Metalizer №8 (May/2010)

Журнал о тяжелой музыке Metalizer

МАЙ 2010 (№8 / 2010)

Тени

“Свет пораждает тьму, но тьма не пораждает свет”

Корсика

“Альтернативы жизни - нет”

Drauggard

“Город Немертвых в проекции на современный мир”

Unseelight

“Эта красота Death Metal’а...”

Evil Not Alone

“Оставь меня здесь, я буду жить во снах...”

ButterFLY TEMPLE

“Скоро начнем поп-музыку сочинять…”

Vermis Mysteriis

“Не будьте лживы, слушайте то, что велит вам ваше сердце...”

One More Victim

“Готовься к новым жертвам...”

Evoke Thy Lords

“Разбуди богов вместе c нами”

My Darkest Fury

“Возвращение в реальный мир...”

Manic Depression

Fashionizer “gloMMarine”

Битва титанов

“Маниакальная депрессия как состояние души”

The Autumn Every Burn

“Сгорая в огне осени...”

“Бабло давать нельзя нахер послать”

“Теперь мы жмем руку Группе MetallicА” Новости / Интервью / Рецензии / Кино / МОДА

На часах 4:46, и я заканчиваю делать этот номер. Уже 8й выпуск, мне даже не верится. Кристально чисто помню, как у меня появилась идея создать собственный журнал. Да, я конечно рассчитывал на то, что он будет развиваться, но никогда не думал что получится заполучить на свои страницы эксклюзивное интервью с такими грандами как Gojira или Dope Stars Inc.

А еще хочу сказать, что недавно я отпраздновал свой очередной день рождения. Жду поздравлений на свой почтовый адрес).

Ну и конечно же я просто обязан упомянуть о новой рубрике. она называется Fashionizer, и в ней будут располагаться интервью с различными метал и гот моделями. Ну и, конечно, же вы сможете полюбоваться на красивые фотографии красивых девушек.

Помимо этого в угоду содержательности журнала мы решили отказаться от нашего десятка страниц с анонсами. Ну вот и все. Приятного прочтения. А также буду ждать отзывов по новому номеру нашего журнала. Пишите

4

НОВОСТИ

10 ИНТЕРВЬЮ 58 FASHIONIZER 62 METALIZER’S CINEMA 66 РЕЦЕНЗИИ 2

Журнал о тяжелой музыке Тени

“Свет пораждает тьму, но тьма не пораждает свет”

Metalizer

МАЙ

Корсика

2010

“Альтернативы жизни - нет”

(№8 / 2010)

Drauggard

“Город Немертвых в проекции на современный мир”

Unseelight

“Эта красота Death Metal’а...”

Evil Not Alone

“Оставь меня здесь, я буду жить во снах...”

ButterFLY TEMPLE

“Скоро начнем поп-музыку сочинять…”

Vermis Mysteriis

“Не будьте лживы, слушайте то, что велит вам ваше сердце...”

One More Victim

“Готовься к новым жертвам...”

Evoke Thy Lords

“Разбуди богов вместе c нами”

My Darkest Fury

“Возвращение в реальный мир...”

Manic Depression

“Маниакальная депрессия как состояние души”

Fashionizer “gloMMarine”

The Autumn Every Burn

“Сгорая в огне осени...”

Битва титанов

“Бабло давать нельзя нахер послать”

“Теперь мы жмем руку Группе MetallicА” Новости / Интервью / Рецензии / Кино / МОДА

Metalizer №8 Май 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР

Валентина PANTERA Катышева,

ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ЖУРНАЛИСТЫ

Masta, Ангелина Кипелова, Вячеслав Ghost Елисеев, Валентина PANTERA Катышева, Aries, Haar, Kess Blanco, Markuzz, Marisha Lonely Rocked, Medea, Feanor.

СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832

Ка н а д с к и е экстремальщики Despised Icon опубликовали следующее сообщение на своей MySpace-странице: “Пришло время, чтобы нам двигаться дальше. Некоторые из нас открыли новые главы в своей жизни, завели семьи, купили дома и занялись другими профессиями. Сочинять музыку, гастролировать и отсутствовать дома месяцами со временем становится невозможно. Мы решили, что будет лучше вынуть вилку из розетки и закончить свою деятельность. Трудно поверить, что мы основали эту группу почти 10 лет назад. Сначала Despised Icon была для нас просто развлечением, мы сочиняли брутальные слэмовые риффы и выступали с местными концертами. Благодаря вашей поддержке у нас появилась возможность исполнять музыку вживую, заводить друзей по всему миру, быть известными и путешествовать в такие места, о которых мы даже и мечтать не могли. Спасибо всем вам за одни из лучших моментов в нашей жизни! В данный момент мы планируем наши последние туры по Канаде, США и Европе. Ожидайте увидеть нас в ближайшем к вам городе до конца этого года. Если всё пойдёт так, как планировалось, мы также впервые отправимся в Австралию и Азию этой осенью. Будем держать вас в курсе. Заключительные выступления будут чертовски эпическими! Увидимся!”

4

Тило Вольфф, лидер швейцарской группы Lacrimosa, которая в начале лета приедет в Россию с туром, приуроченным к 20-летию творческой деятельности, поделился в интервью российским СМИ информацией о том, что собой будут представлять программы юбилейных

концертов. Как признался Тило Вольфф российским журналистам, концертный сет-лист получается понастоящему особенным; он будет представлять собой ретроспективу творчества Lacrimosa: скорей всего, он включит в себя не только композиции, которая группа давно не исполняла живьем, но, возможно, и песни, которые прозвучат вживую только в рамках юбилейного тура! Не исключено, что среди них могут оказаться и композиции с готовящегося к выходу двойного юбилейного альбома “Schattenspiel”. Выход альбома намечен на 7 мая; он будет состоять из 18 ранее не издававшихся песен разных лет, включая самые первые демо-записи и совершенно новые композиции. Московская Deathcore группа Ease Of Disgust, выпустила дебютный клип на песню с недавно вышедшего сингла Constructed. Клип снят Юрием Ереминым, который работал с группами #####, Аркона, Моесердцесправа и другими. Музыканты группы являются официальными эндорсерами брендов ESP, Schecter, Peace. Группа выражаем благодарность компаниям Саундчек (Peace) и O.K. & Co.(ENGL, Meinl, Ashdown, Schecter) за помощь в организации съемок. Будучи официальным эндорсером ESP в течение нескольких лет, гитарист таких групп, как Emperor и Zyklon, Самот, решил продать на eBay свою классическую гитару Jackson Randy Rhoads. Эта гитара в течении многих лет была основным инструментом Самота как в студии, так и в турах. Ее можно услышать на таких альбомах Emperor, как “IX Equilibrium” и “Prometheus”, а также увидеть на DVD-дисках “Emperial Live Ceremony” и “Live at Wacken”. Она также использовалась при записи всех альбомов Zyklon, и представлена на концертном

б а р а б а н щ и ка Майкла Томаса, провела D V D запись альбома, как в своем родном Уэльсе, группы “Storm так и в Лос-Анджелесе.

Detonation”, а также в обоих видеоклипах “Psyklon Aeon” и “Core Solution”. Датские дум-металлисты Saturnus опубликовали следующее сообщение: Самарская группа Devilish Distance заканчивают “Дорогие мои, мы считаем, что настало запись своего третьего полноформатника. Новая работа время, чтобы вы узнали о том, что в настоящее получила название “Deathtruction”, и в неё войдут 9 время происходит в лагере Saturnus... Как треков, выдержанные как в строгих рамках стиля, так вы знаете, мы пошли путем существенной и содержащие смелые экспериментальные решения. перегруппировки в прошлом году. Томас и Привычная мощь жестких риффов, пронизывающие Брайан, конечно, еще в зоне обработки вокала соло, высокоскоростные бластбиты в сочетании с и бас-гитаристом в то время как Rune Stiassny, атмосферной мелодикой и зловещими клавишными кто уже участвовал в двух европейских туров, вкраплениями. Оформление альбома поручено а также является полнокровным членом SaturW.Smerdulak’у, который работал над предыдущим nus. Мы будем рады вам представить нашего альбомом “Under The Shroud Of Lie” вышедшим в нового барабанщика и гитариста, когда 2007г. на лейбле MAZZAR Records. С демо-треками придет время. А еще мы должны сказать, песен с грядущей пластинки можно ознакомиться на что мы трудимся над написанием нового официальной странице группы на MySpace. альбома. Когда именно новый альбом увидит свет, мы не можем сказать наверняка. Но мы Третий альбом валлийских металлистов Bullet For можем сказать, что сейчас группа находится My Valentine, под названием “Fever” доступен для в процессе написания новых песен и, что мы прослушивания в полном объеме на MySpace группы. сделаем некоторые предварительные записи Диск будет выпущен в США 27 апреля (на один день для нашего альбома весной этого года.” раньше на международном рынке) через лейбл Jive/ Zomba. “Fever” был создан Bullet For My Valentine “Caedium” – второй альбом Enemy of the Sun, в сотрудничестве с продюсером Доном Гилмором, немецкой команды возглавляемой гитаристом известным по своей работе с Linkin Park и Good Вальдемаром Сорихтой, бывшим членом Charlotte. Группа, в составе гитариста и вокалиста Grip inc. и Despair, а также продюсером таких Мэтта Така, гитариста Майкла Пагета, басиста групп как Lacuna Coil и Moonspell – Джейсона Джеймса и будет выпущен 22 июня в Америке на The End Records, и 28 мая в Европе на Massacre Records. Вокалист Enemy of the Sun Жюль Навери (также Profane Omen), сказал следующее: “Для нового альбома мы записали 14 песен, плюс интро и аутро. На диск, скорее всего, войдет 12 песен, и выбрать их будет ой как не легко. Я, как и все участники группы, предчувствую настоящую битву за то, какие песни должны быть включены в альбом как лучшие из лучших, так как все они самые лучшие. Я должен сказать, что та работа, которую делаем сейчас, является по настоящему впечатляющим. В этом альбоме

5

столько эмоций. Вы, вероятно, согласитесь со мной, что мы никогда не делали обычных вещей, обычный – значит скучный. Этот альбом, безусловно, будет гораздо тяжелее, чем дебютный. На нем есть место и для ваших криков, на нем есть место и для ваших слез.” Напомним, что предыдущий альбом Enemy of the Sun “Shadows”, был выпущен в Северной Америке на End Records 22 января 2008 с эксклюзивным бонус-треком “Enemigo del Sol”. Финская heavy metal команда Tarot, возглавляемая музыкантом Nightwish Марко Хиетала, только что выпустила официальный видеоклип на новую песню “I Walk Forever”! Трек вошел в предстоящий релиз группы “Gravity Of Light”, который будет издан на Nuclear Blast 24 апреля.

П е р в ы й видео-клип technical brutal death metal команды Brain Drill к грядущему альбому “Quantum Catastrophe” стал доступен к эксклюзивному просмотру на сайте фильмов ужасов Bloody Disgusting! Видео на трек “Beyond Bludgeoned” было снято в феврале месяце режиссером Nikko DeLuna и оператором Justin Potter. Альбом “Quantum Catastrophe” был записан в Castle Ultimate Studios. Продюсером и звукоинженером выступил Zach Ohren. Оформление буклета выполнил Par Olofsson. “Quantum Catastrophe” будет выпущен 11 мая на Metal Blade. Подтверждено участие новосибирской symphonic pagan/black metal группы Welicoruss в европейском фестивале тяжелой музыки METAL CAMP 2010, который пройдет с 5 по 10 июля в городе Толмин (Словения). Группа выступит 5ого июля. Польские дум-металисты Source Of Deep Shadows записали четыре новых депрессивно-мелодичных funeral doom трека в студи. Группа планирует добавить эти записи к четырем ранее записанным и еще не публиковавшимся трекам, и выпустить их в виде нового альбома в середине 2010 года.

Candlelight Records с гордостью сообщают о подписании группы Demonic Resurrection из Индии. Demonic Resurrection не являются новичками на метал сцене, история группы насчитывает вот уже десять лет и два выпущенных альбома. Candlelight Records издаст третий альбом команды “The Return to Darkness”, записанный летом 2009.

Arma Gathas - это новая группа, состав которой включает музыкантов групп Cataract, Born From Pain, Machinemade God, Disloyal выложили в сети вторую песню со своего дебютного альбома “Dead To This World”. Композиция доступна к прослушиванию на страничке группы на MySpace.

6

Легендарная американская рок-группа Guns n’ Roses впервые выступит в России. Группа посетит Россию в рамках мирового турне мирового турне “Chinese Democracy World Tour”, в поддержку альбома, вышедшего в 2008 году. Перед этим группа не радовала фанатов новыми альбомами на протяжении 17 лет. Диск “Chinese Democacy” был записан без участия Слэша, второй по значимости фигуры в группе после Акселя Роуза. Но это не помешало ему стать “платиновым” во многих странах Европы и в США. Концерты состоятся 6 июня в Санкт-Петербурге в Ледовом дворце, и 8 июня в Москве в спорткомплексе “Олимпийский”. Московская группа Rashamba планирует выпустить новый сингл, презентация которого пройдет 7 мая в клубе “Точка”. Совсем недавно коллектив записал 3 песни – одна из которых абсолютно новая. Это первая небольшая студийная работа в обновленном составе. Скачать и послушать сингл можно будет уже в начале мая на официальном сайте и ресурсах группы в интернете. А пока Rashamba объявляет фото-видео-конкурс на самое необычное поздравление группы с днем рождения, победители которого получат Вокалист и басист готик/дум-метал - группы Type пригласительные билеты на концерт 7 мая в O Negative Питер Стил скончался в возрасте точку и подарки от группы.

48 лет. Музыкант умер в Нью-Йорке 14 апреля. Предполагается, что смерть последовала от сердечной Группа Nancial сообщает о выходе своего недостаточности, однако совместное заявление от нового альбома: “Несколько месяцев от нас не группы и семьи Стила последует позже 15 апреля, когда было никаких новостей и вот, наконец, настал будут известны результаты аутопсии. Портал Blabber- тот час, когда мы можем сообщить, что работа mouth опубликовал совместное заявление музыкантов над нашим вторым альбомом перешла в группы Джожа Сильвера, Кенни Хикки и Джонни завершающую стадию. Диск получил название Келли, в котором участники группы прощаются со “Escape From Yourself”. На этот альбом ушло своим фронтменом:”Мы скорбим вместе с членами куда больше сил, времени и нервов, чем на семьи Питера. Нас глубоко огорчает потеря друга, и первый. Мы много экспериментировали с мы благодарны за выражения сочувствия, которые музыкой и ждем - не дождемся того времени, поступают к нам со всего мира”. Cообщение о смерти когда каждый сможет услышать его!” Питера Стила некоторое время не принималось всерьез, так как в 2005 году на сайте группы в шутку Ветераны немецкого языческого метала Equiбыло размещено изображение могильной плиты librium запустили обратный отсчет до выхода с надписью: “Питер Стил - 1962 - 2005 ...Наконец своего нового альбома “Rekreatur”, релиз свободен”. В этот раз сведения сразу подтвердили которого запланирован на 18 июня. Дизайн гитарист и клавишник Type O Negative. обложки разработал Alev, который уже

7

с л и ш ком массивен и эпичен? Не волнуйтесь, мы не собираемся изобретать работал с группой при колесо, альбом состоит из знакомых гитарных создании дизайна для “Unbesiegt”. риффов и убийственных мелодий, которые Новый видеоклип “The Letter” от немецких готик- являются фирменным стилем Morian.” рокеров Lacrimas Profundere, можно увидеть на YouTube. Песня, на которую снято видео, войдет в Бывший вокалист Black Sabbath Ozzy Osновый альбом группы “Grandios Nowhere”, релиз bourne подарил бездомному, просившему которого намечен на 30 апреля на Napalm Records. мелочь на улице в Лос-Анджелесе, золотую Команда вновь работала над альбомом с продюсером цепочку и распятие стоимостью около трех Джоном Фрайером (HIM, Nine Inch Nails), которые тысяч долларов. Рок-музыкант отдал нищему работал и над двумя предыдущими альбомами группы. украшение, поскольку не нашел у себя в Оформление альбома разработал Никлас Сундин карманах мелочи, пишет The Daily Star. По из Dark Tranquillity. Кроме того, Lacrimas Profun- данным издания, Осборн снял с шеи цепочку dere недавно расстались со своим басистом Петером и отдал ее бездомному с просьбой о том, Кафкой. По словам участников группы, “Питер стал чтобы тот молился, держа в руках подаренное слишком занят со своими сторонними проектами и не распятие. “Этот парень просто не знал, как мог полностью сосредоточиться на Lacrimas Profun- благодарить Оззи”, – цитирует издание свой dere, поэтому мы решили расстаться. На ближайших источник в Голливуде. Оззи Осборн не концертах группа будет работать с сессионным единственный музыкант, проявивший такую музыкантом, а как дела будут обстоять в дальнейшем, щедрость по отношению к бездомному. Так, британская певица Леона Льюис подарила покажет время”. клошару тысячу долларов наличными после После 22 лет существования black/death metal команда того, как он пожаловался ей на голод. Нищий Acheron завершает карьеру. За свою историю группа заявил, что он в отчаянии и готов съесть издала пять полноформатных альбомов, три мини-CD, своего питомца – маленького кролика. один альбом каверов и ряд андеграундных релизов. До окончания существования группа планирует организовать прошальный тур “The Last Rites (Farewell Shows) 2010”. Состав группы на последних концертах будет следующим Винсент Кроули (вокал, бас), Арт Тэйлор (гитара), Эрик Стюарт (гитара) и Скотт Плетчер (ударные). Аудио семплы с, грядущего второго альбома финских металлистов Morian, размещены на MySpace-странице группы. В настоящее время Morian ищут подходящий лейбл для релиза своего нового диска, который был записан Aksu Hanttu, более известным в качестве барабанщика финской gothic metal команды Entwine. По словам Morian: “Господин Hanttu стал украшением нашего нового альбома, нарулив нам лучший звук, чем когда либо; его предыдущие работы включают, среди прочих, сотрудничество с такими командами как Poisonblack и Korpiklaani. Чтобы добавить величественности звучанию “Ashen Empire”, для создания аранжировок был приглашен Сами Боман из Silentium. Разве мы зашли слишком далеко? Не будет ли альбом будет

8

3

“Сгорая в огне осени...” Глубинка снова радует нас своими дарованиями. Мы будем общаться с The Autumn Every Burn – группой из Новокузнецка, которая готовится к выпуску своего нового альбома, а также мерча, клипа и многого другого. Такой прыти как у них может позавидовать каждая вторая столичная группа. Вокалист этой группы - Сергей и гитарист - Михаил расскажут нам историю своего зарождающегося успеха. Привет, парни! Думаю, что логичнее всего начать интервью с того, что вы расскажите об истории возникновения своей группы. Сергей и Михаил: Привет!! Ну, расскажем вкратце, так как очень много группа перетерпела, собрав свой нынешний состав. Группа образовалась на переломе 2008 - 2009 годов. Вокалист - Васильев Сергей и гитарист - Бельтиков Иван собирали новый состав для своей группы. Следующими появились в составе Медведев Михаил на гитару, басист Чепурной Алексей и в качестве сессионного ударника в составе играл Вяткин Влад. У предыдущей группы уже было записано EP и вышло в сеть оно уже под новым названием группы THE AUTUMN EVERY BURN. Группа репетировала и готовила материал для выступления. Первым концертом стал разогрев группы Jane Air в родном городе Новокузнецке. Отыграв ещё несколько

10

концертов, группу покидает гитарист Бельтиков Иван по личным обстоятельствам. На его смену приходит Наконечный Глеб и в результате долгих поисков в группу вступает постоянный барабанщик Ижболдин Михаил. По прошествии некоторого времени и ещё концертов группу покидает Алексей Чепурной и на его место приходит Бодоговский Антон. Собственно в таком составе группа и продолжает играть. Выезжает в свой первый тур из 6 городов, продолжая играть в своем родном городе, и в марте 2010 года выпускает свой долгожданный сингл “Грань”. На этом TAEB не останавливаются и продолжают репетировать, выступать и в планах группы - полноценный альбом, дебютный клип и выездные концерты. Клип? Хорошая новость. На какую он будет песню? Есть ли у вас уже идеи насчет сюжета?

Сергей и Михаил: Есть много идей и по поводу самого сюжета, и самой постановки всего. В общем, думаем, есть задумки для выбора. На какую песню будет снят клип - мы пока оставим в секрете. У вас есть EP, вы засветились на двух сборниках, а когда же от вас ждать альбома? И чего именно ждать от него? Сергей и Михаил: Запись полноформатного альбома планируется на осень 2010 года. В данное время мы активно заняты написанием нового и более качественного материала. Когда точно выйдет альбом - секрет даже для нас самих. Альбом будет тяжелее, нежели наш EP. Альбом будет пропитан всеми нашими общими чувствами, пережитыми за то время, как мы готовили для него материал; всё, что нас окружает. Но также мы сохраним и тот почерк TAEB, который был и на EP. Давайте поговорим о концертах. С кем и где именно вы выступали, и какой из своих концертов вы считаете наиболее знаменательным? Сергей и Михаил: Играли на одной сцене с Jane Air, Fahrenheit (Ижевск), From Us to Sunset (Москоу Сити). Из концертов наиболее запомнился гиг в городе Воронеже. Нам там понравилось больше всего. Люди были готовы прокачать зал, радовали нас, а мы - их. Там не обошлось и без мелких травм, когда гитарист Глеб разбил гитарой губу вокалисту и ещё немного попортили монитор. Также стоит отметить наш недавний гиг в честь открытия первого мерч мага, так сказать, в Новокузнецке. SHAPO OPEN FEST. Было дико жарко, огромная толпа народа, кач и угар). Из команд отметим наших сибирских бро, банду Second Time Suggestion (Красноярск), One death For All (Кемерово). Ну, а кого из всей массы коллективов, с которыми вы выступали вы могли бы отметить?

