MAXWELL Bajío Septiembre 2021

CONTENIDO ARTE&CULTURA

HOME

LOUNGE

14 INCÓGNITA

47 ARQUITECTURA

73 Eustolia Restaurant. Apertura

16 CINE

54 INTERIORISMO

76 SAPICA Edición 85. Una feria

Raffaela Carrà

Fernando Noriega

Arena

- Saudara - Nyra Troyce

18 MÚSICA

Juan Vegas ‘Mictlán’

ENTORNO

BUENVIVIR

21 CREADORES

63 LEJANÍAS

24 HISTORIA DE ÉXITO

66 CERCANÍAS

Eduardo Zu

26 PERSONALIDAD

Gabriel Hörner García

que crece ‘A Paso Firme’.

78 Festival ‘Tacos, Tequila & Jazz’.

Hacienda Sepúlveda presenta la quinta edición de su evento gastronómico.

20 LIBROS

María Zavala

en San Miguel de Allende.

72

Toledo

Zacatecas

70 VINOS

Ana María Arias

72 GOURMET

De mango y otros placeres

42

TENDENCIAS 28 PORTADA

David Beckham

32 MODA

Colección Vero Díaz Bridal

38 JOYAS Cristeros

40 AUTOS

Subaru BRZ 2022

42 CAPRICHOS EXCLUSIVOS Rolls-Royce Boat Tail

44 GADGETS

Poder y diseño

8

| SEPTIEMBRE 2021

DIRECTORIO SEPTIEMBRE 2021 | AÑO 18 | NÚMERO 147 Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Asistente Ejecutiva • Perla Daniela Ramírez Luque perla.luque@grupomaxwell.com.mx Director Editorial • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx Asistente Editorial • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx Analista Digital • Jorge Delgado Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Luis Mario Alcalá.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode.

Circulación • Óscar Alcaraz Paz Administración • Erika del Rocío Reyes Morales Finanzas • Luis Gerardo Díaz López Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx Colaboradores Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”.

Marcas colaboradoras Grupo Sordo Madaleno, Plaza Mayor, RIMA Arquitectura, Vero Díaz Bridal.

Agradecimientos Ana María Arias, Andrés Muñoz Alarcón, Antonio Flores Trejo, Daniela Hermida, Eduardo Zu, Fátima Cabrera, Fernando Noriega, Gabriela Gutiérrez, Gabriel Hörner García, Joan Fontcuberta, Juan Vegas, Luis Valdez, María Zavala, Michol Cendejas, Sergio Oceguera, Nyra Troyce.

Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Blvd.

Campestre 2150 2do. Piso, espacios 12 y 13. Col. Lomas del Campestre, C.P. 37150. Tel.: (477) 2143912.

León, Guanajuato. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961.

Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

10

| SEPTIEMBRE 2021

CARTA EDITORIAL

UN HOMBRE HECHO DE VICTORIAS. Vaya fortuna la de poder distinguirte y seguir dejando huella, incluso retirado de aquello en lo que todos te conocieron como un especialista. Con esto me refiero al caso de David Beckham, nuestro personaje de portada en este número. Pasaron ya ocho años desde que se retiró del fútbol, aunque en realidad lo hizo de una manera parcial.

Beckham sigue dando de qué hablar, ya sea porque protagoniza la campaña de alguna firma de lujo, porque nos da muestra de lo cool que es como papá o porque se sabe de alguno de sus proyectos filantrópicos. Solo así se construye una leyenda.

Te invitamos a leer en Cine la plática que tuvimos con el actor Fernardo Noriega, quien, abriéndose paso en la industria del cine en Estados Unidos, sigue formando parte de proyectos tan importantes como el reciente cortometraje que filmó junto al talentoso director mexicano Gabriel Beristain.

Para este número, quisimos presentarte en Entorno tres entrevistas que se relacionan con el arte: por un lado, el artista plástico Eduardo Zu nos habla acerca de su trayectoria, técnicas e inspiraciones; la bailarina María Zavala da cuenta de lo complejo y demandante que es el ballet; y Gabriel Hörner, director del Museo de la Ciudad de Querétaro, nos regala detalles de la maravillosa exposición que están trabajando para inicios del próximo año y que reunirá el trabajo de alrededor de 30 artistas contemporáneos de todo el mundo.

Por último, no dejes pasar tampoco la oportunidad de prestarle atención a nuestro Especial Home, lleno de ideas e información que nutren a cualquiera que se diga amante de los espacios y de la estética. En fin, gracias por acompañarnos nuevamente con tu lectura, ¡qué la disfrutes!

Mario Preciado Director Editorial @mariopreciado_

12

| SEPTIEMBRE 2021

ARTE&CULTURA INCÓGNITA • CINE • MÚSICA • LIBROS

OTOÑO @ ri card o_ m oti l l a

AUTOR: RICARDO MOTILL A TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE TEL A M E D I D A S : 1 2 0 X 1 20 C M

ARTE&CULTURA · INCÓGNITA

RESPUESTAS: 1.- 43 metros. 2.- Antonio de Mendoza. 3.- En la Luna. 4.- Damasco. 5.- Buenos modales.

6.- Tiro con arco (Londres, 2012), 7.- Libia. 8.- 50 m. 9.- Galileo Galilei. 10.- 58.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG: @willyimage)

RAFFAELLA CARRÀ 1943-2021

Raffaella María Roberta Pelloni nació en Bolonia (Italia) el 18 de junio de 1943, justo en el desarrollo de la II Guerra Mundial. Fue una reconocida cantante, bailarina, actriz, coreógrafa y conductora de televisión. A los ocho años se mudó a Roma, donde comenzó a tomar clases de baile. En 1960 debutó como actriz en la película ‘La larga noche del 43’. En 1965, tras firmar un contrato con 20th Century Fox, se trasladó a Hollywood; sin embargo, la vida que llevaba en Estados Unidos no fue lo que esperaba y regresó a Italia, donde firmó un contrato con el programa de Nino Ferrer. Más tarde, y ya usando el apellido Carrà, fue descrita como una show girl. Ganó fama cuando en el programa televisivo ‘Canzonissima’ apareció usando un top que dejaba su ombligo al descubierto (algo inusual en esa época), motivo por el cual el Vaticano emprendió una campaña de desprestigio en su contra. Popularizó los temas ‘Fiesta’, ‘En el amor todo es empezar’, ‘¡Qué dolor!’, ‘Rumore’ y ‘Caliente, caliente’. Tras una larga enfermedad, Raffaela Carrà falleció el 5 de julio de 2021 en Roma.

DATOS CURIOSOS

El pez payaso y las almejas son capaces de cambiar su sexo para no quedarse sin pareja.

México es el país de Latinoamérica que más guerras ha sufrido.

14

Caminos D’ Vinos es el viñedo mexicano más alto, situado en Silao a 2,400 m s.n.m.

| SEPTIEMBRE 2021

CULTURA GENERAL 1.

¿Cuánto mide de alto la Pirámide de la Luna?

2.

¿Quién fue el primer virrey de la Nueva España?

3.

¿Dónde se encuentra el Mar de la Tranquilidad?

4.

¿Cuál es la capital de Siria?

5.

¿Qué pretende enseñar el Manual de Carreño?

6.

¿En qué deporte México ganó por primera vez dos medallas olímpicas?

7.

¿Cuál es el país más cálido del mundo?

8.

¿Cuánto mide de largo una alberca olímpica?

9.

¿Quién descubrió los cuatro grandes satélites de Júpiter?

10. ¿Cuántos municipios tiene el estado de San Luis Potosí?

ARTE&CULTURA · CINE Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) I Fotografía: David Suárez (IG: @davidsuarezph)

Fernando Noriega Del exilio al éxito.

Un actor en evolución.

Fernando posee un gusto estructurado por la fotografía y la estética, lo cual se ve reflejado en las instantáneas que comparte en sus redes sociales, donde los colores, formas y texturas no son una cuestión menor. Este gusto lo ha trasladado al interiorismo, una pasión que pocos conocen y que lo ha llevado a participar en varios proyectos.

16

| SEPTIEMBRE 2021

L

a variedad de personajes que ha interpretado últimamente es lo que mantiene contento y motivado al actor mexicano, Fernando Noriega, radicado en Los Ángeles desde 2009 y quien, recientemente, fue dirigido por el cinematógrafo –mexicano también– Gabriel Beristain en el cortometraje ‘The Caddy’, filmado en 2020. En entrevista, Noriega nos compartió los detalles.

‘The Caddy’ trata de un secuestro errático. Es una cinta que, explica Fernando, retrata las reacciones humanas ante situaciones límite. En ella actúan también Ron Perlman y Manuel Vega, por mencionar algunos. Es la ópera prima de Beristain como director y se espera que pronto se extienda a un largometraje.

¿Qué representó para ti este proyecto y ser dirigido por Beristain?

“Representó un peldaño más. Significó tocar una puerta que se abrió. ¡Y nada! Estoy contento y esperando qué sucede después de esto (…)

Mi trabajo con Gabriel, increíble, me encantó conocerlo y que me dirigiera. Tiene una carrera muy sólida en cuestión de fotografía, que es en lo que más se ha desempeñado, pero justo me encantó vivir esa experiencia con él en donde también empieza a dirigir (…) Había muchos elementos que me interesaba ver en cuanto a cómo alguien que ha vivido muchas producciones de Hollywood, de Marvel sobre todo, iba a desarrollarlos en el set. Fue increíble y me trató muy bien. Tenemos una muy bonita amistad”.

¿Cuál es el tipo de personajes que sueñas interpretar?

“Fíjate que no lo pienso tanto. Yo creo que las cosas se van acomodando y tengo muchas aspiraciones de seguir creciendo (…) Me gustan personajes e historias que me reten de algún modo y, si sigo esa línea, yo soy feliz”.

¿Te has planteado incursionar en otras áreas de la industria cinematográfica?

