Metalizer №16 (Mar/2011)

МАРТ 2011

Журнал о тяжелой музыке

№ 16

ИНТЕРВЬЮ

NU-NATION SEPTORY WITCHCRAFT WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH AUTHORITY OF HATE DTOX FANGORN MOLECUL LOCAL I ХАРИЗМА LISNOVA MASS MADNESS

КУЗНИЦА POWER METAL SPEED METAL

КУХНЯ

W.SMERDULAK

CINEMA

ЗЕЛЕНЫЙ ШЕРШЕНЬ

CRYSTALS OF METAL ACE OF SPADES

РЕЦЕНЗИИ BATTLELORE

BELPHEGOR CHILDREN OF BODOM DARK MOOR DEICIDE EVIG NATT HALFORD IMPALED NAZARENE JAMES LABRIE RAVENTALE SALANTINA SEPTIC MIND STAR ONE STRATOVARIUS TANKARD THEATRES DES VAMPIRES TURISAS WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH ИЗМОРОЗЬ ОБИТЕЛЬ СМЕРТИ ОДЕРЖИМОСТЬ ЭНИМОР

Журнал о тяжелой музыке

Всем привет! Да уж, этот номер стал действительно долгожданным, как для Вас, так и для всей нашей братии, создающей этот журнал. По причине этой задержки скажу следующее. Журнал теперь будет выходить, раз в два месяца. Это было сделано из-за того, что я увидел, что многим журналистам стало тяжело работать в таком безумном темпе, как раньше, с тем условием, что их работа не оплачивается. Лично я, не Олег Masta Усков считаю, что это будет минусом, потоГлавный редактор му что, каждый новый выпуск Metalizer’а станет более ожидаемым, более объемным чем раньше, да и внимание каждый журналист к нему будет уделять больше. Кроме того, в нем будут чаще появляться интервью с различными зарубежными бандами, которые вы вряд ли встретите в других зинах. Не могу не упомянуть еще один немаловажный пункт, которого по каким-то неведомым причинам до сих пор не было в нашем журнале – это пожертвования. Да, журнал бесплатный, да вы не обязаны платить за то, чтобы его читать, но, думаю, многие из вас понимают то, что жертвую в казну Metalizer’а какие либо деньги, он будет становиться все лучше и лучше. Так что, надеюсь на то, что те, кому действительно нравится наш зин, зайдут на наш сайт www.metalizer.ru и сделают небольшое материальное пожертвование. Ну, в принципе, на этом все. Приятного прочтения.

Nu-Nation ................................................................12

МАРТ 2011

НОВОСТИ ...........................................................5 ИНТЕРВЬЮ

Журнал о тяжелой музыке

№ 16

Septory ....................................................................16 WitchCraft ................................................................20 Who Dies In Siberian Slush ..................................22 Hate .........................................................................25 Authority Of Hate ..................................................29 DTOX ........................................................................32 Fangorn ....................................................................39

ИНТЕРВЬЮ

NU-NATION SEPTORY WITCHCRAFT WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH AUTHORITY OF HATE DTOX FANGORN MOLECUL LOCAL I ХАРИЗМА LISNOVA MASS MADNESS

Molecul ....................................................................41

КУЗНИЦА

Local I ......................................................................43

КУХНЯ

Харизма .................................................................46 LisNOVA ...................................................................50

POWER METAL SPEED METAL

W.SMERDULAK

CINEMA

ЗЕЛЕНЫЙ ШЕРШЕНЬ

CRYSTALS OF METAL ACE OF SPADES

РЕЦЕНЗИИ BATTLELORE

BELPHEGOR CHILDREN OF BODOM DARK MOOR DEICIDE EVIG NATT HALFORD IMPALED NAZARENE JAMES LABRIE RAVENTALE SALANTINA SEPTIC MIND STAR ONE STRATOVARIUS TANKARD THEATRES DES VAMPIRES TURISAS WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH ИЗМОРОЗЬ ОБИТЕЛЬ СМЕРТИ ОДЕРЖИМОСТЬ ЭНИМОР

Mass Madness ........................................................52

ОТЧЕТ О КОНЦЕРТЕ Metal Waiting for New Year ....................................54

CRYSTALS OF METAL Ace Of Spades .....................................................56

METALIZER’S CINEMA Зеленый шершень .............................................58

КУХНЯ W. Smerdulak ........................................................62

КУЗНИЦА Power Metal / Speed Metal ................................66

РЕЦЕНЗИИ Battlelore ................................................................70 Belphegor ...............................................................70 Children Of Bodom .............................................71 Dark Moor ............................................................72 Deicide ....................................................................73 Evig Natt ................................................................74 Halford ....................................................................75 Impaled Nazarene ...............................................77 James LaBrie ..........................................................78 Raventale ................................................................79 Salantina .................................................................80 Septic Mind ...........................................................81 Star One ................................................................82 Stratovarius ...........................................................83 Tankard ..................................................................83 Theatres des Vampires ..........................................84 Turisas .....................................................................85 Who Dies In Siberian Slush .................................86 Изморозь ...............................................................87 Обитель смерти ...................................................88 Одержимость ........................................................89 Энимор ...................................................................90

Metalizer №16 Март 2011 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Олег Masta Усков КОРРЕКТОР Валентина PANTERA Катышева, ДИЗАЙН Олег Masta Усков ВЕРСТКА Олег Masta Усков ЖУРНАЛИСТЫ Олег Masta Усков, Вячеслав Ghost Елисеев, Ангелина Кипелова, Валентина PANTERA Катышева, Feanor, Aries, Сергей Lunatic Яркин, Апронинана, Marisha Lonely Rocked, Соболевский. СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832 Почтовый адрес: 125362. Москва, ул. Большая Набережная, д.19 кор.3, кв.52. Ускову Олегу Викторовичу.

CONSPIRACY, доступна для прослушивания. Этот трек взят из альбома «Blunt Force Trauma», выход которого намечен на 28 марта.

Басисту NEVERMORE Jim'y Sheppard'y 16 февраля провели операцию по удалению доброкачественной опухоли головного мозга. Warrel Dane сказал: «Пожалуйста, все металл братья и сестра, присылайте вашу положительную энергию нашему брату». В 2006 году Jim пропустил ряд выступлений NEVERMORE из-за медицинских процедур по обнаруженной болезни Крона, в состоянии которой он находился почти 20 лет. Тогда его заменил James MacDonough.

6 февраля 2011 года, ушел из жизни выдающийся гитарист, композитор и певец - GARY MOORE, внесший огромный вклад в развитие блюза. По предварительным данным Гэри Мур скончался от сердечного приступа в возрасте 58 лет (не исключается возможность передозировки наркотиками). В октябре 2010 года Гэри Мур посещал Россию с гастрольным туром. Гитарист умер в Испании в отеле «Коста дель Соль».

«Was It Worth It?», новое видео CHILDREN OF BODOM, теперь доступно для просмотра. Его съемки прошли 6 октября 2010 года в Camp Woodward в Пенсильвании с режиссером Dale'ом Resteghini из Raging Nation Films. В клипе приняли участие два раза выигрывающий золото на X Games и два раза названный журналом Thrasher «Skater of the Year» Chris Cole, а также профессиональный скейтер Jamie Thomas и Tom Asta (номер 1 в текущем рейтинге среди непрофессиональных скейтеров).

«Blunt Force Trauma», новая песня CAVALERA

Музыканты известной death-industrial группы FEAR FACTORY планируют сделать свой следующий альбом полностью концептуальным во всех отношениях. Совсем скоро коллектив отправится в студию для записи нового материала. Выход релиза предварительно намечен на следующий 2012 год.

Группа STARDOWN рапортует о полной готовности своего второго студийного альбома, получившего название «Venom». «Мы работали над этой записью на протяжении последних трех лет, совершенствуя аранжировки и оттачивая звучание песен при непосредственном участии нашего продюсера Джейкоба Хансена, - говорит Ardentis, лидер STARDOWN. - Я взял на себя все вокальные партии и бас-гитары, а гитарные партии мы, как и на дебютном альбоме, поделили с ALEX'ом из AMATORY. При этом в ходе работы над «Venom» наш проект превратился в интернациональный, включив в себя барабанщика Ричарда

год. Эвенсанда (exChimaira), который записал для нового альбома все партии ударных, а также Стива Смита (Forbidden, ex-Nevermore) и Джейкоба Хансена (Anubis Gate), принявших в записи гостевое участие. «Venom» получился более брутальным и мелодичным, чем дебютник «Insi Deus», так что хлесткие риффы, сочное звучание, мрачная атмосфера вам гарантированы».

Группа WINDS OF PLAGUE, работающая в жанре sympho-deathcore, наконец-таки опубликовала трек-лист нового опуса, который получил название «Against The World». Альбом планируется выпустить 19 апреля сего года на Century Media Records. Продюсером релиза выступит Matt Hyde (Hatebreed, Slayer), также на нем отметились следующие приглашенные музыканты: Martin Stewart (Terror), Jamey Jasta (Hatebreed), Mattie Montgomery (For Today) и Drew York (Stray from the path).

Британская формация CATHEDRAL, исполняющая stoner-doom metal, официально объявила о своем распаде. 21 год эта группа радовала нас своими альбомами, а теперь музыканты сообщают о том, что до конца сего года они отыграют запланированные шоу после чего намерены прекратить все свои выступления. Последним прощальным аккордом коллектива станет их альбом, которым они поставят жирную точку в своем творчестве и, таким образом, завершат музыкальную деятельность. Выпуск альбома планируется н а

2 012

Знаменитая группа из Бразилии, исполняющая thrash metal, SEPULTURA сообщила о том, что запись партий ударных для своего нового альбома, производимая в студии Trama совместно с продюсером Roy Z, знакомым нам по работе с Helloween, Judas Priest, Bruce Dickinson, Halford и др., окончена. Выход релиза планируется в мае текущего года на Nuclear Blast Records.

IHSAHN (ex-Emperor) принял приглашение поучаствовать в записи нового опуса The Devin Townsend Project в качестве вокалиста. Не секрет, что Ihsahn является давним поклонником творчества Девина, включая все его проекты, именно по этой причине музыкант даже нераздумывая сразу же согласился на запись вокальных партий для его новой работы, озаглавленной как «Deconstruction». Также уже стало известно, что Jens Bogren, известный нам по сотрудничеству с такими группами, как Bloodbath, Katatonia, Opeth, Paradise Lost будет заниматься сведением этого релиза.

PRONG завершили подготовку демо для 14 песен, которые войдут в новый альбом «Power of The Damager», предварительный выход которого намечен на конец этого года.

Поступила официальная информация о том, что басист группы Терри Батлер и ударник Грег Голл покинули SIX FEET UNDER по личным причинам. Одно известно точно Терри Батлер, который весь 2010 год помогал другому брутальному коллективу - Obituary, решил окончательно влиться в их состав, при этом, несмотря на тот факт, что он был все это время постоянным участником Six Feet Under на протяжении долгих 16 лет. Уходя из группы, Терри пожелал всем оставшимся музыкантам всего самого наилучшего. В свою очередь, музыканты Six Feet Under уже представили своим фанатам нового участника группы, который занял место за барабанами. Им оказался Кевин Тэлли, известный по работе с

Daath, Misery Index.

Chimaira,

После большого перерыва, тянувшегося целых 17 лет, известнейшие техно-дэтстеры ATHEIST сообщили о том, что готовятся к мировому турне в поддержку своего последнего на данный момент альбома под названием «Jupiter», выпущенного в прошлом году и имевшего ошеломительный успех. На 12 февраля намечено первое выступление музыкантов, которое пройдет во Флориде в «Carbana Inn». Кстати, эта дата очень знаменательна для группы, так как будет ровно 20 лет cо дня гибели их бас-гитариста Роджера Пэтерсона. Также следует упомянуть, что для новоиспеченного басиста группы - Трэвиса Моргана данный концерт окажется дебютом.

Долгожданные новости от группы AMORPHIS. Музыканты сообщили о том, что запись их нового опуса находится в самом разгаре и пока что на данный момент времени всё складывается весьма удачно. Финны приоткрыли завесу тайны и поведали о концептуальной стороне альбома - релиз будет содержать историю о судьбе очень важного персонажа из мифологии Финляндии - боге Vainamoinen. Судя по легендам и сказаниям - Vainamoinen считается весьма влиятельным шаманом и творцом мира. Более подробно обо всем этом нам и расскажут музыканты в своем новом альбоме. У них уже готово 15 композиций, но в альбом попадут только 11 или 12. Что касается технической части альбома, то за его сведение примется Mikko Karmila; визуальным художественным оформлением уже занимается Travis Smith, всю лирику для альбома написал Pekka Kainulainen. Также стало известно, что за исключением вокала запись будет проходить в студии Sonic Pump. Кстати, для более ярых фанатов группы станет весьма интересной и полезной информация о том, что Amorphis открыли свой YouTube канал, так что теперь можно любоваться своими любимыми исполнителями постоянно.

«Трагический уход из жизни вокалиста группы, Ильи Александрова внезапно прервал деятельность коллектива, оставив

его поклонников в трауре и неведении. Однако огонек надежды не зря теплился в сердцах фанатов. И пусть без полюбившегося всем голоса, но группа продолжает жить и творить» - сказано на официальном сайте группе. Напоминаем, что в прошлом году вокалист столичной группы ФАКТОР СТРАХА Илья Александров скончался в возрасте 35 лет от остановки сердца. В конце января сего года музыканты объявили о том, что их новым вокалистом стал Михаил Сидоренко (Алый Рассвет и Screamer).

Уже совсем скоро известный коллектив из Польши под вывеской DECAPITATED, исполняющий techno-death metal, окажется в студии для записи своего нового альбома, являющегося пятым по счету в их брутальной дискографии. Выход релиза намечен на текущий год на лейбле Nuclear Blast Records.

Malta Arkadiusz Malczewski - будет отвечать за звук, Wacek Kieltyka - за продюсирование диска, а за его сведение - Daniel Bergstrand, который в свою очередь, как стало известно, окажет содействие в записи ударных партий. Daniel Bergstrand также известен по работе с такими маститыми группами, как: Keep Of Kalessin, Meshuggah, Dimmu Borgir, Behemoth и др.

Не так давно поступила информация о том, что MIKE PORTNOY, являющийся ex-ударником progressive-группы Dream Theater; композитор и человек-оркестр Neal Morse из таких проектов, как: Spock's Beard, Transatlantic; вокалист Casey McPherson из Endochine и Alpha Rev, а также гитарист Steve Morse из Dixie Dregs, Deep Purple и басист Dave LaRue из Dixie Dregs собрались все вместе для участия в совершенно новом музыкальном проекте, правда, пока не нашедшем своего названия. Однако известно, что все вышеперечисленные музыканты уже начали совместно работать над дебютным альбомом. Несмотря на то, что определенных временных рамок выпуска альбома нет, однако выход релиза был намечен на 2011 год.

Брутальные дэтстеры из Флориды - группа CANNIBAL CORPSE сообщила о том, что в данный момент сочиняет музыкальный материал для своего нового альбома, запись которого планируется в сентябре сего года, а выпуск релиза уже намечен на первый квартал 2012 года. Именно в связи с этим музыканты решили повременить со своими концертными выступлениями пока не выпустят новый альбом.

Греки SEPTICFLESH наконец-таки сообщили название своего нового альбома - «The Great Mass», который выйдет в свет 18 апреля текущего года на радость всем поклонникам этого талантливого коллектива. Также музыканты заявили о том, что релиз планируется сделать в нескольких вариантах, но подробнее об этом SepticFlesh расскажут нам чуть позже. А пока остается только терпеливо ждать, когда мы сможем услышать новое творение от этой легендарной формации.

Фанаты шведской группы LAKE OF TEARS могут смело ликовать - музыканты поделились информацией, что в конце апреля текущего года выйдет их новый альбом, получивший название «Illwill», но что самое примечательное помимо всего прочего - Россия и Белоруссия окажутся в числе первых стран, которые смогут ознакомиться с новоиспеченным релизом.

Tomasz «Reyash» Rejek покинул состав VADER и опубликовал следующее сообщение: «Ave! После двух лет сотрудничества, я решил покинуть состав VADER по личным причинам. Я хочу поблагодарить моих коллег по группе за сотни выступлений вместе, и я желаю им всего самого лучшего! Одновременно с этим я хочу сообщить, что продолжаю оставаться в музыкальном бизнесе и продолжу играть с моими группами CHRIST AGONY, SUPREME LORD и WITCHMASTER. Увидимся в Аду!»

GLENN DANZIG отправился в студию для записи давно обсуждаемого альбома кавер-версий, для которого уже записано 5 треков, включая не называемые песни ELVIS PRESLEY и BLACK SABBATH.

Массачусетские металлисты UNEARTH благодаря усилиям бывшего барабанщика Derek'a Kerswill'a соберутся вместе, чтобы сыграть концерт в память бывшего басиста Chris'a «Rover» Rybicki, трагически погибшего по вине пьяного водителя в прошлом сентябре. Концерт пройдет в пятницу и субботу в Saint Michaels Hall в городе Lynn, штат Массачусетс. Концерт начнется с выступления одной из бывших групп Rover'a, NO CHOICE, а так же групп SCREAMS OF ERIDA

ми, доступными тем, кто закажет все первым, но пока и GASKET. Все вы- все еще до конца не определено» - гласит рученные средства будут переда- официальный пресс-релиз. ны семье Криса. «Стараясь держать фокус на записи Ранние демо-записи BEHEMOTH — нового альбома и в тоже время оставаясь друзьями «The Return Of The Northern Moon» и «…From с нашим бывшим барабанщиком Derek'ом Kerswill'ом, мы пришли к выводу, что он будет лучшим, кто может The Pagan Vastlands» — будут выпущены в оказаться за ударной установкой на Roverfest'е в эту марте на Witching Hour в эксклюзивном колсубботу» - говорят ребята из UNEARTH. «И группа, и лекционном издании на виниле (разных цвеДэрэк соглашаются, что это будет самым лучшим спо- тов), дигипаке и кассете. Все издания крайне собом завершить период нашего совместного твор- ограничены и будут также доступны в специчества сыграв концерт в память нашего погибшего альном боксе с дополнительными вещами. друга. Так что если вы соберетесь на субботнее шоу в Все издания выйдут с оригинальным оформSt. Michaels Hall, вы увидите наше последнее выступ- лением. ление с Kerswill'ом».

CHROME DIVISION объявили о том,

Ветераны испанской сцены AVULSED в рамках что их новый альбом получил название празднования 20-летия свой творческой деятельнос- “3rd Round Knockout” и выйдет в апреле на ти перезапишут 18 классических произведений для лейбле Nuclear Blast Records. В него войдут компиляции лучших песен, получившей название такие треки как “Bulldogs Unleashed”, “Zom«Fleshcube». «Вместо того, чтобы просто сделать ком- bies & Monsters”, “Fight”, “Join The Ride” и “Unпиляцию обычных записей (это слишком легко и де- holy Roller”, на два из которых коллектив шево), группа приняла решение перезаписать все эти снимут видео вместе с Patric’ом Ullaeus’ом треки в текущем составе и в текущем гитарном звуча- из Revolver Film Company (DIMMU BORGIR, нии (много тяжелее, чем раньше), с нынешним удар- LACUNA COIL, IN FLAMES, SONIC SYNDICATE, ником (который улучшил их) и в целом, каждая песня KAMELOT). претерпела те изменения, которые случаются после MASTODON опубликовали фрагмент неоднократных воспроизведений треков год за годом. В итоге, в этот альбом войдет только лучшие песни от из своего нового концертного релиза “Masгруппы. Ничего нового, только классика! Также запла- todon: Live At The Aragon”, выход которого нировано специальное издание, которое, возможно, намечен на 15 марта на лейбле Reprise будет выпущено в бокс-сете с двойным CD, эксклю- Records. Он будет доступен на CD/DVD, в зивной футболкой, стикерами, фото и другими веща- аудиочасть которого войдет выступление 19 октября 2009 года в Чикаго, а в видео полные съемки концерта в Чикаго, а также 58-минутный документальный фильм “Crack the Skye: The Movie”. Тем, кто закажет такое издание на MastodonRocks.com, в качестве бонуса будет предоставлен гитарный медиатор и официальный ламинированный бейдж All-access. Кроме того, MASTADON отметят день независимых музыкальных магазинов (16 апреля) выпуском сразу нескольких релизов: виниловой версии “Mastodon: Live At The Aragon” с бонусным DVD; эксклюзивным 7” синглом в слипкейсе с кавер-версией классического хита ZZ Top “Just Got Paid” на первой стороне и

мы достигли как группа, но пришло время для новых свершений. Я хотел бы поблагодарить оригинальной композицией на второй. всех наших фэнов за поддержку, которую Эта кавер-версия взята из компиляции “Cov- они оказывали все эти годы». ered, A Revolution In Sound”, выпущенной к 50-летию

Согласно сообщению MetalRiot.

Warner Bros. Records. com, MAYHEM расстались с гитаристом

Бывшие участники CARNIVORE и WHIPLASH Silmaeth'ом (ex-VORKREIST), на смену котообъединили усилия в новой «агрессивной трэш-ме- рому пришел Teloch (NIDINGR, GOD SEED, OV таллической/панк-хардкорной» группе под назва- HELL). Attila Csihar: «MAYHEM приняли решением BROOKLYN MILITIA. Группа в данный момент ние сделать шаг вперед и принять Teloch'a работает над материалом для своего первого диска, в братство MAYHEM, который заменил который будет называться «Proliferation Day». Ком- Silmaeth'a. Он наш давний друг и прекраспозицию «G.F.Y.», в которой партии вокала исполнил ный гитарист.MAYHEM благодарны Silmaeth барабанщик Joe Cangelosi, можно послушать ниже. за его полную отдачу группе на протяжении BROOKLYN MILITIA работают с несколькими кандида- двух лет и желает ему всего самого наилучшего в карьере!' Добавляет Teloch: «После тами на вакантное место вокалиста. многих лет на норвежской металл сцене в

Henri Sattler, вокалист-гитарист голландской различных экстремальных группах, я накогруппы GOD DETHRONED, опубликовал следующее нец-то попал в яблочко и присоединился к сообщение: «2011-й станет последним годом сущес- моим старым друзьям в MAYHEM!» твования GOD DETHRONED. Мы могли бы провести Легендарный басист BLACK SABBATH ещё один год в туровом автобусе, потому что предло- жениям несть числа, но мне больше не нравится гаст- Geezer Butler опубликовал следующее заявролировать. Меня просили взять перерыв на год или, ление на своем официальном сайте: «Я хотел может быть, на два, но так как я человек, которому бы внести ясность, потому что число домыснужно или всё, или ничего, я решил прекратить сущес- лов и слухов только растет, но реюниона твование группы. Это произойдёт не сразу, но в дека- BLACK SABBATH с участием всех четырех пербре этого года мы, скорее всего, выступим на нашем воначальных участников для записи альбома последнем концерте. Это должно произойти на фес- или какого-то турне, точно НЕ будет» тивале Eindhoven Metal Meeting в Голландии. Я очень

SYLOSIS опубликовали промо-видео горжусь тем, чего к своему новому альбому «Edge Of The Earth», выход которого намечен на 11 марта на лейбле Nuclear Blast Records

FETO Records объявили о том, что «Total Fucking Necro» ANAAL NATHRAKH выйдет в дигипаке 21 марта и будет включать две ранние демо-ленты, ранее выходившие в 2002 году на Achilles Records. Тираж нового издания составит 500 копий.

На официальном сайте немецкой группы UNHEILIG появилось следующее сообщение: Дорогие поклонники UNHEILIG! Мы с сожалением вынуждены сообщить о том, что намеченные на апрель выступления в России

отменены. В связи с терактом в Московском аэропорту, у некоторых участников группы появились некоторые опасения. После обсуждения, решение об отмене было принято менеджментом группы. К сожалению, у коллектива пока нет никаких планов на альтернативные выступления. Мы сожалеем, что UNHEILIG уже несколько лет не выступал в России, однако непредвиденные обстоятельства на текущий момент сделали невозможным наш приезд. Всего лучшего из Германии для наших российских поклонников!

AUTOPSY приступили к записи первого с 1995 года студийного альбома, выход которого намечен на начало июня на лейбле Peaceville Records. В него войдут такие треки как «Always About To Die», «Hand Of Darkness», «Spill My Blood» и «Bludgeoned And Brained». Chris Reifert: «Мы дошли до самого больного и тяжелого материала, который могли извергнуть наши разложившиеся души, и мы естественно заверяем вас, что это наш лучший альбом. ЕР был неким тестом того, что вас ждет, но сейчас пришло время для полноценной атаки из могил! В альбом войдут треки, не повторяющие те, которые были на ЕР, никаких перезаписанных старых песен тоже ждать не стоит, никаких хитрых уловок; вас ждет ничто иное, как чистый дэт металл до жестокости, такой, какой всегда предлагал своим поклонникам AUTOPSY”.

Немецкая группа U.D.O., возглавляемая бывшим фронтменом ACCEPT Udo Dirkschneider’ом, завершила работу над новым альбомом “REV-Raptor”, выход которого намечен на 20 мая на лейбле AFM Records. Мастеринг альбома провел Manfred Melchior в MM Sound Digital, а обложка вновь будет комиксоподобной, однако “персонаж “Dominator” будет более эффектным и красочным” - гласит пресс-релиз.

Датская группа ARTILLERY опубликовала два новых трека — “Monster” и “Warrior Blood” — которые взяты из выходящего 21 марта на Metal Mind Productions альбома “My Blood”.

BLACK LABEL SOCIETY расстались с барабанщиком Will’ом Hunt’ом, которого заменил Johnny Kelly (TYPE O NEGATIVE, SEVENTH VOID). Он дебютирует 25 февраля на выступлении группы по Франции.

Бразильская группа KRISIUN в мае отправится в студию Stage One в Bühne, Германия для записи своего нового альбома, выход которого намечен на осень на лейбле Century Media Records. Продюсировать новую запись будет Andy Classen.

Вокалист ANTHRAX Joey Belladonna в настоящий момент находящийся в студии, где идет запись вокала для нового альбома, написал в своем Твиттер-аккаунте, что три песни уже готовы и ‘все звучит прекрасно... Все любят их!.. Я там крут как никогда!’

EYEHATEGOD объявили о том, что их официальный DVD, получивший название “Live”, выйдет 22 марта на MVD. В 88-минутный диск войдут мультикамерные съемки с концерта 2009 (Baltimore, Maryland) и 2010 (Cleveland, Ohio) годов, а в качестве бонуса - фрагменты с европейского тура и видео, ранее никогда не выходившее на DVD

Грув, джампы и хэдбэнги

Вот что говорится в пресс-релизе группы Nu-Nation: “Этот проект, который собрали опытные музыканты, объединенные желанием играть качевый и прыгательный groove/nu-metal. В группу вошли участники таких коллективов, как Tophet, ITEM, Septory, Dominia.

Заявив о себе несколькими успешными шоу, группа выпустила первый EP “Art Of Riot” , состоящий из трех грувовых треков, общей темой которых является освобождение из оков обыденной жизни и мироустройства. За полтора года существования группа дала множество концертов в различных городах России, а также в родном городе выступила как саппорт культовых SoulFly - группы легендарного Макса Кавалеры. На данный момент группа активно работает над первым полноформатным альбомом, в который войдут как уже полюбившиеся публике, так и абсолютно новые, ни разу не исполнявшиеся песни.”. Мне, честно сказать, даже и добавить нечего по этому поводу. Все это абсолютная правда.

Стоит только увидеть названия ваших песен на EP, как становится ясно, что вы бунтари! Против чего протестуете? Для слушателей, не говорящих по-английски, расскажите о чем ваши главные темы?

Faust: Отвечу, как автор текстов: ни бунта, ни протеста в них нет. Протестовать в наше время бессмысленно, пора действовать. Сегодня творчество не может быть по-настоящему искренним и глубоким, если не затрагивает социальных проблем. Таков уж этот сраный мир. Поэтому наши главные темы – свобода личности, пороки общества, кровь, смазывающая шестерни государственной машины. Лично мне хочется достучаться до людей, заставить их отстаивать свои собственные права. Не нужно воспринимать это, как «бунт». Это нормальное стояние человека, привыкшего думать своей головой. Если музыка Nu-Nation сподвигнет хотя бы ко-

го-то отбросить безразличие и снобизм и добиваться справедливости – это уже будет большая победа.

Mikka_Husband: Вы посмотрите вокруг себя, в этом мире же очень много несправедливости, которую приправив сладкими речами или даже иногда вообще отговорками, СМИ выдают за «правду», за ценности, которые должны быть у действительно состоявшейся личности.

У многих банд есть определенная фишка в имидже: In Flames – гоняют в белом, Slipknot – в масках. А у вас корпоративный имидж – дреды?

