MAXWELL León edi 164

DIRECTORIO

ABRIL - MAYO 2023 | AÑO 20 | NÚMERO 164

Director General • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán Vázquez lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Asistente Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx

Auxiliar de Redes • Daniela Enciso Cámara

Fotografía • Diego Torres, Francisco González Torres, Gerardo Fabre “El Biut”, Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Juan José González Torres, Paco Castillo, Fernanda Rodríguez y Francisco Suárez.

Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

MAXWELL, publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

Abril, mi mes favorito, mi mes de cumpleaños y mayo el mes de las mamás. Por lo que les presentó una revista que armamos como un regalo personal, llena de contenidos especiales que estoy segura les van a encantar.

En portada con entrevista exclusiva, la actriz éxito y taquilla del cine mexicano: Martha Higareda. Una mujer que manifiesta sus sueños y que además hoy sigue trabajando en más metas a cumplir.

En entorno, Eduardo A. González García, nos habla de cómo sus experiencias lo han formado en el empresario que es hoy en día. Conoce la historia de éxito de Claudio Poblete Ritschel, fundador de Culinaria Mexicana, el primer medio de comunicación especializado en gastronomía mexicana. En personalidad Ana María Godínez ayuda a transformar personas, empresas y empresarios, labor que identifica como su propósito de vida.

En tendencias, la disparidad de estilos entre la moda francesa e italiana, protagonizada por Dior y Versace y en autos, el nuevo Maserati Grecale, un SUV cosmopolita, moderno y atemporal; y en gadgets, tecnología para llevar contigo a tus vacaciones de Semana Santa.

En lejanías viaja a París, la ciudad de la luz, los sueños y el amor. Una ciudad de la que te enamorarás o date un capricho exclusivo en Thanda Island, un micro resort exclusivo en la costa del Océano índico, sin duda un destino maravilloso. Pero si prefieres viajar local, en cercanías conoce nuestra hermosa capital, la Ciudad de México con todo su arte y cultura.

La ópera Aída regresa a México y en música hablamos de ella. En cine, Disney cumple 100 años y damos un recorrido por su historia y sus grandes películas.

En buenvivir tenemos la exquisitez de la comida catalana de Julivert Meu en Barcelona, acompáñala con el vino Celeste de Torres y ahí mismo date una vuelta por el Park Güell, patrimonio de la humanidad.

La verdad me faltaron páginas para contarles muchas cosas más, pero las iremos descubriendo juntos en las próximas ediciones. Además, quiero agradecerles por este año de trabajar para ustedes. Gracias, gracias, gracias. ¡Feliz cumpleaños a mí! ¡Feliz día de las madres!

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

PARK GÜELL

Por: Laura Durán (@launiceduran)

Fotografía: Cortesía de B:SM

Eusebi Güell encargó a Gaudí el proyecto de hacer una urbanización para familias acomodadas en una gran finca que había adquirido en la zona conocida popularmente como la Montaña Pelada. Su situación era inmejorable, en un entorno saludable y con unas espléndidas vistas del mar y la llanura de Barcelona. En la urbanización se preveían unas 60 parcelas con forma triangular, con una compleja red de caminos, viaductos y escaleras que salvaban la topografía del terreno. Las condiciones de construc-

ción eran muy restrictivas, ya que solo se podía edificar una sexta parte de la parcela, y la altura y la ubicación de las viviendas no podían obstaculizar la vista al mar ni privar a los vecinos del sol. Güell quería recrear los parques residenciales británicos y por ese motivo lo llamó Park Güell, en inglés.

La singularidad histórica, arquitectónica y artística del Park Güell fue reconocida en 1969 por el Estado español al ser declarado monumento de interés cultural. En 1984, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) fue más allá y lo declaró Patrimonio de la Humanidad, y desde 1993 es un bien cultural de interés nacional (BCIN) de Cataluña. El Park Güell ocupa una superficie total de 12 hectáreas. Hoy las entradas son reguladas por una pequeña cuota de recuperación para su conservación.

CULTURA · INCÓGNITA

AUDREY KATHLEEN RUSTON

(1883-1971)

Audrey Hepburn fue el nombre artístico de la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense. Nacida en Ixelles, Bruselas, pasó su infancia entre Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Le tocó vivir la Segunda Guerra Mundial, decía que el diario de Ana Frank la afectó profundamente, pues veía muchas semejanzas entre ella y Ana (las 2 tenían la misma edad). “Esa niña que había vivido entre cuatro paredes había hecho un reportaje completo de todo lo que había vivido y sentido”. Audrey hablaba perfectamente inglés, francés, holandés e italiano, un poco de alemán y español. Estudió para ser bailarina, pero la guerra hizo estragos en su constitución, y tuvo que elegir una nueva profesión: actriz.

Hepburn sigue siendo una de las pocas personas que han ganado un Oscar, un Emmy, un Grammy y un Tony, y fue la primera actriz en ganar un Oscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación: la princesa Anna en RomanHoliday en 1954.

Dedicó gran parte de su vida a Unicef, por lo que fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su labor como Embajadora de Buena Voluntad de Unicef. El 20 de enero de 1993 murió de cáncer en su casa en Suiza a los 63 años.

DATOS CURIOSOS

CULTURA GENERAL

Es la luna más grande de todo el sistema solar, incluso más grande que Mercurio.

¿Cuántas veces puede dar la vuelta a la tierra un haz de luz en 1 segundo?

¿Qué diámetro estiman los científicos que tiene el Universo?

¿Cuánto tiempo puede vivir una persona en la Luna sin traje espacial?

¿En dónde se dan las mayores tormentas de arena y polvo en el sistema solar?

¿Cuál es la temperatura media en Plutón?

¿Un año en Urano, a cuántos años equivale en la tierra?

¿Quién fue la primera persona en observar Marte con un telescopio?

Desde su descubrimiento en 1846, solo ha completado una órbita alrededor del Sol.

¿Cuál es el planeta con más cráteres del Sistema Solar?

Respuestas:

1. Ganímedes, una de las lunas de Júpiter.

2. 7.5 veces.

3. 93,000 millones de años luz.

4. Sin traje espacial la sangre en la luna hierve instantáneamente

5. Marte.

6. Ronda los -233 °C

7. 84.

8. Galileo Galilei.

9. Neptuno. Esto es porque tarda 165 años terrestres en dar la vuelta al Sol.

10. Mercurio

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (@willycartoon)

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Los patos recién nacidos identifican al primer ser que ven por más de 10 minutos como su mamá.

Aída regresa a México

Su música emocionante y su trama dramática la han convertido en una de las óperas más populares y representadas de todos los tiempos.

En febrero el teatro Bicentenario en León se vistió de gala con la puesta en escena de Aída. La ópera en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi y acompañada de la mano del libreto de Antonio Ghislanzoni, nos regaló un espectáculo para la posteridad. Esta ópera es una de las más populares y reconocidas del compositor italiano Verdi, donde logra a través de su música y retos vocales una trama épica, cautivando audiencias de todo el mundo. La historia se desarrolla durante la invasión de Etiopía por parte de Egipto. Aída -hija de Amonasro- es capturada y con-

vertida en esclava en la corte egipcia, donde conoce a Radamés y se enamoran. Su amor es imposible debido a las diferencias políticas entre sus pueblos y el compromiso previo que Radamés tiene con Amneris, la hija del Faraón.

La ópera emocionante y dramática está llena de arias famosas como “Celeste Aída” (interpretada por el personaje de Radamés) y “O patria mía” (interpretada por el personaje de Aída). Quiero decirles queridos lectores, que las interpretaciones de los cantantes estuvieron sublimes. Además, la músi-

Por: Francisco Suárez | Fotografía: Naza PF

ca estuvo dirigida por uno de los mejores directores de ópera en México, el Mtro. Enrique Patrón de Rueda con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Para esta producción se contó con el apoyo de la Sociedad Artística Sinaloense: con la escenografía original de Michael Yeargan en colaboración con el escenógrafo Emilio Zurita; con Víctor Ruíz y Diego Rodríguez Montalvo a cargo de la coordinación técnica de iluminación; la puesta en escena se complementó con la dirección de Luis Miguel Lombana y el vestuario de Emilio Rebollar.

Aída ha sido interpretada por algunas de las mejores voces de la ópera. Entre ellas se encuentran Maria Callas, Leontyne Price, Luciano Pavarotti y Plácido Domingo. Pero fue el tenor vizcaíno Andeka Gorrotxategi, como Radamés, quien nos regaló una de las mejores actuaciones de su carrera. Con una voz clara y potente, fue un heroico enamorado egipcio.

Considero que quien se llevó la ópera fue la mezzosoprano Rosa Muñoz como la celosa Amneris. La cantante mexicana desplegó un registro vocal controlado, con una gran amplitud de rangos vocales. Por otra parte, la soprano María Katzarava, en el rol de Aída, conquistó al público. La interpretación fue gradual hasta el punto de brindarnos algunos de los momentos más conmovedores de la ópera. Y no podemos dejar de mencionar al barítono mexicano Genaro Sulvarán, quien nos emocionó y sorprendió por su encarnación de Amonasro.

Interpretar esta ópera puede ser uno de los más grandes retos que puede enfrentar una casa de ópera, debido a la complejidad mu-

sical y las demandas técnicas que requiere la interpretación. Los cantantes deben tener una gran habilidad vocal, ya que la música requiere una amplia gama de notas, un amplio registro vocal y un gran control de la respiración.

En conclusión, la ópera de Aída es una obra maestra de la música clásica y una historia épica de amor y tragedia. Su legado continuará en el futuro gracias a su belleza y gran calidad artística.

100 años de Disney

Una historia de sueños que se hizo realidad.

La fábrica de sueños es el nombre con el que muchos conocen a la meca del cine llamada Hollywood, pero en realidad el término se ajusta perfecto al definir la mente de un hombre que quiso llevar su imaginación a todo el mundo y quedar presente en la historia de la humanidad como algo trascendente.