“Antes de decidir ser actor quería estudiar cinematografía. En algún momento viajé a Nueva York para explorar la oportunidad de estudiar en la New York Film Academy y bueno, nada, finalmente estaba muy joven. Primeramente, decidí estudiar Comunicación, empaparme un

17

|

poco más de otras cosas. Me encanta la fotografía fija, no lo hago profesionalmente, pero sí lo disfruto mucho. Creo que tengo una capacidad visual muy desarrollada. Y a lo mejor eso, no me cierro la oportunidad”.

¿Cuál ha sido el reto más difícil que como actor has afrontado?

“El primer proyecto en inglés que hice en el 2009, ‘Where the Road Meets the Sun’, fue una película que dirigió una directora de Singapur y compartí créditos con Elsa Pataky, Eric Mabius y Will Yun Lee, son actores que han hecho varios proyectos bastante reconocidos por acá (en Estados Unidos). Y fue un gran reto porque fue mi primer acercamiento a actuar en inglés, cuando no tenía ningún tipo de dominio del idioma; creía que lo tenía, pero cuando ya vives aquí, realmente te das cuenta de que lo que te enseñan en la escuela de pronto es demasiado básico para lo que necesitas para actuar y desarrollar un personaje que se desenvuelva en otro idioma. Me encantó hacerlo y que me haya llegado la oportunidad de protagonizar esa película (…)”.

ma xwell.com.mx

ARTE&CULTURA · MÚSICA Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía Westwood Entertainment

‘El boleto’ El nuevo single del cantautor Juan Vegas redirige su propuesta y le permite expresar su romanticismo.

En palabras del cantautor venezolano Juan Vegas, en la actualidad es preciso regresar a la época en que la música se vivía de distinto modo; es decir, aquel momento en el que se escribían e interpretaban temas románticos, que acompañaban a las personas en el enamoramiento y que te hacían sentir bonito.

Con ese propósito, el intérprete trabaja lo que será un nuevo EP, cuyo lanzamiento planea se dé a finales de 2021. Hace menos de medio año se mudó a vivir a México, donde habrá de potencializar su carrera.

Antes de venir acá, vivió también en Medellín (Colombia), ciudad a la que fue cuando decidió enfocar su vida en la música. “Estoy supercontento de estar aquí en México. Ya tenía más o menos dos años viajando, yendo y viniendo de Colombia a México. Y siempre he tenido una conexión bien especial con este país, con su gente; es hermosísimo”, comenta.

‘El boleto’ es el single más reciente que ha lanzado, con la coautoría de Ale Zéguer, quien también presta su voz como intérprete; y de Benjamín Díaz, quien además produjo la canción. Es un tema tranquilo, romántico, que habla de una relación donde existe

18

la complicidad y el cariño; en la entrevista, el compositor nos habló acerca de la experiencia de escribirlo, el cual se dio curiosamente en el mismo día en el que conoció a Zéguer. “No recuerdo si nos seguíamos en Instagram o algo así, pero nunca habíamos cruzado una palabra. Nada, cero. Y tuvimos esa conexión”, afirma.

Con veintidós años de vida y una carrera que promete cuantiosos logros, Juan Vegas posee una fuente de inspiración inagotable, puesto que su manera de ser le permite liberar los sentimientos que se le presentan. “Soy muy enamorado, superromántico.

Trato de vivir al máximo y de vivir al máximo los sentimientos, ¿sabes? Nosotros (los compositores) tenemos esa oportunidad de poder expresar lo que tenemos dentro. Hay mucha gente que se reprime eso y le va mal y, después, tiene problemas psicológicos, pero nosotros lo podemos sacar de una u otra forma (…)”, complementa. No le pierdas la pista a Juan Vegas, sus temas puedes escucharlos en todas las plataformas digitales.

| SEPTIEMBRE 2021

@juanvegas__

ARTE&CULTURA • LIBROS Por: Liliana Núñez | Fotografía: Cortesía

‘Mictlán’

Joya experimental de Joan Fontcuberta.

En el marco de la Feria Nacional del Libro de León (FENAL), entrevistamos a Joan Fontcuberta: uno de los fotógrafos catalanes con mayor proyección internacional.

Para Joan Fontcuberta –artista visual, ensayista, promotor del arte y teórico de la imagen– la fotografía es un medio para negociar nuestro modelo de la realidad. En su nuevo libro hace gala de ello. ‘Mictlán’ es la puerta al México antiguo, aquí conviven todo tipo de imágenes: desde aquellas que hablan de muerte, amenazas y mutilaciones, hasta aquellas que muestran bodas, bautismos y trazados urbanísticos. Es un espectáculo de grandes contrastes.

El libro tiene su origen en 2019, cuando Fontcuberta visitó diferentes archivos y colecciones fotográficas dentro de la República Mexicana; se detuvo en Pachuca, Mérida, Ciudad de México, pero siempre con la intención de encontrar en los acervos imágenes que sufriesen algún tipo de deterioro.

“La fotografía no sólo habla de los traumas humanos, sino de su propio espacio traumático, resultado de acciones azarosas de microorganismos, de moho, de la reacción a la humedad.

El resultado es la enfermedad de la imagen: fotografías enfermas, heridas y que muestran sus cicatrices. Imágenes con plasticidad misteriosa y surrealista”, explica.

La fotografía que nació como un artificio de memoria, algo para recordar hechos, en ‘Mictlán’ la vemos amnésica y agónica; la belleza radica en la desaparición de la imagen. En el libro de artista, Fontcuberta da respuesta a una pregunta que podría parecernos irreal: ¿qué pasa cuando las fotos dejan de habitar el archivo cumpliendo su cometido y sólo quedan manchas químicas, los restos, los vestigios de ese propio soporte fotográfico?

pero también político. La imagen puede durar mucho, pero no durará por siempre”, declara.

‘Mictlán’ en sí mismo es una paradoja, donde las fotos que lo integran se convierten en fantasmas al no poder restituir la ausencia de aquello que ha desaparecido.

“El hecho de que yo llegara y extrajera las fotografías y, por lo tanto, detuviera su proceso de desaparición en un momento dado, es una manera de retenerlas en un estado purgante de su existencia. Para mí era un gesto poético,

20

| SEPTIEMBRE 2021

ENTORNO

CREADORES • HISTORIA DE ÉXITO • PERSONALIDAD

MARÍA ZAVALA U N A PA S I Ó N , TODA L A ENTREGA. Po r : Ma r i o Pre ci ad o ( I G : @ m a r i o p re c i ad o_) Fo to g r a f í a : Di e g o Tor re s ( I G : @ t o r re s 8 16 8)

ENTORNO · CREADORES Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

El ballet le ha enseñado a María de responsabilidad y disciplina, por ello es que pretende que la danza la acompañe por mucho más tiempo en su vida.

D

ecir que se ha practicado la danza por 15 años parece fácil, pero hacerlo implica no sólo el esfuerzo físico, sino también el compromiso y tenerse que replantear prioridades. Tal es el caso de la bailarina María Zavala, quien nació en Ciudad de México hace 24 años. Alguna vez pensó en la posibilidad de estudiar Danza como carrera profesional; sin embargo, se decantó por el Diseño Gráfico, lo cual la tiene feliz. Esto no fue condicionante para alejarse del baile, por el contrario, hoy lo sigue practicando y es una pasión que le gustaría seguir explorando por mucho más tiempo.

A lo largo de su vida ha experimentado con distintas disciplinas: tap, hip-hop, jazz y ballet, las dos últimas son las que más ha desarrollado y las que más le gustan. Actualmente, le dedica hasta seis horas a la semana al ballet. Desde que tiene uso de razón, asegura, su mamá la metió a clases de dicha disciplina, aunque también estuvo en gimnasia y patinaje artístico.

María, quien por muchos años se ha formado en la academia Dance Makers, nos explicó qué implica practicar ballet. “Requiere de muchísimas cosas aparte de ejercicio; se necesita disciplina y constancia, buena alimentación y tener una vida responsable (…) No sólo entrenar cierta cantidad de horas sino muchas otras cosas más”. La preparación física, complementa su respuesta, debe incluir ejercicios de fuerza y flexibilidad. ¿Qué le ha aportado la danza a tu vida? –le preguntamos–. “Soy una persona superper-

22

feccionista y el ballet es el baile más perfeccionista (…) No sé si lo soy a raíz del ballet o me gusta el ballet porque soy perfeccionista”.

Respecto a esa rigurosidad, María contrasta el ballet con el hip-hip, en ésta última, el bailarín suele ser libre de aportar diversos estilos; por el contrario, el ballet es estructurado y en cierta medida inalterable.

“Me ha traído muchas cosas: disciplina conmigo, con mi cuerpo, en mi vida y en mis tiempos (…) También me ha hecho ser una persona superdeportiva y nunca seré alguien que no tenga una dieta balanceada”, añade. La danza le ha permitido, también, desarrollar habilidades para trabajar en equipo, ser tolerante y comunicarse asertivamente.

Son diversas las corrientes en las que se puede especializar una bailarina de ballet; pero, coincidentemente, ella se ha formado en prácticamente todas las academias en las que ha estado al estilo de la escuela cubana.

Y, para aquellas niñas y niños que quieran adentrarse en esta disciplina, María les tiene una recomendación final: “Que lo intenten: nunca sabrán si les gusta o no, si no lo prueban. Ténganle mucha paciencia, es una disciplina de mucho tiempo y esfuerzo (…)

Al final, ves los frutos que te da la dedicación que le pones y es padrísimo. Cuando estás en un escenario, sientes que toda la gente te está viendo. Pueden reconocer todo el trabajo que has hecho; o a lo mejor no, y nada más te ven y dicen: ‘¡Ay! Qué fácil’, pero tú sabes que el estar allá es toda una vida de esfuerzos (…)

Al final, cuando lo hagas, es un sentimiento de orgullo hacia ti mismo”.

| SEPTIEMBRE 2021

“El ballet me ha traído muchas cosas: disciplina conmigo, con mi cuerpo, en mi vida y en mis tiempos”.

23

|

ma xwell.com.mx

ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Eduardo Zu Color, figuras y emociones.

Con un pensamiento divergente, Eduardo crea cuadros expresionistas y provocadores haciendo gran uso de las formas y el color.