Сергей: Fahrenheit - наши хорошие друзья, с которыми делили сцену весь тур (Metal Brothers Tour). Отлично! Скажите, а как обстоят дела с тяжелой музыкой в Новокузнецке? Не считаете ли вы, что если бы вы были столичной группой, то ваши дела шли бы лучше и вы могли бы полностью раскрыться? Сергей и Михаил: Город начал развиваться в этом плане. Появляется всё больше и больше новых молодых групп. К сожалению, концерты проходят не так часто, как хотелось бы, так как нет постоянной площадки для таких мероприятий и хорошего звука. И, к сожалению, репетиционными базами город совсем не богат, но все же очень ощутим прогресс города в музыкальном плане за последние два года. Если бы мы были столичной группой, конечно, нам бы было проще в плане репетиций и выступлений. Но стараемся стремиться к тому, чего хотим добиться и там, где живём. Ок. А как по-вашему, через какой срок Новокузнецк можно будет отметить жирной точкой на карте отечественной тяжелой музыки? Сергей и Михаил: Думаем, это очень тяжелый вопрос в том плане, что для этого должно пройти ещё много времени и чтобы люди, ходящие на концерты, начали понимать, что именно им нужно от этих самых концертов и что они хотят слышать. И, конечно, как мы писали выше, что тяжело с концертными площадками. Хотя есть надежда, что всё налаживается, так как вы же смогли услышать нас, а это значит, что Новокузнецк не стоит на месте. На вашей странице «в контакте» написано, что вашей поддержкой занимается тату студия “ART FATUM TATTOO” и магазин SHAPO. Расскажите, какого рода поддержку они оказывают и как вам удалось наладить это сотрудничество?

11

Сергей и Михаил: Ну, вообще тату-студия АртФатум в нашем городе самая первая. Мы пришли туда, познакомились с самим директором-мастером Вячеславом. Договорились, что с нашей стороны мы поддерживаем его рекламой на различных мероприятиях и на всех своих интернет-страницах, а он нам делает татуировки. С магазином Shapo всё прошло по тому же принципу: мы поддерживаем магазин рекламой, они нас - своим товаром по выгодным для нас ценам. А сотрудничаете ли вы еще с кем-то, помимо них? Сергей и Михаил: В данный момент еще мы сотрудничаем с фирмой FORTE -они производят очень качественные струны для электро-гитары. Это первый российский производитель, чьи струны можно сравнивать с американскими брендами более чем приемлемая цена и высокое качество изготовления струн. Что еще нужно музыканту!? Кто еще не пробовал струны FORTE обязательно должен их попробовать и, поверьте, вы не останетесь равнодушными к ним). Есть мнение, что российская тяжелая музыка в основном является копией западной. А какого ваше мнение на счет этого вопроса и что конкретно отличает вас от других групп? Сергей и Михаил: Это достаточно субъективное мнение. Бесспорно, фирмачи оказывают на российскую андеграундную сцену влияние. Все изза того, что у нас подобная музыка не идет в массы. Некоторые люди могу даже сказать, что это и вовсе не музыка. А в АСЭШАЙ все обстоит по-другому. Вот были бы мы прокачанной страной на таком же уровне как США, тогда бы посмотрели кто кого. В России очень много достойных команд. В общем, скажем так, любая музыка может оказать влияние на какие-либо идеи и в этом нет ничего плохого. Главное

12

- делать всё так, как нравится именно тебе. Группы, использующие экстремальный вокал и при этом поющие на русском языке, часто подвергаются нападкам критиков. Мол, это неверно и неправильно. Сталкивались ли вы с таким и почему вы решили петь именно на родном языке? Сергей: Так как я основной автор текстов и, непосредственно, вокалист - могу сказать, что выбор лежит именно на родном языке, так как это проще воспринимать отечественному зрителю. Да и языка я не знаю английского хорошо, поэтому на данный момент считаю это лишним. Но настолько ли важен текст в подобного рода музыке? Сергей: Думаю, каждая группа сама отвечает на этот вопрос. Для меня важен текст, я бы хотел, чтобы люди читали его и, возможно, чувствовали то, что мы чувствуем; или открывали бы для себя что-то иное. Расскажите про свой мерч. Что это за динозавр и как вам в голову пришла идея засунуть его на майку? Михаил: Про мерч - это отдельная история. Мы давно очень собирались сделать свой мерч, только никак не могли определиться всей командой, что хотим видеть на нем. И как-то в один день я сидел в интернете в поисках какой-нибудь дизайн-конторки, просматривал альбомы с их работами и наткнулся на очень крутую работу (Динозавр). Контора, на которой я это увидел, называлась PARASITE FOR ART. И ее дизайнер - очень талантливый художник. Ну и так после недолгих переговоров с ним, а также между собой мы решили взять именно этого динозавра. А еще как-то очень давно мы ездили в город Иркутск

Михаил на DINO MOSH FEST. Скоро грядет DINO MOSH FEST vol. 2 это знак. Всегда очень интересно - как музыканты стали теми, кем они стали. Откуда у вас любовь к музыке? И почему вы решили взять в руки инструменты? Сергей: Когда-то давно я захотел учиться в музыкальной школе и пошёл в неё с 7 лет на класс фортепиано, отучился ровно год и, к сожалению, бросил. Был ленив, больше не думал, что буду заниматься музыкой после первого детского опыта. Но сколько я рос, всегда слушал различную музыку. В один момент меня позвали попробовать спеть в группе (поорать, скажем так). Я этим никогда не занимался, но так как мне нравилась музыка, я согласился. Так и втянулся где-то с 18 лет, начал петь в группе. За последнее время я понял, что больше ничем не хочу заниматься. Так как очень проникся тем, что мы делаем в данный момент. Михаил: Очень давно я был в поисках себя, так сказать, искал себя во всем, чем мог: рисовал, катался на всем, чем только можно. И вот как-то раз взял гитару в руки и понеслось. Мы с 15 лет знакомы и давно мечтали о группе. И вот она - мечты сбываются.

Сергей Больше гитары люблю только одного человека. А если бы вы не были музыкантами, то кем бы вы тогда были? Сергей: Не знаю, не хочу об этом думать. Так как, сколько не пытался сам для себя решить этот вопрос, так ни к чему кроме музыки и не пришёл. Михаил: Я бы, наверно, катался на сноуборде и играл в комп. Ну или из бисера штуки делал всякие угарные. Окей. Ну и напоследок, как полагается, скажите пару фраз для ваших слушателей и, надеюсь, после этого интервью и для наших читателей. Сергей и Михаил: Всем огромное спасибо за то, что поддерживаете нас! Ходите на концерты с нашим участием, слушайте наши треки. Для нас это очень важно. Всё, что мы делаем - это именно для вас. То, что вы слышите - это наша жизнь. Все читаем Metalizer, везде и всегда, в любое время, в любом месте!!! Всем спасибо!! Свет!!! Занавес!!!

Masta

13

“Скоро начнем поп-музыку сочинять…” Думаю, что не найдется человека, слушающего экстремальную музыку, который бы при этом не слышал творчества этой известной команды или хотя бы не слышал об этой группе в целом. Не так давно у этих заслуженных мастеров московской тяжелой сцены вышел свежий альбом под названием «Земля». Мне кажется, что уже многие догадались, что речь сегодня в нашем номере пойдет о группе Butterfly Temple. Именно по этой одной простой причине - в связи с выходом нового альбома, журналу Metalizer было приятно договориться с музыкантами о совместной беседе, чтобы пообщаться как непосредственно о самом релизе, так и о некоторых фактах их весьма интересной и занимательной истории (которая началась аж в далеком 1995 году) становления одних из самых известных и достойных коллективов среди групп, работающих в жанре pagan metal. С тех пор многое изменилось, впрочем – обо всем по порядку. На вопросы отвечают: МишаБТ (Михаил Шматко – ритм-гитара), Авен (Сергей Аванесов клавишные) и Абрей (Сергей Абрамов – вокал). Здравствуйте! В первую очередь, хотелось бы спросить вот что: бытует мнение, что Butterfly Temple является именно тем коллективом, который превратился в безусловных лидеров “независимой” тяжелой сцены России, став чуть ли не самой продаваемой отечественной группой страны. Вы согласны с этим утверждением? Михаил Шматко: Привет! Ну, скажем так, это утверждение “бытовало” в середине двухтысячных годов и, в общем-то, имело основание на существование. Тиражи наших альбомов были очень велики, вряд ли кто-то из групп, которые сейчас на слуху, смогут реально когда-нибудь даже приблизиться к тем тиражам, которыми были проданы альбомы “Колесо..”, “Сны...”, “Тропою...”))) Естественно имеется в виду та часть альтернативной сцены, которую не крутят по “нашему радио” и не показывают по ТВ. Очень много народу приходило и на наши концерты, напомню, что за БТ реальный рекорд по посещаемости Р-клуба в 2004, кажется, году. Окунемся немного в историю коллектива Butterfly Temple и побеседуем о раннем творчестве. В 2004-м году, как известно, после ухода Лесьяра все вокальные партии исполняет Абрей. Но позже к вам присоединяется вокалист Алексей “Мирон” Миронов из grind-death группы Eternal Sick, но в 2006-м также покидает Butterfly Temple. С вашей точки зрения, каково было ему вписаться в группу pagan направления?

14

Михаил Шматко: Хех.. Ну, наверное, эти этапы ещё рано относить к “ранним”))) Это скорее средние, а раннее - это год 98))) Ну ладно, вопрос понятен.

Мирон всегда был своим в нашей тусовке, мы познакомились с ним ещё в 90-е годы. И во многом выбор пал на него именно по этому. Кроме того, замечу, что Мирон после ухода из БТ организовал проект “Путь Солнца” достаточно идеологически близкий. Т.е. эта тематика, по-моему, всегда интересовала его и проблем со впиской тут точно не было. Хм, я вообще-то имела в виду в техническом плане, ну да ладно. А теперь расскажите, как на вашем альбоме под названием “Время Мары” 2005 года выпуска в качестве приглашенных музыкантов оказались такие известные личности экстремальной сцены, как: Манни Шмидт (гитара, Grave Digger, ex-Rage), Ольга Дзусова (вокал, Бони Нем и др.), Олег Мишин (флейта, Catharsis)? Михаил Шматко: Ну, это наши знакомые и друзья. Мы позвонили им, предложили сотрудничество, они послушали материал и согласились. Собственно ничего необычного. Понятно. А на “За солнцем вслед” вошел эксклюзивный “бонус-трэк”, партии гитары к которому записал продюсер альбома Сергей Терентьев (Артерия; экс-Ария, Кипелов). Почему именно Сергей Терентьев оказался продюсером альбома? Михаил Шматко: На тот момент мы рассматривали несколько вариантов студий и продюсеров, не хотелось бы сейчас говорить - почему и с кем мы не стали сотрудничать, но, в общем, тогда предложение было сделано и Сергею Терентьеву, у него было свободное время и желание заняться этим делом, и он согласился. Сергей замечательный музыкант, очень тонко чувствующий музыку, в том числе и наше творчество, он привнёс много интересного в звучание БТ, оно стало жёстче, собраннее, продуманнее. Нам это было небесполезно, на многие вещи я смотрю теперь по-другому и явно не без помощи Тери.

прочим атрибутам, а сколько по существу и содержанию самого альбома; насколько он был полностью понят и правильно воспринят. Рассматривая из этих категорий, какой на ваш взгляд лучший альбом? Михаил Шматко: Совершенно естественно я считаю самым лучшим последний альбом. Так мне нравятся все альбомы, тяжело родителю сказать, что вот этого ребёнка он любит больше, а того - меньше. Есть некоторые сожаления, что не удалось в своё время качественно записать материал, не было финансовой возможности, но публика всё равно, несмотря на эти недостатки, оценила музыкальные и поэтические достоинства первых трёх альбомов, недаром ведь они были так востребованы и остаются до сих пор! К сожалению, мне не удалось полностью вслушаться в тексты песен нового альбома и окончательно понять всю подноготную их содержания. Поэтому расскажите немного о восточной стороне этого альбома. Как попал на него Восток? Это явление связано с релизом «Земля» больше в музыкальном плане или всетаки в смысловом? Во всяком случае, помню точно, что в каких-то песнях слова о Востоке проскальзывали однозначно. Сергей Абрамов: В песне “Деды” есть упоминание о востоке, но это упоминание связано лишь с определениями сторон света, где восходит одно очень известное людям светило. Всё-таки я позволю себе не объяснять употребление тех или иных образов в своих же текстах и предоставлю сие удовольствие слушателю. Не в моих правилах пересказывать свои же стихи, ведь всё то, что должно было быть сказано - уже отпечатано в буклете и спето на записи - не убавить, не прибавить! Все остальное - личное дело слушателя, как трактовать услышанное и как воспринимать

Cейчас, исходя из своей довольно внушительной музыкальной карьеры и богатого опыта, какой альбом вы можете выделить и посчитать лучшим в своей дискографии? Не сколько по качеству записи и

15

осознанное. А почему вы отказались от более жесткого black’ового звучания на новом альбоме? По сравнению всё с тем же “За солнцем вслед” его намного меньше получилось здесь. Последний альбом в некотором роде вышел даже более эпичным и более мелодичным по сравнению с предыдущим. Михаил Шматко: На мой взгляд, вряд ли можно новый альбом назвать более “эпичным и мелодичным по сравнению с предыдущим”. Мелодических решений предостаточно и там, и там. Может на новом альбоме гитарная секция выглядит чуть менее экстремально, хотя агрессивности в рифах хватает с лихвой. Так же на все песни альбома “Земля” записан ряд акустической 12-ти струнной гитары (эту огромную работу проделал наш бас-гитарист Николай Коршунов), этот элемент музыкального оформления добавил в звучание некой наполненности, воздушности. Зачастую слушатель может даже явно не осознавать, что слышит акустику, а если прислушаться, то она есть и своей перкуссионностью создаёт некий такой роковый, если так можно выразиться, колорит. Сергей Аванесов: Где в альбоме “За солнцем вслед” вы усмотрели блэковое звучание!? По-моему мнению никаким блэком там и не пахнет. Мы никогда не играли блэк металл или дум металл, если в нашей музыке и присутствуют элементы тех или иных стилей тяжелой музыки, то это лишь инструмент воздействия на слушателя, способ ярче показать какие-то эмоции. А мелодичным альбом вышел, наверное, оттого, что мы повзрослели, постарели, угомонились. Скоро начнем поп-музыку сочинять... )) Да, пора бы уже за попсу приниматься… )) Двигаемся дальше. Ваш предыдущий шестой по счету полноформатный альбом “За солнцем вслед”, посвященный великому князю Святославу Игоревичу получился первым концептуальным в истории группы Butterfly Temple. Как обстоят дела в этом плане с релизом «Земля»? Какова его концепция? Сергей Абрамов: Концепция альбома “Земля” очень проста - седьмой альбом группы назван цифрой

16

семь. В роли цифры семь выступает буква “Земля” древнеславянского алфавита, так как именно эта буква, заключенная в определенные символы-точки по бокам обозначала именно эту цифру. Общая идея альбома сводится к тому, что, переживая сильнейшие изменения в развитии нашего окружающего мира и самих себя, мы теряем свою Землю, и в прямом и в переносном смысле. Этот альбом - попытка осмыслить прошлое и найти лекарство для будущих поколений, которые, скорее всего, будут жить уже на другой Земле, ибо нынешняя, к огромному сожалению, находится на смертном одре в бессознательном состоянии без малейшего шанса на выздоровление. Глубока и тонка, однако, внутренняя мысль содержания. А что касается ваших концертных выступлений, вы будете выступать без приглашенных музыкантов, коих на новом альбоме немало? Если так, то кто их будет заменять непосредственно на сцене? Сергей Аванесов: По возможности, особенно в Москве, мы будем стараться привлекать музыкантов, которые помогали нам на альбоме, но на гастролях - это довольно-таки проблематично, ведь каждый музыкант - это затраты, а организаторы и так плачутся, что группа слишком большая :) Да потом мы не нуждаемся для передачи нашей музыки вживую в помощи сессионных музыкантов, мы всегда сочиняем музыку с тем расчетом, чтобы ее можно было исполнять основным составом без ущерба качеству. Ясно. Расскажите, почему в 2006 году было принято решение сменить Irond Records и перейти под юрисдикцию компании CD-Maximum? В чем была основная причина смены лейбла на тот момент?

Сергей Аванесов: Тут все просто: СД Максимум на тот момент предложили нам более выгодные условия, как в финансовом, так и в творческом плане. Айронд, по-моему, несколько потеряли энтузиазм по отношению к российским группам, а СД Максимум, наоборот, усиленно взялись раскручивать отечественные коллективы. Кстати, каких представителей современного pagan направления среди российских коллективов вы можете выделить и почему? Сергей Аванесов: Сваргу и Невидь. Сваргу - за их мелодизм, подачу, а Невидь - за незашоренность и нестандартный подход к материалу, каждый альбом не похож на предыдущий, хоть и не каждый можно понять и принять. А вообще, я не слушаю пэган в последнее время, слишком однообразно все и предсказуемо, порой даже просто скучно. Михаил Шматко: Соглашусь с Сергеем и добавлю, что на мой скромный взгляд, современный pagan представляет собой весьма убогое, жалкое в музыкальном плане зрелище. Это направление очень идеологизировано, в связи с чем здесь присутствует достаточно большая масса людей вообще не музыкантов, просто им интересна сама эта тема, движуха. Отсюда и музыкальная несостоятельность, все хватают в руки инструменты и начинают неистово их мучить))). При этом, часто не умея их даже просто настроить, не говоря уж о представлении, о музыкальной гармонии и всё такое прочее. При этом нужно нагрести как можно больше сопутствующих стилю атрибутов: побольше псевдонародных дудок, балалаек, в текстах побольше пафоса, всяких имён богов и возгласов, типа: “Слава!”, обязательно в каждой песне покричать: “Хей-хей!”, на выступление обрядиться в лубочные рубахи, напялить сверху какие-нибудь облезлые шкуры из собачьих хвостов, навыёживаться на всех типа не тру в интернете и т.д. Вот тогда ты типа настояший тру! Играешь правильный pagan. А за всей этой дурью про музыкальную составляющую забыли. Люди со стороны смотрят и думают: ну ничего хорошего не думают))) и складывается стереотип в обществе; и хорошая, красивая романтическая идея превращается для одних в способ скрыть свою творческую несостоятельность, но заявить о себе как о крутом чуваке; для других - в затуманивающее мозг времяпрепровождение; для третьих - вообще в зарабатывание денег на всей этой каше. В общем, жалкое и убогое... На ваш взгляд, в чем заключается изюминка группы Butterfly Temple? Чем ваше творчество кардинально отличается от творчества всех остальных групп подобного жанра?

Михаил Шматко: Так же хочется добавить, что в среде “остальных групп подобного жанра” бытует явное желание (далее утрированно и со смехом) напялить на себя лапти, пригласить хор из 50 балалаечников и дудочников и отснять мега-клип с рогатой гитарой и всей компанией в ближайшем парке под самой тёмной ёлкой... Естественно наш уникальный ансамбль таким высоким искусством не занимается. На альбоме “Земля” предпринята попытка создания музыки классическим рок-составом: вокал, гитара, барабаны, бас, клавиши и для придания некоего колорита скрипка и флейты, но очень дозировано. В нашем направлении такой подход последнее время встречается нечасто. Абсолютно на лицо превращение интересного музыкального течения в обычный лубок с матрёшками и кокошниками на Арбате с портвейном 666))). То, о чём я говорил выше. Сергей Аванесов: А вот об этом уже не нам судить. Скорее - это удел слушателей и музыкальных критиков. Я надеюсь, конечно, что наша музыка имеет свое лицо и душу, но может быть кому-то она покажется серой и унылой. Главное, как мне кажется, быть подальше от всяких модных трендов, точнее не привязываться к ним, а делать то, что нравится и что получается, хотя, таким образом, можно остаться без финансирования. Да, это точно! Следующий вопрос: в музыкальном плане вы постоянно экспериментируете, не отходя, разумеется, от главного курса. А можете сказать, какие эксперименты заведут вас на следующий альбом? Михаил Шматко: Да? Ну, может быть. Вам виднее! Трудно сказать, что конкретно мы сделаем, но уж точно народ не услышит от БТ рэпа, хип-хопа и прочего абсолютно чуждого для нас, настоящих паган-митолистов, кала!

Традиционные несколько слов, пожалуйста, напоследок для наших читателей и ваших слушателей в том числе. Михаил Шматко: Всем счастья и удачи! Музыкантам - творческих успехов и хороших инструментов! Писателям, чтоб писалось, читателям - читалось! Никогда не считайте себя круче и умнее других людей! Не тупите, старайтесь стать лучше, чем сейчас! С уважением, МишаБТ и гр.Butterfly Temple. Спасибо большое за интервью, желаем всего наилучшего!

Валентина PANTERA Катышева 17

“Возвращение в реальный мир...”

My Darkest Fury - мощная метал-формация северо-западного региона. Мы пообщаемся с лидером этой группы в лице Артема. Поговорим о российской сцене, которая по сей день не идеальна, об их недавно записанном альбоме “Return To The Real World”, который представляет собой сплав из стилей death metal, deathcore, mdm и groove. Ну и, конечно же, почему за столь долгую 7 летнюю работу вышла только первая пластинка.

Приветствую вас. Расскажите, пожалуйста, немного о себе, в частности о группе. Как давно вы занимаетесь музыкой, группой?

Привет уважаемым читателям журнала Metalizer, а так же всем ценителям тяжелой музыки! На связи Артем! Я являюсь голосом группы, то есть все вопли, которые вы могли слышать на нашем альбоме – мои. Если вкратце рассказать обо всех участниках коллектива, то это будет выглядеть так:

- Вадим – гитарист. Играть начал лет в 13, даже ходил поначалу в какой-то кружок, хотя толку было мало (говорит, что и по сей день там играют все тот же аккорд, который разучивали на первом занятии). На данный момент сдает диплом, чтобы получить высшее образование по специальности, связанной с финансами и прочим;

- Александр – барабанщик. Этот товарищ очень любит движуху, постоянно чем-то занят, играет в Энкаунтер, либо занимается паркуром по вечерам. К барабанам приучил папа, который является джазовым барабанщиком. Прежде чем сесть за реальную установку, Сашенька наш занимался целый год дома на пэде (тренажер, имитирующий отскок как от реального барабана);

- Я, Артем. Начал заниматься музыкой в классе 9-м, когда захотелось всерьез поставить рычащий вокал, слушая мои любимые группы на кассетном плеере. Это происходило путем подпевания кумирам и записывая на караоке микрофон в компьютер. Потом я отслушивал и мне, разумеется, не нравилось, и перепевал, и так длилось практически целую вечность, пока не начал вырисовываться хоть какойто результат;

- Так же у нас есть Даниил, который является басистом. О нем сложно много сказать, так как видим его в основном только на концертах. Он - суровый парень, ведь одна надпись «Cock» на его футболке о

18

многом говорит;

В тот период каждый сам занимался и играл, не думая о каком-то создании группы, пока в один прекрасный момент не появилась такая возможность. Если же брать вопрос как давно мы занимаемся группой, то есть, если отбросить период становления, текучки кадров и формирования целей развития, то, наверное, года 3-4.

