Metalizer №13 (Oct/2010) by Valentina Katisheva

ОКТЯБРЬ 2010

Журнал о тяжелой музыке

№ 13

НАТИСК КОМА LITTLE DEAD BERTHA WASTED HEROES HELL:ON

Gods Tower

NAR MATTARU NORTIA KAMBODGE GRIEVOUS RAMBLE IN TRUE HEREAFTER AND MORE...

Журнал о тяжелой музыке

Ох уж и затянутый получился номер. Сейчас уже 8е число, а номер только вышел в свет. Ну что же, это все магическая цифра 13 сбивает нас с верного пути. Вот и толщина его изменилась и рубрик слегка побивалось (не Masta Главный редактор переживайте, это временно). Но, могу вас заверить, что в ближайшее время все будет, куда лучше, чем сейчас. Также хочу сообщить всем вам, мои уважаемые читатели, что я перебираюсь в Москву и те, кто хочет познакомиться со мной воочию может писать мне по указанным адресатам, и мы сможем встретиться. Ну, на этом, пожалуй, я и закончу. Приятного прочтения! 2

Натиск .....................................................................11 Little Dead Bertha ..................................................14 Gods Tower ..............................................................19 Wasted Heroes ......................................................23 Hell:on .....................................................................25 Nar Mattaru .............................................................28

ОКТЯБРЬ 2010

НОВОСТИ ...........................................................5 ИНТЕРВЬЮ

Журнал о тяжелой музыке

№ 13

НАТИСК КОМА LITTLE DEAD BERTHA WASTED HEROES HELL:ON

Gods Tower

NORTIA ....................................................................35

NAR MATTARU NORTIA KAMBODGE GRIEVOUS RAMBLE IN TRUE HEREAFTER

КОМА .......................................................................36

AND MORE...

Grievous Ramble In True Hereafter ....................30

KAMBODGE ............................................................ 39

ОТЧЕТ О КОНЦЕРТЕ ............................... 42 КУЗНИЦА ...........................................................43 РЕЦЕНЗИИ Al-Namrood ............................................................ 47 All For Fake .............................................................. 48 Arcana Imperia ...................................................... 48 Biorate ................................................................... 49 Death Angel ............................................................ 50 Dimmu Borgir ......................................................... 51 Disturbed ............................................................... 52 Eins ......................................................................... 53 Grobut Neerg ........................................................... 54 Hammerforce ......................................................... 55 Headroll ................................................................. 56 Holdaar ................................................................. 57 In Motion ................................................................. 58 Kamelot .................................................................. 59 Kataklysm .............................................................. 60 Megilloth .............................................................. 61 Nar Mattaru ............................................................ 62 Ophelia .................................................................. 63 Stone Sour .............................................................. 64 Tarja Turunen ........................................................ 65 Therion ................................................................. 66 Tristania ................................................................ 68 Wasted Heroes ........................................................ 69 Откровения Дождя .............................................. 69

Metalizer №13 Октябрь 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР Валентина PANTERA Катышева,

ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ЖУРНАЛИСТЫ

Masta, Ангелина Кипелова, Вячеслав Ghost Елисеев, Валентина PANTERA Катышева, Feanor, Михаил Барабаш, Aries, Елена KatastrOFFa Румянцева, Илья Храпаков,

Сергей Mailer BiLL Яркин СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832 Почтовый адрес: 445017, Тольятти, ул Ленина, д. 112, кв. 67. Ускову Олегу Викторовичу

вые музыканты - В.Пташник и М.Васильева, присоединившиеся к группе в начале лета.

Руководство группы NIGHTWISH подтвердило, что коллектив закончил работу над демо-записью, а партия ударных для нового альбома будет записана до конца этого года. В феврале 2011 года группе предстоит совместная запись с лондонским оркестром, а приблизительный выход альбома ожидается осенью или позже. Блэк-металисты из Португалии, группа CORPUS CHRISTII признались в том, что закончили работу над своим новым альбомом, который получил название «Luciferian Frequencies» в бельгийской студии BlackOut басистом группы ENTHRONED в качестве продюсера. В диск включено 10 композиций, среди которых одно интро и 9 песен общей продолжительностью более 40 минут. Выход «Luciferian Frequencies» планируется на Candlelight Records в этом году. Московская группа HEiTMi, с которыми вы могли видеть интервью на страницах нашего журнала, заканчивает сочинение материала для своего второго альбома под рабочим названием «Выше Неба». Уже сейчас вы можете скачать сингл группы, который получил название «Новая Судьба». Его запись проходила на студиях Гигант и Черный Обелиск, а в качестве саунд-продюсера выступил Никита Андриянов в M.H.Studio. На этой работе засветились но-

Немецкий метал-коллектив DEATH OF DESIRE опубликовал следующее заявление: «Мы рады сообщить, что роль продюсера для записи нашего нового альбома займет Steve Tucker, ранее игравший в MORBID ANGEL; мы уже завершили запись партии гитар и вокала для нескольких песен и все звучит просто отлично. Интро для альбома создал сам Attila Csihar из MAYHEM под маркой его проекта VOID OF VOICES, и он звучит настолько зло, насколько это возможно. Следите за информацией о записи альбома - она будет обновляться регулярно». Мы же можем сказать, что нам будет очень интересно послушать, что же из себя представляет работа в которой приняли участие такие именитые мастера жанра Легендарный альбом не менее легендарного Чака Шульдинера, в качестве группы CONTROL DENIED под названием «The Fragile Art of Existence» будет выпущен в делюкс-издании этой осенью лейблом Relapse Records. Переиздание будет представлять из себя ремастированную версию оригинального альбома, выйдет в новой упакеовке, а также содержать замечания барабанщика Richard'а Christy, неопубликованные ранее фото, а также целый час редких демо и репетиционных треков.Две версии альбома поступят в продажу 26 октября этого года. Обычная двух-дисковая версия будет включать оригинальный альбом и диск с демо-материалом. Вторая версия выйдет тиражом в тысячу копий и будет содержать дополнительный бонус-диск с демо-версиями, большинство из кото-

их работы. ! Приятного прослурых шивания новой песни, оставайтесь на связи записаны с вока- до 1 октября, в магазины нагрянет еще один лом Чака Шульдинера. Это издание бу- альбом GRAVE DIGGER. Слушайте метал! дет доступно исключительно на сайте лейбла. Американская группа TAKARA даст Именитые металлисты из Питера, группа ТРОЛЛЬ первый концерт после долгого отсутствия ГНЕТ ЕЛЬ представляет свой новый опус – первую на сцене 30 октября в Paladino's в Tarzana, часть альбома «Братья Во Хмелю», «Октоберфест». California. «Все, кто придет на концерт, смоСвой пятый альбом музыканты решили разделить на гут услышать материал, написанный за всю две части. В первую часть - «Октоберфест», вошли нашу карьеру, начиная с первого альбома пять наиболее созвучных пивному празднику компо- «Eternal Fate» и заканчивая последней рабозиций: «Братья Во Хмелю», «Октоберфест», «Кружечка той “Invitation To Forever”. Темного Эля», «Жопотряс» и «Поймай Лосося». Вторую - «Хмъелльнир», группа презентует весной этого года и что будет в ней пока что остается тайной. Кроме того, по мнению музыкантов, это лучший альбом за всю историю группы.

На официальном сайте легенды немецкого хэви метала, группы GRAVE DIGGER появилось следующее сообщение: «Дорогие, Фаны, мы выложили первую песню с нашего нового альбома «The Clans Will Rise Again» на youtube. «Hammer Of The Scots» - официальная альбомная версия. Было замечательно снимать видео на шотландскую тему в Великобритании. Люди из съемочной бригады были такими милыми и продуктивными, что мы уверены - что это видео будет убойным. Примерно через 14 дней Вы увидите результат

Бывший фронтмен EXODUS Steve Souza покинул группу DUBLIN DEATH PATROL (DDP), в которой он исполнял роль основного вокалиста совместно с Chuck'ом Billy, вокалистом группы TESTAMENT. «Обычно я очень тихий и замкнутый человек; я не выплескиваю свои эмоции нигде, кроме как в музыке, потому что это никого не касается! Если вы знаете меня, вы знаете, что я делаю и что я за человек. Дело касается того, как именно ведут себя люди в моем окружении. В то время как на концерте DUBLIN DEATH PATROL я был на сцене, выкладываясь по полной для всех наших поклонников, типичный дублинский идиот не знает как себя вести и создает незримую проблему для меня и для тех, кого я люблю. Кто-то, кто по какой-то неизвестной мне причине пытается усложнить жизнь мне и моей девушке (а для тех наших поклонников, которые ее знают, Вики) опять оскорбил ее на четвертом концерте DUBLIN DEATH PATROL подряд. Так что вот что я должен сказать… Вы очень успешны; то, чего вы пытались добиться, наконец, сработало. Это все продолжалось

на гастролях! и продолжалось. Те, кого это касается, знают, о ком я говорю. По этим причинам я решил оставить DUBLIN DEATH PATROL. Предполагалось-то, что все это будет сплошное веселье с моими корешами и так называемыми друзьями. Вся эта штука с «DDP на всю жизнь» это какой-то сплошной оксюморон. В этой группе бессмысленных и неуместных выяснений отношений больше, чем во всех моих командах вместе взятых. Если вы думаете, вы такие умные, вы просто и себя, и всех остальных на*бали! Это последнее решение. Я вроде как ожидал этого и говорил себе до этого, что если что-то такое случится еще один раз, можете, бл***, меня исключить. Так что знаете что? Исключите меня! С меня хватит! Конец! Все! За*бало! Если вы думаете, вы буде обращаться со мной или с кем-то из моих знакомых как с дерьмом, знаете что… ИДИТЕ НА Х**! Так что когда пыль рассеется (а так и будет) запомните, что мое решение окончательное и я его не изменю. Что касается шести остальных парней, с которыми все это началось, тут ничего личного, но я думаю, что все были в курсе, что происходит, так что никто тут не может разыгрывать невинность. Оно само собой так пошло, и я просто положил всему этому конец. Надеюсь, что вам понравилось, как я отыграл в субботу вечером, и вы это запомнили, потому что это был самый что ни на есть последний раз. Пока!»

кантам

Американские металлисты UNEARTH опубликовали следующее заявление: «Вчера мы потеряли нашего старого друга и оригинального басиста — Chris’а 'Rover' Rybicki. Он скончался от травм, полученных три недели назад, из-за предположительно пьяного водителя. Rover не был в составе группы с 2001-го года, но он оставался нашим другом все эти годы, и эта трагедия очень сильно по нам ударила. Он был не только талантливым музыкантом, но и одним из самых весёлых чуваков, которых мы когда-либо знали. Его остроумие, чёрный юмор и беззаботность делали его уникальным человеком, которого мы все любили. Память о нём будет жить в кругу семьи и друзей благодаря бесчисленным историям о том, каким он был. Его будет очень не хватать. Rover играл на нашем миньоне “Above The Fall Of Man”, дебютном полноформатном альбоме “The Stings of Conscience” и на двух треках, которые вошли в мини-альбом “Endless” (2002). Мы хотим воспользоваться моментом и убедить людей не пить за рулём. Пожалуйста, будьте ответственными, чтобы такие трагедии больше не повторялись».

Запись, нового альбома московских металлистов CATHARSIS, получившего название «Светлый Альбом» вышла на финишную прямую. В данный момент, Олег Жиляков приступил к записи своих вокальных партий! Чуть раннее, закончилось формирование первого отрезка «Светлого Тура 2010», который пройдёт по городам Сибири и Урала. CATHARSIS совместно с порталом DarkSide открыли туровый блог, в котором музыканты группы будут делиться своими впечатлениями, переживаниями и приключениями во время предстоящего тура! Без лишних прикрас группа расскажет, как нынче живётся музы-

прос тая задача, но книга Ernst'а Juenger'а “In Stahlgewittern” (Стальной шторм), являющейся его биографией, ежедневником в окопах во время войны, вдохновила меня так, что я написал хорошие тексты, и мне очень нравится результат, но, конечно, вы проверите это сами. Что касается музыкальной части, новый альбом является наиболее экстремальной записью, которую мы когда либо делали, тем не менее, с узнаваемыми элементами GOD DETHRONED . Продюсер Jörg Uken в этот раз превзошел самого себя, и я считаю альбом получил самое лучшее продюсирование. Очень сырой, тяжелый, но в то же время кристально чистый и очень динамичный.»

Вокалист FINNTROLL Mathias «Vreth» Lillmåns опубликовал следующее сообщение: «Вот три семпла моего нового проекта THE INIQUITY DESCENT. Они не проходили никакой обработки, настоящая работа только предстоит - сведение стартует в конце октября. Первый релиз будет содержать 4 песни, хотя у нас уже готово 11. На нашей официальной Myspaceстранице вы можете следить за тем, как идет процесс записи, а также узнавать все новости из жизни THE INIQUITY DESCENT.» Голландская группа ROTTEN объявила о том, что их новым участником стал гитарист John. «Потребовалась всего одна сессия, чтобы стало понятно, что John - наш человек. John и ROTTEN уверенно смотрим в будущее, и мы вновь в строю!» Дэт-металлисты GOD DETHRONED закончили запись своего девятого альбома «Under The Sign Of The Iron Cross» в Soundlodge Studios. Комментирует вокалист/гитарист Henri Sattler: «Как и два предыдущих альбома, мы записывались в Soundlodge вместе с продюсером Jörg`ом Uken`ом. «Under The Sign Of The Iron Cross - это еще один концептуальный альбом о Первой Мировой Войне. Работа над таким альбомом не-

Шведы KATATONIA опубликовали следующее заявление: «К сожалению, в субботу концерт в городе St. Paul прошел печально. Две наших гитары были украдены, что вызвало у нас определенные трудности, а также разочарование и гнев. Вдобавок во время шоу другие технические проблемы посыпались одна за другой. Мы приносим свои извинения за то, что вы стали свидетелями этого. Мы просто хотели попросить всех - если вы обнаружите гитары в различных магазинах и сайтах вроде Craigslist, eBay и других, по возможности сообщить нам. Фотографии гитар можно посмотреть на нашем сайте. Да, это были те гитары, которые мы хотели отдать вам, нашим фэнам, в конце турне (по правилам конкурса)». Вокалист/гитарист EVERGREY Tom Englund сообщил, что работа над новым альбомом была закончена 17 сентября. Первый сингл с него ожидается в ноябре, а дата выхода полноформатного диска намечена на февраль 2011 года. SUICIDE SILENCE выпустят новый 7» сингл «No Time To Bleed», обложку для которого создал Josh Belanger. В него войдет специальный ремикс от Big Chocolate, фрагмент которого можно услышать на странице группы.

На этой неделе TONY IOMMI вместе с вокалистом Ian'ом Gillin'ом, к которым присоединились Jon Lord и Nicko McBrain, записали песню «Out Of My Mind», все вырученные средства от продажи которой пойдут на восстановление Армянской музыкальной школы. Американская группа TESTAMENT завершив турне вместе со SLAYER и MEGADETH, готова с головой окунуться в работу над новым диском. «The American Carnage для нас был отличным, но теперь пришло время забыть о выступлениях и полностью посвятить себя работе над новой записью» - сказал фронтмен коллектива, Chuck Billy. Мы уже забронировали время в студии на конец этого года и где-то в середине 2011 новый альбом уже появится на прилавках. Он будет комбинацией из “The Gathering” и “The Formation of Damnation”, однако мы будем помнить и о наших истоках. Я думаю, что мы нашли правильный подход в написании материала”. Eric Peterson: «Для нас этот тур прошел отлично. Впервые мы использовали декорации на нашем живом выступлении. Это было весело и определенно вывело команду на новый уровень. Вновь играть в одной связке с MEGADETH и SLAYER также было очень весело. Ну а осень и зиму мы посвятим пребыванию дома и работе над новым материалом. Как я уже говорил, я работаю над новой музыкой, начать запись которой мы планируем до конца этого года. Таков план, но мы не будем записываться просто потому, что это нужно, у нас есть определенные стандарты и мы очень придирчиво относимся к тому, что именно мы хотим записать».

Канадская группа THREAT SIGNAL рассталась с ударником Norm'ом Killeen'ом и ищет ему замену. «После замечательных трех лет совместной работы, THREAT SIGNAL расстаются с барабанщиком. Это обоюдное решение и между нами нет никаких разногласий, мы по-прежнему будем продолжать работать с компанией Norm'a, NME Studios. Мы желаем ему успехов во всех его начинаниях, много любви и уважения. Так что поиск нового ударника начат! Мы ищем кого-то, у кого есть опыт поездок в турне, однако если и нет, то это не беда. У нас уже расписано достаточно дней в октябре и ноябре в Северной Америке и Европе, так что мы ищем человека, способного быстро разучить песни и поехать с нами. Для прослушивания нам нужно видео того, как вы исполняете песни “As I Destruct”, “To Remember”, и “Beyond Recognition”. Отправьте его на YouTube или любой удобный сервис и пришлите нам ссылки на drummeraudition@hotmail.ca. « Датские ветераны трэша - ARTILLERY объявили рабочее название своего нового альбома, выпуск которого планируется на 21 марта 2011 года: «6». Альбом выпустит лейбл Metal Mind Productions. Диск будет записан в датской студии Medley. Работа начнется 29 ноября при участии продюсера Søren'a Andersen'a (гитарист в соло-проекте Oliver Weer). В альбом войдут 11 песен, среди которых будут «Ain't Giving In», «Concealed In The Dark», «If Only Death Was An Illusion», «Monster» и «Warrior Blood». Новая работа ARTILLERY будет выпущена по крайней мере в трех разных форматах и в нее будут включены не менее 4 дополнительных песен: «The Eternal War», «Show Your Hate», «The Almighty» (заново записанные версии песен с первого альбома группы «Fear Of Tomorrow») и «Computer God» (кавер-версия песни BLACK SABBATH). На YouTube выложен дебютный видеоклип украинской Modern Metal группы ХРАНИТЕЛИ на песню «Здесь только мы».

«Fight For Your Right!» «Натиск» появился зимой 1999 года. Коллектив был создан на основе существовавшей до осени того года группы «Агония». За 11 лет ребята записали пять дисков, сменили несколько барабанщиков и вокалиста, но на протяжении всего творческого пути оставались верными традициям Hard’n’Heavy. На концертах музыканты радуют своих поклонников постоянными сюрпризами, личным общением и мощным зарядом позитива. И вот, после долгого ожидания, состоялся релиз шестого по счету альбома «Волчьи слезы». Мы встретились с гитаристом «Натиска» Владимиром Нечаевым, чтобы поговорить – об альбоме, о концертах, о планах на будущее…

Здравствуйте, Владимир. Сразу расскажите, почему новый альбом называется «Волчьи слёзы»? Хороший вопрос. Я вложил в это название большой завуалированный смысл. Альбом открывает песня с одноименным названием. Вся суть в тексте! На примере волчьей стаи идет размышление о человеческой жизни, а в частности, о жизни рокмузыкантов. Всем известно, что в нашей стране им живется нелегко. Я никогда не видел, как плачут волки. Но думаю, что в душе у них подчас происходит то же самое, что и у людей. На самом деле, под этой стаей волков я подразумевал себя и своих друзей и коллегмузыкантов, которые, несмотря на огромные трудности и испытания, из последних сил пытаются до конца делать свое дело, честно и открыто!