El 16 de octubre de 1923 es la fecha en que un joven llamado Walt, que vivía en una granja con sus padres, se convirtió en uno de los pioneros de la animación en los Estados Unidos. Todo comienza cuando convence al productor M.J Winkler de invertir en dibujos animados, que prontamente serían un estudio llamado The Disney Brothers Company.

Este estudio dio vida a personajes como Alice in Wonderland y el conejo Oswald, que se popularizó en 1927. Desafortunadamente, The Disney Brothers Company no tendría personajes propios hasta la llegada de Mickey Mouse, que no solamente se convirtió en la insignia de la compañía, sino que dio pie para que se comenzara una idea rudimentaria de marketing cuando Disney recibió $300 dólares por poner la imagen del famoso ratón en lápices de colores.

Muchos años han pasado y la tecnología ha revolucionado las técnicas de animación, pero el logro de Steamboat Willie -cortometraje debut de Mickey Mouse y el que puso en Hollywood a la empresa- sigue siendo un sueño hecho realidad. En el año de 1934 la experiencia de los cortos y el sueño de Walt lo llevaron a imaginar y a realizar el primer largometraje animado: Blanca Nieves y los siete enanos. Este proyecto que les llevó 3 años enteros, y al que muchos auguraban un rotundo fracaso, nos dio la historia de la princesa que es rescatada por siete pequeños personajes que la ayudan a encontrar la felicidad, y se quedó en la mente de todo el mundo.

En 1940 debido a la guerra Disney perdió casi todo el territorio internacional, y cintas como Pinocho y Fantasía fueron rotundos fracasos económicos y obligaron a la empresa a repensar mucho para poder seguir haciendo proyectos de ese tipo.

En 1950 el primer proyecto de live action fue La Isla del Tesoro, este les permitió seguir realizando clásicos animados como Cenicienta. Tal fue el éxito que incursionaron en la televisión en el año de 1954 con la antología de Disney y por supuesto, El Club de Mickey Mouse.

Por: Paco Castillo (@pacoalebrijez) | Fotografía: Cortesía

Walt nunca fue un hombre satisfecho, a pesar de que el éxito había sido rápido, quería mucho más. En 1955 decidió, después de varios años de planeación, hacer el primer parque temático que sorprendió a todo el mundo con sus atracciones que cambiaban año con año.

El 15 de diciembre de 1966 el niño que soñó con dibujar sus sueños, el que emprendió una carrera contra el tiempo para sorprender a los niños y supo encontrar un equipo con mucho talento que daba vida a sus creaciones, dejó este mundo. Mary Poppins fue su último proyecto y en él se reflejaba, no solo la revolución que vendría a posteriori, sino también el ímpetu y la fuerza con que Disney quiso realizar sus más profundos deseos.

Pero con la muerte de Walt, y posteriormente de su hermano Roy, no acabó todo. Las ideas de los nuevos integrantes del equipo abrieron la puerta a pensar más allá del público infantil. La década de los 80 fue el tiempo perfecto para comenzar a realizar el cine dedicado a adolescentes y adultos, que ha logrado grandes éxitos de taquilla como ¿Quién engañó a Roger

Rabbit?; Buenos días, Vietnam o Mujer Bonita. Cintas con las cuales no solo acapararon el mercado internacional, sino que comenzaba la era de absorber otras pequeñas compañías y volverlas parte del imperio, costumbre que hasta el día de hoy sigue adelante.

Disney ha logrado reinventarse, caminar, caer y volver a reponerse, evolucionar en un mundo que cambia día con día y como decía Walt: “Si puedes soñarlo puedes hacerlo, recuerda que todo esto comenzó con un ratón y con eso aprendí que lo difícil no es llegar a la cima, sino nunca dejar de subir, todos nuestros sueños pueden hacerse realidad si tenemos la valentía de perseguirlos”.

Los sueños son solo eso, sueños, pero después de 100 años de imaginar y crear no queda más que seguir soñando. Y qué mejor que Disney nos ayude un poco a reflejarlos en cualquier historia y con cualquier personaje que nos recuerda que nunca debemos dejar de ser ese niño que vuela alto hacia el país de Nunca Jamás.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

Extrañas

Autor: Guillermo Arriaga · Editorial: Alfaguara · Categoría: Novela

Sinopsis

Inglaterra, 1781. El joven William debe recorrer las tierras de su familia y aprender su manejo. En lo profundo de las aldeas se percata de la presencia de seres extraños que nunca creyó que pudieran existir. Seres deformes, incapaces de comunicarse (o eso parece), viviendo como animales. ¿Son seres humanos? Nunca le habían hablado sobre estos engendros y nadie, al parecer, quiere hacerlo ahora. Salvo su tutor, que decide presentarle a médicos, botánicos, naturalistas y geógrafos dispuestos a indagar a través del pensamiento científico (aunque sin dejar de lado la teología) sobre cualquier tema. De todo ello nace su vocación por la medicina y el inicio de su camino de aprendizaje sobre la vida, aunque también provoca el alejamiento definitivo de su familia.

Mapa de sentidos

Autor: Jordan B. Peterson · Editorial: Ariel México · Categoría: Novela

Sinopsis

¿Por qué personas de diferentes culturas y épocas han creado mitos e historias con estructuras parecidas? ¿Qué nos dice esta similitud acerca de la mente, la moral y la configuración del mundo? En esta obra excepcional, el autor responde a la acuciante pregunta de por qué somos capaces de hacer el mal (incluso en casos atroces como los de Auschwitz y el Gulag). Pero, a diferencia de la mayoría de psicólogos y filósofos, lo hace poniéndose en el lugar del potencial verdugo en vez del de la víctima. Eso le lleva a la ciclópea tarea de describir la arquitectura de la creencia partiendo de un uso renovado del lenguaje y los conceptos clásicos, apoyándose en un amplio número de pensadores y obras que han reflexionado sobre la función de la mitología y el sentido de la moral.

Juana, la mujer que fue Papa

Autor: Arturo Ortega Blake · Editorial: Martínez Roca México · Categoría: Novela histórica, Europa Medieval Sinopsis

Siglo IX, Maguncia. Hija de un predicador que llegó de Sajonia para esparcir la palabra de Dios, Juana es una joven poco común. Cada día acude a la iglesia del padre Carolus, quien, a cambio de que ayude en la cocina, comparte con ella la sabiduría de los textos sagrados. Tras el asedio y asesinato del sacerdote a manos de los bárbaros, es abandonada a su suerte por sus padres. Juana recurre entonces a los monjes de la abadía de Fulda, quienes, entusiasmados por su inteligencia, la toman bajo su tutela con la condición de que se haga pasar por fraile. Al agotar cuanto podían enseñarle, Juana bajo el disfraz del hermano Ioannes marcha a Atenas para estudiar a los primeros filósofos y, posteriormente, a la antigua Babilonia a aprender de los eruditos. Años más tarde, llega hasta Roma, donde su buen juicio, manejo de idiomas y sus conocimientos de herbolaria le permiten ganarse la confianza del papa León IV y la curia entera. En una época oscura, cargada de intriga y de misticismo, tendrá lugar uno de los episodios más determinantes de la historia de Occidente, en el que por primera y única vez una mujer será elegida para ocupar el trono del vicario de Cristo.

ENTORNO

EMPRESARIOS • PERSONLAIDAD • HISTORIA DE ÉXITO

EDUARDO A. GONZÁLEZ GARCÍA

UN EMPRESARIO QUE SE HA FORJADO CON SUS EXPERIENCIAS.

Por: Laura Durán (@launiceduran)

Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

Eduardo es un hombre disciplinado, constante y apasionado en su trabajo. Está enfocado en lo que quiere hacer, dedicado a su familia y es amante del deporte.

Estudió Ingeniería Industrial en la Universidad De La Salle Bajío, tiene dos maestrías, una en Ingeniería Administrativa y Calidad y otra en Finanzas Corporativas. Especialidades que escogió debido a las experiencias profesionales que fue teniendo.

Comenzó a trabajar desde muy joven, de vendedor, de mesero y barman; trabajos que le dejaron como aprendizaje el servicio al cliente, empatía con ellos y con la excelencia al trato y al servicio.

Durante su trayectoria ha desempeñado diferentes puestos en áreas como seguridad, medio ambiente, calidad, manufactura esbelta, producción, procesos, consultoría empresarial, recursos humanos, reclutamiento y administración. Competencias que lo han forjado en el empresario que es hoy en día y de los cuales ha tenido diferentes aprendizajes para desempeñar el puesto que actualmente ocupa.

Desde el 2013 es el Director General de los laboratorios Proquimed, anteriormente empresa familiar formada en 1980, que hoy tiene presencia en diversas ciudades de Guanajuato, Lagos de Moreno y Aguascalientes con un nuevo laboratorio y 3 sucursales.

Desde su llegada a Proquimed los socios le han dado la confianza y libertad de llevar los cambios e implementaciones para el crecimiento de la empresa. Logrando un aumento en sucursales, disminuyendo la entropía, creando estructura y simplificando las cosas para mayor claridad. Acrecentando el valor en un 20x, dando valor a la marca, midiendo el EVA (Valor Económico

Agregado) y sumando certificados como: el ISO 9001:2015 de calidad, la norma ISO 15189:2012 específica de laboratorios y bancos de sangre, y la acreditación como una empresa Great Place to Work, con gente comprometida en hacer su trabajo bien y con gusto.

Para Eduardo el trabajo en equipo es primordial, su mantra es “UBUNTU: Soy porque somos”. Por lo que impulsa a sus compañeros a la calidez en la atención y al servicio al cliente, pues para él y para la empresa los usuarios son los más importantes. Su lema es “Calidad, confianza y servicio”.