Странно, «My darkest fury» существует порядка 7 лет, но полноформатный альбом

удалось записать лишь в прошлом году, почему так?

Как мне известно, средний возраст участников - двадцать три года, то есть когда

Как уже говорилось чуть выше, на это создавалась группа, вам было лет по шестнадцать. были свои причины. Например, с самого начала Откуда бралось вдохновение в таком возрасте мы просто хотели играть как группа, выступать для написания материала именно в melodic death пред публикой и этого было достаточно. То есть не metal. Может, примером была какая-то группа, совсем до конца понимали, что мы должны делать которая подтолкнула вас? и как. Постоянные смены составов тоже делали свое дело, не формировалось единого мнения, что Уже 24, так как у Вадима в марте было день именно группа должна играть, кто-то просто «чесал рождение ). Ну, мы все любим музыку, разумеется, языком» не по делу или как человек просто не разную, в большей степени живую и всяких подходил коллективу. Именно в начале творческого направлений. В тот период этот жанр был довольно пути прошел, так называемый, естественный отбор популярен у нас в стране, разумеется, и нас не обошел и сформировался костяк. Как и все начинающие стороной. Шведские группы-родоначальники: At the группы, пробовали записать пару песен дома, но, gates, In flames, а так же финская мдм/павер волна, разумеется, постоянно что-то не нравилось, да еще дали знать о себе. Саша же любил Dream theatre, а и все сопровождалось какими-то проблемами, то с так же не брезговал и Slipknot, поэтому играть mdm реп. точкой, то с финансами. Когда уже группа стала ему тоже нравилось. В таком возрасте всегда хочется стабильной единицей, и в 2008 году материала на быть похожим на своих любимых исполнителей, альбом стало хватать, то и к вопросу записи подошли стараться играть как они, подражать в чем-то. Я всерьез, долго обдумывали, где и как лучше все считаю, что так и должно быть, ведь когда через это сделать. пройдешь, то только тогда ты сможешь раскрыться с

В принципе, если взять большинство другой стороны и пытаться создавать уже что-то свое. известных групп, то у них альбомы выходили тоже Даже такие группы как Sepultura, (является любимой далеко не сразу как они образовались, а все потому, группой Вадима) начинали с подражания, они сами что они сначала просто наращивали мастерство этого не скрывали и посмотрите - во что они выросли. владения инструментами, набирались опыта, то Мы, конечно, не претендуем на такие масштабы есть попросту были начинающей группой. Если же известности, но так же прошли тот период и сейчас группа в год своего создания выпускает альбом, то, стараемся делать музыку, какой ее видим мы сами, а скорее всего там уже опытные музыканты, возможно не по образцам кого-то более именитого. уже игравшие в других группах до этого, либо дата основания коллектива берется гораздо позже, Существует ли в России метал-сцена? исключая весь тот период становления, ну еще как Такой вопрос лежит на просторах официальной вариант, группа называлась до этого как-то иначе. страничке вашей группы «в контакте». А каково

19

ваше мнение на этот счет?

Лично я считаю, что сцена в андеграунде, но она существует. Групп становится все больше, многие играют достойно, появилась конкуренция. Но всему этому мешает наш уровень жизни, все группы заслуживают гораздо большего внимания. Лишь единичные группы на слуху, в которых вложено немало денег, что тоже не есть хорошо, так как многие из них просто пропиарены, а в музыкальном плане не представляют собой что-либо сверхъестественное. Если же понимать вопрос немного иначе, как об отдельной ветке развития жанра, как в Швеции или США, то у нас такого здесь нет. А вообще хочется, чтобы для музыкантов была какая-нибудь поддержка, а то порой молодой группе негде репетировать, нет денег на инструменты, на которых можно было б хоть как-то играть и пр. Почему в Финляндии столько групп, которые уже имеют студийные альбомы, клипы и отличные инструменты, да потому что там созданы для этого все условия, а у нас же - ты отдаешь последнее, чтобы заняться любимым делом.

Что ж, теперь хотелось бы поговорить непосредственно о вашем альбоме “Return To The Real World”. Если не ошибаюсь, переводится как «возвращение к реальному миру». Был ли вложен какой-то смысл в него, который можно понять, прослушав альбом, или же оно выбрано спонтанно?

В принципе правильно, «Возвращение в реальный мир», так же это может послужить и как призыв для каждого отдельного слушателя. Название было выбрано не случайно, ведь мы живем в сером мире, повсюду окутанным ложью, негативом и многие люди с этим уже попросту смирились, и не замечают этого, просто плывут по течению, ничем не выделяясь из серой массы. И было

20

бы здорово, чтобы после прослушивания диска ктото все-таки задумался над этим и смог хоть что-то переосмыслить, но мне кажется, что это - фантастика, так как и название-то не факт, что запомнят).

Кто работал над обложкой альбома, оформлением? Где проходила запись? Сколько времени было затрачено?

Если брать весь период от начала записи инструментов и до появления готового диска у меня в руках, с оформлением для отправки на лейблы, то чуть более года. Запись проходила в Вологде на Portal records – слегка передвижная местная студия). Чтобы все качественно записать пришлось изрядно попотеть, был снят в аренду лучший аппарат в городе, чтоб записать барабаны, гитары и т.д. Барабаны писали в одном съемном помещении, гитары и вокал - на квартире у человека по имени Игорь Соболев. Он нам все и свел. Правда, пришлось ждать очереди, полгода аж, после того, как все было записано, из-за его загруженности работой с другими проектами. Но результат получился достойным, хоть все и затянулось. Оформление сделала знакомая девушка Наташа Третьякова, стоит отметить, что работу такого плана она делала впервые и получилось очень даже не дурно. Хочется сказать этим людям отдельное спасибо, без них нам бы было туговато.

О чем ваши тексты? Кто сочиняет? Как вы думаете, тексты должны писаться под музыку или музыка под тексты?

В отличие от музыки, которую написал большую часть Вадим, а я - лишь часть, все тексты написаны мной. Их тематика жизненная, о восприятии окружающего мира, переживаниях, проблемах общества, чувствах и т.д. Каждый текст имеет определенный смысл. Способ их написания

может быть разным, оба имеют право на существование. У меня же все зависит от ситуации. Бывает в процессе сочинения материала представляешь уже что-то, знаешь о чем будет песня, и потом уже пишешь отдельно. Или, наоборот, приходит вдохновение, напишешь, а потом уже раскидываешь текст на готовую песню. А вообще, если не дать человеку текст напечатанный, он вряд ли много поймет. Некоторые группы не заморачиваются над текстами вообще, либо их попросту нет, либо они бессмысленны, от жанра тоже многое зависит.

Почему вы решили издать свой альбом именно на лейбле “FONO LTD.”?

Тут все просто. Получилось так, что рассылка материала пришлась на период перед самым новым 2010 годом. А ограничилось все 4-мя самыми крупными тяж. лейблами, которые все и так знают. Из них «Фоно» оказался самым быстрым лейблом, который смог предложить нам контракт на издание, в то время как другие предлагали отслушать только к январю, а кое-кто не ответил вообще (видимо кризис бьет лопатой, судя по релизам). Нам же хотелось побыстрее издаться, так как и так вся эта эпопея с альбомом изрядно затянулась, поэтому задумываться особо не стали и отправили все исходные материалы, ведь планировался релиз изначально на 2009 год, но вышло вот так.

В вашем арсенале присутствуют совместные концерты с такими командами как Avulsed, Necronomicon, Crionics, Torture Killer, Fleshless. Какие впечатления на вас произвели данные команды? Отметили ли вы что-нибудь для себя, и как вы считаете, такой совместный опыт выступлений полезен?

В принципе, любой концерт полезен, ведь это опыт и с каждым разом чувствуешь себя уверенней. На самом деле для нас важно не с кем играть, а перед кем, ведь главная составляющая концертов – это слушатели. Мы знакомы с ситуацией в крупных городах, где люди избалованы концертами и где страдает посещаемость, пока что нам в этом плане везет, где мы были, все проходило более-менее хорошо, но застрахованным от этого никто быть не может. Хотя, конечно, с именитыми командами играть на одной сцене приятно, есть, на что посмотреть и чему поучиться. Как правило, они все хорошие и общительные люди, без всякого пафоса, в отличие от многих российских коллективов, которые ведут себя не очень хорошо.

Что ж, спасибо всем. Очень рад был с вами пообщаться. Надеюсь, мы с вами пересечемся и не раз. И в завершении традиционный вопрос. Что вы можете пожелать поклонникам своего творчества, ну и нашим читателям?

Спасибо вам и вашему журналу! Мы тоже рады общению с вами и так же надеемся, что не раз пересечемся. Всех поклонников будем рады видеть на своих концертах и постараемся радовать в дальнейшем достойными релизами. Самое главное - оставайтесь самими собой, будьте людьми! Читайте Metalizer и слушайте хорошую музыку!

Вячеслав Ghost Елисеев 21

По пути в Олимпийский, 24 апреля нас встретил гитарист, вокалист и лидер группы Gojira - Joe Duplantier – красивый, тёмноволосый, с очаровательной улыбкой, хотя он выглядел немного уставшим.

22

определить ваш стиль. Кто-то считает, что вы играете высокотехничный и ритмичный вариант хэви метала, кто-то называет дэт-металлистами. Что вы думаете по поводу того, что вас приписывают к определённому стилистическому жанру?

Мы - музыканты, делаем просто музыку; то, что нам нравится, не задумываясь о стилях. Но мы не имеем ничего против, когда наше творчество называют детметаллом, прогрессивом и т.д.

Правда, что Gojira использует свою музыку, чтобы распространить свои духовные верования и показать проблемы окружающей среды?

Я тут прочитала, что именно проблемы с лицензированием вынудили вас сменить название с Godzilla на Gojira. Это правда?

Это правда, в 1999 году вышел американский одноимённый фильм и потому что нам нравился именно японский фильм, мы немного изменили название, так как Godzilla произносится на японском – Gojira (улыбается).

Ваш дебютный альбом “Terra Incognita”, выпущенный под новым именем вышел в 2001 году, а это ровно 5 лет с начала карьеры музыканта. Вы 5 лет были в творческом кризисе или просто хотели взорвать этот мир хитами? К чему такие сроки, если второй альбом вышел уже через 2 года?

Мы образовались в 1996 году и начали усердно работать над музыкой. Мы действительно работали, это не как сейчас, когда группа только что появившись, записывает дебютный альбом через неделю и сразу же выкладывает демо на Myspace или Yoo Tube (смеётся). Мы 4 года работали не переставая, чтобы записать качественный альбом и у нас это получилось. (Очевидно, что группа добилась многого и, достаточно хорошо поработав вначале, они смогли выпустить следующий качественный новый альбом быстрее прим. автора).

Многие до конца так и не могут

Это правда. Мы контактируем со звёздами, животными, мы самовыражаемся через музыку.

Я слышала, что в 2006 году вы выступили с Children of Bodom в их туре по США. Какие у вас были на тот момент ощущения и что вы сейчас можете сказать по этому поводу?

Да, это выступление было для нас очень важно, потому что мы впервые играли в США, а к тому времени мы уже стали известными в Америке и толпы фанатов были рады нас видеть.

Который раз вы выступаете в Москве? Как вам у нас? Что вы думаете о сегодняшних фанатах, которые заполонили зал? Что вы сделали для того, чтобы разогревать группу Metallica?

Мы первый раз в Москве и я очень рад здесь сегодня быть на русской публике. Мы сами не верим в то, какими знаменитыми стали, что даже дружим с группой Metallica, здороваемся за руку. У нас сейчас европейский тур и мы даже сами не всегда понимаем, где оказываемся, а тут проснулись и оказались уже в Москве.

Marisha Lonely Rocked photo by Masha Rama

23

“Город Немертвых в проекции на современный мир” Сцена отечественной тяжелой музыки полна сюрпризов. И очередной сюрприз нас поджидал не где-нибудь, а в Нижнем Новгороде, откуда родом некогда ранее совсем неизвестный коллектив под названием Drauggard, что в переводе с древнеисландского языка означает “Город Немертвых”. Сейчас же на данный момент на его счету уже множество совместных выступлений с настоящими грандами экстремальной музыки мирового масштаба. Тем, разумеется, было приятнее побеседовать с музыкантами о мире тяжелой музыки в целом, о надвигающихся планах касательно записи дебютного альбома, а также о горячих новостях, связанных с присоединением, пусть хоть пока и на временной основе, но всё же - легендарного ударника австрийцев Belphegor – Tomasz’a “Nefastus”’a Janiszewski. Что из себя представляет творчество группы Drauggard - пусть каждый для себя решает сам, поскольку их музыка не поддается словесному описанию. Всё только самое эксклюзивное читайте в нашем интервью с группой Drauggard, на вопросы которого отвечали: Дмитрий (гитара), Антон (вокал), Денис (бас-гитара) и Nefastus (ударные). Итак, полный вперёд!

Согласно официальным данным ваша группа была образована в 2003 году, нынче на дворе уже 2010-ый, прошло 7 лет со дня образования коллектива и у вас до сих пор нет ни одного альбома, не считая: демо-версии “Wodan Id Est Furor” (2004 г.); сингла “Сны Бальдра” (2006 г.), который впоследствии вошёл в компиляцию “Armaggeddon Vol. 1” московского лэйбла CD-Maximum и сплита с группой Criptum. Первый полноформатный альбом ожидается лишь в конце текущего года. Так в чем же причина такого длительного перерыва?

Дмитрий: «Запись полноформатного альбома - это серьезный шаг для нас, от

24 22

которого во многом зависит дальнейший путь группы. Мы неоднократно обсуждали возможность записи полноформатника, но только в прошлом году почувствовали, что полностью готовы к записи и знаем, какой результат хотим получить. В течение 5 лет стилистика группы постепенно менялась от сырого тру-блэка норвежской школы в сторону более осознанной и до определенной степени оригинальной музыки. На сегодняшний день в нашем арсенале материал почти на два полноформатных альбома, однако, в дебютник войдут только лучшие песни. Год назад мы сделали пробную попытку, записав промо EP под названием “Nidgedichte”. К нашему удивлению работа наделала немало шума и в

(Норвегия), Samael (Швейцария), Tristania (Норвегия), Ragnarok (Норвегия), Necronomicon (Германия), Contradiction (Германия) и др.?

прошлом году вышла официально в Швеции в формате кассеты сплитом с итальянской black metal группой CRIPTUM. Но после записи EP проблемы с ударником достигли своего апогея, в результате чего мы с ним расстались, и запись альбома снова пришлось отложить. Но, наконец, барабаны записаны, и мы можем спокойно работать дальше!».

Антон: «Другой немаловажный сдерживающий фактор – это финансовая сторона вопроса. Сейчас нас трое в группе и вопрос разделения затрат на запись тех же ударных очень актуален. Ещё полтора года назад мы вряд ли бы смогли себе позволить запись в нормальной студии. Сейчас же дела обстоят значительно лучше».

Денис: «Мы хотим сделать все, что от нас зависит, и даже больше, чтобы альбом оправдал все ожидания. Это будет метал в чистом виде!».

Отличные новости! А теперь поведайте нам, как группа в таком простом, практически ничем непримечательном городке, как Нижний Новгород стала одной из самый успешных и известных групп тяжелой сцены; более того, успевшей покататься в компании с заслуженными коллективами и пообщаться, а самое главное – обменяться профессиональным опытом с такими монстрами зарубежной сцены, как Catamenia (Финляндия), Assassin (Германия), Belphegor (Австрия), Overkill (США), Enslaved

Дмитрий: «Мы переспали с нужными людьми по всем законам шоу-бизнеса… Шутка! Во многом мы обязаны поддержке людей, которые встречались нам и, к счастью, продолжают нам попадаться с течением времени. В частности, организаторам всех этих концертов, которые дали нам шанс себя показать. Большинство концертов мы поначалу пробивали сами, старались, чтобы нас заметили, искали контакты с организаторами в тех или иных городах, ну а дальше просто попали в нужную струю. Во всех случаях это была большая честь для нас, мы почерпнули большой опыт, выступая с этими группами, а с некоторыми из них сейчас активно поддерживаем связь и обсуждаем совместные планы на будущее».

Антон: «Так получилось, что последние 4 года мы либо играем в суппорте у зарубежных команд, либо выступаем в качестве хедлайнеров. Но это, в первую очередь, результат хорошего менеджмента, которым по совместительству занимается Дмитрий. Есть группы, которые сидят, сложа руки, и ждут, что организаторы услышат их на myspace или в контакте, восхитятся их творчеством и сами начнут приглашать на концерты. Это самообман. Если самостоятельно не искать организаторов и возможностей выступить, с концертами можно завязать».

Денис: «В нашей стране огромное число достойных команд и делать им всем концерты на регулярной основе организаторы просто не в состоянии. Группе следует не только самой проявлять инициативу, но и работать над качеством как музыкальной, так и визуальной составляющей своих шоу. На своих концертах мы выкладываемся на 666% процентов. Будь в зале 10 человек, мы будем играть для них так, как будто перед нами 1000. Если в одном городе нас приняли хуже, чем в другом, мы все равно вернемся и постараемся сыграть лучше. Я думаю, люди это чувствуют. Возможно, поэтому мы сейчас, пожалуй, единственная группа в Нижнем, которая дает концерты на регулярной основе не только у себя, но и в других городах. Главное упорно стремиться к поставленной цели».

А совсем недавно стало известно, что все партии ударных для вашего готовящегося дебютного альбома исполнил ударник легендарной группы Belphegor - Tomasz “Nefastus” Janiszewski, о чем наверно

25 23

могут только мечтать многие молодые российские металические группы. Так в чем же ваш секрет? Упорство и талант, а может быть везение или все-таки что-то другое?

Дмитрий: «Мы вышли на Нефастуса благодаря моему другу Алексу, басисту (правда теперь уже бывшему) NECRONOMICON. Когда мы были с ними в туре, я спросил, не знает ли он музыкантов, которым было бы интересно поработать сессионно в студии с группой вроде нашей. Он предложил связаться с Томашем. Недели три спустя аналогичный совет поступил от наших друзей NUCLEAR WARFARE: Мири, их барабанщица, также посоветовала обратиться к Томашу, что мы в итоге и сделали. Он послушал наши песни, ознакомился с партиями, и согласился записать 11 треков для нашего диска».

Денис: «Мы просто верили и продолжаем верить в свою музыку и в то, что кто-то, пусть даже такой профи как Томаш, послушав наши песни, не откажется ещё и исполнить их. Почему бы нет?».

Это просто превосходно, что именно Nefastus занялся этим. Кстати, запись прошла в Германии в «Stage One Studio» под руководством Энди Классена (Holy Moses). Расскажите, как вам с ним работалось, может быть стоить вспомнить какиенибудь интересные нюансы и тонкости его мастерства?

26

Соглашусь, что ведь самое главное - внутреннее содержание группы и ее потенциал. Теперь плавно переходим, наконец, к главному вопросу – подготовки дебютного полноформатного альбома. Если не ошибаюсь, вы уже давно его готовите, чуть ли не с 2007 года. Во-первых – как он будет

Дмитрий: «Энди Классен настоящий называться? Пока что рабочее название профессионал. Мы всего лишь забронировали «Wodan Id Est Furor». Вы его измените или студию, а он и Томаш сделали всю работу. оно останется прежним? Причем сделали просто великолепно. «Stage Антон: «Скорее всего, название One Studio» – это знак качества в металле, и будет другим. Во-первых, так уже называлось подход Энди к работе выше всяких похвал. дебютное демо DRAUGGARD. Во-вторых - мы не Это один из редких случаев, когда музыканты могут быть полностью уверены в результате, хотим быть неправильно поняты слушателями, находясь за тысячи километров от студии и не т.к. наша группа не исполняет Viking или Paganучаствуя непосредственно в самом процессе black, и мифология в наших текстах и общей записи. Уверен, мы ещё поработаем с Энди. концепции группы используется лишь как Не исключено, что он будет работать и над система символов».

Дмитрий: «Да, вполне вероятно, что сведением/мастерингом нашего альбома». мы поменяем название. Материал, который

Антон: «Все прошло действительно профессионально и без запинок. Не успели войдет в альбом был написан в период с 2004 мы осознать сам факт начала записи ударных, (песня Wodan Id Est Furor) по 2009 год, хотя как Энди уже выслал нам диски с готовыми основная часть была создана в начале 2006-го. партиями. Вся запись длилась 5 дней, включая Мы с самого начала не хотели выпускать сырой материал, и долгое время оттачивали песни, подготовку и редактирование».

Денис: «Энди работает на результат слегка меняли аранжировки, пока, наконец, не и для него не важно, кто вы: группа мировой почувствовали, что полностью готовы к записи. величины или команда, которая только Когда начались проблемы с ударником, многие собирается выпускать свой дебютный альбом». советовали нам использовать сэмплы и на записи, и мы почти с этим смирились, но всё же мысль о живых барабанах не давала покоя. Я не

сторонник фанеры на альбомах, поэтому я безумно рад, что мы все-таки нашли живого ударника хотя бы на запись».

Понятное дело, что и говорить – живые ударные привносят, если так можно выразиться, харизму в звучание, подчеркивая всю мощь и солидность материала, а сэмплы на записи – это все-таки, как минимум, несерьезно. Рада, что вы нашли все же выход. Кстати, а на какой стадии находится работа? Какого формата и содержания будет релиз и когда же он, наконец, официально выйдет?

Денис: «На данный момент полностью записаны все партии ударных для 11 песен нашего полноформатного диска и идёт работа по подготовке к записи баса, которую мы планируем начать в одной из московских студий этим летом».

Антон: «Основное препятствие – запись барабанов – мы преодолели, поэтому теперь все пойдет гораздо быстрее».

Дмитрий: «Гитары я запишу к осени. Далее вокал, что не займет много времени, и, наконец, сведение и мастеринг. Да, ещё немаловажный момент – обложка и оформление. Есть мысли привлечь к оформлению известного художника Эда Репку (Ed Repka, автор обложек MEGADETH, ATHEIST, VENOM, VIOLENCE, DEATH, NUCLEAR ASSAULT, POSSESSED, WHIPLASH, EVIL DEAD, TOXIC HOLOCAUST и многих других). Я большой поклонник его работ, хотя не все в группе до конца уверены, подойдет ли его стиль к нашей музыке. Так что официально диск выйдет ориентировочно в конце этого - начале следующего года. Зависит от наших успехов в поиске вменяемого лейбла. Мы бы хотели выпустить альбом не только в формате CD, но и в формате кассеты и, если повезет, на виниле».