Предыдущий полновес-

11 11

ный альбом «Второе дыхание» был выпущен в 2006 году. С чем связан такой большой перерыв? Перерыв связан с очень многими факторами. Все музыканты группы вынуждены помимо занятий музыкой еще и работать. К сожалению, в нашей стране без связей, богатых родственников или спонсоров совершенно невозможно зарабатывать на жизнь творчеством, даже если оно многим нравится. Это очень мешает! Еще у нас менялись барабанщики, а это пагубно влияет на создание альбома и вообще на работоспособность группы. Еще концерты и гастроли, к которым надо было основательно готовиться. На все это нужно время! Поэтому мы выпустили сингл «Тяжелая ночь» в 2008 году, чтобы хоть как-то напомнить о себе и держаться на плаву. Чего стоит ожидать поклонникам вашего творчества от нового альбома? Энергии и драйва или мелодичных баллад? Альбом «Волчьи слезы» является особенным. Эта, шестая по счету, пластинка записывалась около двух лет. В период с середины 2009 до августа 2010. Столь долгая работа связана с несколькими причинами. В первую очередь, это очень скрупулезная работа по выбору материала и записи. Песни тщательно отбирались из многочисленного материала, который готовился на пластинку. Альбом записан на двух разных студиях и в разное время, поэтому слушатель сможет прочувствовать всю глубину смены настроений музыкального материала. Мало того! Песни СОВСЕМ не репетировались! Музыканты приезжали на студию и, услышав песню в первый раз в жизни, выдавали каждый на своем инструменте свои первые впечатления. А первые впечатления, как принято считать, самые правильные

и глубокие. Альбом звучит ровно один час. В пластинку вошло 12 треков. Все они разные по ощущениям и настроению. Ураганные, быстрые и драйвовые композиции сменяются глубокими и проникновенными балладами. Но, несмотря на такое разнообразие песен и смену настроений, мы постарались сохранить свое лицо, свой «дух» и свой стиль! А какова основная концепция альбома? Есть ли в нем центральная идея (тема)? У группы на протяжении 10 лет существования концепция и тема почти не меняется. Она всегда подчеркивает и оправдывает название «НАТИСК»! В новом альбоме, как и в предыдущих работах, ясно прослеживается тема борьбы. Борьбы человека, как личности, с внутренними слабостями и трудностями. Это касается всех аспектов жизни. Любовь, война, соблазны, тяжелые времена жизни и разные другие обстоятельства, которые заставляют человека «опустить руки». Почти

во всех песнях подтекстом звучит призыв к тому, чтобы люди даже в самых сложных ситуациях не падали духом, не сдавались, находили в себе силы преодолеть все невзгоды и всегда шли только вперед! Когда планируется презентация? После выхода пластинки мы планируем немного отдохнуть и с октября начнем готовиться к презентации альбома. Точной даты пока назвать не могу, но думаю, что где-то в конце ноября. Насколько важна для вас визуальная сторона оформления альбома? Какими соображениями вы руководствуетесь при выборе дизайнера буклета? Да, мне важно как выглядят обложка и буклет. Ведь это выражает суть того, что звучит на диске. При выборе дизайнера я руководствовался только одной

целью – креативный визуальный ряд, непрямолинейная картинка. Человек обязательно должен напрячь свое воображение и прослушать музыку для того, что бы понять всю суть картинки до конца. Мне кажется, все получилось. Есть ли у вас любимое оформление альбома? Если есть, то, какое? Новая обложка мне нравится больше всего. Я не люблю «кричащие» и прямолинейные размалеванные сюжеты. А если все же вернуться к более раннему творчеству. Что вы чувствуете, когда слушаете ранние работы «Натиска»? Многое, что я слушаю, у меня вызывает добрую улыбку. Ностальгия! Но радует то, что все было сделано честно и от души. Без попыток угодить конъюнктуре. И сразу виден рост группы от альбома к альбому. Это замечательно. А были ли в вашей творческой жизни ситуации, за которые вам до сих пор стыдно?

Сложно сказать. Не припомню, чтобы мне было стыдно за свое творчество. Ведь все делалось от души. И даже тексты, которые я писал для песен своих коллег, я старался сочинять без лишнего пафоса. Конечно, что-то нравится больше, что-то меньше, но стыда нет. Тогда, может, припомните какие-нибудь курьезные случаи из жизни группы? Таких ситуаций было очень много. Все они происходили в основном во время зарубежных гастролей и концертов. Рассказывать здесь подробно я не могу. Отключались гитары, барабанщик падал со стула во время песни, лопались струны, выносили музыкантов из самолета и везли на багажной тележке к выходу и так далее. Историй много. Какие дальнейшие творческие планы группы? Какую реакцию слушателей вы предполагаете? Сейчас особо планов никаких не строю, потому что очень устал. Думаю, будем работать и дальше. Реакция на альбом будет

далеко не однозначна. Уверен, что многие слушатели до конца не прочувствуют его с первого, да и второго прослушивания. Но, в общем, мне альбом нравится. Хочу еще раз поблагодарить музыкантов за их талант, душу, которую они вложили в эту работу и неимоверную трудоспособность! Храни вас Бог! Что же, будем наслаждаться новой пластинкой группы «Натиск» и ждать концертов, на которых, равно как и на альбомах, всегда море драйва и позитива. В завершение, Владимир, пожелайте что-нибудь слушателям вашей группы и нашим читателям. Всем удачи, процветания!

здоровья,

Спасибо за теплые слова. А мы в ответ желаем вам больших творческих успехов. Продолжайте и дальше радовать нас своей музыкой! Елена KatastrOFFa Румянцева

«Продолжение следует!» Сегодня мы обратимся к одной из старейших команд отечественной сцены, творчество которой состоит из хитро сплетённых различных музыкальных течений так, что до сих пор, несмотря на многократные изменения в звучании исполняемой ими музыки, довольно сложно определить и вообще хоть как-то обозначить тот сочный, вкусный коктейль, преподнесённый музыкантами этой легендарной группы. Речь идёт о коллективе под названием Little Dead Bertha, образованным очень давно (по музыкальным меркам, во всяком случае) аж в 1994 году. За это время группа записала четыре безумно интересных полноформатных альбома, успела отыграть множество концертов, выступить на различных фестивалях, как с отечественными музыкальными коллективами, так и с зарубежными, и даже пережить распад практически на самом пике своего расцвета, повлёкшим за собой фактически полное расформирование состава. Но, тем не менее, в данный момент Little Dead Bertha функционируют, полны энергии и планов на будущее, чем, безусловно, радуют своих преданных слушателей, а самый главный и ещё более приятный факт – музыканты даже готовят новый альбом, в общем – продолжение следует! Обо всём этом мы расспросили основателя коллектива – гитариста Сергея Галушко. Не могу обойти стороной вопрос касательно такого необычного названия – Little Dead Bertha. Напомните, пожалуйста, нашим читателям - с чем связана история его возникновения? Хм… Если в двух словах, то Маленькая Мертвая Берта – персонаж концептуальной лирики нашего первого вокалиста. Скажите, а почему вы начинали как thrash metal формация, причём, что немаловажно - с русскоязычной лирикой, но затем, дополнившись второй гитарой и скрипкой – резко изменились? Хотя не спорю – трэш метал со звучанием скрипки был бы немыслим, но зато какой союз – не думали над этим?

На самом деле, наверное, это был не thrash, а хэви с закосом под Сепультуру. Я думаю, 90% всех молодых команд начинают свой путь в музыку с чего-то подобного. Хотя каверов Арии мы никогда не играли, вот упущение (смеётся). А когда стиль изменился в сторону doom metal – ну это мы, наконец, поняли, что хотим. Насчет лирики все ещё проще – произошла смена вокалиста и новый вокалист Дмитрий писал и пишет до сих пор тексты на английском языке. Вообще мы считаем, что английский больше подходит для экстремальной музыки. Во-первых, по звучанию, а во-вторых – иногда мы довольно вольно обращаемся со словами, с русским текстом так бы не получилось.

Понятно. И всё-таки, по каким

причинам было принято решение о смене названия группы на, так сказать, укороченный вариант – Bertha? Если не ошибаюсь, именно под этим названием вы выпустили в 2003 году альбом «Light & Shadows»? После чего снова вернули себе изначальное название. Этап, так сказать, творческого поиска. К тому времени в составе группы произошли довольно большие изменения. В новом составе была подготовлена программа, весьма отличная по стилистике от первых двух думовых альбомов. С очень большой натяжкой я бы назвал тот материал готик-металом, но довольно странным. Там была одна чуть ли не блюзовая вещь, она также вошла на альбом. Просто было интересно попробовать поиграть в немного другом стиле. Когда альбом был почти готов, мы приняли решение изменить название на Bertha, так как это была совсем другая музыка. Однако через какое-то время мы поняли, что хотим играть все-таки тяжело и быстро. Поэтому вернули старое название и начали готовить новый материал уже в стиле melodic black. Я очень люблю этот альбом («Light & Shadows») именно за его непохожесть на остальные наши альбомы. Переслушиваю его время от времени и удивляюсь – действительно ли МЫ это играли? (смеётся).

Соглашусь, бывает такое ощу-

щение иногда у творческих людей, сама порой сталкиваюсь с подобным явлением. Скажите, а с какой целью понадобилось переиздание в 2004 году лейблом Stygian Crypt prod. альбома «Two Sides»? Альбом «Two Sides» выходил в 1999 г. на кассете на московском лейбле Hobgoblin rec. Честно сказать – не самый лучший формат, либо там что-то напортачили при тиражировании, в общем, звук на кассете был не очень. К тому же в это время кассеты уже сдавали свои позиции, а формат CD – наоборот, захватывал рынок. Поэтому переиздание на CD было вполне логичным шагом: донести этот материал до большего количества слушателей. За 5 лет, прошедшие с первого издания, выросла новая армия металхэдов, которые уже не стали бы покупать кассеты. Ясно. Известно, что в настоящее время вы записываете свой пятый по счету полноформатный альбом. Расскажите, пожалуйста, о процессе записи, как идет работа. Какое название релиза было выбрано? Именно! Работа над альбомом уже подходит к концу, я надеюсь, что он будет выпущен на CD в октябре/ноябре этого года. Рабочее название альбома «Angel & Pain», скорее всего оно таким и останется. Работа идет медленно в силу разных причин, в основном из-за слож-

ности материала. Что мы сможем на нём услышать, ожидают ли нас какие-нибудь сюрпризы? Услышим ли традиционные корни? Корни? Это в смысле дум со скрипкой? Совершенно точно – нет! Наше музыкальное направление давно изменилось и те, кто видел наши живые выступления за последние пару лет, я думаю, в этом убедились. В какойто степени новый материал является продолжением концепции предыдущего альбома «Way Of Blind», однако я не скажу, что они похожи. Новые вещи, на мой взгляд, более симфоничны и в то же время брутальны. Клавиш будет ещё больше, чем на прошлом альбоме, но не в ущерб тяжести, а скорее для создания атмосферы. Также в некоторых моментах основной вокалистке будет подпевать небольшой женский хор. Ну и так далее. Я надеюсь, что альбом скоро будет закончен и все желающие смогут его приобрести (ну или скачать). Кстати, если уж мы заговорили о корнях. Многие люди до сих пор считают нас дум-группой, приглашают на думовые концерты и т. д. На самом деле это не совсем так. Наша музыка довольно мелодична и симфонична (ну стараемся) – но мы не играем дум!

Хорошо, с этим разобрались.

Кстати, на готовящемся альбоме найдётся место для двух «новых» композиций с предыдущего опуса группы – EP «Dance…In Darkness» (2007 г.)? Найдется. Они переписаны заново и в таком виде войдут в альбом. Отлично. Скажите, насколько повлияла музыкальная эволюция тяжёлой музыки с течением времени на ваше творчество? Оно сильно видоизменилось, было ли это связано лишь с частыми переменами в составе? Я думаю, что эволюция музыки не могла не повлиять на нас. Я сам постоянно слушаю музыку и на 98% - это метал! Естественно, постоянно находишь что-то новое для себя и естественно – это отражается на музыке LDB. То же касается остальных участников группы. Ну и состав тоже играет роль. Во-первых, естественно, благодаря музыкальным вкусам каждого, а во-вторых – по техническим возможностям группы. Если в «думовый» период в группе было два гитариста и скрипка - и из этого строилась музыкальная концепция, то сейчас - это клавиши и женский вокал. Соответственно и музыка разная, упор на другие вещи. Понятно. Следующий вопрос: приходилось сталкиваться с инфор-

мацией, что вы в своё время переживали распад группы. Это правда? Совершенно верно. После выхода «Two Sides» группа фактически перестала существовать. На самом деле, это довольно печальный момент. Альбом, на мой взгляд, получился довольно неплохим. Но вместо того, чтобы как-то двигаться вперед – выступать на концертах, общаться с прессой и т.д., нам пришлось потратить массу времени на воссоздание группы. Причина распада – музыкальные и личные разногласия. Музыкальные состояли в том, что часть группы хотела играть быстрее и тяжелее, а часть – легче и спокойнее (смеётся). Ну а личные разногласия со временем забылись и сейчас настоящие и бывшие участники группы в хороших отношениях. Что ж, это самое главное, что сейчас всё нормально в этом плане. Двигаемся дальше: не секрет, что вы принимали участие в недавнем важном общественном событии в мире экстремальной музыки - в фестивале METAL HEADS MISSION (Крым, Украина), на котором в качестве хэдлайнеров отметились Cannibal Corpse, Napalm Death. Какие впечатления, эмоции от проведённого мероприятия, не случались ли какие-либо курьёзные случаи? Это было второе выступление LDB на MHM. Первый раз мы выступали там в 2006 г., хэдлайнером тогда был Tiamat. На MHM всегда совершенно замечательная атмосфера, там просто приятно находиться. В этом году только немного подпортила впечатления аномальная жара. Мы выступали в третий день фестиваля и, по-моему, это был один из самых жарких дней лета. На сцене под палящим солнцем была температура как на сковородке! Зрители тоже прятались в тени, только самые смелые отважились выбраться к сцене. В общем – все могло быть немного лучше, но погоде не прикажешь (смеётся). Это верно. Кстати, касательно выступлений. Когда состоятся ближайшие концерты? Планируете ли тур в поддержку нового альбома? Если да, то по каким городам он

пройдет? Во второй половине ноября планируется тур Metal Spirit Resurrection vol. 7. Мы примем участие в этом туре совместно с группой Sinful, которая также представит свой недавно вышедший альбом «XIII Апостол». В качестве хэдлайнеров тура приглашены польские дет/блек маньяки Hate, которые также представят свой новейший альбом. То есть этот тур – тройная презентация новых релизов! По городам пока сказать не могу, т.к. не все ещё точно подтверждены. Однако и это уже неплохо, весьма интересные новости. А можете ли Вы однозначно ответить – за вашу музыкальную плодотворную деятельность, то есть, охватывая очень приличный период с 1994 по 2010 гг. - много ли произошло изменений в лучшую сторону в плане российской и, в частности, воронежской общественной жизни тяжёлой музыки? Наблюдаются ли положительные сдвиги в записи альбомов, в проведении концертов, в приезде известных зарубежных коллективов, в выпуске клипов, в работе с лейблами и т.д.? Ощутима ли разница? Конечно, разница огромна. Во всём. Сейчас гораздо проще играть тяжелую музыку, чем 10-15 лет назад. Есть репетиционные базы, куда можно прийти и репетировать, не думая о том, где достать массу оборудования. Есть клубы, в которых регулярно проходят метал-концерты. И если вы хоть немного уже умеете играть – договориться о выступлении не очень трудно. Раньше все это было гораздо сложнее. Возможно, поэтому многие группы распадались после двух-трех лет существования. Огромные изменения также принес Интернет. Но тут двоякий момент. С одной стороны – Интернет создал возможность для любой молодой группы заявить о себе, выложив свою музыку или создав группу «В Контакте». С другой стороны – он убил CD. Очень мало сейчас людей, которые покупают диски, ведь можно бесплатно скачать любой альбом. С одной стороны это хорошо для группы, т.к. ее услышит гораз-

до больше людей, а с другой стороны – на запись и выпуск диска потрачены деньги и они не окупаются. Но такова реальность нашего сегодняшнего дня, нам приходится мириться с этим. Я думаю, наш новый альбом вскоре после выхода тоже появится где-то на торрентах и люди будут его качать. Ну и замечательно, ведь далеко не факт что все, кто скачал, захотели бы этот альбом купить. Да, это довольно верное замечание, ведь в большинстве случаев так и получается, что та или иная группа не оправдала возложенных на неё надежд, а, следовательно, люди не потратили денег на приобретение желаемого альбома, впоследствии разочаровавшего их. И, кстати говоря, в продолжение темы попутный вопрос – в одном из своих старых, чуть ли не семилетней давности интервью, Вы как-то упоминали, что мало знакомы с российскими группами по причине отсутствия потенциальной рекламы и дополнительной информации. Что Вы можете теперь сказать на этот счёт, что-то изменилось?

Лично я сегодня хорошо знаком с российской метал сценой. Во многом благодаря «Контакту», а также тому, что я занимаюсь организацией концертов в Воронеже и часто общаюсь со многими

российскими (и не только) командами. Это, бесспорно, радует и означает, что за прошедшее время действительно произошло множество положительных сдвигов. И последнее - пожелайте что-нибудь для наших читателей и есть ли что сказать своим слушателям? Огромный привет всём читателям Metalizer. Если вы дочитали до этого места – значит ваш интерес к тяжёлой музыке шире, чем Ария и Dimmu Borgir (смеётся). Поддерживайте отечественную метал-сцену, ходите на концерты российских команд. Приглашайте группу Little dead Bertha в свой город, мы приедем и покажем вам настоящий метал! Да, дорогие читатели, в этом Вы можете даже не сомневаться, потому что музыканты Little Dead Bertha, безусловно, покажут Вам настоящий высший класс пилотажа по ковке тяжёлых металлов в Вашем городе. А пока – с нетерпением ждём октября/ноября этого года, когда, наконец, выйдет новый долгожданный альбом группы.

Валентина PANTERA Катышева

«Продолжение следует!» Сколько было сыграно, сколько было написано, сколько было сказано… Врядли найдется человек, интересующийся тяжелой музыкой, который бы при этом не знал или не слышал когда-то о белорусской группе Gods Tower. Она уникальна в своем роде, можно даже с уверенностью сказать, что она оказала огромное влияние на формирование экстремальной музыки, во всяком случае, особенно это касается языческой тематики, затрагивающей основное творчество команды. После удачных выпущенных альбомов, множества отыгранных концертов как на родине, так и за границей, выпуска видеоклипов и колоссальной востребованности их музыкального потенциала, Gods Tower неожиданно распадаются, а спустя год умирает Александр Ураков, который являлся помимо того, что виртуозным гитаристом, но также еще и композитором, и по сути лидером группы. После этого печального события поклонники Gods Tower убедились, что их любимый коллектив больше никогда не возродится, что они уже никогда не услышат новых композиций и никогда не увидят состав на сцене. Но кто бы мог предположить тогда, как же они ошибались. В мае месяце этого года Lesley Knife - вокалист и единственный оставшийся основатель Gods Tower объявил о воссоединении группы. Хотя надо заметить, что даже после этих слов многие отнеслись скептически к его заявлению и до сих пор не верят в то, что они вернулись. Доказательством усомнившихся в этом может послужить нынешняя активная деятельность группы: постоянные репетиции, долгожданные концерты и туры, фотосессии и, разумеется, запись абсолютно нового альбома, несмотря на десятилетнюю выдержку! По словам самих музыкантов: «Время молчания не позволило утратить актуальность и неизданным песням – оно дало мощь и силы грядущему альбому». Найдя достойную замену Александру Уракову, а его музыкальное мышление было, бесспорно, уникальным, Gods Tower продолжают двигаться вперед, готовя нам все новые и новые сюрпризы. С подробностями в нашем интервью - Lesley Knife.

Поговор и м немного об истории группы. Изначально у группы было несколько названий, какое-то время вы существовали под вывеской Сhemical Warfare, затем сменили его на теперь уже легендарное Gods Tower. С чем были связаны долгие поиски названия коллектива и почему решили остановить свой выбор именно на этом словосочетании?

Врядли можно было придумать что-нибудь более подходящее. Стиль музыки настолько изменился, что оставаться «химической войной» было бы просто некорректно. Мы прогрессировали и Сhemical Warfare был стадией куколки, а полноценно мы начали существовать уже став Gods Tower. Хотя это не два разных проекта. Кроме того, сама идея изменилась и было бы просто неверно продолжать деятельность под той же вывеской. А новое название давало возможность взглянуть по-новому на многое. Название - это на самом деле очень важно...

