MAXWELL Jalisco edi 84

DIRECTORIO

FEBRERO - MARZO 2024 | AÑO 16 | NÚMERO 84

Dirección General Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon

Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza Jalisco • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet

Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com

Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Información y ventas: 8008388680

@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit

Directora Ejecutivo • Víctor Escalante victorescalante@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora General • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Fernanda Rodríguez, Nena Gavito, Héctor Becerra, Juan Pablo Vigueras, Ángel Sánchez, José Eduardo Crosby y Maricarmen González Abundis.

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

CARTA EDITORIAL

Desde que somos pequeños, y conforme vamos creciendo, nuestros sueños y objetivos van cambiando, y a veces nos cuesta trabajo imaginarnos llegando a ese futuro soñado. Este no es el caso de Martha Higareda, nuestra portada de esta edición.

En entrevista exclusiva, la actriz y éxito en taquilla del cine mexicano es una mujer que manifiesta sus sueños, y que, además, hoy sigue trabajando en más metas por cumplir.

En Entorno, conoce a Daniela Sahagún, una doctora que transforma la vida de cada uno de sus pacientes; MADISA, una joyería mexicana de tradición que fabrica piezas de oro con tecnología italiana; mientras, CANICA A.C. es una comunidad que cambia la vida de niños y adolescentes con cáncer, y a sus familias.

Nuestro Especial de Artistas Plásticos presenta el trabajo de los y las artistas Gabriela Martínez, Lucero López, Lilly Margot, Olga Hernández, Omar Huerta y Raya, ¡no te lo pierdas!

Date una vuelta en Lejanías y descubre la Antártida junto a El Biut; en Cercanías, Tequila es un encantador pueblo mágico dentro del estado de Jalisco. Gourmet mezcla moda y gastronomía con el restaurante de Bulgari dirigido por Niko Romito. Por último, en Lounge revive algunos de los mejores momentos de la Gala Puerto Vallarta – Rivera Maya, el evento de lujo por Vinos América y HAUTEV, el Festival Remind GNP y la posada navideña de Hospital Vallarta Medica Center.

Muchos artículos más te esperan dentro de esta edición que deseamos disfrutes tanto como nosotros.

Daniela Enciso Cámara Coordinadora Editorial

ARTE&CULTURA

INCÓGNITA | LIBROS | CINE

RITA SÁNCHEZ DOMÍNGUEZ

LOBO MEXICANO - COLECCIÓN FAUNA.

Texto: Cortesía | Fotografía: Ángel Sánchez | @rita.obraplastica / @ritaobraplastica

TÍTULO: LOBO MEXICANO | TÉCNICA: MIXTA / TELA | MEDIDAS: 150 X 100 CM | AÑO: 2019

Con una paleta muy colorida y alegre, que revela amor a la naturaleza y nobleza de espíritu, el lobo mexicano forma parte de la colección Fauna en la que busca generar conciencia sobre el cuidado de los animales.

Texto:

Paco Rabanne

(1934-2023)

Francisco Rabaneda Cuervo nació en Guipúzcoa, España el 18 de febrero de 1934. Mejor conocido como Paco Rabanne, fue un pintor y diseñador de moda franco-español apodado como el “metalúrgico de la moda”, pues sus diseños siempre tuvieron un estilo singular que se caracterizaba por ser radical y rebelde. Tras la Guerra Civil, huyó de su país refugiándose en Francia con su madre, quien fue costurera jefa de la casa de moda Balenciaga. Estudió arquitectura a los 30 años en la École Nationale des Beaux-Arts de París en 1951. Trabajó diseñando detalles para casas como Givenchy, Nina Ricci y Balenciaga, además de accesorios, corbatas y joyas para Dior, Saint-Laurent y Cardin. En la década de los 60 creó su propia casa de moda, donde introdujo nuevos materiales como sopletes, tenazas, alambres, plástico y nylon, dando a sus piezas un aire futurista. Sus diseños destacaron por su simetría y formas geométricas. Vistió a Jane Fonda en la película ‘Barbella’ y a Audrey Hepburn en ‘Dos en la carreta’, y también fue el encargado de hacer el vestuario para ‘Casino Royale’. En 1969 lanzó su primer perfume: Calandre. El trabajo de Paco Rabanne y su creatividad única lo convirtieron en una leyenda en el mundo de la moda. El diseñador y perfumista falleció en Bretaña, Francia a los 88 años de edad el 3 de febrero de 2023.

DATOS CURIOSOS

CULTURA GENERAL

Según las leyes de Kepler, ¿cómo son las órbitas de los planetas alrededor del Sol?

¿Quién escribió El Discurso del método?

¿Cómo se llama el fruto del nogal?

¿Cuál es el planeta más grande de nuestro sistema solar?

¿Quién pintó El Jardín de las delicias?

¿Qué es el nenúfar?

¿Quién pintó El nacimiento de Venus?

¿En dónde se encuentran los montes Apeninos?

¿Cómo eliminan los mamíferos el dióxido de carbono de su organismo?

¿En qué año comenzó la Primera Guerra Mundial?

Respuestas:

1. Elípticas

2. René Descartes

3. Nueces

4. Júpiter

5. El Bosco

El corazón de una ballena azul adulta pesa 600 kg. 2 de cada 1000 pacientes pueden despertar en medio de una operación estando aún anestesiados.

6. Una planta acuática

7. Sandro Botticelli

8. Italia

9. Por micción y respiración

10. 1914

Por: Cortesía

DIARIO DE GRATITUD: UN VIAJE AL INTERIOR

Diario de gratitud: un viaje al interior es una puerta hacia el autodescubrimiento y la transformación personal a través de la gratitud. Este diario de 30 días está diseñado para guiarte en un viaje introspectivo, donde cada día se convierte en una oportunidad para explorar y profundizar en la gratitud y la atención plena. Con frases inspiradoras y preguntas reflexivas, este diario no solo te invita a registrar tus pensamientos y experiencias diarias, sino también a cambiar la forma en la que percibes tu vida y el mundo que te rodea. A medida que avanzas en las páginas de este diario, te encontrarás inmerso en un proceso de reflexión que te desafía a ver tu vida desde una nueva perspectiva. Este enfoque centrado en la gratitud es una poderosa herramienta para fomentar un mayor conocimiento de ti mismo y de las pequeñas maravillas de la vida cotidiana. Diariodegratitud:unviajealinterior no es solo un compañero en tu camino hacia el bienestar emocional y espiritual, sino también un testimonio del poder transformador de agradecer y valorar lo que nos rodea. En este viaje te redescubrirás y conectarás con lo más profundo de tu ser abriendo tu corazón a las infinitas posibilidades que ofrece una vida vivida con gratitud y plenitud.

EL ÚLTIMO SUEÑO

«Este libro es lo más parecido a una autobiografía fragmentada. [...] El lector acabará obteniendo la máxima información de mí como cineasta, como fabulador y el modo en que mi vida hace que una cosa y las otras se mezclen». Así define el autor este volumen, en una brillante introducción que sirve también de puesta en perspectiva: los doce relatos que lo componen abarcan varias épocas, desde finales de la década de los sesenta hasta la actualidad, y en ellos se reflejan algunas de sus obsesiones más íntimas, además de su evolución como artista. Los oscuros años escolares, la influencia de la ficción en la vida, los efectos inesperados del azar, la sofisticación del humor, los inconvenientes de la fama, la fascinación por los libros o la experimentación con los géneros narrativos son algunos de los temas que pueblan este libro imprescindible, que contiene múltiples capas de lectura.

Autor: Pedro Almodóvar

Editorial: Reservoir Books

EL VIENTO CONOCE MI NOMBRE

Viena, 1938. Samuel Adler es un niño judío de seis años cuyo padre desaparece durante la Noche de los Cristales Rotos, en la que su familia lo pierde todo. Su madre, desesperada, le consigue una plaza en un tren que lo llevará desde la Austria nazi hasta Inglaterra. Samuel emprenderá una nueva etapa con su fiel violín y con el peso de la soledad y la incertidumbre, que lo acompañarán siempre en su dilatada vida. Arizona, 2019. Ocho décadas más tarde, Anita Díaz, de siete años, sube con su madre a bordo de otro tren para escapar de un inminente peligro en El Salvador y exiliarse en Estados Unidos. Su llegada coincide con una nueva e implacable política gubernamental que la separa de su madre en la frontera. Sola y asustada, lejos de todo lo que le es familiar, Anita se refugia en Azabahar, el mundo mágico que solo existe en su imaginación. Mientras tanto, Selena Durán, una joven trabajadora social, y Frank Angileri, un exitoso abogado, luchan por reunir a la niña con su madre y por ofrecerle un futuro mejor. Este libro entrelaza pasado y presente para relatar una historia sobre los sacrificios que a veces los padres deben hacer por sus hijos, sobre la sorprendente capacidad de algunos niños para sobrevivir a la violencia sin dejar de soñar, y sobre la tenacidad de la esperanza, que puede brillar incluso en los momentos más oscuros.

Autor: Juan Diego González Pérez Verdía. Editorial: ZENJOURNAL

Autora: Isabel Allende

Editorial: Plaza & Janés

Texto: Iguano Mayor | Fotografía: Especiales

¿EL CINE SIGUE IMPONIENDO MODA?

EN ESTOS TIEMPOS DE STREAMING Y REDES SOCIALES ES POSIBLE QUE ESTA PREGUNTA TE SUENE A DEMENCIA, PERO AUNQUE NO LO CREAS: IT´S ALIVE! SÍ, COMO ‘EL MONSTRUO DE FRANKENSTEIN’ (1931) QUE GUILLERMO DEL TORO ESTÁ REALIZANDO PARA NETFLIX.

Tanto para Hollywood como para nuestro #CineMX, la moda siempre ha sido muy importante. Puede ser que no se vea tan fácil actualmente, pero ahí está. La gente se apropia de looks y outfits que les provocan algo, de esos personajes e historias que les inspiran. Muchas veces masivamente por los blockbusters y otras por las películas de culto. Al final la fórmula funciona por las actrices y los actores que dan vida a esos personajes, y bien importante, la gente que diseña el vestuario y los looks de cada película. Para ponértela fácil, vayamos con algunos ejemplos.