24

| SEPTIEMBRE 2021

“(Mi obra) ha evolucionado hacia un lado un poco más luminoso, más bello y menos crítico”.

L

a obra de Eduardo Zu, artista guanajuatense nacido en la primavera de 1980, tiene una fuerte carga expresionista; sus personajes nos invitan a adentrarnos a la mente de estos. Sus primeros cuadros, menciona Eduardo, llevaban tintes de crítica social, eran crueles y sádicos, pero más recientemente se ha interesado en explorar la belleza y las formas.

Este 2021 expuso en el Centro Cultural México Plaza junto a otros artistas de la región, se trataba de una muestra de cuadros que fueron pintados durante la pandemia y que reflejaban las emociones que experimentaron los artistas en este tiempo o la interpretación que hicieron de ésta. El arte de Eduardo también ha rebasado fronteras, puesto que en 2020 dos de sus obras fueron exhibidas en Venecia (Italia) en la exposición grupal ‘Chamanes.

Muestra de artistas mexicanos contemporáneos’. A lo largo de su trayectoria, ha participado en unas diez exposiciones de manera individual o colectiva.

Historia naciente Su primer acercamiento con el arte se dio gracias a una mezcla de su inquietud y de la influencia de su madre. “Mi mamá pintaba y tenía material en la casa; lápices, pinturas, pinceles… y, nosotros, de traviesos, agarrábamos la pintura y nos manchábamos la ropa. ¡Eran unas regañizas! Siempre me llamó la atención, dibujaba desde muy chico”, refiere el artista.

Hubo una época en la que Eduardo abandonó el arte, temporada que coincidió con su adolescencia. Alejado de la plástica, decidió estudiar

25

|

Contabilidad como carrera profesional, pero el arte lo llamó nuevamente alrededor de los 25 años, casi como una necesidad, debido a que éste fue su válvula de escape ante las preocupaciones y responsabilidades que tenía a esa edad. Y ya no lo soltó.

La formación artística de Eduardo se dio en parte de manera autónoma, si es que existe tal, puesto que como expresa el artista, siempre hay inspiraciones y referencias que los artistas siguen y no hay un autodidacta puro. Cuando decidió regresar al arte tomó un curso de Dibujo para mejorar los conocimientos y prácticas que tenía; hoy, asociado con el artista Ariel Díaz, busca perfeccionar técnicas como el óxido en lámina y aprender escultura –de chico modelaba en plastilina–. Eduardo no concibe sus días sin el arte, por eso es que está orientado a seguir aprendiendo y a producir obra.

Para él, quien asegura que pintar le genera paz, cada persona puede tener una lectura diferente acerca de un cuadro que contempla, es un ejercicio individual que tiene que ver con la personalidad del espectador. Música, pláticas de arte o filosofía que reproduce en YouTube, una cerveza o un whisky, o simplemente el silencio y la tranquilidad, suelen describir el momento en que se decide a trabajar un cuadro. “Yo pienso que el arte nos sirve mucho para mejorar la sociedad, es una de las bases. Lamentablemente, ningún gobierno se ha dedicado realmente a eso, a sembrar las semillas; yo creo que nos toca un poco a los artistas hacerlo”, finaliza.

ma xwell.com.mx

@eduardozu333

ENTORNO · PERSONALIDAD Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168)

Gabriel Hörner García Director del Museo de la Ciudad de Querétaro.

Con el interés de programar contenido que atienda los gustos y demandas de la sociedad queratana, el Museo de la Ciudad se ha convertido en un entorno plural que propicia el diálogo entre artistas y públicos.

C

añita y Tristana son las perritas de Gabriel Hörner y resulta difícil averiguar si ellas se mueven con mayor agilidad en el Museo o Gabriel. Los tres disfrutan el espacio, se desplazan con naturalidad en un entorno que, a lo largo de su historia como museo, ha buscado acercar la cultura a todos los públicos.

“Para mí es un trabajo ideal porque me permite atender muchos de mis intereses. Tenemos espacios escénicos (me gustan las artes escénicas, la música y las artes plásticas), tenemos 22 salas de exposición temporal, la biblioteca infantil, espacios para recibir artistas para que trabajen aquí, hay talleres para producir exposiciones, espacios para cursos de formación artística o académica.

Damos diplomados de filosofía, de teología y de escritura creativa. Entonces, es un lugar muy activo y muy divertido”, reflexiona Gabriel.

De los 24 años que tiene el Museo de la Ciudad de Querétaro, Gabriel ha estado bajo la dirección durante 23, de hecho, participó en el proyecto que lo constituyó. Desde un inicio, se propusieron no basar la programación a partir de una colección permanente; y para mantener el interés de la comunidad, cambian frecuentemente los contenidos.

Para Gabriel, la evolución del Museo a lo largo de su historia se puede ver en la manera en que éste ha ganado proyección a nivel nacional e internacional. Así mismo, le parece fascinante cómo se ha cumplido la misión de ser una plataforma de diálogo entre los creadores de las diferentes disciplinas del arte contemporáneo, principalmente, aunque también albergan exposiciones histó-

26

ricas. “Cualquier cosa que represente un interés legítimo de un grupo presente en la comunidad queretana tiene cabida en el Museo (…)”, añade.

Lo que viene

En palabras de Gabriel, una exposición que representará un hito para la historia del Museo de la Ciudad de Querétaro será la que inauguren en febrero del 2022 y que busca homenajear al artista alemán Kurt Schwitters. “Fue un precursor de todas las prácticas del arte contemporáneo (…)

Transformó el lugar donde vivió en una obra artística. Hizo arte sonoro, performance; en fin, es un artista muy importante y será la primera exposición que ocupe todas las salas de exhibición temporal del Museo”.

Para esta muestra, invitaron a participar a 30 artistas de todo el mundo. No será una exposición de obra terminada sino de procesos artísticos, muchas de las salas estarán dedicadas a ser talleres abiertos al público. Habrá arte vivo (arte acción, performance, happening, etc.); lo cual, además de ser una tendencia en el arte contemporáneo, resulta inspirador para el Museo en cuanto a borrar la línea que separa la creación y el consumo de la obra de arte.

Finalmente, Gabriel nos compartió que fue invitado por la actriz, dramaturga y directora, Mariana Hartasánchez a participar en una de sus puestas en escena. Disfruta y le interesa programar cine, lo cual hace para el cineclub del Museo, pero también para la Cineteca Rosalío Solano (también en Querétaro). Le gusta la cinematografía de autor y en específico las películas europeas de los años 60.

| SEPTIEMBRE 2021

“Hemos procurado ser una plataforma de diálogo entre los artistas locales, nacionales e internacionales y el público”.

27

|

ma xwell.com.mx

TENDENCIAS PORTADA • MODA • JOYAS • AUTOS • CAPRICHOS • GADGETS

DAVID BECKHAM David Beckham es un ícono de estilo, un exjugador de fútbol q ue nació con un propósito y q uien no teme a atrever se.

Es una leyenda viviente.

REDACCIÓN MAXWELL (CON INFORMACIÓN DE TUDOR) FOTOGRAFÍA: ©TUDOR

E

n esta edición honramos la trayectoria y personalidad de un hombre hecho de estilo y victorias. El pasado 18 de mayo se cumplieron ocho años de que David Beckham jugó su último partido con la camiseta del París Saint-Germain; sin embargo, es un hombre que tiene mucho que enseñarnos aún, es un padre de familia comprometido y personifica los valores audaces que han enaltecido a Tudor, la marca de relojes suizos de la cual es embajador y cuya campaña ‘Born to Dare’ (‘Nacido para atreverse’) lo presenta con las imágenes que acompañan estas páginas.

28

| SEPTIEMBRE 2021

LEYENDA VIVIENTE

29

|

ma xwell.com.mx

TENDENCIAS · PORTADA

Reivindicando lo clásico David Beckham es un hombre polifacético con gusto por las cosas finas: “A un inglés le encanta un traje elegante y un bonito reloj. Combinan bien juntos”, asegura. Eterno amante de los relojes de pulsera, Beckham conoció a Tudor a través de su marca hermana (Rolex), de la que tiene varios relojes. “Me atrajo Tudor por su atención en los detalles que se pueden ver en sus relojes. Fue entonces cuando conocí la historia de la marca. Una historia de aventura, submarinismo pionero y audaces expediciones. Quedé fascinado al instante”. En las imágenes podemos ver a David Beckham portando el Black Bay S&G, un reloj de submarinismo en acero y oro de inspiración clásica.

De niño, tenía un sueño. Cada vez que le preguntaban qué quería ser de grande, la respuesta era jugador de fútbol. Esto lo llevó a convertirse en uno de los futbolistas más aclamados, queridos y de mayor éxito de la historia del deporte. Dejó su marca con tres clubes importantes y 115 partidos con la selección inglesa de fútbol, 59 de ellos como capitán. Obtuvo seis títulos de Premier League inglesa, dos copas de Major League Soccer estadounidense, una Liga española y una UEFA Champions League.

Probablemente, no haya sido el máximo goleador, ni el jugador más rápido, pero tenía un estilo único, preciso y espectacular. Un estilo de pases perfectos, extraordinarios tiros a puerta y una precisión suprema, determinante en el terreno de juego. El exfutbolista hizo realidad su sueño de la infancia atreviéndose siempre a llegar hasta el final.

Reinventándose a sí mismo David Beckham es uno de los jugadores más tenaces de la historia del

fútbol. Nunca daba nada por hecho, incluso lesionado, o de préstamo en otro equipo, entrenaba más duro que la mayoría. Como jugador, se reinventó a sí mismo en cada partido. Incluso retirado del deporte profesional, sigue inspirando a generaciones. Sus actividades filantrópicas se centran en la protección infantil en el mundo. Fue embajador de Buena Voluntad UNICEF por más de diez años y se ha comprometido a la lucha por el bienestar de los niños en África.

