Metalizer №22 by Valentina Katisheva

ИЮЛЬ 2013

Журнал о тяжелой музыке № 22

ИНТЕРВЬЮ

ALEXEY SOLOVIEV CRIMSON BLUE DEFORMITY NAKKA KAAK SENERON ТИРАНИЯ VIPER INC. STARK TREIBEN SINTETIKA-59 DEATHOMORPHINE EXPLOSION TECHNOLOGY

ЭЛЕКТРОСОЛНЦЕ NOVA STATE MACHINE HYDRA DIVISION V

IN MEMORY

JEFF HANNEMAN SLAWOMIR ARCHANGIELSKIJ

Журнал о тяжелой музыке

Всем привет! Вот мы и снова с Вами вместе после столь продолжительного перерыва. За это время в стане Metalizer произошли некоторые изменения. Помимо «свежей крови» в лице новых журналистов, содержание журнала несколько преобразилось. В частности, появились две новые рубрики: «Электросолнце» и «Gamemania». Надо добавить, что время от времени они будут взаимозаменяться с другими разделами. Но об этом Вы узВалентина PANTERA Катышева наете позже, в следующих номерах нашего журнала. В остальном же Вас ждёт Главный редактор много всего интересного в мире тяжёлой музыки. Надо добавить, что первая половина этого года унесла жизни многих известных личностей. Хотелось бы почтить память двух замечательных музыкантов, отошедших в мир иной - Джеффа Ханнемана из Slayer и Славомира Архангельского из Hate. Уверена, что эти печальные известия стали большим ударом не только для родных и близких музыкантов, но и для каждого, кто так или иначе связан с миром метала. Также хотелось бы поблагодарить наших преданных читателей и партнёров, что остаются с нами, несмотря на все невзгоды. И, конечно, нельзя забывать про лето, это прекрасное, замечательное время года. Желаю Вам насладиться им с лихвой и всем хорошего настроения! Мы, в свою очередь, постараемся всегда быть на связи. Приятного Вам чтения, дорогие друзья!

-2-

НОВОСТИ...........................................................5 ИНТЕРВЬЮ

Mind Affliction.........................................................82

Deformity............................................................9

Nota Profana............................................................84

Crimson Blue...........................................................12

Pensées Nocturnes..................................................85

Алексей Соловьёв.................................................14

Raventale..................................................................86

Explosion Technology.............................................18

Somnus Aeternus....................................................87

Nakka...........................................................22

Stratovarius..............................................................88

Sintetika-59............................................................24

The Howling Void....................................................89

Deathomorphine....................................................26

Todgeweiht..............................................................90

Kaak.......................................................................29

Ultimate Soldier.......................................................91

Dehydrated............................................................32

Who Dies In The Siberian Slush..............................92

Seneron..................................................................34

Летаргия..................................................................93

Тирания...................................................36

Лютавер’е................................................................94

Stark Treiben............................................................40

Смута........................................................................95

Viper Inc. .................................................................42

Сонцесвiт.................................................................96

ЭЛЕКТРОСОЛНЦЕ

Тирания...................................................................97

My Indifference To Silence......................................83

Hydra Division V......................................................46

Metalizer №22 Июль 2013

КУХНЯ Artificial Sun............................................................49

ЭЛЕКТРОСОЛНЦЕ

НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ:

Nova State Machine................................................53

IN MEMORY

РЕДАКТОР Валентина PANTERA Катышева

Slawomir Archangielskij.........................................56 Jeff Hanneman.........................................................58

GAMEMANIA

КОРРЕКТОР Рамиль Базикеев

Brutal Legend...........................................................60

РЕЦЕНЗИИ

ДИЗАЙН Валентина PANTERA Катышева

Amily..............................................................61 Astral Sleep..............................................................61 Aut Mori...................................................................62

ВЕРСТКА Валентина PANTERA Катышева

Beer Bear..................................................................63 Bog-morok ...............................................................64 Dawn Of Ashes........................................................65

ЖУРНАЛИСТЫ Валентина PANTERA Катышева Евгений "Фесслав" Ворожейкин Михаил Thrasher Рыжов Илья Храпаков Aries Bastard Gravdal Iren Pogonina Валерий Галатинов

Derdian..........................................................66 Devilish Impressions...............................................67 Dimicandum............................................................68 Doomed...................................................................69 DoubleFace.........................................................70 Edvian...........................................................70 Emerald Night..........................................................71 Explosion Technology.............................................72 Fractal Gates............................................................73 Hate..............................................................74

ВНИМАНИЕ: мнение редакции может не совпадасть со мнением музыкантов

Heaven Shall Burn ....................................................75 Helloween................................................................76 In Vain.......................................................................77

СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ: web: www.metalizer.ru e-mail: webzine_metalizer@gmail.com ICQ: 346357718

Karma Rage..............................................................78 Kvelertak............................................................79 Luna Ad Noctum......................................................80 Mental Torment.......................................................82

-3-

n e n u r u T a i r Ta Бывшая вокалиста Nightwish - TARJA TURUNEN 23 августа выпускает свой новый альбом, получивший название «Colours In The Dark», на немецком лейбле earMUSIC. Сведением и мастерингом релиза занимался Tim Palmer (Pearl Jam, U2) в Остине, штат Техас. Оформлением занимался Dirk Rudolph. Альбом «Colours In The Dark» состоит из 10 композиций длительностью более часа. В новых треках Tarja Turunen зачастую идет на риск, иногда использует неожиданные ходы, создает новую музыкальную атмосферу. Однако, материал сохраняет некую долю тяжести, так что Фаны должны остаться довольны. Тем не менее, в релизе активно функционируют оркестр и хор, которые обрамляют яркий вокальный диапазон финской исполнительницы, раскрывая его на полную мощь. Напоминаем, что новый диск певицы выходит в свет после “золотых” и “мульти-платиновых” «My Winter Storm» (2007) и «What Lies Beneath» (2010). Итальянцы FLESHGOD APOCALYPSE плодотворно работают над третьим по счету в дискографии альбомом.

-5-

Ст е фано Морабито, как и в предыдущий раз, выступит продюсером альбома, который выйдет в августе на лейбле Nuclear Blast Records. Новый опус группы будет посвящен Кносскому лабиринту, основанному на мифологических преданиях, и его персонажам. Акцент ставится на филологическом аспекте, описывающем классику античного мира. Вот, что сказали по этому поводу сами музыканты: «Трудно передать в нескольких словах все, что содержится в нашей новой работе, но мы все уверены, что это будет альбом с большой буквы. Мы потратили много времени, сочиняя эти песни, и уже сейчас, хотя они пока ещё не записаны, мы можем твердо заявить, что новый материал будет просто невероятным, более мощным, более зрелым и, конечно, это будет колоссальным шагом вперед по сравнению с предыдущими работами. Сложная эпическая гармония, трогательные мелодии, агрессивный вокал, вычерченные риффы... это лишь малая толика того, что вам предстоит услышать на альбоме. Это будет чертовски качественная музыка, вот увидите!». Альбом известных нижненовгородцев DRAUGGARD «Da Nobis Tenebras» выйдет в России на лейбле More Hate Productions! Релиз альбома запланирован на октябрь 2013 года. Принципиальное отличие российского издания от доступного сейчас в Европе - оригинальные русскоязычные тексты в буклете и видео-клип на песню «Сны Бальдра» (отсутствует на европейской версии). Помимо барабанщика Belphegor, Tomasz’a Janiszewski, в записи альбома приняли гостевое участие Freddy и Andi (Necronomicon), Oliver Lux (Contradiction). Альбом записан в студии Blast It! в г. Вупперталь, Германия, барабаны записаны в студии Stage

One в г. Кассель, Германия под руководством Энди Классена. Участники украинской брутальной команды DATURA готовится войти в студию для записи очередного полноформатного альбома, который должен выйти к концу 2013 года на лэйбле Coyote Records. 23 июня в Донецке прошел Brutal Solstice Donetsk Mini Open Air с участием Datura и других достойных коллективов: Amok (death metal), Slaughter Brute (death metal), InGrave (black/death metal), Virgin Killer (thrash metal). Московская группа KATALEPSY продолжает покорять европейские концертные просторы. Не так давно в мае команда с успехом выступила на германском ExtremeFest, на сентябрь уже запланирован европейский тур на девять дат с участием в таких крупных фестивалях, как BRUTAL ASSAULT OPEN AIR и METAL ASSAULT FESTIVAL. А в октябре группе предстоит провести новое германское турне. Напомним, что 8 января на американском лейбле Unique Leader Rec вышел второй полноформатный альбом группы под названием «Autopsychosis», а 22 января вышла версия для СНГ - диск в формате digislider+. Гиатрист группы Vader - Marek «Spider» Pajak - недавно записал гитарные соло для нового альбома HELL:ON под названием “The Hunt”. Сейчас группа заканчивает запись в киевской T.A. Productions, работая над своим четвертым полноформатным альбомом, дата выхода

которого назначена на осень этого

года. Ранее уже сообщалось, что Andy LaRocque, который хорошо известен своими работами с одним из самых необычных хэви-метал коллективов - King Damond, также стал специальным гостем на этом релизе.

К завершению подходит запись нового альбома белорусских блэкстеров INTERIOR WRATH под рабочим названием «Молний Блеск». Так же группа наконец-то репетирует новую программу с живым барабанщиком, готовясь к предстоящим выступлениям осенью. В марте на лэйбле Sublimity Records строго ограниченным тиражом был выпущен концертный альбом российских трэшеров ARBITRATOR «Live in Moscow» в виде CD/DVD-комплекта. Материал был записан в 2010 году во время совместного концерта с MEGADETH. К концу года группа намерена приступить к записи нового альбома, затрагивающего проблемы глобализации, социальных войн, эксплуатации человека человеком, загрязнению окружающей среды. Примерная дата выхода альбома - первая половина 2014 года. STEFAN HERTRICH (Shiva In Exile, ExSpi-Ritual / Betray My Secrets / Darkseed) выпустил в свет новую аудиокнигу под названием "Wenn der Wald spricht… 2". Она упакована в роскошный трёхдисковый digipack и содержит 3,5 часов музыки и текста. Также доступен медитационный бонус CD “Kraftortreise” (Energy Place Travel) в Digisleeve издании. Диск был спродюсирован Томми Херрманном (Darkseed) в TH2 Tonstudio. В целом аудиокнига рассказывает о

Hell:On -6-

различных темах, таких как истина, красота, творчество, вдохновение, успех, внутренний и внешний мир, эмоциональная запутанность, обаяние, внутренний мир, простота, механизмы, глобальное изменение мира, богатство и бедность, работа, материальная стабильность. Книга рассказывает о том, как пробудить ваше собственное творчество, как можно избежать плохих чувств (как в бизнесе, так и в личной жизни), а также о текущих проблемах, которые мы имеем на планете (плохая экономика) и как мы все могли бы изменить ситуацию к лучшему. В книге есть и философские главы. Что такое истина? Что такое успех? Вокалист Antony Hämäläinen официально покинул группу NIGHTRAGE. Он сказал по этому поводу: «Между нами не было скандалов или вражды. Наоборот, мы остаемся большими друзьями. Я просто хочу попробовать свои силы в других музыкальных проектах. Вот так все просто». Напоминаем, что пятый альбом NIGHTRAGE «Insidious» вышел в сентябре прошлого года на лейбле Lifeforce. В записи диска приняли гостевое участие гитарист Gus G., известный по сотрудничеству с Оззи Осборном и FIREWIND, а также вокалисты Tomas S. Englund, из Evergrey, Apollo Papathanasio из Firewind, Spiritual Beggars и John K. из Biomechanical. Немцы EQUILIBRIUM выпустят первый EP в своей дискографии 16 августа на лейбле Nuclear Blast. Релиз был спродюсирован гитаристом René Berthiaume в студии Helion, а сведение и мастеринг сделали Joerg Umbreit и Vincent Sorg — в своей студии Principal. «Waldschrein» включает новый заглавный трек, его акустическую версию и перезаписанную версию «Der Sturm» с альбома «Turis Fratyr». Кроме того, на диске представлены ранее неиздававшаяся старая песня «Zwergenhammer» и кавер-версия заглавной темы из видеоигры «Skyrim». Вот что сказали по этому поводу участники группы: «Нам не терпится выпустить этот EP, потому что следующий полноформатный альбом выйдет не раньше следующего года. Это отличная возможность выпустить не-

-7-

сколько песен и записей, которые не вошли в наши обычные альбомы, потому что они эксклюзивны» Итальянцы RHAPSODY OF FIRE расстались со своим американским гитаристом Томом Гессом в связи с разногласиями. Участники группы говорят: «RHAPSODY OF FIRE и Том желают друг другу всего наилучшего в будущем». Напоминаем, что RHAPSODY OF FIRE выпустили концертный альбом «Live - From Chaos To Eternity» 3 мая в Европе и 7 мая в США на лейбле AFM. Он доступен на двух CD в диджипаке и на трех виниловых пластинках. Материал концертника, куда входит как старая классика, так и более новые треки, был записан в последнем европейском туре группы весной 2012 года. Греческие thrash монстры MEMORAIN накануне подписали контракт с украинским лейблом Metal Scrap. Новый альбом группы под названием «Seven Sacrifices» будет содержать 11 треков и увидит свет до конца текущего года. В качестве специальных гостей на диске отметились David Ellefson из MEGADETH, Jed Simon из STRAPPING YOUNG LAD и MichaelGilbert из FLOTSAM AND JETSAM.

Equilibrium

Englund (Six Feet Under, Feared) – гитара, Marco Aro (The Resistance, Face Down) – вокал, Jonas Björler – бас, Adrian Erlandsson (At The Gates, Paradise Lost) – ударные. Теперь коллектив планирует снова приступить к работе. SATYRICON обнародовали информацию о новом альбоме, выход которого планируется на лейбле Roadrunner Records. Одноименный названию группы релиз ожидается уже в начале сентября. По словам музыкантов, столь простой выбор для имени диска объясняется тем, что он полностью передает «дух коллектива». Вокалист Satyr прокомментировал это событие так: «Материал не будет восприниматься легко, в него придется вслушиваться. Но в конце концов вы полюбите его».

Van Canto Кроме того, MEMORAIN перезаписали восемь песен со своих первых двух альбомов —»Digital Crimes» (2002) и «White Line» (2003) — которые будут выложены для бесплатного скачивания на официальном сайте группы после релиза нового альбома. Немецкие музыканты из VAN CANTO начали запись пятого студийного альбома. Выход пока безымянного диска намечен на зиму этого года. Релиз будет состоять из 11 треков и нескольких бонусов. Запись планируется осуществить на Napalm Records. Также отмечается, что альбом будет содержать хоровые партии фэнов группы.

Лейбл Dark Essence выпустит подборку раннего материала шведов SHINING. Однако SHINING отказались переиздавать оригинальные версии песен и даже перезаписи этого материала им оказалось недостаточно – они решили перезаписать его с участием нескольких разных вокалистов. Получившийся альбом выйдет на CD и LP в сентябре под названием «8 ½ - Feberdrömmar I Vaket Tillstånd». Martin Kvam из Dark Essence Records, одного из ведущих экстрим-металлических лейблов Норвегии, сказал: «Мы очень довольны работой с Никласом Кварфортом над этим особым релизом SHINING. Dark Essence Records всегда работать как с новаторами, так и с традиционалистами в экстремальном металле, и этот релиз – прекрасный тому пример. На ‘8 ½ - Feberdrömmar IVaket Tillstånd’ музыканты оглядываются назад, но в то же время, вдыхают новую жизнь и привносят новые элементы в классические песни».

Австрийцы DORNENREICH закончили процесс написания песен для нового опуса, который будет сиквелом к «Flammentriebe» (2011). Вот, что сказали по этому поводу сами музыканты: «Мы уже поработали над гитарами. В следующем месяце придет черед скрипки и ударных. В студию группа отправится в октябре месяце». На диске планируется представить 8 композиций. Поклонникам группа обещает очень разнообразный материал – одна часть треков осноDEVILDRIVER выпускают новый альбом ваны на акустике и скрипичных партиях, другая часть «Winter Kills» 27 августа. Пластинка уже запи– на гитарах и ударных. сана – по большей части во Флориде и только THE HAUNTED спустя год после молчания и раз- вокал – в Калифорнии. По словам музыканличных слухов о группе, наконец, анонсировали тов, это самый гармоничный, мощный и грусвой обновленный состав: Patrik Jensen – гитара, Ola вовый материал за всю историю коллектива.

-8-

Группа DefromitY образовалась в 1994 году на обломках Советского Союза, в городе Советске (бывший Tilsit), Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Эта группа выросла на таких монстрах тяжелого рока, как: Metallica, Slayer, Testament, Pantera и продолжают играть в стиле старой школы любимых кумиров. Сами участники группы DeformitY характеризуют свой стиль как Heavy/Classic/ThrashMetal. В своих песнях группа затрагивает различные темы: социальные проблемы общества, будущее планеты, войны, любовь, смерть и т.д. Мужики, давайте знакомиться! Расскажите, кто у вас чем заведует. Гаршин Александр – ритм гитара/вокал, отвечает за музыкальное творчество группы, занимается звучанием группы на записи и на концертах. Варухин Сергей – бас гитара, решает все организационные вопросы группы (концерты, издание дисков и т.д.). Никулин Владимир – соло гитара, пишет партии соло гитары. Радченко Алексей – ударные, пишет партии ударных. 1994, Россия в разрухе, в городе Советск образовывается молодая Heavy/Thrash Metal группа DeformitY…Как это происходило?

Да, действительно в то время в России была разруха и чёрт пойми что творилось. После 1991г. нам стала более доступна информация о различных зарубежных музыкальных коллективах и их музыка. Мы были молодыми волосатыми студентами, пьющими литрами пиво и не только. Естественно нам хотелось изобразить нечто похожее на то, что мы могли слушать на аудиокассетах и смотреть в видеоклипах…Таким образом образовалась группа DeformitY. В то время желание играть было намного больше, чем умения, поэтому как могли, так и играли…

взлеты, интересные и веселые моменты.

Через что пришлось пройти группе за свое 19-летнее существование? Наверняка были падения и

Почему группа была названа DeformitY?

-9-

Всякое было, и хорошее и плохое… Состав группы часто менялся. Самая глобальная смена состава произошла в 2000г., когда трагически погиб Николай Щемелев, в то время игравший на ритм гитаре. Ну а так в основном в группе часто менялись барабанщики, и один раз (после 2000г.) сменился басист. Были трудности и в творческом плане (застои). Были и с алкоголем проблемы … В общем времени прошло много и произошло естественно тоже много всего.

Название DeformitY было при-

думано Никулином Владимиром (соло гитара) и бывшим (на тот момент действующим) барабанщиком Миронюком Захаром. Звуковое давление и децибелы от музыки группы уродуют и деформируют барабанные перепонки и мозг (в хорошем понимании). Отсюда и родилось название группы. Такая идеология была в 1994г. Со временем сознание и понимание музыкантов менялись, что вело к новым идеям песен, соответственно менялась и трактовка названия группы. Сейчас под названием группы мы видим уродливость и деформацию окружающего мира, сознания людей и самой планеты Земля.

Какие музыканты повлияли на ваше становление, как металлистов?

Насколько я понимаю, группа решила заниматься Heavy и Thrash Metal’ом из-за популярности сих стилей в то время или это были какие-то иные мотивы?

Наше мнение не отклоняется от истории и мнения музыкальных критиков, это Metallica, Slayer, Testament & more….

Можно сказать и так. На тот момент этот стиль музыки был очень популярен и актуален. Но со временем его сместили другие музыкальные направления, однако мы продолжали играть в нашем любимом и неизменном стиле. Это связано с тем, что мы считаем именно этот стиль классикой жанра в металле и своим творчеством надеемся продлить жизнь этому прекрасному стилю музыки.

Если можно, я сейчас не буду перечислять все музыкальные коллективы. Если вкратце, то это Testament, Pantera, Metallica, Slayer и т.д. А вообще все metal группы, которые в то время были популярны, в большей или меньшей степени влияли на становление и дальнейшее творчество группы. Интересно, какие группы, по вашему мнению, сильней всего повлияли на развитие Metal сцены в целом?

Специально к апокалипсису вы выпустили интернет сингл – The Ending, как это событие восприняли огорченные концом света фанаты? Своим синглом мы хотели лишний раз напомнить своим фанатам и слушателям, что вся эта суматоха всего лишь искусственная паника. А на самом деле ничего такого нет, и наш сингл - это стимул ждать в ближайшем будущем нового альбома.

- 10 -

Кроме одного собственного заглавного трека ‘The Ending’ на сингле присутствует кавер версия на группу Steppenwolf. Почему выбор пал именно на эту старую культовую группу и трек Born to Be Wild? Ооооо, эта история мне очень нравится … Песня «Born to be wild» - группы Steppenwolf была выбрана по двум причинам: 1. В душе мы все свободны подобно ветру… 2. Город, в котором мы живём, называется Советск, а когда Калининградская обл. была Восточной Пруссией, наш город назывался TILSIT. Так вот, в 1944г. в нашем TILSITе родился лидер группы Steppenwolf (JOHN KAY). Это очень значимый для нас факт, и мы считаем своим долгом при любой возможности напоминать людям о существовании этого великого музыканта. Поэтому этот трек был включен в сингл, и мы его всегда играем на своих концертах в качестве бонус трека. Настал 2013 год, поделитесь своими планами на него. Планов очень много. Мы планируем принять участие в нескольких крупных европейских метал фестивалях. Мы надеемся, что одним из таких фестивалей будет W.O.A. 2013, который ежегодно проходит в Германии. Сольные концерты в России и Европе.

Запись альбома и съёмка видеоклипа. Возможно, если успеем, смонтируем документальный фильм о группе DeformitY. 17 февраля вы выступаете в Калининграде на концерте Industrial vs. Metal вместе с такими группами как Type V Blood, Electrolize, Greenox, Electric Resistance, EdgeCrusher, Ghosthill и Black Mark. Как думаете, кто в итоге победит - современный индастриал или неугасаемый жанр плавильной печи Metal? В любом случае победит дружба, и все большой метал-толпой после этой битвы будут пить много алкоголя и вспоминать, какой классный был концерт! Ну а если серьёзно, кто бы не победил, мы считаем, что METAL всё равно живее всех живых и будет жить вечно, и мы всеми силами помогаем ему жить и процветать!!!!

Как вы относитесь к другим “неформатным” жанрам, например Industrial, Synthpop, Visual, Lo-Fi, Ambient, может быть сами что-нибудь из этого слушаете? Любой стиль музыки, как и любое творчество в целом, имеет право на существование и жизнь. Ничего негативного и критичного про эти стили сказать не могу. Какой бы стиль музыки не был, главное, чтобы музыка и песни слушались и легко воспринимались слушателем. По поводу прослушивания групп этих стилей, я скажу так: я вообще в последнее время слушаю мало музыки. Это позволяет больше сосредоточиться на собственном творчестве и избавить голову от лишней информации. Но это не значит, что я не слежу за музыкальными новинками… Что вы пожелаете своим фа-

натам и читателям нашего журнала в 2013 году? В первую очередь, я бы пожелал только собственного мнения и больше собственных идей. Никогда не останавливаться на достигнутом. Много хорошей музыки в 2013г, и чтобы все мечты сбылись. Ждите нового альбома. Мы надеемся, что вы не будете разочарованы и останетесь довольны. Если бы не было вас, не было бы и нас. DeformitY Loves you. Thrash Till Death. Спасибо за ответы!!! Было приятно с вами пообщаться. Всегда пожалуйста. С вами был фронтмэн группы DeformitY Гаршин Александр. Увидимся на концертах ……

Евгений "Фесслав" Ворожейкин

Crimson Blue — команда, сочетающая в своём творчестве различные стили, от мелодичного Art Rock до жёсткого Nu Metal с элементами Progressive и Symphonic Metal. Лирика группы глубока и наполнена смыслом. В звучании Crimson Blue соединились ярость Meshuggah, загадочность Tool, меланхоличность Korn и духовность The Angelic Process. Гармонические переливы и чарующая мелодика песен давно стали визитной карточкой команды. Приветствую! Всем доброго времени суток из нашего студийного подземелья! Ребят, давайте знакомится, кто есть кто? Итак, позвольте представиться, Crimson Blue! Дани — голос, клавиши, музыка, тексты и основной источник нервов в команде. Алекс — зубодробительные басы, низкие частоты, способные расколоть земную кору. Игги — 8 чёрных струн, туча педалей, хитроумные звуки и отчаянные тремоло. Дженн — неумолимые барабаны и самые прекрасные симфонические аранжировки, что вы когда-либо слышали. Тим — 8 белых струн, спокойствие удава и обаятельнейшая улыбка. Кэрол — стальной идол, монолитный держатель микрофона. Юлия — фотохудожник, стилист, визажист, наше всё в визуальных образах. Расскажите – как появилась группа, через какие сложности и терновые заросли пришлось пройти за время существования группы?

Появились мы порядка трёх лет назад, из недр прогрессив- и арт-рок сцены. С той поры утекло немало воды, количество струн на гитарах неуклонно росло, ярость ритм секции не находила выхода, вокальные линии становились всё менее медитативными. Сколько раз менялся состав — не сосчитать! Через какие идеологические проблемы пришлось продраться по мере взросления команды, трудно описать. В чём-то группа похожа на человека — со всеми его комплексами, заблуждениями, кризисами личности. Бывало всякое. Но костяк оставался нерушимым. На данный момент мы твёрдо стоим на ногах и намерены покорять как отечественную, так и международную сцену. Откуда появилось название Crimson Blue и что в вашем понимании оно означает? О, это наш любимый вопрос! Знаете, когда маленького ребёнка спрашивают, кого он больше любит — папу или маму? Вот то самое неловкое ощущение (улыбаются). Название с нами уже давно, и означает оно не больше, не меньше, чем нашу команду. Помнится, когда-то мы хотели выпустить

- 12 -

дебютный EP под названием Embrace Contradictions... так вот, Бог миловал, но смысл остаётся тем же. Мы любим противоречия. Мы обожаем их! В 2012 году у вас вышел сингл “Tonalli”, имеет ли он какое-то отношение к записываемому нынче альбому или это отдельная история? Пожалуй, на момент выхода сингла мы и сами не представляли, как далеко заведёт нас Тональ. Тогда казалось естественным выпустить песню, которая вертелась на кончике языка. Теперь же это — кульминационная часть нашего грядущего альбома. Естественно, трек претерпел многочисленные изменения в аранжировке и звучании. Надеюсь, результат вам понравится! Как сингл был воспринят слушателями? Достаточно лояльно. Это был не студийный трек, и мы были заняты подготовкой к грядущим концертам, так что не уделили достаточно внимания продвижению и рекламе. Тем не менее, отзывы, которые последовали, были самыми, что ни на есть положительными.

Насколько я знаю, в данный момент вы записываете гитарные партии к будущему альбому, расскажите, в какой стадии разработки он находится. Что будет собой представлять новая работа? Мы уже полностью записали ритм-секцию, и, судя по предварительным миксам, звук выходит просто невероятный! Гитары пишутся практически круглосуточно, мы очень тщательно подходим к партиям и звукам. Вокал и клавишные партии приступят к записям в начале марта; кроме того, на грядущем альбоме вы услышите живые струнные инструменты. Если вкратце, то вторая студийная работа будет на порядок темнее, жёстче и тоньше дебютника. Это концептуальная повесть об одержимости высшими силами. Безумие, отчаяние, просветление, откровение — всё это нашло отражение в музыке. В составе альбома будут как боевики, так и лирические баллады.

Какое название получит новый альбом. Почему вы выбрали именно его? Ну уж нет! Мы суеверны и озвучим название релиза только по окончанию записи партий (улыбаются).

Это синтетический жанр. Красота гармоний, свойственная артроку, и неумолимые ритмы, пришедшие из нюметальной сцены. Тот стиль, что мы придумали так давно и ковали все эти годы. Соединить на сцене практически несовместимое — рацио и чувства.

Расскажите, какие у вас планы на 2013 год помимо выпуска нового полноформатника?

Что вы пожелаете своим слушателям и читателям нашего журнала в 2013 году?

Пока все мысли заняты студией, сложно долгосрочно планировать...но всё-таки. Мы намерены поехать в тур весной-летом. Выпустить клип-другой, возможно, одни из них—на одну из песен с Innocence. Концерты, интервью, фотосессии — жизнь идёт своим чередом! Планируем отыграть на фестивале под открытым небом. Вплотную заняться электронным материалом.

Удачи и солнца, побольше замечательной музыки, железных нервов и абсолютной уверенности в своих начинаниях! Раз уж конца света не состоялось, живите на полную катушку и оставайтесь с нами!

Что такое Nu Art Metal? Кто придумал данное обозначение?

Евгений "Фесслав" Ворожейкин

- 13 -

Спасибо за ответы! C большим нетерпением ждем вашего нового альбома! Спасибо за вопросы!

Àëåêñåé Ñîëîâü¸â: "È öåëîãî ìèðà ìàëî..." Однажды один молодой человек из Красноярска обратился ко мне за рецензией на его демо-альбом "The Center of My Universe", записанный совместно с музыкантами из России и Казахстана. Надо сказать, что обычно в журнале мы стараемся не писать обзоры на миниальбомы за их недоработанностью и в какой-то мере сыростью материала, однако, в тот раз было сделано исключение. И вот спустя некоторое время – сегодня мы наблюдаем совершенно другое творчество этого вполне сформировавшегося музыканта, который пишет композиции в сотрудничестве со знаменитостями из мира метала. Но обо всём по порядку… Кстати, это первое интервью российской прессе. Алексей, привет! Очень рада, что мы, наконец, делаем с тобой это интервью. Что тебя сподвигло на идею заниматься музыкой и на создание собственного сольного проекта? Почему именно электрогитара завладела твоим сознанием? У тебя имеется специальное музыкальное образование? Приветствую и тебя тоже, Валентина! Ой, какой хороший вопрос, я постараюсь кратко на него ответить. Все началось с того, что когда мне было 7 лет, моя мама купила мне кассету группы Queen. У меня буквально взрыв в сознании произошел, я чётко для себя ещё тогда решил, что хочу быть музыкантом, т.к. мне казалось в детстве, что Брайн Мэй - самый крутой гитарист на свете. И что Queen - самая гениальная группа. Уже 20 лет прошло, а моя любовь к творчеству группы Queen все еще не угасла. Правда, мне совершенно не нравится всё то,

что Брайн и Роджер делают без Фредди и Джона. Потом у меня по нарастающей пошло, в 11 лет я узнал, что такое Metallica и Europe. А в 15 лет - моя невинность была потеряна после просмотра клипа Cradle of Filth – “From the cradle to enslave”. Я понял, что детство кончилось, когда открыл для себя великолепный темный и развратный мир блэк металла! А больше всего мне понравился еще более чудесный, героический и очень позитивный мир пауэр металла и симфо металла! Но пауэр металл слишком позитивный для меня, а я - большой фанат всего готического, так что симфо металл более стал по духу! Вообще, я люблю весь металл и слушаю очень много всего, как просто для ознакомления, так и для вдохновения, и для музыкального развития. Что касается того, почему электрогитара завладела моим сознанием? Сперва Брайн Мэй мне в этом помог, а потом и Ингви Мальмстин окончательно сразил

- 14 -

меня наповал, когда мне было 18 лет. Ингви Мальмстин намного больше всех других гитаристов на меня повлиял. Я ему очень благодарен, за его творчество, за его гениальную музыку и сногсшибательные гитарные соло и пассажи. Ингви - это мой Бог! Поэтому в ближайшем будущем выйдет моя композиция, которая называется “Tribute to Malmsteen” - это будет первая и единственная инструментальная композиция для электрогитары моего сочинения. В записи этой чудесной композиции приняли участие такие музыканты, как: Alessio Lucatti (Vision Divine) – клавиши, Alberto Rigoni (Solo Artist, Twinspiritis) – басс, Mark Cross (ex-Helloween, Firewind, Tainted Nation) – ударные, ну и я на гитаре! Хочу свою композицию выпустить ближе ко дню рождения Ингви, чтобы от чистого сердца сделать ему музыкальный подарок в знак уважения, восхищения его талантом и главное - в знак

благодарности за то, что он сильно на меня повлиял в гитарном плане! А что касается моего музыкального образования, то с 12 лет ходил в музыкальную школу по классу классическая гитара, потом закончил её, сжег свою классику в адском огне, купил себе электрогитару, так с тех пор всё пилю на ней! Самая большая моя любовь в этой жизни – это электрогитара, ну и музыка, конечно (улыбается). Расскажи, пожалуйста, подробнее о жанре исполнения. Что это? Ведь это нельзя назвать однозначно – power metal или symphonic metal. Но я знаю твою страсть к саундтрекам, это как-то связано с формой воплощения музыки? Да я очень долго думал, в каком стиле мне свою музыку сочинять и играть, много чего передумал и перепробовал. Но потом меня осенила в один прекрасный день замечательная идея. Я являюсь большим поклонником творчества гениального композитора Ханса Циммера, который пишет изумительную музыку для голливудских фильмов типа “Gladiator” с Расселом Кроу, все части “Пиратов…”, все части нового “Бэтмана” ну и т.д. Также я обожаю творчество еще одного гения музыки - Туомаса Холопайнена (Nightwish). Вот я и подумал, что если я буду сочинять музыку в стиле саундтреков и добавлю к своим оркестровкам электрогитары, барабаны и бас. Но всё дело в том, что основой являются именно оркестровки и нужно делать музыку так, чтобы она гармонично звучала как с гитарами, барабанами и басами, так и без них. Т.е. одни и те же песни можно слушать совершенно по-разному, просто как эпические металлические темы, и как классические темы или темы в стиле саундтреков. Может для кого-то это всё глупым покажется, но меня сейчас

всё устраивает в моем творчестве. И я пока что не собираюсь сдавать позиции, тем более, со стилем я определился, так что буду долго и упорно в нем работать. Я знаю, ты прошел долгий путь от демо “The Center of My Universe” (2011), которое ты записывал с музыкантами из России и Казахстана, до нынешних синглов, последний из которых был записан совместно с Iris Boanta. Это глобальный шаг в эволюции твоего творчества. Опиши, пожалуйста, как ты стал сотрудничать с известными европейскими музыкантами? Я зайду из далека… В 2011 году я решил поступать в Красноярскую Академию Музыки и Театра, на отделение звукорежиссуры, ходил там пару месяцев на подготовительные курсы. Когда экзамены начались, то первый экзамен я сдал, а второй (по сольфеджио) - как мне потом сообщили – завалил. Причем там такой экзамен был, что нужно было прохлопать и простучать всякую фигню. Я и так с 2005 года всякую фигню хлопал и стучал на репетициях своих и чужих групп, а тут как-то не срослось. Подумал, не беда. Но потом меня добили слова зав. Кафедры звукорежиссуры, которая мне сказала, что у меня музыкальных данных нет. Я так люблю таких людей, если честно, просто обожаю их, особенно, когда они мне говорят, что у меня это не получиться, то не получиться, этим тебе не надо заниматься, займись лучше тем и т.д. Но вместо того чтобы на них обижаться, надо им спасибо сказать за то, что они сами того не понимая, своим негативным образом мышления толкают меня на великие музыкальные подвиги (смеется). Они дают очень большой толчок для дальнейшего развития и для того, чтобы я смог покорить новые вершины в своей жизни. Тогда я и решил начать сотруд-

- 15 -

ничать с европейскими музыкантами. Я очень многим им обязан за то, что они меня воспитывали с самого раннего детства, и оказали очень огромное влияние на формирование моего характера, моей личности и моего музыкального и жизненного образа мышления. А потом на бешенной, космической скорости в мою жизнь ворвалась сама Elize Ryd (Amaranthe), которая своим существом взорвала мой мир и пробудила меня от литургического сна, в котором я прибывал долгие годы. Elize перевернула мой мир раз и навсегда. Я ей безумно благодарен за всё, что она для меня сделала. Фантастическая девушка и потрясающий музыкант! Самое лучшее и самое значимое событие в моей жизни -это знакомство и сотрудничество с Elize Ryd, ведь она прекрасно исполнила мою песню “Alone in the Universe”, просто волшебно, у неё настолько удивительный эльфийский голос, что ей можно было бы занять место самой Лив Тайлер в фильме “Властелин Колец” (улыбается). Так же я очень благодарен всем тем людям, которые поддерживают меня на протяжение всего моего европейского творческого пути, за их дружбу, поддержку, мудрые советы, помощь, за их огромные чистые сердца и большие таланты, которыми они обладают, эти люди: Nicoletta Rosellini (Kalidia), Alessio Lucatti (Vision Divine), Alberto Rigoni (Solo Artist, Twinspirits), Iris Boanta (The Mystery; Souldrinker), Gaby Koss (ex-Haggard, Equillibrium, Therion etc), George Rain (Sebastien), Andrea Bicego (4th Dimension), Konstantin Naumenko (Sunrise, Pathfinder, The Conquest), Elina Laivera (Seduce the Heaven) и многие другие замечательные люди! Спасибо им всем за то, что они есть в моей жизни, и спасибо Сатане за то, что изобрел Хэви Метал (смеется). По поводу процесса сотрудничества. Когда сочиняю свою музыку, я им показываю, если

им всё нравится - они со мной работают…и всё! На самом деле, я сейчас сотрудничаю музыкантами из России тоже, правда, их пока маловато, но, я думаю, будем расширять географию постепенно. Мне бы хотелось поработать с музыкантами из России, у нас много талантливых людей и им есть что показать. В своем творчестве я ставлю акценты на девушек и женский вокал, но и с парнями тоже работаю. Так что если кто-то захочет со мной вдруг сотрудничать, то с этим никаких проблем нет, главное - чтобы у вас был талант и серьезное отношение к работе, ну и деньги для записи ваших песен. И хотелось бы с девушками из России тоже поработать, сочинять им красивую музыку, показывать их таланты европейским музыкантам и гордиться нашими русскими и сибирскими девушками за то, что они не только самые красивые в мире, но еще и талантливые. У каждого человека есть потенциал для развития, тем более, для творческого развития, а у многих русских девушек он есть, просто им уверенности в себе не хватает, чтобы поверить в свои силы, ведь если они умеют петь и обладают хорошими голосами, то такие таланты нельзя зарывать в себе, это просто непозволительно, а я могу со своей стороны в музыкальном плане помочь талантливым и симпатичным особам в развитие их потенциала. Ведь в нашем музыкальном мире важными компонентами являются уважение друг к другу, поддержка, взаимовыручка, доверие, главное - чтобы люди оставались людьми и были только сами собой, а не пытались играть чужие роли, как они это делают в обычной жизни! Сингл «The Devil In Us All» мне показался небольшой театрализованной постановкой, этакая мизансцена между дьяволом, отражающим или скорее напоминающим нам о сущности темной стороны в на-

ших душах, и ангелом, отражающим, наоборот, светлые наши помыслы. Расскажи, подробнее о каких таких тайных желаниях и их контролю повествует этот сингл? Поскольку я уже очень давно не хожу в церковь и меня туда даже вообще не тянет, а жить то как-то надо дальше, даже и без нравоучений церкви. На самом деле, всё просто. Все мои песни - это не сказки о викингах, далеких странах, кисельных берегах и прочем бреду, а отражение жизни такой, какая она есть в реале и какой её понимаю я. Сейчас многие люди думают, что зло это хорошо, а добро уже устарело. Гламуризация, насилие, разврат и похоть у нас чуть ли не на каждом шагу, и на улице в жизни, по телевизору федеральные каналы, да и региональные тоже всякую муть показывают, чтобы задурманивать рассудок населения. Идёт очень чёткая подмена понятий, что, к примеру, быть плохим это круто, это освобождение от совести, от комплексов, от лишнего груза ответственности, абсолютная свобода, живи как хочешь и делай что хочешь, ведь ничего не будет за это. Но так ли это на самом деле? От последствий за любые поступки, хорошие или плохие - ни Бог, ни Сатана людей не освобождали. Поэтому вся эта свобода действий и насыщения своего ума и тела физическими и материальными удовольствиями - это всего лишь иллюзия, красивая сказка с ужасным финалом! И зачастую люди просто плывут по течению жизни, им даже плевать куда их это течение занесет. Мои песни - это отражение жизни, я никогда не шёл и даже не собираюсь идти по каким-то там течениям. Всегда шел против всех течений. Нужно иметь критическое мышление и трезво смотреть на все вещи, которые тебя окружают и которые происходят в твоей жизни.