Да, было бы здорово привлечь заслуженного художника-оформителя Эда Репку, а что касается форматов аудиокассеты и винила – знаю, как нынче это высоко ценится за рубежом в андеграундных кругах. Так что, будем надеяться, что вам все-таки повезет… Следующий вопрос: уже известно или есть предположения, на каком лейбле будет выпущен новый альбом?

Дмитрий: «Пока нет. Как только работа будет завершена, мы начнем поиски лейбла. Приоритет будет отдан западным фирмам. Нам интересно издаться, прежде всего, за рубежом. И дистрибуция для нас играет первостепенную роль. Сейчас мы подписаны на шведском лейбле Undead Propaganda, которому уже удалось продать порядка 400 копий нашего сплита. Однако полноформатный альбом мы бы хотели издать на другом, возможно, более крупном лейбле.

Денис: «Я знаю, что многие известные конторы, в частности в России, практикуют издание дисков за деньги. Это вообще нонсенс! Вкладывать огромные средства в запись, а потом ещё и платить кому-то за выпуск собственного альбома! Черта с два. Если мы не найдем достойную компанию, которая сможет оказать нам поддержку в плане дистрибуции, рекламы и концертной деятельности, мы издадим диск своими средствами. В любом случае мы выложим пару вещей в интернет ещё до официального выхода альбома».

Вопрос касательно лирики, автором которой являлся

25

ваш бывший ударник Михаил Панфилов (игравший в группе в период с 2003 по 2008 гг.). Не секрет, что он был в прямом смысле поглощен древнескандинавской мифологией, на чем, собственно, и базировались все тексты к композициям. Какого плана будет лирика в будущем? Ведь Михаил больше не участвует в создании материала.

Антон: «После ухода Михаила из группы ответственность за написания текстов взял на себя я. Уже на дебютном альбоме будет две композиции с моей лирикой, одну из них мы уже исполняем на концертах.

Данные вещи все еще посвящены скандинавской истории и мифологии, что будет в дальнейшем - пока сказать не можем. Нам с Дмитрием, например, крайне близка философия Ницше, которая также, на наш взгляд, символична и полна метафор. Возможно, именно его работы лягут в основу новых песен, написанием которых сейчас заняты участники коллектива».

Дмитрий: «Да, Михаил в своё время придумал всю концепцию и название группы. Драуг или Драугр - это оживший покойник в скандинавской мифологии. При этом Драуги имеют немного общего с привычными зомби. В некоторых исландских сагах говорится о том, что Драуги способны обращаться в животных, камни, водоросли и прочие формы живой и неживой природы. Отличительной особенностью Драугов может быть стремление удержать или исполнить после смерти то, чем они владели или что они не успели осуществить при жизни. В некоторых источниках говориться о том, что Драуги вставали из могил и нападали на ближайшие поселения. При этом их сила и голод были настолько велики, что они оставляли после себя лишь руины. Характерно, что страх северных народов перед ожившими мертвецами был настолько силен, что вплоть до 20-го века в некоторых областях Скандинавии люди принимали меры предосторожности, чтобы предотвратить выход покойников из могил. DRAUGGARD или “Город Немертвых” можно интерпретировать и в проекции на современный мир. Драуг - это своего рода вариант существования человека. Известно, что с помощью определенного заклинания Драуга можно подчинить чужой воле или идее. Как раз это зачастую и происходит в жизни. Но после ухода Михаила из группы могу точно сказать, что в текстах появятся и чисто философские элементы. Как верно подметил Антон, мне очень близки взгляды Ницше».

Денис: «На мой взгляд, Михаил выбрал

2826

очень глубокую тематику. Мифология, а точнее, её темная сторона - это отличная база для написания текстов, построенных на символах, благодаря чему они более открыты для толкования, нежели песни на более конкретные темы. Понимание наших песен со стороны тех, кто знаком с данной культурой, вполне оправдано будет отличаться от понимания неподготовленной аудитории. При этом интерпретация последней может быть шире, нежели толкование тех, кто трактует систему образов исключительно применительно к мифологии. Поэтому наша лирика совершенно точно сохранит символическую составляющую, разве что скандинавские мотивы будут прослеживаться не так явно, как в наших старых текстах. Кроме того, мы собираемся перейти на англоязычную лирику. Есть даже мысли записать наши песни в двух вариантах – вокал на русском и на английском. На мой взгляд, английский делает песни доступными для более широкой аудитории. Мы хотим, чтобы наши песни понимали не только в России».

Вот это, кстати, абсолютно верный подход. Как раз хотела задать вопрос касательно того, будете ли вы делать двуязычную версию–интерпретацию своих песен. Так что это очень удачно вы придумали, чтобы материал был понят всеми – и в родной России, и за рубежом. Двигаемся дальше. Теперь поговорим о

турах.

На счету Drauggard три крупномасштабных российских тура: тур вместе с Episode 13 (Турция), Nuclear Winter Tour-2008 совместно с Nuclear Warfare (Германия) и Mad V., а также недельный тур с легендарными немцами Necronomicon и Contradiction, в результате которых вашей группе удалось объездить практически всю центральную часть России. Какой тур на очереди, а главное – с какими коллективами? Есть ли какие-нибудь наметки по этому поводу?

Дмитрий: «Совсем недавно мы приняли участие в небольшом туре с ONSLAUGHT и BLOODWRATH, в рамках которого выступили в Смеле, Киеве, Москве и Казани. Тур прошел просто великолепно. Не могу не отметить потрясающую организацию концертов в Украине силами компании Powermusic Ltd. и Сергея Гороха. В сентябре мы планируем тур с немецкими трэшерами CONTRADICTION. Это будет их второй визит в Россию. За время нашего совместного тура с NECRONOMICON мы стали с ними большими друзьями, да и просто сработались как группы, и нам просто не терпится снова их всех увидеть. Мы планируем дать порядка 10 совместных концертов. В этот раз мы постараемся добраться до Урала или сыграть на юге страны».

Антон: «Помимо этого мы получили приглашение от финнов SOLACIDE принять участие в совместном туре, в рамках которого мы сыграем не только в России, но и дадим несколько концертов в Финляндии. Ориентировочно тур состоится в следующем году».

Денис: «Полноформатный альбом откроет для нас новые горизонты в плане

концертной деятельности. Нас несколько раз приглашали выступать в Европе, но мы считали нецелесообразным выезжать за пределы страны без альбома. Но после выхода диска мы планируем посетить Германию, Финляндию и Турцию».

Что ж, хорошие новости. Кстати, по причине концертной деятельности вам посчастливилось побывать почти что во всем центральном регионе России, а также выступить в Киеве. Вам нравится путешествовать по долгу музыкальной службы, сам процесс пребывания в других местах или все-таки туры слишком часто утомляют? Какие плюсы и минусы подобных туров вы можете отметить?

Дмитрий: «Одно из преимуществ это возможность побывать в местах, которые мне едва ли когда-нибудь удалось посетить, если бы мы там не выступали, учитывая, что я по характеру не турист. Плюс также в том, что, выступая на различных площадках, группа получает бесценный концертный опыт, а её участники становятся гораздо сплоченнее. К тому же продолжительный тур позволяет узнать, кто есть кто в группе. Я рад, что могу быть уверен в людях, с которыми играю. Если все организовано грамотно, то единственный минус – это постоянные переезды, в результате чего нарушается привычный обыденный ритм существования. Но лично я привыкаю к такому образу жизни уже после 1 или 2-го концерта и могу быть в туре хоть месяц, при условии, что во всех городах предоставлены адекватные условия в плане оплаты проезда, питания и проживания. К счастью, все наши туры доселе проходили отлично. Особенно хочется вернуться в такие города, как Смела, Вологда, Самара, СанктПетербург, да и в другие тоже».

А н т о н : «Безусловно, туры приносят нам большое удовольствие. Это возможность выступить перед абсолютно новой публикой, увидеть новые города, познакомиться с новыми людьми, н а б р а т ь с я впечатлений и

29

Денис: «Это была большая честь и своего рода знак признания для всех нас. Надеюсь, WACKEN ROAD SHOW ещё вернется в Россию. Сама идея просто грандиозна, жаль, что народу было не более полутора тысяч в каждом городе. Очень мало для такой обоймы».

Антон: «Кстати, именно на WACKEN ROAD SHOW в Киеве и состоялся мой дебют в качестве вокалиста DRAUGGARD». Дмитрий тогда позвонил мне и предложил присоединиться к ним сперва сессионно. В конечном итоге я занял место постоянного вокалиста».

Понятно. Скажите, а с кем вам больше понравилось выступать – с зарубежными группами, со своими соотечественниками или и с теми, и с другими?

просто вынырнуть на какое-то время из пучины обыденной жизни. Естественно, это достаточно большая как психологическая, так и физическая нагрузка, но мы сами выбрали этот путь и неизменно ловим от этого кайф. Единственным минусом я бы назвал проблемы с выкраиванием времени на основной работе, что бывает достаточно сложно сделать».

Денис: «Я считаю, что постоянная концертная деятельность положительно отражается на состоянии коллектива в целом. Многие сценические элементы уже отработаны до автоматизма. Всегда есть желание вырваться из монотонного ритма жизни и рвануть кудалибо. Из минусов можно отметить большие расстояния между городами России, для преодоления которых требуется значительное время».

Дмитрий: «Мы в равной степени получаем удовольствие от выступления со всеми хорошими группами, тем более, если они ещё и хорошие люди. Однако подход зарубежных команд и их отношение к коллегам всё же профессиональнее, по сравнению с российскими коллективами. В России слишком много музыкантов занимают конкурентную позицию по отношению друг к другу, зачастую отсутствует сплоченность и взаимная поддержка».

Антон: «Лично для меня всегда на первый план выходит выступление DRAUGGARD. Главное на 100% выложиться самому, и не важно, с кем ты делишь сцену - с коллективами мировой величины или с никому неизвестными группами локального уровня, равно как неважно, сколько народу в зале тебя слушает. Многие начинающие банды думают, что выступление с крутой группой както автоматически поднимет их собственный уровень. Это не всегда верно».

Денис: «Конечно же, всегда приятно выступить с профессионалами зарубежной сцены. Но и в России есть достойные банды, которые могут показать себя не хуже иностранных. Для меня решающим фактором при оценке группы является не их“фирменность”, а качество исполнения и материал».

Ясно. А как вам желтая майка лидеров, ведь ваша группа - первая из отечественных, которая приняла участие Кстати, один из участников Draugв грандиозном Wacken Road Show-2008 в gard, а именно Дмитрий Улыбин является Киеве и Москве? по совместительству также и менеджером

Дмитрий: «Это было действительно турецкой melodic black metal группы Epiкруто. Мы сами не ожидали, что менеджмент sode 13 в России. Дмитрий, расскажи об WACKEN’а утвердит нашу группу, в чем нам этой интересной истории, как ты стал посодействовали ребята из Musickness Russia. менеджером этого коллектива? Я давний фэн OVERKILL, ENSLAVED и SAMAEL и Дмитрий: «Я делал им небольшой тур ещё несколько лет назад даже и мечтать не мог в 2007 году, после которого они предложили о том, чтобы стоять с ними на одной сцене».

30 28

мне заниматься их букингом в России на регулярной основе. Я сам большой фэн этой группы, поэтому для меня - это скорее хобби. Совсем недавно мы дали с ними весьма успешный концерт в Санкт-Петербурге. Это был второй визит группы в Россию. И я уверен, что не последний. Рекомендую всем их послушать. Действительно интересная группа».

Nefastus: «Если наши графики совпадут, то все возможно. В рамках какого-нибудь тура, например, как это было с группой Lyfthrasyr, в которой я сейчас также играю. Все эти перелеты, Германия – Россия и обратно, визы, имеют смысл, если собираешься играть много концертов. Хотя с концертами у группы нет проблем, поэтому в ближайшем будущем

Да, что касается этой группы. На самом посмотрим». деле вы уже давно меня заинтриговали привлечением столь особого внимания к Да, это было бы весьма интересно.

Episode 13 и, разумеется, я не смогла обойти Кстати, согласно поступившим сведениям 3 этот момент стороной, поэтому послушала мая в родном Нижнем Новгороде вы будете один альбом под названием «Pitch Black» делить сцену с самими Marduk! Хотелось 2008 года выпуска. Надо заметить, что бы по этому поводу пожелать вам удачи и весьма неплохо и не заезжено, но, впрочем, успешного выступления. на любителя. Так, теперь переходим к вопросам непосредственно для Tomasz’a Дмитрий: «Спасибо! Мы ждем этого Janiszewski. Расскажи, пожалуйста, как тебя с нетерпением. Мне всегда нравился стиль столкнула жизнь с группой Drauggard?

MARDUK, особенно их альбом «Nightwing». Мы планируем сыграть расширенный сет, в

Nefastus: «Со мной связался Дмитрий, который, помимо прочих, войдет песня “Жизнь гитарист группы и предложил мне поработать Бежит от Меня” (последний раз мы исполняли её с DRAUGGARD в студии. Если не ошибаюсь, в далеком 2007 году) и, возможно, ещё и новая ему дал мои контакты кто-то из NECRONOMI- композиция. Есть также мысли внести новые CON. Он прислал мне ссылки на материал, я элементы в шоу. Посмотрим…» послушал и подумал, что это было бы круто. В Антон: «MARDUK – поистине первая итоге я записал в общей сложности 11 песен величина в black metal, и мы все в предвкушении в студии Stage One. Насколько я знаю, все этого концерта!» они войдут в альбом. Я хорошо знаком с Энди (Andy Classen), поэтому и предложил Дмитрию Я думаю, что не только вы, но и многие записываться в Stage One Studio. Я уже работал слушатели также находятся в этом приятном там с BELPHEGOR, да и студия находится не так состоянии. далеко от моего дома. Запись прошла с 16 по 20 Что ж, как бы там ни было, но наша марта включительно, мне пришлось попотеть, беседа подходит к концу, поэтому по но, надо сказать, мы полностью довольны традиции – несколько слов нашим читателям результатом. С Энди и не может быть иначе!». и пожелания вашим слушателям.

Здорово! Значит инициатива касательно принятия участия в качестве сессионного ударника на новом альбоме Drauggard исходила от Дмитрия.

Дмитрий: «Желаем всем почаще ходить на концерты и активнее поддерживать локальную сцену!»

Денис: «Следите за новостями на нашей странице http://www.myspace.com/draug Nefastus: «Да, инициатива gard или В Контакте - http://www.vkontakte.ru/ принадлежала Дмитрию. По его словам, группа id30526477». долгое время не могла найти вменяемого ударника у себя в городе. Вы знаете, все эти Подводя итог, замечу, что вот таким бласт-биты и т.п. Поэтому я действительно рад образом и были раскрыты все секреты и был помочь». тайны загадочных Drauggard. А нам остается лишь посещать концертные выступления

Отлично! Известно также, что на этого уникального коллектива и ожидать концертах музыкантам из Drauggard выхода дебютного альбома, который, будем приходится выступать без ударника надеяться, все же выйдет в конце этого года. и пользоваться семплами. Какова вероятность того, что ты, Tomasz, поможешь им в будущих концертных выступлениях Валентина PANTERA Катышева хотя бы временно?

31 29

“Альтернативы жизни - нет”

32

Сложность задачи не отменяет необходимости ее решения, - это высказывание лидера группы Корсика Олега Михайлова, словно переворачивает все осознание, все восприятие целей рок-музыки как таковой. Альтернативы – нет, как нет возможности отгородиться от жизни, от ее дурацких законов и долбанных несуразностей. Нет возможности запереться внутри белой комнаты с мягкими стенами, зарыться с головой в пуховое одеяло и дождаться, когда другие все перевернут с ног на уши, но зато можно будет выбраться из норы и вдохнуть посвежевшего воздуха.

Иммунитет к проблемам приобретается только в процессе борьбы с ними, и никак иначе. И, пожалуйста, пусть это будут не глобальные траблы потепления (перенаселения, вакцины для уменьшения численности населения). Это может быть проблема долбанутой училки, трамвайного хама и дурочки из кадровой службы, которая спрашивает тебя, почему ты хочешь получить эту работу.

С каждым из этих вопросов надо уметь разбираться, уметь решать, уметь смотреть в глаза той реальности, что преподносит тебе грабли, подножки и маленьких розовых свинок ежедневно и безукоризненно (вот все бы так хорошо работало, как машина по производству проблем и неприятностей!).

Поэтому Корсика – особая группа. Они не играют бравурных маршей, не выдавливают натужных рыков из глубин чрева, и они очень не любят сопливого визга о том, в какие тартарары мы тут все катимся.

Каждая вторая металлическая команда страшным голосом завывает о грядущем апокалиптическом финале человечества, и только добрая группа Корсика нахально выдает: ни фига, у нас еще афтерпати намечено! Даже если случится конец света, мы продолжим играть в темноте! Хрен с ним, с фатализмом, будет день, и будет смысл, жить надо, проблемы надо решать, а не заморачиваться предсказаниями индейцев и политических обозревателей, мусолящих тему третьей мировой. Майя предсказали, режиссеры сняли, музыканты уныло пропели похоронный марш всем надеждам. Крутой продюсер сделал мастеринг на крутой студии, группа дала три десятка интервью, рассказав и про студию, и про своего продюсера, а вот смысла этого унылого творчества, по ошибке названного рок-музыкой, так и не объяснила. И такая хренотень – в глобальном масштабе – выборка репрезентативная, в силу профессии. Такое ощущение, что музыканты просто забыли, для чего создавалось рок-движение, что есть социальный протест, и почему эта музыка была и остается неформатной, почему она не в числе рейтинговых и популярных. Все стремятся «пропихнуться» на каналы, помериться крутизной и погромче проорать очередное катастрофичное пророчество.

И тут снова появляется удивительная Юлия Кей с новой остросюжетной идеей, цепляющей всех за задницу, просиженную до мозолей в компьютерном кресле – коннект умер, да здравствует реальность! Кончилась карточка варика, смотришь на себя в зеркало, и видишь чмо. Меломаны в панике, геймеры собирают оружейную базу для массированного нападения на корсиканскую территорию… А мне просто интересно – кому вы еще умудрились в новом альбоме перцу на хвост насыпать? В смысле, какая еще тематика была тобой избрана? Ты всегда была на пике волны актуальности, всегда умела чувствовать особо больные темы, укрытые особо прочным забором общественного равнодушия.

альбома «Альтернативы.net», то он выдержан под знаком жизни. Я старалась сделать его как можно более искренним, как можно более отражающим острые моменты, острые углы нашей жизни. Ситуация сложная, достаточно тяжелая, и когда все это накладывается на максималистский возраст, когда кровь кипит, душа бунтует и еще при этом окружающий мир достаточно жестко с тобой обращается – тут и возникают взрывы личности. Хотелось именно побольше острых углов, души наизнанку. Чтобы никаких замалчиваний, никаких красивых фраз, эпитетов, вообще ничего этого. Хотелось сказать просто, максимально честно, максимально жизненно о том, что действительно волнует. Создать картину, в которой не сглажены острые углы реальности, того, что с нами происходит.

Юлия: Я не могу не согласиться, но считаю, что мало что изменилось с того периода, когда рок-музыка начинала зарождаться. Сейчас происходит то же самое, практически нет каналов, через которые до людей доходили бы слова. Радио и телевидение достаточно форматные вещи, и ничего нового или интересного с точки зрения того поколения, для которого мы пытаемся работать, для молодежи, они не дают. Очень мало актуального, сплошные розовые сопли с сахаром, либо наоборот, настройка на реальность очень общую, никакой конкретики, ничего, что бы задело. Поэтому, что касаемо

Чем этот альбом будет принципиально отличаться от предыдущего, кроме всех новых музыкальных наворотов? Именно в содержательном смысле?

Юлия: От «Апокалипсиса» этот альбом будет отличать одна очень очевидная черта – это альбом жизни, следующего шага, альбом для завтра. Нет никаких упаднических настроений, что все плохо, все кончено, у меня нет ничего впереди, жизнь рухнула. Все это остается за бортом, а с тобой остается ощущение, что завтра будет новый день. Каким он будет – зависит

Олег

33

только от тебя. Ты можешь просидеть его, сжав голову руками и закрыв глаза на все трудности, которые жизнь пытается тебе впарить. А можешь просто встать, откинуть все, что было позади, и, не оборачиваясь, сделать новый следующий шаг. И может быть, тебя не ждут, может быть, в тебя не верят, может быть, ты сам не веришь, что сил хватит. Да наплевать. Встаешь и делаешь. И весь альбом о том, что надо действовать, а не ждать какой-то подачки сверху или со стороны. Он о желании жить и возможности быть собой, реализовываться. Каждый день совершать свой этот подвиг чертов. Наперекор всему. Если весь гребанный мир против тебя, значит, так и надо. Значит, ты встаешь, идешь и борешься со всем этим миром. Девушка тебя бросила, молодой человек себя плохо повел? Все! Встаешь и заканчиваешь всю это бодягу и идешь дальше. И так везде. Главное ощущение - нацеленность на прорыв, нацеленность на завтра, на то, что у тебя настолько еще все впереди, что завидовать тебе можно.

Однако, парадоксально получается, такая жесткая, хотя и жизнеутверждающая позиция, и такое неожиданное название – Альтернативы нет. Почему-то вспоминается психологическое исследование табличек с надписью «выхода нет», от

Юлия

34

которых депрессивные личности из окон выбрасываются. Постановление даже какоето приняли, чтобы писать на этих табличках «выход рядом». А ты этой политкорректной ремарки не делаешь, сказала все, что давно надо было сказать. Не то, что хочу, а то, что надо, что просилось, и чему мешала чертова политкорректность. Рокерский поступок, однако, хотелось бы услышать пояснение, альтернативы чему мы в данном контексте не видим? И по какому пути человек должен следовать?