Tom Cruise se apoderó de los lentes con dos películas diferentes: ‘Negocios Riesgosos’ (1983) con los lentes Ray-Ban Wayfarer y en ‘Top Gun’ (1986) con los Ray-Ban Aviator 3025. Y no olvidemos la chamarra Bomber MA1, aunque a mí me gusta la de estilo piloto. La saga ‘Matrix’ (1999/2003), y no la abominación satánica de su cuarta película, hizo lo suyo con los

abrigos de piel, acabados de cuero, lentes, trajes, cortes de cabello, botas y otras cosillas locas. Ahora abramos paso a ‘Chicas pesadas’ (2003/2024) que vuelven musicalizadas este año y que a través de Tik Tok veremos cómo su look se expandirá de manera rápida: minifaldas, sandalias de tacón, el color rosa y algunas nuevas actualizaciones. Aunque ‘Barbie’ (2023) impuso su color rosa con todo, puede ser que esta nueva película de las plásticas traiga un impacto hacia una generación más joven.

Y algo que no debemos olvidar es que la moda en el cine puede traernos enseñanzas de vida, como pasó con ‘El diablo viste a la moda’ (2006). Suena loco pero es real, creo que la más importante fue tener equilibrio entre la vida laboral y la personal. Al final, la moda y el cine están estrechamente relacionados, y así como hay frases y escenas que se vuelven referencia de generaciones y épocas, hay looks que se vuelven épicos.

ENTORNO

HISTORIA DE ÉXITO • CREADORES • LA ENTREVISTA

Dra. Daniela Sahagún Flores

Una doctora que transforma la vida de cada uno de sus pacientes.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

@danielasahagunoficial Daniela Sahagún

Fundadora de la clínica de medicina de alta especialidad BioSiluette.

Con una revolucionaria propuesta médica en el que ofrecen tratamientos personalizados haciendo uso de la medicina genética, la Dra. Daniela Sahagún Flores, médica cirujana especialista en medicina estética, regenerativa y de antienvejecimiento, trabaja día con día para ofrecer servicios médicos de alta calidad que le permitan a sus pacientes mejorar su calidad de vida y puedan envejecer siendo autónomos y activos.

Nacida en Valle de Banderas, Nayarit, la Dra. Daniela Sahagún cuenta con una amplia trayectoria y diversa: en el 2012 inició como médica en el área de servicio médico prehospitalario, abriendo su primer consultorio particular un año después en Valle de Banderas. Con el paso de los años, fue dejando su huella en distintos hospitales como médica e investigadora hasta que en el 2015 se convierte en coordinadora del servicio médico prehospitalario del hospital Vallarta Medical Center, labor que desempeña hasta la fecha.

Siendo una apasionada por el tema del bienestar y la mejora de la calidad de vida por medio de la medicina regenerativa, es entonces cuando decide especializarse en la materia y en el 2016 funda BioSiluette, una clínica de atención médica integral. Es además directora general de Charités Innovation Lab desde el año 2022.

BioSiluette es una clínica en la que se ofrecen servicios de la más alta calidad dirigidos a un público amplio desde personas que presentan una patología específica hasta aquellas que quieren tener una mejor calidad de vida, por lo que cuentan con un amplio equipo de médicos de diversas especialidades para ofrecer un tratamiento personalizado y acorde a sus necesidades.

No obstante, lo que destaca de esta clínica es el proceso de diagnóstico y selección de tratamiento para el paciente. “[Realizamos un] diagnóstico molecular y personalizado para poder ofrecer tratamientos específicos, ya que cada persona es única y requiere atención específica para sus necesidades de acuerdo a su ADN, y poder también realizar medicina preventiva y epigenética”. Además, actualmente se está trabajando para contar con su propio laboratorio de células mesenquimales, el cuál permitirá mayor accesibilidad a los tratamientos regenerativos posicionándose como la única clínica de medicina regenerativa con su propio laboratorio. De igual manera, pronto abrirán una nueva sucursal en el corazón de Puerto Vallarta.

Definitivamente, para la doctora Daniela el impactar de manera positiva en la calidad de vida de cada uno de sus pacientes es su prioridad; “[...] Siempre es gratificante ver a los pacientes mejorar su calidad de vida y recuperar su autonomía”. No obstante, su visión va más allá de su consultorio. “[Busca] influir de manera positiva en la salud de los ciudadanos de Bahía de Banderas y de Puerto Vallarta, fomentando y patrocinando el deporte entre nuestros niños y adolescentes para prevenir enfermedades y promover la salud mental y disciplina que pueda mantenerlos lejos de vicios y drogas que son nocivos para ellos e impactan de manera muy negativa a nuestra sociedad”.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

MADISA

Una joyería mexicana de tradición.

Joyas de oro fabricadas con tecnología italiana.

Distinguiéndose por la fabricación de joyería de oro de 10k y 14k con tecnología italiana, Madisa tiene más de 50 años de historia siendo un referente joyero en México. Con un extenso catálogo de cadenas, dijes, rosarios, pulseras, esclavas, argollas, y muchos productos más, se caracteriza por su calidad y su servicio al cliente, así como por mantenerse siempre a la vanguardia.

Actualmente, se dedica a la venta al mayoreo y a la exportación de joyería de oro, no obstante, sus inicios distan de ser lo que es ahora. Madisa nació con la sociedad entre Alfredo Hernández y Remigio Guzmán, quienes comenzaron a producir y vender joyas de plata pero con el tiempo fueron evolucionando y emigraron a la fabricación y venta de joyería de oro tras el alza de interés de este en el mercado nacional. Ahora Madisa está en manos de Ana Rosalía Hernández quien, junto con su hijo Luis Alfredo Hernández, se ha encargado de mantener la firma posicionada en el mercado. “[Mi mayor logro] es el poder seguir con el legado dejado por mi padre y tener una de las empresas líderes en el ramo joyero [...]”

“Con más de 50 años de historia en Guadalajara, considerada capital joyera de América, la empresa Madisa hoy en día es sinónimo de fortaleza y seguridad para un gran número de compradores especializados que confían en la calidad de sus piezas. [Destaca] el compromiso y la atención que tenemos con nuestros clientes [...], además de ofrecer precios competitivos y ser una empresa con valores como la honestidad, el respeto y el servicio”.

Avalados por el Grupo de Calidad, un organismo autónomo que certifica a fabricantes, desde hace más de 25 años cada uno de sus productos son hechos con materiales 100% mexicanos, los cuales son trabajados con tecnología de punta mediante maquinaria italiana con el fin de ofrecer la mejor calidad; de ahí surge la inspiración del nombre Madisa: Maquiladora de Diseños Italianos S.A.

Con una gran variedad de accesorios de distintos estilos, Madisa es una firma para todo hombre o mujer que quiere resaltar su aspecto personal. “Cada joya es una experiencia, [...] la mujer y/o el hombre que viste nuestros diseños es alguien que apuesta por un estilo que refleja quienes son y que, con nuestras líneas, poseen esos pequeños detalles que crean grandes sentimientos; nuestras joyas ayudan a todos a resaltar su propio brillo”.

Respaldada por la experiencia y trayectoria, la firma ubicada en Guadalajara y en la CDMX se ha posicionado a nivel nacional e internacional, teniendo presencia en las cuatro ediciones anuales de Expo JOYA e, incluso, en pabellones representantes de México en ferias internacionales. Estando en constante evolución la moda y la joyería, en Madisa se mantienen vigentes creando modelos que se unen a las tendencias del momento, pero siempre sin descuidar los modelos clásicos de joyería, de tal manera que tienen una gran variedad de productos para satisfacer todos los gustos.

@madisajoya Madisa Joya

CANICA A.C.

Amando la vida.

“Juntos podemos mejorar la calidad de vida de los niños con cáncer y sus familias porque ningún acto de bondad, por pequeño que sea, pasa desapercibido y porque el dinero en buenas manos hace milagros. Trasciende creando memorias maravillosas y sé parte de CANICA”.

“¡Gracias por amar la vida!”

Una comunidad que cambia la vida de niños y adolescentes con cáncer, y a sus familias.

El Centro de Apoyo a Niños con Cáncer A.C. (CANICA) es una asociación civil sin ánimo de lucro que ofrece programas integrales de apoyo a niños y jóvenes de 0 a 18 años que padecen cáncer y que son atendidos en hospitales públicos de la ciudad de Guadalajara, Puerto Vallarta y San Luis Potosí, así como a sus familias.

Fundada en el 2003 por Javier Galván, quien, tras vivir la experiencia de su padre con cáncer, vio la realidad que viven los niños que padecen dicha enfermedad. A partir de ahí, decidió dedicar su vida a esta causa con el objetivo de que ninguna familia tuviera que pasar sola este difícil proceso y que además recibieran herramientas y conocimientos que les permita tomar las mejores decisiones en el tratamiento y cuidado de sus hijos.

Formando parte de la organización internacional dedicada al cáncer infantil CHILDHOOD CANCER INTERNATIONAL (CCI), CANICA cuenta con varias certificaciones como asociación y se mantiene a la vanguardia en los avances de los tratamientos del cáncer infantil. Además, son pioneros en la implementación de programas integrales que permiten desde un diagnóstico oportuno hasta mantener seguimiento en los sobrevivientes. Asimismo, en el año 2023 inauguraron el primer centro de rehabilitación oncológica pediátrica en México, ONCOPEDIA, siendo el segundo en Latinoamérica.

Conscientes de que un enfermo de cáncer necesita ser atendido no sólo por su salud física, ofrecen programas gratuitos que priorizan también la salud mental, además de acompañarlos y centrarse en la familia, pues también les afecta. Además de su centro ONCOPEDIA y el programa de cuidados paliativos, ofrecen comedores y estancias para padres y cuidadores de los niños con cáncer en Guadalajara. Asimismo, tienen su programa Medicinaparaelalma en el que realizan actividades de recreación y viajes nacionales e internacionales, y también cuentan con escuelas desde kínder hasta secundaria con validez oficial para su reintegración escolar.

Una de las principales barreras que persisten ante esta enfermedad es la poca información que existe sobre un diagnóstico oportuno, así como de las posibles secuelas que los sobrevivienes pueden tener, por lo tanto, conscientes de ello, han implementado campañas y estrategias de concientización y comunicación con el fin de brindar información que favorezca las posibilidades de un tratamiento exitoso.

