Mu 121

NRO 121 - NOVIEMBRE 2014

“LA VIDA ME DIO MUCHO MÁS DE LO QUE YO QUISE” ENTREVISTA A PEPE CIBRIÁN CAMPOY

xxx.indd 2

06/10/2014 01:20:11 p.m.

xxx.indd 3

06/10/2014 01:20:35 p.m.

xxx.indd 2

10/06/2014 11:35:37 a.m.

xxx.indd 3

10/06/2014 11:36:00 a.m.

EDITORIAL

HONESTIDAD BRUTAL Se sabe que el trabajo literario de Poe era pagado a razón de cincuenta céntimos de dólar la página impresa. Constatando sus cuentos más conocidos de quince páginas como término medio, y de apenas diez o doce, sus más famosos, nos encontramos con un promedio de seis dólares por cuento. Vale decir que uno de los genios más extraordinarios que hayamos tenido, este hombre de inteligencia profunda, debió vivir, comer, vestirse con magros recursos.

Evidentemente la honestidad del escritor no tuvo límites pues limitó a doce páginas sus grandes cuentos cuando tan fácil le hubiera

sido extenderlos hasta veinte o treinta páginas. Sus biógrafos mencionan sus necesidades de alcohol, éter y opio; sin embargo puesto a escribir un cuento lo cerraba en el instante preciso, a las diez o doce páginas.

En el gran cuentista nunca flaqueó su honradez. Pudo haber obtenido necesarios ingresos extras con sólo extender, rellenar sus cuentos de sobriedad extraordinaria.

Nadie con más facilidades para hacerlo. No lo hizo.

Estos ejemplos hoy no se perciben, ¿no les parece?

xxx.indd 2

06/11/2014 10:37:38 a.m.

NRO 121 www.muweb.com.ar EDITOR Manuel Ernesto Sierra.

PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA 4emepro S.R.L.

PEPE CIBRIÁN CAMPOY

DIRECTOR Marcelo Adrián Frontale.

COORDINACIÓN (ISEC) Laura Pedranti.

María Luz Negri.

Eduardo Martínez.

PRODUCCIÓN (ISEC) Karina Serna.

CORRECCIÓN DE TEXTOS (ISEC) Santiago Lozada.

COLABORADORES DE REDACCIÓN (ISEC) Gabriel Bianco / Gilda Izurieta Franco Ramirez / Fernando Orona Fernanda Quiroga / Agostina Ginocchio Martín Yedin / Gastón Campagna Magalí Barletta / Nahuel Murru Daniela Ríos.

COLABORADORES DE FOTOGRAFÍA (ISEC) Leandro Rodríguez / Matías Carrizo Agustina Folcher / Agustina Macias Alejandro Casajuz / Yael Golzman Camila Commisso / Naira Barrios Verónica Gutiérrez / Carla Maydana COLABORADORES DE DISEÑO (ISEC) Aylén Díaz Martín / Barbara Pollini Patricia Jugo / Antonella Acuña Aldana Conde / Leandro Posse.

COLABORADORES DE PRODUCCIÓN (ISEC) Noelia Bogado.

Redacción@muweb.com.ar Contacto@mensajeroweb.com.ar Teléfono Comercial: (011) 5236-9977/6 Propietario 4 eme pro S.R.L. Viamonte 811. Piso 2 of B - CP (1053) Prop. Intelectual: Exp. 5061323 Facebook: mundo.universitario Twiter: MundoUonline Youtube: mundouniversitario

6 EDITORIAL HONESTIDAD BRUTAL

8 SUMARIO

DEPORTE ACTUALIDAD BAGLEY CUMPLE 150 AÑOS

UN VIAJE HACIA LA EDAD MEDIA Historical Medieval Battle. Argentina es el primer equipo sudamericano en competir a nivel mundial.

48

RECOMENDADOS CAPITAL CITIES EN ARGENTINA: el dúo estadounidense de electro pop se presentará el 5 de diciembre en el estadio Luna Park. LOST IN THE DREAM: con el renacer del concepto de psicodelia utilizado en los finales de los 60, logran alcanzar un estado de trance experimental. THE STRAIN: es la nueva serie que se estrenó por la pantalla de FX y es dirigida por Guillermo del Toro.

CONSTANTINE: la serie tratará sobre el conocido cazador de demonios, John Constantine. VENGANZA A LA FRANCESA: en la séptima entrega de la saga Assasin`s Creed, Ubisoft Montreal nos trae un videojuego de ficción histórica.

PES: somos el fútbol, el popular juego, promete este año sorprender a sus usuarios con un juego renovado.

NOTA DE TAPA

LUGARES

“La vida me dio mucho más de lo que yo quise” Genuino actor, director y dramaturgo cubano, padre de la comedia musical en Argentina. Se considera a sus 66 años un hombre libre, exitoso, realizado y feliz.

BARRIO RAWSON El lugar donde nacieron los cronopios.

MI ESPACIO

ENTREPRENEURS COLUMPIOS BY ANA Hamacas: el placer de lo clásico. Analía Lagoria es una emprendedora que se animó a dar a luz un proyecto que cada vez está dando pasos más agigantados.

EL SON URBANO Folia do Sul es un grupo de samba reggae inspirado en los ritmos característicos folklóricos de Salvador de Bahía, Brasil.