- 16 -

Да и другие люди являются очень хорошим примером, как стоит и как не стоит жить. Нужно просто учиться жить на своих, а главное - на чужих ошибках. Всегда идти вперед, прямо напролом через все преграды и трудности. А те люди, которые остаются за бортом жизни, и падают на самое дно, не умея и не хотя преодолевать не то что какие-то там препятствия, а хотя бы для начала свою лень и тупость - то такова их судьба. Каждый человек может достичь в жизни очень многого, особенно если ему создать условия для развития этого, но так не всегда бывает, поэтому большую часть работы нужно делать самому. И ни от кого не зависеть: ни от Бога, ни от Черта, ни от общества, ни от политики, ни от криминала, зависить нужно только от самого себя! И должна всегда быть чёткая уверенность в себе и в завтрашнем дне, что нет ничего невозможного, и всё, что можно вообразить в своей голове (если голова конечно адекватная), то всего этого можно достичь, реализовать все свои самые смелые мечты и желания. Всегда нужно идти вперёд до самого конца и никогда ни о чем не жалеть… Честно говоря, я поражаюсь твоему упорству, ведь насколько мне известно, твою музыку не поняли и не приняли в России, но тот факт, что ты сотрудничаешь с такими именитыми музыкантами, которые своим согласием участвовать в твоих композициях подчеркивают твой высокий статус музыкального мышления, меня удивляет как ты упрямо и точно идешь к своей цели. Скажи, в целом о чем твои композиции? И каковы мнения о них на европейской территории, как прессы, так и простых слушателей? Мои композиции обо мне самом, о моем образе жизни и

мышления, да и о том, что в мире происходит. И места для любви в моей лирики тоже хватает, т.к. самым основным источником вдохновения в моей жизни являются девушки. Они придают мне сил, чтобы жить и чтобы творить прекрасное. Самые лучшее создания Бога - это девушки, особенно девушки-брюнетки, от которых я без ума (улыбается), особенно если они настоящие девушки, с высоким интеллектом, нравственными и моральными устоями, яркой внешностью. Кто для тебя настоящие авторитеты в современной музыкальной индустрии? Чей отзыв о тебе, как о состоявшемся музыканте, наиболее важен? Когда можно будет провести жирную черту и сказать: «Ну всё, жизнь удалась!»? Ханс Циммер, Туомас Холопайнен и Ингви Малмстин! Когда все трое скажут, что им нравится всё, что я делаю, я смело куплю себе лопату и вырою самую глубокую могилу… жизнь удалась, можно смело помирать (смеется). Ясно. Расскажи о своих ближайших творческих планах. С какими еще ключевыми фигурами из нынешнего металмира ты бы хотел записать совместные треки и, конечно, же выступить на одной сцене? Ближайшие планы - это работа над альбомом, которая сейчас идет во всю мощь. И работа еще над одним не менее интересным проектом, но это пока секрет. А что касается музыкантов, тут ограничений нет, со всеми талантливыми людьми я бы хотел работать и выступать. В музыкальной жизни у меня ограничений нет. Мне также известно, что ты планируешь снять видеоклип, причем львиную долю которого хочешь сделать сам. У тебя есть сценарий, поведай нам о

нем. Какова суть и кто будет участвовать в съемках?

ции с одними из лидеров тяжелой музыки?

Ну да, есть такое дело! Я вот сейчас обдумываю эту тему и прорабатываю все возможные варианты реализации этой идеи. Клип хочу снять совместно с замечательной, обаятельной, талантливой и божественно красивой, как Афродита, Elina Laivera (Seduce the heaven). Режиссера для данного видео я нашел, но имя его пока не скажу, т.к. имя будет известно после того, как вся работа будет проведена и клип будет доступен для просмотра в интернете. Сценарием тоже занимается режиссер из Греции, он очень хороший человек, замечательный музыкант и режиссер! Я надеюсь, что всё у нас получится и мы снимем красивое видео, но подробности всего запланированного я пока не скажу, секрет!

Так я мечтаю, чтобы мой проект был такой же классный, как Avantasia. Я планирую и в дальнейшем приглашать музыкантов для совместной работы, а в тур можно с моими нынешними музыкантами ехать. Тобиас Заммет же не обламывается на этот счет, ездит с Авантазией по миру, и ничего (улыбается).

Хорошо, тогда приставать с подробностями я не стану. Еще один немаловажный момент. Выпускать демо и синглы – это хорошо, но когда же, наконец, мы сможем насладиться твоим полноформатным альбомом? Хотелось бы услышать полноценный опус твоего проекта. Есть какие-либо идеи на этот счёт и будет ли концептуальная начинка? Собираешься ли ты издавать его на каком-нибудь лейбле? Работа над альбом уже идет. Конечно, учитывая эпичность моей музыки, альбом будет готов не за 2 дня и даже не за 3. Насчёт лейбла волноваться тоже не стоит. Главное сейчас - всё записать и правильно оформить. У меня уже есть пара предложений от европейских лейблов, но это все тоже секрет (улыбается). Мечтаешь ли ты о том, чтобы создать настоящую группу из постоянных участников и отправиться с ней в грандиозное мировое турне или тебе и так неплохо, записывая компози-

- 17 -

Скажи, ты планируешь организовать свой стаф? Футболки, например, или балахоны, кепки и т.д.? Да! Сейчас эта тема активно обсуждается с хорошими людьми. Так что в этом году с футболок начнем очень скоро, а дальше как пойдёт. Понятно. Расскажи о своей совместной работе с рэппером из Италии?! Зачем тебе понадобилось писать треки в жанре хип-хоп? Разносторонний я музыкант, и без тормозов причем! Я люблю музыку во всех её проявлениях, поэтому, как композитор, хочу попробовать себя в разных жанрах. Реппера зовут Klaus Bundy – он талантливый музыкант и очень хороший человек, мне нравится то, что он делает. И мы планируем сделать пару классных песен вместе, я надеюсь, что людям всё это понравится! Я всегда стараюсь делать только качественные вещи, т.к. я очень серьёзно отношусь к своей работе, к самому себе и ко всем людям, что меня окружают в музыкальном мире. На этом нам пора заканчивать наше интервью, спасибо тебе большое за уделенное время и я тебе от всей души желаю дальнейших успехов!

Валентина PANTERA Катышева

1 Марта вышел дебютный альбом харьковской Industrial/Alternative Metal группы Explosion Technology. В данном интервью мы поинтересуемся о том, как создавался альбом и о чем он повествует слушателю. Добрый день, представьтесь, пожалуйста, и расскажите кто, за что отвечает в группе? Артём Лукиенко: привет, я гитарист и клавишник проекта, это Андрей Андреев - солист и по совместительству бас-гитарист, и ударник группы - Влад Аландарев. Explosion Technology – Взрывная технология, откуда появилось название? Андрей Андреев: Explosion Technology - это состояние, в котором живое существо пребывает одновременно в нескольких противоположных реальностях, бесконечно перемещаясь из одной в другую, продукт этого состояния - наши песни. Всё построено на постоянном перевоплощении, взрыв играет роль разрушителя одной формы и источником образования другой, такова суть нашей музыки. Название было выбрано перед первым концертом в 2009 году. Помню что листал англо-русский словарь и наткнулся на слово «explosion», мне понравилось его звучание и та, особая энер-

гетика, скрытая в нём, тут же мне в голову пришло второе слово. Почему я выбрали именно их? Не знаю, в тот момент всё происходило исключительно интуитивно. В нашем случае название не определило содержание лирики и звучание, а наоборот, со временем сама музыка наполнила его смыслом. Расскажите, как образовалась ваша группа? Артём Лукиенко: однажды встретились два школьных приятеля, которые не виделись до этого несколько лет и решили написать совместно несколько песен

- 18-

на акустической гитаре. Песни были написаны, и это положило начало совместным экспериментам в музыке. Однако тогда это был совершенно другой проект, в стилистическом плане он мутировал «со скоростью света» и в течение нескольких лет прошел путь от Darkwave до Black Metal, не пройдя мимо Ambient и Gothic музыки. Но лишь в конце 2008 года они нашли своё звучание, назвав его Explosion Technology, и это положило начало новой истории, которая продолжается по сей день. Этими приятелями был я и Андрей, в 2009 году мы встретили Влада, и группа обрела своё нынешнее обличие.

Electro Metal или сплав Alternative и Industrial Metal – как выковывался ваш звук, знали ли вы заранее к чему идете или он выплавился в результате экспериментов? Андрей Андреев: до определённого момента мы экспериментировали «наугад» и чётких ориентиров не было, но со временем мы поняли чего хотим. На тот момент времени мы увлекались в основном метал исполнителями, в личном «пантеоне» у нас были тогда Satyricon, Behemoth, Slipknot и многие другие группы. Так же нас очень впечатляла музыка, которую мы слышали в американских фильмах, в основном это были фантастические картины на подобие «Обителя Зла», «Матрицы» и т.п. Всё это не могло не повлиять на нас тогда. Чуть позже, когда у нас уже были написаны большинство трэков к «Проявлению», мы познакомились с музыкой, которую исполняли Celldweller и Blue Stahli, и это окончательно «снесло наши крыши» в сторону электро-металлических экспериментов. Естественно мы пишем песни так, как нам нравиться, не ориентируясь при этом на то, что мы слушаем или слушали раньше, но всё это косвенным образом отражается на нас, а значит и на нашей музыке тоже. Именно по этой причине Артём (автор большинства трэков), в последнее время практически не слушает других исполнителей. В марте у вас вышел дебютный альбом – “Проявление”? Откуда взялось название, что оно означает? Андрей Андреев: «проявление» внутреннего мира на фоне окружающей действительности - это главная идея альбома. Если вы внимательно послушаете трэки и прочитаете лирику, это станет очевидным. Первая часть “Проявления” сознательно повествует о самых банальных и при-

землённых событиях или вещах, окружающих нас в повседневности. Тексты этой части альбома написаны довольно хаотично и местами «по дурацки» дабы подчеркнуть тем самым суть происходящего вокруг. Вторая часть альбома уводит в мир размышлений, недос т упных постороннему наблюдателю, это фактически мысли о себе и про себя, записанные в формате нескольких песен. Последние два трэка это своего рода отречение от всех и всего - квинтэссенция данной работы. На альбоме присутствуют девять русскоязычных треков, почему вы исполняете песни на великом и могучем, а, например, не на родном украинском или общепринятом английском? Андрей Андреев: всё очень просто - я пою на том языке, на котором думаю. Этим языком оказался русский, тенденции в нашем случае не имеют никакого значения. Мне очень нравится как звучит украинский язык и у меня есть тексты на нём, поэтому вполне возможно что мы их используем в будущем. Англоязычные трэки появятся тогда, когда мы решим что нам пора показать своё творчество на западе, хотя сейчас у нас есть слушатели в разных уголках мира, которых совсем не смущает данный язык исполнения.

- 19 -

По-моему, вся музыка звучит на одном, всем понятном языке. Лирика ваших песен несёт некую социальную активность, вы что-то хотите донести слушателям посредствам своей музыки или же тут присутствует другой фактор? Андрей Андреев: да, здесь присутствует другой фактор. Социальная тематика нескольких трэков выполняет лишь роль подходящего фона, на котором чётко видна истинная суть нашего творчества. Знаете, это тоже самое как красный цвет смотрится на чёрном - очень убедительно и эффектно, не более того. Сейчас мне совершенно не интересна социальная составляющая и в дальнейшем я навряд ли к ней вернусь, возможно будут какие то «вспышки праведного гнева», но уверен что со временем я от этого избавлюсь. Мне интересно сочинять мечты, а не окунаться лицом в грязь, от которой я пытаюсь отмыться.

Группа образовалась в 2009 году, но первая полноформатная работа вышла лишь через 4 года, почему существует такой разрыв, разрабатывали концепцию? Артём Лукиенко: ровно столько понадобилось времени, чтобы вы услышали то, что вы слышите в «Проявлении», плюс нас сильно задержала студия звукозаписи со своим «черепашьим» темпом работы. Есть ли в планах клип? Влад Аландарев: да, есть. Но в ближайшее время ему суждено томиться в планах в ожидании своего часа.

Как вы относитесь к Live выступлениям? Влад Аландарев: резко положительно, однако сейчас нам не интересно выступать в том формате, в котором мы это делали раньше. Новые выступления Explosion Technology должны отличаться от прежних, мы разрабатываем новую концепцию и на это требуется время. Будет ли тур в поддержку альбома? Артём Лукиенко: в ближайшее время нет. Возможно России?

ли

посещение

Андрей Андреев: да, возможно. Всё зависит от российских организаторов, если мы заинтересуем друг друга, то концерты состоятся в будущем. Мы с радостью посетим Россию и «раскачаем» тамошних фэнов. Есть ли уже какие-то планы на будущее или же после выхода альбома вы уйдете на отдых от студии? Артём Лукиенко: передышки не будет, в планах выпустить второй альбом в 2013-2014 годах. В этот раз он выйдет в четырёх главах с промежутком в полгода. Первую главу можно будет услышать уже в конце этого года, она будет состоять из 2-х, возможно 3-х песен. Такой формат позволит нам не откладывать выход альбома на два года, а слушателю предоставит возможность проникнуть в процесс написания трэков, поскольку перед каждым новым разделом альбома мы будем выпускать видео-анонсы с отрывками новых трэков, чтобы все были в курсе происходящего. Какой вы видите свою группу лет эдак через 5-6? Андрей Андреев: к сожалению, мы не наделены даром предвидения, но надеемся, что это будет группа, которая играет музыку «без границ» и жанров, поскольку мы движемся именно в этом направлении. Что вы пожелаете своим слушателями и читателям нашего журнала? Андрей Андреев: cчастливого пути к просветлению! Большое спасибо за интервью. До новых встреч!

Евгений "Фесслав" Ворожейкин

- 20 -

"Хочешь накку? - НАККА!" Ты устал от западного гламурного метала, вылизанного до тошнотворного блеска? Тебе стало стыдно включать скробблер при прослушивании Slipknot и Dark Tranquility? Грайндкор и диарея ныне для тебя лишь лепет ребенка? Тебя тянет к корням, на производство, но ты не можешь заново полюбить свой фрезерный станок? Или не знаешь, подо что заняться любовью при свете, покрытой жиром лампы токарного цеха? Не можешь найти цель в жизни и просишь помощи? Что ж, у нас для тебя новости! На родине отца мультипликационного Винни-Пуха и отчем доме всемирно известного экскаваторного завода появилась новая, отвечающая всем стандартам русского андерграунда и немецких секс-вечеринок, хард-рок-террор-грайнд-брутал-дез-буги-вуги банда под веселым названием Nakka! Послушай их и твои фрезы заблестят как око Ра, твои телеса обретут форму подбородка 50-летнего Сталонне, а твоя девушка, наконец, научиться петь гроулом правильно. Приходи на концерты, качай музыку, покупай их нижнее белье и спецовки. Вот о таких серьезных ребятах мы сегодня и поговорим в нашем интервью. Привет! Думаю, наших читателей интересует история названия Вашей группы. Ну и, разумеется, что оно может обозначать? История началась на исходе 2003 года, когда несколько простых парней собрались поиграть тяжелячок. У них не было вокалиста и они предложили попеть знакомой девушке, которая часто вела всякие концерты, водилась с байкерами и слушала правильный музон. Девушка согласилась - и понеслось! А название группе подарил кратковременный участник группы по имени Федор. Это яростно-экспрессивное междометие из анекдота, который звучит так: сидит девочка в песочнице, к ней подходит дяденька. - Девочка, хочешь накку? - Да! - НАК-КА! НАК-КА! (следуют интенсивные пендели).

Уже потом мы узнали, что nakka по-фински значит “галка”. Я неоднократно был на ваших выступлениях, а если точнее сказать двукратно, они постоянно сопровождаются веселыми представлениями. Ну это визуальная сторона. А насколько все серьёзно, если брать вашу музыку? Мы много играем по стране и могу сказать, что когда я виду 17-летнего отрока с ножкамиспичками, который выходит на сцену в страшном прикиде, гриме и начинает петь не до конца сломавшимся, но очень грозным голоском про дьявольские козни и кипящую гигиену, это куда как смешнее разудалых хантымансийских ребят! Мы просто на позитиве! Я думаю, даже таким суровым парням тяжело без доли юмора в жизни. Как

- 22 -

пришла идея прославления простого рабочего человека таким брутальным способом, а тем более стилем? На момент создания группы все работали в тяжелом машиностроении и вариантов не было. Что касается текстов, то их пишет профессиональный литератор в лучших традициях русского постмодерна. Никаких кишок, сатаны, мата, только проблемы личности в тенетах индустриального мира! Как сложно было в наше время выпустить такой диск? Может группа встретилась с непониманием со стороны выпускающих компаний или нашла понимание в их лице? Насколько я знаю, альбом долго не лежал на полке, а сразу нашел пути выхода. Великий поэт Александр Кушнир говорил, что не надо

писать о том, о чем ты не имеешь представления, будет смешно и глупо. Многие современные тяжелые группы поют какойто космический набор слов или стараются навести жути, а получается плохо. Не теряйте искренности, друзья! Выпустить диск оказалось несложно. Мы сделали альбом, попросили нашего товарища, скрывающегося под псевдонимом Бьерро Ов, нарисовать нам арт (без кровяки, кишочек и непонятных пучеглазых тварюшек), с чем он успешно справился почти с первого раза, а потом стали засылать. Получали немало отказов. Самая распространенная причина: грайндовые лейблы писали: «Ой не, это не к нам, это дэт!». А дэтовые: «Ой, да куда ж вы, ребятушки, к нам, да с грайндкором!». Я разослала альбом на множество импортных лейблов, не стесняясь нашего происхождения. Текст был таков: “We are death-grindcore-industrial band “NAKKA!” with female vocal from Russia. We are living in a small town among bears, working hard at factories, drinking vodka and playing metal on our evil balalaykas. We made some videos and album and looking for label”. Иностранцы поняли наш юмор, было много добрых слов. Но хотелось издаться в РФ. Мы

писали лейблам, но нам называли какие-то неописуемые суммы, и когда уже начало подкатывать отчаяние (честно говоря, как-то быстро оно начало подкатывать, потому что поиски лейбла длились около месяца в общей сложности), нашелся Леша и питерский лейбл Satanath, с которым у нас возникло полное комильфо. Всем рекомендую работать с этим замечательным лейблом и отличным человеком. Кстати, Леша сначала и не думал, что мы - женсковокальная группа, и не успокоился, пока я ему не показала видео. И уже после того, как мы договорились с нашим лейблом, нам написали австралийцы и пацаны с костарикщины. Для австралийцев мы приготовили особое издание в буклете с другим цветовым решением и дохлой коалой на обложке, а Коста-рика издает нас тиражом 200 экземпляров на кассетах! И уже потом написали канадцы, с которыми мы сейчас ведем переговоры, как бы еще издаться у них. Вот так. Вот так вот простые ребята из Ханты-Мансийска, практически выйдя из-за станка, шагнули не только по России-матушке, но и далеко за её пределы. Это

- 23 -

можно уже назвать успехом, не каждому выпадает такая честь. Наверняка группа на этом не остановится, какие дальнейшие планы? Еще один клип в ближайшее время по возвращению из тура, новые песни. Хочу попасть па пару хороших фестов летом. Ну, и чтобы директор нашего клуба, который превратил его в базар, романтически шкворча, сгорел в аду! Большой планируется тур? Много предложений поступает? Тур Минск - Речица - Брянск, 3 дня. А вообще да, поступают. Это очень здорово, спасибо за ответы. Что может группа пожелать своим старым и новым поклонникам, а также читателям нашего журнала? Думаю, после этого интервью много людей захотят ознакомиться с Вашим творчеством. Ни в чем себе не отказывать и знакомиться! Не можем им запретить эту маленькую радость! Работайте на производстве и вам откроются тайны мироздания!

Илья Храпаков

Сегодня мы с вами поговорим еще с совсем молодым проектом “Синтетика-59” на счету которого всего два трека, тем не менее этим небольшим запасом музыкант сумел захватить сердца слушателей. Здравствуйте, Сергей! Расскажите нам немного о Вас. Добрый день! Ну, в принципе, рассказывать особо нечего, так как музыкой я стал заниматься всего 4 года назад и осваивал ее, можно сказать, с нуля. Все началось с первого курса студенческой жизни, где я первый раз взял в руки акустическую гитару и стал учиться играть под руководством приятеля. В дальнейшем, бессознательно бренчать на аккордах мне наскучило, и я решил освоить музыкальные азы. Где-то читал литературу, где-то объясняли товарищи-музыканты. Хорошим гитаристом я всетаки еще не стал, но приобрел небольшие навыки игры на всех музыкальных инструментах, использующихся в рок-музыке (улыбается). Собственно, с этого момента и начинается жизнь моего проекта. Как появилось название проекта? Что оно означает?

Как-то раз одна хорошая знакомая, прослушав мои наброски, с улыбкой сказала: «Блин, у тебя музыка какая-то ненастоящая». Я и сам думаю, что слово «Синтетика» удачно описывает мое звучание композиций. Приставка «59» это региональный код моего Пермского края. Совместил приятное с полезным: интересно звучит название, и отдал дань патриотизму (улыбается). Вы называете свой стиль Electro Metal, расскажите нам, что собой представляет этот стиль, и почему Вы решили писать треки, попадающие в эти рамки? Я уже пару лет увлекаюсь электронной танцевальной музыкой Hardstyle и, конечно же, большой любитель эффекта «Distortion». Решившись опять же на «совмещение» я взял лучшее для меня из этих стилей: электронные мотивы и жесткость гитарных риффов. Думаю, что мой тембр голоса удачно вписался в этот микс.

- 24 -

Сергей, Вы недавно выпустил два однотрековых сингла, как их встретили слушатели? Показываете ли Вы свои творения друзьям? Я довольно длительное время работал над первым треком и очень боялся, что он останется незамеченным или не получит положительных оценок. Однако, выложив его в группе социальной сети, я встретил теплые отзывы. Люди не скупились на нажатие «Like» и оставляли положительные комментарии и пожелания. Это дало мне огромный стимул к написанию нового. Второй трек был встречен теплом не меньше. При создании аранжировки я активно советуюсь с ограниченным кругом друзей, они подсказывают, где какие моменты им нравятся, а какие бы стоило переделать. Так сказать – бета-тестеры. Основную часть вашей лирики занимают проблемы нравственности социума. Что вы хотите сказать слушателю, преподнося ему такие треки? В принципе, я не преследую никакой социальной миссии.

Наверное, каждый для себя сделает какой-то свой вывод из увиденной картинки. Просто пишу о некоторых личных ощущениях, мыслях, абстракциях, переживаниях. Я хочу, чтобы слушатель прочувствовал все это, посмотрел «моими глазами». Какие у вас планы ближайшее будущее?

на

Я планирую выпустить сольный ЕР-альбом, в результате сотрудничества с русским индастриал-лейблом «Artificial Sun», и отправиться на поиски музыкантов-единомышленников. Я же не человек-оркестр (смеется). Когда, примерно, состоится релиз новой работы? Сможем ли мы похрустеть упаковкой, разворачивая компакт диск или же будем довольствоваться электронным вариантом? Все-таки хочется выпустить компакт-диски ограниченным тиражом, как говорится для себя и своих друзей. Мы вели переговоры с представителем лейбла, и думаю, что упаковкой вы все-таки похрустите (улыбается). О чем будет идти речь на новом EP? На нем будут представлены пять треков, которые взаимосвязаны между собой по смыслу. Я опишу в них небольшой промежуток моего времени. Некая маленькая история.

Будут ли эксперименты со звуком на будущей работе или же двумя прошлыми релизами вы показали стиль, в котором будет записана большая часть треков?

будут, разумеется.

Основной материал уже записан, и он будет близким по духу к первым двум синглам. Хотя, черт его знает, мне может завтра взбрести в голову, что угодно, и буду все переделывать. Я пытаюсь все ярче выстроить мой «синтетический» стиль. Ну, на данный момент, я доволен имеющимися записями.

Мне бы хоть на концерт их попасть. Сто лет мечтаю побывать в «костре» Rammstein и все как-то не удается. Если серьезно, я бы хотел выступить на разогреве у шведов «Deathstars».

Какие музыканты повлияли на ваше творчество?

По-моему, у нее все впереди, пусть это и не такое модное направление, как «post-hardcore» сейчас, но за модой не угонишься. Вообще у меня есть несколько молодых друзей-групп, в которых я вижу большую перспективу. Из матерых индустриальщиков я бы выделил нашу группу «Absenth».

Пожалуй, с самого детства это была группа «Rammstein». Жесткость и простота мотивов – этим они взяли. Также, мне очень нравятся шведы «Deathstars», немцы «Die!». Если судить по электронной музыке, то я обожаю дуэт «Da Tweekaz». Я нашел в их музыке что-то общее с собой. Почему вы выбрали именно русский язык для своих текстов? У меня небольшое недопонимание к отечественным исполнителям, которые исполняют свои песни на другом языке. Русский язык очень богат своим словарным запасом. Однажды Rammstein заставили миллионы подростков учить немецкий язык. Надеюсь, что я достойно представлю русскую лексику иностранцам, если такие

- 25 -

С какими музыкантами вы хотели бы выступить на одной сцене или даже записать совместный трек?

Что вы думаете об отечественной индустриальной сцене и вообще – есть ли она?

И напоследок, если забегать вперед, лет на 5, какой вы видите свою группу «Синтетика-59»? Не побоюсь заявить, что она выйдет за пределы моего края, и ее будут знать русские любители индастриал-музыки. Что вы хотите пожелать нашим читателям и своим слушателям? Никогда не пробуйте наркотики!

Евгений "Фесслав" Ворожейкин

"...я купил бы детям мороженое" Одурманивающе-думовая российская команда Deathomorphine известна бдительному слушателю по участию одного из нынешних участников в засветившимся в узких думовых кругах проекте Епархия Зла. О научно-апокалиптических и музыкально-апокалиптических взглядах на жизнь нам поведали Артур «Grenuy» и Александр «Loki». Расскажите о новостях, которыми можете сейчас поделиться с нами. Чем вы заняты на данный момент времени? На данный момент мы полностью переосмысливаем проделанное... У нас планируется в этом году 3-ий полноформатный альбом, но уже сейчас мы понимаем, что необходимы изменения. И это изменения «внутри» нас, в первую очередь. Также в скором времени люди услышат наш новый сингл-кавер на трэк от группы The Prodigy - «Their Law». Но не стоит пугаться... это будет полноценный Extreme Metal. Будем ждать! Как вы можете кратко охарактеризовать свою музыку? У вас какой-то необычный, не привычный нашему слуху doom/death. Он слишком энергичный для такого жанра, но в тоже время в том, что это полноценный doom/ death – нет никаких сомнений. В чём секрет?

творчестве присутствуют отсылы к наследию My Dying Bride, а местами даже к Cradle Of Filth, чем вам близки или далеки данные ансамбли патологической музыки? И какие корифеи жанра также оказывали или оказывают на вас влияние? Мы слушаем очень много разной музыки... перечислять все команды - нет смысла, проще назвать жанры особо любимые Doom, Death, Black. Несколько грув/трэш-банд и отчасти готика. Названные выше группы - не исключение, а My Dying Bride - одна из любимых в жанре. Скажите, какой смысл несет в себе символ розы на вашем логотипе?

Да, собственно, нет секрета (улыбаются). Мы просто совмещаем экстремальные жанры metal-музыки, но с большей опорой именно на doom|death. Порой нам кажется, что мы нагло врём, называя это doom-ом. Тем не менее, в вашем

- 26 -

Символ розы тесно связан с самим названием группы. Нежная роза, но с шипами... как и наркотик, который нежно ласкает сознание, но верно делает своё грязное дело. Хотя даже это аллегория. Истинная причина - пороки. Как строка из одной нашей песни «Невинность на лице внутренней лжи и жадности». Думаем, это знакомо многим... В конце прошлого года у вас вышел второй полноформатный релиз под заголовком «Doomsday». Расскажите о нем подробнее, как следует из названия некоторых треков, можно сделать вывод, что речь идет о падших душах на современный лад, если так можно выразиться. Какие идеи были заложены в нем? Да, тема грехопадения, всё верно. Вся «фишка» именно в «накладке» библейского сказания на современный социум. Мы не особо религиозные люди... наука нам куда интереснее, но библия - действительно не простая книга, она может поучить многому даже убеждённого атеиста в наше время, ведь именно сейчас стоит задуматься над нашими поступками. Не ради какого-то божественного спасения, а ради самих себя. То, что происходит в социуме сейчас - это ужасно... Альбом вышел на лэйбле

A.D.M.F. Расскажите про него, что это за андеграундный засекреченный лэйбл, если про него нельзя найти информацию? Или это ваша домашняя студия? A.D.M.F. - По сути это лишь название «селф-релиза» и чтото вроде общего обозначения двух студий, на которых пишутся альбомы Deathomorphine (Grief records, Winter Night Records). Мы не можем заявлять, что это официальный лейбл, но это образно наша «марка». В целом же нам не нужны лейблы, подобные тем, что сейчас в 99% заполняют инди-пространство в РФ. Почему? Они ровным счётом ничего не дают... Ни прибыли, ни пиара. Исключения есть, но это единичные случаи, и, к сожалению, данным лейблам мы не подходим своим жанром. Чем вас привлекает тема Апокалипсиса? Или это дань уже распространенному тренду? И как работа с лейблом NitroAtmosfericum Records, довольны ли сотрудничеством? Мы не считаем тему апокалипсиса трэндом, как она представлена у нас (улыбаются). Эта тема не столько привлекает, сколько пугает... Механизм уже давно запущен. NitroAtmosfericum Records мы не довольны. Они делали, что в их силах, но если у нас выходит «продвигать» своё творчество более эффективно, то можем ли мы быть рады их работе? Конечно нет. Каковы отзывы отечественной прессы о «Doomsday»? Отзывы весьма хорошие. Негатива ничтожно мало, в сравнении с нашим Demo-LP, хотя это логично - жанр стал более «живым», улучшился и саунд. Кто разрабатывал арт-ворк? Видимо, он тоже символизирует судный день. Поражает его

лаконичность, но в тоже время он настолько глубоко отражает суть, впитавшую в себя содержание диска. И глядя на оформление, на это зловещее дерево, так и хочется спросить: а там еще теплится надежда? Арт-ворк разрабатывал наш бывший дизайнер, но идея «древа» была наша... Она проста, если посмотреть на лирику альбома. Это райское древо, но в постядерном мире. Надежды нет, яблоко уже давно сорвано... По какой причине вы решили включить в альбом каверверсию композиции «Territory» группы Sepultura? На мой взгляд, она совершенно не вписывается в этот релиз, если только концепция совпадает… Мы включили этот кавер в альбом по двум причинам: как вы заметили - концепт (военная тематика) и грув-составляющая песни, ведь на данном альбоме довольно много грувовых участков. К слову, грехопадение на альбоме выражено не только личностно, но и целостно. Судный день у нас представлен разложением общества не только внутри каждого из нас, но и в совокупности, где точка «кипения» - война. Говоря проще, несколько альтернатив апокалипсиса, начиная от сумасшествия одного человека и заканчивая всей человеческой расой. Чем, на ваш взгляд, «Doomsday» принципиально отличается от предыдущих работ группы – альбома «Virgin Flower» (2011), синглов «Overlord of Pain» и «Apocalypse Overture», вышедших в 2012 г.? Он кардинально отличен от ранних работ. Изменён и жанр, и саунд, и сам подход в написании трэков. Это гораздо более зрелая работа, потому официально он и является нашим дебютом, ранний LP мы уже давно занесли в Demoразряд.