Con más de 20 años sumados a la causa, han consolidado una gran comunidad de apoyo gracias a la creación de campañas de recaudación, eventos, proyectos y su programa Apapacho dejando un gran legado de amor en muchas familias.

CanicaAC

Canica AC - Centro de Apoyo a Niños con Cáncer

@canicaa.c4989

www.canica.org.mx

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

1. GABRIELA MARTÍNEZ • 2. LUCERO LÓPEZ • 3. LILLY MARGOT

4. OLGA HERNÁNDEZ • 5. OMAR HUERTA •

6. RAYA

Texto: Jania Salcedo | Fotografía: Cortesía Storytellers Cinematography

Gabriela Martínez

Creando escenarios atípicos.

Una artista que toma la imaginación con total seriedad.

Desde la infancia Gabriela sintió fascinación por perder la noción del tiempo al dibujar y le encantaba experimentar con distintas técnicas como la acuarela y es entonces cuando la artista originaria de Puebla encontró en el arte un espacio de paz y desprendimiento del mundo externo. “Busco dar libertad a mi niña para encontrarme con los niños que somos todos, quiero transmitir libertad e imaginación”.

Declárandose como una artista figurativa, Gabriela es una apasionada por la época barroca en el arte, por lo que en su obra se puede encontrar la representación de la arquitectura de espacios europeos abandonados o antiguos que destacan por su belleza y riqueza, de elementos que tienen que ver con el tiempo y su atemporalidad, así como de figuras humanas y animales

humanizados, ambos representados con vestimenta de época de tal manera que armonizan con su entorno creando escenarios totalmente surrealistas y mágicos.

Definitivamente, Gabriela disfruta y se divierte creando sus piezas en las que su imaginación toma posesión representando mundos sorprendentes y detallados. “[Hacer arte] significa que mi creatividad aprende con cada obra a expresarse con más creatividad, la mente siempre se mete queriendo controlar, la creatividad no es la mente, es una cualidad del espíritu; me encanta el surrealismo precisamente por eso, es libre de lo que creemos que es real y normal, para ser divertido como un sueño, que pueda lograr con el tiempo composiciones cada vez más inesperadas para mí y el observador de mi arte es un reto, es un ejercicio que mejora con la práctica”.

Con un estilo característico, el trabajo de la artista autodidacta ha ido cambiando con los años de tal manera que ahora su composición colorida e incluso divertida, y la representación de los rostros y expresiones de sus personajes logran atrapar la atención de los espectadores casi de manera involuntaria. Poseedora de una mente imaginativa y creativa, Gabriela encontró en el arte la

libertad. “Nunca pensé poder vivir de lo que tanto amo hacer, el arte significa libertad para mi espíritu, y conectarme con la gente desde esa libertad, no todos pueden expresarse con arte, considero que soy un medio para los demás y poder lograrlo”.

Cuenta en su haber artístico la participación en cerca de 20 exposiciones colectivas a nivel nacional y 10 exposiciones individuales. Actualmente trabaja en exclusiva para la galería de arte Heitz Art Boutique en la CDMX, teniendo planes de exponer su trabajo en museos mexicanos, así como en el extranjero.

Gabriela no solo busca desarrollarse como artista, sino también ser un impulso para otros artistas en México, por lo tanto, es creadora y directora de la feria de arte que se lleva a cabo en la ciudad de Puebla desde el 2016, “ArtFest México”; una iniciativa que busca ser un espacio de exposición y de venta directa de obras de arte de artistas mexicanos y extranjeros con el fin de promover su acercamiento con el público.

@gabrielamartinez_arte @artfestmexico @heitzartboutique

Gabriela Mtz Arte

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Lucero López

Materializando lo intangible.

Recorriendo mundos conscientes e inconscientes por medio del arte.

Para Lucero, el arte y la meditación han convergido en su vida desde pequeña de tal manera que sus obras son una extensión de su ser, pues surgen a partir de un recorrido de autocontemplación; “comencé a meditar cuando tenía 13 años; fue una meditación en donde pude experimentar con mis 5 sentidos un mundo interno al cerrar los ojos. Empecé a escribir sobre los mundos que surgían cuando meditaba, y cuando comencé a dibujarlos sentí una satisfacción mayor, esta es una de las razones por las cuales decidí tomar cursos de pintura y dibujo”.

Originaria de Puebla, la cuarentena provocada por la pandemia del COVID-19 fue el momento ideal para que Lucero desarrollara todo su talento tomando cursos de dibujo en línea teniendo gusto particularmente por la tinta china. Destaca mencionar que

durante ese tiempo creó bastantes piezas descubriendo que ese era su camino, “me di cuenta de que no quería seguir mi vida sin seguir creando y expresándome a través de las artes, mi vida tuvo ese sentido que había estado buscando años atrás”, y actualmente estudia la licenciatura en Artes Plásticas en la U de G.

“Cuando pinto, estoy plenamente en el momento presente, es como meditar; no existe nada más, sólo soy yo convirtiéndome en el pincel mientras le doy vida al lienzo. Es un momento de creación y de plena atención, me convierto en lo que hago, soy la acción, no pienso en nada, sólo soy yo autocontemplándome, dándome cuenta de que tengo un universo de posibilidades entre mis manos”. Inspirándose en el surrealismo y el uso de colores pasteles de René Magritte y la paleta claroscuro de Caravaggio, además de la meditación, su trabajo se caracteriza por el uso de una paleta de

colores fríos o pasteles, así como de elementos orgánicos como peces, arrecifes de coral, paisajes acuáticos y figuras femeninas. Lucero representa mundos imaginarios que se materializan tras un viaje al interior que al final resulta en un estado de paz que le permite sumergirse de lleno en el lienzo creando escenarios cautivantes, los cuales son una mezcla de elementos de la vida cotidiana con la existencia de mundos que sólo ocurren dentro de su mente creando un equilibrio que, al observar sus piezas, transmiten un dejo de drama y misticismo, acompañado de tranquilidad.

En poco tiempo, Lucero se ha abierto espacio en el entorno artístico teniendo su primera exposición individual en la Galería Ros Studio, del maestro Ángel Ros. Asimismo, ha participado en diversas exposiciones colectivas como Nuestros colores en el Museo de Arte de Mazatlán (2023), REMINISCENCIA, evocación de los recuerdos en el Laboratorio de Arte Variedades LARVA (GDL, 2022), Entre agaves y cantaritos en el Museo Itinerante del Paisaje Agavero de Amatitán (2023), así como en otros espacios en la ciudad de Guadalajara. Lucero continúa desarrollándose como artista y actualmente está creando el cartel del cortometraje independiente mazatleco Compañera de muerte dirigido por Estrellita Rice y Jaime Rodríguez.

@lucero.lopez.garciart

Lucero Lopez Garciart

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Héctor Becerra

Lilly Margot

Arte con un toque místico

Simbolizando la esencia de lo femenino y la naturaleza.

Con una predilección de temas hacia el empoderamiento femenino, la espiritualidad y la naturaleza, la artista multidisciplinaria juega entre lo figurativo y la fantasía, entre el mundo natural y el espiritual para crear mundos de ensueño. A través de la pintura, Lilly explora y experimenta con diferentes materiales y técnicas como el óleo y el acrílico, además de técnicas mixtas e, incluso, implementa bordados en hilo sobre las obras creando texturas bastante interesantes, compaginando de tal manera que cada lienzo transmite armonía y belleza. De igual manera, su esencia artística también se percibe en la escultura y en la pintura textil en prendas de vestir y zapatos.

Su interés por el arte inició desde su infancia, especialmente por la pintura y la danza, siendo la pintura su predilecta y la cual fue perfeccionando a partir de la práctica y la experimentación.

Amplió sus conocimientos en el Instituto Cultural Cabañas con el maestro Nino Magaña y, a partir de ahí, la artista originaria de Guadalajara fue abriéndose paso en el mundo del arte participando en exposiciones locales. Sin embargo, es cuando se muda a Puerto Vallarta, considerándolo su pedacito de cielo, que la artista encuentra su verdadera inspiración entre la belleza del puerto, y su carrera empieza a despuntar. Comenzó a vender su obra en un art market, no obstante, durante la pandemia por COVID-19, el mercado de arte cierra sus puertas por el confinamiento, aunque rápidamente se le abren las puertas a las exhibiciones virtuales dándose a conocer a nivel nacional e internacional.

Parte de su inspiración se encuentra en el trabajo de Leonora Carrington y Remedios Varo por su magia y misticismo, y la sensación de divinidad y espiritualidad que percibe en sus piezas.

Asimismo, se ve motivada por integrar a sus obras elementos de la cultura mexicana y sus colores, expresando también en sus trabajos su interés en la majestuosidad y complejidad de la naturaleza y del ser humano. Lilly Margot considera sus piezas como una ventana hacia su propio mundo, “cada obra que creo es única y especial para mí, cada una representa un momento en mi vida, una emoción, un pensamiento que quiero compartir con el mundo”, lo cual se ve reflejado en sus obras emanando gran fuerza y belleza y evocando sensaciones de tranquilidad y admiración; “[...] Creo que cada obra tiene cierta energía propia y atraen a la persona que vibre en su misma frecuencia”.

Su talento ha sido expuesto en una larga lista de exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional, tanto de carácter virtual como presencial y, a su vez, se ha posicionado entre los artistas destacados de Puerto Vallarta teniendo presencia incluso en distintos medios de comunicación locales. Destaca su participación en el Festival de Arte Efímero (Ajijic, 2014) y en la 1er Bienal Internacional de Pintura, Art for Change (Celaya, GTO, virtual, 2020), así como sus exposiciones El duelo en confinamientoen la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (Virtual, 2020), Arteparatodos en Galería Aguafuerte (CDMX), Concorsso Arte (Rosso, Italia, 2021), Día mundial del arte en la Presidencia Municipal de Puerto Vallarta (2023), además de varias exposiciones en la Galería Isela Mariscal, entre otras.

