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AÑO 8 NRO 117 - JULIO 2014

“NO PUEDO FICCIONAR MI VIDA” ENTREVISTA A JOAQUíN FURRIEL

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EDITORIAL

EL VALOR DEL CONTENIDO En estos días leí una frase de Almafuerte que dice: “Yo no tengo, ni tuve, ni tendré nunca, la mirada tranquila del inocente. Soy el ser vacilante, la vida trunca, la bestia incorregible, la luz ausente...”

Este pensamiento disparó de inmediato una inquietud ligada a la revista que estás por leer: ¿Por qué atribuir valor a su contenido?

Es probable que no exista una única respuesta, y que la valoración dependa de un apetito y una respuesta del lector.

U n a magnanimidad en busca de inferencias o interpretaciones, sentidos secretos...

Cualquiera sea la razón, agrego: El modo de hablar de una obra, en el caso de la revista en tus manos, la revive o la renueva;la transforma mágicamente. Los pocos versos que inician estas líneas intentan que quieras conocer y releer su contenido.

Ansío que el breve párrafo de Almafuerte resulte suficientemente misterioso para que busques la poesía completa y también añada un halo a la revista entera. Ojalá podamos lograrlo. Hasta el próximo número.

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AÑO 8 / NRO 117 www.mundou.com.ar EDITOR Manuel Ernesto Sierra DIRECTOR Marcelo Adrián Frontale PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA 4emepro S.R.L. COORDINACIÓN (ISEC) Laura Pedranti María Luz Negri Eduardo Martínez PRODUCCIÓN (ISEC) Karina Serna CORRECCIÓN DE TEXTOS (ISEC) Santiago Lozada COLABORADORES DE REDACCIÓN (ISEC) María Laura Picco / Gabriel García Patricio Casanova / Daniela Joffre Anne Smurra / Paula Castiglione Astrid Arias / Agustina Benítez Micaela Siskin / 3 año Periodismo Deportivo Comisión B turno noche.

COLABORADORES DE FOTOGRAFÍA (ISEC) Andrea Cortes / Naira Barrios Leandro Rodríguez / Alejandro Zapico Ezequiel Spadaro / Camila Reymundo Soe Tejera / Tasio Rossi Matías Carrizo / Inés Christophersen Micaela Ponce / Virginia Chaile Comisión C de tercer año turno mañana Cátedra Godio COLABORADORES DE DISEÑO (ISEC) Vanessa Guerra Vergara / Aylen Diaz Martín Barbara Sol Pollini / Macarena Flores Esnaola Carolina Schapces / Veronica Jimena Greco

JOAQUÍN FURRIEL

6 EDITORIAL El valor del contenido.

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SUMARIO

COLABORADORES DE PRODUCCIÓN (ISEC) Juan Pitari / Luis Pitari Loureiro Lucila / Belen Terán Camila Roberts / Martín Parolari redacción@muweb.com.ar contacto@mensajeroweb.com.ar Teléfono Comercial: (011) 5236-9977/6 Propietario 4emepro S.R.L. Viamonte 811. Piso 2 of B - CP (1053) Prop. Intelectual: Exp. 5061323

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ACTUALIDAD JULIO BEVIONE “ASUMIR LOS SUEÑOS ES TODA UNA RESPONSABILIDAD“

DEPORTE

GUTIÉRREZ MAZZIERI BONADÍO “EL DESAFÍO DE ENTRENAR Y ESTUDIAR“

RECOMENDADOS

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Señores y Señores del Musical / Pelagatos The Walking Dead / Ciudad Emergente / Lazaretto.

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NOTA DE TAPA

“No puedo ficcionar mi vida”

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MI ESPACIO

ECOLOGÍA

EL ARTE DEL ORIGAMI Antonella y Tasio Rossi emprendieron en el mundo comercial con un pasatiempo para nada convencional.

BOTONES Greca es un proyecto que ofrece una alternativa ecológica. Es liderado por la arquitecta Rocío González.

ANNE SMURRA “Lo que me interesa es que el vino se aprecie por sus atributos”.

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38 TECNOLOGÍA

SALIDAS ARTE BA La feria de Arte Contemporánea Latinoamericana de mayor convocatoria.

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AGENDA RECITALES Los Cafres en Vorterix.

Las Pelotas en Groove.

Lidia Borda en el Tasso.

TEATRO Sacco y Vanzetti en el Cervantes.

MUESTRA Pedro Aznar: Tú eres eso.

DELCO, El corrector de twitter.

VIDRIERA COOL HUNTING MU

ACTUALIDAD

JULIO BEVIONE “ASUMIR LOS SUEÑOS ES TODA UNA RESPONSABILIDAD”

Es Comunicador Social especializado en temas de espiritualidad y humanísticos.

Sus libros y sus conferencias multitudinarias son seguidos por miles de personas en muchos países de Latinoamérica.

Este cordobés, quien desde muy joven salió del país con el fin de cumplir sus sueños, nos cuenta cómo es posible lograrlos dejando en primer plano la verdadera vocación y buscando las respuestas que están esperando a ser encontradas en nuestro propio mundo interior. Si estás listo para hacerte las preguntas correctas mirá lo que Julio Bevione tiene para contarte en esta entrevista exclusiva para MU. -������������������������������������ Es egresado de la carrera de Comunicación Social, pero ¿cuál fue el punto de inflexión en dónde empezó a dedicarse más especialmente en temas humanísticos y espirituales?

Fue un proceso, pero reconozco que ese punto de inflexión sucedió por sentirme vacío. Pasa cuando estás haciendo lo que tenés que hacer y te va bien pero te das cuenta de que falta algo. Es como cuando dos personas están juntas pero si no hay amor algo no funciona bien.

Creo que uno siempre tiene que dar, pero cuando lo que das no te llena es porque no es lo que te toca, y no significa que lo hagas mal sino simplemente que no es lo tuyo. Y ahí comenzó el proceso, no sólo para identificar lo que quería hacer sino también para darme cuenta de que lo que estudia uno suma a lo que ya existe en nuestro propio ser, que es el talento.