Maiden: Да нет, просто так уж получилось, что в тот или иной момент большая или меньшая половина группы носит дреды. Всё-таки музыка накладывает свой отпечаток и на внешний вид музыкантов :)

MorkVa: Определённого

'группового' стиля одежды у нас нет, всё максимально свободно и раскованно.

Mikka_Husband: Да с дредами то только двое, какой корпоративный имидж?

Раскройте тайну, о чем будет новая пластинка, и когда она выйдет?

MorkVa: Точных дат выхода альбома пока нет, всё намечено на первую половину следующего года.

Maiden: Во второй половине января мы только садимся в студию его записывать. Если всё пойдёт, как запланировано, то к марту мы будем иметь на руках готовый продукт. Дальше уже всё зависит от лейбла, с которым мы станем работать. Пластинка будет разноплановой, как, впрочем, почти любая первая работа, будет полно неоднозначных решений.

Mikka_Husband: Время расставит на места, всё в чем есть сейчас сомнения. Но в любом случае мы постараемся записать максимально качественный, ин-

А сами Soulfly - да такие же обычные люди, как и мы. Для нас они просто братья по оружию.

Anders: Я надеялся перекинуться парой слов с Soulfly и естественно с самим Кавалерой, однако, он был не в настроении, так что нам даже гримерки не выделили, дабы мы его не беспокоили. В итоге сидели в малюсенькой подсобке. Понятное дело, что усталость, сложный тур и все такое, но чисто ради приличия наверное можно было бы быть поприветливее. Только Джо Нуньез после гига вышел и посидел с нами минут 10, что хоть немного утешило.

С кем еще вы бы хотели выступить на одной сцене?

тересный альбом.

Как-то вы играли на разогреве у Soulfly. Каковы ваши впечатления и что вы для себя у них почерпнули?

Maiden: Было круто сыграть на большой площадке и увидеть свое лого на афише. В остальном был самый что ни на есть рядовой концерт, разве что перед большой аудиторией.

Faust: Ну фиг знает насчет «рядовой». Ты давно последний раз играл перед тысячной толпой, забившей большой клуб до полного аншлага и уже во время

разогрева разминающейся в слэме?

Mikka_Husband: Достаточно большая площадка, много народу, приятно играть. В музыкальном плане черпать для себя что-то куда уж лучше со старой Sepultura, точнее с предраспадного ее периода, вот тогда и драйв и качалово было и идейность. Да и Soulfly например состава 1999 года куда интереснее выглядел вживую. Марку Риззо за шоу респект.

MorkVa: На самом деле, впечатления были в основном от самой площадки, поскольку до этого мы не играли в Главклабе.

Maiden: С Korn. Ну и еще дико хотелось бы принять участие в каком-нибудь Rock Am Ring'е, где выступить с полным набором звёзд типа In Flames, Slipknot, Deftones, Metallica, Limp Bizkit и прочих.

MorkVa: Пока что в планах выступить на одной сцене с Ektomorf, ну а так конкретных планов не имеем. Кто приедет, того и разогреем... если захотим:)

Maiden: Кстати, еще полно местных банд, с которыми играть - одно удовольствие, ибо отличные чуваки. Когда играешь с такими командами, как Refawn, Ten Tonn Hammer, Disinsane, Bad Jah, в гримерке всегда дружественная и позитивная атмосфера. Привет пацанам из этих групп!

Anders: После опыта с Soulfly желания мало. но вообще хотелось бы разделить сцену с Ektomorf.

Mikka_Husband: Я в составе предыдущих групп уже играл с вышеупомянутыми цыганами, приятные люди, можно б было еще с ними сыграть. Не знаю, Disturbed, StaticX, Mushroomhead, Nailbomb, Cavalera Conspiracy ну и конечно Sepultura была бы интересна, я не смог по ряду причин посетить их последний концерт в Питере, но все их очень хвалят.

Когда я вижу людей, схожих с вами по имиджу, сразу возникают ассоциации про мультики типа South park. Увлекаетесь чем-то подобным?

Maiden: Ооо даа, я вообще фанат «Саус Парка», видел всё, и не по одному разу. Помню, както просмотрел 12 сезонов подряд, у меня до сих пор в голове каша от этого.

Anders: Та же фигня, смотрю давно и жду новых серий в 14-м сезоне, потому что предыдущие серии помню уже наизусть.

Faust: Чувак, ты чего, 14-й сезон давно целиком вышел. Последняя серия – одна из лучших вообще в сериале. Все смотрите «Южный Парк», он делает вас лучше!

Вопрос от редактора: Сатана – гей?

MorkVa: Ну, это для кого как. Для меня это не более чем образ.

Maiden: А я уверен, что Сатана - не гей.

Anders: Если верить саус парку, то гей:)

Faust: Не гневайте Сотону,

иначе вас настигнет ее богохульный кулак.

Смотрели ваши концертные видео. Нехило рубите. Как репетируете выступления?

Faust: Учимся синхронно выполнять джампы и хэдбэнги. А как еще?

Maiden: Хах, да сетлист составляем и прогоняем:) На самом деле, за исключением некоторых моментов - всё идет от души, я искренне прусь от нашего музла, поэтому на концертах неистово угараю и колбашусь!

MorkVa: Как и все, - на репах разучиваем новое, закреп-

ляем старое, стараемся работать над поведением на сцене.

Mikka_Husband: Ну я и Фауст уже больше 10 лет занимаемся музыкой, если нет никакого дискомфорта от недостатков технического оснащения сцены, то всё идет на автомате, ну да, бывает иногда некоторые моменты дома перед большим зеркалом репетирую, выглядеть надо так, чтоб самому нравилось. Для меня репетиция выступлений это именно поведение, хореография, эстетическая сторона звукоизвлечения и всё внешнее.

Соболевский

В продолжение темы о питерской тяжелой сцене, начатой как-то в одном из прошлых номеров Metalizer, мы сегодня побеседуем с одним из основателей коллектива Septory - Дмитрием Галкиным, являющимся бас-гитаристом и вокалистом группы. За пять лет своего существования Septory уже могут похвастаться EP «Rotting Humanity», полнометражным «World War Chaos» и вторым по счету альбомом «Seductive Art Profane», который должен выйти уже совсем скоро. Творчество музыкантов представляет собой жесткий и бескомпромиссный death metal, в исполнении которых он звучит, как своеобразный манифест - манифест свободы, правды, борьбы и справедливости. Группа делила сцену с такими легендами индустрии тяжелой музыки, как Krisiun, Vader, Belphegor, Mayhem, Septicflesh и другими. Более подробно обо всем этом читайте нижеприведенное эксклюзивное интервью для нашего журнала.

Привет, Septory! В первую очередь хотелось бы узнать, какие новости у вас. Чем занимаетесь в настоящее время? Насколько я понимаю, видимо готовитесь к выходу своего второго полноформатного альбома «Seductive Art Profane»?

Привет, Metalizer! На данный момент новостей интересных нет, мы сейчас в состоянии ожидания релиза и новых концертов. Новые песни не сочиняются, старые раза 2 в месяц повторяются. Единственное, я думаю о том, как снять хоть какой-то клип на новые песни, сейчас планирую даты и города на осенний европейский тур. И еще жду утвердительного ответа от организаторов - будем ли мы разогревать голландцев Sinister или нет. Да-да, именно «Seductive Art Profane» будет называться наш второй альбом, вот его и ждем, чтобы начать активные действия для того, чтобы до-

нести его до масс.

пока находится в тайне?

Sinister! Очень интересно, будем надеяться, что все-таки это случиться. Ты упомянул о видеоклипе - на какую композицию с грядущего альбома и каков будет сюжет?

Да, первая договоренность была, что альбом выйдет в марте этого года на московском Coyote Records (впрочем, как и дебютный альбом), но знаю, что всякое может случится и поэтому смело сказать, что это будет март, я не могу и уж, тем более, сказать день. Кстати, этот же альбом также выйдет на кассетах на лейбле Wings of Destruction, но этот релиз по времени будет зависеть от основного на CD.

Выбор пал на песню «Virtual God» (её можно послушать на наших Интернет-ресурсах). Почему выбор пал на эту песню? Не знаю, нам кажется, что она - одна из самых динамичных и для первого клипа вполне подойдет. Насчет сюжета задумок много, но ничего конкретного не придумали, мы все-таки в этом вопросе настоящие дилетанты! Надеюсь, именно в этом году удастся сделать клип.

Как известно, выход нового альбома был запланирован вами на март месяц, который уже не за горами. Можете огласить точную дату или это

Понятно. Пару слов о новом альбоме, пожалуйста. Что он будет представлять собой и наличествует ли в нем определенная сюжетная линия? Ожидают ли нас какие-нибудь сюрпризы на «Seductive Art Profane»?

Скажу сразу, что он сильно отличается по звуку от предыдущего. Он записан в более «чес-

тном» и «олдскульном» ключе, мы попытались меньше использовать компьютер для обработок, а больше работать сами - руками и ногами, иногда голосом. Песни получились, как всегда разноплановые, потому что сочинены были в разное время и в соавторстве с двумя гитаристами. Альбом будет представлять собой не сильно брутальный классический Death Metal с элементами различных стилей. Если сравнить с предыдущим, мы добавили больше экспериментальных для нас вещей: акустическую гитару, виолончель, компьютерные голоса, то есть пытались разнообразить «стену» звука. Сюжетной линии опять же не будет, по причине разноплановых песен и настроений. Но как всегда мы оставили очень много места для слушателя и мы всегда все преподносим завуалировано. Само название можно трактовать по-разному: от «Соблазнительного искусства профана (дилетанта)» до «Соблазнительного искусства богохульного человека». Как я уже сказал, мы сделали много экспериментов для себя с вокалом, а также использовали необычные для нас аранжировки и инструменты, но это все равно

будет мрачный и очень «тяжелый» альбом, никакой «попсы» там не будет!!!

Отличные новости. Кстати, кто занимался арт-ворком? Мне показалось, что чисто в визуальном плане альбом все-таки имеет продолжение предшественника… Релиз каким-то образом будет связан с предыдущим опусом «World War Chaos», логически продолжать его?

Арт-ворком «Seductive Art Profane» занимался замечательный дизайнер из Санкт-Петербургской конторы Mayhem project - Александр Глухов. Он смог воплотить все наши идеи и проникнуть во весь глубокий смысл названия! Что касается концепции нашей группы, она никогда не изменится, как была посвящена самым темным сторонам человеческого бытия, так и останется! Поэтому, конечно, «цветочки» или что-то позитивное вы не увидите на наших обложках. А визуально вас обманывает эффект – Сепия, он просто мною очень любим.

«World War Chaos» свою работу сделал, как физический

релиз, так и логический старт нашего творчества. Мне кажется, он более наивный что ли, там половина песен посвящена «Последним денькам человечества» и Его «Опустошенному» и «Гниющему Обществу». А последующий всетаки посвящен искусству, основанному на этом пепле, и, конечно, он описывает «Ад» на земле со всеми человеческими проблемами, перемещение религиозных фанатиков и так далее. Поэтому он просто развивает нашу отрешенную философию на окружающий мир.

Скажи, почему вы записывались в Киеве (Blacklight Studio)? Получается, что в России нет достойных студий звукозаписи или у вас были на это другие, более веские причины?

Не знаю, так сложилось исторически. Мне нравится вырываться из обычного состояния работа-дом, там у меня несколько знакомых и мне ничего не мешает в расслабленном состоянии концентрироваться на музыке. А выбор именно на киевскую Blacklight studio выпадает второй раз, исходя из «цена - качество»;

есть студии и дороже, но качество там не лучше, взять те же польские Hertz и X-Studio, а стоит дороже.

В России есть студии и огромное количество аппаратуры, но звукорежиссеров пока мало в этом плане, Алексей (Shaddar) сам играет в довольно успешной металической группе Украины и знает толк в том, что он делает. Работать с Алексеем Shaddar всегда приятно, он подсказывает, как лучше извлекать звук, я много с ним советуюсь по поводу аранжировки.

Как ты считаешь, death metal способен лишь на разрушительное воздействие по своей изначально агрессивно настроенной сути (войны, закат эпохи человечества, мизантропия, фатализм, глобальные катастрофы)?

Хм… интересный вопрос. Почему-то мне кажется, какой бы «метал» не был, он не может както влиять на все перечисленные факторы. Косвенно, может, но здесь все зависит от психического состояния слушателя. «Метал» повествует, почти все сюжеты песен реальные события и «метал», скорее, следствие, а не причина. Вообще в последнее время все говорят о позитивных сторонах «метала», мне это лично не приемлемо, его могут играть позитивные люди, но нести металом светлую идею - это чушь. Эта музыка была и есть протестом, для меня она и останется протестом!

И все-таки, на твой взгляд, насколько нынче актуальна именно олдскульная форма проявления death метала? Она потихоньку сходит с горизонта, уступая место наиболее современному звучанию, более свежим тенденциям?

На мой взгляд, весь Death Metal остался где-то далеко в 90-х годах. А олдскульная форма, тем

более. Все прекрасно понимают, что у каждого стиля есть законодатели и самые яркие последователи, создаются, так сказать, различные «школы», и мы сейчас не открываем ничего нового, мы просто создаем музыку, которая напоминает ту или иную музыку. И могу сказать, что все по-разному трактуют понятие олдскула. Олдскул в моем понимании - ни сколько не теряет сейчас позиции, вот группы AUTOPSY, PESTILENCE, ASPHYX, AT THE GATES много лет молчали, половина музыкантов играли в каких-то там модных проектах. Но сейчас к этим группам проявлен настоящий интерес, потому что они вновь собрались и начали давать концерты. Значит не все так плохо. А некото-

рые «модники» типа Despised Icon распались. Это просто такой круг, сейчас проявляют интерес к трэшу, завтра к блэку, так и будет всю жизнь, но 90-е и 80-е не вернуть никогда! Увы.

Скажи, каким ты видишь дальнейшее развитие Septory с музыкальной точки зрения? Возможно ли, что будет, например, больше преобладать мелодика? Или появятся существенные влияния из других жанров тяжелой музыки?

С музыкальной точки зрения мы будем всегда играть метал – экстремальный, сырой, грязный и в меру мрачный! А откуда мы будем черпать вдохновение не-

важно, рамки - это очень скучно. Возможно и мелодика добавится, и возможно, что следующий альбом будет брутальный как DYING FETUS (смеется). Кто его знает. Влияние мы черпаем постоянно и не всегда из музыки, много чего интересного в мире, одни книги и фильмы чего стоят.

Понятно. А как ты считаешь, имидж для группы важен? Или значение имеет лишь музыка, которую исполняет коллектив?

Опять вопрос не совсем для нас. Группе Dimmu Borgir он важен, а важен ли он вообще для дэт метал команд - вот вопрос. Мы должны быть настоящими металистами и все, как в жизни, так и на сцене. Понятное дело - пару лишних вещей можно на себя нацепить, но, чтобы как-то специально себя переодеть - никогда об этом не задумывался. Главное на концерте, мне кажется, подача этой музыки, если зритель её поймет и начнет воспринимать мате-

риал, то дело сделано! Конечно, визуальная сторона всегда помогает усилить эффект и больше всего в этом преуспели Rammstein!

Да-да, я имела в виду именно для групп в целом. Так, а что касается ваших концертов, имеется ли в планах выступить за рубежом в поддержку нового альбома? В начале нашего с тобой интервью ты упомянул об осеннем европейском туре.

Планы такие имеются, сейчас активно идут переговоры с различными странами и организаторами, пока говорить трудно, какой это будет тур и где он будет проходить. Ясно одно, что, скорее всего, это будет восточная Европа и Страны Балтии. В России мы сыграем две презентации - в Питере и Москве. А в остальные города мы будем приезжать минитурами, то есть широкомасштабного тура в этом году по России не планируем.

Ясно, в таком случае всем остается ждать ваших презентаций и наслаждаться музыкой Septory. Однако наше время подошло к концу, поэтому хотелось бы услышать от тебя заключительные пожелания для ваших преданных слушателей и наших читателей, тоже, надеюсь, преданных...

Нашим преданным слушателям пожелаю оставаться преданными фанатами всего «метала» в целом и не только нашей группы. Мы, в свою очередь, будем их радовать порцией нашего «метала» время от времени, как и концертами! А читателям - чтобы они оставались верны себе и продолжали читать ваш отличный журнал и поддерживали андеграунд!!!

Спасибо, Дмитрий, за приятные пожелания и до новых встреч! Валентина PANTERA Катышева

Симбиоз музыкальной техники

Даже в холодную лютую зиму бывает жарко, когда ты находишься на концерте этой группы. Сегодня Мы поговорим с замечательно московской командой Witchcraft, помоему лучшей в своем стиле Dark Progressive Metal. Поговорим об их новой второй пластинке «ASH» которая выйдет на двух ведущих лейблах как в России так и Зарубежья. Ну и конечно же узнаем, что интересного произошло с момента последней нашей встречи.

Привет Witchcraft. Немало времени прошло с нашей последней встречи, а если быть точней почти целый год. Еще тогда мы знакомились с вашей историей, происходящем группе, а на сегодняшний день вы неплохо выросли и продвинулись вперед. Именно поэтому я и решил выловить вас и побеседовать о вашей новой пластинке «ASH» Расскажи, пожалуйста, о вашем втором номерной альбоме? Когда состоится его презентация?

Когда? На самом деле мы сами не знаем когда. Дело в том, что несколько крупнейших лэйблов россии бьются друг с другом за право выпустить нас как можно раньше! Можем сказать по этому поводу только одно: ОЧЕНЬ СКОРО!

Чем этот альбом отличается от предыдущего? Будет ли присутствовать, какая либо концепция, связка или же это будут просто новые треки Witchcraft?

Этот альбом отличается

прежде всего обложкой, она не зелёная, как у первого. Мы изрядно попотели, чтобы у альбома появилась хоть какая-нибудь концепция. Басист предложил изобразить любовь к природе, но т.к. песни про конфузию астральных нановолокон и лесные пожары, мы решили назвать альбом Ash - в переводе с английского «пепел». К сожалению, другая половина песен вообще не подошла под описание выше. Поэтому предлагаем замять эту тему.

По существу, второй альбом отличается коцептуальностью, в нём все песни связаны единой историей.

Судя по выложенному треку «Alive» смело можно говорить о грамотной аранжировке к песне, да и как мне кажется, такой же подход присутствует на протяжении всего альбома. У песни как в любой книге присутствует, начало, развязка и конец. А кому принадлежать вокальные партии в этой песни? Михаил, вы не поете?

Спасибо, но аранжировка появилась случайно. Это на сту-

дии звукач на клавишах натыкал, сказав так будет лучше. Мы послушали, но особого восторга не ощутили. Он настоял на своём... Кстати про книги, недавно читал Донцову (в метро купил) - не понравилось. Вокал прописал мой друг (по крайней мере Вконтакте, кстати, у меня уже за 300 друзей!!) Борис Голик. Михаил поёт, но только в душе.

Хотелось бы поподробней узнать, был ли кто приглашен для записи альбома Witchcraft «ASH» со стороны сессионных музыкантов? Слышал даже что вы решили, отказаться от клавиш и собственно от человека, чьим оператором он являлся?

Некоторые партии клавишных в альбоме прописал Александр Андрюхин (гр. Арда), партии мужского вокала принадлежат Борису Голику. От живых клавиш мы отказались только на концертах, вместо них мы используем сэмплы.

Думаю, мы забыли о самом главном. Где же запи-

должно вдохновлять вас на это? Положительные или негативные эмоции ? Что на ваш взгляд самое важное в текстах?

Название нашего альбома пишется именно заглавными буквами, имеет несколько переводов, мы оставляем на усмотрение слушателя главный перевод и смысл. Тексты второго альбома - это история одного человека, рассказанная разными голосами.

А что у вас с изданием альбома? Вы уже выбрали лейбл? Если не ошибаюсь, он выйдет как на Западе, так и в России? Когда мы узнаем точную дату релиза? Ну и, конечно же, его презентации, не раньше весны?

Ответ был выше в 1-м вопросе.

Да, он выйдет на Западе, в России тоже выйдет, надеемся, что уже в начале 2011 года, записан он был в октябре 2010. Но у нас такие шустрые лейблы, и они так не хотят ни разу наживаться на музыкантах, что мы решили, надо чуть подзатянуть выпуск.

сывался тот самый сундук с сокровенным голосом Людмилы, а так же остальными участниками группы? Кто приложил руки к сведению альбома? Сколько ушло времени на всю работу?

Сведение производилось на Mindcrusher labs - Руслан Масленниковым. Альбом писался на трёх разных студиях.

Видя, многие старания вашей вокалистки в графической части, полагаю, что оформлением занималась ты Люда? Скажи, откуда ты черпаешь, вдохновение на такие красивые картины? В наши

очень сложно найти человека с подобным воображение, который действительно может зацепить?

Да, правда фотошопа под рукой, как правило, не бывает, приходится брать у соседей фотоаппарат и фоткать маляки со стены в ванной. (соседи обещали больше не вызывать милицию, за что им отдельное спасибо).

А про воображение, спасибо, мне оно досталось по наследству. У меня папа в психодиспансере № 3 работал.

Что означает название альбома «ASH» И о чем собственно вы пишите тексты? Что

Что ж мы потихоньку приближаемся к финальной части нашего интервью. Спасибо вам огромное, за столь приятную с вами беседу, в вас нет того пафоса который мне так часто встречается. Надеюсь, мы встретимся с вами снова. Чтобы вы хотели пожелать на прощанье своим поклонникам?

Спасибо Вам, за интересное общение. Мы надеемся ваш журнал будет не похож на книжки Донцовой.

Людишечки! Всяческих благ вашим индивидуальным, но в общем похожим организмам!

Желаем побольше позитива и наличия чувства юмора, иначе Вам категорически не рекомендуется читать наши интервью!

Вячеслав Ghost Елисеев

Мы хотим, чтобы русские люди знали, ценили и гордились искусством России Лидер московской фьюнерал-дум формации WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH гитарист и вокалист E.S. о своем творческом пути и отношении к России-матушке.

У вас очень оригинальный логотип – латиница и древнерусские буквы, я больше ни у кого таких не видела. С чем связано такое написание?

Здесь нет желания соригинальничать и выделиться, это попытка показать нашу принадлежность к русскому народу. Это стилизованные буквы церковно-славянского языка - неотъемлемой части русской культуры, а латиница… ну, это чтобы англоязычные слушатели могли как-то прочитать название, мы не исключаем, что им тоже может быть интересна русская музыка и культура.

«Кто умирает в сибирской грязи», а почему сибирской? Вы родились в Сибири или ваши предки оттуда родом?

Собрать сразу состав было трудно, или со временем мастермайнд столкнулся со сложностями одиночной работы?

Да, я родился и большую часть своей жизни прожил в Сибири. Сибирский холод, сковывающий движения и мысли, навсегда остался в моей памяти... Сибирь - это место, где много по-настоящему талантливых людей, и где они зачастую не могут в полной мере проявить себя.

WDISS - это в какой-то мере дань памяти тем, кто покинул мир, не успев реализовать себя.

Дело не в трудностях, я сочинял музыку, находились слушатели и мне начали задавать вопросы: «А почему ты не играешь это живьем?», «Чего не собираешь состав?». Со временем я понял, что проект перестал принадлежать только мне, поскольку появилось много людей, оказывающих различную помощь: музыканты, оформители, организаторы.

В результате в конце 2008-го года был собран состав, который стабилизовался только к началу 2010-го. Слушая другие

Изначально WDISS был one-man проект, а потом уже стал полноценной группой.

мрачности? Мне показалось, что гитарная композиция “An Old Road Through The Snow” – единственная, в которой слышится надежда…

Да, мы решили, инструментал необходим, так как действительно позволяет слушателю «переключиться», развеяться от мрачности, да и как интро к другим песням, хотя и выступают как отдельные треки. Знаешь, про “An Old Road Through The Snow” ты, наверно, правильно подметила: её автор – Flint, очень позитивный человек, нестареющий рокер, в душе металлист и хулиган, видимо, это все нашло отражение в его музыке.

В «Завещании Гумилева» текст – это «переделанное» стихотворение Николая Гумилева «Завещание», что довольно редко встречается. Ты поклонник этого поэта и русской поэзии Серебряного века?

группы, я иногда ловил себя на мысли: «Вот бы мне такого музыканта в коллектив!». Кстати, это касается всех, кто сейчас играет со мной со мной: Flint, гитарист Saints Everlasitng Rest, первопроходцев российского death-doom, басист Tragisk, в чём послужном списке более 40 концертных выступлений с black-, death- и gothic-металлическими составами, ударник bftd, в прошлом участник новосибирской funeral doom формации Station Dystymia.

Если верить интернету, то у вас было всего три концерта и только в Москве, это из-за трудностей с организацией или просто вы не хотите «приесться» слушателям? Нет ли в планах тура по России или просто концертов в регионах?

Да о чем ты, какие туры, мы же не «Ария». Наверное, у нас есть своя аудитория и хорошо, нас все устраивает и кому-то навязываться мы не будем. Наш слушатель нас найдет и так. А вообще, мы по этой теме не заморачиваемся, у нас даже нет планов на такой счет, организации какой-либо у нас тоже нет. Хотя, если найдется агенство, которое предложит нам что-то в этом роде, и это предложение не будет мешать нашим личным планам – мы не откажемся, с удовольствием съездим в тур. Но много ли придет народу нас слушать?

Вернемся к альбому. Инструментальные вставки выделяются на общем фоне, это такой ход для разбавления

Конечно же, мы относимся с уважением, к Н. Гумилёву, как и ко всей русской литературе в целом! Сегодня всё чаще среди людей в возрасте 20-25 лет, можно найти не знающих, кто такой тот же Николай Гумилев, да и вообще имеющих большие пробелы в знании русской истории и культуры. И это нужно стараться исправлять, мы это понимаем. Можно сказать, что в какой-то степени это наша миссия – нести культуру России слушателям.

Согласна, помню, я в школе уставала пересказывать всему классу Достоевского перед уроком литературы. Никому больше не было интересно читать книги.

Вот видишь! А мы будем только очень рады, если подтолкнем слушателя к изучению родной литературы. Мы хотим, чтобы русские люди знали, ценили и гордились искусством России. Мы ценим и уважаем русский на-

близка.

Сейчас интернет имеет колоссальное значение как источник музыки и информации о ней, я заметила, на last. fm у вас мало слушателей и на vkontakte.ru в вашей группе мало народу состоит. Вы не считаете, что это связано с непониманием вашей музыки слушателями? Или, может, невостребованностью на рынке?

Как я уже говорил, мы не будем активно искать слушателей. Можем только привлечь аудиторию качественной музыкой. Вопрос в другом, велика ли аудитория? На своем творчестве мы не зарабатываем, а только вкладываемся, поэтому у нас нет ставки на успех, исчисляемый количеством прослушиваний.

род, и считаем, что необходимо бороться против нынешней медленной деградации и вымирания русских.

Вот даже как! Ладно, продолжим о музыке. Мне кажется, фьюнерал действительно не для широкой аудитории, ибо далеко не все смогут слушать и создавать такую печальную музыку. Я думаю, что-то должно подтолкнуть, например, даже банальное разочарование в любви, и я не уверена, что человек, у которого все замечательно, сможет оценить по достоинству меланхолию…

Ой .. (смеется) вовсе не обязательно, поверь!

Хорошо, но как же тогда? Просто взял, послушал и сразу проникся? А вот ты как пришел к такой музыке?

Трудно сказать, тут нет однозначного ответа, может быть и сразу. Мне сложно об этом рассуждать, я могу рассказать только о своем слушательском

пути. Ну, я сначала, в конце 80-х слушал thrash немецкой школы, знаешь, наверно: Kreator, Tankard, Destruction, Holy Moses и др., потом заинтересовался дэтом: Death, Morbid Angel, Obituary, Cynic, Gorefest. Примерно в начале 90-х, а в середине параллельно стал слушать doom: Candlemass, St.Vitus, Cathedral, и др. В какой-то момент я колебался в этой двойственности: с одной стороны, мне стали близки группы, не быстрее Candlemass, с другой я все ещё тяготел к thrash и death, но уже не в том объеме, как раньше и со временем я нашел себя компромисс– дум-дэт и фьюнерал-дум, являющиеся замедленным дэтом.

Ты случайно не меланхолик? По-моему, люди с таким темпераментом – главная аудитория дума вообще, а не только фьюнерала.

Не совсем, я меланхолик + холерик, не самый психически стабильный тип, увы..

Не знаю, не задумывался, может, так оно и есть, что именно меланхоликам такая музыка

Я ещё обратила внимание на отсутствие пышных слов типа «музыканты трудятся с полной самоотдачей» и малое количество информации о группе, все коротко и четко. Вы считаете лишним много о себе расписывать?

