MAXWELL Jalisco edi 71 by Grupo Editorial Maxwell

CONTENIDO ARTE&CULTURA

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08 INCÓGNITA

54 ARQUITECTURA

10 CINE

58 INTERIORISMO

Raffaela Carrà

Arena

Iván Amozurrutia

Trasiego

ESPECIAL ESTÉTICA ABYECTA

12 MÚSICA ‘El boleto’

14 LIBROS ‘Mictlán’

ENTORNO

BUENVIVIR

LOUNGE

16 HISTORIA DE ÉXITO

60 LEJANÍAS

66 AIR

18 CREADORES

62 CERCANÍAS

68 Lorena Hecht

Gretel Aguilera

Toledo

Zacatecas

Tamerlane Mortician & Simón Cruz

Fortaleciendo El Clúster de Bodas

Selecta convivencia

20 LA ENTREVISTA

69 Liga MAMÁFUT

22 EMPRESARIOS

70 Legacy Tower

Quinto torneo internacional

Fin de la esclavitud

Taller de mixología

Tere Yáñez

72 PUNTO FINAL

24 PERSONALIDAD

Caesar Ferreira

Gustavo Santoscoy

TENDENCIAS 40 PORTADA

David Beckham

44 AUTOS

Subaru BRZ 2022

46 JOYAS Cristeros

48 GADGETS

Poder y diseño

44 2

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

DIRECTORIO OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021 | AÑO 12 | NÚMERO 71 Dirección Comercial • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx Dirección Plaza • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx Coordinadora Editorial • Mayumy Salinas mayumymaxwell@gmail.com @maxwellvallartarn / @maxwelljalisco Maxwell Vallarta-Riviera Nayarit / Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit Información y ventas: 8008388680 Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Asistente Ejecutiva • Perla Daniela Ramírez Luque perla.luque@grupomaxwell.com.mx Director Editorial • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx Asistente Editorial • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com Analista Digital • Jorge Delgado Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Luis Mario Alcalá. Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode. Circulación • Óscar Alcaraz Paz Administración • Erika del Rocío Reyes Morales Finanzas • Luis Gerardo Díaz López Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx Colaboradores Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”. MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Blvd. Campestre 2150 2do. Piso, espacios 12 y 13. Col. Lomas del Campestre, C.P. 37150. Tel.: (477) 2143912. León, Guanajuato. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

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CARTA EDITORIAL

UN HOMBRE HECHO DE VICTORIAS. Vaya fortuna la de poder distinguirte y seguir dejando huella, incluso retirado de aquello en lo que todos te conocieron como un especialista. Con esto me refiero al caso de David Beckham, nuestro personaje de portada en este número. Pasaron ya ocho años desde que se retiró del fútbol, aunque en realidad lo hizo de una manera parcial. Beckham sigue dando de qué hablar, ya sea porque protagoniza la campaña de alguna firma de lujo, porque nos da muestra de lo cool que es como papá o porque se sabe de alguno de sus proyectos filantrópicos. Solo así se construye una leyenda. En esta edición conocerás la historia de la coordinadora de bodas vallartense Gretel Aguilera, quien tiene más de veinte años de trayectoria y se distingue por tener una personalidad abierta y creativa. Asimismo, te platicamos acerca de “Tamerlane”, proyecto de joyería de autor cuyos creadores son Tamerlane Mortician y Simón Cruz. Con un tema peculiar e inquietante, en este número la estética abyecta nos lleva a presentarte el Especial Artistas Plásticos junto a Brujo López Trejo, Diego Gontorr, Feng Villalpando, Juan Carlos Oscos, Octavio Grimaldo y Satterugly. Finalmente, y adentrados en el tema del arte, no te pierdas en la sección Libros la entrevista que realizamos a Joan Fontcuberta, artista visual, ensayista, promotor del arte y teórico de la imagen. Gracias por tomar este ejemplar de MAXWELL en tus manos, esperamos que disfrutes la lectura.

Mario Preciado Director Editorial @mariopreciado_

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ARTE&CULTURA INCÓGNITA • CINE • MÚSICA • LIBROS

OTOÑO @ ri card o_ m oti l l a

AUTOR: RICARDO MOTILL A TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE TEL A M E D I D A S : 1 2 0 X 1 20 C M

ARTE&CULTURA · INCÓGNITA

RESPUESTAS: 1.- 43 metros. 2.- Antonio de Mendoza. 3.- En la Luna. 4.- Damasco. 5.- Buenos modales. 6.- Tiro con arco (Londres, 2012), 7.- Libia. 8.- 50 m. 9.- Galileo Galilei. 10.- 58.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG: @willyimage)

RAFFAELLA CARRÀ 1943-2021

Raffaella María Roberta Pelloni nació en Bolonia (Italia) el 18 de junio de 1943, justo en el desarrollo de la II Guerra Mundial. Fue una reconocida cantante, bailarina, actriz, coreógrafa y conductora de televisión. A los ocho años se mudó a Roma, donde comenzó a tomar clases de baile. En 1960 debutó como actriz en la película ‘La larga noche del 43’. En 1965, tras firmar un contrato con 20th Century Fox, se trasladó a Hollywood; sin embargo, la vida que llevaba en Estados Unidos no fue lo que esperaba y regresó a Italia, donde firmó un contrato con el programa de Nino Ferrer. Más tarde, y ya usando el apellido Carrà, fue descrita como una show girl. Ganó fama cuando en el programa televisivo ‘Canzonissima’ apareció usando un top que dejaba su ombligo al descubierto (algo inusual en esa época), motivo por el cual el Vaticano emprendió una campaña de desprestigio en su contra. Popularizó los temas ‘Fiesta’, ‘En el amor todo es empezar’, ‘¡Qué dolor!’, ‘Rumore’ y ‘Caliente, caliente’. Tras una larga enfermedad, Raffaela Carrà falleció el 5 de julio de 2021 en Roma.

DATOS CURIOSOS

El pez payaso y las almejas son capaces de cambiar su sexo para no quedarse sin pareja.

México es el país de Latinoamérica que más guerras ha sufrido.

Caminos D’ Vinos es el viñedo mexicano más alto, situado en Silao a 2,400 m s.n.m.

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CULTURA GENERAL 1.

¿Cuánto mide de alto la Pirámide de la Luna?

¿Quién fue el primer virrey de la Nueva España?

¿Dónde se encuentra el Mar de la Tranquilidad?

¿Cuál es la capital de Siria?

¿Qué pretende enseñar el Manual de Carreño?

¿En qué deporte México ganó por primera vez dos medallas olímpicas?

¿Cuál es el país más cálido del mundo?

¿Cuánto mide de largo una alberca olímpica?

¿Quién descubrió los cuatro grandes satélites de Júpiter?

10. ¿Cuántos municipios tiene el estado de San Luis Potosí?

ARTE&CULTURA · CINE Texto: Mario Preciado

Iván Amozurrutia

Optimismo, vocación y oficio.

partir del 6 de octubre, Netflix presenta la serie ‘La venganza de las Juanas’, una nueva versión de la novela colombiana ‘Las Juanas’, creada por Bernardo Romero y escrita por su hija Jimena Romero y Alejandro Reyes. En esta producción actúa el mexicano Iván Amozurrutia, a quien entrevistamos acerca de dicho proyecto, pero también de sus motivaciones como histrión. A Iván, quien este otoño cumplirá 28 años, lo hemos visto en historias como ‘Enamorándome de Ramón’, ‘La jefa del campeón’, ‘Médicos, línea de vida’ y ‘Preso No. 1’. En ‘La venganza de Las Juanas’ interpreta a Federico, personaje que asegura se volverá entrañable; es alguien divertido, pero con muchos conflictos, variantes que agradece como actor porque le brindan la oportunidad de disfrutar –justamente– esos cambios. La serie, producida por Lemon Films (‘Monarca’, ‘Control Z’) y dirigida por Pepe Castro y Rodrigo Ugalde, es protagonizada por Juana Arias, Oka Giner, Renata Notni, Sofía Engberg y Zuria Vega. Trata acerca de cinco mujeres desconocidas entre sí y que comparten una marca de nacimiento idéntica. Cuando descubren que ninguna conoce la identidad de su padre, se unen para investigar si se trata del mismo hombre y el motivo por el que sus madres guardaron el secreto. “Tuve la oportunidad de compartir escena con grandes actrices y actores que me acompañaron mucho en el proceso, y eso siempre es bonito: aprender de tus compañeros y trabajar juntos”, añade Iván. ¿Qué la hace una historia que no debemos perdernos? –preguntamos–. “Hay todo un rollo de thriller que creo le va a interesar mucho a la gente. De repente hay investigación y giros en la historia, muchos momentos de tensión, pero también de mucho amor, de

amistad y relaciones familiares (…) A pesar de que es un thriller, también hay historias con las que la gente se va a identificar (…)”. Decisiones que cambian la vida Iván Amozurrutia, nieto de la actriz del cine de oro mexicano Kitty de Hoyos y hermano del también actor, Diego Amozurrutia, confiesa haber dudado dedicarse al histrionismo, sin embargo, ha disfrutado el camino a plenitud. “Fue una decisión que en su momento me costó, pero una vez que inicié la carrera y que empecé a estudiar, agradecí enormemente que me haya decidido a esto, porque sí, puedo asegurar por completo que es lo que me gusta hacer, es donde me siento feliz (…) Hay llamados que son extenuantes o largos, pero lo hago con gusto porque es lo que me apasiona (…)”. ¿Qué tipo de personajes te gustaría llegar a realizar? “Un personaje que me exija preparación, tal vez de algún tipo de combate. No puedo evitar ser fan de series como ‘Vikingos’ o ‘Game of Thrones’; entonces, poder vivir esa experiencia y un personaje así, tal vez de un mundo imaginario o de tiempos de hace muchos años (…) Debo confesar que soy fan de los superhéroes, si se presentara la oportunidad, por supuesto que me encantaría ser partícipe de un proyecto de esa magnitud. Pero mira, más que nada, un personaje que cuando lea el guion haya algo que me llame sobre ese personaje, que yo quiera contar esa historia”.