Asimismo, cabe mencionar sus exposiciones particulares con su esposo Mario Spedicato, quien es también artista, destacando

Amor, paz y donkeys en la Galería Isela Mariscal y Paralelismo entre la Risa y la Espiritualidad en el salón Beatriz en la Biblioteca Los Mangos en Puerto Vallarta, por mencionar algunas. Recientemente fue invitada a participar en la Bienal Internacional de Artes de Engativá Colombia-México 2024 con el colectivo Soy Arte, de la cual sus obras serán exhibidas en la Galería Degollado en Guadalajara. Actualmente tiene una exhibición individual vigente llamada Despertar en la Galería Isela Mariscal ubicada en la zona romántica de Puerto Vallarta y, además, está trabajando en una nueva serie de obras inspirada en la belleza de la cotidianidad.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Ángel Sánchez

Olga Hernández

Un arte impulsivo e impredecible.

Una artista que deja llevarse por su corazón ante el lienzo.

Amante del color y las formas, su obra destaca por la estructura de un solo trazo que recorre el lienzo con plena libertad y soltura sin detenerse para perfeccionar cada línea, sino que simplemente se deja llevar por el pincel y va añadiendo formas y colores hasta crear piezas con un estilo único. “Esta técnica me permite explorar la relación entre el control y la libertad en el arte. A medida que trazo cada línea, me enfrento a la incertidumbre y a la posibilidad de cometer errores, pero también experimento la emoción de la improvisación y la sorpresa”.

Proviniendo de una familia de artistas, entre ellos escritores y pintores, además de su padre, Víctor Manuel Hernández Murillo, quien es pianista, concertista y compositor de Bellas Artes, la infancia de la artista originaria de la CDMX transcurrió en los

escenarios, un acontecimiento que definitivamente influyó en su desarrollo creativo y de expresión, destacando el uso de lienzos de partituras para crear sus piezas. La pintura siempre perteneció en su vida como un hobby, hasta que, después de trabajar varios años en su propia empresa de investigación de mercados, decide dedicarse por completo a lo que más le apasiona: ensuciarse las manos y transmitir lo que siente en un lienzo.

Siendo el arte una forma de dar vida a su interior y provocar sensibilidad en el espectador, para ella cada una de sus piezas tiene un significado único y representa una parte de su historia y visión del mundo. Cuando está al frente del lienzo, es solo ella y el pincel en mano, sus sentimientos afloran y se deja llevar de manera impulsiva e impredecible conforme lo que va sintiendo y viviendo en el momento. Sus piezas destacan por

la representación de ojos, considerando estos el reflejo del alma, una ventana que cuenta la verdadera historia de la obra; “[estos] representan la capacidad de observar y percibir el mundo que nos rodea y adentrarse en lo más profundo; a través de ellos busco transmitir emociones y reflexiones sobre la condición humana”.

Sus trazos han cruzado fronteras siendo expuestos en los 5 continentes, en ciudades como París, Madrid, Barcelona, Mónaco y Alejandría, Egipto. Además, ha colaborado con artistas, galerías, acciones sociales y marcas, destacando una colaboración con el fotógrafo Lu Wang en Taiwán, Nueva York y Miami. Recientemente su talento cruzó Turquía al realizar el arte de un festival de cortometrajes en Izmir. Asimismo, tuvo el honor de ser seleccionada para pintar una vaca en el Cow Parade México 2023, una exposición internacional que promueve artistas locales e internacionales.

Olga continúa dejando su huella desarrollando varios proyectos con marcas, así como participando en distintas colaboraciones y acciones sociales. Actualmente, está trabajando en una colaboración con un nuevo concepto de restaurante-galería para crear una experiencia sensorial donde lo visual y lo culinario se unen. De igual manera, está desarrollando una serie de obras para inaugurar una galería en Milán, Italia, así como una próxima exposición individual.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: José Eduardo Crosby

Omar Huerta

Arte convertido en mundos mágicos.

Creando experiencias estéticas a partir de lo bello, de lo grotesco o de lo sublime.

Entendiendo el arte como una manifestación del hombre, el artista originario del Estado de México, Omar Huerta, tuvo contacto con el arte desde pequeño a partir del interés por representar las formas de los objetos mediante el dibujo. Posteriormente, tuvo un acercamiento directo con el arte a través de su hermano quien, durante ese tiempo, se dedicaba a crear murales y Omar lo ayudaba a limpiar pinceles y a mezclar colores. Con el tiempo fue desarrollando su amor por esta rama decidiendo dedicarse finalmente a esta profesión

Inspirado en las culturas prehispánicas, en sus visitas a diversos museos a nivel mundial, así como en artistas como Marc Chagall, Francis Bacon, Rufino Tamayo y Francisco Toledo, Huerta trabaja mediante proyectos bajo conceptos o temáticas peculiares en el que destacan animales, elementos científicos y

trazos geométricos y abstractos, componentes representados en un contexto de fantasía acompañado de elementos simbólicos acordes a la propuesta que tiene en mente. No obstante, cabe mencionar que su obra se caracteriza por el uso de personajes estilizados expuestos en situaciones de realismo mágico, un sello personal único que identifica a su obra.

Considerando el arte como testigo del momento que vive la sociedad, para Omar el arte es no solo una posibilidad de desarrollo personal y profesional, sino también una forma de crítica social, de manifestar sus pensamientos y su entendimiento de la realidad. “Mi producción artística se construye de la observación cotidiana. Por ejemplo, puede derivarse de las problemáticas sociales más cercanas, también de un pensamiento crítico frente a una conducta humana o bien otras surgen de un interés o acontecimiento particular”.

Su talento le ha sido merecedor de diversos reconocimientos y su trabajo ha sido expuesto en importantes museos del país como el Museo de Arte Moderno y el Museo de la Estampa en el Estado de México, además de otros espacios a nivel nacional como el MUPO en Oaxaca y San Pedro Museo de Arte en Puebla. Asimismo, diversas galerías a nivel internacional en países como Cuba, España y Estados Unidos han abierto sus espacios para mostrar el talento de Omar Huerta.

Como parte de su continuo trabajo, Huerta está trabajando en la producción de obra plástica vinculada a la obra digital con movimiento, además de sus proyectos para dos próximas exposiciones, una en una galería de Oaxaca y otra en Monterrey.

@omar_huerta_

OMAR HUERTA

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Ángel Sánchez

Raya

Economista de profesión, artista por vocación.

Un artista que deposita toda su

pasión en cada pieza.

Declarando que en su infancia el dibujo siempre estuvo presente como una actividad en la que se entregaba con mucha imaginación y deseo, “me perdía en un acto que realizaba con plena fantasía”, durante la pandemia, el artista Emmanuel Ramírez, quien responde como “Raya”, saca a la luz esos recuerdos y comienza a producir. Al poco tiempo, su talento creativo le dio la oportunidad de relacionarse con varios artistas como Enrique Pichardo, Francisco Muñoz, Juan Ibarra y Javier Guerrero, quienes han sido un elemento importante para su desarrollo al orientarlo y brindarle consejos y, junto con su apertura en redes sociales, además de su talento, su carrera despuntó en poco tiempo.

Su trabajo se caracteriza por “el color, la fuerza, es decir expresividad. Una abierta ansiedad. Todo esto enunciado desde el esfuerzo de ser honesto”. No busca representar la realidad, sino “quiero transmitir mi relación con ella, la experiencia de asimilarla

y afirmar mi presencia de forma muy libre, con una paleta de color pura y con factura suelta. Trato de realizar una búsqueda espontánea y sin determinaciones previas.” “[...] Me gusta la idea de que un cuadro puede extraer una imagen específica del cine, y procesarla desde mi perspectiva de artista contemporáneo y joven que habita en Ecatepec.”

Inspirado en el trabajo de Willem de Kooning, Richard Price, JeanMichel Basquiat, André Butzer y Víctor Hugo, el artista autodidacta desprende parte de su ser en cada una de sus piezas al crear con total soltura. “Considero indispensables la libertad y la seguridad. Aunque se plasmen ideas conscientemente, el proceso también involucra lo inconsciente. Concibo el boceto como un recorrido en el que es importante vagar un poco, dejarte llevar y después lo andado se llevará al lienzo, al plano plástico. Hay que asumir la creación con compromiso pero sin solemnidad. Todo se cohesiona de manera intuitiva”. La honestidad y la personalidad son principios

de su trabajo, pues le permiten realizar una introspección constante de identidad y desde este proceder privado aporta sus ideas buscando conectar con sus espectadores. “Creo que la originalidad parte del hecho de que somos individuos, así que la obra debe mostrar aquello que nos hace irrepetibles ante el resto de las personas. Nos distingue la forma en que hemos adquirido experiencias, a través de los sentidos e intelectualmente. Comunicar esta diferencia crea una obra de autor, auténtica”. “En mis obras busco el cuestionamiento, no necesariamente la respuesta, pero sí el valor que hay en la pregunta íntegra por el ser. En mi caso, significa reconocer mis adicciones y mi afinidad con personajes cinematográficos en momentos de ansiedad, enfermedad y deseo”.

Siendo el arte parte fundamental de su vida, “desde la que me entiendo y en la que tienen lugar todos mis gustos. Todo lo que asimilo puede ser reflejado de manera concreta. Mi familia y mis experiencias son lo más importante en mi vida, pero todo deriva en la pintura, quiero dedicarme a ella siempre”, al día de hoy, su obra forma parte de colecciones nacionales y extranjeras, además de ser exhibida en diversas exposiciones y subastas en el país. Actualmente está preparando una exposición individual de gran formato; “tentativamente planeo llamarla El deseo, ya que esto sintetiza mis inquietudes”.

TENDENCIAS

PORTADA • MODA • AUTOS • GADGETS

Martha

Higareda

UNA MUJER QUE MANIFIESTA SUS SUEÑOS.

POR: DANIELA ENCISO | FOTOGRAFÍA: JUAN BAUTIZTA

HAIR: LEONEL URDAPETA | MAKE UP: GUS BOTOLLOTI | STYLIST: DANI REYES

CHAMARRA Y PANTALONES: PINK MAGNOLIA | TANK TOP: BOSS

JOYERÍA: SWAROVSKI | LOOK BEIGE | TRAJE: H&M | BRA: FLEUR DU MAL | JOYERÍA: SWAROVSKI

“Al final de cuentas cuando uno tiene la emoción y aparte le pones los estudios, la disciplina y la dedicación, tarde o temprano, más temprano que tarde, se puede lograr lo que quieras”.