Más allá de la filantropía y el fútbol, ha elevado su estatus a mucho más que a un jugador legendario. Se ha establecido como ícono mundial de estilo afrontando el miedo a lo que viene después de una carrera deportiva y construyendo su ambición. Un ícono de nuestro tiempo dentro y fuera del campo.

Alianza precisa

En 2017, Tudor lanzó la campaña ‘Born To Dare’. Reflejando tanto la historia de la marca como lo que es hoy en día, esta declaración relata la vida y trayectoria de audaces individuos que consiguen lo extraordinario en tierra, hielo, aire y bajo el agua, con un Tudor en la muñeca. Asimismo, hace referencia a la visión de Hans Wilsdorf, fundador de Tudor, quien manufacturó sus relojes para resistir las condiciones más extremas, relojes fabricados para un estilo de vida audaz. Finalmente, revela el singular enfoque por el que Tudor es conocida en la actualidad, siendo pionera entre las grandes marcas de la industria de la relojería. El espíritu ‘Born To Dare’ de Tudor es apoyado mundialmente por embajadores cuyos logros son resultado directo de su audaz actitud ante la vida. David Beckham es uno de ellos y Tudor se enorgullece de que forme parte de su familia.

30

| SEPTIEMBRE 2021

Actualmente, el exjugador es dueño de la franq uicia del eq uipo nor teamericano de fútbol Inter Miami y se especula q ue habría tenido pláticas con el argentino Lionel Messi para convencerlo de retirar se en su eq uipo.

31

|

ma xwell.com.mx

TENDENCIAS · MODA

Vestido Ana: Vestido corto hecho de encaje brocado, escote drapeado y sesgo en cintura, ambos en organza de seda.

Seducción

natural

COLECCIÓN VERO DÍAZ BRIDAL: ESTILOS QUE CONQUISTAN A LA MUJER RENOVADA. Por: Liliana Núñez | Fotografía: Cortesía de la marca

La colección Vero Díaz Bridal nos muestra diferentes siluetas clásicas y contemporáneas. La confección, preparada con detalle y mimo, dio como resultado exquisitos cortes y detalles finos que se aprecian en las costuras. Después de todo, la importancia de un couturier radica en su experiencia y dominio de los textiles adecuados para concebir la silueta de la novia. Cada una de las piezas de esta colección fue ideada para adaptarse al cuerpo y ceñirse de forma delicada sin llegar a ser constrictiva, ya que lo más importante para esta marca homónima es la figura perfecta y suntuosa.

Vero Díaz utiliza materiales de excelencia; se vale de encajes, sedas, pedrería y cristales para crear exquisitos vestidos de ensueño.

Precisamente, el savoir faire de la casa de modas se encuentra en los acabados a mano. Cada diseño se concibió tomando en cuenta las tendencias; pero, de igual forma, las novias tienen la opción de personalizar su elección. Carácter y armonía es lo que encontramos en esta colección que invita a ser el centro de las miradas.

33

|

ma xwell.com.mx

TENDENCIAS · MODA

Vestido Julieta: Vestido corte sirena hecho de encaje brocado con escote drapeado.

34

| SEPTIEMBRE 2021

Vestido Tamara: Vestido corto hecho de encaje con plumas de avestruz aplicadas de manera artesanal.

35

|

ma xwell.com.mx

TENDENCIAS · MODA

Vestido Diana (izq.): Vestido amplio hecho de shantung de seda brocada, strapples y moño decorativo en la espalda.

Vestido Zimoneta (der.): Vestido amplio hecho de tul, su corsé está moldeado con encaje, su sobrefalda está hecha de shantung de seda cubierta con encaje.

36

| SEPTIEMBRE 2021

Vestido Roberta: Vestido corte sirena hecho de encaje tipo Chantilly y blusa con escote tipo ojal que cubre un corsé moldeado con encaje.

37

|

ma xwell.com.mx

TENDENCIAS · JOYAS Por: Liliana Núñez | Fotografía: Cortesía de la marca

Identidad y carácter

Cristeros es un viaje en el tiempo, un llamado a la distinción.

C

risteros es una marca para idealistas y aventureros, personas que van más allá del límite: rebeldes con causa que usan el estilo como una herramienta de expresión. La nueva colección de la marca es un llamado a la búsqueda de la libertad sin ataduras, cuya inspiración son los símbolos emblemáticos de la época cristera. Aquí encontrarás piezas gruesas y refinadas en plata .925, algunas tienen aplicaciones y un acabo especial para dar un aspecto vintage, serán perfectas para cualquier momento y lugar.

Cada uno de sus anillos, brazaletes, pulseras, dijes y collares son elaborados por artesanos de la Ciudad de México, de esta forma garantizan la calidad en su trabajo que es similar a una obra de arte portable. Entre los artículos más deseados por los seguidores de la marca se encuentran la cruz de St. Sebastián II y los anillos Antonio y Victoriano.

La esencia de su ADN El hecho histórico que le dio vida a su concepto tiene su origen en 1929 en las Minas de Ópalo. Cuando la guerra de Los Cristeros estaba por terminar, el general Sebastián –portavoz de los valientes y mártires de la Guerra Cristera– fue con el mítico maestro herrero de la mina y forjó la cruz que hoy lleva el nombre del general, misma que esconde una gran historia de lucha. Cristeros se vio fuertemente influido por este acontecimiento para desarrollar sus joyas. @cristeros1929

38

| SEPTIEMBRE 2021

TENDENCIAS · AUTOS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

SUBARU BRZ 2022

Diversión y exactitud en el manejo.

E

l Subaru BRZ estrena diseño y se convierte en una pieza coleccionable del lujo automotor. Cuenta con tracción trasera y 228 caballos de fuerza generados gracias a su motor SUBARU Boxer de 2.4 litros de aspiración natural (así es, no tiene turbo); además, su transmisión manual es de seis velocidades, también es posible optar por una automática electrónica de control directo de seis velocidades. Podrás tenerlo en tu cochera en dos niveles de equipamiento: Premium y Limited.

Algunas de las cosas que te ofrece este deportivo son acceso al auto sin llave y botón de encendido, faros LED con ajuste automático de altura, control de estabilidad del vehículo con modo seguimiento, llantas de aleación de 17 pulgadas, aire acondicionado automático de dos

40

zonas, asistente de arranque en pendientes y espejos eléctricos con calefacción.

En el interior de este nuevo BRZ encontrarás un tapiz negro con costuras rojas y un volante forrado en cuero. Si te decides por la versión Limited, los asientos delanteros están tapizados en Ultrasuede con detalles en cuero rojo, sus controles de calefacción de asiento de modo dual te otorgarán mayor confort. En el volante tendrás los controles de audio, crucero y Bluetooth, para que no quites la vista del camino.

Un motor montado en la parte delantera y una tracción trasera, hacen de este auto un deportivo divertido para manejar. Su distribución del peso casi perfecta y ligera lo convierten en un deportivo equilibrado y ágil.

| SEPTIEMBRE 2021

Para la fabricación del BRZ se utilizó bastante aluminio, con lo cual se mejoró el peso (1.315 kg).

La nueva generación del modelo BRZ ha visto la luz con más potencia, un diseño refinado y una mejor precisión en su manejo.

Con una suspensión MacPherson en la parte delantera y en la parte trasera un multibrazo, vas a sentir un manejo seguro. Pero si lo tuyo es la adrenalina, puedes activar el modo Track y, en ese momento, el diseño del tacómetro cambia y se desactivan las ayudas electrónicas para conducir, dejándote todo el control del auto. Sólo tú y tu experiencia podrán domar este bólido.

La buena noticia: si quieres jugar con este deportivo, puedes hacerlo por algo así como 30,000 dólares. La mala: aún no hay fecha de su llegada a México.

41

|

ma xwell.com.mx

TENDENCIAS · CAPRICHOS EXCLUSIVOS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

ROLLS-ROYCE BOAT TAIL Proeza exclusiva y seductora.

C

ualquier Rolls-Royce es una pieza de arte, eso es bien sabido. Pero este año, un cliente extraordinario y los maestros artesanos de Coachbuild sorprenden con una obra hecha a mano. “Boat Tail es nuestro proyecto más ambicioso hasta ahora. Coachbuild, en colaboración con sus clientes, ha ignorado todas las nociones preconcebidas de posibilidad y ha establecido un nuevo estándar. Esto es bespoke en su estado más puro”, aseguró Torsten Müller-Ötvös, director ejecutivo de Rolls-Royce Motor Cars.

Obviamente, el proyecto más ambicioso nos habla del auto más caro del mundo. Sí, estamos hablando de varios millones de euros, 23 en específico. Un proyecto que se ha hecho especialmente para tres clientes, por lo que se han construido apenas tres unidades, pero eso sí, completamente a mano; para ello se tomó como base el Rolls-Royce Phantom Drophead Coupé descapotable.

El pedido especial de estos tres autos es algo muy particular, y es que la parte trasera imita la correspondiente a un bote (la popa). Rolls-Royce utilizó madera con una veta lineal e incrustaciones de acero inoxidable cepillado, con la intención de imitar la cubierta de un yate; mientras que la capota en su terminación de arco en la parte trasera, también remite a la imagen de algunos botes.

En los acabados de los interiores, evidentemente, hablamos no sólo de acabados prémium, sino exclusivos.

Es lo mejor que hay en el mundo: los cueros más finos, detalles pintados a mano y personalización como nun-

| SEPTIEMBRE | MAYO 20212021 42 42

ca antes. Muestra de lo anterior son los relojes de dos caras que en asociación con Bovet 1822, Rolls-Royce trabajó durante tres años para crearlos, uno para dama y otro para caballero.

Ambas piezas se pueden colocar en el tablero como parte del mismo auto. Además, tiene un frigorífico doble debajo de la “popa” que alberga los favoritos de los clientes: dos botellas de champán Armand de Brignac que se pueden enfriar exactamente a seis grados, su temperatura óptima. La “cubierta” incluye una sección para albergar los cubiertos de plata con el emblema Boat Tail, así como platos de porcelana con bordes en platino. Incluso, tiene espacio para guardar una sombrilla y dos sillas plegables.