Muchas veces tapamos con el título universitario la vocación y el talento. Lo que quiero decir es que si no priorizamos estas cualidades innatas terminamos matando al ser humano. De esta manera, nos volvemos esclavos de un rol o de una carrera y podés ser muy próspero, muy exitoso pero da igual.

Esto lo ordené a los 28 años y me di cuenta de que me encantaba la comunicación, que era lo que siempre había hecho, pero me aburrían mucho los medios de comunicación. Entonces decidí

11. que sentía comodidad focalizándome en estos temas, que vamos a llamarlos de espiritualidad o humanísticos, y recién ahí cuando tuve esto claro volví a los medios, porque creo que se transforman en un canal poderoso pero cuando tenés claro para qué los vas a usar.

-¿Qué tendría para decirle entonces a aquéllos que están comenzando o avanzando en una carrera universitaria y que tal vez no tienen en cuenta la vocación, no la tienen del todo clara, o bien se dejan llevar por ciertos mandatos sociales o hasta familiares?

Es muy simple. Todos venimos dotados de un mecanismo interno que es inevitable y cuya expresión visible es la felicidad. Entonces, si quieres saber dónde está tu camino creo que tenemos que preguntarnos qué es lo que nos hace felices y qué es lo que mejor nos sale. Yo, desde que soy niño, hay algo que no paro de hacer que es opinar de todo lo que siento que tengo que opinar. Lo hago con mis vecinas, con mis abuelos, lo hice en el colegio; lo hice siempre. Si miramos hacia atrás encontramos que hubo algo que nos hizo tan felices que no podíamos parar de hacerlo y ver cómo encaja hoy.

“Gran parte de cumplir nuestra función en este mundo es llevando a cabo nuestros sueños” Yo reemplacé a las vecinas por más gente y reemplacé mis cuadernos de notas por libros, por ejemplo. También tener en cuenta que toda profesión debe ser consecuente en brindarte felicidad y dinero porque una de las formas sobre cómo valoramos las cosas en el mundo es a través de él, esto es real, entonces no podemos tampoco separarlo.

Es importarte convertir aquéllo que disfrutas hacer, lo profesionalices y vivas de eso. Pero no empieces por vivir de eso, empieza por hacer lo que te gusta.

Es lo opuesto a cómo lo hacemos generalmente.

-������������������������������������� ¿Esto está relacionado con el concepto de “materialización de los sueños” que ha abordado muchas veces?

Sí. Porque sentimos que los sueños son sólo eso; sueños, cosas de niños. Y los que se mantienen de adultos parecen ser que son cosas que nos distraen y que debemos poner los pies sobre la tierra. Pero si hay algo que todos queremos es cumplir nuestros sueños. Por eso, cuando alguien sueña, por ejemplo, con ser actriz y le sacan una foto posa como una actriz.

Y esto es porque está desesperada por ser eso, porque justamente es su sueño.

Entonces no deberíamos dejar los sueños al final de la lista, deberían estar al principio porque gran parte de cumplir nuestra función en este mundo es llevándolos a cabo.

Este tema de los sueños es esencial en estos tiempos especialmente para los jóvenes porque hay que prestarle atención. Si lo hacemos al revés, primero hacemos las cosas para cumplir y después a los sesenta y pico de años los cumplimos, se puede hacer, pero ya gastaron toda la energía en otra cosa.

Nuestro paso por el mundo está determinado por ese aporte. Cada uno ha venido a hacer algo en particular, entonces si no te dedicás a hacer ese aporte no tiene sentido haber pasado por el

mundo. Si lo pensamos de esa manera es toda una responsabilidad asumir los sueños.

-Hay una regla de oro que menciona sobre lo importante que es hacernos las preguntas correctas porque las respuestas están dentro de uno. ¿Por qué cree que esto es así? ¿Esto está relacionado con tu primera obra “Vivir en la zona”?

Sí. Le puse “la zona” porque noté que cada vez que mencionaba la palabra espíritu, sobre todo los más jóvenes, lo relacionaban con su abuela o con curas por ejemplo. Entonces pensé que si es algo que está adentro es como una zona interior y ahí salió el nombre. Se trata de ver cómo nos conectamos desde ese interior con algo superior. Los más viejos lo llaman Dios o espíritu. Ahora podríamos llamarlo la zona o una consciencia superior. Y ahí están todas las respuestas. Para llevarlo a algo práctico: si hoy tenés una cena con amigas a las ocho de la noche y no sabés si vas a ir o no, la duda va a hacer una invitación hacia tu interior. Y si cerrás los ojos y te sentís a ti mismo, ahí es claro si querés ir o no querés ir. Todas las respuestas están en nosotros.

Luego, cuando nos debemos topar con el exterior, porque somos seres sociales, también debemos empezar con la conexión interior y con esto es suficiente para que luego comiencen a ocurrir los cambios afuera. Es un error salir primero a convencer a la sociedad que cambie porque en las pruebas está que esto no funciona.

“Si querés saber dónde está tu camino tenés que preguntarte qué es lo que te hace feliz”.

Ficha Personal: Una frase: “Por nada ni por nadie negocio mi paz”.

Un libro: Curso de milagros Un cantante: Abel Pintos Un lugar en el mundo: Nueva York.

Algo que no podés dejar de hacer y por qué: caminar porque me da la mayoría de las cosas que me gustan: mirar gente, escuchar, estimularme con cosas diferentes...

“Si no priorizamos la vocación y el talento, terminamos matando al ser humano” -¿Cuál es el enfoque y las expectativas que tenés con tu último libro “La vida en 5 minutos” presentado en Buenos Aires a fines de mayo pasado?

En general todos mis libros son de lecturas cortas porque es para lectores que buscan soluciones entonces, si uno está con hambre, no querés que te cuenten cómo se cocina, querés el plato servido.

Esa tendencia fue tomando fuerza y se ve en mi último libro porque son lecturas cortas, que puede leer cualquiera y que implican un momento de conexión motivando a quien lo lee a la reflexión.

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DEPORTES

EL DESAFÍO CONVERSAMOS CON TRES DEPORTISTAS DE ALTO RENDIMIENTO QUE ESTÁN CURSANDO SUS ESTUDIOS EN DIFERENTES NIVELES EDUCATIVOS Y NOS CONTARON SUS EXPERIENCIAS CON EL DEPORTE Y LA EDUCACIÓN EN SUS VIDAS.