TENDENCIAS · PORTADA

Por: Daniela Enciso | Fotografía: Juan Bautizta

Al hablar de grandes artistas mexicanas es imposible que no se escuche el nombre de Martha Higareda. Conocida por sus papeles en películas nacionales e internacionales como Amar te duele, No manches Frida, Cásese quien pueda, Street Kings o Culture Shock, su trayectoria profesional es, sin lugar a dudas, un ejemplo de que en esta vida todo es posible.

Martha se describe a sí misma como una persona sumamente positiva, trabajadora -menciona que incluso a veces demasiado-, creativa, extrovertida y muy familiar. Considera que en este mundo hay para todos, y eso la hace compartida.

“Creo que, como todas las personas, a veces tengo una vocecita interna que se divide en dos. Una que me dice no puedes hacer esto y otra que me dice sí puedes, justo porque la otra voz te dijo que no, vamos a encontrar el cómo podemos hacerlo”.

Desde muy pequeña, gracias a su papá, comenzó a adentrarse en un mundo donde todos los sueños van con la intención de volverse realidad, y tienes que poner toda la mente y las emociones para manifestarlos. Eso, junto con su esfuerzo y trabajo, la han llevado a realizar prácticamente todas las metas que se ha propuesto.

“La primera vez que hice un cartón de sueños, que mucha gente conoce como vision board, puse una foto de Keanu Reeves y después, ahora sí como decimos en el cine: corte a, yo estaba llegando a Hollywood a mi primera película que fue justamente con Keanu Reeves. Entonces esas cosas sí funcionan y funcionan impresionante. Luego, por ejemplo, cuando entré a la universidad en mis cuadernos yo escribía, como si fuera plana, hago un proyecto con Susan Sarandon. El proyecto que acabo de terminar, que se llamó Monarch, es con Susan Sarandon”.

Además de ser actriz, Martha es escritora y productora de películas, de su pluma han salido proyectos como Te presento a Laura (2010), Cásese quien pueda (2014), 3 idiotas (2017) y Tod@s caen (2019). Nos platicó que ella siempre quiso producir sus propias películas.

“En 2009 vine a Estados Unidos y me quedé en una serie que se canceló porque hubo una huelga de escritores y actores. Yo ya había pagado mi departamento por un año entero, entonces cuando eso ocurrió dije, no puede ser, ahora qué voy a hacer. Creo que eso se tornó en un reto, en una oportunidad, y me metí otra vez a estudiar guionismo y producción. Tomé muchísimos cursos ese año y cuando regresé a México fue con el guion de Te presento a Laura y Cásese quien pueda.”

Actualmente está por estrenar en Netflix su más reciente película -escrita, producida y protagonizada por ella- Fuga de Reinas, un proyecto que es totalmente comedia y está dirigido por Jorge Macaya. “La historia va de cuatro mujeres con personalidades totalmente diferentes que deciden hacer un

Por: Daniela Enciso | Fotografía: Juan Bautizta

viaje y lo único que sucede es que todo lo que piensan que les va a salir bien, les sale mal”, nos platica Martha.

Este film está destinado a sorprendernos, con muchos giros inesperados y diversión incluida, Martha nos comenta que “…en el fondo, la historia nos habla de cuatro mujeres que se pierden en esta aventura, pero realmente lo que sucede es que se encuentran a sí mismas.”

“Me di cuenta de que yo me enamoraba del amor. Desde un lado romántico en donde a veces uno está esperando que la otra persona te complemente, pero cuando la relación ya no está, tú te rompes en mil pedazos. Yo encontré que primero, antes de poder amar a alguien, uno tiene que encontrarse a sí mismo y encontrar su amor propio. Tu felicidad es responsabilidad solo tuya. Ese tema lo toco durante la película en diferentes momentos de la historia”.

La película cuenta con un reparto increíble, con la participación de actrices como Alejandra Ambrosi, Paola Núñez, Valeria Veda y Claudia Pineda. “Creo que la clave fue que cada uno de los actores tiene la energía de sus personajes”.

Fuga de Reinas es una película que produce junto con su hermana Miri Higareda, y al igual que muchas otras cosas fue algo que se manifestó. “Yo tendría como 10 años, más o menos. Me desperté un día y le dije a mi hermana: Cuando seamos grandes vamos a tener una productora y vamos a hacer películas. Y me volví a dormir”.

Esta forma en la que ha cumplido sus sueños y sigue materializando sus metas la han llevado a crear otro proyecto: su podcast Infinitos. Donde habla de temas inspiracionales y entrevista a expertos, desde empresarios hasta terapeutas y psicólogos que enseñan a sanar, manifestar los sueños y encontrar el amor propio.

“Es un podcast precioso que está tocando a muchísima gente, tenemos más o menos entre todas las redes 3 millones de personas que lo oyen. Estoy súper feliz porque me llegan mensajes de personas que han sanado o conocido a doctores que les ayudan a sanar a través del podcast. Cosas así digo, que bonito poder ser un instrumento para que, no solo mi voz, sino la voz de muchos expertos pueda llegar a tantas personas”.

También creó otro podcast junto con Yordi Rosado llamado De todo un mucho, ahí los temas son variados, desde conspiraciones hasta historias paranormales. Ambos podcasts se pueden escuchar en diferentes plataformas digitales como YouTube, Spotify, Apple, Amazon Music, entre otras.

Para esta actriz mexicana que no conoce imposibles, la creatividad es cosa de todos los días, por eso nos comenta que tiene nuevos proyectos en puerta que espera poder estar realizando el próximo año. “Al final de cuentas cuando uno tiene la emoción y aparte le pones los estudios, la disciplina y dedicación, tarde o temprano, más temprano que tarde, se puede lograr lo que quieras”.

Texto: Fernanda Rodríguez

CUATRO TENDENCIAS QUE MARCARÁN EL

Visión, moda y vanguardia 2024

Mientras anticipamos nuestros planes, viajes y propósitos del año, deberíamos también sintonizar la moda y preparar nuestros próximos looks. Si quieres adelantarte a los demás, es momento de descubrir cuatro de las tendencias que marcarán el 2024.

MOMENTO WESTERN

El dinamismo y la autenticidad de la moda western están puestos al día. Roberto Cavalli presenta estampados, botas y paliacates que lo demuestran. Una identidad consciente y alusiones a lo simple restauran los clásicos vaqueros y el estilo boho en una manifestación contemporánea.

Texto: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de las marcas

UN RETRO SUAVE

Ya lo dijo Dior, el encanto de lo vintage y de la moda retro está por resurgir de manera delicada y discreta. Estampados de archivo y cortes clásicos nos hacen imaginar épocas pasadas y proyectar nostálgicas interpretaciones en prendas modernas. Referencias al pasado preparan el camino hacia el futuro.

ROMANCE FEMENINO

Piensa en colores suaves, en moños y encajes. Lo girly está de vuelta y viene más romántico que nunca. Tal cual vimos en la colección de Alessandra Rich, las siluetas extra femeninas, los rosas aperlados y los tonos pasteles son el recurso ideal para evocar una estética coquette cautivadora.

GRÁFICOS AL EXTREMO

Piezas básicas se reinventan con estampados visuales exagerados y hasta irónicos. La colección Pre-Fall 2024 de Moschino es el ejemplo perfecto. Motivos súper oversize de diseños simples pero divertidos que aportan un sentimiento de escapismo y un humor casi absurdo.

Texto: Emmanuelle Elías | Fotografía: Especiales

Maserati MC20 Cielo

Elegancia excelentemente calibrada.

Ver un superdeportivo siempre es un deleite, pero ver un Maserati MC20 Cielo sin duda es algo de otro mundo. Se te pasará el tiempo observando con detenimiento su forma aerodinámica, sus enormes entradas de aire frontales y la exquisitez de sus formas orgánicas que hacen que luzca deportivo, pero no agresivo.

Es como si estuvieras viendo un delfín nadando, suave y veloz; solo que el Maserati MC20 Cielo no es para nada dócil. El rugir de su motor, su frente afilado y sus enormes neumáticos te hacen saber que estás ante un automóvil que evoca elegancia.

Cada detalle de este bólido te va a hacer subir a las nubes, sobre todo su techo de cris-

tal retráctil. Es un espectáculo verlo retraerse y guardarse bajó un capó con un tridente que luce increíble para dar paso a la versión Spyder del MC20. El techo de cristal está desarrollado por Webasto, que, a diferencia de otras marcas, este es totalmente opaco cuando el coche está estacionado, pero se puede pasar a totalmente transparente si así se desea; se puede abrir o cerrar estando el coche en movimiento siempre y cuando no rebases los 50 km/h y lo hace en solo 12 segundos.

Su chasis monocasco de fibra de carbono le da una rigidez óptima, que de la mano del bastidor de aluminio del mecanismo del techo de una sola pieza, el cual está atornillado entre el monocasco y las torretas de los amortiguadores traseros, sumando el reparto de pesos que va del 60% sobre el eje delantero y 40% en el

trasero, le dan a este vehículo de 1,540 kg una conducción increíble que permite desarrollar 630 CV y unos brutales 730 nm de torque gracias a su motor V6 Nettuno 3.0 L biturbo y una caja de cambios de doble embrague de 8 velocidades.

Sin lugar a duda, debe ser un sueño conducirlo en una autopista; solo imagina hundir el acelerador para comprobar que efectivamente acelera de 0 a 100 km/h en solo 3

segundos y alcanzar 320 km/h sin brincar de dimensión.

Y si el exterior es bello, el interior te va a enamorar: piel, alcántara y fibra de carbono es lo que ves en el habitáculo. Una cabina que luce deportiva pero no brinca como otras marcas por parecer que tienes un volante F1, equilibrando muy bien la elegancia de la marca con la deportividad del vehículo.