Este Boat Tail trae de vuelta al departamento de la marca dedicado a crear piezas únicas y personalizadas, algo que no hacía desde 2017 con el Rolls-Royce Sweptail, pieza única que costó al dueño poco más de diez millo-

43

|

nes de euros. De la mecánica del Boat Tail no hay datos, pero lo que sí se sabe es que el tiempo que se llevó en fabricarlo fueron cuatro años, tiempo que sólo puede dedicarse a la hechura de un auténtico Capricho Exclusivo.

ma xwell.com.mx

TENDENCIAS · GADGETS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

Bicicleta Fiido X

PODER Y DISEÑO

Cuatro gadgets para consentirte

Práctica, pequeña, plegable y estética. Fiido X es una e-bike que llega a innovar la industria, proponiéndose ser un referente para las futuras bicicletas eléctricas. Tiene un marco de aleación de magnesio, ligero y resistente de 3 kg.

La batería está albergada en el poste del sillín, lo que la vuelve extremadamente fácil de extraer para recargarla. La e-bike Fiido X es a prueba de agua y polvo. Con su torque de 40 Nm y autonomía de hasta 120 km le perderás incluso el miedo a las montañas.

Carpa Crua AER

Para salir de la ciudad a disfrutar de la naturaleza, la carpa Crua AER mejora la experiencia.

La puedes armar en un par de minutos sobre el toldo de tu camioneta. Si lo que quieres es estar lejos de los insectos rastreros, con sus materiales de construcción termorregulables y de aislamiento total, podrás acampar tanto en estaciones cálidas como en invierno.

También puedes montarla sobre el piso. Tiene ventanas y techo abierto con malla antinsectos para disfrutar de cielos espectaculares.

44

| SEPTIEMBRE 2021

TENDENCIAS · GADGETS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

Convertidor de abono KALEA

Cómodo, limpio, fiable y, sobre todo, respetuoso con el medio ambiente. Así es este increíble electrodoméstico capaz de convertir tus restos de comida en abono para tus plantas. Coloca tus residuos orgánicos en KALEA y en 48 horas se habrán convertido en abono nutritivo. Y no sólo eso, mientras KALEA está trabajando, puedes seguir añadiendo restos de alimentos y el proceso no se interrumpirá. Puedes aplicar el abono en las áreas verdes de tu casa para mantenerlas sanas.

46

Cafetera Seven & Me

En un mundo donde abundan cafeteras, Seven & Me es una opción increíble, te podrás lucir con cafés exquisitos, incluso con un rico cappuccino de una manera realmente fácil y rápida. Con su espumador capaz de crear espuma espesa, ya sea con lácteos o leches de almendra, avena o soya, disfrutarás de lattes como nunca. Cuenta con cinco modos de preparación: exprés, cappuccino, latte, latte con hielo y americano. Sólo necesitas presionar un botón y en tres minutos estará listo.

Adiós café soluble, hola bella cafetera.

| SEPTIEMBRE 2021

HOME

ESPECIAL ARQUITECTURA & INTERIORISMO

ARENA UN MUNDO QUE ENTIENDE LAS N U E VA S F O R M A S D E E N T R E T E N I M I E N T O. Te x to : Co r t e s í a RIMA Arq ui te c tu r a Fo t o g r a f í a : Fr a nk Ly n e n

ESPECIAL HOME · ARQUITECTURA Texto: Cortesía RIMA Arquitectura | Fotografía: Frank Lynen

A

rena es el proyecto de un centro de videojuegos. Ubicado al interior de la plaza comercial Mundo E en Tlalnepantla, ofrece comodidad y una experiencia única a través de su diseño y la implementación de softwares de última generación. En Arena, el reto fue crear un mundo alterno para la recreación como distracción de la vida cotidiana. El reto creativo más importante fue traducir de forma coherente la imagen gráfica a la propuesta arquitectónica, una encomienda bien desarrollada por parte de RIMA Arquitectura.

La imagen de la empresa fue el origen para el diseño completo. La gama de rojos, magentas y negros, así como las formas triangulares con ángulos cerrados que distinguen al logo, se materializaron en el espacio. El resultado, cautivador e innovador, crea un ambiente tecnológico y dinámico adecuado para los gamers.

48

Desde el primer trazo, el proyecto dio la oportunidad de jugar con las líneas, las formas, la geometría. Arena es parte de una nueva generación de entretenimiento, donde la diversión se deriva de entrar a un mundo totalmente nuevo. La desconexión del día a día que implica entrar a esta atmósfera, que podría ser una nave espacial o existir dentro de un videojuego, promueve la exploración de distintas formas de esparcimiento.

La “arena” es una zona de doble altura que funciona para torneos de gamers profesionales, y es también el sitio alrededor del cual gira la disposición y funcionamiento del resto del programa arquitectónico. En planta baja, además de la arena, se ubican tres salas de realidad virtual, veintidós estaciones de juegos y los servicios. A su vez, el primer nivel cuenta con otras diez estaciones privadas de juegos, dos salas retro y seis salas platino.

| SEPTIEMBRE 2021

ESPECIAL HOME · ARQUITECTURA Texto: Cortesía RIMA Arquitectura | Fotografía: Frank Lynen

El mobiliario de las zonas comunes y las salas de juego, a excepción de las sillas de la arena, también se diseñaron a medida, imagen y semejanza de su entorno; sus geometrías siguen los lineamientos de la imagen gráfica de Arena y la arquitectura propuesta. Es un proyecto integral que une tres ámbitos de RIMA Arquitectura: el diseño gráfico, la arquitectura y el diseño industrial.

Respecto al diseño de iluminación, éste se hizo por medio de líneas geométricas de luz LED RGB que cambian de color; la luz se concibió como un elemento arquitectónico y fue un recurso importante para dar vida a la atmósfera meta de Arena, cuyo fundamento es el uso de la psicología del color.

El proyecto se desarrolló con el uso de tecnología de modelado digital para llegar a un resultado replicable y de fácil ejecución en obra. Metodológicamente se estudiaron diferentes proporciones para lograr, tanto la eficiencia en consumo de materiales, como el aprovechamiento del espacio.

Arena es un ejemplo de lo lúdico que puede ser el diseño comercial de interiores; la posibilidad de estirar la imaginación y reconectar nuestra creatividad con aspectos fantásticos que nos recuerdan nuestra juventud.

Arquitectura: RIMA Arquitectura Arquitecto: Ricardo Urías Año: 2020 Ubicación: Tlalnepantla, Estado de México.

50

| SEPTIEMBRE 2021

ESPECIAL HOME · INTERIORISMO Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) I Fotografía: Diego Torres (IG: @torres8168) / Cortesía Saudara

Saudara Armonía e identidad

C

on el propósito de ser una marca que brinde tableware diferenciado para los restaurantes, banqueteros y hoteles de la región, Ivana Sánchez y su mamá, Gela Padilla, emprendieron a inicios del año 2021 la marca de nombre Saudara.

Saudara se conforma de colecciones de vajillas personalizadas, hechas a base de cerámica de alta temperatura.

Sin el interés de crear grandes stocks de productos para la venta al público, la manera en que trabajan los diseños es a partir de un aproach con el cliente (identifican sus

54

gustos y necesidades) y el concepto del negocio; todo ello lo plasman en bellas y utilitarias piezas fabricadas por manos artesanas del estado de Guanajuato.

Se trata de platos, salseras, bowls y demás productos con un valor estético y carácter artesanal. “Construimos cada proyecto de tableware a partir de habilidades compartidas”, explica Ivana. “Hemos logrado descubrir a lo largo del camino las fortalezas de cada una para complementarnos de forma sinérgica. Buscamos conectar con la esencia de cada lugar y, a partir de ahí, formar un concepto personalizado de acuerdo a las necesidades de cada marca y potencializar la experiencia final”.

Tanto Ivana como Gela siempre han apreciado y tenido una profunda admiración por el trabajo hecho a mano de artesanos mexicanos; por ello, quisieron encontrar la manera de crear junto a ellos piezas utilitarias que se pudie-

| SEPTIEMBRE 2021

“Nuestro hilo conductor es vivir el lugar con todo lo que conlleva la experiencia, para así poder detectar, clasificar, crear y proponer la opción idónea con una justificación clara” – Ivana Sánchez.

ran disfrutar a diario y que a la par tuvieran valor estético y carácter artesanal.

Además de tableware, Ivana y Gela están comenzando a desarrollar piezas para crear y decorar ambientes.

“Buscamos como valor de nuestra marca aportar a cada proyecto la distinción y aspecto único que lo diferencie entre los otros”. Por cierto, eligieron el nombre de Saudara para su proyecto, puesto que significa “hemano/a” en balinés, y en casa –explica Ivana– son tres hijas y Gela siempre les inculcó que tenerse la una a la otra puede ser uno de sus más preciados regalos. @saudara__

55

|

ma xwell.com.mx

ESPECIAL HOME · INTERIORISMO Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) Fotografía: Cortesía Legacy Tower / Grupo Madaleno Arquitectos

Legacy Tower Hablamos con el arquitecto Andrés Muñoz Alarcón acerca del proyecto vertical Legacy Tower, un desarrollo residencial con impacto y propuesta.

N

ace en el Distrito Andares de Zapopan (Jalisco) un proyecto vertical de residencias que, por su diseño y apertura hacia el exterior, será un hito que perdure y del cual se hable por mucho tiempo. Es Legacy Tower, cuya arquitectura se confió al reconocido Grupo Sordo Madaleno, al cual pertenece el joven arquitecto Andrés Muñoz Alarcón, quien nos compartió en entrevista detalles de dicho desarrollo.

Legacy Tower se conceptualizó teniendo en claro que habría de ser un producto inmobiliario de excelencia. La parte emblemática de su diseño corresponde a la plaza que se genera en el acceso, explica el arquitecto, cuya inspiración provino de las plazas públicas de edificios que se construyeron en capitales como Chicago o Nueva York en las décadas de los 60 y 70, brindando un espacio de convivencia a la ciudadanía en general.

