” para el infoentretenimiento que suenan en un set de 21 bocinas y sonido 3D. “Nuestra tradición artesanal italiana reinterpretada con un toque contemporáneo. El amplio uso de materiales autenticos como el cuero natural, la fibra de carbono y la madera, junto con la búsqueda de patrones y colores únicos, transmiten una sensación de completa armonía”. - Maserati.

Antes hablamos de 300 y 330 caballos de fuerza, pero esos son para el motor micro híbrido de la Modena y G. La versión Trofeo instala un motor V6 a gasolina que desarrolla 530 caballos de fuerza y 620 nm de torque.

Y lo mejor es que esta belleza está disponible para entrega inmediata en el Bajío y su precio va desde los $1’679,000 pesos.

Por:

Cirugía plástica vs cirugía bariátrica

Perder peso y adquirir un adecuado y estético contorno corporal es una de las condiciones más solicitadas tanto en la consulta del cirujano plástico como de bariatra, pero ¿cuál de esos especialistas es el que tiene las herramientas para ayudar a la paciente a conseguir su propósito?, ¿qué casos deben ser atendidos con cada uno de los especialistas?, ¿cómo planificar un tratamiento que llene tus expectativas?

Sobrepeso, obesidad y contorno corporal

La obesidad se define como la acumulación de grasa corporal que lleva a una persona a una relación mayor a 30 kilos por metro cuadrado de superficie corporal (índice de masa corporal) que se calcula de la siguiente forma: multiplica tu altura como metros al cuadrado; por ejemplo: 1.60 metros por 1.60 metros resulta en 2.56; ahora, divide tu peso (en kilos) entre 2.56 y el resultado será en este caso de 32 de IMC (30 kilos por metro cuadrado de superficie corporal, índice de

masa corporal). El IMC 30 o más se considera obesidad, y más de 40 se considera obesidad mórbida.

Los pacientes ideales para realizar una cirugía estética (resección de piel o abdominoplastia, lipoescultura para contorno corporal) son aquellos que se encuentran en peso ideal o en sobrepeso no mayor a 29 de IMC, ya que en un procedimiento estético se trabajan ciertas zonas y no la totalidad de la grasa subcutánea. No se tiene acceso a la grasa intraabdominal, o grasa visceral, que muchas veces es la responsable de un vientre abultado y está implicada en enfermedades crónicas como la diabetes, hipertensión y enfermedades cardiacas.

La cirugía bariátrica

Las diferentes opciones en cirugía bariátrica trabajan sobre los mecanismos de hambre, saciedad y, en algunos casos, en la absorción de alimentos en los pacientes con obesidad y sobrepeso, ayudando a un control de peso de larga duración. La cirugía bariátrica no modela un contorno, pero te ayuda a perder peso de manera uniforme y permanente, mejora tu aspecto, tu bienestar, tu energía y tu salud.

La cirugía plástica y la cirugía bariátrica se complementan cuando existe obesidad y se desea un resultado estético.

También, es muy común que pacientes que se han hecho una o más cirugías plásticas intentando tener un mejor control de peso se sientan frustrados por no obtener el resultado que esperaban. En este caso, antes de seguir intentando con más cirugía plástica, vale la pena considerar una cirugía bariátrica, ya que al perder peso recuperará el resultado que la cirugía de contorno corporal le brindó en su momento, además de los beneficios en el control de peso a largo plazo.

Dr. Gabriel Galván, cirujano certificado en cirugía bariátrica y metabólica.

@innovarebariatria @drbariatra

Por: Dr. Gabriel Galván / Fotografías: Lucía Sánchez / Cortesía

INTERIORISMO DE PLAYA

LA SENSACIÓN DE DESCANSO Y FRESCURA EN TU HOGAR.

Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Fotografía: Cortesia

Los hogares, casas o departamentos en la playa dejaron de ser viviendas de temporada, todo esto debido a la pandemia, con el fin de transformarse en hogares permanentes para muchas familias que decidieron refugiarse en ellas. En muchos de los casos buscamos un espacio dentro de nuestro hogar que nos permita mantener esa sensación de descanso y frescura, sobre todo ahora con el implemento del popular home office. Por esa razón queremos espacios flexibles, cómodos, con zonas de trabajo y estudio en ambientes cálidos, y principalmente frescos con algo de vegetación. Te compartimos algunos consejos para lograrlo:

Color: el blanco es un clásico y seguirá predominando en decoración para playa, pero ahora se busca darle calidez con ligeros matices en tonos azulados, verdes y corales, siempre dentro del minimalismo que tanto nos gusta.