Texto: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

Tecnología ligera y práctica

Segway Navimow

La podadora automática Segway Navimow hará que disfrutes de tu jardín como nunca. Hace el trabajo pesado, no tiene cables y puede subir pendientes de hasta 45% de inclinación. Gracias a su sistema de ubicación de fusión exacta, puede detectar mascotas, niños o juguetes deteniendo de inmediato su actividad para evitar cualquier accidente, además, tiene un área de corte de hasta 3,000 m2. Por medio de su aplicación puedes personalizar la longitud del corte del césped, ruta y horario e, incluso, puedes programarlo para que corte durante la noche, ya que su bajo nivel de ruido no va a molestar a ningún vecino.

Brydge ProDock Thunderbolt 4

Si tienes una Macbook Pro de 14”, Macbook Pro 16” o Macbook Air M2 2022 y trabajas con una pantalla externa, este gadget te va a encantar. Algo que se agradece mucho a la hora de trabajar de esta manera es el espacio en el escritorio, evitando tener cables por todos lados para conectar lo que necesitas a los puertos de tu Macbook. Esto lo logras con la estación de acoplamiento vertical Brydge ProDock Thunderbolt 4, que optimiza tu espacio de trabajo y te brinda más opciones de conectividad con sus 90 vatios de potencia. Vas a cargar tu Macbook y poder conectar 2 pantallas duales 4 k a 60 hz y obtener velocidades Thunderbolt 4, todo a la vez que cargas también tu teléfono. Lo mejor es que su carga es mediante MagSafe, lo que evitará un accidente con todo lo que tengas acoplado.

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ARQUITECTURA | INTERIORISMO

CON FUNDAMENTO EN IMPRESIONES SENSORIALES, EL REFINADO DISEÑO DE ESTE SPA SE INSPIRA DE LA LUZ, LOS AROMAS Y SABORES, LA ACÚSTICA Y LA DIVERSIDAD DE TEXTURAS PARA CONFIGURAR UN RECINTO IDEAL PARA EL DESCANSO.

Arquitectura: Johan Sundberg Arkitektur · Líderes de Proyecto: Johan Sundberg, Mattias Andreasson Arquitecto Asociado: Henrik Ålund · Ingeniería Estructural: Ronny Gerdt, Folke Höst, Lena Löfberg; (Prefab): Ruben Gianolio, Nela Kapic, Lotta Lundin Contratista: Pär Stigborg · Construcción: Peter Nilsson · Texto: Julieta De León · Fotografía: Peo Olsson · Ubicación: Höör, Suecia

www. johansundberg .com

La historia de la finca Åkersbergs Stiftsgård, ubicada en la localidad sueca de Höör, se remonta hacia finales del siglo XVII. Con el tiempo, la propiedad original fue renovada y restaurada, esencialmente en los albores del 1900, mientras que en los últimos 25 años es administrada por la Iglesia de Suecia, albergando un centro de conferencias, una capilla, un hotel y un restaurante.

De aquí se desprende Andrum, un spa de atributos simultáneamente firmes y poéticos cuyo significado se interpreta como un “espacio para respirar”. La firma de diseño de Johan Sundberg Arkitektur buscó referencias por todo el mundo, considerando antiguas y modernas influencias de bienestar en las que cada visitante se convierta en el epicentro de una experiencia única.

Andrum se asienta sobre el borde occidental del jardín interior de Åkersberg. El diseño del edificio respetó las estructuras existentes, valiéndose incluso de una ar-

cada que flanquea el lado oeste del jardín para crear el vestíbulo. Desde allí, uno baja a un plano inferior donde una serie de habitaciones se interconectan para presentar la mejor faceta de lo que supone un spa: piscinas cubiertas y al aire libre, un sauna, baños, una sala de vapor, una experiencia en cascada, salas de tratamiento y área de yoga.

Materiales primarios de concreto, piedra, madera y vidrio, conservados en gran medida en su gesto natural, conforman una entidad a su vez suave y elegante. La configuración del diseño luce paredes de concreto expuestas, pisos en losa de piedra, muros y techos dibujados con listones de madera, además de grandes ventanales que facilitan una constante interacción con la naturaleza propia para la contemplación meditativa. En cuanto a las tonalidades, se utilizó una paleta restringida para generar interiores sobrios y sencillos, dando paso a la mayor relajación posible.

Cada detalle en Andrum amplifica los sentidos potenciando los momentos de meditación y autodescubrimiento: desde las cálidas imágenes decorativas que son bañadas por luz natural hasta el aroma a madera y esencias que inunda la atmósfera, los sonidos y la delicada tactilidad que emanan los materiales. Todo ello, la suma de sensaciones junto a las formas geométricas y monolíticas de la estructura, enmarcan el spa en un espacio etéreo y atemporal.

Texto: Julieta de León | Fotografía: Wolfgang Stahr, Andreas Meichsner

BERLINER ZIMMER

Gisbert Pöppler combina un profundo conocimiento de arquitectura y diseño de interiores con una comprensión integral del espacio, el color, la luz y los accesorios, gestando toda una experiencia ambiental.

Diseño: Gisbert Pöppler · Ubicación: Berlín, Alemania

www. gisbertpoeppler.com

Cuando se trata de renovar edificios históricos, el arquitecto berlinés Gisbert Pöppler despliega un magistral talento para equilibrar la tradición con la modernidad, uniendo pasado y presente de manera conceptual y eficaz. Su astuto enfoque se ejemplifica en Berliner Zimmer, apartamento que renovó en el barrio de Charlottenburg en Berlín, el cual acentúa elegantemente el patrimonio arquitectónico del edificio mientras porta el garbo de una delicadeza contemporánea.

La residencia es una obra de intrincadas intervenciones cuya discreta sofisticación exalta la pasión por el fino arte del diseño, reflejando el gusto y la sensibilidad de los propietarios, una pareja germano-israelí. El apelativo de Berliner Zimmer refiere a una característica común en los apartamentos berlineses de los siglos XIX y XX: una gran sala que conecta el edificio frontal con un ala lateral en la parte posterior, usada por lo general como estancia. A pesar de su tamaño, estas habitaciones tienen solo una pequeña ventana, lo que no era buen augurio para los residentes. La solución de Pöppler fue agrandar la abertura que conecta el Berliner Zimmer con el comedor adyacente, aprovechando toda luz diurna disponible desde el frente del apartamento.

Los propietarios solicitaron también incluir una gran alfombra colorida que les cautivó, lo que influyó en la decoración de la habitación, incluida la elección de una tonalidad rojo-naranja en muros que sería factor decisivo para la selección de obras de arte de la extensa colección de los dueños. Complementada con tonos azules y beige, sumando el brillante detalle provisto por piezas de vidrio y metal, así como texturas suaves, cortesía de sillones exuberantes, la espaciosa habitación es a su vez vibrante como confortante, invitando a los huéspedes a relajarse en un ambiente de opulencia moderada.

El apartamento está pleno de sutiles adecuaciones cuyo ingenio radica en su carácter imperceptible, a pesar de la radical reconfiguración a la que se sometió. Esta idea se hace evidente en la reubicación del baño principal en un antiguo dormitorio. El espacio se siente más como galería de arte que como baño, donde el punto focal es la alfombra circular de seda, diseñada por el mismo Pöppler en colaboración con Tai Ping Carpets. Denominada Alfombra Midas, y dando testimonio de la astucia creativa e influencia artística del arquitecto, su diseño hace referencia a la colección Otoño 2014 de PRADA Men, inspirada en el vestuario de la película `Las amargas lágrimas´ de Petra von Kant, de Fassbinder; basada a su vez en la pintura Midas ante Baco, de Nicolas Poussin.

La Antártida es, sin duda alguna, un destino bastante alejado de la civilización que se siente muy remoto de todo lo conocido. En esta ocasión tuve la oportunidad de conocerlo a bordo de un crucero de expedición. Es el cuarto continente más grande de nuestro planeta y está cubierto de hielo casi en su totalidad, aunque la península que visitamos cuenta con una gran extensión de tierra, montañas e islas que no tienen hielo y pueden ser visitadas sin ningún problema a lo largo del verano.

El Tratado Antártico es el que rige las regulaciones de este continente y está conformado por 38 países. Esta organización también regula a todas las navieras del mundo que hacen viajes y expediciones a la Antártida, por lo que hay que seguir al pie de la letra sus reglas. Por ejemplo, al salir del crucero en los zodiacs, que era la única manera de llegar a tierra, tienes que desinfectar cualquier artículo que vaya a tocar la superficie (como tus botas), lo mismo al regresar al crucero; esto tiene la finalidad de no llevar virus o bacterias de un punto a otro, evitando que pueda afectar la vida animal de la Antártida.

Por: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)

Tampoco se puede pintar o marcar cualquier cosa, ya sea en la nieve, hielo o tierra; no está permitido sentarse o acostarse en ningún punto, tampoco se pueden volar drones, solo en excepciones muy reguladas, y mucho menos llevarse cualquier cosa, por más diminuta e insignificante que sea. Cada crucero y compañía tiene que supervisar y llevar a cabo estos reglamentos con sus pasajeros para poder visitar cualquier punto de la Antártida.

El Seabourn Venture es uno de los cruceros de superlujo de esta naviera que ofrece expediciones a la Antártida, lo que significa que no hay un itinerario con anticipación, cada día por la tarde el capitán y el equipo de expedición deciden qué lugares se visitarán. Los recorridos solo se pueden hacer en los zodiacs (lanchas diseñadas para estos sitios), pero también está la opción de sumergirse en un submarino o hacer un paseo en kayak.

Todas estas posibilidades son experiencias únicas, ya que con cada crucero ves y conoces cosas diferentes, lo que hace que el viaje a la Antártida sea emocionante, inolvidable y épico. Seabourn Venture es de los pocos cruceros que en sus recorridos puedes ver muy de cerca pingüinos, focas, ballenas, aves, glaciares, icebergs, entre otros paisajes únicos. Dentro de mi viaje en el crucero pude sumergirme y sentir el mar de la Antártida en el Polar Plunge. Fue, sin duda alguna, un viaje extremadamente memorable.

Puerto Vallarta

Un tesoro mágico de Jalisco.

Desde el encanto de sus calles empedradas y edificaciones de adobe hasta sus playas de arena dorada y aguas cristalinas abrazadas por las montañas de la Sierra Madre, Puerto Vallarta es definitivamente merecedor de su nombre, “La Perla Verde del Pacífico Mexicano”.