FRANCO GUTIÉRREZ

DE ESTUDIAR Y ENTRENAR

MATEO MAZZIERI

IGNACIO BONADÍO

17.

MATEO MAZZIERI Tiene 15 años, cursa sus estudios secundarios y es arquero de la 8va división del Club Atlético Tigre. En este 2014 tuvo que cambiarse de colegio por los horarios de entrenamiento, debido a que el instituto no aceptaba que se retirara antes de clases. Asiste al colegio por la mañana, con el bolso para ir a entrenar preparado la noche anterior. Sale 12.45 y come en el colectivo porque a las dos de la tarde comienza la práctica. A la vuelta, el tiempo libre que tiene lo aprovecha “para estudiar y hacer la tarea para el colegio”. En Tigre, su club actual, no le exigen un rendimiento mínimo escolar y cree que “si se comenzaran a pedir esos certificados seguramente muchos chicos terminarían la escuela porque no quieren dejar el fútbol que es su pasión”, explicó el chico que además le gustaría cursar una carrera universitaria relacionada al deporte.

IGNACIO BONADIO De 21 años, lateral izquierdo, está en edad de firmar contrato con Boca, o quedar libre. En el mismo año que se define su futuro deportivo, egresará con una Tecnicatura en Periodismo Deportivo en el ISEC, y asegura que “la educación hoy en día es muy importante, la vida del deportista es corta y es bueno tener otros recursos”. Aunque nunca pensó en abandonar lo que ama, no todo fue tan fácil. Arrancó a entrenar a los 13 años en la novena de Vélez. Iba a un colegio con doble escolaridad en donde le daban una mano; entraba a las tres de la tarde y lo dejaban salir media hora antes para ir a entrenar sin pasarle falta.

“FORTALEZA, CONSTANCIA Y PRESEVERANCIA”

“Hice de séptimo hasta noveno completo y después me pasé a la escuela del club que ahí me daban muchas más facilidades. Me pagaban la cuota, podía entrar más tarde y los profesores me facilitaban las cosas con los materiales de estudio”.

“En el ISEC no tengo problema con las faltas por los partidos o viajes, porque me las justifican, además me permiten rendir libre la materia que tengo los viernes en la última hora porque sino me termino acostando muy tarde y al otro día tengo que jugar un partido”.

FRANCO GUTIÉRREZ De 20 años es un gimnasta mendocino que a los 18 se vino a vivir a Buenos Aires para perfeccionarse en el deporte. Entrena seis veces a la semana tres horas diarias. “Me salió una beca del GEBA y me tuve que venir a vivir acá para entrenar, ya que la actividad en mi provincia tiene un techo”, contó.

Caballo con arzones es la disciplina en la que se destaca, pero a su vez estudia la carrera de Contador Público en la UBA. “Entre el estudio y el deporte no tengo tiempo para trabajar”, aseguró.

Estos deportistas y estudiantes se destacan por la fortaleza de carácter, la constancia y perseverancia para triunfar en el deporte y poder continuar estudiando además del apoyo constante de las familias. Ésta es la formula del éxito no sólo en el deporte sino en la vida misma.

REPORTAJE

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JOAQUÍN FURRIEL “NO PUEDO FICCIONAR MI VIDA” A los 40 años Joaquín Furriel es ya un reconocido actor argentino. Actualmente es protagonista de Sres. Papis en Telefe; en los estudios del canal habla de su inicio y presente en la actuación.

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¿Cómo empezaste la carrera de actuación?

Fue a los 13 años en un taller de teatro del colegio cuyo profesor era el director de la Comedia de Almirante Brown.

Me vio las ganas y la voluntad que tenía para actuar y me llevó a estudiar con él; tuve vocación desde muy chico, es importante encontrarse con esas personas que noten tu pasión y que te acompañen en el crecimiento. Mi primera obra fue “Juegos a la hora de la siesta”, escrita por Roma Mahieu, que me marcó y abrió la cabeza por desarrollarse en el contexto de la dictadura. Hasta los 18 años actué en varias obras en clubes de barrio, plazas y teatros de la zona sur. Decidí, entonces, entrar en el Conservatorio. ¿Tuviste alguna crisis con respecto a la profesión?

Sí. Este trabajo está más ligado a los interrogantes que a las respuestas.

LEJOS DE LAS CÁMARAS Y DE LAS LUCES, LA PALABRA “ACTUACIÓN” SE ESCUCHA UNA Y DOS VECES EN ÉL. NO ES NECESARIO SER EXPERTO PARA COMPRENDER SU PASIÓN. HABLA DE SU VIDA EN EL TEATRO Y EN LA TV, Y DE SU VISIÓN SOBRE EL PERIODISMO. Por un lado están las aspiraciones por las que se empezó esta carrera y por el otro está el medio, con reglas ya establecidas a las que uno tiene que adaptarse. El contraste entre esos dos mundos hace abrir los interrogantes de la profesión. En el medio no se tiene que cuajar actuando sea como sea, para aquél que no entiende esto es frustrante. Los años ’90 fueron el boom de las telenovelas para adolescentes y mi perfil no cuadraba en ellas; a lo mejor buscaban un rubio y yo era morocho. Decidí priorizar mi carrera formando parte del Elenco de Estudiantes del Conservatorio y viajé por el mundo a festivales de teatro. La experiencia fue genial y me permitió conocer todo el trabajo previo de un actor que nada tiene que ver con la fama. Cuando entro en la zona de flaquezas de la actuación enseguida vuelvo a ese lugar de aprendizaje para recordar las ambiciones por las que empecé esta profesión.

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Habiendo realizado obras clásicas, ¿cómo construís esos personajes que interpretás en ellas?

Hay cosas que no las enseñan los libros. Tuve la posibilidad de trabajar con grandes directores y actores, y ver cómo ellos resolvían diferentes situaciones. En el caso de Rey Lear, en la que trabajé con Alfredo Alcón, estudiaba los textos con él antes de las funciones.

Final de partida fue la última obra de Alcón en la que vos actuaste, ¿volverías a hacer esa obra con otro actor?