Итак, отправной точкой группы стал далёкий 1989 год. Чтобы мы смогли более детально представить тот период, охарактеризуй, пожалуйста, его до первого выпущенного вами полноформатного альбома, то есть вплоть до 1996 года. Какая тогда была обстановка с тяжелой музыкой в Белоруссии? Двумя словами очень вяло. В основном все играли стандартный пафосный советский тяжелый рок и никто не задумывался над тем, что неплохо было бы добавить в музыку чуточку своеобразия. Собственно, именно это, наверное, подтолкнуло нас к дальнейшему развитию и мы не остались в начальной стадии. В 1989-ом наиболее прогрессивной бандой в Беларуси был Exhumator, они были пионерами в андеграунде, тут их приоритет несомненен, мы же лишь последовали их примеру. Хотя сделали это, как выяснилось, более основательно, чем и объясняется наш подъём. Но тогда у нас метала было мало вообще, в частности,

Го мель был совершенно неметальный город, с претензией на лавры какого-то типа питерского рок-клуба... После выпуска нашумевших альбомов «The Turns» (1996 г.) и «The Eerie» (1997 г.) в 1998 году по прошедшим опросам читателей журнала Legion вы были признаны лучшей белорусской группой, исполняющей тяжелую музыку, а вышеупомянутый альбом «The Turns» достиг тогда наивысшей отметки в белорусском хитпараде среди экстремальных коллективов. Чем обусловлена на твой взгляд подобная бешеная популярность? Понятия не имею. Это важно? Мы никогда над такими мелочами не задумывались. К тому же я всегда недопонимал смысла выражения «бешеная популярность». Возможно, и был какой-то ажиотаж, но вызван он был, я думаю, исключительно нашим нестандартным подходом к музыкальной составляющей. Да,

и ещё в те времена нам эта популярность ничего не давала, иначе Ураков не запил бы от безысходности. Понятно. Мне кажется, что это действительно важно, потому как всегда интересно, что и как происходило в то время. Двигаемся дальше: все-таки в качестве изъяснительного языка для лирики выбор пал на английский. Скажи, а этот фактор имел какой-то особый статус среди зарубежных команд? Например, те же группы, с которыми вы выступали смотрели на творчество Gods Tower по-особому, при этом понимая вас? И что касается той же аудитории, перед которой вы исполняли свои композиции – это как-то отражалось на их внимании, поведении, понимании? Или вовсе не важно на каком языке исполняет коллективсвои ком-

позиции, а всегда важна только музыка? Английский был избран исключительно по эстетическим соображениям. Ну, возможно, ещё и потому, что тогда все гомельские «рокеры» скулили порусски... а нас эта профанация немного коробила. А дальнейшее развитие событий нас не волновало. Даже то, что английский был местами неправильный и похабный. У нас и метал не самый обычный... Но на концертах мои текста никто не слушал... там была чистая энергетика. Как это, впрочем, часто и бывает. Скажи, почему всё-таки первый тираж альбома «The Turns» был выпущен на кассетах польской фирмой Mordid Noizz, а если уж не белорусской, то хотя бы российской? Получается, что за рубежом вас лучше знали, чем на родине? И лишь практически спустя год - в начале 1998 года компакт-диски и кассеты с альбомами «The Eerie» и «The Turns» были выпущены на MetalAgen/СОЮЗ. Это

нормальн а я

практика, просто у нас тогда не было и сейчас нет нормальных лэйблов. А при нынешней власти их возникновение само по себе из области фантастики. Нынче же лэйблы вообще особой роли не играют, если я не ошибаюсь. Знаешь, мне кажется, что я не смогу ответить на этот вопрос более объективно. Да уж, весьма жаль, что так происходит. Известно, что после распада Gods Tower ты играл в heavy metal группе, созданной при помощи друзей. И по сей день там играешь? Или уже теперь после возрождения Gods Tower твоя основная музыкальная деятельность сопряжена лишь с этим коллективом? Gods Tower на данный момент является моим основным проектом, хотя я, помимо этого, играю немаловажную роль в проекте Dis Tortion, который также создан при помощи друзей. И до недавнего времени я, кстати, не без оснований полагал, что мой основной коллектив именно Dis Tortion. Причём, очень надолго. Я никогда не ограничивал себя одним составом, другое дело, что эта погоня за количеством зачастую отражалась на качестве. Но сейчас я такого не намерен допускать, всё будет происходить гораздо основательнее. Однажды всплывала информация о том, что ты собирался даже писать книгу о группе Gods Tower, но тогда эта затея не реализовалась по причине весьма печального и трагического ее завершения. На тот момент времени ты был уверен, что группа Gods Tower умерла вместе с королем и ее никогда уже не воскресить, во всяком случае, в том первоначальном виде. А что теперь ты думаешь по этому поводу, когда группа официально заявила о своём воссоединении? И будет всё-таки написана эта книга? Думаю,

что о ч е н ь многим людям было бы ее интересно почитать. Я понимаю, что вам охота почитать такого рода книгу, но сейчас меня просто не прёт писать, поэтому давайте подождём, ладно? Конечно, она будет написана, но о сроках я даже заикаться не буду. Ну, конечно, куда же деваться? Подождем в любом случае. Мне приходилось сталкиваться с массой высказываний от ваших поклонников, что после громкого возрождения группы ее новое творчество будет состоять из совершенно другой музыки; что это будет уже совсем не тот Gods Tower, который знали раньше; и не тот Gods Tower, который был еще при жизни гитаpиста Александpа Уpакова. Ты согласен с этим? Но вместе с тем есть информация, что у вас имеется много нереализованного материала – это так?

Я даже не хочу комменти-

ровать их высказывания. Это плетут те, кто раньше был в первых рядах сохнущих по Gods Tower. Им просто теперь некого оплакивать. Вот они и бесятся. Когда я откину коньки, они и из меня кумира сделают, вот увидишь. Хм...как интересно, ну поживем-увидим. И, разумеется, вытекающий отсюда вопрос – услышим ли мы, наконец, ваш новый альбом и самое главное - когда? Мы как раз приступили к записи. А когда - это уже технические вопросы. Но в целом, есть условная дата - следующая весна. Будем ждать в таком случае. А что можешь сказать по поводу ближайших концертов? Планируете ли снова выступить за границей? Минск, Киев - вот ближайшие. Дальше я не заглядываю, всему своё время.

Что ж, на этом, пожалуй, будем заканчивать нашу беседу и напоследок хотелось бы узнать твои пожелания от лица группы Gods Tower для своих ярых поклонников, которые на протяжении всего этого времени слушают вашу музыку, помнят, поддерживают и жаждут новых концертов? А также хотелось бы услышать пару слов для наших читателей. Будьте самими собой и ни черта не стесняйтесь! Помните, что хорошо преподнесённый недостаток становится несомненным достоинством! Stay metal, stay free! Спасибо за пожелания, Lesley. Надеемся, что новый альбом выйдет уже совсем скоро!

Валентина PANTERA Катышева

Wasted Heroes в последнее время просто поражают своей степенью активности, умением связаться со всеми нужными людьми и пробить чуть ли не собственной головой дорогу туда, куда было запланировано рвануть. В Европу надо? Будет сейчас Европа, благо, не слишком далеко! В Москву выступать? Что там кто говорил про злых организаторов, которые «никого не возят из-за мкада, а уж тем более, из-за границы?» Это все тоже ерундистика – и свои утверждения лихо доказывают превосходно организованной работой по внедрению в широко-общественное сознание собственного названия, альбома “Between The Worlds” и всепоглощающего концертного угара. Знакомьтесь с участниками группы – Иван Жила (барабаны), Игорь Круглик (вокал, гитара). В одном из предыдущих интервью вы рассказывали про «пять фактов о группе Wasted Heroes»; может быть, сейчас расскажете, предположим, пять самых забавных случаев из жизни команды? Или какие у вас пять любимых песен? Иван: В пять никак не умещу - потому что песен 11-ть! Ну, допустим инструменталы стоят отдельно - тогда все равно 9!!! Без пафоса, но я реально люблю все наши песни - и даже если в какие-то моменты мне что-то нравится больше, то, когда я натыкаюсь на остальные - я опять нахожу в них что-то офигенное. Короче, в моем хит-параде все треки из нашего альбома все время играют в перегонки! А вы сами насколько сейчас способны погоняться – по городам отечества и рядом стоящих государств? Каковы на сегодняшний день концерт-

но-туровые планы «убацанных героев»? Игорь: На данный момент на октябрь запланирован тур по центральной и восточной Украине вместе с польской командой Disquiet, а также Moria из Киева. В ноябре заглянем в Россию – сейчас ведем переговоры по Москве и оттуда уже будем плясать дальше. Обязательно на недельку съездим в западную Украину – там хорошо развито дарк-движение. Следующим этапом есть желание конечно ехать в Европу – приложим для этого все усилия. Ну а летние отпуска 2011 хорошо было бы провести в фестивалях по типу MHM, Global East...

жений. Пока что мы еще не пресытились всей этой требухой и полностью отдаемся шоу, музыке и слушателям. И делаем это с удовольствием! Так что, организаторы концертов, ловите момент - в требованиях мы не привередливые!»

Иван: Я всегда прусь когда перечитываю эпитеты к нашим интервью. Журналисты выдумывают что хотят, преувеличивают сказанное и пафосничают . От себя просто скажу: «Мы открыты для любых предло-

Кстати, об украинской сцене – в чем ее принципиальное отличие от российской? Глобально и в целом порядке? Игорь: Глобально и в целом ничем не отличаются, опять же, все зависит от конкретно взятого человека, будь то участник группы, организатор или слушатель. Иван: На мой взгляд, никаких отличий. Если брать количество харизматичных команд - то все зависит от капиталов, урбанизированности и количества населения - в процентном же отношении, думаю, плотность металла примерно одинаковая. Однако, существует версия, что именно украинцы более активны и более интересны в плане концертной работы чаще катаются, больше собирают и т.д. - подтверди или опровергни это утверждение. Игорь: Вся активность кроется в безграничной энергетической ценности “САЛА”, запитого “ПЫВОМ” или “ГОРИЛКОЙ”! Иван: Интересно, кто такие версии создает? Может, это из

серии чей чемпионат по футболу сильнее - российский или украинский? Фигня это все, желтая пресса. Я знаю одно - классная команда должна классно и много выступать, это однозначно! И даже если это особо не окупается - надо искать возможность давать побольше концертов! Почему? да потому что рок-н-ролл это не работа! Лично для меня живые выступления – это, в принципе, именно то, зачем я занимаюсь музыкой! Это мой драйв, мой релакс, мои атракционы, мои дискотеки. Если кто то увлекается велотуризмом например или байкерством, он задумывается о том сколько денег ему это приносит? Нет, он просто постоянно совершенствует свою технику, ездит в дальняки и ловит от этого кайф! Интересно, а как вы считаете, чем отличается профессия музыканта от профессии повара? Игорь: Повар варит, а музыкант варится. Иван: Музыкант не может «насрать в грибной суп пюре»!!! (с) «Бойцовский клуб»

Думаете ли вы, что шоубизнес - это особая категория деятельности, в которой существуют негласные законы, выделяющие касту музыкантов из всей остальной живущей на свете братии? Игорь: Да, определенно есть, но каждый сам для себя решает, придерживаться их или нет, от этого в свою очередь зависит удача и успех, они же не с неба падают. Иван: Шоу-бизнес в общем понимании этого слова я презираю. Что касается второй части вопроса, то музыканты безусловно выделяются из общей толпы, примерно так же как допустим священники. У музыкантов своя вера, очень часто не понятная обывателям. и среди музыкантов также, как и среди священников, если люди, которые просто облачились в рясу, но священниками не являются!

Ангелина Кипелова

«Ад включен по умолчанию» Hell:on - группа которая за свой относительно короткий срок существование посетила такие мероприятия как METAL HEADS MISSION 2005, Extreme Metal Festival, ПРОРОК 2008, делила сцену с такими командами как RAGE, RASTA, DEVILISH IMPRESSIONS , KREATOR, AMORPHIS, ANATHEMA, CEMETARY OF SCREAM, NAPALM DEATH, PARRICIDE и записала несколько альбомов. На вопросы нашего журнала отвечает вокалист группы - Александр Баев. Привет, как образовался аш коллектив? Привет, тут достаточно обратиться к официальной биографии группы: «История запорожской команды HELLION началась весной 2005 г. Отцами-основателями команды стали гитарист Алексей Пасько и барабанщик Олег Таланов. Спустя несколько репетиций к ним присоединился басист Александр Ситало, а вскоре и гитарист Антон Павленко. Место вокалиста достаточно долго оставалось вакантным, было опробовано несколько кандидатур, и вскоре место вокалиста занял Александр Баев.» Ну и дальше закрутилось, завертелось) В общем, все достаточно прозаично.

сразу понимаете, что перед вами метал-группа, это и было главным критерием. Насколько я знаю, у музыкантов вашей группы есть и другие, сторонние проекты. Расскажите о них? Алексей играет в Moria ( h t t p : / / w w w. my s p a c e. c o m / moriabandua) - киевская трешгрув формация. Антон - в Ungrace (www.myspace.com/ungrace) более модерновая команда. За последний год обе формации до-

вольно серьезно заявили о себе. Так же есть общий для музыкантов Hell:on и Ungrace проект Blast X ( www.myspace.com/blastxband ) - очень перспективный modern metal акт, по ряду причин он в данный момент заморожен. Басист Hell:on не так уже второй десяток лет разменял со своей командой Swift - одной из старейших рокгрупп в Запорожье. Вам удалось за малый промежуток времени добиться довольно больших успехов, как удалось этого достигнуть, с чего

Во время записи альбома Strong Enough LP вы назывались Hellion, после название сменилось на Hell:on, почему, и что он значит? Как оказалось, существует американская команд с таким названием. И дабы избежать путаницы и произвели ребрендинг. Что значит? Глядя на это имя, вы

бом будет издаваться уже в Европе, вероятнее всего в Германии, но название лейбла пока сохраню в тайне. Что касается репринтов, то, у нас есть договоренность с отличным украинским лейблом Nocturnus records на переиздание первого альбома. Второй, скорее всего, переиздадим там где и выпускались COMP Music/ EMI. Идёт работа над третьим альбомом, чего от него ожидать? всё начиналось?

попсы до брутала.

Думаю все дело в кропотливой работе и упорстве. Всего лишь движемся вперед к намеченным целям. Наше первое выступление состоялось на опен-эйре «Metal Heads Mission». И это задало нам определенную планку развития. Мы сразу увидели на примере тех же Napalm Death, как нужно работать. Далее нам посчастливилось поиграть с Kreator, Arch Enemy, Sodom, Rage, Vader что тоже добавило нам понимания, как и что нам надо делать с нашей музыкой и вообще. Вот так и сложилось. Это очень серьезная работа скажу я вам, а не только рок-н-ролл, как думают многие. Без ложной скромности могу сказать, что на сегодняшний день мы лучшая треш метал команда на территории Украины и вряд ли это изменится в ближайшие пару лет.

Как вы расцениваете отношение к рок музыке в Украине?

Ваша музыка - очень интересный винегрет, какие команды повлияли на ваше творчество, и что вы предпочитаете слушать сами? Сложно однозначно выделить команды ,повлиявшие именно на музыку Hell:on. Конечно, это классика типа Slayer, Pantera, Sepultura. Из новых мы все очень котируем Lamb of God. Ну а личные плейлисты у каждого свои и они очень разноплановые - от

У нас ее безусловно любят. Но это не мешает ей быть практически в самой заднице. Если же речь идет о развитии рок и метал музыки как отрасли шоу-бизнеса, то этого попросту нет, все в андеграунде. Нет нормальных роковых лейблов, способных реально заниматься группами, нет серьезной поддержки масс-медиа. Короче - все как в России, только еще хуже. Что касается продукта, то с каждым годом в Украине появляется все больше действительно хороших команд, потенциально способных серьезно заявить о себе. Остается только надеяться на то, что это спровоцирует развитие настоящего рынка, специализированного на рок музыке. Вы работали с тремя лейблами, почему происходила смена и с кем собираетесь работать дальше? Ну, тут наверно все дело в том, что в связи с эволюцией команды требовались все лучшие условия для реализации своих трудов. Нужно было все больше внимания и помощи с издающей стороны, а с этим у нас в стране проблемы. Поэтому и меняли издателя. На сегодняшний день мы в свободном полете. Новый аль-

Мы уверенно подходим к формированию своего фирменного почерка, стиля. Альбом однозначно будет более ориентирован на современное видение треш/ грува, чем предшествующая ему пластинка Re:Born, в которой можно услышать металкоровые нотки. Как уже можно судить по вышедшему весной EP «In The Shadow of Emptiness», материал стал более агрессивным, злым, в музыке появилась дэтовая составляющая. На данный момент у нас уже готов материал для большей части альбома, и мы видим, что материал достаточно разнообразный, помимо треков, вошедших в EP есть несколько традиционно-трешевых боевичков типа того же Wake Up. В новом альбоме таких песен будет 2 или 3. Завершаться альбом будет восьмиминутным эпиком (своеобразная дань первому альбому Strong Enough). Ваши диски продаются только в Украине или где то ещё? В основном это Украина и Польша. Благодаря сотрудничеству с Nocturnus records наши диски можно заказать по всему миру, но полноценной дистрибьюцией я бы это не назвал. У вас недавно проходил Hell Damage Tour, какие города вы посетили, с кем пришлось выступить и как вам впечатления от тура в целом?

Hell Damage Tour состоял из трех частей и включал в себя около 40 концертов. Больше половины пришлось на Украину, меньшая часть на Польшу. Нашими компаньонами в этом безумстве были наши близкие друзья из группы Fragile Art (http://www. myspace.com/fragileart), также в третьей части тура с нами были наши земляки Ungrace. На польской земле часто пересекались с Cemetary of Scream, Empty Playground и Disquiet. Отличные команды. В целом все прошло более чем замечательно. Эмоции только положительные. У нас даже есть небольшой документальный фильм по этому поводу) там все это отображено без цензуры) Расскажите о европейской публике, как вас встретили, и понравилось ли выступать за границей? Очень понравилось. Это колоссальный опыт для нас. Публика весьма отличается от нашей.

Гораздо больше людей возраста 30 лет и старше, в отличии, например от украинской публики где больше молодежи. Люди потому и ведут себя более сдержанно.. хотя конечно и сумасшедших хватает.. безусловно, в хорошем смысле этого слова) Встречали нас отлично, парадокс, но там американские или, скажем, бразильские команды появляются чаще чем украинские, потому мы были как изюминка что ли) Вот, кстати, на наш концерт в Жешуве пришел Сет из Бегемот, это было очень приятно) Вы не раз играли на одних площадках с очень именитыми группами, с какими из них вы общались, с какими больше всего понравилось делить сцену, и с кем бы хотелось выступить? Общались со всеми понемножку и бывало по-разному) вот например знакомство с Биллом Стиром (Carcass) произошло когда я его, весьма нетрезвого, от

нашей доблестной милиции защищал на фестивале Пророк в прошлом году) очень понравилось общаться с Пиви Вагнером (Rage), мировой мужик)) я ему рассказывал какой у них крутой был Black in Mind, а он говорил, что все фигня и у нас красивые девушки стране и пиво вкусное))) очень познавательным было общение с Kreator, а больше даже с их техниками. Вот где хваленное немецкое качество в работе и профессионализм. Из того с кем бы хотелось сыграть, это конечно Slayer, Metallica, Megadeth. Посмотрим, возможно на каком-то из фестивалей в будущем и сведет судьба. И напоследок, что бы вы хотели сказать вашим слушателям и читателям журнала? Слушайте Metal, Ходите на концерты и поддерживайте отечественного производителя!

Михаил Барабаш 27

Форпост Тевтонского Ордена

Группа Nar Mattaru мной довольно давно была примечена на отечественной тяжёлой сцене, очень долго собиралась послушать их второй полноформатный альбом «Путь воина», но по странному стечению обстоятельств мне никак не удавалось добраться до этого материала и, наконец, когда же это всё-таки свершилось, я поняла, что не зря так долго планировала познакомиться с этим, безусловно, интересным коллективом, образованном ещё в далёком 2003 году, и решила в виде эксклюзивного интервью брать штурмом эту неприступную крепость, расположенную на берегу Калининградского залива. Если вы готовы вместе с группой окунуться с головой в историческую хронику, то можете немедленно приступать к

прочтению нашей беседы, кто еще не готов – вперёд на ознакомление с творчеством этого примечательного коллектива. А, тем временем, на наши каверзные вопросы отвечает Дмитрий «Incubus». Здравствуйте, Дмитрий. Начнём со стандартного вопроса, касающегося названия группы, на самом деле нельзя его не затронуть. Итак, почему всё-таки было взято словосочетание Nar Mattaru, означающее в переводе с шумерского языка «бездна»? С чем связан этот выбор и почему с шумерского? Ваше творчество какимлибо образом перекликается с цивилизацией Шумеров? На самом деле название группы было взято, так сказать, путём голосования. У нас уже был отрепетированный материал, но не было даже рабочего названия группы. Поэтому, когда поступило предложение выступить, решать нужно было быстро и все стали что-то предлагать. Я настаивал на разнообразных «славяно-скандинавских» названиях, но оказался в меньшинстве. Поступило

предложение назваться Nar Mattaru и все согласились, тем более понравилось его значение, но на каком это языке я тогда ещё не знал, да и «Morbid Angel» не слушал. Так это название и осталось, а в данный момент уже не имеет смысла его менять. Я думаю, наше творчество не перекликается с цивилизацией Шумеров (смеется). Я тоже так думаю, поэтому решила спросить на всякий случай для уточнения. Хорошо, давайте постараемся разобраться с идеологией творчества группы. Для тех, кто еще не слушал ваш последний на данный момент альбом, озаглавленный «Путь воина», расскажите немного о его идеологической сущности. Я могу рассказать о сути альбома и тем кто слушал, и тем кто не слушал. Есть люди, которые ходили по четыре года на наши концерты, а вот об идеологической сути даже не подозревали, а когда входили в курс дела - очень удивлялись (смеется). Не думаю, что у нас есть какая-то особая «идеология». Как правило, меня привлекают старые времена Европы, и, в частности, языческая Русь и Скандинавия. Понятно. А лирика, как нетрудно догадаться даже по самим названиям композиций, посвящена языческой тема-

то, что делаем мы, да и первыми мы врядли были. Но, конечно, слышать такие отзывы приятно, куда деваться (смеется). Ну да, понятное дело. Скажите, ведётся ли подготовка для записи следующего альбома? Уже имеется его рабочее название? Наработки уже есть, в студии записаны ударные к двум песням, названия пока нет, а в идеологическом плане изменения врядли предвидятся.