Con una amplia oferta de actividades y experiencias para todos los gustos, este destino te espera para vivir un viaje memorable. Te compartimos algunos atractivos que tiene la ciudad costera si quieres vivir una experiencia de lujo:

The Hacienda at Krystal Grand Disfruta de una estadía serena en este hotel boutique todo incluido solo para adultos con capacidad limitada. Con una atmósfera colonial mexicana y elegante, recibe la mejor atención para una estancia única y reparadora. Además, libera el estrés y relajáte en su spa que ofrece masajes, tratamientos corporales y faciales, así como sauna.

Casitas Maraika

Ubicadas entre las montañas y el mar, este es un auténtico oasis en medio de la selva tropical protegida. Desde disfrutar el mar en el club de playa hasta deleitar una deliciosa comida en el restaurante de autor, Ritual Cocina de Fuego, aquí vivirás un hospedaje inolvidable.

Tour Wildlife Connection de nado con delfines en libertad

En compañía de una bióloga certificada, aprende sobre estos mamíferos marinos y nada junto a ellos en su ambiente natural. Si quieres una experiencia más completa, de diciembre a marzo podrás ver también otro tipo de cetáceos como ballenas jorobadas.

Luxury Sunset Sailing con Vallarta Adventures

Si de algo es conocido Puerto Vallarta, es por sus atardeceres. Aborda en un velero con bebidas ilimitadas y una oferta gastronómica variada y disfruta la caída del sol, así como la ciudad iluminada de noche.

Restaurante La Capella

Un lugar romántico de comida italiana con vistas panorámicas a la ciudad y a la bahía, ideal para una ocasión especial. Te recomendamos llegar a la hora de la puesta del sol, para luego tener unas increíbles vistas nocturnas.

@VisitPuertoVallarta @puertovallarta

@PuertoVallarta www.visitpuertovallarta.com

BUENVIVIR · CERCANÍAS

Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: Cortesía

Tequila

Un destino colonial para los amantes del tequila.

Nuestro país alberga lugares increíbles, donde cada uno nos invita a vivir y conocer experiencias diferentes. Desde el norte hasta el sur, México cuenta con una gastronomía que se reconoce a nivel mundial, pero no solo la comida ha ganado fama fuera de nuestro país, ninguna otra bebida mexicana es tan famosa como el tequila, y aquí te presentamos el destino ideal para todos los amantes de esta especial bebida.

Tequila es un pueblo mágico del estado de Jalisco que se distingue por la producción del destilado que lleva su nombre; una de las mejores formas para conocerlo es en el José Cuervo Express, el único tren de estilo antiguo en todo México.

Este tour ofrece un recorrido donde puedes disfrutar de bocadillos mexicanos, el mariachi y el proceso de destilado del tequila, tres de los íconos que representan la cultura del hermoso

estado de Jalisco. Además, tiene una capacidad para 375 pasajeros, cuenta con 7 vagones y 4 distintas categorías: Express, Premium Plus, Diamante y Elite.

Las opciones de itinerario son dos: Amanecer: el pueblo de Tequila seducirá tus sentidos y Atardecer: campos, el origen de la historia; en ambos podrás conocer de este pueblo mágico y sus grandes atractivos, así como hacer recorridos por sus emblemáticas calles, tiendas y museos. Además, podrás visitar los campos agaveros de José Cuervo y aprenderás la jima de la mano de los jimadores.

Todo el recorrido tiene una duración aproximada de 11 horas y hay dos puntos de salida: Estación de Ferrocarriles Mexicanos en Guadalajara y Casa Cuervo – EDISA en Tlaquepaque.

Si prefieres pasar uno o más días ahí, el Hotel Solar de las Ánimas es una buena opción para los que buscan lujo y tradición. Este recinto cuenta con una arquitectura típica mexicana del siglo XVII, su diseño se basa en una casa virreinal criolla en la que el visitante disfrutará de una experiencia auténtica y personalizada, además, está ubicado en el corazón del pueblo de Tequila y a un costado de la iglesia de Santiago Apóstol.

Sí o sí, ya sea arriba del José Cuervo Express o aparte, no te puedes perder el Museo Nacional del Tequila y la Fábrica La Rojeña, donde está la destilería, la Casa Reserva de la Familia y la tienda José Cuervo y la tienda Maestro Dobel.

NIKO ROMITO EN BULGARI

Una oda gastronómica de la cocina italiana.

“Imaginé una cocina que no es ni la de Reale ni la de Spazio. Trabajamos para crear una antología de grandes clásicos. No sólo en términos de ingredientes y recetas, sino también conceptos ligados a la presentación y al servicio de nuestra tradición que nos esforzamos en interpretar de una manera correcta pero también actualizada, concisa y necesaria, y que sería replicable sin riesgo de error. Esta es la comida que me gustaría comer lejos de casa, ‘mi ideal’ de la cocina italiana”.

La moda no solo está presente en las pasarelas, algunas de las casas de moda más famosas han abierto sus propios restaurantes, cafeterías y hoteles en diferentes partes del mundo, llevando su creatividad, elegancia y estilo a nuevos espacios e industrias.

Una de ellas es Bulgari, la marca romana que, además de crear increíbles piezas de joyería, tiene hoteles y resorts en destinos como Milán, Tokio, París, Dubái, Bali, Shanghái, Londres y Roma, que se caracterizan no solo por el lujo ya conocido de la Casa, sino también por la experiencia culinaria que aguarda dentro de sus instalaciones. A cargo de los restaurantes de Bulgari se encuentra el chef Niko Romito, quien tiene 3 estrellas Michelin por su restaurante Reale. El objetivo de Romito era establecer un verdadero “canon” del italiano contemporáneo; una cocina que exprese al máximo la cultura, elegancia y vitalidad del Made in Italy.

Trabajando desde Casadonna, el antiguo monasterio que alberga el restaurante Reale y sus laboratorios, y aplicando el método de investigación que dio origen a los demás formatos en su sistema empresarial, Romito trae a los comedores de los hoteles Bulgari un menú que es el resultado de casi dos años de estudio.

Junto a los chefs que le acompañan en los proyectos de Bulgari, Romito identificó un núcleo de platos y conceptos gastronómicos en los que se refleja la esencia de la comida italiana tratándolos con las técnicas y principios que caracterizan el método Reale: atención a la ligereza y a la estructura, la búsqueda de un sabor absoluto, equilibrio y placer. El equipo elaboró protocolos para que el menú pueda ser replicado por diferentes equipos de cocina, asegurando el mismo nivel de calidad y una experiencia igualmente poderosa y exclusiva en todas las ubicaciones, independientemente de la geografía.

“La única manera de que la gente conozca nuestra forma de abordar la alimentación y comer es hacer que lo prueben. Sólo así alguien que vive lejos puede adquirir su propia comprensión del gusto italiano. La comida es naturalmente una experiencia total que se extiende más allá de lo que hay en el plato. Es una cuestión de ambiente, atención, refinamiento y más. Quien va a un Hotel Bulgari y cena en un Restaurante Niko Romito, ya sea en China o Dubái o en cualquier otro lugar del mundo, saldrá con la sensación de haber visitado nuestro país, aunque nunca hayan puesto un pie allí. Este es mi sueño”, concluye Romito.

Texto: Redacción Maxwell | Fotografía: Cortesía

Trivento Reserve

White Malbec

El primer Malbec blanco del mundo.

Bodegas Trivento se ha distinguido como una de las mejores casas vitivinícolas de Argentina siendo un símbolo de los vinos de alta gama. Dentro de sus diferentes etiquetas resalta una por su inusual elaboración y su color literalmente transparente, acompañado de sutiles destellos de salmón pálido.

El White Malbec es un blanc de noir hecho con uva Malbec proveniente de Luján de Cuyo y el Valle de Uco. Su cosecha de uva se realiza 30 días antes que el de un vino Malbec tradicional, obteniendo un vino con acidez natural alta de 7.39 % y una baja graduación alcohólica de 10.5 %.

Este proceso, donde se vinifican uvas tintas para hacer vinos blancos es bastante inusual, y es aún más raro encontrar un Malbec argentino con esta técnica. Después de la cosecha la uva se pasa a una molienda suave con despalillado y prensado inmediato para evitar y prevenir su pigmentación, se fermenta en tanques de acero inoxidable por 15 días a 15ºC, al final es filtrado, clarificado y estabilizado para ser embotellado.

Como resultado, tenemos un vino de mesa que ofrece una calidad excepcional, de carácter frutal donde destacan mermeladas de ciruelas y frambuesas con un toque avainillado, además de un gran equilibrio con taninos dulces y aterciopelados. Sus notas de cata marcan la presencia de manzana verde en la nariz, lichi y un perfil tropical que recuerda al ananá, además de cereza y moras. Se puede maridar con lasaña vegetariana, ensaladas, rollos primavera y sushi, y se recomienda servir entre 12 -14ºC.

Por: Hospiten Puerto Vallarta | Fotografía: Cortesía Hospiten Puerto Vallarta

Diferencia clave entre la edad biológica y la cronológica

Una perspectiva del Dr. Marcelo Noé Basave Rojas, cardiólogo de Hospiten Puerto Vallarta.

En la búsqueda de una vida saludable y consciente, la distinción entre la edad biológica y la cronológica emerge como un factor crucial en el cuidado de nuestra salud. La edad cronológica marca el tiempo transcurrido desde nuestro nacimiento. Por otro lado, la edad biológica refleja el estado de envejecimiento de nuestros órganos y tejidos, una medida más precisa de nuestro verdadero estado de salud. Esta diferencia entre ambas edades puede tener un impacto profundo y significativo en nuestro bienestar general.

La edad biológica puede variar notablemente de la edad cronológica debido a una serie de factores interrelacionados que abarcan desde el estilo de vida que llevamos, la genética que heredamos, nuestra salud tanto mental como física, hasta el entorno en el que nos desenvolvemos. Entender nuestra edad biológica no solo nos proporciona una comprensión más profunda sobre el funcionamiento interno de nuestros órganos, sino que también nos empodera para tomar medidas preventivas proactivas.

Comprender la edad biológica nos otorga una visión más precisa y la detallada de nuestro estado de salud. Es como conocer el verdadero rendimiento de nuestros “motores”, más allá de la mera cuenta de los años que hemos vivido.