Hoy están en constante crecimiento, adaptándose a la globalización y a lo que la gente quiere y pide. Buscan abrir más sucursales que los mantengan cerca y al alcance de todos, así como impulsar nuevos proyectos relacionados con el sector que hagan potencializar la marca.

Eduardo está convencido que la educación hoy en nuestro país se ha vuelto un poco obsoleta, y que en vez de estudiar una carrera específica deberíamos tener a nuestra disposición módulos de competencia que nos hagan llegar a tener diferentes capacidades y visiones.

Para él sería más importante: “Encontrar personas con capacidades específicas para el puesto y personas sobre todo que sean leales, honestas, y sobre todo, que tengan pasión por lo que hacen y tengan hambre de hacer las cosas bien. Lo demás viene por adherencia, obviamente necesitas la parte de conocimiento y el hecho de que tengan una licenciatura, suma, pero no debería ser el decisor”. No cambiaría nada de su vida ni de su trayectoria. “Si no hubiera cometido esos errores, esos tropiezos y esos portazos en la cara, no serían aprendizajes, que al día de hoy no me tuvieran aquí. Entonces, para mí, todo ello te va formando para la que hoy soy”, finaliza.

“Lo más importante es creer en ti y en que puedes lograrlo”.

Ana María Godínez

Ayudar y transformar es su propósito.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

Es una empresaria, consultora, escritora, filántropa, blogger y conferencista internacional. Cursó la licenciatura de Psicología, además de un Master en Dirección Estratégica y Gestión de la Innovación. Ha escrito más de 25 libros que se han convertido en best sellers, tanto como autora y coautora, en temas de negocios y ayuda personal.

Ana es una persona muy apasionada, agradecida y con un corazón enorme. Se entrega a sus clientes y amigos, le encanta dar sin esperar que se lo agradezcan. Es muy disciplinada y ordenada en su trabajo y en su vida diaria. “Ana es sinónimo de simplicidad. Soy auténtica, la misma que vez aquí, es la misma que anda echando desmadre, la misma en un taller, con mi familia y con amigos, no tengo máscaras. Soy yo misma siempre”.

Hace 18 años, junto a su esposo Gustavo Hernández, formaron Ignius Consultoría Boutique para empresas y empresarios que busquen obtener mayores ganancias en menor tiempo. A través de métodos exclusivos y únicos basados en éxitos prácticos.  Además, tienen una infinidad de talleres y cursos en temas de estrategia, liderazgo, ventas, procesos y muchos más que se adaptan a las necesidades de cada cliente.

Gracias a su primer libro Despertar, su vida cambió para siempre, pues con él se descubrió, se aceptó y comenzó a creer en ella. Lo que la llevo a crear su propia fundación para ayudar a otras mujeres a encontrarse e impulsándolas sin este rollo feminista, “sino más bien si tú estás bien, la sociedad va a estar bien, para dejar de competir con el hombre, sino para unirse a un crecimiento mutuo y sobre todo a creer en ellas mismas”, nos comenta.

Después de esta experiencia Ana descubrió su misión de vida, aquella que a muchos nos cuesta encontrar, pero que ella ha ido perfeccionando y trabajando a través de la transformación de empresas y personas ya que conecta con sus inseguridades, esas mismas que ella vivió y que hoy les ayuda a transformar y a brillar en todos los aspectos claves que llevan a las empresas a ser más competitivas y exitosas con un  enfoque claro y directo a la mejora del liderazgo, procesos, ventas, estrategia, mejora y documentación de procesos.

En sus canales de YouTube y en sus redes sociales comparte parte de su sabiduría con vídeos educativos, tutoriales, tips y consejos para mejorar los resultados personales y profesionales de toda la comunidad de habla hispana que hoy pertenece a su canal IGNIUSTV.

La pandemia le cambió la vida, pues en el camino perdió a su esposo. El cual la enseñó e impulsó a ser lo que es hoy en día. Gracias a él y a lo que vivieron juntos Ana solo vibra en agradecimiento y con las ganas de vivir bonito; de seguir adelante con la visión y el compromiso que juntos emprendieron, de seguir transformando vidas y de seguir cumpliendo su misión para generar más abundancia y prosperidad en las empresas de México y LATAM.

“El poder de lograr lo imposible, está en tu mente y en tu corazón, porque así he vivido estos dos años, con el corazón primero y después con la razón”, esa es Ana.

ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

Claudio Poblete Ritschel

Fundador del primer medio de comunicación especializado en gastronomía mexicana.

Entrevista: Laura Durán | Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografía: Fernando Gómez Carbajal

“Jamás vamos a terminar de conocer la cocina de nuestro país, pero depende mucho de los mexicanos salvaguardar lo que van a hacer las futuras generaciones en cuanto a gastronomía mexicana. (...) Tenemos que regresar a la dieta primigenia del mexicano y dejar de darle tanta importancia a la importación de otros lados”.

Claudio Poblete se describe a sí mismo como un enamorado de México, de su cultura, historia y gastronomía. Vive y respira su país como ningún otro y ese amor se ve reflejado en su proyecto más importante: Culinaria Mexicana.

Es periodista, escritor e investigador gastronómico mexicano, formado en la carrera de Comunicación con estudios de posgrado en Periodismo Literario y Etnografía; especializado en cocina mexicana y sommelería periodística.

En 2008 funda Culinaria Mexicana, un proyecto que inicia como investigación gastronómica en un portal en la web. Con una editorial pequeña e independiente, en 2012 crea su revista impresa Almanaque de la Cocina Nacional un anuario de todo lo que pasa en la cocina en México y en 2015 sale su guía de los mejores restaurantes mexicanos, Guía México Gastronómico los 250 Restaurantes, proyecto que trabaja junto con las marcas San Pellegrino y Nesspreso.

Apunto de cumplir 15 años del nacimiento de Culinaria Mexica -exactamente el 10 de junio-, casi 11 años de la revista impresa y 10 años de la guía de restaurantes, Claudio Poblete sigue incursionando en el mundo del periodismo gastronómico promoviendo y enalteciendo la cocina del país que tanto ama. El 21 de marzo del presente año recibió un reconocimiento y medalla al mérito por la promoción y difusión de la gastronomía mexicana por parte del Senado de la República.

“Culinaria es una empresa que se dedica a encontrar los secretos escondidos y a darle voz a aquellas personas que no tienen una por muchas situaciones en la parte gastronómica del país. Culinaria se ha dedicado a descubrir talentos por todo México, historias que puedan conmover o puedan incentivar el desarrollo de nuevos polos gastronómicos, historias de escritores e investigadores”.

Uno de los puntos más interesantes que pudimos platicar con Claudio es su opinión sobre la situación gastronómica actual en México, el valor que como mexicanos le damos a veces a nuestros propios platillos y el conocimiento que tenemos de estos. Un ejemplo, es la idea que existe de la palabra gourmet y su estrecha (pero errónea) relación con lo caro.

“Gourmet es aquello que tiene un proceso especial para poder llegar a un resultado. Es aquello que está curado con los mejores ingredientes, los mejores procesos y mayores y mejores horas hombre. El asunto del gourmet viene, sobre todo, de esta parte de la producción y de que estás comiendo un producto que realmente tiene mucha calidad. Gourmet puede ser una tortilla que tiene un maíz endémico criollo del estado de Oaxaca, que viene de una parcela que no ha sido fumigada durante el año con agroquímicos”.

Dentro de esta definición de lo que es gourmet, Claudio comenta que los productos también deben de llevar un proceso justo, apegándose a los preceptos del slow food. Actualmente México es reconocido a nivel mundial como una potencia gastronómica, los extranjeros, sin importar de qué parte del mundo sean, buscan conocer y probar de la tan escuchada cocina mexicana; sin embargo, los mexicanos solemos buscar más comida extranjera. ¿Por qué? “Sigue habiendo mucha vergüenza étnica sobre lo nuestro, el mexicano vive bajo la visión de los vencidos, de los conquistados y obviamente somos un país profundamente malinchista y racista, en este y muchos otros sentidos. (…) Cuando nos demos cuenta de lo refinada que puede ser la cocina mexicana en los procesos de producción, otro gallo nos va a cantar”.

Para él, Culinaria Mexicana le ha demostrado que puede seguir descubriendo cosas todos los días, que es una manera de vivir y de entender el mundo, por eso vive en función de tratar de hacer un cambio positivo para crecer y subir la calidad de todo lo que se hace de manera turística en México.

TENDENCIAS

PORTADA • MODA • CAPRICHOS EXCLUSIVOS • AUTOS • GADGETS

UNA MUJER QUE MANIFIESTA SUS SUEÑOS.

POR: DANIELA ENCISO | FOTOGRAFÍA: JUAN BAUTIZTA

HAIR: LEONEL URDAPETA | MAKE UP: GUS BOTOLLOTI | STYLIST: DANI REYES

CHAMARRA Y PANTALONES: PINK MAGNOLIA | TANK TOP: BOSS

JOYERÍA: SWAROVSKI | LOOK BEIGE | TRAJE: H&M | BRA: FLEUR DU MAL | JOYERÍA: SWAROVSKI

“Al final de cuentas cuando uno tiene la emoción y aparte le pones los estudios, la disciplina y la dedicación, tarde o temprano, más temprano que tarde, se puede lograr lo que quieras”.

TENDENCIAS · PORTADA

Por: Daniela Enciso | Fotografía: Juan Bautizta

l hablar de grandes artistas mexicanas es imposible que no se escuche el nombre de Martha Higareda. Conocida por sus papeles en películas nacionales e internacionales como Amar te duele, No manches Frida, Cásese quien pueda, Street Kings o Culture Shock; su trayectoria profesional es, sin lugar a dudas, un ejemplo de que en esta vida todo es posible.