Materiales: siguen predominando los materiales naturales como maderas, granito, mármol e inclusive cemento. El barro debido a su mantenimiento y falta de limpieza se ha

restringido dejando su uso únicamente a muros y accesorios decorativos (las celosías y tabiques). Asimismo, en cuanto a las dimensiones, definitivamente los grandes formatos son los que están predominando en este estilo de decoración de interiores.

Ambientación: deben ser siempre espacios abiertos y bien iluminados, este tipo de decoración requiere mucha luz.

Mobiliario: se apreciará que sean compatibles con el clima y estén fabricados con materiales reciclables y sostenibles, además de que no se deterioren con facilidad. Se usa mucho lino y gasa para darle calidez al interiorismo y se aprovecha accesorios como los cojines para variar las texturas y colores. Por otro lado, hay tendencias al sur de México que nos invitan a probar con materiales selváticos y textiles artesanales.

Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Fotografía: Cortesia

©hutomoabrianto

TENDENCIAS DE DECORACIÓN NÁUTICO

¿Sabías que está inspirado en el uniforme de los marineros de la época victoriana? El estilo náutico provoca esas emociones que solemos asociar con el mar y las vacaciones: serenidad, relax y un toque de diversión. Por eso, es tan común verlo en residencias vacacionales; aunque hay quienes lo eligen para su casa con el fin de sentirse cerca de la playa todo el año.

En el estilo náutico predominan el blanco y el azul, así como el beige y el gris claro, acompañado con muebles rústicos en tonos claros que reflejen la luz. No pueden faltar las rallas azules y blancas.

Sin duda, la decoración náutica despierta la imaginación y nos invita a ponernos el traje de baño. Muchos creen que parece sacada de una película, de un velero o de un hotel a la orilla del mar.

¡Pero ojo! Ese mismo carácter temático hace que algunas personas desistan de esta decoración o prefieran dejarla para sitios puntuales de la casa, (habitación infantil o terraza) porque se pueden llegar a cansar de ella muy rápido. Recuerda que al final todo dependerá de tu personalidad.

MEDITERRÁNEO

Si no quieres perderte la serenidad mediterránea y la sensación de vacaciones marítimas incluso en la ciudad, que suele ser menos soleada, puedes llevar fácilmente el aspecto mediterráneo a tu casa. El interior deberá ser relajado, rústico y, sobre todo, muy acogedor. La base está formada por colores claros como el blanco y el beige; además de tonos terrosos como el verde oli-

©samanthajean

va, el terracota y el ocre, que pueden complementarse con frescos toques de color amarillo cálido, naranja y azul ultramar. Los materiales más populares son la arcilla, la rafia y el lino, así como las maderas regionales del olivo y el pino. Para el suelo y las paredes son especialmente adecuados los mosaicos de colores o los azulejos hechos a mano. Y, por supuesto, no pueden faltar coloridas vajillas de cerámica, así como las plantas y hierbas mediterráneas que no solo sirven para decorar, sino que son perfectas para cocinar.

TULUM

La conceptualización del diseño estilo Tulum surge con el fin de crear un pequeño paraíso de descanso en medio de la selva, con un estilo rústico utilizando materiales naturales típicos de la región como maderas tropicales, piedras, textiles y cerámica para integrar el estilo natural del exterior y generar calidez, confort y pureza en el interior. Los diseños deben de consolidarse en un concepto de alojamiento con un entorno natural que combina los elementos característicos de la estética y la esencia propias de Tulum (selva y mar).

Posiblemente una de las tendencias más populares es el estilo shabby chic. Este diseño de interiores ecléctico que combina muebles antiguos con colores pastel, encaje y flores, también es conocido como countrychico vintagechic.

Si buscas un estilo suave y soñador estás de suerte, porque el diseño elegante y la decoración vintage de la casa son fáciles y económicos de lograr. En su forma más básica, el estilo shabbychiclo puedes conseguir con un mueble reciclado o antiguo, siempre combinando con grandes ventanales y a menudo con vegetación.

SHABBY CHIC

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Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Fotografía: Cortesia

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EL PUENTE

Conexión, arte y metáfora.

