MAXWELL León 162

DIRECTORIO

FEBRERO 2023 | AÑO 20 | NÚMERO 162

Director General • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán Vázquez lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Asistente Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx

Auxiliar de Redes • Daniela Enciso Cámara

Fotografía • Diego Torres, Francisco González Torres, Gerardo Fabre “El Biut”, Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Fernanda Martínez, Juan José González Torres, Nena Gavito, Paco Castillo, Diana Zúñiga”, Francisco Suárez, Carlos Ezquerra y Fernanda Rodríguez.

Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo

Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

Además de la navidad, este es uno de mis meses favoritos, pues me considero una romántica empedernida. Me encanta ver decoración de corazones y colecciones especiales festejando el amor. Siempre he creído que es el sentimiento más hermoso que como seres humanos podemos vivir y que, así como existen días de dedicación, porque no un mes entero para celebrarlo por todo lo alto.

En portada con entrevista exclusiva tenemos a la modelo internacional y empresaria Laura Tobón, quien actualmente conduce el programa “Escuela Imparables” en E!EntertainmentTelevision, en donde 10 emprendedoras de diferentes países de América Latina, con múltiples talentos, innovadoras empresas y todo el entusiasmo se dan cita en Tulum, México, para competir por el atractivo premio de US$20.000.

En Entorno, conoce a Mario Fragoso, el artista detrás de la marca que creó junto a su esposo Jorge Herrera. Diego Noyola Fernández nos presenta su galería en San Miguel de Allende en donde promueve el arte, la cultura y el diálogo. Herman Plasencia como empresario nos habla de su trayectoria y de los planes a futuro. El Lic. Paulino Lorea Hernández además de ser un apasionado abogado penalista, sus escritos en sus libros y en su columna semanal nos relata historias nuevas y de mucho aprendizaje.

En Tendencias, Chanel se presentó por primera vez en África subsahariana con la colección 2023. Además, encuentra una pequeña guía de compras para regalarle al amor de tu vida o hacer un autoregalo.

Conoce Qatar con sus lugares y destinos más allá del mundial. En nuestro país no puedes dejar de conocer Val´Quirico, el primer pueblo artificial que se ha convertido en el mejor lugar para vivir y disfrutar. Pero, si quieres darte un capricho viaja por el Regent Seven Seas Cruises con las embarcaciones y las suites más espectaculares del mundo de los cruceros.

¿Te sabes la historia de la canción Bésame Mucho? Descúbrela en música y date una vuelta por las películas románticas que te recomendamos en cine.

Deseo que este mes del amor, se disfruten, se amen principalmente, que les den a sus padres todo el amor que se merecen, a sus hijos les enseñen a amar con todo el corazón y que demuestren a sus parejas cada día el amor que les tienen. Los esperamos en la próxima edición más primaveral. Gracias, gracias, gracias.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

FRIDA KAHLO, MÁS ALLÁ DE LAS APARIENCIAS

Por: Fernanda Rodríguez | Fotografías: Palais Galliera

El Palais Galliera celebra a Frida Kahlo (6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954), una de las artistas más reconocidas e influyentes del siglo XX. La exposición Frida Kahlo, más allá de las apariencias, invita al visitante a adentrarse en la intimidad de la artista y comprender cómo construyó una identidad a través de la forma de presentarse y representarse. Por primera vez en Francia y en estrecha colaboración con el Museo Frida Kahlo, la exposición reúne más de 200 objetos de Casa Azul, la casa donde nació y creció Frida: ropa, correspondencia, accesorios, cosméticos, medicinas, prótesis médicas, entre otros. Estos efectos personales fueron sellados cuando la artista murió en 1954 por su esposo, el muralista mexicano Diego Rivera, y fueron redescubiertos cincuenta años después, en 2004. Esta preciada colección -que incluye vestidos tradicionales de tehuana, collares precolombinos que coleccionaba Frida, ejemplos de corsés y prótesis pintadas a mano...- se presenta, junto con películas y fotografías de la artista, para constituir un relato visual de su vida fuera de los estándares. En un recorrido a la vez biográfico y temático, el Palais Galliera destaca la estancia de la artista en París y sus relación con el grupo surrealista. Estará disponible hasta el 5 de marzo del 2023.

STEVE JOBS (1955 - 2011)

Conocido por revolucionar gran parte de la comunicación que conocemos actualmente, Steve Jobs constantemente es descrito como un rebelde, innovador y creativo. Nació en San Francisco el 24 de febrero de 1955, fue adoptado por sus padres, quienes siempre lo apoyaron y alentaron. Fue un empresario, diseñador industrial, cofundador y presidente ejecutivo de Apple, así como el mayor accionista individual de TheWaltDisneyCompany. Mientras estaba en preparatoria consiguió una pasantía en Hewlett-Packard Enterprise, donde conoció a Steve Wozniak, un joven ingeniero. Después de graduarse Steve Jobs se inscribió a ReedCollage en Portland, pero solo duró un semestre, tomando un trabajo parcial diseñando videojuegos para Atari. Tras un viaje a la India, Jobs volvió y en 1976 en el garaje de su casa, junto con Wozniak fundaron Apple y comenzaron a trabajar en Apple I. Financiaron su aventura vendiendo el volkswagen de Jobs y una calculadora científica de Wozniak. En 1977 presentaron Apple II, marcando el comienzo de la computadora personal. A partir de ahí, Apple se convirtió en una de las empresas de tecnología más importante con más de 4000 empleados en 10 años. Steve Jobs fue catalogado a los 27 años, como el millonario más joven en 1982. Sin embargo, en 1983 Steve Jobs tiene problemas con la junta directiva y es expulsado por el director ejecutivo John Scully, finalmente Steve termina vendiendo sus acciones en 1985; ese mismo año crea NeXT Inc., que es comprada por Apple. Regresa como CEO de Apple en 1997, dándole un nuevo enfoque a la empresa regresándole su potencial. En 2011, Forbes estimó que la mayoría del patrimonio neto de Steve Jobs era de alrededor de $7 mil millones. Se casó en 1991 con Laurene Powell, tuvo una hija con una novia, que no reconoció hasta años después. En octubre de 2001 fue diagnosticado con cáncer de páncreas, enfermedad con la que luchó hasta el 5 de octubre de 2011, donde finalmente perdería la batalla. Jobs trabajó para Apple hasta el día antes de su muerte.

DATOS CURIOSOS

Las primeras cuerdas de guitarra se fabricaban con tripas de animales.

CULTURA GENERAL

¿Cuál es el símbolo del elemento químico Hierro?

¿Quién fue el primer presidente de Estados Unidos?

¿Dónde se encuentra el Museo Nacional de Arte Antiguo?

¿Cuál es el planeta de mayor tamaño del Sistema Solar?

¿Cuáles son las operaciones matemáticas fundamentales?

¿Cómo se denomina a la persona que diseca animales?

¿Cuántos años pasan en un período vicenal?

¿En qué etapa de la historia se sitúa el Imperialismo?

¿En qué movimiento cultural se encuentra Salvador Dalí?

¿Cómo se llama el fruto del nogal?

Respuestas:

1.- Fe.

2.- George Washington.

3.- Portugal.

4.- Júpiter.

5.- Suma, resta, multiplicación y división.

6.- Taxidermista.

7.- 20 años.

8.- Edad contemporánea.

9.- Surrealismo.

10.- Nuez.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG @willycartoon)

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Amor para siempre

El amor es algo físico, químico y sensorial. Un instante en donde el tiempo parece detenerse y la dopamina invade al enamorado, logrando que se pierda en una vorágine emocional que va más allá de la realidad misma. El proceso amoroso se puede percibir como único y a veces irrepetible. Por ello, las expresiones cinematográficas a través de los tiempos, han buscado plasmarlo en historias, intentando impactar en el espectador.

Haciendo un recorrido por los clásicos de romance, iniciamos en 1896 con William Heise, quien se convirtió en una sensación filmando uno de los besos más dulces en el cortometraje, “TheKiss”; en 1934 llega la historia que definió el género de la comedia romántica como una fórmula infalible para generar suspiros, “Ithappened one Night” de Frank Capra; y no olvides a “Casablanca” en 1942, que nos dejó la icónica frase “Siempre nos quedará París…”.

El cine también ha tenido historias de amor que transitan por ásperos caminos, como aquella pareja que parece tenerlo todo, en la devastadora historia de Roberto Rossellini “Viaggio in Italia” en 1954. O el amor dividido entre la esposa y la mujer de su vida, en 1965 con “Doctor Zhivago”. En medio de caminos difíciles, está

la lacrimógena pero necesaria “LoveStory” de 1970, donde amor significa no tener que decir nunca: lo siento.

La vida cambia, pero el amor se mantiene como un motor que motiva a encontrar nuestro propio camino, como ocurre al protagonista de “SayAnything” en 1989, quien declara sus sentimientos con una sola canción, In Your Eyes, cuya letra define la rebeldía y el amar sin ataduras.

Por el cine se han visto amores desafiantes como “DirtyDancing” en 1987; o amores del más allá, con “Ghost” en 1990, y amores trascendentes “Bridges of Madison County” en 1997. Los amores por despecho nos recuerdan a  “In the mood for love” y “Amores perros” del 2000. Los amores prohibidos se describen con  “Brokeback Mountain” en 2007; o amores de verano como en 2017 con “Call me by your name”; y por último esos amores obsesivos de “Decision to leave” en 2022.

Todos amores, que al final nos hacen reflexionar y pensar en que todo el mundo merece un amor verdadero, que debería durar como mínimo toda la vida o al menos gran parte de ella. Por eso en el cine el amor es para siempre.

Por: Paco Castillo (@pacoalebrijez) | Fotografías: Cortesía

Hablemos sobre el amor

Autor: Natasha Lunn.

Editorial: Planeta.

Temática: Autoayuda, reflexión y relaciones.