Fotografía: Carlos Ruiz. MUAH: Hugo Quiñones. Stylist: Emanuel Catrina, Eder Domínguez. Dirección: Lucia Sotelo.MUAH: Hugo Quiñones. Stylist: Emanuel Catrina, Eder Domínguez. Dirección: Lucia Sotelo.

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“Llegar al set y poder hacer escenas que nunca te imaginaste en la vida o prepararte y tomar clases para cosas que van a pasar en una serie, eso es lo bonito en la vida del actor”. @i van _amoz

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ARTE&CULTURA · MÚSICA Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía Westwood Entertainment

‘El boleto’ El nuevo single del cantautor Juan Vegas redirige su propuesta y le permite expresar su romanticismo.

En palabras del cantautor venezolano Juan Vegas, en la actualidad es preciso regresar a la época en que la música se vivía de distinto modo; es decir, aquel momento en el que se escribían e interpretaban temas románticos, que acompañaban a las personas en el enamoramiento y que te hacían sentir bonito. Con ese propósito, el intérprete trabaja lo que será un nuevo EP, cuyo lanzamiento planea se dé a finales de 2021. Hace menos de medio año se mudó a vivir a México, donde habrá de potencializar su carrera. Antes de venir acá, vivió también en Medellín (Colombia), ciudad a la que fue cuando decidió enfocar su vida en la música. “Estoy supercontento de estar aquí en México. Ya tenía más o menos dos años viajando, yendo y viniendo de Colombia a México. Y siempre he tenido una conexión bien especial con este país, con su gente; es hermosísimo”, comenta. ‘El boleto’ es el single más reciente que ha lanzado, con la coautoría de Ale Zéguer, quien también presta su voz como intérprete; y de Benjamín Díaz, quien además produjo la canción. Es un tema tranquilo, romántico, que habla de una relación donde existe

la complicidad y el cariño; en la entrevista, el compositor nos habló acerca de la experiencia de escribirlo, el cual se dio curiosamente en el mismo día en el que conoció a Zéguer. “No recuerdo si nos seguíamos en Instagram o algo así, pero nunca habíamos cruzado una palabra. Nada, cero. Y tuvimos esa conexión”, afirma. Con veintidós años de vida y una carrera que promete cuantiosos logros, Juan Vegas posee una fuente de inspiración inagotable, puesto que su manera de ser le permite liberar los sentimientos que se le presentan. “Soy muy enamorado, superromántico. Trato de vivir al máximo y de vivir al máximo los sentimientos, ¿sabes? Nosotros (los compositores) tenemos esa oportunidad de poder expresar lo que tenemos dentro. Hay mucha gente que se reprime eso y le va mal y, después, tiene problemas psicológicos, pero nosotros lo podemos sacar de una u otra forma (…)”, complementa. No le pierdas la pista a Juan Vegas, sus temas puedes escucharlos en todas las plataformas digitales.

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@juanvegas__

ARTE&CULTURA • LIBROS Por: Liliana Núñez | Fotografía: Cortesía

‘Mictlán’

Joya experimental de Joan Fontcuberta. En el marco de la Feria Nacional del Libro de León (FENAL), entrevistamos a Joan Fontcuberta: uno de los fotógrafos catalanes con mayor proyección internacional. Para Joan Fontcuberta –artista visual, ensayista, promotor del arte y teórico de la imagen– la fotografía es un medio para negociar nuestro modelo de la realidad. En su nuevo libro hace gala de ello. ‘Mictlán’ es la puerta al México antiguo, aquí conviven todo tipo de imágenes: desde aquellas que hablan de muerte, amenazas y mutilaciones, hasta aquellas que muestran bodas, bautismos y trazados urbanísticos. Es un espectáculo de grandes contrastes. El libro tiene su origen en 2019, cuando Fontcuberta visitó diferentes archivos y colecciones fotográficas dentro de la República Mexicana; se detuvo en Pachuca, Mérida, Ciudad de México, pero siempre con la intención de encontrar en los acervos imágenes que sufriesen algún tipo de deterioro. “La fotografía no sólo habla de los traumas humanos, sino de su propio espacio traumático, resultado de acciones azarosas de microorganismos, de moho, de la reacción a la humedad. El resultado es la enfermedad de la imagen: fotografías enfermas, heridas y que muestran sus cicatrices. Imágenes con plasticidad misteriosa y surrealista”, explica. La fotografía que nació como un artificio de memoria, algo para recordar hechos, en ‘Mictlán’ la vemos amnésica y agónica; la belleza radica en la desaparición de la imagen. En el libro de artista, Fontcuberta da respuesta a una pregunta que podría parecernos irreal: ¿qué pasa cuando las fotos dejan de habitar el archivo cumpliendo su cometido y sólo quedan manchas químicas, los restos, los vestigios de ese propio soporte fotográfico?

pero también político. La imagen puede durar mucho, pero no durará por siempre”, declara. ‘Mictlán’ en sí mismo es una paradoja, donde las fotos que lo integran se convierten en fantasmas al no poder restituir la ausencia de aquello que ha desaparecido.

“El hecho de que yo llegara y extrajera las fotografías y, por lo tanto, detuviera su proceso de desaparición en un momento dado, es una manera de retenerlas en un estado purgante de su existencia. Para mí era un gesto poético,

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ENTORNO

HISTORIA DE ÉXITO • CREADORES • LA ENTREVISTA • EMPRESARIOS • PERSONALIDAD

Gretel Aguilera

Coordinadora de bodas Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Eva Sica - Ave Sol

Comprometida de manera implacable y creativa con su trabajo.

Wedding Coordinator Relentlessly and creatively committed to her work.

riginaria de Puerto Vallarta y con una trayectoria de más de 20 años que dio inicio en hotelería, Gretel Aguilera transformó su carrera cuando se adentró y apasionó con la industria del wedding planner. Obtuvo su primera certificación en el 2012 con Beverly Clark en EUA y se convirtió en coordinadora independiente ese mismo año. Asimismo, en la actualidad, es parte de ABC LATAM (Asociation of Bridal Consultan, Latinoamérica), y AIR (Asociación Industria de Romance, Puerto Vallarta y Riviera Nayarit); donde, año con año, se imparten capacitaciones profesionales y desarrollo para este segmento. Su personalidad abierta y creativa hace conexión con la pareja, logrando atención personalizada; de esta forma, Gretel adapta un estilo para cada ocasión que va acorde con la identidad de los novios. “Coordinar una boda requiere de un buen manejo del estrés, mucha creatividad y, sobre todo, experiencia. Saber hacer un buen amarre de los muchos componentes que se incluyen en un día tan especial y resolver situaciones que, sin duda, se darán en el momento –haciéndolo de manera imperceptible para mis clientes y sus invitados– han sido la clave de mi crecimiento”. Gretel nos comparte que su trabajo es su pasión, el cual cumple con la visión que soñó, ser una promotora de su ciudad. “Conectar estas bendiciones entre parejas, invitados y mis maravillosos proveedores dan como resultado una experiencia única. La felicidad se hace más grande cuando se comparte con los demás”.

Originally from Puerto Vallarta, Gretel Aguilera has enjoyed a career spanning more than 20 years to date, starting out in the hotel industry until her passion for wedding planning became her full-time profession. She earned her first certification in 2012 with Beverly Clark in the United States, becoming an independent coordinator that same year. Today, she is also part of ABC LATAM (Association of Bridal Consultants Latin America) and AIR (Romance Industry Association, Puerto Vallarta and Riviera Nayarit) where, year after year, professional training is given to further develop this segment. Gretel’s open and creative personality allows her to connect with each couple to deliver personalized attention. In the same way, she manages to adapt a unique style for each occasion that is consistent with the identity of the bride and groom. “Coordinating a wedding requires good stress management, a lot of creativity and, above all, experience. Knowing how to bring together all the many components involved in such a special day and resolving situations that will doubtless arise in the moment — doing so in such a way that my clients and their guests are unaware — have been key to my development.” She tells us that her work is her passion, which allows her to fulfill the vision she always dreamed of becoming a promoter of her own city. “Connecting these blessings between couples, guests, and my wonderful providers results in a unique experience. Happiness becomes ever greater when it is shared with others”.

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@gretelweddingplanner Lovemotion Weddings gretelaguilera.com

ENTORNO · CREADORES Por: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Tamerlane Mortician & Simón Cruz Joyería de autor

Ambos artistas convergen en un diálogo estético.

amerlane Mortician compartió con MAXWELL que el arte es una forma personal de expresión, ya sea a través de la pintura, escultura, el tatuaje o la música. El arte es de donde obtiene la libertad de revelar sus emociones más profundas, es un momento extremo donde –finalmente– comparte lo más íntimo, como lo son sus experiencias, transmitiendo sus miedos, pasiones, sexualidad e inseguridades; todo ello lo plasma en piezas que quedarán para la posteridad.