тике. Расскажите нашим читателям вкратце о содержании текстов, несмотря на то, что многообразие вокалов, предложенное нам на этой работе, звучит вполне разборчиво, но все же хотелось бы слышать непосредственно из уст самого музыканта, дабы развеять все сомнения. Да, так в основном и есть. Тексты повествуют о славных деяниях наших Предков, славянских и скандинавских Богах и просто сильных, героических людях. Также на диске присутствует песня «Бальга» - это крепость на берегу Калининградского залива, бывшая прусская крепость Хонеда форпост Тевтонского Ордена во времена истребления язычниковпруссов. Весьма интересно. А исполненным в северном стиле оформлением, как известно, занимался Skilar «Holdaar». Как пришла мысль о такой интересной концепции, завернувшей в столь яркую картинку «Путь воина»? Оформлением занимался Skilar, поэтому, конечно, это вопрос больше к нему. Концепция обложки полностью совпадает с содержимым диска: война, борьба за свободу и независимость

от чужеземной псевдо-культуры, славные воинские подвиги. Понятно. Кстати, расскажите о своём сотрудничестве co Skilar’ом из проекта Holdaar. Насколько мне известно, он занимался не только оформлением альбома, но и принял немаловажное участие в этом опусе. Можно подробнее? Конечно, Skilar не только делал оформление для диска, но и написал часть текстов. Ясно, хотя мне можно было и догадаться, но я почему-то думала, что он также помогал и в сочинении музыкального материала. С этим разобрались, двигаемся дальше. Нередко в средствах массовой информации проскальзывает мнение, что «Путь воина» в плане совмещения идеологической и музыкальной сторон носит характер новаторства. Вы, как прямой участник этого действа, можете согласиться с этим утверждением (или быть может опровергнуть)? Если честно, никогда такого не слышал. Если кто-то так считает, ему, наверно, виднее. Я, например, не вижу тут никакого новаторства, масса групп делает

А каким он будет? Что изменится в глобальном смысле - что добавится, а что, возможно, и убавится? Возможно, только в музыкальной составляющей будут изменения в сторону утяжеления звучания. Всё та же смесь - BLACK/ DEATH, клавишные партии будут менее симфоническими. Что же, остаётся лишь добавить, что будем ждать нового альбома, уже безумно интересно, как это всё будет выглядеть в готовом виде. И напоследок - какие будут пожелания для потенциальных слушателей Nar Mattaru и наших читателей? Читателям хочу пожелать как раз побольше читать, слушать хорошую музыку и не обязательно качественно записанную. У художника не всегда есть средства на холст и краски. Спасибо, Дмитрий, за мудрые пожелания и за внимание, желаем дальнейших творческих успехов и до новых встреч!

Валентина PANTERA Катышева 29

«Путешествие в черную дыру» Не думали, не гадали, что в небольшом, но очень древнем городе, как Великий Новгород, (которому уже 1150 лет!) существует молодая progressive death формация, именуемая Grievous Ramble In True Hereafter или сокращенно G.R.I.T.H., Grith. «Увидев будущее, можно изменить настоящее» - заявляют музыканты, предлагая «Новый жизненный путь»нам совершить вместе с ними Печальное Путешествие в Истинное Будущее и глубоко окунуться в их недавно вышедший дебютный альбом под названием «Between the real and uncertain». И надо согласиться, что в этой фразе кроется правда, заключающая в себе значение, способное определять ход не только человеческой судьбы в отдельности, но и всего человечества. Кстати говоря, ребята отличились и сделали не просто обычный релиз, а также практически создали его брата-близнеца - инструментальную версию этого альбома. Согласитесь, в наше время это редкость - получить сразу два альбома, думаю, что сделав этот шаг, аудитория слушателей стопроцентно увеличится, потому как известно, что часто встречаются весьма привередливые и капризные в плане выбора вокала слушатели, а здесь - пожалуйста, будто на любой вкус. Итак, для данного интервью к нам присоединился гитарист группы Grith - Влад Татарский, который сегодня нам всё и расскажет, но по порядку…. Привет, парни. Для затравки у меня к вам один стандартный вопрос. Что означает ваше название? Привет! Наше название это сокращение от такого сочетания как Grievous Ramble In True Hereafter, что переводится как Печальное Путешествие В Истинном Будущем. Отсюда и идёт и это: Увидев будущее можно изменить настоящее. Мы повествуем о том, что видели, совершив Печальное Путешествие В Истинном Будущем. Мы рассказываем в своей лирике о тех вещах к которым мо-

жет придти цивилизация следую технократическому пути развития, и подчиняя и уничтожая всё вокруг. Рассказывается это всё в форме образов, абстрактных, по крайней мере, на первой нашей работе, это набор музыкальных образов, каждый из которых должен даже без текста вызвать определённую картину в голове. А к чему же конкретно может прийти наша цивилизация? Каково ваше видение на этот счет? Вот отличный вопрос, над этим многие ломают голову, не

помню, где это было, но, в общем, была модель такого мира – цивилизация пережившая гибель своего солнца, наша галактика окружённая сеткой-барьером, удерживающим свет, где всё построено искусственно, и там её населяют существа – то, что осталось от людей - машины, в которых превратился человек, идя этим путём развития, нет не души не внутреннего мира, только механизмы и потребности, программы, задачи. Человек в таком мире просто бы не смог жить, очень высокий уровень радиации, родная планета уничтожена и превращена в свалку, зато есть колонии на всех

планетах системы. Тут цивилизация пошла по пути уничтожения и подчинения окружающей среды, технический прогресс убил саму суть существования: созидание, саморазвитие, стремление к состоянию энтропии. Интересная точка зрения. Ну а теперь расскажите немного о себе. Когда вы образовались? Где играли раньше? С кем выступали в составе G.R.I.T.H.? Почему решили играть именно такую музыку? Изначально это был проект из одного человека, после того как прекратили своё существование группы Progressive Death группа Machaon и Doom Death группа Серое Небо. В 2009 году я начал работать над новым материалом и записывать демо-треки, потом я показал свои наработки барабанщику группы Ominus Silence, и он решил присоединится к этому проекту, тогда же была начата работа над первым альбомом группы. Выступали мы пока мало, а именно было 2 концерта в Великом Новгороде, один совместно с Evolet, где играли инструментальную версию альбома, было запланировано много концертов в сентябре, но все их пришлось отменить, в связи с тем, что решили несколько улучшить программу, и работать с вокалистом. До G.R.I.T.H. я играл в группах Руины С66 (technical thrash metal ), Dysnomia (melodic death metal), Скверна (true black metal), ну и Machaon и Серое Небо, о которых я говорил ранее + был сессионным бас-гитаристом в нескольких проектах на время записи их альбомов. Исупов Михаил до G.R.I.T.H. играл в Руины С66, Machaon, Ominus Silence и Disnomia. Александр, наш бас гитарист до G.R.I.T.H. играл 4 года в джаз коллективе. Почему такая музыка? Даже не знаю что сказать, я не сижу и не придумываю песни, не пытаюсь их сделать в каком-то стиле, я просто знаю их, что-то

находит - беру в руки гитару и всё, готова целая композиция. Так что, пожалуй, это даже не моя музыка, просто я её знаю и всё. Не считаете ли вы, что для выпуска альбома прошло слишком мало времени и что о вас пока что еще никто не знает? Ну, прежде всего за счёт этого диска о нас люди и узнают, это наша первая работа и надеюсь не последняя, дальше будет лучше и звук и объём больше. Времени прошло действительно мало, но если бы мы ещё тянули, материал бы, как мне кажется, не был бы актуален, в этот момент времени волнуют вопросы, рассмотренные на этом альбоме, музыка - это образ жизни и философия. В данный момент она такова. Что за фигура изображена на вашем логотипе? Что она означает? Мы рассказываем о путешествии в неприятное мрачное технократичное будущее, которое может нас ожидать. В интернете есть много теорий о том, как создать машину для путешествия в будущее, один из

них основан на тоннелях из антиматерии - червоточинах, стабилизируемой чёрными дырами, вот в знаке изображено пересечение 4-х сингулярностей и горизонтов событий (составные части чёрной дыры), четыре по количеству измерений, время тоже рассматривается как измерение. О! Это что-то новое и интересное. Можете рассказать об этом поподробнее? Попытаюсь. Ну что ж, для начала начну с Кротовых нор. Это топологическая особенность пространства-времени, представляющая собой в каждый момент времени «туннель» в пространстве. Чёрная дыра - область в пространстве-времени, гравитационное притяжение которой настолько велико, что покинуть её не могут даже объекты, движущиеся со скоростью света, граница этой области называется горизонтом событий. Сингулярность - единичность существа, события, явления, находится под горизонтом событий, так сказать это и есть, то куда попадают объекты, попавшие в чёрную дыру. Рассмотрим 4-х мерное пространство, 4-е измерение – это

время, есть момент времени, когда обе сингулярности исчезают и образуется тоннель между двумя пространствами – кротовая нора, и на различны его концах эта величина имеет разные значении, там на самом деле, это доказывается целой кучей заумных уравнений. Горизонты событий чёрных дыр и являются вратами в тоннель, и даже, якобы, можно самим сделать такой тоннель, если подобрать их параметры и стабилизировать их антиматерией. В нашем логотипе изображено сплетение частей чёрных дыр, несколько горизонтов событий, несколько сингулярностей, изображено именно четыре с намёком на 4-х мерность пространства, на самом деле их бесконечно много может быть, причём в одной точке. В нашем лого они просто немного стилизованы и убраны линии их рассекающие.

Стоит добавить, что всё вышесказанное - это лишь мои умозаключения на основании доступной информации об этом вопросе. Ваш альбом вышел в двух версиях: с вокалом и без. Интересный и не слишком популярный шаг. Почему вы решились на это? Изначально наш материал планировался как инструментальный, затем решили сделать такой эксперимент с вокалом, то есть когда начинали работу, альбом планировался без вокала, поэтому и релиза два - то как было задумано изначально, и что вышло с вокалом. На этом этапе в работу включился Михаил Гаврилов, который в тот момент работал в группе Dysnomia, вместе с Михаилом Исуповым. Он при-

думал все вокальные партии и образы к каждой песне, каждая композиция - это набор абстрактных образов которые должны сформировать картинку, о которой повествует музыка. Я прочел, что сейчас вы снова ищите вокалиста. Почему группу покинул Михаил Гаврилов, который занимал место вокалиста на вашем альбоме? Да на момент нашего последнего разговора мы искали вокалиста, сейчас в роли нашего вокалиста себя решил попробовать Дэн Актемиров, из новгородской Technical Brutal Death Metal группы Artificial Source. Михаил Гаврилов у нас был сессионным участником на момент работы над альбомом, точнее над версией с вокалом. В дальнейшем, Михаил занялся своим новым проектом,

или даже проектами, я, к сожалению, не знаю, в каких группах на данный момент он состоит, но все они работают в стиле metalcore ему ближе именно это направление. Есть такое мнение, что Technical и Progressive Death Metal должны играть парни, которые уже давно варятся в сфере тяжелой музыки и переиграли не менее чем в десяти коллективов. Как вы считаете, насколько правдиво это мнение? Ну это очень противоречивое мнение, с одной стороны это безусловно так, чтобы играть такую музыку нужно очень хорошо понимать свой инструмент, а также ритм и композицию. Под композицией понимается то, как строится музыка в целом, зная это, от этого уже можно отходить в сторону, ломать, лепить то, что нужно, так же и с ритмом, размеры и темп меняются очень часто, нужно хорошо ориентироваться в них, чтобы играть ровно и чётко. Да когда ты уже поиграл в 10 группах и играешь много лет, это приходит само собой, но так же этого можно достичь работая в одной команде, главное ставить себе задачи и добиваться их выполнения, постоянно занимать-

ся. В общем, чтобы играть techno death достаточно только желания и терпения. Расскажите о том, как развита тяжелая музыка в Великом Новгороде. Как обстоят дела с концертными площадками и с группами? В Новгороде есть хорошие команды, которые играют уже много лет, самые известные из них работают в направлениях doom metal, black metal, brutal death-grind, gothic metal. Прогрессив тут кроме нас не играет никто, к сожалению. Но, в основном, тут все играют металкор, дэткор и различные виды modern metal'a. Вообще именно с металсценой тут всё плохо, концерты проводятся редко, площадок подходящих почти нет. А есть ли поблизости города в которых можно удачно выступить с вашей программой? Конечно есть – Санкт-Петербург, правда пока не было возможности там выступить, так, как то дни не подходят, то концерты за выкуп билетов, а мы на таких условиях не выступаем, хоть мы и молодая группа, но все мы играем уже не первый год, и так мы

уже навыступались. Были планы в Москву съездить, но пока там подходящих фестивалей нет. Хочется выступить с прогрессивщиками, так что ждём. А пока готовим программу. И работаем над новыми вещами, чтобы поскорее начать их записывать. Какие коллективы из Великого Новгорода вы можете выделить для себя? С кем из известных коллективов вы общаетесь? Из новгородских тяжёлых групп я для себя выделяю Екклесиаст, OMINOUS SILENCE, Сумрак, Artificial Source - это те новгородские группы, которые я иногда слушаю. А если говорить не о Новгородских бандах? Лично у меня любимые команды – это: Opeth, Serdce, Dream Theater, Cynic, Aghora, Pink Floyd, Anathema, Death, это те группы, которые могу слушать снова и снова по 100 раз. Из прогрессивных русских команд - Hieronymus Bosch + команды из Белоруссии – Deathbringer, Thelema, Seven Daily Sins (Serdce кстати тоже из Белоруссии). У Миши – Death, Opeth, Mechanism, Dream Theater, Pink Floyd. У Саши – Opeth, Serdce, Aghora, Pink Floyd У Дэна любимые команды – это Behemoth, Nile, Tool. Ну на этом мы пожалуй и закончим. Чтобы вы хотели сказать нам и читателям журнала Metalizer? Слушайте больше хорошей музыки, и окружающий мир будет намного интереснее.

Masta

Молодой и амбициозный проект NORTIA из Москвы представляет Вам свой новый сингл под названием «Видящий сквозь время!» вследствие чего мы и решили взять интервью у фронтмена группы Александра Филиппова. Он с удовольствием ответил на все наши вопросы.

«Видящий сквозь время!» Привет Александр первый банальный вопрос. С чего началось твоё увлечение рок-музыкой? Началось с того, что знакомый подсунул мне вместо Ace of Base кассету с Героем Асфальта. Раньше были такие киоски, где продавали самопальные кассеты. Оттуда все и пошло. У тебя за плечами уже многолетний опыт работы в таких группах как Хранители, Силуэт, WITCHCRAFT, FUNERAL MOON и теперь уже новый проект NORTIA. Из этого вытекает вопрос: «Как родилась NORTIA». Я очень долго вынашивал решение создать свой проект. Проект, в котором я смогу осуществить свои задумки, проект, который поможет мне полностью раскрыться, как вокалисту. К сожалению, предыдущие команды не давали мне этой возможности. За исключением Funeral Moon, конечно. Это экспериментальный проект, в котором я могу попробовать себя в чем-то абсолютно новом. Как я понял твой проект NORTIA это нечто концептуальное?

Не люблю это понятие. Слишком громко звучит, а смысл его мало кто понимает. Представь музыкантов, которые принимают участие с тобой в проекте NORTIA, и если можно расскажи о каждом из них. Вторым вокалистом проекта является мой хороший друг Александр Демидов (Ex-Morbid Violence), проект Funeral Moon - его детище. Композитор и основной гитарист Nortia - Александр Тимошенко (Детонатор), виртуоз своего дела. Автор текстов Виктор Storm, на мой взгляд, один из самых талантливых авторов на современной роксцене. Партии клавиш исполнил Денис Столяров(Aion6), мой соратник еще со времен Witchcraft. Под маркой NORTIA увидел свет уже второй сингл, когда же ждать полноценного альбома? Мы рассчитываем на весну 2011 года. NORTIA это своего рода студийный проект или есть желание начать концертную деятельность? Конечно же, со временем Nortia рассчитывает выйти на сцену. Думаю, к презен-

тации альбома страна увидит своих героев. Кто были твоими учителями в плане вокала, наверное, ориентировался на мастеров жанра? Конечно, как же еще Кипелов, Дерис, Диккинсон… плюс сначала необходимо постичь то, что делали мастера, а потом уже делать что-то свое. Большое спасибо Белобровой Екатерине Юрьевне, которая научила меня петь и предала уверенности двигаться дальше. Совсем недавно свет увидел очередной сингл проекта «Видящий сквозь время!». Очень интересное название скажи, о чём он? «Видящий» посвящен Вольфу Мессингу и его книге «О самом себе». Я интересуюсь жизнью этого человека и его необычными способностями. Большое спасибо всем музыкантам и Виктору за такую отличную песню! И напоследок что ты хочешь пожелать читателям и своим слушателям?

Stay heavy, конечно!

Илья Храпаков 35

«Да пребудет с нами рок!» В далеких девяностых эта группа записала свою обычную, первую, репетиционную запись. Как и многие другие музыканты, решив послушать себя со стороны. Но с тех пор прошло 20 лет, и группа Кома стала одной из лучших групп нашей страны. В честь этого события, я не мог не связаться с музыкантами и первым поздравить их с этим праздником, ну и конечно же поговорить об этом событии. Музыканты на протяжении всего двадцатилетия, с момента выхода первого трека «Демо - Цепи», не перестают удивлять своей смешенной стилистикой, и честно признаться, им это хорошо удается. Думаю не нужно раскрывать всех карт, лучше сразу приступить к нашей беседе с группой Кома. Добрый День! Думаю, ненадолго все же вытащу вас из комы, и мы поговорим о краткой истории вашей болезни. Совсем скоро концерт, посвященный двадцатилетию группы, не могу упустить возможности поздравить вас первым. Расскажите о предстоящем мероприятии, чем обещаете порадовать? Гудвин: Привет и спасибо. Это не совсем юбилей группы, это будет двадцатилетие с момента выхода нашей первой демо-записи. Радовать будем несколькими новыми песнями и делаем поппури на песни с той самой, первой демки, которое (поппури) мы планируем в скором времени записать в студии, и вместе с перемастерённой записью двадцатилетней давности выпустить на лимитированном тираже ком-

пакт-дисков. Этакая ретроспектива, совмещённая с прыжком во времени – сюрприз для преданных, давних фэнов. Раздадим (как это у нас принято) эти компакты бесплатно на одном из ближайших концертов. Готовится ли большая шоу-программа? Гудвин: Нет, данное мероприятие будет довольно скромным. Во-первых, не настолько это глобальное событие, во-вторых, мы ещё не успели в обновлённом составе подготовить большой концертный сет. Всё будет по-домашнему. Как собираетесь отпраздновать такое знаменательное событие?

Гудвин: Возьмём ящик

водки, килограмм кокаина, девок отвязных и махнём на Ибицу (шутка). Вот выпуском си-ди, да скромным возлиянием и отпразднуем. Насколько мне известно, это только одно из событий, отмечаемых в этот день. Второе - это День Рождения недавно пришедшего гитариста Сухарева Никиты. Никита, мои поздравления тебе, желаю огромных творческих успехов! Расскажи о том, как ты попал в группу КОМА, был ли знаком с их творчеством ранее, как приняли тебя в коллективе? Никита: Прежде всего огромное спасибо за поздравления! В начале 2010 года (после того, как группу покинул их предыдущий гитарист Артем) Кома объявила о том, что требуется гитарист. Поскольку я с парнями

был знаком уже давно (мы познакомились ещё в 1993 году на совместных гастролях в г. Ижевск), неоднократно пересекались на концертах, поддерживали связь и т.д., я лично (без «лишних» прелюдий) предложил Гудвину свою кандидатуру. Через 2-3 недели я приехал в Питер «на кастинг», где после мощной пьянки по поводу моего приезда, мы приступили к совместным репетициям. За почти три недели мы сыгрались и поняли что это «то, что нужно..». К следующему моему приезду КОМА уже вышла на сцену обновленным и, готовым к бою, составом. 27 мая состоялся мой дебютный концерт в составе группы, который прошёл «на ура!». Приятно ли осознавать, что твой День Рождения выпал на юбилей группы? Никита: Конечно, приятно. Иногда даже ловишь себя на мысли, что это не случайное совпадение, а внезапно проявившаяся закономерность… Не могу не заметить интересную дату вашего мероприятия, а именно 10.10.10. Полагаю, это было выбрано не случайно? Никита: Естественно, ведь именно 10.10 я и появился на свет.

Как насчет концертного DVD, посвященного 20-летию группы, собираетесь ли вы его выпускать?

у нас есть своя звукозаписывающая (Black Studio) студия, так что думаю, качество записи и исполнения будут несколько выше.

Гудвин: Насчёт этого даже боюсь зарекаться. Мы уже несколько лет не можем собраться с силами и замутить видео. Материала полно, а вот времени катастрофически не хватает. Ну, рано или поздно, это всё равно случится.

Все, полагаю, было на аудиокассетах, каков был тираж?