¿Hablan de un mismo sentimiento o de sentimientos diversos? ¿De una virtud o de una fuente de sufrimiento? ¿Está más bien relacionado con la época? ¿Se puede aprender a amar? Sí, como dijo el escritor francés Stendhal, «el amor es una flor que crece junto al abismo». Intuimos que hablar de él no va a ser una tarea sencilla, a pesar de ser algo tan cotidiano, tan humano, que afecta de lleno a todos, independientemente de la ideología, el sexo, el lugar de origen, las creencias, el nivel económico y cultural… El amor se convierte en preguntas más que en respuestas, a cada paso que damos vamos indagando en lo que los filósofos han dicho y escrito sobre él a lo largo de la historia.

El Patrón Bitcoin

Autor: Saifedean Ammous.

Editorial: Deusto.

Temática: Economía digital, finanzas e inversiones en línea.

Pasado, presente y futuro del dinero: de las piedras al bitcoin. La crisis financiera ha dejado un poso general de desconfianza en la sociedad. Todo lo que tiene que ver con el mundo financiero es visto con un recelo no siempre justificado y, en este caldo de cultivo, han nacido las llamadas criptomonedas. Partiendo de esta premisa, el profesor y economista Saifedean Ammous explica, con afán pedagógico, la historia del dinero y expone por qué el futuro pertenece al bitcoin, entre otras criptomonedas. Si los males del sistema financiero y monetario tienen que ver con la inestabilidad, la fragilidad o la creación de burbujas de activos, las criptomonedas, lejos de agravar estas críticas generalizadas, pueden ayudar a mitigarlas. Desde las piedras preciosas hasta las monedas de curso corriente, pasando por el patrón oro y las burbujas de expansión crediticia, la historia del dinero es la de crisis y rupturas que buscan ser superadas, y este libro argumenta porqué podemos creer que el Bitcoin puede llegar a ser la solución a este problema histórico.

Juan Nepomuceno Herrera, los lindes del retrato.

Autores: Jaime Cuadriello, Gonzalo Obregón, Mariano González Leal, Enrique Avilés Rodríguez, Alejandra Sánchez Gutiérrez.

Editorial: Artes de México.

Temática: Arte y fotografía.

El nombre de Juan Nepomuceno Herrera se integra a la historia del arte mexicano como un referente ya obligado en la pintura del siglo XIX. En estas páginas, se descubre la maestría en sus cuadros de temas religiosos, así como su extraordinaria labor de retratista. Los especialistas restauran la historia formativa de Herrera y los valores estéticos de su obra para afirmarlo como uno de los mejores pintores de su tiempo.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Por: Francisco Suárez | Fotografías: Cortesía

Bésame Mucho La mejor canción del siglo XX.

En el mes de febrero hay una fecha en particular que todos conocemos, me refiero al Día del Amor y la Amistad. Un día de celebración que compartimos con nuestro círculo más íntimo, y en mi opinión, existe una canción para cada ocasión y para esta les quiero hablar de “Bésame Mucho”, compuesta por Consuelo Velázquez. Un bolero hecho en México, que se ha interpretado en muchos idiomas y por grandes celebridades a través de los tiempos. En las siguientes líneas te voy a contar de la historia de este himno de amor, sensualidad y angustia.

A los 16 años, Consuelo Velázquez estudiaba lecciones musicales y como distractor de esta rutina tan estricta, escribía versos y melodías. Después de asistir a un concierto del compositor Enrique Granados, Consuelo empieza a componer su propia melodía, y a los 19 años comienza a escribir partes de lo que sería la canción que la inmortalizaría: “Bésame Mucho”.

Con una letra que va directo al corazón de manera espontánea, esta pieza musical rompe con los cánones del romanticismo, hablando abiertamente del juego de la seducción, logrando inspirar a generaciones por venir. En 1941, el barítono Emilio Tuero Cubillas, graba esta canción dándole su primer éxito mediático en México, donde “Bésame Mucho” se vuelve

un fenómeno musical, pero no fue hasta que una serie de eventos en Estados Unidos se conjugan para que se internacionalice y se convierta en un fenómeno mundial. El primero, fue un problema de derechos de autores entre las estaciones de radio y asociación de compositores (ASCAP), cuando las emisoras de radio crean su propia asociación (BMI); forzados a buscar nuevas canciones, encuentran “Bésame Mucho”, y la incorporan a su catálogo. El segundo, es cuando los compositores y músicos van a huelga durante dos años, después de este desastre, Decca Records lanza una versión de “Bésame Mucho” de Jimmy Dorsey, que se vuelve un hit estando 7 semanas consecutivas en el número uno de las listas de popularidad en USA. Finalmente, todo esto pasó durante la segunda guerra mundial, por lo que la canción se convierte en la predilecta de los soldados al despedirse de su pareja antes de partir. Todo esto provoca que la letra se traduzca a más de 20 idiomas y se cante en todo el mundo.

En 1996, obtiene el récord Guinness como la canción con más versiones de la historia. Para mí, una de las aportaciones de esta canción es el poder hablar del amor y la pasión siendo mujer, porque como dijo Consuelo Velázquez: “Yo nací en un país de amor, en una tierra de romance y frenesí”. Con esta frase me despido de todos ustedes deseándoles un feliz 14 de febrero.

HISTORIA DE ÉXITO • CREADORES • EMPRESARIOS • PERSONALIDAD ENTORNO

MARIO FRAGOSO Y JORGE HERRERA

UN ARTISTA Y UNA MARCA QUE SE HA HECHO EN EQUIPO.

Por: Laura Durán (@launiceduran)

Fotografías: Ricardo Quintero

Su empresa lleva su mismo nombre, pero detrás de ella corren dos mentes, la de un gran artista plástico y un gran empresario, quien le dio la visión para difundir su arte, hacerlo competitivo y sobre todo redituable. Mario Fragoso y Jorge Herrera son la dupla perfecta para llevar el arte a todos los rincones.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Ricardo Quintero

Desde un óleo que puedes colgar en tus paredes hasta un par de tenis pintados a mano por el artista que puedes usar, o una prenda que además de darte belleza incluye una obra para que lleves contigo.

Pero no solo hacer arte y arte utilitario es lo que buscaban. Mario soñaba con acercarse a su público y escuchar lo que ven ellos en sus obras. Por eso juntos crearon una galería ambulante, en donde hacen alianzas con beneficio mutuo, ya sea con un restaurante, empresa y/o lugar que los contrata, en los que el público, que, si antes no se atrevían a ir o les quedaba lejos, gracias a esta galería pueden asistir y conocerlos.

La galería ambulante lleva por nombre “Cuando te vuelva a ver” y esta colección está conformada por 10 obras pictóricas que cuentan la historia del alma que va pasando de un ser vivo a otro. Que de salto en salto va creando venas que unen la piel de todos los seres entre sí, pero que por sí solas cada una tiene su propia historia.

La experiencia audiovisual consta de 4 circuitos:  un back fotográfico realizado por la empresa de interiorismo Factor Diez inspirado en la colección pictórica, realizado con un biombo labrado y flores iluminadas. Acercamiento a la obra, las cuales están montadas sobre estructuras con una dimensión de 1 metro de ancho y 120 de alto, con su manuscrito y su historia a un lado que están ocultos con el objetivo de que cada espectador pueda generar su propio criterio, sin verse influenciado por el artista. Un performance explicativo, proyectado en una pantalla de gran formato creado junto con la empresa Stratus, un audiovisual de todas las obras que forman un cuento mediante hilos conductores, donde estas están animadas y narradas con la voz en off de Mario Fragoso, que representa esa alma que va cambiando de cuerpo en cuerpo. Finalmente, se les invita nuevamente a los espectadores a contemplar las obras ya con los

pedestales develados, y con sus manuscritos abiertos para crear esa conexión con el arte.

Este proyecto llevaba año y medio gestionándose, porque primero tenían que saber cómo lo iban a hacer y quiénes iban a participar, necesitaban hacerlo en equipo donde Mario es una parte, siendo el corazón que está palpitando, pero su equipo las venas y las arterias que hacen que su sangre corra por diferentes partes del cuerpo, pues sin ellos Mario no podría salir y Jorge es quien ha trazado el gran camino para llegar.

A raíz de la pandemia Mario tuvo que aprender a pintar en digital debido al cierre de muchos lugares, eso le ayudó a expandirse en diferentes partes del mundo como Canadá, Francia, Estados Unidos y España. Realiza un arte digital emulando el arte tradicional, y es como están hechas estas 10 obras que estarán en venta en la galería ambulante en 4 formatos; realizando la reproducción bajo la marca Hahnemühle, la cual se puede reproducir hasta 30 veces.

La obra al estar terminada es intervenida por un texturizador en hoja de oro, dándole a las piezas algo único, además de un certificado de autenticidad, el cual avala que los materiales de la obra son de Hahnemühle y la marca Mario Fragoso. Así saben que la pintura está realizada por él, con un número de folio que lo hace exclusivo y único.

A Mario le gustaba el arte desde niño, pero nunca pensó que podría vivir de él. Con la llegada de Jorge Herrera a su vida y el impulso que le han dado a su carrera y a su empresa en conjunto, hoy los dos, gracias al arte entregan sus sentimientos y experiencias, ya que sin el arte de uno y sin la visión y la administración del otro hoy Mario Fragoso no sería reconocido como un artista con toda la extensión de la palabra. Son un verdadero ejemplo de que el trabajo en equipo logra cristalizar grandes sueños.

Por: Fernanda Martínez (@fer.mo.art) | Fotografías: Diego Torres (@torres81689)

Diego Noyola Fernández

La Galería Noyola Fernández es un espacio donde se promueve el arte, la cultura y el diálogo.

La Galería Noyola Fernández es un mundo vivo de exhibición y venta de arte moderno; bajo la dirección de Diego Noyola Fernández, cuenta con una maravillosa colección de relevantes obras contemporáneas. Junto con la Buhardilla, es considerado uno de los espacios artísticos más importantes en México.

Desde el 2004 está ubicada dentro de las instalaciones de Fábrica La Aurora, en San Miguel de Allende, Gto. Ofrece un lugar que forma y facilita vínculos entre las obras y sus dueños, promueve y crea un diálogo entre el arte, el comprador, la cultura y la historia dentro de un mundo interesante y divertido.

Diego Noyola es originario de Monterrey, NL. Creció rodeado de arte, cultura e historia; eso lo llevó a desarrollarse profesionalmente en Historia del Arte, Curaduría y Microscopía aplicada al Arte. Hace 15 años comenzó con este proyecto, buscando trazar su propia trayectoria.