- 27 -

Идет ли подготовка к записи следующего релиза? Если да, то что он будет собой представлять? Будут ли какие-то изменения в звучании, хотя, мне кажется, что оно сейчас находится в идеальном балансе вышеупомянутых жанров + особая новизна. Но случается такое, что некоторые группы начинают отказываться от прежней основы и пытаются экспериментировать, иногда успешно, иногда нет, часто встречается возвращение к корням. Подобная тенденция может затронуть ваше творчество? «Doomsday» положил начало работы в жанре Extreme Metal, но уже сейчас мы понимаем, что следующий альбом «Ancient» будет ещё агрессивнее... возможно даже такое, что предаток «Doom» выпадет из описания нашей музыки. Конечно, его влияние останется, ведь Extreme Metal - есть сочетание таких жанров, как Thrash, Death, Doom, Black, Gothic, но тенденция уже «на лицо» - в нашей группе в VK уже сейчас выложен промо-отрывок с грядущего альбома. Очевидно, что это уже не Doom. Ну и саунд - он будет ещё лучше, мы не стоим на месте. Кому интересно: http://vk.com/ deathomorphine Что можете в целом рассказать об астраханской экстремальной сцене? Как обстоят дела с разнообразием групп, с концертными выступлениями? Бывают ли в гостях капеллы разных уровней и стилей, много ли площадок для выступлений? Нет ли планов перебраться в Москву? В одном из журналов как-то встречалась информация про астраханскую группу С-300… И что стало с проектом Епархия Зла, стоит ли ожидать продолжения? У нас есть Death-банды, Black, различные Core-последователи... Есть группы... но кого-либо выделить из них... затрудняемся от-

ветить. Многие из них интересны музыкально, но они другие - сами люди, подход, мышление, взгляды на определённые вещи. Бывают и концерты, не так часто, как хотелось бы, но они есть. Мы, Deathomorphine, не планируем концертную деятельность. В таком виде, каков сейчас музыкальный рынок и вся эта индустрия, подобное - лишь в убыток, а лица свои мы уже достаточно посветили на сцене, выступая ранее за сторонние проекты (улыбаются). Мы делаем музыку для народа... и это не ради денег или мнимой славы. Приятно, когда проезжает машина, а в ней играет твой трэк - это дороже любого концерта. Насчёт концертных площадок и концертов - в нашем городе их не много и лично нам они абсолютно не интересны. Мы бы пошли, как минимум, на проекты из разряда «Kataklysm» или «Septic Flesh». Потому подобные походы возможны лишь при поездках в Москву, в нашем городе нам не интересны группы и приезжающие гости. Переезд в Москву более чем возможен. А Епархия Зла уже полтора года как не функционирует. Дело в том, что не было никакого смысла писать материал в одном и том же жанре для двух абсолютно разных групп. Лучше сделать один по-настоящему продуманный со всех сторон альбом, чем два релиза среднего уровня. Однако осенью 2013 года проект будет возобновлён. Так же стоит отметить, что уже сейчас известно название четвёртого полнометражного альбома Епархии зла - «Бездонные океаны горечи». Кстати, предпринимаете ли какие-либо попытки продвигать свое творчество за рубеж? Если судить по статистическим данным Last.fm, нас слушают зарубежом, но к сожалению, у нас нет такого лейбла, который бы реально массированно нас там преподнёс. Хотя не так давно был

случай в том же VK - писал человек с Мексики, хотел купить CD альбома Doomsday, пришлось разочаровать человека. Дело в том, что на CD был наш Demo-альбом, а нынешний мы не стали выпускать - нет смысла уже. Месяц назад один из лейблов предложил нам релизовать Doomsday на CD мы не отказались, пусть выпускают, но опять же - в данное время смысла в этом не так много. Сейчас развелось огромное количество групп разных стилей тяжелой музыки и музыкантов, фэнов и так не хватает, да еще получается что на концерты чуть ли не половина пришедших это музыканты выступающих групп. Это применимо и к провинциальным сборным концертам и даже к фестам уровня Койот Брутал. Что думаете по этому поводу? Всё очень просто. Собственно потому мы и не даём концерты - нет смысла. Поймите, залы на сотни-тысячи человек собирают звёзды из 90-х, те музыканты, кто успел «продвинуться» на ещё стабильной индустрии того времени. Сейчас гораздо больше смысла распространять творчество через интернет, нежели давать шоу и верить в то, что через лет 5 (да хоть 10) будет забитый стадион на концерте их банды. Такое (как и реальная прибыль с записей) возможно лишь в том случае, если рынок перейдёт на продажи через интернет и каким-то неведомым нам образом перекроет кислород на «халявные» скачивания и пиратство. Исходя из предыдущего вопроса – для чего ради чего стоит записывать альбомы, если их все равно кто-то выложит для свободного скачивания? Если не секрет, в достаточном количестве вам удается реализовывать своих записей за деньги? И как вы считаете, физические носители уже умерли как класс?

- 28 -

Да, приятно вспоминать то время, но оно прошло... физические носители, как и многое с развитием интернета, погибло. Сами мы не получаем деньги за своё творчество, всё скачивается бесплатно, но мы и не против. Мы не ради денег занимаемся этим. Хотя мотивации у всех различны... И такой абстрактный вопрос – если бы у вас в одночасье появилась бы куча денег, на что бы потратили или куда бы вложили? Артур «Grenuy»: Появись у меня куча денег, я бы их потратил на научные цели. К примеру, оборудовал бы лабораторию, нанял квалифицированный персонал, и начал проводить исследования в области элементарных частиц. Квантовая физика это нечто большее, чем обыденное биологическое существование меня самого. Для меня это аналог религии. То есть то, что, по моему мнению, при правильном изучении даст ответы на всевозможные вопросы. Я слишком любопытный человек, чтобы ждать ответы на интересующие меня вопросы после смерти. И не так глуп, чтобы не понять одну простую истину - никаких ответов и не будет, пока ты сам не приложишь усилия к их поиску. Александр «Loki»: Мороженое купил бы детям во дворе. То, что нужно именно мне нельзя купить за деньги. Большое спасибо за интервью. На этом будем заканчивать нашу беседу. Ваши заключительные слова напоследок… Спасибо и вам за интересные вопросы. Напоследок хотелось бы пожелать всем читателям вашего журнала любви... искренней любви, без тех пороков, что были оголены на Судном Дне.

Bastard Валентина PANTERA Катышева

KaaK – русскоязычная австрийская Industrial Extreme Metal группа, созданная русскими эмигрантами. В данный момент ребята записывают первый студийный альбом, немного потревожив их посреди рабочего дня, я задал им несколько, волнующих наших слушателей, вопросов.

Zhopa: Название придумали древние Эстонцы, так они у себя называли Виселицу, - правда узнали мы об этом не сразу: Филин как-то нарыл в инете ссылку на русско-эстонский словарь с переводом нашего замечательного названия, которое изначально было несколько короче - «Как» (вроде: - А как мы назовём группу? - Действительно, Как...). Правда выяснилось, что ребята пошустрее данное название уже заняли, что просто не оставило нам выбора - имя было решено удлинить... А наличие у Филина эстонских корней добавляет определённый налёт таинственности.

Добрый день, ребята, представьтесь, пожалуйста.

соотечественников на чужбине не позволяет его толком забыть.

Arganreth: Привет, я Arganreth, гитарист в КааК’е.

Все ваши музыканты являются эмигрантами из СНГ?

Zhopa: Меня зовут Жопа, в простонародье - Александр Александрович, гитарист и композитор.

Fillin: Нет, не все...Есть ещё господин Arganreth. Урождённый австриец. Он появился среди нас, когда музыка встала уже на первый план.

Mix_err: Привет! Я mix_errr наверное, точно не уверен. Filin: Привет. Я - Filin. Вокалист группы КааК. Вы живете в Австрии, но основным вашим языком является русский, почему? Fillin: Потому как почти все мы - выходцы из России. Как-то сложилось так, что нашли друг друга именно на этой почве изначально. Музыка приросла только спустя некоторое время (улыбается). Mix_err: Я родился и в настоящее время большую часть своей жизни провел в России. То, на каком языке я общаюсь зависит от людей, с которыми я общаюсь. В последнее время это все чаще русский язык. Zhopa: По поводу русского языка, то Мы к нему привыкли, да к тому же огромное количество

Zhopa: В данный момент на три четверти; сначала это была своеобразная «Идея Фикс» - организовать исключительно русскую банду, но продуктивность важнее, посему критерии были расширены. Что означает такое странное русскому слуху слово KaaK? Кто придумал это название? Fillin: История эта уходит своими корнями в те времена, когда мы с Zhopoj только основали проект. Изначально никто не думал, что это выльется во что-то серьёзное. Играли тогда мы нечто, которое сами идентифицировали как Cyber-Grind, хотя на самом деле от этого стиля там мало что было. Но коль это гринда - то должна быть толика стёба. После недолгих размышлений так и обозвали проект, неблагозвучно...

- 29 -

Несмотря на то, что вы живете в Австрии и названия ваших треков на английском языке, в лирике вы используете русский язык, почему? Fillin: Сложно сказать. Можно начать разглагольствовать о том, какие мы самобытные и патриотичные. А можно без самооправданий сказать, что просто не хватает знаний и усердия писать на английском или немецком. На самом деле оба ответа одинаково верны. С одной стороны хочетсятаки добиться чего-то в Европе, исполняя на русском. Сумел же Rammstein пробиться на мировую сцену с песнями на родном языке, несмотря на то, что в тот момент был общепринятым в мировой музыке английский. С другой стороны мне проще выражать мысли и чувства на том языке, который я знаю лучше, на котором думаю.... Arganreth: Вообще-то, потому что Filin не говорит по-английски, потому тексты на русском и пишутся (улыбается). Zhopa: Внедряем «Славистику» в массы, к тому же есть один трек и на английском - выходим на международный уровень (улыбается). Mix_err:

Я лично не против

того, чтобы использовать другие языки в будущем. Насколько я знаю, за 5 лет существования группы ваш состав менялся несколько раз, что этому способствовало? Плохая атмосфера внутри коллектива или же личные проблемы и занятость бывших участников? Mix_err: Опять же поскольку я новичок в коллективе, не мне судить. Но согласно своему опыту участия в группах, думаю, что наверное всегда важно, чтобы всех устраивало совместное творчество и должна существовать совместная цель, к которой все члены коллектива стремятся (хотя бы на какой то промежуток времени). Когда все слагаемые работают, появляется музыка, от которой мурашки по коже! А атмосфера у нас нормальная, накурено только сильно (улыбается). Fillin: Скорее, мы собирали материал. Регулярно писались новые песни. И регулярно со-

вершенствовались уже написанные. Всему своё время просто, и мы избегали скоропалительных творческих выбросов. На музыку у нас с Zhopой всегда находилось достаточно времени. Те, у кого с этим возникали те или иные проблемы - покидали проект. На данный момент через группу прошло порядка десяти человек, покинувших её по тем или иным причинам. К счастью сейчас вроде бы состав устоялся и дальнейших потерь не предвидится... А вот пополнение в лице басиста и барабанщика вполне ожидается (уоыбается). Zhopa: Вначале принцип был немного другой: мы хотели собрать исключительно русскоязычный коллектив, что нас и тормозило - не все русские музыканты хотели играть так, как играли мы, выяснялось это не всегда сразу, много времени было потрачено без особого результата. Как на данный момент выглядит ваш состав, кто, за что отвечает в группе?

- 30 -

Filin: В данный момент группа состоит из четырёх человек. Я отвечаю за большую часть воплей и за то, что именно вопится. Zhopa помогает своим рыком на бэк вокалах, пишет музыку, играет на гитаре. Arganreth, пришедший к нам не так давно, в феврале прошлого года - играет роль второго гитариста. И Mix_err, самый свежий участник, с ноября прошлого года. Mix_err: Я отвечаю за шипелки и перделки по большей части – за все ужасные звуки, что пробиваются сквозь рев гитар время от времени. В этом году вы обещали выпустить новый, второй по счету, полноформатный альбом, какое название вы ему присвоили? Mix_err: Я ничего не присваивал. Альбом будет и будет бомба! Pro-Love называется. Расскажите о концепции альбома, из чего он будет со-

стоять? О чем поётся в ваших песнях?

стве слушателю, нежели старые записи из домашних студий.

Arganreth: В принципе там речь идёт о любви и смерти.

Arganreth: И мы решили записать старые песни в лучшем качестве на Udio Media.

Filin: Альбом будет состоять из девяти песен. Какая-то определённая концепция их почти не связывает, кроме того, что они описывают внутренние переживания человека, видение мира. Возможно метафорично, но без лишних приукрашиваний. Mix_err: Каак по мне, так концепция очень простая – душераздирающие вопли под зубодробительную музыку! Чрезмерно извращенные особы могут прочитать тексты в буклетике, который к диску прилагаться будет или еще где... На альбоме будет 6 старых песен реанимированных и переписанных заново, почему вы приняли решение вернуться к старым работам, а не к записи новых треков? Filin: Старые песни не столь уж стары. Как уже было сказано выше - они трансформировались много раз и очень часто. Некоторые из них будут иметь очень мало общего с оригиналом. Плюс ко всему хотелось бы показать их в более высоком каче-

Mix_err: Для меня все песни новые. Когда мы начали вместе работать, пришлось материал весь – как раз эти 9 песен, практически за неделю переделать и подготовить для первого в новом составе концерта, который был в прошлом декабре в Чехии. На каком языке будут песни? Fili: Восемь из девяти песен будут на русском языке. Одна на английском. Это короткометражное интро, которое мы спели с Arganreth дуэтом. Mix_err: Говорят - на русском и одна на непонятном наречии, которое должно изображать английский ). Я работаю со звуками – они вне этих языковых рамок. Будет ли CD версия, и кто будет издавать альбом? Arganreth: Да, ожидается, что с апреля, после презентации альбома, его можно будет найти на CD. Filin: Конечно будет. В России

альбом выйдет небольшим тиражом в начале-середине мая на лейбле Artificial Sun. В Европе мы будем безусловно распространять эти диски на своих концертах. Последний вопрос – ждать ли нам после альбома тура по матушке России? Zhopa: Конечно! Возможно и ещё кого с собой прихватим, земляков порадовать (смеется). Filin: Я очень на это надеюсь. Хотелось бы проехать по городам родины, показать, на что мы годны... Да и просто с людьми пообщаться. Как-никак отечественная неформальная общественность мне всё же ближе. Arganreth: На самом деле мы уже думаем об этом и точно сделаем тур по России. Пока только не ясна точная дата. Что вы пожелаете читателям нашего журнала? Zhopa: Брутального и жёсткого металла! Mix_err: Слушать ту музыку, которая дает что-то, а не забирает (остатки мозга, как правило). Filin: Хммм.... оставаться собой несмотря ни на что. И никогда не отказываться от своего мнения. Спасибо за ответы! Filin: Вам спасибо за интересные вопросы. Надеюсь, не в последний раз. Arhanreth: Rock on guys!!! \m/ \m/ \m/

Евгений "Фесслав" Ворожейкин

- 31 -

Приветствую участников группы! Насколько я знаю, изначально группа называлась Dehydrated Entrails, куда подевались «внутренности»? И расскажите, как вы сами себя позиционируете на сибирской метал-сцене? Евгений: приветствуем! Про внутренности вышла довольно глупая история. Удлинить название нам очень советовал один человек, шарящий в андеграундной музыке и поддерживающий в целом движение посредством своего вэбзина. Мотивировал хорошо, но все-таки позже мы, да и все остальные поняли, что это только усложнило восприятие названия банды на слух и решили отказаться от внутренностей, вернувшись к тому, к чему изначально легла душа. Мы вообще стараемся замахиваться на как минимум российские масштабы, а максимум все остальные (улыбается). Позиционируем мы себя как группа, играющая техничный Death metal, с добавлением Brutal/Progressive. Вопрос Ирине – есть ли вокалистки в метале, на которых равняетесь? Или может в данном случае пол не имеет значения? И с каких групп начиналось увлечение тяжелой металлургией? Ирина: пол не имеет значения! В любом случае и в любом деле. Главное ведь результат. Хотя почему-то так вышло, что мужские голоса я люблю гораздо больше слушать, чем женские, в любом направлении музыки. Увлекаться тяжелой музыкой начала с групп Rammstein и Slipknot, вскоре со временем вкусы стали утяже-

ляться и я довольно быстро пришла к таким бандам, которые по сей день в моем плейлисте, такие как: Deicide, Aborted, Cryptopsy, Avulsed. На них в основном и равнялась, когда начала осваивать экстремальный вокал. Не так давно вышло ваше очередное официальное видео «Werewolf». Можно рассказать поподробнее - где снимали, как это все происходило и сколько примерно стоит запись видеоклипа такого уровня? Ирина: съемки проходили не совсем легко и довольно долго, начиная с августа и заканчивая в декабре, когда была отснята последняя сцена. Основная сцена с бандой переснималась, так как мы долго ждали подходящую погоду. Съемки проходили на заброшенном мосту у нас в городке. Но все ожидания оправдались и того стоили. Далее хоть и менее важная, но весьма сложная сцена: сцена в клетке. Делали декорацию, собственно, саму клетку, за день до съемок подтянули народ, погода снова была против нас, но на сей раз решили не ждать а просто изобразить теплую погоду посредством легкой одежды у людей. Ну а остальные мелкие сцены снимались уже в декабре, так как мы презентовали альбом и начали кататься с ним, потому пришлось немного растянуть съёмочный процесс.

Новая надежда сибирского брутала группа Dehydrated не так давно выпустила второй полноформатный альбом “Zone Beneath the Skin” на лэйбле HeadXplode Records. На связь со мной вышли вокалистка группы - Ирина Сиденко и гитарист - Евгений Цибулин, мы с удовольствием пообщались о съемке нового клипа и тяжелых музыкальных буднях томского андеграунда. в том, что на этом телеканале работает звукорежиссёр и по совместительству наш знакомый. И он сказал нам, что кто-то из работников этого канала интересуется хорошими рок-группами из местной Томской сцены. Ну а дальше договорится об интервью в прямом эфире было не сложно. Собственно все так и произошло. А обычным металхэдам, я думаю, сложнее туда попасть, ибо из сказанного мной выше можно лучше понять пословицу не имей 100 рублей, а имей 1000 друзей (улы бается). Как соотносите себя с движением Metal Spirit Resurrection? Или у вас нет сейчас с ним прямой связи? Евгений: сейчас с этим движением пока нет связи и планов о сотрудничестве, но неизвестно, что может произойти в будущем. Мы, к сожалению, не смогли поехать в MSR тур в марте по некоторым не удобным для нас причинам.

Что это за телеканал ТВ2, на котором вам удалось выступить? Как обычному металхэду получить к нему доступ?

Что значит для участников группы погружение в мир тяжелой музыки? Это какое-либо братство фэнов-музыкантов, отрыв от ежедневной реальности, либо что-то еще нематериальное?

Евгений: телеканал ТВ2 - это наш местный, самый популярный канал в Томске. Просто дело

Dehydrated: тяжелая музыка для нас это образ жизни, т.к. никто из нас не занимается этим по

- 32 -

выходным или в свободное время от какой-то другой деятельности. Музыкой и нашей группой мы занимаемся ПОСТОЯННО и это приносит результаты, которые удовлетворяют духовные и материальные потребности. Ведется ли разработка нового материала? В каком примерно стиле планируете его выпустить? Нет ли желания и возможности записать или хотя бы смикшировать альбом за рубежом? Ирина: Разработка нового материала уже ведется. Пишутся новые рифы и совмещаются старые заготовки с новыми идеями. Новые песни, несомненно, будут в стиле Death metal, но даже для нас остается большой загадкой, что еще к этому добавится и куда приведет нас наша фантазия (улыбается). Какими инструментами и оборудованием предпочитаете пользоваться, кроме Lepsky Guitars? И каков ваш минимальный райдер по инстру-

ментам и параметры места для выступления? Есть ли в планах посещение с концертами юга европейской части России? Евгений: мы используем гитарные процессоры фирмы Line 6. И они нас устраивают в плане функциональности и звука на концертах. Райдер на самом деле небольшой и не сложный, но, я думаю, если после прочтения этого интервью, появятся люди, которые будут заинтересованы в том, чтобы сделать нам концерт в своем городе, то при обсуждении условий мы скинем им подробный технический райдер. У нас вообще всегда есть планы о концертах в абсолютно всех регионах России и поэтому, я думаю, Юг не останется обделенным. Но пока мы не можем назвать точных дат нашего приезда. Немного шуточный вопрос – в повседневной жизни приходится сталкиваться с дегидратацией и обезвоживанием? Каковы познания участников группы в анатомии и прикладной химии?

- 33 -

Евгений: лично мне в школе и в музыкальном училище ставили по химии 3, но в уме у преподавателя была твердая 2. Так что про химию не ко мне, а лучше к комунибудь другому (улыбается). А дегидратации сейчас практически не бывает, т.к. большинство участников нашей группы не употребляют алкоголь и поэтому не болеют похмельным синдромом… Напоследок хотели ли бы что-то добавить к сказанному? Или сказать напутственные слова вашим фэнам? Евгений: слушайте метал, ПОКУПАЙТЕ диски и альбомы в интернете, так вы получите гораздо больше удовольствия от их прослушивания. Ходите на концерты и рубитесь вместе с нами! STAY METAL!!!!! Огромное спасибо за интервью! Ждем вас с концертами! Ирина: и вам! Так же ждем с удовольствием каждый концерт!

Bastard

Сегодня ввнашем Сегодня нашем журнале небольшой журнале небольшой эксклюзив эксклюзив––первое первоеинтервью ирландской метал-группы Seneron интервью ирландской металрусскоязычной Команда появилась группы Seneronпрессе. русскоязычдостаточно недавно 2-3 года назад и на данной прессе. Команда появиный момент выпустила лишь лась достаточно недавно 2-32 сингла, но за этоназад короткое года и навремя им удалось достичь успеха и вот они пришли покорять СНГ. Поданный момент выпустила лишь 2 сингла, но за это короткое время им удалось достичь успеха и вот они пришли покорять СНГ. Посмотрим, с чем они пожалуют к нам.

Добрый день, представьтесь для наших читателей. Всем привет и спасибо за удивительную возможность показать нашу группу русским читателям. Мы называемся Seneron и все его участники родом из Дерри, Северная Ирландия. Группа состоит из Джона Гамильтона - на барабанах, Ивора Ферриса - на басу, Криса Тоуве - на соло-гитаре и меня, Джона Шилда - на вокале и гитаре. Seneron – откуда появилось такое название для группы и что оно означает? На самом деле, это смешная история и название получилось от игры слов с ирландской фразой – “Send Her On”, что означает “Получить там быстро”. В итоге мы просто адаптировали ее к тому, что мы видим сейчас – Seneron. Оглядываясь назад, мы думаем что, это не самый лучший способ выбрать название, но оно получилось уникальным и людям оно нравится. Позже мы узнали, что

Seneron так же является французской фамилией, это еще один интересный момент. Расскажите немного о том, как образовалась ваша команда? Все мы встретились через местные кавер-группы и сразу подружились, мы сошлись между собой с общей любовью к рокмузыке и решили создать группу. С этого момента мы создавали собственный оригинальный материал и дали ему шесть месяцев на то, чтобы посмотреть, понравится ли он людям. Два года и две записи спустя добились успеха, но основная цель - в достижении новых поклонников во всем мире - еще впереди. Недавно вы выпустили EP - “Order Restored”. Данный миньон является подготовкой к выпуску полноценного альбома или же является отдельной работой? В настоящее время мы зани-

- 34 -

маемся гастролями в поддержку “Order Restored”. В июле мы собираемся выпустить новый сингл и клип “Dead Stare”. Видео покажет Seneron с юмористической стороны. После нового сингла мы собираемся выпустить полноценный альбом, который в настоящее время записываем между выступлениями. В своей музыке вы сочетаете метал и панк, лёгкие и тяжелые, агрессивные рифы. Таким образом вы ищите свой неповторимый звук или же просто играете то, что вам нравится? Я не думаю, что мы намеренно пишем под какой-либо жанр музыки, мы пишем то, что нам нравится и что для нас хорошо звучит. Надеюсь людям также нравятся наши эксперименты. В основном, отзывы и обзоры нашей музыки заканчиваются тем, что нас относят к пижонам (улыбается). Возможно, мы развиваем наш собственный звук совершенно случайно!

Когда нам ожидать выход вашего альбома? Если всё пойдет по нашему плану, то альбом выйдет в начале следующего года. На данный момент мы работаем над интересным материалом и уже имеем четыре новые убойные песни, после записи которых, мы выложим их для прослушивания. Недавно вы подписали контракт с PR-агенством GlobMetal Promotion, каковы ваши впечатления о работе с данной организацией? Нам очень повезло попасть в список групп GlobMetal Promotion, они были с нами с самого первого дня и мы рады работать с ними ежедневно. Мы знаем, что наша группа может добиться успеха и GlobMetal делает это реальностью (“Газпром – мечты сбываются”). Мы надеемся, что будем продолжать сотрудничать с агентством еще долго и сможем посетить Россию для удовлетворения всех наших новых поклонников!

Как обстоят дела с неформатной музыкой в далёкой Ирландии? Ирландия выпустила множество великих групп в прошлом, которые смогли завоевать мир. В нашей стране много различных групп в таком же многообразии стилей и замечательных авторов. Мы надеемся, что в будущем Seneron попадет в плеяду ирландских рок-звёзд, все мы верим, что есть место и для нашего стиля музыки, осталось лишь донести его до нужной аудитории. Что вдохновляет вас на написание музыки? Какие группы вы предпочитаете слышать в своем плеере? Я слушаю то, что мне нравится независимо от стиля – рок, поп, метал из любой страны. В основном, я черпаю вдохновение в том, что происходит в повседневной жизни со мной. Я надеюсь, что мои тексты являются честными, верными и реальными. Возможно, люди могут относится к этому нейтрально и мы считаем, что в музыке важны

осмысленные тексты. Какой вы видите свою группу Seneron через 5-7 лет и какие у вас планы на будущее? Мы надеемся стать успешной группой, путешествующей по всему миру, выпустить несколько альбомов и прокатиться с туром с нашими музыкальными кумирами. Мы сосредотачиваем внимание для написания великой музыки, с которой мы смогли бы приехать и в Россию, отыграв для вас, ребята, несколько убойных концертов! Что вы можете пожелать русским слушателями? Мы хотим поблагодарить вас за то, что смогли найти время для прочтения нашего интервью и, мы надеемся, у нас получится приехать в Россию и познакомить вас с нашей музыкой вживую. Seneron от всего сердца желает вам здоровья, счастья и всех благ! Also keep on rocking hard!

Евгений “Фесслав” "Фесслав" Ворожейкин

Тирания – это слово каждый понимает посвоему. У каждого всплывают в памяти свои личные ассоциации. Но для кого-то это слово имеет совсем другое значение, а именно – название старейшей украинской формации, исполняющей прекрасную, немного меланхоличную, грустную, но вместе с тем - очень гармоничную музыку, наполненную оттенком романтического настроения и духом таинственной старины. В послужном списке группы - два полноформатных альбома, сейчас в самом разгаре создание третьего. На вопросы отвечает гитарист - Валентин Вишневский.

Доброго времени суток! Какие сейчас новости правят балом в стане Тиранія? Привет всем любителям экстремальной музыки. Главной новостью на сегодня является то, что скоро в интернет-пространстве появится новый сингл, под названием «Close Your Heart Again». Именно он является композицией, которая войдет в новый, третий по счету студийный альбом, над которым группа сейчас активно работает. Надеемся порадовать наших поклонников

новыми композиторскими решениями, мелодиями и атмосферой звучания. Также приятно сообщить, что ряды группы пополнил новый участник, гитарист - Роман Євтушок, молодой, талантливый и перспективный, с которым группа уже сыграла один концерт, все прошло удачно, надеемся на длительное дальнейшее сотрудничество. Отличные новости, надо заметить! Что лично для вас значит название Тиранія? Что оно

- 36 -

символизирует и насколько отражает суть вашего творчества? Скажем так, название группы «Тирания» существует с самого начала ее основания, когда музыка выполнялась в стиле deathdoom, тогда еще без женского вокала и с более тяжелыми рифами. Однако все мы считаем ее актуальной и сегодня, это своего рода эволюция, перерождение во что-то новое, нам более интересное, с крепким духовным фундаментом, стержнем, который заложили с начала карьеры, и стараемся нести и дальше. И в какой бы цвет мы ее не покрасили, это всегда будет ТИРАНИЯ. Каждый может трактовать для себя это посвоему, кому как удобно, пусть так и понимает. И всё-таки как вы можете сами охарактеризовать свою музыку? У вас достаточно мягкое звучание, близкое к такому светлому, мелодично-романтическому варианту, в общем-то, всё очень гармонично звучит…

Спасибо. Хочу сказать, что в том-то заключается весь кайф того, что мы делаем, делаем под свое настроение, без стилистических рамок и ограничений, полная свобода творческим экспериментам, в разумном смысле этого слова, но без страха выпасть из готического или думового стиля, все получается как-то само собой и это нас радует. Ваша история началась с 1998 года. Сейчас уже 2013-ый! Какие можете провести параллели с тем периодом и нынешним? Что появилось в музыкальной индустрии за этот промежуток времени, а что уже не вернуть, на ваш взгляд? Какие плюсы и минусы можете отметить? Очень много изменилось с тех пор, можно сказать все, что-то лучше, а что-то хуже. Музыка это и есть по-моему единственная параллель, которую можно провести, если сравнивать. Когда мы только начинали, у нас не было ни хороших инструментов, ни аппаратуры, а о студии и лейбле и говорить не приходится, афиши рисовали от руки, но когда давали концерт, то народу был полный зал, всем было очень интересно, чувствовалась своеобразная атмосфера единства, все делалось честно и искренне. Если же говорить про настоящее время, то для молодой группы есть много возможностей, инструменты на любой вкус, репетиционные базы, студии, лейблы, фестивали, возможность делать фирменный мерч. Сегодня однозначно легче, интернет помогает, все без проблем можно увидеть и услышать, но дело в том, что когда это все появилось, то вроде перестало интересовать людей, ну не то, чтобы совсем, но уже отношение совсем не то, что раньше. Однозначно тот дух уже не вернуть, так как подростки не знают от каких групп пошла вся

музыка, думая, что какой-то новомодный металкор вершина всего. В целом, я должна согласиться. Также следует заметить, что за это время, конечно же, состав группы Тиранія претерпевал значительные изменения. Как, по вашему мнению, эволюционировало музыкальное творчество коллектива, разумеется, помимо профессионализма и приобретенного бесценного опыта? Да, действительно, так и есть, из оригинального состава остались только я, гитарист и Вячеслав Пилат, бас-гитарист, и это при том, что с начала в Тирании я занимал место барабанщика. А так - за всю карьеру в группе переиграли где-то примерно 11 человек, гитаристы, в основном, поэтому я был вынужден пересесть с барабанов и взять в руки гитару. Как мне кажется, такая рокировка пошла исключительно на пользу группе, открылись новые музыкальные горизонты, гармонии и мелодии, музыка, на мой взгляд, стала более красочной и разноплановой, хотя судить только слушателям. Да, обычно так и происходит – каждый новый участник привносит что-то свое в музыку коллектива. Кстати, могу поздравить с выходом вашего второго номерного альбома «Безкровна Муза». О чем он? Наполнен ли релиз концептуальным смыслом? И расскажите немного о дизайне обложки, в чем смысл? Спасибо, очень хороший вопрос. Скажем так, альбом «Бескровная муза» мы действительно старались сделать концептуальным, думаю, нам это хоть немного удалось, хотя бы по сравнению с дебютником. Всю суть концепции лирики и атмосферы в целом трудно объяснить несколькими словами, каждая мелодия, гармония и нотка

- 37 -

пережиты нами и переосмыслены где-то глубоко в душе, чтобы потом проявиться в таком вот виде. Тексты песен в буклете не печатали специально, давая слушателю пространство для личного воображения, домыслов, чтобы каждый понимал ту или иную песню по-своему, в зависимости от настроения. Относительно обложки альбома, то помог нам в этом наш хороший друг и бывший участник Тирании - Дехтяр Роман, у него получилось донести в графическом виде то, что мы хотели выразить в музыкальном плане, а именно образ бескровной музы, которая молча, несмотря на порванные струны своей арфы, пытается докричаться до кого-то, создавая при этом с одной стороны тяжелую, темную и навязчивую, а с другой стороны - меланхоличную, спокойную и тихую атмосферу. Все мы думаем, что справиться с этой задачей, как художнику, ему удалось, и все получилось, как мы все и хотели. Скажите, тексты песен на родном языке – это принцип? Хотя я всегда поддерживаю такого рода коллективы… Вовсе нет, это никакой не принцип. Это для нас естественно, как и должно быть, как и было запланировано на этом альбоме. Понятно. А какие разительные отличия вы можете выделить между первенцем «Передчуття» и вторым «Безкровна Муза»? Ха-ха, немного странный вопрос по-моему, результат, как говорится, на лицо. На альбоме «Передчуття» по сравнению с альбомом «Безкровна муза» есть много того, что бы в настоящее время было бы сделано совсем по-другому, возможно, более обдуманно в плане глубины звучания, каких-то моментов сведения, возможно мастеринга или даже композиторских решений, но, как

говорят, прошлое там, где ему и положено быть. Ну вполне логично, конечно. Двигаемся дальше - вы решили сотрудничать с новым украинским лейблом Wolfshade Records, который дебютировал именно вашим релизом. Скажите, не рискованно ли это было начать работу с неизвестной широкой общественности конторой? С чем был связан этот выбор? Все очень просто, шеф лейбла Wolfshade Records - Андрей Молчан, наш старый знакомый и хорошо известный нам по работе со своим главным лейблом - Vacula Productions, и смотря на то, как он активно старается поддерживать группы, релизы которых он издавал, какие-то сомнения даже не появлялись. Тот факт, что лейбл начал свою работу с нашего релиза нас никак не смущает, риска для себя мы также не увидели, главное - как дела будут продвигаться дальше, надеемся, что все будет хорошо для обеих сторон и все будут довольны. У вас есть собственная студия - TYRANIA studio. Скажите, а вы записываете в ней только своё творчество или творчество других групп тоже? Мы записываем вcе и всех, в разных жанрах, в разных направлениях, от попсы, рэпа до брутал деза. Любой каприз за ваши деньги. Какие планы на следующий альбом? Имеются ли какие-то наработки для него? Тенденция «Красавица и Чудовище» не будет нарушена? Планов на следующий альбом очень много, мы снова экспериментируем, ищем что-то новое для себя, возможно, даже принципиально иное чем то, что мы делали до сих пор. Группа стара-

ется расти технически, композиторски, еще больше расширить свои музыкальные горизонты, одним словом, стараемся не стоять на месте, двигаться вперед, к новым вершинам и достижениям, но при этом тенденция «Красавица и чудовище» не потерпит каких-либо кардинальных изменений, разве что совсем немного, для придания нового блеска. Как вы считаете – что в первую очередь не хватает нынешним молодым группам? Ведь они мрут как мухи. И как им выжить в современном мире тяжелой музыки? Сказывается отсутствие потенциала и творческого воображения, недостаток хорошей работы лейблов или же во всем виноват пресловутый интернет? Я считаю, что молодым группам всего хватает, в полной мере, подразумевается для того, чтобы творить, начинать играть, записываться. А причину, что группы мрут как мухи сразу и не найти, много причин, очень разных, соблазн велик с разных сторон, рассосредоточивает, возможно, еще неокрепшие умы, возможно, нехватка времени, которое работа отнимает, по-любому отсутствие

- 38 -

нужного количества денег на музыкальные расходы, у кого-то просто разочарование на фоне всех вышеуказанных причин. Как по мне, то главное не скисать, понятно, что не все так легко и просто, но хочется верить в то, что истинные фанаты своего дела все же добьются успеха, кто - больше, а кто - меньше, кто как старался, главное - это любить и верить в то, что ты делаешь. А интернет - это штука, которая очень помогает во всем, что связано с группой, есть, конечно, и промахи здесь, но, я думаю, что лучше пусть он будет, нежели бы он пропал. Интересное мнение, должна отметить. Напоследок скажите что-нибудь всем, кто читает это интервью... Тем, кто читает это интервью, хочу пожелать силы и вдохновения, любите металлическую музыку, ходите на концерты, поддерживайте группы, покупайте их диски и футболки, читайте журналы, делайте все, что только можно для украинского металл-андеграунда, потому что это настоящее, да и, конечно, не забывайте про Тиранию.