El arte siempre ha servido como una fuente de expresión. Desde las pinturas rupestres hasta el arte urbano, esta disciplina ha dejado un impacto positivo o negativo que crea sensaciones en el ser humano. “Por naturaleza el hombre ha tenido una enorme necesidad de marcar sus experiencias e ideologías durante años. Gracias al arte podemos distinguir cómo ha evolucionado el hombre como sociedad. El arte nos une, de él aprendemos y sin él no funcionaríamos como una colectividad, puesto que nos hace apreciar, dialogar y disfrutar nuestra manera de vivir”, relata Tamerlane.

Las piezas de diseño que conformarán este proyecto estarán inspiradas en la vida, la muerte y experiencias personales dentro de los ámbitos artísticos, ya sean musicales o visuales. Serán piezas con una gran influencia de la estética de lo bello y lo oculto, de la sexualidad femenina y masculina, con toques orgánicos y vintage. Al involucrar el uso de amuletos de protección, sin dejar atrás lo erótico y lo místico que existe en cada uno de nosotros, Tamerlane y Simón buscan resaltar la feminidad y la masculinidad. Las piezas de diseño serán creadas a partir de materiales como plata, plumas, cerámica, oro, gemas y cristales. Las primeras piezas serán exhibidas en la exposición de Simón Cruz en Barcelona, este mes de octubre, donde se planea contar con dos o tres piezas para dar a conocer el proyecto. Dicha presentación se conformará por una colección de anillos, collares, dijes, gargantillas, pulseras, aretes, entre muchas otras ideas de accesorios.

“Tamerlane” es el nombre de su más reciente proyecto que consiste en joyería de autor y que se creará en colaboración con Simón Cruz. Esta marca surge de diversas ideas entre ambos artistas, quienes otorgan a cada pieza un híbrido en la estética de lo bello y lo oculto. “Para mí empezar este proyecto con Simón es un honor, admiro su trabajo y es un gran maestro. Cuando platicamos por primera vez de este proyecto de inmediato hubo una química, ambos entendemos perfecto qué queremos lograr”. Con la gran trayectoria de Simón y su estilo único –donde utiliza piezas de mucho color– y la gran experiencia de Tamerlane en el medio del tatuaje, sobre todo con su más grande influencia que es la tanatopraxia (embalsamado), surgen ideas fuera de lo común.

@simoncruzart / @tamerlanemortician Tamerlane Mortician www.simoncruz.mx

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“Para mí empezar este proyecto con Simón es un honor, admiro su trabajo y es un gran maestro. Cuando platicamos por primera vez de este proyecto de inmediato hubo una química, ambos entendemos perfecto qué queremos lograr”.

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ENTORNO · LA ENTREVISTA Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Fin de la esclavitud El fin es posible

A lo largo de su trayectoria, más de 54,000 personas han sido prevenidas para no caer en la trata.

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To date, Fin de la Esclavitud has helped more than 54,000 people from falling victim to human trafficking.

reada en el año 2013, en Guadalajara (Jalisco), la asociación civil Fin de la Esclavitud nace como respuesta ante la necesidad de prevenir e informar sobre uno de los problemas de mayor crecimiento a nivel mundial como lo es la trata de personas; de esta forma, su trabajo se basa en el protocolo para prevenir, reprimir y sancionar este acto (UNODC). Dicha organización se convierte en la voz de aquellas personas que se encuentran en condición de esclavitud. Diana Flores, directora de Fin de la Esclavitud, nos relata que la misión y visión de la asociación es impactar a todos los sectores de la sociedad para formar abolicionistas. ¿Cuáles son los objetivos de Fin de la Esclavitud? “Entre los objetivos más importantes se encuentran prevenir los abusos y engaños; los cuales, debido a la pandemia por COVID-19, han crecido drásticamente en niños, niñas, adolescentes y jóvenes. En esta nueva normalidad a través de redes sociales se ha incrementado en un 50% los enganches por delincuentes (Conferencia Hablemos sobre Sexting, 2020), y a través de plataformas como TikTok los pederastas y pedófilos están teniendo mayor acercamiento a menores de edad (20 minutos, 2020). Asimismo, nos preocupamos por capacitar en materia de prevención de trata de personas y abuso sexual infantil a jefaturas de familia, docentes, personal de gobierno y sociedad civil en general”. ¿Nos podrías compartir sobre actuales y futuras metas de la asociación? “Prevención de trata de personas para todos los niveles educativos y por edad. Prevención del abuso sexual infantil y su relación con la trata de personas. Diplomado internacional en línea vs. la Trata de Personas. Entregamos herramientas para sensibilizar, concientizar y prevenir sobre uno de los mayores problemas de la sociedad”.

Fin de la Esclavitud [End of Slavery] is a civil association that was established in 2013 in Guadalajara ( Jalisco) to prevent and provide information about one of the world’s fastest growing problems: human trafficking. As such, its work aims to prevent, quash, and punish this violation of human rights (UNODC). The organization has become the voice of those people who have fallen victim to slavery. Diana Flore, Fin de la Esclavitud’s director, tells us that the mission and vision of the association is to impact all sectors as a means of training a society of abolitionists. What are Fin de la Esclavitud’s main objectives? “To prevent abuse and deception are among the most important, as due to the COVID-19 pandemic they have increased dramatically among children, adolescents and young people. During this “new normal” through social networks, hookups by criminals have increased by 50% (Let’s Talk about Sexting Conference, 2020), and through platforms such as TikTok, pederasts and pedophiles are having greater access to minors (20 minutes, 2020). Likewise, we are concerned with providing training on the prevention of human trafficking and child sexual abuse to heads of families, teachers, government personnel and civil society in general”. What goals are the association focused on right now and in the future? “Prevention of human trafficking for all educational levels and by age. Prevention of child sexual abuse and its relationship with human trafficking. International online diploma vs. Human Trafficking. We provide tools to sensitize, raise awareness and prevent one of the biggest problems in society”.

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FIN De La Esclavitud @findelaesclavitud www.findelaesclavitud.org

ENTORNO · EMPRESARIOS Por: Mayumy Salinas I Fotografía: Carmen Peña

Tere Yáñez

Formando talento empresarial

Una gran mujer, consciente, líder, creativa y humana.

ace 11 años, Tere Yáñez llegó a la dirección de un importante grupo radiofónico en Puerto Vallarta. Ella es una profesionista disruptiva que construye, aprende y desaprende; observa el mundo desde muy diferentes perspectivas para generar una nueva propuesta. En 2006 se certifica como Coach de Negocios Internacionales, lo que la consolida como una líder muy auténtica y humana que ha enriquecido gremios, cámaras, empresas y consultorías en las que ha participado. En 2015 decide emprender su propia empresa, ya como Máster Coach Internacional de Negocios; así surge Me2be Coaching, plataforma de coaches certificados en el que se entrenan a líderes y a empresas que buscan una transformación. Me2be Coaching ha atendido a más de 7,000 personas, más de 260 empresas y líderes, desafiando el statu quo. Su portafolio de soluciones es único en el mercado, pues sus metodologías están avaladas por los organismos de Coaching más importantes del mundo. Asimismo, lanzó al mercado la firma Tere Yáñez que propone un nuevo programa de acción total (Oratoria de Alto Impacto), en el que se conecta a las personas con su propio valor y recursos. “Construimos su poder conversacional para influir con dirección e intención”. Tere Yáñez tiene una gran fuerza y es de convicciones firmes. Trabaja con empeño y pasión, articulando talentos. “Quiero dejar huella de amor e inspiración en las personas, dejar un legado a través de las palabras y, así, tocar de fondo el mundo”.

Eleven years ago, Tere Yáñez became the director of an important radio group in Puerto Vallarta. She could be described as a “disruptive” professional who builds, learns, and unlearns; she observes the world from different perspectives as a means of generating new proposals. In 2006, she became certified as a International Business Coach, which consolidated her as a highly authentic and humane leader who went on to enrich the unions, chambers, companies and consultancies she collaborated with. In 2015, she decided to start her own company, already as an International Business Master Coach, which brought about Me2be Coaching, a platform of certified coaches where leaders and companies seeking transformation can be trained. To date, Me2be Coaching has served more than 7,000 people, more than 260 companies and leaders, challenging the status quo. Its portfolio of solutions is unique in the market, as its methodologies are endorsed by the most important Coaching organizations in the world. At the same time, she launched her brand, Tere Yáñez that proposes a new total action program (High Impact Speech), where people connect with their own value and resources. “We build their conversational power to influence with direction and intention.” Tere Yáñez has great strength and is of firm convictions. She works with determination and passion to articulate talent. “I want to leave a mark of love and inspiration in people, leave a legacy through words and, thus, touch the world deeply.” @me2becoaching / @add_mkt Tere Yáñez / Me2be Coaching / Add mkt creativo

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A great woman, conscious, leader, creative and humane.

TE COMPARTIMOS LA ENTREVISTA COMPLETA.

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ENTORNO · PERSONALIDAD Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Edén Buffet

Gustavo Santoscoy Hecho histórico para el deporte en México.