La galería tiene una selección de piezas únicas. Los artistas que visten estos muros, en su gran mayoría son mexicanos y extranjeros que producen sus obras dentro del país como: Gunther Gerzo, Jesús Urbieta, Saúl Villa, José Luis Cuevas, Pedro Friedeberg, Carlos Mérida, Sergio Hernández, Francisco Toledo, David Alfaro Siqueiros, Kurt Larisch, Manuel Felguérez, Rubén Leyva, Irma Palacios, Roger Von Gunten, Vicente Rojo, entre otros.

Diego ha logrado afilar su ojo para la selección de obras, tiene ya una línea marcada que hizo con el paso del tiempo, confiando en su criterio. Considera que un 75% de las veces la selección se basa en el famoso llamado “Love at first sight”. En la actualidad la galería ha incluido artistas emergentes.

“Las obras de arte nunca están terminadas ya que siempre cambian su diálogo, dependiendo de la época y la persona con la que interactúan. Están vivas y es muy interesante ver cómo se desenvuelve con cada persona”, menciona.

Como marchante del arte, Diego trata a este con gran respeto, apoyando a los artistas que la vida ha puesto en su camino y resuenan con su galería. Se mantiene actualizado sobre lo que sucede en el mundo del arte, para que la galería continúe siendo el gran espacio que es.

La Galería Noyola Fernández se compromete en investigar y estar al día con los métodos de autenticación de las obras, y cuenta con un servicio de valuación de obra. Diego es un perito valuador certificado.

“Somos parte de esta comunidad y tengo un compromiso personal y humano de compartir, pero con nuestra perspectiva y utilizar el arte como un lenguaje universal para conectarnos y explorar todo lo que no se puede decir con las palabras”.

“Para comprar arte tienes que conectar con la pieza, es muy subjetivo y personal, como lo es el arte. No es una ciencia, no hay absolutos ni certeza de nada, es algo totalmente personal”.

Paulino Lorea Hernández Abogado de vocación.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Diego Torres (@torres81689)

Estudió en la Facultad de Derecho de la UNAM. Es litigante en las áreas de Derecho Penal y Amparo, Maestro en Derecho, pero sobre todo abogado de vocación, con mucha conciencia y con verdadero amor a su profesión.

Nació en la ciudad de León, y tuvo la oportunidad de estudiar y trabajar 17 años en la Ciudad de México. Desde niño afrontaba y defendía las causas de los demás, por lo que su padre le recomendó su carrera. En la secundaria estuvo en la prevocacional y luego en la preparatoria de León, se inscribió al Bachillerato en leyes.

Se especializó en el área penal, porque ahí tuvo sus primeras experiencias de trabajo de la mano de la Maestra Leticia Hernández Granados a los 17 años, donde sus primeros pasos fueron mecanografiar los papeles que ella realizaba: citatorios, expedientes, resoluciones, autos de formal prisión, órdenes de aprehensión, sentencias y muchas cosas más que de ella aprendió. Así como de la ministerial pública Dolores González Torres, mejor conocida como Lolita quien también le dio grandes consejos y guías de lo que debía estudiar y hacer.

Gracias también al maestro Celestino Porte Petit quien fue magistrado de la séptima sala penal, de la mano a la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal como secretario del Ministerio Público y ahí realizó una carrera durante 3 etapas hasta 1987 que regresó a León.

Al regresar a la ciudad comenzó a dar clases de Derecho en las diferentes universidades del momento: la Iberoamericana, la UBAC (hoy Universidad De La Salle), el Tecnológico de León y en la Procuraduría. Para después trabajar en el Tribunal Colegiado del Circuito del Poder Judicial Federal en Guanajuato, luego al Unitario y también tuvo la oportunidad de ser Magistrado del Supremo Tribunal de Justicia en tiempos del gobernador Vicente Fox.

Pero lo que al Lic. Paulino más le apasiona es litigar y defender causas, por lo que renunció al Magistrado y regresó a levantar su empresa para seguir trabajando en pro de los que lo necesiten.

Fue uno de los impulsores en crear el nuevo Sistema Penal de Guanajuato que llegó a León en el 2011. En el que se buscan evitar que muchos casos lleguen a juicio o a sentencia, sino que puedan ser resueltos con medios alternativos de solución, con acuerdos reparatorios, suspensión condicional y el juicio de procedimiento abreviado.

Para Paulino a pesar de que este nuevo sistema es bueno, aún faltan instalaciones y personal suficiente para cubrir las necesidades y el trabajo acumulado.

Además de ser abogado, también es escritor, tiene una columna semanal en el A.M de León. En donde primero comenzó haciendo relatos jurídicos y hoy ya en sus escritos se suman temas políticos, culturales, sociales, pero sobre todo experiencias personales con las cuales se ha acercado más a sus lectores.

Además, ha escrito 7 libros, 3 de temas jurídicos y penales y 4 de temas personales, de los cuales resaltan: “Personajes destacados de reflexiones dominicales”. De los cuales ya ha hablado en su columna semanal.

Uno de los casos que más enseñanza e impacto le han dejado, es la absolución de un estudiante que había sido injustamente acusado de violación por una compañera, el cual ha sido un precedente y ejemplo para la defensa de otros casos similares.

Nunca se ha arrepentido de llevar algún caso, pero su ética y sus valores no le permite trabajar con un reincidente.

Para él la cárcel funciona cuando existen programas de rehabilitación internamente con estudios. Pero las que son sólo para castigo, no, pues la gente sale con más ansiedad criminal, una carga de odio muy fuerte y no aminoran.

“Gran parte del disparador criminológico o criminal viene de la educación y de la forma de vida y del desarrollo que tenga este ser humano”, menciona Paulino.

Por: Carlos Ezquerra | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Herman Plasencia

Herman Plasencia es un empresario mexicano que cuenta con una larga trayectoria profesional, fue CEO de Family Office Cuinba, chief executive officer de HPB+, socio de la Cocinoteca y cofundador del Colegio Humane. Actualmente, es director de Beeline Real State, una empresa de bienes raíces.

En MAXWELL tuvimos la oportunidad de charlar con él en su acogedor hogar y esto fue lo que nos comentó.

Háblanos de tus inicios y tu trayectoria

“Mis inicios no importan, yo creo que la vida te va dando experiencia y eso es lo que te va dando una voz para poder pasar a través de las nuevas generaciones. No te voy a decir de dónde vengo, sino a dónde voy”.

¿Qué te apasiona?

“A mí, en lo personal me apasiona mi familia. Desde pequeño mi mamá y mi papá nos pusieron como prioridad el cuidar de la familia, y ahora que ya estoy un poco mayor sigue siendo la misma, nada más hay que incluir también a tu nueva familia, y creo que eso es el verdadero reto. Se tiene que atender a la familia nuclear junto con la nueva familia, creada con tu pareja y tus hijos. El verdadero reto es que esto funcione, y eso no es nada fácil”.

Sabemos que hay un compromiso generacional que tu familia heredó a las nuevas generaciones con respecto al crecimiento de nuestra ciudad ¿Podrías hablarnos del paso que esa estafeta ha tenido a lo largo de los años?

“Primero deben de estar de acuerdo todos los jugadores, después se deben de poner reglas y un poco de orden para que se pueda crear es-

tructura en la familia. Después hay que hacer que las reglas se cumplan, esto cuesta trabajo y puede crear algunas rupturas, siendo parte de un proceso; después tienes que seguir sumando a la armonía familiar, cuidando siempre los resultados del negocio. Después te platico más de este tema porque sino me llevo la revista completa, pero si alguien está en este proceso de cambio de estafeta, solo le recomiendo ver asesores expertos en el tema. Hoy te puedo decir que mi familia se está institucionalizando y que hay expertos trabajando en el proyecto”.

¿Puedes platicarnos acerca de tus proyectos y los de tu familia?

“Hoy tenemos una inmobiliaria en León y San Miguel de Allende con más de 40 asesores trabajando para que las personas logren incrementar un patrimonio o poder diferenciarse. Gracias a este punto, hoy me volví desarrollador de nuevos proyectos, el punto es que a mí me gusta hacer las cosas un poco diferentes y por esta razón estoy haciendo casas con intención, este proyecto está creando espacios que tengan una historia detrás, para poder hacer que, aquel que viva la experiencia de compra de algún proyecto tocado por nosotros, no solo tenga dicha experiencia, sino también mucha plusvalía y lo más importante, compartir experiencias en familia”.

¿Cómo te ves en un mediano y largo plazo?

“En un mediano plazo me veo creando espacios donde puedas compartir con los tuyos experiencias que quedarán tatuadas para siempre y que se pasarán de generación en generación. Por último, agradezco estos espacios para poder compartir lo que pensamos, y ojalá pueda ser de inspiración para algunos y de ejemplo para otros, solo hay que hacer lo que les apasiona y el resto se hace solo”.

Salió de su zona de confort para realizar un sueño que hoy está concretando.

Herman Plasencia logró un proyecto que está creando espacios que tienen una historia, que hacen que se vivan experiencias.

TENDENCIAS

PORTADA • MODA • JOYAS • AUTOS

Tobón

UNA MUJER A LA QUE LE GUSTA SOÑAR DESPIERTA.

TEXTO: DANIELA ENCISO CÁMARA | FOTOGRAFÍAS: MATEO RESTREPO.

Nos comenta en entrevista exclusiva .

CRÉDITOS OFICIALES:

E! ENTERTAINMENT @EONLINELATINO.

CREW OFICIAL:

STYLIST: PIERINA FERIA PARA VP STYLE.

VESTIDO BAOBAB Y PULSERA H&M.

MAKE UP Y PEINADO: LUISIANA LÓPEZ.

TALENT WRANGLER: ALEJANDRA NORIEGA.

“Yo soy una mujer imparable, yo tengo que estar ahí para inspirar a otras mujeres a que cumplan sus sueños y logren sus metas al igual que yo”.