34

62 TECNOLOGÍA

SALIDAS

ARTE Y CULTURA

PRANA Una peluquería fuera de lo común. música, luces, hacen de esta peluquería un lugar diferente.

LEO VINCI Destacado escultor y docente argentino.

Ganador de muchos premios nacionales e internacionales, y declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1997.

ISEC TRIMARCHI Encuentro de diseño en Mar del Plata.

VIDRIERA COOL HUNTING MU

ACTUALIDAD

BAGLEY

CUMPLE 150 AÑOS LA EMPRESA FUNDADA EN 1864 POR MELVILLE SEWELL BAGLEY EXTENDERÁ EL FESTEJO A LO LARGO DEL AÑO CON CAMPAÑAS EN TELEVISIÓN, VÍA PÚBLICA, GRÁFICA, DIGITAL Y REDES SOCIALES. Desde su nacimiento al día de hoy la empresa sigue dando gran importancia a la calidad, la innovación y el emprendimiento, tres pilares que hacen que la gente los siga eligiendo.

“Desde el inicio Bagley tuvo en su ADN un espíritu pionero”, destacó Eduardo Inhar-

gue, Gerente de Marca de Bagley. La primera campaña teaser de la Argentina, campaña incógnita, fue llevada a cabo pintando en calles y paredes la extraña palabra “Hesperidina”. El misterio se develó la Nochebuena de 1864, cuando en el diario La Tribuna se publicó la publicidad del flamante cocktail, una bebida alcohólica a base de corteza de

12. naranjas amargas, que años más tarde se convertiría en la primera marca registrada del país.

“Nuestros productos trascienden los años y las generaciones, se retransmiten en un ciclo que no se detiene y muestran que nuestra calidad perdura en el tiempo”, remarcó el directivo. Las galletitas Opera, con 104 años de inconfundible sabor, son la prueba viviente. “A lo largo de los años las marcas como Criollitas se han vuelto hasta genéricas, en vez de pedir galletitas de agua, se pide Criollitas”, agregó el gerente.

Sin duda las campañas publicitarias fueron un punto importante para fortalecer el

crecimiento. El spot lanzamiento del alfajor “Negro y Blanco” sigue dando vueltas en la cabeza de más de una persona, o la glotonería de Ricardito comiéndose todas las galletitas Opera. Criollitas es la dueña de más de treinta comerciales en sus setenta y un años de vida, sus publicidades siempre ligadas a la unión de la familia; un padrastro que puede acercarse por medio de las galletitas o las primeras palabras de un hijo a su padre.

La campaña aniversario por los 150 años “Lo bueno siempre queda”, va más allá de los productos para enfocarse en los valores.

“Quiere enfatizar que no todo está perdido, dejar atrás el típico pensamiento de todo

13.

tiempo pasado fue mejor”, sostuvo Inhargue.

La impronta de crecimiento es fuerte en Bagley. La empresa posee cuatro plantas en el país: dos en la localidad de Totora (Córdoba), una en Villa Mercedes (San Luis) y una en Salto (provincia de Buenos Aires). La fusión con Arcor potenció fuertemente la distribución de los productos, “Si vas a Jujuy, a un quiosco cualquiera, ahí vas a tener todos nuestros productos, Ahí está Bagley”, aseguró el responsable.

Después de 150 años de trayectoria, es innegable que Bagley sigue siendo una marca líder en el mercado, convirtiendo a sus

productos en hitos. Ya sea las galletitas Merengadas con su inconfundible relleno o la felicidad que desprenden las Sonrisas; no se puede olvidar por supuesto a las Chocolinas, dueñas de la Chocotorta, no existe la Chocotorta sin ellas. Fiel a sus principios redobla la apuesta e incursiona en nuevos productos como los alfajores de arroz o snacks salados, sin dejar de lado la calidad.

Sin duda los productos que quedan, por algo quedan.

xxx.indd 2

12/05/2014 03:32:09 p.m.

xxx.indd 3

12/05/2014 03:32:41 p.m.

DEPORTES ARGENTINA ES EL PRIMER EQUIPO SUDAMERICANO EN

UN VIAJE HACIA LA EDAD MEDIA

COMPETIR A NIVEL MUNDIAL.

La HMB (Historical Medieval Battle) nació en Rusia a fines de los años 90 y a partir del 2009 se originó el campeonato denominado “Battle of the Nations”. Actualmente hay aproximadamente 14 equipos alrededor de todo el país, incluso en Chile y en Brasil.

“Si bien es una actividad grupal y estratégica, la lucha histórica medieval te lleva a conocer la historia”, explicó Mariano Ozón, uno de los instructores. “Porque la armadura, el casco, las armas, son piezas históricas”, agregó.

Es un deporte que combina artes marciales y esgrima donde se necesitan técnicas, tácticas y mucha práctica para poder obtener lo mejor de uno mismo y no cansarse demasiado al momento de pelear. Al igual que el Rugby, es amateur, mientras que los únicos que cobran por competir son los rusos.

Para llegar al marco internacional se necesita mucha dedicación y tiempo, ya que todo lo necesario lo realiza uno mismo.

Esto lleva meses de preparación para poder estar apto y así, si puede pagarse un viaje Europa, poder participar del torneo. No to-

dos lo logran, porque además de entrenar tienen otras responsabilidades como el trabajo o la familia. Sin embargo, esta entrega ha hecho que las mujeres también tengan su espacio tanto que Andy di Francesco, capitana del seleccionado argentino, inició una nueva etapa donde las chicas también luchan y, gracias a esto, varios países han hecho lo mismo.