Эх, где же наши годы, далекие девяностые. Кассетные плееры, кислотные жетоны на метро, ностальгия. Именно в те годы и был записан ваш первый демо-альбом, о нем хотелось бы поговорить. Гудвин, ты как один из отцов-основателей, расскажи о том, на какой студии или где вообще была записана первая пластинка, как называлась? Гудвин: Наш первый материал мы записывали на своей репетиционной точке. Через пульт «Электроника» на кассетный магнитофон «Арель» (к твоей тираде о ностальгии), живьём, за один прогон, без дублей. Назывался он «Демо - Цепи», получился сыроватый, но весьма цельный, энергичный и новаторский для того времени. Именно поэтому мы хотим сейчас записать поппури на те песни так же все вместе, без наложений, чтобы попробовать возродить дух того времени. Теперь

Гудвин: Разумеется, первое демо было выпущено самиздатом на кассетах. Тираж был несколько сотен, но разошёлся весьма бодро. После него мы получали письма от фэнов по всей стране, начиная от Калининграда, заканчивая Владивостоком, включая ближнее (как теперь принято называть) зарубежье. Любители тяжелого андеграунда узнали о группе КОМА в Ташкенте и Киеве, Минске и Таллине. Не было переизбытка команд, не было Интернета и засилья информации. С одной стороны, было, конечно сложнее заявить о себе, с другой стороны, если ты делал что-нибудь стоящее – сразу (благодаря сарафанному радио) у тебя появлялась масса поклонников. А кто помогал вам в те нелегкие времена? Гудвин: Глобально нам не помогал никто. Всё, чего мы добились, и плохого и хорошего - мы добились своими силами. В каких-то частных случаях, естественно не обходилось без поддержки близких и друзей, за что им от нас огромный вселенский рес-

пект. Не скучаете по ним? Можете с уверенностью сказать, что потратили часть своей жизни на музыку не зря? Что дало вам это, за все 20 лет? Гудвин: По кому? По временам или по людям, которые нам помогали? Если серьёзно, то - некогда скучать, надо жить и двигаться дальше. Вся жизнь в движении, как у акулы. Она живёт, только, пока плывёт. Нельзя застревать где-то в одном времени – это губит, надо постоянно развиваться. Может именно поэтому, все наши релизы так сильно отличаются друг от друга. Мы живём, меняемся, вместе с нами меняются наши музыкальные пристрастия и в силу этого пишутся песни, которые соответствуют нашему сегодняшнему состоянию. Зря или нет? Конечно, нет. Мы занимаемся этим, в первую очередь потому, что нам это необходимо. Необходимо, как наркотик. Музыка она и есть, своего рода – заменитель наркотиков, поэтому я рад, что в своё время мы сделали выбор в её пользу, иначе всё могло закончиться значительно раньше. Хотелось бы уточнить информацию на счет вашего нового альбома. Как вы говорите, релиз запланирован на осень этого года, но, однако, время года - понятие растяжимое. Уже известно, когда ваши поклонники смогут оценить новое дыхание КОМЫ? Гудвин: Не так давно у нас вышел очередной EP, посему у поклонников есть пока чем себя позабавить, а если без шуток, то задержка происходила по причине того, что у нас сначала были проблемы со студией, потом произошла смена гитариста. Всё это выбивало из колеи и съедало много сил, но теперь, всё вроде как встало на свои места и мы снова готовы в бой. Значительная

часть материала записана, но в силу смены ещё и звукорежиссёра, придётся кое-что переделать. Но это, на мой взгляд, даже к лучшему, так как мы сможем дописать к готовому ещё пару треков и терпение поклонников будет, таким образом, поощрено. И, если я правильно понял, это будет больше трибьют, чем альбом, что неожиданно на мой взгляд. В записи примут участие, только друзья группы или будут привлечены совершенно незнакомые музыканты? Гудвин: Это несколько искажённая информация. Трибьют и новый альбом группы, это совершенно разные вещи. В новом альбоме группы КОМА будут только наши абсолютно новые песни, которые мы даже на концертах ещё не играли. А трибьют развивается своим путём, просто периодически находятся группы, которые хотят исполнить и записать ту или иную нашу песню, мы против этого не возражаем. Есть уже около десятка таких опусов (как Российских, так и забугорных) и когда их будет достаточно на полноценный альбом, он будет реализован. Кстати, можно будет заполучить трибьют с вашими автографами? Гудвин: Я думаю, мы решим эту вселенскую проблему. Ежегодно вы устраиваете фестиваль независимой музыки КОМАFest. Можно узнать поподробнее, что за фестиваль такой, и у кого появилась идея его организовать? Что имеете в виду, называя свой фестиваль независимым? Где проходит? Гудвин: Да, действительно, есть такая буква. Ни для кого не секрет, что все участники группы КОМА являются музыкальными многостаночниками. Каждый участвует в 2-3, а то и 4 разных

проектах, и вот заметив эту интересную особенность, я несколько лет назад, решил привести это к единому знаменателю. Так на свет появился КОМАFEST. Изначально он планировался, как разовая акция, прошедшая в питерском клубе Арктика, и на нём выступили только наши проекты – КОМА, DOMINIA (мой сайд-проект), Black Astrology (группа нашего бессменного гитариста Ника) и БОНИ неМ, где играют все комовцы. Результат превзошёл все ожидания, и мы решили сделать фестиваль ежегодным. Сменилась общая концепция (теперь ей является помощь молодым перспективным группам), расширялась география и увеличивалось число участников (у нас на фесте играли десятки групп из разных городов и стран), менялись площадки проведения, но основная фишка так и осталась – на каждом КОМАFEST-е играет 2-3 проекта с нашим участием. Независимый он потому, что мы делаем всё сами, и посему ни от кого не зависим. Нет такого человека или фирмы, которые могут указать нам, как и что надо делать. Что ж, спасибо вам за добродушное общение. Был рад со всеми вами познакомиться, в частности с Вами, Александр. Вы ассоциируетесь у меня с мультфильмом моего детства, великий и ужасный Гудвин, оказался с добрым сердцем. Удачного вам празднования юбилея, желаю мощно отметить. И напоследок, есть пожелания нашим читателям? Гудвин: Спасибо и вам за внимание к нашему скромному коллективу. Читателям хочу пожелать, чтобы они всегда оставались собой, не прогибались под окружающую среду, по прежнему читали твой журнал и, да пребудет с нами РОК.

Вячеслав GHOST Елисеев

«Слушайте музыку и любите всех» Удачно совместив безумную энергетику гитар с ошеломляющим напором ритм-секции группа KAMBODGE очередной раз доказывает, что настоящий пост-хардкор остался жив! Это парни, когда-то вдруг осознав, что хотят большего, чем только концерты в родном Челябинске, бросили все и переехали в Санкт-Петербург, не пожалев ни о чем. Оно и верно, переезд не заставил долго ждать, музыка группы с ошеломляющей скоростью, покорила сердца публики, и завоевала множество симпатий критиков. Именно с ними мы и будет говорить о том, как они решились на такой шаг, откуда была уверенность в успехе. Ну и конечно поинтересуемся у вокалиста Алексея Шейна и гитариста Александра Вишнякова, чем занимается группа KAMBODGE в данный момент. Привет Парни. Как бодрость духа? Хотелось бы поближе ознакомиться с вашей историей, как и где, зародилась такая забойная группа как KAMBODGE? Каков ваш состав на сегодняшний день? У нас все получилось просто - лет 5 назад в холодном Челябинске несколько пацанов захотели согреться, а так как занятия хоккеем и баскетболом им уже поднадоели, ребятки взяли в руки гитары и стали жечь. За это время несколько человек успели-таки перегореть, но до сих пор в строю Shane – voc, на басу бессменно Стас Claw Бессчетный, Егор Егор и Саня Вишня отвечают за гитары, а из ударных сейчас выбивает пыль младший брат Shan*а Серега. Чем собственно вас привлекает пост-хардкорная волна музы-

ки? Как давно вы в этой теме? Мелодизмом, красотой, свойственной только этому жанру музыки атмосферой. Мы все слушаем разную музыку, самых разных направлений, так что в любом случае какие-то элементы из других стилей присутствуют в нашем творчестве. Элементы пост-хардкора стали проявляться у нас в момент подготовки материала на альбом «Ветром Стал», это был 2008-2009 год. Мы начали их активно юзать и вскоре поняли, что нам нравится играть именно такую музыку. В ту пору нас называли металкороной группой, но мы уже отходили от металкора и его риффовой составляющей. Если моя память не изменяет происходящему, то вы все из города Челябинск? Как давно вы

перебрались в Питер? Как принял вас город, не было ощущения, что вы не своей тарелке? Девушек с собой не взяли? В Питер мы переехали осенью 2009 года. стало тесно в родном Челябинске, нам нужны были новые возможности для развития. До сих пор еще ни разу не пожалели. Город просто волшебный, мы все очень его полюбили. Девушек? Потом к нескольким участникам группы действительно приехали девушки, с которыми отношения начались еще в Челябинске. «Жены декабристов reload» (смеется) На сегодняшний день у вас много поклонников, а как вы считаете, что в вас такого, что нет, не у кого, и что оставляет не равнодушным человека к вашему творчеству? Я считаю, что мы делаем музыку максимально честно, по отношению к себе и слушателю, всегда оцениваем не только как нравится именно нам, но ставим себя в положение слушателя, чтобы взглянуть немного со стороны на то, что мы делаем. У нас есть свой взгляд на музыку, который складывается из наших субъективных музыкальных

предпочтений. Я считаю, что эта комбинация довольно уникальна. Очень удивил тот факт, что все ваши записи распространяются бесплатно. А не боитесь ли вы в один прекрасный момент прогореть, ведь в наше нынешнее время запись альбома стоит не малых денег? Как лейблы реагируют на подобное, или у вас существует некая договоренность? Лейблы никак ни на что не реагируют, они мертвы. Диски как носитель изжили себя, следовательно продавать лейблам нечего. Если бы мы выпускали диски, их бы все равно никто не покупал. Я лично не покупал дисков, наверное, лет 5. Вопрос к каждому участнику. Скажите, пожалуйста, а как вы пришли к мнению, что музыка стала ваша неотъемлемой частью жизни? То есть это для вас это больше чем увлеченье, или все же дело какогото определенного мнения? Видите ли, себя как музыкантов, лет, к примеру, через 20? Музыка ворвалась в нашу жизнь очень резко и с течением времени страсть к ней все больше разрасталась. Конечно, это гораздо больше, чем увлечение для нас. Я думаю я

останусь музыкантом до смерти, на этой планетке это похоже самое интересное занятие. Последний ваш альбом был выпущен в 2009 году получивший рабочее название «Ветром стал». А что вы можете сказать о новом, когда вашим слушателям его стоит ждать? Почему вдруг вы занялись записью ЕР вместо полноформатника? Это будет что-то новое, будут эксперименты, или все же останется на американской волне пост хардкора? Альбом выйдет в конце октября. Мы решили записать ЕР потому что это даст нам больше времени сосредоточиться на каждой песне. Мы выпускаем свежий материал каждой осенью, и этот раз будет не исключение. На самом деле новых песен у нас вполне хватило бы на целый альбом, но мы решили выбрать лучшие и вложиться в них по-максимуму. Впечатлен вашим концертным графиком, это своего рода тур? Или все же просто концерты? Кстати, с нетерпения жду вашего приезда в Тольятти, обязательно приду на ваше выступление, думаю, мы накатим по кружечке за знакомство.

Да, это полноценный тур, он будет самым масштабным за всю историю группы. Мы ждем его с нетерпением. За знакомство, конечно, грех не выпить (улыбается). Немного отвлеклись. Я знаю, вы в процессе завершения съемок нового клипа на песню «Новый день» причем он собирается быть на родном русском, так и на английском. Второй вариант, я так понимаю, будет рассчитан на запад? То есть для трансляций на ютубе, майспейсе и прочил порталов, или как? Да, основным каналом распространения будет интернет. Если подвернуться еще какие-либо способы трансляции, мы с удовольствием их используем. Что ж спасибо всей группе KAMBODGE за столь приятную беседу, был, очень рад со всеми вами познакомится, думаю, мы еще обязательно свидимся на концерте, как я уже говорил. Удачи вам мужики и творческих успехов! Что бы напоследок вы хотели сказать наши людям, читающим данное интервью? всех!

Слушайте музыку и любите

Вячеслав GHOST Елисеев

19.09.10 Plan B The Well Actemis ScreamS DiminD Spaint Cyberia

19 сентября в «Plan'e B» проходило день рождение группы «The Well» - этот концерт организовывал коллектив замечательного радио «3 тайм», и не прийти на этот фестиваль значило пропустить аццкое веселье. Открыла фестиваль группа «Cyberia». На сцене красовались четверо мощных парней. Заиграла музыка, и сразу стало понятно, что чего-то не хватает и тут на сцену поднялась очень нежная и женственная вокалистка, что не очень свойственно для таких тяжелых групп, и как не странно всё сразу же стало на свои места. По всей видимости, драйв и сексуальность стали девизом этой группы. В тот момент, когда все отвлеклись на вокалистку, клавишник схватил микрофон и запел – сочетание мне очень понравилось. Как обычно «Plan B» можно было похвалить за постановочный свет и дым! И тут на сцену поднялись ведущие, кстати, мне довелась честь быть одной из них, также я смогла с высот сцены осмотреть все уголки зала, сразу захотелось подметить, что народу было хоть и много, но он был вялый. Продолжил свои поздравления коллектив «Spaint». Как только команда заиграла, зал наполнился позитивом. Также меня удивило, что за барабанами сидел музыкант небезызвестной группы «Андем». Взаимопонимание с фанатами этой группы было на пять с плюсом. На сцене царил

драйв, а в зале хаос. На одной песне ребятам вывели свет, как съёмку в замедленном кадре, тогда самые зазевавшиеся слушатели подтянулись к сцене танцевать. И вот на сцену поднялась группа «Actemis», тут зал ещё больше зажёгся улыбками и возбуждёнными криками. Насчёт самой музыке грех не упомянуть, что вся основа держалась на сэмплах, которые так хорошо сочетались с другими инструментами. Также этот коллектив играл в последний раз со старой программой, что тоже было интересно. А насчёт всего остального, например, той же самой внешности, можно было сказать, что ребята держат ориентир на остальных альтернативных исполнителей, ну на тех же самых «Neonate». Команда даже обрадовалась этому вечеру, и объявила, что сегодня у них всё получается намного лучше, чем они ожидали. Басовые партии были жёстковатыми, непохожими друг на друга, слышными на весь зал. После того, как группа покинула сцену, справа от неё на экране первый раз для всеобщего обозрения запустили клип именинников. Это было немного странно и сумасшедше - кто посмотрит клип, те меня поймут. Ну а после клипа на сцену поднялись те, ради кого большинство и собралось. Самым забавным оказался вокалист - он вышел в белых трусах в сердечках. Встреча музыкантов с их фанатами была очень бурной, все выкрикивали их имя, поздравляли и протягивали руку для рукопожатия. Как оказалось сегодня, они играли

новую программу. Кругом мелькали фото и видео камеры. Музыканты очень радовались прибавлению слушателей, и не упускали возможности поздороваться с каждым. Поглядев на татуировонного вокалиста, с мелированной чёлкой набок и на всю остальную команду стало понятно, что они тоже держат ориентир, на что-то типа группы «Stigmata». Чуть позже на сцену вышла группа «Screams».. поразив всех своим сценическим образом. Не хочу никого обижать, но именно они произвели на меня большее впечатление! Идея грима была взята, как это не странно из игральных карт четыре масти и управляющий ими джокер. Вот кто действительно зажигал и делал атмосферу шоу. Вокалист размахивал руками всех приветствуя, а также поздравил «The Well». Под одну из их песен на сцене оказалась танцовщица, небезызвестная Мартина Кондор, она была в образе страстной морячки, и это так сладко выглядела на фоне музыкантов, которые стали кидаться в неё фальшивыми долларами, а фанаты, не долго думая, стали запихивать в её трусы эти самые банкноты. Все кто пришел, ликовал. Никто не пожалел ни времени, ни денег, ведь веселье и друзья - это залог успеха самого лучшего дня рождения.

е т р е ц н о к о чет

От

Marisha Rocked

рубрике «Кузница» мы продолжаем рассказывать Вам, наши дорогие читатели, о традиционных, так сказать, опорных жанрах тяжёлой музыки, выявленных в процессе её эволюции. В прошлом номере рубрики мы поведали Вам о зарождении такого жанра, как doom metal, рассмотрели его дальнейшее формирование и различные ответвления, на которые распадается это стилистическое направление. В этом номере мы будем рассматривать следующий жанр экстремальной формы тяжёлой музыки, который начал формироваться приблизительно в то же время. Речь сегодня пойдёт о прогрессивном метале. Итак, прогрессивный метал или progressive metal (существует также его сокращённая форма, вернее их две – просто прогрессив/progressive и прог/prog) является одним из наиболее известных на сегодняшний день жанров тяжёлой музыки, но, по своей сути, состоит из весьма трудноусваевываемой и сложновоспринимаемой на слух музыкальной информации, в связи с чем он пользуется не таким большим спросом, как прочие жанры метала. Всё-таки он предназначен для высших целей миссии тяжёлой музыки и, разумеется,

Yes

Pink Floyd для более интеллектуальной аудитории, которая весьма не широка. По той простой причине, что костяк этого стилистического направления состоит, как правило, из нестандартных музыкальных размеров; непривычной техники игры музыкантов; специально максимально усложнённой структуры композиций; длинного хронометража песен; длительных сольных партий клавишных и гитары, кстати, звучание которой порой весьма перегружено в этом контексте и, конечно, помимо всего прочего самым ярким и главным отличием этого стилистического направления наравне с очень быстрой техникой исполнения является частая и резкая смена темпов, буквально шквально ломающая композиции на несколько составных частей. Кстати говоря, отсюда, как можно догадаться, и произошло само название жанра progressive – то есть музыка, которая постоянно прогрессирует, развивается и не заводит себя в рамки; музыка, построенная на безграничном пространстве раздольного широкого поля, где нет границ и очертаний; гибкая, плавная музыка, будто приобретающая свойство воды, словно органично принимает форму любого сосуда. Что же касается вокальной стороны

Queensryche прогрессива, то тут используется исключительно чистый вокал, без всяких примесей, но как говорится – правила и существуют для того, чтобы их нарушать. Поэтому необходимо отметить, что исключения составляют те группы, которые в основу прогрессива включают другие стилистические направления тяжёлой музыки – в этих случаях вокал варьируется в зависимости от исполняемого заимствованного жанра, скрещённого с прогрессивом. Также немаловажным фактором является тот факт, что музыканты, исполняющие свою музыку в этом русле, нередко имеют в своём послужном списке профессиональное академическое музыкальное образование, что добавляет в прогрессив идеально выполненную и чётко структурированную схему написания композиций. Лирика же по большей части состоит из различных философских тем и неразрешённых проблем бытия; часто заводящей в тупик и приводящей слушателя к размышлениям и глубоким раздумьям, но изредка встречается любовная тематика песен. Как правило, творчество прогрессивных групп является полностью концептуальным. Композиции обычно могут длиться в среднем от 15-ти минут и до получаса.