Да, мы считаем лишним обилие слов о нас самих. Непонятно, к чему весь этот интернетный пафос. Зачем нам о себе так расписывать, кто мы такие? Нам не нужно всё это. Появится фанклуб – будем рады, но это маловероятно, мы же понимаем – мало кому это нужно. Однако несмотря ни на что, мы будем рубить до последнего, музыка нам в кайф и мы намерены играть похоронный дум, пока сами не помрем. (улыбается).

Ну и напоследок, стандартный вопрос: что бы пожелали вашим слушателям?

Только то, что уже говорил: цените русскую культуру, наследие нации, которое невозможно отнять!

Апрониана

СИМВОЛИЗМ СМЕРТЕЛЬНОГО МЕТАЛА

Все вы наверное давно знаете польскую группу Hate. А может быть вы успели познакомится с творчеством этих польских дэтстеров во время их недавнего тура по России и Украине. И пока воспоминания об их туре еще свежи, то я решил задать несколько вопросов лидеру этой группы ATF Sinner’у о Росси. Концертах, собственном восприятии нового альбома и русских группах

Привет. Вы не так давно записали свой новый альбом. Мы все уже успели его послушать и оценить, но нам хочется услышать о том, что вы сами можете сказать о нем.

Прежде всего, мы чувствуем себя очень комфортно с этим альбомом, потому что это естественное следствие наших предыдущих работ. Альбом «Erebos», выделяется в нашей дискографии.

Мы хотели записать альбом, который трудно будет квалифицировать. Экстремальный, но в то же время инновационный. Мы также хотели расширить наши перспективы и обогатить музыку некоторыми новыми элементами. Тем не менее основным нашим стилем является дэт / блэкметал, но на «Erebos» вы можете услышать элементы heavy metal, deathcore, некоторые прикольные вещи там и сям, а также промышленные и окружающие звуки. Я думаю, что это весьма разнообразно для экстремального металла. Мы хотели пойти еще дальше и экспериментировать, но, честно

говоря, у нас было не достаточно времени в в студии, чтобы реализовать все идеи, которые пришли к нам головы, но я уверен, однако, что мы вернёмся к ним в будущем.

Когда дело подошло к работе над материалом, большинство из новых песен были написаны в перерывах между гастролями или в дороге, потому что мы много гастролировали после выхода предыдущего альбома «Morphosis». Например, песня «Transsubstance» была написана в туре по США, всего за несколько недель до того как мы вошли в студию. Запись альбома проходила в течении 5 недель, на двух Польских студиях: Hertz и Efektura, где мы работали со звукорежисёрами - братьями Wieslawski. О лирической концепции:

Что касается песни, «Erebos» - она полна метафор и ассоциаций с реальной жизнью, политикой и состоянием человека в целом. На этот раз меня вдохновило то, что я наблюдал, особенно , когда на гастролях в разных местах, сталкивались разные люди,

ситуации, культуры и т.д. название на самом деле означает темную сторону человеческой души. песня «Erebos» не основана на какихлибо рассказах или мифах. Это история о человеческой жизни в современном мире, о человеке, который является рабом своего гнева, слабости и комплексов. Существующий в вымышленном, виртуальном мире, он является рабом своей мечты и не живёт на самом деле, а лишь существует в своих мечтах. Так же, как и многие люди живущие такой жизнью .... как бы не в реальном мире, не имея собственной личности. Таким образом, «Erebos» это история о поиске личности в себе, для просвещения, так сказать. Это довольно темное, апокалиптическое видение человечества. Это строго концептуальный альбом, но он имеет свои лёгкие мотивы появляющиеся в большинстве треков, такие темы как: поиск просветления, взляд на реальное «Я», которое было потеряно или манипулировать на момент вы можете не отделение своего «я» от посторонних историй и информации, от того, что вы слы-

шали или видели. Это о поиске того единственного элемента, который определяет Вас как неповторимую личность. Это также вопросы, связанные со слабыми сторонами, разочарованием и гневом что очень часто ведет к погибели.

Смысл обозначения ненависти и символизм, который мы используем:

Ненависть символ реакции или оппозиции по отношению ко всем проявлениям системы, которые подавляют человеческие права и свободы. По словом «система» Я подразумеваю религию, традицию, политику и т.д. Таким образом, “Ненависть” означает стать свободным, имея свободное и критическое мышление. Когда речь идет о символах, которые мы используем, основным является «Omega» - Символ космической бесконечности, энергия, которая правит вселенной. Это символ силы, с одной стороны, и Апокалипсиса (конца света), с другой. Создание и уничтожение. Обе стороны природы Вселенной. Это часть идеологии Люцифера, но выраженная в нашей собственной символике.

Что вы можете сказать об оформлении обложки и на-

звании альбома?

Над графическим дизайном альбома мы работали с Hi-Res Studio - графическим агентством из Польши.

Главой агенства является Даниэль Русилович - дизайнер и фотограф, который также фанат метала и оккультист. Я встречался с ним до того,как мы начали записывать альбом, и мы обсуждали каждый элемент дизайна. Я представил ему основную концепцию альбома, и он предложил несколько очень хороших идей, которые прекрасно соответствовали концепции . Позже мы работали вместе над компоновкой альбома, а также фото-сессиями, и я должен сказать, что мы очень довольны результатами.

Название альбома «EREBOS» - это греческое слово,его значение - это темнота или глубокая тень, но это также имя бога из греческой мифологии - сына древнего божества под названием «хаос». Я использовал это слово как метафору о темной стороне человека. Многие люди действительно не знают, кто они есть и за что они живут; что они несут в себе только хаос, который я назвал «Erebos».

Это источник негативных эмоций и зла, которые есть в

нас. Все плохие, разрушительные вещи начинаются с этого. Дело в том, как заставить этот «хаос» работать на нас, как использовать его творчески в нашу пользу. Прежде всего, нужно предпологать, что это возможно.

Может быть, на нем вы порадуете нас приглашенными гостями?

Мы не приглашали никаких гостей для записи основных песен альбома. Однако, американская версия «Erebos» содержит 5 бонус-треков в виде DarkEmbient ремиксов на наши песни, сделанные французским артистом известным как Melek-tha, а также несколько индустриальных композиции польского композитора Michal Staczkun. Я верю, что это будет чем-то свежим в стиле Death Metal. Когда я в первый раз услышал эти ремиксы я был совершенно потрясен!

Поскольку в поддержку этого альбома вы дали большой тур по России, то я думаю, многим русским фанам вашей группы будут интересно услышать об этом. Как все прошло?

Это был самый длинный тур по восточной Европе который мы играли - мы посетили 11

городов России, и доехали до Западной Сибири. На самом деле мы доехали до Азии! Мы также сыграли 4 концерта в Украине и в Молдове. Я должен сказать, что всегда приятно возвращаться на Украину, потому, что у нас есть все большее количество поклонников в этой стране и даже некоторое число сумасшедших фанов! Последний визит был действительно удивительным. Особенно концерты в Киеве и Днепропетровске, где мы увидели очень хорошую отдачу от аудитории. И я должен сказать, что нам это понравилось! Восточной тур был также одним из первым который мы дали в поддержку нового альбома «Erebos», премьера которого состоялась в России (на лейбле MSR) всего за несколько дней до нашего приезда в Москву. Так что это было идеальным временем для нас, чтобы быть там. Концерты в России мы играли в компании нескольких групп, которые мы хорошо знаем – Sinful и Little Dead Bertha, так что мы отлично провели время когда были там.

Как я понимаю, вы уже были в России до этого. Что вы думаете о нашей стране? Что вы можете сказать о русских коллективов которые играли с вами на разогревах?

Да, мы гастролировали по России дважды, в 2007 и 2008 годах. Я должен сказать, что мы встретили там много хороших людей, и мы получили огромную поддержку от русских поклонников. Что касается групп, которые играли с нами на последнем туре, все они классные люди и амбициозные музыканты. В особенности Sinner и Little Dead Bertha которые представлены на достаточно высоком уровне. Я думаю, эти банды должны попробовать заявить о себе за пределами России. Они имеют все навыки необходимые для этого.

Может быть, вы общаетесь с кем-то из российских му-

зыкантов?

сем не пострадал!

Да, мы все еще контактируем с некоторыми людьми из Tartaria, Sinful, и Little Dead Bertha. Я даже немного помогал Андрею из Sinful в студии, когда он записывал материал нового альбома своей группы в Польше несколько месяцев назад. Также у нас есть официальные связи с лейблом MSR который принадлежит Андрею из Sinful. Они лицензировал наш новый альбом «Erebos» в России.

Польский металл всегда был одним из стандартов хорошей музыки для российских музыкантов. Hate и многие другие коллективы из Польши очень уважаемы и в России, и во всем мире. А какую музыку слушаете вы? Кто для вас является идеальным метал-коллективом?

Если мы начали говорить о концертах нам бы хотелось знать о безумствах которые творятся во время туров в вашей группе. Расскажите некоторые смешные моменты об этом.

Самая смешное (и опасная!) ситуация которая произошла во время тура была во время концерта в Магнитогорске. Мы просто вышли на сцену во время вступления в начале шоу. В этот момент на ней было весьма темно и наш гитарист Destroyer не заметил конца сцены ... и внезапно упал с нее головой вниз! А сцена была 2 метра в высоту! Я смотрел на его исчезновение с ужасом ... Он вернулся на сцену за несколько секунд до того как мы начали играть первый трек. Это было удивительно ... потому что он сов-

Я всегда был связан с металлм, но также с альтернативой, роком, индастриал-роком, и классической музыкой тоже. Современная классическая музыка - это то, что мне нравится больше всего. Композиторы, как Шостакович, Лютославский, Пендерецкий, Гурецкий, Барток - звучат для меня, как настоящий авангард, они всегда свежи в некотором роде, несмотря на то, что большая часть их произведений была написана в 60-е и раньше. Мне нравятся альтернативные исполнители, такие как Диаманда Галас или Sunn O)).Что касается металла, то я могу назвать несколько групп, которые повлияли на меня больше всего, когда я был моложе: Venom, Slayer, Destruction, Celtic Frost, AC/ DC, а затем Meyhem, Nine Inch Nails, Fear Factory, Emperor и многие другие. В частности, нет ни одной группы, которую я назвал бы идеальной, но есть некоторые личности в мире музыки, ко-

торыми я восхищаюсь и черпаю у них вдохновение: Лемми, Мик Джаггер, Диаманда Галас, Бон Скотт, Джонни Кэш - вот несколько имён. Мне нравятся личности, чьи биографии не так просты, люди, у которых уже были взлеты и падения, грешники и в то же время святые.

Ну а теперь поговорим о грустном. Весь мир был потрясен Польской трагедией. Расскажите, как это отразилось на металл-музыке в Польше? Какие чувства были у вас, когда вы узнали об этом?

Ну, это было шоком для всех в Польше. Я сначала не мог в это поверить , когда увидел это по телевизору. Это Трагедия, которую ни с чем в истории невозможно сравнить , он был не только президентом, но также одним из самых авторитетных людей страны. Такая трагедия никогда не случалась прежде, даже в военное время!

А что сейчас происхо-

дит в Польше? Возможно ли было избежать этой страшной трагедии?

каль. Я также иногда пью виски.

Мои любимые - это Jim Beam и Ballantines.

Ну, это по-прежнему большая тема в Польских СМИ. Я имею в виду объяснения причин авиакатастрофы.

Существует небольшая группа людей. которые считают, что авария была организована Российскими спецслужбами!

Я думаю, что это невероятные и сумасшедшие теории, для меня очевидно, что причиной авиакатастрофы была ошибка пилота и плохая организация самого полета. Печально, но факт.

Сейчас в России очень холодно. Может подскажете нашим читателям рецепт борьбы с непогодой?

Ну давайте прекратим говорить о грустном, и поговорим на более нейтральные темы. Ну например.... об алкоголе. Как вы относитесь к спиртным напиткам? Что из всего их многообразия вы предпочитаете?

Для меня наиболее типичной является мексиканская водка, такая как текила или мес-

Конечно! Я рекомендовал поехать отдыхать на юг Франции. Там мягкий Средиземноморский климат, очень красивое море, и холодные напитки подаются на пляже. Вы с лёгкостью сможете пережить холода..

Ну и по традиции, я и читатели журнала Metalizer, хотели бы услышать некоторые воодушевляющие слова от вас.

Большое спасибо за интервью! Я надеюсь, мы приедем в Россию еще раз, чтобы принести вам немного настоящего безумия! Я посылаю большой «Привет!» команде Metalizer’а и вашим читателям!

Олег Masta Усков

Мы обязательно переживем это и воспрянем духом!

Видя такое стремление этой группы, невольно думаешь вот тот пример, на которых нужно ровняться новичкам, да и вообще использовать по жизни. У них бывали взлеты и падения, смена составов и совсем не легкие времена. Но, несмотря на все испытания выданных им судьбой, она все, же наградила маленькой удачей. А сегодня группа AUTHORITY OF HATE яркий пример для всех нас, сумевших продвинуть Тольяттинскую метал сцену вперед, и доказать что у нас тоже есть таланты. Пожелаем удачи, и перейдем к нашему разговору с группой, общаться будем с гитаристом Денисом Nightmare, основателем команды, и с барабанщиком Андреем kapc’ом.

Здарова, мужики! Буквально еще вчера мы с вами познакомились, делили одну сцену в нашем родном городе Тольятти, а сегодня вы доросли до полноценного релиза и даже успели издаться на украинском лейбле, с чем собственно вас поздравляю. Скажите, какого ваше ощущение, что вы первые в своем стиле смогли открыть дорогу, и смогли добиться такого продвижения в нашем городе? Какого чувствовать себя первооткрывателями?

Привет! Спасибо за поздравления! Ощущений море, и основное это то, что гора с плеч свалилась! Наконец-то альбом записан, диски напечатаны, и нас можно послушать и «пощупать» не только в живую на концерте, но и в записи. Теперь мы с чистой совестью готовы делать шаги вперед. «Первооткрывателями» стать мы не стремились и значения этому особо не придавали, но всё равно, без сомнения, приятно.

Что ж хорошо, для начала давайте познакомим нашу

аудиторию читателей с вашей историей группы, а уже далее подробно поговорим об альбоме “Crackdown” и о самой группе AUTHORITY OF HATE. Думаю, начнет Андрей, да? А Денис ему поможет, или наоборот?

kapc: История коллектива началась осенью 2005 года, когда Денис предложил мне попробовать поиграть с ним в пока еще безымянном коллективе. Как оказалось некоторым временем позже весь коллектив собственно это, и были мы вдвоём - я за барабанами, он на гитаре да с микрофоном. Изначально музыка была ориентирована на классический death metal, с легкими примесями thrash- и black- метала. К лету 2006 нами была наработана определенная программа, но отсутствие басиста, не позволяло давать живых выступлений. В это время мы с Денисом так же были заняты в нескольких других сайдпроектах, что вкупе с неполным составом привело к решению временно заморозить проект пока не найдём басиста. Достойной кандидатуры пришлось ждать практически год - летом 2007г. место басиста, занимает

Петр 'PowerWolf' Колбин (лидер и бас-гитарист power-metal команды LIONHEART, где я собственно тоже играл). С сентября 2007 начались усердные репетиции и работа над новым, переработанным материалом. В январе 2008, после ухода Nightmare`а и kapc`а из общего одного сайд-проекта, все освободившиеся силы были брошены на доработку концертной программы, а в конце апреля мы дали дебютный концерт на одной площадке с самарской командой DIMENSION OF DOOMED и тольяттинскими KARVER и VISCERAL DISORDER. После этого концерта нам высказали множество одобрительных отзывов, как зрители, так и коллеги по сцене, что нас еще больше подзадорило к дальнейшему развитию.

Nightmare: В ноябре 2008г. мы решаем пригласить в группу на должность второго гитариста Александр Рогачева (ex-LIONHEART). Буквально за 2 месяца мы перерабатываем весь материал под 2 гитары и уже 16го января 2009г. даём первый концерт в обновленном составе. В июле 2009 года группу покидает бас-гитарист Петр, обещая при этом принять участие в уже за-

планированной записи будущего альбома, и своё обещание он в итоге добросовестно выполняет. В августе 2009г. Мы приступили к записи нашей дебютной пластинки, которая продлилась вплоть до весны 2010 г. К сожалению,

сразу после записи, группу решает покинуть гитарист Александр Рогачев. И фактически остаётся в составе нас только двое. Далее начинаются длительные поиски новых музыкантов, множество проб, решение различных орг.

вопросов по завершению работы над альбомом, переговоры с лейблом и прочее, прочее, прочее. Осень пошлого, 2010 года, мы, наконец находим подходящего кандидата, на место басиста, им становится Вячеслав «Slavik» Федотчев. Укомплектовав, минимально необходимый для плодотворной работы костяк мы начали работу над новым материалом, чем по сей день и занимаемся.

Расскажите по подробней об альбоме, где записывались? Кто непосредственно принимал участие во всем этом? Ну и, конечно же, хотелось поинтересоваться, кому принадлежала работа над обложкой диска и его дизайном?

Nightmare: Записывались мы у Дениса Иванова на Turbo Lax Records, в нашем первоначальном составе, а именно я (гитара, вокал), Андрей (барабаны), Александр (гитара) и Пётр (бас), последний на момент записи, к сожалению, уже покинул ряды АоН, но согласился, как я уже говорил ранее, помочь нам в трудную минуту.

kapc: Идея обложки и полностью вся работа над оформлением принадлежит художнику Владимиру Чебакову, он же W.Smerdulak, работавший с множеством известных команд, таких как Devilish Distance, Manic Depression, Rossomahaar, Sinful, Melancholy и многими другими. Мы предоставили ему полную свободу действий, без каких либо явных указаний, и как нам кажется, со своей задачей он справился, на все 10 из 5.

Почему вы выбрали, именно украинский лейбл METAL SCRAP Records, а не Fono Ltd или Gigawatt Music, к примеру, зарекомендовавшие себя в издании в метал релизов?

Здесь ответ довольно простой: мы предложили сотрудничество многим известным нам

на тот момент лейблам и среди всех сразу же отозвались METAL SCRAP Records, так что мы, по чести сказать, и не парились особенно над выбором…

Если не ошибаюсь, а если ошибаюсь, поправьте, название вашего дебютного альбома “Crackdown” дословно переводиться как «Подавление» Что вы тем самым имеете ввиду? Это связано с концепцией альбома?

Нам больше нравится дословный перевод - «силовое воздействие», что под собой подразумевает энергию, ненависть, власть, скорость и упорство в достижении цели…послушай альбом, ты все это там найдёшь.

Кстати о концепции. Хотелось бы поговорить о ваших текстах, они имеют некий смысл между собой, или же каждая песня, это отдельная тема? И что касается тем, хотелось бы поинтересоваться, кто пишет их и собственно о чем они? Я знаю многие группы, затрагивают темы религии, войны, политики, а о чем пишите и поете вы?

kapc: Все текста, как и музыку, пишет занимается Денис.

Nightmare: Альбом вместил 8 треков, история которых на-

чиналась примерно с 2004 года, так что связь между песнями довольно тонкая, но в основном это темы психологического состояния некоего индивидуума, который в кульминационный момент взрывается изнутри и творит то, о чём повествует текст. Здесь можно было бы описать про каждый трек в отдельности, но думаю как нибудь в следующий раз.

Думаю всем коллективам интересно услышать рецензии и отзывы о своем альбоме, а меня всегда интересовал вопрос, а как сами музыканты оценивают свою конечную работу. Ведь не секрет никто как музыканты слышат и знают свои ошибки и косяки, недоступные обычному слушателю. Вот как вы сами оцениваете свой альбом и его издание?

Nightmare: Да, без сомнения, ошибки есть, и мы о них знаем, но не будем палиться перед всеми это тема для критиков, а в общем я, как лидер коллектива, очень доволен результатами наших трудов, и я с гордостью рекомендую всем эту пластинку.

Едем дальше. Недавно лейбл наконец-таки прислал свежеиспеченные диски, и вы сами смогли ощутить на руках свое творение. Думаю теперь смело можно говорить о пре-

зентации альбома, уже есть конкретные даты? Будет ли тур в поддержку, съемки клипа?

В данный момент, как многие следящие за жизненным путём нашего коллектива знают, АоН настигли определённые трудности, связанные со сменой состава, так что никаких прогнозов на ближайшее будущее сделать не можем, особенно по части концертной деятельности. Но у нас всё отлично, мы обязательно переживём это дерьмо и воспрянем духом!

Что ж на этом наша беседа подходит к завершению. В заключение хочется сказать спасибо за сотрудничество и дружбу на протяжении долгих лет. Есть ли у вас пара слов для любителей вашего творчества? Может, даже откроете, свои тайны и планы на 2011 год?

Наши планы это не тайна и они весьма предсказуемы - мы готовим новый материал, который просто обязан переплюнуть наше раннее творчество, хоть это будет и нелегко. так что если по пути не попадётся айсбергов, то до обещанного конца света в 2012 году свет увидит вторая наша пластинка.

Вячеслав Ghost Елисеев

Цели, которые мы ставили на сегодняшний день - мы достигли!

Как-то раз, случайно, я попала на концерт группы DTOX. Умение держаться на сцене и играть качевую музыку спровоцировало меня пообщаться с ними по поводу дальнейшего интервью. Общение прошло также отлично, как и их выступление, и я выяснила, что через месяц у ребят, в этом же месте презентация нового альбома.

Прошёл месяц. И вот я уже сижу на диванчиках, в тихом баре, и жду музыкантов, пока те, приведут себя в порядок, после успешной презентации.

Вы довольны тем, чего достигли за эти три года? Может быть, есть какие-то неосуществлённые цели, которые вы ставили ещё со времён основания группы?

Tony (vocal): «Цели, которые мы ставили на сегодняшний день - мы достигли. Презентация прошла отлично; хотя, конечно, не без минусов. Но в общем-то об этом судить публике: если она довольна - значит всё хорошо.»

Hood (bass): «Далеко не все группы за три года существования выпустили альбом и умудрились набрать какую-то постоянную публику. Поэтому я думаю, что за это время мы сделали всё, что могли; и, значит, достигли того, чего хотели!»

Это хорошо, когда исполняется то, о чём мечтаем. Тем более, если это касается собственной группы! А планируете ли вы концерты или туры за границу в ближайшее время, и думали ли об этом вообще?

Tony (vocal): «Да, конечно, сейчас мы будем планировать тур по России, и поэтому активно

налаживаем связи за рубежом. У нас есть свои «выходы» на не последних в этой индустрии людей, и мы уверены, что всё получится.»

Вы так любите смешивать стили... Планируете ли вы работать с зарубежными группами, и есть ли уже предложения?

Tony (vocal): «Смотря что вы имеете в виду под «работать с зарубежными группами». Выступать на разогреве? Тогда определённо нет, потому что пользы это никакой в себе не несёт. А если сделать какой-то совместный трек - то почему бы и нет… Если будут предложения, то мы не откажемся!»

Hood (bass): «Я думаю было бы интересно записаться с какими-нибудь рэперами или с музыкантами новых направлений! Необязательно с зарубежными. В ближайшее время мы как раз планируем такое сотрудничество.»

Tony (vocal): «Кстати, есть одна группа - мои знакомые - из Нью-Йорка, группа «Hung», и сейчас я, собственно, веду активные переговоры по поводу совместной работы.»

Кроме музыки, немаловажной частью творчества DTOX является воплощение идей и задумок в фотографии и видео, чему группа уделяет особое внимание и серьёзный подход. Собственно, почему так?

Tony (vocal): «Ну в общем-то основное внимание мы уделяем и внешнему виду и фотографии! У нас очень много идей, которые мы будем реализовывать.

Также у нас в скором времени появится новый клип. Визуализация - это очень важная часть нашего творчества. Я думаю это даже немного выше, чем просто музыка.

Причина в общем-то в том, что большинство групп вокруг нас одинаковые, и ничем друг от друга не отличаются. Хоть и всё равно выделиться сложно, но нам хочется сделать что-то реально интересное, чтобы людям это нравилось!»

Hood (bass): «Понимаете, музыка не имеет формы без подачи: можно выйти, отыграть, но если отыграть это без чувств, драйва и движений, то в конеч-

ном итоге вы рискуете потерять слушателя, и не одного. Поэтому, конечно же, нужно выглядеть на 100%: выкладывать качественные фото-сессии, снимать отличное видео, готовить к слушателя к тому, что мы будем круто играть! А потом уже придумать музыку. Точнее даже не потом, а делать всё это одновременно, иначе не будет результата!»

зать, что именно мы открыли это сочетание на Российской металл сцене. Я ненавижу белый, ненавижу красный, но вместе это сочетание скорее привлекает, чем отталкивает.»

А какие ваши основные цвета?

Tony (vocal): «Я ещё со школы слушал группы, которые отличались уже только одним своим внешним видом. И они играли музыку, которая уходила, далеко за рамки, уже устоявшихся жанров. Видимо это и повлияло!

И уже тогда я решил создать группу, которая не была бы ни на кого похожа! Конечно, сходство есть, т.к. сейчас нас сравнивают с теми же «Rammstein», но, думаю, что до них нам дале-

Tony (vocal): «Белый и красный! Хоть это и два противоположных цвета, я не считаю, например, что чёрный и белый противоположны друг другу. Кажется, что красный больше отвечает нашим взглядам на жизнь – это цвет агрессии, любви, и цвет жизни. А Белый цвет – это спокойствие.»

Hood (bass): «Могу ска-

А что повлекло вас к созданию такой необычной группы, ведь смешение стилей - это сложный процесс?

ко.» (улыбаются)

А откуда вы черпаете вдохновение и идею для создания такой музыки?

Tony (vocal): «Абсолютно отовсюду!

Сам я дизайнер, поэтому ежедневно просматриваю тонны журналов и фотографий, постоянно прослушиваю новую музыку разных жанров.

Если касательно музыкального творчества, то оттуда всё и идёт!

В любом случае, все мы чем-то восхищаемся, черпаем вдохновение из порой самых неожиданных вещей.»

Hood (bass): «Я могу сказать, что 90-е были щедры на гениальных бас гитаристов, которые и повлияли на наш стиль игры.

Если брать начало 90-х –

это «Les Claypool», конец – «Ryan Martin». Так что если брать бас-гитару - это все 90-е и начало двухтысячных. Т.е. мы взяли, обдумали и изобрели что-то своё!»

Ifrit (guitar): «Тяжёлую музыку я слушаю не так давно. Первая моя группа была классическая альтернатива, формата радио ULTRA. Там были такие замечательные команды как «SOAD», «Limp Bizkit», «KORN» - и моя любовь к тяжёлой музыке началась с этого! Потом появились более попсовые группы типа «Linkin Park». Ну а дальше я вовлёкся уже в классический металл, типа «Children Of Bodom», «Metallica»… Вот! Но потом я подумал, что музыка в нашей группе должна быть более качовой, и я стал черпать вдохновение из американского modern metal’a. Это такие команды, как «Devil Driver», «Lamb of God».

То есть, если я правильно поняла, то вы все по большей части меломаны? Тогда почему играете именно тяжёлую музыку?

Tony (vocal): «К музыке меня приучила мать, поэтому я с раннего детства слушал всё подряд. Рока, правда, среди этого «всего» не было, но были такие вещи как «Sade», «MJ», много джаза во главе с Armstrong’oм, и заканчивая американской попсой 90-х.

Почему мы играем тяжелую музыку? Я на самом деле не знаю, но пусть будет банально: она даёт выход какой-то агрессии, возможность выплеснуть что-то личное в самой крайней для музыки форме. Для меня этот так. Ну а со временем я лично втянулся в это, как в наркотик. Так что, даже если захочу, то уже не брошу!»

Ifrit (guitar): «Лично мне нравится играть тяжёлую музыку. Просто по той причине, что на сцене она меня дополняет! Я могу просто забыться, и уйти в другое измерение - это всё тяжелый

драйв тому способствует!»

Понятно. А у вас лого на баннере в виде глаза, и на руке у тебя, Tony, такая же татуировка… Объясни мне их значение.

Tony (vocal): «Это Eye Of DTOX, т.е. глаз, который следит за тобой, и за всем, что ты делал в прошлом. Значит, нужно думать о том, что ты делаешь, чтобы потом эти поступки тебе не обернулись чем-то неприятным. Вот такая вот история!»

Tony, а у тебя все татуировки связанны с твоей группой?

Tony (vocal): «Большинство из них, но не все. Одна из них – знак Четырёх стихий, взятый из фильма «Пятый элемент». Также присутствует логотип группы. Есть бархатный занавес, символизирующий сцену и то, что с неё я ещё долго не уйду. А также Мой знак зодиака, ну и, собственно, Eye Of DTOX, о котором я вам уже рассказал.»

Tony, а вот ты сказал, что «выступать на разогреве у зарубежных групп пользы в себе не несёт»… Почему ты так говоришь? Ведь многие так стремятся разогреть кого-то «из-за бугра»! Неужели вы бы отказались от предложения разогреть

известную группу, играющую в вашем стиле?

