Metalizer №4 (Dec/2009)

Художник: Илья Соболев 2

С новым годом вас друзья. Если вы читаете эту страницу, то, наверное, уже увидели новогоднее поздравление от Керри Кинга. Понравилось? Думаю, что понравилось. Хочется пожелать вам всем в новом году побольше метальных концертов и новых ожидаемых и неожиданных релизов. А также желаю провести весь 2010й год в диком трэше и угаре. Bloody New Year, Friends.

Всем спасибо и приятного прочтения. Не забывайте посещать наш сайт www.metalizer.ru

5

НОВОСТИ

11

ГРУППА НОМЕРА

16

ИНТЕРВЬЮ

46

METALIZER’S CINEMA

50

РЕЦЕНЗИИ

60

КОНЦЕРТЫ

Metalizer №4 Декабрь 2009 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР Masta ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ИНФОРМАЦИЯ Masta, Ангелина Кипелова, Ghost, Валентина PANTERA Катышева, Aries Haar. СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832

3

4

3

Яна сделали московские творчества группы.

Группа Illidiance приступила к записи альбома! Рабочее название - “Damage Theory”. В альбом войдет 11 песен, в том числе и перезаписанный материал с EP “Synthetic Breed”. В данный момент группа пишет барабанные и гитарные партии на Powersound Studios (там же где был записан ЕР “Synthetic Breed”). Продюссированием альбома занимается А.Карелин, известный по своей работе с Amatory, Perimeter, Стигмата и др. Также в данный момент свои партии для альбома ILLIDIANCE готовят и приглашенные музыканты, ими стали: вокалист Tony JJ (ex-Mnemic/Icon In Me) Швеция, гитарист виртуоз из Англии Mick Priestley (Green River Project), один из ведущих киберпанков мира Kendji Sirotori из Японии, Польский маньяк Адам AdSinner (HATE). В данный момент менеджмент группы начинает переговоры с лейблами по выпуску альбома в европе и СНГ. Окончание работы по трекингу планируется к НГ. В ближайшее время ждите первую серию Studio Diary от группы с отчетом по процессу записи.

Metallica, Slayer, Megadeth и Anthrax впервые в истории выступят на одной сцене. Эти четыре легендарных группы доминировали в 80-ых, продавая миллионы альбомов, объезжая весь мир по нескольку раз, но еще никогда не выступали на одной сцене. Но 16 июня 2010года, Metallica, Slayer, Megadeth и Anthrax выйдут на сцену фестиваля SONISPHERE сначала в Польше, а потом и в Чехии.

фронтмена Соболевского поклонники

Начала свое вещание интернетстанция Progress.FM, посвященная прогрессивной тяжелой музыке. Информация на сайте www.progress. fm представлена на английском языке. Основной задачей на сегодняшний день команда проекта ставит продвижение прогрессивных групп из стран СНГ на запад. В дальнейшем география исполнителей будет расширена. Прогрессивное радио слушают пользователи из 27 стран. Большая часть аудитории находится в России и Восточной Европе, а также Германии и Финляндии. Растет доля слушателей из США. Прогресс.ФМ активно привлекает новые группы из государств бывшего СССР. Отбираются только форматные композиции. Например, в ротацию не попадет музыка с элементами metalcore, hardcore, grindcore, даже если в описании группы указан термин “progressive”. Тем не менее, подобные команды могут попасть в эфир станции с progressive metal треками. Приоритет всегда отдается конкретной композиции, а не формальной стилистической принадлежности группы.Проект также нацелен на помощь молодым музыкантам в организации грамотного продвижения и дистрибуции. На сайте открыт магазин, в котором продаются диски и мерч, а также раздел “Услуги”, где можно заказать дизайн обложки альбома, пресс-релиз или фотосессию. Последнее, однако, пока доступно только для групп из Москвы. Кроме этого, проект осуществляет информационную поддержку мероприятий для сотрудничающих групп.

Dream Theater даст тур по Южной Звезда под названием «Armaga» появилась в созвездии Америке в марте 2010 года. Группы, Козерога. Такой необычный подарок к Новому году и сопровождающие их в туре пока не ко дню рождения лидера команды Андрея Васюнина и объявлены.

5

Питерская Groove / Post-Thrash группа Misanthrope Count Mercyful представляет свой новый клип на песню The Damned из альбома 2008 “Last Living Man” который в вышел в свет на лэйбле “Mazzar Records” июле 2008 года. Альбом был записан в студии PHANTOME PAIN в Санкт-Петербурге и затем был сведен в ASTIA STUDIO A Anssi Kippo. Mastered

by Mika Jussila в студии Finnvox Продюсером альбома выступил Anssi Kippo и Misanthrope Count Mercyful. Также группа теперь является официальными представителями гитар фирмы ESP в России! Семья ESP в СНГ пусть и не семимильными шагами, но пополняется. Московские металлисты Disdained Grace выложили в сеть интернет-сингл “Vermilion Day”. В феврале 2010 года группа выступает на разогреве у американцев Arsonists Get All The Girls. Также напомним, что полноформатный альбом планируется к выпуску в середине 2010 года. Ifolder.ru скачать - http://ifolder. ru/15395924 Номинанты премии Danish Metal Award Hatesphere даст тур по Северной Америке в поддержку альбома “To The Nines” с Black Dahlia Murder, Obscura и Augury. К сожалению, у барабанщик Деннис Була серьезные проблемы со спиной, поэтому группа вынуждена отменить свое предстоящее европейское турне с Hypocrisy. Однако Деннис Була заменит барабнщик exMercenary Майк Парк.

Six Feet Under выложили в сеть свой новый кавер на песню группы Slayer “At Dawn They Sleep” с будующего альбома Graveyard Classics 3 на своей странице MySpace. Graveyard Classics 3 увидит релиз 19 января 2010 года.

6

RULE24 завершили монтаж дебютного клипа на песню “Обратная сторона солнца” с одноименного EP. Монтаж клипа был выполнен Александром “Frost” Косаревым. Михаил Кузнецов (гитара): “Концепция клипа предельно проста - это процесс создания и доводки нашей музыки. Поэтому в основу видеоряда были положены кадры, сделанные во время наших репетиций репетиций. На самом деле, мы пересмотрели кучу клипов, прежде чем определились с концепцией, и решили сделать все просто. Этот клип такой же как и наша музыка - быстрый, агрессивный и напористый. Сейчас, когда релиз уже состоялся, мы приступаем к записи новых песен, которыми надеемся порадовать вас в начале 2010 года!”. Напомним, что RULE24 - это новая группа участников Human Device, Educated Scum, Repentance и Калевала. Весной 2009 года ребята выпустили дебютный EP “Обратная сторона солнца”, который доступен для прослушивания и скачивания на MySpace и странице группы Вконтакте.

25 декабря 2009 года решилась судьба одного из самых известных молодых проектов России, группы Fiend. В связи с непреодолимыми разногласиями внутри коллектива, состав раскололся на две части. Насколько нам известно, название Fiend оставили за собой экс-продюсер группы Павел (Хаммер) Степин, бас-гитарист Владимир Тихонов и программист Вячеслав Петров. Вокалист Леонид Хацкевич, барабанщица Ирина Сытник, клавишник Артемий Большаков и недавно принятый в группу гитарист Андрей Пучинский, образовали новый коллектив, название которого на данный момент неизвестно. Ситуация породила странный парадокс: материал группы остался за второй частью состава, тогда как название в силу юридических тонкостей принадлежит первой части. На данный момент название Fiend окончательно утвердилось за частью бывшего состава группы под лидерством Leos’a. За этим же составом остается и прежний материал коллектива. Продолжаем следить за новостями.

Вокалист группы Kamelot Рой Хан опубликовал следующее краткое обновление:“Великие дела творятся в Вольфсбурге! Мы будем сделаем перерыв на следующей неделе в честь Рождества, а затем мы вернемся к тому, что должны закончить. У нас очень много планов: новый альбом, новый сетлист на гастроли, новый лейбл и многое другое. Мы надеемся сообщить подробности в скором времени. Следите за обновлениями и будьте готовы к MONSTER 2010! Kamelot назначили предварительную дату релиза своего следующего альбома на 22 марта 2010 “! Концерт группы Chimaira на их 10-м ежегодном рождественском шоу 27 декабря в House Of Blues в Кливленде будет снят для предстоящего концертного DVD. Комментарии гитариста Роба Арнольда: “Это нам трудно поверить, что в первый раз Chimaira играла в Кливленде десять лет назад в это Рождество. И тот факт, что мероприятие стало ежегодным событием и собирает металхэдов не только из Кливленда, но и со всех уголков земного шара, делает его еще более особенным. И вот мы ... наш десятый ежегоднее рождественское шоу, и мы планируем сделать его особенным.” Chimaira В настоящее время находиться гастроли в США с группой Trivium.

Третий альбом Excalion под названием “High Time” будет выпущен 29 января 2010. High Time был записан на студии Watercastle в Jyväskylä, в период между августом и октябрем 2009. Мастеринг и сведение было сделано Arttu Sarvanne, а обложкой занимался - Фернандо Р. Гарсия. Начиная с 18 декабря, каждая песня будет описана в официальном блоге Excalion включая дополнительную справочную информацию о процессе создания. Новые записи будут появляться каждый день. Питерская группа Grenouer вслед за видеоклипом “Employed Beggar”, опубликовала свой новый постановочный клип на композицию “Patience”. Мелодичная композиция “Patience”, завершающая альбом “Lifelong Days”, весьма нетипична для группы GRENOUER. Видеоклип на эту песню также заслуживает определения “нетипичный”, ведь в клипе отсутствуют участники GRENOUER, уступая место актрисе в кадре и режиссеру за кадром. Работа командой профессионалов “Bod Focus” “Myxa TV”, в активе которых производство клипов для групп, как Кирпичи, Ленинград, Тараканы, Ва-Банк, Пеп-си, Billy’s Band, Кипелов и многих других. На выходе получилось минималистичное концептуальное видео, которое не должно оставить зрителя равнодушным.Трек “Patience” взят с последнего студийного альбома “Lifelong Days”, который вышел в августе прошлого года на испанском лейбле Locomotive Records, а в странах СНГ на российском Irond Ltd. Альбом был полностью записан в финской студии Astia под руководством Anssi Kippo (CHILDREN OF BODOM, NORTHER, TO/DIE/FOR), а мастеринг был осуществлён в Finnvox Studios (NIGHTWISH, MOONSPELL, STRATOVARIUS).В феврале этого года английский лейбл Casket Music переиздал для западного рынка четвёртый по счёту альбом GRENOUER “Presence with War”, который изначально выходил на российском лейбле CD-Maximum в 2004 году. На очереди переиздание альбомов “Gravehead” и “The Odour O’Folly”.В данный момент группа работает над материалом для нового альбома.

7

У Vo i c e l e s s Void изменения в составе. Место вокалистки заняла Ольга Салихова, принимавшая участие в группах Oktagon, Slavery и Luna Aeterna. Группа представит нового члена своего состава 26 декабря на фестивале “Wings of Doom pt.6”. В составе Voiceless Void будет принимать участие вокалист недавно распавшейся группы “Янтарные Слезы” Антон Бандурин. Глен ранее принимавший участие в группе Невидь сыграет на концерте группы Путь Солнца 26 декабря MirRon:”Дело в том что наш бас гитарист Бельф уезжает с Stigmatic Chorus, а этот концерт важен для нас. Поэтому мы обралились за помощью к нашему другу Глену (ex-Eternal Sick, Невидь). Он уже как-то помогал нам на концертах, и в этот раз согласился выручить. Этот концерт примечателен ещё и тем, что на нём будет сниматься DVD “Эффект бабочки 2”. Так что Путь Солнца выступает в звёздном составе Eternal Sick. Это должно быть интересно, угар гарантируем!!!!” Группа Little Dead Bertha заканчивает работу над первым официальным DVD группы, который получил название “Dead Years Of... live”. На диск вошла запись выступления Little dead Bertha в воронежском клубе Stalker 14.03.09, а также дополнительные материалы. Презентация DVD пройдет 27.12.09 в клубе Тарантул (Воронеж). У группы Alkonost появился новый участник коллектива - певица Ирина Зыбина, которая дополнит звучание Alkonost прекрасным народным вокалом. Дебют Ирины состоится 13 декабря на сцене челнинского клуба Опера. Полностью закончена запись, сведение и мастеринг нового альбома питерской группы Drama. Альбом был записан в Sic_sound studio, Санкт-Петербург. Мастеринг выполнен в Necromorbus Studio, Швеция.В данный момент идёт поиск лэйбла. Участники загадочного electronic doom

8

проекта JIVA Snt. заявили, что сингл W.A.R., опубликованный в журнале Rock Oracle, является своеобразной «затравкой» к альбому Weltcshmerz. Официальная дата релиза не объявлена, однако, предполагается, что полноформатник будет выпущен осенью 2010 года. А вот московская группа Morigan, несмотря на громкие заявления о выпуске альбома, так и не сумела пристроить свой материал ни на один лейбл, оставив дебютник в состоянии самиздата. Поговаривают, что попытки выпустить пластинку продолжались год, однако ни одна рекорд-компания так и не захотела связываться с командой. Поспешная организация презентации альбома стала причиной еще одной волны сумасшедшего поиска выпускающей компании. Однако, успех в этом деле так и не был достигнут, и обилие новостей о якобы релизе альбома является уткой.

Ozzy Osbourne объявил, что он выпустит новый альбом летом следующего года. Следующая запись бывшего фронтмена Black Sabbath’s под названием Soul Sucka выйдет в июне, и будет включать такие песни как “Let It Die”, “Diggin ‘Me Down” и заглавный, одноименный трек. На альбоме, продюссированном Осборном и Кевином Чурко (Shania Twain, In This Moment), будет участвовать новый гитарит Gus G. (Firewind).

Белгородская трэш команда Prih Lop была подписана московским лейблом РМ Рекордс на выпуск дебютного альбома Puppet Of The Faith. Коллегами по цеху стала самарская black doom команда Autumn Lethargy. Судя по всему, тенденция к расширению горизонтов внимания московских рекорд-компаний становится хорошей традицией и модным трендом 2009-2010.

28 декабря в Калифорнии скончался барабанщик металкор команды Avenged Sevenfold Джимми Оуэн Салливан (James Owen Sullivan). Причина смерти музыканта не разглашается, однако по официальному заявлению он умер «по естественным причинам». Салливану было 28 лет. “С невероятной грустью и тяжестью в сердце мы сегодня сообщаем вам об уходе Джимми “The Rev” Салливана. Джимии был не только одним из лучших в мире барабанщиков, но, что еще более важно, он был нашим лучшим другом и братом. Наше внимание и наши молитвы направлены на семью Джимми и мы надеемся, что вы не будете их беспокоить в это тяжелое время.” говорят участники группы.

«Магистр злословия» Ангелина Кипелова опубликовала в сети первую часть «нефундаментального исследования» FAQ METAL! – Мифы и легенды шоу-бизнеса. Уникальный контент произведения содержит советы начинающим, экспертные мнения, личный опыт и традиционные «стеб, цинизм и хамство». «Наконец, музыкантам будет понятно, в каком виде надо оформлять альбом, чего ждать от рекорд-компании, как продать свое творчество и можно ли его, вообще, какнибудь продать. Мы не претендуем на звание истины в последней инстанции, но открыто говорим о том, что раньше зачем-то скрывали за семью печатями. Возможно, кому-то это поможет решить, в каком направлении двигаться и как избежать традиционных ошибок на пути металлиста. Замечу, мифами и легендами это безобразие не оканчивается, дальше будет еще веселее!», - говорит автор. Найти материал можно в рубрике «Заметки» портала www.metallibrary.ru Состоялась премьера видеоклипа питерской модерн-метал группы [AMATORY] на новую песню “Багровый рассвет”. Посмотреть его можно по адресу www.amatory.ru В основу клипа легли концертные съёмки осенних концертов [AMATORY] в Санкт-Петербурге и Москве, которые группа отыграла в рамках своего нового тура “Sick&Loud”. “Помимо концертных кадров, там ещё есть небольшая сюжетная линия, – рассказывают музыканты о новом клипе. – На самом деле, это почти арт-хаус, в котором можно будет найти отголоски таких наших старых клипов, как “Осколки” и “Преступление против времени”. Но, помня о тексте песни, в этот раз мы решили добавить действу изрядную долю юмора и стёба”. После окончания первой части тура “Sick&Loud” [AMATORY] отыграют специальный “Синий концерт” в Санкт-Петербурге 2 января 2010 года в “ГлавClub”.

9

10

Victoria Mens (Dark Pop, Самара). Проект образован в 2009 году. За свой короткий срок существования, группа выпустила два интернет-релиза: “Саморазрушение” [EP] и “Найти Себя” [EP], а также была принята в ряды ассоциации тяжелой электронной музыки России “Киберпаника”. “Саморазрушение”, по большому счету, является неким экспериментом, т.к. не имеет практически ничего общего с основным направлением группы. Однако было получено большое количество положительных отзывов: “...глубочайшие неформальноностальгические мелодии. Такая музыка 100% будет нравиться полным романтикам по жизни, либо до ужаса обдолбанным наркоманам. В хорошем смысле слова...” “Найти Себя”, в свою очередь, в полном объеме раскрывает суть группы. Большая часть песен имеет танцевальную основу в сочетании с мрачными готическими тонами. Практически любой может найти здесь что-то для себя - от психоделических композиций под задумчивое настроение, позволяющих погрузиться в некий мыслительный транс, когда мозг превращается в одну плавящуюся мурашку, до клубных ритмов и мелодий, частоты которых при определенных обстоятельствах места и времени заставляют содрагаться в конвульсиях оргазма женскую половину слушателей. Официальный сайт: www.victoriamens.com

11

Сталкер - метал-группировка speed/groove/metal

Для нас “сталкер” - это ПРОВОДНИК ЭНЕРГИИ...проводник соединяющий нас в одно целое... соединяющий нас на концертах в одно целое со зрительным залом.. соединяющий нас в одно целое с нашей музыкой...как провода проводят электрический ток... то что мы называем СТАЛКЕРОМ проводит энергию, беря её гдето извне..... Каждый из нас является проводником, каждый из нас является сталкером в этом смысле.Потому что каждый из нас несёт в себе заряд. Заряд энергии. Вообще-то каждый человек несёт в себе заряд энергии. Вопрос в том куда эта энергия направлена (в минус или плюс) и в каком количестве она доступна. Разным людям по разному. Мы чувствуем, что заряда в нас хватит на всех. Мы готовы делится этим. Мы делаем нашу музыку для того чтоб этим делится. Принципы искусства сталкинга: 1. - Воин сам выбирает себе место для битвы; 2. - Отбросить все что не является необходимым.; 3. - Расслабится, отступится от себя, ничего не боятся. Только тогда силы, ведущие нас, откроют нам дорогу и помогут нам. Состав: Андрей Кононов (драммер) Дима Кононов (бас) Олег Кононов (голос) Артём Брюханов(гитарa) Макс Ковалёв (гитара) оффициальная страничка вКонтакте: http://vkontakte.ru/club5003510

12

DELUSION OVERDOSE melodic death metal Delusion Overdose - челябинская группа, играющая в стиле Melodic Death Metal. В своем творчестве ориентируется на корифеев скандинавского метала. Банда собралась в декабре 2005 года под названием “Дворец Дождей”, но в силу различных обстоятельств, включающих почти полную смену участников, активную деятельность начала только в 2007 году. В настоящее время от первого состава остался только один человек Андрей Arconian Кузнецов, который из гитариста переквалифицировался в звукооператора. Дебют группы с полноценным сетом состоялся 19 апреля 2009 года в местном клубе «Манхэттен». Вскоре, дав несколько концертов, было принято решение о смене названия, так как старое, по мнению музыкантов, не отражало лицо группы. Результатом творческих поисков стал вариант “Delusion Overdose”, больше соответствующий стилю группы. В данный момент команда ведет активную концертную деятельность, а так же работает над записью первой демо-пластинки. Музыка Delusion Overdose несет в себе мощь, агрессию, злость и в то же время мелодичность и глубину. Сегодня Delusion Overdose - это: Алексей Виноградов - вокал, лирика; Андрей ‘Coyote’ Савченко - гитара, бэк-вокал; Константин ‘Rotten’ Огарков - гитара; Вениамин Телимоненко - клавишные; Антон ‘Berthold Schwarz’ - бас, лирика; Александр Колобов - ударные; Андрей ‘Arconian’ Кузнецов - программирование, звук. В контакте: http://vkontakte.ru/club3301635 MySpace: http://www.myspace.com/delusionoverdose

13

Exitus Letalis SIBERIAN DARK ORCHESTRAL METAL г. Новосибирск

Деятельность группы Exitus Letalis можно разделить на два этапа 1 этап - становление: Первая репетиция группы состоялась 13го января 2006, эта дата является днем рождения группы. В апреле 2006 года Exitus Letalis записали демо “Litus Obscuratum”-”мрачный берег” - лат.,которое представили на нескольких крупных open-air и клубных фестивалях. Песня Scaffold of Times получила поистине народное признание после того как получила главный приз в конкурсе лучшие стихи наложенные на музыку проводимый МСП “Международный Союз Писателей” (www.litkonkurs.ru),где состоит автор текстов и ex- вокалист Exitus Letalis Владислав Эстрайх. Чуть позже из концертного выступления группы и кадрах фильмов ужасов был смонтирован клип на эту песню, который быстро распространился по интернету. В скором времени данный клип вы сможете увидеть на телеканале 1ROcK 2 этап - полная смена состава, концепции, репертуара В 2007 году группа полностью меняет свой состав, за исключением гитариста, идеолога и автора музыки Fарша. Начинаеться кропотливая работа над абсолютно новым концертным материалом, более сложным и оригинальным. Стремление выйти на новый уровень, поиск своего неповторимого звучания и конечно прошлый опыт позволяют достигнуть определенных результатов. В 2008 новый материал был готов и на студии Мегатон г. Новосибирск началась запись дебютного промо-диска группы под названием “Oraculum Capitalis” - “Смертельное пророчество” - лат.. Первые две песни Sekhet-Aarahs (Сехет - Богиня пустыни - др.егип.) и Drowning in Grotesques(Утопая в нелепости - англ.), отправленные на суд слушателей, вызвали многочисленные восторженные отзывы :cool: и по меньшей мере удивление :oooo!: у тех, кто был знаком с ранним материалом группы. Обе песни сразу же появляются в ротации нескольких интернет радиостанций, таких как MetalRadio, Radiouderground, Butterfly Radio, PROGRESSIVE STATION и выходят на сборнике Sounds of Undeground. Некоторые интернет ресурсы охарактеризовали стиль Exitus Letalis как Dark Orchestral Black\Death Metal, мы же полагаем, что стиль группы невозможно охарактеризовать однозначно. :figa: В настоящий момент работает над дебютным альбомом, который будет выдержан в атмосфере хоррора, заполненый необычными оркестровыми аранжировками, быстрыми и мощными гитарными партиями, мрачными клавишными гармониями. Лучше один раз услышать музыку, чем 100 раз прочитать о ней. :chit3: Ждем Вас на наших концертах и приглашаем на ресурсы посвященные группе Exitus Letalis http://vkontakte.ru/club1013402 http://www.myspace.com/exletalis

14

Nemirie – один из многих замечательных примеров того, что географические границы музыки в нашей стране стали стираться. Самарцы, новосибирцы и другие не столичные коллективы все больше сдвигают москвичей с обжитых мест на вершинах хит-парадов и со страниц металлических журналов. И это, знаете ли, правильно. Во всей цивилизованной Европе именно так дела и обстоят – города происхождения групп не имеют никакого значения в контексте популярности. Да и в нашей стране ведь когда-то существовали Уральская, Питерская, Уфимская школы рока… Сейчас у меня создается четкое впечатление, что «впереди планеты всей» по количеству коллективов, завоевывающих всероссийский успех, оказывается Самара, город, в котором особо ощущается дух братства и общности, особенно, когда вся местная тусовка собирается в знаменитом рок-баре Подвал… Именно там, кстати, и происходил разговор с Павлом и Русланом из Nemirie, впоследствии ставший полноценным интервью для журнала Metalizer. Именно в этот день вышла первая рекламка нового альбома группы “HARVESTER OF THE SELF-REFLECTIONS”. О нем, в основном, и говорили. Впрочем, не только.