Обращаясь к истории зарождения прогрессивного метала, следует учитывать, что он был основан на прогрессивном роке в конце 60-х начала 70-х годов прошлого столетия. В числе тех групп того времени, сильно повлиявших на его формирование, стоят столпы музыкальной истории - Yes, Pink Floyd, King Crimson, Genesis, Rush, Кansas, хотя последние два коллектива, несмотря на то, что в большинстве случаев их относят к прямым потомкам современного прогрессивного метала, следует отнести к группам, исполняющим утяжелённую версию арт-рока, чем действительно что-то близкое к металу. Это, пожалуй, главное заблуждение, с чем приходиться часто сталкиваться в проблеме понимания прогрессива. Также следует заметить, что в прогрессиве встречается многое из классической музыки и джаза с фьюженом. Тем не менее, лишь к середине 80-х годов XX века прогрессивный метал, как жанр тяжёлой музыки, постепенно формируется и окончательно превращается в самостоятельный жанр в начале 90-х, во многом благодаря таким теперь уже известным группам, ставшим чуть ли не легендами прогрессивного метала, как: Queensryche, Fates Warning и,

Dream Theater

разумеется, впоследствии Dream Theater. Считается, что именно в музыке этих коллективов мы можем найти эталон жанра. На самом деле, группа Queensryche сыграла не только первую, но и далеко не последнюю роль для прогрессивного метала. В частности, музыканты этого коллектива способствовали появлению данного стилистического направления в Средствах Массовой Информации, то есть их творчество можно было услышать на волнах различных радиостанций и увидеть в телеэфирах, что по тем временам было немысленным, потому что еще раз напоминаю из-за своей сложной музыкальной структуры прогрессив метал был направлен лишь на узкую аудиторию, понимающую эту высокоинтеллектуальную музыку. Но Queensryche оказалось по силам заявить о себе таким образом и выявить прогрессивный метал в массы. По их стопам пошли и другие коллективы, исполняющие подобную музыку, которые продолжили общее дело по доступности преподнесения музыкального материала широкой общественности. Именно в это время и начинается следующий этап формирования прогрессивного метала, как стилистического направления тяжёлой музыки, потому что затем пошли

Symphony X

Cynic дерзкие эксперименты, различные новые веяния, заметно преображавшие звучание прогрессива. Из наиболее ярких представителей этого жанра можно выделить следующие коллективы: Dream Theater и все вытекающие отсюда музыкальные проекты - Liquid Tension Experiment, Mullmuzzler (сольный проект вокалиста – Джеймса Ля Бри), Planet X (сольный проект клавишника - Дерека Шериньяна), Explorers Club и пр., а также такие группы, как: Psychotic Waltz, Symphony X, Ayreon, Watchtower, Mekong Delta, Mercyful Fate, Shadow Gallery, Elegy и др. Необходимо отметить, что классическая музыка Европы оказала наибольшее влияние на формирование и становление всего прогрессивного метала. Spock's Beard и Symphony X ухищряются смешивать progressive metal с характерными чертами классики – их музыкальные произведения обычно весьма сложны и настолько же великолепны, чувство элегантности и утончённости в них стоит на первом месте. А в музыке проекта, созданного участниками Dream Theater, под названием Liquid Tension Experiment и проекта Planet X можно уловить моменты влияния джаза с немыслимо длинными сольными перебивками. Но что самое важ-

Sikth ное – творчество Liquid Tension Experiment носит также и характер импровизации. Если обратиться к музыке известной группы Cynic, то в ней можно обнаружить некий музыкальный гибрид – смешение death метала, jazz’a, progressiv’a и fusion’a. Многие группы пришли в progressive (но не в чистом его виде!) опять-таки из death metal’a, например, Alchemist, Sadist, Atheist, Opeth. Иногда прогрессивный метал стыкуется с math металом, наиболее ярким примером является группа Sikth. И это лишь немногие из тех, кто соединяет прогрессив со своим музыкальным мышлением, ведь на сегодняшний день существует довольно много групп, способных для разнообразия поис-

тине грамотно и интересно вплести в своё творчество составные части прогрессивного метала, постоянно развивая его тем самым до неведомых границ. Существует мнение, что progressive metal сильно опережает своё время и в недалёком будущем он станет самым востребованным среди жанров тяжёлой музыки, а также станет более доступным для широких масс. Однако очень сложно сейчас согласиться с этим утверждением либо опровергнуть его, потому как то, что произойдёт в ближайшем будущем - покажет время. А пока нам остаётся лишь следить за новинками жанра, открывать для себя всё новые и новые музыкальные эксперименты и слушать, так сказать, классическое творчество групп, повлиявших на формирование данного стилистического направления. Подводя итог, важно учесть, что и по сей день этот жанр продолжает развиваться, эволюционировать, принимать различные новые очертания и формы благодаря разнообразию современных музыкальных подходов и методов. Большое количество нынешних групп, исполняющих тяжёлую музыку самых разнообразных жанров, используют в своей музыке элементы прогрессивного метала, что не позволяет ему застыть на месте.

Opeth

Al-Namrood - Estorat Taghoot

Al-Namrood - очередная малоизвестная группа Востока, родом из Саудовской Аравии, где политическая и религиозная система превыше всего и ни о какой тяжелой музыке не может быть и речи, тем более представляющую такую экстремальную ее форму, как black metal, но не в чистом виде, а жесткие, хлесткие гитарные риффы которого гармонично сочетаются с влияниями арабской музыки. Чтобы музыкантов не постигла подобная участь, как одного из участников группы Kusoof из Бахрейна, приговоренного к повешению за публичное распространение музыкальной деятельности своего коллектива массовой общественности страны, музыканты Al-Namrood вынуждены всячески скрывать свое творчество от лишних глаз и ушей, дабы не нарушать столь деспотичные правила игры своей родины. Нам остается лишь посочувствовать музыкантам этой интереснейшей группы, потому что в Саудовской Аравии исполнение тяжелой музыки запрещено исламом. Именно по этой причине с начала образования своего коллектива в начале 2008 года и до сих пор музыканты не выступали с концертной программой. Печально, конечно, но факт. Возвратимся к музыкальной стороне

альбома: объединяя в своей музыке холодный, сырой black metal старой школы и горячую, жгучую восточную музыку, навевающую атмосферу песков и пустынь, музыканты ухищряются соблюдать, таким образом, идеальное равновесие между ними и превосходно держать баланс. Собственно изначально группа и намеревалась создать что-то необычное, совершенно неординарное в тяжелой музыке и, признаться честно, им это удалось, а ярлык будет выглядеть так oriental black metal. Концептуально все композиции можно слепить в одну смысловую тематику – так как «Estorat Taghoot» с арабского языка переводится как «легенда тирании», то главной темой альбома становится Навуходоносор – царь Вавилона. Сама же идея появилась на основе работ о короле Нимроде, однако слушателям повествуется в основном до того самого рокового дня, когда был разрушен Вавилон, а также о великих сражениях и войнах. Что касается текстов к композициям, то они в большинстве случаев носят воинствующий характер и помимо всего прочего лирика релиза рассказывает и о событиях, оказавших на человечество крайне негативное влияние в целом. Качество записи оставляет желать лучшего, но это и не удивительно, наверно, потому что записывались музыканты, как выяснилось, в Бахрейне по простой причине того, что в Саудовской Аравии нет не только подобающих студий звукозаписи, так как они, как правило, мало того, что практически не снабжены профессиональной техникой и специальной аппаратурой, но и в основном рассчитаны лишь на традиционную национальную музыку, так еще и из-за наложенных запретов на метал музыкантам оказалось намного легче сделать это в соседней стране. В общем, полнейший андеграунд, выдержанный в собственном соку. В конечном итоге пожелаем участникам группы огромного терпения и успехов на музыкальном поприще, а пока будем наслаждаться их новым альбомом «Estorat Taghoot», вышедшем пару месяцев назад. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Арабоязычная лирика Смелые решения Исторические хроники

Хороший звук Грамотное сведение Второсортность материала

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 All For Fake - Забудь Себя

Тяжеловесный, как бронетанковый экзоскелет, сплетенный из риффов и сэмплов, дополненный нестандартным, непривычным и неожиданным вокалом, релиз «Забудь Себя» в буквальном смысле слова раздирает мозг пополам – с одной стороны, мысль относится к творчеству экспериментаторов конца девяностых (чуть ли не к экзистенциальным инсинуациям Макса Фадеева – если бы к его безумным трансцендентальным заморочкам добавились шизоидные гитары), а с другой стороны – альтернативная футуристичность, сильно отдающая пановскими корпоративными изощрениями. То ли прослушивание пластинки так успешно наложилось на прочтение второй книги

серии «Анклавы», то ли просто очень удачно получилось найти точное сравнение, но пластинка вызывает бурные противоречивые перцепции, такие же как сочетание станции метро «Тэкс», церкви классического католического Вуду и района Шанхайчик на окраине анклава Москва. Мне кажется, такая музыка была бы безумно уместна и популярна в том мире, где катаются на мобилях с батареей Ллейтона, где психоприводы позволяют управлять сверхскоростными стратами, и где посреди района Сретенка располагается салон безумной Мамаши Даши, сильно смахивающей на пушкинскую гадалку… Воспринимать такую музыку вне чтения экзестенциального scifi – возможно, будет значительно сложнее, однако, это не говорит о том, что материал нелогичен или не достоин внимания – просто он слишком много вобрал в себя противоречий и несовместимых аспектов для того, чтобы простой слушатель смог с полпинка разобраться в каждом из элементов сложнейшего механизма, состоящего частично из машинотехнологий, частично – из полного погружения мозга в ирреальность. Не боясь показаться пропагандистом запрещенных удовольствий, скажу так – тут не без ста граммов, тут без синдина не разберешься, но если уж разобрался – оценишь и скажешь свое однозначное «вау, парни, это сильно!» Ангелина Кипелова

Присутствует

Отсутствует

Техноген Футуристичность Шизонутые гитары

Стандартность Прямолиненйность Простота

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Arcana Imperia - Better Then Now 16 июня 2010 г. на лейбле After Death Records вышел второй по счету альбом московской Melodic Death / Black Metal группы ARCANA

Присутствует

Отсутствует

Смена стиля Приглашенные вокалисты Русскоязычная лирика

Плавная смена ритмов

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5 Biorate - S.V.E.T

IMPERIA под названием «Better Than Now». В него вошли десять настоящих метал-композиций, над которыми музыканты так долго трудились. В отличие от первого релиза, изменился общий саунд группы, что, видимо, произошло из-за перемен в составе. Было крайне приятно видеть русскоязычный трек «Моя философия» - видимо ребята, хотели отдать дань родному русскому языку. Все бы ничего, только вот подпортила ARCANA IMPERIA акустические места в своих треках, быстрой сменой жестких гитарных аккордов, что не дает приятно насладиться мелодизмом, ставя твердый минус при прослушивании. Единственное, к чему не подкопаться, так это к вокальным партиям на альбоме. Еще бы ведь помимо основного вокала на записи приняли участие такие люди как Павел Окунев (АРДА), Federico (RIUL DOAMNEI), Susanna Vesilahti (Unshine), Виталий Глушко (MORTEM, SCRAMBLED DEFUNCTS), оставив, несомненно, приятной отпечаток драйва и незабываемого настроения. В общей сложности все очень даже хорошо, но будем ждать еще большего развития в третьем альбоме. Релиз предоставлен музыкантами группы. Вячеслав GHOST Елисеев

«S.V.E.T.» – первый полноформатный диск молодой и перспективной команды из Москвы. Собравшись в 2008 году по инициативе гитариста Awaker’a, группа уже на следующий год разродилась дебютным EP «Insanity Overdrive», а затем сразу начала кропотливую работу над лонгплеем. Уже в феврале 2010 он увидел свет. По сравнению с «Insanity Overdrive» звучание претерпело некоторые изменения - на высоких частотах стала больше работать лидер-гитара; появился скрим, заметно придав «Biorate» эмоциональности. Да и само качество звука заметно улучшилось. В целом, для дебюта – крайне достойно. Можно смело сказать, что данная работа являет-

ся модерн-металом в исконном понимании этого термина, то есть экспериментальной тяжелой музыкой с эклектичным смешением жанров (хотя до, например, «Item» по уровню свежих идей ребятам еще пахать и пахать). В наличии не только все базовые составляющие жанра – обильные и разнообразные электронные примочки, агрессивные риффы и вокал, бунтарская концепция лирики – но также и необычные ходы: в композиции «I Hate» можно услышать даже скрэтчи, трек «The Hive» неожиданно удивляет симфоническими клавишами, а некоторые вещи радуют мелодичными акустическими проигрышами в духе традиционного мелодик-дэта. Довольно любопытна концепция и тематика альбома. «S.V.E.T.» был бы типичной альтернативной работой о бунте против всего мира, если бы не легкий налет ницшенизма – лирический герой здесь не просто объявляет всей Вселенной войну, но перевоплощается в нечто инородное этому миру (ключевая песня альбома - «Morphing In Xenos»). Вердикт: интересный и сильный альбом. Если вы цените в музыке экспрессию и драйв – «S.V.E.T.» придется вам по душе. Сергей Mailer BiLL Яркин

Присутствует

Отсутствует

Эмоциональность и экспрессия Обилие электронных сэмплов Экспериментаторство

Слезливая лирика Красивая обложка Смелое экспериментаторство

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Death Angel - Relentless Retribution «Присоединяйся к нам или держись подальше!» - именно с этого призыва начинается новый альбом легендарных трэшеров Death Angel. По сложившейся в последнее время традиции, героям трэша 80-х настало время сбросить вес прожитых лет и с новыми силами взяться за музыкальные инструменты. Калифор-

нийцы Death Angel, на мой взгляд, музыкально один из самых совершенных коллективов на мировой металлической сцене. На протяжении вот уже тринадцати лет парни не чураются экспериментов, не далеко уходя из русла скоростного трэша. Знакомясь с новой работой «Relentless Retribution» несколько раз ловил себя на мысли, что записанные песни сыграны и аранжированы абсолютно разными музыкантами и по какому-то странному признаку скомпилированы в альбом. Быстрые трэшёвые «Truce», «This Hate», «River Of Rapture», «Where They Lay» соседствуют со среднетемповыми, с пространными отходами «Absence Of Light», «Into The Arms Of Righteous Anger», «Opponents At Sides», между делом радуя «просто» трэшем «Death Of The Meek», «Opponents At Sides», и «I Chose The Sky». Отдельно стоит упомянуть красивую, мелодичную вещь «Volcanic», камень в огород большого количества групп, замкнувшихся на тяжести и техничности своего материала. Но убедительной эту смесь назвать сложно - скорее профессионально сколоченной. Не отпускает, хоть убей, впечатление программы – всё, к чему шли американцы несколько лет после решения возобновить своё существование, здесь сошлось в одной точке. И тем самым, лишь чуть-чуть надкусив свои классические работы, музыканты про-

буждают ещё большую ностальгию по своему классическому трио первых пластинок. Боятся снова выложить на стол экспериментальную карту, а, может быть, уже просто не могут. Реюнион вряд ли мог казаться очевидным. В конечном итоге он превратился в игру, смысл которой в попытке словить баланс между ожиданиями масс, и добавлением фирменных прогрессивных специй. Ровный, традиционный, но уже немного притянутый за уши альбом, сгодится для начала знакомства с творчеством коллектива. Вот только слишком туманным мне представляется будущее, на лицо уже сейчас топтание на месте и несмелые попытки вернуть былые лавры успеха...Однако всему венец как всегда время, его окончательной оценки и будем ждать. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Хитовый материал Экспериментальные аранжировки Качественный саунд

Однородность Подражание коллегам Оригинальное оформление

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Dimmu Borgir – Abrahadabra Возможно, что альбом со странным названием «Abrahadabra», принадлежащий чуть ли не самой культовой группе, работающей в жанре sympho-black metal – один из самых ожидаемых релизов текущего года. Отсутствие участия Вортекса (бас-гитариста и бэк-вокалиста по совместительству) на данном альбоме сильно сказалось на качестве материала, так ладно, если бы одним Вортексом обошлось (хотя Dimmu Borgir потеряли очень многое, лишившись его великолепного чистого вокала), а еще и уход клавишника Мустиса (которого уволили из группы, ничего не объясняя) добавил ущерба в этот релиз. Видимо, предполагали, что вполне обойдется и одним приглашенным симфоническим оркестром, состоящим из 60 человек, но не вы-

шло. Оркестр хоть и слушается легко, дополняет возникающие время от времени появляющиеся пустоты, но вовсе не спасает общего внешне заметно утопающего положения. В последнее время вообще группа нас не часто балует появлением свежих альбомов, почему-то растягивая каждый раз удовольствие от предвкушения, скорее всего, самих фанатов, все больше и больше. Срок между выходящими релизами постепенно увеличивается, давая понять, что теперь команда не штампует опусы год за годом, как раньше, а все старательнее и серьезнее подходит к написанию материала. Хотя ходили слухи, что музыканты чуть ли угробили группу своими внутренними противоречивыми действиями, и что вроде бы даже чуть ли не до полнейшего распада дело дошло. «Вот так и умирают легенды» – хотелось бы прокомментировать, но хорошо (хотя неизвестно еще – хорошо ли), что на этот раз обошлось. Немного нелепо выглядит вся эта визуальная какофония, в которую вырядились участники группы на арт-ворке, коих осталось уже трое (Шаграт, Галдер и Силеноз), грозно смотрящих на нас исподлобья сквозь свои густые брови, которые, кстати, сложно разглядеть из-за многослойного грима, активно пропагандирующих зимний сезон и укутавшихся во что-то меховое, по правде говоря – почему-то хочется впасть в

истерический смех, да и только. А Шаграт так вообще обзавелся волшебной шапкой с козлиными рогами. На новом альбоме музыканты явно больше заботятся о своем внешнем виде, нежели о музыкальной составляющей «Abrahadabra» - весьма жаль, что так вышло. Странно еще и то, что сами музыканты считают релиз самым сильным в своей дискографии (возможно, что поначалу все выходящие альбомы считаются таковыми). В отличие от предыдущего опуса группы «In Sorte Diaboli» свежак получился намного грандиознее и эпичнее, но на порядок скучнее и меланхоличнее, зато стало меньше напыщенности. Изменения коснулись не только имиджа, но и текстовой составляющей – теперь вместо сатанических изречений, разумеется, антихристианского контекста музыканты затронули понимание работ Алистера Кроули. Релизом не удается насладиться, большая часть песен проходит мимо, хотя в плане записи музыкального материала, сведения и прочих обязательных атрибутов – придраться абсолютно не к чему, выполнено все как всегда на высоте. Симфонический оркестр и хор, тяжелые гитарные риффы и мелодика заслуживают положительного отзыва, но в совокупности не склеивается полноценная общая картина, никак не получается избавиться от вездесущего ощущения, что чего-то определенно не хватает. Вернуть бы им двоих обратно и, я уверена - все станет на свои места. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Приглашенные музыканты Оркестр Смена идеалов

Помпезность Vortex Mustis

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Disturbed - Asylum

Долгожданный пятый альбом американцев «Disturbed» на деле оказался… просто новым альбомом группы «Disturbed». Ни больше, ни меньше. Вам интересно, почему рецензия начата вот так с места в карьер? Так ведь больше написать об «Asylum» нечего. Вы не услышите на альбоме ровным счетом ни одного нового хода. Даже вокальные замашки Дреймана ни на каплю не изменились. Не то чтобы это все как-то совсем принижало «Disturbed» до плинтуса – вовсе нет. Работа в любом случае получилась качественная, забойная и интересная. Но почему, черт возьми, надо мусолить одно и то же на протяжении аж четырех дисков? И почему больше не звучат сэмплы так активно, как на дебютнике? Подобная нелюбовь к экспериментам роднит «Disturbed» с монстрами (пока еще) мировой металлической сцены «Children Of Bodom» - те тоже, вдохновленные когда-то успехами первых альбомов, усиленно клепают новые работы по старым схемам. Даже персонажи обложек обеих групп не собираются, похоже, никуда деваться. «Чилдренов» уже начинает медленно губить такой заядлый консерватизм – поздние их работы довольно прохладно встречены критиками, зато их соратники по финскому мелодик-дэту «Norther» все чаще срывают новые порции оваций и одобрения. Боюсь, «Обеспокоенных» мо-

жет ждать тоже самое, если они хотя бы не попытаются похимичить. Просто новый альбом от «Disturbed». Качественный (этого у группы никогда не отнять), мощный, слушается интересно. Но абсолютно идентичный предыдущим записям. Сергей Mailer BiLL Яркин

Присутствует

Отсутствует

Узнаваемый вокал Дреймана Узнаваемая рожа на обложке Мощный ритм

Оригинальность по сравнению с предыдущими дисками

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 E.I.N.S. - Grausamste

Если бы процесс рецензирования можно было ограничить выданной фразой «этот альбом просто надо послушать, вне зависимости от личных предпочтений»! – это был бы наилучший выход из ситуации. Объяснять, чем обосновано подобное высказывание, можно долго и мучительно (ме-

еедленно и печально), но тем самым можно и напрочь убить саму идею – донести до читателя весь смысл первоначального высказывания, лаконичного и аксиомоподобного. Случаются в наши дни пластинки, которые пишут Люди с большой буквы. Эти Люди не преследуют скрытой цели прославиться, не думают, насколько удачно сочетаются вот этот пассаж вот этим сэмплом, не заботятся о том, какая публика оценит и какой стиль лучше всего подходит для современной метал-сцены. Люди просто пишут песни, как пишется, как чувствуется, разрывая душу на кусочки и заставляя слушателя пережить каждое мгновение невыносимой боли. При всей кажущейся язвительности, при всей нарочитой демонстративности, альбом Grausamste целиком и полностью оправдывает свое название – Жесточайше. Предельная, невыносимая, режущая сердце жестокость бытия, сотканная из пятисот рублей благодарности ветеранам Отечественной Войны, из восторженных визгов бешеного молодняка, несущегося «всей толпой на водопой», из кривой ухмылки и самоиронии людей, практически запертых в нелюдимом городке, «в самой жопе мира», откуда транспортом добраться хотя бы до ближайшего населенного пункта – уже героический подвиг. Но именно оттуда, с края земли, лучше всего видно все детали происходящего в нашем гребанном мире. Не глобальные катастрофы, которыми нам ярко светят голливудские режиссеры, рассчитывающие на сборы больших экранов. Не призрачный образ третьей мировой, и даже не слепая тема агрессии. Это детальное, очень тонкое вычленение всех моральных уродств, которые окружают нас ежедневно, это кропотливое, доскональное изучение той самой ежедневной реальности, которую мы сами не хотим замечать и удивляться тому, как позволяем себе говорить о свободе и нраве, о чести или прозаичной любви, но при этом мы сами готовы откупиться и откреститься от липкой грязи ежеднев-