La experiencia de Santoscoy lo pone al frente de un acontecimiento sin precedentes en Latinoamérica.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

Historical feat for sport in Mexico Santoscoy’s experience puts him at the forefront of an unprecedented event for Latin America.

racias a su compromiso por la promoción del deporte en Jalisco, Gustavo Santoscoy fue nombrado director del AKRON WTA Finals Guadalajara, considerado el magno evento más importante del tour femenil de la Women´s Tennis Association (WTA), en el cual participarán las ocho mejores jugadoras de tenis del mundo en singles y dobles. La vasta experiencia de Santoscoy en el ámbito deportivo será la clave para garantizar que este evento se lleve a cabo de manera satisfactoria en cada una de las áreas, es por ello que, durante el desarrollo de este torneo, algunas de sus funciones como director (logística y promoción de jugadoras) se relacionan directamente a la comunicación internacional con las autoridades que dirigen la WTA, salvaguardando el bienestar de todos los asistentes. Para la elaboración de este proyecto, contará con un equipo de más de 800 personas. “Estoy muy contento por tener la oportunidad de ser el director de un evento relevante y representativo en el tenis mundial, pero, de igual manera, cuento con un gran compromiso con Zapopan, Guadalajara y todos en esta organización”. Después de seis meses de pláticas, se logró traer a Guadalajara este suceso que se llevará a cabo del 10 al 17 de noviembre y será el torneo más grande realizado en Latinoamérica, lo que lo convierte en un momento histórico, ya que sólo ha estado presente en ocho países. El AKRON WTA Finals será televisado en 130 países y transmitido en siete idiomas.

Due his commitment to promoting sport throughout Jalisco, Gustavo Santoscoy was appointed director of the AKRON WTA Finals Guadalajara, an important event that marks the pinnacle of the Women’s Tennis Association’s (WTA) female tour, which see the eight best tennis players in the world competing in singles and doubles. Santoscoy’s vast experience within the field of sport will be key to guaranteeing that this event is carried out successfully in each of the areas. As such, some of his functions as director (logistics and promotion of players) during the development of this tournament are directly related to international communication with the authorities that govern the WTA, safeguarding the wellbeing of all attendees. To ensure the success of this project, he will count on a team of more than 800 people. “I am very happy to have the opportunity to be the director of such a relevant and representative event for world tennis while at the same way, I have a great commitment to Zapopan, Guadalajara and everyone in this organization”. After six months of talks, Guadalajara was secured as host for the event that will take place from November 10 to 17. It will be the largest tournament to be held in Latin America, making it a historic moment, not least because it has only been hosted by eigth countries to date. The AKRON WTA Finals will be televised in 130 countries and broadcast in seven languages. @wtaguadalajara AKRON WTA Guadalajara

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ESPECIAL ESTÉTICA ABYECTA

FENG VILLALPANDO

DIEGO GONTORR

SATTERUGLY 26

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

JUAN CARLOS OSCOS

BRUJO LÓPEZ TREJO

OCTAVIO GRIMALDO 27

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ENTORNO · ESPECIAL ESTÉTICA ABYECTA Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Ana Lucía Sánchez

Feng Villalpando Poesía y lienzos

El arte como una forma de vida.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

isfrutando del estado de meditación que logra tener entre la pintura, el lienzo y la poesía, Jesús Trinidad Villalpando Figueroa (Feng Villalpando) es un expresivo artista plástico. En el inicio de su carrera se involucró en el mundo del grafiti; después, dio pie a sus estudios en la carrera de Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara (U de G). Su trabajo artístico se profesionalizó gracias a su cercanía con otros artistas, su participación en las bienales de arte y sus exposiciones en relevantes espacios. Villalpando nos comparte que cada una de sus piezas busca ser totalmente auténtica. Plasma personajes que nacen y aparecen con estridencia en ciertas series específicas, lo que otorga desarrollo a las historias que desea compartir. El creativo pintor transmite imágenes con poesía, considerando la profundidad del espíritu decadente humano. “Todos los días al levantarme, lo primero que llega a mi mente es un mar de imágenes que después plasmo en los lienzos”. La obra de Villalpando es una combinación entre el arte primitivo, el grafiti, el neoexpresionismo y unos toques de pop art. Hace uso de técnicas mixtas y da vida a personajes que son humanoides; todo ello es mezclado con paisajes inexistentes con mucho color y trazos libres. Su inspiración nace de la música, el cine, la poesía y el arte de grandes artistas como

Basquiat, para él es un referente de la furia plástica; Cy Twonbly, un maestro de cómo se debe representar el ruido en trazos libres pero sublimes; y Picasso. El artista también se inspira de la libertad que esta disciplina le permite sentir, está convencido de que el arte es lo único que nos salva como humanos. “Dedicarme a la producción artística es para mí una bendición”, declara. Durante su carrera, su obra ha sido participe en más de 40 exposiciones colectivas dentro y fuera del país y más de 10 exhibiciones individuales, entre las que destacan una en el Ex Convento del Carmen, dos en la Ciudad de México y otra en San Antonio (Texas). “El arte es una actividad que prende los sentidos y estimula el pensamiento. Como un shock al cerebro, se presentan experiencias adquiridas en el espectador: traen regresiones placenteras, impresiones no gratas o reflexión. Los cuadros de Jesús Trinidad Villalpando son como volcanes en erupción, como lava que se derrama e incendia todo a su paso hasta llegar al mar que es un frenesí; agua y fuego crean una materia de formas caprichosas (…)”, Víctor Hugo Pérez.

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@fengvillalpunk Jesus Trinidad Villalpando Figueroa

ENTORNO · ESPECIAL ESTÉTICA ABYECTA Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Ana Lucía Sánchez

Diego Gontorr Mundos fantásticos

El arte como un impulso para seguir soñando.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

onsiderando al color, la magia, la intensidad y el dramatismo como elementos principales en su obra, Diego Gontorr encontró su emoción por las artes plásticas a edad temprana, lo que lo llevaría a construir una ascendente carrera artística. Su obra es catalogada como pop-surrealista con ciertos toques de steampunk; así mismo, adapta influencias de Craola, Egon Schiele y Remedios Varo. Es a través de la pintura que el virtuoso del arte ha descubierto que es su niño interno quien habla y disfruta de contar historias, él se convierte en un pequeño mago que realiza una especie de alquimia y da vida a esos seres con los que se encuentra ahora en su adultez. “Pinto para no volverme loco, para hacerme amigo de esos seres mágicos que desde niño habitan en mi cabeza. El mundo ya es muy oscuro para pintarlo”. Mediante su obra y creación, Gontorr permite a sus espectadores adentrarse en su imaginario, en donde lo ordinario es lo menos predecible: da vida a seres fantásticos y a lo andrógeno; de igual forma, plasma la imagen del huevo como una figura que representa el significado de la vida. Su propuesta artística dio paso a que su obra sea admirada en otros países como Corea del Sur, Brasil, Francia e incontables países de Latinoamérica; además, lo llevó a ganar un Bienal en España. Actualmente, su trabajo se encuentra en distintas galerías y museos de México, Estados Unidos y otras partes del mundo.

Diego ha enfocado sus esfuerzos en dar a conocer su obra. Y, con el paso del tiempo, sus ilustraciones han evolucionado con una constante presencia de seres que, desde siempre, le han acompañado; más allá de asustarle, le han generado el valor para enfrentar un mundo hostil que no siempre le ha brindado el mejor trato, como lo hace hasta hoy. En su trabajo encontró un foro para convivir con los monstruos que en él habitan, aprendió a quererlos y a convertirlos en su mayor fuente de inspiración. Diego demuestra que el arte es capaz de estar encima de cualquier miedo o complejo. El talento y la creatividad de Gontorr también se han materializado en otras formas además de la pintura. El artista cuenta con publicaciones literarias como el libro infantil ‘Sirena y Punto’ (editorial El Naranjo, 2019), en donde da vida y voz a uno de sus monstruos infantiles. Dicha obra refleja el interés que el artista, desde pequeño, ha mostrado por la figura femenina. “Durante la pandemia descubrí mi lado femenino, lo que siendo hombre es algo difícil de aceptar, pero hoy lo abrazo y lo amo. Mi lado femenino tiene más luz”. Gontorr hace un especial agradecimiento a las mujeres que lo motivan como su mamá y su abuela, quienes son figuras fuertes e inspiradoras para él.

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@arte_gontorr Arte Gontorr @GontorrGon djgontorr

ENTORNO · ESPECIAL ESTÉTICA ABYECTA Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: @iamcarloscruz / @ripa.mx / Cortesía

Satterugly

Trascender y ser feliz en el proceso. La obra de “Satterugly” funciona como una forma de desenmascarar al espectador con un tono satírico, humorístico y desinhibido.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

omenzando su aventura creativa a través del grafiti tradicional en espacios y superficies de la ciudad de Guadalajara, Karmelo Reyes (mejor conocido por su seudónimo “Satterugly”) alimentó su pasión por la expresión, lo que lo llevó a evolucionar hacia obras de ilustración a gran escala. Ha examinado fuertes conceptos como la sexualidad, la escatología y las condiciones humanas dominantes, temas que el artista encuentra como un camino al interior humano –hacia lo más vulnerable de nuestras partes– para encontrar la otra cara de la moneda en nuestro desarrollo individual. Adentrarse en la obra de “Satterugly” requiere de despojarse de prejuicios y convenciones establecidas para reconocernos en nuestra dimensión más humana, esa que deteriora, engulle y secreta. Su estilo individual le ha permitido cerrar aún más las brechas entre las bellas artes, el grafiti y el diseño. Con obras callejeras pintadas a mano a gran escala, acuarelas elegantes y detalladas, lienzos explosivos y coloridos invita al espectador a darse cuenta de una cruda verdad dentro de nuestra sociedad contemporánea, siempre cambiante y diversa. Para el artista, la dualidad ha sido clave en el desarrollo de su estilo. Él celebra la estética abyecta que nos ofrece una cara diferente de la belleza o, bien, la otra parte de la misma. De esta forma, desafía al canon estético establecido por la academia, las masas

y la publicidad de la sociedad comunista que decreta una condición de hermosura, dejando de lado la oportunidad de apreciar la fealdad. “La ventaja más grande como creador, es la posibilidad de ser libre y crear lo que mi imaginación pueda dictar, gozar de la creación y, además, tener el privilegio de vivir de ello”. Tratándose de técnicas, para “Satterugly” no hay una frontera que lo limite a experimentar con herramientas como el dibujo a lápiz, el acrílico, aerosol, óleo y collage, abordando la recuperación de materiales cotidianos a través del reciclaje. El imaginario oscuro y grotesco, que es la clave de su estilo, es una honestidad visual de que todos poseemos lados feos y oscuros de nosotros mismos que solemos ignorar y que son vitales para evolucionar. “Sin lo feo, la belleza no existiría”. Durante su trayectoria, el artista ha explorado la plataforma de la calle con murales a gran escala en diversos países de Europa y ciudades de México y Estados Unidos. De igual manera, ha trabajado en diferentes talleres alrededor del mundo, creando gráfica entre serigrafía, grabado, litografía. Incluso, ha incursionando en el arte digital (animación e ilustración) para abordar la nueva plataforma artística en el mundo del NFT.