TENDENCIAS · PORTADA

Texto: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Mateo Restrepo.

aura Tobón es una mujer colombiana de 33 años que ama hacer cosas diferentes y estar siempre incursionando en proyectos nuevos, es alguien a quien no le gusta quedarse en lo mismo. Por eso, no es de sorprender que, además de destacar como una de las modelos más reconocidas en su país, es empresaria, comunicadora social, presentadora y mamá. Inició en el modelaje a los 15 años participando en distintas agencias, actualmente modela de forma independiente y ha sido embajadora de marcas como Mercedes-Benz, Cartier, Tommy Hilfigher, Neutrogena, Adidas, Bvlgari, entre otras.

Se define como una mujer ecléctica. Inspirada en compartir su historia personal, es autora de su primer libro “La magia está dentro de ti”, donde aborda temas de bienestar personal y fuerza interior, adicional a esto tiene un canal de YouTube donde comparte sus aventuras y formas de ver la vida.

Llega al mundo de la televisión en 2011 con su participación en el concurso de “Chica E!” donde fue una de las finalistas. En 2016 fue presentadora de “La Voz Teens” y en 2017 del programa “Dile sí al vestido” del canal internacional Discovery Home & Health; en 2018 presentó “La Voz Kids” y “La Vuelta al mundo en 80 risas” del Canal Caracol.

Ahora será la conductora de la segunda temporada del programa de E! Entertaiment, “Escuela Imparables”. Un reality show de competencia que busca empoderar mujeres latinoamericanas brindándoles herramientas para lograr y establecer sus propios negocios.

L“Tan pronto supe del programa dije, yo tengo que hacer este proyecto porque yo soy una mujer imparable. Yo tengo que estar ahí porque yo tengo que inspirar otras mujeres a que cumplan sus sueños y logren sus metas, al igual que yo. Que, aunque soy mamá puedo estar grabando el programa y la vez ser mamá. El inspirar y apoyar a más mujeres latinas a cumplir sus sueños de ser emprendedoras para mí es todo”, nos comentó.

Laura considera este proyecto de lo más gratificante e inspirador, donde no solo las participantes se llevan todo el aprendizaje, sino también la audiencia, las mentoras y ella misma.

“Cuento con una maravillosa coequipera que se llama Silvina Moschini, que se podría decir también es mi mentora, de ella he aprendido tanto y he podido darme cuenta de muchas cosas, como empresaria y como mujer latina dentro de un mundo de negocios. Gracias a ella he crecido un montón y no solo gracias a ella, también a las chicas que nos acompañan en el reality, porque nosotras no solo les estamos dando herramientas para que ellas crezcan, les estamos dando herramientas para que sean mejores personas. Queremos mujeres íntegras, que logren ser emprendedoras, y ellas a mí también me han dado lecciones de vida, me han dado lecciones de cómo ser imparable”, menciona.

La trayectoria profesional de Laura Tobón no es cualquier cosa, para ella los límites solo existen dentro de cada uno. Como mujer latina y empresaria es una gran fuente de inspiración para muchas mujeres, jóvenes y mamás que buscan empezar una carrera en el mundo de los negocios, y al pedirle un consejo para todas ellas nos respondió: “Que no les de miedo, que se arriesguen, que tomen todos los chances diferentes de la vida y que no se queden en su zona de confort. Porque cuando uno prueba algo diferente empieza a ver cosas nuevas y a fluir. Que crean en ellas mismas, que no tengan miedo, y que los límites solo existen en su cabeza y que sean creativas”.

Precedentes

Chanel presenta Métiers d’Art en Dakar. N

o conforme con hacer historia el siglo pasado, la casa fundada por Gabrielle Chanel y hoy dirigida por Virginie Viard, continúa marcando la pauta en la industria de la moda. El desfile Métiers d’Art surgió en el 2002 bajo la dirección de Karl Lagerfeld, desde entonces se presenta cada año en un lugar diferente del mundo, para rendir homenaje a los artesanos y talleres que proveen a la maison desde sus encajes hasta sus finos bordados. Realizando su emblemática pasarela anteriormente en lugares como Salzburgo, Edimburgo, Bombay, Montecarlo, entre otras ciudades más. Este año la casa homónima de moda se presentó por primera vez en el continente africano.

La colección pre-fall 2023, - disponible a partir de junioretoma elementos clásicos de los años 70, como siluetas acampanadas en pantalones de tiro alto y chalecos sartoriales; también se hizo presente el león en joyas y bolsas, esto como doble referencia tanto para Senegal como para Chanel. Se usaron materiales como mezclilla y el icónico tweed, profundizados con una paleta de colores cálida; en tonos naranjas, cafés, rojos y negros que emulan elementos naturales asociados a la tierra, complementados con brillantes detalles dorados e inesperados toques verdes y rosas.

Un aire de libertad y energía prevalece en los diferentes looks, acompañados de accesorios que van desde largos collares hasta anchas pulseras, zapatos de plataforma y bolsas con efecto acolchado. En cuanto a las texturas, el trabajo de tejidos y bordados habituales de la marca, juegan con una propuesta fresca de lentejuelas, encajes y perlas, forjando una melodía entre el glamour y la artesanía. El evento de varios días, estuvo acompañado de actividades en colaboración con músicos, cineastas y coreógrafos. Se presentó a través de un diálogo profundo y respetuoso, inspirado por la escena creativa de la ciudad. Según la marca, «una capital artística influyente en el paisaje internacional, en especial en los campos de la moda, el cine, la danza, la literatura, el arte contemporáneo y la música». Asegurando así, que este sería el punto de partida de un intercambio continuo entre Chanel y Senegal.

Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal)

Fotografías: Cortesía de la marca

La emblemática Maison francesa, se convirtió en la primera marca de lujo europea en organizar un desfile de moda en África subsahariana, exhibiendo una colección repleta de exquisitos detalles artesanales en el marco de un programa cultural en la capital de Senegal.

TENDENCIAS · GUÍA DE COMPRAS

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Amor expresado en un detalle S

on muchos los mitos sobre la celebración del 14 de febrero, Día de San Valentín. En algunos países se conoce como Día de los enamorados o Día del Amor y la Amistad, pero sin importar como se le llame, todos saben que febrero es el mes del amor. Se hablan de mitos paganos, celebraciones católicas, historias de santos o simplemente de un día de consumismo americano. Hoy las grandes empresas de la moda, acercándose a la fecha sacan ediciones especiales de sus emblemáticos productos, desde productos de edición limitada hasta ediciones con el mítico corazón que representa el amor. En MAXWELL no queremos quedarnos atrás y les presentamos una guía de regalos para él y ella, para que se sorprendan este gran día o se den un hermoso autoregalo.

Tiffany

Además de sus clásicos corazones que ya los simbolizan y son un hit, nos presentan este colgante con la escritura a mano de Paloma Picasso, con la palabra Love en oro rosado de 18 quilates y diamantes de corte redondo, acompañado de un anillo también de oro rosado. Bolsa en forma de corazón, inspirada en uno de los diseños más característicos de la firma, está hecha de piel flexible y decorada con dijes y eslabones que hacen referencia a su icónica joyería.

Choppard

De la colección Happy Hearts, una línea de joyas en la que destacan corazones de color y corazones provistos de diamantes móviles. Nace un nuevo reloj, provisto de una caja de acero de un diámetro de 36 milímetros y de una correa de aligátor rojo, danzan cinco móviles sobre su esfera blanca en la que aparecen tres diamantes, pero también, y sobre todo, un corazón rojo y un corazón de oro blanco de 18 quilates engastado con diamantes. De la misma colección encontrarás anillos, colgantes y aretes con esos diamantes móviles en oro y oro rosado.

Tateossian

Esta marca inglesa con más de 30 años en el mercado, resalta por su aspiración de ofrecer a hombres y mujeres una forma distintiva de expresar su personalidad y estilo, con sus diversas joyas de cuero, nylon, plata y rodio que puedes personalizar con la frase que tú quieras.

TENDENCIAS · GUÍA DE COMPRAS

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Pandora

Dentro de sus colecciones Me, Timeless y Moments, nos presentan diferentes piezas que van desde brazaletes con eslabones grandes y chicos, charms con el clásico corazón y candado con frases hechas para ti o el amor de tu vida.

Cuadra

Accesorios para hombres y mujeres hechos con las pieles características de la marca engarzadas en acero, latón con baño de oro y baño de plata.

Montblanc

La pluma fuente Montblanc Meisterstück, con detalles en oro y resina negra, con su plumín curvo Montblanc, con un ángulo de 45°, es especialmente apropiado para la caligrafía intrincada en chino, japonés y coreano, así como para hacer diseños con dibujos y bocetos.

Audermars Piguet

Code 11.59 by Audemars Piguet Starwheel, un reloj que combina cerámica negra con oro blanco de 18 quilates. Inventado en el siglo XVII, el área de horas errantes es un tipo de complicación relojera que las muestra mediante un sistema de satélites que gravitan a lo largo de una escala de minutos dispuesta en forma de arco.

TENDENCIAS

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias)| Fotografías: Cortesías

Seven Seas Explorer

El crucero más selecto.

7

40 | FEBRERO 2023

vados, que incluyen un Treesse Minipool en lo alto del barco.

Esta suite es más grande y completa que muchas casas, cuenta con una amplia sala de estar, solárium privado, spa en la suite, 2.5 baños detallados en mármol y piedra, 1 bañera con hidromasaje y un balcón envolvente dividido en dos. Si decides tomar un viaje maravilloso en este barco y hospedarte en esta suite, debes saber que incluye un auto y guía personal para explorar al tocar tierra.

Los servicios del spa son ilimitados: con lavandería y tintorería, wifi ilimitado en 4 dispositivos por suite; reserva garantizada cada noche en el restaurante de tu elección, 10% de descuento en vinos y licores premium; jabones, champús y lociones L´Occitane Mer&Mistral, mayordomo personal, amenidades Guerlain y L´Occitane, cama king size savoir y mini bar reabastecido diariamente con refrescos, cerveza, agua embotellada; 1 paquete de hotel, una noche antes del crucero que incluye: traslado hotel/barco, desayuno, transporte de equipajes.