Si existe una obra arquitectónica que puede robar el corazón de las personas, sin lugar a dudas son los puentes. El poder y la magia que significan para nosotros van más allá de su pura funcionalidad. Los puentes son la metáfora perfecta de la unión entre las partes de la comunicación, del intercambio y del progreso. Tienen un significado simple y profundo ya que te dan el paso hacia el otro lado, hacia lo desconocido, con toda la carga de enfrentar lo incierto y el misterio que rodea el simple hecho de cruzar. Los primeros puentes se realizaron con elementos naturales y servían para permitir salvar de un accidente geográfico como un río, un cañón, un valle o un cuerpo de agua, incluso, cuando había algún arroyo o río de por medio o cualquier otro obstáculo físico, como una carretera, un camino o una vía férrea. Fueron, son y serán parte de la historia de la ingeniería estructural. Siempre han estado ahí, todo el mundo ha visto un puente, desde un puente romano -o sus restos- hasta un puente colgante o los más sofisticados puentes como el Golden Gate de San Francisco.

Por: Juan José González Torres (@pepekid)

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Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Fotografía: Cortesía

Un puente es una obra de arte que, más allá de su arquitectura, nos muestra el “don” de debatir y razonar espacios diferentes unidos por una necesidad de correlación, con la finalidad de ser bien entendida e interpretada por el usuario, a tal grado que se nos presente como una bella melodía creada en orden y forma dentro de un entorno, con todos sus matices, timbres y tonos. Si es bien logrado este objetivo, se nos permite vislumbrar al puente como una imagen arquitectónica única, que nos recuerda la más bella sinfonía plasmada. Sin embargo, como cualquier obra de arte, es imposible descifrarla fuera de contexto, sin su entorno y sin la sociedad que la creó.

Por lo tanto, un puente crea otra dialéctica: la visual con el paisaje, creando o destruyendo el lugar. El puente debe ser algo singular, creado “ad hoc”. O sea, que no sirve para cualquier sitio o circunstancia. Así que es crucial ubicarlo en el lugar, tiempo y función. Quizá David B. Steinman y Sara Ruth Watson fueron capaces de sintetizar lo que el puente significa para aquellos que los amamos profundamente. “Porque un puente es algo más que una cosa de acero y piedra: es la concreción del esfuerzo de cabezas, corazones y manos humanas. Un puente es más que una suma de deformaciones y tensiones: es una expresión del impulso de los hombres -un desafío y una oportunidad de crear belleza-. Un puente es el símbolo del heroico esfuerzo de la humanidad hacia el dominio de las fuerzas de la naturaleza. Un puente es un monumento a la tenaz voluntad de conquista del género humano”.

El proyecto y cálculo pertenecen a la rama de la ingeniería estructural variando infinitamente los diseños, dependiendo directamente del momento histórico, función y geografía, así como sus condiciones técnicas y económicas. El diseño de cada puente (estructuralmente hablando) se verá influenciado por una infinidad de factores, siendo los principales la funcionalidad, el usuario, el obstáculo a cruzar, los cimientos o base de apoyo y los factores externos, todos estos para garantizar la vida y funcionamiento del mismo.

Sin embargo, los factores que más influyen al momento de la estética y el diseño arquitectónico siempre serán el tiempo o momento de la historia en el que este se construya o construyó, la estética, la integración de su entorno y la naturaleza.

El puente nunca opera en soledad. Es un tipo de construcción que se nutre del sentido que le insufla otro componente material de la civilización que le precede en la historia y que también puede elevarse a la categoría de metáfora; me refiero al camino, pero el camino, es otra historia. Y bien, ¿cuál es tu puente favorito?

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BUENVIVIR

PARIS JE T’AIME

A CU ALQUIER HORA DEL DÍA ES INOLVIDABLE, PERO POR LAS NOCHES LUCE ESPECTACULAR.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El biut” (@elbiut)

y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)

Es uno de los destinos más visitados y consentidos de nuestro planeta. Cada año recibe millones de turistas provenientes de diferentes países y, además, es una de las ciudades más cosmopolitas del mundo. París es el sueño de todos los viajeros, y los mexicanos no somos la excepción.

El clima es variable, durante el verano el calor es muy intenso y en invierno encuentras un frío relativamente controlable. Es un destino donde llueve mucho y, si estás allá en temporada de invierno, ver esta hermosa ciudad cubierta de blanco es impactante.

Existen diversas rutas turísticas que se pueden hacer en la ciudad en bicicleta o en tours contratados. También puedes conocerla a pie gracias a los diversos mapas interactivos, digitales y en papel que podrás encontrar en cualquier sitio. Además, el transporte público es muy eficaz; también puedes usar el transporte privado, pero no es tan recomendable en precios y tiempos.

Hay hospedajes de todos los precios, eso sí, mientras más cercas estés del centro o de los lugares emblemáticos su costo irá en aumento. Puedes encontrar un Airbnb en cualquier zona, al igual que hoteles de lo más sencillos o lujosos.