Tony (vocal): «Я считаю что это бесполезное занятие и трата денег.

Говорю это, потому что знаю расценки на разогревы у организаторов, и считаю, что оно того не стоит!

Тут скорее играет фактор возраста разогревающих музыкантов. Обычно это от 17-ти до 19-ти лет, когда хочется, так сказать, постоять на сцене со своим кумиром .

А если серьёзно, то посудите сами: вы приходите на концерт любимой группы, он задерживается, и тут вместо них на сцену выходит еле сыгранный

ансамбль из ребят, и начинает играть тему, в общем-то вас не впечатляющую, ни под каким количеством алкоголя, а без него и тем более. (улыбается)

Люди платят за группу, на которую они пришли, и разогрев зачастую оказывается очень не в тему. Ну и по личному опыту моих знакомых, могу сказать, что поклонников группе (выступающей на разогреве) это выступление не добавит.

Нужно нарабатывать публику не выискивая лёгких путей! Просто надо делать качественный материал, и стараться, чтобы приходили посмотреть, именно на твою группу, а не заниматься самообманом.»

Ну, в принципе, всё логично и верно. А у вас, кстати, присутствует что-то из атрибутики?

Tony (vocal): «Нет, мы пока только думаем. Но, могу уже сказать, что это будет нечто редкое по части мерчандайза. И пара дорогих вещей, типа зажигалок. Короче, никаких напульсников и прочей дряни!» (улыбаются)

А имеется ли у участников группы музыкальное образование? Если нет, то считаете, что оно как-то бы помогло вам?

Tony (vocal): «Я не учился ни гитаре, ни вокалу, сэмплы тоже освоил сам. Просто не считаю, что отсутствие музыкального образования может как-то меня ограничить.

Мне даже кажется, что его отсутствие даёт больше пространства для творчества!

В общем, нас всё пока что устраивает!»

Hood (bass): «А я имею практическое образование на пианино и поигрываю на гитаре. В принципе, до нашей группы я нигде не играл: не любил, не слушал, и не относил себя к металлу. Но буквально через три месяца наших общих репетиций, понял, что это моё, и что нужно взять всё то, чему я научился в игре на пианино и гитаре, и переложить это на бас гитару.

Поэтому, я могу сказать, что имею стандартное среднее музыкальное образование и успешно его использую!»

Ifrit (guitar): «В детстве родители насильно пытались меня отправить в музыкальную школу. И, наверное, если бы я туда пошёл, то уже не занимался сейчас музыкой! Мне бы это просто надоело.»

А как вы относитесь к отрицательным мнениям слушателей вашей музыки – критикам вашего творчества? Ведь не все разделяют ваши взгля-

друзей, и пытаются изменить своё мнение. Это значит, что критика – дело приходящее.»

Вы собираетесь развивать свою музыку в таких клубах, на их маленьких сценах, или предполагаете покорить высокие масштабы, и на это есть уже серьёзные задумки и планы?

ды, и не все осознают такую деятельность…

Tony (vocal): «Я считаю, что это их проблемы. Если комуто не нравится мы не против. Из любой негативной реакции можно извлечь пользу! С самого начала мы хлебнули очень много негатива и нам это даже помогло. Это закаляет.

Нет, конечно же есть люди, которые раздражают, но они это делают больше своей тупостью. Есть люди, которые пишут негативные комментарии, а потом, пообщавшись, понимают свою неправоту, и в итоге некоторые из них сегодня пришли на концерт!

Нас часто критикуют, и я хочу сказать, что, если эта критика нецензурная и неоправданная, то могу ответить тем же. А вот если она адекватная, то я прислушиваюсь и стараюсь извлечь пользу.»

Ifrit (guitar): «Я критику очень люблю, но по большей части у нас мало кто умеет оценивать. Все хотят показать какие они из себя, унизить, оскорбить. Просто мы общались с нашими хоть и немногочисленными - зарубежными слушателями, и поняли, что такое настоящая критика. Это тогда, когда человек может трезво взглянуть и указать на какие-то минусы. Так что именно такую критику я люблю! Она очень помогает нам в нашем деле.»

Tony (vocal): «Да, критики за рубежом и критики в нашей стране очень сильно отличаются! Потому что люди, которые критикуют у нас - часто хотят показать, что правы именно они.

А зарубежные слушатели указывают на минусы, и, если комментируют от себя, то точно заинтересованы развитием группы. И этой критикой, они, как бы, советуют - чего бы сами хотели в общем видеть дальше.»

Hood (bass): «Понимаете, я сам три года хотел понять группу «RadioHead». И знаю, что первоначальное мнение всегда может быть ошибочным. Потом те, кто нас не понимал слышат нас у

Tony (vocal): «Каждая группа начинает в таких клубах, но не каждая может собрать хотя бы сто человек. Я думаю, если мы будем двигаться в том же направлении, то, спустя какое-то время, мы станем собирать и большие площадки!

Некоторые группы в нашей стране уже доказали, что это возможно, приложив усердие и с серьёзным отношением к делу.»

Ifrit (guitar): «Надо, действительно, двигаться дальше и заниматься саморазвитием! На одних клубах нельзя зацикливаться, потому что есть музыканты, которые играют для себя. Что не могу сказать о нас: мы не просто собрались поиграть - нам хочется большего и мы готовы уделять этому много времени. Это уже поглотило нас, в хорошем смысле этого слова.

Наша группа – это пять индивидуальностей, и если один будет тормозить, то будут тормозить все музыканты.

Планы есть, но сейчас неуместно о них говорить, потому что всё это происходит внутри коллектива. Но что мы не будем стоять на месте - я вам гарантирую!»

Hood (bass): «Для каждой группы целью является собрать Лужники, ну или хотя бы Олимпийский. Но даже если ты добился этого, то нельзя забывать и про маленькие клубы, потому что такие редкие выступления, скажем, в неожиданных местах, могут принести довольно неплохую выгоду для группы.»

Как вы сами думаете:

чего или кого не хватает вашей группе? И тут даже не вопрос про ваш состав. А, например, фотографий каких-то, воплощения идей, имиджа.

Tony (vocal): «Я, думаю, что все, кто нам нужен, у нас уже есть. Пять человек – этого достаточно!

Точнее Шесть. У нас есть постоянный фотограф дизайнер, её зовут Мара. Мы все её очень любим! Она нам, как и фотограф, как и мама.

Ну, а что касается второй половины вопроса… когда нам нужен был дизайн – я сам этим занялся! Когда нам нужны сэмплы – я сам ими занялся. В общем, я считаю, что нужно всё делать самим, а не на кого-то полагаться. Исключением являются наши треки, которые были использованы специальными гостями. И я думаю, что всегда можно пригласить кого-то, кто споёт одну-две песни. Основной материал мы предпочитаем делать сами.»

Ifrit (guitar): «Пять чело-

век – это более чем достаточно на одной сцене. Для остального существуют сессионные музыканты.»

Hood (bass): «Вообще, нам не помешает пару тысяч долларов на оборудование, и пару тысяч фанатов. А если быть серьёзным, то, я думаю, что пять человек – это даже много!»

нией, жил там какое-то время, стажировался, работал.»

Hood (bass): «Я вообще очень скромный человек, поэтому скажу, что учусь в литературном институте им. Горького, а дома занимаюсь музыкой. И это помогает мне оставаться разносторонним человеком, вместе с моей группой DTOX.»

А какие увлечения, помимо музыки, у вас существуют? Или может какие другие музыкальные проекты?

А остальные музыканты чем занимаются?

Tony (vocal): «Помимо группы я занимаюсь дизайном. В планах есть создание своего ещё одного коллектива, но не тяжёлого. Я думаю, что если что-то будет, то вы сами в скором времени это увидите!»

Ifrit (guitar): «Мои увлечения достаточно тривиальные. В свободное от музыки время я люблю заниматься экстремальным спортом. Единоборствами, если травмы не мешают. И одно время очень интересовался Япо-

Tony (vocal): «К сожалению, мы расстались с гитаристом. К сожалению, нам с ним больше не по пути. А насчёт барабанщика Rene… он достаточно скрытный человек, и мало кто знает, чем он занимается вне группы, поэтому я ничего не могу сказать.»

Ваши пожелания читателям журнала Metalizer.

Читайте Metalizer! Слушайте метал и не обламывайтесь!

Marisha Lonely Rocked

Тяжесть клейма энисферумова

Не сказать, что молодая питерская fantasy folk-metal формация Fangorn широко известна публике. Во всяком случае, до сольных концертов дело пока не дошло. Но только пока. Группа растет над собой вполне уверенно. 13-го декабря состоялся официальный релиз их дебютного альбома «Mysterious Land» на немецком лейбле «Purity Through Fire Records», а на своих выступлениях ребята срывают все больше и больше оваций. Я, как Журналист Metalizer’а, побеседовал с перспективными солдатами отечественной фолк-когорты сразу после их выступления на предновогоднем фестивале в питерском клубе «Арктика».

Прежде чем задать наибанальнейший вопрос о планах группы, спрошу следующее. 2010-й год прошёл – что он принес группе?

Появились выступления в других городах, мы наконец-то стали выезжать куда-то – Москва, Петрозаводск, Череповец… До этого мы играли только в Питере. И к нашему великому удивлению, в Москве нас принимали очень хорошо. Плюс выпуск альбома на немецком лейбле – это самое главное за год.

То есть в целом вы довольны прошедшим годом?

Весьма! И еще есть такой момент, что наконец-то у нас устаканился состав. Все могут, все хотят, все всё делают. И все в полном порядке.

Что, даже на репетициях не ругаетесь? (улыбается)

Ругаемся, естественно! Но

это нормальная рабочая атмосфера. Творческая, так сказать. Ругаемся на почве музыки, и только. Личных разногласий у нас нет.

А теперь ОН – самый наибанальнейший вопрос! Что там с планами группы, что насчет нового альбома?

В апреле, если все пойдет хорошо, сядем записывать второй альбом. Осенью выйдет.

А материал уже сочиняется?

Материал почти готов! Кое-что уже можно услышать на выступлениях – вот сегодня, например, мы играли две новые песни и новый инструментал. Насчет инструментала еще не знаем, но вот песни точно будут на новом диске.

А ожидаются какие-нибудь эксперименты со звучанием?

Слушай, мы думаем, что альбом получится совершенно другим, нежели «Mysterious Land». Надеемся этим альбомом снять с себя клеймо Ensiferum’а. Хотя, честно говоря, мы под них специально не косим.

Вы сейчас предвосхитили мой вопрос, который я собирался задать чуть позже, но теперь уж задам сейчас: как вы относитесь к тому, что вас все время сравнивают с Ensiferum?

Положительно! Пусть радуются, что в России есть свой Ensiferum! Главное, чтоб не сравнивали с Арией! (смеются)

А нет желания сделать акустику или записаться с оркестром?

Желание есть, найти бы оркестр! А вот насчет акустики – хороший вопрос. Вообще, честно говоря, не задумывались. К тому же акустика требует очень большой работы, чистоты и качества

записи.

Что вы, как фолк-металлисты, можете сказать о фолкметаллической сцене в России – есть она вообще, на каком уровне развития, куда ей следует идти и т.д.?

Находится на стадии развития, скорее всего. Она, как и все у нас в России, идет по стопам зарубежным. Мы ничего своего не изобретаем пока. Единственное – у нас фолк сильно с уклоном в славянскую языческую тематику.

А кого вы из своих отечественных коллег по фолковому цеху могли бы выделить?

Лешак! Очень хорошие ребята – как в общении, так и в музыкальном плане. А вообще много талантливых парней – СатанаКозёл, Svartby, Калевала, например… То есть, возвращаясь к предыдущему вопросу – групп

хороших много, развивается эта сцена, но как такового нет пока единства, нет сплоченности. На самом деле очень бы хотелось, чтобы была своя фолк-тусовка, свои совместные выступления. А то, например, играешь на какомнибудь нетематическом фесте, а на тебя косо смотрят, как бы ты не играл.

С кем бы вам очень хотелось (хотя бы на разогреве) разделить сцену?

Хотели бы выступить с Ensiferum, Finntroll, Equilibrium, Eluveitie… Собственно говоря, с любыми известными группами западно-европейской фолк-сцены. А из наших… Честно, не знаем.

А уже есть какие-то подвижки в подготовке выступлений в Европе?

Сейчас делаем загранпаспорта, не у всех они есть. Как сде-

лаем – будем искать каналы.

В какие страны хотелось бы съездить с концертом?

Китай! Если мы будем популярны в Китае – будем популярны везде! (смеются) А вообще – во всех европейских странах хотели бы, это однозначно. Хотелось бы, чтобы аудитория расширялась.

Ну и напоследок – что пожелаете читателям журнала Metalizer и его редакции?

Журналу – чтоб появились громаднейшие деньги, чтоб он стал печатным, чтоб выпускался миллионным тиражом, и чтоб читался широким кругом людей! Всем музыкантам, слушателям и читателям – всего только наилучшего и чтобы все задуманное обязательно получилось!

Сергей Lunatic Яркин

BE METALIZER - STAY NANO

Не сказать, что молодая питерская fantasy folk-metal формация Fangorn широко известна публике. Во всяком случае, до сольных концертов дело пока не дошло. Но только пока. Группа растет над собой вполне уверенно. 13-го декабря состоялся официальный релиз их дебютного альбома «Mysterious Land» на немецком лейбле «Purity Through Fire Records», а на своих выступлениях ребята срывают все больше и больше оваций. Я, как Журналист Metalizer’а, побеседовал с перспективными солдатами отечественной фолк-когорты сразу после их выступления на предновогоднем фестивале в питерском клубе «Арктика».

Привет MOLECUL. Рады скорому наступлению весны, или по вам лучше лютые 30 градусные морозы? Как у вас дела? Чем на данный период занимаетесь?

Йоу. Да пипец как рады, яйца уже требуют тепла и весенней романтики. Дела ништяк, на данный момент заняты процессом записи нового сингла и подготовкой к съемкам клипа, ну и, конечно же, не забываем смачивать глотки алкоголем и отвечать на всякие каверзные вопросы.

Я знаю, что вы готовите к выходу новый сингл, как скоро его можно будет услышать, на какой стадии находиться процесс? уже подобрано название?

Готовим вроде... на данный момент записаны басы и барики. По стилистике думаем, что это будет смесь Коррозии и группы Лепреконсы. Название пока держим в секрете.

Новый сингл как то бу-

дет отличаться от предыдущего материала, или же это будет продолжение идей группы MOLECUL не имевших попасть в релиз «Где нет места цифрам... осталась ЛЮБОВЬ (2010)» Где проходить запись?

Ну, для начала он будет отличаться хотя бы тем, что записан в обновленном составе, а так это всё тот же старый добрый MOLECUL. Эта композиция абсолютно новая и к последнему альбому не имеет отношения. Запись проходит на уже знакомой нам студии KIV Records.

Выпуск сингла подразумевается группой, не имеющей возможности записать полноформатный альбом? Или это не более чем разогрев перед серьезной работой?

MOLECUL: Нет и еще раз нет, в нашем случае выпуск сингла подразумевается группой, которая сменила состав и хочет вам рассказать об этом.

Интересно, а как публи-

ка ведет себя на ваших концертах. С первых аккордов рвет и мечет, устраивая адский слэм и мош, или же вам требуется устраивать некое шоу, чтобы зал разогрелся, и люди начали отрываться? Вообще, какая категория людей посещает ваши концерты?

Ну, в целом и так и так получается, но по большому счету, если люди приходят на наши концерты, то пляшут от и до, мы никому не даем расслабляться! Но люди на наши сейшны ходят разные... в основном это оголтелая молодёжь под каким-нибудь веселящим напитком, но бывает, что приходят насупленные говнари, которые обычно стоят в задах, обиженные на жизнь. Но мы всех любим и хотим, чтобы все плясали! И стар и млад, как говорится.

Минуя, 2008-2010 годы на сегодняшний день число людей посещающих ваших концерты возросло, или же осталось на прежнем уровне? Где лучше всего принимали вас, случались ли что-нибудь инте-

ресное на сцене?

Не всегда количество посещающих напрямую зависит от группы, тут важную роль играет и менеджмент, и организация, и благоприятные времена года, и еще куча обстоятельств.… Но в основном положение стабильно. Вообще нас везде принимали довольно-таки радушно, не будем выделять те или иные города и организаторов, потому, что все кто нас приглашал и встречал все офигенные молодцы! Из интересных случаев.… Ну, можно вспомнить хотя бы Чебоксары: мы там выступали босиком, потому что длиннорукие девочки возле сцены постоянно развязывали нам шнурки на кедах. А у Жоры вообще ремень отжали и порвали шорты. Хотели отжать и кепку, но он вовремя спохватился.

Вот у вас в арсенале 4 релиза, это и альбомы и синглы, на подходе еще один, такой вопрос интересует, не приходи-

ло в голову снять собственный dvd? Думаю, имея такой багаж за спиной и 5 лет существования группы весомый аргумент, чтобы шагнуть дальше?

Приходило. Но это будет порно.

Как прошла последняя недавняя фотосесия? До сих пор не пойму это заброшенный завод или гаражи? Кто приложился в лице фотографа?

Ништяк прошла, быстро отфоткались, спасибо хорошей девочке Ксюше! Это заброшенные типографские цеха на пути к репбазе.

Какие планы у вас на 2011 год, помимо выхода сингла? Я знаю, вам очень нужна, поддержка, чтобы выиграть конкурс на право выступления на «Соседнем Мире (на мысе Казантип, в Крыму)» Расскажите, что за фестиваль такой, и ка-

кая поддержка вам требуется?

Мы планируем, помимо выхода сингла снять, на него клип, откатать тур, приуроченный к смене состава и выходу сингла, и записать кое-какой интересный кавер, о котором мы пока умолчим. Ээээ... ну хрен знает насчет этого фестиваля, мы сами не очень в курсе всех нюансов, но думаем было бы круто отжечь в Крыму и попить местных вин.

Спасибо парни, будем прощаться, на сегодня все. Желаю вам добиться небывалых успехов и выиграть в конкурсе. Будут ли какие-нибудь пожелания для ваших преданных фэнов и наших читателей?

Да не за что! Спасибо за пожелания и вам тоже успехов в вашем нелёгком деле! BE METALIZER и STAY NANO!

Вячеслав Ghost Елисеев

Путешествия Вне Тела

Сегодня на очереди у нас отечественная метал-формация под названием Local I, базирующаяся в городе Пенза и исполняющая black-dark metal. За плечами Local I уже имеются два полноформатных альбома и в самом разгаре третья работа музыкантов. Известно, что предтечами появления Local I послужили эксперименты с различными жанрами тяжёлой музыки, благодаря чему мы можем услышать их творчество, связанное, в первую очередь, с оккультизмом и вылившееся на данном этапе в «Ecorces» и «Saturalia». А тем, кто готов отправиться вместе с нами в путешествия вне тела – вынуждена принудить к прочтению данного интервью, так как будет очень интересно и познавательно, а наше пребывание в небытие скрасит Алексей Evil Лыдин.

Приветствую тебя, Алексей. Начнём по порядку, расскажи, пожалуйста, о названии группы Local I и что оно означает, кроется ли в нём какой-то скрытый смысл?

Приветствую! Название было заимствовано мною из книги Роберта Монро «Путешествия Вне Тела», в некоторых переводах этот термин звучит как «Зона 1», в некоторых - «Локал 1», к сожалению, я поступил не очень мудро и не удосужился взглянуть на оригинальный, английский текст книги, чтобы выяснить как именовал это место сам автор на своём родном языке, но в сущности, это пустая формальность.

Local I - это наш мир, видимый «глазами» астрального тела (или души, если хотите), то есть мир такой, какой он есть, без учёта «костылей» познания, таких как время и пространство. Я решил,

что это будет очень символичное название для музыки, оторванной от «реальности», коей, безусловно, является наше творчество.

Очень интересно получается, я слышала что-то об этом, но, честно говоря, особо не вникала; теперь, собственно, всё стало на свои места.

Судя по тому, что ты отвечаешь практически за всё в Local I, то есть - за все инструменты (кроме бас-гитары), тексты к композициям и вокал, можно ли назвать Local One проектом? Или же это всё-таки полноценная группа?

Нет, Local I – это не полноценная группа, но зато это полноценное творчество, я бы так выразился. Иногда полноценное творчество возможно только в рамках группы, иногда группа для этого не нужна. Мы имеем дело

как раз со вторым случаем, когда группа просто не нужна. Нет такого, что мы по какой-то причине вынуждены обходиться без группы, например, потому что нет подходящих музыкантов и поэтому в ущерб качеству, пытаемся играть на всех инструментах сами. Нет, всё обстоит совсем не так. Мы умышленно против создания полноценной группы.

И я бы хотел немного тебя поправить по поводу разделения обязанностей в проекте. По сути вокалом, текстами и исполнением музыки занимаемся мы все, нет чёткого разделения по амплуа. Лично я вокалом почти не занимаюсь, я спел всего на одном треке. Также я написал тексты для первого альбома и записал для него все инструменты, а партии вокала исполнил Melkor. Но уже на «Saturalia» было решено часть обязанностей перенести на Dissident’а, с которым я начал

получилось на «Ecorces». Когда я освоил некоторые азы звукозаписи, меня «прорвало», тот барьер, который был раньше, теперь был снят. Сейчас процесс сочинения и записи музыки превратился в один монолитный гармоничный процесс. Я сочиняю и тут же это записываю. Разумеется, в результате этого паузы между альбомами резко сократились.

Кстати, о чём ваш первый альбом? Извлекая смысл из самого названия релиза, можно заключить вывод, что тематика альбома каким-то образом связана с оккультизмом?

тогда сотрудничество, и написание текстов, бас-гитару и вокал он полностью взял на себя. Таким образом, Local I - это три человека, которые слегка меняют свои функции от записи к записи, в зависимости от того, что требуется получить в качестве результата, а также возможностей и условий, в которых проходит запись. Например, на новом альбоме, который мы сейчас делаем, я снова исполню все инструментальные партии, а Dissident запишет вокал. Melkor же пока в резерве.

Не секрет, что материал для вашего дебютного альбома, озаглавленного как «Ecorсes», нарабатывался около 4-х лет, а следующий альбом «Saturalia» вы начали писать практически

сразу же после выхода первого интернет-релиза. Что повлияло на такую разницу во времени?

Дело в том, что музыка всегда писалась непрерывно, и год назад, и два, и пять …. практически ежедневно, но раньше не было возможности её записывать. Не было ни подходящего оборудования, ни необходимых навыков в звукозаписи. Наконец, мне это надоело и я решил записать всё то, что накопилось, хоть как, не важно с каким качеством, просто ради эксперимента. Так появился «Ecorces». Уже по ходу его записи я более серьёзно заинтересовался вопросами звукозаписи, и понял, что в моих условиях реально записать музыку куда более хорошего качества, чем это

Да, это так. Название я опять-таки честно позаимствовал из другой книги и в ней этим словом назывались те грехи (простите за библейскую терминологию), которыми обрастает душа в течение своей земной жизни, и которые ей предстоит отвергнуть после смерти тела, очиститься от этих «корок», не дающих ей слиться с Божеством. Процесс сам по себе крайне мучительный и ужасный, и далеко не всем удаётся с ним справиться. Мукам и страданиям души после смерти земного тела посвящён альбом «Ecorces».

Почему именно «Ecorces», а не «Корки»? Ха. Дело не только в благозвучии названия, но и в том, что, ни для кого не секрет, множество ортодоксальной магической литературы писалось на французском языке, поэтому корректнее было бы передать термин на языке оригинала.

Осенью прошлого года у Local One вышел второй полноформатник под названием «Saturalia». Не мог бы ты рассказать, связаны ли все композиции воедино на смысловом уровне в концептуальном плане?

Да, безусловно. Данный альбом, как и все прошлые и будущие альбомы Local I, несёт в себе одну общую идею. В данном

рал её совсем другой человек. Я не узнаю себя в этой музыке.

Что ж, сочувствую, очень жаль твоего товарища. А почему ты решил для этого создать отдельный проект, а не выпустить альбом под вывеской Local I?

Потому что это совсем другая музыка и эмоции.

случае он посвящён всем тем, кто Творит.

Какова же направленность лирики «Saturalia»? Речь снова заходит об оккультизме или содержание в чём-то другом? Кто занимался художественным оформлением релиза?

Да, тексты песен содержат множество намёков на потустороннее. Но общая концепция альбома - это направленность в себя, в свой эмоциональный мир. Отрешённость и задумчивость. Меланхолия и самосозерцание. Этот альбом об Искусстве, о тех людях, чей дар позволяет передать всем нам состояние Экстаза и о тех немногих людях, кто способен его воспринять. Концепцию альбома придумал Dissident, сейчас я лишь постарался передать её своими словами.

Для оформления мы выбрали гравюру Альбрехта Дюрера «Melencolia I», в ней число I соответствует первому типу темперамента меланхоликов, к этому типу относят тех, у кого воображение преобладает над прочими способностями. То есть это Творцы, люди искусства. Также название гравюры послужило названием трека, который открывает альбом.

Понятно. Двигаемся дальше: известно, что в данный

момент уже идёт работа над вашим следующим альбомом. Можно поподробнее, что мы сможем услышать на нём?

Ничего общего (по музыке) с первыми двумя альбомами там не будет. Другой звук, другая концепция, хотя и по-прежнему эзотерическая. Музыка будет более динамичной, чем на «Saturalia», более яркой. Те, кто задремал под Сатуралию, проснутся от бластбита нового альбома. В целом, по стилю это будет скорее post black metal не без налета прогрессива.

Звучит очень интригующе, спешу заметить, будем ждать. Насколько мне известно, у вас также есть ещё и сайдпроект, получивший название Tertium Organum, в дискографии которого уже имеется дебютный мини-альбом «Last Winter...». Какова история появления данного проекта?

Это эксперимент. Случилась ужасная трагедия, умер мой хороший товарищ, и я, потрясенный и опустошенный, просто сел с гитарой перед компьютером и записал свои чувства, просто импровизировал и записывал что получается, без подготовки, почти без дублей. Это был очень... странный опыт. Сейчас я слушаю эту запись и, мне кажется, что иг-

Ясно, вполне логично. Учитывая тот факт, что Local I базируется в городе Пенза, то думаю, что многим нашим читателям будет интересно узнать о том, какая у вас там обстановка с тяжёлой музыкой, какого рода проводятся концерты и с какой регулярностью?

Local I базируется в Пензе лишь на две трети. Вокалист Dissident живет в Волгограде. В Пензе концерты проводятся каждый день, групп - море (в среднем в день я узнаю от своего друга, содержащего репетиционную точку, пару-тройку труднопроизносимых названий групп), но я не слежу за их активностью и на концерты не хожу.

Что ж, как бы там ни было, но пора завершать нашу беседу. Что ты можешь пожелать своим слушателям и читателям нашего журнала?

Как ни странно, но и читателям журнала и слушателям Local I я бы пожелал одного и того же: больше читать. Узнавать чтото новое - это прекрасно. Спасибо вашему журналу за проявленный интерес.

И тебе, Алексей, взаимное спасибо за интервью от имени Local I. Желаем творческих успехов и с нетерпением ждём нового альбома! Валентина PANTERA Катышева

Харизматичность метала

Из отечественных пауэр-металлических команд волны нулевых Харизма, пожалуй, одна из наиболее ярких и талантливых. Шутка ли – подписать контракт на запись дебютника практически сразу после демо-материала, да и не с кем-нибудь, а с «Мистерией звука»! К настоящему моменту группа записала три альбома и один макси-сингл, отыграла множество концертов в разных городах России, регулярно деля сцену с такими динозаврами отечественного метала как Мастер, Легион и Черный Кофе, а гитарист и композитор команды Лео Фомин добился статуса официального эндорсера гитар Cort в нашей стране. Эклектично сочетая в себе самое лучшее от традиционных жанров метала с техничным новаторством и свежестью звучания, Харизма очередной раз доказывает, что пауэр-метал как жанр все-таки еще далек от своего исчерпания. Лео Фомин и вокалист группы Деймон Авраменко ответили на вопросы Metalizer в связи с грядущим выходом уже записанного третьего альбома «Лети».

Что есть сказать по новому альбому? Довольны ли вы проделанной работой?

Лео: Работа почти заканчивается, и, можно сказать, я доволен ей процентов на 90. Ведь всегда есть какие-то огрехи, которые видно через некоторое время, на сведении обычно. И потом – реальность такова, что творчество здесь составляет процентов 20 от всего времени. Остальное – репетиции, отработка материала, аранжировка, поиски звуков, запись, сведение – в общем, Целая Гора Рутины. Вполне приятной, но хотелось бы, чтобы её было мень-

ше.

По самому материалу могу сказать, что, хотя процесс немного затянулся (примерное время сочинения песен – года 2 назад), я вполне доволен композицией и мелодикой песен. Всё остальное – вопросы бюджета, который на этот раз был минимален. Ведь продюсерской поддержки у нас не было.