56

En la actualidad, los edificios residenciales suelen ser expulsivos, abundan las paredes altas por cuestiones de “seguridad”; aunque es preciso abrirse mucho más con ojos hacia la calle. Una plaza como la de Legacy propicia la convivencia y, por lo tanto, un entorno seguro. “El terreno es una esquina, hace una escuadra en la parte trasera y va en curva hacia la parte frontal, en la calle de Virreyes con Empresarios. Entonces, se nos hizo –justamente– una gran oportunidad dejar libre la esquina, crear una plaza pública con acceso a todo transeúnte”, complementa.

Legacy Tower contará con 26 niveles, los cuales albergarán sus exquisitas y amplias amenidades y los más de diez modelos de departamentos con acabados de lujo, óptimas alturas y vistas espectaculares. Sólo el 46% del terreno será construido, dejando el resto para las áreas libres descritas anteriormente.

| SEPTIEMBRE 2021

Arq. Andrés Muñoz Alarcón, director de proyectos en Grupo Sordo Madaleno.

“Queríamos hacer un statment de arquitectura”, menciona Andrés, lo cual se ha conseguido con acierto, la fachada deja al descubierto la estructura, el concreto es evidente, el diseño interior está bien logrado y en general se trata de un edificio con mucho cuerpo. “El cliente le ha puesto muchas ganas en dar un producto que cambie el mercado, lo cual se me hace admirable.

Tener un cliente así, la verdad yo siempre se lo digo, me enorgullece mucho (…)”.

Talento e ímpetu Nacido en Guadalajara, el arquitecto Andrés Muñoz, director de proyectos en Sordo Madaleno se enaltece de pertenecer a una firma que hace bien las cosas y que ha desarrollado proyectos emblema en su estado natal.

Andrés emigró a los 18 años a la Ciudad de México para estudiar Arquitectura en la Ibero. En el verano de 2011 trabajó como arquitecto becario en el despacho JAGAR Architecture de Los Ángeles. Antes de egresar, tomó un curso intensivo de Diseño de Interiores en el Pratt Institute de Nueva York. Se graduó con honores en 2012, mismo año en el que ingresó a Grupo Sordo Madaleno, donde fue dibujante, arquitecto diseñador, gerente y, más recientemente, director de proyectos.

Inspirado en su mentor, el arquitecto Benjamín Romano, considera que la arquitectura debe ser integral; es decir, contemplar todos los ámbitos, estructuras e instalaciones, y no sólo la arquitectura del diseño.

57

|

ma xwell.com.mx

ESPECIAL HOME Texto y fotografìa: Cortesia

30 años de Impulsa La fortaleza y la unión familiar son la clave para crecer.

H

ace 30 años, Manuel Jesús Clouthier Carrillo fundó la Inmobiliaria Impulsa, empresa dedicada al desarrollo de vivienda media y residencial, que durante los últimos 12 años ha sido administrada por su hermano Ricardo, director de la misma y quien comparte lo que significa estar al frente del negocio familiar.

Ricardo es uno de los 11 hijos del matrimonio entre Manuel Jesús Clouthier del Rincón y Leticia Carrillo. Ya como director, cuenta que una de las claves por la cual la empresa prospera, se debe principalmente a la fortaleza y a la unión de la familia, que al final vela siempre por hacer las cosas bien y con pasión.

58

En 30 años de vida de Impulsa, Ricardo Clouthier Carrillo sabe que el corazón de la empresa son los clientes.

“Hoy tenemos en la organización miembros de la tercera generación de la familia, está Manuel mi sobrino, ya tiene poco más de dos años participando en la empresa y está haciendo un extraordinario trabajo. Le ha venido a incorporar mucha frescura a lo que hacemos. Además, tiene experiencia previa en el sector inmobiliario y conocimiento de estructuraciones financieras complejas”, comparte.

Ricardo sabe que su familia es empresaria y que nadie mejor que la misma familia cuida el bienestar de la empresa. En estos 30 años, Impulsa se ha dedicado a generar valor y gran parte de ello se debe al trabajo integral de quienes colaboran en la inmobiliaria.

| SEPTIEMBRE 2021

“Estamos apostando por el Bajío, ya tenemos presencia importante en Aguascalientes y estamos por iniciar nuestro primer proyecto en la ciudad de León en sociedad con la familia Herrera en la salida a Silao”, comparte. “Nuestro corazón es la vivienda media residencial, creemos que en ese segmento es en donde generamos valor y podemos mejorar la calidad de vida de nuestros clientes”, asegura.

En 30 años de vida de Impulsa, la empresa se ha dedicado a generar valor y gran parte de ello se debe al trabajo integral de quienes colaboran en ella, destaca Ricardo Clouthier Carrillo.

El pasado 8 de agosto Impulsa cumplió 30 años como empresa establecida, el hijo de Manuel Jesús Clouthier del Rincón menciona que hay tres retos muy importantes que vienen en los próximos años para Impulsa, uno de ellos ya lo compartió, es la inclusión de la tercera generación de la familia en el negocio.

“Otro reto tiene que ver con ser una empresa con más de 30 años y las empresas, al igual que las personas, conforme pasa el tiempo y uno desarrolla una fórmula de trabajo y cómo tener éxito puede perder el hambre y las ganas de innovar. El reto que tenemos como organización es seguir buscando aprender, escuchando a nuestros clientes y entendiéndolos”, señala.

“El tercer reto tiene que ver con la nueva normalidad que estamos viviendo hoy en día, el mercado va a cambiar. Ahora estamos viviendo nuestras casas de manera diferente, nuestros espacios van a tener que ser multifuncionales”.

En estos 30 años de vida de Impulsa, Ricardo sabe que el corazón de la empresa son los clientes, es por eso que día con día los escuchan, tratan de trabajar en las necesidades que tienen; no hay duda en que la empresa seguirá creciendo porque siempre se enfocan en lo que el cliente esté buscando.

El pasado 8 de agosto, Impulsa, empresa fundada por Manuel Jesús Clouthier Carrillo, cumplió 30 años como empresa establecida.

“Somos una familia empresaria, tenemos varias generaciones como empresarios, y el que la familia esté en el negocio le da un mayor compromiso y una mayor seriedad de cara al mercado. Tenemos un equipo muy comprometido, dos de los directores son fundadores, son personas que quieren mucho a la organización, el caso de Miguel de la Cruz y de Antonio Ponce”, sostiene.

“La competencia que tenemos es competencia muy seria y responsable. Lo que te puedo decir de nosotros es que ahí está una historia de compromisos cumplidos, más de diez mil clientes muy satisfechos y que nosotros somos una empresa que da la cara, que atiende a las personas y que nos esmeramos en hacer las cosas bien para crear comunidades que generan valor” -Ricardo Clouthier Carrillo, director de Impulsa.

Son 20 proyectos en los que actualmente están trabajando, de los cuales ocho están en fase final de ventas, otros seis en proceso inicial de ventas y seis más están por lanzarse al mercado. Los proyectos de Impulsa se encuentran en Culiacán, Mazatlán, Aguascalientes y próximamente en León.

59

|

ma xwell.com.mx

ESPECIAL HOME · INTERIORISMO Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) I Fotografía: Cortesía

Nyra Troyce

Diseño responsable y humano

L

a capacidad de crear con las manos, ver materializado el trabajo realizado y poder honrar los saberes artesanales de las comunidades de nuestro país, son algunas de las motivaciones de Nyra Troyce, la reconocida diseñadora textil, a quien entrevistamos a propósito de la residencia que realiza en el hotel Azulik, para el cual creó una colección de objetos utilitarios para el hogar.

60

A través del sitio web shop.azulik.com, ya se puede adquirir la colección que la diseñadora produjo en los talleres de Azulik Uh May, y que está conformada por piezas de cerámica, macramé y tejidos. “Azulik es un ícono de la Riviera Maya, de Tulum en específico.

Iniciaron hace más de 19 años, pero arrancaron con una idea de diseño muy diferente a lo que estábamos acostumbrados”, refiere la creativa.

| SEPTIEMBRE 2021

ESPECIAL HOME · INTERIORISMO Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) I Fotografía: Cortesía

“Cuando comienzas a generar algo con tus manos te sientes tan orgulloso, cambia tu plano en esta Tierra (…) Yo tejo en telar de cintura desde hace muchos años, pero ahora estoy aprendiendo a tejer en gran escala; todos los días aprendo y soy una observadora respetuosa de las manos creativas”.

Cuando Nyra se acercó a Azulik, le sorprendió que algo que resonaba en ella hacía tiempo alguien más ya lo estaba haciendo. Nyra se refiere a la escuela de talleres de artes para las comunidades mayas que creó Roth (Eduardo Neira), fundador del hotel. “Este espacio de arte tiene diferentes talleres en donde trabajan interdisciplinariamente. Todos se conectan con todos, se me hizo una herramienta espectacular para mis proyectos en particular y me quise sumar a esta tribu, justo porque aportan al nuevo pensamiento acerca del planeta (…) respetando los procesos naturales, los materiales, el valor de las personas, del trabajo y de las manos artesanales”, añade.

Con el apoyo de los artesanos, Nyra se dejó guiar en la producción de la colección. Se trata de una serie que comienza con piezas para la cocina: vasijas, platos, vasos y cuencos con una inspiración tropical. Pero la experiencia se lleva también hacia otras áreas del hogar con elementos como tapetes, cojines decorativos y cortinas.

El tiempo que ha permanecido Nyra en Azulik Uh May le ha permitido trabajar de cerca con la comunidad y redescubrir y reaprender técnicas, como, por ejemplo, con los tejedores de macramé de la zona; así como poder dirigir el diseño de las piezas de cerámica, junto a más de 25 artesanos que aportaron sus saberes en la generación de dichas piezas, cuyas formas orgánicas y tropicales representan una fotografía de lo que los residentes de Tulum tienen en el entorno.