Hay dos formas de combatir dentro de una liza: el Triatlón y el Bohurt. El primero consta de tres escuelas de esgrima durante tres rounds. Allí se puede utilizar la espada de mano y el escudo heráldico, espada de dos manos y espada de una mano y rodela. Se compite por puntos y es 1 vs 1.

El segundo es full-contact, es decir, de contacto, donde la armadura es completa, y las armas de todo tipo que van desde el hacha hasta espada de una mano con tinte histórico y medieval. Son 5 vs 5, 21 vs 21 o todos vs todos, y el objetivo es derribar al

contrincante. “No hay muchos condicionamientos, los límites son el grosor del acero, no pueden tener filo y pequeños detalles para evitar lesiones”, contó Mariano. Todas las reglas, en cuanto al ancho y grosor de la vestimenta y el armamento, están estipuladas en un reglamento de la Federación Internacional.

“SI BIEN ES UNA ACTIVIDAD GRUPAL Y ESTRATÉGICA, LA LUCHA HISTÓRICA MEDIEVAL TE LLEVA A CONOCER LA HISTORIA” Esto se hace por gusto, por divertimento y para ver nuestra bandera flameando entre los diez mejores países del mundo. “No lucramos con esto. Se pelea por el reconocimiento, por el honor, por el mérito. Ganamos una copa, una placa y nada más”, concluyó Ozón.

xxx.indd 2

10/09/2014 11:05:10 a.m.

xxx.indd 3

10/09/2014 11:05:49 a.m.

REPORTAJE

PEPE

CIBRIÁN CAMPOY “LA VIDA ME DIO MUCHO MÁS DE LO QUE YO QUISE” Pepe Cibrián Campoy, el genuino actor, director y dramaturgo cubano, es el padre de la comedia musical en Argentina.

Se considera a sus 66 años un hombre libre, exitoso, realizado y feliz. Cuenta en la comodidad de su casa parte de su trayectoria y cómo ve su vida a través de sus logros y luchas.

23.

PEPE CIBRIÁN CAMPOY DEFINE LO QUE LE IMPULSA A CREAR. “SERÁ VIVIR, SUPONGO. LA VIDA ES HACERSE PROYECTOS Y PROYECTAR ES LA POSIBILIDAD DE SENTIRSE VIVO, TODA MI VIDA NO HE HECHO MÁS QUE HACER Y HACER. TIENE QUE VER CON EL DESEO DE ESTAR VIVO. ESTO ES LO QUE ME IMPULSA BÁSICAMENTE”. ¿Vos cómo definís al éxito?

El hacer, porque el éxito es comercial, cuando te va bien y se dice que fue un éxito, es porque fue gente. No se habla de calidad artística, de todo el proceso que tuvo que pasar el actor y todos los que hacen esa creación. Y si al público no le gusta, no se puede mantener. Entonces yo creo que el éxito es hacer en un sótano, en el Luna Park, donde la vida te vaya llevando. Llegar adonde estoy hoy, es algo que siempre de alguna manera quise llegar y creo que la vida me dio mucho más de lo que yo quise, incluso queriendo mucho. ¿En qué te diferenciás de tus padres?

Quizás soy más ambicioso que ellos. Nunca me ha importado el dinero, pero se ve que sí me importaba para lograr hacer cosas que ellos me prepararon para que hiciera, pero que nunca pudieron hacer ni tener. En base a todo lo que me enseñaron, la ética, el compromiso, la honestidad, la coherencia, la pasión. Después el teatro lo viví porque nací en él. Pero ellos eran felices, no ambicionaban

otras cosas, fueron gente muy exitosa, pero yo quería ser más exitoso. ¿Cuál fue tu mayor lucha a lo largo de estos 47 años de trayectoria?

Ser diferente, tener éxito, eso implica dificultad para los demás y para uno. Haber hecho lo que me da la gana siempre, ser alto, usar anillos si quiero y que me importe un coño, la gente me ve tan desestructurado, me ve tan excéntrico, divertido, pero no hay un prejuicio en relación a Pepe. Hay un Pepe que la gente respeta, por el cual hablé en el Senado, sino no me hubieran llamado para hablar. Había algo en mi voz que implicaba coherencia, ¿no?

Hablando de tus musicales, el retrato de Dorian Grey, Drácula. ¿Te costó traspasarlos al género del teatro?

Drácula fue la primera que transformé y que trascendió gracias al Luna Park por supuesto por ser masivo. Pero no, a mí no me cuesta nada (risas). La verdad me gusta, yo soy un tipo talentoso, soy muy sensible.

Después el logro quizás no es el que los demás esperan o no es mi mayor logro en el tiempo, pero a mí costarme, no me cuesta. ¿Qué otros proyectos tenés?

En marzo voy a filmar una película dirigida por Marcos Carnevale, que voy a protagonizar con Graciela Borges, con Norma Aleandro y muchas figuras más. Es una bellísima historia que dirige un gran director, y que me tiene muy cómodo, porque nunca hice cine. Leí el guion y me pareció fantástico, el personaje realmente muy bello y ahí va a ser esta nueva experiencia. ¿Tenés algo que todavía esté pendiente?

No, es que he hecho todo lo que me da la gana, tuve varias alternativas que la vida sí me dio. Era feliz, hacía lo que me daba la

gana en el sótano y también en el Luna Park.