Валентина PANTERA Катышева

Сегодня, мы с вами поговорим с новосибирской Industrial Metal группой Stark Treiben. В 2012 году ребята после нескольких долгих лет живых выступлений выпустили свой дебютный альбом, о котором и пойдёт речь ниже.

Всем привет, сегодня на наши вопросы будут отвечать участники группы Stark Treiben. Ребята представьтесь, пожалуйста. Guten Tag! Мы группа Stark Treiben. Вокал – Михаил Гунбин Гитара 1 – Маргарита Дунклер Гитара 2 – Игорь Меркурьев Бас – Бронислав Иваницкий Электроника – Павел Кокорин Ударные – Роман Титаев И мы готовы ответить на все Ваши вопросы. Расскажите вкратце кто такие Stark Treiben, как вы образовались и какие цели преследуете? Stark Treiben – это группа, созданная 4 года назад одной маленькой девочкой, вокруг которой собралось еще пятеро единомышленников, чтобы играть мощную, ритмичную, но в то же время мелодичную музыку и просто выражать себя. Никаких особых целей, помимо мировой сла-

вы, мы не преследуем. В своем творчестве вы используете немецкую лирику, почему именно Deutsche? Ожидать ли нам русскоязычных треков? Немецкий – это изначальная данность. Группа задумывалась и собиралась под немецким флагом и соответственно в нее вошли люди, не безразличные к красоте, четкости и глубине этого языка. К тому же он идеально подходит для музыки, которую мы хотели и хотим играть. Возможность появления в нашем репертуаре русскоязычных песен мы не исключаем, но скорее всего это будет 1 – 2 трека, вероятнее всего лиричных. Потому как русский – это язык протяжный, его нужно именно петь, иначе он не звучит. В августе вы выпустили дебютный альбом “Unterwelt”. Откуда взялось название?

- 40 -

Название отражает концепцию. Что вы ожидали от выхода дебютника? Оправдались ли надежды? Этот альбом очень важен для нас. Мы долгое время сосредотачивались только на живых выступлениях, постоянно искали места для выступлений, конкурсы, фестивали. Конечно, было несколько демо записей, но качество оставляло желать лучшего. И вот спустя 3 года мы все-таки осознали необходимость записи полноценного, качественного альбома. С его выходом мы, можно сказать, громко и официально заявили о своем существовании. Никаких финансовых надежд на этот диск мы, естественно, не возлагали. Так что пока надежды оправдываются – люди слушают наши песни в хорошем качестве, а мы получаем все больше приятных отзывов. Конечно, главная наша надежда,

это то, что Unterwelt станет началом долгого и славного творческого пути Stark Treiben. Как зародилась концепция альбома? Unterwelt – это по сути сборник лучших песен, которые мы играли за все время существования. Основной темой этих песен является моральное разложение общества и внутреннего мира человека. Собственно, этот мир и отражен в названии альбома, которое можно понимать поразному – в этом одна из прелестей немецкого языка, и мы хотели бы оставить это слушателям. Приоткроем занавес тайны, – какие планы у группы на будущее? Планируем захватить мир, но пока думаем откуда лучше начать. Сравнивают ли вас с кем-то из отечественных или зарубежных групп? Ну здесь конечно же Rammstein. Но это вполне объяснимо, мы не за и не против таких сравнений. Те, кто хоть как-то просвещен в плане «нового немецкого тяжеляка» обычно воздерживаются от такого сравнения, остальным же просто не может прийти в голову ничего другого. Хотя Rammstein – одна из групп, которые повлияли на наше представление о музыке, однако мы ни в коем случае не стараемся их копировать, а даже наоборот.

ванием, Игорь и Роман строят самолеты, Бронислав работает с железом, а Маргарита учит детей правильной музыке. Есть ли у Stark Treiben’цев не музыкальное хобби? Конечно есть. Маргарита пишет рассказы, книгу и пишет картины и любит готовить. Игорь играет полу-проф. в футбол, вратарем и чтение. Бронислав – качалка, чтение, общение с разными людьми, экстремальные велопрогулки. Павел - общение, гитара, девушки, клубы. Роман – занятие спортом. Михаил – кулинария, клубы. Кто что слушает? Все мы слушаем разнообразную музыку от Lady Gaga до Anal Nosorog’а. Но особый упор конечно на немецкую музыку всех времен и жанров. Что вы думаете о нынешнем политическом положении дел в России?

Какой вы представляете свою группу через 10-15 лет? Бородатой. Насколько я знаю, музыка не является вашим основным заработком. Кто чем зарабатывает на жизнь? Михаил занимается автомобилями, Павел программиро-

- 41 -

Ничего хорошего, но было и хуже. Нужно многое знать, чтобы адекватно оценивать происходящее и меньше слушать СМИ. Сейчас общество разделилось на тех, кто смотрит государственные каналы и тех, кто сидит в интернете. Ни у тех, ни у других нет своего обоснованного мнения. Исходя из этого, мы не считаем себя компетентными в политических вопросах. Тревожит ли вас национальные вопросы? Естественно. Глобализация и всеобщее перемешивание народов не приведет ни к чему хорошему. Спасибо за ответы! Что вы пожалеете читателям нашего журнала? Спасибо за интересные вопросы! Читателям мы пожелаем хорошей музыки, жизненной энергии и гармонии с собой. Мы вас любим!

Евгений "Фесслав" Ворожейкин

"Stay Incorporated!"

Приветствую, Влад! Вот уже во второй раз мы встречаемся на страницах нашего журнала, чтобы поговорить о творчестве Viper Inc. Очень давно от вас не было вестей, вообще ничего не было слышно. Скажи, что послужило причиной роспуска группы и ее дальнейшему воскрешению? Привет. На момент распада группы сложилась очень неоднозначная ситуация со всех сторон – и усталость, и проблемы в личной жизни участников группы, и недовольство происходящим, как в коллективе, так и в творческой составляющей. Да и, по большому счету, Viper Inc. это не только я, это, скорее мы со Славкой Паршиным, с которым ставили проект на ноги изначально. А на тот момент наши дорожки разошлись. В результате, подумали, посмотрели, что наворотили с «альбомом» и решили прикрыть лавочку, сосредоточившись на других проектах. Идея же возродить команду витала в воздухе несколько месяцев – изначально реюнион планировался в классическом составе – то есть в том виде, в котором мы писали дебютные работы.

- 42 -

Но, с учетом моей занятости в других проектах, с учетом плотного графика других музыкантов, все это откладывалось, переносилось, задерживалось…. Пока, чтобы не соврать, числа 4 января 2013, наверное, мне это все не надоело. Я тогда позвонил Паршину и сказал «Мужик, есть море идей, нужно встретиться и все обсудить». Встретились, обсудили…. Результат – работаем над материалом (улыбается). Я так понимаю, что со временем не только мутировала музыка, но и состав группы. Расскажи, о кадровых перестановках и кто за что отвечает в коллективе. Ну, тут все предельно прозрачно. Основная масса именно «творческой» работы лежит на нас со Славкой. Плюс, он сейчас, помимо функций композитора и бас-гитариста, будет заодно и бэквокалистом. Гитаристы – Ламарк и Алекс. Лам – мой хороший друг, мы с ним вместе играем еще в одном стороннем проекте – Above The Stars. Алекс известен большинству как лидер, основатель и гитарист группы Simantika, где, я опять же задействован. В Viper Inc. он, помимо струнных дел также работает с электроникой. Ну и Димка Ковалев – тоже личность известная. Отличный ударник, пришедший на смену Андрею Ищенко. Чем вы готовы порадовать сейчас своих преданных слушателей? Расскажи о новом материале Viper Inc. – что изменилось, что добавилось? Насколько я помню, ваша музыка постоянно варьировалась от альбома к альбому, от сингла к синглу. Это были как две стороны одной медали. На чем сегодня вы концентрируете внимание? Это снова гибрид жанров? Мне сложно рассуждать об изменениях чего-то совершенно аморфного – то есть Viper Inc. Мы

все повзрослели, изменились – вместе с нами меняется музыка. Гибрид жанров?.. Ну, наверное, в какой-то мере, это будет применимо к новому материалу. Хотя, в большей степени мы хотим сосредоточиться на одном-двух стилях. Остальные – исключительно элементами, причем не настолько пестро, как это было на дебютной работе. Во многом изменились и мои взгляды на музыку, запись и тому подобные вещи. Потому могу сказать честно – если мне понадобится год на запись новой пластинки, мы будем писать ее год. Два – значит два. Я очень ценю наших поклонников и, конечно понимаю, что люди ждут, но…. Тут также надо понимать, что в первую очередь мы хотим сделать такой альбом, за который нам не будет стыдно перед самими собой. Потому что во многом мы делаем это и для себя тоже – потому что нам нравится эта музыка. Тем не менее, согласно вашим высказываниям на страничке “Вконтакте”, я понимаю, что новая работа будет в духе первого альбома. Скажи, почему вы отказались от своих экспериментов, что меня, откровенно говоря, сильно разочаровало, ведь они были более чем удачными? Почему вы решили вернуться к корням? Опять же, надо понимать, что «в духе первого альбома», не значит наступать на старые грабли. Дебют, не смотря на безумие в стилистике, был более сбалансированным и продуманным, чем так и не изданная вторая полноформатная работа. Эксперименты – это хорошо. Но не когда один трек идет в стиле танцевального индастриэла, чуть ли не позднего OOMPH!, а другой явно сбежал из репертуара Behemoth. Собственно, отчасти поэтому я и отказался от идеи издания “The Ripper”. Эксперименты останутся, но в разумных пределах. Новая работа во многом более серьезна,

- 43 -

более сложна в техническом и музыкальном плане. Скажу больше – мы планируем сотрудничество с одним, а возможно двумя продюсерами. Причем, с людьми известными на российской тяжелой сцене. Мы хотим, чтобы новый альбом стал чем-то действительно ярким и запоминающимся. О чем твоя лирика сегодня? Произошли ли изменения в этом плане или содержание твоих текстов всё также касается особого видения Бога и мира, социальных проблем? Лирика Viper Inc. всегда стояла на трех столпах – моем неприятии христианства, социальных проблемах и проблемах личных. Могу сказать, что на новой работе это не изменится. На некоторые вещи я сейчас смотрю иначе, чем раньше. Однозначно злее станут песни, посвященные религиозной тематике, плюс, их станет существенно больше. Будет какое-то переплетение социума и религии – меня безумно возмутило принятие закона о защите чувств верующих. В современном обществе это просто абсурд, тем более, что мы живем в светском государстве. Видимо, наши «слуги народа» не понимают, или не хотят понимать, что своими действиями они начинают новую охоту на ведьм. Не в плане инквизиции, конечно, а в том, что проблем и без них много. Вашу мать, как говорится, если я хочу ходить с перевернутым крестом и майке с надписью “Satan Loves Me”, это не должно касаться никого, кроме меня. А теперь с таким подходом, у большого количества людей могут возникнуть проблемы. Уже представляю себе умалишенную, которая вещала про «малиновый звон и рок – музыку дьявола», которая будет носиться по городу за всякими эмо и готами и сдавать их властям, под предлогом того, что они оскорбляют ее религиозные чувства. Ну, если уж мы теперь оскорбляем чув-

ства верующих, так почему бы на женщин не одеть хиджабы?.. Ведь мини-юбки и топики наверняка расстроят паству РПЦ?.. И на этом маразме я намерен заострить внимание в новых песнях. Когда вы планируете выпустить новый полноформатный релиз? Будет ли присутствовать в нем общая тематика, определенная концепция? И войдут ли в него новые треки из последнего сингла? Наверное, это самый сложный вопрос на данном этапе. Как я говорил – мы все очень серьезно заняты. Есть работа (не кривя душой – любимая), есть куча сторонних проектов. Чтобы не соврать – только я задействован в пяти как музыкант, и еще в трех как автор лирики. Потому даже с синглом все получилось не так, как хотелось – мы планировали выпустить трехпесенник еще в марте. В результате – только на мой день рождения вышел “The Only” – кавер на Static-X. Причем это, мягко говоря, не тот вариант, что будет включен в итоговый релиз. К концу апреля – началу мая выйдут еще три трека. Два совершенно новых, один – с первого альбома, с измененным текстом, аранжировкой, вокальной партией…и гостем (улыбается). Фактически, это не ремейк, а своеобразное продолжение. Что же касается альбома – в теории, мы хотели бы успеть записать его к сентябрю. Но на практике, как уже говорилось выше, если ради результата нужно будет писать его год, мы будем писать его год. Планируете ли издавать новый альбом на лейбле? В прошлый раз, если мне не изменяет память, вы выпускались на Chaotic Noiz. Да, в прошлый раз был Хаотик. На этот… Вот сижу я и думаю – а оно мне надо?.. Объективно, большая часть народа тупо скачает

все с торрентов. А связываться с лейблом, ради того, чтобы за меня кто-то сделал ту работу, с которой я прекрасно справлюсь сам?.. Пожалуй, мне будет значительно интереснее выложить альбом в сеть – на itunes, yandex-музыку и им подобные (да, да, я помню, что в результате оно окажется на торрентах, ага…). И сделать тираж подарочных CD или даже DVDdigibook, с красивым оформлением и бонусами – специально под тур и для тех, кто захочет получить в руки именно диск. Что характерно, для CD-издания будет записана пара эксклюзивных треков, плюс, вся эта радость будет добита мультимедийной секцией с фотографиями, видео и т.д. На предыдущих работах, я помню, вы любили побаловать себя и своих слушателей большим количеством приглашенных гостей, среди которых засветились Nookie из СЛОТ, Demether из Arcane Grail, Deformator из Deform и многие другие. Как на этот раз обстоит с этим дело? На этот раз мы не будем изменять себе, тем более, в уже сложившихся традициях. Естественно будут гости. Естественно будет уважаемая и обожаемая нами всеми Нуки – сложно представить Viper Inc. без ее голоса. Тем более, что работа с Дашей всегда получается безумно интересной – все-таки, она объективно, одна из лучших вокалисток современной рок-сцены, причем, уверяю, не только российской, безмерно талантливый музыкант и просто очень хороший человечек. Я благодарен судьбе, что у меня есть такой друг. Не буду пока делать заявлений по количеству песен с Нуки – как пойдет (улыбается). Что же касается других гостей, то у нас снова будет достаточно солидный набор, более никак не пересекающийся с теми, кто пел на нашем дебюте. Будет минимум три вокалиста, один гитарист (не

- 44 -

Изотов) из России… и с большей долей уверенности могу сказать, что будет несколько гостей из западных групп. Но тут нюанс: альбом будет целиком РУССКОЯЗЫЧНЫЙ. И западные гости будут петь в бонустреках, специально под них переведенных на английский язык. Собственно, именно эти бонусы и пойдут на CD-издание, и не будут опубликованы в цифре до выхода диска. В отличие от остального материала. А что сегодня с вашим имиджем? Это будут полностью новые образы или все-таки продолжение прежних? Нет, никакого продолжения. Не будет никаких «костюмов», не будет мэйкапа, не будет подведенных глаз. Будет своя определенная стилистика, группа будет выглядеть как что-то цельное, но без «трупных» приколов. Единственное, что мы сохраним от старого Viper Inc. – это наши белые маски. Да и то, скорее как раньше – несколько фото, и начало концертов. Меня одно время раздражал вопрос – а зачем вы копируете прикол группы Louna с масками. Честно говоря, я прямо орать начинал – а ничего, что когда мы УЖЕ носили свои маски, группой Louna на сцене даже не пахло?.. Нет, все понятно, они у нас «иконы рока», кумиры всея паствы Нашего радио и т.д., но как-то неприятно… Что же касается более четких представлений об имидже – к синглу будет опубликована часть нового промо-фотосета, в том числе на нашем сайте. Спасибо за ответы. Твои слова напоследок всем, кто читает это интервью… Спасибо всем, кто ждал нашего возвращения. Stay Incorporated!

Валентина PANTERA Катышева

ЭЛЕКТРОСОЛНЦЕ «Электросолнце» – рубрика, посвященная тёмной электронной сцене, как отечественной, так и зарубежной. В ней я буду знакомить вас с интересными проектами, а так же преподносить вам перспективных новичков в таких стилях как Dark Electro, Synthpop, TBM, EBM, Dark Ambient, Futurepop, Noise и оными, относящимися к тёмной индустриальной и готической культуре. Дебютный выпуск содержит интервью с греческим Aggrotech проектом - Hydra Division V, а так же совместным российско-астралийском дуэтом Nova State Machine. Добрый день, расскажите нам немного о вас и о вашем проекте.

Первой жертвой нашей новой рубрики «Электросолнце» станет необычный гость - греческий шварцсценщик - Винсент Анделмос и его Aggrotech проект Hydra Division V. В конце апреля у HDV вышел дебютный альбом «Ostracized», который издал отечественный индустриальный лейбл Artificial Sun. Несмотря на то, что «Ostracized» является дебютным детищем Винсен-

та, новичком в индастриале, да и музыке в общем, его назвать сложно. Участник одной из популярнейших в Греции метал-команды, основатель Dark Ambient/Soundtrack проекта iNsCissorS....да и Hydra Division V начинает свою историю в далеких 2006/07 годах. Что же, предлагаю ознакомится поближе с этим интересным и ныне востребованным проектом и человеком, итак...

- 46 -

Привет из Hellas и благодарю вас за ваш интерес, а также за предоставленное для Hydra Division V место в вашем журнале! Проект Hydra Division V начался с сотрудничества между мной и Джорджем Тзитзифас еще в 2005 году, когда мы начали также играть вместе в другой группе. В связи с напряженным графиком в нашей основной группе, проект Hydra Division V был тогда заморожен на длительный период времени и уже по прошествии нескольких лет я решил разморозить проект и работать с ним снова. Таким образом, после года работы проекта был получен «Остракизм». Недавно к Hydra Division V снова присоединился Джордж и мы в скором времени начнем готовить новый альбом, где он будет отвечать за барабанные секции. Ваш проект называется Hydra Division V, что оно означает? «Hydra» было название нашей первой песни в самые первые дни, поэтому я решил сохранить ее в качестве основной характеристи-

ки. Название проекта относится к Лернейской Гидре, чудовищу из древней мифологии эллинизма. Основной смысл - подчеркнуть символ регенерации, показать, что то, что не может убить, то делает субъекта сильнее и страшнее, то, что чем больнее вы делаете ей, тем больше она растет. Такова идея Hydra Division V. Я признаю, что понятия не имел о «Hydra Division», представленной в комиксах Marvel, прежде, чем посмотрел фильм «Капитан Америка» и нет определенно никакой связи между двумя из них. А вот «V» - это мое счастливое число. Что представляет ваш стиль музыки? Это танцевальная электроника? Я хотел бы остановиться на термине «Harsh EBM», по крайней мере в настоящее время и в отношении «Ostracized», потому что я действительно не могу сказать, как будут звучать следующее песни. Я склонен экспериментировать и пробовать новые формы в музыке каждый раз, но я считаю, что танец является важным элементом и всегда будет присутствовать. Ваш дебютный альбом получил название “Ostracized”, насколько я помню, это слово имеет греческие корни и как-то связано с голосованием в полюсах (для переводчика, полис имеется ввиду древние греческие города на побережье черного и азовского морей)? Да, слово действительно древнегреческое, в частности, из города-государства Афины, но это не имеет ничего общего с выборами или около чем-то подобным. Остракизм был процедурой, в которой гражданин приговаривался к изгнанию на 10 лет. Это был способ нейтрализовать тех, кто считался угрозой для городагосударства Афины или потенциального тирана. Процедура была простой, граждане записывали

имя того, кто подвергался остракизму, на осколках гончарных изделий, служивших своего рода черновиком. Это происходило один раз в год. При этом были необходимы, по крайней мере, 6000 голосов для кого-то, чтобы подвергнуть кого-либо остракизму. Что мы сможем найти на дебютном альбоме? В общей сложности он будет содержать 12 треков, два из них будут инструментальные. А также мы включим в него два ремикса. Альбом фактически разделен на 3 части. Одна из них - это последние работы Hydra Division V, вторая часть состоит из некоторых ранних песен проекта и, наконец, третья часть включает в себя ремиксы. По моему мнению, сквозь весь этот альбом проходит множество самых разных музыкальных звуков: от оркестровых влияний до различных элементов транса, а также много всего другого. Ваш трек – «Legion» побывал во многих сборниках и произвел на слушателя сильное впечатление. Будет ли остальная часть альбома такой же зажигательной? Я рад, что произвел «Легионом» хорошее впечатление на слушателей. Честно говоря, я надеюсь, что слушатели найдут и остальную часть альбома не менее впечатляющей. Так как это часть моей работы, я не могу ставить оценку самому себе (улыбается). Лично мне нравится, но окончательное «решение» заключается, конечно же, только во впечатлениях слушателей. Что я могу сказать наверняка, так это то, что остальные песни альбома так же агрессивны, как «Легион» и иногда даже больше. Кроме основного материала, на Ostracized имеется бонус секция с двумя ремиксами от Larva и Acylum. Почему пред-

- 47 -

ставлены ремиксы именно от этих проектов? Главная причина, по которой я выбрал Acylum и Larva для ремиксов Hydra Division V в том, что они оба музыканты, чьими работами я восхищаюсь и уважаю, и звук каждого из них очень отличается от Hydra Division V – на мой взгляд, это еще один очень важный фактор. Знакомы ли вам какие-либо индустриальные проекты из России, Украины или Белоруссии? Ах, да, я знаю несколько. На самом деле мне очень нравится Otto Dix! Другие группы, которые мне довелось слышать: Sleetgrout, Mirror Of Death, Dirty Bird 13, а также несколько старых, таких как ZGA, Ночной Проспект и Линия Масс. В последнее время спрос на CD продукцию стал резко падать, по вашему мнению на это влияет цифровой вариант продукции или же что-то иное? Да, это действительно факт. Я не знаю, электронная ли это система распределения или незаконное скачивание/пиратство и т.д., мне сложно ответить, в чем на самом деле суть проблемы, но определенно эти факторы играют большую роль в ней, если не самую основную. Хотя все находится в руках людей, все, чтобы внести решения или изменения в эту проблему, но опять же кто-то говорит «нет» потому, что бесплатно. Интернет является мощным инструментом, если использовать его в правильном направлении, как и все вещи в нашей жизни. Существует также тот фактор, что в наше время каждый может создать лейбл. Расходы на физические релизы являются в некотором роде доступными, но на самом деле знает ли этот человек, как правильно запустить и развивать свой лэйбл?

написанные относительно недавно. Не так давно я завершил еще два альбома для iNsCissorS и я надеюсь, что они скоро найдут свой путь и будут изданы. Хотя у iNsCissorS и Hydra Division V звук совершенно разный, кажется, что я начал объединять элементы из iNsCissorS в музыке Hydra Division V, это можно увидеть в моих последних ремиксах для A7IE и Larva. Увлекаетесь ли вы еще чемто кроме музыки?

Некоторые из них даже не считают нужной поддержку и поощрение своих собственных команд. Также слушатели бомбят теперь каждый день музыку в любом виде и качестве. В отношении же физических релизов не у всех есть деньги, чтобы позволить себе так много релизов, как он или она хотели бы. Теперь эти релизы превращаются в то, что люди принимают как должно, они больше не покупают компакт-диски, и предпочитают метод загрузки. Пока это касается моего личного мнения, я против цифровых релизов/распределения только с очень немногими исключениями. Я хотел бы, чтобы это служило только методом поддержки, в рекламных целях. Я вырос без такой вещи, как загрузка или MP3 и я помню себя, ожидающего по нескольку дней и даже недель, чтобы собрать сумму, необходимую для покупки нового альбом или нового проекта, чтобы открыть для себя новую музыку и новые группы. Кроме того, я не могу найти что-то привлекательное в цифровых релизах по сравнению с физическими. Где этот буклет? Где это чувство, когда листая буклет, можно заблудиться внутри картинок и текстов? Что вдохновляет вас на создание музыки?

Это может быть все, что угодно, что вызывает определенное эмоциональное состояние. То, что происходит вокруг меня и как это влияет на меня. Эмоции мне нужно выразить иначе, чем с помощью слов. Все, что может вдохновить меня и в зависимости от объема и момента - оно примет нужную форму и адаптируется к проекту. Я считаю, что это лучше всего подходит для описания процесса вдохновения. Hydra Division V представлен вами как сайд проект, расскажите нам немного об основном творчестве? Мой основной проект iNsCissorS существует с 1999 года, направление далеко от того, которое вы слышите в Hydra Division V. Это экспериментальные, неоклассические, ритуальные/этнические (время от времени) саундтреки. С этим проектом у меня сейчас насчитывается 3 полноценных альбома и другие релизы, партитуры/саундтрек для Джона Сантеринеросса (который также снимал и создал образ для обложки «Ostracized») и его короткометражного фильма «Дестин». Музыка iNsCissorS также играет роль в других короткометражных фильмах J. Santerineross. Также имеются и новые вещи,

- 48 -

Правда в том, что музыка занимает большую часть моего свободного времени, это моя возможность вырваться из повседневной рутины. Я имею дело с Hydra Division V, iNsCissorS и еще с несколькими проектами, которые на данный момент находятся только в начальной стадии, но, тем не менее, они одинаково активны. Хотя, как композитор я люблю искать и находить новую музыку для прослушивания, но также мне нравится читать книги или проводить время с видеоиграми. Ну и напоследок вопрос, который было бы глупо не задать – стоит ли ждать вашего приезда в Россию? Куда бы я поехал, если не в ту страну, где есть лэйбл, выпустивший дебютный релиз Hydra Division V? Да, есть планы посетить Россию и я глубоко надеюсь, что они сбудутся в ближайшем будущем! Спасибо за ответы! Удачного вам дебюта. Я искренне благодарю вас еще раз за ваш интерес и поддержку, а также за пожелания! Я глубоко надеюсь, что мы увидим друг друга в России уже очень скоро!

Евгений “Фесслав” Ворожейкин

К У Х Н Я В этом номере журнала Metalizer мы подготовили интервью с Евгением Ворожейкиным, который является основателем электро-индустриального лейбла Artificial Sun. Сегодня, как известно, эта сцена переживает не лучшие времена, а много ли вы знаете музыкальных издательств, специализирующихся на данном направлении тяжелой музыки? Я думаю, немного. Об этом и многом другом вы сможете прочитать ниже в нашем эксклюзивном интервью. Приветствую, Евгений! Расскажи, пожалуйста, об Artificial Sun более подробно. Когда и как пришла идея создания своего собственного значка? Лейбл образовался лишь в прошлом году. И, как мне кажется, за этот непродолжительный период времени, вышло уже приличное количество релизов. Изначально вышло все так, что я стал промо-менеджером томской Martial Industrial Metal группы - Panzertank и перед нами встал вопрос об издании нового сингла на CD, я занимался поиском завода, сравнивал расценки и качество… Тут-то меня и осенило, а почему бы не выпустить сингл на своем собственном лейбле. Вот тогда, весной 2012 года я и начал интенсивно рыть почву для будущего

фундамента издательства. Как ни странно сей сингл до сих пор не вышел, но с его легкой подачи я, все-таки, смог развить концепцию и основу лейбла, название – Artificial Sun и логотип - Солнце, внутри которого находятся механизмы, которые и приводят звезду в действие. Первой группой, изданной у нас, оказалась калининградская Electro Metal команда - Type V Blood, уходящая корнями в далёкий 1999 год, одна из самых старейших Industrial Metal команд России. Летом был издан их пятый альбом “Penta”, затем мы издали новый миньон bog~morok, еще одной старейшей команды России. Прошлым летом мы смогли начать переговоры с Absenth и Stark Treiben, которые успешно закончились релизом их альбомов. Осенью мы приняли Distorted World, очень перспективного новичка в Harsh EBM/ Darkwave жанре, который занял 7 место в номинации “Лучший дебют 2012” на одном из старейших готических сайтов России. Той же весной были подписаны

- 49 -

Ultimate Soldier и Сонцесвiт, синглы обоих проектов были изданы в феврале 2013 года. Таким составом мы закончили первый, неполный год своего существования – 5 релизов и 8 подписанных групп. Параллельно с этим мы выпустили несколько WEBрелизов – “The Voices of Machine” – сборник Industrial Metal стиля совместно с V.A.R.G и GlobMetal Promotions, а так же 3-х томный сборник Industrial Electro/Dark Ambient музыки – “Разрушение сознания” совместно с GV Sound. Кроме этого, в 2012 году была создана фирменная линейка релизов Artificial Sun – Russian Industrial Tribute to и первой жертвой стали легенды немецкого и мирового Industrial’a – Die Krupps, которые с радостью одобрили наш замысел – создать CD трибьют на творчество их группы. Еще одним проектом стали тематические сборники: Stahlbar, который в данный момент набирает Industrial и Cyber Metal команды в свой треклист и Elektrozorn, который запустится

через месяц после выхода металического аналога. Итогом 2012 года стала облагороженная база – неплохой сайт, развитые страницы лейбла в соц.сетях, сеть дистрибьюции и поддержка СМИ, мы углубились в сторону иностранных СМИ, налажено несколько хороших связей с зарубежными издательствами и группами. 2013 год начался, на мой взгляд, приятно и живенько, практически сразу же к нам вступили австрийцы KaaK и украинцы Explosion Technology, чей дебютный альбом на данный момент является крайним в каталоге лейбла. Так же мы забрали к себе совсем молодой проект Синтетика-59. Март этого года выдался успешным в плане переговоров с новыми членами семейства “Искусственного Солнца” – к нам присоединился греческий проект Hydra Division V, красноярские дарквейвщики LSCS и московская группа Rosa Infra, так что планов на 20132014 г. множество, и я возлагаю на них координальные изменения в статусе лейбла. Скажи, почему ты выбрал именно эти направления тяжелой музыки? Были еще какие-либо дополнительные причины, кроме того, что это твоя любимая музыка? Ты верно подметила, что это моя любимая музыка. Еще подростком, не осознавая этого, я слушал индустриальные и около индустриальные группы – OOMPH!, Rammstein, Rob Zombie, Marilyn Manson, затем это развилось в любовь к EBM и Aggro Industrial старой школы – Die Krupps, Cat Rapes Dog, Orange Sector, And One, Page 12, Schakt Neun, Bigod 20, Apoptygma Berzerk, A Split – Second, H.A.R.R.Y. На самом деле можно назвать огромное количество групп в совершенно раз-

ных категориях индастриала. Но любовь к индустриальноый культуре, не только как к музыке, но и как к архитектуре, состоянию души, развило чувство ответственности за отечественную ветвь этого жанра. В данный момент мы, как обычно, отстаем на десятилетия от западных аналогов, но даже по прошествии этого времени я не вижу тектонических, да и вообще каких-либо, сдвигов в пользу развития, а не опопсения, этого жанра. В данный момент русский индастриал - это аналог клубной жизни, танцульки под тяжелые мотивы таких же полураздетых и в основном не понимающих данную музыку “чик”, которые сменили розовые наряды и блонд на черные тряпки и зелёные дреды. Собственно поэтому я и решил попытаться поменять направление деградации в русло развития жанра. К тому же, занимаясь любимым жанром, дело идет проще и веселее, что мне с Death или Thrash Metal’a? Я такую музыку слушаю единичными выпадами и занятие ими не вызывает у меня удовольствия, хотя возможно дело и шло бы быстрее… Есть ли у тебя помощники или неужели ты всё делаешь один? Имеются ли партнеры?

- 50 -

Какую функцию они выполняют и что нужно для того, если с AS кто-то изъявит желание сотрудничать? По сути аз есмь корень, и есть один, но из моей идеи выросли ветви и плоды, которыми на данный момент являются группы издающиеся у нас. Ребята помогают мне во всем. Есть одна простая истина, работающая везде (кроме нашего государства) мы развиваем страну, т.е. основу, а она нам улучшает качество жизни, так и здесь развивая значимость издателя, развивается значимость и влияние групп, подписанных на него. Сторонние партнёры имеются, и мы поддерживаем с ними теплые отношения, из значимых я могу выделить промо агентство GlobMetal Promotions и журнал Metalizer (улыбается). Существуют ли еще подобные индустриальные лейблы на территории РФ, и чем непосредственно Artificial Sun принципиально отличается от них? На территории РФ и СНГ существует довольно много индустриальных лейблов, есть крупные, есть мелкие, из более значимых можно выделить Dizzaster, Shadowplay и Gravitator.