Lograr recorrer la ciudad de arriba abajo te tomaría por lo menos unos meses, pues existen tantos lugares por descu -

brir que nunca pararías de conocer algo nuevo. Pero con unos 4 o 5 días puedes visitar algunos de los sitios más maravillosos de París.

No te puedes perder Tour Eiffel, símbolo por excelencia de la ciudad, se puede admirar desde cualquier punto céntrico. Si accedes a ella tendrás las mejores vistas, y si tienes la fortuna de encontrar sitio en sus dos deliciosos restaurantes, degustarás de una deliciosa comida francesa. El atardecer es la mejor hora para visitarla y ver un París iluminado.

Un recorrido en barco por el Río Sena, donde admirarás la ciudad desde otro ángulo y conocerás la historia de cada uno de los puentes, así como las diferentes estatuas que existen por el camino, como la copia de la Estatua de la Libertad.

El Arco de Triunfo forma parte de los monumentos nacionales que poseen una fuerte carga histórica. A sus pies se encuentra la tumba del soldado desconocido de la Primera Guerra Mundial. Está dentro de La place de l’Étoile (hoy Plaza Charles de Gaulle) con forma de estrella o glorieta de donde parten 12 avenidas diseñadas en el siglo XIX bajo la dirección de Georges-Eugène Haussmann. Por eso se le conoce como la zona cero. Dentro del Arco existe un museo donde podrás conocer su historia, su construcción y subir al último piso a admirar otra zona de la ciudad.

Texto

Mon amour, la vie en rose, Coco Chanel, Louvre, la ciudad del romance, la ciudad de la Luz, la fábrica de moda y perfumes… Muchos son los nombres y las leyendas de este magnífico lugar, la ciudad emblema y el sueño de muchos.

Champs Elysées, son casi dos kilómetros de avenida desde la Plaza Charles de Gaulle hasta la Plaza de La Concordia. Ahí encontrarás las tiendas más famosas, lujosas y exclusivas de las grandes firmas francesas y mundiales, así como cines, lugares de ocio y restaurantes.

Montmartre, este barrio bohemio es un lugar que puedes conocer a cualquier hora del día. Encontrarás muchas tiendas de recuerdos, casas muy antiguas, molinos, restaurantes típicos, bares y mercados. No te pierdas el famoso Moulin Rouge y la Basílica de Sacré Coeur, donde también podrás ver más vistas espectaculares.

Isla de la Cité, el antiguo centro o corazón de París donde la ciudad comenzó. Visita la Catedral de Notre Dame, la Sainte Chapelle o la Conciergerie. Al sur de la isla llegarás al famoso Barrio Latino, hoy una de las zonas más concurridas y animadas de la ciudad con sus diferentes restaurantes, bares y lugares de ocio.

París cuenta con una gran variedad de museos, muchos expertos la llaman la ciudad del museo abierto por todos los lugares emblemáticos e históricos que tiene. Sin duda los tres más famosos son el Louvre, D’Orsay y El Centre Pompidou.

Es considerada una de las ciudades más fashion, la cuna de la moda más emblemática y de las marcas más reconocidas en

el mundo. Encontrarás desde el diseño más exclusivo hasta la marca más innovadora y ecológica del momento.

Al ir de compras no te puedes perder la visita a Galerías Lafayette, declarado monumento histórico gracias a su espectacular cúpula neobizantina, Le Bazar de l’ Hotel de Ville y cualquier calle comercial del lujo en los Campos Elíseos, Avenue Montaigne y Rue Royale. Si buscas algo asequible ve al Barrio Latino, al Boulevard Saint-Germain y al Boulevard Saint-Michelle, junto con sus calles aledañas son un buen punto de partida, así como los mercados o las pulgas (placitas) que se ponen los sábados y domingos como el Marché aux Puces de Saint Ouen cerca de la parada Porte de Clignancourt del metro.

Hay miles de lugares y rincones para conocer, necesitaría media revista para hablar de cada uno de ellos y más. Sin duda, París es uno de los destinos turísticos preferidos de cualquier visitante y cuando la conocen regresan enamorados de esta ciudad. Seguramente de ahí la famosa frase ParísJeT´Aime.

Ciudad de México

La capital más cool.

La CDMX es uno de los destinos turísticos más visitados en nuestro país, tanto por nacionales como extranjeros. Además, es usado por muchos como punto de partida a otros destinos dentro de México, esto por la cantidad de vuelos y opciones de transporte que tiene.