No, pero tampoco haría Lluvia constante con otro actor que no fuera Rodrigo de la Serna. El teatro es un trabajo con el otro. Por suerte siempre pude elegir las obras teatrales y las personas para trabajar; además, estando en televisión tuve la tranquilidad económica y no tuve que hacer una obra por necesidad. ¿Preferís actuar en televisión o en teatro?

Me gustan las dos cosas por igual.

La velocidad de la tele, su impronta y sus tiempos; las tiras diarias, que son donde yo más trabajé, no me estresan. No me imagino estar trabajando sólo en televisión o sólo en teatro. Me gusta cómo se complementan ambos mundos. ¿Cómo te llevás con la fama?

El foco lo tengo puesto en mi trabajo, el rebote que éste genera no lo puedo manejar nunca. No sé si soy

interesante para la prensa, en qué momento sí o en qué momento no; para mí no es importante. Mi trabajo pasa por otro lado, por armar un personaje, por buscarle su parte interesante.

Todo lo que ocurra más allá de ese límite no lo puedo controlar. Trabajo en ficción pero no puedo ficcionar mi vida real también.

Si tuvieras que dar una definición, ¿qué sería la actuación para vos?

Es lo que me representa. En el contexto de la actuación me siento más vivo que en cualquier otro contexto. Tuve la posibilidad desde muy chico de encontrar esa zona de identificación y soy un agradecido por eso. Trato de cuidar esta profesión que fue la que me salvó de algo; no sabría decir qué hubiera hecho sino hubiera seguido este camino, pero de algo me salvó.

“HAY PERIODISTAS QUE RELLENAN EL AIRE (...) CADA PERIODISTA DA UNA VISIÓN DE LA REALIDAD Y CADA UNO PUEDE ELEGIR QUIÉN LO INFORMA”.

Joaquín habla sobre el periodismo a raíz de una discusión con un conductor radial que le preguntó por la vida de un colega.

“Cada periodista da una visión de la realidad y cada uno puede elegir quién lo informa. Yo escucho y leo a aquéllos con los que me siento identificado. Pero también es verdad que están los periodistas que hablan de temas sin tener información. La mayoría no tiene herramientas para discutir y cae en la generalidad de hablar y opinar sobre lo opinado. Los ciudadanos son muy vulnerables y lo pude comprobar con la discusión que tuve en radio”. El actor argentino reaccionó frente a las preguntas de Fabricio López en radio Mitre y reconoce su mal manejo en las respuestas. “Pero también es verdad que elijo los medios a los cuales dar notas, soy celoso en eso porque no quiero pasar un mal momento. El locutor no sabía nada de mi vida ni de mi trabajo, estábamos perdiendo el tiempo ambos. Reaccioné y al día siguiente me juzgaban por mi carácter…y bueno. Existe esa masa ciega que se deja llevar por lo que escucha y ve de cualquiera que rellena el aire”.

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SALIDAS

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ARTE BA 2014 La feria de Arte Contemporánea Latinoamericana de mayor convocatoria invitó a galeristas, artistas, coleccionistas y al público en general a recorrer este espacio cultural durante 3 días.

Edición 23 de arte en la Rural.

Participaron de Arte Contemporánea Latinoamericana más de 500 artistas y galerías de distintas partes del mundo. Entre los curadores de la muestra se lució Andrea Giunta con su interesante currículum, que además de ser Doctora en Filosofía y Letras también es profesora de Arte Latinoamericano en la Universidad de Buenos Aires e investigadora en el Conicet.

llano. Otro espacio que propuso esculturas en distintos materiales fue Zavaleta Lab, con trabajos de Elba Bairon y Desiree de Ridder.

El Barrio Joven de Chandon, incluyó a los artistas emergentes con trayectoria y marcada potencialidad distribuidos en galerías under como “Carne”, “Isla Flotante” y “Militantes”; el stand de Madero Harbour con las últimas seis obras de uno de los grandes maestros de nuestro país, el homenajeado Luis Felipe “Yuyo” Noé. Estuvieron presentes los autorretratos del mismo Xul, algunos de La curadora propuso re- sus objetos personales y sus flexionar sobre el origen del acuarelas de 1920 en el Muarte contemporáneo, sobre seo de Xul Solar. cuándo se manifiesta el paso del moderno al contemporá- Como suele suceder en todas neo, vinculando el arte con las ediciones, Marta Minujín la política para determinar llamó una atención especial; los momentos en los que se esta vez, con su “Nido Horlogra identificar esa trans- nero” gigantesco. El público formación o quiebre según lo hizo largas filas para entrar plasmado en las obras de las a la obra de casi 2 metros en situaciones que reflejaban el donde se proyectaban imácontexto social; el interro- genes registradas con una gante lo exhibió en el espacio filmadora Súper 8.

Dixit Petrobras, una nueva sección en la cual un curador Para los amantes de las espresenta determinada canti- culturas estuvo el espacio dad de obras sujetas a una Schlifka Molina, con piezas hipótesis. en cerámica de Ernesto Are-

La Feria, además de procurar tentar a compradores y coleccionistas, buscó generar una propuesta cultural para un gran espectro de personas de todas las edades, aun para quienes nunca quizás habían visitado una galería.

ARTE BA 2014, EN SU EDICIÓN NÚMERO 23, TUVO UN BALANCE POSITIVO Y DE GRAN CONVOCATORIA CON UN RECORRIDO MUY AGRADABLE. HABRÁ QUE ESPERAR POR LAS NOVEDADES PARA 2015.

El encuentro se produjo entre el 23 y el 26 de mayo pasado en el predio de la Rural del barrio de Palermo, y estuvo integrado por 86 espacios diferentes que visitaron alrededor de 100.000 espectadores. El valor de la entrada fue de $90.

AGENDA TEATRO

SACCO Y VANZETTI EN EL CERVANTES

De junio a agosto, el Teatro Nacional Cervantes presenta Sacco y Vanzetti, dramaturgia sumaria de documentos sobre el caso, una obra de Mauricio Kartun, con dirección de Mariano Dossena.

Alentados por el sueño de la prosperidad en América, a principios del siglo XX, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzzetti llegaron a Estados Unidos como tantos otros italianos.