Pero bueno, no te la vas a pasar en la suite, ya que disfrutar del barco y todo lo que tiene es un deleite, con obras de Pablo Picasso en las paredes y una impresionante instalación de vidrio azul cobalto en el techo del elegante restaurante Compass Rose. Las noches a bordo incluyen música y diversión, ya sea con el espectáculo de cabaret, probando suerte en el casino, cantando karaoke o simplemente disfrutando del cielo estrellado en la cubierta, algo que, sin lugar a dudas debe ser alucinante.

Para los que les gusta cocinar, hay abordo chefs expertos que te darán clases y te enseñarán a preparar deliciosas recetas locales, ya sea en el barco o cuando toques tierra en los destinos que elijas, explorando mercados locales, degustando vinos o saboreando una comida gourmet preparada por un chef con estrellas Michelin.

Si quieres hacer el viaje en este esplendoroso crucero, deberás pagar aproximadamente $11,000 dólares por noche en la Suite Regent. ¿A qué destino? Eso lo determina tu bolsillo y la disponibilidad de la suite. Sin duda este es un capricho exclusivo que vas a querer disfrutar.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

De Tomaso P72

Un súper deportivo con inspiración clásica.

Inspirado en el P70 diseñado por Peter Brock, el nuevo De Tomaso P72 presume un diseño espectacular, es definitivamente un tributo al P70 de los años 60 que, sin lugar a dudas es una combinación entre la época que representa y la actualidad.

“De la misma manera que el Pantera creó una nueva categoría cuando debutó en 1970, el P72 creará un nuevo punto de referencia propio. Hemos creado una máquina del tiempo moderna que rinde homenaje a una parte integral de la historia y un automóvil con su propia procedencia. Cuando se revelen las especificaciones finales y el precio del automóvil, la gente se dará cuenta de cómo se adhiere a los seis pilares fundamentales de De Tomaso: herencia, pasión, carreras, diseño europeo y rendimiento de clase mundial a un valor extremo”. –

señala De Tomaso Automobili

El diseño del P72 está lleno de formas orgánicas, es el sueño de los prototipos de los años 60 vuelto realidad, con numerosas líneas curvas continuas que corren por todo el auto, unos pasos de rueda impresionantes y la cabina con forma de invernadero, junto con los espejos retrovisores exteriores y la tapa emblema delantera, rinden homenaje al P70.

Al ver el auto por fuera, uno se imagina una cabina llena de materiales como la fibra de carbono y un volante al que no le cabe un botón más, pero esto no podría estar más alejado de la realidad. Los interiores son simplemente exquisitos, con un diseño que nos recuerda al estilo de las décadas de los 60 y 70, el foco está puesto en lo analógico y el tacto. Sus vestiduras diamantadas de

cuero junto con los tacómetros circulares analógicos, hacen contraste con detalles del chasis visible. Además, el chasis es un monocasco de fibra de carbono de última generación, que lleva montado un motor Coyote V8 de 5.0L de Ford y modificado por Roush Performance, que ha hecho que logre desarrollar 700 caballos de fuerza y 608 lb-pie de torque, conectado a una transmisión manual de 6 velocidades desarrollada por De Tomaso.

Solo 72 unidades de este espectacular ejemplar verán la luz, pues son las únicas piezas que se fabricarán. Quién quiera tener uno en su garaje, tendrá que desembolsar cerca de $1,450,000 dólares (precio base), algo así como $28 millones de pesos, dependiendo del tipo de cambio en que leas esto.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias)| Fotografías: Cortesías

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Innovación

4 gadgets para pasar un buen rato.

Timberleaf Teardrop Camper

Imagínate poder estar escuchando tu playlist favorita, en algún lugar al aire libre donde el ambiente te invita a relajarte al máximo, saliendo de la rutina en tu Timberleaf Teardrop Camper. Un remolque con una calidad artesanal suprema, que se ve en cada detalle del vehículo en forma de lágrima, este tipo de remolques son personalizados y cuentan con cómodos dormitorios y una cocina en la parte trasera. Sin lugar a dudas, felicidad sobre ruedas.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias)| Fotografías: Cortesías

Horno de pizza Tom

Gozney Signature Edition Roccbox

Este horno rinde homenaje a su fundador Tom Gozney, celebrándolo con el Roccbox de edición Signature Este bello horno tiene un exterior forrado de cerámica negra mate y una capa de colocación anodizada negra. Cada uno de ellos llevará grabado el número 030207, haciendo referencia a un día importante en la vida del fundador. Gozney se ha comprometido a donar $100,000 dólares de las ventas de su Signature Edition Roccbox para 3 organizaciones que ayudan a la rehabilitación de personas con problemas de drogas. Este producto, no solo te ayudará a preparar deliciosas pizzas, sino también tiene el objetivo de generar un impacto positivo en la vida de otras personas.

Altavoz UB+dB1 DoubleBass

UB+dB1 es un altavoz que no solo se verá genial en el lugar que lo pongas, se escuchará realmente bien para poder disfrutar de tus mejores playlists. Su correa de cuero lo vuelve muy práctico para moverlo de un lugar a otro, y si piensas usarlo en espacios abiertos o muy grandes no te preocupes, puedes conectar hasta 8 de estas geniales bocinas y sincronizarlas por medio de su bluetooth 5.3. Estas versátiles bocinas son perfectas para ambientar una fiesta o para distribuir tu música por toda tu casa con un sonido único en tonos graves, medios y agudos gracias a su bobina calibre 28 y a su ancho de banda que va de los 40hz a los 20hz.

The Vista Portable Hammock & Stand

Si te gusta acampar o salir de paseo a lugares al aire libre, esta hamaca es perfecta para ti. Es una increíble opción gracias a su soporte que te permite instalarla en prácticamente cualquier lugar, logrando que tu momento de relax lo lleves a otro nivel. Con un peso de casi 5.5 kg, este soporte casi perfecto puede cargar hasta 149 kg. Lo mejor, es que tener lista tu hamaca solo requiere de 30 segundos y no necesitas ninguna herramienta.

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Teatro Bicentenario

Un complejo cultural de renombre internacional, localizado estratégicamente en la ciudad de León, Gto., promovido y construido en la 1er década del milenio en curso. Es uno de los proyectos culturales más ambiciosos de la zona del Bajío, con gran atractivo turístico. El Forum Cultural Guanajuato, tiene como principal objetivo, ofrecer de manera permanente eventos artísticos y culturales que impulsen el reconocimiento de la identidad regional, estimulando la reflexión y enfatizando la importancia de vivir los valores que les caracterizan a sus habitantes a través del tiempo.

Antes, en la antigüedad existía un espacio en el que las grandes metrópolis concentraban las actividades públicas de sus habitantes en un solo lugar, donde dejaban a un lado la cotidianidad de la vida rutinaria para asistir a un punto de reunión informativo y recreativo; este sitio mezclaba la interacción social y cultural de los habitantes de la zona. En la actualidad este espacio se conoce como la “zona centro” para muchas ciudades.

Con el tiempo, estos espacios se han ido modernizando y adaptando a las nuevas circunstancias socioculturales. La idea de satisfacer la necesidad social de convivencia, en un espacio cultural, espiritual y emocional, llevó a la creación de una importante obra de infraestructura en la entidad de León; convirtiéndose de manera inmediata en un hito urbanístico de arquitectura contemporánea,

Anfiteatro de la Calzada de las Artes y Biblioteca proporcionando a la ciudad y a sus habitantes un espacio dinámico que introduce nuevos conceptos, ideologías y hábitos para el esparcimiento y ocio creativo, convirtiéndose en parte de su emblema y orgullo regional. Dicho complejo abarca: la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, el Teatro Bicentenario, el Auditorio Mateo Herrera, la Calzada de las Artes, junto con los distintos jardines insertos dentro del complejo, juntos son los elementos que conforman este admirable hito urbano.

Texto: Juan José González Torres (email: torreswalkerarchitect@gmail.com)

Fotografía: Cortesía - Luis Fco. González Torres

Escultura de San Sebastián por el escultor Ricardo Motilla, recibiendo a los visitantes al Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Auditorio Mateo Herrera

PLAN MAESTRO

Pei Partnership Architects es una firma arquitectónica internacional, responsable del plan maestro del diseño arquitectónico, encabezado por Chein Chung Pei y sus colaboradores Stephen Achiles y Rosana Gutiérrez; el plan maestro se desarrolló entre los años 2001 y 2002. Cabe señalar que, de este proyecto original solo se construyó la biblioteca, ya que los demás componentes estuvieron a cargo de otros despachos.

EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

Inaugurado el 27 de noviembre de 2008, este espacio arquitectónico es una obra diseñada por el despacho Nuño, Mac Gregor y de Buen Arquitectos S.C. Se basa en una combinación de concreto oxidado, lozas y muros cubiertos; salas con piso de duela y grandes ventanales con cristal, todos estos elementos le proporcionan una atmósfera de luz y belleza.

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS

Localizado al exterior del museo, este jardín tiene el objetivo de presentar una obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al mismo tiempo que nos ofrece la oportunidad de acercarnos libremente a la obra artística mientras caminamos entre jacarandas, laureles de la India, fresnos y tabachines. En este hermoso espacio, el espectador puede disfrutar de obras de reconocidos artistas mexicanos como Javier Marín, Ángela Gurría, Juan Soriano, Yvonne Domenge entre otros.

TEATRO DEL BICENTENARIO

El Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña, fue inaugurado el 7 de diciembre de 2010. Con una capacidad para más de 1400 personas en el sala principal y 400 asistentes en el Teatro Estudio, es el primer teatro en el mundo que contiene una caja acústica de resonancia con sonido envolvente. El diseño acústico fue asistido por el despacho Theater Project Consultants, con el apoyo del maestro Alejandro Luna, y la firma estadounidense A’kustiks.

Jardín de las Esculturas

Teatro Bicentenario

HOME · ARQUITECTURA

Texto: Juan José González Torres (email: torreswalkerarchitect@gmail.com)

Fue diseñado por la firma Augusto Quijano Arquitectos con la premisa de ser considerado como el mejor teatro de América Latina, es un recinto de vanguardia donde actualmente se presentan distintas expresiones artísticas como ópera, música, teatro, danza y nuevas expresiones escénicas. Además del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, es el primer edificio que se construye en el país en casi cien años, con las características arquitectónicas de un teatro que recupera la planta tradicional de herradura, donde se ha privilegiado la correcta apreciación del sonido y de la escala humana.