Pero eso llevó muchos años, yo a los cuarenta y pico recién pude aparecer en el Luna Park, no apareció, lo busqué, hablé, golpeé, digamos luché para lograrlo. ¿Un mensaje para todos los que quieren llegar a sus metas?

El que di siempre. La gente joven se cansa, dice: no quiero hacerlo, me aburro...hay una culturización Tinellezca, que pareciera que el éxito es nada, un pequeño esfuerzo. Claro, pero si hay jóvenes que sí tienen pasión por lo que hacen y otros que hacen sin pasión, porque nadie te obliga a ser periodista, médico, cirujano. Me parece que hoy tenés todas las posibilidades de informarte de lo que sea. Hoy hay mucho más para descubrir el mundo, aprovecharlo y conocerlo.

xxx.indd 2

12/05/2014 03:34:25 p.m.

xxx.indd 3

12/05/2014 03:34:48 p.m.

SALIDAS

UNA PELUQUERÍA FUERA DE LO COMUN ¿Buscabas una peluquería y te encontraste frente a un local donde la música suena realmente fuerte y las luces que se ven desde afuera te hacen pensar que estás en la puerta de un boliche bailable? Sí, es Prana en la calle Cramer, un lugar distinto.

32.

Lo primero que se percibe al entrar en Prana es el inconfundible olor a peluquería de mujer, mezclado con un poco de fragancia a sahumerio, que le dan al ambiente su carácter propio. Las paredes están pintadas de varios colores y en ellas se pueden ver afiches pegados que combinan perfecto con la estética del lugar. Colgadas del techo, se pueden observar dos ópticas de automóvil que también aportan su toque de locura a la peluquería tan psicodélica.

Ahora nos encontramos con Agustina, que nos presenta a quienes buscamos desde un principio: María y Nicolás. María es una muchacha recibida en el IUNA, de unos veintisiete años, que entre otras cosas se dedica a la actuación, la música y la producción de cine. Encara con felicidad y entusiasmo este nuevo ciclo que está iniciando que se llama: Orbitando en Prana.

Por otra parte, Nicolás es un chico de treinta años recibido de locutor en Córdoba, que

se vino a vivir a la Buenos Aires en busca de nuevas oportunidades laborales y siguiendo un poco su instinto nómade. Tiene su propio programa de radio on line, el que no por casualidad se llama Orbitando, donde se da el lujo de entrevistar a distintos artistas del ambiente under y pasa música de ellos.

“LO QUE PRETENDEMOS HACER CON ESTE NUEVO CICLO ES, PRINCIPALMENTE, LOGRAR UN CONTACTO MÁS DIRECTO CON NUESTROS OYENTES. QUE AQUELLAS PERSONAS QUE ESCUCHAN NUESTRO PROGRAMA, TAMBIÉN PUEDAN VERNOS PERSONALMENTE Y COMPARTIR UNA BIRRA CON NOSOTROS, MIENTRAS SE CORTAN EL PELO”, DICE NICOLÁS.

“FUI A ACOMPAÑAR A UN AMIGO MÍO, QUE ES ARTISTA, AL PROGRAMA DE NICO, YA QUE HABÍA SIDO INVITADO Y DURANTE EL ENCUENTRO TUVIMOS BUENA ONDA Y A PARTIR DE ALLÍ SE CREÓ UN VÍNCULO DE AMISTAD ENTRE NOSOTROS”, CUENTA MARÍA. Mientras tomás una cerveza, podés observar cómo los chicos de la banda tocan un poco de rock hasta las nueve de la noche.

Ahora la peluquería comienza a cerrar sus puertas. La noche comienza a caer sobre Buenos Aires.

Prana es distinto. Djs, bandas en vivo, excelente atención y un ambiente de estética psicodélica en donde un corte de pelo puede ser una experiencia diferente.

ARTE Y CULTURA

LEO VINCI “LO IDEAL ES CUANDO LA IMAGEN SALE SIN SER PENSADA A TRAVÉS DE LA PALABRA”

DESTACADO ESCULTOR Y DOCENTE ARGENTINO. GANADOR DE MUCHOS PREMIOS NACIONALES E INTERNACIONALES, Y DECLARADO CIUDADANO ILUSTRE DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES EN 1997. LEO VINCI CONVERSÓ CON MU SOBRE SU OBRA Y PENSAMIENTO SOBRE EL ARTE. El espacio luminoso dedicado a la creación está plagado de utensilios de trabajo, pinturas y polvo. Su taller y hogar está lleno de pequeñas y grandes esculturas suyas. Y también está su mujer. Con un poco más de atención, los artefactos antiguos, todavía en funcionamiento, aparecen en cada rincón iluminados por los enormes ventanales y la claraboya que permite la entrada de la luz natural.

Varios teléfonos manchados de pintura dan cuenta de lo espontáneo que se presenta

al momento de expresar y afuera en el patio, una gama de plantas, enredaderas y flores ambientan naturalmente y refrescan el momento del café en una mesa de exterior. El sonido de las hojas agitadas por el viento crea un contexto especial.

En un salón contiguo hay más de cincuenta obras.

“Aquí están mis esculturas, un poco amontonadas, perdón”, dice Leo Vinci.