ного бесстыдного равнодушия… Нет, все-таки это надо слушать самостоятельно, и, вникнув в смысл, что-то изменить. Маленькое, совсем не глобальное, но очень важное. Редко кому из музыкантов удается выполнить такую странную, сложную и далекую от всемирной славы миссию – E.I.N.S. удалось. Ангелина Кипелова

Присутствует

Отсутствует

Умная музыка

Желание славы

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Grobut Neerg - Мужская Гордость

Представить современную металлическую культуру без пива невозможно. Некоторые группы настолько пропитаны пивным благодушием, что посвящают себя целиком пропаганде этого замечательного напитка. Grobut Neerg -

квартет, также отдавший свои сердце и печень в собственность зелёному змию, о чём по-мужски, с гордостью, и сообщает на своём дебютном альбоме. Любители заковырок и непростых сочетаний слов разглядят в названии коллектива откровенную рекламу известной по всему миру пивной марки. Но как всегда, интересна не столько обложка и представление, сколько музыкальное наполнение. Музыкальный фон для алкогольно-пивных, тролльско-мясных и варварско-лесных текстов подобран как нельзя лучше. Ребята придерживаются линии олдскульного дэт-металла, по начала правда напоминая слегка утяжелившегося «Короля и Шута». И всё бы хорошо, но также как под утро после весёлой ночи наступает тяжкое похмелье, так и альбом наших героев увядает ближе к своему концу. Острые, чётко отточенные ритмы и гитарные запилы ослабляются чуть ли не до уровня депрессии норвежских мастеров блэк-металла. Здесь всё как у людей. Ещё один элемент, о котором сложно умолчать - текстовая составляющая. Не смею предположить насколько могут здесь быть важны тексты, но очевидно что вокальная техника скрывает отнюдь не самые высокие поэтические экзерсисы. Конечно можно было бы списать группе эти погрешности, ввиду того что это дебют. Но, имея широкий доступ к развитию на всех фронтах, с выходом альбома можно было немного повременить, слегка усовершенствовав его детали. Оправдание для Grobut Neerg полагаю кроется в концертных выступлениях, которые зачастую могут в лучшем свете представить запечатлённый на плёнку материал. Повествуя от трезвого сознания минусы и шероховатости замечаются на раз, однако же сгладить это всё сможет пара литров крепкого мужского напитка. Продолжать и дальше в таком ключе думаю абсолютно безперспективно, чувствуется что ребята могут куда больше, чем на старте своего творческого пути. Приятным осадком на душе остается ощущение того, что такой музыкальный экспромт никогда не будет направлен на широкие

массы и никогда ими же не вознесётся до небес. Эта музыка не требует сосредоточенности и долгих раздумий о своём содержании. Оставлю лишь небольшое пожелание будущему коллектива. Пускай за настроением альбомов стоит не только хмельной дух и парящие в облаках мысли, но ещё и качественный, примелимый продукт. Фантазии на внятное оформление буклета и обложки будет откуда взяться, так уже сразу и направшиваются пара карикатур на внутренности. Потому с настороженностью и надеждами ждём новых впечатлений! Ну а обьективным вердиктом для альбома нынешнего, стала бы фраза «с пивом пойдёт!», и в контексте альбома это ничуть не оскорбительно по отношению к авторам. Всё впереди! Релиз предоставлен музыкантами группы. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Хмельной дух Фолк-мотивы Сырой звук

Текстовая осмысленность Концептуальность Коммерческий умысел

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Hammerforce - DICE

Без сомнения, «Hammerforce» - одна из самых перспективных российских металлических групп. Их дебютная работа появилась на отечественном рынке тяжелой музыки тихо и без помпы, но в кратчайшие сроки завоевала немало преданных поклонников и успела издаться даже в Японии. Говоря о «Dice», просто преступно было бы не обратить внимания, что диск оформлен поистине великолепно. Рассматривать арты буклета – наслаждение само по себе, даже без привязки к композициям. Дуэт дизайнеров «ART-s-

KILL» (тот самый, что в свое время сделал также потрясающую обложку для «Моря Исчезающих Времен» группы «Арда») не подкачал и на этот раз, создав по-настоящему качественный дизайнерский продукт и, не побоюсь сказать, произведение искусства. Тематически альбомные композиции никак не увязаны между собой. Есть как песни на фэнтези-тематику («Quest To The Lonely Mountain») так и на историческую («Fall of Monsegur»), лирическую («Breakaway») и глобально-социальную («Pink-Minded World», «We Are The World Pollution»). Короче говоря, если исключить две актуальные песни о нынешней действительности - имеем довольно-таки типичный пауэр-металлический неконцептуальный диск, приятно разнообразный, хотя все эти темы мы уже слышали тысячу раз. Но главная фишка «Dice» - разумеется, звучание. Конечно, модерн-пауэр-метал не вместе с «Hammerforce» на свет появился, но одной из наиболее ярких его инкарнаций в настоящее время определенно является именно их музыка. Риффы и гитарные соло (довольно неплохие, надо заметить) при первом-втором прослушивании альбома вообще практически не обращают

на себя внимание – ваши уши гарантированно будут заняты техничными и красивыми ударными, делающие звучание приближенным к прогрессив-пауэру, и невероятно насыщенными и интереснейшими сэмплами и клавишами. «Dice» мчится сквозь уши исключительно «боевиками», и плевать он хотел на песни балладного характера, лишь под конец нехотя чуть-чуть погрустнев песней «Piano», но лишь затем, чтобы взорваться в финале зубодробительной «Breakaway». Данный подбор материала очень правилен – даже одна баллада явно расщепляла бы целостность и драйв альбома. «Dice» умеет надолго поселяться в плейлистах компьютеров и плееров. Будьте уверены. Маст листен для любого поклонника мелодичного и техничного метала (при отсутствии предубеждений против электроники в тяжелой музыке). Релиз предоставлен Перекресток Рекордс. Сергей Mailer BiLL Яркин

Присутствует

Отсутствует

Философские размышления Эфемерный женский вокал Игры в прятки

Разнообразие Качественное сведение Сладкие сны

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Headroll - Devil’s Grin

Официальная информация о релизе Headroll “Devil’s Grin” гласит: «Пионеры российского грува Headroll решили устроить полный отрыв башки! Хулиганский и отвязный альбом «Devil’s Grin» - это не просто злой грув-метал, где отлично сочетаются агрессивный вокал, щедро сдобренный хитовыми риффами, филигранные гитарные соло и буйство ритма; Devil’s Grin - это натуральный рос-

кошный кач, от которого сносит крышу! Хотя нет, это даже больше! Это цельнометаллический кулак олдскульного духа, усиленный модерновым стенобитным саундом, и черта лысого ты сможешь противостоять такой железной мощи! Взяв лучшее от таких монстров, как Pantera, Machine Head и Lamb of God, арзамасцы Headroll предлагают свое видение того, каким должен быть настоящий метал!» И с этими утверждениями невозможно не согласиться – материал поистине получился и сильным, и качающим, и претенциозным, и даже неожиданным. Хулиганская обложка, очень нетривиально продуманное оформление самого диска, легкий налет шпионской тематики и Вегаса, согласующийся с англоязычностью и некоей американистичностью материала в духе образчиков золотого века штатовской метальной катавасии. Трясти башкой под эту музыку можно (и нужно) с особым упоением, вливаясь в качающий ритм всем телом и всей душой – стряхивая с себя все проблемы сумасшедшего дня, все нерешенные и замороченные задачи, которым, на-

конец-то, нет больше места в голове! Иногда это бывает очень полезно – целиком и полностью нырнуть в бесконечное пространство музыки, ощутить себя членом бойцовского клуба, бессовестным мотом, просаживающим миллионы в казино, неутомимым соблазнителем, способным за один короткий взгляд покорить обладательницу самых больших бриллиантов на лебединой шее… Фух, все-таки мочат ребята роскошно! Ангелина Кипелова

Присутствует

Отсутствует

Безумный драйв Хорошее оформление диска Американизированность

Спокойствие Русский язык

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Holdaar - Год 120-й

Этот альбом вызывает двоякие чувства. С одной стороны – это raw black metal с совершенно определенной смысловой нагрузкой текстовой составляющей, которая мне однозначно чужда, а с другой стороны – мы видим яркий логотип, концептуальное творчество, продуманное до мельчайших деталей, вполне обоснованное, а также мы слышим интересную музыку с надрывным, но не отталкивающим и почти что полностью разборчивым скримингом. Так вот, если рассматривать отдельно только творчество, без подробного разбора и без внедрения в лирику композиций – всё находится на своих местах. Если брать в расчет тексты и тот факт, что я не причисляю себя к приверженцам подобных идей, то я предпочитаю не вслушиваться в их содержание. Мне до сих пор непонятно капитальное, просто повальное стремление молодых (и не только) современных российских групп, работающих в экстремальных формах тяжелой музыки, к написанию англоязычных текстов к композициям. Здесь, разумеется, проект Holdaar заслуживает, на мой взгляд, большой плюс, так как намеренно отказался от англоязычной лирики и строго продолжает придерживаться одинакового уровня с волной русскоязычной аудитории слушателей. Но, рассматривая творчество проекта в контексте используемой идеологии, то мне было бы предпочтительнее слушать эти песни на другом языке (хотя бы тот же самый английский), дабы не обращать внимания на их смысл. Хотя, пока мы еще не отошли окончательно от разбора текстов, надо обязательно учесть тот момент, что в любом случае они заслуживают внимания уже только потому, что в их содержании мы не найдем какой-либо провокационной и агитационной пропаганды, состав Holdaar остается до конца честен со слушателем. Более того, эти стихотворные речи, несмотря на свою подноготную, представляют собой настоящее поэтическое искусство. Но тут не так все просто: либо нравится, либо нет - поэтому будем рассмат-

ривать проект лишь с визуальной и музыкальной точек зрения. Визуальная сторона, созданная самим Skilar’ом Blackwings’ом, содержит в себе полностью концептуальное творение, продуманное до мельчайших деталей, где каждый используемый персонаж несет в себе определенный смысл. Музыкальная же сторона состоит из громоподобных маршей того времени, различных звуковых спецэффектов с немецкой речью и песенными зарисовками, с которых порой не только начинается композиция, но и завершается. А по сути - это raw black с элементами R.A.C. с использованием в некоторых местах приставок sympho и ethno (например, в композициях «День Гнева» или «Русский Север»). Мелодии сами по себе незатейливы, но в них присутствует искрометная изюминка, способная зацепить слушателя. В конечном итоге, необходимо заключить, что проект Holdaar остается верен своим идеалам и жизненным принципам, продолжая свое дело на ниве тяжелой музыки. А мы на выходе имеем четыре балла из пяти, но это лишь символически, потому что каждый для себя будет сам решать, что для него значит «Год 120-й». Релиз предоставлен Nymphaea Records. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Идеология Концептуальность Преданность жанру

Пафос Агитация Барьеры

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 In Motion - Life’s Engine

Этот альбом – скорее, рок с хорошей примесью металла, нежели металл как таковой. Наверное, самый подходящий эпитет для

этого релиза – деликатный. Очень в меру всего – нежности и романтики, бодрящей резвости гитар, эмоциональности вокальных линий…. Но все очень деликатно подано, так, как будто слушатель – человек, живущий сверхскоростными темпами, стрессами, ежедневными гонками и жестокостью бытия, человек, забывший понятия любовь, тоска, страсть, томление… Мягко, очень ненавязчиво и предельно осторожно, нота за нотой, слово за словом, эта музыка погружает в транс потерянных чувств, в мелодичные объятья самых интимных ощущений, самых затаенных желаний. Сразу скажу – никаких «розовых соплей» в этом альбоме не наблюдается, нет ни ярко выраженной попсовости, ни излишней мягкотелости – скорее, в нем присутствует лиричность и мужественная романтика. Несочетаемое и парадоксальное чувство, которое можно сравнить с ощущениями от Bon Jovi, Guns’N’Roses и одновременно Poets Of The Fall. Такую музыку хорошо слушать накануне долгожданного свидания, под нее же приятно грустить с бокалом бордо, если расставание было неизбежным… Все-таки жизнь – это сложная штука, в ней

всегда есть место душевным коллизиям, и всегда есть место эмоциям, которые не всегда стоит показывать людям, но всегда стоит испытать, ибо только они дают нам энергию жить дальше. Удивительно емкое, идеально подмеченное название – Life’s Engine как нельзя лучше отражает весь смысл этой музыки. Что есть энергия жизни? То, что дает нам силы свершать подвиги, разрушать города и строить дворцы, все то, ради чего мы готовы бежать километры неизвестности, ради чего громоздятся великие планы, все то, что заставляет мрачно смотреть с гигантского моста на бущующее под ногами море – все это оно, незримое, неощутимое, непознанное, но вечно живущее в нас, поющее вместе с сердцем и дающее силы снова создавать и разрушать, засыпать с улыбкой на лице и просыпаться с огнем в глазах. Life’s Engine – суть самой человеческой Вот вам и отравленная поэзия. души, ее настроение, ее музыка… Также хотел бы отметить потрясающую Ангелина Кипелова работу художников, обложка брутальная и даже немного отталкивающая. В общем не совсем Присутствует Отсутствует в духе Power Metal, но Томас и Рой знают как Безумная агрессия Романтика добавить изюминку в свою музыку. Потому все Легкость смотрится и слушается как никогда гармонично. В королевстве похоже прописалась голландка Симон Симонс (Epica). И это безумно приятно. Рейтинги Оценка Голоса Симонс и Кана великолепно сочетаются и Атмосфера Техника дополняют друг друга. Также очень порадовало Материал появление Аманды Соммервиль и Джона Оливы Реализация (Savatage, TSO, Jon Oliva’s Pain). Вообще Рой Кан на мой взгляд один из Kamelot – Poetry of the Poisoned уникальнейших вокалистов в современном Ну что еще ждать от норвежско- «молодом» металле. Его интонации легко американского проекта “Kamelot”, как не узнаваемы и либо нравятся либо нет (как старина высочайшего уровня качества звука, интересной Хэлфорд к примеру или Ким Петерсон). Еще, истории и потрясающего исполнения? Мы ждали как говорит одна моя знакомая, у Роя самый именно этого и что ж признаюсь, получили сполна. сексуальный тембр в металле, не могу с ней С первой и до последней секунды звучания релиза поспорить, потому как его мурлыкающие нотки все на высшем уровне, так как только можно мало кто сможет сымитировать. Но суть не в было себе представить. Сэмпловые нагрузки, этом, а в том, что эти музыканты на протяжении гитарные соло, оркестровки, врезающиеся в множества лет качественно делают свое любимое память мелодии, обилие прекрасного вокала. дело, превращая звук и текст в магию, способную

зародить в вашей душе настоящую любовь к почти Мерлиновской Магии. Помимо всего этого великолепия, на альбоме есть сюрприз в виде самой заглавной четырехчастной композиции и инструментала (Thespian Drama). Итог: Новый высокоуровневый релиз от Kamelot! Спешите приобрести, прослушать и проникнуться магией мира тщательно созданного двумя демиургами и звездными гостями. Да и не забудьте историю про Зодиака… Aries

Присутствует

Отсутствует

Магия Поэзия Зодиак

Мефистофель Карма Потрошитель

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Kataklysm - Heaven’s Venom

Очередная громкая и, кстати, несмотря на это, отнюдь не пострадавшая в плане задирания носа, старейшая и многоуважаемая death metal формация из глубин Канады, наконец-то, дала о себе знать в этом году со своим свежайшим альбомом под названием «Heaven’s Venom», официальный релиз которого состоялся буквально полтора месяца тому назад и это веский повод, чтобы в обязательном порядке упомянуть о нем среди прочих новинок текущего года. Но надо напомнить, что сами музыканты группы так далеко не считают, а называют своим стилистическим направлением необычным словосочетанием, как northern hyperblast. Правда это все было довольно давно и сейчас на данном этапе формирования коллектива всетаки сложно характеризовать их музыкальное творчество этим ярлыком, потому как в начале своей карьеры оно было на самом деле уместным, но после ухода Сильвана Хоуде музыка группы претерпела множество (в моем случае – положительных) изменений, несомненно, повлиявших на мелодичную сторону Kataklysm. Но, как это ни странно, тенденция изменений не накрыла волной хаотичность, присущую фактически всему их творчеству. После лишенного всякой надежды сингла «Cross The Line Of Redemption», словно выброшенного на затравку фэнам группы, мне поначалу показалось, что будет обидно, если все на новом материале окажется выполненным в подобном духе и естественным образом мои предварительные выводы дали сбой всему настрою на ожидаемый в предвкушении «Heaven’s Venom», однако, разочарования не последовало, так как релиз удался. По многочисленным отличительным особенностям музыку Kataklysm можно узнать за версту. На «Heaven’s Venom», впрочем, как и в большинстве случаев, встречается череда брутальных компонентов, уютно соседствующих с ними просторных мелодичных партий, в чем

проявляется быстротечность сокрушительных бласт-битов, напористый бас, придающий весьма плотное звучание, окончательно оформившее весь фон альбома, и витиеватые гитарные партии, за счет них и проявляется столь немыслимая мелодика, апофеозом которой становятся композиции «Hail The Renegade» и «As The Wall Collapses». Хотя в целом релиз и получился намного зубодробительнее и разнообразнее в большинстве различных моментах, чем их предыдущий опус двухлетней давности «Prevail», но все же стоит выделить из наиболее интересных композиций – техничную «A Souless God», среднетемповую «Faith Made of Shrapnel», размеренную «Push The Venom» и непредсказуемую «Blind Saviour». Уверено продолжая шествие по металической сцене, Kataklysm, во всяком случае, не разочаровывают, но, разумеется, никаких определенных новшеств ими не было внесено. Альбом будет, скорее всего, радостно встречен поклонниками группы, да и тем, кто ранее не слышал творчества Kataklysm, было бы не лишним познакомиться с коллективом, даже начиная именно с релиза «Heaven’s Venom». Валентина PANTERA Катышева

ждать можно было чего угодно – например, бесконечных выкриков Аллилуйя или хора толстых теток с соляком в исполнении бравого пастора. Но когда из колонок раздался дикий скрим и классический гитарный дрифт, да еще и в сочетании с нарочито грязным звуком, созданным так, будто саунд произрастает из допотопных динамиков и плюющих микрофонов, разумное понимание закончилось. Присутствует Отсутствует По отдельности оценить по достоинству Деградация Красочное оформление Прямолинейность можно все – например, хитро вымудренный звук, Мелодика Однообразие Яркие гитарные соло подстроенный так, как будто записи как минимум пятьдесят лет, и она трижды переснята с бобины (с Рейтинги Оценка некоторых пор такой ретро-звук вошел в прочную Атмосфера металлическую моду, будучи глобальным Техника отрицаловом гонки за технологиями). Понять в Материал отдельности можно плотно нафаршированные Реализация философией бытия тексты (рекомендуется читать внимательно, даже если вы никогда до этого не Megilloth - It Was To Happen Once знали, чем отличаются тексты христианского Это что, реально христианский металл, металла от любого другого, какой ни возьми). да? – когда мне принесли эту пластинку на Но вот как все это благополучно сливается рецензирование вышеуказанной пометкой, в некое единое целое, при этом сохраняя

синергетический эффект увеличения суммы составляющих системы – загадка! Двукратное прослушивание немного приблизило ответ, но, имхо, окончательное уразумение этого нетривиальнейшего релиза происходит исключительно при состоянии инсайта. В целом, для дебютной работы, в особенности, учитывая специфику региона и обстоятельств написания альбома, более чем хорошо. Для любителей безапелляционного жесткача с классической текстовкой – слишком заумно. Рекомендуется мыслящим, понимающим, ценящим и неординарным личностям. Ангелина Кипелова

Присутствует

Отсутствует

Христианский метал Грязный звук Заумность

Легкость Хорошее качество записи

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3,5 Nar Mattaru – Путь воина

Красивое оформление, интересные тексты к композициям, как правило, затрагивающие военную тематику, плюс мощные риффы блэкдэтовых структур и немного симфонии – все это представляет собой музыкальное творчество калининградской группы Nar Mattaru, привлекающей наше внимание языческой Русью, Скандинавией и древней Европой. Заманчиво и интригующее? Тогда вперед – на прослушивание второго по счету полноформатного альбома «Путь воина», кто его еще до сих пор не слышал.