Мне когда первый раз про вас сказали, я подумала, что вы фолкеры. Nemirie – это же прямотаки фолковое название. Можно уточнить, почему дэтовый коллектив – и с таким, простите, брендом?

думаете, с чем это связано?

Павел: Я думаю, это связано с тем, что сейчас тяжелый

металл, несмотря ни на что, становится интересным для ценителей настоящей качественной музыки, а таких в

Павел: В свое время, когда коллектив только Самаре становится всё больше и больше. появился, мы играли несколько другое направление металла, И это хорошо! Но как, вообще, в провинции но затем стал меняться и состав, и музыкальное мышление. Утвердили на самарской сцене мы себя под этим названием реагируют на выдвижение групп в столице? и, в соответствии с дэтовым стилем, к которому мы в итоге Насколько я знаю, вы уже не первые, кто умудрился пришли, просто перевели наше имя на английский язык. «круто попасть», и, судя по реакции некоторых

Руслан: Nemirie - это то, что было, есть и будет личностей, которую мне пришлось понаблюдать, всегда, внутри и снаружи каждого, между людьми, народами проблем с завистью и колкостями коллег у вас и всеми живыми существами. Поэтому название остаётся тоже достаточно. Хотя, работать не мешает, и слава актуальным на протяжении всего существования группы.

богу. Вопрос в том, как вообще попадают «в нужное русло»? Что необходимо группе, чтобы быть

Насколько я знаю, вы сейчас находитесь, востребованной на современном музыкальном как и ваши поклонники, в ожидании релиза вашего рынке? дебютного альбома. Можете рассказать подробнее, что это за пластинка и кто ее более всего оценит, на

Павел: Несомненно стремление ваш взгляд?

совершенствоваться с каждым новым риффом, затем - самоутвердиться в своей музыкальной среде, да и, к

Руслан: Абсолютно разноплановая работа, сожалению, без определённого количества ден. знаков, увы, включающая в себя разные школы дэта в музыкальном не обойтись. плане и лирику с философско-психологическим уклоном через призму самоанализа. Понравится всем любителям не

И не говори, вкладываться в альбом прямолинейного, широкопрофильного материала.

Интересный факт. Долгое время Самара не радовала нас большим количеством известных имен, и вдруг, буквально в одночасье на российской метал сцене проявляется сразу несколько проектов, завоевавших любовь и признание публики. Как

приходится просто нереально. Удивляюсь, что у нас еще остаются энтузиасты, способные творить музыку в таких условиях. Продолжая тему, будет ли в поддержку альбома какая-либо программа дополнительных действий? Клип? Тур? Презентация? Что-то еще?

15

Павел: Презентация альбома и небольшой тур о грядущем первом… Что сейчас ощущаете, в в его поддержку естественно планируется. По поводу ожидании релиза? Что изменилось и что осталось клипа уже есть определённые задумки. неизменным?

Надеюсь, к этому вопросу визуализации вы подойдете не менее щепетильно, нежели к вопросу оформления диска. Тут вы проявили недюжинную фантазию и явно подобрали из массы предложений действительно хорошего дизайнера. Правда, я не совсем поняла идею эффекта разбитых стекол и в целом смысл артворка.

Павел: Обложка, в целом, отражает название нашего альбома. Материал диска разнообразен, словно собственные отражения лица в зеркале, меняющиеся каждый день.

Угу. Вечером смотришь на себя в зеркало – душа человек! Встаешь утром, подходишь к нему же, треклятому, и собственную рожу не узнаешь. Стоит какой-то китайский рисовый пасечник… Кстати! Тут было дело, пара шуток звучала по поводу спонсорства группы Nemirie компанией Nemiroff. Задумывались об этом? Коммерческое предложение о спонсорстве посылали?

Руслан: Позади муки творчества, и часы, проведенные в студии, ждём финальный вариант! Павел: С огромным нетерпением жду выхода пластинки и реакции на неё слушателей.

Напоследок хочу задать провокационный вопрос – насколько я знаю, вы начали активную концертную деятельность. У нас тут периодически на эту тему споры возникают – должна ли группа брать с собой девушек, жен и прочих представительниц семейного статуса. С одной стороны, им же всем интересно проконтролировать действия своих вторых половин за рубежами родного города, а с другой – постоянное присутствие рядом «статусных» личностей убивает интерес поклонниц к музыкантам и, как говорят, сильно сказывается на репутации молодых коллективов. Плюс еще такой момент – оплата дороги, вписки, пропитания «лишних людей». Как вы относитесь к этому вопросу и как решаете в своем коллективе?

Павел: На этот счет в нашем коллективе у каждого

Руслан: Ха-ха, старая, добрая шутка, ждём её своё мнение. Лично я считаю, что если девушка понимающая,

то почему бы и нет. реального воплощения!!

Павел: Мы на самом деле были бы весьма не против подобного сотрудничества, т.к. не прочь иногда А кому ваша музыка будет больше интересна побаловаться перцовочкой « Nemiroff». и близка, брутальным парням или метал-леди?

Павел: И те и другие найдут в нашем творчестве

Ну так отошлите свой альбом генеральному директору, а через пару недель – предложение что-то им близкое. проспонсировать второй! Так сказать, на бартерной основе – источником вдохновения! Хотя, до этого Ангелина Кипелова еще далеко, судя по всему, сейчас все мысли только

16

Историю этого коллектива все мы уже давно и хорошо знаем. В связи с этим, не будем лишний раз вдаваться в подробности зарождения группы, а будем лучше акцентировать внимание на её развитии и обратимся сразу к тому факту, что недавно, а именно 5 декабря текущего года у группы Stalwart вышел новый альбом, который называется «Annihilation Begins». За последнее время группа пережила много смен состава и на данный момент Stalwart – это: Леонид Верман - гитара, клавиши; Олег Соболевский – вокал; Дмитрий “Demian” Иванов – бас; Антон Софронов – гитара и Алексей Тиманов - ударные. Мне выпала честь поговорить на насущные проблемы в экстремальной музыке и, конечно же, о новом не так давно вышедшем альбоме с Олегом Соболевским и Леонидом Верманом. Но так как всё в этом мире познаётся в сравнении, именно поэтому в первую очередь мы побеседуем о предыдущих работах музыкантов, параллельно подводя черту сравнения рядом с «Annihilation Begins». Я в свою очередь в фундаментальном плане могу сопоставить новое творение группы с таким явлением, как механика экспансии, но обо всём по порядку.

Итак, начнём. Однажды в музыку Stalwart – столь суровый thrash-death вы вдруг неожиданно решили привнести новое веяние в этот жанр экстремальной музыки (достаточно необычное надо заметить) – и разбавили альбом клавишными партиями. Всё началось с дебютника «Jerk» в далёком 2000 году. Затем в последующих двух мы можем наблюдать только продвижение в этом плане вперёд. Может ли это означать, что в следующих альбомах, не считая, правда, последнего (но о нём речь пойдёт немного позже) также неожиданно смогут появиться другие музыкальные инструменты, совершенно не приемлемые вашему основному направлению тяжёлой музыки? Например, thrash-death с виолончелью, саксофоном или скрипкой? Возможны ли подобные метаморфозы в будущем творчестве Stalwart?

Леонид: Ну, это вряд ли. Мне кажется, барабаны, гитары, бас, клавиши, вокал — вполне достаточный набор для тяжелой музыки. Еще очень много нового можно сделать, пользуясь этими музыкальными инструментами. В принципе, любые метаморфозы звучания в будущем возможны — мы открыты новому в этом плане, но я думаю, в любом случае Stalwart всегда останется достаточно тяжелой и довольно непростой музыкой.

Просматривая и анализируя вашу музыкальную эволюцию от альбома к альбому, следует обратить внимание на тот факт, что вы всё больше и больше делали упор на использование симфонизма, с каждым альбомом он всё прибавлялся и прибавлялся (по-прежнему пока обходим стороной «Annihilation Begins»). С чем связан этот момент? Почему вы вдруг вот таким образом отклонились от изначально заданного курса? Согласны ли вы с тем, что благодаря этому музыка стала становиться несколько мягче?

Олег: Я отвечу сейчас не как участник группы, а как

17

и это не могло не отразиться на нашей музыке. У нас есть мелодичные альбомы, и у нас их никто не может отнять, равно как и у тех, кому нравится наша музыка. Но вот теперь у нас есть ещё и брутальный альбом. А что до прогрессивности… ее, на мой взгляд, по прежнему много, но она приобрела более локальный, что ли, характер, композиции стали короче, но различных интересных музыкальных фишек на единицу времени альбома намного больше чем раньше. Да клавиш почти нет, но зато гитарные, басовые и ударные партии этот вакуум отлично заполняют. Мы надеемся, что на концертах эти песни засияют во всей своей красе, они будут припечатывать своей мощью. Две новые вещи мы уже опробовали на публике и результатом

Оценивая вашу работу на последнем альбоме остались довольны. под названием «Annihilation Begins» не могу не спросить: Леонид: Stalwart изначально были группой, почему? Почему звучание столь сильно изменилось? Почему вдруг – минимум симфонизма, мелодизма и ориентированной на тяжелую музыку, не скованную жесткими прогрессивных элементов? С чем связан такой резкий стилистическими рамками. Арсенал средств может быть любым от прога и симфо до кора и брутала - главное - передать настроение поворот событий? музыки. Во время записи «Dive To Nowhere» не было, допустим,

Олег: Нас часто спрашивают «почему?». И если конкретной идеи смешать thrash и симфо-клавиши - просто на бы мы могли чётко ответить на этот вопрос, значит, делали тот момент времени такие ингредиенты показались наиболее альбом не от души, а по какой-то схеме. Но это, к счастью, подходящими, они и пошли в дело. Сейчас более актуальными не так. Альбом получился таким, каким получился, в этом показались бластбиты и скоростные риффы. При этом особый, отражение нашего восприятия музыкальной реальности. сурово-мрачный настрой музыки, характерный для Stalwart, поМы слушаем много действительно брутальных групп, моему, передается от альбома к альбому, и последняя пластинка в этом плане не исключение. слушатель, ибо период творчества Stalwart о котором идёт речь, был ещё до моего прихода в группу. Я не думаю, что группа каким-либо образом отклонялась от курса со времени записи «Jerk» и до выхода «Abyss Ahead». Изменение в клавишных партиях и добавление симфонизма явилось следствием более широкого использования клавиш как таковых, партии стали более разнообразными. Ну а что касается мягкости, то, опять-таки, мне альбом «Abyss Ahead» кажется наиболее жёстким из первых трёх работ Stalwart, ну и в любом случае группа за эти годы росла в творческом плане.

Думаю, что предыдущий альбом «Abyss Ahead» просто бесподобен по всем параметрам и во всех отношениях ему действительно нет равных, нет никаких аналогов. Но «Annihilation Begins» во многом ему уступает. Уступает, разумеется, в первую очередь, отсутствием симфонических приемов и обработок музыкальных композиций, уступает также за счёт малой доли мелодизма. Но тем временем и выигрывает, благодаря более жесткому, суровому и бескомпромиссному звучанию. Согласны ли вы с этим утверждением?

Олег: Не совсем. По поводу достоинств «Abyss Ahead» я полностью согласен. Что касается нашей актуальной работы «Annihilation Begins», то тут не всё так просто. Я лично знаю людей, которые давно знакомы с творчеством Stalwart и при этом сразу не приняли новый альбом. Они тоже по началу не услышали там ничего кроме брутальности и жирного саунда. Однако при каждом новом прослушивании эти песни цепляли их всё больше и сейчас некоторые уже диаметрально поменяли своё мнение. Мы сами воспринимаем этот альбом как 8 ярких и агрессивных песен, которые показывают нашу группу с несколько другой стороны. При этом все песни разные и в каждой мы раскрываем какие-то новые свои способности. Лично мне неинтересны группы, выпускающие похожие альбомы, даже если эти альбомы сделаны великолепно.

Леонид: Как я уже сказал, основа, ядро, нашей музыки не особенно меняется, зато акценты могут быть расставлены

18

совершенно по-разному. Да, в одном альбоме подчеркнута одна составляющая, и за счет нее он выигрывает, в другом - другая. Пока нам совершенно не хочется записывать одинаковые альбомы, на каждом следующем мы пытаемся сделать что-то другое, чего не делали раньше. Мы воспринимаем создание музыки как путешествие, когда интересно каждый раз оказываться в тех местах, где ты еще никогда не был. Конечно, в наше время это немного странно - обычно сейчас группы, найдя какую-то свою фишку, стараются застолбить ее и выжать из нее всё, что только возможно. Приходится слышать много групп, которые, сформировав свое звучание на дебютнике, в дальнейшем ни на йоту от него не отклоняются. Но нам это пока не интересно.

Не могу всё же согласиться. Во всяком случае, я неоднократно, прослушивая новый альбом, не смогла обнаружить моментов, которые мне стали бы нравиться и запоминаться. Хотя возможно, что это дело времени. Что же касается групп, которые занимаются штампованием одинаковых альбомов на протяжении всего своего творчества – это неприемлемо, здесь, конечно, вы оба правы на все 100%.

Олег: Просто тебе нравится прошлый материал и, не находя тут ничего подобного, ты его не воспринимаешь. Это по сути модерн-дэт-метал музыка, кстати, которую не так уж много групп играют нынче. А модерн-мелодик-дэта этого пруд пруди. Тебе, например, знакома французская группа Gojira?

За свою музыкальную карьеру вы уже сотрудничали с Anssii Kippo (Impaled Nazarene, Norther, Children Of Bodom), с братьями Slawek и Wojtek Wieslawski (Hate, Decapitaded, Vader). Кто последует дальше? Есть ли уже кто-нибудь на примете?

Олег: Тут, наверное, уместно рассказать о своих ближайших планах, и эти планы по-прежнему связаны с упомянутыми тобой братьями Wieslawski. В феврале мы вновь едем в польскую студию Hertz, чтобы записать очередной альбом, материал к которому уже практически готов. Возможно есть и лучшие мастера по металлическому звуку, но от добра добра не ищут. Мы абсолютно довольны результатом проделанной работы на студии Hertz и считаем, что альбом «Annihilation Begins» звучит именно так как и было задумано.

О, конечно - спрашиваешь! Это одни из моих

И вытекающий отсюда же вопрос: кто будет заниматься любимчиков. оформлением обложки и буклета следующего альбома Stalwart?

Олег: Gojira офигенны.

Полностью соглашусь - это команда, которая пошла по стопам новаторских решений и, надо сказать, тем самым попала в самую точку.

Олег: Играя дэт-метал, мы тоже не стремимся делать что-то похожее на морбидов или канибалов при всей нашей к ним любви и уважении. Наш дэт-метал - это то, каким хотим видеть дэт-метал именно мы. Я не могу на сто процентов быть уверенным, что у нас получилось, но я не знаю ни одной группы, у которой есть альбом схожий по музыке с Аннигиляцией. Смелое утверждение, но я в это верю. И самое главное - мы же концертирующая группа! Эти песни вживую будут в тему.

Олег: На этот вопрос трудно однозначно ответить. Об оформлении мы подумаем уже после того как материал будет записан. Однако и тут, мне кажется, нам тоже нет смысла искать кого-то, если есть замечательный художник Smerdulak, который оформлял наши предыдущие альбомы. Уверен, что его творческий потенциал далеко не исчерпан.

Леонид: Оформление альбомов для Stalwart - дело непростое. Тут надо уловить фишку группы, придумать, как ее можно выразить визуально. Стандартные подходы тут не годятся. Smerdulak каждый раз прекрасно справлялся с этой задачей, при этом не скрою, что создание оформления занимало много усилий и у него, и у нас. Про оформление следующего альбома мы еще пока не думали, так что загадывать не будем.

Stalwart пережили бесконечную смену состава. После завершения записи «Abyss Ahead» группу покидают оригинальные

Что верно, то верно. На концертах - это участники вокалист Жак и ударник Владимир Исаев. Следом самое то! Поехали дальше. ряды пополняют новые музыканты: у микрофонной стойки

19

- Олег Соболевский (ex-Zindan, ex-Frosted Glass), а за ударной установкой - Tim Ismag. Сказалось ли какимнибудь образом изменение общего звучания Stalwart за счет появления в коллективе новых участников?

Леонид: Да, сказалось, и, безусловно, очень сильно. В какой-то момент, команда стала нуждаться в новом импульсе, в свежей крови, и новые музыканты - Олег и Тимур (который, правда, уже покинул группу по личным причинам), смогли этот импульс дать в полной мере. В старом составе мы не записали бы «Annihilation Begins» в таком виде, каким он получился, по многим причинам. С новыми музыкантами этот альбом звучит именно так, как он должен был звучать.

Не могу обойти стороной следующие два вопроса для вашего нынешнего фронтмена Олега Соболевского (все-таки земляк как никак).

Не секрет, что ты из Ташкента и в свое время был участником известной местной сцене doom-death группы Zindan под руководством твоего брата Максима Соболевского. Затем ты оказываешься заметен в составе группы Frosted Glass, и вот теперь ты в Сталварте. Расскажи о своей деятельности в этих командах, а также о своём приходе в Stalwart - чем он примечателен и как ты попал туда?

Олег: Я считаю большой своей удачей то, что я стал участником Stalwart. И даже не из-за высокого статуса группы, который, несомненно, есть, а из-за того, что я ощущаю себя частью группы единомышленников. Людей, которые и в музыкальном, и в человеческом плане мне близки. И это самое важное. Что касается моего попадания в Stalwart, то тут нет какой-то сверхудивительной истории. В своё время, ещё живя в Ташкенте, я вёл на радио передачу, посвящённую тяжёлой музыке. Я с интересом следил за российской метал-сценой, хотя мало что меня по-настоящему радовало из русского металла. И вот тут я вдруг натолкнулся на альбом «Dive To Nowhere», сами знаете, какой группы. И он меня сразил на

20

повал. Я связался с музыкантами и взял у них интервью для передачи. В процессе переписки лидер группы Леонид Верман обмолвился, что, мол, будешь в Питере, попьём пивка. Тогда я не воспринял эти слова серьёзно, однако спустя годы переехал в Питер и вспомнил, что есть в этом городе человек, которого обязательно надо повидать. Так собственно мы начали общаться, позже я познакомился и с другими участниками группы, хотя никаких вакансий на тот момент в группе не было. В то время я присоединился к группе Frosted Glass. И вот летом 2007 года, звонит мне Леонид и говорит о том, что Жак покинул группу и место вокалиста вакантно. Он предложил занять это место мне, и я, разумеется, не думая, согласился. Frosted Glass мне, естественно, пришлось покинуть. Фактически я стал вокалистом группы, которую давно знал и любил. Так что, повторюсь, я считаю этой большой удачей.

Олег, ты, как новый участник состава Stalwart, привносишь ли что-то непосредственно своё, что-то новое в создание альбома; в вокальном то плане всё предельно ясно, а вот в музыкальном плане в целом? Высказываешь ли какие-то мысли, идеи по поводу того или иного применения инструмента в определенном музыкальном фрагменте или композиции в частности?

Олег: Мы все высказываем свои идеи, и, естественно, это находит какое-то отражение и в музыке. Однако, главной творческой силой является Леонид Верман – он пишет всю музыку. И, кстати, многие связывают утяжеление нашей музыки именно со сменой состава, хотя мне кажется, что это просто два совпавших факта, причём совпавших весьма удачно.

Как вы считаете, тяжело ли группе из Питера продвигаться к вершине известности? Опираясь на мнение большинства, можно заключить вывод, что все сливки забирает столица - Москва. Это правда, что в Москве намного легче продвинуться в плане музыкальной

индустрии, чем скажем в том же СанктПетербурге и других городах России? Ваша точка зрения на этот счёт?

Олег: Тут я абсолютно не согласен. Группы играющие что-то подобное тому, что делаем мы, в Москве чувствуют себя в таком же андеграунде как и мы тут, в Петербурге. Вообще, в столице больше групп играющих мелодичный метал. Кроме того, для Москвы, как мне кажется, больше характерны группы, играющие в строго очерченных стилевых рамках, а в Питере больше интересных экспериментирующих команд. Только не надо думать, что я приехав в Питер, стал, как тут принято, хаять во всём Москву. Это совсем не так, в столице есть очень достойные группы, как, например, Moray Eel, Hieronymus Bosch, Фактор Страха. Я говорил, скорее об общей тенденции. Ну и в любом случае, питерская публика приходит на концерты московских коллективов, а столичная публика посещает концерты гастролёров из Северной Столицы. Я думаю уместно говорить о том, что положение дел на российской метал-сцене и в музыкальной индустрии оставляет желать лучшего. Но говорить, что всё достаётся Москве я бы не стал.

из них окажутся американскими. Так что, и в условиях развитой металсцены и в целом музыкальной индустрии, наоборот проще продвигать свою музыку, какой бы андеграундной она не была. Так что, если пофантазировать и представить, что Stalwart, оказались бы в США, я думаю это был бы всё тот же Stalwart, ни чуть не хуже, просто чуть более известный.

Исполнение тяжёлой музыки, как я понимаю, для вас является в большей степени хобби, нежели зарабатыванием денег. Может ли произойти такое, что лет, скажем, через 5-7 выпуск ваших альбомов

Понятно. Вот что интересно: в будет иметь строго определённо денежный характер и этот фактор некоторых ваших интервью сталкивалась станет вашим самым главным и основным доходом заработка? с обсуждениями вопросов, касательно Олег: Во всём мире среди групп, исполняющих экстремальный обстоятельств развития тяжёлой музыки в метал, только единицы смогли сделать это своей основной работой. Поэтому Соединенных Штатах Америки и в сравнении мы смотрим на вещи реально и понимаем, что надо устроить свою жизнь так, их с положением обстановки в России. чтобы музыка не вступала в конфликт и противоречие с остальной жизнью. Получается, что в США всё процветает Другими словами, надо работать так, что бы хватало времени и средств и благоухает, а на родных просторах всё на занятие музыкой. При этом, разумеется, должно быть развитие, иначе оставляет желать лучшего и неизвестно зачем вообще этим заниматься? Так, что наша цель не состоит в том, чтобы достигнет ли когда-нибудь Россия хотя бы зарабатывать своей музыкой, ибо мы понимаем, что людей, которым она отдалённо приближённого уровня развития нужна совсем не много. Наша задача состоит в том, что бы как можно больше тенденций экстремальной музыки, как в людей понимающих эту музыку, знали и слушали Stalwart, приходили на США. И при этом, вы тщательно стараетесь наши концерты. заключить контракт с западными лейблами. Но вот если представить, что вы получаете Есть ли в группе Stalwart бессменный лидер? И вообще ваше такую возможность – жить и играть в США. отношение к лидерству в творческом коллективе в целом? Существует Какую бы тогда Stalwart играли музыку? мнение, что в любой группе обязательно должен быть лидер, ведь без него Это был бы всё тот же старый, добрый Stalона не сможет функционировать и просто-напросто развалится. Хотя wart или вы, возможно, ударились бы в мне больше нравится слово не лидер (уж как-то оно чересчур эгоистично коммерцию? звучит), а идейный вдохновитель. Или в вашем в частности случае всё

Олег: Тут очень сложно дать чёткий решается за счёт обсуждения вопросов создания музыки коллективным ответ. Я не думаю, что развитие американской методом?