Es una ciudad enorme, llena de vida y lugares por conocer. La mejor manera de recorrerla es en auto propio (ya que los servicios como Uber o taxis normales son muy caros) o con alguna excursión turística. Te recomendamos investigar con tiempo las zonas que te interesa visitar, ya que es una ciudad con mucho tráfico y las distancias pueden jugar en tu contra.

La Ciudad de México cuenta con una gran variedad de museos, así que si vas con intenciones de una visita cultural no puedes perderte el Museo Soumaya, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Frida Kahlo, el Museo Jumex, entre muchos más. Uno de los puntos más típicos de la ciudad es, sin duda, la Plaza de la Constitución –mejor conocida como el Zócalo-, esta gran explanada tiene a su alrededor el Palacio Nacional, la

Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y el Edificio de Gobierno. La Alameda Central es uno de los parques más antiguos de la capital, ahí se encuentra el famoso Palacio de Bellas Artes. Relativamente cerca de ahí está Reforma, la avenida más famosa de CDMX donde podrás apreciar el Ángel de la Independencia, sin duda el ícono de esta ciudad. A corta distancia está el Bosque de Chapultepec, el cual se considera el parque más grande y visitado de CDMX, y donde está el famoso Castillo de Chapultepec. Te adelantamos que, si piensas visitar este espectacular lugar, vayas con tenis cómodos y una botella de agua, ya que el camino hasta el castillo es algo pesado.

Texto: Gerado Fabre “El Biut” (@elbiut) | Fotografía: Gerado Fabre “El Biut” (@elbiut) y Fernanda Martínez (@fer.mo.art)

CDMX cuenta con una gran oferta gastronómica y muchas opciones para visitar. Es un destino que sí o sí debes conocer.

Otro lugar muy conocido a nivel nacional es Polanco, una de las zonas más caras de la Ciudad de México. A lo largo de sus calles principales encuentras una gran variedad de restaurantes, bares, cafeterías y plazas comerciales. Si buscas hospedarte en un hotel de lujo definitivamente en Polanco tendrás muchas opciones.

Actualmente uno de los destinos más visitados por turistas (no solo para visitar, sino para vivir) es La Condesa y La Roma. Dos colonias que en las últimas décadas se han convertido en un referente de la cultura de la ciudad por sus tiendas, edificios y, sobre todo, su oferta gastronómica. Ahí encuentras desde lugares para comer literalmente en la calle hasta restaurantes de nivel internacional.

Por el sur de la ciudad están Coyoacán y San Ángel, sin duda son dos de los barrios más pintorescos de Ciudad de México. Ahí podrás visitar algún mercadito o plaza donde hay restaurantes típicos de la ciudad y, para acompañar, no puedes dejar de probar una deliciosa nieve de algún sabor exótico y comer un esquite o elote. Xochimilco es uno

de los atractivos preferidos de los turistas y locales de esta ciudad. Sus trajineras son famosas en todo el mundo y ahí podrás disfrutar con amigos y familia una tarde en bote. Las noches en CDMX, sobre todo los fines de semana, son unas de las más intensas del mundo. Hay opciones para todo tipo de planes, desde cenar en alguno de los cientos de restaurantes que hay a lo largo de la ciudad (incluyendo sus famosas taquerías), hasta ir de fiesta por los bares y antros que hay en las zonas más cool de la ciudad. También puede que tengas la oportunidad de ir a algún festival de música, ya que tienen muchísimos durante casi todo el año.

No importa cuántas veces la visites o cuándo, la Ciudad de México siempre tiene cosas nuevas por descubrir. Es un destino turístico espectacular en nuestro país que, sin duda, te hará pasar un muy buen viaje.

Julivert Meu

Comida catalana por excelencia.

En el corazón de Barcelona cerca de la Rambla, para ser exactos en Carrer del Bonsucces #7 a solo dos calles de la gran Plaça de Catalunya, se encuentra Julivert Meu, una taberna emblemática con paredes de roca y tirantes de madera que recuerdan a una típica masía catalana.

Este rincón lleno de historia ha sido lugar de encuentro de personas como Salvador Dalí, Monserrat Caballé, Diego Maradona, Manu Chao, Camarón de la Isla, Xavier Cugat, y hace muy poco tiempo fue visitado por el actor José Sacristán, quien festejó ahí su cumpleaños.

Desde hace 50 años se han caracterizado por ser un restaurante con una comida exquisita, un menú generoso y con platillos típicos catalanes desde el tapeo o las torradas hasta el postre especialidad de la casa “crema catalana”, premiada como la segunda mejor Crema Catalana de Barcelona en 2018. Todos los ingredientes que utilizan para preparar los platillos son de la zona, desde los famosos embutidos ibéricos, los vegetales y las ensaladas mediterráneas, hasta los mariscos de la región.