Дэймон: Альбомом я в целом доволен, ну и конечно, как во всех работах, вижу места, в которых я спел бы лучше, но это нескончаемый процесс. Если б я был всем доволен, то, как говориться,

пора умирать!

Какие были трудности в процессе его записи и сведения?

Лео: Ну здесь ещё раз повторюсь - финансовой поддержки у нас не было, поэтому мы не смогли записать весь альбом на проф-студии (скажем, на студии «Черный Обелиск», как первые два альбома). Однако мы постарались поработать с саундом насколько это возможно. Также были некоторые сложности с исполнительским составом. Скажем так - новый материал оказался до-

статочно труден для исполнения, поэтому пришлось распрощаться драмером и клавишником. И я приглашал к записи много сессионных людей. На 3-м альбоме поучаствовали на барабанах: Саша «Гипс» (нынешний наш драммер), Олег Ховрин (Мастер, Земляне). Дмитрий Кривенков (Эпидемия), Дима Ковалёв (Biorate, Саботаж). Бас-партии: Саша Гуральник (нынешний басист), Алик Грановский (Мастер), Иван Изотов (экс-Эпидемия), Коля Коршунов (экс-Артерия, Крематорий). Клавишные - Павел Панкратов и Дима Смирнов. Гитары: ритм и соло записаны мной. Вокалы: наш Дэймон.

Я очень рад, что со всеми этими музыкантами получилась весьма плодотворная работа, и материал получился более насыщенным музыкально.

Также обусловлены были трудности записи самим летом 2010 года - когда была жуткая жара. Да ещё и начался смог - в это время приходилось писать вокал. А в помещении не было кондиционера! Наш Дэймон героически выдерживал запись вокала по ча-

су-полтора при закрытых окнах, и так несколько раз за день!

акустическую и/или симфоническую программы?

Дэймон: Альбом писался в условиях, когда над Москвой стоял дым. Дым был везде, так что петь приходилось нелегко, сквозь слезы. Но это как раз закаляло волю к победе, так что альбом получился по-настоящему роковый. Не всё шло так просто, поэтому все песни выстраданы! Видимо, так и должно быть.

Лео: По поводу акустики мы очень позитивно настроены. У нас была пара акустических выступлений, публика очень позитивно это восприняла. Так что планируем записать несколько наших хитов в акустик-симфоверсии.

Куда будет двигаться группа в дальнейшем? Какие эксперименты со звучанием мы услышим на четвертом полноформатном диске Харизмы?

Лео: Про 4-й полноформатный рановато ещё говорить, но хотелось бы, чтобы группа двигалась в более прогрессивнобрутальном направлении, думаю, и в текстах будет добавлена социальная составляющая. Мы все живём в реальном мире, и нельзя об этом забывать!

Будет ли группа делать

Лео, что можешь сказать о своем сотрудничестве с группой Мастер? Как получилось, что ты попал в один строй с этими динозаврами отечественного традиционного метала? Наверняка тебя уже не раз спрашивали об этом, но все же.

Лео: Получилось всё весьма интересно: году в 96-м я записывал гитару на «Арийской студии» для одной женской рокгруппы, а их гитаристка была женой Олега Милованова, который на тот момент стал барабанщиком Мастер. Мастер искали гитариста, и Олег позвонил мне. Через несколько дней я пришёл на

прослушивание, и всё срослось успешно.

Как говорится - мир тесен! Я стал работать в Мастере. Мы записали альбом «Лабиринт». Это длилось примерно два года. Но через некоторое время мне захотелось делать более прогрессивный материал, и наши пути разошлись. Как оказалось – лишь на некоторое время…

После этого я пытался делать что-то более брутальное: утяжелённый рэпкор в низком строе и т.п. В духе Anthrax, Pantera. Хотя музыка казалась мне весьма неплохой, проблема оказалась в вокалисте и вообще в музыкантах

- не было нормальных исполнителей. Также концертная поддержка оказалась невелика. В общем, я вовремя отказался от этой идеи… …и примерно в это время мой путь пересёкся с Александром Елиным, который искал группу для совместной рок-деятельности. Я показал ему несколько своих метал-заготовок. Ему понравилось,

и так закрутилась Харизма. Он выступил в роли продюсера, спонсора (он оплатил запись наших 2-х альбомов) и автора текстов.

А на вокал мы взяли именно Дэймона, так как я знал его до

этого уже лет 5 как замечательного вокалиста…

Дальше историю Харизмы вы можете видеть на нашем сайте. Множество удачных концертов на больших площадках и в известных рок-клубах…

…и теперь вернёмся к Мастеру. Они позвонили мне перед 20-летием группы и предложили сыграть пару песен. Я долго не раздумывал и приехал на репетицию. Мне достались песни «Кресты» и «Високосный Век» (с альбома «Лабиринт»), которые были сочинены и записаны с моим участием. Концерт прошёл супер-мощно! Был двойной аншлаг! Рок-клуб просто не смог вместить всех желающих! Это дало новый импульс нашим отношениям, я получил предложение вновь стать участником Мастера.

Я подумал, что смогу здесь реализовать свои вкусы в более трэшевом направлении, которое мне всегда нравилось - и согласился.

Была идея играть в 2 гитары, т.е. Страйк и я. Однако узнав о нововведениях, Страйк отказался дальше работать с Мастерами и ушёл в Пилигрим. И некоторое время мне пришлось, как и раньше, играть концерты в одну гитару, что в общем-то никак не обломало публику. Всем нравился мощный саунд! Через некоторое время нашли Андрея Смирнова на 2-ю гитару. Концертный саунд стал куда мощнее, что всех ещё сильнее обрадовало!

Через некоторое время мы сделали новый альбом Мастера «VIII». Вполне прогрессивный, я считаю. И, по моему мнению, нынешний состав Мастера - один из мощнейших рок-составов в России!

А теперь, на минутку возвращаясь к Харизме, хочу добавить, что Елин сделал очень многое для нашей группы! И, несмотря на все нападки недоброжелателей, скажу так: если бы не его тексты и мощная поддержка - песни «Брат Мой», «Беглец», «Охотник», «Ведьма» и многие

другие, которые так любят наши фэны, просто не появились бы никогда! Поэтому его вклад в историю нашей группы неоценим.

На данный момент мы сотрудничаем только в творческом плане. И, надеюсь, совместные хиты мы ещё напишем.

Не так давно ваш вокалист Деймон стал сотрудничать с группой Круиз. Нет опасений, что в связи с этим у Харизмы будут трудности с графиком концертов и т.д.? Все-таки делить именно вокалиста, тем паче что он давно стал лицом Харизмы, будет непросто.

Дэймон: В жизни мне хотелось поработать со многими музыкантами. И тут недавно меня пригласили в группу моего детства Круиз. В 80-е они вовсю гремели, а я играл их песни на гитаре!

Так что мне очень интересно через столько лет опять, но уже с НИМИ прикоснуться к этим песням. И, как ни странно, я открываю много интересных с профессиональной точки зрения

моментов для себя. А с Харизмой концерты навряд ли пересекутся, у нас всё планируется заранее.

Лео: Про «Круиз» скажу так: это его личное дело. Хотя мне лично непонятно…

А для меня «Круиз» всегда был именно с Валерием Гаиной в конце 80х. Это был супер-металсостав, гремевший на всю страну! И показывавший всем, и даже Западу, как мощно, и с какой подачей можно играть метал/рок!

Однако, к сожалению, после уезда Гаины в Штаты популярность их упала, и сейчас это совсем другой состав. Былую популярность уже навряд ли вернёшь. А у Гаины сейчас свой проект. Весьма талантливый.

Насчёт концертного графика - Дэймон всегда делал приоритет в сторону Харизмы, поэтому не думаю, что будут проблемы.

Какие группы лично ты хотел бы увидеть на одной сцене с Харизмой, чтобы потом можно было смело этим гордиться?

Лео: я бы перефразировал - с кем хотели бы Мы сыграть, чтобы можно было этим гордиться. Естественно, со многими западными метал-пауэр командами.

Edguy, Sonata Arctica, Primal Fear, Angra и многие другие. А также поучаствовать с ними в туре по Европе, например…

И напоследок - в свободной форме пожелания редакции нашего журнала и его читателям. Просим.

Лео: Слушайте Рок! Ходите только на живые концерт Настоящих Рок-групп! Покупайте диски и поддерживайте в инете! Поддерживайте нас, и мы вместе, сообща, пробьём эту стены попсы!

Дэймон: Большой РокПривет всем нашим Фэнам! Харизма как всегда с Вами и в Наших сердцах!

Сергей Lunatic Яркин

Electric Sheep

Ах, Самара, Самара, сколько раз ты удивляешь нас своими талантами. Сколько раз не приезжаю в этот город, постоянно чему-то удивляюсь. Не обошла и удача меня на этот раз, в конце января я выступал в рок баре Подвал, и мне довелось выступить с одной замечательной командной Lisnova. Сначала вокалистка Алиса с басистом в гримерке устроили небольшой акустический сет, мы даже почувствовали некий уют и теплоту. А потом когда группы вышла на сцену, я оценил их во всей красе. Их музыка это, то чего так давно не хватала на альтернативной сцене, честно признаться даже некоторые известные личности считают, что группа может затмить такой коллектив как Слот, отправив их в заслуженный отпуск. Что ж меньше слов, больше действий, встречаем Самарскую группу Lisnova.

Привет, чуваки, как дела в старом городе Самара? Не замерли от подобных холодов, или пора надеть валенки, шубу да валяться на теплой печи?

Привееееееет! По правде говоря, дела продвигаются в Самаре сейчас не очень быстро, ибо действительно ударили адские внезапные морозы, вследствие чего музыканты все нахохлившиеся сидят по домам, по печкам.

Ну а теперь к делу, как давно вы существуете? Вроде бы я не замечал вас раньше, и вдруг на свет появляется достойный проект, с достойной музыкой и вокалом. Расскажите о том, как создалась группа, кто ее отец основатель, от кого шла инициатива играть подобный жанр и как вы его сами можете охарактеризовать? Ну и, конечно же, представьтесь нашей дорого уважаемой аудитории читателей?

Ооо, на самом деле, решение создать данный проект было абсолютно неожиданным и спонтанным для всех. Основателями

группы были Лиса (вокал) и Дима (гитара). Первоначальной нашей целью было создание интернетпроекта: запись альбома и размещение его в глубинах Интернета, так сказать. На первый взгляд, ничего глобального. По мере записи пришла в голову мысль позвать музыкантов и поиграть концертики. Так мы и поступили в конце ноября прошлого года. Позвали знакомых ребят: на бас – Родю (ex-Brow Can Beat) и на ударные – Никиту (The Spiral). Сообщили приятную новость музыкантам – через неделю концерт. Таким образом, за недельку мы подготовились к нашему первому выступлению. Говоря о жанре, никак не получается выпендриться, как бы ни хотелось. Скорее всего, мы относим себя к альтернативе или, проще говоря, «мазафаке». Мы не планировали заранее ограничивать себя стилем, как-то оно само сформировалось по мере написания альбома.

Я вот у вас в логотипе в контакте заметил милого барашка, ну или овечка, не знаю честно:) Это как-то символизирует смысл группы? Или все

же своего рода прикол? Что из себя представляет Lisnova?

Вопрос не из легких, так как наша первоначальная концепция – какой-то сплошной сумбур, и, что самое ужасное, этот сумбур нам еще и нравится. До сих пор сомневаюсь, есть ли у этого всего какое-то адекватное объяснение. Пусть баран останется для всех неким 25м кадром, своего рода тайной, также как и название одной из песен – Electric Sheep.

Не мог не заметить недавно вышедшего вашего дебютного альбома под названием «Feed» Вполне отличная пластинка, молодцы. Меня заинтересовал вот какой факт, почему пластинка не была издана на лейбле? На это есть свои причины, или же банальный отказ лейбла издать вас?

Ну, сначала - благодарности не менее благодарному слушателю за отзыв. А объяснение, наверно, будет самое простое. Пластинку мы писали, в первую очередь, для себя, не представляя, как на нее отреагирует слу-

шатель. Возможно, попозже мы задумаемся над лейблом.

Просматривая, инфу о группе Lisnova я наткнулся, на одно видео, посчитав его даже за ваш клип. Но как оказалось это видео каверна группу «Deftones» и трек «My Own Summer» Вы не равнодушны к этой команде? Где проходили съемки? И не было желания в связи с выходом релиза «Lisnova - Feed» отснять собственно видео?

Оуее, играя подобный стиль, мы жутко обрадовались, что можем переиграть подобное, но уже великое! Конечно, мы не упустили случая кавернуть Дефтонез, наверное, все-таки любим очень. Съемки проходили на одной из репетиционных баз города – «Абориген». Конечно, своё тоже сделать хочется. Пока оно все в процессе, рождаем, идеи, проще говоря.

Как вообще вы можете оценить работоспособность площадок в своем родном городе? Как часто даете концерты? Очень опечалил вид того, что на ближайшее время у вас не запланировано мероприятий, можете прокомментировать?

Выскажем сейчас, наверное, всеобщее желание самарских музыкантов: хотелось бы, побольше площадок в городе, побольше возможностей. Хотя, пока и так выживаем. К сожалению, на концертах не всегда наблюдается большое количество народу, тем более что сейчас мы пока что известны не особо широкому кругу слушателей. В данный момент мы действительно прекратили на время выступления. Это объясняется тем, что ребятам нужен небольшой перерыв для того, чтобы начать писать новый материал.

Чем занимаетесь в обычной жизни? Для вас музыка как хобби, или нечто большее? Может вы живете ею, и хотите добиться нечто большего?

В обычной жизни у каждого – своя деятельность и интересы. Но, несмотря на разносторонние занятия вне музыки, она, скорее, больше чем хобби. Это то, без чего в принципе тяжело выживать.

Алиса, я заметил, что помимо агрессивных нот в группе, ты любишь поиграть и попеть акустической гитаре. Ты училась в музыкальной школе? Кто учил тебя азам и мастерству?

Училась, ага. Мастерству учили очень хорошие дяди и тёти, за что им спасибо огромное.

Когда мы встречались в вашем Самарском клубе Подвал 27 января, ты исполняла свои песни или только каверы? Так как в альбоме ни одной акустической вещи я так и не услышал?

В Подвале прозвучали как каверы (Incubus, Porcupine Tree и т.д.), так и собственные песни. На альбоме присутствует пара песен в акустике, одна из них – кавер на Нирвану – Heart-Shaped Box.

На этом наше приятное интервью подходит к завершению, большое всем вам. Удачи в творчестве, есть ли у вас пожелания нашей аудитории читателей?

Да, конечно, не уйдем так просто, не успев сказать ничего заумного.

Никогда не бойтесь пробовать что-то новое, даже если оно кажется на первый взгляд неосуществимым. Ну и, наконец, делайте всё, что от вас зависит, чтобы достичь своих целей. Слушайте мнооооого хорошей музыки!

Вячеслав Ghost Елисеев

Трэш-безумие

Московский трэш-дэт коллектив Mass Madness на протяжении четырёх лет жизни прошёл через массу преобразований в составе. Так закалялась сталь. Сквозь выступления в дымных, тесных клубах и первые респекты публики, музыканты начали 2011-й год выпуском своей дебютной одноимённой работы. Это отличный повод вызвать на разговор двух коренных участников коллектива.

Поделитесь историей создания коллектива. Кто положил всему начало и чем сейчас живёт Mass Madness?

Евгений: Первый стабильный состав образовался с приходом в группу Ирины, в январе 2008 года, 13го числа кстати. Начало всему положил я, сочинив музыку, и начав её репитировать с гитаристом Александром Нырковым, который написал несколько текстов на эту музыку, ну а дальше, как говорится, понеслась! Недавно мы остались без второго гитариста, и Саня снова предложил свою кандидатуру. Первая за долгое время, совместная репитиция прошла весьма успешно и продуктивно!

Где вам предпочтительнее выступать, на больших

площадках или в маленьких клубах?

рать что-нибудь отличное от Mass Madness на стороне?

Евгений: На больших площадках типа Олимпийского мы ещё выступить не успели! Самый большой клуб, в котором приходилось играть, это Точка. Но со стороны фэна, мне всегда больше нравились концерты в клубах чем на больших площадках с трибунами. В клубах сильнее ощущается атмосфера единства, контакт исполнителя с публикой, и вообще больше угара!

Ирина: На больших площадках пока выступать не доводилось, но вообще, выступать по кайфу везде, главное достойный звук и поддержка зала.

Евгений: Насколько мне известно, барабанщик Алексей так же играет в группах Sarcazm и Маnic Depression, гитарист Саня Нырков мутит хард-рок группу, я в данный момент репитирую с Коррозией Металла, а Ирина вроде хотела бы заняться ещё и экспериментальной музыкой

Существуют ли у музыкантов группы сайд-проекты? И если нет, хотелось бы поиг-

Из любви к каким музыкальным коллективам сложилось музыкальное ядро группы?

Евгений: Я с раннего возраста люблю американский и немецкий Thrash, классиков heavy metal, death metal, чуть в меньшей степени хардкор и панк, выборочно.

Ирина: Я угарала по панку, хард-кору, и вообще это первый металльной коллектив в котором я участвую.

Мешает ли музыкальная деятельность личной жизни?

Евгений: Не очень конечно, порой приходится отказываться от пьянок и тусовок, но если правильно расставлены приоритеты, то одно другому не мешает, хахаха.

Ирина: Личной жизни не мешает - для любимого дела всегда найдется время, не считая конечно каких-то форс-мажорных обстоятельств.

С кем из западных/отечественных металл-исполнителей хотелось бы посотрудничать?

будь!

Евгений: Да хоть с кем ни-

На каких крупномасштабных фестивалях выступала группа, и на каких бы хотелось бы выступить вообще?

Евгений: В самом начале нашей деятельности частень-

ко выступали на московском Freedom Metal Festival. Конечно же хотелось бы поиграть на европейских фестах, вроде Metalmania, Wacken и прочих.

Какой фразой можно сформулировать цель существования группы Mass Madness?

Евгений: В первую очередь это самовыражение.

Что несут в себе тексты песен группы и какие темы хотелось бы раскрыть в дальнейшем?

Ирина: В текстах присутствует как социальные темы и выражение взглядов на глобальный человеческий долбоебизм, так и концепция личных переживаний не совсем (а точнее крайне) неадекватной, по общепринятым меркам, личности.

Будет ли дальше приверженность англоязычным текстам? Не будет ли их на русском в дальнейшем?

Евгений: Сомневаюсь что появятся русскоязычные тексты, т.к. ими занимается Ирина Сер-

геевна, творческий путь которой начался в США, это во-первых. А во вторых, английский язык в этом мире международный, его понимают гораздо больше людей чем русский, следовательно, при желании врубиться в тему песни может гораздо больше людей. И мне кажется, что английский язык гораздо лучше сочитается с подобной музыкой.

Ирина: Мне по душе исключительно написание текстов на английском. Думаю остальные в нашем коллективе придерживаются того же мнения.

И напоследок, привычный поворот, пару слов о планах на будущее.

Евгений: Запись второго альбома, концертная деятельность.

Ирина: На данный момент работаем над материалом ко второму альбому - и на мой взгляд, что касается сиго материала, все идет как надо. Мы, можно сказать, определились, и теперь стремимся музыкально выразить свой взгляд на окружающий нас хаос.

Feanor

Отчет о концерте Metal Waiting for New Year 19.12.2010, клуб «Арктика»

Увидев на просторах Сети афишу данного мероприятия, я даже не стал разглядывать, какие же группы там выступают. Ибо мое сознание зафиксировало одно лишь волшебное название «Харизма». Все! Это уже делало для меня мероприятие на все сто обязательным для посещения. Ибо, будучи фанатом этой команды с 2007 года, я по нехорошим стечениям обстоятельств ни разу не побывал ни на одном их живом выступ-

лении…

И вот наконец-то 19 число. И я в «Арктике», потягиваю пиво и смотрю на сцену.

Про первые две группы – ДАР и Гуара – сказать особо нечего, разве что припомнить сексапильное короткое платье, в котором выступала солистка Гуары. Хотя вру, из запомнившегося еще был кавер на Prodigy («Breathe»), но как-то не внушило. Впрочем, от команд, которых поставили на открытие феста, странно ждать чего-то незаурядного.

Выступление Радиуса тоже особо не разогрело публику, но скорее по причине того, что на данный сет было интереснее просто посмотреть и послушать – все-таки презентация новой группы, хоть и состоящей из узнаваемых лиц. Впечатления остались в общем-то положительные. Правда, не могу не сделать замечание по поводу новой обработки песни «Жестокая правда», которая была написана Володей Радиусом еще для Solerrain. По-моему, лучше было не чинить, что не сломано. Нет, ясен пень, что как-то менять звучание было просто необходимо, но так кардинально? Песня с таким текстом определенно должна звучать «зубасто». А что за преснятина была выдана под эгидой Радиуса? Впрочем, ладно, не фатально.

А вот с выходом Династии концерт начал нагреваться по нарастающей. Если честно, то раньше я ни разу не слышал их ни в живую ни на записи, но первое впечатление они оставили крайне неплохое, несмотря на, как я успел убедиться, многочисленные факты негативной критики в их адрес. А когда напоследок ребята

сбацали кавер на Iron Maiden, «Fear of the Dark», даже я, собиравшийся наблюдать концерт исключительно сидя на стуле до начала сета Черного Кузнеца, залпом допил пиво и направился в толпу, поближе к сцене.

Абордаж, талантливый московский коллектив, не только сразу же раскачал поутихшую за время саундчека публику, но и на порядок приумножил энергетику зала. Вообще, встречаются время от времени группы, которых не очень либо откровенно не интересно слушать в записанном виде, зато одно удовольствие присутствовать на живом выступлении. Абордаж как раз из таких – их студийные альбомы, несмотря на качество, не воспринимаются как что-то выделяющееся на фоне остальной отечественной хэви-пауэр сцены. Зато живые концерты группы доставляют ну как минимум лучезарной улыбкой солиста. Был бы я барышней – влюбился бы без памяти, чесслово. Хотя ложку дегтя таки докину – почему-то не была сыграна визитная карточка группы, композиция «На абордаж!». Зуб даю – не одного меня это огорчило.

Не совру (или, по крайней мере, не сильно совру), если скажу, что основная масса публики пришла на этот фест в первую очередь из-за Харизмы, однако же самым ярким сетом оказалось выступление Черного Кузнеца. Все дело в том, что ребята ответственнее всего подошли к тому факту, что фестиваль-то, на минуточку, предновогодний, и вырядили своего солиста Мишу Нахимовича в костюм Санта-Клауса. Причем это сочеталось со ставшими его неотъемлемой частью концертного имиджа белыми линзами и черными очками. Выглядело действительно угарно. Ну а сет-лист – выше всяких похвал. «Гулять так гулять!» - видимо так подумали музыканты и потрудились включить в программу не просто каверы, а каверы новогодние (по-

чему-то больше это никому не пришло в голову). Прозвучали «Расскажи, Снегурочка» (Снегурочкой заделался опять-таки Миша, впрочем, ограничившись колпаком и варежками), «Новый Год к нам мчится», «В лесу родилась елочка». Ну, то, что залу пришлось вдобавок «помогать» зажечь елочку – это, наверное, ясно как божий день.

Одним словом – Черный Кузнец отлично повеселили собравшихся. А концерт тем временем выходил на финишную прямую. Народа в зале становилось ощутимо больше.

И вот наконец – первые риффы хитовой «Иду на свет». Гвозди программы, Харизма, на сцене!

Долго сидел и думал, что же написать о выступлении данных ребят. Честно – долго! Но поскольку в голову лезут только банальные и трафаретные слова типа «зажигательно» и «душевно», то лучше не скажу ничего. Понимаю – странно написать о главной группе вечера всего-то пару строк. Но лучше не буду портить и так посредственный отчет. Харизма выступила действительно отлично, энергетика зала была сильная, а Деймон (солист Харизмы, если что) не поскупился на теплые слова о петербургской публике, что было особенно приятно.

Было на фестивале и парочка конкурсов для зрителей, но я, стыдно сказать, не запомнил ни одного. Ну то есть как журналисту мне правда стыдно, но как собственно зрителю – нисколечки. Ибо интересного там было ноль целых, ноль десятых. Вообще подобные фестивальные конкурсы на моей памяти еще ни разу не были действительно интересными. Так, лишь бы чемто народ в перерывах между выходом групп занять.

Ну а резюмируя – фестиваль действительно удался!

Сергей Lunatic Яркин

Crystals Of Metal Лучшие альбомы мирового метала

Motorhead - Ace Of Spades Track List Ace Of Spades Love Me Like A Reptile Shoot You In The Back Live To Win Fast And Loose (We Are) The Road Crew Fire Fire Jailbait Dance Bite The Bullet The Chase Is Better Than The Catch The Hammer

Наступало время смелых экспериментов, различные сплавы и смешения жанров рождали новые созвучия. Своё право на существование начали завоёвывать группы новой волны британского хэви-металла, первые шаги в своих жанрах сделали представители глэма и трэша. Последние дни истинного признания доживал панк-рок. Для британцев Motorhead это было золотое время. Газеты, журналы, радио и телевидение только и говорит о скандалах связанных с участниками группы. Фанаты постоянно обсуждают разбитую музыкальную аппаратуру, непрекращающиеся пьянки и драки музыкантов сделали группу невероятно популярной. Толпы поклонниц путешествовали вместе с группой по гастролям. Огромное количество концертов, участие в масштабных фестивалях, на которых

Motorhead выступали в качестве хедлайнеров. Запись судьбоносной пластинки началась в августе 1980 года. Для продюсирования альбома был приглашен Вик Мэйл, ранее работавший с Джимми Хендриксом и Led Zeppelin. Вскоре участники Motorhead поняли, что Мэйл - именно тот продюсер, который им был нужен. Группе не приходилось заострять внимание на сведении - Мэйл брал всю отвественность на себя.

Лемми Киллмистер: «Он заставил меня петь, вместо того, чтобы просто кричать в микрофон все время»

Шестого сентября 1980 года на радио BBC Motorhead впервые сыграли песни «Ace Of Spades» и «Love Me Like A Reptile». Запись альбома завершилась пятнадцатого сентября, а уже двадцать седьмого октября, в качест-

ве промо-сингла была выпущена заглавная композиция. Сингл был выпущен в формате семидюймового винила; позже появился ограниченный рождественский тираж в 50000 копий, на обложке которого участники Motorhead были сфотографированы в костюмах Санта-Клаусов. Песня «Ace Of Spades» моментально стало тем, в чем так нуждались Motorhead - их живым символом, с которым они моментально вошли в историю хэви-метал. Написана она была Лемми в гастрольном автобусе во время игры в покер с Быстрым Эдди. «Туз пик» - последнее, что видит игрок перед своим проигрышем. Жизнь неудачника прерывается выстрелом в затылок, и зловещие карты, оставшиеся в руках покойника начинают исполнять текст песни от лица дьявола. Выстрелам также посвящена композиция «Shoot You

Crystals Of Metal Лучшие альбомы мирового метала

Fire» и «Jailbait». Отдельного упоминания достойна песня «Live To Win», в которой каждая строчка достойна стать цитатой на века. Если ты не хочешь быть пустым местом, Если веришь в свою правоту, Сейчас, власть в их руках, Но скоро пробьёт наш час, Мы все знаем, где мы были, Мы все жили ради победы!

In The Back» - ковбои, главные герои вестернов, сьезжаются чтобы проверить собственное мастерство владения ружьём. Своим дорожным приключениям Motorhead посвятили песню «(We Are) The Road Crew». Бесконечная череда алкогольных напитков, легкодоступных девушек, разгрома отельных номеров и прочих прелестей гастрольной жизни вот, чем жила, живёт и будет жить знаменитая британская троица. Собственным сексуальным похождениям Лемми посвятил песни «Love Me Like A Reptile», «Fire,

Восьмого ноября в продаже появился и сам альбом «Ace Of Spades». На обложке группа впервые появилась в образе ковбоев, который будет использоваться Motorhead многие годы. Знаменитое фото в стиле аризонской пустыни было сделано фотографом Аланом Баллардом на одном из песчаных карьеров в северной части Лондона. Пластинка попала на четвертую строчку национального британского чарта и практически сразу после выхода была названа всеми критиками «одной из лучших металлических пластинок всех времен». Скоростной и мощный метал - хотя сам Лемми всегда называл свое творчество

«рок-н-роллом» - стал лучшим образцом стиля группы и фактически открыл дорогу таким стилям, как спид- и трэш-метал. На одноимённую композицию в последствии были сделаны десятки каверов различными металлическими, панк-, инди- и даже скагруппами. С течением времени популярность и узнаваемость её только росли - песня вошла в саундтреки ко многим фильмам и телесериалам и появлялась в различного рода рекламе. В 2005 году журнал Q включил композицию «Ace Of Spades» в список 100 лучших гитарных песен в истории, а в 2009 песня попала в Топ-10 хэви-металлических песен всех времен по версии канала VH1. И пускай в дальнейшем творчество Motorhead будет во многом походить на эту пластинку, в 1980-м году музыка группы обрела своё истинное звучание, к которому стремились музыканты. В минувшем году вышло юбилейное издание, посвящённое тридцатилетней истории этого альбома. К двенадцати оригинальным дорожкам вторым диском прилагаются пятнадцать студийных альтернативных и демо-версий материала.