Y otra vez no alcanzan dos ojos. “La escultura es existencial. Utilizo el cuer-

po humano para hablar del mundo metafóricamente”, dice mientras mira sus producciones. “Si mirás mis obras, podés encontrar un reflejo de diferentes etapas de la historia”. Es que la última dictadura militar ha provocado varias veces la necesidad de manifestar el vacío que estaba dejando “el período más sangriento de nuestro país”, como él mismo lo define.

A la hora de crear sus obras, el escultor cuenta que no piensa una idea antes de comenzar a hacerla: “La

inspiración es un mito, un estado interior que se va expresando naturalmente. Me siento impulsado a hacerlo.

Si pensara la idea antes de empezar sería un ilustrador y yo no creo en eso. La idea y la imagen son una sola. Lo ideal es cuando la imagen sale sin ser pensada a través de la palabra”, explica.

Figuras básicas y angulares como base, de las que surge trabajosamente una persona, es una de sus obras titulada Emergiendo. “Ésta representa la decadencia de lo racional y el surgimiento nuevamente de lo humano y la vida”, dice Leo. Lo autobiográfico que denotan sus esculturas es suya pero es de todos: “En el fondo es un sentimiento que tiene que ver con la vivencia existencial del ser humano, hoy. Y yo soy uno de ellos”.

Son críticas y alertan sobre la necesidad de escapar de lo preestablecido.

Sus esculturas expresan el amor por el arte argentino y regional. “En el arte en general hay que empezar a mirar lo propio y valorarlo”, dice. Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Eduardo Galeano y Gabriel García Márquez son sus autores favoritos aunque le cuesta elegir tan pocos dentro de la literatura. Su nacionalismo lo hace concluir que los artistas latinoamericanos no deberían intentar continuar el trabajo europeo. Aunque reconoce y admira a los grandes artistas que surgieron allí“. Si no hay un pasado milenario,

nosotros lo estamos creando para las generaciones futuras. Además la cultura no progresa, cambia”.

37.

TECNOLOGÍA

TRIMARCHI LA MAYOR CONVENCIÓN DE ILUSTRACIÓN Y DISEÑO

20 14

EL POLIDEPORTIVO ISLAS MALVINAS FUE NUEVAMENTE EL ESCENARIO EN EL QUE SE DESARROLLÓ ESTE EVENTO DE CARÁCTER INTERNACIONAL. DESDE HACE 13 AÑOS, TRIMARCHIDG (TMDG) ES LA CONVENCIÓN DE DISEÑO MÁS GRANDE DEL MUNDO Y EL EVENTO CON MAYOR RECONOCIMIENTO EN LATINOAMÉRICA, EN SU SEDE ORIGINAL, LA DE MAR DEL PLATA.

Desde el viernes 3 hasta el domingo 5 de octubre, Mar del Plata se lució con la versión 2014 de Trimarchi, la feria de diseño más grande del mundo. Durante tres jornadas más de seis mil diseñadores visitaron la ciudad para participar de las conferencias, talleres, fiestas e intercambio creativo con los artistas y creadores más importantes del momento.

fesor y autor de diversos libros y artículos sobre diseño e ilustración. Lawrence es el decano de la escuela de Diseño del London College of Communication, entidad con la que Trimarchidg firmó un convenio de colaboración. Dio una conferencia sobre cómo fue mutando el diseño y la ilustración durante estos últimos años en torno a la sociedad.

En esta oportunidad, los organizadores del evento destacaron la participación de Lawrence Zeegen, quien es ilustrador, pro-

Otro de los personajes que realzó la importancia de la edición 2014 de Trimarchi fue el británico Bob Gill, uno de los fundadores

del mítico Pentagram, el mayor estudio de diseño en la historia, nacido en Inglaterra en la década del 60. Además es uno de los mayores íconos del diseño gráfico, que estuvo por única vez en Sudamérica.

La reconocida fotógrafa estadounidense, Martha Cooper, también estuvo dando una conferencia en el evento. Fue una de las primeras fotógrafas que documentó y mostró los orígenes de un nuevo fenómeno que emergió en los años 70 y 80 en las calles de Nueva York. Se sumergió en la cultura del hip-hop y se lo mostró al resto del mundo.

Miguel Angeleri, docente de diseño del ISEC, sostiene que Trimarchi “tiene la importancia de reunir en un mismo lugar y durante tres días, a personalidades conocidas e ignotas de la comunicación gráfica y audiovisual que tienen piezas concretas por mostrar y mucha experiencia por transmitir a un público ávido de conocimiento. Todo esto en un ambiente de festival audiovisual.

Trimarchi es comparable con la emoción de estar en el recital de tu banda favorita o vivir la goleada de tu equipo de fútbol al eterno rival. Son tres días de pura pasión audiovisual y donde se respira diseño”.

Sobre la utilidad de que alumnos disfruten la participación de Bob Gill, uno de los fundadores del mítico Pentagram, Angeleri dice que “escucharlo les aporta, en el caso de Bob Gill, claridad en el desarrollo conceptual de un diseño, experiencia en la práctica comunicacional y lucidez en la concreción de una idea”.

LA IMPORTANCIA DE TRIMARCHI, APARTE DE LAS CHARLAS QUE APORTAN METODOLOGÍA DE TRABAJO, SON LOS WORKSHOP. ADEMÁS CUENTA CON UNA FERIA DONDE SE PUEDEN COMPRAR DESDE LIBROS A ELEMENTOS RELACIONADOS AL DISEÑO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL.