Acerca de Nyra Como diseñadora textil, Nyra ha trabajado con diversas comunidades de Chiapas, Oaxaca, Puebla y Tlaxcala en la creación de las piezas que visten sus proyectos de interiorismo, para hoteles –principalmente–, siempre respetando y dando crédito a los artesanos. De ese modo, ha trabajado por más de 17 años en toda la República, teniendo en su expediente más de 50 aperturas de hoteles. A Nyra le interesa el diseño humano, aquel que honre el trabajo artesanal y que esté alineado con el cuidado del medio ambiente. @nyra.troyce @azulik

62

| SEPTIEMBRE 2021

BUENVIVIR

LEJANÍAS

•

CERCANÍAS

•

GOURMET

•

VINOS

TOLEDO AV E N T U R A A L PA S A D O, U N V I A J E E N I G M ÁT I C O. Te x t o y f o t o g raf í a: Ge r a rd o Fa b re “El Bi u t” ( I G @ e l b i u t)

BUENVIVIR · LEJANÍAS Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

T

oledo es indudablemente uno de los principales destinos turísticos al interior de España. Incluye esta ciudad en tu plan por medio de una excursión reservada desde México; o bien, con algún tour organizado desde Madrid. Aunque siempre es aconsejable conocer los destinos más afondo por cuenta propia, ya sea que tomes un tren (como el famoso tren superrápido Avant), viajes en autobús o rentes un automóvil y conduzcas desde Madrid, la ciudad más cercana a Toledo.

La pequeña población de Toledo cuenta con menos de 90 mil habitantes, la mayoría de ellos dedicados por completo al turismo. El Casco Histórico es definitivamente el principal atractivo y debes recorrerlo a pie; asimismo, en el Río Tajo, donde podrás contemplar vistas espectaculares de todo el Centro de Toledo, deberás tomarte la foto obligada de este viaje.

Un paso en la Historia

La historia de Toledo data más allá del nacimiento de Cristo.

Ha sufrido conquistas e invasiones extranjeras. Incluso, estuvo ocupada por musulmanes, judíos y cristianos, por lo cual a lo largo del Casco Antiguo podrás ver vestigios de esas tres religiones. Durante la Guerra Civil, el alcázar o castillo fue asediado, a tal extremo que hasta el día de hoy hay lugareños que pueden contar lo sucedido. En 1986, la ciudad fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

El Quijote

El famoso Quijote de La Mancha, personaje de Miguel de Cervantes Saavedra, tiene mucha presencia en esta ciudad.

Durante los festejos del 400 aniversario de El Quijote, se diseñaron varias rutas para conmemorarlo, en un par de ellas se incluyó a Toledo. No será extraño que por donde estés deam-

64

En Toledo se estableció el pintor renacentista El Greco, en esa ciudad produjo la mayoría de sus pinturas, en la actualidad existe allí una casa-museo dedicada a honrar su obra. bulando encuentres diversos sitios y actividades relacionados a la obra de Cervantes.

Por otro lado, si eres un amante del buen comer, te recomendamos probar el cordero asado, las alubias con perdiz, el queso y el mazapán, éste último es un imperdible y un obsequio ideal para llevar. Además de esos platillos, Toledo se distingue por su variedad de festivales y eventos religiosos, podrías correr con la suerte de coincidir en tu viaje con alguno de ellos.

Finalmente, otro aspecto en lo que sobresale Toledo es por su acero, material con el que fabricaron espadas varios siglos atrás. En la actualidad, podrás encontrar diversos suvenires con esa temática; ahora, si quieres llevarte una espada de auténtico acero toledano, la tienda donde la compres tendrá que enviarla a tu domicilio por paquetería, ya que no es un producto que sea permitido transportarlo por cuenta propia (en tu viaje de regreso) al considerarse un arma. Así como las espadas, también son comunes los atuendos y demás armas medievales. Así que ya lo sabes, Toledo es un destino que guarda historia y que posee un ambiente único y enigmático.

| SEPTIEMBRE 2021

BUENVIVIR · CERCANÍAS Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

Zacatecas

Road trip de paisajes deslumbrantes.

I

ndiscutiblemente, una de las mejores maneras de conocer algunos de los rincones más increíbles de México es a través de un viaje por carretera. Así que por eso hemos querido hablarte acerca de los sitios imperdibles al norte de Zacatecas, te harán vivir una experiencia llena de historia, cultura, naturaleza, gastronomía y mucho más.

66

| SEPTIEMBRE 2021

Zacatecas Capital Comienza tu viaje en la capital de la entidad, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad. Allí puedes disfrutar de imperdibles museos como el Rafael Coronel, Pedro Coronel o Manuel Felguérez, dar un recorrido en teleférico con vistas espectaculares y llegar a la mina El Edén desde el Cerro de la Bufa, donde conocerás el Museo de las Rocas y Minerales, el más grande de Latinoamérica.

En esta ciudad también puedes pasear por la noche para disfrutar de la iluminación escénica y de la belleza de edificaciones emblemáticas como la Catedral, el Teatro Fernando Calderón, la Plaza de Armas, entre muchas otras.

Para complementar tu estancia en Zacatecas puedes hospedarte en Mesón de Jobito, un hotel cinco estrellas construido durante el siglo XVIII, originalmente como una vecindad. En la actualidad se conserva la estructura original y cada casa ha sido adaptada para convertirse en una acogedora habitación.

Fresnillo A sólo 45 minutos al norte de la capital se ubica el municipio de Fresnillo, uno de los más conocidos del estado gracias a su riqueza minera. Cuenta con una enorme diversidad de tradiciones y actividades por hacer. En la Mina Proaño puedes conocer el proceso de extracción de minerales y ascender dentro de una montaña hasta llegar a un mirador, mientras que para descender se instalaron cinco puentes colgantes en los que la adrenalina se pone a tope. También, puedes visitar el Santuario de Plateros –construido en el siglo XVIII– dedicado al Santo Niño de Atocha, uno de los santuarios más visitados del país.

Sombrerete Para los amantes de captar momentos, el más fotogénico de los Pueblos Mágicos se ubica a tan sólo 1 hora 20 minutos del punto anterior. Puedes comenzar tu recorrido en la Capilla de la Santa Veracruz, una construcción que en su interior tiene 135 criptas cubiertas por gruesas lápidas de madera. Para conocer un poco más de la historia de Sombrerete, visita el Museo Villa de Llerena, el cual resguarda documentos, piezas y fotografías que narran el desarrollo de este Pueblo Mágico.

Sierra de Órganos Finalmente, en esta guía deslumbrante por Zacatecas, te recomendamos el Parque Nacional Sierra de Órganos, a sólo 30 minutos de Sombrerete. Es un Área Natural Protegida conformada por caprichosas formaciones rocosas que crean esculturas naturales en la que habitan cientos de especies, entre insectos, serpientes, diversos tipos de aves, venados e, incluso, pumas. Cabe mencionar que, durante los años sesenta, este sitio se convirtió en el escenario perfecto para rodar varias películas de corte western o vaquero, como ‘The War Wagon’ y ‘Caverman’.

67

|

ma xwell.com.mx

BUENVIVIR · GOURMET Redacción MAXWELL I Fotografía: Cortesía Campomar

Campomar

La tradicional comida nayarita llega a Plaza Mayor.

C

ampomar es un restaurante con mucha tradición y exquisitos platillos para degustar en familia, con amigos, pareja o, incluso, en reuniones de trabajo. Ahora, podemos disfrutar de toda la gastronomía y ambiente de Campomar en León, ya que este mes de agosto abrió sus puertas en Plaza Mayor.

Su historia se remonta a 1979 en la carretera de Mexpan, Ixtlán del Río, donde una familia comprometida con la gastronomía abrió una cenaduría de paso: el abuelo se encargaba del zarandeado, las mujeres cocinaban tradicionalmente los platillos, los sobrinos se encargaban de la limpieza y los primos y compadres de dar un excelente servicio. Un par de años después, su pasión por los mariscos comenzó a tomar forma en lo que hoy es la esencia del restaurante.

68

| SEPTIEMBRE 2021

Para Campomar es importante que el comensal salga con una sonrisa, gesto provocado por la sazón que los distingue. Además, su filosofía gira en torno a la experiencia, no por nada se han convertido en todo un fenómeno dentro de la industria restaurantera. A lo largo de 42 años en el sector, han conservado una tradición culinaria excepcional.

Su visión es abrir la cocina al mundo y llegar a todo tipo de paladares, por ello sus recetas están inspiradas en la familia y en los comentarios de las personas que los visitan. Fieles a su concepto, cuentan con un menú infantil y una ludoteca para los más pequeños del hogar.

Si deseas vivir una experiencia multisensorial, tienes que probar sus platillos estrella: Zarandeado de Nayarit, una de las opciones gastronómicas más auténticas; Chicharrón de Pescado, especial de la casa; Mixteados, camarones con mezcla de chiles de la costa de Nayarit al mojo de ajo; Tentáculos de Pulpo Tifi Tifi, un platillo con mucha historia, guisados con cebolla cambray y un toque de especias de la casa. Su secreto para crear exquisitas obras culinarias se encuentra en la preparación: cada manjar se hace a base de leña, el adobo de la casa les da un toque auténtico y especial. Vístalos en Plaza Mayor y descubre su propuesta.

campomar.mx Restaurante Campomar @campomarmx

69

|

ma xwell.com.mx

BUENVIVIR · VINOS Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) I Fotografía: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias)

Ana María Arias Pasión y entrega por el vino.

A

na María Arias ha acumulado, por casi 15 años, abundantes conocimientos acerca del vino.

El vino le cambió la vida, y se ha convertido –casi sin planearlo– en la embajadora del que se produce en Guanajuato. Se ha ganado, gracias a su entusiasmo y perseverancia, la confianza de autoridades de gobierno y del sector privado, quienes la ven hoy como una portavoz y una experta de dicha bebida.

Es colombiana de nacimiento y, antes de venir a México, estudió Diseño Industrial y cursó un MBA por la Universidad de los Andes de Colombia. Hace 24 años, llegó a este país para desempeñar un puesto de comercio exterior en la industria del calzado. El destino la llevó a conocer del vino, sin saber que en ello haría otra carrera, la cual ha producido cuantiosos frutos. Hace 12 años completó su preparación como sommelier.