Лемми Килмистер: «Я хочу умереть счастливым и гордым за то, что я сделал, а продавать своё сердце за счёт в банке - не самый благовидный поступок».

Feanor

ЗЕЛЕНЫЙ СТРАШЕНЬ

Блин, в кои-то веки я попыталась посмотреть фильм десять раз подряд! Ну точно как сказал главный герой – если бы о нас сняли кино, я бы посмотрел его десять раз… С одной разницей – я его не смотрела, я пыталась мучительно выдержать это испытание, эту инквизиторскую пытку, этот ужас, летящий на крыльях кошмарной ночи, больше пяти минут подряд...

...Потому что ровно через пять минут у меня начинался преотменный тошнотворный рефлекс (надо порекомендовать это кино врачам в качестве альтернативы промыванию желудка у суицидников, обглотавшихся таблеток).

Когда-то в бытность обитания в одном помещении с киностудией (мы снимали кабинеты на том же этаже и столовка у нас была единая), пришлось познакомиться по ходу дела с парочкой профессиональных терминов киноиндустрии. И там был один забавный слоган – освоение бюджета.

Обычно этот процесс (освоения) сводился к тому, что режиссер придумывал, под каким громким названием воткнуть в фильм собственную жену, племянника, любовницу и ту кучерявую Машку, которую он давно хочет, а она, сука, не дает…

Линейный продюсер по площадке, креативный продюсер на линейной ставке, зампом по мордам… и тому подобные профессии, призванные объяснить, куда деваются миллионы

баблосов, затраченных добрым и очень креативным спонсором, нацеленным на съемку высокоморального, альтруистического и насквозь корпоративного блокбастера (в редких случаях с собственной жопой в главной роли). При этом профессиональные качества как участвующих актеров, так и прочих лиц, задействованных в съемочном, пардон, освоевательном процессе, в расчет не брались.

Результат подобного отношения к кинобизнесу мы можем ежедневно наблюдать как на экранах телевизоров, так и в многострадальных киноплексах, своевременно обзаведшихся аймаксами и наборами стереоочков. К сожалению, никакими искажающими оптическими устройствами невозможно прикрыть тот ужас и бардак, к которому сводится съемка дебильного по всем аспектам и статьям фильма ни о чем, ни к чему, ни для кого.

И честно, я думала, что подобную ересь снимают только у нас, в стране господствующего тройного ХХХ – халтура, халява

и херня.

Оказывается, зараза активно распространяется по шарику в геометрических масштабах, затрагивая высококультурный, мегабюджетный и обычно толковый Голливуд. Фильм Зеленый Страшень, пардон, Зеленый Шершень – тому актуальнейшее подтверждение.

Ладно, если Пипец – это был еще более-менее сносный пародийный римейк на культовую тему комиксовых анимашек, то пародия на пародию – это уже не смешно, это уже тоскливо. Когда я прочитала, что на главную роль пророчили Николаса Кейджа, исполнителя одной из основных ролей Пипца, и что, дескать, великолепный некогда актер был «официально отвергнут режиссером», гложущая тоска сменилась многочасовой истерикой, перемежающейся попытками все же посмотреть безобразие, выданное редактором в качестве задания на «Metalizer Cinema». И пишу я сейчас такой же бред, какой увидела на экране, так что удивляться нечему – чем удобряли, то и выросло!

58

На самом деле, почерпнуть хоть какую-то толковую мысль из того, что вообще было показано в фильме, физически невозможно. В очередной раз повторяться на тему говенной актерской игры, никакущей попытки «постебаться» над бондовскими технологическими примочками? Скучно, как штопать сибирский валенок!

Можно еще жесточайшим образом простебать унылую, как февральский пляж Строгино, работу сценариста и режиссера, но это будет похоже на глубоко интеллектуальный бредогон коммунальной кухни относительно политических инсинуаций США в сторону предачи япошкам островов Итуруп и Шикотан. Эффект одинаковый – то бишь, нулевой, этический образ диспутантов – вообще опускается ниже канализационного дерьмища.

А выдумывать по поводу гнусноидного кинца шутки, вызывающие у читателя привычную (закономерную, логичную) реакцию в виде хотя бы смайла на лице, то ли вдохнове-

ния не хватает, то ли опять же, не вижу смысла.

Зато я впервые вижу фильм, настолько дебильный и никчемный, что даже в качестве плохого примера привести не могу, чтобы, оттолкнувшись от этой печки, поплясать дальше куда-нибудь в сторону мысли «как надо это делать по-нормальному». В данном контексте можно сказать одно – подобного вообще не надо делать!

Режиссера, сценариста, вместе со всем стадом продюсеров, любовниц и потомков до седьмого колена рекомендуется затащить на многоэтажный костер киноинквизиции и подпалить напалмом, не жалеючи казенного добра, чтоб руки не дотянулись до камер и раритетных автомобилей, и дабы в кинотеатрах более не появлялись картины, призванные затмить по степени убойной дурости пресловутый Дом-2, по адресу которого создатели теста «Какой вы Сотона» уже лет пят предлагают запустить ядерные ракеты.

Если же все-таки исполнить предназначение рубрики

и хоть как-то привязать тему обсуждаемого кинофильма к музыкальной индустрии, то можно сделать единственный вывод из всего вышеизложенного: не всегда попытка «постебаться» над чем-то, составляющим классику жанра, оказывается интереснее, нежели сам предмет активного стеба. В особенности, если идеалистическая задумка и реалии исполнения значительно различаются, как в случае с многострадальным Страшнем – когда режиссер должен был быть один, в итоге маститый киноделец (видимо, увидев сценарий или познакомившись с малоадекватным спосором) отказался от участия в безобразии, и был выбран более сговорчивый. Актеры, изначально планировавшиеся на роли, тоже были «официально отвергнуты», а те, кто изначально изображал двух безмозглых зло-добро-деев в одноименном сериале, на основе которого и был создан фильм, вообще умерли смертью храбрых и теперь благополучно вертятся волчком в гробах, пытаясь вытащить бренные останки из земли и удрать куда-нибудь

подальше от этого невыносимого ужаса, желательно, на Пандору – там хотя бы графика действительно тридешная, а не пародийная, призванная не столько показать скрытое, сколько содрать на полтинник больше за каждый билет, снабженный очками в довесок. Мне вообще до сих пор неясно, за каким хреном этот уродский фильм снабдили маркой тридешника, видимо, тоже исходя из нереальных амбиций режиссерско-спонсорской свинарни.

Просто, как говаривал мой дедушка, гладко было на бумаге, да забыли про овраги, и в конечном итоге, вместо нормального, схожего с забавным и местами умилительном в своей наивности Пипцом, фильма получился законченный бред тще-

душного психа, возомнившего себя императором всея «корсиканской беспублики».

К чему веду-то. К тому, что в этом мире нельзя делать ни под каким соусом две вещи

– повторять что-либо уже написанное коллегами по цеху, если ты не уверен, что получится лучше или получится действительно смешно. Второе – количество бабла, вложенное в проект, не имеет ни малейшего значения, если исполнители задуманного не являются профессионалами высшей категории, способными не считать, что слушатели – одноклеточные создания типа инфузория-туфелька, готовые проглатывать любую ХХХ, которую им втюхивают.

Если вы видите, что уже в процессе результат затраченных усилий, вне зависимости от затраченного бабла, совсем не тот, на который вы рассчитывали в проекте – лучше бросайте все к чертям собачьим, пока не поздно, и не позорьтесь.

Иначе про вас напишут такую же гнусную, бредовую и дебильную рецензию, какую вы сейчас имели честь прочитать в отношении фильма Зеленый Шершень.

Адьес, вечно ваша, Кипелова, маршал металлического войска по борьбе с унылым говном.

W. Smerdulak

Сегодня для рубрики «Кухня» мы подготовили интервью с очень интересным человеком, который занимается художественным оформлением обложек и буклетов, разработкой логотипов, различных афиш, дизайном веб-сайтов групп и даже журнала, посвященного Metal Spirit Resurrection Tour vol. VII. В данный момент этот человек делает все, что касается художественного оформления для коллективов, так или иначе связанных с экстремальной музыкой. Наверняка, каждому из вас, как впрочем и мне, приходилось сталкиваться с псевдонимом W. Smerdulak. И у меня каждый раз при появлении этого имени возникал вопрос, надолго повисающий в воздухе: «Кто же это?». Вопрос настолько приелся, что мы решили раз и навсегда распрощаться с ним, открыв врата в мир буйных красок вместе с его создателем – В. Смердулаком. Предлагаем вашему вниманию эксклюзивное интервью с этим талантливым художником специально для журнала Metalizer.

Доброго времени суток, W. Smerdulak! Пора начинать нашу беседу. Для начала мне бы хотелось услышать историю о Вашем пути становления как художника. Как давно Вы занимаетесь изобразительным творчеством? У Вас имеется профессиональное художественное образование?

вот как? Надо же, никогда бы не подумала, судя по Вашим работам - весьма впечатляющее зрелище... Двигаемся дальше. Такой интересный и самое главное - запоминающийся псевдоним, чем Вы руководствовались при его выборе для подписи своих авторских работ?

На этот вопрос я могу ответить кратко: я - самоучка, к сожалению (или к счастью) я не получил художественного образования. А занимаюсь творчеством более-менее на постоянной основе последние лет десять.

Псевдоним родился уже давно.

Даже

Если вкратце, то состоит он из трех частей: W. — это Waldmahr (якобы скандинавообразный вариант моего настоящего имени), Smerdulak — сочетание «Смерть» и «Волкодлак». Как бы «смерть оборотня»... тут простор для различных измышлений по поводу того, что такое смерть оборотня, про дуализм этого персонажа фольклора. Но сейчас я не вкладываю какого-то определенного смысла в свой ник, он живет как бы сам по себе. Многие полагают, что происходит он от слова «смердеть». Что ж, мне и такое объяснение нравится (улыбается).

Да, весьма интересно получается, последнее объяснение мне тоже понравилось. Следующий вопрос: что Вас привлекло в изобразительном искусстве и какими техниками

на. Скажите, а как Вы относитесь к сюрреализму? Для меня, например, это единственный жанр в живописи, который очень интригует и завораживает.

владеете?

В

ы

В изобразительном искусстве меня привлекла его красота. И то обстоятельство, что я, оказывается, тоже могу что-то творить и изображать. То есть возможность внести свою маа-аленькую лепту. Техниками я практически не владею. Владел бы, если бы обучался им специально. Раньше 95% работы делал в Фотошопе, теперь стараюсь больше рисовать руками. Это бумага, карандаш, изредка уголь. Потом уже сканер и доводка в Фотошопе. Как-то так.

Понятно. У каждого художника наверняка есть свой любимый жанр изобразительного искусства, какой Вам ближе всего по духу, по интересам, по направлению? Может выделите любимых художников?

О х , этих художников такая огромная толпа и все такие классные... Тут отсчет можно брать еще от эпохи, предшествующей Ренессансу. Так что я немного затрудняюсь обозначить кого-то конкретно. Естественно, совершенно отдельными «глыбами» тут являются для меня Альбрехт Дюрер (ему в этом году, кстати, 540 лет исполняется), Ганс Гольбейн Младший. Очень нравится гравюра. Если же обратиться к современным художникамиллюстраторам, то мне очень импонируют Dan Seagrave, Wes Benscoter, Seth Siro Anton.

Да-да, знакомые име-

Я очень хорошо отношусь к сюрреализму. Не будь его, многие обложки металических команд так никогда бы и не появились на свет (улыбается).

Соглашусь с этим высказыванием, абслютно верно подмечено. Двигаемся дальше. Не секрет, что Вы постоянно сотрудничаете с различными группами, исполняющими экстремальную форму тяжелой музыки. Можно подробнее, как Вы к этому пришли изначально?

Все началось с того, что однажды я ступил на скользкий путь прослушивания записей групп, исполняющих пресловутый «металл». Начиналось все вполне безобидно — Iron Maiden, Accept, Metallica... Потом жанры стали утяжеляться и постепенно пучина экстрима поглотила меня до такой степени, что я стал дерзновенно думать: раз уж я не музыкант, то, быть может, визуально я смогу добавить к «темной стороне» свои пять копеек? Честно говоря, я был немного удивлен, что кому-то понадобились мои потуги в плане оформления альбомов. Вообще оконча-

тельный толчок к занятию именно обложками я получил от посещения музыкального магазина, в котором продавались альбомы различных андеграундных и не очень металических коллективов. Некоторые обложки были просто шикарными и я понял, что это мое.

Ясно, значит Вы работаете исключительно с металическими командами?

Нет, не только. Могу работать с кем угодно, просто основной заказчик у меня сейчас — это металлист.

Понятно. Расскажите более подробно, как начинается Ваша работа с той или иной группой. От кого исходит инициатива совместного творчества? Концепт визуального оформления полностью лежит на Ваших плечах или его предлагает непосредственно сам коллектив, или складывается по-разному от случая к случаю?

Как это наиболее часто происходит, первыми ко мне обращаются музыканты групп или пред-

ставители выпускающего лейбла. Концепция, как правило, предлагается заказчиком. Я могу вносить свои коррективы в ходе совместного обсуждения, однако бывают случаи, когда заказчик полагается на меня всецело, лишь бы результат был крут (улыбается).

А какую роль выполняет лейбл среди всего этого?

Лейбл, обращаясь ко мне, тем самым, обеспечивает группу, альбом которой собирается выпустить и продать, оформлением этого самого альбома.

Ясно. Скажите, а у Вас есть самый любимый артворк, работа, которой Вы особенно гордитесь или все Ваши изобразительные проекты равны между собой?

Я искренне надеюсь, что мой са-

мый любимый (а значит самый лучший) артворк еще впереди (смеется). Ну а если оценивать уже созданное, то да, есть парочка работ, которые мне нравятся самому.

А для каких групп делались, не назовете?

Это Арканар «Пыльный Владыка» и Devilish Distance «Deathtruction». Это не значит, что другие не нравятся. Просто с этими наиболее конфортно работалось.

Снова знакомые имена... Интересно, откуда Вы черпаете вдохновение для столь различных художественных образов?

Если я вам скажу, вы тоже оттуда будете его черпать (смеется)! Если серьезно, то я точно не знаю откуда оно берется это вдохновение, но могу сказать, что его стимулирует — это просмотр и изучение работ мастеров в области иллюстраций.

Я догадывалась об этом, по правде говоря... Кстати, у каждого человека есть свои музыкальные предпочтения, а Вы можете выделить своих фаворитов среди групп, как зарубежных, так и отечественных, исполняющих тяжелую музыку?

Iron Maiden. Они завое-

вали мое сердце и музыкой, и своими обложками. Эдди у меня — самый любимый персонаж. Вообще же с группами та же ситуация, как и с художниками (смеется). Их так много и каждая по-своему хороша. Из зарубежных еще очень люблю Gorefest, Bathory, Scorpions, Metallica (куда ж без нее?). Отечественные - радуют Devilish Distance, Stalwart, Рогатые Трупоеды...

Да, полностью соглашусь, у меня тоже столько любимых групп, что, наверно, и пачки бумаги не хватит, чтобы их все перечислить... Следующий вопрос: для какой группы Вы бы хотели создать дизайн арт-ворка, с кем еще пока не приходилось работать за свою художественную деятельность?

И снова я отвечу — хочу сделать обложку для Iron Maiden. Это на данный момент предел мечтаний. Из российских групп... Я бы им всем хотел сделать обложки. Это, кстати, гораздо реальней, чем обложка для Iron Maiden (смеется).

Конечно. Кстати, а

к а к давно Вы находитесь в этой сфере музыкальной индустрии?

Лет десять примерно.

То есть получается как начали заниматься подобным творчеством, так сразу же стали делать заказы для групп?

Да, почти сразу же. Начал, правда, с логотипов. Потом плавно перешел еще и на обложки.

Теперь предельно ясно. Я так понимаю, Вы не ограничиваетесь оформлением музыкальных альбомов, но и также занимаетесь дизайном веб-сайтов групп (например, My Space странички Devilish Distance), разработкой логотипов, афиш концертных выступлений, а также занимались созда-

ние м журнала, посвященного Metal Spirit Resurrection Tour vol. VII (по заказу MSR Production)?

Да. В общем-то я стараюсь делать все, что так или иначе требует оформления. Иллюстрированием только альбома дело не ограничивается.

Это прекрасно, нет предела совершенству. Финансовый вопрос, который просто никак нельзя обойти стороной. Вы можете сказать, что уже зарабатываете на жизнь своим творчеством?

Могу однозначно сказать, что выручка от дизайна альбомов составляет примерно треть моего бюджета. Целиком моя жизнь от иллюстрирования пока не зависит (улыбается).

Что ж, пора завершать нашу оживленную беседу, напоследок - чтобы Вы могли пожелать нашим читателям?

Хотелось бы пожелать читателям побольше вдохновения во всем (улыбается).

Спасибо за отведенное время! Было очень приятно общаться. Валентина PANTERA Катышева

C

егодня в новом номере журнала Metalizer в рубрике «Кузница» мы говорим о speed метале и power метале. Необходимо напомнить, что в прошлых выпусках журнала мы повествовали о heavy metal и рассказывали о thrash metal, который впоследствии выделился из него; далее последовали два новых жанра тяжелой музыки, которые, собственно говоря, можно объединить в данной статье, потому что в большинстве случаев speed metal не выделяют в основной жанр экстремальной музыки, он скорее является пограничным между данными стилистическими направлениями и служит переходным этапом от thrash метала к power металу. Как правило, speed metal многие источники информации выделяют по-разному, говоря о том, что он все-таки раньше thrash'a вылился из heavy, а затем потихоньку трансформировался в power. В других же источниках говорится, что он появился практически одновременно с трэш металом и изначально не отделялся от него, какоето время они были единым целым, но затем чуть позже speed metal выделился в отдельный жанр, больше не представляя собой одну из его разновидностей. Хотя и поныне о нем не упоминается, как об отдельном, автономном жанре, а скорее речь идет о разделении на speed-thrash metal и speed-power metal. Таким образом, в данной статье мы затронем эти два жанра, поговорим об их общих тенденциях, основных положениях и стадиях как зарождения, так и дальнейшего развития.

Helloween

Running Wild

Понятие speed metal («спид» метал) произошло от английского слова «speed», что в переводе на русский язык означает «cкорость», уже, таким образом, характеризуя сущность этого стилического направления, то есть более скоростная форма тяжелой музыки. Он возник в первой половине/середине 80-х годов прошлого столетия и характеризовался, как правило, более быстрым и скоростным звучанием, чем heavy metal. Однако на этом сравнение отнюдь не заканчивается. Помимо всего прочего, в speed метале можно уловить глубокую энергичность, больше агрессии, которая, в свою очередь, переливается в некую воинственность, но самой главной отличительной чертой является, конечно, то, о чем необходимо обязательно упомянуть особый подход к написанию гитарных солопартий и их главная роль, исполняемая в этом музыкальном конгломерате, ведь они проигрывались между каждым куплетом, акцентируя на себе всё внимание слушателя. Более того, соло-партии исполнялись весьма виртуозно, что было сложно представить - как же можно играть настолько мастерски. Помимо этого, общую картину speed metal дополняло использование двух бочек и достаточно высокого (тенор) или, наоборот, низкого, с хрипотцой вокалов (зачастую близкого к трэш металу). Собственно говоря, именно весьма быстрая скорость исполнения, воинствен-

зиций, зачастую выстроенных на квинтовых аккордах. Изменения также произошли и в вокальной составляющей - эти группы использовали чистый высокий вокал, за счет чего, разумеется, музыка приобрела еще более доступную форму выражения. Именно на этой почве и взошел power metal, распространяя свои корни все глубже и глубже в формировании тяжелой музыки, а затем - заслуженно выделился в полноценный жанр.

Blind Guardian

Родиной power метала принято считать Германию. Тем более, что связь данного жанра с австронемецкой школой классической музыки слишком очевидна и ярко выражена. Особенно, если учесть тот факт, что группы, выбравшие путь power метала, в своем творчестве опирались на музыкальную структуру известных немецких композиторов, нежели заимствовали что-либо от рок-нролла или, например, блюза.

ность, плотное звучание и высокотехничность, столь выделяющиеся в данном жанре, и послужили основой в thrash метале.

Ключевыми группами данного направления считаются немцы Helloween, Running Wild, Rage, Blind Guardian и лишь Iced Earth из США, однако, в данном случае имеется ввиду исключительно раннее творчество этих коллективов. Как видно из вышеприведенного списка Германия в отличие от других стран придавала этому музыкальному явлению наибольшее значение, продолжая впоследствии и дальше его развивать.

Power metal (от англ. – «мощь», «сила») также отличается виртуозностью исполнения гитарных соло-партий, высокой скоростью звучания композиций и сочным мелодизмом. Помимо того, что в этом жанре, как правило, используется чистый вокал и высокий тенор, также особенностью является вступающий бэк-вокал в припевах. Что касается музыкантов, играющих на гитаре и басе, то они обычно исполняют быстрые пассажи, время от времени переходя от более медленного до более скоростного темпа, а барабанщики играют свои партии как можно быстрее, используя для этого две бас-бочки.

Таким образом, ближе к концу 80-х годов получила развитие целая плеяда групп, взявших курс на несколько искаженную форму speed метала, а именно - показав его с более позитивной стороны, прилагая максимальные усилия для исполнения мелодичных компо-

Первоначально power metal стал выделяется в группах Running Wild и, конечно же, Helloween, которые считаются родоначальниками жанра благодаря своему альбому «Keeper of the Seven Keys», состоящему из двух частей и выпущенному в 1987-1988 гг. Именно этот альбом и определил эталон жанра. Му-

зыканты попытались скрестить скоростные speed металические риффы с пронзительной мелодикой и вокалом, весьма похожим по манере исполнения на Iron Maiden. Примечательно также, что во многом благодаря творчеству таких коллективов, как Gamma Ray и Blind Guardian power metal продолжил развиваться в ускоренном темпе. Затем на арене power метала появляется группа из Финляндии под вывеской Stratovarius (чуть позже Sonata Arctica), музыканты которой весьма активно принялись за продвижение жанра в массы, продолжая традиции power метала благодаря своему еще более мелодичному звуку.

Далее такие известные нам коллективы как Kamelot (США), Angra (Бразилия), Nightwish (Финляндия), Dark Moor (Испания) и, разумеется, Rhapsody (Италия) стали привносить в свое творчество новые веяния, выраженные в форме симфонических аранжировок композиций, зачастую с добавлением в музыку клавишных партий, что делало звучание еще более насыщенным и богатым. Именно эти группы первыми стали использовать симфонический оркестр для написания своего музыкального материала. Во многом благодаря этому явлению симфонический power metal чуть позже стал постепенно сливаться с начинающим набирать обороты на тот момент symphonic ме-

Gamma Ray

Kamelot талом.

Если говорить об этом жанре немного подробнее, то необходимо подчеркнуть, что приблизительно в середине 90-х годов XX века под влиянием некоторых основных жанров тяжелой музыки, в том числе - progerssive, doom и gothic оформился, собственно говоря, и сам symphonic metal, который представляет собой слияние классической музыки и метала. Вследствие чего в творчестве подобных групп первую роль играет оперный вокал; как женский, так и мужской (а иногда и детский) хоры и, как несложно догадаться, различные музыкальные инструменты, присущие симфонической музыке. Первопроходцами данного стилистического направления считается коллектив Therion (Швеция), в творчестве которого можно наблюдать как метал традиционного характера, так и использование оперного вокала и симфонического оркестра.

Как это ни странно, но symphonic metal получил особое развитие в Европе.

Rhapsody Такие группы, как, например, Epica, Within Temptation или After Forever под влиянием этого жанра стали привносить в свою готическую музыку элементы symphonic метала, выраженные посредством клавишных и симфонических аранжировок, также как и Rhapsody, Nightwish, Kamelot в свое время.

Текстовая составляющая power metal групп, как правило, носит мифологический, фэнтэзийный характер, граничащий зачастую с фантастикой, нередко с научной. Средневековая тематика композиций обычно представляет собой более оптимистичную сторону творчества, а главными персонажами в ней неизменно остаются рыцари-герои; драконы, играющие как отрицательные, так и положительные роли; гномы, тролли и прочие сказочные существа. Нередко коллективы, сочиняющие музыку в данном жанре, создают концептуальные альбомы, а иногда и целые серии альбомов. Например, музыка Blind Guardian, которая имеет более мрачное звучание, часто приобретающее оттенок эпичности, выпустила полностью концептуальный альбом «Nightfall In Middle Earth» (1998 г.) по «Сильмариллиону» Дж. Р. Р. Толкина. Также в power metal весьма распространен жанр монорок-опер.

Итак, подведем общие итоги. Несмотря на то, что speed metal не получил массовой

распространенности, его влияние в эволюции тяжелой музыки прослеживается и по сей день. Настоящий эталон жанра мы можем наблюдать в ранних альбомах Helloween, Blind Guardian, а также Exciter и других. Особый акцент ставится не на скорость, напор и безумную энергетику, а по большому счету лишь на мелодику (легкая запоминаемость мотивов, припевов), а также большая целенаправленная коммерциализованность - эти параметры составляют принципиальные отличия power metal от speed. Таким образом, power metal создает свою собственную, индивидуальную эмоциальную платформу, свернув не в сторону развития тенденций thrash metal, а в сторону - английского heavy metal. Развитие power метала не угасает и сегодня, а групп, желающих сочинять музыкальный материал в этом жанре, меньше отнюдь не становится, а только с каждым разом прибавляется.

Epica

Battlelore - Doombound

альбома. Кстати, нельзя не подчеркнуть тот факт, что опус «Doombound» представляет собой первую на данный момент времени концептуальную работу группы, несмотря на десятилетний стаж и несколько альбомов за плечами музыкантов. В любом случае, релиз с музыкальной точки зрения просто чудесен, он полностью раскрывает свой внутренний богатый на сказания мир, завлекая с каждым новым прослушиванием все больше и больше.

Для поклонников группы, думаю, не лишним будет упомянуть, что помимо обычного издания «Doombound» также будет выходить и в лимитированном дижипаке, в котором будут представлены вниманию достаточно редкие материалы, а именно – громадная фотогалерея участников группы; все отснятые видеоклипы; бонусное DVD с личными архивами и съемками туровых видео. Так что дерзайте, потому что «Doombound» уже приближается к вам, он уже совсем близко, до 28 января состоялся официальный выход статочно протянуть руку, чтобы полностью погрурелиза, получившего название «Doombound», от зиться в его эпичную атмосферу. группы Battlelore. Battlelore как всегда неотразиВалентина PANTERA Катышева мы. Их музыка как всегда великолепна, душещиПрисутствует Отсутствует пательна, эстетична и синтезирует в себе самые Концептуальность, прекрасные стороны тяжелой музыки. Альбом соНедостатки Проникновенность стоит из 11 композиций, повествующих нам о траБонусы гической судьбе героя Turin Turambar и его ближайших родственников. Не обошлось на релизе Рейтинги Оценка без заключительного инструментала под названием «Kielo», а также одного трека, исполненно- Атмосфера го на финском языке, посвященного эпосу Кале- Т е х н и к а вала и, как несложно догадаться, холодной, но в М а т е р и а л то же время такой манящей Финляндии. Пожалуй, Р е а л и з а ц и я соглашусь с тем утверждением, что композиция Belphegor - Blood Magick Necromance «Karmessurma» выглядит намного эпичнее, атмосфернее и динамичнее по сравнению с более ранПорывы неконтролируемой злости рано ними треками, ведь музыканты еще никогда так не играли. Альбом переполнен хоровым пением, или поздно посещают каждого из нас. И в состоподчеркнут кристально-чистым женским вока- янии эйфорической ненависти мы готовы на всё, лом (Kaisa Jouhki) и грозным гроулингом (Tomi нас переполняет неведомой силы энергетика.