Para determinar la edad biológica, se emplean diversos estudios médicos exhaus -

En Hospiten Puerto Vallarta, el Dr. Marcelo Noé Basave Rojas y su equipo están firmemente comprometidos en ayudar a los pacientes a comprender esta distinción y a tomar medidas preventivas para una vida más saludable y plena.

tivos que incluyen análisis de sangre para evaluar biomarcadores específicos, pruebas de función pulmonar, evaluaciones de la salud cardiovascular y pruebas de estrés. Estos exámenes brindan información valiosa sobre el funcionamiento interno del cuerpo, permitiendo a los profesionales de la salud diseñar estrategias de prevención y tratamientos altamente personalizados.

Es importante realizar estos estudios en colaboración con profesionales médicos especializados, pues proporciona una visión detallada de la salud individual, facilitando decisiones médicas más precisas y ajustes en el estilo de vida que realmente impacten positivamente en el bienestar a largo plazo.

En resumen, comprender la diferencia entre la edad biológica y la cronológica se convierte en un paso esencial hacia una vida más saludable y consciente. Con la guía adecuada y la información precisa, cada individuo puede tomar medidas proactivas para mejorar su bienestar y calidad de vida.

Para mayores informes llama al 3222262080 o visita Hospiten ubicado en Blvd. Francisco Medina Ascencio 3970. @hospitenmx

CELEBRACIONES

• EVENTOS LOUNGE

GALA PUERTO

VALLARTA

- RIVIERA NAYARIT

MÁS DE 6 000 CITAS DE NEGOCIOS SE LLEVARON A CAB O PARA REFORZAR LA VISITA A ESTOS DESTINOS.

TEXTO: JANIA SALCEDO I FOTOGRAFÍA: HÉCTOR BECERRA

Considerado el mayor evento de promoción turística del Pacífico Central Mexicano, la Gala Puerto Vallarta - Riviera Nayarit se llevó a cabo a principios de febrero en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta. 180 empresas, entre ellos mayoristas, organizadores de eventos, hoteles, aerolíneas y más, se reunieron para establecer alianzas y estrategias cooperativas con el fin de impulsar el mercado turístico.

Siendo una actividad que forma parte de la agenda conjunta entre el Fideicomiso de Turismo de Puerto Vallarta y el

Fideicomiso de Promoción Turística de Nayarit, este año la Gala incrementó en un 77% de participantes destacando también la involucración de compradores de nicho como lujo, LGBTQ+, romance y golf.

@visitpuertovallarta / @riviera_nayarit

Puerto Vallarta, México / Riviera Nayarit

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

Luxury Collections

Exclusividad y glamour, así se vivió este evento de lujo en el Museo Galería

Yuri Zatarain.

Vinos América y HAUTEV, en colaboración con marcas de lujo y ultra premium, llevaron a cabo un evento excepcional para presentar sus colecciones exclusivas para la temporada de regalos navideños.

Más de 180 invitados vivieron una experiencia única, pues en cada uno de los tres pisos se encontraba una sorpresa y experiencia distinta. En el primero pudieron admirar automóviles y relojes de super lujo, acompañados de destilados, y la personalización de botellas. En el segundo se presentó una selecta exhibición de botellas ultra premium de colección, así como también se llevó a cabo una degustación.

La noche cerró con broche de oro en el rooftop con música en vivo, canapés y una barra con cócteles y tragos variados.

@vinosamerica / @hautev

Texto: Hospital Vallarta Medical Center I Fotografía: Héctor Becerra

Hospital Vallarta Medical Center

Celebran una espléndida posada navideña.

El 15 de diciembre se celebró la tradicional posada navideña de Hospital Vallarta Medical Center en el Salón Elite.

Los socios y directivos deleitaron a sus colaboradores con una deliciosa cena gourmet de 3 tiempos acompañada de diversos cócteles en una gran noche amenizada por el grupo versátil Farra, el cual puso a los más de 300 invitados a bailar.

La espectacular fiesta cerró con unas palabras del Lic. Luis Michel agradeciendo a sus colaboradores por seguir trabajando con entusiasmo, dedicación y profesionalismo, valores que siempre los ha caracterizado y lo cual se reafirma con la presencia de personal con 8 años de antigüedad.

Además, se llevó a cabo una rifa de regalos donde destacaron de forma generosa las pantallas HD, electrodomésticos, y mucho más.

Pravo Estudio Legal

Despiden el 2023 con una agradable posada navideña

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

El 7 de diciembre la firma legal Pravo se unió a las fiestas decembrinas celebrando su posada navideña en el restaurante Mantela.

Abogados y colaboradores disfrutaron, junto con sus familiares, de una tarde agradable con mucha charla, deliciosa comida y, además, se llevó a cabo una rifa de la cual los asistentes se llevaron grandiosos premios.

El evento finalizó con unas palabras de los socios de la firma, quienes brindaron por lo acontecido en el año 2023 y por un nuevo año cargado de éxitos.

Diario de gratitud: un viaje al interior

Despierta la mejor versión de ti mismo con este libro.

Texto: Jania Salcedo / Edén Buffet I Fotografía: Maricarmen González Abundis

El restaurante Talento ubicado en Providencia fue el lugar anfitrión para el lanzamiento del libro Diario de gratitud: un viaje al interior escrito por Juan Diego González Pérez Verdía ante un aforo acogido por la expectativa de descubrir cómo cambiará su vida.

Sumérgete en un viaje de 30 días hacia la introspección, el autoconocimiento y la gratitud con cada una de sus páginas contenidas de preguntas reflexivas, frases motivadoras y ejercicios diarios que te llevarán a una vida más plena.

Fher Santos Couture

“Esta es mi historia”.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía Armando Parvool

El Palacio de Gobierno de Guadalajara enciende sus reflectores con Fashion Glam, un proyecto de moda que tiene como finalidad dar ha conocer propuestas o colecciones de diferentes diseñadores.

En este evento destacó la presencia de modelos profesionales, diseñadores de imagen y de moda, personalidades del medio y reinas de belleza para ser testigos de la conmemoración del décimo aniversario de la marca Fher Santos Couture, quien a lo largo de su trayectoria ha presentado sus creaciones en eventos a nivel internacional como es el caso de Miss Universo.

@fhersantosoficial

Fher Santos

Una fiesta decembrina muy mexicana

Empresas se unen para celebrar una posada navideña.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Héctor Becerra

El 16 de diciembre se vivió una noche amena en el restaurante Porfirio’s ubicado en Puerto Vallarta con la posada navideña organizada por el Corporativo Jurídico Santa María, por la agencia de bienes raíces Mar Silvestre, así como por Canek del Pacífico y Paralelo 20.

Empleados, colaboradores y amigos invitados disfrutaron de una deliciosa cena mexicana con un toque de autor en un espacio amenizado por música y ballet folclórico en vivo.

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Festival Remind GNP

Una gran fiesta ochentera

se desató en Calle 2.

Más de 9 mil personas vivieron la nostalgia de los años 80 en el festival Remind GNP al ritmo de la música de un line up con míticos grupos internacionales como Los Teen Tops, Ricky Santos, Village People, The Gipsy Kings, Buena Vista All Stars y The Jacksons.

El encuentro llevado a cabo en Calle 2 en Guadalajara fue más que un concierto, sino que fue una gran experiencia con distintas actividades para disfrutar mientras cantaban a todo pulmón. Desde espacios para picnics con gastronomía variada hasta zonas de juego y spots para tomarse fotos, los asistentes vivieron un día único.

@remindgnp / @agenciamust

Remind GNP

#VivirEsIncreíble

Texto:

Dr. David Castillo | Fotografía: Héctor Becerra

Dr. David Castillo

Renaciendo con confianza: el transformador impacto de la medicina estética en la autoestima.

Bienvenidos a la nueva era de bioestimuladores de colágeno #somospioneros

La medicina estética ha emergido como una fuerza catalizadora en el viaje hacia una autoestima más sólida ofreciendo soluciones personalizadas que trascienden la superficie de la apariencia física. Cada paciente tiene una necesidad distinta, y es ahí cuando el especialista se encarga de ofrecer el tratamiento ideal para tener resultados que influyen significativamente en el sentir físico.

Empoderamiento a través de la transformación física: La medicina estética no se trata simplemente de corregir imperfecciones externas, sino de empoderar a los individuos a través de la transformación física. Procedimientos como el botox, los rellenos dérmicos y los bioestimuladores de colágeno, entre otros, ofrecen resultados visibles que, a su vez, generan una profunda transformación emocional. Al abordar las preocupaciones estéticas, estos tratamientos permiten a los pacientes redescubrir su confianza y alcanzar una autoimagen más positiva.

Rejuvenecimiento facial y autoestima:

El envejecimiento puede afectar la percepción que tenemos de nosotros mismos. Los avances en los tratamientos de rejuvenecimiento facial no solo suavizan las arrugas y restauran la elasticidad de la piel, sino que también desencadenan un aumento en la autoestima. Sentirse fresco y revitalizado externamente contribuye a una sensación interna de juventud y vitalidad.

Corrección de características percibidas:

Aquellas personas que han lidiado con características faciales que perciben como desfavorables encuentran en la medicina estética un aliado valioso. La rinomodelación, el diseño de labios y otros procedimientos correctivos no solo modifican aspectos físicos, sino que también desencadenan una transformación psicológica permitiendo que los individuos se vean y se sientan más alineados con su propia imagen ideal.

Para tener un resultado satisfactorio, la relación entre médico y paciente es crucial en la medicina estética con el fin de que reciban orientación adecuada sobre sus necesidades. Los profesionales capacitados no solo ofrecen procedimientos expertos, sino que también brindan asesoramiento y apoyo emocional. La comunicación abierta y la comprensión de las expectativas del paciente son fundamentales para lograr resultados que no solo satisfacen las necesidades estéticas, sino que también impulsan la confianza personal.

En resumen, al ofrecer soluciones que van más allá de lo superficial, estos procedimientos no solo transforman la apariencia física, sino que también elevan la confianza interna permitiendo a los individuos abrazar su mejor versión con renovada seguridad y orgullo.

La medicina estética ha demostrado ser una herramienta poderosa en la mejora de la autoestima.