BIBLIOTECA CENTRAL ESTATAL WIGBERTO JIMÉNEZ MORENO

Se inauguró el 7 de septiembre de 2006. Se compone de dos edificios, uno de 3 plantas y uno de 2 plantas con una terraza en el nivel superior. Cuenta con una escalera monumental acristalada, desde la cual se pueden admirar los jardines.

CASA DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS

Se inauguró el 7 de agosto de 2006 con la licenciatura en Cultura y Arte. El diseño del edificio recibió la medalla de plata en la X Bienal de arquitectura mexicana.

CALZADA DE LAS ARTES

Es el espacio vertebral de todos los recintos del Forum. Su parte exterior cuenta con árboles frondosos, en el cual también se han realizado diferentes eventos y exposiciones abiertas. Un proyecto ejecutivo desarrollado por Alejandro Orozco Huerta y María Eugenia Pineda Velázquez de la firma Aura Arquitectos.

AUDITORIO MATEO HERRERA

Fue inaugurado el 26 de septiembre de 2008. Tiene un espacio para más de 250 personas, además de contar con entradas y lugares especiales para personas con discapacidad. Al tener una buena acústica, se pueden realizar conciertos de ensambles de música de cámara.

Fotografía: Cortesía - Luis Fco. González Torres

Escultura de San Sebastián por el escultor Ricardo Motilla.

Izquierda: Biblioteca

Derecha: Departamento de Ciencias Culturales de la Universidad de Guanajuato

El jardín

¿Cómo renovarlo?

La vegetación siempre ha sido considerada una parte importante para “dar vida” a cualquier espacio, nos ayuda a sentirnos mejor y a elevar nuestra calidad de vida, tanto física como mental.

En los hogares, tenemos la posibilidad de estar en contacto con la naturaleza por medio de nuestros jardines. Estos, además de ser un espacio de desconexión, nos permiten llevar a cabo diversas actividades de acuerdo a nuestras necesidades y estilos de vida.

Aunque siempre han sido parte importante, en la actualidad han tomado un papel mucho más significativo, se convirtieron en ese único lugar donde podíamos tener acceso a un área más libre, sintiéndonos seguros. Ahora responden a nuevas necesidades, para muchos sus jardines se han convertido en ese spot donde se puede disfrutar el día a día, en cualquier momento y no solo cuando la ocasión nos demanda estar ahí.

Si quieres cambiar tu jardín, te dejo algunos de los puntos que debes considerar para lograr espacios llenos de armonía, funcio-

nales, y que además cumplan con el tema de generar ambientes sanos en cuanto a biodiversidad se refiere.

1.-Haz un listado de todas las ACTIVIDADES que te gustaría poder realizar en tu jardín. Con esto podrás ir ubicando los rincones o zonas donde te imaginas llevándolas a cabo. Toma en cuenta a todas las personas que lo utilizarán, así como sus hobbies y no olvides a las mascotas. Puedes tener distintas atmósferas en un mismo espacio.

2.-Conocer la ORIENTACIÓN es muy importante, ya que podrás elegir el tipo de vegetación adecuada, ya sean de sol, sombra o semi sombra.

¿Cómo lo puedes hacer? ¡Muy sencillo! Observa tu jardín durante todo un día y eso te ayudará a ubicar qué zonas reciben más o menos sol.  Aunque cambia un poco con las estaciones del año, te dará bastante información para saber cuáles son las zonas son más frías o más cálidas de tu jardín.  Y, si además del sol ubicas dónde recibes más o menos viento, tendrás suficiente información para saber dónde colocar ciertos elementos.

3.-VISTAS, ubica la entrada principal a tu jardín, ¿qué es lo primero que ves? Y si estás dentro de tu casa, ¿desde qué punto tienes mejor vista hacia él? Esto te ayudará a identificar qué área es la que tendrá mayor visibilidad desde varios puntos, y esa será la de mayor peso en tu diseño. Será el lugar perfecto para llevar

Por: Diana Zúñiga (IG: @dz_arqpaisaje) | Fotografías: Diana Zúñiga | Ilustraciones: @i.pol

Sketch área de fogatero para jardín residencial (Cabo San Lucas, Baja California Sur).

a cabo las actividades sociales y que tengan relación directa con el interior de tu casa. También puedes identificar si hay algún espacio que quieras bloquear de alguna manera, como un patio de servicio, por ejemplo.

4.-JERARQUÍA. Al diseñar, y ya ubicando elementos como los ya mencionados, debemos incluir, ya sea un elemento arquitectónico o una planta (puede ser un árbol), que nos haga voltear de inmediato a verlo al entrar al jardín. Incluso puede ser un cambio de color en la vegetación.

5.-USO DE TEXTURAS. Contrario de lo que podemos pensar, un jardín no necesariamente se considera como tal, solo por tener pasto. Utilízalo sí, y solo sí es para una zona donde se realizarán actividades y que debas pisarlo. No es necesario ponerlo en zonas donde no tendrás acceso. Hay muchas texturas que puedes utilizar para suplirlo como: piedras, gravas, corteza de pino, algún cubre suelo (que te da la suavidad, textura y el “verde” sin tanto requerimiento de poda y riego).

6.-COLOR. Antes de comenzar, decide que tanto color quieres en tu espacio. Puedes optar por:

• Una paleta monocromática no tiene por qué ser aburrida, ya que hay una amplia gama de verdes (hablando de este color en específico) que al combinarlos y tomando en cuenta las distintas texturas y formas, tanto de hojas como de plantas, generan un espacio armónico y elegante.

Jardín residencial Casa Jenks (San Miguel de Allende, Guanajuato).

Escaleras y Elemento escultórico en jardín privado Casa Jenks (San Miguel de Allende, Guanajuato).

• Una explosión de color, si te gusta el color no le tengas miedo, hay combinaciones realmente interesantes. Puedes estar dentro de una misma gama cálida o fría, o arriesgarte a utilizar colores complementarios. Una combinación estrella, y debo decir que, dentro de mis favoritas, es el combinar el azul o morado con el amarillo. Hace resaltar cada elemento dando un toque de luz en donde las coloques. En este punto la verdad es que no hay nada escrito, la cosa es arriesgarnos y seguir nuestra intuición, cualquier combinación será increíble. ¿Te animas?

• Neutro sin llegar a ser monocromática, aquí la idea es que manejes una gama de color y de repente aparezca un elemento sorpresa, algo que te haga voltear. Eso sí, es importante que este elemento se repita en uno que otro espacio en tu jardín, para que tengas continuidad en el diseño. Por ejemplo, manejar una gama de verdes, gris con amarillo y de repente surja un violeta, le da paso a ese toque sorpresa del que te hablo.

7.-VEGETACIÓN, lo recomendable es que utilicemos desde lo más bajito como los pastos y cubre suelos, hasta llegar a lo más alto como los árboles, pasando por los arbustos. Esto le dará más movimiento a tu diseño, ayudará a que tus muros no se sientan tan altos, si ese es el caso, a dar profundidad si tu espacio es pequeño y sobre todo a sentirte realmente en un ambiente natural con distintos tamaños y formas de vegetación. Eso sí, utiliza vegetación de tu clima y zona, verás que se desarrollan mejor, no necesitan tanta agua. Y puedes encontrar especies increíbles que no conocías. ¡Dales una oportunidad!

8.-CONTRASTE, yo siempre recomiendo pintar por lo menos

un muro de tu jardín, el principal, y con eso crear una base que permita que la vegetación resalte. ¡Aquí es donde puedes arriesgarte un poco más, pero te prometo que no te arrepentirás!

9.-ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS, agregar otros objetos como macetas, jarrones, muebles, fuentes, cubiertas, son detalles inesperados que le darán un toque muy especial a tu jardín. Si tienes alguna terraza, con el uso de macetas le darás la vuelta completamente y lucirá espectacular. Puedes jugar con distintos tamaños o incluso estilos, colores y materiales.

10.- Uso de MATERIALES NATURALES, en su apariencia más pura. Pueden ser piedra, barro, madera, incluso metal sin color dejándolo oxidarse, la textura es espectacular. Esto aportará un toque cálido al espacio.

Sketch área contemplativa jardín residencial (Morelia, Michoacán).

Sketch vista jardín residencial (Morelia, Michoacán).

Por: Diana Zúñiga (IG: @dz_arqpaisaje) | Fotografías: Diana Zúñiga | Ilustraciones: @i.pol

Jardín residencial Bugambilias (Morelia, Michoacán).

BUENVIVIR

DOHA, QATAR

MÁS QUE UN MUNDIAL DE FÚTBOL.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El biut” (IG: @elbiut)

Doha en Qatar se convirtió hace un par de meses en el lugar más famoso y popular de nuestro planeta debido a la Copa Mundial de la FIFA 2022, donde cientos de miles de fanáticos provenientes de todo el mundo viajaron a este destino, ahora ya turístico, debido a que antes era muy poco visitado, pues la mayoría de turistas iban directamente a lugares como Dubái o Abu Dabi.

Gracias a este mundial y a toda la millonada que este país invirtió en el evento deportivo, la ciudad de Doha y sus alrededores se convirtieron en un lugar espectacular para visitar, con hoteles de muchas estrellas, parques maravillosos, centros comerciales de primer mundo, un aeropuerto impactante y una buena infraestructura de transporte público. Así mismo, sus avenidas y carreteras fueron totalmente renovadas o creadas, y obviamente sus maravillosos estadios. Todo esto con el fin de convertir y poner en competencia a Qatar con el resto de países vecinos que llevan años invirtiendo en el sector turístico.

Durante el mundial los boletos de avión, las habitaciones de los hoteles, los restaurantes y todo lo relacionado al turismo tenían precios extremadamente altos. Hoy ya se ofrecen precios muy atractivos para todo aquel que quiera visitar esta nación

Hay varias líneas aéreas que vuelan a Qatar desde cualquier rincón del mundo, por lo que no tendrán problemas para conseguir una buena tarifa aérea y sobre todo no tener que hacer muchas conexiones ya que es un vuelo muy largo desde México hasta Doha.