Emprendió un wine bar en León, se desempeñó como directora de compras en Corpo Vino y llegó a ser sommelier senior de marcas premium para la bodega Concha y Toro.

Posteriormente, viajó a Baja California para vivir allá unos meses y tomó cursos con el enólogo Hugo D’Acosta, lo cual le abrió el panorama respecto a la oferta vitivinícola de aquella región. Posteriormente, regresó a Guanajuato, donde actualmente radica. Incluso, –ya estando aquí– llegó a tener su propia etiqueta de vino, recuerda, cuyo nombre era Mío.

Hace cinco años, Ana María fundó Vinotelia, empresa con tres pilares: la capacitación y enseñanza del vino, ofertan cursos de forma-

70

ción y diplomados de sommelier; el enoturismo, desarrollan tours nacionales e internacionales a bodegas de prestigio; y, por último, producen eventos donde se asocia el vino con el arte. Vinotelia se encuentra en el bulevar Paseo del Moral, sucursal que fue inaugurada en 2019 por el gobernador Diego Sinhue.

Junto a la Secretaría de Turismo del Estado de Guanajuato, Vinotelia colaboró hace dos años para la creación del congreso Vinum –un conversatorio acerca del enoturismo– cuya primera edición tuvo gran éxito, sin ser la excepción el 2020 a pesar de haberse desarrollado de manera virtual.

A mediados de este mes de septiembre, Vinotelia comenzará a ofrecer nuevamente el diplomado de sommelier en formato presencial, los martes por la noche. A través de su sitio web (vinotelia.com.mx) y de Instagram (@vinotelia), constantemente dan a conocer las fechas de sus demás cursos, como el básico de vino, el de enoturismo y el de cafés, puesto que Ana María es también experta catadora de café.

Gusto compartido

A la pregunta de a qué otra cosa le tiene tanta pasión como al vino, casi sin pensarlo, Ana María responde rápido: viajar. Su labor como sommelier y el entusiasmo por seguir aprendiendo la han llevado a conocer innumerables destinos; Argentina, Francia, Cataluña e Italia, por ejemplo. “Lo trato de hacer cada vez que puedo. Creo que es el mejor dinero invertido, los viajes te abren la mente, la cultura y el conocimiento. Puedes hablarle a la gente de los lugares porque tú estuviste allí”, comparte.

| SEPTIEMBRE 2021

“El liderazgo no es un tema de reconocimiento personal, eso no me interesa; me interesa el impacto que genere en la vida de las personas”.

71

|

ma xwell.com.mx

BUENVIVIR · GOURMET Redacción MAXWELL (con información de DÓI) | Fotografía: Cortesía

De mango y otros placeres

El primer cultivo de mango endémico de la región de India y Birmania se remonta a más de 5 mil años atrás en el sur de la India. En Asia, la predilección por esta fruta es de tal relevancia que la variedad Taiyo No Tamago, que quiere decir “huevo del sol”, se cotiza hasta en 2,500 dólares la pieza.

DÓI, el restaurante de cocina indochina en la colonia Roma de la Ciudad de México, honra a un ingrediente milenario de sabor único.

E

l 22 de julio se conmemoró el Día Internacional del Mango, una fruta icónica de importancia nacional que no tiene menor relevancia en países como India, Pakistán y Filipinas, donde se considera fruta nacional.

El restaurante DÓI, recientemente abierto en la Ciudad de México, incorpora el mango magistralmente en uno de sus platillos, haciendo gala de su sabor intenso, su perfume y textura sinigual.

Se trata del Sticky Rice (o ‘Khao neow mamuang’), donde el mango es protagonista. Es quizás el postre más emblemático de Tailandia y consiste en una base de arroz glutinoso (‘khao niaw’) bañado en leche de coco dulce que, con el mango fresco y ácido, ligeramente verdoso, obtiene un equilibrio perfecto en el paladar. La variante de este postre en DÓI se prepara con un mousse de mango y carambolo. El platillo es coronado con una rosa de mango que lo convierte en toda una experiencia gastronómica.

72

La presencia de esta fruta en México es de suma importancia, ya que en 2003 se obtuvo una de las 16 denominaciones de origen con el Mango Ataulfo. De extraordinario sabor y tamaño pequeño, esta especie es la más parecida en acidez al mango originario del sudeste asiático, donde es considerada una fruta nacional y sagrada, puesto que Buda acostumbraba meditar a la sombra de un árbol de mangos en la antigua India.

Apuesta culinaria A cargo del chef Christopher Maravilla, DÓI busca recrear y reinterpretar la tradición gastronómica de la Indochina. Es el nuevo spot culinario de la colonia Roma que contempla los sabores, aromas y texturas de países como Vietnam, Tailandia, Filipinas, Indonesia, Malasia, Laos y Singapur. DÓI es una cocina sincrética que tiene sabores únicos derivados del basto universo de especias de la India, con sabores picantes e ingredientes frescos de muy alta calidad y rareza.

@doi.mx

| SEPTIEMBRE 2021

LOUNGE CELEBRACIONES • EVENTOS

EUSTOLIA RESTAURANT CELEBRAN EN SAN MIGUEL DE ALLENDE LA APERTURA DE U N A N U E VA P R O P U E S TA G A S T R O N Ó M I C A .

Te x t o y f o t o g r a f í a : Co r te sí a

LOUNGE · EUSTOLIA RESTAURANT Texto y fotografía: Cortesía

Con invitados como Andrea Noli, Juan Pablo Gil, Sergio Ochoa y Juan José Origel, el restaurante Eustolia abrió sus puertas en San Miguel de Allende. Con un concepto de gastronomía autor-fusión y mixología high-end, la apertura se dio en el marco de un evento donde hubo música de DJ en vivo y Benjamín, el intérprete de ‘No soy el aire’. El restaurante Eustolia se describe como dramático, moderno y medieval; asimismo, poseedor de cualidades como la valentía.

Eustolia es pionero en San Miguel de Allende al contar con un menú secreto dentro de la hermosa cava, el cual consiste en siete tiempos y es cambiado cada dos semanas. Los comensales son “teletransportados” al ambiente que concuerde con los platillos de la carta, un manifiesto de sabores que no te debes perder.

74

| SEPTIEMBRE 2021

LOUNGE · SAPICA EDICIÓN 85 Texto y fotografía: Luis Mario Alcalá

SAPICA Edición 85

Una feria e industria del calzado que crecen ‘A Paso Firme’.

Directivos de la CICEG presentaron los detalles de la edición 85 de SAPICA, primavera-verano 2022, misma que se llevó a cabo del 24 al 26 de agosto. En el evento se habló acerca del programa de conferencias del Pabellón del Conocimiento, así como del constante crecimiento de expositores que han tenido durante las ediciones que han realizado desde que inició la pandemia, lo cual habla de una industria consolidada que ha sabido sortear los retos económicos del último año y medio. “Es una feria que está buscando otro enfoque, un enfoque innovador de la industria. Y, como parte de ello, tenemos una feria en la que no sólo hay actividad comercial de compra-venta, sino que tenemos capacitación, tenemos un Pabellón E-Commerce (…)”, dijo Mauricio Battaglia Velázquez, presidente de SAPICA, en referencia a los esfuerzos que han hecho para que la feria sea un centro de negocios en torno a los nuevos desafíos de la industria.

76

| SEPTIEMBRE 2021

LOUNGE · FESTIVAL ‘TACOS, TEQUILA & JAZZ’ Redacción MAXWELL | Fotografía: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_)

Festival ‘Tacos, Tequila & Jazz’

Hacienda Sepúlveda presenta la quinta edición de su evento gastronómico.

Desde el 24 de julio al 15 de agosto, Hacienda Sepúlveda Hotel & Spa llevó a cabo la quinta edición del festival ‘Tacos, Tequila y Jazz’ en sus instalaciones, con una inmejorable selección de tacos, música y el maridaje de Tequila Maestro Dobel. El hotel boutique, por medio de su evento gastronómico, reinterpretó los tradicionales tacos mexicanos. Los visitantes pudieron degustar hasta 13 tipos de tacos, clasificados en Tacos del Mar, Tacos Regionales, Tacos de Ave y Tacos de la Tierra, los cuales se complementaron con un maridaje diseñado por Tequila Maestro Dobel y sus cuatro variedades: Maestro Blanco, Maestro Reposado, Maestro Añejo y Maestro Dobel Cristalino. Todo esto se llevó a cabo en un ambiente único y natural, ambientado con música de jazz.

78

| SEPTIEMBRE 2021

PUNTO FINAL Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía

Agaves Premium Casa de Piedra Redescubre lo mejor de México.

S

i quieres disfrutar un exquisito recorrido gastronómico mexicano, Agaves Premium es el sitio al que debes ir. Ubicado en Casa de Piedra, este emblemático restaurante recupera elementos, técnicas e ingredientes de nuestro país y de sus cocinas tradicionales para obtener sabores inéditos, texturas extravagantes y atrayentes colores, lo cual resulta en platillos que festejan la unión y la convivencia.

En tu visita, no te vayas sin probar los Sopecitos de escamoles, los Tacos de barbacoa de arrachera, los Gusanos de maguey, el Chamorro en adobo, o la especialidad de la casa: Lechón al horno, el cual se cocina a fuego lento y se sirve acompañado de guacamole. Disfruta de la compañía de los tuyos en la terraza de Agaves Premium, un espacio para coleccionar recuerdos gracias a la vista inmejorable. Además, no olvides acompañar tus alimentos con la excepcional selección de vinos mexicanos con los que cuentan o pide un delicioso cóctel elaborado a base de destilados nacionales.

Agaves Premium ofrece un ambiente completamente ejecutivo y familiar. Los jueves y viernes por la noche tienen un toque juvenil con música pop y haus en inglés con el DJ Omar Herrera.

¡Ve y descubre su hermosa terraza!

Tel.: (477) 7630095 WhatsApp: (477) 2590107 agavesrestaurant.com Agaves Premium @agavespremium

80

| SEPTIEMBRE 2021