Martha se describe a sí misma como una persona sumamente positiva, trabajadora -menciona que incluso a veces demasiado-, creativa, extrovertida y muy familiar. Considera que en este mundo hay para todos, y eso la hace compartida.

“Creo que, como todas las personas, a veces tengo una vocecita interna que se divide en dos. Una que me dice no puedes hacer esto y otra que me dice sí puedes, justo porque la otra voz te dijo que no, vamos a encontrar el cómo podemos hacerlo”.

Desde muy pequeña, gracias a su papá, comenzó a adentrarse en un mundo donde todos los sueños van con la intención de volverse realidad, y tienes que poner toda la mente y las emociones para manifestarlos. Eso, junto con su esfuerzo y trabajo, la han llevado a realizar prácticamente todas las metas que se ha propuesto.

“La primera vez que hice un cartón de sueños, que mucha gente conoce como vision board, puse una foto de Keanu Reeves y después, ahora sí como decimos en el cine corte a, yo estaba llegando a Hollywood a mi primera película que fue justamente con Keanu Reeves. Entonces esas cosas sí funcionan y funcionan impresionante. Luego, por ejemplo, cuando entré a la universidad en mis cuadernos yo escribía, como si fuera plana, hago un proyecto con Susan Sarandon. El proyecto que acabo de terminar, que se llamó Monarch es con Susan Sarandon”.

Además de ser actriz Martha es escritora y productora de películas, de su pluma han salido proyectos como: Te presento a Laura (2010), Cásese quien pueda (2014), 3 idiotas (2017) y Tod@s caen (2019). Nos platicó que ella siempre quiso producir sus propias películas.

“En 2009 vine a Estados Unidos y me quedé en una serie que se canceló porque hubo una huelga de escritores y actores. Yo ya había pagado mi departamento por un año entero, entonces cuando eso ocurrió dije, no puede ser, ahora qué voy a hacer. Creo que eso se tornó en un reto, en una oportunidad, y me metí otra vez a estudiar guionismo y producción. Tomé muchísimos cursos ese año y cuando regresé a México fue con el guion de Te presento a Laura y Cásese quien pueda.”

Actualmente está por estrenar en Netflix su más reciente película -escrita, producida y protagonizada por ella- Fuga de Reinas, un proyecto que es totalmente comedia y está dirigido por Jorge Macaya. “La historia va de cuatro mujeres con personalidades totalmente diferentes que deciden hacer un

Por: Daniela Enciso | Fotografía: Juan Bautizta

viaje y lo único que sucede es que todo lo que piensan que les va a salir bien les sale mal”, nos platica Martha.

Este film está destinado a sorprendernos, con muchos giros inesperados y diversión incluida, Martha nos comenta que “…en el fondo la historia nos habla de cuatro mujeres que se pierden en esta aventura, pero realmente lo que sucede es que se encuentran a sí mismas.”

“Me di cuenta de que yo me enamoraba del amor. Desde un lado romántico en donde a veces uno está esperando que la otra persona te complemente, pero cuando la relación ya no está, tú te rompes en mil pedazos. Yo encontré que primero, antes de poder amar a alguien uno tiene que encontrarse a sí mismo y encontrar su amor propio. Tu felicidad es responsabilidad solo tuya. Ese tema lo toco durante la película en diferentes momentos de la historia”.

La película cuenta con un reparto increíble, con la participación de actrices como Alejandra Ambrosi, Paola Núñez, Valeria Veda y Claudia Pineda. “Creo que la clave fue que cada uno de los actores tienen la energía de sus personajes”.

Fuga de Reinas es una película que produce junto con su hermana Miri Higareda, y al igual que muchas otras cosas fue algo que se manifestó. “Yo tendría como 10 años, más o menos. Me desperté un día y le dije a mi hermana: Cuando seamos grandes vamos a tener una productora y vamos a hacer películas. Y me volví a dormir”.

Esta forma en la que ha cumplido sus sueños y sigue materializando sus metas la han llevado a crear otro proyecto: su podcast Infinitos. Donde habla de temas inspiracionales y entrevista a expertos, desde empresarios hasta terapeutas y psicólogos que enseñan a sanar, manifestar los sueños y encontrar el amor propio.

“Es un podcast precioso que está tocando a muchísima gente, tenemos más o menos entre todas las redes 3 millones de personas que lo oyen. Estoy súper feliz porque me llegan mensajes de personas que han sanado o conocido a doctores que les ayudan a sanar a través del podcast. Cosas así digo, que bonito poder ser un instrumento para que, no solo mi voz, sino la voz de muchos expertos pueda llegar a tantas personas”.

También creó otro podcast junto con Yordi Rosado llamado De todo un mucho, ahí los temas son variados, desde conspiraciones hasta historias paranormales. Ambos podcasts se pueden escuchar en diferentes plataformas digitales como YouTube, Spotify, Apple, Amazon Music, entre otras.

Para esta actriz mexicana que no conoce imposibles, la creatividad es cosa de todos los días, por eso nos comenta que tiene nuevos proyectos en puerta que espera poder estar realizando el próximo año. “Al final de cuentas cuando uno tiene la emoción y aparte le pones los estudios, la disciplina y dedicación, tarde o temprano, más temprano que tarde, se puede lograr lo que quieras”.

DisparidadDE ESTILOS:

MODA FRANCESA e ITALIANA en contraste

UNA MIRADA A LAS COLECCIONES DE DIOR Y VERSACE PARA PRIMAVERA VERANO 2023.

París y Milán son constantes antagonistas, pero eternos parientes. A primera vista los vínculos entre el afamado minimalismo francés y la exquisita extravagancia italiana podrían parecer evidentes. Las casas de lujo llevan años construyendo identidades particulares que suelen estar vinculadas a su país, tomando enfoques distintos que hoy permiten distinguir sus rasgos y desemejanzas.

POR: FERNANDA RODRÍGUEZ (@FERRODRIGUEZCAL) FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE DIOR Y VERSACE

Los diseñadores italianos suelen ser vinculados a un estilo audaz y colorido, centrado en la artesanía y el detalle. Ricos bordados y refinadas telas como seda y terciopelo suelen hacerse presentes. La última pasarela de Versace podría reafirmar lo anterior. Vestidos de encaje y elementos drapeados en disonancia con colores neones y mezclilla desgastada jugaron entre lo gótico, lo glamuroso y lo sencillamente irónico. Tras estampados atrevidos, Donatella Versace envió un claro mensaje de sensualidad subversiva y confianza rebelde que se alinean con la estética de la marca y con la excéntrica reputación que tiene el gusto italiano. En el otro lado del espectro del lujo se encuentra la visión interpretada como la francesa, aquella de la simplicidad. A la moda francesa se le relaciona con líneas limpias, siluetas clásicas y colores neutros. Una sofisticación sencilla lograda a través de materiales como cuero y cachemir. La última colección de Dior parece ser fiel representante, con piezas sastre, cortes precisos y una paleta de colores sobria. Secundando tales diferencias, Karl Lagerfeld, diseñador que trabajó tanto para casas italianas como francesas, decía que «la moda francesa es elegancia y moderación, mientras que la italiana es placer y pasión».

Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de Dior y Versace

Pero este arquetipo puede ser engañoso. Prada es italiana y se caracteriza por ser minimalista, mientras que Vêtements es francesa y busca ser llamativa. Con respecto a las colecciones presentadas antes, contradicciones similares resurgen. Maria Grazia Chiuri, directora creativa de Dior — por cierto, italiana — se inspiró en Catalina de Medicci, noble italiana y reina francesa. Por lo que, lo que parecía certero antes, se complica. Abstraerse al cliché no nos permitiría contextualizar estas narrativas y nos mermaría a estereotipos que no hacen justicia a la vasta historia creativa y cultural de ambos países.

LA MODA ES UN PROCESO

EN EVOLUCIÓN COMPLEJO Y DIVERSO QUE NO DEBE SER REDUCIDO. CADA COLECCIÓN ES UN RELATO ÚNICO, UNA DISPARIDAD DE ESTILOS Y UN DIÁLOGO PROFUNDO QUE AMERITA SU PROPIA HISTORIA.

TENDENCIAS · MODA

Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de Dior y Versace

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

Thanda Island

Una de las cosas más placenteras es tomar el sol sin que nadie te moleste, con toda la comodidad y lujo que se busca en unas vacaciones. Esto no es algo que todos puedan conseguir, pero si quieres ser uno de ellos debes hospedarte en Thanda Island.

Este micro resort exclusivo se encuentra en la costa del Océano Índico, en la Reserva Marina de la Isla de Shungimbili, en Tanzania. Y para que te des una idea de lo exclusivo que es, solo se puede acceder a este resort en helicóptero, avioneta o bote.

Thanda Island es una pequeña isla con 3 propiedades frente al mar. Una villa con 5 dormitorios que tienen acceso directo a la playa por su terraza; y dos chalets con un diseño arquitectónico de estilo tradicional de Tanzania (cada chalet tiene 2 dormitorios).

Este destino también puede ser familiar, pero el máximo de personas con las que puedes viajar son 18, que es la cantidad que puede alojar este lugar. El hospedaje incluye un servicio completo, con todas las comidas y bebidas para tu día, desde cócteles y vinos hasta champán.

También puedes hacer uso de equipos deportivos acuáticos con y sin motor si buscas que en tu estadía haya aventura y diversión. Por otro lado, si te gusta pescar, hay buenas noticias: hay pesca en alta mar y natación con tiburones ballena. ¡Solo imagina esa experiencia!

Además, hay clases de yoga, masajes y todo lo que encuentras en un spa tradicional, así como gimnasio y pista de tenis.

Así que ya sabes a donde viajar en estas vacaciones, pues este lugar es ideal para alejarte de la ciudad y visitar un paisaje paradisíaco, y muy exclusivo. Algo que debes saber es que la estadía mínima es de 5 días y cada noche cuesta €22,000 euros. Es totalmente un capricho exclusivo.