Zapatero uno, vendedor de pescado el otro, se conocieron en los alrededores de Boston y vivieron humildemente soportando las condiciones laborales que imponía el sistema norteamericano en aquellos tiempos, sobre todo a los inmigrantes.

Pensando en reivindicaciones, se unieron a un grupo anarquista. El 15 de abril de 1920 fueron encarcelados, acusados de asesinato y robo a mano armada. Durante el

juicio no se aportaron pruebas contundentes que los inculparan, sin embargo fueron condenados a morir en la silla eléctrica. La sentencia generó protestas de grandes sectores sociales y el aplazamiento de la ejecución varias veces, pero el 23 de agosto de 1927 se hizo efectiva en Massachusetts.

Cincuenta años después, Mitchell S. Dukakis, entonces gobernador de ese Estado, rehabilitó la memoria de los dos italianos y reconoció formalmente que Sacco y Vanzetti eran inocentes.

La obra es interpretada por: Fabián Vena, Walter Quiroz, Magela Zanotta, Maia Francia,

Ricardo Díaz Mourelle, Jorge D’Elía, Luis Ziembrowski, Cristina Fernández, Daniel Toppino, Gustavo Pardi, Horacio Roca, Agustín Rittano y los músicos Paula Pomeraniec, Daniel Gilardi, Matías Grinberg y Gaspar Scabuzzo. La voz en off es de Horacio Peña.

EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES, LIBERTAD 815.

TODOS LOS JUEVES, VIERNES, SÁBADOS, DOMINGOS HASTA EL 16 DE AGOSTO.DE JUEVES A SÁBADOS A LAS 21 Y LOS DOMINGOS A LAS 20.30

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LAS PELOTAS EN GROOVE

MÚSICA

Las Pelotas llega una vez más al escenario de Groove en el que presentará “5x5”, un show que hará un repaso por los momentos más significativos de la banda.

La cita será el viernes 25 de julio a partir de las 19 en Groove.

época post-Sokol, que supo arrancar difícil para la banda, se fue asentando y mejorando con el tiempo. Hasta que pasó la muerte del guitarrista Gustavo Kupinski (histórico guitarrista de Los Piojos) y volvió a golpear en el lado fuerte.

Con casi 25 años de trayectoria en el rock nacional, Las Pelotas siguió creciendo sin parar en los últimos años, volviendo por el camino recorrido desde la pérdida de su voz líder en 2008. Esta

Dolidos pero recuperados ya de estos golpes, vuelven a dar un show los muchachos de Las Pelotas en Groove.

Continúan el ruedo presentando los temas de “Despierta” (el último disco de

estudio, lanzado en 2009), como para terminar el dolor a puro rock y junto a sus fans en Buenos Aires.

ARTE

PEDRO AZNAR: TÚ ERES ESO

El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra de Pedro Aznar, “Tú eres eso” (“Tat tvam asi”, frase Vedanta que nos habla de la esencia inmoral en las cosas). La exhibición consiste en 36 fotografías, en su mayoría en blanco y negro. A través del paisaje se nos revela la naturaleza y el espacio interior en espejo y en diálogo.

Pedro Aznar nació en Buenos Aires en 1959. Formó, en 1978, junto a Charly García, David Lebón y Oscar Moro, el grupo Serú Girán, considerado por el público y la crítica como un verdadero hito en la historia musical argentina, que dejó un legado de 10 discos, récords de público y una influencia que trascendió generaciones

De martes a viernes de 13 a 20.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Lunes cerrado.

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MÚSICA TEATRO VORTERIX

LOS CAFRES

AGREGAN UNA NUEVA FECHA EN EL TEATRO Luego de agotar las dos funciones que tenían programadas para el 11 y 12 de abril, Los Cafres tendrán una nueva fecha para continuar presentando sus 25 años de música. La fecha está programada para el 2 de agosto a partir de las 19 en el Teatro Vorterix.

La banda argentina liderada por Guillermo Bonetto se propuso hacer un repaso por su historia y lanzó un disco en conmemoración a sus comienzos. Actualmente se encuentra presentando su nuevo video, “Imposible”,

que pertenece al segundo corte del material editado a fines del 2013, además “25 años de música” se convirtió en dvd de oro en ventas.

Los precios van desde los $150 a los $200 y se pueden adquirir a través de Sistema Ticketek o directamente en la boletería.

Lidia Borda se adentra en las composiciones del gran Atahualpa Yupanqui con la intención de interpretar su pensamiento, su sentir, su palabra profunda. Todos los sábados de julio la cantante rendirá un nuevo homenaje a don Ata con doce canciones del vasto repertorio de Yupanqui, entre las que figuran: “Chacarera de las piedras”, “Camino del indio”, “Guitarra, dímelo tú”, “El arriero” y “Cachilo dormido”.

En los shows que dará en el Tasso, Borda tocará junto a Ariel Argañaraz (guitarra), Daniel Godfrid (piano), Pablo Motta (contrabajo), Paula Pomeraniec (cello).

Se presentará el 23 de julio en el Centro Cultural Torcuato Tasso.

LIDIA

BORDA

EN EL TASSO

TECNOLOGÍA

HACIENDO JUSTICIA

ORTOGRÁFICA

LA FICHA TÉCNICA DE LA PERSONA DETRÁS DE @DELCORRECTOR ESTÁ EN BLANCO. SU NOMBRE, EDAD Y DATOS PERSONALES SON UNA INCÓGNITA QUE NO REVELA NI EN TWITTER NI A LA PRENSA. SIN EMBARGO EN LA RED SOCIAL ES “FAMOSO”; TIENE 158 MIL SEGUIDORES.

DELCO, como le gusta que lo llamen en este ámbito, le contó a la revista MU cómo fueron sus primeros tuits:

“EMPECÉ HACIENDO CORRECCIONES DE ERRORES ORTOGRÁFICOS A PERSONALIDADES CONOCIDAS, QUE NO FUERON MUY BIEN RECIBIDAS, PORQUE AÚN NO CONTABA CON MUCHOS SEGUIDORES NI PRESTIGIO EN TWITTER. A PARTIR DE LA DIFUSIÓN QUE HICIERON ALGUNOS COMUNICADORES DE RADIO Y PRENSA SE PRODUJO UN BOOM DE POPULARIDAD, A MEDIADOS DE 2010. ESE FUE EL MISMO AÑO EN EL QUE LA RED SOCIAL TUVO UN IMPULSO MASIVO”, EXPLICÓ.