ENTREPRENEURS

HAMACAS

EL PLACER DE LO CLÁSICO ANALÍA LAGORIA ES UNA EMPRENDEDORA QUE SE ANIMÓ A DAR A LUZ UN PROYECTO QUE CADA VEZ ESTÁ DANDO PASOS MÁS AGIGANTADOS.

Abrir las ventanas, escuchar el cantar de los pájaros y sentir esa brisa suave y fresca en el rostro es indicio de la llegada de la primavera. Y lo que no debe faltar es el poder relajarse en un buen lugar. Analía Lagoria es una emprendedora que se animó a dar a luz un proyecto que cada vez está dando pasos más agigantados. “Columpios

by Ana” nació en diciembre del 2007 en Ingeniero Maschwitz cuando Analía Lagoria se encontraba en su taller de diseño, ejerciendo la profesión de diseñadora de indumentaria, pensando en qué podría obsequiar a su hijo de dos años para navidad...

45.

Desde ese momento supo que el regalo ideal era ese. Durante varios años le preguntaban por el invento de la hamaca y ella respondía que fue un invento y regalo de Papá Noel para que su hijo no perdiera la ilusión.

La necesidad, entonces, fue crear un juguete con elementos acordes al chico que pudiera ser utilizado en cualquier lugar, que no lastimara y que permaneciera como un grato recuerdo.

“PADRES, HIJOS Y NIETOS PUEDEN DISFRUTAR DE UN BUEN DESCANSO SIN IMPORTAR LA EDAD, Y MECERSE UNA Y OTRA VEZ HASTA DESCUBRIR LA SENSACIÓN DE ENTRAR A NUEVOS MUNDOS”.

“ Q u e s e a u n j u g u e te q u e to d o s alguna vez hubiéramos podido sentir las sensaciones en el corazón, que despertara las emociones más cálidas y divertidas”, explicó Analía.

En un principio, estas hamacas sólo estaban destinadas al público infantil con una línea de juguetes que comprendía 22 artículos con diseños exclusivos. No sólo las familias tuvieron interés sino que también diferentes instituciones educativas como las escuelas Waldorf.

Ahora podemos encontrar diseños tanto para niños como para adultos en todas sus formas y colores.

Además de las tradicionales hamacas paraguayas, para bebés y niños, también se encuentran en venta las hamacas de circo que son usadas para hacer posturas de yoga con la idea de ser útiles para el bienestar y el confort.

En un principio, estas hamacas sólo estaban destinadas al público infantil con una línea de juguetes que comprendía 22 artículos con diseños exclusivos. No sólo las familias tuvieron interés sino que también diferentes instituciones educativas como las escuelas Waldorf.

Las hamacas de “Columpios by Ana” están fabricadas con telas 100% de algodón y una de las novedades es que las sogas de los diseños pueden ser intercambiables entre los modelos para bebés y niños debido a que vienen preparadas con unos mosquetones.

Las personas aún apuestan a este juguete para las nuevas generaciones en donde tanto padres, hijos y nietos pueden disfrutar de un buen descanso sin importar la edad, y mecerse una y otra vez hasta descubrir la sensación de entrar a nuevos mundos.

RECOMENDADOS

SERIES

CONSTANTINE El viernes 7 de noviembre Space estrenará los dos primeros episodios de la serie Constantine. El programa, que saldrá al aire a partir de las 22, está basado en el comic Hellblazer , publicado por DC Comics.

La serie tratará sobre el conocido cazador de demonios, John Constantine, protagonizado por Matt Ryan, quien tras una vida confrontando el hecho de que su alma está condenada al infierno, reaparecerá cuando el balance entre el cielo y el infierno se quiebre. Es en ese momento en el que John comienza su caza junto con la hija de un antiguo amigo, Liv (Lucy Griffiths), quien tiene lo que se conoce como una segunda vista y puede ver sucesos sobrenaturales, y se convierte en un obstáculo para la gran amenaza que se avecina desde las sombras.

Juntos viajarán por el país utilizando sus poderes y habilidades para encontrar a los demonios y mandarlos a donde pertenecen.

THE STRAIN

Es la nueva serie que se estrenó el 15 de octubre por la pantalla de FX y es dirigida por el reconocido director Guillermo del Toro. Para los fanáticos de los vampiros, el terror y la ciencia ficción, del Toro muestra otra cara de estas criaturas míticas que no son hermosas, ni brillan, ni son misteriosas; son del estilo animal, con instintos salvajes dirigidos por un amo que los controla telepáticamente.

Esta primera temporada constará de 13 episodios que darán comienzo a lo que, al parecer, será un ataque biológico pero que en realidad será el inicio del fin para la raza humana.

La serie está basada en la primera novela de La Trilogía de la Oscuridad que el mismo director, con la participación de Chuck Hogan, escribió en el 2009 y se llama Nocturna. Debido al impacto del programa en sus primeros capítulos, FX anunció la renovación para la segunda temporada, que se estrenará en 2015.

ARTE INDEPENDIENTE

LOST IN THE DREAM Los artistas independientes de la segunda década del 2000 están apostando a más.

Ellos hicieron renacer el concepto de psicodelia utilizado en los finales de los 60, y junto con sonidos del pop, logran alcanzar un estado de trance experimental. Lost in The Dream es el tercer álbum del grupo The War on Drugs.

49.