Maserati Grecale

Un SUV cosmopolita, moderno y atemporal.

Grecale es un SUV deportivo del segmento D, es el fuerte viento del noreste presente en el Mar Mediterráneo, bautizado así por la firma italiana Maserati, quien ha vuelto una tradición nombrar sus creaciones con el nombre de los vientos. Al igual que sus hermanos es totalmente personalizable, desde el color exterior hasta los materiales interiores y calidad de pieles usados en los asientos e incluso en las pinzas de los frenos.

Sus volúmenes y líneas esculpidas fusionan elementos de diseño icónicos esenciales con una perspectiva audaz y futurista. Pureza de formas, sin ostentación. Este auto que no sigue tendencias es perfecto para los amantes de lo atemporal.

Este hermoso SUV cuenta con las versiones C-Level,

Hybrid y GT Hybrid con 300 CV y la Grecale Modena con 330 CV, y una exclusiva para México: Trofeo.

Con una potencia máxima de 300 y 330 caballos de fuerza y una aceleración de 0 a 100 en 5.6 y 5.3 segundos, esta SUV apenas alcanza los 4.8 m con un diseño atemporal, único y equilibrado. El diseño de su parrilla frontal característico de Maserati, con el tridente al centro y un spoiler bajo, le dan un aspecto hermoso pero deportivo a la vez, con un diseño que corre por todo el lateral hasta las calaveras de boomerang inspirados en el Giugiaro 3200 GT, con un perfil bajo y 4 escapes en la parte trasera que acentúan su ADN deportivo.

En el interior podemos admirar un diseño minimalista con ausencia de botones en el tablero, solo una pantalla de 8.8 pulgadas para el cuadro de instrumentos y

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía de Maserati

una de 12.3” para el infoentretenimiento que suenan en un set de 21 bocinas y sonido 3D. “Nuestra tradición artesanal italiana reinterpretada con un toque contemporáneo. El amplio uso de materiales autenticos como el cuero natural, la fibra de carbono y la madera, junto con la búsqueda de patrones y colores únicos, transmiten una sensación de completa armonía”. - Maserati.

Antes hablamos de 300 y 330 caballos de fuerza, pero esos son para el motor micro híbrido de la Modena y G. La versión Trofeo instala un motor V6 a gasolina que desarrolla 530 caballos de fuerza y 620 nm de torque.

Y lo mejor es que esta belleza está disponible para entrega inmediata en el Bajío y su precio va desde los $1’679,000 pesos.

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

Tecnología para vacacionar

Osmo Action 3

Si alguna vez te has preguntado, ¿para qué quiero una cámara sí tengo mi Smartphone? La respuesta es simple, ni el mejor celular supera cámaras como la XT-5, ni están aptos para tratos extremos como la cámara de acción Osmo Action 3 de DJI. La puedes llevar contigo a todas partes, incluso a esos lugares donde no te atreverías a meter tu réflex o Smartphone. Este pequeño gadget lo puedes llevar pegado a ti (literal) y mantener tus manos libres mientras tomas videos o fotografías con la calidad del 4K. Este pequeño no solo será un excelente compañero de viaje, sino también guardará tus recuerdos de tus viajes más salvajes.

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

TENDENCIAS · GADGETS

FujiFilm XT-5

Dicen que recordar es volver a vivir. Por eso en tus próximas vacaciones no puede faltar la nueva FujiFilm X-T5, que con su sensor X-Trans CMOS 5 HR de 40.2 mpx vas a tener imágenes con la calidad de una cámara profesional. Con un diseño que nos recuerda las réflex de antaño, lleno de diales para personalizar tus imágenes a la hora de capturar ese recuerdo especial. Con un cuerpo compacto, una pantalla inclinable y un balance de blancos con tecnología IA para que te olvides de que tus fotos salgan azules o muy amarillas. Esta cámara será sin lugar a dudas una excelente compañera de viaje.

Gentle Tent USA GT Pickup

Para esta Semana Santa haz un viaje con tu familia en busca de aventura. Llévalos a ver una puesta de sol en una playa o a admirar un cielo estrellado en un bosque sin perder la comodidad. Esto gracias a la tienda de campaña Gentle Tent que transforma tu pickup en un dormitorio alejado del piso y de los bichos con un colchón de tamaño completo. Incluso puedes estar de pie dentro de la carpa gracias a sus 2.10 m de altura.

Freestanding Office Pod Tent

No siempre puedes dejar en casa el trabajo y muchas veces tienes que viajar con tu computadora, obligándote a quedarte en el cuarto del hotel. Con las vacaciones en puerta te presentamos la estación Pod Tent de la colección de Work Tents de Steelcase. Este espacio independiente reduce las distracciones comunes en la oficina, proporcionando un área cómoda y privada donde te puedes concentrar o recargar pilas. Su diseño único y orgánico da como resultado una estética atractiva y poco convencional dentro del espacio de trabajo moderno.

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

INTERIORISMO DE PLAYA

LA SENSACIÓN DE DESCANSO Y FRESCURA EN TU HOGAR.

Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Fotografía: Cortesia

Los hogares, casas o departamentos en la playa dejaron de ser viviendas de temporada, todo esto debido a la pandemia, con el fin de transformarse en hogares permanentes para muchas familias que decidieron refugiarse en ellas. En muchos de los casos buscamos un espacio dentro de nuestro hogar que nos permita mantener esa sensación de descanso y frescura, sobre todo ahora con el implemento del popular home office. Por esa razón queremos espacios flexibles, cómodos, con zonas de trabajo y estudio en ambientes cálidos, y principalmente frescos con algo de vegetación. Te compartimos algunos consejos para lograrlo:

Color: el blanco es un clásico y seguirá predominando en decoración para playa, pero ahora se busca darle calidez con ligeros matices en tonos azulados, verdes y corales, siempre dentro del minimalismo que tanto nos gusta.

Materiales: siguen predominando los materiales naturales como maderas, granito, mármol e inclusive cemento. El barro debido a su mantenimiento y falta de limpieza se ha

restringido dejando su uso únicamente a muros y accesorios decorativos (las celosías y tabiques). Así mismo, en cuanto a las dimensiones, definitivamente los grandes formatos son los que están predominando en este estilo de decoración de interiores.

Ambientación: deberán ser siempre espacios abiertos y bien iluminados, este tipo de decoración requiere mucha luz.

Mobiliario: se apreciará que sean compatibles con el clima y estén fabricados con materiales reciclables y sostenibles, además de que no se deterioren con facilidad. Se usará mucho lino y gasa para darle calidez al interiorismo y se aprovecharán accesorios como los cojines para variar las texturas y colores. Por otro lado, hay tendencias al sur de México que nos invitan a probar con materiales selváticos y textiles artesanales.

Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Fotografía: Cortesia

©hutomoabrianto

TENDENCIAS DE DECORACIÓN NÁUTICO

¿Sabías que está inspirado en el uniforme de los marineros de la época victoriana? El estilo náutico provoca esas emociones que solemos asociar con el mar y las vacaciones: serenidad, relax y un toque de diversión. Por eso, es tan común verlo en residencias vacacionales; aunque hay quienes lo eligen para su casa con el fin de sentirse cerca de la playa todo el año.

En el estilo náutico predominan el blanco y el azul, así como el beige y el gris claro, acompañado con muebles rústicos en tonos claros que reflejen la luz. No pueden faltar las rallas azules y blancas.

Sin duda la decoración náutica despierta la imaginación y nos invita a ponernos el traje de baño. Muchos creen que parece sacada de una película, de un velero o de un hotel a la orilla del mar.

¡Pero ojo! Ese mismo carácter temático hace que algunas personas desistan de esta decoración o prefieran dejarla para sitios puntuales de la casa, (habitación infantil o terraza) porque se pueden llegar a cansarse de ella muy rápido. Recuerda que al final todo dependerá de tu personalidad.

MEDITERRÁNEO

Si no quieres perderte la serenidad mediterránea y la sensación de vacaciones marítimas incluso en la ciudad, que suele ser menos soleada, puedes llevar fácilmente el aspecto mediterráneo a tu casa. El interior deberá ser relajado, rústico y, sobre todo, muy acogedor. La base está formada por colores claros como el blanco y el beige; además de tonos terrosos como el verde oli-

Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Fotografía: Cortesia

©samanthajean

va, el terracota y el ocre, que pueden complementarse con frescos toques de color amarillo cálido, naranja y azul ultramar. Los materiales más populares son la arcilla, la rafia y el lino, así como las maderas regionales del olivo y el pino. Para el suelo y las paredes son especialmente adecuados los mosaicos de colores o los azulejos hechos a mano. Y por supuesto, no pueden faltar coloridas vajillas de cerámica, así como las plantas y hierbas mediterráneas que no solo sirven para decorar, sino que son perfectas para cocinar.

TULUM

La conceptualización del diseño estilo Tulum surge con el fin de crear un pequeño paraíso de descanso en medio de la selva, con un estilo rústico utilizando materiales naturales típicos de la región como maderas tropicales, piedras, textiles y cerámica para integrar el estilo natural del exterior y generar calidez, confort y pureza en el interior. Los diseños deben de consolidarse en un concepto de alojamiento con un entorno natural que combina los elementos característicos de la estética y la esencia propias de Tulum (selva y mar).

SHABBY CHIC

Posiblemente una de las tendencias más populares es el estilo shabby chic. Este diseño de interiores ecléctico que combina muebles antiguos con colores pastel, encaje y flores, también es conocido como countrychico vintagechic.

Si buscas un estilo suave y soñador estás de suerte, porque el diseño elegante y la decoración vintage de la casa son fáciles y económicos de lograr. En su forma más básica, el estilo shabbychiclo puedes conseguir con un mueble reciclado o antiguo, siempre combinando con grandes ventanales y a menudo con vegetación.