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Satteruglyart @satterugly @satterugly satterugly.com

ENTORNO · ESPECIAL ESTÉTICA ABYECTA Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Berenu Hernández / Cortesía

Juan Carlos Oscos

Diálogo a través del arte. Convierte sus caprichos en grandes obras.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

lasmando el desnudo femenino como sello característico de su obra, el artista plástico Juan Carlos Oscos (Guadalajara, Jalisco, 1971) crea representaciones sobre situaciones que parecen ser incómodas o desagradables para la mayoría de los espectadores: sugerentes escenas morbosas de carácter íntimo, tumoraciones o deformaciones, insinuaciones nocturnas y oníricas, moscas en zonas inapropiadas, aves y peces cerca de los oídos para simbolizar las voces que sólo se pueden escuchar en la locura. “No pinto mis sueños, sólo quiero representar la sensación angustiosa. Por lo mismo, mi paleta es tan reducida en colores, pero con abundantes veladuras para crear espacios abiertos e indefinidos, soledades infinitas y nebulosas abstracciones”. El arte de Juan Carlos Oscos es crudo y primitivo, dejando de lado la autocensura, puesto que el artista pinta y dibuja lo que desea y como lo desea, resistiéndose a observar los gustos, tendencias y necesidades que dicta el mercado. “Aunque siempre he agradecido a las personas que me han apoyado: familia, amistades, colegas y coleccionistas incondicionales. Reconozco lo escabroso de mi obra, por lo mismo, mi cuenta de Instagram es de acceso restringido, está configurada como cuenta privada; los que deseen seguirme, antes de poder hacerlo deben enviar una solicitud”. Su obra está compuesta por técnicas artísticas como el óleo sobre soporte rígido y el dibujo con grafito, siendo el dibujo con punta de plata una

de sus favoritas –de esta forma obtiene acabados más tersos y sutiles–; dicha técnica fue utilizada en el periodo gótico y en el renacimiento. La creación de su obra es un diálogo interno, puesto que prefiere pocos elementos, sin saturar de formas y colores la escena. “Nunca me he sentido con la suficiente autoridad moral para hacer una crítica o denuncia social”. Oscos atiende a sus caprichos, no le importa ser políticamente correcto; para él, es imprescindible hacerlo cuando su serie lo amerite. Nos comparte que para la creación de su trabajo consulta con frecuencia a los pintores góticos; en dibujo, según sus palabras: “Una meta difícil de alcanzar”. De igual forma, expresa como una inspiración la creación artística de Da Vinci, Goya, Velázquez, Murillo, Schiele, Kubin, Tamayo, Corzas, Arturo Rivera, Jenny Saville, Graham Ovenden, Giger, entre otros. “Aspiro a lo que, para mí, es la excelencia en cuanto a técnica en dibujo y pintura. Aunque, siempre he tenido en claro jamás copiar a nadie”, declara. El trabajo de Oscos ha destacado en más de sesenta exposiciones de arte, la mayoría realizadas en Guadalajara, pero también ha tomado lugar en Chihuahua y Durango. Asimismo, fue invitado a exponer en Cuba dentro del marco de la XIII Bienal de La Habana en la Casa Museo de la Guayabera.

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ENTORNO · ESPECIAL ESTÉTICA ABYECTA Texto: Cristian Zermeño I Fotografía: Ana Lucía Sánchez / Cortesía. .

Brujo López Trejo Tenebrismo atemporal

Entre el barroco y el steampunk, uno de los pintores más originales de Guadalajara.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

umberto “Brujo” López Trejo expresó para MAXWELL: “Mi pintura no puede constreñirse a una narrativa de automimetismo, lo predecible es aburrido y la dimensión imitativa no llega ni a un suspiro epistemológico”. El artista plástico dio inicio a su trayectoria de manera autodidacta para, posteriormente, estudiar Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara (U de G). En 1998 ganó una mención honorifica, lo que le brindó la oportunidad de realizar su primera exposición individual en el Foro de Arte y Cultura. Gracias a las exposiciones realizadas en el museo de la U de G, logró catapultar su carrera en la plástica, lo que le permitiría también exponer en el museo Raúl Anguiano. Fue a partir de temas de censura que el Brujo se volvió aún más transgresor con su trabajo: “Todos tenemos nuestro lado oscuro que casi nadie conoce”. A través de su creación artística, plasma sus delirios y la oscuridad de su entorno inmediato, creando una obra llena de sarcasmo, donde lo grotesco del ser humano emerge. Asimismo, busca provocar incomodidad en sus espectadores, sacarlos de esa falsa y perfumada concepción de la belleza que abunda en nuestros días. El Brujo rompe la categorización de la belleza que observa en su entorno y busca crear un contrapeso en lo bello.

Su obra se ve representada por un sentido de fealdad, como escribiría Umberto Eco: “El concepto de fealdad, igual que el de belleza, depende no sólo de las distintas culturas, sino de las épocas”. En gran medida el arte contemporáneo es el triunfo de la fealdad. “Rozenkranz decía que lo feo es el infierno de lo bello. Jung lo distinguía como un signo de transformaciones futuras. Estos conceptos me permiten convertir a la pintura en un artificio para traducir la fealdad y lo cómico”, dice el Brujo. Construye su pintura haciendo uso del acrílico y expresando interés en el trabajo pictórico de artistas contemporáneos como Michaël Borremans y Justin Mortimer. Dedicado por completo a su obra, el Brujo disfruta de cada uno de los procesos creativos de su trabajo, siendo un gozo el no tener que dedicarse a otra cosa que no sea la plástica. “Todo el tiempo estoy involucrado en el arte, puesto que es mi vida; observo todas las cosas que en un momento dado me puedan servir para mi obra”. A lo largo de su trayectoria, el Brujo ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Jalisco, Guanajuato, Colima, Culiacán, y San Diego (California). Destacando entre sus logros: mención honorífica en la bienal Alfonso Michel (2005), tercer lugar en el premio de pintura Jorge Martínez (2016), mención honorífica en la bienal José Atanasio Monroy (2018) y mención honorífica en el Salón de Octubre (2016). @brujolopeztrejo

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ENTORNO · ESPECIAL ESTÉTICA ABYECTA Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Ana Lucía Sánchez

Octavio Grimaldo Seres extraños, deformes y grotescos.

El pintor busca que su obra logre transmitir otras opciones de vida, sensaciones o hasta rechazo.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

ctavio Grimaldo considera un disfrute la elaboración de cada una de sus obras y la experiencia adquirida en cada trazo. Él es un afamado artista plástico quien, para la creación de su trabajo, permite que la imaginación realice situaciones y personajes en su mente; puesto que, desde su perspectiva, el arte se da al agregar ciertos detalles que van más allá de la técnica que generan escenarios que solamente son posibles en el imaginario. Desarrolló su gusto por las artes desde su infancia, prueba de ello son los concursos de dibujo infantil en los que participó, de esta forma construyó sus primeras experiencias en exposiciones. Tal interés artístico lo convirtió en una profesión: cursó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en dibujo y estampa (2001 – 2005), por la Universidad de Guadalajara (U de G). A partir del año 2005, comenzó a dar exposición a su propuesta artística de manera formal. La obra del hábil artista suele distinguirse por su tono burlesco (línea grotesca y expresiva). “Algunas personas han opinado que no les grada mi obra. Pero, afortunadamente, a un grupo de gente le atraen esos seres un tanto atroces”. Las pinturas de Octavio se componen de diversos recursos pictóricos: acrílico sobre tela, acuarela sobre papel, aguada de tinta, carboncillo. Asimismo, con respecto al grabado, recurre al linóleo, xilografía, aguatinta, aguafuerte, punta seca, aguatinta al azúcar y monotipo.

Grimaldo nos relata que se interesa por crear en el espectador una reacción de asombro, atracción e, incluso, repulsión; con el objetivo de que la obra no pase desapercibida, transmita algo diferente y que exista un goce al descubrir cada detalle, línea y pincelada. “Me gustaría invitar a las personas a disfrutar del arte en cada una de sus áreas, eso les brindará momentos de calma o una explosión de los sentidos a su diario vivir”. Su obra se ha convertido en un reflejo de sucesos cotidianos transformados en momentos extraños, así como en una distorsión que el artista crea en su mente, para que se materialice en una imagen extraña con humor negro y, en ocasiones, desesperante o un poco terrorífica por lo grotesco que hay en ella. “El arte es una oportunidad para viajar con la mente, idear escenarios que no existen, dibujar cosas, seres y situaciones irrealizables en el mundo tangible”. A lo largo de su trayectoria, la obra de Octavio ha sido expuesta nacionalmente en lugares como Guadalajara, Tlaquepaque, Ciudad de México, Michoacán. Mientras que de manera internacional ha estado presente en España, Sidney (Australia), Ereván (Armenia), entre otros.