Otro de los usuarios que hace algo muy parecido es @CorrectorOk. Lejos de competir con @DelCorrector, gestaron una relación de amistad y mutua promoción: “La diferencia que vi en él fue que corregía con respeto y sin agredir, con lo cual nos podíamos potenciar. También nos dimos cuenta de que, como en cualquier medio, la comunicación empieza siempre con un ‘hola’.

Así, aplicamos el saludo y la cortesía a nuestros tuits”, agregó.

“Una vez, en una nota que nos hizo el diario

Perfil, nos decían que nos había bloqueado Amado Boudou, lo cual no era cierto. Les hicimos notar el error y quién nos respondió fue justamente el vicepresidente. En esa situación, quedamos en medio de un juego político en el que éramos usados en la manipulación de la información. Nos pareció divertido”.

Con respecto a los prejuicios instalados sobre el de uso del idioma, Delco explicó que “ahora es todo más visible, más público. Sobre todo entre los jóvenes, quienes por el ahorro de tiempo y esfuerzo típicos de su condición, escriben intencionalmente mal, más corto y, en consecuencia, con errores.

Esto no quiere decir que al momento de escribir formalmente no sepan hacerlo.

”Los adultos tienen los mismos problemas y Argentina tampoco es un caso aislado o más grave que el resto de los países, sino todo lo contrario”.

Delco también se refirió a los nuevos sublenguajes como el de la cultura villera o el usa-

do en internet: “Son válidos. Lo importante es ver de dónde vienen y por qué. Muchos comunicadores inventan palabras y nadie puede decir que eso esté mal. Al contrario; enriquece y marca una época”.

ENTREPRENEURS

45.

ANNE SMURRA “LO QUE ME INTERESA ES QUE EL VINO SE APRECIE POR SUS ATRIBUTOS” COMENZÓ COMO UN SUEÑO Y SE CONVIRTIÓ EN REALIDAD. LOGRÓ QUE “ANELIS” SE TRANSFORMARA EN UN VINO CON PERSONALIDAD. ESTUDIANTE DE PERIODISMO Y JOVEN EMPRENDEDORA, ANNE NARRA EN PRIMERA PERSONA COMO LOGRÓ PLASMAR SU IDEA.

46.

En octubre del 2013 Anne empezó con un sueño. Había hecho varios cursos de cata en la Escuela Argentina de Vinos. Por ser artista audiovisual, estudió Marketing y Comunicación, y fue entremezclando estos conceptos, y de esta forma surgió “Anelis”.

Lo bautizó en honor a sus hermanos. Es un producto que, desde su diseño, fue desarrollando la sensación de feminidad, estilo y sensualidad; un vino que va representando la evolución de la mujer. Hasta ahí todo era inalcanzable para ella, pero cuando la gente ve el proceso, acompaña y se suma a la idea.

“Arranqué con un socio que me ayudó con el dinero y con la idea de exportar, también trabajé en conjunto con una diseñadora que me ayudó con el concepto de comparar al vino con una mujer. Luego encontré a la bodega Cassone y me mandó muestras de las cuales elegí dos”, comentó Anne.

Los cortes del Malbec Reserva, con su uva madura, cuerpo y complejidad representan a la mujer adulta; en cambio el Blend, más joven sin tanta densidad nos transporta a la niña en su transformación. El 7 de mayo Anne hizo la presentación en un prestigioso bar, exclusivo de la coctelería y vinos, en Cabrera y Bonpland, en la Ciudad de Buenos Aires.

Anne es la que lo comercializa. Inicialmente

empezó a venderlo en bares, luego se fue lanzando en vinotecas y ahora lo mercadea en conjunto con una distribuidora.

“En una degustación lo probó el embajador de Angola y nos abrió un mundo increíble, estamos negociando con un importador de allá”, contó.

“El vino no se produce en Angola, se consumen vinos españoles o chilenos. Ahora se están empezando a poner de moda los

POR SER ARTISTA AUDIOVISUAL, ESTUDIÓ MARKETING Y COMUNICACIÓN, Y FUE ENTREMEZCLANDO ESTOS CONCEPTOS, Y DE ESTA FORMA SURGIÓ “ANELIS”.

productos argentinos y va creciendo su comercialización”, agregó Anne.

Es un vino Boutique que está apuntado a hombres y mujeres de 35 a 55 años, su calidad es excelente para un público de cata privada, pero no inaccesible: “Yo creo que poco a poco va a ir encontrando su lugar, la estrategia es ir como hormiga, invadir al mercado chico y lo que interesa es que el vino se aprecie por sus atributos”, dijo la emprendedora.

El sueño de Anne poco a poco fue transformándose en realidad; y si bien el vino apunta a la feminidad, no se proyecta que sea exclusivo de la mujer, sino lo que se quiere lograr es que se vea identificada, y el hombre pueda sentirse atraído.

RECOMENDADOS

SEÑORES Y SEÑORES DEL MUSICAL TODA LA MAGIA EN UNA SOLA NOCHE El teatro Gran Rex encendió sus luces el martes 27 de mayo para presentar Señores y Señores del Musical, de la mano de sus directores Ricky Pashkush y Pablo Golero.

El flamante espectáculo contó con las voces de Omar Callichio, Pepe Cibrián, Fernando Dente, Guillermo Fernández, Christian Giménez, Sebastián Holz, Damián Iglesias, Peter Lanzani, Raúl Lavié, Nacho Mintz, Alejandro Paker, Enrique Pinti, Juan Rodó, Martín Ruíz, Federico Salles, Nicolás Scarpino, Aníbal Silveyra, Germán Tripel, Rodolfo Valss y Daniel Vercelli.

El show comenzó a sala llena, con las voces en off de los directores, que entre el humor y la elegancia se hicieron visibles y presentaron a quienes serían los conductores: Cecilia Milone y José María Muscari.