Les recomiendo pasar dos días completos en Doha para que puedan conocer sus principales atractivos turísticos, aunque si quieren hacer algún tour en el desierto o visitar sus museos si tendrán que pasar más días. Desde el aeropuerto de Doha te podrás mover en metro, autobús, taxi o uber; la verdad es muy barato moverse, solo que las distancias no son muy cortas, por lo que andar a pie solo es posible en algunos puntos de la ciudad.

La corniche de Doha es un punto de referencia en Qatar, es un malecón de 7 km de distancia en donde encontrarás parques y algunos stands de comida o postres, así como el Museo de Arte Islámico con arte desde el siglo VII al XIX con objetos textiles y manuscritos. Desde ahí podrás tener vistas espectaculares de Doha y sus rascacielos. Les recomiendo visitar el Puerto Antiguo y tomar algún recorrido en los peculiares barcos de la región.

Souq Waqif fue durante el mundial el centro de reunión de todos los fanáticos del fútbol, ahí se concentraban para ir a

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

comer, comprar souvenirs o simplemente convivir con los demás aficionados. Es un lugar bonito, no muy grande, pero ahí puedes pasar un buen rato conociendo y comprando algún recuerdo del país.

La famosa Perla de Qatar es la isla artificial, construida por la constructora Qatarí United Development Company, ahí anteriormente se practicaba buceo y búsqueda de perlas, por eso la nombraron así.

Al Fanar, hoy conocido como Abdulla Bin Zaid Al Mahmoud, es sin duda otro de los símbolos de la ciudad de Doha. Es una construcción en forma de espiral que puede ser vista desde muchos puntos de la ciudad. Está situada en el centro muy cerca del Zoco, lo que en una época fue la mezquita más grande del país, hoy también es un centro cultural islámico con actividades religiosas, educativas, sociales y culturales. A lo largo de la ciudad podrán visitar algunas de las mezquitas más famosas de Doha, eso sí, a ciertas horas y con una vestimenta adecuada.

Lusail Marina es hoy otra ciudad a las afueras del centro de Doha, que durante el mundial fue muy concurrida, en su estadio jugó México vs Argentina. Con una población de más de 200 mil habitantes es conocida por ser una de las ciudades más inteligentes y avanzadas tecnológicamente; sin duda el ícono son las famosas Katara Towers, un edificio muy peculiar en forma de U, con un hotel de súper lujo en donde estuvieron hospedados los VIP de la FIFA.  Ahí aún se están vendiendo viviendas de gran lujo, así como oficinas, restaurantes y tiendas.

Definitivamente la mejor época para visitar Qatar es desde finales de otoño hasta inicios de la primavera ya que el calor es muy sofocante, por eso es que el mundial se llevó a cabo a finales del otoño. A lo largo de la ciudad podrán encontrar una gran variedad de restaurantes y centros comerciales.

Finalmente les puedo comentar que, en mi visita a esta nación durante el Mundial de Fútbol, disfruté mucho de esta ciudad más que del propio evento y definitivamente les puedo recomendar que si tienen planeado visitar esta región del mundo incluyan Qatar, seguramente van quedar muy satisfechos al regresar de ese viaje inolvidable.

Val’Quirico

El destino que no podrás dejar de mirar.

En Val’Quirico enamora cada detalle, con sus vistas increíbles entre callejones empedrados que te trasladan a Europa, sus hermosas fachadas, balcones llenos de flores, música que te hace bailar en sus plazuelas, sus olores y gastronomía. Si eres amante de la arquitectura, la buena comida y el buen vivir, este lugar es para ti.

Texto y fotografía: Nena Gavito

Se encuentra en el valle que une a Puebla con Tlaxcala, a 90 min del aeropuerto de CDMX y a 10 min del aeropuerto de Puebla, lo que lo vuelve un destino ideal para turistas nacionales y extranjeros.

Puedes pasar un día entero, vacacionar o quedarte por temporadas, ya que tienen hospedaje dentro de la comunidad y permanece abierto durante los 365 días del año. Cuenta con una amplia oferta gastronómica, restaurantes de especialidades de comida italiana, mexicana, española e internacional, bares para todos los gustos y cafeterías con deliciosos postres y cafés.

En tu recorrido podrás encontrar muchas tiendas, desde un almacén exclusivo de velas, joyería, dulces, ropa, delicatessen y decoración, hasta la experiencia de un taller de ángeles inspirado en el ángel de Val’Quirico. En cuanto a las actividades, puedes rentar una bicicleta para pasear por el pueblo y caminar por

su campo de lavandas hasta llegar al centro ecuestre para conocer sus caballerizas, donde también podrás agendar un recorrido en enganche o a caballo.

En esa zona de la comunidad se puede observar a gente cosechando ya que es una comunidad en vías de ser autosustentable, hoy en día estos vegetales se consumen en sus restaurantes y por algunos de sus habitantes. Siguiendo con el recorrido, hay un auténtico carrusel veneciano para niños y adultos, jaulas de tiro al blanco y bateo, una sala de cine y videojuegos, un escape room con tema medieval, un salón de tiro, spa, escribanía medieval, ludoteca para niños y más.

Todo esto en un entorno limpio, seguro y amurallado, que garantiza que puedas disfrutar al máximo tu visita. Sus plazuelas tienen música en vivo y arte circense en los callejones, todo esto envuelto de su bella arquitectura europea, lo que lo vuelve un lugar muy instagrameable, y lo mejor es que es petfrieldly.

Desde la salida del sol por la mañana hasta la noche hay magia en este lugar, cuando cae la tarde prenden sus chimeneas a caballo, ¡es un gran espectáculo! Sin duda es un lugar que hace de los pequeños detalles grandes experiencias; sin importar la época del año que lo visites hay actividades y eventos, entre ellos el Encuentro Ecuestre Ibérico, que es una fiesta a caballo al estilo golegá, además de su reto Val’Quirico (carrera de bicicletas) y cena medieval, que se realiza a finales de noviembre.

Su aniversario de fundación y fiesta mexicana es el 15 de septiembre; el Día de Muertos aquí es espectacular ya que recibe al contingente de mega procesión de catrinas y por supuesto una temporada navideña llena de luces. Cabe destacar que esta comunidad fue planeada, diseñada y construida por emprendedores mexicanos. Está dividida en 4 barrios, 3 de ellos son 100% residenciales sin acceso a visitantes, y 1 de ellos el Barrio Centro, que es el que te permite visitarlo y disfrutar de todo lo que te hemos descrito.

Sin duda, Val’Quirico es un lugar único en México que te invita a regresar, puedes reservar o conocer más en www.valquirico.com

La Mejor Paella del Mundo y la Paella Perfecta

Presentados por G100 Desarrollos en Una Bay at City Center León y La Valenciana Arquitectura Residencial.

Orgullosamente mexicanos, ambos originarios de Guadalupe, Zacatecas; Ovalle y Castañón crearon Crocus Servicios Gastronómicos en el año 2015, derivado de la constante solicitud de amigos y familiares por querer probar sus platillos.

Se conocieron hace 12 años cuando estudiaban gastronomía y como alumnos, participaron en el primer concurso de paellas organizados por Freixenet en Querétaro, desde entonces no han dejado de participar año con año y en 2022 obtuvieron la posibilidad de representar a México en el concurso de la Mejor Paella Valenciana.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Diego Torres (@torres8168)

El pasado 11 de septiembre ganaron en la 61ª Edición del Concurso Internacional de Paella Valenciana de Sueca, una de las ciudades que vio nacer la receta tradicional, con más de 42 participantes de todo el mundo.

La receta original es creada con pollo, conejo, garrofó,  bajoqueta (judía), vaquetes (un tipo de caracol), azafrán, tomate, agua del grifo, aceite, sal y arroz dacsa de la zona. Estos fueron los mismos ingredientes que tuvieron todos los participantes, pero el mérito fue del sazón, que se lo dan con elfuego, la leña, el modo de preparación, los tiempos, la práctica y el amor con que se cocinó.

El año 2022 marcó historia en este concurso, fue la primera vez que lo ganaron extranjeros y además lo que llamó la atención fue su edad, 30 y 32 años.

Por ello y con el orgullo de presentarlos, en G100 Desarrollos tuvimos el honor de compartir con nuestros clientes en dos eventos privados, el de La Mejor Paella del Mundo y La Paella Perfecta, en UnaBayatCityCenteryLaValencianaArquitectura Residencial el pasado 26 y 28 de enero, respectivamente.

Se mostraron los avances de cada proyecto y su evolución, así como las distintas maneras de invertir con nosotros.

Los mejores proyectos, los mejores eventos.

Aalta botica

Un espacio gastro-gourmet íntimo y experiencial

Alojado en Barcelona, en el 114 de la céntrica calle Enrique Granados, existe una joya gastronómica como ninguna otra. Aalta botica es una boutique que hace cultura de producto, donde se invita a sorprender a nuestro paladar, degustando una de las selecciones culinarias más selectas a nivel mundial.

Este espacio gastro-gourmet está inspirando en los antiguos boticarios, esos famosos locales que suenan tan lejanos a nuestra época que se dedicaban a vender remedios para curar el cuerpo.

Detrás de este concepto se encuentran Patricia Amor y Riccardo Ferrari, una pareja visionaria con una particular percepción del lujo. Su pasión por la gastronomía, las cosas bien hechas y el compartir con la gente los llevó a crear un espacio donde “todo lo que se vende se usa y todo lo que usa se vende”. De sus viajes por Europa seleccionaron víveres y bebidas únicas que, junto con su exquisito estilo, se ven reflejados en la oferta de aalta botica.

Ellos creen que el comer un buen producto, en un buen lugar puede curarte de todo mal, nada para mejorar tu día como un poco de jamón bueno y una copa de vino. Así es como Riccardo y Patricia al vender estas “curas” son como boticarios, pero ellos curan el alma.

Además, aalta botica tiene su marca de productos con un packing innovador. Anchoas de Santoña, boquerones, mejillones de las Rías Gallegas, chips en sartén, aceites monovarietales de Córdoba, helados artesanos y una selección de dulces take away, es un poco de todo lo que podrás encontrar.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Cortesía de aalta botica

Un lugar donde no se cocina, se dan toques de calor.