Te enamorarás del arroz negro, una paella de mariscos con un toque de tinta de calamar acompañada de una salsa de alioli (hecha de ajo y aceite de oliva) y un pa amb tomàquet (pan de tomate).

También quedarás maravillado con exquisitos platillos gourmet como la esqueixada de bacallá, escalivada amb formatge de cabra, el surtido de quesos, de embutidos y el jamón ibérico de bellota.

Además, tienen un menú especial para niños y en sus platillos podrás encontrar para todos los gustos, hasta para vegetarianos, pero si te encanta la carne, no dejes de probar sus carnes a la brasa, ¡son de lo mejor en la ciudad!

Todo ello lo podrás acompañar con vino, con cava de una deliciosa jarra de sangría o sangría de cava (especialidades también de la casa) o podrás elegir de una gran variedad de vinos catalanes y españoles.  Julivert sigue siendo el rincón de los enamorados de la comida catalana, de la tradición, del buen sabor y el lugar de los encuentros y las celebraciones. Si vas a Barcelona tienes que conocerlo.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía Julivert Meu (@julivert_meu)

Celeste

Donde las estrellas se unen con la tierra.

Los mejores vinos no esconden secretos: son un fiel reflejo del lugar del que proceden. Celeste Crianza es un vino opulento, con mucha fruta, cuerpo y color, que atesora la frescura, la emoción y la intensidad de una noche estrellada. Es el vino insignia de la bodega Pago del Cielo y uno de los vinos de la DO Ribera del Duero con más proyección internacional.

Los amplios espacios de la Ribera del Duero son un lugar sin igual para contemplar la verde viña durante el día y las mágicas estrellas durante la noche. Por ello, el nombre del vino es Celeste, un nombre que evoca la majestuosidad del cielo estrellado de una noche de octubre, momento de la esperada vendimia en esta zona.

A principios de la década de los 2000 la quinta generación de la familia Torres, representada por Miguel y Mireia Torres Maczassek, impulsó la expansión de la bodega a las principales zonas vitivinícolas españolas más allá de Catalunya (de donde es originaria la familia Torres). La primera zona donde se instalaron fue Ribera del Duero. En 2004 adquirieron una pequeña bodega en Fompedraza, a 895 metros de altura en la

comarca de Campo de Peñafiel (Valladolid), y al año siguiente nació la marca Celeste; la bodega pasó a denominarse Pago del Cielo. El nombre y la etiqueta se inspiran en las estrellas que se observan en las noches de vendimia en Fompedraza, que, por su altitud, son de gran intensidad.

Bajo la marca Celeste se elaboran 4 vinos: tres tintos amparados bajo la DO Ribera del Duero, todos 100% de tempranillo o de tinta fina -como se denomina esta variedad en la zona-, pero con diferente crianza; y un blanco 100% verdejo de la DO Rueda que elaboran en una bodega situada en Villafranca del Duero que adquirieron en 2014.

En los tintos se seleccionó la uva de la zona. Aquella que crece en páramos y laderas sobre suelos calizos profundos, con gra-

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía de BLN Brands y Casa Torres

vas abundantes que otorgan gran finura a los vinos. La climatología y la altitud de los viñedos también inciden en el perfil de vinos de la Ribera del Duero. El clima es continental, con veranos secos y los inviernos muy fríos, pero gracias a la altura de los viñedos, en verano las noches se mantienen frescas con un diferencial de hasta 20 grados entre el día y la noche. Este contraste térmico hace que los vinos sean muy aromáticos.

En Rueda la variedad típica de la región es la verdejo, muy bien adaptada a esta zona de clima continental. La diferencia térmica entre el día y la noche favorece la maduración pausada de las uvas y mantiene el equilibrio entre azúcares y acidez.

La filosofía de Pago del Cielo es crear un vino con una personalidad que refleje el carácter de estos dos territorios privilegiados para el cultivo de la vid, aunando tradición, compromiso con la calidad y pasión por la viticultura.

Además de España, los principales mercados de Celeste (Ribera del Duero) son Canadá, México, Alemania, Estados Unidos, Suiza y Reino Unido, mientras que para Celeste Verdejo, los mercados de exportación son Países Bajos, Suiza, Bélgica, Alemania, China y Finlandia. México se encuentra en el top 20. En México solo podemos encontrar el de crianza, que ha sido galardonado con Medalla de Oro en el BerlinWineTrophy en el 2018 y ha ido sumando diferentes premios.