©ideasdeco

EL PUENTE

Conexión, arte y metáfora.

Si existe una obra arquitectónica que puede robar el corazón de las personas, sin lugar a dudas son los puentes. El poder y la magia que significan para nosotros van más allá de su pura funcionalidad. Los puentes son la metáfora perfecta de la unión entre las partes de la comunicación, del intercambio y del progreso. Tienen un significado simple y profundo ya que te dan el paso hacia el otro lado, hacia lo desconocido, con toda la carga de enfrentar lo incierto y el misterio que rodea el simple hecho de cruzar. Los primeros puentes se realizaron con elementos naturales y servían para permitir salvar de un accidente geográfico como un río, un cañón, un valle o un cuerpo de agua; incluso cuando había algún arroyo o río de por medio o cualquier otro obstáculo físico, como una carretera, un camino o una vía férrea. Fueron, son y serán parte de la historia de la ingeniería estructural. Siempre han estado ahí, todo el mundo ha visto un puente, desde un puente romano -o sus restos- hasta un puente colgante o los más sofisticados puentes como el Golden Gate de San Francisco.

Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Fotografía: Cortesía ©Modestas Urbonas

©Cody Hiscox

Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Fotografía: Cortesía

Un puente es una obra de arte que más allá de su arquitectura nos muestra el “don” de debatir y razonar espacios diferentes unidos por una necesidad de correlación, con la finalidad de ser bien entendida e interpretada por el usuario, a tal grado que se nos presente como una bella melodía creada en orden y forma dentro de un entorno, con todos sus matices, timbres y tonos. Si es bien logrado este objetivo, se nos permite vislumbrar al puente como una imagen arquitectónica única, que nos recuerda la más bella sinfonía plasmada. Sin embargo, como cualquier obra de arte, es imposible descifrarla fuera de contexto, sin su entorno y sin la sociedad que la creó.

Por tanto, un puente crea otra dialéctica: la visual con el paisaje, creando o destruyendo el lugar. El puente debe ser algo singular, creado “ad hoc”. O sea, que no sirve para cualquier sitio o circunstancia. Así que es crucial ubicarlo en el lugar, tiempo y función. Quizá David B. Steinman y Sara Ruth Watson fueron capaces de sintetizar lo que el puente significa para aquellos que los amamos profundamente. “Porque un puente es algo más que una cosa de acero y piedra: es la concreción del esfuerzo de cabezas, corazones y manos humanas. Un puente es más que una suma de deformaciones y tensiones: es una expresión del impulso de los hombres -un desafío y una oportunidad de crear belleza-. Un puente es el símbolo del heroico esfuerzo de la humanidad hacia el dominio de las fuerzas de la naturaleza. Un puente es un monumento a la tenaz voluntad de conquista del género humano”.

El proyecto y cálculo pertenecen a la rama de la ingeniería estructural variando infinitamente los diseños, dependiendo directamente del momento histórico, función y geografía, así como sus condiciones técnicas y económicas. El diseño de cada puente (estructuralmente hablando) se verá influenciado por una infinidad de factores, siendo los principales la funcionalidad, el usuario, el obstáculo a cruzar, los cimientos o base de apoyo y los factores externos, todos estos para garantizar la vida y funcionamiento del mismo.

Sin embargo, los factores que más influyen al momento de la estética y el diseño arquitectónico siempre serán el tiempo o momento de la historia en el que este se construya o construyó, la estética, la integración de su entorno y la naturaleza.

El puente nunca opera en soledad. Es un tipo de construcción que se nutre del sentido que le insufla otro componente material de la civilización que le precede en la historia y que también puede elevarse a la categoría de metáfora; me refiero al camino, pero el camino, es otra historia. Y bien, ¿cuál es tu puente favorito?

©Tim Swaan

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©Luke Oslizlo

BUENVIVIR

PARIS JE T’AIME

A CU ALQUIER HORA DEL DÍA ES INOLVIDABLE, PERO POR LAS NOCHES LUCE ESPECTACULAR.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El biut” (@elbiut)

y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)

Es uno de los destinos más visitados y consentidos de nuestro planeta. Cada año recibe millones de turistas provenientes de diferentes países y, además, es una de las ciudades más cosmopolitas del mundo. París es el sueño de todos los viajeros, y los mexicanos no somos la excepción.

El clima es variable, durante el verano el calor es muy intenso y en invierno encuentras un frío relativamente controlable. Es un destino donde llueve mucho, y si estás allá en temporada de invierno, ver esta hermosa ciudad cubierta de blanco es impactante.

Existen diversas rutas turísticas que se pueden hacer en la ciudad en bicicleta o en tours contratados. También puedes conocerla a pie gracias a los diversos mapas interactivos, digitales y en papel que podrás encontrar en cualquier sitio. Además, el transporte público es muy eficaz; también puedes usar el transporte privado, pero no es tan recomendable en precios y tiempos.

Hay hospedajes de todos los precios, eso sí, mientras más cercas estés del centro o de los lugares emblemáticos su costo irá en aumento. Puedes encontrar un airbnb en cualquier zona, al igual que hoteles de lo más sencillos o lujosos.

Lograr recorrer la ciudad de arriba abajo te tomaría por lo menos unos meses, pues existen tantos lugares por descu -

brir que nunca pararías de conocer algo nuevo. Pero con unos 4 o 5 días puedes visitar algunos de los sitios más maravillosos de París.

No te puedes perder: Tour Eiffel, símbolo por excelencia de la ciudad, se puede admirar desde cualquier punto céntrico. Si accedes a ella tendrás las mejores vistas, y si tienes la fortuna de encontrar sitio en sus dos deliciosos restaurantes, degustarás de una deliciosa comida francesa. El atardecer es la mejor hora para visitarla y ver un París iluminado.

Un recorrido en barco por el Río Sena, donde admirarás la ciudad desde otro ángulo y conocerás la historia de cada uno de los puentes. Así como las diferentes estatuas que existen por el camino, como la copia de la Estatua de la Libertad.

El Arco de Triunfo forma parte de los monumentos nacionales que poseen una fuerte carga histórica. A sus pies se encuentra la tumba del soldado desconocido de la Primera Guerra Mundial. Está dentro de La place de l’Étoile (hoy Plaza Charles de Gaulle) con forma de estrella o glorieta de donde parten 12 avenidas diseñadas en el siglo XIX bajo la dirección de Georges-Eugène Haussmann. Por eso se le conoce como la zona cero. Dentro del Arco existe un museo donde podrás conocer su historia, su construcción y subir al último piso a admirar otra zona de la ciudad.

Texto

Mon amour, la vie en rose, Coco Chanel, Louvre, la ciudad del romance, la ciudad de la Luz, la fábrica de moda y perfumes… Muchos son los nombres y las leyendas de este magnífico lugar, la ciudad emblema y el sueño de muchos.

Champs Elysées. Casi dos kilómetros de avenida desde la Plaza Charles de Gaulle hasta la Plaza de La Concordia. Ahí encontrarás las tiendas más famosas, lujosas y exclusivas de las grandes firmas francesas y mundiales, así como cines, lugares de ocio y restaurantes.

Montmartre, este barrio bohemio es un lugar que puedes conocer a cualquier hora del día. Encontrarás muchas tiendas de recuerdos, casas muy antiguas, molinos, restaurantes típicos, bares y mercados. No te pierdas el famoso Moulin Rouge y la Basílica de Sacré Coeur, donde también podrás ver más vistas espectaculares.

Isla de la Cité. El antiguo centro o corazón de París donde la ciudad comenzó. Visita la Catedral de Notre Dame, la Sainte Chapelle o la Conciergerie. Al sur de la isla llegarás al famoso Barrio Latino, hoy una de las zonas más concurridas y animadas de la ciudad con sus diferentes restaurantes, bares y lugares de ocio.

París cuenta con una gran variedad de museos, muchos expertos la llaman la ciudad del museo abierto por todos los lugares emblemáticos e históricos que tiene. Sin duda los tres más famosos son el Louvre, D’Orsay y El Centre Pompidou.

Es considerada una de las ciudades más fashion, la cuna de la moda más emblemática y de las marcas más reconocidas en

el mundo. Encontrarás desde el diseño más exclusivo hasta la marca más innovadora y ecológica del momento.

Al ir de compras no te puedes perder la visita a Galerías Lafayette, declarado monumento histórico gracias a su espectacular cúpula neobizantina, Le Bazar de l’ Hotel de Ville y cualquier calle comercial del lujo en los Campos Elíseos, Avenue Montaigne, Rue Royale. Si buscas algo asequible ve al Barrio Latino, al Boulevard Saint-Germain y al Boulevard Saint-Michelle, junto con sus calles aledañas son un buen punto de partida. Así como los mercados o las pulgas (placitas) que se ponen los sábados y domingos como el Marché aux Puces de Saint Ouen cerca de la parada Porte de Clignancourt del metro.

Hay miles de lugares y rincones para conocer, necesitaría media revista para hablar de cada uno de ellos y más. Sin duda París es uno de los destinos turísticos preferidos de cualquier visitante y cuando la conocen regresan enamorados de esta ciudad. Seguramente de ahí la famosa frase ParísJeT´Aime.

Ciudad de México

La capital más cool.

La CDMX es uno de los destinos turísticos más visitados en nuestro país, tanto por nacionales como extranjeros. Además, es usado por muchos como punto de partida a otros destinos dentro de México, esto por la cantidad de vuelos y opciones de transporte que tiene.

Es una ciudad enorme, llena de vida y lugares por conocer. La mejor manera de recorrerla es en auto propio (ya que los servicios como Uber o taxis normales son muy caros) o con alguna excursión turística. Te recomendamos investigar con tiempo las zonas que te interesa visitar, ya que es una ciudad con mucho tráfico y las distancias pueden jugar en tu contra.