сцены делает её исключительно коммерчески Олег: Я не могу сказать, что лучше, когда в группе есть лидер, направленной. Если я перечислю на вскидку когда в группе есть костяк из двух или более людей или когда в группе все свои самые любимые группы, то большинство

21

вносят равную лепту. Наверное, каждый из вариантов хорош по-своему, раз они все имеют место. В Stalwart есть бессменный лидер коллектива – это гитарист, клавишник и композитор Леонид Верман. Костяк команды вместе с Леонидом составляет бессменный басист Демьян. Эти люди 10 лет назад создали группу и без них Stalwart просто невозможно представить.

и последние их работы, говорили нам о том, что эти музыканты в составе своих групп могли бы подарить нам ещё много отличной музыки. Так что смерть этих музыкантов действительно огромная потеря для тяжёлой музыки.

А ещё я бы очень хотел, чтобы группы, которые экспериментировали в 90-х, вспомнили о тех экспериментах, и порадовали бы нас чем-то подобным. Я, конечно, понимаю, что Kreator – это, прежде всего, трэш-метал группа, но так хочется

Как вы можете оценить и охарактеризовать послушать что-то новое в духе их альбома «Endorama»… нынешнюю российскую металическую сцену? Заметен ли общий прогресс за последние 4-5 лет?

Соглашусь - смерти Даймбега Даррелла и Чака Шульдинера потрясли мир экстремальной музыки. Я не

Олег. В России много интересных талантливых являюсь большой любительницей группы Death, и к их музыкантов, много и откровенно бездарных. К сожалению, творчеству я отношусь скорее равнодушно, чем отрицательно им всем приходится вариться в одном котле и порой или положительно, но к группам Pantera, а в дальнейшем и становится сложно отличить семя от плевел. Россия по- Damageplan, куда двинул Д. Даррелл - меня всегда тянуло. прежнему пребывает в стороне от Европы и Штатов, хотя Эти люди сделали большой шаг в плане тяжелой музыки, их железный Занавес уже давно рухнул. Наши группы редко заслуги навсегда впечатаны золотыми буквами в историю выступают за границей, редко издают там альбомы. По метала. сути примеров успешного продвижения нашей метал- Про Kreator также вынуждена согласиться. Мне музыки на запад единицы. В Европе просто не хотят частенько не хватает того, что они делали на этом альбоме. или бояться связываться с группами из бывшего Союза. Двигаемся дальше. Теперь ближе к реальности - не Хотя бывает, что на крутых лейблах выходят откровенно хотели бы вы со своими выступлениями приехать в Ташкент? неинтересные работы западных музыкантов, в то время Возможно ли это? как русская группа не может издать свой шедевр. Конечно много претензий и к самим нашим музыкантам. Мало кто Олег: Честно говоря, это моя самая настоящая мечта. Я готов серьёзно работать над собой и совершенствоваться, бы очень хотел выступить в составе Stalwart на своей Родине. И я да и зачем, если дальше хода нет? Кто-то, возможно, даже скажу по секрету, что в прошлом году об этом даже велись скажет, да причём тут запад, зачем нам всегда стремиться переговоры. Однако реальность такова, что группу типа Stalwart на запад? Да потому что там проходят грандиозные вести в Ташкент очень накладно. Вряд ли кто-то рискнёт пойти фестивали, там издаются великолепно записанные и на такой шаг. оформленные альбомы, там кипит музыкальная жизнь. Среди поклонников тяжёлой музыки в цивилизованном Да уж, что и говорить, переезды всегда накладны. Но мире уже давно стёрты все границы, и только граница будем надеяться, что это все-таки произойдет в ближайшем между тем миром и нашим до сих пор есть. Тут можно будущем. Как говорится: «Мечты сбываются!». вспомнить массу всяких частностей, как например визовый Нельзя закончить интервью иначе, поэтому по режим, общая экономическая обстановка, транспортные традиции - чтобы вы пожелали нашим читателям? проблемы и т.д. Хотя есть и позитивные моменты. Сейчас с развитием интернэта, любой группе, если она что-то из себя Олег: Я хочу пожелать всем избавляться от стереотипов, представляет, гораздо проще познакомить со своей музыкой составлять о тех или иных вещах своё собственное мнение и не людей на другом конце Земли, и наши группы потихоньку бояться его менять. начинают узнавать за пределами нашей страны. И я верю, что не далёк тот день, когда наши группы будут выступать Леонид: Ну, раз уж скоро Новый Год, пожелаю всем на таких фестивалях как Wacken или Download… Может не удачи в Новом Году! в качестве хэдлайнеров, но будут!

Что ж, это были «горячие» ответы на «горячие»

Многообещающий момент, надо заметить. Что вопросы от Олега Соболевского, занимающего сегодня ж, поживем-увидим. пост вокалиста группы и Леонида Вермана – основателя и

Если бы у вас была возможность, кого бы вы бессменного лидера Stalwart. В свою очередь добавлю, что воскресили/возродили из кумиров экстремальной с нетерпением будем ждать нового альбома, ведь поистине музыки 90-х? чертовски интересно, чем же музыканты нас удивят на своём следующем альбоме.

Олег: Мне сразу на ум приходят Даймбег Даррелл и Чак Шульдинер. Они ушли из этого мира в расцвете сил,

22

Валентина PANTERA Катышева

Заметил я как-то, что ни в одном номере не было действительно жестокой и брутальной группы. Если вы тоже заметили это недоразумение, то, думаю, это интервью вам точно понравится. Общаться мы будем с Московской группой Abnormity, которая, на данный момент, является одной из самых перспективных и известных команд играющих Brutal Death. Основатели группы Самвел (вокал) и Алексей (гитара) расскажут в этом интервью об успехах их коллектива, о популярности самых тяжелых стилей в музыке и о других вопросах. Наслаждайтесь…

Привет. Ну что, пожалуй, приступим. Парни, бы играл нечто более брутальное. расскажите о том, как у вас пришла в голову создать такой больной и безумный проект, как Abnormity?

Алексей: После распада моей предыдущей брутальной группы Separation в начале 2007 года,

Самвел: Здарова! Это был 2007 год, я на тот зная Сэма, любившего тяжёлую музыку и нам, будучи период жизни тренировал вокал (гатарал и гроул) и друзьями, пришли в голову планы создания общей с слушал все экстрим направления тяжелой музыки. После ним группы! “Тяжёлой группы”, не похожей на других, распада своего коллектива играющего в жанре дэт метал я со своим мощным звучанием и безумным стилем! К начал искать людей и собирать новый коллектив, который сожалению это были идеи и планы на тот момент!!

Как понять “идеи и планы на тот момент”? Ты хочешь сказать, что когда вы создали коллектив, все изменилось?

Алексей: Имеется ввиду, что мы начали работу не с 2007 года, а примерно c начала 2008 года, когда к нам присоединился второй гитарист Александр Шиндяпин, остающийся по сей день участником группы!

С этим в принципе все ясно. Перейдем к следующему вопросу. Как можно заметить, в современной музыке существует тенденция к утяжелению. Некогда популярный Metalcore сменился Deathcore’ом, а его место, в свою очередь, занял Slamming Brutal Death. Откуда такое повальное увлечение жестью у молодежи?

Самвел: Brutal death не стал настолько модным стилем, чтобы сменить deathcore. Это можно заметить на многих концертах. Со временем, взяв в пример hard rock и heavy metal, музыка утяжелялась до таких стилей, которые мы сейчас имеем. А молодежь всегда увлекалась всегда чем-то новым и более тяжелым.

Алексей: Эти стили существовали независимо друг от друга, никто никого не утяжелял. И естественно, со временем все меняется, в том числе и мода на стили! Один стиль не может удерживать корону лидера всё время! Приходят новые люди, новые коллективы, которые делают, что-то более интересное!

23

Да, стили существовали независимо, но все же, как ты сказал, корона первенства перемещается все к более и более тяжелым стилям. Как ты сам думаешь, откуда такая тенденция?

Алексей: Молодая кровь всегда стремится к тяжести, жесткости, неформату. К сожалению, у нас все идёт с запада. То, что модно там, модно и у нас. Хотя в любом стиле есть свои лидеры и для каждого они свои! В любом стиле, группы добиваются высоких результатов, независимо от моды на тот момент времени!

А может ли в России появится что-то самобытное и стать настолько популярным, что переплюнет даже то, что идет с Запада?

Алексей: Думаю это возможно, но не сейчас. Боюсь, дело не только в музыке, но и в политике стран и в их месте в мире.

Кстати говоря о молодой крови, нельзя не добавить следующее. Можно заметить некоторую зашоренность и ограниченность у молодого населения нашей страны. Допустим, они слушают метал, но никак не хотят признавать, какие-то другие стили, будь то хип-хоп, ска или реггей. Помоему, это очень плохо, хотя чего только не бывает, когда юношеский максимализм бьет ключом. А каково ваше мнение на этот вопрос?

Самвел: Мое мнение - глупо придерживаться одного стиля в музыке и слушать только его. Хотя это личное дело каждого.

24

Алексей: Я считаю, что не стоит ограничивать

себя одним металом и обзывать другие стили или игнорировать их, как например было когда металисты были против рэперов))).

Существует громадное множество различной музыки, которая может открыть для человека что то новое, доставить удовольствие или просто заинтересовать.

Может быть с помощью этого самоограничения люди хотят показать, что они - “тру” и вроде как клянутся в верности к этому жанру?

Самвел: Для кого-то музыка как религия, а кто-то просто зациклен на одном стиле.

Алексей: Возможно! А может быть, что им нравится тяжёлая музыка или они к ней привыкли настолько, что другое их уши уже не воспринимают. А насчет “тру” - это не актуально, так как сейчас очень многие люди слушают одновременно как дэткор так и хип-хоп!

Многие мои знакомые удивляются, когда узнают, что вы, существуете всего 8 месяцев, и за эти 8 месяцев вы уже обрели весьма неплохое количество достижений. Расскажите, об этих достижениях, и о том чего вы достигли с прошлыми группами?

Самвел: C прошлой группой достижений не было и слава богу, потому что Abnormity стали для меня лучшими друзьями и мне очень приятно играть в таком составе! Гглавное наше достижение, это то что у нас полный состав и мы постоянно работаем над материалом.

Алексей: Достижения с прошлыми группами были несерьезными (несколько концертов да и только), так как было несерьезное отношение к музыке, учеба и другие заботы, увлечения в силу возраста!

Сейчас мы имеем неплохой состав, отыграли отличные концерты, сняли концертное видео, с одного из них! Готовим концертные выступления с постоянно обновляющейся программой, а так же планируем запись полноформатного альбома на конец 2010 года!

А как же кавер на вас во Франции? Почему вы его не упомянули?

Самвел: Да, кавер! Честно сказать, был очень удивлен и шокирован когда это увидел. Не думал, что нас так сильно любят в Европе.

Алексей: Да, ребята - наши друзья, сделали классный подарок, чем очень нас обрадовали! Просто я предпочел говорить о наших достижениях.

Ну можно считать это вашим достижением, все же мало на кого из Российских группы делают каверы зарубежом. Я вот никого припомнить не могу. А вы?

Самвел: Я знаю, что делали кавер на Abominable Putridity пара команд из Европы.

Алексей: Делают! На Abominable Putridity точно делали. Вроде бы Японцы и кто-то получить информацию из первых уст. из Европы!

Алексей: Могу сказать только то, что это будет

Ну Abominable Putridity - коллектив, качественный брутал дэт. который стоит особняком во всей Самвел, ты мне вот, что лучше скажи, что это за экстремальной отечественной музыке. И приход Big Chocolate еще сильнее укрепляет проект группы Slam Coke с 15ю гостевыми вокалистами, позиции нашей страны на мировой сцене. Ну одним из которых являешься как раз ты? да разговор сейчас не о них. Я слышал, у вас Самвел: У вокалиста группы Slam Coke очень больная грандиозные планы насчет выпуска альбома. фантазия и всегда куча идей. Как-то раз, общаясь с ним, он Поделитесь? рассказал о том, что собирается записать песню совместно с

Самвел: Где услышал? Планы есть, каким нибудь вокалистом, но потом идея переросла в хаотичную но ничего не скажу чтобы не сглазить. Мы задумку и вместо одного или двух он решил позвать сразу 15 изначально думали начать с малого и записать вокалистов. Кстати не я один буду представителем российской ЕР но из за смены барабанщика и других группы, кроме меня там будут вокалисты CBS PM/BD и Gutted факторов, мы решили не заниматься ЕР и Mind. решили выпустить сразу полный альбом.

Жесть. И когда нам ждать этот трек?

Алексей: Планы по поводу альбома Самвел: Думаю в 2010 году он будет точно готов. Сам есть, но загадывать ничего не хочу, чтобы не сглазить, так сказать. Изначально думали материал еще не записан + запись 15 вокалов из разных стран, писать EP еще летом, но в связи с некоторыми сведение и мастеринг думаю займет не одну неделю! Поэтому проблемами и сменой барабанщика, мы решили ждем с не терпением. этого не делать, теперь думаем о полном

Что было тем моментом, после которого вы поняли, альбоме... что хотите быть музыкантами, и играть именно тяжелую

Ну может быть хоть что-нибудь музыку? расскажешь о нем. Хочется, так сказать,

25

Самвел: Крутой вопрос!!! Мечта стать рок - метал музыкантом и выступать у меня возникла примерно в 10 лет, когда услышал песню Fuel у группы Metallica. А заниматься именно Death Metal-ом я решил в 2004 году, когда узнал о существовании таких коллективов как Cannibal Corpse, Six Feet Under. А примерно в 2007 я услышал такие группы как Corporal Raid (именно после них я начал учиться Guttural vocals) Abominable Putridity, Devourment, и после этого я понял, что хочу быть вокалистом в Brutal Death metal группе!

Алексей: Точно сказать уже не смогу, что стало тем самым РОКовым моментом))) Могу сказать, что на меня повлияла музыка тех лет, и встретив единомышленников, в голову сразу пришли мысли о создании коллектива!

могут идти вместе, но когда нету перебора.

Алексей: Я бы скорее сказал так: когда творческая личность начинает делать вещи с целью заработать, то да!

То есть ты считаешь, что творчество не должно заходить за рамки хобби, а средством заработка пусть будет какая нибудь другая работа? Но не будет ли это губительно для творчества?

Алексей: Не совсем так, но, по сути, да! Везде нужны границы! Я говорю о том, чтобы заработок денег не был главной целью, а основной целью оставалось творчество, а потом уже какие-то мысли о получении выгоды! Ведь для того, чтобы что-то создавать, тоже нужна какая-то материальна база, ибо без нее трудно будет что то сделать в нашем современном мире!

А в каком году это было, и что ты тогда слушал?

Ну, тут, в принципе, все ясно. А теперь скажите что нибудь напоследок вашим слушателям и нашим

Алексей: Metallica, Sepultura, Pantera, Slayer, читателям Canibal Corpse - в принципе весь основной трэш 90ых. Было это году в 95-96.

Самвел: Спасибо лично тебе за это интервью! Желаю тебе успехов и чтобы журнал читало много

Есть мнение, что музыкант (поэт / художник) поклонников тяжелой музыки и не только в РФ! Читателям должен быть беден и голоден, для того, чтобы делать желаю побольше крутых релизов в мире метала в 2010 по-настоящему гениальные вещи. И когда группа году! А нашим слушателям - STAY SICK!!! начинает зарабатывать своим творчеством – их музыка становится посредственной. Ты считаешь, Алексей: Мы будем стараться делать что это верно? качественную музыку. Stay sick bros!!!

Самвел: Бедным и голодным должен быть студент, чтобы грызть гранит науки) Гениальные вещи делаются случайно, когда приходит вдохновение, а не когда урчит в животе! Я считаю что деньги и творчество

26

Спасибо и вам, за вашу музыку и интервью.

Masta

А что сразу группы, да группы? Пора бы уже сделать что-то оригинальное и неожиданное. Тем более на носу новый год. Вот мы и решили одарить вас подарком, в виде интервью с руководством гитарной компании Blacker Guitars. Да, что уж греха таить, когда я увидел, ТО, что делает эта компания у меня потекли слюнки… Надеюсь у вас будут схожие со мной чувства, тем более, что вместо стандартных фоток людей, мы представим вашему вниманию фотографии этих прекрасных гитар.

Добрый день! Расскажите, как у вас появилась идея начать создавать собственные гитары? В какой-то момент вы почувствовали себя Лео Фендером или Лесом Полом?

Идея создавать гитары пришла нашему мастеру Евгению Крашенинникову еще в 1991-ом году. Думаю, эта идея пришла не от хорошей жизни, в то время было довольно сложно достать качественный «импортный» инструмент, многие тогда пытались делать гитары самостоятельно, Евгений, один из немногих, кому это удавалось. Главное он это дело не забросил и продолжал совершенствовать свои навыки в гитаростроении. В результате в 2007-ом году фирма Blacker Guitars заключила с ним долгосрочный контракт о сотрудничестве. Кстати, Лес Пол гитары особо никогда не создавал, он только предложил дизайн и идею, а Лео Фендером в какой-то мере себя ощущает любой мастер, хотя не думаю, что сам Лео чувствовал себя как-то по особенному, просто занимался любимым делом.

счастливое лицо клиента, который ждет свою гитару в течении нескольких месяцев и потом прыгает от счастья как ребенок. Как можно не получать от этого удовольствие?

Почему именно гитары, а не, скажем, барабаны?

Ну конечно можно было последовать известному анекдоту про нового русского в котором выяснилось, что «это для лохов Страдивари делал скрипки, а для реальных пацанов он барабаны мастерил», но так вышло, что в компании Blacker собрались гитаристы до мозга костей. Хотя чем черт не шутит, может и до барабанов доберемся.

Какую первостепенную цель вы ставили перед собой, создавая Blacker Guitars: заработать денег или же получать удовольствие от любимого дела?

Чего лукавить, в любом бизнесе первостепенная цель - заработать денег. Но все зависит от того, как ты это делаешь, можно штамповать безликие фанерные поделки и «рубить капусту». В случае Blacker дело обстоит несколько иначе. Нам в первую очередь важно делать интересные конкурентоспособные инструменты, эксклюзив так скажем. Соответственно мы рады, когда мы видим

27

На самом деле на этот вопрос я частично ответил выше. Что касается цены, то у Blacker есть определенное «конкурентное преимущество» по сравнению с западным кастомом. Европейские компании подобного класса объявляют стартовый ценник не меньше 2000 евро. Также у нас есть возможность оплаты «в рассрочку». Так что люди все реже и реже шарахаются от наших цен.

Были ли какие-то необычные заказы на вашем опыте? Расскажите о самом интересном из них?

Для нас все заказы по-своему интересны, не бывает «проходных» инструментов. С каждой новой гитарой мы приобретаем бесценный опыт. Есть своего рода магия в том, как ты сначала помогаешь клиенту заполнить бланк заказа, а потом видишь результат всей работы воочию. Непередаваемое ощущение.

Собираетесь ли вы выходить на мировой рынок? И каким образом?

Однозначно собираемся, в следующем году мы планируем вырваться на западный рынок. К счастью мировая гитарная общественность интересуется продукцией нашей компании.

Не было ли страха, что люди не будут покупать ваш товар, а пойдут по протоптанной дорожке, и возьмут тот же Jackson или ESP, ведь, как известно, жители нашей страны весьма скептически относятся к российскому производителю, что вполне обосновано, ведь все прекрасно помнят “великие” гитары Урал и барабаны Энгельс?

Сразу было понятно, что просто не будет, что придется ломать стереотипы. В конце-концов, тот, кто хочет Jackson или ESP пойдет и купит гитары именно этих брендов, мы никого не хотим переубеждать, важно понимать, что masterbuild это нечто индивидуальное, почти интимное, когда ты вынашиваешь концепцию и идею своего инструмента. Кастом - это продолжение своего творческого видения, возможность продемонстрировать индивидуальность не только в творчестве, но и в инструменте на котором ты играешь. Наши клиенты люди, которые это понимают.

На кого ориентированы ваши гитары, ведь цена в 50-70 тысяч рублей, все таки высоковата, для рядового музыканта из какой нибудь провинциальной группы?

28

Кого из зарубежных музыкантов вы хотите сделать эндорсерами ваших инструментов? И будет ли вообще такое направление в вашей компании как эндорсмент, потому что, как я понимаю, вы не штампуете гитары на конвейере, как вышеназванные фирмы, а делаете их в ручную?

Тема эндорсмента в компании активно развивается, есть конечно некоторые особенности в связи с тем, что мы не делаем поточных инструментов, но это не является преградой для привлечения к сотрудничеству интересных музыкантов. На данный момент эндорсерами компании являются: Алксей Strike, думаю представлять его не стоит - это мэтр российской металлической сцены; группа Reign The Absolute; интернациональная команда Icon In Me; московские модерн металлисты БеZумные Усилия; многообещающие отечественные брутальщики Abnormity; представители pagan сцены Путь Солнца и Невидь. С зарубежными артистами пока ведутся переговоры, думаю, в ближайшем будущем найдем достойных представителей компании Blacker и на всемирной сцене.

В России очень благодатная

почва для музыкостроения, но не многие решаются открывать свой бизнес в этой области. Из российских фирм на этом рынке кроме вас можно припомнить разве что Yerasov. А в итоге, получается следующее: достояние нашей родины перетекает за границу. Лампы, созданные в России и странах постсоветского пространства огромными партиями выкупает MESA и другие производители. Как с этим бороться? Как привлечь современных Кулибинов в эту сферу?

Не хочу говорить плохо про наше государство, но придется. Может быть, для производства усилителей и прочего оборудования в России благодатная почва, но только не для гитаростроения. Для изготовления инструментов нужна качественная фурнитура, звукосниматели и древесина, все это нам приходится закупать на западе, но в результате дикой протекционистской политики государства все эти комплектующие при проходе через таможню начинают стоить процентов на 30 дороже. Очень глупая ситуация, ничего из этого не производится и не производилось в России. Поэтому ситуация непростая.

Приносит ли фирма, занимающая штучным производством инструментов серьезный доход? Могут ли назвать работу в Blacker Guitars основным источником заработка сотрудники вашей компании или же все построено на голом энтузиазме?

Естественно приносит, но я бы не сказал, что серьезный. В данный момент компания находится на стадии становления и занятия позиции на рынке. Опять же, происходит тяжелый процесс ломания стереотипов отечественных потребителей. Надеемся, что в будущем ситуация будет меняться в положительную сторону, во всяком случае данный момент намечается тенденция к этому.

Если я не ошибаюсь, то у вас в производстве совсем нет бас гитар. Планируется ли эта ветвь производства и есть ли какие-то сложности с производством этих инструментов?

Не совсем верное утверждение. У нас уже есть один инструмент в данной категории, к сожалению он пока не нашел своего хозяина. Эта ветвь естественно планируется, но пока нет заказчиков. А делать бас гитары «на авось» нам не очень хочется.

Расскажите о прокачку”. По-моему,

“Гитаре на это очень

интересный подход для изменения стандартных моделей гитар. Как появилась идея создания этого проекта? Были ли такие клиенты, которые приносили, какой нибудь Phil Pro, со словами: “Сделайте из моей гитары конфетку”?

«Гитара на прокачку»- это возможность для каждого превратить свою стандартную фабричную гитару в нечто новое, возможно, открыть старый, казалось бы знакомый донельзя инструмент, с другой, неизведанной стороны. Идея появилась просто. У одного из сотрудников компании был обычный серийный 7струнный ESP Sanskrit, в результате магических действий нашего мастера Евгения, гитара в прямом смысле приобрела новый облик. На эту тему в интернете есть даже небольшая статья. А что касается гитары а-ля Phil Pro, думаю, самому хозяину будет неинтересно отдавать за переделку своего инструмента раз в десять больше, чем он стоит. А возможности проекта воистину бесконечны, единственным ограничителем является только фантазия заказчика. Все что угодно, от банальной перекраски и замены электроники, до изменения формы и встраивания всяческих технологических изысков в духе Kaoss Pad.