@Tavi.arte Octavio Grimaldo “Tavi” – Arte, seres grotescos y extraños.

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TENDENCIAS P O R TA D A

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J O YA S

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A U T O S

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G A D G E T S

DAVID BECKHAM David Beckham es un ícono de estilo, un exjugador de fútbol q ue nació con un propósito y q uien no teme a atrever se. Es una leyenda viviente.

David Beckham is a style icon and former soccer player who was born with one goal, unafraid to dare. David Beckham is a living legend. REDACCIÓN MAXWELL (CON INFORMACIÓN DE TUDOR) FOTOGRAFÍA: ©TUDOR

n esta edición honramos la trayectoria y personalidad de un hombre hecho de estilo y victorias. El pasado 18 de mayo se cumplieron ocho años de que David Beckham jugó su último partido con la camiseta del París Saint-Germain; sin embargo, tiene mucho que enseñarnos aún.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

LEYENDA VIVIENTE

Actualmente, el exjugador es dueño de la franq uicia del eq uipo nor teamericano de fútbol Inter Miami y se especula q ue habría tenido pláticas con el argentino Lionel Messi para convencerlo de retirar se en su eq uipo.

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TENDENCIAS · PORTADA - ON THE COVER

Reivindicando lo clásico

In this edition, we honor the career and personality of a man defined by both his style and his victories. On May 18, it was eight years since David Beckham played his last match with the Paris Saint-Germain shirt. Nevertheless, it is clear he still has much to teach us.

Es un hombre polifacético con gusto por las cosas finas: “A un inglés le encanta un traje elegante y un bonito reloj. Combinan bien juntos”, asegura. Eterno amante de los relojes de pulsera, Beckham conoció a Tudor a través de su marca hermana (Rolex), de la que tiene varios relojes. “Me atrajo Tudor por su atención en los detalles que se pude ver en sus relojes. Fue entonces cuando conocí la historia de la marca. Una historia de aventura, submarinismo pionero y audaces expediciones. Quedé fascinado al instante”.

Claiming the classic He is a versatile man with a taste for the finer things: “An Englishman loves an elegant suit and a nice watch. They go well together,” he says. The eternal lover of wristwatches, Beckham met Tudor through its sister brand (Rolex) of which he owns several watches. “I was attracted to Tudor because of the attention to detail that can be seen in its watches. It was then that I learned about the history of the brand. A story of adventure, extreme diving and daring expeditions. I was instantly fascinated”.

De niño, tenía un sueño. Cada vez que le preguntaban qué quería ser de grande, la respuesta era jugador de fútbol. Esto lo llevó a convertirse en uno de los futbolistas más aclamados, queridos y de mayor éxito de la historia del deporte. Dejó su marca con tres clubes importantes y 115 partidos con la selección inglesa de fútbol, 59 de ellos como capitán. Obtuvo seis títulos de Premier League inglesa, dos copas de Major League Soccer estadounidense, una Liga española y una UEFA Champions League.

As a child, he had one dream. Every time they asked him what he wanted to be when he grew up, the answer was a football (soccer) player. This led him to become one of the most acclaimed, beloved, and successful soccer players in the history of the sport. He made his mark with three major clubs and 115 appearances for the English national soccer team, 59 of them as captain. He won six English Premier League titles, two American Major League Soccer cups, one Spanish League and one UEFA Champions League.

David Beckham es uno de los jugadores más tenaces de la historia del fútbol. Nunca daba nada por hecho, incluso lesionado, o de préstamo en otro equipo, entrenaba más duro que la mayoría. Como jugador, se reinventó a sí mismo en cada partido. Incluso retirado del deporte profesional, sigue inspirando a generaciones.

David Beckham is one of the most determined players in the history of football. He never took anything for granted. Even when injured, or on loan to another team, he trained harder than most. As a player, he reinvented himself in every game. Even retired from professional sports, he continues to inspire generations.

Alianza precisa

Precise alliance

En 2017, Tudor lanzó la campaña ‘Born To Dare». Reflejando tanto la historia de la marca como lo que es hoy en día, esta declaración relata la vida y trayectoria de audaces individuos que consiguen lo extraordinario en tierra, hielo, aire y bajo el agua. David Beckham es uno de ellos y Tudor se enorgullece de que forme parte de su familia.

In 2017, Tudor launched the “Born To Dare” campaign. Reflecting both the history of the brand and what it is today, this statement epitomizes the lives and trajectories of fearless individuals who have achieved the extraordinary on land, ice, air or underwater. David Beckham is one of them and Tudor is proud that he is part of its family.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

Currently, the former soccer player owns the Nor th American soccer team franchise, Inter Miami, and it is speculated that he has had talks with Argentine Lionel Messi to convince him to join his team upon retirement.

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TENDENCIAS · AUTOS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

SUBARU BRZ 2022

Diversión y exactitud en el manejo.

l Subaru BRZ estrena diseño y se convierte en una pieza coleccionable del lujo automotor. Cuenta con tracción trasera y 228 caballos de fuerza generados gracias a su motor SUBARU Boxer de 2.4 litros de aspiración natural (así es, no tiene turbo); además, su transmisión manual es de seis velocidades, también es posible optar por una automática electrónica de control directo de seis velocidades. Podrás tenerlo en tu cochera en dos niveles de equipamiento: Premium y Limited. Algunas de las cosas que te ofrece este deportivo son acceso al auto sin llave y botón de encendido, faros LED con ajuste automático de altura, control de estabilidad del vehículo con modo seguimiento, llantas de aleación de 17 pulgadas, aire acondicionado automático de dos

zonas, asistente de arranque en pendientes y espejos eléctricos con calefacción. En el interior de este nuevo BRZ encontrarás un tapiz negro con costuras rojas y un volante forrado en cuero. Si te decides por la versión Limited, los asientos delanteros están tapizados en Ultrasuede con detalles en cuero rojo, sus controles de calefacción de asiento de modo dual te otorgarán mayor confort. En el volante tendrás los controles de audio, crucero y Bluetooth, para que no quites la vista del camino. Un motor montado en la parte delantera y una tracción trasera, hacen de este auto un deportivo divertido para manejar. Su distribución del peso casi perfecta y ligera lo convierten en un deportivo equilibrado y ágil.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

Para la fabricación del BRZ se utilizó bastante aluminio, con lo cual se mejoró el peso (1.315 kg).

La nueva generación del modelo BRZ ha visto la luz con más potencia, un diseño refinado y una mejor precisión en su manejo.

Con una suspensión MacPherson en la parte delantera y en la parte trasera un multibrazo, vas a sentir un manejo seguro. Pero si lo tuyo es la adrenalina, puedes activar el modo Track y, en ese momento, el diseño del tacómetro cambia y se desactivan las ayudas electrónicas para conducir, dejándote todo el control del auto. Sólo tú y tu experiencia podrán domar este bólido. La buena noticia: si quieres jugar con este deportivo, puedes hacerlo por algo así como 30,000 dólares. La mala: aún no hay fecha de su llegada a México.

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TENDENCIAS · JOYAS Por: Liliana Núñez | Fotografía: Cortesía de la marca

Identidad y carácter

Cristeros es un viaje en el tiempo, un llamado a la distinción.

risteros es una marca para idealistas y aventureros, personas que van más allá del límite: rebeldes con causa que usan el estilo como una herramienta de expresión. La nueva colección de la marca es un llamado a la búsqueda de la libertad sin ataduras, cuya inspiración son los símbolos emblemáticos de la época cristera. Aquí encontrarás piezas gruesas y refinadas en plata .925, algunas tienen aplicaciones y un acabo especial para dar un aspecto vintage, serán perfectas para cualquier momento y lugar. Cada uno de sus anillos, brazaletes, pulseras, dijes y collares son elaborados por artesanos de la Ciudad de México, de esta forma garantizan la calidad en su trabajo que es similar a una obra de arte portable. Entre los artículos más deseados por los seguidores de la marca se encuentran la cruz de St. Sebastián II y los anillos Antonio y Victoriano. La esencia de su ADN El hecho histórico que le dio vida a su concepto tiene su origen en 1929 en las Minas de Ópalo. Cuando la guerra de Los Cristeros estaba por terminar, el general Sebastián –portavoz de los valientes y mártires de la Guerra Cristera– fue con el mítico maestro herrero de la mina y forjó la cruz que hoy lleva el nombre del general, misma que esconde una gran historia de lucha. Cristeros se vio fuertemente influido por este acontecimiento para desarrollar sus joyas. @cristeros1929

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TENDENCIAS · GADGETS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

Bicicleta Fiido X

PODER Y DISEÑO

Cuatro gadgets para consentirte

Práctica, pequeña, plegable y estética. Fiido X es una e-bike que llega a innovar la industria, proponiéndose ser un referente para las futuras bicicletas eléctricas. Tiene un marco de aleación de magnesio, ligero y resistente de 3 kg. La batería está albergada en el poste del sillín, lo que la vuelve extremadamente fácil de extraer para recargarla. La e-bike Fiido X es a prueba de agua y polvo. Con su torque de 40 Nm y autonomía de hasta 120 km le perderás incluso el miedo a las montañas.

Carpa Crua AER

Para salir de la ciudad a disfrutar de la naturaleza, la carpa Crua AER mejora la experiencia. La puedes armar en un par de minutos sobre el toldo de tu camioneta. Si lo que quieres es estar lejos de los insectos rastreros, con sus materiales de construcción termorregulables y de aislamiento total, podrás acampar tanto en estaciones cálidas como en invierno. También puedes montarla sobre el piso. Tiene ventanas y techo abierto con malla antinsectos para disfrutar de cielos espectaculares.