Пришлось не раз столкнуться с высказываниями, что материал на представленном альбоме выполнен в духе melodic death метала. Не могу с этим никак согласиться, потому как помимо death метала звучит приличная доля и black’a. А по своей сущности melodic death является скорее слащавым, чем грозным, жестким и серьезным материалом, что нам ярко демонстрируется на альбоме «Путь воина». И, разумеется, симфонизм придает ему приятный, обволакивающий привкус легкой возвышенности. Таким образом, происходит некая игра на контрастах – с одной стороны: грозность и могучесть (например, «Зов богов» или «Воины Рода»), а с другой: благодаря симфоническим обработкам – порхающая воздушная легкость (особенно в этом плане проявляются композиции «Под знаменами небес» и «Бальга»). Вокальная манера исполнения варьируется от скриминга до глубокого гроулинга. Оформлением релиза занимался Skilar Blackwings из проекта Holdaar, расписал обложку как всегда в своем узнаваемом, так сказать, фирменном стиле, но помимо этого его перу принадлежат и часть текстов на этом

альбоме. Следующий опус обещают нам сделать еще тяжелее, чем «Путь воина», но зато утяжеление произойдет, видимо, за счет урезания симфонизма клавишных партий, чего бы очень не хотелось, потому что они невероятно живописно дополняют общий вид исполняемой Nar Mattaru музыки. Релиз предоставлен Nympaea Records. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Плавное сочетание жанров Skilar Blackwings

Русскоязычная лирика Melodic death metal

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Ophelia - Do Sympathy With Your Fantasy

Удивительную картину открывает нам группа Ophelia из, казалось бы, неведомой для среды тяжелой музыки страны – Кореи. Как правило, самые гениальные шедевры темного

искусства прячутся именно вот в таких местах! А много ли нам вообще попадается коллективов из Кореи? Именно по этой причине я обычно и заостряю внимание на столь экзотичных по географическим меркам странах. Поэтому люблю и дорожу азиатскими группами, ведь в их музыкальном творчестве, как и в их, будь то экономической, политической, социальной и культурной жизни, всё по-другому в отличие от европейской и западной. А отсюда и берется их индивидуальный ни на кого не похожий музыкальный подход к сочинению столь необычного материала, выработанный годами собственный уникальный почерк. А ведь на самом деле это так, потому что как бы мне того хотелось даже при большом желании не удается не то, что близко, даже отдаленно с кем-то сравнить, просто нет похожих коллективов. Но в общих чертах скажу, что в релизе «Do Sympathy With Your Fantasy» можно обнаружить, как частые отголоски doom метала с нежным тоненьким женским голоском, но без основного гроулинга, что очень важно (лишь в нескольких композициях он изредка появляется); но и также что-то по минимуму взятое из спокойного neo-folk’a, умиротворенного ethereal’a и самое малое от готики, хотя, по правде говоря, это весьма громкое сравнение, также с использованием национальных элементов и плюс множество самых разнообразных симфонических обработок, можно даже сказать, что основная часть альбома построена именно на симфонизме, придающем весьма мягкую, пористую, волшебную атмосферу «Do Sympathy With Your Fantasy». Спето, кажется, все на родном языке, во всяком случае, при моем безвыходном положении расслышать что-то членораздельное все-таки не удалось, так что смею сделать вывод, что лирика, представленная на альбоме, корейскоязычная. Лишь в композиции «Conclusion - November, Same Moment, Different Dream»

что-то прозвучало на английском языке, но очень недолго, буквально пара-тройка фраз. Также релиз не обошла стороной и своего рода концепция, основанная на творчестве Шекспира, философии (в том числе затронуты и произведения Фридриха Ницше – как же без него!), а само название было заимствовано из картины «Ophelia» Джона Эверетта Миллэйса. На обложке альбома все написано иероглифами, так что ничего не разобрать. И если внимательно изучить и вникнуть в лирику, любезно предложенную участниками группы на английском языке, которая является тем недостающим ключиком к пониманию всего альбома, то можно обнаружить и более глубокий смысл. Так вот – из нее следует, что все содержание альбома распадается на 13 частей – составляющих цикл в 12 месяцев года и последняя композиция стоит в качестве заключительной. «Do Sympathy With Your Fantasy» состоит из трех главных компонентов – вступления (January, February, March, April), основной части (May, June, July, August, September) и заключения (October, November, December и Undecimber). Более того, у каждого месяца еще имеется собственное название, относящееся уже непосредственно к композиции. Хотя если альбом разбивался по временам года, то мне так и хотелось выделить недостающий четвертый сезонный период. В целом, музыка необыкновенно отражает каждый период месяца, связанный больше с его климатическими условиями, как, например, если это весна – то пробуждающая, цветущая; если зима – то, наоборот, засыпающая, спокойная; если осень - то грустная и тоскливая; если лето – веселая и яркая. Релиз достоин пристального внимания слушателей и красивой музыкой, и тем, что родился он в Корее, во всяком случае, если вы чувствуете, что вам не хватает чего-то свежего, чего-то еще не приевшегося в тяжелой музыке, тогда необходимо послушать этот альбом. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Новый взгляд Оригинальность Свежесть

Вычурность Плагиат Недостатки

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Stone Sour - Audio Secrecy

Как гром среди ясного неба, обращают на себя внимание небезызвестные тяжеловесы. Stone Sour на довольно интересном положении. К их новым работам не предьявляют щепетильных требований, в отличии от Slipknot. В связи с отсутствием давления ребятам ничего не мешает бороздить выбранные звуковые дорожки, не боясь обвинений в самоплагиате. И уже третий студийный опус, Audio Secrecy, создаёт впечатление размеренной, плотной, неторопливой работы. Здесь всё те же узнаваемые тональности, эмоции и энергетика. Но от этого альбом ничуть не проигрывает, даже нарочитая облегчённость

треков не умаляет его достоинств. Разве что слегка затяжная длительность звучания кажется помехой. Отметил что треки, вышедшие в качестве превью и сингла к альбому, не сверкают всей красотой. Самые сливки притаились ближе к концовке. Тут и «Hate Not Gone» с «Threadbare», блистательно аранжированные, умело сыгранные, и мгновенно в себя влюблящие. «Miracles», вокальной манерой и музыкой напоминающая Alice In Chains - безусловное ядро альбома. А за сыгранность ритм-секции в песне «The Bitter End» Рою и Шону достаются лавры выдающихся инструменталистов. Музыкальный жанр, которым можно было бы охарактеризовать пластинку простирается от пост-гранджа до ню-металла, ниша, занятая очень многими коллективами. Но после часа, проведённого в ознакомлении с альбомом, не остаётся сомнений в том что Stone Sour не затеряются и не сотрутся. Итак, главный итог, который напрашивается по концовке - Stone Sour отныне рассматривается не как коллектив двух участников всем известной группы, а союз харизматичных и одарённых музыкантов. Обидны лишь догадки, о том что альбом был доработан в связи с безвременным уходом из жизни бессменного бас-гитариста состава Slipknot Пола Грэя. Но альбому дана жизнь, и он уже достаточно хорошо принят со стороны поклонников и почитателей тяжёлой музыки по всему миру. Посмотрев концертные исполенния новых песен понял, что студийные накруты могут пойти не на пользу в конечно восприятии материала. Мощный, вязкий гитарный звук «Mission Statement» не передаваем более нигде, чем со сцены внушительного большого стадиона. Парадоксально, но в треках нашлось месту и акустическим вкраплениям. Что возможно через пяток лет даст почву для камерных выступлений с небольшим оркестром. Впрочем, пока и сейчас рык Кори и игра музыкантов дают не меньше эмоций. И в год попытки реанимирования нюметалл это несомненно сильный релиз. По обыкновению, раз в четыре года парни без лишних

напрягов выдают достойные опусы и время идёт им лишь на пользу. Что вне сомнений вселяет надежду на новые творческие излияния. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Cила Драйв Душа

Фальшь Плагиат Халтура

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Tarja Turunen - What Lies Beneath

Отбросив все стереотипы и какие-либо предубеждения, и прослушав релиз «What Lies Beneath» можно понять, что этот шаг, связанный с покиданием коллектива Nightwish, вполне осознанный и самое главное плодовитый. Потому что рано или поздно в старом составе вместе с Тарией группа Nightwish изжила бы себя, ничего нового бы не было придумано и, возможно, что обеим сторонам подобное стечение обсто-

ятельств, несомненно, даже пошло на пользу. Настораживает лишь подозрительно большое количество композиций на «What Lies Beneath», исполненных совместно с кем-либо из известных личностей тяжеловесной общественности (будь то Джо Сатриани или Van Canto), можно подумать, будто бы Tarja Turunen - не самодостаточная личность, что привлекает к своему проекту других музыкантов, хотя кто знает – может быть это лишь удачный пиар-ход, как для самой Тарии, так и для всех задействующих персонажей в полотне этого альбома. В любом случае, мне кажется, что должно пройти, по меньшей мере, лет десять, прежде чем ее перестанут невольно ассоциировать с официальным лицом Nightwish. Похоже, что никуда от этого не деться, скорее всего, это название, марка, своего рода брэнд - как хотите - стали для нее каким-то своеобразным клеймом, но в положительном смысле этого слова, да таким, что можно смело начинать свою собственную сольную карьеру, невзирая ни на что и однозначно не оглядываясь назад на прошлый коллектив. Надеюсь, что никто не скажет: – «А следовало бы!», потому что в этом релизе не слышно ничего похожего от творчества покинувшей ею группы, после двух записанных Тарией альбомов, у нее определенно выработался свой собственный стиль, почерк, сформировался индивидуальный образ. Абсолютно не привлекательным выглядит оформление альбома. Не люблю, когда в арт-ворке особенно сольных исполнителей часто используют фотографию главного музыканта. В любом случае, оформление должно отражать внутреннюю суть релиза, по максимуму охватывать содержательную оболочку альбома и выдвигать ее на первый план, чтобы можно было без слов, музыки и пресс-релиза любому желающему послушав этот альбом, понять и догадаться о чем идет здесь речь. Именно на «What Lies Beneath» Tarja почувствовала себя, наконец, полноправной хо-

зяйкой положения дел. Она счастлива, что на этот раз изданием релиза занималась сама, чего ей весьма не хватало в прежнем коллективе, где она порой даже и не имела никакого отношения к процессу написания композиций. А что касается ее первого сольника – им полностью занимались продюсеры, так что здесь мы можем посмотреть на Тарию и с другой стороны – не только как на певицу и как на композитора, но и как на продюсера. Всем, кто был и остается неравнодушен к ее творчеству – необходимо послушать этот релиз. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Гости-музыканты Почерк Искренность

Прямолинейность Плагиат Регресс

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Therion - Sitra Ahra

Сейчас, смотря на нынешнее творчество коллектива Therion, трудно представить, что они играли каких-то там 10-15 лет назад, а ровно 20 лет назад начинали с death метала. Вот такие метаморфозы приняло творчество группы. Вроде бы раннее и позднее творчество - близнецы, но это настолько разные лики, настолько противоположные по характеру личности. Взять хотя бы для сравнения альбомы «Lepaca Kliffoth», «Deggial», «Sirius B». Разве можно сказать, что это творчество принадлежит к одной группе? В этом случае – можно, весь этот музыкальный период – творческий поиск нововведений и реализации потрясающего потенциала, который полностью, возможно, даже до сих пор и не раскрыт. Думаю, никто не мог предположить, в какую сторону затянет тогда Therion, по какой стезе они пойдут дальше и куда. Особенно после их ранних альбомов, но если бы этого не произошло, тогда бы о них сейчас никто бы и не говорил. «Sitra Ahra» - прямое доказательство и яркий пример настоящей динамичности, которая абсолютно точно не становится самоцелью. Больше всего мне нравится в их зеркальной глубине беспринципной музыки – всегда детально продуманная концепция, в которую не только приятно окунуться полностью и уйти на дно, но и поразмышлять над всем этим, что несут музыканты в своем разностороннем творчестве, потому что такое врядли еще кому-то под силу. У них всегда все продумано и ни один персонаж не будет задействован и не придет в их музыку без веского основания. Известно, что у группы существуют поклонники, разбившиеся на два лагеря – те, которые предпочитают раннее творчество и предпочитающие позднее. Обычно всегда, имеющие место быть те или иные эксперименты, преобладающие в творчестве какого-либо коллектива, разбивают их слушателей в любом случае на две половинки. Так вот, как это ни странно, я не отношусь ни к тем, ни к другим, возможно, уникальный случай, но Therion в любом виде смотрятся и слушаются шикарно. Вот что самое главное, когда речь идет о профессионализме и отсутствии боязни развиваться дальше, прогрессировать и, конечно же, правильно, грамотно преподносить все это великолепие. Несмотря на приличный

срок, проведенный на тяжелой сцене, сегодня они актуальны, как никогда. Настоящий прорыв в экстремальном мире, так хорошо держаться на плаву и не тонуть столько лет, и при этом не просто существовать как многие группы, оказавшиеся потерянными в быстро движущейся реальности, а оставаться чуть ли не самой востребованной группой современности. Этих шведов стоит уважать уже только за это. Пожалуй, Therion - лучшее на современном этапе из древних коллективов подобного типа, которые настолько разносторонне подходят к экстремальной форме тяжелой музыки, настольно органично вплетающей симфоническую, классическую музыку. Не спорю в одном, вслед за последними альбомами группы – исчезла таинственность, мистическая характерная черта Therion на протяжении многих лет являвшаяся яркой узнаваемой визитной карточкой группы. Возможно, что смена и творческая перебивка внутри лагеря явилась результатом столь сильного и заметного влияния на весь этот водоворот чехарды, за которым нам приходится наблюдать на «Sitra Ahra». Да и внешний вид этого самого лагеря немного настораживает – он явно ушел в другую сторону от эклектичного и загадочного образа, ведь сейчас музыкантов и металистами назвать язык не поворачивается. Правда, считаю этот момент в истории Therion еще одним непредсказуемым и точно необходимым этапом в их творческой жизни, в которой должна быть эта глава, на теории означающая продолжение предыдущих альбомов, но на практике явно не являющаяся их продолжением, а скорее уходящая немного в другом направлении, под названием «Sitra Ahra». Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Развитие идей Поток сознания Удивление

Плоскость звучания Разочарование Минимализм

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 67

Tristania – Rubicon

Вот так всегда, в данном случае свежее творение под названием «Rubicon» работает по такой схеме: как всем нравится – мне никуда не годится, как всем не по душе, так мне обычно понравится. Странное получается явление, однако оно часто появляется и действует с точностью да наоборот. На территории «Rubicon» затерялась новая вокалистка по имени Mariangela Demurtas или просто коротко «Mary». Многие из поклонников группы были просто возмущены подобной неумелой (лишь по их мнению, замечу) заменой их любимой пышнотелой Вибеке Стене, именно благодаря которой был сделан дополнительный акцент на вокальную сторону музыки Tristania. Как по мне – так жгучая итальянка Mary, кто бы там что ни говорил, органично влилась в коллектив и отлично внедрила в композиции нового альбома свой нежный, но вместе с тем, дерзкий голос. Именно этого, как мне кажется, и не хватало всегда Вибеке Стене. Да и столь яркий и оригинальный имидж Mary вовсе не портит, этим она показывает, что по характеру является абсолютно открытым человеком, который не стесняется высказать всем своим внешним видом внутреннее содержание собс-

твенного мышления. По правде говоря, дело вовсе не в вокале, а, возможно, что и практически в кардинальной смене состава группы. Не буду спорить, что звук упростился, но разве кто-то сказал, что в ущерб самой музыке и мелодике? Разве она стала менее привлекательной после этого, менее динамичной? И уж точно она не потеряла от этого прежнего профессионального подхода музыкантов к сочинению данного материала, не потеряла своей изюминки и хитовой запоминаемости, а это уже 70% успеха, пусть даже и целиком коммерческого. Вполне значимое для «переломного момента» в коллективе Tristania название нового опуса «Rubicon» символизирует не только собственное название действующей, то есть не пересохшей реки в Италии (а ведь именно этот альбом явился дебютом для итальянки Mary), но и также, подчеркну, что в нескольких композициях, представленных на новом полотне, идет речь о продвижении вперед, несмотря ни на что, несмотря на все преграды, встречающиеся на нелегком пути; повествуется о том, что надо идти вперед напролом, превозмогая все невзгоды. И помимо всего прочего – это новый рубеж для всего творчества группы Tristania, хоть и чисто в номинативном плане продолжает тенденцию двух предыдущих альбомов – «Ashes» (2005 г.) и «Illumination» (2007 г.), теперь вот «Rubicon» подоспел. И как же после всего этого можно обойти стороной заслуги Вальдемара Сорихты, который помог музыкантам не только советом в плане сочинения нового материала, а где и делом - в проведении совместных заключительных сессий, завершении всех аранжировок и уточнении оставшихся деталей, непосредственно перед запуском производства альбома. Также Вальдемар отвечал за сведение релиза и выступил в качестве сопродюсера. И, конечно же, каждый из пришедших новых музыкантов внес свою лепту в создание «Rubicon». Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Смена состава Вальдемар Зорихта Napalm Records

Вибеке Стене Мортен Веланд Корни

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Wasted Heroes - Between The Worlds

Для меня большая загадка – где в контексте альбома Between The Worlds заканчивается metalcore и начинается melodic death, потому что слушать эту музыку для того, чтобы разбирать детали стилистики и внимательно анализировать практическое применение теоретических основ современной музыки – это кощунство. Выражаясь более простым языком – эта группа слишком хороша, чтобы копаться в изворотах саунда. Альбом можно просто зарядить в плеер и слушать, внимательно или по ходу дела, не прерывая основного занятия, но именно что слушать – композиции сменяют друг друга плав-

но, стоит shuffle или нет – значения не имеет, темпоритм подобран настолько грамотно, что сбоев в работе воспринимающей стороны мозга не наблюдается. Мелодика действительно присутствует, и это весьма похвально. Очень часто необходимость прослушивания death metal по работе напрягает тем, что не просто музыка не слушабельна, но понятия тональностей и элементарной логики у сочинителей явно отсутствуют. Харьковчане к вопросу отнеслись более удачно, сумев поймать золотую середину между жесткостью и хитовостью, между традиционным для стиля скримом и надрывным чистым вокалом, позволяющим и подпеть при надобности, и ощутить вовремя драматургический полет мысли, и в целом удивиться – фигасе, оказывается, дэтстеры тоже петь умеют, да еще и так неплохо. Ну а теперь для ценителей стиля – не вдаваясь в долгоиграющие подробности, могу сказать, что альбом Between The Worlds сочетает в себе традиционный европейский фундамент и чисто национальную распевность, не присущую суховатому финно-шведскому образчику, поэтому для нашего слушателя, даже искушенного в жанре, пластинка покажется вкусной и умело скомпонованной. Просто рекомендую послушать. Ангелина Кипелова

Присутствует

Отсутствует

Мелодизм Чистый вокал Качество материала

Ярко выраженные рамки стилей

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Откровения Дождя - Эманация Ненависти

Внезапно вторгнувшиеся на территорию России холода послужат отличным фоном для прослушивания новой работы от группы Откровения Дождя. Музыкальное направление, и настроение абсолютно всех песен легко угадывается уже по обложке альбома и его оформлению. «Эманация Ненависти» это уже далеко не первого сорта депрессивный дум-металл, не претендующий на новизну и свежесть. Если начать всё же с плюсовых сторон содержания пластинки, то это наличие в музыки элементов пост-рока и эмбиента. В остальном же полагаю что даже самому искушённому почитателю этого стиля здесь мало что приглянётся... С точки зрения слушателей здесь ситуация ясна, под глубокие размышления обязательно нужен идентичный саундтрек, но лично мне становится тревожно за музыкантов, обрубивших себе дороги к музыкальному разнообразию. То ли настолько узколобыми являются товарищи с инструментами, то ли дела гораздо хуже, настолько что и словами не описать... Так что как и в предыдущие описания пластинок данного жанра, рекомендация к прослушиванию сиего только для новичков. Для себя лишь выделю

трек «Время», сбивчивый экспериментальный дум, завораживает и заставляет возвращаться к прослушиванию ещё и ещё. Подольским ребятам из «Откровения Дождя» с этой страницы доношу благодарность за стойкость духа и стремление к успехам. Но для дальнейшего движения необоходимо расти вширь, расширять музыкальный кругозор и упражняться во владении музыкальными инструментами. А уж если дальше всё будет также, то не музыка будет под настроение, а музыка будет вгонять в угнетающее апатичное настроение. Более того, в свете мнений о том что это ведущий отечественный коллектив в заданном жанре, с моей стороны на ребят возлагается большая надежда. На пользу коллективу (по сравнению с предыдущими двумя пластинками) пошло отсутствие зигрываний со скрипкой и клавишными. Интересен ещё один момент. Среди музыкантов, да и не только, высоко чтится высокое качество записи и сведения материала. Но коллективам, таким как «Откровение Дождя» и схожим, думаю не лишним будет добавить сырости в своё исходное звучание. Более того обложка, чувствуется сделана исходя именно из этого правила, минимум качества - максимум чувств. А сейчас этих семи треков хватит на то, чтобы стойко и гордо перенести приближающиеся зимние холода. Релиз предоставлен Solitude Productions. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Rачественный саунд Cтильный арт Однообразие идей

Скрипичная игра Оригинальность Позитивный настрой

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

НАШИ ПАРТНЕРЫ