La banda de Pensilvania, Estados Unidos, dejó de lado su post punk revival, para apostar a la neo psicodelia. En comparación con sus trabajos anteriores, su sonido se apoya en samples y teclados, dejando casi en el olvido las distorsiones de guitarras.

La obra es una verdadera muestra del renacimiento de la generación beat, aunque adaptado con el concepto de posmodernismo. La indiscutible voz del líder, Adam Granduciel, atrae hasta un océano de agradable melancolía, que junto a los sintetizadores, apoyan la teoría de que la música hace olvidar de los problemas. No se debe pasar por alto los demás componentes del disco; batería y bajo que saben acompañar a la perfección la atmósfera, junto a guitarras, que al ser punteadas, logran una cálida sensación de placer para los oídos.

Lost in The Dream no es un trabajo independiente de los que la crítica se jacta para evaluar al rock actual. Es una revuelta de los trabajos de los 60, que junto a la mezcla perfecta de modernidad, logran atrapar en un sinfín de emociones dramáticas y emotivas, y redescubre el lado más sensible.

Lost in The Dream es el tercer álbum del grupo The War on Drugs.

MÚSICA

CAPITAL CITIES EN ARGENTINA El dúo estadounidense de electro pop se presentará el 5 de diciembre en el estadio Luna Park. Luego de ocho meses de su primera aparición en Buenos Aires (la última fue en el marco del Lollapalooza), la banda volverá a nuestro país, para aquellos que no pudieron asistir al festival de música alternativa.

El grupo, conformado por Sebu Simonian y Ryan Merchant, promete interpretar nuevamente sus éxitos Safe and Sound y Kangaroo Court, entre otros. Cabe resaltar la energía de sus presentaciones, que siempre logran ser movidas y entretenidas, y no se centran en sólo un tipo de público. El dúo fue una de las revelaciones

del 2013, tras su primer disco debut, In a Tidal Wave of Mystery, que mezcla lo mejor de la electrónica, el indie pop y ritmos de los 80. Así genera, de principio a fin, unas insaciables ganas de bailar.

Sus presentaciones son muy reconocidas por la energía que presentan en el escenario. Además, suelen realizar covers de clásicos de los ochenta, como Stayin Alive, de los legendarios Bee Gees.

Una oportunidad única para aquellos que gustan de pasar una noche llena de baile y entretenimiento. Las entradas se podrán conseguir a través de TicketPortal o en la misma boletería del Luna Park.

VIDEOJUEGOS VENGANZA A LA FRANCESA

PES: SOMOS EL FÚTBOL

En la séptima entrega de la saga Assasin`s Creed, Ubisoft Montreal trae un videojuego de ficción histórica que esta vez gira su temática en la Revolución Francesa. Esto se debe a que está creado por un equipo multicultural, de diferentes creencias religiosas, que le da un marco histórico al juego. Assasin`s Creed – Unity, como se va a llamar el juego, está situado en París en el siglo XVII. El asesino protagonista es un nuevo personaje llamado Arno Dorian, un francés nacido en Versalles, que luego de la muerte de su padre decide vengarse.

Dorian, con hambre de venganza, termina por unirse a la Hermandad de los Asesinos, donde irá ascendiendo y logrará el rango de Asesino. La séptima entrega tendrá como opción nueva la posibilidad de jugar hasta con cuatro personas a la vez y avanzar en equipo.

El juego tendrá su lanzamiento el 13 de noviembre de este año en países de América para las plataformas PS4 y Xbox One.

Luego de un 2014 muy malo para Konami en lo que fueron las ventas de su tan popular juego de fútbol, la empresa japonesa promete este año sorprender a sus usuarios con un juego renovado y muchos cambios, como equipos de la segunda división de países como Francia, Inglaterra, Italia y España. También habrá cambios en los movimientos de los jugadores, infracciones y además en la tribuna que son tan importantes para los gamer`s. El videojuego ha sido anunciado por Konami el 30 de mayo de 2014 y se estima que saldrá a la venta el 26 de septiembre en Japón. Mientras que en Europa, Norteamérica, América Latina y el Reino Unido saldrá el 11 de noviembre.

Su competidor, FIFA, viene en alza y PES 2015 deberá mejorar su imagen ya que ha perdido un poco de terreno en el mercado.

Con las mejoras intentará volver a su lugar y deberá recuperar a los usuarios que se fueron a la vereda de enfrente.

MI ESPACIO

EL SON

URBANO FOLIA DO SUL ES UN GRUPO DE SAMBA REGGAE INSPIRADO EN LOS RITMOS CARACTERÍSTICOS FOLKLÓRICOS DE SALVADOR DE BAHÍA, BRASIL. CON MUCHO RITMO Y BUENA ONDA, ESTE GRUPO DE JÓVENES BRINDA ESPECTÁCULOS GRATUITOS QUE HACEN BAILAR Y FESTEJAR EN CUALQUIER PUNTO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.

55.

Folia do Sul o Carnaval del Sur surge en el 2013 mediante un grupo de amigos que se juntaban a tocar en talleres de Cafundó, conocida organización que se dedica a capacitar a todo aquel que quiera aprender este tipo de ritmo. Finalizado el taller, tomaron la iniciativa y rápidamente se sumaron más personas. Es así que hoy están conformados por veinte personas de entre 20 y 30 años.