Para su elaboración se necesitan más de dos años entre los meses de crianza en roble francés y americano y 12 meses en botella, junto con el tiempo de maceración y fermentación que culmina en un exquisito vino de color cereza oscuro, profundo y fascinante, con un aroma intenso y concentrado a frutos negros (confitura de arándanos) con notas de higos maduros y un delicioso toque ahumado y mineral (grafito). En boca es aterciopelado y sabroso, con un tanino noble y fina trama. Al ser criado en roble le aporta finas notas especiadas de cacao amargo y tostadas de café torrefacto. Es ideal para una carne a la brasa, chorizo y quesos maduros, especialmente con cordero.

Pero si vas de viaje por Europa no dejes de probar también los tintos Celeste Roble y Celeste Reserva, y como aperitivo un Celeste Verdejo para acompañarlo con unos ricos mariscos del mediterráneo y pescado o con una deliciosa comida vegetal, como ensaladas y aliños cítricos.

Un acierto más de la familia Torres es que sus vinos te llevarán a las estrellas y los podrás degustar en cualquier momento del día.

PUERTO MÁGICO OPEN 2023

C ELEBRADO EN PUERTO VALLARTA, JUGADORES DE TALLA MUNDIAL SE ENFRENTARON POR EL TÍTULO.

POR: JANIA SALCEDO I FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA

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De manera espectacular, se celebró una vez más el torneo de tenis Challenger Tour Puerto Mágico Open que tomó como sede Parque Parota del 6 al 12 de marzo. Figuras del tenis mundial se presentaron en este evento dotado de cien puntos dentro de la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP) conformando una plantilla de 32 jugadores masculinos y 16 parejas dobles.

Considerado como el mejor torneo del circuito Challenger a nivel mundial en dos ocasiones, la cuarta edición de este gran evento culminó con el triunfo en singles del francés Benoît Paire tras vencer al japónes Yuta Shimizu por 3-6, 6-0, 6-2. Asimismo, el mexicano Miguel Ángel Reyes-Varela y el estadounidense Robert Galloway se llevaron la victoria en la categoría dobles contra Ben McLachlan y André Göransson por 3-0.

Cerrando de manera exitosa el torneo presentado por Tequila Siete Leguas – Vinos América, el Director Lic. Javier Romero agradeció a todos los patrocinadores que hicieron posible este magnífico evento, así como al público que mantuvo las instalaciones en Sold Out durante toda la semana.

@puertomagicotennis

Puerto Mágico Open

www.puertomagicoopen.com

Variables genéticas

Los hermanos Mejorada se unen e inauguran su nueva exposición.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Ximena Gallo / Cortesía

Con casa llena, los hermanos Mejorada inauguraron su exposición Variables genéticas: Los Mejorada en el Museo Raúl Anguiano (MURA). Con música norteña en vivo que amenizó el ambiente junto con tequila y cerveza artesanal, la inauguración se convirtió en una auténtica fiesta donde los visitantes apreciaron las nuevas piezas de los artistas.

Ricardo presentó su colección con lenguajes abstractos y, por su parte, Eduardo expuso tres series de obras de gráfica, pintura y dibujo. Esta exposición estará exhibida hasta el 15 de mayo del 2023. @ricardo_mejorada

Interestelar

Una colección del artista

Daniel Torreblanca.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

A principios de marzo, en la Galería Javier Árevalo el joven escultor, grabador y pintor Daniel Torreblanca, de quien su pieza El conejo vive bajo el árbol forma parte de la colección del banco Bansí, presentó su primera exposición individual, Interestelar.

Acompañados de un cóctel de bienvenida, los visitantes pudieron apreciar las piezas en las que resalta una paleta de tonos azules donde las constelaciones y estrellas hicieron presencia.

@daniel_torreblanca_artista_pla

The Outsiders

18 artistas presentaron distintas manifestaciones artísticas desde pintura y escultura hasta ensambles, Art Toys y mapping en la exposición colectiva The Outsiders curada por el historiador del arte Alberto Ramos.

Inaugurándose a principios de febrero en el nuevo espacio Art Square de Galería Bruna, con motivo del primer GDL ART WKND, se organizaron recorridos guiados, los visitantes convivieron con algunos de los artistas participantes y se realizaron dos charlas en el marco de la muestra.

@galeriabruna_arte

Galería Bruna

www.galeriabruna.com

18 artistas presentan diferentes expresiones artísticas en Galería Bruna.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

Tiffany & Co

La firma presenta Tiffany Wonders, una exclusiva muestra de piezas icónicas.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

Del 21 al 23 de marzo, Tiffany & Co presentó Tiffany Wonders en Casa Aranguren. Los invitados disfrutaron de diferentes actividades desde talleres de floristería, brunchs, una cena íntima y un cóctel de clausura amenizado por el DJ Cheto.