Изначально они являются нашими прямыми конкурентами, но никакой агрессии между лейблами никогда не было, да и не будет, все же мы занимаемся одним единым делом. На мой взгляд, мы отличаемся от них тем, что стараемся создать для своих групп все условия и радеем за их развитие, помогая им не только во время релиза, но и в остальное время их жизни. Расскажи, как проходит отбор групп, по каким критериям принимается решение чей альбом попадет на конвейер лейбла, а чей - нет? Всегда ли группы адекватно воспринимают отказ на издание их релиза? И если уже бывали отказы, то почему? Чем ты, как правило, аргументируешь это? (я считаю этот ответ очень важным, чтобы группы могли учиться на своих ошибках). Первое правило попадания на наш лейбл – качество и интересность музыки, так как нет смысла плодить однообразные и неинтересные проекты. В последнее время мы все вместе (издатель и музыканты) вступают в дискуссию – принимать новичка или нет, после прихода к общему знаменателю выносится окончательный вердикт. Из причин отказа, так же могут быть неадекватность в поведении, это может разрушить сложившуюся систему и доверительные отношения между нашим сообществом. К сожалению, музыканты не всегда адекватно воспринимают отказ и вступают в дебаты с целью доказать, что они пупы Земли киевской. К радости есть и позитивные человеки, которые относятся к этому понимающе. С другой стороны мы готовы помочь и молодым неопытным командам, ведь без соответствующей поддержки они могут во-

все не развиться.

публикой.

Какие условия предоставляет Artificial Sun отечественным музыкантам? Кстати, ты сотрудничаешь исключительно с группами из СНГ или также не против поработать с иностранными коллективами?

Какими новостями можешь сейчас с нами поделиться и какие релизы ты планируешь издать в ближайшее время?

Условия могут быть очень гибкими, поэтому показать вам какую-либо сто процентную ось условий я не смогу. Одним из наших плюсов являются хорошие скидки при тиражировании. Но в основном наш плюс состоит в том, что мы окажем максимальную промо-поддержку группе, в нашем арсенале запасены как отечественные, так и широкие зарубежные связи со СМИ и слушателями, которые с каждым днем увеличиваются и расширяются. Увеличиваются точки дистрибьюции наших изданий, как в России так и зарубежом. Имеются ли у Artificial Sun музыкальные партнеры за рубежом? И как в целом ты видишь презентацию и развитие в обозримом будущем групп, подписанных на AS? Зарубеж – одно из главных направлений и лозунгов нашего лейбла. Из музыкальных партнёров можно отметить Die Krupps, Stahlmann, Ost+Front, Pyrroline, да по сути много кого. Ребята с радостью участвуют в наших задумках. Сейчас широко распространяется взаимная дружба с иностранными лейблами, совсем недавно мы наладили обмен продукцией, ремиксами с испанским лейблом Mutant-E Records и Vendetta Music, на пути стоят Halotan, Echozone и DeathWatch Asia – дальше больше. Развитие наших групп? Простая, но действенная связка – пресса + выступления перед

--32 51--

Весна будет полна сюрпризов и релизов, самым главным из которых является выпуск 2х дискового издания “Russian Industrial Tribute to Die Krupps”, так же весной выйдут следующие диски – первый студийный альбом австрийцев KaaK – “Pro-Love”, новые синглы Distorted World – “Personal Necropolis”, Absenth - “Nexus Absentium”, наконец-то выйдет “Allzumenschliches” обещанный слушателям год назад сингл группы Panzertank, сингл Rosa Infra – “Инфраморфозы”, мини-альбомы новичков Electric Resistance и LSCS. Type V Blood на днях презентовали дебютный клип – “Shocksong” трек с нового полноформатного альбома, который, кстати, выйдет этой осенью. Кроме того Distorted World аналогично озадачены размышлением над клипом на трек с нового сингла. Так же в данный момент я разрабатываю два сборника, один из которых электронный - “Elektrozorn” и в нем уже согласились участвовать C-Lekktor, Pyrroline, Novakill и Industrial Metal сборник, “Stahlbar” уже известно, что в нем будут участвовать Stahlmann, Lord of The Lost и Ost+Front. На эти сборники открыта подписка на участие, так что все желающие могут обратиться ко мне, но предупрежу сразу, участие платное, но оно того стоит. Оба сборника выйдут тиражом в 1500 копий и будут бесплатно распространяться совместно с одним из старейших музыкальных журналов России (не будем здесь его рекламировать), а так же идти подарком с релизами лейбла Artificial Sun. В течение года так же ожидается дебютный альбом украин-

ского Industrial Folk Metal проекта Сонцесвiт и новый альбом bog-morok – “Industrialypse”. Вот вроде пока и все… Расскажи подробнее об Russian Industrial Community. Что это за общество такое и с чем его едят? Какими плюсами обладают его участники? Каковы были причины создания RIC, а также какие цели и задачи были поставлены? Russian Industrial Community - это сообщество созданное на основе издательства Artificial Sun, информационного партнёра StahlMusik.ru, а так же Russian Industrial Radio которое мы все же планируем открыть вновь и интернет-магазина StahlZone. В данном сообществе присутствуют все наши группы, в нем мы обсуждаем дела насущные, деловые или просто делимся мыслями. По сути RIC это альтер-эго Artificial Sun. Ты согласен с этим утверждением, что создание лейбла сегодня (на территории РФ

имеется ввиду) – это большой риск? Ведь с бешеным развитием интернет-технологий и свободным скачиванием музыки через различные интернет-ресурсы и социальные сети становится не выгодно делать подобные денежные вложения. И все-таки Artificial Sun – лично для тебя какое имеет значение, это больше отдушина, твое хобби или стремление что-то заработать на музыкальном рынке? Просто, как мне кажется, сегодня уже никто не верит ни в печатные музыкальные журналы о тяжелой музыке, ни в создание лейблов и издание дисков на физическом носителе. Эта продукция скорее уже относится к потребителям-коллекционерам... Издательство – на данный момент это моя вторая работа, работа на дому, правда, от нее больше хлопот и убытков. Многие утверждают что CD погибают из-за развития интернета, на мой взгляд это не основная проблема, люди стали тщедушней,

- 52 -

они не понимают что покупая CD они дают добро и лишний пинок для развития группы. Если никто не станет ходить на выступления и покупать диски Rammstein, то вряд ли они будут зажигать дальше. А по поводу бумажной и CD печати – есть у меня идейка объединиться всеми издательствами, музыкантами и просто перестать кормить разжиревшее от дармовой музыки общество, вырезать треки из впавледурове, с трекеров, варзеников. Правда поможет ли это… И напоследок – какие будут твои пожелания группам, которые бы хотели подписаться под марку Artificial Sun? Будьте самими собой и не забывайте, чьи мы предки не зря же мы в печках не догорели, шутка (смеется). Если кто-то рискнет издаваться у нас, то присылайте свои треки на fesslav@artificialsun.ru Валентина PANTERA Катышева

ЭЛЕКТРОСОЛНЦЕ Несколькими строками ниже вы можете ознакомится с интервью неординарного электро-индустриального проекта. Дмитрий Ильин и Крейг Саундерс соприкоснулись через сеть с необозданным потоком творчества и решили создать совместный русско-австралийский проект - Nova State Machine. У каждого из этих товарищей уже не малый багаж творческого пути за спиной - Дмитрий - Ultimate Soldier, Robotehnika. Крейг - NOVAkILL, SiK, Sexgun. В этом интервью вы сможете ознакомится с творческими планами дуэта.

Добрый день, представьтесь, пожалуйста, и расскажите, кто, за что отвечает в группе? Здравствуйте! Дмитрий Ильин (вокал + тексты) и Крейг Саундерс (музыка). Насколько я знаю Nova State Machine это сайд-симбиоз двух музыкантов русской и австралийской Electro Industrial школы. Как появился ваш союз? Дмитрий Ильин: Да вы правы! Я знаком с Крейгом уже несколь-

ко лет. Я давнишний поклонник австралийской EBM группы Novakill, участником которой является Крейг. Когда я записывал материал для дебютного альбома своего проекта Ultimate Soldier, я набрался смелости и решил написать Крейгу письмо с просьбой сделать пару ремиксов для моего проекта. Он послушал треки и ему очень понравилась моя музыка, и он с радостью сделал пару крутых ремиксов для меня. В декабре 2012 года мне пришло письмо от Крейга, в котором он написал, что хотел бы сделать

- 53 -

совместный проект, так как у него накопилось немало материала, который не вошел в Novakill и в другие проекты Крейга. Он прислал мне готовые инструментальные треки и демки, для которых я должен записать вокальные партии и написать тексты. Крейг предложил название “Nova State Machine”, которое так же понравилось и мне. Почему именно Nova State Machine? Дмитрий Ильин: Крейг боль-

шой поклонник старой британской Industrial группы Test Dept., у которой есть композиция под названием “Total State Machine” и название нашего проекта это, конечно же, отсылка к Test Dept. Ну а “Nova” – это просто “Новая” на латыни. К чему стремится ваш проект, каковы его цели? Мы просто делаем музыку в том жанре, который нам бы самим хотелось слушать и мы поклонники старого Electro-Industrial звучания, но при этом используем современные технологии. На данный момент у нас задача записать полноформатный альбом. В данный момент по сети гуляют три ваших трека – Bodies, Torture Taktiks и State Killing, это пробные работы или они уже относятся к какому либо релизу. Да мы решили выложить в сеть 3 трека, которые мы записали в первую очередь, так как они были практически готовы в музыкальном плане. Это треки войдут в наш альбом, но они будут звучать гораздо лучше, чем, то, что вы можете услышать в сети. Версии, которые мы выложили в интернете, пока еще так скажем “грубые” и Крейг работает над альбомным звучанием этих композиций. Как будет называться ваша дебютная пластинка, будет ли она издаваться на носителях, CD или даже виниле, или же это будет WEB издание ныне популярное среди музыкантов? Альбом получил название “Show of Force”. Безусловно, мы собираемся издать альбом на CD в ограниченном издании через лейбл Artificial Sun, на котором вышел макси-сингл “Cage” моего проекта Ultimate Soldier. Мы с Крейгом хотим выразить благодарность Евгению-основателю этого лейбла за то, что он рекла-

мирует наш проект в сети и фанатично предан музыке и ее распространению. Как образовывается ваш звук, равняетесь ли вы на грандов Post Industrial жанра или же ищете свой неповторимый звук? Craig Saunders: На меня, конечно же, очень сильно влияет музыка, которую я слушаю и так много создано отличной музыки и неповторимого звучания в жанре электро-индустриальной и EBM музыки. Мое намерение не состоит в том, чтобы создать нечто новое и уникальное, но сделать музыку, которую я хотел бы слушать сам, и которую мне было бы интересно создавать. Да, мы будем казаться похожими на многие другие группы, но мы делаем это по-своему, с нашим выбором звуков, битов, семплов и т.д., и у нас в результате получается свой собственный саунд. Работаете ли вы еще над каким-либо проектом кроме дебютного альбома? Что касается Nova State Machine, то на данный момент мы работаем только над полноформатным альбомом. Но мы параллельно работаем над своими проектами, я над Ultimate Soldier, а Крейг вместе с Уорреном Боунсом над новым альбомом Novakill. Так же мы с Крейгом приняли участие в русском трибьюте для Die Krupps, записав свою версию старого хита “Goldfinger”, который помимо трибьют альбома можно будет так же услышать на дебютном альбоме Nova State Machine. Что вы можете сказать друг о друге, получаете ли вы удовольствие от совместного труда? Нравятся ли вам основные проекты друг друга? Расскажите нам немного о них. Craig Saunders: Дима – большой поклонник моего главного проек-

- 54 -

та Novakill, и в течение нескольких лет он поддерживал со мной связь через MySpace и Facebook. Когда он начал делать музыку, мне очень понравилось то, что он делал. Он попросил, чтобы я сделал кое-какие ремиксы для него, и я прекрасно провел время, работая над его треками, и был очень доволен звуком. У меня были некоторые старые треки, которые я не использовал для Novakill, но я подумал, что неплохо было бы поработать вместе с Димой над этими треками в рамках какого-нибудь совместного проекта. Я посылал ему демо-записи, и он выбирал те треки, над которыми хотел работать, придумывать тексты и записывать вокальные партии, и результат превзошел мои ожидания. В Novakill я пишу и сочиняю музыку, которую я даю парню по имени BONES (Warren Bones – второй участник Novakill). Помимо того что он пишет тексты и записывает вокал, он меняет часто музыкальную составляющую. Он работает немного по-другому и композиции с окончательным вариантом выходят не совсем такими, какими делал их я, но я приятно удивляюсь, когда слышу уже готовый трек. С Nova State Machine это другое и немного отличается от того что я привык делать, поскольку я делаю музыку, и Дима записывает вокальные партии на почти готовый трек, после чего я заканчиваю производство и микширование, таким образом на мне больше ответственности за готовый материал. Когда я слышу Димин вокал, я поражаюсь, каким образом треку придается новое звучание, он своим вокалом и текстами придает композициям особенную атмосферу. Будете ли вы продолжать совместную работу после дебюта или же этот дуэт планировался как одиночный залп? Мы не знаем, что будет в будущем. Мы не планировали проект

"Мы просто делаем музыку в том жанре, который нам бы самим хотелось слушать. Мы - поклонники старого Electro-Industrial звучания, но при этом используем современные технологии..."

только лишь для дебютного альбома, вообще наш проект образовался спонтанно, но я бы очень хотел продолжать работать над этим проектом и после выхода полноформатного альбома и надеюсь, что Крейг тоже будет только за, потому как он мне уже присылает некоторые демки для следующих релизов (улыбается). Какую музыку вы слушаете сами? Как вы относитесь к металлической музыке? Craig Saunders: я не слушаю металлическую музыку. Главным образом я предпочитаю индустриальную EBM музыку и в основном стиль старой школы. Если брать то, что можно было бы назвать металлом, который я слушаю, то это такие группы, как Ministry или Die Krupps, так же я люблю слушать Гарри Ньюмана, особенно его последние несколько альбомов. Такие группы как Nitzer Ebb и Cubanate, Zero Defects

или Dance or Die, очень часто слушаю Klinik, Cabaret Voltaire и с нетерпением жду нового Click Click. Мне также нравится слушать экспериментальный Noise и Drone, и у меня есть большая коллекция саундтреков к фильмам. Дмитрий Ильин: Что касается меня, то могу сказать, что у нас с Крейгом во многом схожие вкусы, но я добавлю к вышесказанному такие проекты, как Novakill, Leaether Strip, Mentallo and The Fixer, Velvet Acid Christ, Front 242, Funker Vogt, Tyske Ludder, Cyborg Attack и т.д. Из металл-музыки мне нравится не так много, но я люблю ранний Fear Factory, Stahlhammer, Rammstein и U.D.O. В процессе работы над музыкой интернет и языковые различия не самые лучшие помощники, нет ли у вас желания как-нибудь встретиться, лицом к лицу?

- 55 -

У нас нет особенных проблем с языковым различием и виртуальным общением, и у нас все удачно получается на расстоянии, но, конечно же, хотелось бы увидеться и пообщаться вживую, несмотря на то, что Сидней и Москва настолько далеки друг от друга (улыбается). Что вы можете пожелать читателям нашего журнала и своим поклонникам? Мы желаем вам слушать качественную музыку и не изменять своим вкусам. Спасибо за ответы! С нетерпением ждем вашего дебюта. Вам спасибо за проявленный интерес и надеемся, дебютный альбом будет настоящей электроиндустриальной бомбой!!! До скорых встреч.

Евгений “Фесслав” Ворожейкин

"In Memory..." of Slawomir Archangielskij (April 10,1985 - April 6, 2013)

В последние годы смертельная тенденция среди экстремальных рок-музыкантов очень возросла. За текущий год этот печальный список ушедших в мир иной пополнили: • Клайв Барр - ех-барабанщик британской хэви-метал-легенды Iron Maiden (12.03.2013) RIP • Нил Смит - ех-басист великих AC/DC (07.04.2013) RIP • Джефф Ханнеман – гитарист и основатель трэш-легенды Slayer (02.05.2013) RIP • Фил Бюрстатте - ех-ударник группы White Zombie (17.05.2013) RIP Сия печальная участь постигла и культовую польскую брутальную капеллу Hate – 6 апреля ушел из жизни басгитарист Славомир Архангельский. Ему было всего 27 лет и он не дожил до дня рождения всего 4 дня! Его смерть от аритмии сердца просто взбудоражила всю металлическую общественность. Мировая сцена не только потеряла талантливого музыканта, но и отличного парня, и преданного до мозга костей фаната металла! Чего стоит только фото, сделанное с

«легендарным» порно-актером и метбашером - Роном Джереми на одном из концертов в США! Незаурядность и тонкий юмор всегда были неотъемлемой частью натуры Архангельского. Родился Славомир Кустерка в польской столице – городе Варшава. Всегда занимался музыкой, без остановки. Играл во многих проектах, в начале своей музыкальной деятельности даже музицировал в не менее известной сейчас группе Vesania. Фамилию Ар-

- 56 -

хангельский он приобрел от своей жены Александры, кстати, являющейся российской подданной и музыкантом известных групп Sinister Frost и Blackthorn. Их знакомство состоялось на одной из трасс Metal Spirit Resurrection. На тот момент английским и польским языком Александра не владела, но с помощью «друзей-переводчиков» выяснилось, что оба влюблены в концертные трассы, фестивали и жизнь в туровом автобусе. Ну, собственно, больше ничего пе-

реводить и не надо было. Такие подходящие половинки очень редко встречаются в обычной жизни. Свадьба была запланирована на так называемый «конец света», но из-за возни с документами вышло немного позже - 26 января текущего года в Варшаве. Этим они нежданно-негаданно в чем-то объединили наши славянские металлические сцены в одну. Хотя, по словам Александры, фамилию жены Славомир взял потому, что очень её любил, а играя свадьбу, они меньше всего думали о сближении наших братских стран. В группу Hate наш герой пришел в 2007 году вместо Cyprian Konador, который также отличался виртуозностью и параллельным участием в нескольких варшавских группах и проектах. На первых порах помогал группе на концертах, как сессионный музыкант. А затем, с 2008 года стал посто-

янным участником группы, зарекомендовав себя только с положительной стороны. До трагедии 2013 года, со дня основания он принимал участие в качестве гитариста/ вокалиста в Pagan Black Metal группе Saltus, с 2009 года был басистом в группе Naumachia (Melodic Black/Death Metal). А в 2012 году даже помогал на концертах российской симфоблэк группе Sinful, с которой Hate не раз находилась на гастролях, и которая также по совместительству является идейным вдохновителем всего движения MSR. Mortifer оказывал неоценимую поддержку всей группе Hate. Обкатывал с ними первые большие туры по России в 2007 и 2008 годах. Записывал партии баса для двух последних альбомов... На сцене всегда отрывался как в последний раз, крутя «вертолеты» и не прекращая играть.

- 57 -

30 мая 2013 года в Варшаве прошел благотворительный концерт в помощь семье музыканта, участвовали в том числе и его «родные» группы - Hate, Saltus и Naumachia. Все собранные средства пошли на возведение небольшого мемориала на могиле музыканта, но, к сожалению, их оказалось недостаточно. От себя хочу выразить искренние соболезнования родным и близким музыканта, а также его собратьям по группе Hate. Всем нам нужно держаться и продолжать его дело! Ведь он жив пока память о нем не угаснет в каждом сердце… P.S.: По вопросу оказания помощи семье музыканта прошу связываться с его женой Александрой Архангельской http://vk.com/varaska

Михаил Thrasher Рыжов

"In Memory..." of Jeff Hanneman

(January 31,1964 - May 2, 2013)

2 мая в больнице на юге Калифорнии скончался гитарист и один из основателей группы SLAYER Jeff Hanneman. Ему было 49 лет. Изначально сообщалось, что причиной смерти стал отказ печени, вызванный осложнениями от укуса ядовитого паука в 2011 году, однако, в дальнейшем выяснилось, что причиной смерти музыканта стали последствия цирроза печени, который чаще всего развивается в результате длительной интоксикации алкоголем. Об этом сообщили участники коллектива - Том Арайа, Керри Кинг и Дэйв Ломбардо. Один из отцов-основателей великих Slayer Джефф Ханнеман родился в городе Окленд, а вырос в Лонг-Бич, Калифорния, в одном из довольно «скромных» на сегодняшний день районов Америки. Семья у него напрямую была связана с военным делом: отец сражался в Нормандии с нацистами во время Второй мировой войны, а братья во Вьетнаме. Отсюда у Джеффа и возникло военное хобби - вместе с братьями он собирал и раскрашивал модели танков и самолётов. Однажды отец подарил

ему медаль третьего рейха, отсюда интерес к военной истории еще более возрос и больше всего Джефф преуспел в коллекционировании наград и значков фашистской Германии. К слову сказать, фамилия Ханнеман немного похожа на немецкую, но не было найдено никаких подтверждений принадлежности его к арийцам, скорее он похож на скандинава – высокий, светловолосый, голубоглазый. Ну а вторым и главным увлечением в жизни нашего героя - стала музыка. Изначально ув-

- 58 -

лекшись панком, он привлек в звучание Slayer его первородную агрессию. По слухам, со своим братом по имени Джоуи он сколотил команду Bloodcum, пригласив туда еще несколько родственников. Данная команда даже успела записать пластинку «Death By Clothes Hanger», следы данной записи даже можно обнаружить в Internet. Годом основания группы считается 1981 год, именно тогда состоялась знаковая для Ханнемана встреча с гитаристом Керри Кингом. Ханнеман

и Дэйв Ломбардо играли некоторое время в панк сайдпроекте Pap Smear, оттуда Дэйв и был приглашен на роль ударника. А с Томом Арайа Керри познакомился, играя в какойто другой неизвестной группе, поэтому вакантное место басиста пустовало недолго. Важнейшей вехой для группы в 1986 году был выход альбома «Reign in Blood». Он навсегда стал классикой трэшметалла, его развитием, его апогеем в музыкальной агрессии. Не зря его влияние распространилось на весь металлический мир, дало толчок к развитию многих подстилей металла, в том числе и дэт-металлу. За тексты и музыку его чуть ли не главной песни «Angel of Death» отвечал именно сам Ханнеман. В песне содержатся подробности об опытах нацистского врача Йозефа Менгеле над узниками Освенцима во время Второй мировой войны, прозванного «Ангел Смерти». Также Джефф написал музы-

ку к таким любимым поклонниками группы боевикам, как: «South of Heaven», « W a r Ensemble», «Raining Blood», «Mandatory Suicide» и «Seasons in the Abyss», они до сих пор исполняются на каждом выступлении группы. Та к же как Том и Керри, Д ж е ф ф Ханнеман большой фанат хоккея и на концертах его частенько можно было видеть в футболке любимой команды. Все эти годы с первого дня

создания группы Джефф был одним из тех трех человек, кто всегда стоял на переднем крае сцены, он - часть «золотого» состава группы и сможет ли титан из большой четверки продолжать свое дело без него - неизвестно… Уже очень много написано о причинах смерти гитариста Джеффа Ханемана, добавлю лишь, что миллионы поклонников по всему миру выражают свою скорбь и соболезнования родным, близким и собратьям по группе Slayer. И пока мы его помним – он живет в наших сердцах! R.I.P. JEFF

Bastard

- 59 -

GAMEMANIA ОТ aRIES’A Аллилуйя, геймеры! В нашем с вами любимом Metallizer’е появилась игровая рубрика. И она не может не начаться с обзора самой что ни на есть металлической игрухи! 2013-й год помимо вала AAA-проектов а-ля “Bioshock” и “Tomb Raider” обрадовал все ПК-сообщество долгожданным портом консольного шедевра от Тима Шейфера и его студии “Double Fine”. Да, вы не ошиблись, встречайте “Brutal Legend” на ваших ПК, да еще и с кучей (как положено – компенсация заждавшимся) вкусных бонусов. Что такого метального в этой видеоигре? Да абсолютно все! Главный герой – гитарный техник Эдди Ригс, который волею судьбы был заброшен в металлический мир, погибающий под гнетом дутого пафоса мотликрюшных волосатиков. Жители этого мира почти уже забыли, что такое настоящий драйв и свобода! Ваша задача задать всем жару и вернуть процветание миру Металла! В этом вам помогут верные хэдбэнгеры, группис, звукачи и сам Киллмастер (чуете аллюзию на великого Ленни?). Отец Тьмы тоже при делах, Старина Оззи будет снабжать вас всяческими апгрейдами и новым супер-металльным оружием. Ах да, я еще не сказал, что ваше оружие – это супер-мега-металлическая подруга по имени Клементина. Нет, это не какая-нибудь девушка, что вы? Это – гитара! Настоящее весло, способное сыграть такое соло, что любая вражеская мор-

да пожалеет о том, что сунулась к вам. Что это за игра? Экшен, местами типичный Слэшер с элементами РПГ и стратегии (в режиме захвата контрольной точки). Вот такая вот каша, но чертовски вкусная! Яркая! Геймплей постоянно меняется, не успевая приесться или надоесть. Сильные игровые ощущения гарантированы. Еще не убедил? Тогда как вам такое: «Легенда» может похвастаться богатейшим саундтреком на любой вкус и цвет. Вам определенно понравится рубить напомаженную нечисть под Slayer, Anvil, Megadeth, Judas Priest и Manowar! А еще в игре не просто харизматичные персо-

- 60 -

нажи, но и озвучили их сами рок-легенды, а также знатная умница – Джэк Блэк (Школа Рока, Медиатор Судьбы). А еще в ПК-версии, улучшенная графика, дополнительные задания и виды оружия. Поверьте, побег из разрушенного особняка Лайонуайта вы не скоро забудете! Теперь, я думаю, что вы уже не читаете эту статью, а бежите покупать Brutal Legend! Ну что же, не буду брюзжать, все правильно! THEY CAN’T STOP US! NEVER TRY! FOR HEAVY METAL WE WILL DIE!!!

Amily – To All In Graves

«Все мы будем там... рано или поздно…». Такова суть дебютника «To All In Graves» украинцев Amily, если вкратце. Очередной сюрприз от конторы Solitude Productions. Исходя из предложенного названия диска, можно сразу заключить, что в работе присутствует основной элемент – doom metal. И это действительно так, но при старте альбома, понимаем, что «To All In Graves» обрамлен сильным готическим звучанием, на смену ему приходят death и местами funeral. В то время как случайное сравнение непроизвольно возникнет в памяти с пресловутыми My Dying Bride и Mourning Beloveth, наши территориальные соседи Amily формируют широкую платформу шаблонов и прогрессии, чтобы продемонстрировать наиболее интересную атмосферу. Противоречивые партии скрипки и неумолимый звук церковного органа передают в наше подсознание лишенные цвета изображения разрушающихся зданий. Это как судьба, которую человек строил на протяжении всей своей жизни и в какой-то определенный момент времени все его построенные конструкции рушатся после его смерти, а вместо этого появляется всего лишь одна постройка – могила, да иногда памятник. Обратите свой взор на арт-ворк (над которым работал, кстати, Сергей Терентьев), пожалуй, нет лучшего объяснения, что ждёт каждого из нас в конце предначертанного пути. Дуэт предлагает несколько сценариев развития событий. Релиз суров и глубок, он обладает некото-

рой непредсказуемостью, но при этом звучит равномерно и даже весьма пластично. Да что и говорить – он определенно выходит за рамки doom/death метала, все ингредиенты тщательно перемолоты и не один раз перемешаны друг с другом. Готический оркестр, хоралы, разнообразные гитарные рисунки, клавишные, которые используются для зловещего эффекта, что делает общее окружение альбома искромётным. Начиная от мужского гроулинга и заканчивая кристальным женским пением, богатой мелодикой, проницательной атмосферной оболочкой – всё это создает драматические сцены безысходности, полного подчинения и смирения перед неизведанным. Но сцены, отнюдь не лишенные порядка и гармонии, Amily как раз-таки обошлись без хаоса, на полном серьёзе, аккуратно расставив всё по полочкам каждого трека. Четко выстроенный альбом, который располагает к себе естественной красотой и которым действительно можно заслушаться. Но нельзя забывать, что «To All In Graves» создан для того, чтобы источать боль, страдания и страх. «To All In Graves» это готический роман без страниц, но он полон великолепного содержания. Помимо двоих основных участников, в создании релиза помогали трое приглашенных гостей, которые также внесли свой неоценимый вклад в достоинства этого диска. Релиз предоставлен Solitude Prod.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Смерть Траур Мрачная симфония

Неуклюжесть Безликость Дисгармония

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Astral Sleep – Visions

Добро пожаловать в мир ярких снов и кошмаров, где вас ждет множество непредсказуемых, страшных ситуаций. Как бы вы ни старались, никак не получится подчинить себе план действий или изменить ход сценария, так как все уже давно предрешено астральными сущностями. Видения, которые вы сможете узреть здесь, в этом мире, могут вам не понравиться, но всегда есть выбор – стоит к ним прислушиваться или нет. Именно об этой трактовке пойдет речь на втором

- 61 -

полноформатном альбоме «Visions» финской группы Astral Sleep. Обложка – это не что иное, как ворота в наши фантазии и сновидения. Сновидения, созданные на почве грез, иллюзий, каких-либо предчувствий, также формирующихся в результате обостренной интуиции, оставляющих глубокий след в нашем подсознании. Зеленый фон – признак надежды и гостеприимства, приглашающего внутрь замка или какого-то собора, по залитой кровью дороге, ведущей внутрь бесконечную вереницу маленьких черных фигурок, кажущихся от этого проклятыми и мёртвыми. И только силуэт, сидящий верхом на олене, выделяется так или иначе на фоне остальных. Кто знает, быть может это своеобразный хранитель мира видений? Музыкально альбом не оставляет никаких компромиссов: монументальные риффы, бурлящие мелодии, акустические перебивки, широкий спектр вокального диапазона, включая некую истерию, уплотненные ударные партии – это образует своеобразный пласт, смещение между глубинным содержанием и волнующим финалом. Полученный контраст лишь усиливает всю утопию релиза. Гнетущая тяжесть и тягучая медлительность омрачены огорчением, эти четыре видения полны любви и смерти, их нельзя отличить от хороших и плохих, иногда видения смерти дают надежду, когда видения любви приносят боль, разочарования и страдания. Страх и боль, печаль и маниакальная депрессия, эмоции раздавливают окончательно при неустанном поиске выхода из лабиринта под названием «Visions». Найден баланс между тьмой и светом, тоской и

радостью, отчаянием и надеждой – главные факторы альбома. Чередование сознательного и бессознательного состояний жирно выделяются на протяжении всего опуса, подобно ярким маякам, отмечая точки на карте «Visions». Образно говоря, релиз получился каким-то песочным и рассыпчатым, стоит только полностью в него вникнуть, как всё начинает распадаться буквально на глазах. В этом, на мой взгляд, кроется недочёт альбома, так как релиз по натуре зыбкий, испещрённый мелкой детализацией, вследствие чего не удается поймать общее настроение, эта разрозненность разрывает его на куски. Справедливости ради надо отметить, что здесь есть и сила, и слабость в некоторых отношениях: огромное разнообразие в итоге открывается с другой стороны – сначала испытывая легкое недоумение и даже в некоторой степени растерянность, эти смешанные чувства затем трансформируются в награду из пронзительности и изобретательности, выраженных на альбоме. Эта та тонкая грань, где безумие порождает гениальность, и гениальность порождает безумие. Релиз предоставлен Solitude Prod.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Сновидения Контрасты Двойственность

Монотонность Жизненная энергия Плотная основа

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Aut Mori – Первая Слеза Осени «Первая слеза осени» знаменует собой первую работу группы из Ярославля – Aut Mori, что можно перевести с латыни, как: «Или умереть», таким образом, музыканты подчеркивают определенную долю романтики в их творчестве, а мрачная осенне-депрессивная тематика снабжает лирическую основу релиза. Впрочем, смерть, суицид, тьма и мистика всегда были неразлучными спутниками такого жанра, как doom/gothic. У Aut Mori хорошая родословная, так как она была основана бывшими участниками другой талантливой группы - Auto-de-Fe. Правда нынешний состав дополнился великолепными музыкантами из шведской Draconian – это, в первую очередь, ударник - Jerry

- 62 -

Torstensson и скрипач - Olof Gothlin. Причем, если барабанщик был вынужденной целью для этого дебютника, то скрипач выступил скорее со второстепенной ролью, так как изначально музыка Aut Mori не была запланирована для партий скрипки. Вполне вероятно, что именно по этой банальной причине многие критики, да и простые слушатели, в конце концов, стали автоматически сравнивать отечественную формацию с легендами Draconian. Плюс сведением также занимались в студии «Dead Dog Farm» под руководством Jerry. Сравнение приятное? Оспаривать бесполезно, но почему когда относительно молодой коллектив делает успехи, записывает действительно качественный продукт и работает в сотрудничестве с ключевыми фигурами музыкальной индустрии – это признается как подражание. Да, вполне вероятно, что «Первая слеза осени» характерен для траектории Draconian, но я никогда не назову Aut Mori жалкими подражателями, лучше их записать в ряды приемников, достойных продолжателей традиций шведов. И пусть этот альбом не принесет ничего нового в движение doom/gothic, зато он с уверенностью пополнит солидный послужной список данного жанра. Тем более, что на первом этапе упаковка, презентация, техническая сторона альбома выполнена согласно высоким европейским параметрам. Лихо закрученная мелодика, оплакивающие гитары, трогательная монументальная симфония, шикарный, наполненный изяществом, женский вокал Нати Читадзе, который словно парит в композициях. Вообще, вариации вокального исполнения – одна из сильных сторон альбома, на мой взгляд, гроул Ев-

гения Чепуры и речитативы Степана Сорокина как нельзя лучше дополняют общий слой звукового сопровождения. Фамильярная тенденция «Красавица и Чудовище» здесь также получает свое логическое продолжение, согласно выбранному жанру, это постоянная борьба между мрачной и лирической концепцией релиза, получившая воплощение благодаря прекрасному построению вокальных партий. «Первая слеза осени» – это мрачное, красивое, эпическое, очаровательно пленительное потустороннее измерение, во всяком случае, этим диском музыканты остались на уровне жанрового ядра. Русскоязычным текстам намеренно отведена огромная роль, и группа на самом деле постаралась, чтобы их было слышно максимально отчётливо. Действительно, в большинстве фрагментов треков текстовая основа звучит приличную долю времени, тем самым, подчёркивая всю подноготную релиза и предлагая нам объёмные ощущения от прослушивания. Релиз предоставлен BadMoodMan Music.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Пластика Другой мир Приглашенные музыканты

Монотонность Подражание Английский язык

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Beer Bear - За Незримой Чертой Вдохновляясь скандинавским металом, и на нашей земле выросла вполне приличная фолковая бригада под названием Beer Bear. В конце прошлого года Пивной мишка разразился вторым альбомом «За незримой чертой», весьма зрелой работой в отличие от предыдущего диска «Мёд». Главный концепт нового релиза построен на антитезе, вслед за задорными, весёлыми лесными песнями двигаются более серьёзные и мощные композиции, наталкивающие слушателя на мыслительные процессы, заставляющие его делать анализ и приходить к определённым выводам. Творчество Beer Bear – это прежде всего аллегория, это наследие языческих театров, когда реальность трансформировалась в мистерию. Тексты – это всегда разудалое веселье и глубокие размышления