Mykkanen), превосходными клавишными пар- Как с нею быть, как разумно ею распорядиться, тиями и неожиданным звучанием флейты (Maria знают не многие...Можно с топором наперевес Honkanen), помимо всего прочего, «Doombound» пойти на встречу мирным жителям, и поделиться окутан плотным туманом симфонических аранжи- с ними наболевшим. А можно взять пример с авсровок, множества мелодичных моментов, заклю- трийцев мясников Belphegor, которые может и не чающих в себе наиболее драматические моменты задумываются об оригинальности своего мате-

5

группы выпуском альбома в четырёх форматах: лимитированном издании в черном слипкейсе с металлическим эффектом; специальном бокссете, доступном на заказ только через магазин лейбла, в который войдет ошейник и цепь; лимитированный кроваво-красный винил в разворотном конверте; а также стандартное издание на CD и виниле. Ну чтож, вкус у представителей столь уважаемого лейбла как и во все времена отменный, Belphegor же от заключения контракта с таким гигантом, хуже не стал...Остаётся лишь слиться в едином порыве ненависти с музыкантами, разглядывая шикарное оформление и пуская слюнки на щедро реализованный альбом! И помните, покуда на Земле не иссякла ненависть, есть в мире по крайне мере три человека, которые всегда готовы преобразовать её в музыкальную форму.

Feanor риала, зато по качеству передачи злости с ними мало кто сравнится. И вот уже в девятый раз музыканты берутся за свои «топоры», в надежде заПрисутствует Отсутствует рубить как можно больше встречных. РазновидПозитивное настроение Внезапная мелодичность ностей смерти в этот раз всего восемь, зато каких Бонусные материалы Высокая концентрация злости Религиозная лирика ядрёных...Среднетемповое, неторопливое расКрасивое оформление членение в звуках композиции «Rise To Fall And Fall To Rise», долгая и мучительная смерть под Рейтинги Оценка аккомпанемент «Discipline Through Punishment» Атмосфера ну или же привычная молниеносная атака пе- Т е х н и к а сен «Angeli Mortis De Profundis» и «Sado Messiah». М а т е р и а л Честно говоря, по его выходу ожидал альбом из Р е а л и з а ц и я серии «повторение - мать учения», ведь последние годы творчества Belphegor - сплошь и рядом Children Of Bodom - Relentless Reckless Forever забойные бластбиты, гитарный рёв и вокальные испражнения на разные манеры. Альбом «Blood Затянувшееся ожидание новой студийной Magick Necromance» немало удивил тем, что ме- работы от Children of Bodom заставило забыть лодичная составляющая присутствует не только об активной деятельности группы. Промежув медленных и относительно медленных ком- ток в три года между выходами «Blooddrunk» и позициях, но и в безудержной брутальной игре «Relentless Reckless Forever» был наполнен произполовины представленных песен. То есть, выхо- водством второсортных кавер-версий на свежие дит что альбом сгодится не только для фонового и проверенные временем хиты других групп и прослушивания. Любители порыться в партиях и исполнителей. Всё это вызывало мысли о творпроанализировать нюансы звучания также мо- ческом кризисе, которому бывают подвержены гут обратить внимание на этот релиз. Belphegor даже самые именитые музыканты. Но вот в сети строго придерживаются рамок заданного стиля выложен первый трек для ознакомления, и вслед блэк-дэт металл, очень комфортно устроившись за ним полноценная студийная работа. Традиципод крылом мейджора Nuclear Blast Records. Ко- онный для бодумских детей маскот на обложках торый, в свою очередь, порадовал поклонников в этот раз поддался влиянию возраста и превра-

5

шипами проходит по ушам «Cry Of The Nihilist»: сбивчивая, нервная и превосходно исполненная. Разряжает накалившуюся обстановку трек «Roundtrip To Hell And Back», украшенный в припеве атмосферной игрой клавишных. Заканчивается металлическая вакханалия прямолинейным боевиком «Northpole Throwdown», сыгранным по шаблону песен известных хардкор-трэшовых групп. Вообщем, для музыкальной реализации своего нового альбома музыканты нашли верные дорожки, грамотно и уверенно изобразив все палитры и оттенки тяжёлого звучания. И да, верным признаком удавшегося альбом является то, что слов к его описанию подобрать практически невозможно. К прослушиванию обязательно!

Feanor тился в истрёпанного войнами бойца, с верной косой в руках. Весь тот хаос, который он учинил вокруг себя на картинке, передаётся и в композициях альбома. В этот раз, также как и в студийных работах последних одиннадцати лет, новый материал музыканты уместили в девять композиций. На смену прямолинейным аранжировкам предыдущих альбомов пришла профессиональная техничность исполнения. Только вот заострив внимание на извлечении риффов, Алекси позабыл о поддержании в норме своего вокала. Даже при самом запредельном качестве фиксирования материала было бы заметно, что голосовые возможности фронтмена скатываются вниз. В музыкальном арсенале Children Of Bodom стало заметно меньше клавишных, что выдвинуло на первый план игру Лайхо и многоступенчатые изваяния ритм-секции. Жестокое обращение с инструментами в итоге выдало плотную агрессию, помноженную на традиционно мелодичные гитарные соло. Едва ли где раньше концентрация злости в творчестве финнов была также высока, как в «Shovel Knockout» - умеренное сочетание бешеного ритма и размеренной мелодики. Одноимённая композиция «Relentless Reckless Forever» станет отрадой для любителей потрясти волосяным покровом в такт раскачивающему ритму, сдобренному гитарным рёвом. Острыми

Присутствует

Отсутствует

Высокий уровень техничности исполнения

Утративший силу и яркость вокал

Обильное использование клавиш Инструментальные композиции

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Dark Moor - Ancestral Romance

Испанцы Dark Moor продолжают радовать своих поклонников и выпускать отличные альбомы - мелодичные, полные грусти, берущие за душу, проникающие в самые дальние уголки сознания, но в тоже время сильные как по смысловой структуре, так и по музыкальной части. Последний на данный момент альбом, восьмой по счету, не стал исключением из их собственного правила.

Однажды заявив, что в их планах нет намерений сочинять концептуальную работу, полностью построенную на испанской культуре, музыканты неожиданно для всех, создают и выпускают альбом «Ancestral Romance», основой которого послужила богатейшая история Испании и ее культурное наследие. Все композиции, представленные на релизе, связаны между собой еди-

ной смысловой сюжетной линией, посвященной родине музыкантов, но по отдельности каждый трек несет в себе определенную тематику, повествующую о тех или иных событиях.

Например, затрагиваются такие исторические моменты, как: основание первого европейского города Cadiz; судьба героя Сида Кампеадоре из эпохи средневековья; использование персонажей из литературных произведений - упоминается о Дон Кихоте (куда же без него?); встречается композиция, основанная на книге под названием «Жизнь есть сон» Педро Кальдерон де ла Барка; имеется трек, раскрывающий известную легенду о любовниках Теруэля; а также присутствует история о главном герое фильма ужасов.

Помимо всего прочего музыканты отличились еще и тем, что сделали новую аранжировку произведения Мануэля де Фалла «Ritual Fire Dance» и впервые исполнили песню на родном испанском языке – «Cancion del Pirata» - поэму Хосе де Эспронседы. Таким образом, группа предоставила слушателю полный диахронический срез, вырванный из истории Испании, так или иначе соприкасающийся с ней в любом рассматриваемом спектре культурного развития страны. Запись производилась в итальянской студии New Sin, продюсером выступил Luigi Stefanini, а худо-

жественным оформлением альбома занимался Samuel Araya (Elvenking, Cradle Of Filth). Для записи женских вокальных партий музыканты специально пригласили Berenice Musa (из группы Tears of Martyr) - обладательницу восхитительного сопрано; ее голос идеально подчеркнул весь романтизм релиза.

Несмотря на то, что на альбоме наличествуют композиции, по музыкальной составляющей сильно выходящие за рамки привычного творчества группы и уж тем более за рамки этого опуса, однако, в них присутствует фирменный почерк Dark Moor, выделяющий их из всей толпы современных коллективов данного жанра тяжелой музыки.

Кстати, говоря об этом альбоме, нельзя не упомянуть про клип, отснятый на композицию «Love from the Stone» про любовников Теруэля. Это был первый видеоклип в обойме Dark Moor, в котором снимались профессиональные актеры, благодаря чьим трудам музыканты приобрели весьма ценный опыт. Для съемок этого видео коллектив обратился за помощью в культурную организацию «Las Bodas de Isabel», ранее уже занимавшуюся постановками на эту тему. В конечном итоге, получилось очень интересно и притягательно, для поклонников группы диск обязателен к приобретению. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Концепт Патриотизм Романтика

Равнодушие Прямолинейность Статичность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Deicide - To Hell With God

Хорошая традиция - начинать новый год свежими новинками от классиков брутального жанра. Юбилейный, десятый альбом богохульников Deicide - как раз из этой серии. Альбом

«To Hell With God» стал дебютом для нового гитариста группы Кевина Кьюриона. Но открытий и сюрпирозов ждать не стоит - двадцать второй год творческой жизни группа встретила стандартным, типичным дэт-альбомом, коих в ихней дискографии набралось уже достаточно. Композиции альбома заставляют задуматься о том, что однажды, лет десять назад, написав гору однотипных песен, Глен Бентон монотонно (раз в два-три года) составляет из них трек-листы свежих альбомов. Это всё те же острые шипы, каких в этот раз в релиз набралось десять. Как же быть тем, кто привык и поостыл к этим злобным песням? Ответа, судя по всему, в ближайшие годы нам точно не узнать...Остаётся наблюдать за резкими взлётами и падениями жизни Бентона, читая его откровения в очень редких интервью. Пустив пыль в глаза журналистам, Глен заявлял о том, что покончит со своей жизнью в возрасте тридцати трёх лет, по аналогии с Христом. Как символично в 2000-м году смотрелся бы этот жертвенный акт самоубийства...И как раз, по иронии судьбы, в нулевых альбомы группы оставляют желать лучшего. В пении Бентон в основном демонстрирует глубокий гортанный, часто нечленораздельный, но невероятно мощный, рык со скримингом. Его преломление, и эксперименты с вокалом закончились как раз к началу нового века. Во льдах собственного му-

зыкального мышления также застыли музыканты Deicide, забывшие о многообразии тональностей и прочих тонкостей создания аранжировок. Огорчает, что некогда именитая команда так заметно сдаёт свои позиции. Попытки вложить в новые композиции первозданную мощь и злость оказываются напрасными - казалось бы, чем удивлять? В техничности группа приуспела, да ещё как...новые музыканты общей картины не портят, звучат также как и те, кого они сменили. Темы и названия для песен похоже тоже дошли до логического и тематического апофеоза - «To Hell With God», «Angels Of Hell», «Hang In Agony Until You're Dead «, «Into The Darkness You Go «... Как бы Глен не отрицал свою причастность ко всякого рода церквийным формациям, будь то даже церковь Сатаны, - музыка Deicide сейчас как нельзя лучше подходит для ритуалов сожжения кошек малолетними и неразумными юнцами, в первый раз столкнувшийся с учениями Антона Лавея. Ну и так как дальнейшую «предположительную дату своей безвременной смерти» Бентон ещё не оглашает, нас ждёт прекрасное будущее с завязшим в зубах творчеством Deicide. Отдельную комическую окраску личности Глена придаёт выженный на лбу в юношеские годы (зарождения Deicide) перевёрнутый крест, ставший, видимо уже очень тяжёлым для ношения...Что же станет верным будущим для лидера группы, коммерция или смерть?

Feanor

Присутствует

Отсутствует

До боли знакомые созвучия Штампованное оформление Банальные названия треков

Отличия от предыдущих альбомов

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3 Evig Natt - Darkland

Пасмурно. Грустно и тоскливо становится, в памяти сами собой всплывают мрачные воспоминания. На побережье виднеются полуразру-

шенные каменные ступеньки, уводящие за собой в глубь по тропинке. Рядом колышется море, в свойственной ему манере плескаясь о прибрежные камни, волнуясь своими почерневшими волнами, точно предвещая нехорошие события. Всё интенсивнее сгущаются тучи, окрашивая небо в тёмные оттенки. Вдалеке виднеются остатки какой-то крепости или замка, медленно превращающиеся с годами в руины. И только лишь былая слава напоминает нам о его величии. Словно попадаешь в сумеречную зону, глядя на обложку альбома этого коллектива. Такова Тёмная Страна, какой ее видят музыканты группы Evig Natt, таков их второй полноформатный альбом 2010 года, получивший название, как несложно, догадаться из вышеописанного - «Darkland».

Творчество группы представляет собой типичный gothic-doom/death (местами с элементами дарка) сырой сборки, то есть такой, какой он был на заре своего зарождения. Примечателен ещё также тот факт, что изначально Evig Natt по своей сути был проектом и включал в себя всего двух человек - Kirsten Jorgensen (чистый вокал) и Stein Sund (гроулинг и все остальное). Понятное дело, что им, как бы там ни было, приходилось пользоваться услугами сессионных музыкантов, которые впоследствии, таким образом, окончательно влились в Evig Natt.

Норвежцы не перестают удивлять, что

принялись за подобное стилистическое направление тяжелой музыки, ведь создается такое обманчивое впечатление, что в Норвегии все играют и должны играть только true black (или black в любых его проявлениях, однако всё же его родненького и столь нам привычного), но этого не происходит, а взамен мы получаем вполне качественный, солидный и «здоровый» материал в лучших традициях жанра: с обилием клавишных партий, наличием двух сортов вокалов (конечно же, так называемый вокальный прием - «Красавица и Чудовище»), множество грустных мотивов, тоскливая атмосфера, акустические переборы, различные спецэффекты (например, слышен шум воды, колеблющихся волн), везде печальные эмоции, медленный темп ударных (однако иногда встречается также и быстрый).

В целом наблюдаем упадническое и депрессивное настроение, которым пропитан дух всего альбома «Darkland». С музыкантами не поспоришь, то, что мы слышим на релизе - действительно тёмная сторона; наверное, тёмная сторона жизни, а уж вымышленной или настоящей - решать, скорее всего, каждому из вас. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Печаль Простор воображения Традиции

Агрессия Позитив

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5 Halford – Made of Metal

Металл… Хм, а что собственно мы имеем в виду когда говорим о нем, как о культурном феномене? Может нам пора взять и основать новую науку? Этакую Металлологию?

Ведь в этом понятии кроется как визуальный, так и духовный образ жизни человека. Тексты Металла пронизаны чувствами и поисками истины вкупе со справедливостью. Потому поче-

му бы не начать изучать Металл в музыкальных школах, СУЗах иВУЗах? В университетах на лекциях по истории искусства? И если такое когданибудь произойдет (а я уверен, что произойдет), то на стенах металл-класса будут висеть великие отцы основатели, и конечно среди них будет он, Бог Металла.

Вряд ли кому-то кто читает эту рецензию не известно имя Роберта Хэлфорда, но если и есть такие (срочно слушайте “Painkiller”!), то поясню: Роб Хэлфорд – музыкант, автор и исполнитель, металл-икона современности, и конечно уникальнейший вокалист, сформировавший не только музыкальный стиль но и облик классического металлиста (скажем спасибо парням из райончика Сохо, что в Лондоне).

В далеком 1974 году вышел альбом «Rocka Rolla» и «покатилось», конечно к тому времени были и Оззи и Купер, но Оззи – всего лишь «король», а тогда еще волосатый Роб решил стать «Богом» и этот титул он заслуживал долгие 10 лет. Ну а с выходом “British Steel” и “Defenders of the Faith”, с его коронными сверхзвуковыми вокализами и фирменными выездами на мотоциклах – окончательно окреп и возмужал Heavy Metal.

Judas Priest можно любить или не любить, но нельзя не уважать и преклоняться, перед теми без кого возможно целая индустрия Металла вы-

глядела бы совсем иначе. Но история не терпит сослагательного наклонения, и теперь у всех металлистов есть свой бородатый, лысый и мегаталантливый Роб Хэлфорд.

Особо отрадно осознавать, что Хэлфорд все еще на своем железном коне и продолжает аутентично и преданно играть старый добрый Halford-Metal. И он может себе позволить никому и ничего не доказывать. Он как никто может назвать свой альбом “Made of Metal”.

Этот бирмингемский паренек, как никто другой мог распознать запах свинца и свежевылитой стали. Теперь он готовится уйти, но уйти гордо.

Уже официально объявлен последний тур –эпитафия Judas Priest. Не за горами (дай бог ему здоровья конечно) и последние туры Halford. Такое время наступает, что новые легенды еще не родились или не окрепли, а старые уже уходят.

Потому особенно ценно, что старики уходят гордо. В случае с Хэлфордом, который и так казалось бы показал уже все стороны своего таланта (предыдущий «ультра-легкий и светлый» рождественский альбом), появляется ощущение, что есть еще порох. Что человек искренне пишущий и исполняющий музыку – есть наверно самое главное. Эмоции вот что пробирает – а не тонной наваленный пафос и грим.

Итог: Бесполезно разбирать альбом по полочкам. 14 в чем-то похожих, а в чем-то очень разных (The Mower мог бы стать песней для “Painkiller”) замечательных песен. Не треков, не композиций, а именно песен. Песен, у которых собственная душа. Душа Роберта Джона Артура Хэлфорда. Боже храни Бога Металла!

Aries

Присутствует

Отсутствует

Искренность Любовь Философия

Фальшь Показуха Эксперименты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Impaled Nazarene - Road To The Octagon

Финляндия всегда славилась своей уникальной сценой тяжелой музыки. Но на группе Impaled Nazarene, судя по всему, как говорят в таких случаях, природа отдыхала. Их творчество меня никогда не привлекало при не покидавшей меня до последнего момента надежде что-то расслышать в их альбомах. Собственно говоря, и новоиспеченный релиз музыкантов, получивший название «Road To The Octagon» не стал большим исключением, несмотря на множество положительных отзывов как слушателей, так и музыкальных критиков. Честно, я пыталась что-либо понять в этой музыке, что-либо разобрать по частям, основанных на логическом мышлении, понять концептуальность пути альбома, что-нибудь услышать действительно способное вывести группу на достойный уровень в моем сознании, но, увы, видимо, не суждено этому случиться.

Из всего безобразия, представленного на «Road To The Octagon», невозможно найти хоть что-нибудь интересное, заслуживающее внимания, впрочем, как и на их предыдущих альбомах. Они не исправимы, мы слышим абсолютно всё то же самое, что было ранее сыграно-переиграно, без капельки новшеств, какого-либо творческо-

го развития, ни идей, ни концепции, по которой можно было бы расценивать творчество, ничего такого примечательного; вот ведь парадокс, вот ведь весь примитивизм, консерватизм, определенно ставший самоцелью, зашкаливающий через призму самоплагиата Микку Люттинена и сотоварищей по команде.

По большому счету хочется оценить новый альбом на два балла из пяти, но такие композиции, как: «Enlightenment Process», «Under Attack», «Gag Reflex» и «Silent And Violent Type» из последних сил вытягивают весь альбом, выуживая из него остатки мелодизма и пару-тройку знаменательных риффов из практически полностью никчемного релиза. А заключительный трек «Rhetoric Infernal», кстати, единственный, вышедший за хронологическую отметку после 4-х минут (на самом деле никак иначе не назовешь сей факт, как подвиг музыкантов, потому что остальные композиции, в лучшем случае, с большим трудом достигают 3-х минут), относительно сбавил темп и постарался более-менее разнообразить звучание всего полотна «Road To The Octagon». Так что, подводя общие итоги, оценить новое творение этих музыкантов-сатанистов с громадными усилиями можно на твердую тройку. Впрочем, даже несмотря на эти малозаметные сдвиги, снова прослушать этот альбом совершенно не тянет. А что касается их видеоклипа на композицию «Enlightenment Process», то замечу, что коллектив снова не отличился особым подходом для написания продуманного обоснованного содержания, во всяком случае, какого-либо обнадеживающего филосовско-смыслового решения мне обнаружить в нем не удалось. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Консервативность Примитивность Регресс

Динамичность Развитие Объемность звучания

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3

James LaBrie - Static Impulse

Весьма странную и неоднозначную работу выдал James LaBrie с альбомом «Static Impulse». Насколько я помню, изначально, когда Джеймс решил записывать свои сольные альбомы, он хотел не только сильно отличаться по звучанию от его основной группы – Dream Theater, но и играть более легкую музыку, так скажем, более «попсовую», играть намного легче, чем в то время играли Dream Theater. Через свои сольные альбомы, он стал реализовать все то, что ему хотелось внести в DT, но не давали сотоварищи по группе. И также насколько я помню – ему это очень хорошо удавалось. Но вот, что наиболее странно - с каждым своим сольным альбом Джеймс все больше экспериментировал и «утяжелялся». Вот и докатились, собственно, и до совсем неожиданных экспериментов на последнем его опусе – «Static Impulse» 2010 года. На самом деле, мне не понравились его новшества и все эти нововведения, потому что всегда цепляло его мягкое, нежное, сладостное звучание великолепного прогрессивного метала, а вокал Джеймса всегда как нельзя лучше вливался в пестрое полотно, представленное на ранних альбомах. На последнем релизе все усугубляется куда больше. Мало того,

что композиции стали намного тяжелее всех предшественников, так они стали по звучанию и намного тяжелее от основного содержания Dream Theater, то есть в принципе противоречит изначальным замыслам музыканта. Впрочем, думаю, что нельзя расценивать подобное явление, происходящее с ним, как какое-то своеобразное предательство по отношению к поклонникам его творчества – это было бы достаточно несправедливо; скорее всего, все то, что мы можем услышать на этом альбоме, следует отнести к его безудержному таланту и страсти к различным глобальным экспериментам. Хотя с другой стороны – вот идея, которая заключается в том, как разбить всяческие музыкальные клише и создать новую страницу истории Dream Theater. Браво, James! Несмотря на риск, после которого могут возникнуть неожиданные последствия, он это сделал. Мне никогда не могло прийти на ум, что в музыке этого проекта, я смогу услышать на пару с чистым вокалом - рычащий гроулинг, заставляющий невольно содрогнуться в процессе прослушивания композиций или, например, некоторое влияние melodic death метала, словно только что ветром занесенного из холодной Швеции, заблудившегося и заснеженного, нашедшего пристанище и остановившегося в нем на минуточку пригреться; или отголоски nu метала с примесью modern’ового звучания. Разве можно было раньше все это представить, что когда-нибудь получит отражение в творчестве музыканта? Конечно, во всем этом можно пообвинять только пришедшего в состав проекта Питера Вилдоера, ударника из группы Darkane. Однако в любом случае, полученные метаморфозы произошли под руководством и с согласия Джеймса, а также клавишника - Мэтта Гиллори, часто тянувшего на себя это ненавязчивое проговое «одеяло».

Казалось бы, после непонятных передряг из-за ушедшего Майка Портного из Dream Theater, надо бы призадуматься, закрепиться и сфокусироваться на всякий случай на своем детище, а тут – вдруг такой неожиданный поворот событий. Впрочем, выбор всегда остается за музыкантами. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Динамика Инновации Гроулинг

Регресс Консерватизм

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Raventale - After

15 декабря 2010 вышел новый, четвертый альбом украинского дум-проекта Raventale под названием “After”. Как я вычитала на сайте vkontakte.ru, «Альбом продолжает настроение и содержание своего предшественника и с одной стороны является его логическим продолжением, а с другой - самодостаточным и концептуальным в отдельности» (С). О как! Ну, в интернете и не то написать могут. Слушала внимательно, на мой взгляд, концепция там одна и та же, те же темы одиночества, боли, воспоминаний и проч., да и в музыкальном плане особых отличий мною не обнаружено. Оба диска мне совсем не нравятся,

материал не идет ни в какое сравнение с ранними работами товарища Astaroth’а. Нет, я разочарована, ожидала большего от последней работы, а не получила вообще никаких впечатлений. Но – пройдёмся по порядку! Итак, диск состоит из пяти композиций, общим звучанием чуть меньше 35 минут, открывается песней “Gone”, которая сразу же навевает скуку и дело не только в её длительности 10 минут. Мне кажется, вполне можно было бы петь не так растянуто, придать голосу, например, какой-нибудь истеричности, коли уж имеет место депрессив-блэк. Впрочем, тут дело не только в голосе, трэк вполне можно было урезать, гитарные соло нудные, однообразные, в общем - пересолили с печалью и мрачностью, превратив все в слащавые черные «сопли». Наконец-то трэк закончился, но зевота не прекращается до конца этого безликого альбома. Следующая песня соответствует названию диска - “After”, покороче первой и чуть менее скучная, видимо, из-за меньшей продолжительности. А нет, не только – гитарные соло быстрые, как в блэке и вокал бодрее. Третья вещь – “Youth”, инструментал – открывается энергичным соляком, после мы слышим какие-то крики вдалеке, - наверно, дети в саду? – и снова соло, длинное, но здесь нет такой тягомотины и возникшее было желание спать ненадолго проходит. Как я понимаю, вставка отправляет нас в прекрасный мир детства, но общей нудной картины этот трэк не спасает. И опять хочется зевать: четвёртая – “Flames” – на русском языке и представляет собой кавер одной из ранних песен – «Огнем кромсая небеса» (с первого альбома, если кто не знает). Лучше бы Astaroth его не делал, этот как раз тот вариант, когда кавер губит оригинал, даже уделять внимание на нем не буду, кто слышал эту песню на первом альбоме и оценил её новую версию – прекрасно меня поймет. И пятая – безымянный бонус, весь буклет просмотрела – названия его не нашла, песня на английском языке, мало чем отличающаяся от предыдущих – да, настолько они все одинаковы. Больше я ничего не могу сказать об этом альбоме, ибо говорить о нем в принципе нечего. Одним словом, диск получился слащавым и нудным, грубо говоря –

«попсовым», но тем не менее с красочным буклетом оранжево-золотистого цвета, с бабочкой на обложке и древне-египетскими картинками! Да уж, коли конфетка не ахти, будем фантиком завлекать слушателей. А жаль, что творческий путь привел Астарота в тупик, коим и являются его последние альбомы. Релиз предоставлен Solituder Productions. Апрониана

Присутствует

Отсутствует

Скука «Сопли»

Оригинальность Новизна

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Salantina - 1079

Для меня осталось загадкой название данного альбома. Возможно, только так, без привязки к определенным словами, и возможно выразить то, что объединяет все включенные в релиз треки, а также все кусочки, собранные в каждый из отдельно взятых элементов компози-

ций. Потому что, видимо, 1079 – это количество структурных частиц мозаики, из которых была собрана пластинка.

Песня может начинаться как баллада, и через тридцать секунд превратиться в отчаянный треш, чистейший вокал может смениться рычащим гроулом, фортепианная импровизация – сумасшедшим вклином флейты или аккордеона. Тексты о войне и байкерах, о конфедератах (если я все правильно поняла) и фантастических понятиях, давно ушедших из реальности в мир высокой литературы…

Единственное слово, приходящее на ум, пока слушаешь этот альбом – непредсказуемость. Возможно, еще следует добавить понятие многообразие, но оно будет уже не столь адекватно тому впечатлению, которое производит 1079. Потому что почти шансонная мелодия, написанная в духе алисовского «Дурака» тысяча девятьсот лохматого года практически никак не угадывается после эпического произведения, написанного в рапсодийном стайле…

Черт возьми, такого сумасбродно-эклектичного релиза давно не приходилось видеть! Впечатление, что человек, написавший этот альбом, собрал воедино все свои музыкальные пристрастия лет так за десять, потом пригласил в студию образцово-показательных музыкантов из числа звездной элиты, соответствующей включенным в альбом жанрам, и благополучно смешал, не взбалтывая, многослойный коктейль, искрящийся всеми возможными красками металлической культуры, прошедшей столь же долгий, тернистый и наполненный приключениями путь через человеческие судьбы, сердца, чувства и эмоции.

Я даже не знаю, как это рекомендовать или преподносить… наверное, как альбом, который стоит послушать человеку, не повернутому на каком-то определенном жанре.

Человеку, обладающему достаточной широтой музыкальных взглядов и вкусов, умеющему ценить и мелодичность, и мясо, и просто талант. Самый неоднозначный и одновременно шокирующе-впечатляющий альбом сезона. Ангелина Кипелова

Присутствует

Отсутствует

Пауэр Треш Фолк

Рамки, Границы, Попытки все это объяснить

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5 Septic Mind - Начало

2010 год порадовал ценителей дум-метала ещё одним алмазом – альбомом «Начало» дуэта Septic Mind. Впрочем, не только думстерам этот релиз придётся по душе, поклонники даркамбиента также оценят его по достоинству. Да чего уж скромничать, любому искушенному меломану эта работа понравится, ибо хорошая музыка – она и в Африке хороша. Только ни в коем случае не подумайте, будто я рекомендую этот шедевр широким массам слушателей! Любители русского метала (в негативном его смысле) могут не читать дальше и забыть о существовании релиза, этот бриллиант не для железных ушей.

Собственно, поговорим об альбоме. Чарующая атмосфера печали, сопровождаемая размышлениями о Вселенной, о Вечном, о Жизни и

Смерти. Мрачная романтика неизбежности. Меланхолия, переходящая в апатию от осознания бессилия человека перед Природой и Хаосом, но надо пройти этот путь, от Начала до Конца самому.