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TENDENCIAS · ANA SWEET - EL AMOR SANA Texto: Ana Sweet | Fotografía: Especiales

EL AMOR SANA

Deja huella de este sentimiento inigualable.

s difícil para mí describir el amor, ya que no lo podemos ver ni tocar. Pero su poder inconfundible se puede reconocer y nos hace adictos a sus efectos. Sabemos que el amor es más que palabras, aunque no se puede expresar sin ellas; es más que romanticismo, aunque no negamos la importancia de incluirlo; es más que palpitaciones aceleradas, más que un sentimiento que produce un suspiro profundo. El amor no hace daño, remueve el daño. El amor no causa heridas, busca hacer el bien. Si el amor sana, entonces, me es más fácil definir mi papel cuando me enfoco en amar a otros. Mis palabras deben traer sanidad, mis actos deben ayudar a levantar al caído. El objeto de mi amor siempre recibirá beneficios y nunca daños. El amor no busca lo suyo, sino el bien de otros.

Cuando dices que amas ¿cuáles son los efectos de ese amor? La sanidad del corazón es un efecto del amor verdadero. El amor no puede pasar por tu vida sin sanar una herida; es su huella, es su marca, es la prueba de su poder. Si nunca has experimentado ese amor, quiero invitarte a que vivas esa experiencia que te convertirá en una fuente que sana a los que te rodean. Tu amor jamás producirá confusión. Tu amor removerá el dolor y dejará su dulce huella en los que te rodean. Ama y sanarás a los demás, el poder del amor es inconfundible e inolvidable.

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HOME

ARQUITECTURA & INTERIORISMO

ARENA UN MUNDO QUE ENTIENDE LAS N U E VA S F O R M A S D E E N T R E T E N I M I E N T O. Texto: Cortesía R IM A Arquitec tura Fotograf ía: Frank Ly n en

rena es el proyecto de un centro de videojuegos. Ubicado al interior de la plaza comercial Mundo E en Tlalnepantla, ofrece comodidad y una experiencia única a través de su diseño y la implementación de softwares de última generación. En Arena, el reto fue crear un mundo alterno para la recreación como distracción de la vida cotidiana. El reto creativo más importante fue traducir de forma coherente la imagen gráfica a la propuesta arquitectónica, una encomienda bien desarrollada por parte de RIMA Arquitectura. La imagen de la empresa fue el origen para el diseño completo. La gama de rojos, magentas y negros, así como las formas triangulares con ángulos cerrados que distinguen al logo, se materializaron en el espacio. El resultado, cautivador e innovador, crea un ambiente tecnológico y dinámico adecuado para los gamers.

Desde el primer trazo, el proyecto dio la oportunidad de jugar con las líneas, las formas, la geometría. Arena es parte de una nueva generación de entretenimiento, donde la diversión se deriva de entrar a un mundo totalmente nuevo. La desconexión del día a día que implica entrar a esta atmósfera, que podría ser una nave espacial o existir dentro de un videojuego, promueve la exploración de distintas formas de esparcimiento. La “arena” es una zona de doble altura que funciona para torneos de gamers profesionales, y es también el sitio alrededor del cual gira la disposición y funcionamiento del resto del programa arquitectónico. En planta baja, además de la arena, se ubican tres salas de realidad virtual, veintidós estaciones de juegos y los servicios. A su vez, el primer nivel cuenta con otras diez estaciones privadas de juegos, dos salas retro y seis salas platino.

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HOME · ARQUITECTURA Texto: Cortesía RIMA Arquitectura | Fotografía: Frank Lynen

El mobiliario de las zonas comunes y las salas de juego, a excepción de las sillas de la arena, también se diseñaron a medida, imagen y semejanza de su entorno; sus geometrías siguen los lineamientos de la imagen gráfica de Arena y la arquitectura propuesta. Es un proyecto integral que une tres ámbitos de RIMA Arquitectura: el diseño gráfico, la arquitectura y el diseño industrial. Respecto al diseño de iluminación, éste se hizo por medio de líneas geométricas de luz LED RGB que cambian de color; la luz se concibió como un elemento arquitectónico y fue un recurso importante para dar vida a la atmósfera meta de Arena, cuyo fundamento es el uso de la psicología del color. El proyecto se desarrolló con el uso de tecnología de modelado digital para llegar a un resultado replicable y de fácil ejecución en obra. Metodológicamente se estudiaron diferentes proporciones para lograr, tanto la eficiencia en consumo de materiales, como el aprovechamiento del espacio. Arena es un ejemplo de lo lúdico que puede ser el diseño comercial de interiores; la posibilidad de estirar la imaginación y reconectar nuestra creatividad con aspectos fantásticos que nos recuerdan nuestra juventud.

Arquitectura: RIMA Arquitectura Arquitecto: Ricardo Urías Año: 2020 Ubicación: Tlalnepantla, Estado de México.

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HOME · INTERIORISMO Redacción MAXWELL (con información de Breuer Estudio) | Fotografía: Mariana Achach (@achachmariana).

Trasiego

La colección de mobiliario concebida por Sebastián Ángeles para Breuer Estudio reflexiona acerca de la posibilidad del cambio.

reuer, referente en diseño y fabricación de mobiliario y espacios a la medida en México, presentó este año la colección ‘Trasiego’, en colaboración con el diseñador industrial Sebastián Ángeles, joven promesa del diseño mexicano y director de la marca Dórica. Ángeles se inspiró en el concepto de la transitoriedad para crear ‘Trasiego’, cuya línea conductora es una profunda reflexión sobre el inevitable y constante cambio al que todo cuerpo está sometido, con la premisa de que todo está inevitablemente permeado por el principio de la transformación infinita. La colección se conforma por una silla de comedor, un banco alto, un par de percheros y tres

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

Con una fuerte vocación industrial y de oficio, Breuer explora la ebanistería de autor y la carpintería a través de la experimentación e innovación de materiales, tecnologías y procesos, en proyectos que van desde una pieza hasta ambientes completos.

mesas de centro (todas de madera de encino con acabado Bona), que destacan tanto por su impecable ejecución como por su sencillez y elegancia, demostrando el dominio del autor en cuanto a carpintería y ebanistería. Inspiración Definido como el cambio de una cosa que pasa de un lugar a otro –especialmente un líquido que va de un recipiente a otro–, el trasiego relaciona la transitoriedad con un referente visual tangible. Para la creación de la colección, Sebastián también se inspiró en sus propios recuerdos del agua, elemento que, en sus palabras, “demuestra la versatilidad de su morfología inestable y ejemplifica la alteración constante y la incertidumbre de nuestra vida”. Acerca del autor Convertido en uno de los diseñadores más jóvenes en el catálogo de Breuer, y habiendo formado parte de diferentes proyectos en los que participan marcas referentes del diseño mexicano, Sebastián Ángeles es director y cofundador de la marca Dórica e integrante del Mass Colectivo. Además, su trabajo ha sido expuesto en Ventura Future en Milán (Italia) y en el Museo Tamayo durante Design Week México en 2017 y 2018. Desde los albores de su carrera, Sebastián ha logrado posicionarse como un talento emergente del diseño industrial, colaborando frecuentemente con diferentes firmas que le permiten seguir evolucionando y dejar huella en el diseño mexicano contemporáneo. La incesante transformación a la que alude Sebastián –a través de Trasiego– tiene como propósito evocar la sutil y permanente melancolía que produce la consciencia del carácter efímero de la existencia propia.

Sebastián Ángeles, director y cofundador de la marca Dórica.

Sebastián Ángeles es diseñador industrial por la Universidad Anáhuac México. Su trabajo refleja la síntesis de elementos básicos de la vida cotidiana, reinterpretados con códigos contemporáneos que demuestran la potencia de una estética renovadora para crear sensaciones completamente nuevas.

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BUENVIVIR LEJANÍAS

TOLEDO AV E N T U R A A L PA S A D O, U N V I A J E E N I G M ÁT I C O. Tex to y fotograf ía: Ge rardo Fabre “El Biu t” (IG @elbiut)

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CERCANÍAS

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

oledo es indudablemente uno de los principales destinos turísticos al interior de España. Incluye esta ciudad en tu plan por medio de una excursión reservada desde México; o bien, con algún tour organizado desde Madrid. Aunque siempre es aconsejable conocer los destinos más afondo por cuenta propia, ya sea que tomes un tren (como el famoso tren superrápido Avant), viajes en autobús o rentes un automóvil y conduzcas desde Madrid, la ciudad más cercana a Toledo. La pequeña población de Toledo cuenta con menos de 90 mil habitantes, la mayoría de ellos dedicados por completo al turismo. El Casco Histórico es definitivamente el principal atractivo y debes recorrerlo a pie; asimismo, en el Río Tajo, donde podrás contemplar vistas espectaculares de todo el Centro de Toledo, deberás tomarte la foto obligada de este viaje. Un paso en la Historia La historia de Toledo data más allá del nacimiento de Cristo. Ha sufrido conquistas e invasiones extranjeras. Incluso, estuvo ocupada por musulmanes, judíos y cristianos, por lo cual a lo largo del Casco Antiguo podrás ver vestigios de esas tres religiones. Durante la Guerra Civil, el alcázar o castillo fue asediado, a tal extremo que hasta el día de hoy hay lugareños que pueden contar lo sucedido. En 1986, la ciudad fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El Quijote El famoso Quijote de La Mancha, personaje de Miguel de Cervantes Saavedra, tiene mucha presencia en esta ciudad. Durante los festejos del 400 aniversario de El Quijote, se diseñaron varias rutas para conmemorarlo, en un par de ellas se incluyó a Toledo. No será extraño que por donde estés deam-