Как вы сами считаете, какая из моделей, созданных вашей компанией, является самой успешной? И какая гитара стоит у вас дома?

Как уже говорилось выше, что лично для нас нет «проходных» инструментов. Все хороши по-своему.

29

У каждого работника компании есть свой Blacker. Например, у Александра Пичугинадиректора нашей компании, хранится инструмент, заказанный у мастера Евгения Крашенинникова еще в 2002-м году. Именно эта гитара послужила толчком для создания Blacker Guitars.

К а к и е дельнейшие пути развития Blacker Guitars?

В следующем году мы планируем выход на западный рынок. В частности задумано участие во всемирной выставке Musicmesse во Франкфурте. Также ведутся переговоры по привлечению артистов из Европы и США. Идут поиски дистрибьюторов за пределами Российской Федерации.

Masta

30

На сегодняшний день PERIMETER – это широко известная и успешная в России и зарубежом металлическая группа, в арсенале которой более сотни убойных по мощи выступлений в российских и зарубежных клубах разной величины, а также на больших площадках: “Red Alert”, “Колизиум”, “Go Fest 2007”, “Эммаус”, “Rock Palace”, “We Play You Die”, “Kevad Rock 2008”.

PERIMETER выпустил два интернациональных альбома «Healing By Festering» (2006) и «Odium Humani Generis» (2008) на независимом лейбле Mazzar Records / Mystic Empire, которые имеют успех среди поклонников тяжелой музыки в странах Европы и России. На сегодняшний день их состав таков: Никита Шеленков – вокал; Николай «Nick» Юрьев – гитара; Антон Павлов «Tony» - бас; Ян «Yan» - барабаны;

Здравствуйте, Perimeter. Мой первый вопрос будет касаться недавно покинувшего группу вокалиста Алексея Семёнова. Как вы можете это прокомментировать, почему это произошло?

Nick: С Лёхой мы начали колбасить в январе этого года. Через месяц отсняли видос на песню Total Fuckin Anti Positive с альбома Odium Humani Generis. Были отыграны совместные концерты весной и летом в поддержку Total Fuckin` Perimeter Army Tour. В августе принимали участие в open-airе МHМ на Украине. Но по идеологическим соображениям мы прекратили совместную работу. В данное время мы поддерживаем хорошие дружеские отношения, и очень благодарны IKONу за поддержку и вклад в развитие группы.

Теперь давайте поговорим о Никите

Шеленкове, ранее записавшем с вами альбом «Healing By Festering».

Tony: В октябре 2009 состоялся долгожданный концерт PERIMETER в Петрозаводске. Неожиданность этого события заключалась в том, что мы появились на сцене с Никитой Шеленковым, записавшим с нами дебютный альбом «Healing By Festering» в 2006 году. После трехлетнего перерыва мы, наконец, возобновили совместную работу.

Вопрос к Яну. Насколько мне известно, ты уже ранее заменял Павла, во время его отсутствия. Скажи, пожалуйста, а как вообще произошло твое знакомство с творчеством группы PERIMETER, и каким образом ты оказался в коллективе?

Ян: Мое знакомство с PERIMETER произошло еще осенью 2005, как раз в то время пацаны записывали у нас на студии группы FOURTH DIMENSION первую пластинку. Осенью 2005 были отыграны совместные концерты. Поэтому с материалом и юмором парней я был знаком давно, и музыка и идея группы мне были близки. А в мае этого года после нервной схватки с кавказской гопотой барабанщик PERIMETER Джим попал в больницу с несколькими переломами челюсти и сотрясением мозга. И ребята обратились ко мне за помощью. После нескольких недель репетиций и удачного выступления мне поступило предложение занять место барабанщика.

31

Как отреагировали поклонники на такие перемены в группе?

Шеленков: Мы можем судить об этом только, по отзывам в Интернете, а они по большей части положительные. Перетрубации в группе всегда шли ей только на пользу.

11 декабря в клубе PLAN-B состоится ваш единственный концерт в Москве этом году. Почему только один?

Tony: Из-за произошедших перемен в составе в этом году мы отыграли не так много концертов. Сейчас полным ходом идет работа над программой и написанием новых треков. Надеемся, что в будущем году концертов в Москве будет больше, к тому же мы планируем тур в поддержку третьего альбома.

Да кстати, когда планируется выход третьего студийного альбома. Когда планируется его релиз? Запланированы ли съемки клипа?

Nick: Выход третьей пластинки запланирован на весну 2010. Эта работа для нас сейчас на первом месте, реально это тяжелый процесс, новые треки будут звучать в духе раннего PERIMETER, но при этом музыка будет более осознанной. Тем более смена барабанщика всегда влечет за собой изменение звучания группы в целом. На пару треков с альбома мы планируем снять видосы, первый клип вы сможете заценить уже зимой.

Вот все говорят, нет денег - кризис!

А коснулось ли вас финансовое положение? Сказалось ли на людях, которые ходят на ваши концерты? А так же с посещаемостью, народу стало меньше или все же ситуация по-прежнему стабильна?

32

Nick: Кризис – не кризис, но на концерты ходить народу стало меньше, это факт. Особенно это чувствовалось весной.

Есть ли у участников коллектива свои сайд-проекты? Если да, как называются, если вовсе нет, то хотелось бы? И если да, в каком направлении они бы были?

Tony: Из-за плотного рабочего графика, репетиций, написания нового материала на второстепенные проекты у нас нет времени. Хотя и хотелось бы поиграть в каком-нибудь поп-проекте.

Как вы относитесь к металлу в России? По вашему мнению, он развивается? Какие группы вы можете выделить для себя?

Шеленков: За последние 5 лет развитие металл-сцены в России радует. Молодые группы все больше интересуются правильной европейской и американской музыкой, что сказывается на их взглядах и написании музла.

Ну и напоследок, расскажите о ваших творческих планах на 2010 год. Чего нам ждать от группы?

Nick: В наших планах записать альбом, снять пару-тройку видосов, сгонять в тур, заработать бабла и отдохнуть на Мальдивах. Главное, что б музяка качала.

Чтож спасибо парням за ответы, было очень приятно пообщаться.. Желаю больших творческих успехов, в ближайщем будущем) Ну и дальше радовать своих поклонников, качественным музлом.

Ghost

Представлять группу Armaga не надо. Их и так многие меломаны и настоящие поклонники тяжелой музыки хорошо знают. А некоторые особо дотошные исследователи музыкального рынка заметили, что именно с выходом альбома In The Ruins в сентябре 2009 года началась «эра дарк-металла», резко сменившая на «троне» царившую долгое время экстримально-брутальную волну. Слушатели, окончательно перебравшие злобной забойности, мечтали о появлении новых романтиков тяжелой сцены, нового, интеллектуального формата, жаждали эстетики и «красоты без гламура».

Armaga стала воплощением новой формации и нового качественного уровня, как музыкальной, так и визуальной части металла, и это не осталось незамеченным ни прессой, ни слушателями. Очень хочется верить, что уже совсем скоро группа сможет приобрести статус доминантной в dark-doom направлении. В конце уходящего года подводим итоги вместе с лидером группы Андреем Васюниным. Итак, прошел год с момента вашего первого появления на широкой публике, полгода – со времени записи вашего дебютного альбома. За это время вы стали героями всех новостей, гостями всех самых серьезных журналов, порталов и даже участвовали в съемках телепередачи. Последним «новогодним подарком» для вас стало первое место в топ 100 культового журнала о тяжелой музыке Dark City. Как вы сами оцениваете собственные достижения за прошедший год?

Еще один вопрос, касающийся, так сказать, итогов годичного наблюдения за группой – в своих фотосессиях вы часто появлялись на фоне старинных усадеб. А в альбомах группы в контакте существует даже отдельная тема, посвященная усадьбам. Можете рассказать об этом подробнее?

В этом альбоме не только старинные усадьбы, там собраны несколько фотографий, полностью отражающие настроение нашей музыки на тот момент времени: там и заброшенный приусадебный

Во многом уходящий год стал для нас определяющим: группа полностью укомплектовалась, мы стали выступать, и, конечно же, апогеем нашего творчества стали запись и выпуск нашего дебютного альбома «In The Ruins». Создавая и записывая материал для альбома, мы проделали колоссальную работу в студии, вложили всю свою душу в песни. Может, поэтому он тронул не только нас, но и кого-то еще! Первое место в хит-параде Dark City – безусловно, очень неожиданный и ценный подарок для нас. Внимание со стороны прессы очень важно в жизни музыкантов, но такой кредит доверия мы должны будем еще как следует оправдать!

33

парк, разрушенный обелиск, увитые засохшим плющом стены… Честно говоря, этот альбом появился самым первым. Мы специально хотели начать знакомить слушателя с нашим творчеством с этих фотографий. Ты начинаешь представлять какую-то картину, появляются некие образы, а позже музыка окончательно переносит тебя в наш мир.

Невозможно не согласиться, это очень красивый и необычный мир, представленный зрителям и слушателям. Насколько я знаю, он также получил отражение в концепции альбома, о чем вы тоже неоднократно говорили, однако все больше

полунамеками. Может быть, наконец, расскажите в подробностях ту загадочную историю, которая легла в основу альбома In The Ruins – вы несколько раз обещали это сделать.

Наверное, стоит начать с названия: “In The Ruins” (В Руинах) значит не только развалины, заброшенные и разрушенные здания, это название, прежде всего, символизирует жизнь в руинах, в руинах судьбы, на осколках мечты…

Что бы слушатели могли еще сильнее почувствовать нашу музыку , еще ближе прикоснуться к нашему миру, мы сочинили небольшую историю, ставшую прологом к альбому. Это история про некую графиню, обезумевшую от ревности и убившую собственного мужа – графа. Она осталась одна наедине со своими мыслями в холодных стенах опустевшего дома. Остаток жизни графиня провела в полном одиночестве, а потом исчезла… То ли уехала, то ли умерла… Никто ее больше не видел. Спустя время стали ходить слухи, что в заброшенном графском доме поселился призрак убитого графа… Загадочная, страшная история, как и судьба этой усадьбы…

Конечно, эта история не является «кратким содержанием» альбома, это всего лишь пролог для создания нужного настроения!

И как всегда, слушайте альбом. Сюжет истории откроется в процессе! Однако, я заметила еще один удивительный факт – за все время существования группы ваш фронтмен Граф Соболевский ни разу не давал персональных интервью. С чем связана подобная скрытность?

На самом деле никакой скрытности нет, мы все с радостью готовы рассказать о нашей группе и о нашем творчестве. Возможно, подобное впечатление может создаться из-за того, что мы все время говорим «мы», не выделяя кого-то конкретно, и мы очень рады тому, что с полной ответственностью можем заявить: ARMAGA – это мы!

Коллективное творчество и настрой на слаженную работу у вас очень заметны. И альбом, и живые выступления в вашем

34

исполнении звучат очень слаженно. Но, пожалуй, пришло время несколько слов сказать о вашем предельном перфекционизме, который проявился неоднократно за время знакомства с вами, точнее, о его проявлении в визуальной части. Потрясающей красоты коллекционные артворки, великолепно исполненный новый сайт группы, ювелирные фотосессии на фоне роскошных апартаментов… чего еще нам ждать от вас в данном направлении?

Да, художественная часть занимает достаточно важное место в нашем творчестве! Мы всеми силами пытаемся сблизить слушателя с нашими песнями. Конечно же, подобная работа проходит не без участия профессионалов. Наши питерские друзья из команды “ART-s-KILL Team” смогли потрясающим образом «нарисовать» нашу музыку, это поистине талантливые люди.

В будущем мы бы хотели снять клип на одну из песен с “In The Ruins”, но какие-то прогнозы делать пока рано. Это очень трудоемкий и, прежде всего, очень дорогой процесс!

А вот с планами на второй альбом, насколько я знаю, все несколько конкретнее? Помнится, вы обмолвились, что уже планируете записывать вторую пластинку. Можно немного подробностей? Будет ли это продолжение истории первого диска, либо же самостоятельное творение? Что изменится? Что останется прежним? И в целом, что это будет?

Материал для нового альбома пока в процессе создания, но мы надеемся уже к лету приступить к записи. Это не будет прямым продолжением первого альбома, хотя, безусловно, тема заброшенных усадеб сохранится. Альбом будет более глобальным в смысловом плане. Тексты будут более эмоциональными, а музыка…, музыка – это будет всё та же ARMAGA! Разве что песни будут немного длиннее. Уже на ближайших концертах мы хотим обкатать несколько новых композиций, посмотреть на реакцию слушателей и подготовить их к новому альбому!

Ангелина Кипелова

Сегодня мы поговорим с ростовской группой Instant Suppression о которой мы писали ранее, да или вы могли уже где нибудь слышать о ней. Мы поговорим о том, с чего все начиналось, происходило. Об их альбоме, который вышел не так давно, ну и конечно о группе в целом, а также поинтересуемся об их творческих планах.

Здравствуйте друзья! И для начала хотелось бы познакомиться с вами. Расскажите немного об истории группы, о том, как все начиналось, происходило. И каков ваш состав на сегодняшний день?

Артур: Привет! Артур, бас-гитара + пишу большую часть текстов. В группе с декабря 2005го – то есть почти с самого начала. Надо заметить, что ребята, сформировавшие Instant Suppression, имели некоторую известность в нашем городе ещё до начала истории нашей группы, и я следил за развитием их тогдашнего проекта ещё до того, как они пригласили меня играть с ними. В то время я работал звукорежиссёром на одной из ростовских студий, а они были моими клиентами. В общем осенью 2005-го у них в группе начались разногласия, которые привели к смене состава, стилистики музыки и в итоге – к образованию Instant Suppression, куда в скором времени позвали играть и меня.

Юрий: Всем привет J Юра, соло-гитара/ основной вокал. Я один остался в группе со времени её основания. До Instant Suppression я играл в одной местной хэви-метал группе. Мы неоднократно выступали на всяческих байк-шоу и фестах, даже успели записать альбом. Но через пару лет существования проекта в нашем составе начались серьёзные проблемы – кто-то хотел играть джаз, ктото хард-рок, ну а меня с нашим тогдашним драммером потянуло на что-то более прогрессивнотехничное + подвернулись довольно сильные музыкантыединомышленники. Так и началась история Instant Suppression.

драммер, Лёша, очень талантливый парень. Для нас он оказался настоящей находкой. Вы наверняка слышали на записи партии женского вокала. Это голос Яны Блиндер. Она является сессионной вокалисткой. Она живёт в Москве, но активно участвует в записи и приезжает на все наши выступления.

Алексей: Лёша, барабаны. В группе не так давно, около полугода, поэтому пусть ребята всё расскажут сами. Я могу только добавить, что до того, как стал участником Instant Suppression, был большим фанатом их творчества .

Антон: Я, как уже говорил Андрей, в группе с 2008 года, ну а вообще все – Юра, Андрей, Артур и я знаем друг друга уже довольно давно. Ростовская сцена довольно тесная, так что рано или поздно к такому составу мы так или иначе пришли бы – просто уж очень много к этому было предпосылок в своё время.

Есть ли у кого-нибудь из вас музыкальное образование? Где учились, занимались?

Юрий: По гитаре я самоучка J Музыкальную школу закончил по классу фортепьяно.

Артур: Я начал заниматься музыкой лет в 9-10 – моя мама, профессиональная скрипачка, устроила меня учиться в музыкальную школу по классу виолончели.

Андрей: Привет, я Андрей, гитара/бэк-вокал. Я в группе с 2007 года. В начале 2008-го я притащил за собой Антона, клавишника, с которым играли вместе в одном проекте. С этого времени мы все очень сдружились и рады совместной деятельности. В августе этого года у нас появился новый

35

Надо сказать, поначалу мне занятие музыкой жутко не нравились, переигрывание классики казалось мне невероятно скучным, и после окончания музыкалки я думал, что никогда больше не возьмусь за инструмент. Но вскоре двоюродный брат подсадил меня на Арию, Металлику, Мановар и другие канонические металбанды J Я слушал их практически постоянно, начал грезить о том, чтоб играть самому, потом полез изучать акустическую гитару… В общем через какое-то время мы с друзьями собрали мою первую группу, где мне досталась роль басиста – которую я продолжаю исполнять до сих пор.

Андрей: У меня нет. Я самоучка.

Алексей: У меня из муз. образования только 1 год музыкальной школы по классу ударных инструментов.

Антон: Я на пианино с 8-ми лет играю, то есть около 12 лет примерно... Непосредственно на синтезаторах - лет 5-6 примерно, точно уже не помню J Всякой электроникой, VST-шками и т.д. тоже где-то 4-5 лет занимаюсь. Пою, как и играю, лет с восьми в музыкальной школе в хоре пел J А потом уже года три назад начал в группе петь.

Давно играете? Каков опыт игры каждого члена группы на инструменте? англоязычную, и стремимся собственно именно к европейскому уровню звучания.

Артур: Ну из сказанного мной выше получается, что музыкой я начал заниматься где-то 15 Антон: Хотя название нашего стиля и лет назад (офигеть как давно, аж самому не верится условное, но всё же именно оно наиболее полно J). Из них на басу играю уже более 7-и лет. характеризует нашу музыку. «Progressive» - потому

что практически в каждой нашей песне, какой бы она

Юрий: Я играю на гитаре 8 лет. Даже и не ни была, можно найти элементы характерные только верится, как же долго-то. для Instant Suppression и больше ни для кого другого. Эти элементы в основном довольно прогрессивные

Андрей: Я играю уже лет 6. Но в моём и сложные и это всегда было неотъемлемой случае длительность игры, к сожалению, не является частью нашей музыки. «Modern» - потому что мы объективным фактором при определении уровня стараемся не писать настолько современную музыку мастерства. и не повторять раз за разом то, что уже миллион раз сыграно, мы хотим предложить слушателю музыку,

Progressive Modern Metal. Почему вы услышав которую он подумает «Круто, я и не думал, выбрали именно это направление? И почему ваши что можно совмещать настолько разные стили». тексты не на родном русском, а исключительно на Для нас не существует неприемлемых стилей и английском? направлений в музыке – если мы захотим, то запишем и хип-хоп и танцевальный трек – главное, чтобы это

Андрей: Ну название нашего стиля нравилось нам и нашим слушателям. А стиль – это несколько условное. Мы просто играем музыку, лишь условность, на которую и внимания никакого которая нравится нам всем. Она – плод коллективного отображать не стоит. творчества, хотя основным композитором является Юра. Именно он приносит большинство идей, Что для нас стоит на первом месте, при которые мы дорабатываем уже все вместе на написании песен музыка или слова? репетициях. Потом мы начинаем записывать наши композиции, и в ходе записи они как правило тоже Артур: Сложно ответить на этот вопрос претерпевают значительную переработку. В итоге однозначно. И то, и другое важно по-своему. Вообще получается примерно то, что вы могли услышать на обычно мы сперва сочиняем музыку, делаем черновую нашем альбоме. запись – а потом я беру и пробую наложить на неё те

Артур: Тексты на английском в основном потому что английский язык по нашему общему мнению лучше подходит к такого рода музыке. Ну и потому что слушаем мы в основном музыку

36

или иные наброски своих текстов, прикидываю, какой текст лучше ложится на музыку по ритмике и общему настроению композиции… Затем мы с ребятами доводим его до ума, придумываем вокальные партии, аранжировки и т.д. Также мне приходилось

переделывать пару текстов, написанных эксучастниками нашего коллектива ещё в 2006 году, чтоб подогнать их под общую концепцию альбома. Хотя кое-какие моменты мы оставили в первоначальном виде.

Между прочим, мы готовим несколько сюрпризов в оформлении диска J Надеемся, они помогут всем купившим диск более глубоко прочувствовать идею и смысл нашего альбома. Впрочем, не буду раскрывать всех карт.

Антон: Я скажу за себя. Я текстов не пишу, поэтому для меня важна в первую очередь музыка. Когда я придумываю какой то рифф или мелодию, я ассоциирую её с каким то абстрактным образом. А вот сделать так, чтобы текст соответствовал этому образу – это как раз задача Артура. Если я чувствую это соответствие – значит, текст получился хорошим. Ведь далеко не всегда текст может отразить то настроение, которое несёт музыка, и чтобы достичь равновесия приходится много работать над песней. Ну а вообще в хорошей песне текст неотделим от музыки. Если это не так – то с песней что-то не так. Не так давно вы закончили работу над альбомом “DOMAIN.NATION” Как скоро его можно будет увидеть на прилавках магазинов и насладиться хорошей качественной музыкой?

Андрей: Вместо того, чтобы препятствовать скачиванию альбома, я бы посоветовал музыкантам наоборот поспособствовать этому процессу. Те, кто хотели скачать альбом – всё равно его скачают, те, кто хотел купить альбом – всё равно его купят.

Андрей: Ох, это сложный вопрос. На эту тему можно рассуждать долго. Ни для кого не секрет, что диски сейчас мало кто покупает – любой альбом буквально в день релиза попадает в интернет, а отследить и пресечь процесс утечки информации практически невозможно. То есть, если материал востребован, то альбом будет постоянно мелькать на различных пиратских сайтах. Поэтому лейблы, подписывающие дебютные альбомы групп вроде нашей, крайне неохотно идут на издание на физических носителях, так как затраты на тираж требуются немалые, а никакой гарантии, что они окупятся, нет. А делать тираж за свой счёт в данный момент мы просто не можем себе позволить – сейчас мы и так кучу денег истратили на работу над альбомом, выпуск мерчендайза, подготовку к презентации и т.д. Так что, придётся подождать до момента, пока мы скопим нужную сумму, или пока не договоримся с лейблом на этот счёт. Думаю, ближе к весне мы уладим этот вопрос.

Планируется ли тур в поддержку альбома? Съемки клипа?

Не боитесь ли вы, альбом для свободного скачивания в Интернет, его просто-напросто никто не будет покупать?

что,

Как на такие действия отреагировал ваш лейбл “DF Music Organization”?

Андрей: Да вроде нормально. По крайней мере, они выкладывали в свободное скачивание альбомы своих артистов на собственном сайте. Хотя, это лучше спросить у них самих J Дело в том, что у нас есть некоторые разногласия по ряду вопросов. Не исключено, что это приведёт к разрыву договора в скором времени.

Юрий: Ну перво-наперво мы выпустим концертный ДВД. На презентации альбома 19го декабря мы организовали профессиональную видеосъёмку. Возможно, из отснятого материала слепим концертный клип-нарезку. Потом думаем заняться полноценным художественным клипом. Скорее всего, это будет клип на Lost In Light, как на самую «форматную» песню. Идей касательно сценария клипа довольно много, но пока пожалуй ещё слишком рано придавать их огласке.

Андрей: Полноценный концертный тур пока мы не планируем, т.к. не уверены, что соберём достаточно народа, чтоб его окупить. Точнее уверены, что не соберём J Тур – это огромный труд и ещё большая головная боль для организаторов. А мы привыкли всё доводить до идеала по мере возможности. Поэтому нам понадобится немало времени, чтобы подготовиться к выложив этому важнейшему событию в жизни команды. Мы

Артур: Нет, не боимся. Если бы его не выложили мы, это сделал бы ктонибудь другой, и всё равно те, кто хотел бы его скачать – его бы скачали. Кстати, многие наши слушатели уже сейчас, после прослушивания скачанного альбома, изъявляют желание поддержать нас и приобрести его на физическом носителе, за что мы им очень благодарны.

37

Paul Oakenfold и т.д.

Антон: Для меня главное чтобы было качественно и мне нравилось. Стиль вообще не важен. Метал последнее время вообще не слушаю практически. В основном слушаю хип-хоп, попсу всякую.

Юрий: Соглашусь с ребятами, стиль не столь важен, как качество.