El nuevo local no solo destaca por lo culinario, sino también por un diseño inspirado en el mundo de la moda y el de la perfumería, así como de las antiguas farmacias y modernos laboratorios. “Para nosotros era importante tener un espacio con espíritu internacional y con un diseño atemporal”, menciona Patricia.

Cada uno de los cuatro espacios que integra la boutique invitan a vivir una experiencia distinta. En su interior predominan el marrón chocolate y amarillo yema de huevo, paredes de nogal en formato abovedado y suelos de parquet de roble italiano.

La aventura comienza al entrar, en la zona inicial hay una barra de mármol de ónix perfecta para desayunar o vermutear junto a una primera exposición de frutos secos. Sigue una irrupción total de blanco, en un área con estilo de “laboratorio farmacéutico”, esa sala fue diseñada de forma exclusiva para la venta de sus productos, dando paso a la parte de degustación. Esta se describe como íntima y personal, con seis mesas el espacio se antoja para comer, tapear o cenar ligero en grupo o en petitcomité.

En aalta botica no se cocina, se dan toques de calor, si es necesario, a una carta de bocados emplatada en vivo y directo en la última zona, una cocina abierta para cuatro comensales en exclusiva junto al chef.

Nos recomiendan probar todo, ya que cada platillo tiene un gusto y calidad extraordinaria. Su colección de vinos cambia constantemente para lograr una bodega al nivel de su concepto. Resaltan su vermut -una bebida típica de Catalunya- elaborado con vino infusionado con especies. “El nuestro es algo especial y diferente al que uno acostumbra a encontrarse en bares. Se elabora en el Priorat y tiene una historia y elaboración característica que lo hace único. Muy elegante, nada azucarado y adictivo”, comenta Patricia.

Alta calidad y alta atención predominan en esta botica de lujo, donde junto con el dream team que han creado, reúnen en sus diferentes espacios, referencias gastro de altísima calidad procedentes de todo el mundo.

Inspirado en los antiguos boticarios, aalta botica es una propuesta que ofrece remedios gastronómicos para el alma.

Whispering Angel

El rosado más premium.

Whispering Angel surge en Chateud’Esclans, una propiedad totalmente mágica ubicada en el corazón de Côte de Provence a 40 km al norte de la costa de Saint-Tropez, que actualmente consta de 140 hectáreas de viñedos.

Sacha Lichine viene de una familia de viticultura, de un padre que salvó y rescató diferentes bodegas y viñedos destruidos después de la Segunda Guerra Mundial en Francia. Su padre, Alexis Lichine, mejor conocido como el “Papá del vino”, le enseñó todo sobre las viñas. Por lo que en el 2006 adquiere la propiedad D’Esclans, en cuyas hectáreas se podían encontrar viñas con la mejor calidad. Es aquí donde decide crear el mejor rosé del mundo.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía de Chateu d’Esclans

La vendimia se lleva a cabo durante la noche, evitando el calor del día y manteniendo la cosecha fresca. Las uvas se clasifican mediante una selección ocular que garantiza que cumplan con los términos de calidad, obteniendo de esta manera un exquisito vino color rosa pálido. Cumpliendo con un perfil gustativo seco, pero a la vez suave, exquisito, completo, predominando el Grenache, Cinsault y Rolle (Vermentino), siendo fácil de beber y destacando aromas a frutos rojos, melocotón y melón, junto a un toque especiado. En boca es de cuerpo medio y gran frescura.

Dependiendo del prensado y del proceso de elaboración se obtiene el color rosa pálido natural, que convierte al Whispering Angel en un vino placentero y exuberante. Como dice su creadora Sacha Lichine: “EnelvalledeEsclanslosángelessusurran, albeberestevinoesmuyprobablequelospuedasescuchar...”.

En este mes del amor y la amistad, disfruta de este delicioso rosado en una tarde soleada, en una noche de amigas o con el amor de tu vida; lo puedes acompañar con una deliciosa pasta, arroz, paellas, mariscos, carnes blancas, ensaladas frescas, quesos ahumados, comida asiática, thai, vietnamita, sushi o bien como aperitivo.

“Whispering Angel es el vino rosado que hace que todas las personas encuentren un momento para disfrutarlo”.

LOUNGE

CELEBRACIONES • EVENTOS

CRITICS CHOICE AWARDS®

Por: Laura Durán (@launiceduran) ı Fotografías: Kevin Mazur, Emma Mc Intyre

Guillermo del Toro y Diego Luna

LOUNGE · CRITICS CHOICE AWARDS®

La gala de premiación tuvo lugar en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles, que distingue a los mejores logros cinematográficos, televisivos y de streaming. Fue conducida por la actriz, presentadora y comediante Chelsea Handler, y transmitida en vivo para toda América Latina por TNT y HBO Max, con comentarios de los presentadores mexicanos Ileana Rodriguez y Rafael Sarmiento.

Los CRITICS CHOICE AWARDS® son organizados anualmente por la Critics Choice Association, la mayor organización de críticos de Estados Unidos y Canadá, que representa a más de 600 críticos de medios y periodistas de entretenimiento.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Kevin Mazur, Emma Mc Intyre

El ganador del premio a Mejor Actor Brendan Fraser.

Guillermo del Toro y Mark Gustafson, ganadores del premio a Mejor Película Animada por “Pinocho de Guillermo del Toro”.

Bob Odenkirk, Peter Gould, Rhea Seehorn, Giancarlo Esposito y Melissa Bernstein, ganadores del premio a Mejor Serie Dramática por “Better Call Saul”.

Cate Blanchett, ganadora del premio a Mejor Actriz por “Tár”.

Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph, Quinta Brunson, Lisa Ann Walter, Janelle James, William Stanford Davis y Tyler James Williams, ganadores a Mejor Serie de Comedia por “Abbott Elementary”.

Se premiaron las mejores actuaciones del año de intérpretes como Michelle Yeoh, Austin Butler, Viola Davis, Brendan Fraser y Cate Blanchett. La cantante Janelle Monáe recibió el premio especial SeeHer, que homenajea a las mujeres que abogan por la igualdad de género y pone en valor a los personajes que cuestionan los estereotipos. Por su parte, Jeff Bridges recibió el premio a toda una vida.

Kelsi Ephraim, Jason Kisvarday, Zak Stoltz, Harry Shum Jr., Stephanie Hsu, Dan Kwan, Jonathan Wang, Michelle Yeoh, Daniel Scheinert, Shirley Kurata, Ke Huy Quan, Paul Rogers, y Jon Read, ganadores del premio a Mejor Película por “Everything Everywhere All at Once”.

Daisy Edgar-Jones and Elle Fanning.

Alejandro González Iñárritu.

Jeff Bridges, ganador del premio Lifetime Achievement Award. Julia Roberts.

Jeremy Allen White, ganador del premio a Mejor Actor en una Serie de Comedia por “The Bear”.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Diego Torres (@torres8168)

Inauguración Feria León 2023

Un mundo por descubrir.

Para festejar el 447 aniversario de la fundación de la ciudad, León está de fiesta con la mejor feria familiar de México. Serán 26 días de celebración, desde el 13 de enero hasta el 7 de febrero con nuevas y mejores instalaciones.

Después de cortar el listón, el gobernador de Guanajuato, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo; el gobernador de Michoacán, Alfredo Ramírez Bedolla; la alcaldesa de León, Alejandra Gutiérrez Campos y diferentes invitados de asociaciones, colegios, secretarías e institutos de la ciudad, dieron un recorrido por las nuevas y mejoradas instalaciones, así como por los mundos en los que en este año se divide la Feria de León 2023.

Se destaca el Pabellón Guanajuato, que es una estrategia del Gobierno del Estado para impulsar y fortalecer la comercialización de los productos Marca GTO, de micro, pequeñas y medianas empresas a través de puntos de venta, al igual que la participación de alrededor de 750 empresas en 527 stands, 1 punto de venta y 1 punto de degustación vitivinícola.

Por: Francisco Suárez | Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

Daniel Marcos

Escala empresas a nivel mundial.

“Hay que creer que sí se puede y soñar, pero este sueño debe de ir acompañado de un plan y con la visión de crear empresas que dominen no solo en local, que se vean como empresas a nivel global”.

Daniel es emprendedor, asesor y autor experto en escalamiento de negocios, también es el fundador y CEO de Growth Institute. En MAXWELL tuvimos la oportunidad de platicar con este gurú empresarial.

¿Cómo es el entorno emprendedor en el mundo? “Hoy se están creando once mil compañías por hora en el mundo y solo el 4% de ellas pasan el millón de ventas. En México, menos del 4% pasa los 10 millones al año de ventas, de ahí la importancia de un programa de escalamiento de empresas”.

¿Cuáles son las ventajas que ves en Guanajuato? “Yo veo 3 ventajas. Primera, son el centro logístico del país, por aquí pasan todas las exportaciones que van al Norte. Segunda, es el estado que tiene al menos 5 ciudades relevantes económicamente hablando, y tercera, es el Gobierno más pro-negocios que hay en el país”.

¿Cómo motivas a los empresarios y emprendedores para crecer sus compañías? “En México hace falta ma -

yor difusión de historias de éxito de emprendedores que han facturado más de un millón de dólares. El porcentaje es mínimo, entre el 1 y 2%, entonces sí solos llegaron a esa cantidad de facturación, imagínate lo que se podría hacer con una plataforma de crecimiento, así como las relaciones internacionales que pueden hacer para consolidar el proyecto”.

Sobre la educación a nivel maestrías en México, ¿qué opinas? “Una de las grandes limitantes son estas universidades en sus maestrías, porque en ellas se entrenan a los empleados de los grandes corporativos, es decir, a tu director de operaciones o directores generales no a empresarios o emprendedores tal cual. Considero que el IPADE es el único que crea empresarios debido al enfoque y la relaciones que proporciona. El ir a la universidad por un título es una pérdida de tiempo y dinero. Creo que se deben de crear espacios para mostrar las ideas de los nuevos talentos sin importar su pasado, formación, o estatus socioeconómico, y esto ya se está empezando a gestar gracias a las nuevas tecnologías y plataformas digitales”.