Los protagonistas recrearon las canciones de famosos espectáculos de la categoría, conocidos a nivel mundial, acompañados por el director musical Ángel Malher y su orquesta, que per-

manecieron en el fondo del escenario.

La velada contó además con piezas solistas y grupales que hicieron que la concurrencia aplaudiera de pie en varias oportunidades. Algunas de ellas fueron de mucho humor, como la desempeñada por Enrique Pinti, y de gran emoción, como ocurrió con la aparición de Pepe Cibrián. También tuvo su momento de efervescencia el sector juvenil, como ocurrió con el cuadro llevado adelante por Peter Lanzani y Fernando Dente.

A propósito, Pashkush anunció al público que, probablemente, vaya a haber otra presentación del espectáculo el próximo año para los que quieran disfrutar de los talentosos hombres del musical nacional.

49.

THE WALKING DEAD LA ANSIADA ESPERA

La serie estadounidense creada por Robert Kirkman, que ya alcanza la quinta temporada, relata la historia de un grupo de sobrevivientes a un apocalipsis zombie donde el caos se apodera del país.

BASHMENT, LA NUEVA PROPUESTA RADIAL DE

PELAGATOS Bashment es un nuevo programa de radio online que tiene como temática principal la música Reggae. No sólo está dirigido a los amantes del género sino que está abierto a un amplio público, ya que trata temas cotidianos y de actualidad. Habitualmente concurren bandas invitadas y se realizan entrevistas; es ideal para pasar un buen rato disfrutando tanto de artistas nacionales como internacionales. El programa lo conduce Daniela Sofía Jofre y Elizabeth Fajardo.

Se emite todos los miércoles a las 17 por Pelagatos.com.ar y cuenta también con una aplicación para Android que se puede descargar del PlayStore, llamada “PelaGatos” Para más información su página en Facebook es “Bashment iRadio”, y su Twitter @Radiobashment.

Los personajes deben luchar a diario, no sólo para alimentarse o reencontrarse con su familia, sino también para sobrevivir, ya que son constantemente acechados por la plaga de zombies. La desesperación que se genera lleva a todos a realizar cosas que jamás hubieran imaginado.

En estos momentos se encuentran grabando el rodaje de la nueva temporada que se estrenará en octubre por Fox, pero te avisamos con tiempo así podes ponerte al día con las temporadas anteriores y comenzar a disfrutarla apenas se emita.

LA CIUDAD VIBRÓ AL RITMO DE

CIUDAD EMERGENTE CON EL PASO DE UNA MULTITUD, EL ENCUENTRO CONCLUYÓ EL DOMINGO 8 DE JUNIO EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA. UNA FIESTA DE TALENTO Y COLOR QUE TIÑÓ LAS CALLES PORTEÑAS.

Fueron cinco días de arte y música con entrada libre y gratuita. Cinco días en su máxima expresión. Por séptimo año consecutivo se realizó el festival Ciudad Emergente en el Centro Cultural Recoleta y miles de participantes presenciaron este mega evento que mezcló música, arte, fotografía, stand up, danza callejera, moda, poesías y letras, revistas y una gran diversidad de actividades y muestras para todos los gustos y edades.

Más de 350.000 personas pasaron por cada rincón de las exposiciones y recitales.

Entre los shows más destacados se encontró el de Fuerza Bruta, el espectáculo más importante del continente, uno de los más esperados por todos los visitantes que brindó distintas funciones con entradas agotadas a lo largo de todo el festival.

Como se viene haciendo todos los años desde el inicio, distinta muestras fotográficas de reconocidos nombres pasaron por Ciudad Emergente. Este año le tocó a Michael Cooper sobre The Rolling Stones, con curaduría de Silvia Cooper y Elio Kapszuk.

Más de 200 fotos desde el comienzo de la reconocida banda fueron expuestas junto a los comentarios del guitarrista Keith

Richards. Además hubo una instalación con las etapas de Their Satanic Majesty Request y Sgt.Pepper´s (de The Beatles), montada por el propio Cooper.

El momento en el que más gente se reunió fue cuando sonó el arte callejero. Jóvenes de entre 18 y 25 años presentaron todo su talento con big-box de acompañamiento .

Arte, color, energía y sobre todo mucha música es lo que se encuentra cuando se asiste a este tipo de eventos. Además, muchos estudiantes de fotografía participaron para poder practicar y observar los distintos tipos de fotos que se muestran.

Ciudad Emergente es un encuentro con la música y las nuevas formas de expresiones artísticas que está organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En la presentación en la que asistieron músicos como el ex Soda Stereo, Héctor “Zeta” Bosio, Juliana Gattas del grupo Miranda!, y “Juanchi “ Baleiron de los Pericos, entre otros.

Ciudad Emergente fue bien recibida por todos los ciudadanos y fue una fiesta que atrajo a los adolescentes y un lugar único donde se respiró, a corazón abierto, toda la cultura.

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LAZARETTO LA GÓTICA VALVULAR DE

JACK WHITE

El rock es redondo desde sus melodías hasta su historia moderna. El blues también, pero a su vez es mucho más estricto; si no tiene los doce compases de “Love in Vain” de Robert Johnson no es blues. Pero Jack White es un brujo.

“Lazaretto” es el segundo trabajo solista del ex White Stripes, luego del celebrado “Blunderbuss” de 2012, y engloba todo lo hecho por el hombre de los mil proyectos, sólo que ahora profundiza con un componente más críptico y subliminal. White puede cantar la historia más mundana pero de pronto envolverá con una guitarra abrasiva que decanta miserias y varios sueños góticos que desembocan en un simíl Talking Blues, que se puede ubicar entre “Subterranean Homesick Blues” de Dylan y cualquier joya de N.W.A o Tupac.

Luego de desarticular a los White Stripes, quien fue la punta de lanza del retro rock, completó el armado de valiosos proyectos paralelos como The Raconteurs o The Dead Weather, y participaciones en discos

como el muy recomendable “Van Lear Rose” junto a la cantante Loretta Lynn.

Después prefirió la independencia.

Third Man Records es el nombre del sello erigido por el culpable de que cientos de egresados argentinos canten “Seven Nation Army” con la letra cambiada, y tiene entre sus filas al gran Neil Young. En este clima de intimidad Jack White se dedica a restaurar muebles y a producir los turbulentos riffs que sobresalen en “Three Women” basado en una obra de Blind Willie McTell.