Юлия: Да это легко на самом деле. Альтернативы нет – жизни. Жизнь – это все, что у тебя есть. У тебя есть дорога и твой шанс, у тебя есть эта жизнь. Тебе ее дали, и другой не будет. Не будет альтернативы, не жди. Пользуйся тем, что тебе дано, действуй там, где ты сейчас. Никогда не складывай рук, если тебе что-то не нравится. Не нравится – так меняй. По другому просто не прокатит. Можно сколько угодно прятаться в книгах, в фильмах, но от этого твоя жизнь не будет двигаться вперед. Нет альтернативы тебя в этом мире – ты точка отсчета. Ты нулевой меридиан, и от него идут уже дальше все дороги, и все они перед тобой, нет альтернативы тебе.

Ты сейчас употребила фразу, с которой

начались безумные дебаты по текстам сингла «Коннект», предшествовавшего альбому, - «не прокатит». Вспоминается, как резко тогда публика отреагировала на столь резкий слог, почти сленг, как будто, извиняюсь, их нахрен послали…. Что ж тогда происходит с вашей собственной аудиторией? И в частности тот факт, что Корсика даже среди аудитории, считающей себя альтернативной и независимой, позиционирующей себя как неформалы, если по факту все только и лаются друг с другом, кто из них труЪ, а кто лохи непотребные. И вдруг проявляется этот безумный снобизм и ханжество по отношению и к тексту, и к тематике. Причем, ярлык непригодности в этот раз выглядит не как традиционное «попса!», а качественно по-иному, хотя бы честно – нуууу, ребята, вы че-то перегнули. И ваше «не прокатит» у нас не прокатило. Парадоксальная ситуация, коммерческое ханжество, присыпанное сахарной пудрой вперемешку с гвоздями. Непопсовая публика проявила редкостную попсовость.

Олег: это не попсовость, это приверженность формату. Тому, который уже и непопулярен. Это формат, который не слушает никто, кроме этой тусовки. Бывает время героев, а бывает время подражателей. И герои нашего

стиля уже все старые, и время их шедевров, когда для них и для нас это было по-настоящему важно, оно прошло. Многие люди пишут песни такими, какими нужно их делать. Надо использовать одинаковые слова, вокалиста с высоким голосом, униформа. Мы поэтому и видим кучу людей «за сколько-то», которые по сей день слушают Deep Purple и Led Zeppelin – не потому, что это лучшая музыка в мире, а потому что она была написана честно, это были герои. А потом стали появляться подражатели. Те, кто ухватился за идею и стал ее перерабатывать на свой лад, создавая новые бренды того же самого продукта. Людям, попробовавшим оригинал, эрзацы не интересны. Ошибка современной сцены в том, что песни пишут такими, какими они должны быть, употребляют «нужные» слова, нужные формы и риффы, правильные звуки и сочетания. Это как униформа! Кому ты должен, что ты должен? Многие из тех, кто работает на сегодняшней сцене, благополучно прижились в формате, у них есть острое чувство тренда и рамок, за которые лучше не выползать, если не хочешь оказаться out of market. Самое удивительное, что эта тенденция парадоксальна – есть определенное количество людей, некогда схвативших «наживку» и теперь прочно сидящих на леске, но поймать новых слушателей эта тусовка уже не может – она изжила свою актуальность, потеряла свою свежесть и интересность. Но и пойманного не отпускает,

Виталий

35

поэтому у молодых музыкантов иллюзия популярности формата.

создается

Согласна. В книге Ильи Стогова об этом тоже, кстати, упоминается, что вроде бы «альтернатива», а одеты все одинаково – в широкие штаны и милитаристские майки, как дисциплинарный батальон… Пару раз и в других текстах проскальзывало: если ты гот, ты должен послушать вот это, одеть вот это и накраситься вот этим. Если ты альтернативщик, то должен вот так заплести волосы и вот так проткнуть себе пол-лица…

Олег: Вот этого я и не понимаю – почему, если ты слушаешь неформальную музыку, ты что-то должен? Ты кому вообще должен? Почему обязательно косуха или дреды? Можешь ходить, а можешь и нет, но почему ты должен? Кто тебе это сказал, если ты такой независимый, если ты отказался от влияния телевизора, попсы, зачем ты себя загоняешь в рамки?

Потому что иначе ты не труЪ!

Олег: А должен быть? И кто эти стандарты истинности вообще устанавливает? Кстати, кто вообще надумал стандартизировать то, что заявляется как нестандартная, неформатная?

К этому мы и пришли в итоге: Корсика в географическом и историческом контексте всегда имела особый статус, особую независимость и непринадлежность к какойлибо политической и культурной формации, и Корсика как группа стала уникальным явлением на сцене, своеобразным островом посреди океана, между двух берегов – металла и альтернативы. Определенное «непонимание» группы, как мне кажется, было следствием именно того, что идентифицировать вас не удавалось никому.

Виталий: Эту музыку не надо идентифицировать, в нее надо просто врубиться. Когда пишешь такую музыку, нельзя заниматься математикой, высчитывая, сколько должно быть куплетов и припевов, нельзя раздумывать, куда воткнуть соло или какую бочку использовать. Надо просто понять друг друга, и каждый сыграет именно так, как оно должно звучать. Группа – это та машина, в которой, если все детали друг под друга заточены, она покатится сама, без лишних усилий и искусственного подталкивания. Просто понимание – когда приходит мелодия, потом Юля пишет текст, мы это играем – и все. Не стоит заморачиваться и определять стили, надо просто слушать.

36

Тем не менее, это не устраняет необходимости классифицировать тему. Скажем, в музыкальном магазине как быть? Как сказать продавцу чего я хочу?

Виталий: Как новинку. Я именно так всегда и покупал диски. Просил новенькое и интересное.

Олег: В этом и соль. Любая идея чтото привести «к общему знаменателю», когда продавцу удобно раскладывать диски по полочкам, доводит до того, что весь металл похож на Арию, а вся альтернатива – на Аматори. А мы играем Корсику.

И для вас пора изобретать отдельную полку в магазине.

Олег: Или совсем под прилавок убрать, чтобы глаза не мозолила своей нешаблонностью.

И не обретете своего места в «братском могильнике» на полке какого-нибудь рокмаркета…

Олег: Зато это лучше, чем копировать Children Of Bodom и гордо торчать рядом с ними. Корсика – это не коммерчески выверенная музыка, которую мы рассчитываем продать побольше и подороже, это саундтрек к жизни. У меня есть полное отношение, что я живу по максимуму, наотмашь. Я думаю, что чувствую настроение сегодняшнего дня. Это портрет. Не портрет подростков или людей, что смотрят на жизнь с высоты лет, это настоящее. Настроение сегодняшнего дня. Оно злое, циничное и бескомпромиссное. Я должен ехать, я вижу, что происходит вокруг, я слушаю новости. Я знаю ,что происходит в мире в любых масштабах, мне нужен саундтрек для этого дня.

P.S. Предельно просто. Предельно ясно. Предельно жестко. И просто важно – уметь жить сегодня. Не влачить свое существование, как чемодан без ручки, мечтая доковылять до пенсии в миллион евротугриков, не просиживать на работе с девяти до шести с попутным изображением бурной деятельности между просмотром новостей в контакте. Просто8 жить той жизнью, которой нет альтернативы. А жизнь она такая, непростая, не сахарная. Но другой у тебя не будет.

Ангелина Кипелова

“Готовься к новым жертвам...” ...жертвам адски тяжелого металла, который так отчаянно рубят парни из One More Victim. Не успели все опомнится от мини-альбома, раскиданного по просторам интернета, как ребята уже записывают свой новый альбом на уже давно известном нам лэйбле Gigawatt Music, только что, отрубив сет на Robot Mosh Fest’е в Екатеринбурге, парни охотно согласились ответить на все вопросы Metalizer’а

Как пришла идея создания группы?

Никита (гитара): Дело было осенью 2006 года, мы с Егором учились на втором курсе. Уже тогда имели опыт игры различных группах. Учиться не очень-то хотелось, вот и решили заняться музыкой. Было решено создать что-то более молодежное и модное, так и выбрали, не долго думая, металкор, позже подтянулись остальные участники коллектива и последовала смена жанра.

Что, по вашему мнению, отличает ваше звучание от других метальных групп?

Даниил (вокал): Мы не можем объективно судить, чем наша музыка отличается. Об этом скажут слушатели с выходом нашего альбома.

Егор (гитара): Если говорить о материале с EP, то мы выделились практически отсутствием металкоровых элементов, которыми изобиловала чуть ли не каждая команда под тэгом “deathcore”.

Никита (ударные): Я думаю, главное отличие - “жанровое слияние”. На грядущем альбоме вы найдете death metal, black metal, hardcore и др. И, конечно же, фирменные OMV-бреикдауны.

Никита (гитара): Если рассматривать материал на альбоме, то это труднообъяснимый коктейль из жанров и техник + отличный вокал (что, согласитесь, в метальной музыке на территории России большая редкость), а касательно Waiting To

Exhale даже не знаю, но что-то особенное есть.

Почему вы выбрали именно Gigawatt Music в качестве лэйбла?

Даниил (вокал): Не мы выбрали Gigawatt Music, а он выбрал нас. Летом 2009 парни связались с нами, огласили условия сотрудничества, которые нас вполне устроили. EP издавать мы не стали, а решили сразу издать альбом. Вообще Gigawatt Music один из самых актуальных и перспективных российских лэйблов, сотрудничеству с которым мы очень рады.

Никита (гитара): Да других вариантов как бы и не было.

К какому альбома?

сроку

планируется

выход

Егор (гитара): Выход альбома планируется летом сего года. Думали, получится раньше, но у нас постоянно чешутся руки что-то переделать. Хочется довести наработки до ума, чтобы, как минимум, нас они устраивали полностью.

Сколько всего треков будет на вашем полноценном альбоме? Войдут ли в него ваши ранее изданные треки?

Егор (гитара): Треки с EP на альбом не войдут.

37

Будет 10 новых тем, половину из которых мы уже включили в нашу концертную программу.

Никита (гитара): На счет старых треков есть кое-какая идея, но пока что говорить не будем, пусть будет тайной.

Если все-таки это будет трек с альбома,как сингл мы оформлять его не станем.

Никита (гитара): Сложно сказать наверняка, но мы хотим сделать что-то типа видео блога с моментами записи альбома.

Звучание нового альбома будет сильно отличаться от ваших старых треков?

Музыку в вашей группе пишет один человек или же они рождаются из джэма?

Егор (гитара): Да, новый материал достаточно сильно отличается от материала с EP. Мы постарались смешать разные стили в разных пропорциях.

Никита (ударные): Думаю, что материал, который войдет в альбом, будет взрослее, что, соответственно, требует взрослого, плотного звучания, которого мы постараемся добиться при записи. В любом случае будут прилагаться все усилия, чтобы альбом звучал, так сказать, “на уровне”.

Даниил (вокал): Мне кажется, да. Но при этом наш старый почерк будет узнаваться. И, судя по отзывам людей на концертах, - “альбом будет огненный”.

Никита (гитара): Если вы имеете в виду звук альбома, то тут уж почти все зависит от Леонида (Post Organic). Он мастер своего дела, и мы уверены, что звучать наш альбом будет на западном уровне, со всеми вытекающими. Если вы насчет материала, то, как уже было сказано выше, это будет очень интересный замес из жанров, и да, отличаться он будет очень сильно.

Егор (гитара): Пишем музыку мы с гитаристом Никитой. Более-менее готовые треки отдаем на доработку ударнику, после чего они попадают на растерзание вокалисту.

Даниил (вокал): Я слушаю трек, набрасываю подачу, которая в дальнейшем редактируется бесчисленное количество раз. Вот так и рождаются наши хиты.

Никита (гитара): Джем, как мне кажется, в метальной музыке немного не применим, так как точно записать и оформить партии будет сложно и неудобно.

Никита (ударные): Процесс написания музыки - очень духовный процесс. В нашей команде каждый старается привнеси в композиции что-то свое, так сказать, частичку своей души.

Планируете ли вы порадовать своих слушателей выпуском сингла или всё же придётся ждать альбома?

Даниил (вокал): Планируем ближе к выходу оформить некое превью. Будет ли это копиляция со всего альбома или же целый трек пока не ясно.

38

Есть ли в планах у группы снять клип? Все: Есть.

24 Апреля прошёл Robot Mosh Fest в Екатеринбурге, какие впечатления оставил вам фестиваль?

Никита (ударные): Это был первый наш хэдлайн, и не может не радовать факт, что все прошло просто замечательно.

Даниил (вокал): Нас всегда тепло

встречают в Екатеринбурге, этот раз не исключение. Чувствовалась мощная отдача от зала.

Егор (гитара): Очень жаль, что остальные заявленные хэды слетели по разным причинам. А так все было очень круто, мы пообщались с ребятами из ASHES OF MY BLEEDING EYES, которые тоже дали жару в этот вечер. Все остались довольны.

Никита (гитара): Самые положительные, особенно учитывая тот факт, что в этот раз мы были в качестве хэдлайнеров. Мелочь, а приятно. Очень порадовал звук и отдача зала. Лично мы почувствовали некий “левел-ап” в работе на сцене именно с этого выступления.

Что, как вы думаете, самое важное для достижения успеха?

Никита (гитара): Определиться, чего ты хочешь, и играть, записывать, удалять, играть, записывать, удалять... Пока точно не будешь уверен, что то, что ты написал – действительно ценный и крутой материал.

Егор (гитара): Серьезное отношение к делу.

Даниил (вокал): Постоянное развитие, как музыкальных навыков, так и личностных качеств.

Никита (ударные): Заниматься любимым делом, отдаваться музыке целиком и полностью, и однажды, она вознаградит вас за труды.

жертвоприношения совершал

Markuzzz

39

“Разбуди богов вместе c нами” Evoke Thy Lords - команда, играющая божественную музыку, которая одухотворяет и погружает слушателя в загадочный мир Лавкрафта. Несмотря на то, что группа играет doom, в песнях Evoke Thy Lords звучит флейта, что так редко для этого стиля музыки и отличает группу от других коллективов, играющих в подобном стиле. Басист группы - Алексей поделился со мной секретом успеха и рассказал о своей группе более подробно.

Расскажи, как создавался ваш коллектив?

Наша история создания достаточно тривиальна – однажды один парень приехал на репетицию команды из 4-х таких же парней, искавших вокалиста. К следующей репетиции из прежних четырех участников осталось только двое, но с ними мы играем вместе до сих пор. Флейта и вторая гитара появились позже, но уже давно являются неотъемлемой частью нашего звука.

Стиль исполнения. Вы характеризуете его как gothic doom metal или melodic dark metal, как ни странно, но мне ваша музыка отдаленно напоминает дум с нотками фолка. Как у вас получился такой интересный стиль и в каком направлении будете работать дальше?

40

Ну, во-первых, мы никогда не характеризовали нашу музыку ни как gothic doom metal, ни как melodic dark metal. Мы всегда затруднялись со стилистическими определениями своего творчества, и эта проблема продолжает осложнять нам жизнь до сих пор. Во-вторых, что касается “дума с нотками фолка”, и тоже, как ни странно, но среди рецензий на наш первый альбом пара рецензентов, по нашему мнению компетентных, услышали отголоски epic doom metal. Мы не слышим. Если все же

пытаться наклеить какие-то ярлыки на нашу музыку, то на первом нашем диске “Escape to the Dreamlands”, как нам кажется, можно услышать элементы melodic death metal, т.н. “gothic metal” и мелодичного doom/death, ну а пропорции уж определяйте сами. На второй работе - EP “Twofaced”, материал более размеренный и тяготеющий к мелодичному doom/ death. А налетом фолковости мы обязаны флейте. Это что касается наших прошлых релизов. Ну а насчет дальнейших направлений, то тут необходимо объяснить, что у нас есть временной разрыв между материалом, который сочиняется, и материалом, который издается. И честно говоря, все, что вы слышали на дисках или в интернете, для нас не очень актуально и не исполняется вживую уже несколько лет. Сейчас на подходе новый диск, запись уже подходит к финальной стадии и материал там будет тот, который мы играем на концертах в последнее время. Стиль нам, как всегда, определить непросто, но в музыке явно прослеживаются влияния таких направлений как, doom metal в его традиционном понимании, stoner rock и sludge, так что наши прежние поклонники, вероятно, будут удивлены. Однако, и мелодичность, и флейта, и даже женский вокал на записи присутствуют, симбиоз получился весьма интересным. Со дня на день мы ждем выхода свежего (третьего) сборника от ресурса Doom-Art.ru и по нашей композиции, которая там присутствует, уже можно составить какое-то, пусть и приблизительное, представление об этом, хотя этот трэк, скорее, получился “переходным” - в нем

хватает элементов как нашей грядущей записи, так и прежнего материала. У нас также есть и свежие композиции, нигде еще не звучавшие, думаем, при случае обкатать их вживую на концерте.

Что означает ваше название «Evoke Thy Lords»? И почему вы выбрали именно его?

Призыв разбудить своих богов. Первоначально оно возникло как отсылка к произведениям Лавкрафта, но затем претерпело ряд смысловых изменений и сейчас не имеет однозначного толкования. Каждый, кто его видит, извлекает из него свой собственный смысл. У каждого человека свои боги, а музыка всегда была одним из каналов общения с ними.

Кто пишет тексты? И о чем они?

Поскольку петь приходится вокалисту, то он и занимается текстами. Ранняя лирика основана на произведениях Г.Ф. Лавкрафта, сейчас же она, скорее, о своеобразном нетривиальном взгляде на окружающий мир и реальность, а так же о каких-то собственных размышлениях и переживаниях. Если пытаться искать литературные влияния, то сейчас нам ближе такие авторы, как Рэй Брэдбери и Филип Дик.

Что вдохновляет вас на творчество?

Мы не знаем. Наверное, все наблюдения/

41

впечатления/ощущения, пропущенные через размышления, но это в большей степени касается текстовой составляющей. А если о музыке, то тут скорее речь о том, что она начинает крутиться в голове и ты начинаешь думать: “Черт возьми, это же просто убойный рифф, надо его сыграть вот так и вот эдак!”. Ну а потом идешь, играешь его и дорабатываешь.

Какие группы повлияли на ваше творчество? Какую музыку предпочитаете послушать в свободное время?

На данный момент, мы считаем, что сильное влияние на нас оказывает творчество групп в основном играющих грувовую музыку - сладж, стоунер и традиционный дум, но ко всему прочему не остаются в стороне и группы пост-роковой или арткоровой тематики. А слушаем мы очень много совершенно разноплановой музыки, разных жанров и направлений - от тяжелой до этнической или электронной; всё, что может вызывать сильные эмоции. Иногда что-то из этой музыки пропускаем через себя и вносим в нашу.

У вас есть какой-нибудь сценический образ? Если есть, то какой?

Нет, чего у нас никогда не было, так это каких-нибудь сценических образов или костюмов и прочей показухи. Нас больше привлекает искренность, чем театр.

Есть ли у вашей группы какой-нибудь фетиш или атрибуты, с которыми вы выходите на сцену?

Забавный вопрос. Разве что музыкальные инструменты.

Чего вы достигли за время Расскажи о планах на будущее.

существования группы?

Издали пару дисков, завели недавно веб-сайт (www.evokethylords.com) и осознали, чего мы хотим от музыки. Планируем закончить запись, издать новый материал и сочинить еще более убойный.

32

Medea

25 33

“Маниакальная депрессия как состояние души” Мы просто не могли пройти мимо нового альбома московских трэшеров Manic Depression. Не могли пройти, и не прошли. Рецензию на этот альбом вы можете прочесть в прошлом номере. Но альбом получился таким сильным, что мы были просто обязаны пообщаться с музыкантами этой группы. А то, что получилось, читайте ниже.

Доброго времени суток.

Привет!

Первый вопрос наверняка задавали вам множество раз, но все же – какова история появления названия вашего коллектива?

Наша группа уже существовала несколько лет и, практически, подготовила материал для первой демо-записи, когда встал вопрос о названии. После недолгих размышлений я предложил Manic Depression – хорошее словосочетание для метал - группы, частичное состояние души на тот момент, да еще и название песни Джимми Хендрикса. Почему бы и нет?

Безусловно, название вам идеально подходит. Какие группы повлияли на становление музыкального стиля вашей команды?

44 26

Групп множество и у всех они, зачастую, лежат в противоположных плоскостях. Я люблю старый хард-н-хэви и глэм, Макс любит дэт, Санек - прогрессив, Ваня - Милен Фармер, но всех нас объединяет любовь к трэшу. И, несмотря на то, что на дворе 2010 год и, играя трэш сегодня, без заимствований у классиков жанра не обойтись – стиль Manic Depression своеобразен и не лишен индивидуальности.

С кем из именитых команд вы уже выступали, а с кем хотелось бы?

Мы дважды играли с Destruction, играли с Gorefest, Die Apokalyptischen Reiter, Shadows Fall – все саппорты прошли замечательно, кроме единичного случая, когда из-за конфликта с техническим персоналом

Testament мы не смогли выступить с этим замечательным коллективом. С кем хотелось бы??? Со Slayer или Kreator, я думаю, но нам уже не особо интересно играть разово в разогреве – вот поехать в совместный тур - это другое дело.

Почему вы пишете и исполняете песни на английском языке?

Дурацкий вопрос… Интересно, Клаусу Майне, Милле, Удо, Вилле Вало, Андерсу Фридену и Максу Кавалера его тоже задают?

Как вы относитесь к устройству музыкального бизнеса у нас в стране и за рубежом?

Об устройстве бизнеса за рубежом мы можем судить, только основываясь на общую информацию, ну а у нас - у нас деньги все решают и будь ты хоть семи пядей во лбу, сочини и запиши новый “Master Of Puppets” – один хрен, ты будешь никому не нужен без ротаций на нужных каналах и станциях, в лучшем случае критики напишут, что твой альбом очень неплох, да на концерт вместо 5 человек станет приходить 7.

Ваша правда, к сожалению, я, как музыкант очень вас понимаю. А каковы ваши ближайшие планы после выпуска третьего полноформатного альбома?

Планируем поехать в мини-тур в поддержку нового альбома, если все срастется, конечно. Ориентировочно планируется конец весны – средняя полоса России и начало осени – Сибирь. Но, как говорится, «загад не бывает богат». Зачастую это обуславливается очень плохой посещаемостью мероприятий в регионах, организаторы терпят убытки и никого не возят! Голосуйте рублем и к вам будут возить всех, включая топовых исполнителей.

Вот такой еще вопрос: что является источником вдохновения для Manic Depression?

Не знаю, какая-то энергия, которая сидит внутри нас, накапливается и в результате выплескивается наружу в виде композиций.

Спасибо большое за интереснейшее интервью. Ну и по традиции, пару слов для наших читателей.