- 63 -

потерять. Тем более, если речь идёт о ценителях Beer Bear, пусть альбом принял несколько иную форму, но суть осталась прежней – море пива, лесные страсти, завернутые в иносказательность, яркий, броский музыкальный материал и, конечно же, хорошее настроение! Диск предоставлен музыкантами группы.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Смена ориентиров Концептуальная связь Развитие идей

Прежняя жёсткость Цензура Негативная оболочка

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация о жизни и смерти. В оформлении диска заложен скрытый смысл: изображенный на обложке всадник, намерен пересечь мост через незримую черту, чтобы попасть в мир духов, где ему откроются голограммы прошлого и будущего. Опус выполнен в стиле Речи Посполитой, но без прямой связи с историческими хрониками Литвы и Польши. Использование средневековых музыкальных влияний придаёт релизу ещё больший романтизм и загадочность. А инструментальная архитектура ансамбля довольно разнообразная: начиная от стандартного набора + альт и скрипка, и заканчивая волынкой, бандурой, флейтой, балалайкой, аккордеоном, колёсной лирой, соответственно, за всем этим стоит не одна приглашённая фигура для записи релиза. Более того, сессионные участники придали ему оригинальное звучание и некую самобытность с намёком на европейскую музыкальную культуру. Бешеный пляс, волшебная и сказочная атмосфера, лесные похождения медведей – вам обеспечат хорошее настроение. По большому счёту получились вкусные треки, но некоторые оказались менее рентабельными. Не могу простить использование нецензурной лексики, которая сильно режет слух. И мне показалось, что «За незримой чертой» выполнен менее агрессивно, чем «Мёд», который был прямолинеен, крепок, со своим особым боевым настроем – вот так легко и просто музыканты перестроились на новый лад, но, если посмотреть на это с другой стороны, то сей факт следует принять за следующую ступень развития. В любом случае, от прослушивания релиза можно только приобрести, нежели что-то

4 Bog-morok – Неизбежность

Как часто мы слышим: «Это неизбежно! Безвыходная ситуация, где нет выбора»? Возможно, что никто из нас никогда и не задумывался над этим, почему же так происходит – то ли обстоятельства играют против нас, то ли мы часто преувеличиваем образ этого пресловутого социального капкана. А ведь неизбежность, можно сказать, синоним фатализма – полагаясь на судьбу или попросту отсутствие желания что-либо предпринимать в той или иной ситуации – нередко мы отвечаем: «У меня не было другого

- 64 -

выхода…». Но кто сказал, что это оправдание? Так вот формация bog-morok из Рыбинка расскажет нам, что такое неизбежность в её понимании и выдвинет свою точку зрения на этот счёт. А принимать её к сведению или нет – это уже ваша забота. По сути сингл состоит из трех новых треков, не вошедших в альбом, одного кавера и большого количества ремиксов, как самой группы, так и других коллективов. Существенные изменения постигли музыкантов со времен «Декаданса». Тяжелее, быстрее, мрачнее и в какой-то мере техничнее стало по сравнению с этой работой далее, где увеличилось влияние постапокалиптической картины мира на фоне «Industrialypse». Следом - «Неизбежность», наполненный электронными сэмплами, обрамленные индустриальным структурами и формой содержания. Надрывной вокал фронтмена передает всю ту злость и агрессию, накопленную за это время. Иногда кажется, что ничего особенного в материале нет, однако, что-то застрявшее внутри при прослушивании не дает повода нажать на кнопку остановки проигрывания диска. Треки содержат лирику как на русском, так и на английском языках. Кавер-версия на «Scream», исполненная в оригинале покойным Майклом Джексоном – носит исключительный характер неповторимости, в каких-то моментах и по общей подаче композиции всё это напомнило творчество ранних индустриальных команд, на заре зарождения жанра как такого. Но чего греха таить, если прозвучала она идеально! Трек «L.I.F.E.» звучал бы более увереннее, насыщеннее и эффективнее, если бы основная линия вокальных партий была исполнена только мужским войсом. Жёсткость, к сожалению, не оправдывается за счет голосовых связок вокалистки, даже несмотря на то, что она является автором композиции. «Dead Trip [Zombie Hunter pt. 2]» - как же надоела эта зомбированная тема, кто бы знал… Почему же она так популярна среди метал-групп - не понятно, плюс формат использования различных диалогов и сцен из фильмов/игр уже становится практически стандартизированным. Впрочем, звуковое сопровождение к выдержкам из батальных постановок игры Left 4 Dead 2 вписался относительно неплохо. Зато восточные мотивы в «Пирогенезе» весьма позабавили, даже сложно представить какое-либо развитие в этом плане, а ведь так хотелось бы! Возможно, настоящей фишкой могло стать их обязательное внедрение, что в результате бы переросло во что-то вроде «восточного индастриала». И как результат: суть «Неизбежности» в том, что осуществление мечты зачастую бывает очень дли-

тельным процессом, когда порой приходится потратить целую жизнь для претворения ее в реальность, тем более, конечный итог вполне может не оправдать наши ожидания, поэтому следовало бы быть осторожными с желаниями. Релиз предоставлен Artificial Sun.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Эксперименты Драйв + танцевальные мотивы Большое количество ремиксов

Изюминка Жанровые рамки Больше новых песен

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Dawn Of Ashes - Anathema

В одном старом и не смешном анекдоте одна вредная недальновидная обезьянка металась от умных к красивым, выбирая, к какому же крылу ей всетаки стоит примкнуть и на какой фракции ей следует остановить свое пристальное внимание, образно выражаясь, где же выгоднее «кинуть кости». Окупала сию примитивную историю верно заложенная мысль о том, что и в современном обществе подобная ситуация отнюдь не нова. Американская группа Dawn

- 65 -

Of Ashes начинала с довольно-таки интересного, жесткого Dark Electro, затем неожиданно свернула с намеченного курса, выпустив миньон и полноформатник в духе Black Death Metal с коровыми рифами, а далее началось сумасбродство, хаос и другие малоприятные коллапсы творческого процесса. Идейный вдохновитель сего проекта, Кристофер Батори, пытался скомбинировать выше перечисленные жанры в мудреную и феерическую смесь, но позже осознал всю полноту ответственности перед фанатами и собственным «Я», созрел-таки для записи дополнительной строки в регистрационной книге по имени «Дискография». Согласно церковным догматам, анафема – формула отречения от Царства Божьего и покровительства наместников Бога на земле – священнослужителей. Произносится она лицами, отрицающим бытие Божие и утверждающими, что мир самобытен и всё в нем без Промысла Божьего. Хотя с другой стороны, «Anathema» можно рассматривать как сгоревшие мосты за спиной Dawn Of Ashes, мол, Батори отрекается от старого, его мысли и действия устремлены в будущее, открывающее неистощаемые пути в горизонт полевой работы для простого музыканта, ну и для умелого электронщика в частности. При прослушивании нового опуса от «маститого» специалиста, сразу ощущается та упоительная волна непроглядного мрака, которая окружала группу на протяжении всего ее тяжкого бремени. Полное ощущение дьявольской мессы окутывает мягким облаком насилия, зла и кровавых ритуалов. Впору брать пожелтевший кубок из гладкого пустоглазого черепа и смаковать предоставленный нектар, развалившись в черном кожаном кресле, заедая божественный напиток кусками сырого мяса, да так, чтобы кровь стекала по подбородку, а глаза искрились от полученного удовольствия и экстаза… На протяжении всего монолитного полотна слушателя ведет по темному коридору Преисподней вкрадчивый голос Кристофера Батори, чей «грязный» вокал стал еще злее и ненавистнее. Для удобства «Anathema» разбита на составные части, разделенными перегородками «Anathema (Part I - Scorned Upon)» и «Anathema (Part II - Burned At The Stake)». Последний трек «Anathema (Part III - Primordial Abomination)» работает как двигатель нагнетательного действия, фокусируя оставшуюся Тьму вокруг себя в точный запоминающийся удар, чтобы у слушателя не осталась даже намека на то, что все, творящееся перед ним является лишь декорацией, ширмой в руках умелого кукловода, любителя фильмов ужасов и садо-мазо.

Интересно, а какого там, на дне? Композиция «Poisoning The Steps Of Babel (feat. Nero Bellum)» призвана Высшими силами только за тем, чтобы дать возможность прочувствовать ту боль, переживания, депрессию опустившегося существа, когда грань между вымыслом и реальностью становится размыта, а на душе только кошки скребут свою жалобную песню, да ветер воет последний марш уходящего лета… Альбом получился цельным, сбалансированным блюдом с четким послевкусием «мэнсоности», влиянием амбиента и индастриала. Его не портит даже затертая до дыр «Torture Device (The Final Formula For Torment)», которая вновь обретает второе дыхание в умелых руках последнего самурая…

Gravdal

Присутствует

Отсутствует

Анафема Религия Кошмары

Старые эксперименты Луч света Позитив

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Derdian – Limbo

Кто бы мог подумать, что этот итальянский коллектив 15 лет назад начинал свое творчество с зубодробительного трэша? Но по иронии судьбы, миланская группа, сменив ориентиры, стала успешной благодаря исполнению power метала. И сегодня, когда за окном 2013 год, Derdian слепо, но со смаком продолжают традиции сочного, волшебного, красочного жанра. Заменив прежнего вокалиста в прошлом году, надо отдать новичку должное, так как ныне музыка группы категорично выигрывает. Наверно не стоит сейчас лишний раз напоминать, как важна вокальная подача, диапазон фронтмена и тембр его голоса именно в power metal. Да и даже начнем с того, как сложно найти подходящего вокалиста! Так что во многом успех таких групп зависит, прежде всего, от человека, находящегося за микрофонной стойкой. Энергетикой наполнен каждый трек, начиная от короткого интро «Carpe Diem» и заканчивая «Silent Hope», бойня идёт на протяжении всего опуса. Целостность и неразрывность центрового ядра не нарушена, оставляет за собой право выбора скользить

- 66 -

пронзительная игра клавишных, филигранная работа гитар, включая изумительные соло. Единственное замечание, которое не является весомым – диск звучал бы намного экзотичнее, если бы лирика была написана на родном языке. Релиз предоставлен музыкантами группы.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Вокалист Иван Джаннини Контраст негатива и позитива Жизненные реалии и фэнтези

Дисгармония Итальянский язык Скупость мелодий

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация трекам «от и до» по цепочке гармонии и эмоционального слияния друг с другом. Но без негатива не обошлось, агрессия и расточительство также присутствуют в композициях, однако, расставлены они чётко по своим законным местам, не нарушая священного единства общего посыла «Limbo». Так что те, кому казалось, что в power метале нет места злобе и ярости, могут быть вполне разочарованы, новый альбом не такой пушистый и ласковый, как должно ожидаться изначально. Почему-то название «Limbo» наталкивает ассоциации с неведомой загадочной страной. Но глядя на арт-ворк, закрадывается мысль, что может быть имелся ввиду бесконечный круговорот жизней и смертей, ведь по винтовой лестнице, ведущей на небеса, мы видим одинокую фигуру, неспешно шагающую ввысь навстречу неизвестности, и весело спускающуюся вниз маленькую девочку, окруженную ярким свечением. Но где-то там, у подножия лежит мертвое тело, плотью которого насыщается старый ворон. Картина не из приятных, но заставляет задуматься… Невероятной особенностью данного диска является его жгучее разнообразие, несмотря на довольно продолжительные хронологические рамки. Композиции, где задействовано минимум повторяющихся моментов, не навевают скуку, они состоят из гигантского количества деталей, которые полностью можно разобрать лишь при многократном прослушивании. «Limbo» – это, прежде всего, вереница мелодичных партий, пропитанных безудержным симфонизмом и мощным потоком отстреливающих ударных,

Devilish Impressions – Simulacra

Польская металическая сцена обычно заставляет всплывать в памяти образы групп, исполняющих death metal. Спору нет – вполне заслуженно, так как это одна из лидирующих стран в данном жанре. Но музыканты из Devilish Impressions прекрасно доказывают, что Польша дышит не одним им единым. Мягкий, мелодичный симфо-блэк с прогрессивными намёками в исполнении группы служит приятным дополнением в копилку экстравагантного метала с

- 67 -

их последним на данный момент диском «Simulacra». Массивные оркестровки добавляют к композициям еще большей уверенности, словно они начинают обретать форму, которую можно не только услышать, увидеть, но и осязать - приятное, глубокое чувство. Многие коллективы данного направления страдают излишним пафосом, предлагая богатые структуры, огранённые напыщенностью, благо Devilish Impressions не заражены этим вирусом. Используя своё необычное чутьё построения композиций, они поднимаются на ступень выше, что доказывает новая работа музыкантов. «Simulacra» создавалась долго, но результат превзошел все ожидания. Чего стоит только одна работа художника – Michal «Xaay» Loranc, известного по сотрудничеству с Kamelot и Nile. Превосходное выполнение концептуальной связи альбома с визуальной стороной, основанной на двойственности вещей в мире. Примечание: слово «simulacra» интерпретируется как «подобие» или «сходство». Таким образом, музыка, лирика и графика плюс имидж и отличный фотосет – прочно сцеплены оковами одного целого. Тем не менее, тексты открыты для осмысления слушателем и каждый может понимать их по-разному. Но общий смысл – обнажить двойное дно вещей, окружающих нас. В текстах к композициям встречается множество имен великих литературных деятелей, будь то, например, Эдгар По, Джордж Байрон, Данте Алигьери, Оскар Уайлд, Гёте или Шарль Бодлер. На счету группы сейчас три полноформатных альбома. Если проводить историческую параллель, то можно обнаружить, что между собой они достаточно сильно отличаются в музыкальном плане. Например, «Plurima Mortis Imago» (2006) был каким-то вялым, пассивным и звучал не настолько разнопланово, как последующий «Diabolicanos - Act III - Armageddon» (2008). Здесь раскрывается вся полнота таланта. Альбом объемный, воздушный, легкий, но в тоже время очень злой и сложный по структуре. Потом появляется гениальный «Simulacra» (2012) - это словно ворота в ад в новом ракурсе! Между прочим, группе уже как 13 лет, весьма символичная цифра в 2013-м году. Релиз предоставлен MSR Prod.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Сюжетность Легкость и непринужденность Развитие потенциала

Простота структур Плагиат Короткие сроки

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

Dimicandum - The Legacy Of Gaia

Пожалуй, одна из тех немногих формаций, творчество которых не то, чтобы сложно описать, а практически невозможно, правда, иногда этого и не требуется вовсе. Но украинцы сумели воссоздать квинтэссенцию многих жанров музыки, которая может вписаться разве что в определение atmospheric metal, да и то совсем условно. Причем в него с легкостью умещается такая мозаика: по части вокала – это гроулинг/скриминг/чистый, музыкально – это жёсткий риффинг и элементы аранжировки, присущие таким ветвям метала, как death/doom/gothic и thrash/heavy, местами nu. Но что самое удивительное в этой совокупности – благодаря подобной эклектике почитателей творчества Dimicandum можно найти в любом направлении. Хитрый ход, не правда ли? Но, к сожалению, все композиции весьма похожи друг на друга. Ведь придерживаться схемы изменений или определенной динамики в музыке является необходимым условием. «The Legacy Of Gaia» не напоминает чувства отвращения, что уже неплохо, но и не вызывает привыкания или восхищения. От

- 68 -

чрезмерной мелодичности и чистого вокала иногда можно устать, причем большинство материала следует аналогичной формуле. Больше агрессии и гроулинга отнюдь не усугубило бы ситуации, наоборот – придало бы дерзости и разнообразия, а на выходе имеем одинаковый альбом, стабильно идущий на одной волне. Нет штормового урагана, но и нет полного штиля. Но это совсем не та «золотая середина». Собственные черты у дебютника имеются, но в итоге сформированный образ превращается в нечто аморфное, размытое, без чётких граней, что в результате приводит к полному разочарованию, какому-то непонятному, невнятному ощущению, заставляющему просто разводить руками. Ажиотаж был велик, поскольку об этом опусе можно встретить не одно положительное мнение, видимо именно по этой причине на подсознательном уровне уже автоматически закладывается ожидаемое хорошее впечатление. Известно, что на смелых экспериментах далеко не уедешь. Зато в плюсе оказывается весьма приличное оформление буклета и интересные, глубоко продуманные, грамотные тексты с философским и мифологическим смыслом. И, конечно, запись и сведение – всё сделано профессионально, действительно на высоком уровне, очень горько, что сама начинка подкачала, которая должна быть по сути основным и самым крепким звеном этой цепи. Все треки строго выстроены под своими личными номерами, диск не рекомендуется слушать в разброс, так как иначе теряется вся логическая связь. Постапокалиптика захлестнула воображение – разрушенные индустриальные постройки, но с надеждой на будущее – просвет в небе среди облаков и нежный, молоденький цветок, прорвавшийся сквозь мёртвую землю посреди груды камней. Хм… это и есть Наследие Гайи? Релиз предоставлен Metal Scrap Records.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Синтез жанров Англоязычные тексты Однотипность треков

Аналоги Энергетика Дерзость

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

3,5

Doomed - In My Own Abyss

Я всегда считал, что формат one man-band - это привилегия исключительно блэк-металлистов. Ан нет, эту моду подхватили представители и других жанров. А что? Удобно, никто не стоит за спиной и не ворчит, что «этот кусок поправить надо» - делай все, как считаешь нужным. Этот путь выбрал основатель проекта Doomed - Пьер Лаубе. Как ни странно, дебютник проекта оказался неплох: плотный саунд, сочный гроулинг - что еще надо для счастья думстеру? Но не все в порядке в германском королевстве, похоже, Пьер перенял одну плохую привычку у блэк-металлистов: по альбому каждые полгода. Не буду вам напоминать, чем это чревато. Скорее всего вы читали хоть одну книгу Дарьи Донцовой, если это так, то вы можете припомнить, что в этих книгах происходило? Лично я не вспомню даже под угрозой смерти. Что подобное случилось с «Мy Own Abyss» - он не запоминается! Нельзя назвать «MOA» скучным и однообразным - это не так. В арсенале альбома имеются разнообразные мелодии, но вот какие-то они блеклые и безвкусные... Альбом получился слишком уж математически выверенным, в нем явственно не достает эмоций и искренности, исключением является только завершающий (и неожиданный!) трек «Эх ты, степь широкая». Альбом справляется со своей главной задачей развлечением. Но есть развлечения, которые не надоедают годами, а вот про «MOA» вы можете забыть

- 69 -

сразу после того, как утихнут колонки. Релиз предоставлен Solitude Prod.

Валерий Галатинов

Присутствует

Отсутствует

Сочный гроулинг Cреднее качество записи Русская народная песня

Эмоции Желание послушать 2-ой раз

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

3 DoubleFace - Falls and Decline

ал представляет собой органичный сплав melodic death/thrash metal с элементами модерна и прогрессива. Два вида мужского вокала – гроул и чистый голос, наряду с концептуальной лирикой придают дополнительный шарм альбому. Если пройтись по так называемой трековой составляющей альбома, то присутствует и такой боевик как «Forevermore» – наиболее хитовая вещь альбома и даже крепкая баллада «Visions». Последняя не оставит равнодушными женские половинки закаленных метбашеров. Оформление альбома также сделано стильно и на уровне - обложкой и буклетом занимался известный в СНГ художник - Владимир «Smerdulak» Чебаков. Вывод: дебютный альбом получился более чем достойный, особенно если знать, что группа с постсоветского пространства. Налицо наличие огромного потенциала и возможности для реализации собственных идей музыкантов. Нужно продолжать начатое, не сбавлять темпа, выдавать еще более клевый и разноплановый материал. Релиз предоставлен Molot/Irond.

Bastard

Присутствует

Отсутствует

Потенциал Мелодизм Концептуальность

Затянутость Однообразие Скука

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Edvian – 2012

Казахстанская команда DoubleFace наконец-то выдала на-гора свой дебютный альбом из недр опопсевшей и давно загнивающей конторы Irond. Группа известна на просторах СНГ благодаря неоднократным выступлениям на международном фестивале Metal Head’s Mission. Около двух лет участники группы шли к выпуску данного релиза, было вложено огромное количество средств, сил и энергии. Первое, что бросается в глаза (уши) при прослушивании – убойное качество реализации и неординарная подача материала. Очень примечательно для команды с постсоветского пространства, не удивительно, что в начале текущего года DoubleFace смогла выступить на разогреве у самих Kreator! В музыкальном плане матери-

Ох, уж эта пресловутая тема Конца Света. Не давала людям покоя настолько, что некоторые группы посвящали этому целые альбомы! Конечно, вслед за кинематографом. Однако, ничего страшного так и не произошло, несмотря на все опасения. Хотя… может это что-то и произошло, а мы пока не знаем? В любом случае, мне вспомнилась шутка по этому поводу: «Астрономы сообщили, что к Земле приближается гигантский объект. Все ждут Апокалипсиса 21 декабря 2012 года. Паника, отчаяние и безысходность правит человечеством, которое сходит с ума в преддверии надвигающегося к планете астероида. Наконец космический объект проходит сквозь атмосферу и падает в районе Мексики. Когда пыль рассеялась, люди

- 70 -

композиции, шикарные соло. Какие наставления? Больше Востока и искаженного недогроула, больше древних цивилизаций, но не Майя, а то уже наскучили. Может быть добавление новых музыкальных инструментов, что сделает следующий альбом еще привлекательнее и величественнее. И, конечно же, еще больше экспериментов, так как у Edvian это чертовски хорошо получается. Релиз предоставлен Metal Scrap Records.

Валентина PANTERA Катышева

смогли подойти ближе. На земле лежал огромный камень, надпись на котором гласила – Календарь Майя с 21/12/2012 по 30/05/3005. Спасибо, что пользуетесь нашим календарем!». Короче, прогресс продолжается… А Edvian решили выпустить концептуальный альбом, посвященный этой теме. Но прогрессив у них какой-то необычный, утонченный, элегантный и хрупкий. В стартовом треке «Progress of Death» неожиданно прозвучали типичные восточные элементы, надо признать, это послужило двигателем для мысли, что весь диск будет напичкан этим шармом, однако, этого не произошло, и здесь мне приходится отметить первый минус в копилку группы. Впрочем, на этом я думаю, недостатки и закончатся. Остальное – сплошные экспериментальные штучки. Несмотря на всю серьёзность жанра, музыканты нашли место на альбоме и для этого. Сэмплирование, местами индустриальные мотивы, звуковые спецэффекты, что уже напоминает экстремальный progressive. Из лирики, судя по всему, ничего хорошего не следует, всё об одном и том же – мир сходит с ума, колыбель жизни и прогресс смерти, бесконечное течение времени, война и т.д. Для ценителей непредсказуемого этот диск однозначно придется по вкусу и особенно тем, кто устал от шаблонного прога. Помимо первой темы могу отметить плотную «This is War», печальную «Time» и ободряющую «Storm». А вот титульная «2012» как ни странно проходит мимо и баллада «For the Sake of Love» мне показалась лишней на диске. Бесподобны клавишные и гитарные рисунки, бесконечно развивающиеся внутри каждой

Присутствует

Отсутствует

Эксперименты Гибкость Концептуальность

Клише Строгие правила Статичность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Emerald Night - Зеркало Троллей

Поистине, умеет наша страна рождать таланты. Казалось бы, на избитой уже донельзя за последние 10 лет российской пэгэн-метал сцене (когда успели то?) вдруг появляется коллектив в этом жанре, совершен но не похожий на остальных, предлагающий слушателям нечто новое, хотя вроде как и знакомое старое. Конечно, сам коллектив не нов, ему уже почти 15

- 71 -

лет, если не лукавить, но дебютная полноценная пластинка вышла только в 2011-м году и для большинства металлистов мира (да, благодаря современному интернет-распространению музыки, я могу говорить обо всём мире) - это новейшее открытие. Итак, что мы имеем? Красивый романтичный мелодик-пэгэн метал, эпичный, в основном среднетемповый, с элементами блэк-метала, дума, чистого фолка. И всегда добрый, какой-то сказочный, конечно, благодаря прекрасной лирической составляющей, основанной на различных европейских сказках и легендах, написанной очень грамотно и красиво, что в принципе не редкость в нашем славоник-пэгэне, но здешние стихи лидера группы Дисмаэля отличаются от работ его коллег неким своим особым строем и грациозностью. Да, какая-то доброта, свет присутствуют во всём этом альбоме, его сказочном оформлении, мелодиях, вокалах (очень, кстати, разнообразных, от женского народного пения до сопрано, и от скрима до гроула), стихах. Этим, а также,своими особыми мелодиями, отличается Emerald Night от их более известных предшественников типа Butterfly Temple, Невидь, Аркона, Алконост. Каждая эта группа имеет свою самобытность, но в то же время и много общего. Осмелюсь же сказать, что Emerald Night стоят неким особняком, несмотря на наличие многих тех же составляющих, сочиняя в какой-то особенной манере, с полным отсутствием агрессии и зла в атмосфере. Мне кажется, этот альбом, музыка группы, в целом могут понравиться очень широкому кругу слушателей метала (от пауэра до блэка) и рока, народной музыки - ибо песни мелодичны, красивы, действительно запоминающиеся, а ведь это и есть главные секреты успеха и высокого качества настоящей музыки!

Iren Pogonina

Присутствует

Отсутствует

Эпичность Романтика Сказочность

Агрессия Злость атмосферы

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Р е а л и з а ци я

Explosion Technology – Проявление

Вы когда-нибудь задумывались о том, что такое взрывная технология? Что представляет собой это состояние? Что ж, если нет, то в таком случае харьковчане Explosion Technology вам с удовольствием не только продемонстрирует, что это такое, но и покажут в самых радужных перспективах и ярких красках. Присоединяйтесь и вы узнаете о чем идет речь… Аморфная, индустриальная обёртка вкупе с альтернативными элементами будет преследовать вас, начиная с первых «Звуков» и заканчивая тем самым «Проявлением». Словно в кадрах кино постоянное перевоплощение находится в непрерывном движении - разрушая одну форму, вы наблюдаете зарождение абсолютно новой, другой. Несколько противоположных ипостасей, конечно, пытаются затянуть вас в липкую паутину. Но стоит переждать этот переломный момент и тогда можно очутиться посреди неожиданных декораций, сложно сказать, охвачены они негативными событиями или положительными, но бесконечная смена различных воплощений вам обеспечена. Это противостояние реальных личностей, глубоко засевших внутри каждого из нас. Энергия, пламя и высокая температура, хаос и сопротивление, негодование, ярость, аннигиляция и перерождение - вот ваши спутники на пути всего альбома. Механизм цепной атаки приведен в действие. Основная суть релиза, по словам участников коллек-

- 72 -

тива, это проявление своего внутреннего мира на фоне окружающей действительности. Первая часть альбома повествует о более обыденных моментах нашей жизни, но вторая половина – совсем другое дело. Здесь придется понаблюдать, отлучиться ненадолго в мир высоких размышлений и поразмыслив о серьезных вещах, существующих рядом с нами, подвести определенные итоги. И, таким образом, получается, что игра слов из треков превращается в картину: ты слышишь звуки, как в плохом кино, оболочка тебе больше не нужна, импульс жизни за пределами, это триллер, в котором ты замкнут в пустоте, там, на той стороне – проявление… Везде, в любом контексте, в любой жизненной ситуации необходимо заключать выводы, анализировать проделанное и прогнозировать следующие шаги, иначе мы будем похожи на безынициативных существ, безразлично плывущих по течению. Агрессивные лозунги встречаются на протяжении всего диска, лишь под конец, в заглавной инструменталке удастся немного расслабиться и завершить мыслительные процессы на данном этапе. Следует отметить хорошее завершение альбома, хотя не могу свыкнуться с использованием нецензурного лексикона в лирике опуса. Можно было обойтись и без этого, на мой взгляд, но учитывая всю грубость релиза, сливающуюся в плотный монолит, можно посчитать это вполне уместным. Релиз предоставлен Artificial Sun.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Современные проблемы Анализ ситуаций Глубокий взгляд на вещи

Примитивность мышления Деградация Скованность действий

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реали з а ци я

4 Fractal Gates - Beyond The Self

Участники Inborn Suffering вновь радуют своего потенциального клиента проработанным материалом, грамотно созданным не только в звуковой, но и в зрительной форме. Буйство фиолетового пламени, разрывающее тьму на мелкие кусочки, невольно заставляет провести ассоциацию с раздробленным со-

знанием слушателя, если в его руках вдруг окажется «Beyond The Self» и намертво поселится в утробе долгоиграющего плеера. Черная бездна притягивает взгляд, погружая вспыхнувший осколок разума в белесую дымку умиротворения и небытия, оставляя проблемы и жизненные неурядицы далеко за бортом крейсера «Существование». Fractal Gates умело следуют по стопам Великих, смешивая скандинавское видение будущего мелодэта со своими представлениями о том, как же нужно играть этот самый метал в жестких рамках современной музыкальной индустрии. Единственный минус нового полноформатника французов заключается в том, что если перед прослушиванием «Beyond The Self» в памяти еще остались обрывки воспоминания о дебютнике «Altered State Of Consciousness», то первая половина альбома покажется вымученной, неинтересной жвачкой, которой приходится пользоваться в надежде на то, что дальше будет лучше и увлекательнее. И хотя внутренний голос отчаянно молвит, что быть таким скрягой и привередой, значит, не уважать себя и музыкантов, острое ощущение недоработки отказывается покидать крохотную черепную коробку. Но надо отдать лягушатникам должное: после «Visions III» композиции приобретают должную мощь и удаль, заполняя сердце морем адреналина и желанием дослушать сие творение до конца. Сквозь четкие контуры кропотливого труда французов проступают бледные контуры финнов Insomnium, наливающиеся яркими красками при

- 73 -

малейшем прикосновении к «Beyond The Self». По сравнению с «Altered State Of Consciousness» стало больше чистого вокала, в частности трек «Mighty Wings» радует сочетанием двух противоборствующих стихий голосового диапазона людских возможностей. Легкий, надрывный шепот умело связывает атмосферную часть музыкального повествования с логическим и лирическим замыслом Fractal Gates. А в композиции «Everblaze» происходит тот чувственный живительный процесс спокойного воодушевления, которого так не хватает в реалиях повседневности. Он добывается по крупицам, по обрывкам, по словам. А нашедший радуется, что его усилия не напрасны. День встретит его лучистым знаменем над головой и ласково улыбнется человеку, готовому грудью встать на защиту стремлений души и выбора сердца. Ведущей, как и положено, выступает лид-гитара, которая исполняет свою роль качественно и без претензий на фальшивость и неумелость. Ударные мерно отстукивают ритм, задавая нужное настроение всему музыкальному полотну. В это же время клавишные трели неутомимой колесницей показываются на кромке поля боя, внося дополнительный штришок в цельную работу художника без границ. Его картина – это образ пересеченных судеб, недосказанный мотив гражданки Судьбы. Каждый сюжет обрывается на захватывающем месте, давая слушателю возможность построить свой замок на крепком фундаменте, заботливо заложенным Fractal Gates. Поминутно пейзаж дополняется новыми мазками, которые вроде бы вносят капельку ясности в написанный рассказ, но еще больше запутывают тяжелый клубок тайн и загадок, пока в голову не постучится птичка-интуиция и не пропоет: «Это просто искусственный мир, обретший плоть и кровь. Ты полюбишь его раз и навсегда, либо отвергнешь его навеки. Умом «Beyond The Self» не понять, его можно только пустить по венам собственных жил и лицевых тканей…»

Gravdal

Присутствует

Отсутствует

Ассоциации Загадки и тайны Воплощение

Ответы Серость Однозначность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Р е а л и з а ци я

Hate - Solarflesh

Именно с альбома «Anaclasis: A Haunting Gospel of Malice & Hatred» польская формация Hate и приобрела те знаковые черты, которые отчетливо проступают при малейшем прикосновении к последующим релизам коллектива. С каждым успешно выпущенным полноформатником музыканты старались привнести что-то новое: с одной стороны, сделать музыку более техничной и жесткой, чтобы кровь лилась из ушей «неверных» и приводила в восторг любителей брутального саунда, а с другой – привлечь на свою сторону как можно больше почитателей несложных, но искренних комбинаций, давая слушателю простор для фантазии без какого-либо воздействия извне. Фактически, восьмой солдат Тьмы под кодовым именем «Solarflesh» всеми силами старается выполнить заложенную в него программу, но продолжая идти на верную смерть, он знает лишь одно: «Мой код не погрешим!» Подобно предыдущему «Erebos», на первый фланг выдвинуто интро «Watchful Eye Of Doom». Под бодрый аккомпанемент неспешных ударных и приятного женского речитатива перед слушателями расстилается арена будущих кровопролитных баталий и сражений. Противники швыряются друг в друга зрительной ненавистью, будто ядовитыми жалами и отравленными стрелами. А черные кони с горящими огненными глазами плавно наворачивают круг за кругом, втапты-

- 74 -

вая в пыль жалкие ростки сомнения и неуважения к проигравшим и выжившим… Ведь судит все Темный Архангел! Да-да, тот самый, чей лик невежественный, дерзкий изображен на «Solarflesh» в приветствии своем и непрощении… Монолитное полотно альбома создает непроницаемую ауру оккультизма и антихристианства, сквозь которую ярким штрихом выброшен на берег ритуал, который, собственно, и правит балом на полноформатном релизе поляков. Саунд и звук заметно смягчен по сравнению с «Erebos», уступая лидирующие нотки атмосфере и самопознанию. «Solarflesh» величаво и важно ведет своих слушателей по тронному залу, показывая и рассказывая все тонкости своего ремесла досконально, где-то ускоряясь, где-то меняя ритм и добавляя требуемое соло. Ключевое слово: относительное «дружелюбие». Все тот же Hate проводит мастер-класс, но не такой злой и прямолинейный, нежели его предыдущая «копия». Матерого старого волка сменил величавый и уравновешенный белоголовый орел, который не претендует на звание лучшего, но при желании легко наберет очки. Приятно, что ATF Sinner подтянул вокал, который менялся за все время существования группы, приобретая все больше ярко выраженный польский «манер». Hexen слаженно и выверено прокладывает курс при помощи палочек и барабанов, задавая всему полотну нужное настроение и привилегированность. А в это время сердце опьянено грустью, что Sławomir «Mortifer» Archangielskij покинул этот мир, так и оставшись басистом, участвовавшим в создании «Erebos» и «Solarflesh». Спи спокойно, ведь Господь забирает только лучших… или… не он?? Смотрит ангел в небо алчно, Щуриться на солнца свет, Его Бог послал на землю, Он на небе предал всех. В нём добра не стало больше, Не было в нём теплоты, Он боялся теперь света, Не боялся больше тьмы… У него остались крылья, Но покрыты были тьмой, Чёрные, как пламя Ада, Затмевали всё собой…

Gravdal

Присутствует

Отсутствует

Темный Архангел Бодрость Аура

Недостатки Традиции Искусственность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Heaven Shall Burn - Veto