Вопрос может показаться странным, но тем не менее. Как ваши родственники оценивают творчество INSTANT SUPPRESSION? с надеждой смотрим на Европу. Поступает немало интересных предложений. Но как и что будет – Артур: Ну моим родственником наша покажет время. В любом случае, вы узнаете об этом музыка кажется несколько тяжеловатой, вообще одними из первых. Пока же планируем сыграть в они довольно далёкие от этой культуры люди J Но Москве через месяцок-другой, так как довольно мне кажется, они вполне искренне радуются моим много людей в столице ждут нашего концерта. Может, успехам на этом поприще. будет и концерт в Питере. Возможно, после выхода клипа. Посмотрим J Вообще, мы всегда открыты для

Андрей: Моя мама всячески поддерживает интересных концертных предложений. меня и нашу команду в целом. Она с огромным

Что ж с этим разобрались. Какая музыка уважением относится к нашему труду. У меня вам нравится? Слушаете вы себя, или вполне частенько дома бывают ребята из группы поэтому она естественно всех их знает! Более того, у неё своё хватает того, что на концертах? ателье и она помогает нам с концертной одеждой

Артур: Да, несмотря на то, что наш альбом J Ну а мой младший брат, Никита, постоянно с уже довольно приелся за время работы над ним, я нами. Он нам помогает всем, чем может. Он самый его регулярно слушаю (при этом стараясь избегать настоящий Crew. мыслей, что что-то где-то можно было сделать лучше, Алексей: Тоже хорошо относятся! Мама хехе). А своих концертов мне определённо не хватает горда мной и уже запомнила как кого зовут J – за последний год их было чрезвычайно мало из-за Всячески помогает по мере возможности, правда в работы над альбомом. Вообще помимо разнообразной основном морально. музыки «металлической» направленности я слушаю много альтернативного рока, пост-рока и шугейза Поведайте нас о своих дальнейших творческих например, также под настроение люблю послушать планах? idm, dark electro и прочую бодрящую электронщину.

Андрей: Ну помимо съёмок клипа и концертных планов, после Нового года обязательно

Андрей: Честно говоря за полтора года начинаем работу над новым материалом, а также работы над альбомом уже наслушался его вдоволь, но подыскиваем зарубежный лейбл для издания «Doиногда, может пару раз в месяц бывает слушаю. Но в main.Nation» за пределами России! последнее время всё реже и реже. Я ведь через день играю это на репетициях! J Вообще я совершенно Ну и напоследок что вы можете пожелать не зациклен на каком-то одном стиле, как и все у своим поклонникам, и нашим читателям? нас в команде. Единственное, что не люблю – это мегабрутальщину. Я лучше попсу послушаю, чем

Все вместе: Уверенно идите навстречу адскую долбёжку. мечтам и помните что в жизни нет ничего

Алексей: Наш альбом слушаю часто, он невозможного. И спасибо Вам за внимание и всю мне ещё не успел так приесться как остальным J Вашу поддержку! Увидимся на концертах Из музыки предпочитаю в основном техничную и тяжёлую – progressive metal, deathcore, instrumental mathcore , melodic death metal и прочее мясцо J Но Ghost иногда для расслабона могу послушать и попсу: Timbaland, Nelly Furtado, Gwen Stefani, Christina Aguilera,

38

ATIS – первая самарская команда, которая выпустилась на лейбле Irond. Их альбом Paranoia, написанный на латыни, стал одним из самых неоднозначных и роскошных релизов года. Их неожиданный, но очень серьезный успех многих заставил пересмотреть позиции молодых коллективов. Не надо годами сидеть на репетиционных базах, ожидая прихода крутого продюсера. Не надо вымучивать из себя гениальные альбомы и до автоматизма вызубривать партии, доводя их до ювелирного блеска и космических скоростей. Надо просто захотеть и сделать. ATIS захотели и сделали. Собрались в апреле, записались в сентябре, издались в ноябре. В декабре вошли в хит-парад лучших дарк команд года и самостоятельно организовали презентацию своего альбома. С вокалистом группы, Андреем, мы пообщались через несколько дней после концерта, когда улеглись первые эмоции и первые впечатления. И можно было, наконец, спокойно выдохнуть и сказать – да, мы это сделали! О простоте и сложности, о традициях и инновациях – интервью с Андреем Полыгаловым. Недавно прошла презентация вашего дебютного альбома в Самаре. Можешь рассказать о своих впечатлениях от этого события?

В общем-то могу. Впечатления весьма неоднозначные. Одно могу сказать, что с точки зрения самого концерта прошло все гладко, осталась куча положительных эмоций, особенно порадовал тот факт, что поклонники нашего творчества уже сами делают себе майки, чем я лично был очень тронут, ведь о мерче собственном были еще только весьма расплывчатые мысли, не более. Поэтому хотелось бы выразить отдельную благодарность всем группам-гостям, которые были с нами в этот вечер, и в особенности тем, кто приехал специально для этого события из Москвы. Все было на позитиве, я доволен прошедшим мероприятием полностью, и, несмотря на то, что у нас не было сотен людей в зале, это даже хорошо – мы ощутили самую настоящую дружескую атмосферу и видели каждого, знали каждого и понимали, что лишних, случайных людей нет.

Больше всего меня на этом концерте позабавила реакция ваших коллег на выход альбома Paranoia. Насколько я знаю, вы его сделали в рекорднейшие сроки. Cобрали группу весной, записались за неделю, осенью уже нашли выпускающую компанию. Другие люди годами ждут звездного часа, а вы вот так все оперативно... Куда-то торопитесь или просто показываете, что нет ни малейшего смысла тормозить и придавать себе значимости за счет потраченного на группу огромного количества времени?

другой стороны, нет смысла скрывать – в коллективе собрались амбициозные, творческие и целеуст ремленные люди, которые просто хотят и, главное, могут работать. Это и есть главное определение для нашей группы, личные устремления. Каждый коллектив сам решает, чего он хочет и что он делает, когда и как. Мы, возможно, поступаем нетрадиционно, но не из принципа или не из желания сделать все «не как все». Просто из личных соображений. Хотя, реакция на нашу деятельность была, конечно, весьма не однозначной. Прямо скажем, от полного негодования и возможно восторга, до осуждения и прямых насмешек в нашу сторону с мотивацией из серии что у ATIS’a много денег, поэтому нам все можно. Позвольте сказать честно и откровенно – это не так, и подобные обвинения в наш адрес характеризуют не с лучшей стороны тех, кто их выдвигает. Заявляю во весь голос: мы просто работаем, нам просто это нравится. И, если мы можем что-то делать, мы это делаем. Хорошо, плохо - не нам судить, я предпочту оставить это на суд публике,

Если уж мы заговорили о голосе, то тут я могу сделать

Скорее, ничего не показываем, а тебе отдельный комплимент работаем в том режиме, в котором сами ты потрясающе поешь, причем, для себя определили. Нам так кажется наверное, на моей памяти ты правильным, этот темп нам подходит. С

один из немногих, кто радует меня отличным чистым интонированием наряду с новомодными атональными партиями. Это дар природы или результат усердной работы?

Хммм, спасибо. Честно, весьма тронут подобным комплиментом. Наверное, скажу так, что это природный дар, который подкреплен классическим образованием и опытом работы в коллективах, и очень надеюсь, что и впредь буду делать упор на грамотное совмещение чистого вокала со скримом и гроулом, не скажу что какой-то из типов вокала будет превалировать. Это зависит от характера композиции, и каждое произведение нужно рассматривать отдельно...

39

У вас действительно очень разноплановый материал - от весьма откровенных и провокационных вещей, до сдержанной патетики.... Кто является автором ваших произведений и основным идейным вдохновителем? Уж прости за нескромность, в особенности поклонников вашего творчества волнует частный вопрос композиции Oratio Virginis. Ну, ты понимаешь, на какие уточнения я тут намекаю.

Идея создания группы была моей, в частности, Oratio Virginis, если касательно именно этой композиции, была написана мной, аранжирована, в общем-то, всеми участниками ATIS’a, так как каждый прикладывает свою руку в написании партий, не скажу, что кто-то конкретный пишет музыку, могу сказать, что ATIS на данный момент - это уже слаженный отработанный коллектив, который творит совместно, естественно, концепция определенной песни принадлежит определенному человеку, но конечную аранжировку пишут все, пока окончательный вариант не будет одобрен всеми участниками группы.

Так идея-то, идея.... Опять мы от темы ушли. Я же про Oratio Virginis спрашивала. Дело в том, что вы воспринимаетесь как группа очень строгая, даже в некотором роде консервативная. Латынь, сдержанный темпо-ритм песен, распевные партии... и вдруг такое название.... Просто первое, что приходит в голову - это одноименные изделия номер два. Уж простите за пошлость в сравнении!

40

Анджели, ну если ты касаемо текстов спрашиваешь, то конкретно данный текст не содержит в себе ничего пошлого, как в общем-то и остальные тексты, сугубо философская направленность, облеченная в форму латинского языка. Этот текст я написал действительно именно про изделие с таким названием, еще до создания ATIS, но в итоге он, как ни странно, очень гармонично вписался во всю сложную концепцию альбома “Paranoia”. Страх потерять девственность. Страх, будем говорить, неизвестного, одновременно с желанием. Описание в тексте идет с точки зрения сознания девушки. И, чтобы не вводить читателя в заблуждение и оградить себя от нападок сексуальной направленности текстов и разврата, я допущу цитату всего одного четверостишья и все поймут, какова концепция данного творения:

Чаруясь собственной тоскою, Она не ведает покоя, Но она все ж канет в Лету, Не признано и не воспето”

Красиво! А ты изначально на русском пишешь стихи, а потом вы переводите их на латынь? Как удается делать художественный перевод? С сохранением рифмы и авторской мысли?

Этот вопрос не ко мне, этим целиком и полностью занимается Людмила Краснова, я лишь даю русскоязычный текст, объясняю концепцию вещи, какие-то музыкальные моменты и детальный смысл, далее это уже ее работа. Могу лишь отметить, что не везде у нас присутствует рифма, скорее это просто смысловой перевод. Я думаю, для нее это проще, но, если присутствует стихотворная форма, то тут ей приходится несладко... Но она справляется.

Да, насчет смысловой концепции – если можно, раскрой в подробностях альбомную идеологию, и, раз уж мы заговорили о тонкостях, то, может быть, прольешь свет на некоторые моменты? В особенности, если мы коснемся содержания каждой композиции в отдельности…

Хорошо, в целом концепт альбома таков, что это переживания молодого человека по погибшей возлюбленной. На почве ее смерти, он сходит с ума, и в альбоме описывается его внутренние ощущения переживания, в итоге он

заканчивает жизнь самоубийством. Ну а если подробнее то: - Liberatio Mentis (Освобождение Разума) это моральное потрясение, переоценка ценностей, новые чувства…

- Invidia (Ненависть) ненависть ко всему, горечь утраты попытка восполнить невосполнимое.

- Oratio Virginis (Молитва Девственницы) в общем-то уже касательно этой композиции все сказано, остается лишь добавить, что это ее слова ему, и анализ их в его сознании…

- Mortuus Perflatus I (Мертвый Ветер 1) - отчаянный шаг к смерти, прощание сознания с жизнью.

- Mortuus Perflatus II (Мертвый ветер 2) - диалог в клинической смерти с духом умершей.

- Fortunae Verbera (Удары Судьбы) надежда на то, что его будут помнить вечно, не правда ли, неврастеники все думают, что, если они покончат с собой, то всем будет так плохо... Смешно, не правда ли? Наш герой будет так же забыт, как и многие другие. Такова суровая реальность...

- Conclusio (Заключение) - подведение итогов жизни... Мы есть вечность, и все, что мы делаем, отзовется в вечности, нашей внутренней вечности. Вопрос только, кто еще об этом узнает... Но не будем о грустном, просто ATIS Paranoia призван дать почву для размышления о том, что мы делаем, и к чему стремимся, что цели, коих и мы можем добиться, не всегда приносят нам пользу, и иногда надо быть чуточку эгоистом.

Эгоистичность – тема весьма неоднозначная. Мне сейчас, к слову, вспомнилась одна интересная вещь, касающаяся этой темы. Знаешь ли, в

последнее время среди металлистов напрочь исчезла тенденция ориентирования на публику, особенно, на женскую аудиторию. Раньше как-то были музыканты сексуальнее что ли, а сейчас все стоят с суровыми дубовым рожами, все закованные в кожу и черноту, а уж про пластику, мимику и обращение я просто молчу.....

Вы стали в этом отношении ярким примером того, что музыка может быть интеллектуальной и притягательной одновременно, и что готика может быть белой.....

Судя по тому, что ты снова говоришь загадками и заставляешь читателей задуматься о каких-то сюрреалистических материях, то мы можем рассчитывать на то, что вы готовы снова удивлять нас своим неординарным творчеством, и на альбоме Paranoia ваша деятельность не заканчивается?

положенная в основу альбома? Ваш прежний персонаж ведь умер…

По текстовой составляющей это работа самопознания, психоанализ подсознательного, общая концепция примерно такова. О названии я думаю говорить еще рановато, но одно могу сказать точно, это будет продолжение традиции одного слова, которое врезалось бы в подсознание, легко запоминалось и

Да, уже сейчас мы пишем сочеталось бы по произношению как на второй альбом. Это уже более зрелая, русском, так и на латинском языках. более осмысленная работа в плане музыкальности, примерно на час А все остальное будет длительности, десять полноценных известно по факту выхода альбома? композиций. В музыкальном смысле он будет более ровный, выдержанный,

Конечно. Только так. усилится влияние чистого вокала… Сейчас мы заняты как раз концептуальными Все понятно. Напоследок, основами альбома, а саму запись по традиции, пару слов для наших планируем начать в январе и закончить к читателей. концу февраля. Основная наша задумка – выпустить его к годовщине группы, то

Не стоит относиться предвзято к есть, к апрелю. российским командам; оценивайте музыку,

Хорошие новости, а не стереотипы...

Ну белой готика у нас стала исключительно в моем лице, здесь был использован принцип теории игр: у кубика только одна сторона шестерка, у монеты один орел и т.д., другими словами может быть лишь один верный ответ из множества вариантов. Здесь то же самое. Я не хочу сказать, что я - это правильно, а другие участники нет, не нужно рассматривать нас как отдельных людей, Однако напрашивается это всего лишь композиция, заключенная сэр. вопрос – какова будет текстовая в образе не более...

составляющая,

история,

Англелина Кипелова 41

Юрий Забелло, лидер группы Мафия, личность легендарная. Он начинал раньше Арии, и был известен больше, чем Мастер. А сегодня он один из тех, кто не живет постоянными окунаниями в прошлое и попытками продержаться на свежем воздухе, не дыша им. Ему удалось идеально вписаться в концепцию современного мира, не потерять нить мысли и актуальность размышлений на тему. Остаться металлистом и найти смысл собственного творчества, даже когда идеология бытия повернулась на 180 градусов. Еще вчера он изгалялся над политиками, пытающимися утаить в мешке большое надоедливое шило, а сегодня колко шутит на тему продюсеров в металле и тенденций современной тяжелой моды и понимает разницу между финским качеством и финским ширпотребом. И обо всем говорит с безудержным юмором и самодостаточностью настоящего рокера, причем, как полагается по закону жанра, за чашкой чая и на кухне. Интервью с такими личностями не может проходить в иной атмосфере. Не тот декор, знаете ли.

Ты почему подстригся?

Исключительно в силу удобства. Знаешь, как замечательно себя чувствуешь, когда приезжаешь куданибудь на мотоцикле, снимаешь шлем, а у тебя на голове полный бардак слипшийся. А под шлемом еще хуже – все это потеет, мнется – ну его в болото.

Вот так, попрали каноны металлического имиджа!

А на то мы и металлисты, чтобы попирать различные каноны!

Хм, был бы у тебя за спиной крутой продюсер, он бы тебе быстренько прописал в контракте, что самовольное изменение имиджа музыкантом недопустимо. Видишь ли, девушкам нравятся длинноволосые мужчины.

А вот это уже слегка лишнее. Противно, когда музыканты начинают еще и заигрывать со зрителями, переходя в слишком интимный уровень, что может неправильно отразиться на восприятии музыкального плана.

Замечу, чаще всего именно заигрывание является компенсирующим звеном тех коллективов, которые не могут похвастаться глубиной творческой мысли. Всяческие группы-однодневки, рассчитанные на быстрый эмоциональный успех за счет правильно вложенного бабла в природу и точного психологического расчета…

Точно-точно!

Вот об этом мы сегодня и поговорим, о людях, которые формируют концепцию музыкальных коллективов, создают если не имидж в глобальном смысле, то, по крайней мере, политику коллективов, систему ценностных восприятий и саму концепцию, представление команды публике. Так уж получилось, что именно в России понятие «продюсер» или менеджер группы было нереально искажено, превращено в тождество денежного мешка, который вкладывает деньги в группу, чтобы получить еще большие деньги. А,

42

дабы проект действительно окупил себя, то коллективу навязываются не только определенные, заранее сочиненные мелодии, либо четко сформулированная хитовая концепция, но и та самая пресловутая имиджевая политика. И, если раньше подобными образами страдала исключительно попсовая часть музыкального рынка, то в последнее время в металлической тусовке проявился этот странный тренд – каждая мало-мальски серьезная группа начинает бить себя левой пяткой в грудь, объявляя о наличии у нее продюсера. В европейском формате это понятие значит лишь то, что у группы есть некий сторонний наблюдатель, producer – то есть тот, кто отслеживает процесс production’a, производства альбома – правильность аранжировки, записи, работы звукорежиссера, постпродакшена и т.д., но как-то мне не верится, что в нашей стране продюсерская роль заключается в том же, в чем и в Европе.

Вообще-то ты сейчас обрисовала обязанности саунд продюсера, которого, в свою очередь приглашает продюсер, для работы с группой. Чаще всего продюсера считают лохом или карабас-барабасом. В нашей стране вообще сложно соотнести роль продюсера и металлического коллектива – слишком сильные личности и неординарная музыка, не поддающаяся просчету эффективности воздействия, и слишком непредсказуемые результаты работы. Плюс именно в металлической сфере сложнее всего добиться той дисциплины, которая нужна для четкой работы. Поэтому продюсер – это или человек, умеющий держать всех в ежовых рукавицах, или лох, решивший, что это круто – быть продюсером метал команды. Пройдет некоторое время, и станет понятно, куда он вляпался.

У нас, как всегда, все через жопу кувырком. Уж простите за правду жизни. Однако, насколько я знаю, у тебя был очень неплохой опыт знакомства с финским вариантом продюсирования. Сдали мне секретную информацию по тайным каналам, что ты очень долго общался с кем-то из местных метал-бонз. Признавайся, как было дело и как в цивилизованном мире строятся отношения музыкант-продюсер?

Однажды меня в буквальном смысле занесло в Финляндию, на остров Свеборг. Там стоит крепость, и этакая казарма, которая некогда принадлежала Российской империи – если кто не в курсе, до революции у нас было в составе страны Финляндское княжество. Удивительная крепость, сделана наподобие инкской архитектуры пирамид. И там живет замечательный человек Ханну Лэйден. Лет пять он был саунд-продюсером Guns”n’Roses и работал в Голливуде. А когда мы чуть пооткровеннее с ним пообщались, то выяснили, что кроме ганзов он работал еще с Билли Айдолом и пару раз сводил Майкла Джексона. А так он сам вокалист группы Havana Pistoleros и продюсер Blake…

этого они будут круче и понтовее. Одна беда – как-то мы забавы ради принесли несколько релизов, сделанных на финских «крутейших студиях» независимым экспертам по звуку. Столько мата в адрес «ватного микса», «узости частот» и «абсолютно говенных низов» я не слышала давно! В принципе, даже на бытовом оборудовании все это можно услышать – всю эту замечательную грязь и вату. Если сравнить действительно хорошо сделанные вещи и традиционный финский ширпотреб, который только в России и канает… Возможно, Ханну является талантливым исключением из общего правила. У нас же тоже есть очень толковые звукорежиссеры – Виноградов, Соболевский, Качержук, Масленников... А сотни других

Как ты к нему попал, к такому знаменитому и можно смело отправлять в утиль вместе со всей их занятому? продукцией.

У меня умер отец, я впал в жестокую депрессию, а потом гитарист моей группы Паштет предложил мне поехать в гости к другу в Финляндию. Когда я приехал, то просто офигел – вся эта огромная казарма – это его студия. Туда надо плыть на пароме минут пять до этого острова, он абсолютно изолирован от цивилизации. И Ханну показал мне, сколько вложено в эту студию: аппаратура до потолка, три с половиной миллиона евро в каждую структурную единицу.

Финское качество тоже можно выкидывать на помойку. Даже самому глухому заметно, что барабаны нарезаны из кусков, что железо не родное, что кое-где гитарные сэмплы включаются, иногда не в тему. Финны вообще очень любят рисовать. Записали кое-как группу за неделю, а все остальное время «фотошопят» эту рыбу на компьютере. В итоге получается ярко, красиво, но неестественно. Как обложечная модель журнала. Вроде бы живой человек, а вроде бы лицо какое-то кукольное… и косяки фотошопа то и дело заметны.

Стоп-стоп. Насколько я вижу сейчас, работы Лэйдона – это совершенно не финский звук, это А почему же все туда так ломятся? классический лос-анджелесский вариант рок-н-ролла.

Потому что, во-первых, это раскрученный бренд,

Так точно, американский. а во-вторых, потому что этот результат быстро достижим. Даже если группа играет криво и косо, дорисовками и

В мире признано, что хуже финского звука нарезками все исправят! Смысл напрягаться, репетировать, только наш отечественный. оттачивать технику, платить за часы и дни записи – если можно скоренько все набросать и отдать саунд-продюсеру –

Китайский не слышали! доделывать.

Не слышали. Но опять же, все наши музыканты Насколько я могу судить, группа Blake именно рвутся записываться в Финляндии и работать с под чутким руководством Ханну Лэйдона резко финскими продюсерами. Почему-то все думают, что от перестала маяться дурью, перешла с недобитого трэша на что-то более модное и замысловатое и, наконец-то, зазвучала прилично.

Лэйдон нетрадиционный продюсер, у него в силу голливудского опыта сложилось иное восприятие канонов звука. Blake действительно до появления в их команде Лэйдона были нафиг никому не нужны. Стоило Ханну начать с ними сотрудничать, как они переключились на нью-рок, заиграли в дропте на сибемоль, ушли в баритон и прекрасно себя чувствуют!

Однако, это не умаляет достоинств финского маркетинга – умудриться сделать мировой бренд из того безобразия, которое они выдают за музыку, да еще и начать сколачивать деньги на доверчивых гражданах, считающих пресловутое финское качество эталонным в силу того, что именно суомские коллективы в большинстве своем хорошо раскручены и часто катаются к нам.

43

Да они ж за копейки катаются! За дорогу! Вот проведи эксперимент, возьми любую мало-мальски среднюю финскую группу, без особых понтов, и предложи им приехать в Россию за дорогу и пиво – они ж, не раздумывая, согласятся! Они все работают гдето на заводах, получают очень неплохое бабло, а сюда ездят исключительно поразвлечься! Им там скучно! Да и посмотри, как коллективы строятся – все музыканты бегают из одного проекта в другой, участвуют в десятке групп одновременно, все время что-то мутят – им просто по кайфу этим заниматься в свободное время! И, кстати, если уж мы заговорили о деньгах, то просвещу слегка на этот счет наших сограждан, думающих, что все финны такие талантливые и толковые, что им сразу удается создать коллектив из ничего и раскрутиться ни на чем. В Финляндии, по крайней мере до кризиса, была очень мощная программа государственной поддержки музыкантов. Причем, работала она идеально. Приходит какой-нибудь залапанный тинейджер в комиссию по созданию и обеспечению музыкальных коллективов и говорит, типа здравствуйте, я решил бросить наркотики и заняться рок-музыкой. Мне с друзьями на это нужно пятьсот евро, купить инструменты, а еще нужна репетиционная база. А его спрашивают – как ты думаешь, через какое время твой проект окупится? Ну… года через три. Ну хорошо, дорогой. Вот тебе деньги, вот тебе база – иди, репетируй, раз в год будешь приходить сдавать анализ за наркотические вещества. А в контракте написано, что если деньги потрачены на благие нужды, то есть, на социальную программу реабилитации молодежи, то сама понимаешь – их можно и не возвращать.