Stay Brutal! Ходите на концерты, покупайте альбомы любимых групп! ПОМНИТЕ!!! Именно от вас зависит состояние нашей тяжелой сцены, наше металлическое завтра!

Aries 27 45

“Свет пораждает тьму, но тьма не пораждает свет” Однажды я совершенно случайно узнала, что к нам в город приезжает Украинская группа Тени. Решила пойти на их концерт и не разочаровалась. Хороший, качественный метал с завораживающим женским вокалом - вот что такое группа Тени. Мне удалось пообщаться с участниками этой группы, а именно с клавишником Евгением, басистом Станиславом и вокалисткой Никой.

Могу поспорить у вашей группы интересная история появления. Расскажите, как появилась группа “Тени” и сколько уже существует? Кто был инициатором её создания?

Черняков Евгений (клавиши): История, конечно же, есть. Фактически три основателя группы три друга - это Родионов Александр (гитара), Мащенко Денис (барабаны), и Черняков Евгений (клавиши). Но изначально ничего серьёзного не планировалось, мы собирались каждый день во дворе в сарае у Дениса и вечерами напролет веселились, играя все подряд без разбору. Так продолжалось года полтора. Конечно, ни о какой группе тогда и речи не было, как и о каком-то высоком уровне, просто нас это скорее забавляло. Шло время и, конечно же, мы начинали задуматься, что можно взять басиста, а также кого-то на вокал. Не сказать, что эта идея принадлежит кому-то конкретно, да я предложил начать поиски вокалиста, преимущественно женской направленности (смеется), но, по-моему, я просто озвучил то, что уже итак нагрянуло к нам на порог. У нас уже был к тому времени собственный материал, немало не оконченных песен, некоторые из которых в будущем стали полноценными и получили названия “В Душе”, “Нова”, “Огненные Птицы” (правда эта песня не вошла ни в одно наше издание из-за совершенно иного стиля) и т.д. Итак, летом 2006 мы начали целенаправленно поиск вокалистки, было прослушано по моему 4-5 кандидатур в течение нескольких месяцев - в Луганске не так просто найти вокалиста хорошего уровня, к тому же который бы любил метал-направление в музыке. Нику в

46

группу привел я, познакомившись с ней достаточно случайно, честно сказать она нас, не впечатлила на прослушивании, однако решили продолжить с ней работу, так как личные данные у неё были потрясающи и чувствовался потенциал. Даже на сегодня, я уверен, Ника себя ещё не проявила на том уровне, на который способна, это дело будущего.

Итак, в ноябре 2006 мы собрали полноценный состав, по дороге найдя ещё и басиста по объявлению,

Ника

и начали репетиции. Группа тогда названия ещё не имела, однако в январе 2007 мы записали первое демо в местной студии Hot Jam Records на песню “В Душе” и все были от неё в восторге, но не мы, а те, кто её слышал! Сейчас эту песню люди считают нашим хитом наряду с песнями “Тот День” и “Пустые Миры”, однако тогда она звучала иначе. Мы с Саньком в ходе размышлений начали понимать, что аранжировка пуста, это не то, что мы хотим. Не долго думая решили попробовать такой специфический на тот момент инструмент для метал-группы, как скрипку. Как показывает будущее, мы не ошиблись.

Почему вы решили назвать группу “Тени”? Связанна ли с названием какая-нибудь история или вам просто понравилось, как это звучит?

Черняков Евгений (клавиши): Это возникло как-то спонтанно, хотя мы как всегда с Саньком как основной мозг группы на то время пытались думать прагматично, чего не стоит делать в подобных творческих вопросах.

Ника (вокал): Скорее это название навеяла нам фраза из “Мастера и Маргариты” Булгакова: “Свет порождает тьму, но тьма не порождает свет”.

Черняков Евгений (клавиши): Так тоже можно сказать... Как вариант, (смеется), на самом деле эту тему полноценно приоткрыть уже не представляется возможным.

Кто пишет тексты песен, и как вы сочиняете музыку? О чем вы хотите поведать своими песнями?

Черняков Евгений (клавиши): Лирика принадлежит Нике. Я всегда говорил, что вокалист должен писать лирику, потому что, только тогда он сможет донести её смысл до слушателя. А вот вопросы: о чем та или иная песня, я стараюсь оставить без

комментариев. Пусть слушатели для себя в каждой их них найдут что-то личное для них.

Ника (вокал): Да, тексты пишу я, а вот музыку сочиняем все вместе, обычно поэтапно. Хотя у каждой песни есть собственная история отличная от остальных. Мы хотим, чтобы от прослушивания каждой новой песни у человека отзывался в душе новый спектр эмоций - каждый раз разный.

В вашей официальной группе в контакте написано, что вы играете Melodic Alternative Metal. Почему был выбран именно такой стиль? В чем, по-вашему, мнению существенное отличие группы Тени от других групп, играющих в похожем стиле?

Черняков Евгений (клавиши): Честно сказать это один из самых популярных вопросов задаваемых нам. Стили по большому счету это все ярлыки, ярлыки цепляемые критиками, слушателями, какими-то другими “систематизированиями” жанров музыки. Мы просто делаем музыку, такую, которая, прежде всего, нравится нам и до того, как нас не попросили сказать о своём жанре несколько лет назад, даже не задумывались над этим вопросом. Melodic Alternative Metal - это некая обобщенность, этими словами хотели подчеркнуть мелодичность нашей музыки и при этом жесткость, вот и все. Касательно нашего стиля споры продолжаются уже очень долго в среде критиков и какие ярлыки на нас только не вешали. Хотя чаще говорят, что мы некий готик-метал. Хотя готик-метал с подобными гитарными риффами? Не знаю. Лакримоза вот тоже готик-метал, но никто, я думаю, не скажет, что у нас с ними есть сходство. Мы не зацикливаемся ни на чем. Пусть другие это делают за нас.

Расскажите про ваш альбом “Отравленный Рай” и макси-сингл “Пустые миры”. Где они были

47 29

Records). Касательно идеи, нам не совсем удалось её передать, но основная концепция заключается в достаточно простой вещи - “любое причиненное зло кому-либо, так или иначе, тебе же и вернется в будущем”. Будьте добрее и терпимее друг к другу!

Станислав Осычнюк (бас): Когда этот клип снимался я в группе не играл, но присутствовал на съемках в качестве светоинженера. Снимали его так же Хот Джем Рекордс где я в то время работал. А начет идеи, там же все тривиально. Как в “Финист ясный сокол”, идея та же. Помнишь такой фильм?

Помню, но все же, думаю не все наши читатели его смотрели и помнят, так что давай рассказывай о сюжете клипа!

Черняков Евгений написаны?

Черняков Евгений (клавиши): Написаны в смысле звукозаписи? Оба издания были записаны на Луганской студии Hot Jam Records. Мы не стали, кудалибо ехать. Мы знаем этих ребят и с ними решили работать. В будущем же будет видно. “Отравленный Рай” издали в Киеве в июле 2009 года. “Пустые Миры” пока что не был издан. Мы рассматриваем предложения, также есть некоторые идеи на будущее касательно этого издания. Решение ещё не принято.

Расскажите про неё. Как проходила сама запись? Были ли интересные моменты?

Станислав Осычнюк (бас): Да были, конечно! Например, дуэты мы писали дуэты через интернет. Не будешь же людей вырывать из-за одной песни на 4 дня. С Андреем Лефлером и Андреем Лобашевым были перепеты 2 песни с альбом Отравленный Рай. “Нова” с Лефлером и “Последние слова” с Лобашевым.

У вас есть один клип на песню “Тот День”. Где снимался этот клип, и кто был режиссером? Расскажите нашим читателям о чем этот клип.

Черняков Евгений (клавиши): “Тот День” это наш первый постановочный клип, малобюджетный. Снимали опять же в Луганске на месте сгоревшего Дома офицеров. Режиссер Гоголев Сергей (Hot Jam

48

Станислав Осычнюк (бас): Девушка с друзьями идет по лесу, находит красивый цветок, топчет его. Пока она его топчет, ее лицо становится все ужаснее и ужаснее час от часа. Превращается она в этакое страшилище, но себя она же не видит! Идет к друзьям. Они ее боятся и в ужасе бегут от нее. Она видит свое отражение и паникуя бежит куда глаза глядят, и натыкается на играющих музыкантов. Пробегает через них. Вот и вся тема клипа.

Какие у вас планы на будущее? Понимаю, что вопрос о новых альбомах и синглах звучит несколько рано, но все же - когда планируется выход нового альбома или сингла? Планируются ли съемки нового клипа?

Черняков Евгений (клавиши): Новый клип на песню “Пустые Миры” вышел буквально на днях. Его можно увидеть на различных телеканалах, а также заглянув на нашу официальную страничку в интернете. Касательно второго альбома говорить действительно ещё совсем рано, но мы о нем думаем.

Станислав Осычнюк (бас): Новый альбом... К началу следующего года точно будет!

Вы часто выступаете в России. Какая сцена для вас предпочтительнее: русская или украинская? Собираетесь ли вы выходить на мировую рок арену?

Черняков Евгений (клавиши): Вы знаете, особой разницы среди русской и украинской сценой не чувствуется. Теплый прием везде. Люди хорошие. Это лишь политики нас пытаются разделять в случае выгоды для них.

На мировую рок-сцену выйти не просто, наши страны зарекомендовали себя на Западе в плане метала как нечто второсортное. Западу надо предлагать что-то конкретно интересное и очень качественное. Посмотрим.

У

вас

прошел

концертный

тур

с

презентацией макси-сингла. были ли смешные моменты из гастрольной жизни?

Станислав Осычнюк (бас): Смешные моменты... Да были какие-то... Описать сложно их просто, своя тема попросту. Из простого: в Казани ощутил себя Ивашкой-дурашкой, когда к языку прилип язычек от “молнии” на куртке, -35 было. В первый раз в жизни такое ощутил. Ну еще бы любим быдло гонять на вокзалах, с барабанщиком и гитаристом. За гастрольную жизнь достали они попросту, вот и гоняем их.

С какими группами вы общаетесь и выступаете вместе? Творчество каких групп вас вдохновляет?

Черняков Евгений (клавиши): Ездим мы преимущественно сами сейчас, то есть с нами местные команды чаще выступают по согласованию с организатором. Хотя бывают не большие совместные поездки, например, недавно несколько концертов было отыграно совместно с Черным Обелиском, но это скорее исключения. А так пересекались на одной сцене со многими известными группами и личностями, с некоторыми стараемся поддерживать общение, особенно, если находим что-то общее, с Otto Dix к примеру.

Меня сейчас ничто не вдохновляет, пустота какая-то и бездна, хотя это не значит, что завтра будет также...

Вы, кажется, выступали в Plan B в Москве?

Станислав Осычнюк (бас): Ну да. Хороший клуб. У нас в Луганске таких 2! Колизей и Хот Джем. Какого было выступать в одном из самых известных клубов столицы?

Станислав Осычнюк (бас): Да нормально. Нам очень неудобно на маленьких сценах. Из-за маленьких сцен не имеем возможности все шоу целиком возить.

А из чего состоит ваше стандартное шоу?

Станислав Осычнюк (бас): Из подтанцовки. Это четыре дополнительные девушки. Две из них с саблями, на пример татарских. Они очень эффектно с ними обращаются на сцене. В принципе на DVD они в первый раз появились.

Все чаще и чаще мы сталкиваемся с проблемой, связанной со свободным скачиванием музыки через интернет. Сильно ли вас коснулась эта проблема и имеет ли спрос ваш последний альбом?

Станислав Осычнюк

Черняков Евгений (клавиши): Этот вопрос - палка о двух концах. С одной стороны мы несем колоссальные убытки, наш альбом имеет тысячи скачиваний по интернету на разных ресурсах, бороться с этим тяжело, так как, уничтожив 5, их появится 10, такая вот паразитическая особенность сети. Из чего порой даже сложно записать или снять что-либо новое. Но с другой стороны наш альбом слышат, таким образом, тысячи людей. В идеале конечно хорошо, когда человек прослушав альбом, если он ему понравился, купит себе лицензию, но на практике такое делают немногие. Конечно, наш альбом покупают, спрос на него есть, но по сравнению с тем количеством людей, которые его скачали - это ничто. О чем тут говорить, когда нам пишут с Англии, США, Германии с вопросами: “как можно купить ваш диск?”, а с Украины, России и других постсоветских республик с вопросом: “а где можно скачать?”. Улавливаете разницу в менталитете?

Станислав Осычнюк (бас): Диски все равно покупают. Конечно, пиратство это проблема и с ней надо бороться, но это пока что невозможно из-за коррупции в инстанциях, имеющих к этому непосредственное отношение.

И у вас есть предложение как это сделать?

Станислав Осычнюк (бас): Есть предложение (смеется). Знакомишься с губернатором, берешь в руки альпеншток от палатки, и вперед и с песней громить пиратские лотки. Больше никак, только произволом. Либо ждать пока наверху поменяют законы.

Kess Blanco 49

“Эта красота Death Metal’а...” Что можно сказать о группе Unseelight? Например, то, что они играют Death metal, стараясь оставлять в этом стиле первозданную красоту, не захламляя его различными скрещиваниями и симбиозами. Они любят и ценят творчество Чака Шульдинера. Они стараются двигаться вперед, несмотря на всевозможные трудности и изменения в составе. Ну, что ж, я думаю, этого достаточно, чтобы понять из какого теста (или лучше сказать «мяса») сделаны эти парни. А сейчас, мы пообщаемся с гитаристом группы - Виктором, и басистом – Сидором Вишкиным. Привет. Вы очень много рассказали о своей группе в интервью порталу Metallibrary, а также вы упомянули там о своем альбоме, и о многом другом. Я думаю, что не имеет смысла повторяться, и я буду задавать вам совсем другие вопросы. Не против? Само собой. Мы не против. Отлично. С момента того интервью прошло, практически, три месяца. И я помню, что вы ставили перед собой некоторые планы. Расскажите о них, и о том, как они выполняются. В планах были ближайшие выступления, но в очередной раз у нас произошла смена состава. В рядах группы появился новый барабанщик. И участие в концертах пришлось отменить. Ну, раз вы заговорили о барабанщике, то скажите, что именно не устроило Alf’a в вашей группе, и как вам удалось так быстро найти ему замену? Ну и, конечно же, хотелось бы узнать о личности вашего новоиспеченного драммера. Кто он, где играл до этого или может быть играет до сих пор? В этой ситуации мы так и не смогли до конца разобраться - ни с нашей, ни с его стороны. Мы остались друзьями и продолжаем общаться. Новоиспеченного барабанщика я (Виктор) знал еще много лет назад, как способного парня, закончившего в свое время музыкальный колледж по классу барабанов, и с которым хотел начинать первое зарождение группы. На тот момент он

50

играл в hardcore команде и поэтому ничего не получилось. И только спустя три года, скорее всего, решив двинуться в своем развитии далее, ушел из этой команды. По стечению обстоятельств мы на то время как раз искали барабанщика и, недолго думая, решили начать делать материал с ним и не прогадали.

собираетесь закончить подготовку материала Как вы думаете, с его приходом уровень вашей для нового альбома, а также найти лейбл. Как группы изменится в лучшую сторону или же обстоят ваши дела с этим? останется на той же планке? На сегодняшний день у нас подготовлено материала Начнем с того, что мы развивались и развиваемся только на половину альбома. В ближайших планах: к вне зависимости от смены какого-то участника концу лета доделать материал и тогда уже заняться группы, так как основной костяк оставался и поиском лейбла. остается по сей день. Именно от него идет истинное движение вперед. Те люди, которые перебывали Приоткройте завесу тайны, что именно у нас в команде, по сей день благодарны нам за будет на новом альбоме? Он будет таким же саморазвитие и поиск каких-то новых идей для себя. концептуальным как и “Созерцания грядущего”? Ну, ведь в группе важен каждый элемент, и как Прежде всего, он будет гораздо техничней, во много не был бы силен костяк, уровень остальных раз быстрее, с еще более грамотно выстроенными композициями. Но, тем не менее, очень мелодичным, музыкантов также важен. с характерным узнаваемым стилем группы. Ну и Да, мы согласны с этим. Но на этот счет как-то с куда уж тут без концепции! Так как текстовая форма барабанщиками и другими участниками нам везло, будет еще более философичной, разнообразной и их уровень соответствовал нашим требованиям. и насыщенной яркими образами внутреннего Но и сумасшедший уровень музыкальной индустрии мироощущения человеческого бытия. и музыки в целом, в независимости от времени, требует от тебя постоянных занятий и движения А к кому бы из лейблов вы хотели бы примкнуть? вперед. Поэтому развитие идет постоянно, каждый Конечно, хотелось бы попасть на CD-Maximum и Irond, день. но мы согласны рассмотреть любые предложения, Ну хорошо, с этим мы разобрались. Когда вы которые позволят нам воплотить наши идеи в жизнь. говорили в своих планах, вы упомянули, что Но, тем не менее, вы не хотите продолжать сотрудничать с Sound Age? Вас что-то не устраивает в этом лейбле? На самом деле, как такового сотрудничества с Sound Age не было. Все, что есть на альбоме мы выпустили за свой счет, а Sound Age был выбран нами как печатный лейбл. И после этого наше сотрудничество с ним было закончено. И никаких дальнейших действий после выпуска альбома от него не поступало. Понятно. А теперь перейдем к вопросам другого плана. Есть мнение, что одним стилем музыки сыт не будешь. Есть ли у вас сайд проекты, и не хотелось бы вам поиграть, что-нибудь кроме Death Metal’a? Как таковых сайд проектов нет и, учитывая уровень музыкантов, мы можем играть любой стиль музыки из ныне существующих. Но истинные корни музыкантов идут еще с середины девяностых годов и поэтому хочется все свои силы и всю свою энергию посвятить именно тому, чем мы хотели и хотим заниматься - Death Metal`у. А как вообще вы относитесь к сайд проектам? Нужны ли они для развития или же они только отвлекают музыкантов от основной группы? Мы считаем так, что если группа известная - почему

51

бы не отвлечься на какой-то сторонний проект. Но так как пока что все в развитии, это просто пустая трата времени. Для начала нужно сделать хотя бы что-то одно. Далее время покажет. И вообще все, что связано с музыкой - это всегда положительные и восторженные эмоции. Ибо по-другому быть не может. Ну, в принципе ваше мнение понятно. А вот еще один вопрос о стиле. По какой-либо причине музыкант выбирает направление музыки, в котором он хочет творить. Да, понятно, что чаще всего выбирается именно любимый стиль музыки, но интересно узнать, как именно вы пришли к тому, чтобы играть Death Metal? И почему именно он стал вашим любимым стилем? Что вас цепляет в этой музыке? В первую очередь, все началось с конца девяностых, так как бум гитаризма добрался и до России. В то время многие начали увлекаться музыкой и разными стилистическими направлениями. Вот и я (Виктор) , не отставая от других, увлекся гитарой. И по сей день она остается для меня целью и смыслом жизни. Лично мой первый сдвиг произошел от прослушивания альбома “HUMAN”, группы DEATH. И с того момента я начал упорно и тщательно постигать азы гитарного мастерства. Если сравнивать сегодняшнее и прошлое время, в то время, на мой взгляд, конкуренции было гораздо меньше, чем сейчас. Чтобы выжить именно в теперешнее наше гитарное время нужно постоянно ломать голову над чем-то экстраординарным. Ну и, возвращаясь к альбому группы DEATH “Human”, истинным лицом которой был теперь увековеченный временем отец Death Metal`а CHUCK SCHULDINER, я начал свое шествие по необъятным просторам этого стиля. И с моим продвижением в гитарной игре я все больше и больше понимал, что именно Death Metal будет сопровождать меня в этой жизни и в группе, которую я создам. Так оно получается и по сей день. В первую очередь в этой музыке меня цепляет драйв и постоянное техническое совершенствование без каких-то ограничений. Хотя обидно, что именно тот Death Metal, истинное лицо которого было в то время, сейчас находится в большом упадке. Замусоренным разными стилями и порой не имеющим под собой никакой платформы для дальнейшего развития. Делая копии друг друга, не задумываясь для чего это и зачем, поддаваясь новым веяниям искрометно летящей музыкальной индустрии. Я верю, что истинный пик Death Metal`а еще наступит и тогда он не сдаст своих позиций. Быть может такова судьба любого стиля музыки. Он вынужден изменяться и сливаться с другими, чтобы хоть как-то существовать. Даже джаз - и

52

тот нашел развитие в Death Metal музыке. Ну а как по-вашему, какую форму примет метал лет через десять? Я думаю в ближайшие десять лет выше планки, чем progressive fusion jazz technical death metal вряд ли кто-то сможет пересилить. Вот эта основная форма и будет эталоном и показателем мастерства музыкантов, бросающих вызов этому нелегкому ремеслу. Скрещивать стили - дело недолгое. Самое главное чтобы это делалось с умом, с чувством толка и расстановкой. Жизнь бежит, и мы бежим за ней. Кто быстрей? Мы быстрее. За ней! Ну и напоследок хочется услышать от вас что-то одухотворяющее, то, что запомнилось бы нашим читателям на всю жизнь, ну или хотя бы на время прочтения журнала. Хотелось бы сказать большое СПАСИБО нашей фан базе. Истинным приверженцам Death Metal`а. Людям, которые десятилетиями гнут свою линию и не сдаются, потому что прямых линий не существует, коих в природе еще не изобрели. Сегодня я всем хочу сказать спасибо. Завтра я скажу всем пожалуйста. А мне кто-то в ответ скажет: «А к чему бы это?». Хотел бы сам я знать, ибо сам я жду ответа. Ибо цель у нас одна, как можно больше Death`a!

Masta

“Оставь меня здесь, я буду жить во снах...”

У каждого из нас есть свое предназначение в этом мире, но не каждый может его найти. О таком персонаже, который не смог найти свое призвание, как раз и повествует нам группа Evil Not Alone в треке «Исповедь», о человеке, который потерял себя, упал, грубо говоря, на дно, и не видит дороги к жизни, что, как мне кажется, очень часто случается в повседневной жизни. Группа выносит напоказ суровую правду окружающего мира в своих текстах, такую, которую никогда не покажет масс-медиа, и о которой не скажут по радио. Да, друзья, люди везде хотят видеть красивую обертку, не разворачивая и не добираясь до самого главного. Помимо всего выше сказанного мы поговорим о переиздании самого первого альбома “О Чем Молчат...”, о туре «Россия – Украина 2010» и, конечно же, об их юбилейном концерте, который состоится 1 мая в Москве, в клубе PLAN B. Привет парни! В вашей истории о группе сказано, что название “Evil Not Alone” принципиально не менялось. То есть у вас были разногласия по этому поводу, или же вы решили просто не заморачиваться?