La orquesta está formada por tres líneas, dos redoblantes y un director. Si bien no tocan canciones cantadas, son los ritmos y cortes de la música tan característica del carnaval y la samba los que hacen que el espectador

no deje de moverse y aplaudir durante el espectáculo. Incluso en presentaciones callejeras gente del público es invitada a tocar, mejorando su experiencia audiovisual.

Agostina Ferrante, estudiante de Periodismo del ISEC, vive en carne propia esta experiencia y hace un año que forma parte de Folia. En el centro cultural La estación de los deseos, ubicado en el barrio de Flores, ella y el grupo se juntan lunes y viernes a tocar, practicar e improvisar. “Llegar de un día cansada de estudiar o trabajar y juntarse con los chicos a tocar es único, es una tera-

“SON COMO UNA GRAN FAMILIA PORQUE ALGUNOS SE OCUPAN DE LAS COREOGRAFÍAS, OTROS DE LA MÚSICA Y OTROS DEL VESTUARIO, SINTIÉNDOSE ÚTILES EN CADA COSA QUE HACEN, TODOS DISFRUTAMOS; ES UN CABLE A TIERRA”

pia, a mí me cambió la vida”, contó Agostina.

“Son como una gran familia porque algunos se ocupan de las coreografías, otros de la música y otros del vestuario, sintiéndose útiles en cada cosa que hacen, todos disfrutamos; es un cable a tierra”, explicó.

Folia do Sul siempre está activo y en diferentes eventos, la mayoría gratuitos. Tuvo participaciones en canales de televisión

como C5N, Canal 13 y Magazine; aperturas de centros culturales, aniversarios o en grandes festivales como el de Celebra Brasil del mes pasado. A prestar atención, Folia siempre publica sus presentaciones por las redes sociales. Si te gustó, buscalos.

58.

BARRIO RAWSON DONDE NACIERON LOS CRONOPIOS

En el aire flota algo parecido a la nostalgia, mezclada con soledad y esperanza, y parece que un último jazz debe ser tocado, un último verso escrito, una última boca venerada. Es que esas eran las cosas que rondaban el alma de Cortázar cuando habitaba en esa zona de Buenos Aires entre 1934 y 1951.

LUGARES En el aire flota algo parecido a la nostalgia, mezclada con soledad y esperanza, y parece que un último jazz debe ser tocado, un último verso escrito, una última boca venerada. Es que esas eran las cosas que rondaban el alma de Cortázar cuando habitaba en esa zona de Buenos Aires entre 1934 y 1951.

El silencio es inmenso, mucho más grande que el triángulo que forman las calles, triángulo que llaman Barrio Rawson o el de las casas baratas. En el centro, en la plazoleta Carlos de la Púa, un hombre con una boina que deja entrever las canas fuma su último cigarro sentado en un banco y piensa que alguna vez, hace tiempo, otro hombre estuvo sentado allí.

Entonces alza la vista y mira el edificio que se impone sobre Artigas al 3200; puede que antes haya sido blanco, pero ahora manchas grises lo pintan. Es domingo y el calor agobia, pero contemplar la casa en la que alguna vez vivió Julio Cortázar es casi un ritual para él.

“Las ciudades son como las mujeres, esas ciudades de las que te enamorás y son el amor de tu vida, y no soy excesivamente monógamo porque pienso que se pueden tener muchas ciudades que se aman al mismo tiempo”, le había dicho el escritor a un periodista español en 1976. Y Buenos Aires estaba en la lista de sus amantes, junto con París.

Cada tanto un gato atraviesa corriendo la calle y la calma se quiebra, pero por lo general así transcurren los días aquí: en calma.

Salvo los sábados, claro, cuando turistas curiosos del mundo o de Buenos Aires se

acercan a descubrir una parte de Cortázar.

El barrio nació como un proyecto de la Comisión Nacional de Casas Baratas en 1915 y en el terreno cercado por Espinoza, Tinagosta y Zamudio se cimentaron edificios y casonas, que desde entonces han sido habitadas por las mismas líneas familiares.

En 1934, cada fin de semana y en vacaciones, Julio regresaba del interior -donde daba clases- y se instalaba allí junto a María Herminia y Memé, las mujeres de su familia.

Pero eso fue hasta 1951, cuando al final se mudó a París, su gran amor.

“LAS CIUDADES SON COMO LAS MUJERES, ESAS CIUDADES DE LAS QUE TE ENAMORÁS Y SON EL AMOR DE TU VIDA, Y NO SOY EXCESIVAMENTE MONÓGAMO PORQUE PIENSO QUE SE PUEDEN TENER MUCHAS CIUDADES QUE SE AMAN AL MISMO TIEMPO” Y aunque esos pies ya no recorrerán jamás esas calles angostas, otros pares seguirán sus huellas. Quizás las pasiones que despierten en los caminantes no sean las mismas, pero lo que es seguro es que ninguno podrá ignorar la belleza del espacio, ninguno será monógamo al enamorarse de del Barrio Rawson. Porque así le ocurrió a Julio y al hombre de la plazoleta, que ahora da la pitada final y se marcha en su bicicleta.

Coolhunting CompartĂ­ tu estilo y acercate a COOL HUNTING MU. Mandanos un mail y nos acercamos a tu universidad.

Contale a tus amigos y marcĂĄ tendencia.

Estudiante de fotografĂ­a

Estudiante de fotografĂ­a

xxx.indd 2

06/11/2014 10:44:36 a.m.

xxx.indd 2

06/11/2014 10:43:21 a.m.