А кое-кто и от налогов так гоняет – насколько я помню, в Европе есть какая-то хитрая система не облагаемых налогами пожертвований…

Именно так. Да блин, если бы мне государство за рокмузыку платило тысячу долларов в месяц, просто перестал бы быть рокером! Рок – это протест, а тут протестовать некому! Карманный пудель ты, а не музыкант!

Знаешь, эта тема у нас тоже имеет определенное значение сегодня. На самом деле, о чем говоритьто? Против чего стоит протестовать? Раньше пели про политику, когда официально говорить про нее запрещалось. Про религию как-то неинтересно – религиозные люди сразу отвергнут, даже слушать не станут. Нерелигиозным просто пофигу. Меня уже, честное слово, задолбало, что каждый музыкант говорит – мы протестуем против насилия в мире. Ну блин горелый, ну какое насилие? Как ты там протестовать можешь? В шестидесятые и около того протест заключался в том, что официальные медиа заглушали резонанс вокруг общественно неприемлемых тем. Сегодня каждый умник на каждом углу звенит чернухой и считает своим долгом обсосать любой скандал, и я не вижу смысла в очередной раз выдирать сердце из груди Данко и освещать, в каком дерьме мы живем.

Не надо «глаголом жечь сердца людей»! Не надо делать им больно. Музыка существует для того, чтобы управлять будущим человечества.

44

Сразу, конечно, видно, легенду рок-культуры! Однако опять мы философствуем около темы, а конкретики не выражаем. Так в чем мысль, в чем идея,

куда мы идем и к чему стремимся? В чем актуальность произведений?

О том, что подпольная комсомольская организация распространяет красную заразу среди честных людей! Рокмузыкант – это человек, который говорит правду. И первые овцы были бессмертны, пока первый пастух не родился, наверное.

Вот как! Интересно-интересно. Вот мы, кстати, и подошли к еще одному интересному моменту. Знаешь, мы ведь с этого и начинали – с пастухов и бессмертных овец (если можно так выразиться, а то ведь еще обидятся некоторые!). Тяжелая музыка изначально отличалась от популярной тем, что в ней не существовало экономических рамок творчества. И нынешняя мода на продюсеров никак не сочетается с этой идеей, по крайней мере, в российском формате. Продюсирование в русском понимании слова подразумевает диктаторство административного лица, навязывание определенных концепций, точек зрения и музыкальных концепций. Например, раньше формат и направления диктовали лейблы. Сейчас, когда власть записывающих компаний теряет силу день ото дня, основную политику музыкальной моды проводят продюсеры. И именно изза этой нестыковки понятий у нас принято считать,

про продюсер – это такой денежный мешок, который подгребает под себя группу и начинает диктовать ей условия поведения, взамен желая получить энное количество прибыли с проекта. А есть еще схожее понятие менеджер – это, видимо, особо хитрое создание, у которого так же, как и у музыкантов, денег ни хрена нет, но каким-то образом извлекать из группы прибыль он тоже умеет. Но не суть названия, а суть смысл – у нас начинают делать не то, что важно, не то, что актуально, а то, что пипл будет хавать.

из нас сделали этаких инопланетян! Прикинь, выходим мы такие раскрашенные, и спрашиваем у первой встречной – девушка, а как пройти в библиотеку?

Пингвины сейчас не в моде! Надо было краситься синим гримом и вытягивать фотографии до трех метров в длину! Это сейчас самый писк! И снова возвращаемся к нашим…. Овцам! Бессмертным! И хотела бы тебя вот о чем спросить – как ты относишься, что металлическим

В металлической сфере все еще круче! Продюсер командам начинают указывать какие-то модные в металле – это гастарбайтер, наемный работник. Сколько тенденции, стили и направления? ноги побегали, столько и получишь. Хотя, с другой стороны, Кто указывает? именно продюсер – это такой мавроди, который у группы вытягивает бабло, обещая вот-вот раскрутить команду, а Кто-кто…. Пипл, который хавает! Например, потом – оппа! И все, гудбай, Америка! Нет у нас продюсеров! тащемта… буквально пару лет назад было модно слушать дэт. Сейчас модно слушать дум…

То есть, у вас тоже нет?

Нет и не будет. У нас есть люди, которые нам почестному помогают. Лена Маврина, Дима Бельф и другие люди. Но никто нам не диктует условия, никто не лезет в наши дела. Скорее, роль независимых консультантов. Мы не все можем адекватно оценить, взгляд со стороны иногда бывает очень полезен. А иногда случается так, что люди, с которыми мы общаемся, вдруг предлагают совершенно немыслимые идеи и абсолютно нам несвойственные действия, которые мы могли бы никогда не предпринять, но в итоге оказывается, что стоило бы…

К примеру?

Сейчас очень сильно сегментирован рынок. Раньше не было таких безумных разделений. Были рокеры и не рокеры. Сейчас, видишь ли, есть дэтхеры, думеры, индустриальщики, еще кто-то там… И все такие продвинутые, все ученые… Я много общаюсь с молодым поколением, и недавно выяснил для себя, что блэк, вообще, придумал Джудас Прист. Узнал много нового! Я всю жизнь думал, что это был Black Sabbath. Но это, видимо, тоже часть моды – знать о своем любимом направлении все. Мода, она, если брать в целом, весьма забавная штука! Сейчас посмотришь на более ранние «экзерсисы» металлистов, тоже начнешь ржать – а тогда все это было вполне нормальным.

Что именно?

К примеру, фотосессия в стиле Rammstein, когда мы физиономии белым гримом разукрасили, надели ньюроки, и

Да вот простой пример! Восемьдесят шестой год, выходит на сцену популярная группа, появляется вокалист – с химией на голове, лосины в обтяжку, кроссовки шо пипец и вареная куртка. Смотрю-смотрю и каак заору – да это ж Алла Пугачева!

А ты что одевал?

Красную куртку, пулеметную ленту и что-то еще не мене брутальное на тот момент. Мода модой, а у меня всегда были собственные взгляды на мир. И собственное понимание жизни. Свобода она в том и заключается, чтобы не поддаваться влиянию стадного инстинкта, чтобы не бросаться, очертя голову, в очередную бредовую затею, которую диктует сверху кто-то сильный или харизматичный. Мода – лишь один из вариантов проявления этого диктаторства, когда один направляет, а тысячи идут, не задумываясь о последствиях. Свобода в том, чтобы не зависеть от бабла, от людей, от идей. Деньги, как говорил мой отец, это просто средство общения. А еще он говорил – если ты хочешь изобрести машину времени, то для начала тебе каждый день придется изобретать велосипед. Тренировка мозгов, постоянное поддерживание себя в моральной форме – вот что важно для того, чтобы однажды не превратиться в барана. Когда ты думаешь и когда ты размышляешь, когда осмысливаешь все происходящее вокруг тебя, а не слепо двигаешься вслед за пастухом, вот тогда ты человек!

Ангелина Кипелова 45

Фильм Аватар и музыкальный кризис. Причины. Связи. Следствия.

Спокойной ночи, котятки

Эта фраза, кажется, стала еще более культовой, нежели сам фильм.

Вообще, рецензию можно было бы сократить до одной фразы. Кто не посмотрел – тот лох. Не, ну правда. Если вы смотрели и не поняли, за каким хреном – вы не просто лох, вы мутант. Или смотрели фильм в состоянии глубокого непонимания окружающей реальности. Других вариантов нет. Потому что Аватар, как сказал однажды коллега-кинокритик – это, Кипелова, теперь наше все! И Библия, и Кама Сутра.

Собственно, про сам фильм можно говорить очень долго и очень много. Хотя, лучше его просто посмотреть, если вы еще не добрались.

А еще лучше – осмыслить это произведение в контексте металлического творчества и медленного, но неотвратимого угасания музыкальной индустрии. Ведь по сути Аватар – это демонстрация грозного оружия против любого кризиса творческой индустрии, показательная такая стратегия борьбы с перенасыщением рынка развлекательной продукции, со штампами и потерей актуальных идей.

Сейчас именно в музыкальной сфере мы наблюдаем то, что двенадцать лет назад наблюдалось в киноиндустрии. Полный крах и непонимание, как дальше жить. Рынок переполнен предложениями, компакт-диски не продаются, даже пираты, и те покинули свои контрафактные моря, уступив место робингудам, орудующим по сетевым лесам и делящимся с беднотой мптришными файлами.

46

Группы разводят руками, кивают на «истинных фанов», которые обязательно купят диск, и все ждут чуда в виде платинового статуса. А кто не ждет, тот складывает лапки на пузе и авторитетно заявляет, что индустрия музыки разваливается, будучи перекормленной и уйдя в состояние сплошных убытков. И нет нам спасенья от судьбы лихой… А мы ведь гениальная группа, у нас гениальная музыка, но во всем виноваты интернеты, пираты, лейблы, продюсеры, журналисты, которые пишут плохие рецензии, и мамина сестра, которая пролила чашку кофе на мою гитару.

И знаете что? Это ведь все бред сивой кобылы, господа и дамы! Все это жалкие стенания страждущих в ожидании, когда какой-нибудь настоящий гений вдруг откроет новый путь к спасению! Не верите? Представляю вашему вниманию доказательство!!!

На время вернемся в далекие девяностые. Тогда многие из вас только родились и ходили под стол бодрым пешим маршем. А мы тогда наблюдали

все более нарастающий кризис другой шоу-бизнесменской индустрии – кинопрокатной. Загибалась она тогда настолько агонистично, что становилось противно всем. В бывших кинотеатрах стали проводить свои собрания свидетели иеговы, концерты – Тани Овсиенко и салоны-показы элитных мехов. Народ осознал прелести проката за копейки и домашних кинотеатров. Поэтому в кино ходить было некому и незачем.

Но однажды пришел спаситель, и принес человечеству фильм, на который в оставшиеся живыми кинотеатры собирались километровые (не вру, видела!) очереди. Народ валил пачками, рыдал в голос, а потом еще полгода каждая уважающая себя девушка носила на груди майку с изображением главных героев фильма.

Ну, кто еще не догадался, о чем и о ком я сейчас рассказываю? Кто не застал период глубочайшего упадка и моментального взлета кинотеатров? Кто не помнит, как последний начался с выхода на большие (!!!) экраны фильма

Джеймса Кэмерона «Титаник»?! И все, пошло-поехало. Кинотеатры стали плодиться, как грибы после дождя, Голливуд приподнял крашеные головы блондинок и убеленные сединами мудрые бошки режиссеров. Кризис кончился, началась эра нового кино!

В чем была фишка? В том, что впервые был создан фильм, который физически невозможно посмотреть нормально на домашнем экране. Это уже потом стали придумывать широкоэкранные домашние кинотеатры, аудио-системы, способные воспроизвести киношные замашки на «звук вокруг» и прочие радости бытия, однако именно эта концепция в дальнейшем не особо сработала. Народу оказалось проще покупать билеты в кино, нежели тяжеловесные установки и DVD в хорошем качестве.

К тому же, совковая система обслуживания кинотеатров с бабулькамибилетершами канула в беспощадную Лету, на смену старинным домам кино пришли мультиплексы с вышколенным сервисом, попкорном и макдаком под боком. Индустрия взорвалась от хлынувшей лавины подражающих новинок. Режиссеры поймали золотую ниточку и начали раскручивать клубок масштабного кино. Экшена. Хлеба и зрелищ. Кэмерон ликовал. Питер Джексон тоже. Кто еще кормился на житной ниве, ворочая миллионами баксов, даже перечислять не стоит. Однако, aфакт остался фактом – кризис удалось преодолеть благодаря уникальному решению, настоящей гениальности.

То же самое можно

сказать и о нашей метальной тусовке – сколь угодно долго можно убеждать всех, что музыка не продается, потому что никому нет дела. Сколь угодно можно обвинять слушателей в том, что они не хотят покупать диски. А можно еще отпинать пылесос за то, что он сменил на посту борца за стерильность квартир веками признаваемый веник.

К чему я это? Да к тому, что не той дорогой мы идем, товарищи. Не так мы предлагаем закушавшемуся потребителю продукт, который создаем. Не обращаем внимания на маркетинговые, психологические и иные актуальные сферы предложения. Мы ж как, пишем музыку, которая нравится? Слушаем, скажем, СОВ, и лабаем примерно то же самое. Модно, не модно, надо, не надо – пофигу. Зато потом ведь пытаемся с пеной у рта всучить свое творение рекорд-компании, группе в контакте, девушке друга на день рождения, и удивляемся, что оно не канает и не цепляет. Ибо то, что нравится лично вам, еще не означает всемирного разделения ваших вкусов. В особенности, если вы свое предложение ничем не выделили из массы иных аналогов.

Почти все музыканты совершают одну и ту же ошибку. Они делают слишком большой

упор на те подробности, которые мало интересны (поначалу!) простым слушателям. Слишком много разговоров о качестве записи. Слишком много болтовни о сложности подтекстов, о технических наворотах, которых, кстати, тоже слишком много.

Это сродни концепции совершенствования товара, которая в свое время была разгромлена в пух и прах. Если товар как таковой никому на хрен не нужен, то совершенствовать его бесполезно! Как тот же веник. Хоть вы его будете вручную вязать, складывая из веточек замысловатую икебану, хоть вы туда вплетете атласные ленты ручной работы, да хоть упакуете в сверхсовременную глянцевую бумагу – все равно пойдут покупать пылесос!

Надеюсь, понятно? Что никакие упаковки, дизайнерские решения, сложносочиненные тексты и гиперскоростные пассажи вас не спасут от элементарного нежелания слушателей вникать во всю эту дребедень, интересную только вам! Да, только вам это и интересно. Потому что всем остальным, приходящим в магазин, чтобы купить «чегонибудь послушать», ваше имя ни о чем не говорит, вы ничем еще не прославились и не зацепили внимание. Ни на чем интерес

47

потребителя не основан, и нет им никакого дела до вникания. Кстати, Кэмерон потому и гений, ибо маркетинговые тире рекламные модели воздействия на зрителя использует на всю катушку. Перед нами еще один удивительный факт, свершившийся недавно, и являющийся еще одним неплохим доказательством того, что маэстро режиссер может быть всем нам лучшим примером, как заработать миллионы и задать тон и стиль куче подражателей на долгие годы.

Аватар. Психология и техника совершенства.

Рассмотрим последнюю работу мастера – фильм АВАТАР.

Казалось бы, в кино уже нечего сказать. Все сюжеты избиты, все технологии выучены, удивить кого-то красочными спецэффектами и морями крови невозможно. Боевики, драмы, тупые комедии – все надоело, все слишком примитивно. Рынок пресыщен удовольствиями и

48

лениво позевывает, глядя, как мочат друг друга гениальные актеры, играющие Боромиров и Терминаторов.

И вдруг начинается не просто бум – настоящий эмоциональный взрыв, безумие и оголтелое массовое бегство на фильм, ставший культовым в одночасье. Не жалея времени и денег, идут второй раз, даже не подумав скачать кино в интернете!

И что самое удивительное – как сговорившись, все сетевые робингуды обрезают концовку фильма, чтобы умники, решившие обмануть голливудских продюсеров, так и не поняли, чем все закончилось. А продюсер фильма Джон Ландау еще и подогревает интерес – обещает, что продолжение фильма выйдет только в том случае, если кассовые сборы перекроют расходы и позволят найти дополнительный бюджет для съемок второй и третьей части.

И, хотя буквально через пару дней после этого заявления проявляются неосмотрительные интервью Джека Салли, который

говорит, что все актеры уже подписали контракты на сиквел, народ все равно продолжает скрупулезно подсчитывать доходы кинотеатров (где они эту статистику берут, непонятно!), агитирует всех друзей и знакомых обязательно сходить на фильм и зажимает кулачки, ожидая вердикта – быть или не быть второй части. И третьей заодно. Мы любим троицу.

Не правда ли, совершенно невообразимая для современного «зажравшегося» рынка ситуация? Зрители мечтают о том, чтобы команда режиссеров-продюсеров заработала как можно больше денег! Сами потребители становятся первыми агитаторами, промоутерами и пиарщиками.

Невероятно, правда? В чем суть? В чем, как говорится, собака порылась? Неужели все дело в 3D технологиях? Да бросьте, не первый он это сделал, и не все на эту фишку клюнули. Когда из уст в уста передавали фразу «Ты не ходил на Аватар? Ну так сходи!!!», народ не говорил, что там потрясающая графика и техника. Вообще никто ничего не говорил. Просто на каждом лице было написано такое неподдельное восхищение и удивление, что не поверить было сложно. Сарафанное радио работало на износ. Опять я говорю загадками? А мы ведь уже совсем близко к ответу, и почти добрались до самого важного – до смысла этого массового помешательства и его причин.

Их несколько.

Первая – глубокое понимание психологии и социальных настроение в глобальном и сугубо индивидуальном смысле. Сюжетная линия фильма построена так, что цепляет каждого, и каждый находит

в ней отражение актуальной реальности и самого себя.

Вторая причина – канва образов подсознательно воспринимается как привлекательная, отслеживание, анализ и оценка действий главных героев вызывает желание подражать и одобрение действий.

Третья причина – многослойность задумки. Первичное восприятие позволяет увидеть только поверхностные слои режиссерского замысла и проявить интерес ко всей многомерной структуре мира Пандоры и ее обитателей. А уже дальнейший интерес и указанное выше подражание вызывает желание изучать глубже личностные аспекты, мотивы поведения и те самые технические подробности фильма.

Ну и на закуску, конечно же, два профессиональных подхода к дальнейшей оценке и анализу. Первый подход заключается в понимании механизма воздействия для дальнейшего использования технологии. Второй – в выискивании недочетов для дальнейшего провозглашения фильма полным отстоем. Таких оказалось слишком мало, чтобы мнение было воспринято всерьез, однако не без урода.

НО. Главное было в другом. Джеймс умудрился зацепить зрителя за самые сокровенные крючки сознания и подсознания.

Шевелящиеся нежнорозовые ушки, кошачья пластика и «глаза, в которых можно утонуть» - это для эстетов.

Исторические и актуальные сюжетные линии, отсылающие нас ко временам завоевания Америки, Иракской

войны, планов Пентагона по демократизации Венесуэлы – это для философов и расужденцев кухонного масштаба.

У н и к а л ь н а я цветопередача, потрясающей красоты мир Пандоры и последовавшая сразу за фильмом разработка онлайн игры – для любителей виртуальности, уставших от нескончаемых путешествий по задравшему Варику.

Намеки на вайшнавистские символы (кто сообразил, тот берет с полки самосу и начинает немедленно осваивать пространство специализированных сайтов и форумов, где рассказывает о тилаках, светящихся линиях, отображающих потоки праны и отсылках к синеликим аватарам пятитысячелетней давности).

Для оголтелых любителей техногенщины – не менее красочно описанный и в подробностях составленный «райдер» технократических прибамбасов, которые, как говорят бывалые, немало проявляются впоследствии и в вышеупомянутой онлайн игре… Но главное – все это сочетание находится в одном почти трехчасовом великолепии, которое можно смотреть не единожды, и каждый раз находить для себя новые и новые предметы изучения и обсуждения. Это

фильм, в котором каждый найдет отголосок собственного сознания и собственных устремлений. К свободе, к любви, к наказанию шефа-долболоба, который, как герр Кворич, дальше собственного носа ни рожна не видит, всеми командует и ведет себя, как дебильный солдафон.

Психология этого фильма сложна до необычайности – здесь вам и чудесное превращение калеки в трехметрового красавца, и удачное замужество девушки с маленькими сиськами, и вольный ветер в розовых ушах, и баталии а-ля стрелы против автоматов, и феминистические заморочки в лицах Труди и Грейс, и много чего еще, что мы так любим во всех жанрах кино, и что так удачно и аккуратно было сложено в идеальную мозаику, картины Аватар.

Если бы у нас так же умели писать песни и создавать образ группы в полном соответствии с тонкостями психологии потребителей, то никакого музыкального кризиса бы не было.

Один черт, объяснять бесполезно. Просто берем ноги в руки и идем смотреть фильм.

А потом обсудим все остальное. И сюжетотехнику, и гениальность, и применение технологий Кэмерона в музыкальном бизнесе.

49

присутствие национального колорита сделало свое дело - оно выдает корни Black Infinity, которые музыканты очень удачно подчеркнули. В целом, альбом превзошел все мои ожидания. Разве что подкачало качество записи, но я думаю, что этот момент можно обойти стороной, если внимательно вслушиваться в их музыку. Просто превосходный альбом, достаточно известной у себя на родине группы Black Infinity, с характерными Вьетнаму – стране драконов и фей – национальными элементами. Валентина PANTERA Катышева Оценка – 5/5

Abstract Spirit - Tragedy and Weeds

Определения «замогильный», «депрессивный», «приводящий в отчаяние», «похоронный» и прочие синонимы указанных слов как нельзя лучше характеризуют то, что представлено в альбоме “Tragedy And Weeds”. Одни только завывания в заглавной композиции, построенные на сочетании горестного хора женских голосов и вторящего им мужского безысходного скулежа – все это как минимум стоит слушать, не будучи склонным к суицидальным попыткам. Крепкая психика и железные нервы – необходимый атрибут любого меломана, желающего насладиться funeral doom’ом от этой московской команды. Ибо всем остальным, не обладающим набором противоударной психической границы, я лично категорически не рекомендую этот релиз в силу его невероятной реалистичности и качественного исполнения. Ну очень уж качественного. И потому так страшно, даже нет, кошмарно. Этой музыкой стоило бы озвучивать какой-нибудь фильм Тарковского или очередное творение Агнешки Холланд. А лет через дцать так будет звучать оркестр на похоронах олигарха. Нет, я не смеюсь, вы не подумайте! Просто после этой панихидной скорби организм физически требует компенсации каким-либо диким позитивом, ну или на худой конец истеричным стебом… Однако, весьма и весьма неоднозначное произведение. Любителям жанра рекомендую. Желающим пощекотать нервы – тоже. Слабонервным, беременным и впечатлительным – ни в коем случае. Ангелина Кипелова Оценка - 4/5

Black Infinity - 666 Metal

50

Вот она находка истинного потрясающего звучания сбалансированного melodic death’a в исполнении группы из Вьетнама под вывеской Black Infinity и их релизом “666 metal” (соглашусь, что название немного примитивное, но вместе с тем, позволю заметить, что это никоим образом не влияет на музыку коллектива). Но это не совсем стандартный и привычный слуху melodic death metal, так как в нем присутствует изрядная доля различных музыкальных проигрышей из gothic metal’а. Правда - на самом деле получается очень интересное и необычное сочетание подобных жанров экстремальной музыки. Особенно запомнилась мне композиция под названием «The Secret» («Тайна»). Не знаю точно, чем руководствовались музыканты при написании данной песни (предположу, что возможно и известным философским одноименным фильмом), но ее присутствие на альбоме по-настоящему позволяет выигрывать предложенному релизу, так как помимо интересно задуманной структуры этой композиции, в ней также звучит множество национальных элементов вьетнамских мелодий, чем, разумеется, придает невероятно оригинальное и неповторимое звучание общему фону заданного саунда. Композиция под названием “Embracing Hearts” выполнена полностью в готическом ключе. Спокойная, тихая, меланхоличная музыка, обильно заполненная клавишными партиями, звучащая под вокал в лучших традициях жанра. И также необходимо отметить заманчивый инструментал - “When Her Love On Fire”, уже состоящий только из клавиш. Радует наличие как гроула, так и чистого вокала, где наравне с ним появляется и приятный женский вокал, жаль, что только под конец релиза. Что самое интересное - ни за что не догадаться, что эта группа из Вьетнама (ведь песни на английском языке), но

Dreamland - Exit 49

Минуло два года с последнего релиза шведов Dreamland и все эти два года поклонники творчества пауэр-металл коллектива ждали нового релиза с нетерпением и лелеяли надежду почувствовать хоть какое-нибудь свежее дыхание. “Увы, ребята, не в этот раз” - будто начинает петь Джейки с первой же композиции. И в “49-м выходе” всех слушателей ожидает все тот же клон Edguy и Тоби соотвественно, хотя иногда отчетливо слышится Йоаким Канс (что в принципе не мешает прослушиванию, ведь голоса то у обоих отличные). По звуку - это качественный (надо отметить более качественный нежели “Око за Око” 2007 года), плотный, добротный, конвейерный Heavy/Power без каких либо излишеств. В общем Рендлерт, Раути и Ольссон на высоте (хочется надеяться что не на высоте своих возможностей), а смена барабанщика честно говоря осталась незаметной. По материалу - уверенный, отнюдь не глупый, местами хитовый (Without A Touch of Evil, So Weak, So Feeble, Curse, Exit 49, Shortest Straw и обязательная в программе очень красивая и поэтичная баллада Song

For You) - согласитесь не каждая группа из второго эшелона способна и на это. Конечно есть и откровеннопроходные вещи, куда без них. В целом альбом слушается и понимается ровно, исключение - лишь инструментал Time to Exhale в самом конце трек-листа ( уж зачем он там нужен, откровенно не понятно, однако сыгран надо отдать должное хорошо и отдельно очень даже слушается). Тексты без откровений, но местами искренни, местами интересны и отнюдь не лубочны ( чему многим группам тоже стоит поучиться ) Но до пятерки альбом скандинавов явно не дотягивает, что называет без откровений. Впрочем это иногда скорее плюс, нежели минус. Советую всем Самметоманам в обязательном порядке.