E.N.A.: Привет! Разногласий как раз-таки у не было принципиально – мы придумали название и решили, что ни при каких условиях оно меняться не будет, т.к. изначально оно использовалось больше как аббревиатура E.N.A. и читали мы его ЕНА, почти как японская валюта.

1 мая Evil Not Alone исполняется 5 лет, с чем собственно вас и поздравляю. В этот день и состоится концерт посвященный Юбилею, будет ли он отличаться от обычных концертов, может готовите что-то необычное?

Sega: Да, конечно же будет! Сюрпризов готовим несколько, но ради интереса разглашать их не будем, скажем только одну весть - хотели сыграть пару новых треков, но в последний момент отказались от этой идеи. Почему? Слушатели узнают позже. Вы недавно вернулись с тура «Россия – Украина 2010». В каких городах вы именно были? Как реагирует публика? Она успела отойти от зимней спячки? Приключений в дороге не случалось?

Sega: Много где побывали, все перечислять смысла нет. Ездили как раз зимой, но вроде бы нам удалось разогреть всех местных слушателей и поклонников, прием был везде отличнейшим, публика буквально

заряжала своей энергией и мы в свою очередь отдавались в ответ до последней капли пота, это очень здорово чувствовать этот контакт, эмоции непередаваемые! В паре городов концерты прошли в просто дружеской обстановке, вплоть до экспромта и фристайла со слушателями, было весело, а самое главное все остались довольны. Приключений тоже масса было, т.к. ездили только по ж/д, денег на собственный автобус к сожалению нету, но тем не менее все было супер и мы хотим сказать всем людям, которые так или иначе помогали нам в этих поездках, без них все могло быть гораздо печальнее. Почему вы решили переиздать альбом “О Чем Молчат...”? Это связано с тем, что музыка группы видоизменилась за весь период работы? Или же есть другое мнение?

E.N.A.: Альбом “О Чем Молчат...” был переиздан лишь с целью дать людям чего-то свеженького, пока мы готовим третий альбом. Признаюсь честно, мы особо сильно не заморачивались над переизданием, поэтому и качество звучания больше смахивает на демо-альбом. У нас просто не было возможности полностью переписывать все инструменты, пересводить и т.д. Целей на релиз поставлено не было, поэтому мы надеемся, что люди восприняли его правильно. А если же нет, то после этого ответа, я думаю, все встанет на свои места. У вас началась работа над третьим студийным альбомом. Известно как будет называться, ваша новая работа? Когда запланирована дата релиза?

53

Очень зацепил трек “Исповедь” по дороге на работу раз десять успеваю прогнать в плеере. Хотелось бы узнать, о чем собственно трек? и кому принадлежит авторство текста?

Sega: Я думаю этот трек для каждого несет свой субъективный смысл, мы вкладывали один смысл, для кого-то он может быть совсем иной, но общая тема в том, что у каждого из нас есть свое предназначение в этом мире, но не каждый может его найти, о таком персонаже мы как раз и Sega: О конкретной дате релиза говорить пока рано, EXITUS LETALIS – группа из Новосибирска,повествуем, на мой взгляд, очень необычна. Парни о человеке, который потерял себя, упал, но мы планируем выпустить альбом зимой 2010грубо говоря на дно, и не видит дороги к жизни, явно не ищут легких путей, а именно ко всей обыденной метал музыке, они добавили 2011, а там конечно уже как пойдет сам процесс “оставь меня здесь, язабуду снах... ”. Автором самые настоящие звуки оркестра. И неважно кто будет отвечать этужить рольвна концертах, работы, будем надеяться на лучшее, тут просто текста является экс-ударник E.N.A. Алексей Banan клавишник или компьютер, ведь встороны первую очередь они делают красивую музыку. Но сейчас все зависит от материальной Ледяйкин все же, надеюсь, они сделают грандиозный вопроса, которую мы усердно решаем. Готова уже концерт с настоящим живым оркестром, и примерноживая половина название покавсю Парни, каждая нотаматериала, полностью раскроет гармонию их творчества. Мы беседуем с а в чем собственно заключается ваше неизвестно. Мы планируем записать и включить основателем команды Игорем Аршем, и с поэтом, который пишет тексты для EXITUS сотрудничество с тату салоном «Tattoo JeneвLETALIS альбом порядка 15 треков, это будет, наверное, va»? Что сподвигло вас на кардинальную смену Владиславом Эстрайх. самая сильная и серьезная работа за историю имиджа? нашего коллектива, ибо мы очень тщательно Нудэтом, тут всебасист, очевидно, мастер и наша очень иE.N.A.: брутал слушал преимущественно подходим Здравствуйте. Для иначала давайте к каждому вопросу хотим вложить в хорошая подруга Женева занимается, так скажем, готику и симфо блэк, вокалист прогрессив и познакомимся. Откудакапли, вы, расскажите о группе, него все до последней максимально честно “тату-делом”. А нам, соответственно, нравятся ее Джаз , клавишник больше фанател от тру-блэка и об её участниках и о стиле, в котором вы играете? и открыто, доступно и понятно. Ну и конечно хотим работы и подход к их выполнению и, собственно, пагана, ну а я тогда заслушивался коллективами, подчеркнуть все это концертами. практически все татуировки участников нашего играющими в стиле трэш, симфоник метал, арт Игорь: Здравствуйте всем, кто сейчас коллектива сделаны у нее. А сотрудничество - это рок, а также классикой. вкусах читает эти строки. Меня зовут Игорь, я гитарист По-прежнему будет продолжена работа с CHA-и взаимная реклама, да Подобная и просто разница хорошаяводружба. иТакже привела к созданию квинтэссенции музыкальных основатель группы Exitusлейбла?

Letalis.

OTIC NOIZ? новосибирской Как можете оценить работу выражаем Жене респект от всего коллектива стилей под названиемуспехов Exitus вLetalis. Это же

Началом творческого пути группы стал и желаем ей всяческих ее нелегком деле,в дальнейшем привело к творческим разногласиям 2006 год. сейчасобпомню, шел январь, окном Sega: Да, Как конечно, этом даже и речи за быть не ну и дальнейшего процветания ее салона. может, CHAOTIC NOIZ лучший лейбл «репетицию» в России по и распаду первого состава группы. Так начинался под – 40 , я собираюсь на первую выпуску группгитара “тяжелой” сцены, очень рад, что этап становления. группы. Моя не выдержала столь лютый Желаю вам удачно отгреметь на своем дне познакомился с Артемом Иусом (A&R Manager) мороз и «скончалась» от перепада температур. На рождении 1 мая в PLAN B. А в заключении пара и что мы стали базе частичкой этойакустика, компании,надиски репетиционной нашлась этой слов для поклонников и наших читателей? продаются всех крупных городах России, очень акустике я ивонарезал рифы, подзвучив микрофоном, E.N.A.: Спасибо, удача нам пригодится. Хотим рады, что наши слушатели теперь могут гораздо барабанщик бил в барабаны, а басист, стоял и смотрел выразить благодарность всем нашим слушателям, свободней приобретать нашу продукцию, не всем тем людям, которые приходят и отжигают на это безобразие. Настоящий гаражный а рок, просто скачивать mp3, ведь гораздо приятнее взять вместе с нами на концертах, спасибо Дебош фан-арт андеграунд, как он есть. Было громко, мощно, четко диск в руки, с красочным буклетом, с фотографиями организации за сумасшедший суппорт и приятное и круто, что стало для всех нас неожиданностью группы, с текстами чем просто переключать общение, всем людям, которые имеют к нам и вдохновило на песен, дальнейшую работу. Приняли безликие треки. Но, опять же, тенденция сейчас непосредственное отношение за помощь и дружбу, решение, что если так получается на первой такая, что CD становятся больше уже как что-то ждите новостей, очень скоро ожидается пара новых репетиции, то страшно подумать, что будет, когда коллекционное, чем просто обыденное, поэтому интересностей от нас! Let’s Rock & Stay True! заиграет полный состав, с электрогитарой вместо на продажи мы сильно не рассчитываем. Артему акустики. Стиль музыки, как и первая репетиция, отдельное спасибо от всего коллектива E.N.A., тожепомощь, носил экспериментальный характер, не было за поддержку и просто человеческое никаких предпосылок играть в том или ином отношение к своему и нашему делу. Респект! ключе. У всех музыкантов были разные музыкальные вкусы, барабанщик на тот момент увлекался грайнд кором

Вячеслав Ghost Елисеев

54

“Не будьте лживы, слушайте то, что велит вам ваше сердце...” Группа Vermis Mysteriis доказывает, что и на Украине есть настоящий black. Почему же все-таки black metal, спросите вы? Да потому, что это та музыка, в которой музыканты себя чувствуют наиболее свободными. Это та музыка, которую хочется творить. Это та музыка, которая раскрепощает, дает свободу действий! Здравствуй Андрей. Расскажи пожалуйста о группе Vermis Mysteriis. Как зарождался коллектив и почему в рамках жанра был выбран именно Black metal ? Приветствую! VERMIS MYSTERIIS был образован в 2000 году спонтанно, мною ( я на то время занимал позицию вокалиста в black/death формации Crolemn Grot), и YRT’ом ( тогдашним участником Mourning Palace ). Изначально так повелось, что данный проект решили оставить в рамках студийного проекта. Так продолжалось практически 9 лет, и лишь весной прошлого года был собран состав, с которым мы сейчас играем вживую. На протяжении всех лет существования оного проекта были замены и перемены в корневом составе. YRT больше не является участником VM. Мы проработали с ним практически 9 лет совместно. Это были замечательные года для нас обоих! Я благодарен ему за все эти годы совместной работы!!!! На сегодняшний день вопрос о религии очень актуален в творчестве, а относите ли вы себя к какой нибудь из религий? У нас у всех одни взгляды по данному вопросу язычество. О чем ваши тексты? Что в первую очередь вы хотите донести до слушателя?

56

В корне Vermis Mysteriis полностью изменился, текста все ушли в язычество. Пожалуй, это уже можно было ощутить на альбоме Пламя Ярости. Полагаю, этот короткий ответ на вопрос объясняет все!

Не секрет, что многие команды сталкиваются с проблемой посещаемости концертов, в связи с финансовым положением. А какова посещаемость у вас? Есть ли вообще способы решения подобных проблем?

финансовой поддержке MoreHate prod. & Othal prod. Вот собственно на этих трех лейблах и был издан альбом Пламя Ярости. Сейчас будет переиздание split The Flame Of Fury / Rex Noctis на мексиканском значке Azermedoth rec. Насколько мне известно вы готовили материл для очередного полноформатника “The Lonely Wolves’ Way”. Однако cразу после написания всех песен Yrt Glormkhaoth покидает Vermis Mysteriis. Что послужило причиной ухода, творческие разногласия? Или причина кроется в чем то другом? К сожалению это действительно сейчас является проблемой. Народ довольно вяло посещает данные мероприятия. Вот организаторы и пытаются решить подобные проблемы посещаемости, делая не тематические концерты, а солянки, только для того, чтобы заинтересовать народ, привлечь его на концерты, да и самим чтобы не особо попадать в финансовом плане. Теперь хотелось бы поговорить об втором альбоме “Пламя Ярости”. Не возникало ли подобных проблем с изданием, как корда-то с Morheim Productions? Собственно, расскажите о подобной ситуации, что все таки произошло? Летаргический вопрос. Подобных проблем с изданием данного альбома не возникало, но проблема была в другом. В том, что выпуск “Пламя Ярости” пришлось ждать полтора года. Morheim Productions. Об ублюдстве данной конторы нет никакого желания говорить. Дела давно минувших дней. Зачем тревожить то, что умерло? Пусть мертвое остается мертвым. Немного отвлеклись, но вернемся к теме. Где проходила запись альбома, много ли времени было затрачено? И почему он был издан, спустя аж, полтора года, после записи? Кем был издан? Запись альбома проходила на FMC studio с октября по декабрь 2005 года. В окончательном виде альбом был готов в январе 2006 года. Выпуск альбома затянулся на полтора года в ходе реформации лейбла, с которым мы были подписаны, ex - Blood Head prod. в Empire606 Rec. Альбом вышел при

К сожалению наши дороги разошлись. Наши музыкальные взгляды стали разными. К тому же у Yrt’a появился другой проет Ebanath, которому он себя полностью посвятил. Мы остались хорошими друзьями. Так что ничего глобального не произошло. Жизнь меняет многое и многих. Расскажите о своих планах на ближайшее будующее? Планируется ли, что нибудь глобальное, к примеру как запись очередного альбома, выступления на крупных фестах? Да запись планируется в самое ближайшее время. Вся загвоздка сейчас в том, что мы ждем пока будет сделана запись барабанов. А так, как наш барабанщик живет в другом городе, все зависит только от него. Как только он запишется, так сразу же мы приступим в студии к записи. Концерты само собой, по мере поступлений. Спасибо вам, за столь приятную беседу, и на этом наша беседа подходит к концу. Что вы пожелаете читателям нашего журнала? А так же преданной аудитории Vermis Mysteriis ? Благодарю за проявленный интерес к нас, за данное интервью. Не будте лживы, слушайте то, что велит вам ваше сердце! Ждите в скором будущем новый альбом! Приходите на концерты! Следите за новостями и анонсами!

Вячеслав Ghost Елисеев 57 29

Fashionizer

by Kess Blanco

В журнале Metalizer появилась новая рубрика Fashionizer. В ней будут опубликованы интервью с неформальными моделями как русскими, так и зарубежными. Я расскажу вам о самых интересных и необычных представителях модной индустрии.

Для открытия этой рубрики мы выбрали русскую неформальную модель glooMMarine. Похожая на Диту Фон Тиз, она неповторима и красива. О её работе, кумирах и увлечениях мы и поговорили в нашем интервью.

58

И первый вопрос. Расскажи о себе. Кто glooMMarine на самом деле?

Ну я всегда затруднялась ответить на сей вопрос. Человек со своими интересами и тараканами в голове. Совокупность всяких факторов самой вечно описывать муторно, потому предпочитаю вопросы по конкретике. glooMMarine - как минимум, творческий человек.

Ты - неформальная модель, как была выбрана такая профессия? Занимаешься ли ты чем-нибудь помимо этого?

В целом, искусством фотографии я начала заниматься ещё лет с 16-ти. Мне всё было интересно,

модели настолько разносторонние? С какими музыкальными коллективами ты общаешься? Какая музыка тебя вдохновляет?

Да вот далеко не все, я бы как раз сказала. Исключительные только. Я по сути разную музыку люблю, от тяжеляка до качественной попсы. Лишь бы качало или красиво звучало). А с коллективами тоже разными общаюсь. С местными очень тесно в основном, с приезжими обычно лишь с теми, с кем была знакома по Интернету или с кем приходилось выступать или посчастливилось побывать за кулисами. В кармане имеются знакомства и с зарубежными исполнителями, но это редкость, но удачная).

я смотрела на мастеров своего дела, училась у них самостоятельно, уже тогда меня сразу привлекал фетиш, винтаж и все околосмежные стили и направления. И вот, уже начиная с 18-ти, начала старательно двигать все свои наработанные навыки в нужное русло и даже сразу стало всё получаться. Помимо фотографической деятельности занимаюсь танцевальной. Фетиш-эротик проект, в котором я танцую в паре с девушкой, также сейчас занялась отдельным сольным проектом в стиле эротик и бурлеск.

Хм, интересно. Неужели все модели такие?Общаешься ли ты с другими моделями/ м у з ы к а н т а м и / фотографами/ иными представителями творческих профессий?

Ну что значит все модели такие? Вопрос немного не понят. Все, как минимум, уникальны по-своему. Да, конечно, общаюсь! Мне всегда очень интересны творческие личности любых профессий.

В и д и м о я неправильно сформулировала вопрос. Я имела ввиду неужели все

59

Вот, если по-честному, за общим миром модельного бизнеса я не слежу. Число гламурных съёмок, их стили и подразделения мне даже не интересны. Я иногда смотрю показы мод, но это бывает чисто от скуки, хотя и там порой можно увидеть что-то интересное. Вопросы о том, что “модно” - не для меня. У меня можно то, что хочется!

Нет, я не говорю о моде в целом. Я говорю именно о неформальной моде. Ты знакома с зарубежными рокмоделями?

Ладно, поговорим о фотографии. Расскажи, с кем из фотографов ты имела дело? Где проходят твои съемки? Какой твой любимый образ для фотосессий?

Ну, пока что похвастаться крутыми связями я не могу, но пару съёмок у местных лучших фотографов мне уже удалось провести. Места, идеи, всё приходит либо спонтанно, либо по требованию заказчика. Я недавно подписала контракт и являюсь официальным лицом, так скажем, в этой сфере, за всеми этими процессами сейчас следит мой Агент, что упрощает мне жизнь и качество работы. Образы я всегда люблю разные, ибо я сама такая. По настроению и состоянию души. Но предпочтителен фетиш и всё, что с ним связано.

Где наши читатели смогут увидеть тебя? Для чего ты чаще всего фотографируешься?

Думаю, через некоторое время у меня откроется свой сайт, где можно будет посмотреть мои лучшие работы. Но также я часто сотрудничаю с сайтом DeAngels, делая для них сюжетные фотосъёмки. Ещё можно найти на DirtyAngels и, конечно же, в пресловутом контакте, там творчеству отведена аж целая группа.

Хорошо, поговорим о тенденциях. Расскажи, какие тенденции сейчас существуют в модельном мире? Какие стили, по-твоему мнению, входят в моду?

60

А, понятно. Ну неформальная мода тенденций не имеет или я не замечаю. Фетишы уже все придуманы, их остаётся лишь обыгрывать по-своему. С зарубежными модельками я знакома лишь визуально, изучала их фотокарточки, видела на различных ресурсах и не более того. Думаю, это лишь из-за того, что за границей я не бывала ни разу ещё.

Есть ли у тебя кумиры для подражания? Считаешь ли ты кого-либо эталоном. Как потвоему должна выглядеть идеальная рокмодель?

За эталонами и идеалами я не гонюсь, ибо совершенства не достичь, как сказал великий Дали. Но действительно красивыми и неподражаемыми я считаю Монро, Дитрих (которая была даже больше не моделью), Бетти Пейдж, Диту фон Тиз, которая сумела красиво преподнести мир винтажа в массы, а также одну интересную фетиш-модель Darenzia. Она мало известна, но наткнувшись на её работы однажды в Интернете, я не смогла удержаться и постоянно слежу за её творчеством.

Какой стиль одежды ты предпочитаешь в обычной жизни? Постоянно ли ты следишь за своим образом?

В обычной жизни я стараюсь не выделяться. Россия не то место, которое располагает выйти на улицу в необычном наряде. Мне привычнее одеваться просто, стильно и со вкусом, либо же как-то свободно, лишь бы удобно было. Например, увидеть меня в обычной жизни на каблуках почти нереально.

Где ты находишь необычную одежду для фотосетов? Где черпаешь новые идеи?

Ну за время работы у меня накопилось немного своих костюмов и аксессуаров, в этом плане сейчас помогает вышеупомянутый агент. Идеи все тоже зависят от того, что от меня требуется или что я хочу увидеть в результате!

Чем ты планируешь заниматься в будущем?

Ну, пока что в планах и занимать тем, чем и сейчас. Вся моя деятельность только набирает обороты и, если и в дальнейшем мне будет везти, то почему бы и не посвятить жизнь любимому делу. А об остальном загадывать не хочется!

Планируешь ли ты расширять сферу своей деятельности? Например, в качестве актрисы или же музыканта?

Во всяком случае, мне бы хотелось, особенно, если будут предложения. Я уже не раз задумывалась заняться музыкой, т.к. есть несколько классов музыкальной школы. Актёрским мастерством тоже не брезгую, уже имелся опыт съемок в клипах и рекламах, но, конечно, хотелось бы чегото серьёзного. Тем более, без актёрского мастерства даже в модельном плане никуда, чтобы фотографии не казались пустыми и неживыми, нужно хорошо владеть своей мимикой и данными.

Расскажи про свою танцевальную деятельность? Планируются ли выступления?

Возможно кто-то из наших читателей захочет на них попасть.

В ближайшее время, а именно 6-го мая планируется вечеринка в стиле Алисы в Стране Чудес, где по совместительству я отмечу свой День Рождения. Также 8-го мая выступим на концерте, на который приедет группа C_FILE из Москвы.

Ну мы выступаем и дальше планируем этим заниматься. А сольный проект пока ещё не начинал свою деятельность, но выступления планируются.

Я думаю, это будет интересно. Ну что ж, спасибо за отличное интервью.

Тебе большое спасибо за интересные вопросы. Было очень приятно пообщаться!

Расскажи о намечающихся концертах.

61

Бабло давать нельзя нахер послать. Сегодня через призму двух искусств – музыкального и киношного, поговорим на тему денег.

Бесконечную, любимую, ненавистную тему…

А точнее, ее самое коварное ответвление под названием «дали бы мне столько денег, сколько нужно, мы бы в гаражах не сидели!»

62

Каждый второй музыкант полагает, что его творчество не собирает Олимпийский только потому, что до этого самого Олимпийского ему не дают добраться прозаические причины – за ротацию на радио заплати, альбом выпустить – тоже денег стоит, клип снять – там просто убиться веником, какое бабло нужно! Ну и так далее, так далее. В общем, если бы у меня был миллион, меня бы знала и любила вся страна – не меньше!

Трезво оценивать собственные таланты при этом не обязательно, у нас все музыканты по умолчанию гениальные, охрененные и уникальные, это даже не обсуждается. Только бедные, поэтому неизвестные.

А вот в кино бедных нет. По крайней мере, в Голливуде. Там, если берутся за съемки фильма, то с самого начала в общую миллиардную смету воткнут пару миллиончиков на масштабную рекламу.

Один из последних примеров – Битва Титанов, фильм, которого «все очень ждали» - роскошные скриншорты, безумный экшен, на зависть слепленные спецэффекты… И вот он, час Х, мы с мужем (два старых киномана), отправляемся в кинотеатр – воочию убедиться в том, что не одним Аватаром живы 3 D технологии, и что кино обретает новый, прекрасный и технологичный вид! Уже морально готовлюсь написать

по этому поводу что-нибудь этакое, слова подбираю... ииии….