En Toledo se estableció el pintor renacentista El Greco, en esa ciudad produjo la mayoría de sus pinturas, en la actualidad existe allí una casa-museo dedicada a honrar su obra. bulando encuentres diversos sitios y actividades relacionados a la obra de Cervantes. Por otro lado, si eres un amante del buen comer, te recomendamos probar el cordero asado, las alubias con perdiz, el queso y el mazapán, éste último es un imperdible y un obsequio ideal para llevar. Además de esos platillos, Toledo se distingue por su variedad de festivales y eventos religiosos, podrías correr con la suerte de coincidir en tu viaje con alguno de ellos. Finalmente, otro aspecto en lo que sobresale Toledo es por su acero, material con el que fabricaron espadas varios siglos atrás. En la actualidad, podrás encontrar diversos suvenires con esa temática; ahora, si quieres llevarte una espada de auténtico acero toledano, la tienda donde la compres tendrá que enviarla a tu domicilio por paquetería, ya que no es un producto que sea permitido transportarlo por cuenta propia (en tu viaje de regreso) al considerarse un arma. Así como las espadas, también son comunes los atuendos y demás armas medievales. Así que ya lo sabes, Toledo es un destino que guarda historia y que posee un ambiente único y enigmático.

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BUENVIVIR · CERCANÍAS Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

Zacatecas

Road trip de paisajes deslumbrantes.

ndiscutiblemente, una de las mejores maneras de conocer algunos de los rincones más increíbles de México es a través de un viaje por carretera. Así que por eso hemos querido hablarte acerca de los sitios imperdibles al norte de Zacatecas, te harán vivir una experiencia llena de historia, cultura, naturaleza, gastronomía y mucho más.

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021

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BUENVIVIR · CERCANÍAS Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

Zacatecas Capital Comienza tu viaje en la capital de la entidad, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad. Allí puedes disfrutar de imperdibles museos como el Rafael Coronel, Pedro Coronel o Manuel Felguérez, dar un recorrido en teleférico con vistas espectaculares y llegar a la mina El Edén desde el Cerro de la Bufa, donde conocerás el Museo de las Rocas y Minerales, el más grande de Latinoamérica. En esta ciudad también puedes pasear por la noche para disfrutar de la iluminación escénica y de la belleza de edificaciones emblemáticas como la Catedral, el Teatro Fernando Calderón, la Plaza de Armas, entre muchas otras. Para complementar tu estancia en Zacatecas puedes hospedarte en Mesón de Jobito, un hotel cinco estrellas construido durante el siglo XVIII, originalmente como una vecindad. En la actualidad se conserva la estructura original y cada casa ha sido adaptada para convertirse en una acogedora habitación. Fresnillo A sólo 45 minutos al norte de la capital se ubica el municipio de Fresnillo, uno de los más conocidos del estado gracias a su riqueza minera. Cuenta con una enorme diversidad de tradiciones y actividades por hacer. En la Mina Proaño puedes conocer el proceso de extracción de minerales y ascender dentro de una montaña hasta llegar a un mirador, mientras que para descender se instalaron cinco puentes colgantes en los que la adrenalina se pone a tope. También, puedes visitar el Santuario de Plateros –construido en el siglo XVIII– dedicado al Santo Niño de Atocha, uno de los santuarios más visitados del país. Sombrerete Para los amantes de captar momentos, el más fotogénico de los Pueblos Mágicos se ubica a tan sólo 1 hora 20 minutos del punto anterior. Puedes comenzar tu recorrido en la Capilla de la Santa Veracruz, una construcción que en su interior tiene 135 criptas cubiertas por gruesas lápidas de madera. Para conocer un poco más de la historia de Sombrerete, visita el Museo Villa de Llerena, el cual resguarda documentos, piezas y fotografías que narran el desarrollo de este Pueblo Mágico. Sierra de Órganos Finalmente, en esta guía deslumbrante por Zacatecas, te recomendamos el Parque Nacional Sierra de Órganos, a sólo 30 minutos de Sombrerete. Es un Área Natural Protegida conformada por caprichosas formaciones rocosas que crean esculturas naturales en la que habitan cientos de especies, entre insectos, serpientes, diversos tipos de aves, venados e, incluso, pumas. Cabe mencionar que, durante los años sesenta, este sitio se convirtió en el escenario perfecto para rodar varias películas de corte western o vaquero, como ‘The War Wagon’ y ‘Caverman’.

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LOUNGE CELEBRACIONES • EVENTOS

AIR

F O R TA L E C I E N D O E L C L Ú S T E R D E B O D A S Tex t o : Cynt h ia Fer ná nd e z I Fo t o g r a f í a : And ré s Ba r r i a

La Asociación de la Industria del Romance (AIR) Puerto Vallarta y Riviera Nayarit, realizó un desayuno con el propósito de conmemorar su lanzamiento oficial y presentar a los miembros de su mesa directiva. Su presidenta, Leslie Frausto, compartió con los asistentes que la asociación busca crear comunidad con los proveedores locales, promoviendo e impulsando a la industria del romance en Puerto Vallarta y Riviera Nayarit; así como también, busca representar a esta industria a nivel nacional e internacional, defendiendo sus intereses e impulsado su crecimiento en un contexto de calidad y excelencia. Durante dicho evento y, de manera remota, la conferencista Érika Solano presentó su ponencia: ‘Excelencia en el servicio de la industria de romance’. @air.pvr.rn

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LOUNGE · LORENA HECHT Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Ana Lucía Sánchez

Lorena Hecht Selecta convivencia

Dueto Decora, la importante galería de muebles, diseño y flores (ubicada en la zona Camino Real en la ciudad de Guadalajara) a cargo de Gabriela Enríquez, fue el escenario perfecto para una convivencia organizada por la hermosa Lorena Hecht, quien es reconocida por su trayectoria como relacionista pública y por ser una gran socialité de la ciudad. A dicho evento, fue invitado un selecto grupo de amigas de Lorena, quienes disfrutaron en todo momento del increíble entorno que la galería les brindó.

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LOUNGE · LIGA MAMÁFUT Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Ricardo Madrid

@mamafut2021

Liga MAMÁFUT Quinto torneo internacional

Este mes de octubre, se llevó a cabo el quinto torneo internacional de la Liga MAMÁFUT, en donde participaron veinte equipos de toda la República Mexicana –once foráneos y uno de McAllen (Texas)– teniendo un total de cinco grupos con cuatro equipos cada uno. Entre los invitados especiales se encontraron Adriana Aguilera, Omar Casillas, Emma Solórzano, Alethia Sada, Itza R. Santoscoy, Pony Torres y Claudia Durón. Dicho torneo contó con una plataforma donde se registraron todas las fotografías y, gracias a la tecnología de reconocimiento facial, las jugadoras generaron su paquete de fotos.

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LOUNGE · LEGACY TOWER - TALLER DE MIXOLOGÍA Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Ricardo Madrid

Legacy Tower Taller de mixología

El pasado mes de septiembre, el equipo de Legacy Tower ofreció un increíble taller de mixología para clientes y amigos, el cual fue impartido por Calavera Mexology. Todos los invitados al evento aprendieron y desarrollaron habilidades para la elaboración de cócteles; asimismo, durante un momento ameno, los asistentes disfrutaron de la velada con retos, juegos de ruleta, entre otras actividades. Al finalizar el taller, se contó con una degustación de postres y canapés. @legacytower Legacy Tower

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PUNTO FINAL Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Caesar Ferreira

De Colombia para el mundo.

riginario de Bucaramanga, Santander, Colombia; Caesar Ferreira es un modelo, locutor, conductor, escritor, cantante e influencer, quien es reconocido por su pasión por recorrer el mundo entero, puesto que a la fecha ha visitado 193 países de los 194 reconocidos por la UNESCO. Su gusto por viajar fue transmitido de generación en generación en su familia, acto que hoy comparte con sus seguidores a través de su programa de viajes ‘El mundo x Caesar Ferrerira’ en Youtube. Caesar nos comparte que uno de los propósitos de emprender un nuevo viaje es el convertirse en una persona más tolerante, aceptando el cambio y la diferencia de tradiciones, cultura y pensamiento que se encuentra en cada destino. Disfruta de la oportunidad de compartir con el mundo, a través de sus redes sociales, cada una de sus experiencias, incentivar al público a que conozca destinos increíbles y dejar en alto a Colombia y México. El influencer demuestra que los latinos lideran las plataformas digitales a nivel mundial.

Gracias a su deseo por conocer el mundo, Caesar está en proceso de obtener dos Guinness World Records; el primero, por ser el latinoamericano más joven en visitar todos los países del mundo; y el segundo, por su más reciente sencillo ‘Fly Away’, video musical que comparte un mensaje de unión, paz y esperanza, cuenta con la participación de más de 200 nacionalidades y es un tributo a todas las víctimas de COVID-19 y sus familias. Asimismo, entre sus próximos proyectos se encuentran algunos como el lanzamiento de su línea de playeras (inspirada en sus viajes y destinos favoritos), dos sencillos musicales, más episodios por el mundo, un libro de consejos para viajar estratégicamente de manera económica y efectiva, crear tours exclusivos con una agencia de viajes, entre otros que serán de total interés para quienes deseen conocer el mundo al igual que él. @caesarferreira Caesar Ferreira Caesar Ferreira

| OCTUBRE - NOVIEMBRE 2021