Aries Оценка - 4/5

Ease of Disgust - The Shell

и слава любого метал-коллектива. Вот тут-то как раз придраться не к чему. Обилие флажолетов, красивый средне/ низкий звук, да и сами партии весьма недурственны. Вокал. Ну что сказать про вокал, классический для Deathcore’а вокал. Гуттурал, гроулинг, скриминг все, что необходимо в данном стиле. Из всех вокальных элементов, единственное что не понравилось, так это скриминг. Не могу сказать, что именно в нем не так, но как-то режет он мой слух. А все, остальное на достойном, высоком уровне. Хотя насколько я знаю, сейчас группа находится в поиске нового вокалиста. Теперь же перейдем к оценке непосредственно альбома. Он мне показался слегка однообразным. Может, это потому что, это лишь EP, а не полноценный альбом, а может быть и по каким-то другим причинам. Еще скажу, что очень понравилось оформление альбома, но вот жаль, что буклет в нем совсем маленький - всего лишь 2 страницы. Ну, будем считать, что это сделано в связи с тем, что альбом, не полноформатный. В принципе больше сказать об альбоме нечего. Качественно и хорошо. Крепкая четверка. Диск предоставлен компанией «Gigawatt Music».

Masta Оценка – 4/5

Gaia Epicus - Damnation

Ease of Disgust - The Shell - это образец качественного Deathcore’а созданный на территории нашей страны. Музыканты группы Ease Of Disgust, являются эндорсерами таких компаний, как ESP, Schecter и Peace, а это уже показатель уровня группы. Альбом включает в себя 5 треков, общей длиной в 15 минут. Качество записи всего альбома, на очень высоком уровне, что можно сказать, не очень частый шаг, для EP. Обычно группы стараются побыстрее выпустить EP, чтобы познакомить слушателей со своим творчеством, а уже потом трудятся над полноформатным альбомом. Попробуем описать все по порядку. Ритм-секция - мощные, напористые барабаны, сочный звук железа, плотный и густой бас. Вообщем все как надо. Но есть один минус бочка. Звук у нее получился щелкающим и от этого появляется ощущение какой-то ненатуральности звучания. Хотя кто знает, может это так было задумано. Дальше - гитары. Гордость

Есть Искусство, а есть Ремесленничество. В отношении норвежских пауэрметаллистов под предводительством и чутким руководством Томаса Хансена, скорее применимо второе.

Gaia Epicus уже не первый год издают посредственные лубочные альбомы, в них пара-тройка боевых задорных композиций, баллада, гимновые тексты (автор явно не утруждает себя) и стандартные пауэр-металл клише. Вот и в последнем на данный момент релизе, имеющем говорящее название это “проклятие” посредственности

продолжает сопровождать норвежцев. Внешне диск отлично выполнен: Арт от Фурнье (Edguy, Avantasia etc.), красочный буклет, намек на некоторую целостность и концептуальность работы. Все это присутствует. Присутствует и качественный звук, грамотный баланс, хоровые аранжировки, приглашенные музыканты среди которых замечены уже гранды Грапов, Трой, Муратори. Есть даже вокалистка Кристин Сторли, в некоторых местах заметно спасающая припев. Но при всем этом боголепии, нет главного: драйва, смысла и целостного произведения. Песни об “очередном конце света” актуальны всегда, но в такой глупой безыскусной форме пожалуй мало кто их исполнял. Тут и огненная буря (Firestorm), и киборги “восставшие против человечества” (Cyborgs from Hell), и повелители водных глубин (Masters of the Sea). Хороший вроде бы набор тем, для того чтоб соткать действительно Эпическое полотно, но Хансен умудряется испортить свои же собственные задумки, впрочем нам не привыкать. Такое было и в “Симфонии Славы” и в “Победе” норвежцев. В чем же загвоздка? Первое - это не блещущий самобытностью вокал самого Томаса. Второе - это глупо-веселые припевы в духе “Конец света, мы все умрем, все движется к концу, спасите нас пожалуйста”.Возможно для тех кому не важен текст, Damnation и даст вволю помахать хаером под бодрый пауэрный ритм. Но, как только начинаешь читать или вслушиваться в то, о чем поет демиург Хансен, становится ну просто смешно. В некоторых моментах он даже умудряется вокалировать а-ля Санта Клаус (как раз в песенке про Терминаторов). Итог: С такими работами Gaia Epicus точно не вылезти из третьего эшелона пауэр-формаций, никогда. Будем надеяться, что либо Хансен пригласит кого либо в качестве автора, (и желательно вокалиста) либо гордо уйти издав уже 4 релиза, не имеющих практически никакой художественной ценности. Aries Оценка - 2/5

Gorod - Process of a New Decline Группа Gorod - уникальный случай, эти французы меня сразу поразили по полной программе своими сравниваемыми с выстрелами потоками объемного звучания, так как это не просто technical death metal, это нечто большее. Хотя

51

52

в полученной общей массе идеальных, гармонично слаженных мелодий присутствуют, как это и положено данному жанру тяжелой музыки, вполне стандартные и привычные нашему слуху музыкальные инструменты, служащие этакой разноцветной палитрой для написания картины под названием «Process of a New Decline», такие как: бас-гитара, ударные и две гитары. Но все равно, создается ощущение, что присутствует гораздо больше инструментов, чем было задействовано на самом деле. Звук, заполнивший все свободное пространство, звучит очень плотно, и что самое главное – доработано, так как при прослушивании альбома не появляется такого до боли знакомого ощущения нехватки чего-то неопознанного, но катастрофически важного. Сталкиваясь с различными мнениями о «Process of a New Decline», могу заметить, что альбом этот звучит разнообразно, с очень хорошо запоминающимися композициями, причем всеми – что не часто встретишь у других групп, работающих в подобном стилистическом направлении. Особенно мне были непонятны сравнения с творчеством команды The Faceless. На мой взгляд, нет ничего общего, ведь Gorod слушаются намного интереснее, своим небывалым размахом качественного высокотехничного дэта они их заткнули по пояс. Например, на композиции «The Path» вообще в ход пошли хоровые классические распевки с привлеканием женского вокала, а затем и чистого мужского. Хотя в целом на альбоме преобладает, конечно же, гроул. На «Watershed» неожиданно появляются медленные акустические зарисовки, впоследствии сменяющиеся мелодичными моментами и потихоньку переходящие на более высокоскоростной уровень. Всю композицию сопровождают солопартии, уходящие в сферу превосходно

звучащих фишек блюзового и джазового характера. Композиция исполнена практически без вокала, за исключением некоторых моментов, где используется космическо-абстракционный чистый мужской вокал на пару с гроулингом, но фактически «Watershed» является красиво сыгранным и изысканно преподнесенным инструменталом. Основной упор «Process of a New Decline» идет на ударные. За ними сидел и вырабатывал технику до совершенства Sam Santiago, для которого этот альбом явился дебютом в составе Gorod’а. Сочно приправленные ударные, достигающие порой скорости света очень свежо звучат, так что можно сказать, что с ударником им крупно повезло. Сама атмосфера на протяжении «Process of a New Decline» не дает соскучиться и отвлечься от прослушивания, во многом благодаря своей яркости, которая, вбиваясь в сознание, застревает в нем на достаточно долгий срок. В сложную структуру своих песен музыканты вплетают потрясающие нестандартные гитарные ходы, которые, кстати, в большинстве случаев звучат чисто и с частым изменяющимся курсом; буквально выстреливающие соло-партии, в основном представленные на высоких нотах; также встречается множество обрубленных, ломаных рифов, наводящих на мысль, будто партии являются незаконченными, но на самом деле - это явление - простой пример прогрессивных элементов, способных и согласных на эксперименты. В общем, эксперименты и еще раз эксперименты; по-настоящему люблю подобного рода коллективы, которые осознанно идут на этот, не спорю, рискованный шаг. Такие группы всегда сильно цепляют своим мощным и вместе с тем утонченным творчеством, их всегда хочется слушать, при любом настроении, даже если этот альбом раздается из наушников аудио устройства чуть ли не в круглосуточном режиме. Валентина PANTERA Катышева Оценка – 5/5

Heavenly - Carpe Diem Французский Power Metal - это явление требующее отдельного обсуждения.

“Heavenly” (наряду с “Mylidian” или “Karelia”) из числа коллективов - клонов уже классических Helloween, Stratovarius, Angra, которые, к счастью, обладают не только высоким техническим мастерством, но и талантом в купе с чувством меры. Когда только

третий альбом, именуемый “...Dust to Dust” попался мне впервые на глаза, он прочно поселился в моем сердце. Причина в том, что французы явили миру квинтэссенцию Helloween, Gamma Ray, Stratovarius, и представьте себе Angra и Royal Hunt! Не забыв при этом приправить качественными и пафосными оркестровками и разнообразным вокалом Бена Сотто. Спустя два года в “Virus” мы получили более агрессивный и ровный Power Metal, что немного расстроило, однако зародило надежду услышать нечто особенное в будущем. Мы ждали 3 года и вот - свершилось! Имя сему релизу “Carpe Diem”! Первое что бросается в глаза (вернее в уши) - возвращение к пафосности и концептуальности “...

Dust to Dust” (не без самокопирования увы). Однако материал стал взрослее, появилось заметное влияние великих “Queen” (особенно в “Farewell” & “A Better Me”). Это выражается и в гармонии и в очень здорово подобранном гитарном звуке Брайна Мэя, и в манере пения (сами знаете на кого похожей). Тем не менее это не плагиат, а именно влияние, и скорее не копирование а украшение для, и без того талантливого и разнообразного музыкального и текстового материала. Очень трудно выделить сильные и слабые песни, каждая интересна по своему. Весьма интересна вольная переигровка Бетховенской “Оды Радости” из 9й симфонии. Советую обязательно читать лирику, без этого вы рискуете потерять половину наслаждения от данного релиза. Сыгранно все на высоте, звук тоже нареканий не вызывает. Хоровые аранжировки, оркестровки и сэмпловое сопровождение - все выполненно гармонично и безукоризненно. Из минусов - изредка перебарщивание Сотто с высокими нотами (однако это ему вполне можно простить), также арт не совпадающий по настроению и уровню музыки. Но это безусловно

мелочи. Итог. Еще один качественный релиз, вышедший 18 декабря на AFM Records. Всем поклонникам Speed/Progressive/Symphonic Power Metal и Queen!

Aries Оценка – 5/5

Highlord - The Death of the Artists

Смерть художника - явление крайне печальное. Печальное в основном для тех, кому этот художник был, есть и будет дорог. А для самого творца это скорее освобождение. Причем совершенно не важно идет речь о материальной или духовной смерти. Итог всегда один. Хочется верить, что под художниками итальянские музыканты Highlord не имеют в виду себя. Хотя некоторые симптомы видны невооруженным взглядом. Год от года Highlord издают разные по качеству, но одинаковые по смыслу релизы. Наиболее удачен “Medusa’s Coil”. Хотя и “Дыхание Вечности” провальным язык назвать не поворачивается. Предыдущий “Instant Madness” получился депрессивным, ладно скроенным, с претензией на концептуальность, но увы не хитовым. Новый же релиз с пафосным названием “The Death of the Artists” снова отнюдь не провален. С первых минут он бодро взрывается открывашкой “Simple Man”, затем следуют простенькие “Every Thrash of Me” (здесь чуть чуть даже копируется уникальная речитативная манера г-на Мастэйна) и “Canticle of the Flesh”. Гимн Плоти однако слушается чуть интересней (повляется весьма уместный мрачноватый прогрессив а-ля Vanden Plas). “It takes some Passion” воспринимается как аперитив к главному блюду -заглавной песне про Смерть. Как и положено, тут и пессимизма в меру и хаотичности и мелодики и философии. Цепляющие нервные клавишные и гитарные соло, острые риффы - в общем

все как надо - в духе итальянского Progressive Power (“Labyrinth” и “Vision Divine” моментально приходят на ум). Впрочем и вокальная манера Мусчио недалеко ушла от Тиранти и Люппи. Далее “Dance in a Flame” - это еще один номер стоящий внимания поклонника вышеозначенного поджанра.

“The Scream” (позиционируемая как визитная карточка релиза) предельно скучна, а вот “Slave to Darkness” интересна, в особенности, из-за текста, гармонично связанного с музыкальной составляющей. Пожалуй это лучшая песня на диске после заглавной. И наконец завершение - “A Queen in My Pocket” начинается как баллада, но резко превращается в среднетемповый боевичок.Интересный, но чего-то в этом супе явно не хватает. Сыгранно и записанно все без нареканий, мастерство (что неудивительно) на высоте. Отдельной похвалы в который раз заслуживают тексты песен и потрясающий арт для альбома. Однако материал снова скопирован с предыдущих альбомов. Самоплагиат еще, конечно, не смерть. Но ежерелизная симптоматика налицо. Итог. Весьма качественный ровный релиз для поклонников Highlord, Labyrinth и Vision Divine. Не более того. Aries Оценка – 4/5

Kanashimi - Romantik Suicide

Интересно, какой бы вы себе представили японскую экстремальную музыку, ее формы и пропорции? Думаю, что, заведя речь о музыкальном достоинстве страны восходящего солнца, нельзя не вспомнить о таком представителе, как Kanashimi. Этот проект представляет собой вlack metal’ический материал с сильным уклоном в doom metal c элементами готики, а плоды его труда мы можем наблюдать в новом альбоме под

названием «Romantik Suicide». Создал его некий О. Misanthropy, участник другого практически аналогичного проекта, названного Samayoi. Если говорить о black металической составляющей «Romantik Suicide», то здесь, скорее всего, изъята его атмосфера и манера преподнесения вокала, то есть скриминг. Что касается doom метала, то в этом случае необходимо выделить минорные клавишные партии, которые ведут всю основную композицию представленного релиза. Также еще отголоски doom’а с элементами gothic метала можно встретить в спокойной, медленной, меланхоличной и апатичной музыке. И оформление выполнено в том же духе, с легким намеком на готику. В буклете к диску можно даже посмотреть на фотографию этого мультиинструменталиста, который записал альбом в одиночку. Мистер О.

Misanthropy – san, на шее которого свисает металлический значок с изображением пентаграммы – слишком явно напоминает мне экстремальный вариант группы Him, но только уже из Японии. Следует обратить внимание на название релиза, которое своим выражением ушло в сторону таких человеческих состояний, как: грусть, одиночество, печаль, тоска, уныние; возможно, что имеется в виду самоубийство на почве различных мистерий, связанных с чувством любви. Оформление релиза, а также его название полностью отражает музыкальное содержание всего альбома. Самым слабым местом «Romantik Suicide» являются гитары и вокал. Гитары практически неподвижны. На протяжении всего альбома – одно и тоже, нет никакого разнообразия. Лишь клавишные партии добавляют свежую струю в каждую композицию, благодаря чему альбом еще возможно слушать. Про вокал – отдельный разговор, так как в жизни мне еще не приходилось слушать ничего хуже. Вернее, это даже не «вокал», а скорее его непонятная форма (специально даю в кавычках, дабы вокалом это вообще сложно назвать) с какими-то подозрительными воплями, звучащими на протяжении всех песен в виде “бе-бе-бе” и “ве-ве-ве”. Если бы этот Misanthropy–san записал инструментальный альбом, было бы гораздо лучше, и прослушивание, таким образом, не превратилось бы для меня в ужасную получасовую пытку. Валентина PANTERA Катышева Оценка – 2/5

53

Khors – Mysticism

Меня всегда поражал тот факт, как Украина может настолько крепко держать в своей железной хватке black metal’ическую сцену. Исполнять настолько по-настоящему качественный black metal, причем в самых его разнообразных проявлениях – это, надо заметить, большая заслуга перед тяжелой музыкой в целом. Не совру, если скажу, что Украина является, пожалуй, практически единственной обладательницей самых ярких групп, работающих в этом нелегком жанре. И вот на нашем горизонте появилось очередное третье по счету творение коллектива Khors, зародившегося на территории великой и могучей Украины, который сковал в своей кузнице небывалый по современным меркам материал, получивший название ни много, ни мало - «Mysticism». Хотя удивляться тут на самом деле нечему, так как настолько звездный состав Khors (участники в свое время засветились в таких проектах, как: Astrofaes, Hate Forest, Runes Of Dianceht, Scorbut, Nokturnal Mortum, Finist, Nagual, Tessaract + при участии приглашенного музыканта Михаила “Maiden” Смирнова на вокале) по идее ничего другого от себя и не должен был ожидать на этом альбоме. Очень спокойный, размеренный, мелодичный, и вместе с тем с агрессивным и одновременно успокаивающим и вкрадчивым, порой говорящим шепотом вокалом, материал выдан через призму настоящего мистицизма, который своими параллельно выплескивающимися из колонок музыкальными идеями уводит слушателя в лабиринты различных тайн и загадок самых разнообразных эпох нашей многовековой мировой истории. В минусах лично для себя укажу англоязычную лирику, но, с другой

54

стороны, если бы не она, то в жизни не догадаться, что группа украинская. Альбом слушается на одном дыхании, между песнями не возникает непонятных пауз, все связано воедино, создается восприятие монументальности, целостности и законченности «Мистицизма». Но, как обычно, альбом не тянет продолжительностью больше, чем на 40 минут, а ведь так хотелось бы продлить это приятное чувство, но, как говорится: «Хорошего - понемножку». Альбом, пропитанный от корки до корки, своим мистицизмом помогает расширить границы самосознания, благодаря своей глубокой атмосфере, проникающей в самые отдаленные уголки разума. «Мистицизм» хочется слушать все больше и больше, словно своей аурой он притягивает и гипнотизирует слушателя. Отдельных слов заслуживает оформление обложки. Кратко, лаконично, без лишних накладок – расположены названия группы и альбома. А в широко открытом зрачке глаза поймано отражение разваливавшегося здания, что, судя по всему, символизирует обратную сторону реальности, сравниваемую с разрушенными мечтами и желаниями, которым не суждено было исполниться. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 5/5

Lionheart - Lionheart

Полку последователей Эпидемии и Арды прибыло. Не могу к сожалению сказать, что это радостная новость, потому как качество материала оставляет желать музыкантам а заодно и Ричарду Львиное Сердце” лучшего. Молодые музыканты из Тольятти во главе с вокалистом и автором лирики Артемом Портновым идут проторенной дорожкой. Оно конечно правильно, ведь путь проделанный и выше означенными коллективами и западными Powerбогами Helloween, Edguy или к примеру

чухонцами Stratovarius достоин свежих и молодых продолжателей. Но вот насчет свежести как раз у “Львиного Сердца” и большие проблемы. Первое что хочется отметить - это топорная, безыскусная калька со всех мелодий и риффов, что ребята только имели возможность услышать. В композиции “Пепел” на припеве так и хочется спеть “If I Could Fly” и это еще самый лучший пример не специального плагиата. Вернее это конечно же не плагиат, нот то всего семь. Второе что бросается в уши это ужасная и порою просто безграмотная лирика за авторством вокалиста - взять хотя бы фразу “Ты забыл про жизни невезенье”. Создается полное ощущение скорой “на коленке” подготовки текстовой составляющей данного релиза. Единственный более менее сильный текст к песне “Перо Правосудия”, однако опять без откровений и на избитую тему Древнего Египта и Пера богини правосудия Маат. Эта же композиция внушает хоть какую-то надежду на данный коллектив и в музыкальном плане. Отдельно хочется отметить вокальные данные Артема Портнова. Вокалист обладает определенным (небольшим если быть точным) диапазоном где тембр его голоса кажется весьма мягким и приятным, но Артем прыгает высоко демонстрируя слушателям “Ого, как я могу, прям как Адамс ну почти”. Вот именно что “почти”. К сожалению эти попытки слушаются глупо и смешно. И конечно трудно с первых секунд избавиться от ассоциаций с вокалом Олега Жилякого из Catharsis, выигрывает конечно второй. Звук сделанный на Finnvox как ни странно совершенно не воспрнимается таковым образом. Нет никаких нареканий к звуку гитар (отдельная благодарность гитаристам коллектива Александру Рогачеву и приглашенному соло-гитаристу Дмитрию Ткаченко). Барабаны звучат как откровенные сэмплы, особенно крэш-секция и просто таки EZD бочка. Бас задвинут “отгреха” подальше, да и партия интересна лишь опять таки на “Пере”. Периодически доминирующие клавиши иногда здорово спасают общую картинку но до гармонии явно не дотягивают. Вокал тоже крайне не сбалансирован, а партии подчеркивают недостатки Артема (к примеру низкие ноты или вибрато, выполненное крайне не естесственно (как при перебарщивании с программой Melodyne).К сожалению, все эти моменты не позволяют порадоваться за русскоязычную Power-Metal сцену.