В 1898 году английский художник Джон Кольер пишет картину, во многом послужившую отражением его многогранной души, возвышенных идеалов и жизненных стремлений. Именитый сэр являлся одним из представителей прерафаэлитизма, направления в живописи, главной целью которого являлась борьба против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Персонажем Кольера, удостоившегося кисти мастера, была сама Леди Годива, личность тоже незаурядная и не из робкого десятка. Согласно легенде она проехала обнажённой на лошади по улицам Ковентри ради того, чтобы ее муж снизил непомерные налоги для верных подданных. И так совпало, что работа Кольера (а вместе с ним Леди Годива) привлекли внимание группы, позиционирующей себя поборниками нравственности и мораль-

- 75 -

ных устоев. Антиглобалисты и антифашисты Heaven Shall Burn, почувствовав внутреннюю связь с героями минувшей эпохи, размышляли недолго. Результатом мыслительной работы всех тружеников тыла стала обложка нового полноформатника, где рыжеволосая дева верхом на коне стыдливо опустила глаза, а в правом верхнем углу знакомый логотип письма выжжен на атласной черной ткани гобелена. А ниже подпись «Veto». Суд начался! Музыкальное полотно окутывает неспешно. Мимолетное дуновение гитарных риффов, обнаженных в томительном ожидании и предвкушении, сменяется агрессивными ритмами, прямолинейно говорящими и откровенно намекающими, что перед слушателем все те же брутальные немцы из Саальфельда и никто более другой. Маркус Бишоф узнается с первых секунд появления на «Veto»: его фрай – скриминг удачно вливается в общую волну инструментальной гармонии музыкантов, внося свои дополнения в творческую работу мужского коллектива. Представленные ранее композиции «Land Of The Upright Ones» и «Die Stürme Rufen Dich» слушаются с тем же превеликим удовольствием, что и в первые моменты ознакомления. В них (как впрочем и во всем альбоме!) ощущается тот знаковый дух противоборства, заставляющий жить и каждое утро просыпаться только за тем, чтобы «разорвать» непокорный день в клочья и не плыть по течению реки. Но, несмотря на то, что данные треки без преувеличения занимают не самое последнее место на полноформатнике, на «Veto» есть и более «сильные» вещи, выгодно обращающие зрительное внимание на себя. Таковым по праву является «You Will Be Godless», одна из самых жестких и качающих песен во всей дискографии Heaven Shall Burn. Окруженный длинным клавишным плащом из электронных сэмплов, трек «Hunters Will Be Hunted» служит тем самым барьерным выступом, после которого немцы начинают быстрее прокладывать себе маршрут при помощи асфальтоукладчика и бешеной газонокосилки. Как доказательство силы в треклисте занял свое место кавер на Blind Guardian, капля за каплей передающий атмосферу оригинала «Valhalla» с использованием фирменных примочек и наработок. Астральное присутствие прошлых творений немецкого коллектива особо остро возникает при прослушивании «Fallen» и «Antagonized», гордо несущих знамя альбомов «Antigone» и «Deaf To Our Prayers». Концовка «Veto» выполнена в грустном и апатичном ключе, символизирующем закат эры и вечный финал войны

между жизнью и смертью. «Like Gods Among Mortals», «53 Nations» и «Beyond Redemption» опускают тяжелый звукоизоляционный занавес, оставляя в душе надежду, что финальное слово пока не сказано, а за титрами еще будет долгожданное продолжение. Альтернативная концовка легенды говорит, что во время конной «прогулки» только один горожанин увидел Леди Годиву голой и ослеп от ее красоты. От «Veto» никто точно не лишится зрения, хотя бы потому, что его услышат миллионы…

Gravdal

Присутствует

Отсутствует

История Традиции Хиты

Слабый материал Скупость идей Регресс

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Helloween – Straight Out Of Hell

Свой 17-й номерной альбом отцы-основатели (кто бы что ни говорил!) Power Metal решили назвать весьма незамысловато. Это вам не какие-нибудь «Розовые Пузыри, идущие обезьянничать». Прямиком из ада они вернулись, оставив нас «безоружными»

- 76 -

и в компании «семи грехов человеческих». И что? Да ничего особенного кроме фирменного качового пауэра с прекрасной вдумчивой лирикой и все теми же, родными «The Dark Ride» и «Gambling with the Devil», интонациями. Те, кто твердит, что «Хэлы – уже не торт, мол Киске – то, Хансен – сё, Дэрис – вообще не адекват…» послушают ради галочки, да и предадутся ностальгии с любимым «Хранителем». Ну а та огромная армия поклонников, которая не живет прошлым, с радостью накопает в «Прямиком из Ада» порядочное количество хитов и полезных мыслей. И баллада слезливая имеется. Все как всегда. Но давайте по порядку. Открывает альбом песня о технократии, древней цивилизации и потерянном рае. Банально, но весьма задорно. Хаер не хочет сидеть на месте и рвется похэдбэнгить от души. Единственное – это ужасный клип на «Nabataea». Абсолютно-трешовая (по стандартам 2013 года) компьютерная графика, да и скука смертная: огни, развевающиеся волосы, отсутствие как таковой истории. Идем дальше. А дальше: сильные боевички «World of War» и «Live Now!», хит от Гросскопфа «Far From the Stars» (ностальгирующим по Eagle Fly Free посвящается), «Burning Sun» (бонусом прилагается хаммонд-вариант этой песенки), «Waiting for the Thunder» (сильный припев, да и текст цепляет за живое), баллада «Hold Me In Your Arms» (не шедевр, но потанцевать с девушкой – самое то), «Wanna Be God» (ритмически пародирует «We Will Rock You» и посвящена Меркьюри – сильный номер), заглавная и предсказуемая «Straight Out Of Hell», протестная «Asshole», философские «Years» и «Make Fire Catch The Fly», изобличающая в грехах «Church Breaks Down» и закрывашка «Another Shot Of Life». Итог: новые песни от главной пауэр-металлической иконы. Что тут еще скажешь. Люди, которые любят свое дело, делают его как всегда самобытно и качественно. Однако знакомиться с творчеством Хэлов я бы все же советовал с «The Keeper of the Seven Keys»

Aries

Присутствует

Отсутствует

Драйв Восточная Мудрость Каноничность

Неожиданный поворот Концептуальность Хотя бы один ключ

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

In Vain - Ænigma

Во мраке дня плетется человек в сером сукне и с тяжелым дипломатом в правой руке. Взгляд его потух, в глазах его лишь искры угольков забытого костра. Движения его столь жалки и ничтожны, что мозг, загруженный рутиной бытия, отказывается осознанно участвовать в жизни покинутого хозяина, работая только на автопилоте и чувстве собственного достоинства. Дистанция мала, но она растянулась на мили - так глубоко проели кости серость и тусклость безрадостного пребывания в этом скорбном мире. Казалось бы, что может спасти павшего духом мужчину, некогда сильного защитника Отечества, а теперь лишь побитого системой пса, угрюмого и сломленного, словно каторжник в ночь перед казнью? Женщина! Да, именно она! Рукою ласковой и нежной она протянет диск безбрежный с одной лишь фразой: «Ænigma» только для тебя». Норвежский коллектив In Vain своей творческой деятельностью прославляет одну прекрасную и важную для каждого уважающего себя индивида нимфу со звучным именем «Стабильность»! И дело тут даже не в том, что музыканты по старой доброй традиции выпустили пластинку спустя три года после выхода предыдущего полноформатника. Просто третий продукт норвежцев уверенно следует «жанровым» канонам, заложенным еще на первенце «The Latter Rain» и в полной мере раскрытым на «Mantra». Иными сло-

- 77 -

вами, перед слушателями все тот же старый добрый In Vain, который не пытается хоть как-то измениться, уйти в другую Вселенную, однако посредственным, а уж тем более халтурным назвать «Ænigma» нельзя, потому что он вращается хоть и на своей орбите, но под присмотром старших собратьев и прочих представителей большой норвежской семьи. Из глубин преисподней, из зловонных гнилых дыр мироздания поднимается светящийся лик, взлетающий над газовыми оврагами и бездонными пропастями вдаль, манящую звездную ночь трудолюбивых светлячков. Спутники его, рычащие и кричащие монстры с одним и тем же лицом, охраняют от малейшего посягательства злобных адептов хаоса и всесильного мрака. Их помыслы чисты, а внутри зреет то, что кличут душой – порубленный комок, мерно дрожащий от едва заметного сердцебиения и приступа страха. Путь не близок, но если есть цель, то почему же не жертвовать всем, лишь бы она осуществилась?... «Against The Grain» закончился. Перестав пытать, он уступил кресло иезуита «Image of Time», названному брату и садисту по призванию. Существо склонилось над лежащим, раздавленным обстоятельствами пленником и начало беседу: голос его тонировал от скриминга до гроулинга, а когда пот заливал небритое лицо и нужно было вытереть его грязным и промокшим от крови сюртуком, речь лилась сладким чистым войсом по разбитом телу неудачника. Кратким мигом облегчения стало «Southern Shores», небольшое интро, давшее передышку, пусть и ненадолго, но хоть как-то способствующее восстановлению сил и душевного покоя. А вот «Hymne Til Havet» не являлось деликатной композицией, опыт сквозил изо всех ее ритмов и гитарных рифов. Что было потом? Человек так и не вспомнил. Его память запечатлела лишь тот эмоциональный надрыв, которым обволакивали его ноты музыкальных мастеров, да обрывки болевидных нитей, уходящих далеко в надежно спрятанное прошлое… Вскоре мужчина дошел до дома, развалился в кресле и… заснул. Он не видел сияющего лика, окруженного верными уродливыми друзьями… Он не видел, как они взмыли в небо, растворяясь в его гладкой тверди без остатка и конца… Его душа пела, тело ныло, а в сознании саксофон играл мелодию лечебной пытки…

Gravdal

Присутствует

Отсутствует

Путь в неизвестность Корни Смутные события

Бессилие Посредственность Самоповторы

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Karma Rage – SoCiym

Вы только посмотрите на красочную обложку диска – здесь представлены, пожалуй, если не все, то во всяком случае большинство пороков и болезней нынешнего социума! И даже аспект современности по сути имеет и не такой отдалённый характер. Эти проблемы как существовали несколько десятилетий назад, так они и сейчас по-прежнему успешно соседствуют с человечеством. Зависимость от наркотиков и алкоголя, проституция, прошение милостыни, воровство, хулиганство и вымогательство, оборотни в погонах, чрезмерное злоупотребление властью, зэки в законе, взяточничество, дедовщина, рабство, вседозволенность и отсутствие ответственности за свои преступления – и поныне управляют нами. Борьба против нравственных ценностей и морали продолжается и по сей день. Вопрос в другом – кто сильнее, большинство или меньшинство? К какому лагерю принадлежишь ты? Задай себе вопрос – кто ты? На эти и многие другие вопросы ты можешь получишь ответы благодаря украинским музыкантам из Karma Rage и их дебютному альбому «SoCiym», которые ставят перед собой цели и задачи, изложен-

- 78 -

ные в современном обществе, где властвует полномасштабная подмена социальных ценностей. Как не запутаться в этой падшей системе и не попасть в плотные сети паутины под названием «Мир»? Треки построены согласно исключительной логичной цепочке, начиная от тем на злобу дня - «Алкоголь», «Простая истина», «Доза смерти», «Ломка» и заканчивая проблематикой нового поколения и его воспитании, таблетками для мозгов, а также кто есть каждый из нас на самом деле, и самый главный, уже ставший риторическим, вопрос, требующий внимательного рассмотрения: «Что дальше?». Боюсь на этот вопрос никто не в силах ответить, но задать его самому себе – способен каждый. За основу взят thrash metal, а в этот жанр, как мы знаем, сейчас уже не то, чтобы сложно, а практически невозможно внести что-то новое, потому как это законсервированный вид экстремальной музыки. Но коллектив старается изо всех сил, чтобы исправить это досадное недоразумение. «SoCiym» получился технически сверхсложным, влияние панка заметно по острым, антисоциальным текстам и общей подаче материала, а также крикливой, почти вопящей вокальной манерой исполнения. Отчаянность и агрессия бьют ключом на фоне плотных и тяжёлых риффов, они заслоняют собой весьма скудный набор гитарных соло, но бурные эмоции, возникающие на волне анализа окружающей действительности, прокатываются как цунами по всему пространству музыкальных инструментов. Они сплетаются в единое звено, в единый корень, в единой поток информации, который пробьёт любую крепость сознания слушателя. Сразу видно, что Karma Rage ценят жизнь, ценят свободное мышление, лишённое каких-либо условностей и цензуры. Альбом можно рекомендовать всем ярым поклонникам трэша, всем тем, кто сильно соскучился по олд-скулу 1980-х годов, потому что «SoCiym» – это отличное напоминание о таких культовых формациях, как Kreator (ранний период), Exodus, великая троица Megadeth, Pantera и Metallica. Но это ни в коем случае не говорит о намёке на плагиат. Да, группе не хватает оригинальности, но даже на данном этапе прослеживается пусть не столь яркая, но индивидуальность. Релиз предоставлен Metal Scrap Records.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Техничность Агрессия Ирония

Глупости Упадок духа Цензура

Оценка

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Kvelertak - Meir

Химическая реакция по смешиванию двух равно эквивалентных элементов «Black Metal» и «Punk Rock» под пьяным руководством закадычных друзей с западного побережья Норвегии прошла довольно-таки успешно. Что, в принципе, и не удивительно. Выросшие в грязных, антисоциальных условиях, озлобленные на весь белый свет «кожаные парни» подходили друг к другу, как никто другой. Им оставалось сделать всего лишь последний шаг: встретиться лицом к лицу и обсудить дальнейшее положение вещей за пыльной барной стойкой. Не хватало только главного ингредиента - сильного катализатора. Вот тут-то «Black`n`roll» и подвернулся очень кстати! Одноименный альбом скандинавских представителей современного взгляда полномасштабного развития тяжелой музыкальной сцены в свое время поразил меломанов по всему миру. Искренность, драйв и взрывная энергия шестерки друзей открыли им путь в неведомые горизонты заманчивого отражения, манящего яркими бликами гламурного отблеска. Kvelertak получили то, о чем мечтали в самых несбыточных грезах: известный продюсер и любимый

- 79 -

художник преподнесли широким массам блюдо с голубой каемочкой, отшлифованное и притягательное, как сережка в мочке красивой девушки. Концерты, клипы, пьянки… звездный статус нужно неустанно подтверждать, но гастроли - это лишь демонстрация силы, а где же ее источник? Результатом взаимодействия потенциалов в магнитном поле мыслительных процессов Kvelertak стало рождения Альбома - с большой буквы, главный секрет которого состоял в живительной силе бодрого духа и свежего заряда на целый день! Но, к превеликому сожалению, новый «винегрет» так и остался салатом утреннего рациона, что не позволило «Meir» занять почетное место среди гибридов творческих вакханалий музыкального эшелона. На первый план выставлена несерьезная кавалерия из «Åpenbaring» и «Spring Fra Livet». Слушатель ждет хлесткого начала, мотивирующего на длительное погружение в полноформатник норвежских музыкантов. Он его не дождется. Банально не хватило угара, дьявольской искры, которой до отказа был набит предыдущий альбом. Технично исполнено, профессионально реализовано, но как-то приторно и с притянутой за уши приклеенной улыбкой. Чувствуется, что Kvelertak в процессе осваивания новых территорий для добровольного порабощения стали играть еще лучше, что отразилось в виде опыта и зрелости цельного произведения. Но это, черт возьми, и просто так не «на», и с деньгами не «на»! Нужен только заполненный до краев стакан темного пива, вобла и шумная компания для вечерней разгульной попойки! Только бурлящая юность! Только ядреный Punk`n’Roll! «Trepan» заряжена отрицательным электроном черной блэковской ненависти, сквозь которую в конце проступают слезы раскаяния, просящего о молитвенном очищении и счастливой судьбе домашних животных. «Bruane Brenn» - настоящий глоток свежего воздуха, сдобренного разгульными неадекватными танцами, аморальным поведением и прочими радостями подросткового созревания и просто дебоширского духа. Примерно с этой границы и начинается любимый поклонниками неподдельный Kvelertak, вкусивший запретного плода и мирно беседующий с зеленым змием о соответствии развязного имиджа с эксплуатационными характеристиками прожженной джинсы на мягком месте. А дальше начинаются нудные боевики с долгой продолжительностью и невыносимым запахом алкогольного похмелья. Пытаясь сохранить лицо, норвежские музыканты напичкали в «Meir» все, что только можно, не за-

ботясь о состоянии желудка слушателя после такой порции «живительного экстракта». С одной стороны, получилось познавательно и без намека на вторичность, а если подойти к вопросу с другого ракурса, то такая серьезность Kvelertak не к лицу. Вывод: прошлый релиз был угарнее и веселее. А по сему «4+», так как подобное удастся услышать еще не скоро. Я вышел из дому в хорошем настроении. Все решено, назад дороги нет! Сегодня делаю Наташке предложение! Со мной шампанское, конфеты и букет. Еще колечко золотое с бриллиантиком И речь, которую заучивал два дня… Я шел к невесте беззаботным франтиком, Вдруг голубь сверху «капнул» на меня. Немного я расстроился при этом, Но, вытирая с рукава платком помет, Припомнил - есть хорошая примета, «Пометит» птичка, точно - повезет!

Gravdal

Присутствует

Отсутствует

Искренность Взрывная энергия Бодрость духа

Дьявольская игра Дебоширство Развязность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Luna Ad Noctum - Hypnotic Inferno Приманив слушателя полноформатником «The Perfect Evil In Mortal», поляки из Luna Ad Noctum решили взять небольшой «перерывчик», собраться с мыслями и как обычно выпустить альбом спустя один – два года после предыдущего. Однако привычная концепция потерпела фиаско: только через семь лет, за сутки до празднования Дня Защитника Отечества, на лейбле Massacre Records издается четвертый знаковый релиз музыкального коллектива. Без преувеличения такое событие можно назвать переломным для группы: еще до выхода нового творения квартета было известно, что «Hypnotic Inferno» – шаг в сторону от привычного стиля поляков, а после такого «финта» вряд ли к Luna Ad Noctum будут относиться так же, как прежде!

- 80 -

Стоит сразу отметить, что ничего кардинального на полноформатнике не представлено: играть пауэр никто и в мыслях не собирался. Перед слушателем добротный Melodic Black Metal с изрядной долей Death Metal и даже освежающим дыханием Thrash Metal. Риффы стандартные, ходы просчитаны и известны наперед, но за счет мастерства музыкантов и грамотной реализации наработанного материала, погружение в «Hypnotic Inferno» проходит легко и без нежелательных последствий для любопытного организма. Продолжительность альбома наглядно демонстрирует доброжелательные намерения поляков не утомить своего потенциального клиента чересчур завышенной минутной начинкой: «Hypnotic Inferno» стоит в одном ряду с предыдущими творениями Luna Ad Noctum, подтянув живот и выпрямив спину, словно на параде в театре военных действий. Звук на альбоме тоже не должен мешать, отвлекать внимание и просто выводить из себя, он «вылизан» и «отшлифован» до блеска. В общем, все продумано до мелочей, огрехи уничтожены и спрятаны на дне морском. Иными словами, слушайте и наслаждайтесь! Обложка является прямым ответвлением «The Perfect Evil In Mortal». По-видимому, инфернальное создание все-таки было поймано злостными учеными и погружено в искусственную кому. Его долго пытали, изучали в обшарпанной местной больничке с особым пристрастием и откровенным садизмом, но вот незадача: тварь преодолела галлюциногенный барьер и уже готова явить себя режиссеру Роману Полански для длительного контракта в одном из его

фильмов ужасов. Осталось дело за малым: окончательно снять с себя дурманящие оковы адского сна, разнести капельницу с логотипом управляющей компании и найти обидчиков даже на краю Земли… если только это не очередное видение пораженного наркотиками мозга!.. По сравнению с «Dimness’ Profound», «Sempiternal Consecration» и «The Perfect Evil In Mortal» ударные стали еще четче и прямолинейнее, но при этом поляки заметно сбавили в скорости гитарного сопровождения и практически полностью отказались от клавиш. На протяжении всего «Hypnotic Inferno» встречаются притягательные атмосферные куски, гармонично вписавшиеся в общий ход музыкального повествования. Композиции радуют наличием соло, которое ранее выдавалось только по праздникам и в строго нормированной дозе. В альбоме всей душой ощущается присутствие зрелости, собранной взвешенной решительности и готовности поразить слушателя в самое сердце. Пулеметной очередью врываются бласт-биты, обреченностью запоминаются гитарные сбивки, а вокал… Адриан Нечестивый никогда не подводил, а в этот раз он разрешил гроулингу усилить свое фоновое присутствие как можно дальше, но его скриминг ведет конницу умелой рукой, рассматривая горизонт как знамя последующих свершений и побед, которые были, есть и будут… Если анализировать «Hypnotic Inferno» просто как альбом, то устоять против его чар практически невозможно, но если вспомнить прошлые релизы поляков, то «продукт 2013» бесспорно уступает «симфо блэковскому» течению Luna Ad Noctum, проигрывая просто потому, что он менее агрессивный, без клавишного наполнения, темного дьявольского пламени внутри и озорных угольков снаружи… Однако, чем дольше проигрывается «Hypnotic Inferno», тем настойчивее он сжимает объятия, неустанно шепча: "Я другой, но разве я хуже?".

Gravdal

Присутствует

Отсутствует

Грандиозность Свежее дыхание Легкость

Скорость гитар Клавишные Дьявольское пламя

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

- 81 -

ния на этот момент, то в остальном запись хороша: все инструменты превосходно прописаны - в нынешнее время далеко не часто есть возможность услышать каждый инструмент в отдельности, сама запись также находится на весьма высоком уровне. Стоит похвалить и вокалиста, поющего почти утробным, очень сочным гроулингом, стоит добавить, что с артикуляцией (отчетливым произношением) у него все в порядке, то к окончательной оценке можно добавить один большой, жирный балл. Другое дело в том, что я неоднократно замечал акцент - мелочь мелочью, но вот осадочек остается. Да и знатоки английского языка вряд ли останутся довольны, ибо опять местами музыканты допустили грубые грамматические ошибки. Мелочь, скажите вы, однако из мелочей состоит вся наша жизнь. «On the Verge...» - хороший, вполне зрелый дебют, но вот есть одна ощутимая проблема - он не «цепляет», не возникает желание послушать альбом еще разок. Посмотрим, может в будущем команда выдаст шедевральный релиз, верю, что такое им по силам. Релиз предоставлен Solitude Prod.

Mental Torment - On the verge…

Полон терний музыкальный путь. Посудите сами, сначала юному дарованию потребуется несколько лет, чтобы освоить инструмент и наработать технику игры. Какое-то время уйдет на набор более или менее профессиональной команды. Это только первый этап. Сочинив немного материала, новоиспеченная группа отправляется колесить по стране с концертами, по ходу дела собирая идеи для нового материала. Этап номер два пройден. Поднабравшись опыта, команда решает сделать первый решительный шаг - записать дебютный альбом. Теперь идет черед третьего этапа: изучение азов звукозаписи и поиск средств на профессиональную звукозаписывающую студию. Команда Mental Torment прошла через все описанные этапы: разогрев Saturnus, бесконечные концерты и, наконец, долгожданный результат этих мучений - дебютник «On the Verge...». Как мне кажется, название «На грани..» очень подходит этому релизу, поскольку здесь все, простите за тавтологию, на грани. Взять, например, звук. По структуре, ритму, перед нами чистокровный doom\death, но с легкой подачи звукорежиссера сделавшего звучание чересчур «глубоким» создается впечатление, что перед нами настоящий funeral doom. Признаться, первоначально я попался на эту удочку, хотя имея общие корни, эти два жанра являются полностью самостоятельными. Решение, конечно, оригинальное, но зачем вводить слушателя в заблуждение? Если не обращать внима-

Валерий Галатинов

Присутствует

Отсутствует

Разнообразие Философские думы

Женский вокал

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3,5

Mind Affliction - Pathetic Humanity Неиссякаемая на таланты польская земля в идеале должна была преподнести очередной сюрприз, но почему-то в этот раз в надежде на что-то особенное необузданное желание и стремление поскорее услышать дебютную работу Mind Affliction, озаглавленную как «Pathetic Humanity», послужило проявлением разочарования. Как известно, Польша является одним из лидеров пьедестала по скрещиванию black/death метала. Отход от стандартного, необычного звучания с примесями прогрессивных, думовых и даже иногда пост-элементов, отмеченных на этой работе, явились признаками разрушения шаблонов, годами и десятилетиями формировавших жанр black/death. По той

- 82 -

в остальном - это просто ещё одна инъекция жёсткой порции экстрима с польской земли, ничего более. Релиз предоставлен Metal Scrap Records.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Безумие Шизофрения Абстракция

Страх Спокойствие Прослойка между жанрами

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

My Indifference To Silence – Horizon Of My Heaven

простой причине, что не все финальные результаты сумасшедших идей по синтезированию новых видов экстремальной музыки бывают успешными, Mind Affliction постарались выделиться, но получить плотную подложку и прикрепить к ней явно усовершенствованные апгрейды, увы, не удалось. Структура некоторых частей материала разрозненная, лишенная устойчивости и всякого смысла. Кстати, о содержании. Музыканты сосредоточились на человеческой извращённости, рассматривая её проявление в различных аспектах жизни. Другими словами, в общем плане альбом рассказывает о сексуальном поведении индивидуума, который получает удовольствие, ставя эксперименты на людях и, в конечном итоге, будучи серьёзно психически неустойчивым и неуравновешенным, он под воздействием сильнодействующих лекарств принимает решение о самоубийстве через повешение. Так что Mind Affliction раскрывает все те мерзкие, отвратительные мыслительные процессы, которые могут быть заложены в уме «человека» – разумеется, в значении множественного числа. По словам музыкантов, их творчество является трудным для восприятия, так как композиции в большинстве случаев достаточно длительны, усложнены компонентами различных форм метала, поэтому с первого раз релиз может быть вполне не понят. Именно в связи с этим высказыванием уже после 4-х раз прослушивания, мне по-прежнему не удалось вникнуть и разобрать «Pathetic Humanity». Выручает только концептуальный стержень и отсутствие страха перед состоянием быть непонятыми аудиторией, а

Что общего между On The Edge Of The Netherrealm и My Indifference To Silence? Отвечу, потому что, возможно, мало кто знает – архитектор этого проекта Владимир Андреев, так же более известный по doom/ death коллективу Откровения дождя. Немного непонятно зачем нужно было менять менее звучное название сольника на еще более невнятное, но, видимо, на то были веские причины. Однако внутренности релиза от этой смены ничуть не пострадали, новая работа «Horizon Of My Heaven» выполнена в том же духе, что и первенец «Different Realms». Предложенный здесь раскрепощённый doom/death выражен динамичной

- 83 -

dark ячейкой, которая безусловно выдвигает достоинства опуса на поверхность. На деле человек-оркестр сколотил приличный и заманчивый альбом, но всё равно чего-то не хватает. Нашлось место для меланхоличных клавишных, для грубой гитарной атмосферы, для тёмных и холодных траурных тенденций. «Horizon Of My Heaven» обладает своей особой аурой, однако эмоциональная окраска осталась на нуле. В заключительных трёх композициях «Falling Stars», «I Lost Myself» и «We’re All On The Other Side» была жалкая попытка обрести эмоции, но она не увенчалась успехом, так что об эмоциональных вариациях осталось лишь мечтать. Оформлением альбом также не блещет. В путешествие необходимо отправляться строго по начертанной схеме, то есть по расставленному порядку треков: начиная от крика отчаяния вокруг тебя, твоей лёгкой смерти и заканчивая горизонтом небес, падением звёзд, потерей себя и все мы будем на другой стороне. Хронически тяжёлая первая половина альбома звучит устало, иногда слегка неуклюже, словно перекатываясь от трека к треку, ей не хватает аккуратности и некой утончённости, и это несмотря на то, что по своему масштабу диск выполнен добросовестно, в котором задействован целый эзотерический макромир, но без генератора идей. Полуакустические моменты пытаются придать яркости чёрно-белым оттенкам альбома, но безуспешно. Смелый релиз, проходящий сквозь истинное творческое беспокойство, но как бы там ни было его болезненные импульсы дают о себе знать. Он безлик, скорбен и фаталистичен, он похоронен среди пепла опустошающей эйфории, где одолевает клаустрофобия и неизвестность, где распад на субэлементарные частицы знаменует собой элегическое воскрешение абсолютного горя. Злоупотребление шугейзовыми эффектами оказалось на пределе. Но если не обращать внимания на частые шлифованные искажения гитар, высвобождающие горечь и страдания, все эти ортодоксальные механизмы справляются со своей поставленной задачей. В любом случае путешествие в таинства «Horizon Of My Heaven», которому сопутствовала полная апатия, прошло на пессимистичной, печальной ноте. Релиз предоставлен BadMoodMan Music.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Акустика Потенциал Гроулинг

Тексты в буклете Широкоформатность Эмоциональные вариации

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

3,5

Nota Profana – The Devil’s Playground

В далекой-далекой стране, расположенной между Гайаной, Бразилей и Колумбией, где каждая улочка знает радость свершенной революции и помнит горечь скоротечного ухода команданте Уго Чавеса, зародилось интересное и многообещающее явление, впитавшее в себя элементы симфонии, неоклассики и даже готики. Удивительно, что такой бриллиант не только выбрался на свет, но и сумел зажечь в сердцах людей дьявольский огонек интереса к своей персоне, покорив сердца меломанов виртуозностью и мастерством слаженной игры под руководством Карлоса Москера. Nota Profana (именно таким ювелир и увидел свой ограненный драгоценный камень во сне!) разрушает жалкие стереотипы о том, что в стране Третьего Мира не умеют играть на международном уровне, «вырастая из старой одежды « не по дням, а по часам! Записав и выпустив в 2008 году дебютный альбом «Violent Whispers», проект сконцентрировался на концертной деятельности, усиливая свое влияние, как в Венесуэле, так и за рубежом. Параллельно с этим группа проводила кадровые перестановки

- 84 -

в составе, что стало результатом создания нового творения в количестве одиннадцати музыкантов вместо заявленных ранее девятнадцати! Но не стоит так пугаться! На качестве представленного материала данный стратегический ход не отразился никоим образом! Перед слушателем все тот же коллектив из Южной Америки, радующий слух первоклассной игрой и грамотной реализацией буйства идей! «The Devil’s Playground» уверенно может похвастаться грамотным звуковым балансом, выстроенным специально для этого релиза и не для чего другого! Наконец-то инструменты звучат так, как им полагается: без каких либо провалов в «воздушные ямы», заботливо расставленные на всей дистанции «Violent Whispers». Обложка служит наглядной иллюстрацией последующей вакханалии услышанного монолитного полотна. Объятый холодной грустью и осенним листопадом меланхоличного забвения, слушатель только и умеет, что взирать на происходящее под сенью дерева, окруженного туманом из детских ошибок и позабытых снов… Атмосфера печали и приятного ощущения потерянности спрятано в Ящик Находок и Мелочей до лучших времен и другого настроения. На «The Devil’s Playground» правит балом глубокая и основательная апатия, рисующая белыми красками на черных стенах образы духов и приведений, пришедших по первому зову обожженной души. Завуалированное зло пытается сохранить лицо, используя в своих руках прекрасный дуэт в стиле «красавица и чудовище». Renzo Lucena помимо харш-вокала демонстрирует слушателю сочный гроулинг и трогательное чистоголосье, открывающее композиции «A Warning And A Dream» и «The Lake» в совершенно ином ракурсе и невиданном ранее цвете. Сопрано Gaby Koss теперь приобрело еще больший оперный оттенок, нежели ее партии в предыдущей работе. За показанной холодностью и высокой техничностью вокальных данных скрывается горячее женское сердце и дыхание неувядающей юности, которое нет-нет, да проскальзывает, что играет только на руку предприимчивым дельцам из Nota Profana. Ох, уж это «Allegretto - Beethoven’s 7th Symphony»! Как элегантно и стильно звучит мировой шедевр в умелых руках венесуэльских музыкантов! Будто бы гитарные партии были написаны Бетховеном изначально и без малейшего принуждения со стороны наблюдателей и безучастных творцов. А «Dies Irae Mozart’s Requiem»?! Как вообще подобное могло прийти в голову: соединить «грязный» вокал разбушевавшегося грубияна с утонченным замыслом старины

Моцарта?! Поистине для музыкантов нет границ! Да и зачем они нужны? Если есть талант, мастерство и боевой персональный оркестр без страха и упрека…

Gravdal

Присутствует

Отсутствует

Неожиданность Талант Виртуозность

Ограничения Плоскость мышления Увядание

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Pensées Nocturnes - Nom D’une Pipe!