Нельзя останавливаться, хотя к чему борьба, если Конец предсказан... Примерно такие образы возникли у меня при прослушивании данной работы. Диск включает в себя три композиции (зато каких!) с философскими названиями – «Начало»|”The Beginning”, «Уводящий»| “The Misleading”, «Покинувшие мир»|”The Ones Who Left This World” – дубляж названий есть в буклете, как я понимаю, для лучшего понимания на Западе. Клавиш нет, ударных мало, вся атмосфера создается мощными гитарами, очень длинными соло, ибо все вещи звучат по 20 минут (нет, не все, вторая меньше), ненавязчивыми электронными вставками и тягучим вокалом. Однако это тот случай, когда нет растянутости и музыка не превращается в нудную кашу, которую хочется выключить. Как я заметила, песни построены на чередовании «призрачного» саунда и «тяжести», при чем слова поются только в «тяжести». Итак, именно в заглавной вещи – трэке «Начало» и есть то самое размышление о сложности Вселенной, о котором я упоминала выше. Начинается песня с медленного гитарного соло, постепенно прибавляются и другие гитары, музыка сначала «разгоняется», потом опять медленна и к концу мы уже слышим быстрые ритмы; скажем так: музыка развивается согласно истории Вселенной, о невозможности её понять, попытки сделать это оборачивались злом, о чем и повествует этот трэк. Вторая вещь открывается завыванием ветра где-то вдалеке и тихими соло, уводящими нас далеко-далеко за пределы этого материального мира. Идеальный мир рисуется мягкими ударными (по маленькому барабану), электронными вставками «космических» звуков и атмосферным вокалом, повторяющимся эхом. Инструментальная часть тут долгая, пение появляется на 12- й минуте и саунд «утяжеляется», напоминая нам о недоступности идеального, ибо Уводящего надо ещё и увидеть, он много знает, но не показывается. Третья песня обрушивается нас своей угнетающей атмосферой неизбежности Конца, которая

слышится в её «тяжёлом» начале, постепенно саунд «легчает»: исчезают ударные, появляются электронные вставки на фоне низких гитар и мы понимаем – не так уж все и плохо, конец материальный не есть конец всего, просто Жизнь переходит в иную форму Бытия. Где-то к середине опять слышны ударные, текст допевается до конца – не нужно копить в себе зло, надо уходить красиво в лучшие миры, которые появляются опять, на этот раз кроме «космических» звуков на фоне гитар слышны и какие-то вздохи, видимо, вздохи Покинувших Мир… Все. Тишина. Словно вернулся из путешествия в иные, далёкие миры. Релиз предоставлен Solituder Productions. Апрониана

Присутствует

Отсутствует

Концептуальност Оригинальность Самобытность

Скука Растянутость Вторичность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Star One - Victims Of The Modern Age

В конце октября прошлого года, спустя восемь лет после дебютной работы проекта Star One бессменный лидер и основатель всеми нами любимый (но мной уж точно…), Arjen Anthony Lucassen порадовал своих поклонников вторым альбомом, получившим название «Victims Of The Modern Age», другими словами «Жертвы современного столетия». На релизе отметились (впрочем, состав практически не изменился от первоначального) такие превосходные приглашенные музыканты, как: Floor Jansen из After Forever и ReVamp; Russell Allen из Symphony X; Damian Wilson из Threshold и Headspase; а также небезызвестный Dan Swano, принимавший участие во многих проектах, смысла нет которых перечислять…

На «Victims Of The Modern Age», в первую очередь, необходимо отметить звучание альбома, которое, по словам самого Лукассена, он поднял на планку выше, чем у предшественника. Музыкант очень долго экспериментировал со своим гитарным звуком; чтобы достичь максимума, ему приходилось неделями репетировать и подбирать нужные настройки усилителей. Стоит отдать Лукассену должное, потому что звук получился действительно великолепным. В отличие от первого альбома «Space Metal», который был начисто заполнен тематикой такого холодного и отчужденного космоса, второй опус Лукассена также унаследовал фантастическую смысловую составляющую, однако не без изменений – на этот раз музыкант немного отдалился от выбранной траектории и, несмотря на то, что взял за основу альбома сюжеты научно-фантастических фильмов, в числе которых, например, «Планета обезьян», «Светлячок», «Бегущий по лезвию бритвы», «Побег из Нью-Йорка», «Матрица» и др., действие происходит все-таки на планете Земля, поэтому можно сделать вывод, что фантастика здесь немного отодвинулась на второй план, однако, нельзя сказать, что здесь нет развития и логической связи с предшественником, всё дело в том, что просто в этот раз композитор перенёс продолжающий развиваться сюжет поближе к землянам, давая понять, что последствия космического разрушения и созидания кроются не только в космосе, но также вполне могут иметь место и на Земле, тая в себе различные угрозы и опасности.

Таким образом, если вы готовы к совершению новых подвигов вместе с Энтони Лукассеном, тогда вам обязательно нужно послушать этот альбом, чтобы полностью погрузиться в его новый мир. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Продолжение традиций Сюжетная линия Концепция

Разочарование Плагиат

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Stratovarius - Elysium

Одна из первых музыкальных новинок 2011-го года - тринадцатый номерной альбом героев финского пауэр-металла, группы Stratovarius. В дискографии группы это уже второй альбом, записанный с участием нового гитариста Матиаса Купайнена. Достаточно долгая творческая жизнь уже давно не обязывает музыкантов с каждым новым альбомом доказывать свою самостоятельность, шокировать и удивлять публику. Эксперименты Матиаса придают стандартным пауэр-боевикам новый, мейнстрим-модерновый окрас, иногда переходя в прогрессив. Владение инструментами всегда было сильной отличительной чертой группы, и даже такие простые на первый взгляд вещи как «Darkest Hours» и «Infernal Maze» обретают вес и значимость в сопровождении клавишных пассажей Йенса Йоханссона и других. Спектр настроений десяти свежих композиций достаточно широк - мрак и

тяжесть «The Game Never Ends», великолепная мелодика «Move The Mountain», атмосферно-воздушное звучание «Lifetime In A Moment». Самый неожиданный поворот пластинки - заключительная, одноимённая композиция «Elysium», сочинённая Купайненом в одиночку. За восемнадцать минут её длительности музыканты показывают себя во всей красе, но честно говоря раскладка на три составные части здесь была бы уместнее. Многие нелестно будут отзываться об альбоме, обьясняя это отсутствием в составе гитариста классического состава Stratovarius Тимо Толкки. Преимущество действительно на стороне предыдущих работ, но группе явно в плюс идут небольшие смены состава, новые музыканты привносят в творчество свежее звучание. Не так давно вышло коллекционное издание альбома, которое помимо оформления отличается от оригинального наличием двух бонусных треков. Их прослушивание не приносит удовольствия, так как после одноимённой монументальной вещи альбом чувствуется законченным, и в дополнениях не нуждается. Надо заметить, что и бонус-трек японского издания «Castaway» не пестрит особой оригинальностью, и после изучения всего материала в целом остаётся пустота. Умелые руки мастеров, занимающихся лицевым и внутренним оформлением альбома, в этот раз к сожалению тоже не представили нам ничего откровенно нового. Вообщем, альбом способен произвести неизгладимое впечатление на тех, кто решит познакомиться с творчеством Stratovarius поближе и выберёт именно «Elysium».

Feanor

Присутствует

Отсутствует

Банальное оформление Разразненность звучания Концептуальная продуманность

желание делать альбомы непохожими друг на друга

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Tankard - Vol(l)ume 14

Незнаю как у вас, а у меня первоначальное впечатление об альбоме складывается из просмотра обложки. Увидев изображение пивного ящика на новом альбоме Tankard, я с большой охотой начал слушать материал. В случае с предыдущими работами коллектива, картина была такой - если на обложке

чину активного неприятия альбома «Vol(l)ume 14»я также связываю с обильным похудением вокалиста Герре! В видео на песню «Rools For Fools» это первое что бросается в глаза. В организме главного идейного двигателя группы чувствуется существенная нехватка хмельного напитка...Сочинять на пустой во всех смыслах желудок - то же самое, что пытаться проехать пару сотен километров в незаправленном бензином автомобиле. Так что если в былые времена на всю группу хватало одной пивной кружки (см. тему об обложках альбомов), то по всей логике для этого альбома они должны были выпить целый ящик...и что в итоге? Как говаривают в российских глубинках - и на старуху бывает проруха! Пожелаем Герре сотоварищи скорейшего набора пивного и трэшового веса, и бегом записывать новые альбомы!

Feanor

представлена пивная кружка, или толстяк с пивным пузом, можно было не сомневаться - альбом понравится с первого прослушивания и ещё долго не надоест. Но вот с четырнадцатым номерным альбомом ситуация сложилась иная - видео на песню «Rools For Fools» поначалу вселило веру в классический танкардовский пивной трэш, но по знакомству с альбомом впечатление о свежем материале сложилось абсолютно иное. Симпатию вызывает разве что открывающая альбом композиция «Time Warp», оставшиеся же девять треков слушаются на одном дыхании, и никаких эмоций ровным счётом не вызывают. Первый кризисный симптом - название альбома. Чувствуется, что не только сам материал сочинялся из под палки, но и над названием нового альбома ребята думали не долго. Можно конечно списать всё на долголетие коллектива, и сказать что с 1982-го года не каждый коллектив способен сберечь первородный молодушный драйв в студийных композициях и на концертах. Однако также как и на солнце можно встретить тёмные пятна, так и Tankard ходят по земле и иногда спотыкаются. В утешение всем разочаровавшимся, бонусом к альбому группа выпустила DVD с записью своего выступления на фестивале Headbangers Open Air, датированного июлем 2009-го года. Дальнейшим новым материалом хотелось бы почувствовать, что годы идут Tankard-у на пользу. Кто знает, может слабость материала не бросается в глаза, когда находишься на концертном выступлении группы, но даже мельком прослушав обрывки песен, ощущение однообразного болота прочно оседает в ушах. При-

Присутствует

Отсутствует

Привычный трэшовый запал Аппетитная обложка Приятный видео-бонус

Соблюдение традиций Песня про атомный огурец Оригинальность музыкального мышления

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4

Theatres des Vampires - Moonlight Waltz

Существует такая популярная фраза: «Иногда они возвращаются!» и на данный момент ее как нельзя лучше можно применить к выпуску нового альбома наших любимых вампирчиков итальянской национальности - Theatres des Vampires. Релиз, заманчиво озаглавленный как «Moonlight Waltz», состоялся только в середине января текущего года и уже успел наделать немало шума в кругах тяжеловесной общественности. Так чем же он обусловлен? Скорее всего, дело обстоит в его долгом ожидании как поклонников группы, так и музыкальных критиков, жаждущих объективно оценить сие творение.

Итак, релиз «Moonlight Waltz» вышел под ярлычком Aural Music/Soulfood. Необходимо сразу отметить превосходную качественную запись и отличное сведение, шутки ли, ведь на них ушло около шести месяцев. В том, что альбом содержит драгоценную атмосферу духа вампиризма и идеальной романтики; множество симфонических оркестровок; электронные сэмплы; разнообразие вокалов, наводящих на различные потаенные мысли; жуткие сценарии, действительно заставляющие содрогаться от внутренней легкой дрожи, можете даже не сомневаться, всё это вы абсолютно точно найдете на «Moonlight Waltz».

По части вокальных партий исполнение Сони Скарлет мне почему-то отдаленно напомнило вокальную подачу Morgan Lacroix из другой жгучей итальянской группы - Mandragora Scream, кстати, творчество которой также основано на лирической составляющей вампирской тематики. Интересно, просто совпадение или что-то большее? Впрочем, однозначно мы врядли узнаем об этом, но в любом случае, сходство все-таки имеется и отрицать столь заметную параллель будет более чем глупо и бессмысленно.

Не забываем и про специально приглашенных гостей для участия в релизе. Здесь отметились Eva Breznikar (Laibach), Cadaveria (ex-Opera IX, сольный проект под именем себя самой любимой – Cadaveria и Dynabyte), а также небезызвестный Snowy Shaw (Therion, King Diamond, Notre Dame, Dimmu Borgir).

Подведя итог, заключаем, что, несмотря на весьма грамотную работу, притягательно звучащую, в которой сразу узнается почерк группы Theatres des Vampires, однако, данный альбом, на мой взгляд, не является лучшим в их великолеп-

ной дискографии, он определенно по-своему хорош, но не тянет на что-то большее.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Вампиризм Приглашенные музыканты

Новое звучание Развитие

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Turisas – Stand Up and Fight!

Фолк-металлисты из заснеженной Финляндии, играющие бодрый исторический викинг-металл «о том, как Варяги до Миклагарда (он же Константинополь) путь долгий держали» разродились новым релизом. После двух крайне успешных и в принципе сформировавших имя альбомов, мы ждали чего-то особенного и дождались.

Во-первых “Stand Up and Fight!” – не концептуален, но привет от варягов (“March of the Varangian Guard”, “The Great Escape”) в наличии. Тексты стали серьезнее, разнообразнее и интереснее. Тут вам и задорные пираты (“Hunting Pirates”) и гладиаторы (“Venetoi! – Prasinoi!”) и философские вещи (“Fear the

Fear”, “The End of an Empire”) и конечно боевые (“Take the Day!” и заглавная композиция). Отдельного внимания заслуживает история о «Замерзшем Босфоре», где основная часть спета по-фински, при чем спета настолько искренне, что буквально пробирает до дрожи (при знании финского конечно).

Таким образом это совсем другие Turisas. Те же Нюгард и Викстрем, но показывающие иные стороны своего таланта. Разнообразный вокал в купе с хорами и женским гест-голосом подается под иным соусом. Равно как и музыкальный материал. Теперь аранжировки не ограничиваются аккордеоном, пафосными трубами и скрипкой. Наличествуют самые разные экспериментальные ходы, что идет явно на пользу.

Возможно фанатам “Battle Metal”, это может прийтись не по вкусу, равно как и выбор каверов для бонус-секции альбома (“Supernaut” Black Sabbath и “Broadsword” Jethro Tull). Если еще из хохмы Озборна с Айомми получилась бравурная песенка, то перепевка шедевра Андерсена ставит группу на качественно-новый уровень.

Итог: Глупо обвинять музыкантов в том, что они двигаются дальше и пробуют новые способы интерпретации своих музыкальных идей. Тем более , когда речь идет о создании крайне качественного продукта. Потому сей релиз можно смело рекомендовать всем без исключения. Каждый сможет найти для себя, что-то поистине близкое. Вставайте и боритесь за свои идеи, а Turisas вам охотно подыграют!

Aries

Присутствует

Отсутствует

Варяги Пираты Сталинград и Полтава

Концептуальность Пьяные викинги Скудость аранжировок

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Who Dies In Siberian Slush - Bitterness Of The Years That Are Lost

Московская фьюнерал-дум команда Who Dies In Siberian Slush наконец-то выпустила первый полноформатный альбом “Bitterness Of The Years That Are Lost” и случилось это событие в 2010 году. Именно событие, ибо такие замечательные альбомы – редкость.

Кстати, название группы пишется оригинально: латинские буквы + древнерусские, почему – не знаю, впервые такое вижу. Однако песни в основном на английском языке, но есть одна на русском, также на альбоме имеются инструментальные вещи. Слушаю этот релиз и убеждаюсь: в нашей стране тоже может быть самобытная тяжёлая сцена, а не только плагиат с западных коллег. «Ура, товарищи!» (С)

Диск очень мрачно оформлен, в черно-белых тонах, на обложке мы видим стакан воды с лежащим на нем куском черного хлеба, внутри буклета есть черно-белое фото грустных музыкантов, а текст написан белым по черному и вся эта мрачная картина нарисована на ватмане. Коню ясно, что с такой обёрткой сладенького не жди и шоколадка будет горькой. Так оно и есть - нас ждет музыка безысходности, рухнувших надежд одинокого человека, метающегося в лабиринте собственных воспоминаний и печали, готового уже подвести черту этой жизни, полной разочарований и пустоты. Мрачная атмосфера создается клавишными, гитарами и «ревущим» вокалом с «чистыми» бэками, но всего в меру: нет пресыщения или опопсения, в музыке нет угнетающей «тяжести», соло в песнях не растянуты, а ритмичны и не прерываются во время пения. Вообще, все выдержано в лучших традициях стиля и видно, что время потрачено не зря – музыканты постарались и альбом получился без сучка без задоринки и кроме похвал мне ничего в голову не приходит. Я могу только слушать инаслаждаться.

Данная работа включает в себя девять ком-

позиций, первые три на английском языке, потом инструментальная вещь – “Interlude”, русскоязычное «Завещание Гумилёва» (к которому нет текста в буклете, ибо песня на стихотворение Николая Гумилёва «Завещание»), короткий (чуть более двух минут) инструментал “An Old Road Through The Snow” и завершает одноименная альбому песня “Bitterness Of The Years That Are Lost”, самая длинная по звучанию. Инструментальные композиции – это партии одного инструмента: “Interlude” – клавишных, “An Old Road Through The Snow” – гитары, с завыванием ветра; первая композиция звучит безнадежно, а во второй слышна надежда, пожалуй, во всем альбоме мы её слышим именно здесь. Да, альбом полон апатии, кажется, человек принял решение покончить с собой и просто вспоминает, размышляет о прожитой жизни, не видя в ней больше смысла. И несмотря на такой пессимизм, альбом хочется дослушать до конца и переслушать, ещё раз окунуться с головой в мрачный мир Меланхолии… Релиз предоставлен Solituder

Productions.

Апрониана

Присутствует

Отсутствует

Концептуальность Мастерство Самобытность

Скука Вторичность «Попсовость»

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Изморозь - Избушка Бабушки Зомби

Когда как не сейчас выпускать такие альбомы? Кто смог бы стать источником вечной бодрости в век густого сметения в умах, всеобщей подавленности и массивной унылости? Ответ пришёл оттуда, откуда не ждали. Московский коллектив Изморозь в весьма нетрадиционных формах представляет свой свежий материал. Как и последние две работы, эта - маленький театр, который совмещает казалось бы несовместимые вещи. На музыкальные основы фолка, пагана и блэка положены беззаботно-угарная лирика, сочинённая весьма загадочным персонажем. Автором текстов песен является бабушка Проскофья Матвеевна, живущая в лесных глубинах. Она часто устраивает у себя в гостях всяческие угары с большим

количеством бухла и девок, что в дальнейшем ложится в основу для создания текстов! Название альбома как раз-таки и посвящено её священной избушке, где происходят алкогольные вакханалии. Речь в песнях идёт о неизбежности шумных застолий и безудержного веселья, преодолении преград и трудностей на пути к блаженному застолью и приключениях, какие могут встретиться бесстрашным угарщикам. Известны примеры западных групп, несущие своим творчеством аналогичные настроения: это, в основном, представители финской диаспоры - Finntroll и Korpiklaani. В духе самых известных песен этих групп выдержана заглавная композиция «Бухла налей!», пускающая в пляс даже самую скучную публику. Впечатляет также «У дали на пригорке», вполне подходящая для застольных исполнений хором. Закрывающая альбом «Подозрительная песня» пронизана тревожным акустическим вступлением, повергающим в замешательство слушателей. Но уже с середины третьей минуты неспешно начинается ещё одно исполнение песни «Бухла налей!», в сопровождении забавной известной клавишной мелодии. Это музыка для всех возрастов, но в целом для людей незакостенелых и знающих толк в хорошем отдыхе. Идеальным мероприятием для проведения своего досуга могут стать концертные выступления Изморози, на сцене во время которых в скором времени будут разворачиваться демонстративные застолья с большим количеством приглашённых друзей коллектива. Кстати говоря, нового релиза от Изморози долго ждать не придётся, так как уже сейчас ведётся активная рабо-

та по созданию материала и остальной реализации альбома. Так что настоятельно рекомендуем не пропустить моменты становления столь замечательного и феерического коллектива!

Feanor

Присутствует

Отсутствует

высокая концентрация трэша и угара

малейший намёк на тоску и уныние

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Обитель смерти - Уныние... Депрессия... Безумие... Суицид...

«Обитель Смерти» есть one-man band человека с псевдонимом Death Machine из Санкт-Петербурга, практически никому неизвестный - в этом легко убеждаемся с помощью last.fm: 134 прослушивания (14 слушателей) - и «Уныние... Депрессия... Безумие... Суицид...» - это демо-запись 2010 года. Товарищ музыкант вроде как старается о себе не распространяться и на том же «ласте» вы найдете очень короткое описание его творческого пути: дескать, он убедился в никчемности и убогости мира и самого себя, почему и подался в депрессивно-суицидальный блэк, при

этом ни одного его портрета. Однако вся эта информация туда добавлена им самим и есть его сайт, где выкладываются фотографии (из серии «шел мимо, щёлкнул, пошёл дальше»), стихотворения и мысли о человеческой неполноценности, деградации российской молодёжи и о самоубийстве. Честно говоря, я с ним во многом согласна, но все эти мысли не новы, они уже высказывались неоднократно на просторах рунета. Пошарив повнимательнее, я выяснила: герою всего 20 лет, так что не знаю, действительно ли его откровения – крик души, желание и страх самоубийства или все это трёп. Учитывая, какая красуется надпись на главной странице («С последними каплями своей крови я отхаркиваю ненависть ко всему живому... Кто бы ты ни был, знай - я тебя ненавижу всем своим существом и желаю тебе скорейшей Смерти!»), я склоняюсь ко второму, да и сам сайт уж очень обилен мрачностью. Нет, я понимаю, суицидальную музыку не играют с улыбкой до ушей и в розовой маечке, есть и мрачная эстетика, но в данном случае как-то все переиграно и имеет место позерство: в конце концов, если ты и впрямь не хочешь, чтобы о тебе узнали, зачем создавать сайт? Пиши музыку, раздавай знакомым и не лезь вообще в интернет, ибо там ничего тайным не остается. Ой, забрела я не в те степи. Итак, когда я слушала в первый раз, демка мне даже показалась интересной, наконец- то, думаю, что-то из российского блэка меня по-настоящему порадовало. Решила переслушать и уже того восторга не ощутила. Я так понимаю, дело в том, что ставка была прежде всего на передачу своей злобы слушателям, но не на качество материала. Обратила внимание на банальность названия проекта и демо-записи. Что, коли играем депрессняк, надо это двадцать раз подчеркнуть? Или трудно проявить фантазию, легче шоры надеть? Хотя ладно, пусть хоть «Горшком» свое творчество называет. Собственно, работа претендует на очень темную атмосферу разочарования в людях и самом себе, понятную единицам, судя по позиции её создателя. Качество записи сырое, ритм быстрый, гитары «жужжат», частично заглушая ударные, но временами и четко звучат– да, безумие передано довольно неплохо. В начале песен есть дополнительные звуки - карканье, шум леса, капель, льющейся воды, ветер, выстрел – органично вписывающиеся в музыку, подчеркивая сумасшествие и пустоту. Вокал местами еле слышен, как мне показалось, песни не совсем поются, а скорее истерично проговариваются, переходя в вопли. Текстами являются стихи Машины Смерти, но не те, какие у него сайте, для песен отдельный цикл. Признаюсь: я в поэзии не сильна, так

что не могу судить о художественной ценности его стихотворений. Да, на первый взгляд, вроде бы все хорошо, замечательно передана атмосфера апатии и зла, но почему-то неинтересно слушать во второй раз. На мой взгляд, дело как раз в недоработанности материала, которая не так заметна, если слушаешь, будучи в грустном настроении – «вливаешься» в этот образ озлобленного мизантропа и вперед. Не буду пока занижать творческие способности музыканта, кто знает, вдруг второй альбом, планируемый в этом году, окажется шедевральным. Апрониана

Присутствует

Отсутствует

Мрачная атмосфера

Хорошее качество Оригинальность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3 Одержимость - Хозяин Зла

Порой меня спрашивают, почему я с таким упоением читаю того же Вадима Панова, уже четырнадцатую книгу цикла «Тайный Город», несмотря на то, что большая часть сюжетов, словесных клише и

прочих линий повторяются из тома в том. Да потому что именно такой, классический, прямолинейный и в некоторой мере предсказуемый жанр мне и нравится!

Потому что помимо удивительно прогрессивных, креативных и многослойных авторов, гоняющихся за световыми скоростями, новыми нотами и словами в лексиконе, есть те, кто прочно стоит обеими ногами, обутыми в берцы, на твердой земле, породившей гранитные основы классических жанров. Потому что есть любители именно такой вот простоватой на вид, но от того не менее изысканной в своей сути классики, в которой нет места лишним финтам и наворотам.

Альбом группы Одержимость «Хозяин Зла» вызвал у публики достаточно разнообразные впечатления – одни с жаром и пылом грызли косточки музыкантам, обвиняя их в примитивизме и арийстве, а другие молча пожимали плечами и говорили – а нам нравится! И, как гласит незабвенный демотиватор, об эти два слова разбиваются все доказательства – и че? Вот действительно, и че? Ну да, без лишнего пафоса и забойности, но зато мелодично. Без лишней надрывности опостылевшего гроула, зато вокалист реально умеет интонировать, попадать в ноты, не промахиваясь на каждом шагу, и ему не нужно прибегать к помощи аппартной косметологии вокала. Музыка не напрягающая, приятная ошалевшему от гонок прогрессивности уха, ностальгическая и немного романтичная, напоминающая о своеобразной юношеской лирике. А кому из тех, кто дожил до серьезного возраста, не хочется в кои-то веки ощутить себя снова шестнадцатилетними, вольными, надеющимися и максималистичными? Возможно, эта музыка больше понравится тем, кто любит старое кино наподобие Гардемаринов (там как раз очень подобная музыка звучит, о особенности, композиция Закрывая Глаза мне напомнила саундтрек к этому фильму). В целом, альбом не претендует на звание главного хеви-металлического релиза года, но и в топку не просится.

Скорее, рекомендуется тем, кто действительно любит этот жанр в его самом традиционном и беззаботном формате, кто ощущает дикую тоску по мелодической музыке восьмидесятых-девяностых и обожает подпевать длинные высокие ноты, обнявшись с рюмкой Немирова тоскливым Ангелина Кипелова

Присутствует

Отсутствует

замечательный чистый вокал, пригодный ясные сюжеты претензия на оригинальность

прогрессивные элементы претензия на сверх-оригинальность лишние понты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Энимор - Regeneration

Очень непонятное явление возникло на горизонте под названием Энимор с альбомом «Regeneration», абсолютно неподдающееся никакому мало-мальски понятному, а главное - логическому объяснению. Как выяснилось позже, Энимор представляет собой сольный проект Алекса Лаудера (вокалиста, композитора, а также создателя ex-Elzevir, ex-Hogwarts и др. групп). Изначально проект подразумевался как исключительно emo-punk с малозаметным симфоническим влиянием, однако позже музыкальная структура стала приближаться к металу, а процент симфонической музыки увеличился во множество раз. Таким вот образом, получился второй полноформатный альбом музыканта – «Regeneration». В итоге наблюдаем довольно странное сочетание. К примеру, композиция «Почему Ты Молчишь» пред-

ставляет собой мелодичный метал в симфонической обработке, но с вокалом, явно позаимствованным из панка. Но это стоит того, чтобы однажды просто услышать, потому что больше, судя по всему, вы врядли когда-нибудь услышите подобное. А композиция под названием «Рухнул твой мир» формируется из панка, уже обходясь этим специфическим вокалом, но зато обогатившись новым звучанием – фолковыми мотивами и жесткой агрессией викинговой нордической тематики. И именно это чертовски привлекает, потому что раз за разом, от композиции к композиции возникает один и тот же вопрос: «А что дальше?». Разнообразие просто зашкаливает своими безумными идеями по выполнению плана с экспериментами. Помимо всего прочего необходимо подчеркнуть появление гроулинга, преобладающего во второй половине альбома; часто встречающиеся элементы фолка; клавиши вкупе с энергичным чистым вокалом украшают релиз до небывалых высот понимания музыки с эстетической стороны в целом. Большинство композиций насыщены глубокой эпичностью, под конец релиза в представленном материале появляется множество электронных семплов. Но самое приятное – то, что чувствуется некая небрежность, несерьезность и даже какая-то своего рода ирония во всем «Regeneration». Особенно это заметно в текстах песен, но с другой стороны, если бы Энимор изменили такой подход и, например, сочинили какую-то определенную тематику для всех композиций, то в таком случае было бы не настолько интересно и рентабельно, потому что нынче весь этот перфекционизм уже реально поднадоел. Как бы там ни было, насколько я не причисляю себя к любителям панка, а особенно его текстовой структуры, для меня – его присутствие здесь совершенно не портит картины всего альбома.

«Regeneration» безумен, молниеносен и непредсказуем в плане синтеза музыкальных жанров. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Слияние жанров Ирония Мягкость

Плоскость звучания Прямолинейность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

НАШИ ПАРТНЕРЫ