Основная проблема это конечно лирика, потому как она отбивает желание прослушивать релиз дальше. В который раз группа, что носит красивое эпичное англоязычное название (лично у меня появились ассоциации с шедвральным Lionheart от Saxon) поет по русски, не удосуживаясь навести поэтику и смысл в этой “т.н” лирике. Песни “ни о чем” и интересны будут “никому”. Конечно это первый полновесный релиз, и безусловно есть потенциал. Что ж, надеюсь следующий релиз даст нам всем повод порадоваться за русскоязычную метал-сцену. А пока лишь - очень средний, порою откровенно провальный релиз не без светлых пятен конечно, вернее пятнышек. Aries Оценка - 3/5

Megadeth – Endgame

Все события предшествующие выходу Endgame так и кричали – что-то будет. Судите сами: очередной курс лечения, принятие христианства. И чутье не подвело : буря таки грянула. Самый сильный опять же за многие года состав, включающий помимо прочих гитариста Nevermore Chris Broderick выдал материал, после прослушивания которого хочется сказать да это действительно Megadeth.Открывающий альбом инструментал, с классическими «дуэльными» соляками заставляет настроится на нужный лад, а далее все течет как по маслу: ураганный This Day We Fight!, и настоящая стадионная бомба 44 Minutes, припев которой запоминается с первого раза. Достойное продолжение и ближе к концу жемчужина полубаллада The Hardest Part of Letting Go, спетая таким родным гнусавым голосом. Ну и конечно феерическая гитара, которая безраздельно царствует над всем. Словом если вам хочется чего по настоящего классического и проверенного временем последние творение Megadeth для вас. Единственным минусом я бы назвал оформление. Как- то неубедительно, да и мух многовато). Haar Оценка - 5/5

Melqart - Libre

аля-E5-C5-D5-E5-H5 (подобрал начало песни, дальше можно не мучиться) с “эпическими” текстами, не стройными гитарами и пафосом неподкрепленным почти ничем. Внимания заслуживает вокальная составляющая - молодой талант Карлос Санз выкладывается на полную, поет хорошо и по разному, успешно иммитируя великих (Саммет, Хэлфорд, Адамс и пр.). Этого увы не скажешь о других участниках: грязные, нестройные и неинтересные гитары, грязный хлюпающий ( чем то напоминающий ранние работы Де Майо) бас и крайне несбалансированные ударные. Второе - Тексты большей частью на родном для жителей городка Валладолид, плюс несколько на английском. Однако смысла в испанских и английских песнях одинаково мало - вечные темы, явно спровоцированные творчеством выше упомянутого басиста. Третье - самое худшее в Libre - это конечно отвратительное сведение и скучнейший мертвый материал, подвергшийся мертвому сведению. Плюс однако можно поставить за альбомный арт, довольно качественно выполненный. Будем надеяться, музыканты в последствии доберутся до уровня своих земляков “Dark Moor”. А пока вердикт неутешителен. Aries Оценка - 2/5

Municipal Waste – Massive Aggressive Dave Mustaine, относится к разряду людей, которым можно простить все, ну или почти все. Потому что он гений. И соответственно у Megadeth нет плохих альбомов, это просто и мистера Дейва было неважное настроение, или наркотическая зависимость в эти периоды была особенно сильной. И надо сказать, что совокупность всех этих факторов довольно долго фэнов расстраивала. Лет 10 если не больше. Нет, проблески конечно были, но первая по настоящему радостная весть пришла лишь в 2007 году с альбомом United Abominations. Творение просто отличное, за исключением лишь одной неприятности, уж слишком там был мягкий звук. Однако все остальное было совсем как надо. И по законам развития отдельно взятого мира под названием Megadeth следующий альбом должен был быть провальным, ну или по крайней мере менее хитовым. Однако Дейв не был бы самим собой если в очередной раз не совершил революцию.

“Лубочный Power Metal живее всех живых!!” - с этих слов хочется начать описание сего релиза от молодых, но умеренно талантливых испанцев “Мелькарт” (именно так транслитерируется имя этого демона с испанского).Обо всем по порядку.Первое - складывается такое впечатление, что группа осталась где-то далеко в 80-х годах, потому как на риффах Manowar, Judas Priest, очень ранних Helloween и Grave Digger мало кто из современных групп строит “свой уникальный материал”. Однако испанцы умело перемешали стандартные риффаки

MW всегда относились к разряду групп, которые либо воспринимаются на «ура», либо не воспринимаются вообще. Что касается последних релизов группы , то они были заслушаны мной ну просто до дыр, конечно новыми Мессиями кроссовера их назвать будет неверно, а может быть даже кощунственно, однако звание пророков они заслужили еще во времена Hazardous Mutation. Безудержное веселье на предельных скоростях

55

и хардкор/трэш угар присущие композициям америкосов способны снести голову практически любому металлизированному представителю человечества. Прибавьте к этому идеально качество записи и исполнения и получите пластинку, которую вы готовы купить в двух и более экземплярах. Новое творение, ожидаемое практически два года в общем то не стало исключением, хотя изменения на альбоме есть и довольно значительные. Прежде всего Waste ощутимо снизили скорость, наметился сильный крен в сторону классического антраксовского трэша, что естественно выражается в более качественном наборе рифов и (о ужас!) в мелодичности. Однако осталось самое главное – искорка безумства, заставляющая независимо от скоростей пускаться в дикие пляски и подпевать разного рода хоровым кускам. В общем рекомендуется к прослушиванию. И чем громче чем лучше. P.S Для любителей визуализации был снят совершенно чумовой клип на композицию Wrong Answer Haar Оценка - 4/5

и Pestillent Infestor. В них будто бы с высокой плотностью сконцентрировано творчество этих двух групп. Конечно, некоторые скажут, что таких групп, как эта - сотни, и ничего нового в этом альбоме нет, и я даже соглашусь с этим, но как-то радует вся эта атмосфера, которую создают эти парни из Филипин. В итоге получается, что в этом альбоме минусов больше чем плюсов, и никакой оценки кроме “тройки” я поставить не могу. Но если вас не интересует вся эта внешняя мишура как оформление и качество звука, и вы безумно любите олдскульный дэт, то этот альбом придется вам по духу, несмотря на мою оценку. Релиз предоставлен WINGS OF DESTRUCTION production. Masta Оценка - 3/5

Shadow Gallery - Digital Ghosts

Pathogen - Blasphemous Communion

56

У меня всегда вызывали неоднозначное мнение такие альбомы, как Pathogen - Blashemous Communion. С одной стороны, ужасное оформление: двухстраничный буклет с текстами песен, никакого цвета, только черный и белый цвета. Да и качество записи оставляет желать лучшего. Такое ощущение, что взяв этот диск в руки, я вернулся в 80е, в самое начало зарождения таких стилей как Death и Black Metal. Но музыка... Музыка группы Pathogen пробрала меня до глубины души. Олдскульный дэт в стиле Morbid Angel с примесью дума от Black Sabbath. Особенно мне понравились песни - Blood Orgy

Когда стало известно, что у американской группы Shadow Gallery, исполняющей progressive metal выходит новый альбом, я безумно обрадовалась. Мне было очень интересно послушать новоиспеченное творение, обнародованное как - “Digital Ghosts”, так как, помимо того, что Shadow Gallery является одной из моих любимых групп в данном жанре, но и также, в первую очередь, потому что, этот альбом был записан уже без великолепного вокалиста Майкла Бейкера, который был вместе с Shadow Gallery на протяжении 16 лет. Эта группа без него никак не воспринималась иначе, ведь она ассоциировалась в первую очередь с его неповторимой манерой пения; и, конечно же, вокалист – есть вокалист, его роль в составе коллектива чуть ли не самая главная, потому как слушатель первоначально в большинстве случаев обращает внимание на вокал. Без этого замечательного и талантливого человека мне сложно представить творчество SG, и я уверена, что большинство

поклонников группы похоронили Shadow Gallery в своем сердце после смерти Майкла, который неожиданно покинул этот мир в конце октября прошлого года на 45-м году жизни в результате сердечного приступа. Я их прекрасно понимаю, так как для меня Michael Baker также являлся больше, чем просто превосходным вокалистом; он был одним из основателей группы и представлял SG во всей красе, благодаря своим уникальным вокальным данным. Первой мыслью было, что группа не сохранится, но вопреки всем негативным ожиданиям этого не произошло, так как оставшиеся участники решили продолжить начатое дело на “Digital Ghosts” еще при жизни Майкла, и довести его до конца, почтив тем самым память о нем и его жизнедеятельности не только в его основной команде – Shadow Gallery, но и во множестве других проектах, где он принимал непосредственное участие. Работа получилась на редкость мрачная для такого направления музыки, как progressive metal. Даже оформление диска выполнено в темно-серых и черно-белых тонах, по сравнению с артворком предыдущих работ, где всегда на первый план выдвигались обычно яркие и насыщенные цвета. Видимо, этим самым музыканты решили подчеркнуть уход из жизни Майкла, ведь он для них не только был соратником по музыкальному коллективу, но и другом, на которого всегда можно было положиться. Что касается нового вокалиста, приглашенного на эту отнюдь нелегкую роль, то его вокал, конечно, по-своему тоже хорош, но мне кажется, что он не настолько удачно вписался в основной стержень созданного образа весьма интригующего материала “Digital Ghosts”. Но, если вдаваться в подробный сравнительный анализ всего творчества Shadow Gallery, на счету которого числятся 6 полноценных альбомов (не беря в расчет сборник лучших песен “Prime Cuts” 2007 года издания), то, мне кажется, что лучшим их альбомом получился все-таки «Tyranny» (1998 г.) – несколько апофеозный; в композиционном плане определенно сильный с пикантными часто сменяющими друг друга мелодиями; плюс ко всему еще и концептуальный, рассказывающий на протяжении всего опуса историю о двух молодых людях. Так что можно сказать, что после этого альбома активность Shadow Gallery в некотором роде поугасла, вследствие чего дальнейшее творчество коллектива пошло на спад. “Digital Ghosts” состоит

из 11 песен, в число которых входят помимо всего прочего и бонус-треки, среди них: 2 демо-записи и 2 старых трека. Теперь о составе: вокальные партии исполнил Brian Ashland; гитарные и клавишные партии - Gary Wehrkamp (знакомый нам по совместной работе с такими известными коллективами, как: Star One, Amaran’s Plight, Roswell Six, Explorers Club, Expedition Delta); гитарные партии - Brendt Allman; бас - Carl CaddenJames и на ударных колдовал Joe Nevolo (работавший во Fragrant Experiment, Rogosonic). Из приглашенных музыкантов в качестве вокалистов отметились: Ralf Scheepers из группы Primal Fear и Clay Barton из Suspyre.В общих чертах скажу, что совсем неплохо, но бывало и лучше. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 4/5

Skyclad - In The... All Together

Skyclad - группа, выходящим альбомам которой я всегда рада и жду с превеликим нетерпением, ведь это, пожалуй, одна из самых лучших folk metal команд, сформировавшая свой собственный стиль и фирменный, легко узнаваемый почерк, который невозможно спутать с творчеством какой-либо другой команды. Наконец они дали о себе знать, так как известно, что музыканты в последнее время не часто балуют себя и слушателей выпуском очередных альбомов, да плюс ко всему еще и редко концертируют, так что, неудивительно, что Skyclad немного уже и подзабыли. Это как раз тот самый случай, когда о творчестве группы можно сказать: «Редко, но метко!», ведь она берет не количеством, а качеством. Так что, возможно, что это даже и к лучшему, когда музыканты попадают своей новой работой в самую точку и радуют своих почитателей незабываемыми релизами.

После прослушивания их альбомов хочется свергнуть горы, и «In The...

All Together» явился не исключением. Музыка их уникальна, так как наравне с явной составляющей структурой фолкa, они также умудряются внести яркие элементы партий гитары из heavy metal’a со слиянием и внедрением духа старого доброго hard rock’a. И вместе с тем, заводной, бодрящий своим энергичным звучанием, веселый и толкающий на великие подвиги folk в исполнении этих безбашенных англичан поднимет настроение любому и даже мертвого заставит встать из могилы. «In The...

All Together» заставляет веселиться и плясать, а это является доказательством того, что они поистине талантливы, раз настолько будоражат умы слушателей и заряжают их потрясающей энергетикой. Особенно стоит отметить композицию под названием «Babakoto», где вступление занимает потрясающая партия бас-гитары, а затем добавляется и сама гитара на пару с отличным приятным мужским вокалом. На «Black Summer Rain» также необходимо выделить «сильный» бас, выходящий на первый план и акцентирующий на себе внимание всей ритмики музыкального построения этой композиции. Припев на «Hit List» своей неподдельной проникновенностью и искренностью завораживает душу и навевает мысли, направленные лишь на позитивные эмоции. И как им только удается выдавать такие запоминающиеся мотивы? Наверно это останется для меня навсегда загадкой, которую мне будет не по силам разгадать. В целом, весь альбом выполнен, как всегда, в форме навороченного фолка с различными интересными музыкальными сюжетными линиями. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 5/5

вне всякого сомнения удалось. 14 gore гимнов, настолько хрестоматийных, что температура начинает повышаться практически мгновенно, мускулы немеют в бесконечно хаотичных сокращениях, а глаза начинают видеть только одно – абсолютно чумовую картинку, подозрительно напоминающую обложку Squash Bowels. Рифы врезаются в мозг тотальными опухолями и выкинуть их из головы просто невозможно. Grindvirus – каток под который хочется попадать снова и снова. Отдельные треки выделять смысла не имеет: альбом монолитен, и воспринимается на вдохе, а посему заслуженно получает свои пять баллов и вновь отправляется куда положено а именно в проигрыватель.P.S Кстати поляки сменили лейбл и теперь выпускаются под флагом Willowtip Records. Haar Оценка - 5/5

Stalwart - Annihilation Begins

Squash Bowels – Grindvirus Мало польским злобарям оказалось тотальной эпидемии гриппа и наидичайшей паники по этому поводу. Три упитанных ветерана трудились в секретной лаборатории и разработали новый вирус, призванный окончательно поразить всех тех кто еще не болен горграйндом и не умеет наслаждаться безумием и воспеванием разного рода кадаверов и макабров, а также описанием путей коим бренное человеческое тело может до этого состояния докатится. Крепитесь и трепещите, ибо им это

Обращаясь к творчеству этой группы, необходимо выделить один немаловажный момент, который играет главную роль в жизни Сталеваров (а именно так их еще называют в народе).

57

58

Клавиши изначально были внесены в музыку исполняемого коллектива ни в коем случае не как основной фон создаваемого музыкального полотна, а лишь в качестве дополняющей детали к альбомам в целом. Но вышло все с точностью да наоборот. Дальше – больше. Клавиши настолько идеально вписались в концепцию всех предыдущих альбомов, что на предпоследнем альбоме группы мы слышим, как клавишные пассажи несут в себе чуть ли не основную функцию «Abyss Ahead». И надо бы сказать, что они никак не портят общего вида полученной картины. На «Annihilation Begins» мы ничего подобного не наблюдаем. Безусловно, здесь все сделано очень профессионально, на высоком уровне, всё как нельзя лучше. Кстати, альбом явился дебютом для ударника Тима Исмага, который к настоящему моменту уже покинул группу, и для вокалиста Олега Соболевского. Что ж, как говорится, всё познается в сравнении, и если сравнивать, старый вокал с новым, то, несомненно, следует заметить некоторые изменения, тем более, что они и так бросаются в глаза, вернее в уши. Невольно нахлынули воспоминания о различных трениях по поводу некоторых команд, в которых менялись вокалисты и как в последствии к творчеству группы относятся «старые» и «новые» почитатели жанра. На данный момент ситуация складывается таким образом, что это просто другой вокал, и дело вовсе не в том, кто лучше: нынешний вокалист или прежний, а в том, что от этой перемены в составе группа не проиграла и не выиграла; она просто перешла на некий новый этап следующего уровня своего формирования, на почве которого можно делать что-то новое, совершенно другое, ведь, как никак, в любом случае свежая кровь никогда не помешает, таким образом, появляются новые веяния, свежее звучание и вместе с тем оригинальные идеи. Музыка «Annihilation Begins» сама по себе достаточно глубокомысленна. Альбом производит впечатление очень злого, эпохально мощного конгломерата, где в первую очередь чувствуется новая подача вокального материала, благодаря чему прощупывается пульс дыхания группы. Вокал, вызывающий бешеную уверенность в себе, конечно, без всяких сомнений напорист и плотен, его нельзя слушать без изумления. Но это нечто большее, чем просто вокал - душераздирающий, в котором скрывается множество лиц одетых масок, отчаянный и молящий о помощи,

вникающий своей проникновенностью непосредственно в сознание слушателя. Он звучит с невероятной эмоциональноэкспрессивной окраской, что по существу является большим плюсом. Потенциал «Annihilation Begins» понастоящему велик. Не успеваешь следить за ходом музыкальной мысли музыкантов, настолько все быстро, молниеносно, скоропалительно и витиевато звучит, но среди этой целой плеяды замысловатых мелодий, общий объем, полученный в конечном итоге, звучит все-таки немного прямолинейно. Отдельное слово, конечно, остается за соло-партиями гитары. Некая прямолинейность от трэша все-таки осталась, некая брутальность есть от дэта, хотя здесь, конечно, преобладает в основном death metal. Где клавиши? Это же была изюминка их музыки. Они появляются лишь под конец альбома. Подводя итог, замечу, что, к сожалению, нет тех проблесков, которые присутствовали на предыдущих альбомах. «Jerk» (2000), конечно тоже хорош, но он получился откровенно холодным, скорее даже ледяным. На «Dive To Nowhere» (2003) немного иначе, уже теплее, но не жарко. И самым удачным, ярким и запоминающимся, на мой взгляд, альбомом получился «Abyss Ahead» (2008) - он оказался на удивление своеобразным и именно на него, таким образом, пришелся самый расцвет и пик творчества команды. Отсюда вывод: клавиши очень метко дополняли общую атмосферу звучания, с их исчезновением в музыке Stalwart появился пробел; пробел, который необходимо было чемто заполнить, но на смену ничего не пришло, а следовало бы. Дух охвата пространственности, замеченный на «Dive To Nowhere» и «Abyss Ahead», мгновенно улетучился, и музыка за счет этого стала более монотонной, ей не хватает запоминаемости и пестроты, особенно это касается припевов. На «Annihilation Begins» мелодичные моменты практически отсутствуют, в отличие от «Abyss Ahead» и «Dive To Nowhere», которые были пропитаны симфонизмом и мелодизмом. Теперь же это немного шаблонный, стандартизированный thrash-death, правда, не стану спорить достаточно свежего образца, но, при этом, всё же с ограничением прогрессивных элементов. Но с другой стороны – музыканты удивили, им удалось сохранить интригу и заставить задуматься над их творчеством в будущем – что же будет дальше? Так что отставим в сторону «Annihilation Be-

gins», пока он будет стоять особняком от их основной линии делопроизводства. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 4/5

The Morningside - Moving Crosscurrent Of Time

Однажды коллега музыкант взялся объяснить мне, что стиль death имеет огромное количество мелодических и даже романтических вариаций, делающих музыку непохожей на обычное долбилово, столь любимое новичками, избирающими «дэтуху» в силу простоты скрытия косяков. И даже ради этого продемонстрировал мне все богатство мелодэтных и симфо-дэтных произведений, чем откровенно поверг меня в культурный и моральный шок: пришлось в одночасье пересматривать узкий взгляд на стиль и менять свое отношение к нему на прямо противоположное. И от рецензирования пластинок, помеченных этим пугающим словом death отказываться я перестала. И, собственно, не зря. Первым же диском, который попал мне в руки после знаменательного дня переосмысления позиций стиля, был как раз The Morningside - Moving Crosscurrent Of Time. Несмотря на то, что этот релиз маркирован, как атмосферик дэт, влияния последнего практически не чувствуется. Скорее, это очень изысканный, очень романтичный, искусный и приятный для слуха альбом, которому вообще сложно найти определение. Темпо-ритм ближе к думовому, однако, отсутствует традиционная тяжеловесность и печатающий шаг ритм-секции, мелодика летящая, прозрачная, даже кристальная. Большое количество инструментальных частей, практически сводящее на нет роль вокала – что, кстати, тоже удивительная идея – обычно, вокалистам

только дай в микрофон поорать, особенно, если глотка позволяет. В этой музыке громкий, кричащий вокал все бы только испортил. Под такую музыку хочется наслаждаться тишиной. Однако даже появление вокальных партий ничуть не портит общего впечатления, вкрадчиво проникая через слои музыки на поверхность и лишь обрамляя роскошный микс. В целом, впечатления от альбома остались колоссальные. Чинно ставлю на полку «избранное» и достаю в минуты меланхолического настроения и желания не грузиться. Ангелина Кипелова Оценка - 5/5

умер Бон скотт бывший певец ACDC». Короче третий выкидыш молотобойцев и очередной удар в цель! Стоит добавить что релиз вышел на Soundage. Следующий по моему личному мнению должен выпустить герр Койот, чтобы так сказать задать всем жару.) Haar Оценка - 4/5

Ордалион – Сквозь кому души

Кувалда – Алконоид

Не знаю как вы, а я к творчеству ветеранов «русского треш металлического хардкора» всегда относился с большой любовью. Альбом Спаси и сохрани с нетленными шедеврами 9 11 и ДТП вообще занимает в моей коллекции «золотое» место и никогда не успевает покрыться пылью.Естественно, выход Алконоида был воспринят мной с нескрываемым энтузиазмом. Однако продолжительность релиза длинной в 17 минут слегка насторожила. Тревога усилилась при прочтении трек листа : треки «Катюша» и «Колхозный панк», явно выбивались из моего представления о качественном релизе Кувалды. Опасения не подтвердились. Во первых дядьки научились творить слушабельный звук барабанов. А во вторых несмотря на совково звучащие кавера собственные композиции рок артистов все также блещут остроумной лирикой и задорными рифами. Судите сами кого оставят равнодушными строчки «…ты была вкусна но пуст желудок мой сегодня я ночую у другой..» или «…от подлой белвотины

За российский black metal надо порадоваться - не часто встретишь коллективы, которые, занимаясь своим любимым делом, стараются подчеркнуть родную лирику в рамках продвижения ее на первый план музыкальной индустрии. Второй по счету полноформатный альбом «Сквозь кому души» можно охарактеризовать как очень интересный и разнообразный материал, за основу которого взят sympho – black metal с некоторыми элементами death metal’a; материал не только качественно исполненный, а, что самое главное, и умело поданный. Отдельных слов заслуживает русскоязычная лирика, носящая, правда, антихристианский характер религиозного аспекта. Так как я не включаю себя в общество приверженцев подобной лирики, поэтому, отбросив в сторону нравственные и моральные понятия, буду оценивать тексты к песням лишь с точки зрения их музыкального проявления. Наиболее важные отличительные факторы: грамотно и удачно расставлены акценты, построения композиций четко выделяют всю смысловую нагрузку, несущую в себе, в том числе и содержание остросоциального характера. Особенно мне запомнилась композиция «Серые птицы», поражающая своей небывалой гениальностью, как в музыкальном плане, так и в смысловом: «Серые птицы серых времен,

Серые души с серой судьбою… Новые деспоты лезут на трон, Серое небо висит надо мною…» Эти слова точь-в-точь передают атмосферу нашей с вами жизненной реальности. Совершенно не понравилась композиция «Я видел Бога!!!», обычно мне неприемлема подобная лирика. В текстах мне больше по душе тематика, касающаяся, какихлибо философских, исторических или мистических вопросов и проблем; уводящая слушателя в путь неизвестности и таинственности. Но, тем не менее, было чрезмерно точно и логично подобрано завершение этой композиции со словами: «Я видел Бога!!! Я был им сам!!!». Так что в целом, лирика заслуживает особой похвалы. Также стоит подчеркнуть композицию под названием «Влюбленный в Луну» - и в правду, значит, говорят, что Луна сводит с ума своим сиянием. Здесь, разумеется, выделю потрясающий вокал Оксаны Донюковой, которая исполнила роль Луны – вокал действительно подобрали идеально – сильный, властный, мрачный, но в то же время звонкий, крепкий и изящный. И, конечно же, нельзя обойти стороной вокалиста группы Ордалион – Зоргула, вокал которого по истине бьет все рекорды по разнообразию его локального применения – скрим, гроул, а также чистый повествовательный. Конечно, приглашение столь именитых музыкантов к участию в записи альбома закрепило за собой строго положительный момент, повлекший в итоге прекрасный результат проделанной работы. Что и говорить - Александр Дронов (ex-End Zone, Валькирия) и Оксана “Rose of steel” Донюкова (Kruger) прекрасно справились с поставленной перед собой задачей на этом альбоме. Однозначно не понравилось оформление обложки. Уж слишком оно чересчур модно выглядит, как у большинства нынешних проходных российских команд, абсолютно ничем не примечательных и не способных своим творчеством запомниться слушателю. В итоге получился достойный релиз, творческую линию которого можно сравнить с распадающимся организмом, летящим сквозь кому души… Валентина PANTERA Катышева Оценка - 5/5

59

60

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70