Пока молодежь ищет смысл в жизни, решая, стоит ли продолжать начатое дело или все же кануть в Лету навстречу поруганным детским мечтаниям и растоптанным розовым иллюзиям, один человек, проживающий на родине галльского петуха и «Марсельезы», даже не пытается свернуть с намеченного курса и хоть как-то сбавить обороты. Его решительности позавидовали бы многие, депрессию его не каждый выдержит. Тяжелый груз, камнем висящий на шее, с каждым днем сильнее сдавливает удушающее кольцо смерти, стремясь преобразовать «македонский узел» в единственно верную точку. Из любой ситуации по

- 85 -

идее должен быть выход и, повинуясь внутреннему голосу и интуиции, Vaerohn нашел способ избежать неминуемых объятий костлявой: ему нужно всего лишь записать альбом! Увековечить свои переживания, излить душу мертвой аппаратуре и поделиться своим настроением с окружающей аудиторией… Так мир увидел «Vacuum» и «Grotesque»… и ужаснулся мощи молодого музыканта! Талантливый парень, сам без каких-либо советов и нравоучений, создал искренние, настоящие, агонизирующие произведения, поражающие своей эмоциональностью и открытостью. Казалось бы, понять мысли и поступки человека нельзя, но вот прочувствовать и ощутить всю боль одинокого скитания, однако, можно! Такое впечатление, будто ты в шкуре другого разумного существа, вокруг тебя проносится ласковое небо, солнышко приветливо омывает твое лицо лучиками добра и теплоты, а где-то вдалеке пустой город открывает ворота дождем и костями, гниющими под толстым слоем грязи и нечистот… И что же бедному страннику остается? Пустить себе пулю в рот или почерневшим от времени стёклышком коснуться потрепанной кожи на горле? Он не знает, но искренне верит, что глоток «Nom D’une Pipe!» укажет ему путь и подскажет короткую тропинку в Бездну… Начало… оно интригует… Композиция «Il A Mangé Le Soleil» преодолевает дистанцию медленно, неспешно, понимая всю свою мощь и весомость. Она выстроена из хаотичных хромосом звука, которые причудливо расползаются в разные стороны, но вместе образуют притягательный и выразительный рисунок своеобразной формы и такого же содержания. Безумством пропитана плоть ее, в глазах же поселилась дикость и необузданность. «Il A Mangé Le Soleil» подавляет, поражает, свирепствует… Она практически размазала слушателя тонким слоем липкой консистенции по растрескавшемуся асфальту… как вдруг… …«Le Marionnettiste» распахивает дверь во французскую кухню, совершая миниэкскурсию по маленьким улочкам Латинского Квартала и веселой площади близ Эйфелевой Башни. Воздух наполнен чинной игрой аккордеона с участием оркестровой ямы. Мужской голос, потерявший все, но не чувство юмора, орет во все горло, обнявшись с пьяной собакой, вопящей и скулящей шрайком. Их акт подобен кораблю, идущему сквозь ветра и непогоду: то его бросает в цепкие лапы насилия и беспощадности, то вдруг спокойствие овладевает деревянным остовом, а в теплой каюте капитанской рубки блюз и джаз сте-

пенно пьют бренди на зло небесам и пронзительным водам соленого Тихого Океана… Ступая стройным шагом военного марша, ведомого танцевальными ритмами народного творчества, «Le Berger» и «La Chimère» готовы раздробить реальность на острые льдинки для Снежной Королевы. Они немного завуалированы темными тонами любви и мелодии, но это лишь обман и фальшь: под кажущимися лицами доброжелательности и честности скрываются монстры, в чьих жилах течет абсент, приправленный сгустками венозной крови, а внутри лишь намерение покончить со всем этим, раз и навсегда. Самобытный проект Pensées Nocturnes вновь предоставил сцену для театра одного актера. Романтический, шипящий коктейль из самых недр ведьмовского искусства вышел у музыканта, скрывающегося под псевдонимом Vaerohn. Двойственность идет с нами по жизни, так почему же ее не соединить с зажигательным французским темпераментом и колючей хандрящей апатией?.. Особенно, если это талантливо и напоказ…

Gravdal

Присутствует

Отсутствует

Романтизм Интрига Самобытность

Раздражительность Краски жихни Прямолинейность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Raventale – Transcendence

«Transcendence» – шестая глава в книге украинской Raventale в лице композитора Astaroth’a, медленно перелистывая страницы которой, можно сделать вывод, что эволюция экспериментального метода написания музыки этого проекта продолжает плавно двигаться вперёд, и здесь нам представлен плодотворно раскрывающийся atmospheric black metal. На самом деле вся «трансцендентность» живёт своим собственным светом (трек «Shine»), в собственной зимней комнате («Room Winter»), без движения («Without Movement»), предлагая нам на 45 минут погрузиться в атмосферу полного блаженства, свободного от проблем и мыслей, свободного от тела, как физической оболочки, это полёт души, её перево-

- 86 -

лиза обязывает к его уникальному мышлению и неординарной подаче материала. Вся проблема в том, что в погоне за нечто захватывающим была потеряна связь с настоящим, бдительность притупилась, и в итоге диск получился до боли монотонным, почти что угасающим. После бодрого, энергичного вступления «Shine» жаждешь продолжения в том же духе, но на смену ему приходит унылость и блеск в глазах разрушается, медленно и безмятежно потухает. Эмоциональный стресс постоянно варьируется, сменяется отрывками. И лишь на «Without Movement» возвращается надежда, что ещё не всё потеряно, однако восхищение длится недолго. Морозное жужжание снова одерживает победу на заключительном, одноимённом релизу треке и заложенные в нём идеи, те ощущения, которые в идеале должны были охватить и приковать к себе внимательного слушателя, увы, испытать не удалось. Релиз предоставлен BadMoodMan Music. площение и покорение космическому пространству, это слияние сознания с бесконечностью. На первый взгляд, четыре эпических музыкальных произведения убедительно и целесообразно помогают нарисовать радужное полотно очень близкое к совершенству. Но вернёмся к цветам, предыдущий альбом «Bringer of Heartsore», в котором преобладал оранжевый, почти излучал тепло, яркие языки пламени так и норовили обжечь ладони сквозь буклет, в то время, как «Transcendence» переполнен удушающим зеленым, грязным и холодным, означающим высвобождение энергии через поток подсознания, что умело выливается в нечто полномасштабное и величественное. Диск украшен изображением индуистского божества Шивы. Естественный, пышный темп, вращающийся по кольцевой ритм, деструктивные ударные, прохладная волна синтезаторов и гортанный рёв вкупе с истеричным скримингом, мрачно дрейфующие от аккорда к аккорду гитарные партии, колебания люминесцентных соло – эти ингредиенты создают на удивление простой рецепт Raventale. Согласно пресс-релизу, концептуальность «Transcendence» заключается в «преддверии эпохи Шестого Солнца. Основное назначение этой работы – созерцание трансцендентальных и запредельных форм существования и собственная трансформация на фоне условностей и имманентной деградации современной цивилизации». Сложно не согласиться, ведь интригующее и специфическое название ре-

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Несколько вокалистов Зелёный цвет Скука

Воплощение идей Донесение информации Огонь

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Somnus Aeternus - On The Shores Of Oblivion И на чешской земле могут нарезать достойный материал в духе doom/death метала, чему свидетельствует дебютный альбом «On The Shores Of Oblivion». Релиз, основанный на понятиях корреляции между сном и смертью, распадается на несколько составных частей: симфоническую, блэковую, дарковую и в некотором роде проговую. В результате мы получаем эпическую удушающую смесь, сконцентрированную в плотную атмосферу отравляющих веществ. Это тяжелые, сложные, непрозрачные 10 композиций, которые, изгибаясь и извиваясь, так и норовят проникнуть в сознание во время сновидений. Более того, в какой-то определенный момент можно понять, что альбом – ни что иное, как катализатор для выхода в Астрал, как некий баланс между жизнью и смертью. Астрал и смерть – «Что общего?» – спросите вы.

- 87 -

Да, интересно, но не сногсшибательно. Иллюстрирование буклета с марионеточными созданиями, склонными к суициду, что в корне парадоксально, если только освободившись от «хозяина» это станет возможным, заслуживает отдельного внимания за общую идейность. Все мы будем там… Ну что вы готовы к путешествиям?! Релиз предоставлен Solitude Prod.

Валентина PANTERA Катышева

Если мы рассмотрим смерть как переход в другое состояние, то поймем, что смерть - это не повод для траура и печали, как происходит обычно. Перед выходом в духовный мир человек освобождается от своего астрала и попадает за пределы общего астрала. Это есть так называемая вторая смерть. Doom/ death искусно переплетенный с дарком постарается сделать все возможное, чтобы слушатель прочувствовал это состояние, чтобы очутился в полной невесомости и безмолвия, неизведанности и нескончаемой потусторонней атмосферы. Перевоплотиться на время, чтобы потом снова окунуться в мир земских разочарований и полного негодования. Альбом построен на контрастах, чтобы понять разницу этих двух состояний, чтобы насладиться осознанием пребывания в двойственном формате бытия. Музыка дебютника накрыта саваном метафизического и отрешенного состояния, оковывающего ваши эмоции в полной мере. Наблюдать, осязать, участвовать, но без вмешательства реалий и вытекающих отсюда последствий – чем не привлекает простого обывателя? Единственный фактор, но достаточно весомый, который не дает покоя – излишняя предсказуемость диска, если собирать по крупицам, общая картина получается не утешительной. Она динамична, но второстепенна, выполнена в черно-белых тонах, но оставляет в памяти след, она притягательна, но не изумительна. Группе не помешало бы иметь больше собственных достоинств, индивидуальности, так как зачастую недостатки обнаружатся всегда. Поэтому тяги к повторному прослушиванию не появляется.

Присутствует

Отсутствует

Астральный мир Сравнения Путешествие

Индивидуальность Яркие краски Жизнь

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Stratovarius – Nemesis

Весна 2013-го чрезвычайно плодовита на релизы от корифеев Power Metal – сцены. Тут тебе и герр Саммет с новой историей в цикле «Avantasia», и отцы-основатели Вайкат, Гросскопф да Дерис. Вот и с финского фронта прибыло. Тимо Котипельто два года назад окончательно доказал, что Страты без Толкки сильны, бодры, веселы и

- 88 -

говорят (а точнее поют) они об этом бодро, весело и пауэрно. Если кто-то и сомневался, скептически щуря глаз, прослушивая “Polaris”, то уровень “Elysium” не оставил никого равнодушным. Не успел я удалить «Рай» из своего плеера, как пришлось срочно освобождать место под новый «Nemesis». А теперь и новичок, видимо, рискует прописаться еще годика на два. Единственное в чем проигрывает «Немезида» своему предшественнику - это уровень глубины лирики. Простоватые тексты в большинстве боевиков, минималистичные сюжетные зарисовки, даже стихи читать особо не нужно. Но музыка все спасает. Новые интересные мелодические ходы, забойные гитарные риффы Купиайнена, плотный волшебный бас от кудесника Порра, клавишные соло Юханссона, работающая как часы батарея Пильве и несравнимый вокал Котипельто. Альбом слушается легко. Повествовательный баланс очень тщательно соблюден и достигнута главная для power-metal цель – альбом хочется переслушать заново. Хитов в альбоме предостаточно: «Dragons» и «Сastles in the Air» от Йенса, “Halcyon Days” от Матиаса и “Fantasy” от Лаури. Итог: в целом альбом продолжает добрые традиции, заложенные еще в Polaris. Все, кто похоронил Stratovarius после ухода Толкки рискуют лишить себя качественного и проверенного временем металла. “Episode” – это конечно шедевр, но нельзя жить одним прошлым. Ave Stratovarius, Ave!

Aries

Присутствует

Отсутствует

Авторство Лииматайнена Два бонус-трека Воля к жизни

Толкки Михаэль Элементы

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

The Howling Void – The Womb Beyond The World Из далеких засушливых пустынных земель Техаса повеяло холодом в лице Райана – основателя проекта The Howling Void, который продолжает развиваться и на суд слушателям выпускает свой третий альбом «The Womb Beyond The World». Продолжая традиции

предыдущих релизов, обложку нового диска украшает шедевр русской живописи XIX века – картина Николая Ге «Совесть. Иуда», которая своей образностью раскрывает некоторую безнадёжность, разочарование и безвыходность, вложенные в идею альбома. Впрочем здесь ситуация кардинально не меняется, более того, она не столько развивается (а по идее должна), а сколько регрессирует и угасает потихоньку. Упрощенно щетинистые линии синтезатора и гипнотические гитары звучат чересчур навязчиво, лишенные какой-либо оригинальности. Беднота и голод воображения заняли практически все солирующие партии, за некоторыми исключениями, правда. Собственно, мы остались на той же территории и в том же пространстве, что и два предшественника. Интересно, может ли этот вывод означать, что здесь мы сможем найти лишь скуку и давящее опустошение? Четыре трека, представленные на релизе, состоящие из настоящих «похоронных» плоти и костей, утонули в строгом однородном наборе, в котором слишком часто не хватает вариаций. Отдельными фрагментами они звучат ослепительно, некоторые даже отличаются замечательной мотивацией к вдохновению. Избыточные временные рамки дают о себе знать: мелодии уже не вызывают тоску и отчаяние, а скорее надоедливость. Клавишная текстура растёт медленно, бесконечно медленно тянутся темы. Музыкальные узоры, к сожалению, непрерывно повторяются и становятся ожидаемыми. Альбом похож на замкнутый круг, пространство для размышлений сильно ограничено, в отличие от предшественника «Shadows

- 89 -

Over The Cosmos», на котором числились целые конструкции интересный идей, где каждая приносила глубокое дыхание, необходимый глоток воздуха для восприятия красивой музыкальной структуры. Да и дебютник был в разы эмоциональнее. Что ж, в этом плане организация релиза сильно страдает. Ну простите, нет здесь явной изобретательности, творчество однозначно пошло на спад, на этой работе происходит топтание на месте. Риффы массивные, чёткие, клавишные глубокие настолько, что достаточно утонуть в слоях звука. Вокал, как мы знаем, не отличается оригинальностью, но в некоторых местах он приобретает образ призрачного, появляющегося где-то из глубины и исчезающего столь же неожиданно время от времени. Так что погрузиться в зияющую бездонную пропасть, далеко в лоно за пределы пустоты вам не удастся, как это произошло с тем же «Shadows Over The Cosmos», который произвел на меня исключительно яркие впечатления. Релиз вряд ли сможет занять достойное место в плане музыкальных инноваций или успешного экспериментаторства. Релиз предоставлен Solitude Prod.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Мрак Элегия Искусственность

Магия прошлых релизов Воздушность и невесомость Развитие идей

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

3 Todgeweiht – Pestilenz

Как же любят музыканты записывать black metal альбомы в одиночку или на крайний случай – дуэтом. Опус «Pestilenz» именно из этой темы. Его соорудили два музыканта: BluotArn и Grimwald, истерично покрикивая на фоне плотнейшего жесткого гитарного риффинга, стена звука порой агрессивно захлестывает бушующей волной, словно двадцатиметровый тайфун, летящий с бешеной скоростью. Гитары ревут, плотно окутав со всех сторон, лишь изредка останавливаясь, делая небольшую паузу, но затем снова как заводной моторчик – продолжают в том же духе. Закостенелый звук мешает расслабиться, он постоянно

сковывает изнутри, держа в непрерывном напряжении. Название релиза в переводе на русский означает «мор/чума». По факту мор и чума не раз использовалась в качестве объекта воспевания у блэк металических коллективов, уж больно популярна эта тема среди них. Даже посмотрев на обложку, напоминающую какую-то старинную гравюру – мы не увидим ничего нового. Тела, лежащие вперемешку с животными, возможно уже начали разлагаться. Хотя изображенная картина настолько абстрактна, что каждый смотрящий может увидеть в ней свое. Например, как вариант – Всадников Апокалипсиса: голод, чума, война и смерть - четырёх персонажей из шестой главы Откровения Иоанна Богослова, последней из книг Нового Завета. Кстати, вполне вероятно, что может быть так и есть, поскольку во вкладыше к диску крупным планом изображены руки, проткнутые гвоздем и сложенные в мольбе, явно намекая нам на параллели с религиозной трактовкой. В любом случае, поле для раскрытия фантазии – свободно. К тому же, учитывая, что группа родом из Германии, можно отметить вполне ожидаемое развитие событий. К слову сказать – логотип абсолютно не читаем, пришлось потратить уйму времени, чтобы разобрать, что там написано. В музыкальном плане Todgeweiht решили не выделяться, а пойти по проторенной дорожке. Придерживаясь саунда начала 1990-х годов, они воплотили ту «эпоху» настоящего черного искусства, которая царила в то время. Примечательно, что изначально «Pestilenz» планировался как сплит с группой

- 90 -

Winternight, которая начала запись этого альбома еще весной 2007 года, впрочем, как и Todgeweiht. Оба коллектива даже написали вместе лирику под названием «Pestilenz», а затем каждый должен был сделать по своей части - «Pestilenz Winter» и «Pestilenz Tod». Однако BluotArn не смог закончить запись тогда и «Pestilenz» был издан как альбом Winternight. Но, в результате, как мы видим, Todgeweiht все-таки выпустили одноименный альбом лишь в прошлом году. Диск исключительно для поклонников жанра и строгих консерваторов. Релиз предоставлен Vacula Productions.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Дух 1990-х годов Предыстория Затянутость треков

Волнующие моменты Собственный почерк Надежда на развитие

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

3 Ultimate Soldier – Cage

Итак, перед нами макси-сингл, как сейчас принято выражаться, one-man проекта Ultimate Soldier из Москвы в лице Дмитрия Ильина, идущего по пути клас-

сического electro/industrial. Отмечу, что столь странное название вывески музыкант позаимствовал из кибер-панк фильма, может быть поэтому в композициях встречаются выдержки из диалогов различных «древних» кинолент. Примечательно, что трек «Cage» изначально был записан как сингл для будущего полноформатного альбома «Flesh & Machine», выход которого намечен на осень текущего года, однако, впоследствии Крэйгом Саундерсом (Novakill) поступило предложение сделать ремикс на эту композицию, после чего к озвученной идее присоединились и другие коллективы – так произошло зарождение макси-сингла. В результате в него вошли 4 полноценных трека – заглавная «Cage», «Under Control», «You Can’t Stop Progress» и инструментал «Programmed», а также 6 ремиксов. Вступление в некотором роде даже напоминает какие-то космические приключения: летящий стремглав дредноут сквозь холодные звезды, натыкается на преобразившуюся Землю. А теперь вообразите – далекое будущее, жизнь на планете пребывает не в лучшем качестве, полная разруха, некогда бушующий технологически развитый индустриальный центр оказался покинут и раздавлен, остался в забытье, все постройки превратились в руины и бесполезные груды металлолома, убогая цивилизация с богатым прошлым, но без какого-либо будущего… Мир порабощен машинами. Это напоминает нам вкладыш диска, которым, кстати, занимался Евгений Ворожейкин. Что касается лирики, то можно представить, как на фоне этого заброшенного мира после наступившего застоя - происходят запрещенные бои гладиаторов, жёсткие и бескомпромиссные, сопровождающиеся реками крови. Об этом повествует трек «Cage». А в «Under Control» не сложно догадаться, что речь идёт о влиянии Большого Брата на общество, где за каждым следят и все находятся под «колпаком». О тотальном подчинении кибернетическим машинам свидетельствует трек «You Can’t Stop Progress», ну и «Programmed» снова отбрасывает нас в бездонный космос. Из всех представленных слушателю ремиксов наиболее впечатлили, впрочем как всегда, Type V Blood. Свойственный музыкантам необычный стиль мышления, служащий характерной чертой их творчества, помог отлично преобразить дабстепным обрамлением оригинал «Cage». Проект Sexgun (тот самый Крейг Саундерс) почти что справился с этой задачей, однако, слишком затянулся трек, который успевает наскучить. На те же самые грабли Sexgun наступает

- 91 -

и на «Under Control». Kos Klimenko несмотря также на схожую ошибку чрезмерной длительности номера, во многом благодаря разнообразной перкуссии и танцевальным сэмплам, сумел не только избежать этой проблемы, но и сделать начинку «Cage» богаче и привлекательнее. В целом, на релизе не все группы смогли достичь своего максимума. Это альбом о будущем. Нашем будущем. Если задуматься над этим сегодня, возможно, удастся всё изменить, решив сейчас многие проблемы и устранив их последствия – мы построим лучшее будущее для нас и последующего поколения… Релиз предоставлен Artificial Sun.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Классика жанра Экспериментальная методика Размышления о будущем

Приложение усилий на 100% Русскоязычные тексты Надежда на будущее

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

4,5

Who Dies In The Siberian Slush We have been ded since long ago… Москвичи Who Dies In The Siberian Slush своим лихим дебютом показали всем, что не намерены валяться в сибирской грязи, разом отвоевав теплое местечко в авангарде отечественной дум-сцены. Тут впору задаться вопросом - был ли этот взлет случайным? Нет, чудесами здесь и не пахнет, материал «Bitterness Of The Years That Are Lost» оттачивался около четырех лет, за это время с немецкой педантичностью музыканты смазали и настроили даже самые крохотные детали. Такая кропотливая работа достойна восхищения. По какой-то неизвестной причине все ждали, что группа продолжит играть в прежнем ключе. С чего бы это вдруг? Еще по сплиту с Ego Depth мне стало понятно, что музыкантов унесло в несколько иные дебри. Приготовьтесь к тому, что на новом альбоме со сложносочиненным названием «We Have Been Dead Since Long Ago» нет даже намека на фьюнерал! Новый курс группы - это жесткий дум\дэт с целой кучей оригинальных идей и фишек. Я с заметной неприязнью отношусь к экспериментам, потому что зачастую результат выходит про-

тиворечивым или вовсе непотребным. Перед нами первый случай. Дело в том, что альбом весьма сложен для восприятия. Да, он может похвастаться разнообразием и наличием красивых мелодий, но вот понять его с первого раза практически невозможно. Только когда я прогнал его целиком три-четыре раза в своем плеере, меня внезапно настигло озарение какая трагичность, безнадежность! В чем состоит противоречие? - спросите вы. Придется начать с немного неожиданной стороны - сути искусства вообще. Вероятно, вы слышали про «Черный Квадрат» Малевича? Вы понимаете, в чем состоит гениальность этого полотна? Почему картина получила такое признание? Так вот, искусство эгоистично по своей природе и любому человеку потребуется время, чтобы познать суть (то бишь гениальность) определенного произведения, а может выйти и так, что он уйдет, недоумевающе покачивая плечами. Абсолютно идентичная ситуация сложилась с рецензируемым альбомом - вы его поймете или нет. Золотой середины здесь не существует, как класса. Что мы имеем в итоге? Оригинальную и самобытную работу, не имеющую аналогов в мире, причем жутко недооцененную. Альбом должен прийтись по нраву любителям сурового, «мужского» дум\дэта, которым осточертели приторные клавишные и женский вокал. Релиз предоставлен Solitude Prod.

- 92 -

Валерий Галатинов

Присутствует

Отсутствует

Профессионализм Оригинальность

Funeral doom Недостатки

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

Летаргия – Божественное Безумие

«Божественное безумие» – это нечто среднее между думом и готикой с лёгкой дымкой дарка, и это сладострастное взаимодействие рождает практически безупречное детище, в котором заложены интуиция, глубокие чувства и размышления. Идеальное балансирование между двумя типами вокального исполнения: гроулингом и чистым, а также красивая, меланхоличная, но одновременно с этим весьма динамичная картина, насыщенная пронзительностью, утонченным вкусом, изящной формой музыкальной части, гибкими аранжировками, богатой смысловой основой. По тематике текстов чувствуется лёгкая непринуждённость, иногда даже наивность, которая, как это ни странно, отнюдь не портит всю гармонию опуса, а придает ей некий шарм, притягательный и

манящий. Таков второй релиз украинской Летаргии. Замирает сердца стук… когда вступает в силу вступительное интро «В темноте открывая глаза» и следующий за ним трек «Траур похоронных сердец». Особенно душевные композиции «Мистика любви» и «Рождение нового сознания» и, конечно же, «Нежность и любовь». Также радует кадровая перестановка в составе коллектива, чувствуется заметное разнообразие в подходе создания новой работы, во всяком случае по сравнению с дебютником «Бремя человеческих страстей» сильно возросло качество продукта и композиторское чутьё, музыка стала гораздо техничнее. Кроме того, основное внимание уделяется климату альбома – у него собственная погода, с переходом от осени к весне, частые перепады настроения, а композиции перегружены болью и грустью. Искреннее удовольствие получаешь от русскоязычных текстов, это льстит, что Летаргия разбивает всем известные стереотипы пения на английском языке, сегодня это шаблон, причём не зависимо от того, будет ли та или иная группа стараться продвигать своё творчество за рубеж или нет, главное – придерживаться формата. Откровенно говоря, это начинает надоедать, будто бы сцены СНГ и не существует вовсе. Ну а стихи на альбоме в основном затрагивают темы борьбы и надежды, любви, протеста и революции во всех ее проявлениях… «Божественное безумие» – это своего рода вдохновение, то самое вдохновение, которого так часто не хватает нам всем сегодня в этом заблудшем мире. Отдельное слово об иллюстрировании диска, что является также неотъемлемой частью любого музыкального произведения. Необходимо подчеркнуть, что настолько удачного совпадения содержимого и его упаковки нынче не часто можно встретить. Нежные цвета, полутона, насыщенные текстуры, всё сделано согласно требованиям жанра, олицетворяя всю его внутреннюю структуру, а иногда даже кажется, что держишь в руках маленький сборник стихов. Качественное сведение и богатые аранжировки этого альбома вселяют надежду, что следующий диск группы будет еще на ступень выше. Успехов музыкантам! Релиз предоставлен Metal Scrap Records.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Разнообразие вокалов Смена участников Интенсивность

Регресс Шаблоны Лейбл Grailight Productions

- 93 -

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

Оценка

Лютавер’е - Песні Налітых Хмараў

«Лейся песня, лейся!» – так и хочется кричать, плясать и веселиться от души под мотивы разудалых белорусских братьев наших Лютавер’е – забываешь обо всем и ничего не слышишь, кроме «Песні Налітых Хмараў». Кажется, что сама легкость и веселое праздничное настроение создали этот альбом, струящийся всем благозвучием народных инструментов, коих здесь немало, влекущих за собой расслабление и отдых от насущных проблем, волнующих нас день ото дня. Общая атмосфера плавно двигается от трека к треку, мягко неся нас на своих крыльях, далее к следующей партии балагурства и народного гуляния. Альбом чётко разбит на две составляющие: - звонкая фолковая основа выражена прелестным женским воздушным вокалом, лишенного напряжения и какой-либо скованности, и соответствующими инструментами: волынки, скрипки, флейты и т.д. - металическая основа, способствующая особому восприятию – экстремальная форма мужского вокала и, конечно же, жесткий гитарный риффинг, удар-

ные пусть отнюдь и не скоростные, зато их партии расставляют собой тяжелые, мощные, словно удары молотов, акценты. В процентном соотношении сложно представить, какая из основ выделяется ярче и богаче, по сути, здесь достигнуто идеальное соотношение данных составляющих в равных пропорциях, так что материал должен понравиться как любителям фолка и пэгана, так и истинным металистам. Что касается написания лирики, то она содержательна по своей структуре и написана на двух языках – белорусском и русском, более того, в буклете дан перевод на английский язык, что мной всегда приветствуется. Но вот деление на два языка, я никогда поддержать не смогу. Называйте это как хотите, глупым капризом или дурной придиркой, но, чтобы не чувствовать этой разбивки, я всегда говорю, что лучше выбирать какой-то один язык, так и альбом стремительно идет на одном дыхании и не приходится каждый раз напрягаться и разбирать на каком же языке в данный момент звучит композиция, это создает лишние преграды в понимании работы. Но если уж выбирать, то, как мне кажется, в данной дилемме всегда будет выигрывать родной для музыкантов язык, чтобы подчеркнуть тем самым весь национальный колорит группы и придать определенную изюминку релизу, пусть аудитория слушателей может из-за этого значительно сократиться, зато звучать будет весьма необычно, а значит – выделяться на фоне остальных подобных коллективов. Впрочем, это мелкий недочет, который можно вполне оставить в стороне, так как он не сказывается негативно на изумительную начинку. В результате, «Песні Налітых Хмараў» вслед за собой оставляет приятную палитру эмоций и чувств, весеннее настроение возрождения, а пробуждение природы и свежий запах только что распустившейся листвы помогут окунуться в многогранный мир красок, где царит исключительно приподнятое настроение и особая дружеская атмосфера, столь милая и родная сердцу каждого человека. Диск предоставлен музыкантами группы.

- 94 -

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Природа Идеальное сочетание Актуальность

Хандра Плохое настроение Откровенный плагиат

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализ а ци я

5 Смута – На Север

В конце января сего года состоялся официальный релиз четвертого альбома рыбинской группы Смута. Работа получила весьма символичное название – «На Север», будто указывая на что-то особенное, большее, чем просто на одну из сторон света. Так или иначе Север – сплошная загадка, место, куда тянет тысячи исследователей славянского народа, археологов, краеведов, историков и этнографов. Знаменитая легенда о Гиперборее, где когда-то находилась чудо-цивилизация, где проживала арийская раса. Отличная тематика - чем не повод для написания концептуального опуса? Впрочем, Смута еще никогда не подводила. Вспоминая их весьма агрессивный старт на альбомах «Смута крови» (2007), «Хмельная песнь войны» (2008) и немного мягкий по сравнению с ним «Мор» (2010), постепенно прихожу к выводу, что стремление к экспериментам в звучании им определенно пошло на пользу. Поражает тот факт, как музыканты открыто и естественно это делают. «На Север» скомпонован в консистенции жёсткого материала и плавных фолковых мотивов. Изменение звучания в

той или иной степени, как правило, всегда влечет за собой сомнения, может быть и не глобального характера, но в большинстве случаев это означает некие метаморфозы и способность воспринимать обновленное творчество коллектива по-прежнему с теплотой и трепетом. На этот раз Смута объединила в себе всё свое злое, агрессивное начало и синтезировала его с великолепием страстного языческого очарования. Итог получился впечатляющим. Лирический стержень – это некоторые зарисовки, мысли, одиночные повествования, всё то, что отражает общее восприятие группой русского севера. Интересный факт: впервые музыкальное произведение Смуты пронизано одной концептуальной нитью в отличие от предыдущих работ, где названия давались согласно кульминационным трекам. Сочетание двух видов вокала: кристальный, почти «народный» (Мария Смоля) и нечто среднее между скримом и гроулом (Евгений Воробьев) полностью передают всю гамму ощущений, бескрайнее море впечатлений от прослушивания. Нежное вступление неспешно подготавливает нас к смягчающей обстановке, волнами нахлынивает лёгкая, прозрачная атмосфера, однако следующие композиции каскадами плотных гитарных риффов окатывают с ног до головы брызгами ревущей энергетики. Перебивки встречаются благодаря басовым партиям, часто выходящим на передний план и волшебному, гибкому звучанию флейты. Красивый инструментал «Прощай» заслуживает внимания за счет своей магической ауры, такой притягивающей, волнующей, напоминающей смену времен года. Грех не упомянуть о соответствующих тематике костюмах для музыкантов, кои фотографии были использованы в буклете и оригинальном оформлении релиза – яркий, буквально «кричащий» дизайн, пестрящий различными пиктограммами – животными, фигурками людей и др. Так держать! Диск предоставлен музыкантами группы.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Север Общая идея Оранжевый цвет

Топтание на месте Разочарование Плоскость мышления

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

- 95 -

Сонцесвiт – Tenebrae

Industrial, лихо закрученный на мотивах фолка этим нам, в первую очередь, запоминается украинский проект Сонцесвiт во главе с Иваном Лузаном, также известный по творчеству группы Тінь Сонця. В преддверии дебютного альбома (который ожидается в этом году), музыкант решил для начала выпустить сингл «Tenebrae» с немецкоязычной лирикой поэта из Австрии - Пауля Целана. Получилось вполне выразительно. Но есть некоторые моменты, от которых следовало бы отказаться. Почему-то всегда настолько грубый войс на немецком языке воспринимается как манера исполнения Тилля Линдеманна из Rammstein. Интересно, это слышу только я или другие тоже? Не могу сказать, что это плохо или неприемлемо, но желательно избавиться от этой похожести, иначе так и будет создаваться впечатление, что звучит новоиспечённый сингл культовых немцев и никак иначе. Хотя само по себе явление скрещивания фолковой и индустриальной музыки весьма интересно и привлекательно по изначально задуманной форме, не сказать, что необычно, ибо ранее этим уже занимались In Extremo или те же Tanzwut – но во всяком случае, как минимум, приковывает слух. Если сравнить два единственных оригинала, находящихся на диске - «Tenebrae» и «Магма», бесспорно по всем параметрам выигрывает второй трек. За счёт

чего? Разумеется, за счёт преобладания фолковой основы, её доминирования над индустриальной стороной, за счёт родного языка, который наделяет композицию экзотичностью. Почему люди так стремятся к экзотике? Потому что это что-то новое, свежий взгляд на всем давно знакомые, а иногда и наскучившие вещи, именно поэтому «Магма» – индивидуальна, она как личность, к которой мы привязываемся в жизни. Соответственно, в «Tenebrae» всего вышеперечисленного нет. Второй фактор, на котором следует заострить внимание. Слушать восемь раз подряд одну и ту же тему, конечно, немного напрягает, хорошо, что многие коллективы подошли к задаче со всей ответственностью и выдали отличные ремиксы! Плодотворно потрудились Type V Blood, держат марку как обычно в своём стиле, соорудив скульптуру из жесткой электроники. Если в оригинале больше жёстких, громоздких гитар, то Distorted World добавили клавишного сэмплирования, чем смягчили композицию. Panzertank своей танковой дивизией вдавили слушателя в созданную ими музыкальную платформу, где группа не только ускорила трек, но и сделала его жёстче, умудрившись при этом добиться даже мелодичности и некоторой симфоничности. Reactor добавили разгрузки благодаря развёрнутым гитарным партиям и вкраплением этнического мотива. На самом деле нет смысла перечислять все коллективы, они действительно постарались – кто-то разнообразил перкуссией, кто-то симфоническими вставками, затяжным вокалом, ускорение темпа или замедлением и т.д., но общий вывод таков, что на этом диске Сонцесвiт пора остановиться, завязывать с ремиксами и творить собственный материал в духе «Магма», путь известен – далее к новым горизонтам! Релиз предоставлен Artificial Sun.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Раммштайноподобие Синтез жанров Пауль Целан

Больше собственных идей Максимум фолка Минимум индастриала

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

- 96 -

Тирания - Безкровна муза

Мягкий готичный дум с определенной долей романтики нам представили украинцы Тирания, выпустив релиз «Безкровна муза». Удержать бразды правления этого жанра сейчас удаётся не всем. Во-первых, и ажиотаж уже снизился, а во-вторых, сложно представить его дальнейшее развитие в эволюционном ракурсе. Вот и получается, что зачастую все оглядываются на культовых коллег по цеху, во многом подражая им или просто двигаясь той же дорогой, с теми же подручными средствами, да в том же направлении. И, тем не менее, бывают среди них творцы, которые при всём нынешнем однообразии и наскучившими однотипными идеями, не то, чтобы выделяются на общем фоне, но во всяком случае ухищряются мысленно зацепить потенциального слушателя. Обычно это укладывается в рамки таких категорий, как: нравится/не нравится, трогает/не трогает за душу, оставляет/не оставляет след в памяти… Главное – чтобы пластинка не проходила равнодушно мимо. Причем независимо от того, существуют ли общие моменты или темы (конечно же, речь не идёт о наглом плагиате, которого пруд пруди повсюду). Второй номерной альбом «Безкровна муза», пожалуй, можно отнести к этой серии – не уникален в своём роде, но оставляет приятные, неизгладимые и далеко не мимолётные впечатления. Красивые, элегантные аранжировки, максимум музыки и минимум вокаль-

ных партий, что стоит отметить как плюс, нежели минус, поскольку такое нежное, с гладкой сверкающей поверхностью музыкальное произведение даже следовало бы слушать в инструментальном ключе. Это идеальная и практически беспроигрышная позиция в данном контексте. Если бы фронтмены выложились на альбоме в большей степени, чем представлено в итоге – они бы попросту стали его «портить». Ведь иногда необходимо оставить место для дыхания музыкальным инструментам, для их развития и воплощения в нечто более возвышенное, чтобы релиз не только «звучал», но и обрел полноценную форму для энергетического обмена со слушателем. Обошлось без гнетущей атмосферы, без мучительно тягучих стандартов, наоборот, в содержании преобладает динамическая сторона. Она развивается на протяжении всего диска, но не стремительно летит на пределе своих возможностей. Отшлифованные гитары, мелодии, заигрывающие с фортепианными партиями, воздушная флейта, эфирная симфония, материал получился величественным и возвышенным, но при этом скромным и без какого-либо пафоса, что очень важно. Характерный симбиоз женского вокала и мужского гроулинга превосходно взаимодействуют друг с другом, продолжая традицию жанра. По словам музыкантов, опус окутан в концептуальную основу, о чём «рассказывает» оформление диска. Текстов песен в буклете вы не найдёте, что даст вам дополнительную пищу для размышлений. Релиз предоставлен Wolfshade Records.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Концептуальная нить Запоминаемость мелодий Эмоциональная глубина

Мрачная атмосфера Статика Лирика в буклете

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

- 97 -

По вопросам рецензирования CD/DVD и их дальнейшей публикации в журнале и на сайте пишите на webzine.metalizer@gmail.com

НАШИ ПАРТНЕРЫ