De la misma manera que Duane Allman definió los tantos a principios de los setenta junto a Clapton , White hizo lo propio en la década pasada y se redescubre como solista, solo que agregó a su receta una pizca de Ron Asheton, el guitarrista de los desquiciados Stooges.

Porque Jack White sigue probando fórmulas. Porque Jack White puede salvar al rock.

MI ESPACIO

EL ARTE DEL ORIGAMI INDEPENDIENTES DE CUALQUIER ONG DEDICADA AL TEMA, ANTONELLA Y TASIO ROSSI EMPRENDIERON EN EL MUNDO COMERCIAL CON UN PASATIEMPO PARA NADA CONVENCIONAL: EL ORIGAMI.

También llamado papiroflexia, el arte japonés del origami consiste en el plegado del papel sin cortarlo con tijera ni utilizar pegamento. Esta disciplina cuenta con siglos de historia. Es una actividad de conocimientos matemáticos y mucha paciencia.

Antonella Rossi, recibida de Licenciada en Letras, y Tasio Rossi, estudiante de Fotografía en el ISEC, son dos hermanos que un día, caminando por la calle Malabia, vieron en una vidriera estas construcciones simétricas de papel y se sintieron atraídos por saber cómo se hacían.

Se instruyeron en base a tutoriales extraídos de la página de videos Youtube y, poco tiempo después, decidieron enseñar este nuevo hobby a amigos y conocidos. El estilo de origami que utilizan en sus trabajos es llamado Kusudama, mediante el cual con el plegado de varias unidades idénticas, se logra que las figuras tomen una forma esférica.

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No es la primera vez que Antonella y Tasio comienzan proyectos juntos. La idea era que de curiosas manualidades resultara un buen regalo, duradero y económico que luego tomó cuerpo con la creación de Árbol Rojo (nombre basado en la obra del ilustrador y escritor australiano Shaun Tan).

Las redes sociales, como Blogspot y Facebook, fueron los medios por los cuales los hermanos Rossi lograron difundir y comercializar su pasatiempo. Además, el año pasado, asistieron a diversas ferias en centros culturales pero insisten que, de todas maneras, es en la red en donde consiguen la mayor cantidad de clientes.

Recientemente ofrecieron un micro taller, en el marco de la colecta “Dar para dar vida”, en el Planetario Galileo Galilei de la Ciudad de Buenos Aires, donde enseñaron diseños simples para todo aquél que quisiera acercarse.

El principal lema de Árbol Rojo es que las ganancias obtenidas sean pura y exclusivamente utilizadas para poder mantener y mejorar la calidad de sus obras, y para continuar con esta afición. Actualmente trabajan en la decoración de un casamiento con estas complejas figuras y formas.

TRABAJAMOS CON BOTONES DE DESCARTES QUE NOS DAN LAS Fﾃ。RICAS. LA MAYORIA SON BLANCO Y NEGRO, Y ACA NOS ENCARGAMOS DE DARLE COLOR

ECOLOGÍA

GRECA “NUESTRO OBJETIVO ES COOPERAR CON EL MUNDO” GRECA ES UN PROYECTO QUE OFRECE UNA ALTERNATIVA ECOLÓGICA. ES LIDERADO POR LA ARQUITECTA ROCÍO GONZÁLEZ

Re c o r r i e n d o l a s o f i c i n a s d e l emprendimiento Greca, ubicadas en Béccar, se puede observar una diversa variedad de productos y accesorios, todos hechos con botones reciclables.

Sentada en su despacho y rodeada de una multiplicidad de artesanías, está Rocío González, creadora de la empresa en 2009.

hacer un diseño a base de basura”, agrega mientras sostiene una réplica de un chancho color rosado.

Muchos de sus productos se caracterizan por el utilizado del picadillo de los botones.

“Trabajamos con el elemento picado.

También usamos resina que es un plástico que no se puede derretir, y tratamos de no utilizar material nuevo”.

El emprendimiento comenzó mientras Rocío estudiaba Arquitectura y Lucas Campodónico, su socio actual, estaba finalizando sus estudios en Comunicación Social, ambos en la Universidad de Buenos Aires. “Nació como un proyecto de ambos hace 5 años. Yo hacía accesorios con resina y él pulseras con botones. Ambos lo hacíamos como un pasatiempo, algo paralelo para despejarnos. Nos conocimos por una amiga en común que nos puso en contacto”, dice Rocío.

“Trabajamos con botones de descartes que nos dan las fábricas. La mayoría son en blanco y negro, y acá nos encargamos de darle el color. De ahí creamos objetos, accesorios, figuras; nos dedicamos a

A pesar de la dedicación y la pasión que tiene con su trabajo, Rocío explica que es una labor cansadora. “Es una ocupación exhaustiva: por ejemplo, las figuras de animales nos llevan más de 5 horas en hacerse porque también las lijamos a mano. Además el público tiene un concepto de que el reciclado sale más barato pero es todo lo opuesto”.

El objetivo de la empresa es concientizar sobre el problema ambiental, demostrar que todo objeto puede ser reutilizable a través del reciclaje. “En las ferias se nos acerca mucha gente, no sólo compradores o interesados sino también empresarios.

Siempre que podemos contamos nuestra idea para que otros hagan algo similar”,

le explica a MU. Los productos de Greca no sólo se pueden encontrar en locales o ferias de nuestro país, sino que también en el exterior.

“Nuestros diseños llegaron hasta varios locales y museos de Estados Unidos.

También en España e Italia, pero lo más inesperado fue llegar hasta Japón. Cuando vamos a alguna exposición siempre se nos acercan varios empresarios extranjeros interesados en nuestra oferta”.

En 2012 la empresa logró la certificación como Empresa B, por parte de la comunidad internacional B-Corp que evalúa su impacto ambiental y social.

“Esta asociación nació en Estados Unidos con B-Love y tuvimos la suerte de conocer a la gente que trajo este proyecto al país y gracias a ellos conseguimos el certificado. Nuestro objetivo es cooperar con el mundo”.

MERCEDES TAGUADA PSICOLOGÍA

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