Gemas de color, diamantes blancos y amarillos, extraordinarias piezas de los diseñadores emblemáticos de la Casa: Elsa Peretti y Jean Schlumberger, así como colecciones icónicas de la casa y el lanzamiento más reciente, Tiffany Lock, conformaron la muestra.

@tiffanyandco #TiffanyWonders

Festival De la Viña a la Copa

El festival tapatío celebró su 13va edición.

Por: Jania Salcedo | Fotografías: Ximena Gallo

El principal festival especializado en vinos nacionales e internacionales de Guadalajara, Festival De la Viña a la Copa, celebró su 13va edición en el mes de marzo en el salón Bellaterra.

Cientos de personas disfrutaron de una gran experiencia donde descubrieron sabores y olores con la presencia de bodegas de más de 14 países con cerca de 600 etiquetas, música en vivo, diversa gastronomía, catas y otras actividades que completaron esta increíble experiencia.

@delavinaalacopa

Festival De La Viña A La Copa

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Edson Carrillo

GREEN RACE

Corriendo por un mejor planeta.

Más de 500 participantes corrieron 3 y 9 kilómetros en la segunda edición de la Carrera Green Race Riviera Nayarit 2023 cuya sede fue el Hotel Samba Vallarta. Siendo su objetivo unir el deporte con la defensa del medio ambiente, en este evento recreativo y familiar iniciaron con un calentamiento de baile y Fight Fit, así como una charla y exhibición de aves por parte de Rojini. Asimismo, cada participante recibió, además una playera dry fit y una medalla de participación, un arbolito para sembrar que fueron donados por Costera Landscaping.

Además, el 100% del donativo de la carrera fue destinado a la Fundación Ahora es Tiempo de Dar liderado por Adriana Alonso; junto con esta, Green Race convoca a voluntarios y público en general a participar en la reforestación, limpieza profunda de playas, fondo marino y cuidado de áreas verdes de la riviera durante el año.

@greenracenvo Green Race

www.greenrace.com

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

La mujer Paulina Luna es libre y sin estereotipo, ni el rosa ni siluetas acentuadas define su feminidad, sino un estilo auténtico con un Prêtá-Porter de lujo que va más allá del diseño. La diseñadora tapatía Paulina Luna es la creadora de su marca homónima, quien es una mujer tenaz, soñadora y disciplinada que toma como fuente de inspiración la arquitectura creando colecciones experimentales y conceptuales inspiradas cada una en un arquitecto distinto, en su mayoría mexicanos.

Su última colección FW 2O23 es muy especial para ella, pues está inspirada en el trabajo de los años 80’ y 90’ de su padre, el arquitecto Héctor Luna, quien la arquitectura funcional lo define donde el concreto, arena, acero, block y ladrillos son clave de inspiración; oficialmente será presentada en el Fashion Week México 2023.

De todas tus creaciones, ¿cuál es tu pieza favorita?

Creo que me gustan varias, pero algo en donde he podido experimentar aún más es el calzado; aparte de ya ser un icónico en la marca, tengo la manera de expresión y experimentación más amplia, pero, sin duda, hacer piezas únicas de gran calidad en el vestir como las novias también podría decir que es de mis piezas favoritas.

¿Cuál es la clave del look perfecto?

Una sonrisa y zapatos perfectos que saquen tu zona de confort.

¿Qué prendas no faltan en tu armario?

Paulina Luna

Sacos, abrigos y pantalones.

¿Prendas imprescindibles en el armario de una mujer?

Un buen total look, es decir, un buen traje.

¿Cómo definirías a la mujer que viste tus diseños?

Una mujer fuerte, contemporánea fuera de estereotipos sociales.

¿Tu sueño como diseñadora de moda?

Hacer llegar al mundo mi moda, ¡el arte con el que mejor sé expresar!

¿Un consejo de moda para los lectores?

Creo que el mayor consejo para vestir moda sería ser la mejor versión de ti misma, sin duda la moda nos ayuda a ser un escaparate y poder vestir, reflejar y llevar un poema puesto en tu cuerpo y eso nos puede hacer sentir mejor. La mejor versión de ti misma es simplemente ser tú [...] y, como estás internamente, es como realmente te ves. Al final del día, la moda te viste y te refleja, te hace más empoderada, te hace sentir.

Piezas únicas, conscientes y de lujo para toda una vida definen la marca homónima.