La Ciudad de México cuenta con una gran variedad de museos, así que, si vas con intenciones de una visita cultura no puedes perderte del Museo Soumaya, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Frida Kahlo, el Museo Jumex, entre muchos más. Uno de los puntos más típicos de la ciudad es sin duda la Plaza de la Constitución –mejor conocida como el Zócalo-, esta gran explanada tiene a su alrededor el Palacio Nacional,

la Catedral Metropolitana de la Ciudad y el Edificio de Gobierno. La Alameda Central es uno de los parques más antiguos de la capital, ahí se encuentra el famoso Palacio de Bellas Artes. Relativamente cerca de ahí esta Reforma, la avenida más famosa de CDMX donde podrás apreciar el Ángel de la Independencia, sin duda el ícono de esta ciudad. A corta distancia está el Bosque de Chapultepec, el cual se considera el parque más grande y visitado de CDMX, y donde está el famoso Castillo de Chapultepec. Te adelantamos que, si piensas visitar este espectacular lugar, vayas con tenis cómodos y una botella de agua, ya que el camino hasta el castillo es algo pesado.

Texto: Gerado Fabre “El Biut” (@elbiut) | Fotografía: Gerado Fabre “El Biut” (@elbiut) y Fernanda Martínez (fer.mo.art)

CDMX cuenta con una gran oferta gastronómica y muchas opciones para visitar. Es un destino que sí o sí debes conocer.

Otro lugar muy conocido a nivel nacional es Polanco, una de las zonas más caras de la Ciudad de México. A lo largo de sus calles principales encuentras una gran variedad de restaurantes, bares, cafeterías y plazas comerciales. Si buscas hospedarte en un hotel de lujo definitivamente en Polanco tendrás muchas opciones.

Actualmente uno de los destinos más visitados por turistas (no solo para visitar, sino para vivir) es La Condesa y La Roma. Dos colonias que en las últimas décadas se han convertido en un referente de la cultura de la ciudad por sus tiendas, edificios y, sobre todo, su oferta gastronómica. Ahí encuentras desde lugares para comer literalmente en la calle hasta restaurantes de nivel internacional.

Por el sur de la ciudad están Coyoacán y San Ángel, sin duda son dos de los barrios más pintorescos de Ciudad de México. Ahí podrás visitar algún mercadito o plaza donde hay restaurantes típicos de la ciudad, y para acompañar no puedes dejar de probar una deliciosa nieve de algún sabor exótico y comer un esquite o elote. Xochimilco es uno

de los atractivos preferidos de los turistas y locales de esta ciudad. Sus trajineras son famosas en todo el mundo y ahí podrás disfrutar con amigos y familia una tarde en bote. Las noches en CDMX, sobre todo los fines de semana, son unas de las más intensas del mundo. Hay opciones para todo tipo de planes, desde cenar en alguno de los cientos de restaurantes que hay a lo largo de la ciudad (incluyendo sus famosas taquerías), hasta ir de fiesta por los bares y antros que hay en las zonas más cool de la ciudad. También puede que tengas la oportunidad de ir a algún festival de música, ya que tienen muchísimos durante casi todo el año.

No importa cuántas veces la visites o cuándo, la Ciudad de México siempre tiene cosas nuevas por descubrir. Es un destino turístico espectacular en nuestro país que sin duda te hará pasar un muy buen viaje.

Julivert Meu

Comida catalana por excelencia.

En el corazón de Barcelona cerca de la Rambla, para ser exactos en Carrer del Bonsucces #7 a solo dos calles de la gran Plaça de Catalunya, se encuentra Julivert Meu, una taberna emblemática con paredes de roca y tirantes de madera que recuerdan a una típica masía catalana.

Este rincón lleno de historia ha sido lugar de encuentro de personas como Salvador Dalí, Monserrat Caballé, Diego Maradona, Manu Chao, Camarón de la Isla, Xavier Cugat, y hace muy poco

tiempo fue visitado por el actor José Sacristán, quien festejó ahí su cumpleaños

Desde hace 50 años se han caracterizado por ser un restaurante con una comida exquisita, un menú generoso y con platillos típicos catalanes desde el tapeo o las torradas hasta el postre especialidad de la casa “crema catalana”, premiada como la segunda mejor Crema Catalana de Barcelona en 2018.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía Julivert Meu (@julivert_meu)

Todos los ingredientes que utilizan para preparar los platillos son de la zona, desde los famosos embutidos ibéricos, los vegetales y las ensaladas mediterráneas, hasta los mariscos de la región.

Te enamorarás del arroz negro, una paella de mariscos con un toque de tinta de calamar acompañada de una salsa de alioli (hecha de ajo y aceite de oliva) y un pa amb tomàquet (pan de tomate).

También quedarás maravillado con exquisitos platillos gourmet como: la esqueixada de bacallá, escalivada amb formatge de cabra, el surtido de quesos, de embutidos y el jamón ibérico de bellota.

Además, tienen un menú especial para niños y en sus platillos podrás encontrar para todos los gustos, hasta para vegetarianos, pero si te encanta la carne, no dejes de probar sus carnes a la brasa, ¡son de lo mejor en la ciudad!

Todo ello lo podrás acompañar con vino, con cava de una deliciosa jarra de sangría o sangría de cava (especialidades también de la casa) o podrás elegir de una gran variedad de vinos catalanes y españoles.

Julivert sigue siendo el rincón de los enamorados de la comida catalana, de la tradición, del buen sabor y el lugar de los encuentros y las celebraciones. Si vas a Barcelona tienes que conocerlo.

Celeste

Los mejores vinos no esconden secretos: son un fiel reflejo del lugar del que proceden. Celeste Crianza es un vino opulento, con mucha fruta, cuerpo y color, que atesora la frescura, la emoción y la intensidad de una noche estrellada. Es el vino insignia de la bodega Pago del Cielo y uno de los vinos de la DO Ribera del Duero con más proyección internacional.

Los amplios espacios de la Ribera del Duero son un lugar sin igual para contemplar la verde viña durante el día y las mágicas estrellas durante la noche. Por ello, el nombre del vino es Celeste, un nombre que evoca la majestuosidad del cielo estrellado de una noche de octubre, momento de la esperada vendimia en esta zona.

A principios de la década de los 2000 la quinta generación de la familia Torres, representada por Miguel y Mireia Torres Maczassek, impulsaron la expansión de la bodega a las principales zonas vitivinícolas españolas más allá de Catalunya (de

donde es originaria la familia Torres). La primera zona donde se instalaron fue Ribera del Duero. En 2004 adquirieron una pequeña bodega en Fompedraza, a 895 metros de altura en la comarca de Campo de Peñafiel (Valladolid), y al año siguiente nació la marca Celeste. La bodega pasó a denominarse Pago del Cielo. El nombre y la etiqueta se inspiran en las estrellas que se observan en las noches de vendimia en Fompedraza, que, por su altitud, son de gran intensidad.

Bajo la marca Celeste se elaboran 4 vinos: tres tintos amparados bajo la DO Ribera del Duero, todos 100% de tempranillo o de tinta fina -como se denomina esta variedad en la zona-, pero con

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía de BLN Brands y Casa Torres

Donde las estrellas se unen con la tierra.

diferente crianza; y un blanco 100% verdejo de la DO Rueda que elaboran en una bodega situada en Villafranca del Duero que adquirieron en 2014.

En los tintos se seleccionó la uva de la zona. Aquella que crece en páramos y laderas sobre suelos calizos profundos, con gravas abundantes que otorgan gran finura a los vinos. La climatología y la altitud de los viñedos también inciden en el perfil de vinos de la Ribera del Duero. El clima es continental, con veranos secos y los inviernos muy fríos, pero gracias a la altura de los viñedos, en verano las noches se mantienen frescas con un diferencial de hasta 20 grados entre el día y la noche. Este contraste térmico hace que los vinos sean muy aromáticos.

En Rueda la variedad típica de la región es la verdejo, muy bien adaptada a esta zona de clima continental. La diferencia térmica entre el día y la noche favorece la maduración pausada de las uvas y mantiene el equilibrio entre azúcares y acidez.

La filosofía de Pago del Cielo es crear un vino con una personalidad que refleje el carácter de estos dos territorios privilegiados para el cultivo de la vid, aunando tradición, compromiso con la calidad y pasión por la viticultura.

Además de España los principales mercados de Celeste (Ribera del Duero) son Canadá, México, Alemania, Estados Unidos, Suiza y Reino Unido, mientras que para Celeste Verdejo, los mercados de exportación son Países Bajos, Suiza, Bélgica, Alemania, China y Finlandia. México se encuentra en el top 20.

En México solo podemos encontrar el de crianza, que ha sido galardonado con Medalla de Oro en el BerlinWineTrophy en el 2018 y ha ido sumando diferentes premios.

Para su elaboración se necesitan más de dos años entre los me-

ses de crianza en roble francés y americano y 12 meses en botella, junto con el tiempo de maceración y fermentación. Que culmina en un exquisito vino de color cereza oscuro, profundo y fascinante, con un aroma intenso y concentrado a frutos negros (confitura de arándanos) con notas de higos maduros y un delicioso toque ahumado y mineral (grafito). En boca es aterciopelado y sabroso, con un tanino noble y fina trama. Al ser criado en roble le aporta finas notas especiadas de cacao amargo y tostadas de café torrefacto. Es ideal para una carne a la brasa, chorizo y quesos maduros, especialmente con cordero.

Pero si vas de viaje por Europa no dejes de probar también los tintos Celeste Roble y Celeste Reserva, y como aperitivo un Celeste Verdejo para acompañarlo con unos ricos mariscos del mediterráneo y pescado o con una deliciosa comida vegetal, como ensaladas y aliños cítricos.

Un acierto más de la familia Torres, es que sus vinos te llevarán a las estrellas y los podrás degustar en cualquier momento del día.

Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografía: Cortesía de BLN Brands y Casa Torres

PRIMER CICLO DE EXPOSICIONES CAVI

4 EXPOSICIONES DIFERENTES PARA TODO PÚBLICO.

Por: Francisco Suárez | Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

Por: Francisco Suárez | Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

Se inauguró el primer ciclo de exposiciones CAVI (Coordinación de Artes Visuales) que se inició el 16 de marzo de 2023 y estará hasta el 4 de junio de este año en las galerías del Instituto Cultural de León. Estas son:

Estrambótico (El artificio de una estética recóndita) por Silvana Andrade, ubicada en la planta alta de la galería Jesús Gallardo, y en la planta baja Cocijo del artista Sabino Guisu (muestra del arte contemporáneo que se está gestando en nuestro país).

Defensa del diablo (Apuntes curatoriales de despojos y destierros) es una exposición colectiva de varios artistas lograda por el curador Janki Buenrostro que se exhibe en la sala 2 de la galería Eloísa Jiménez.

Contemplaciones (Un impulso silencioso) por la artista Mónica Jiménez, esta muestra se exhibe en la sala 1 y 2 del Teatro María Grever.

Azulblancorojo Terciopelo es una pequeña muestra del cineasta francés Sébastien Yves Lefebvre por el curador David Bravo ubicado en la sala 1 de la galería Eloísa Jiménez.

Se realizó una presentación de cada uno de los artistas y de los curadores, además de un recorrido por las exposiciones. Se finalizó con un pequeño cóctel acompañado de música DJ.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

Desfile PV2023 de Liverpool

El fashion show más esperado del año.

El pasado sábado 18 de marzo en Plaza Mayor se vivió un desfile de modas por parte de Liverpool, donde se presentó la colección primavera-verano 2023 de la famosa tienda departamental, acompañado de bebidas de cortesía, bocadillos y premios para los espectadores.

La colección estaba divida en tres categorías: Flora, Terra y Ultra Mar. Resaltaron los colores como el blanco, verde, naranja, rosa mexicano y azul. Todos los looks fueron acompañados por accesorios como collares, aretes coloridos, bolsas estilo tote bag para mujer y mochilas minimalistas para hombres, además de gafas oscuras y sandalias con plataforma. También se presentaron algunos trajes de baño y conjuntos en mezclilla.

Al final cerraron con un runway de vestidos de noche para mujeres, los favoritos de la noche fueron algunos con lentejuelas, texturas plateadas y aperturas a la altura de la pierna, para hombres se modelaron trajes en tonalidades azul rey y naranja.

Se agradeció a los patrocinadores: Plaza Mayor, P.F. Chang´s, Konten, Don Carbón y RKG Publicidad, quienes fueron parte fundamental para el éxito de este gran desfile y quienes proporcionaron las bebidas y bocadillos de cortesía. Toda la ropa que se presentó ya está disponible en Liverpool, lista para ser un must esta temporada.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

Por: Francisco Suárez | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

Celebración de orgullo

Grupo Fy nso celebró una entrega de reconocimientos por parte de JETRO.

Hace 30 años una pareja de jóvenes tuvo el sueño de abrir un negocio propio, hoy ese sueño ya es realidad, gracias a su visión, esfuerzo y dedicación.

Todo comienza cuando Felipe Ytuarte, junto con su esposa Noemí Aguilar, abren la primera sucursal de Sushi Tai en el Centro Comercial Coyoacán de la CDMX en 1994. Los acompañó, su hoy chef ejecutivo, Maurilio de los Santos. Juntos crean Grupo Fynso, que actualmente cuenta con las marcas Sushi Tai, Sato, Itacate y Sake Bar, con 20 sucursales distribuidas en las ciudades de León, Salamanca, Silao, San Francisco del Rincón e Irapuato; próximamente planean nuevas aperturas en más ciudades dentro de la República Mexicana.

Grupo Fynso celebró el jueves 23 de marzo en Casa de Piedra la entrega de varios reconocimientos emitidos por JETRO a 6 de sus restaurantes y a su centro de logística de alimentos. JETRO, siendo un organismo autónomo japonés, identifica y certifica que los restaurantes fuera de Japón que utilicen y vendan bebidas y alimentos agrícolas y pesqueros de origen 100% japonés, así como un alto grado de calidad en sus productos.

Se entregó el reconocimiento al “Embajador de Buena Voluntad de Gastronomía Japonesa” a los empresarios Felipe Ytuarte y Noemí Aguilar por parte del Ministerio de Agricultura y Pesca de Japón, reconocimiento otorgado a las personas que activamente promueven fuera de Japón la gastronomía y cultura del país. Es la primera vez que se entrega este premio a una persona no nacida en Japón o con descendencia japonesa, así como la primera vez que lo recibe un mexicano.

Felipe Ytuarte nos comparte su sentir y felicidad al ganar este premio que, para él, es un gran orgullo, así como una responsabilidad hacia sus clientes y a la comunidad japonesa. Por su parte, Noemí Aguilar nos habló de su agradecimiento al consulado japonés y sobre todo a Guanajuato, por ser un lugar que los ha visto crecer.

Esta pareja de empresarios está comprometida con la autenticidad, innovación y calidad hacia sus clientes, para dar un servicio con los más altos estándares en México.

Por: Redacción MAXWELL | Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

Cuando te vuelva a ver Ahora en La Valenciana Arquitectura Residencial.

La galería ambulante de Mario Fragoso se ha encargado de llevar su arte a diversos rincones de la ciudad, desde restaurantes hasta instituciones, presentando su exhibición “Cuando te vuelva a ver”. El 8 de marzo fue turno de la Valenciana Arquitectura Residencial de recibir y alojar a esta increíble exposición.

El evento dio la bienvenida a 70 personas que pudieron disfrutar de las 10 obras pictóricas que conforma la presentación “Cuando te vuelva a ver”, las cuales se narran por medio de un cortometraje y un libro de la autoría del artista.

Mario Fragoso ha buscado recalcar mucho una de las creencias más grandes que tiene, y son las 3 etapas que cierran el ciclo para que un artista convierta su sensibilidad en trabajo y así, siga produciendo. La idea es: generar el arte, que este sea contemplado por el espectador y al final se venda.

“El arte es un río de emociones que lima los bordes de la ansiedad. Ya que se genera mediante el esfuerzo y la práctica. Quien observa el arte y gusta de él, también recibe sus frutos”, comentó Mario.

La Valenciana y Villas La Valenciana constantemente hospedan eventos para consentir a sus clientes. Ambos proyectos residenciales se han vuelto el hogar de muchas personas que desean vivir en la comunidad mejor planeada del Bajío. Siendo así, que Mario Fragoso se ha convertido parte de esta comunidad.

Por: Redacción Maxwell | Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

Toma de protesta CNEMCO

Nuevo consejo 2023-2024.

El pasado jueves 23 de marzo el Consejo Nacional de Empresas Consultoras (CNEMCO) 2023-2024 tomo protesta.

CNEMCO es un órgano empresarial constituido hace más de 26 años, el cual se encarga de representar al gremio de la consultoría organizada a nivel nacional y tienen representación en 6 consejos, 2 comisiones y una mesa multidisciplinaria del gobierno municipal de León. Además de dar consultoría, también tienen formación profesional, empresarial, certificaciones, generación de proyectos, comunidad y gimnasio de innovaciones.

El actual consejo será comandado por el Arq. Luis Felipe Carpizo Ituarte, quien manifestó “en este consejo haremos el mayor esfuerzo para lograr construir una sociedad más humana y justa, no es suficiente que seamos buenos, tenemos que ser fuera de serie para alcanzar metas que parecen imposibles y estas también se logran con la unión de sociedad civil y autoridades, y eso es lo que buscaremos.”

El nuevo consejo directivo 2023/24 es integrado por: Arq. Luis Felipe Carpizo Ituarte - Presidente, Mtra. Brenda Rivera LunaVicepresidente, Abg. Israel Jiménez Medina - Secretario, Ocean. José López Araiza Alday - Tesorero.

Vicepresidencias: Mtro. Carlos Antonio Eldar Guzmán Nieves - Vicepresidente de Vinculación con Organismos, Mtra. Evangelina Ramos Sánchez, Ing. F. Eduardo Olvera Becerril - Vicepresidente de Formación Empresarial, Dr. Fernando Herrera Pons - Vicepresidente de Generación de Proyectos Internos, Ing. Adolfo Lira CarrilloVicepresidente de Responsabilidad Social, Lic. Carlos A. Daniluk – Vicepresidente de Comunicación Social y Vinculación y la Arq. Mariana Araiza García Menéndez –Vicepresidente de Vinculación Interna.

Además de autoridades municipales y estatales, estuvieron invitados mesas, consejos y organismos de la sociedad leonesa.

Lic.

Por: Cortesía Zíngara | Fotografía: Maricela Maceira

Zingara 2023

Inspiración marina.

Enfocados en crear nuevas narrativas, dado que la humanidad es ahora más consciente de su independencia y de la reorientación de su vida. A través de un viaje hacia nuevas costas y ecosistemas, nos redescubrirnos y buscamos alejarnos de lo “normal”. Por lo que nuestras nuevas colecciones nos invitan a explorar nuevos horizontes, contemplar el espacio en el que nos aventuramos para adentrarnos a nuevos paisajes.

Estos nuevos diseños traen prendas versátiles con inspiración marina, océanos y colores náuticos, cortes elegantes y glamourosos que nos acompañan durante esta aventura en la que somos navegantes.

Y de la mano de Diana Robles, Mexicana Universal Hispanoamericana 2022, fisioterapeuta por la UNAM y modelo desde hace más de 10 años nos apoya llevando este mensaje modelando varios de los modelos disponibles en nuestra tienda de Plaza Mayor.