Я, конечно, понимаю, что темы для боевиков в стиле «мое кунг-фу лучше, чем твое кунг-фу» закончились вместе с приходом панды-любителя пельмешек.

И все блондинки с томными коровьими глазами тоже были благополучно оприходованы ушлыми режиссерами, и экзотические вкусы последних лет дошли до сине-хвостатых извращений. Да, налицо идейный голод

Голливуда. Но не до такой же степени, чтобы второй раз за сезон юзать один и тот же малоприглядный миф о чертовом Персее!

И оба раза делать это с умопомрачительной, стойкой непоследовательностью и тусклой бесталанностью.

Куча спецэффектов ситуацию не спасла. Выйдя из кинотеатра, я смогла выдавить из себя только одно слово – п***ец. И, если честно, на этом можно было бы закончить повествование. Потому что все темы, предполагаемые для связки экшена кино и сцены оказались бесполезными – в этой скучнейшей бодяге экшен проявлялся максимум на пять-шесть минут за два часа ленивого перетаптывания с места на место.

Катимся домой, как два тренд-фоловера, на самокатах, апрель месяц, снег валит (случаются же дни, наполненные сплошными нестыковками представления и реальности!), и думаем – что за херня?

Ведь только вчера случилось нам обоим побывать на мосфильмовской тусовочной «капусте», покуривать «дьябло неро» с кучкой востребованных, но вечно обиженных режиссеров роскино, и услышать горестное восклицание: «А в этом году нам на все кино дали всего пятьдесят миллионов!»

Да вам, уродам, даже этих денег давать нельзя, на то дерьмо, что вы ляпаете на коленках! Вы же все специалисты в одной области «осваивать» капиталы, вложенные в каждую ленту, а режиссеров и актеров в нашем

кино как не было, так и нет на выходе всегда получаются розовые танки, Бондарчуки в главных ролях, актрисули с хохляцким акцентом и тупыми мордами «прошедших кастинг» через минет в сортире, и в целом – многомиллионный идиотизм, от которого тошнит даже самых неприхотливых и всеядных поглотителей телесериалов.

Тем наша индустрия искусства и отличается от западной, что там – коммерция, а у нас «творчество». Там –

умеют вкладывать деньги в искусство, а у нас – осваивать вложения и в последний момент, за пять минут до неумолимого дедлайна, мучительно выжимать из себя остатки похмельного вдохновения, чтобы «отчитаться о проделанной работе».

И телеги вроде «Битвы Титанов» голливудское позорище, которое старательно искореняют, либо сплавляют во всеядную Россию, где всем пофигу, на что пялиться, ибо своего нет. Схавают, не

63

64

подавятся. Однако, позорища для Голливуда – скорее, исключение, чем правило, а для нас – скорее, норма жизни, а исключение – действительно кассовые картины, которые собирают хотя бы в два раза больше, нежели в них было вложено.

В Голливуде кино – это коммерческая сфера с постоянным оборотом инвестиционных средств, а у нас – спонсируемый общипанным агентством по кинематографии аппендикс государственной бюджетной мясорубки.

У нас как привыкли ждать, когда «дадут», так и продолжают, несмотря на демократию, ползать по кабинетам с жалостливо протянутой шапкой – подааайте, чиновники и спонсоры добрые, на творчество и здоровьичко поправить бывшему регенту…

И что-то мне подсказывает, что если индустрия музыки у нас тоже обретен некую спонсирующую сторону, то ситуация с бардаком и всеобщей тупизной материала не изменится. Только это будет уже многомиллионная тупизна и примитив.

П о с м о т р и м внимательно на причины провала «Битвы Титанов» - что не так?

Кажется, все по отдельности нормально – актеры приличные, спецэффекты тоже, декорации на уровне, сюжет… ну нормальный такой. А вот смотреть невозможно!

Диалоги на уровне твоя-моя-хрен-знает-что-тутеще сказать…

До невозможности харизматичный командор Драко со всей своей мощнейшей

лидерской энергетикой задвинут на второй план, откуда ему по сценарию не положено высовываться… Да и в целом, ощущение неправильности лидирующих позиций унылого Персея постоянно напоминает о себе.

То есть, складывается впечатление, что ему подчиняться-то все подчиняются, и на цырлах лебезят, но вот как шило из мешка все время вылезает факт, что обязанные (!) ему по сценарию кланяться люди стоят намного выше, и ощущение

маразма не отпускает

Костюмы у олимпийских богов блистают драгметаллами, но от этого ослепительного блеска выглядят еще более нелепо, особенно, если вспомнить, что древнегреческие боги носили далеко не двадцать килограммов железа, а по погоде – легкие тоги и хитоны. Далее – как правильно заметили мои коллеги, Харон похож больше на человека, а не на плетеный сыр косичку…

Ну и уж совсем дотошные любители попридираться

заметят, что анатомия доспехов на животе не совпадает с анатомией человека – презренных «кубиков пресса» полагается иметь шесть, а не восемь.

И в целом, вся эта безудержная демонстрация разбрасывания бабла в природу сильно напоминает рекламные кампании наших олигархметаллистов – денег хватает нанять в группу маститых музыкантов, сколотить из них подобие мощного коллектива, и даже остается на то, чтобы нарезать понтогонский клипец с участием тех же голливудских актеров.

А как не было в этом всем искренности, душевности, личности что ли, так и нет. Не горит огонь в глазах лидера, не получается ему верить на слово. Правильно товарищ Персей сказал – я не воин, я рыбак. Пейзанин до мозга костей, и нефиг делать из него конфетку в блестящих латах, в которые вложено немереное количество все того же проклятущего золотишка.

Как было сказано в одном из демотиваторов, бабло побеждает все законы – кроме законов физики. И сила притяжения публики никакими средствами не покупается.

Известности за деньги добиться можно. Популярности – нет.

Поэтому. Смотреть Битву Титанов в кинотеатре не рекомендую – просто зря потраченные деньги и куча разочарований. И непонятно, причем тут титаны вообще – их там в сюжете нет нигде. Вообще. Ни разу. Ни на секунду. Фильм ни о чем и никакой.

Не про кино, однако, в тему.

Бабло не панацея. Если нет харизмы лидера, если нет веры главному герою, если его слова не кажутся убедительными, то никакие миллионные декорации, офигенный саунд, крутой продюсер и даже Сара Брайтман на подпевках (Джессика Альба в роли подстилки для героя) не спасут от провала и ощущения дебилизма происходящего.

Второй раз за весну мы видим этой теории достаточное подтверждение.

Так что, оценивайте свой талант объективно – даже самые гаражные коллективы могут собирать хотя бы двадцать человек поклонников, и даже самые неформатные песни будут петь по кухням, если это цепляет. Если ваша музыка действительно хороша, то на саунд многим будет плевать. Люди слушают не саунд, и смотрят не на артистов с декорациями. Душа должна быть, искренняя и правдивая.

Прежде чем пенять на отсутствие бабла, подумайте – стоит ли ваш проект какихлибо вложений, или вам просто

охота вообразить себя крутым музыкантом? Может быть, для начала трезво оценить – хочет ли публика вашей музыки, или мы получим еще один олигархпроджект, если в итоге дать вам столько денег, сколько надо, чтобы раскрутиться?

Порой очень хочется сказать – уважаемые господа и дамы, если вам нужна слава, почет, уважение и успех – не музыкой единой жив человек! Есть куча сфер, в которых вы добьетесь всего этого – и богатства, и признания, и всенародной любви! Не обязательно для этого терзать гитары и мучить микрофоны! Станьте всемирно известным врачом или первостатейным шеф-поваром, покорите Эльбрус или изобретите вечный двигатель. Получите Нобелевскую премию в области математики и гордитесь собой до самой пенсии! А музыкальную сцену оставьте тем, кто умеет на ней работать. И не тратьте деньги, ни свои, ни чужие, на то, что в итоге назовут «Битвой Титанов».

65

Arsis - Starve For The Devil

66

Американцы Arsis пустились в нечто очень подозрительно странное, во всяком случае, по сравнению с предыдущим творчеством, релиз «Starve For The Devil» точно весьма странен и неадекватен. А не сделали ли музыканты большой шаг назад своим беспощадным и бескомпромиссным истреблением всех технических слоев и наложений, ранее присущих их музыке? Ведь лишь настолько безудержный человек может, таким образом, резко бросить прошлое и с бешеной скоростью устремиться в столь пугающее и неизведанное будущее. Но дело в том, что этот неожиданный скачок поглотил собой прогресс группы, увлёк далеко за собой и, видимо, надолго. Скорее всего, оптимист найдет в этом путешествии в поисках другого звучания положительный момент и ни в коем случае не примется за обсуждения слабостей, но надо подходить к данной ситуации о резкой смене привычного нам сверхтехничного и сложного death метала серьёзно, так как этот выбор нельзя обойти стороной.

Может для кого-то побег музыкантов на сторону melodic death направления и не будет столь катастрофичной, но только не для меня. Ведь не для того мне безумно нравились эти утонченные прослойки их нерушимых

соединений techno-death метала, чтобы потом после всего этого слушать непримечательный melodic death, иногда, правда, не грешащий и трэшевыми структурами. Просто удивительно, на какие оказывается метаморфозы были способны Arsis, в частности, вокалист и гитарист группы - небезызвестный James Malone. Думаю, что музыканты окончательно сдались и спустились на ступень ниже, в результате чего, разумеется, и полученный итог стал тоже намного ниже. Альбом явно недотягивает до предела их былого совершенства. Только почему-то мне до сих пор не хочется верить в то, что Arsis с их бешеными хаотичными ритмическими рисунками, четкими параллелями музыкальных инструментов и кардинально крепкими решениями в плане подхода исключительно полноценного материала, превратились в последователей melodic death’a. Да, появилось больше мелодичных моментов, заключающих в себе всю потусторонность «Starve For The Devil», но, при этом, в альбоме невозможно прощупать и узнать их уникальный почерк, потому что образ Arsis был однозначно потерян, возможно, навсегда. Да что и говорить, пытаясь хоть както компенсировать все то, что происходит в этом чудесном «представлении», музыканты производят больший уклон в соляки чисто шведского пошива melodic death метала, плюс старательно вплетают присущие ему гитарные проходы, все больше и больше оттеняя всю сложность многослойного технического death метала. Стоило ли ради этого столько потеть, наверно, до сих пор останется большой загадкой, но мне кажется, что игра вовсе не стоила свеч. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Смена звучания Обновлённый состав Mike Van Dyne

Прогрессивные элементы Прежний почерк Особенности материала

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3

Dark Fortress – Ylem

Dark Fortress же удивили по полной программе, потому как после относительно слабых работ (не в плане скучного содержания, а в плане часто повторяющегося материала, сильно смахивающего на творчество других групп), они выпускают потрясающий по всем характеристикам «Ylem». Абсолютно новаторский, наполненный только свежими решениями и абсолютно неподражаемый – таков шестой альбом немцев, который благодаря этим достоинствам превосходит все предыдущие результаты их дискографии.

Бешеная энергетика, присущая лишь black металу, закладывается в недра музыки уже с первых же аккордов (особенно в одноименной названию альбома композиции); кажется на первый взгляд, что жужжание гитар не перестанет ни на минуту, не передохнет и не сделает паузу, но вдруг неожиданно всё обрывается и перевоплощается в тягучий, мягкий, обволакивающий и бархатистый doom metal. На новом альбоме музыканты ухитрились вплести в жесткий black metal некоторые фрагменты с элементами doom метала - казалось бы, абсолютно не подходящие друг другу жанры. Но Dark For-

tress доказывают обратное, что вполне уместно скрещивать подобные направления, ведь какие же вкусные сливки получаются в результате этого эксперимента. От композиции к композиции интересные стремительные переходы безграничного, многогранного black metal’a с привкусом отчаянности незаметно приобретают мелодичные переживания, веющими истинными намерениями патологического расширения doom металического сознания, на которые опираются основные акценты альбома «Ylem».

Релиз по-настоящему проникновенный, пожалуй, даже с налетом dark’a и melodic black метала с проскальзывающим местами и трушным звучанием. Удивительный коктейль предоставили музыканты, словно отправляясь далеко-далеко в какой-то свой собственный чудесный мир зазеркалья и, тем самым, приглашая нас туда, дабы очутиться, посмотреть, прочувствовать, пропитаться и забыться; вступить в полемику со своим «Я» и поделиться с кем-то своими мыслями о потусторонней скрытой части сознания; о другой совершенно невиданной ранее реальности, пространственности и духа обреченности - словно находя своё отражение, перефразируя его на другой лад. В общем, новая работа сильно впечатляет и накладывает свои внутренние отпечатки. Этот релиз можно слушать бесконечно, открывая для себя каждый раз всё новые и новые горизонты, за которыми виднеется вполне отчетливая форма отрешённости и отчуждённости. Бесконечные фантазии, грезы, иллюзии занимают здесь основную пространственно-временную форму, заливая внутрь всё, что только возможно и доступно для воображения. Нередко с угрюмыми мелодиями с подхватом в doomdeath, разворачиваясь, с новой позиции бьют по амбициям любого усомнившегося в их искренности слушателя, потому как такого развертывания стилистических рамок ему еще не приходилось слышать.

Чарующей атмосферой и потрясающим балансом, завлекая слушателя в свои параллельные миры, приглашая за грань возможного, «Ylem» заставляет полностью вникать в его расширенную, открытую для

67

всех сущность, которая, словно наркотик, продолжает притягивать слушателя и засасывать его в недра центробежной силы расплывчатых граней каждого инструмента, каждой мелодии, каждой нотки, каждого аккорда. Всем ценителям неординарной, уникальной и необыкновенной музыки мимо этого релиза пройти нельзя. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Свежие решения Слияние несовместимых жанров Преобразившийся вокал Мореана

Проходной материал Недостатки Традиционные корни

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Avantasia – The Wicked Symphony & Angel of Babylon

Жанр металл-оперы на западе крайне популярен. Можно перечислить множество коллективов и авторских проектов, самозабвенно сочиняющих свои истории фэнтезийной, как правило направленности. Француз Ливерани с проектом “Genius”, “Dreamquest “от лидера “Rhapsody of Fire” Луки Турилли, голландский проект “Xystus”, французский “Mylidian” и, конечно же основатель сего жанра маэстро Арьен Лукассен. Но один человек среди них стоит немного особняком.

Зовут этого неугомонного и талантливейшего вокалиста, поэта, музыканта и композитора – Тобиас Заммет. И большинству он знаком как фронтмен замечательной, теперь уже классической, пауэр-банды “Edguy”. Но в 2001 году этой славы ему стало мало и он затеял большой проект названный им “Avantasia”. Он пригласил множество именитых музыкантов и вокалистов для исполнения его задумок, написал неплохой фэнтезийный сюжет и реализовал его, если не на высшем, то на хорошем уровне. Таким образом пауэр-метал индустрия обогатилась на

68

предмет отличных крепких боевиков и слезливых но красивых баллад.

Первая часть “Avantasia. The Metal Opera” вышла удачной, потому нас не заставили дожидаться второй части. Но в этом случае, не смотря на пестрый список мэтров и талантов, задействованных в сиквеле, и сюжет получился скучнее, и планки первого альбома достичь не

удалось.

Но Заммет не из тех, кто отчаивается. Потому он продолжил писать песни и сценарии для будущих приключений в загадочной «Авантазии». “Avantasia. Lost in Space”, а затем “Avantasia. The Scarecrow” были качественно сделаны и по идее рассказывают самостоятельные истории, в которых кроются элементы общей мозаики. Но вот ведь не задача, целостно ни тот ни другой альбомы не слушались. По отдельности эти песни – хитовы (плюс привлечение великих из мира металла (Михаэль Киске, Элис Купер), они не вызывают желания убрать их из своего плеера и слушать их можно до бесконечности. Но когда вы слушаете альбом от начала до конца – вы не чувствуете атмосферы целостного произведения.

Точно такая же ситуация с рецензируемыми (аж двумя сразу) альбомами, вышедшими совсем не давно. «Злая Симфония» и «Ангел Вавилона» - это яркое подтверждение тезисам из предыдущего абзаца. Огромное количество звезд (из великих Клаус Майне, Боб Кэтли, Джон Олива, Михаэль Киске), технический уровень на высоте. Песни хитовые, отличные, интересные, разнообразные и целиком самодостаточные. То есть если вы будете прослушивать альбомы в смешанном состоянии (перемешав треки из двух альбомов) вы не почувствуете особой разницы. Ведь в этих двух метал-оперных альбомах нет атмосферы и повествовательной системы, которая была на первых двух частях «Авантазии». Это конечно вызывает некоторое недоумение. Хотя альбомы стоят того чтобы их приобрести и послушать.

Итог: Красивые интересные песни, великолепное исполнение (за звук и гитары отвечает Саша Пает), актерская игра – все это есть, но вот чего-то главного, что было, когда мы слушали “Ayreon” и собирали пазлы воедино или метал-оперные проекты King Diamond, оказывавшие «эффект приятного узнавания» этого к сожалению нет.

Aries

Присутствует

Отсутствует

Приглашенные Звезды Разнообразие материала Великолепный арт

Целостность повествования Старые герои Шарон Дель Адель

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Ea - Au Ellai

Вот и вдохнула жизнь в третью полноформатную работу американцев Ea, которая получила название «Au Ellai». Пожалуй, творчество этой группы можно отнести к одному из лучших в жанре funeral doom. Однако с большим трудом узнается на этом безнадежном релизе волшебная аура, обычно присущая их музыке. Непонятно куда подевалась вся та внутренняя бесконечная глубина интригующего funeral doom metal’a - чувствуются лишь его отголоски. Куда же подевалась их великолепная атмосфера схожая с дебютным альбомом «Ea Taesse» (2006 г.), который причисляем к шедевру в своем роде. Нечто похожее, безусловно, есть на новом альбоме, но в подозрительно слабом

69

ключе. Почему появилась такая однообразность материала и явное упрощение звучания доходящего порой чуть ли не до одной линии – неясно; а как же, позвольте поинтересоваться вся та волнующая многолинейность, которой были пропитаны два предыдущих альбома? Куда всё это подевалось - непонятно. Конечно, по-своему релиз хорош, но меня он немного разочаровал, так как я ждала большего, ведь ранее планка была поднята ими довольно высоко.

На «Au Ellai» музыка приобрела вместо свежести удивительную поверхностную повторность; все то, что было сделано ими ранее, но без капельки новшества и разграничения между содержанием. В отличие от их прошлых работ, которые превзошли все мои ожидания – это просто два антонима, как черное и белое, две противоположности. Иногда проскальзывает некая легкая загадочность и манящая таинственность, жаль лишь, что только на короткий промежуток. Заслуживают внимания - клавишные и более плотный гроулинг, который здесь яснее проявлен и пикантнее выражен. Новая работа получилась блеклой, ей не хватает яркости, экспрессии, глубины и проникновенности; она вышла монотонной, менее разнообразной, но более мрачной и тягучей, порой даже слишком, что портит целостность картины, да и вообще не слышно этих трех песен, словно все время звучит одна и та же; альбом затянут до невообразимости. Но в любом случае, на фоне всех современных команд данного стилистического направления, безусловно, Ea сильно отличается и выделяется среди них. У группы определенно есть свой почерк и постоянная фирмовость. Правда с этим альбомом складывается впечатление, что творчество группы потихоньку заходит в тупик, словно музыканты выдыхаются, но будем надеяться, что следующая их работа вознесётся до небес. Релиз предоставлен Solitude Prod. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Затянутость звучания

Разнообразие содержания Многолинейность композиций Развитие сюжетных построений

Недотягивание до установленной планки

Целостность материала

70

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

4 Fferyllt - Dance Of Druids

Перед нами дебютная работа краснодарского коллектива Fferyllt, избравшей для себя музыкальное направление фолк-металл. Сочинённый три года назад материал наконецто получил студийное воплощение. В песнях используются вариации на кельтские мелодии, в аранжировках звучат западноевропейские народные инструменты (волынка, флейта, бойран), в лирике присутствует дух природы. Есть описания кельтских и скандинавских языческих праздников. Изящные женские оперные вокализы в медленных треках прекрасно контрастируют с напористыми, разухабистыми номерами. Бодро начинающийся, немного проседающий в середине и заканчивающийся двумя потрясающими каверами на песни групп Eluveitie и Ensiferum, альбом создаёт прекрасное магическое настроение. Любителям качественного фолка в духе групп Finntroll и Ko-

rpiklaani просьба взять на заметку творчество сего коллектива. Дебют можно назвать удавшимся, у группы есть потенциал и силы для воплощения новых идей, без внимания больших масс такая музыка не останется никогда. Релиз предоставлен Stygian Crypt.

Feanor

Присутствует

Отсутствует

Англоязычная лирика Эпическое настроение Захватывающий мелодизм

Антихристианские настроения Хоровое пение Оркестровые аранжировки

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4

Immolation – Majesty and Decay

Удивительную работу выдали бесспорные лидеры одного из самых суровых жанров экстремальной музыки – death metal. Но в данный момент, помимо всего прочего, музыканты приправили готовое блюдо, получившее название «Majesty and Decay», интересными прогрессивными элементами на пару с техническими тонкостями этого

стилистического направления в уклон на мелодику, которые довольно метко попали прямо в цель мишени, поразив ее наповал. Не стоило, думаю, особых усилий догадаться, что мишень эта – наш внутренний мир, внимание которого было полностью приковано к этому достаточно мощному, если так можно выразиться, элитному материалу, ведь их музыку можно отнести к высшему эшелону death метала. Американцы Immolation постарались здесь на славу, абсолютно не забывая про традиции, а заодно, разбавив альбом новыми, современными веяниями, которых на релизе предостаточно, что, разумеется, делает материал разносторонним и разноплановым. Особого внимания заслуживают вгрызающиеся солопартии гитары, да и вообще релиз пропитан волнующей энергетикой воинствующего духа, отсылающей нас к ранним работам Immolation, точкой отправления которых является 2000-ый год. Нельзя сказать, что новая работа оказалась лучшей в их талантливой дискографии, но в любом случае, она заслуживает своего места под солнцем, ведь группа заработала на это право уже давным-давно, заявив о себе, как о заслуженных деятелях тяжелой сцены.

«Majesty and Decay» - это музыка, в которой больше не главенствуют скорость ударных и быстрый забег гитарных партий, здесь основную роль играют размеренность, плавность, мелодизм, насыщенность, сплоченность и моментальная охваченность всех музыкальных инструментов в угоду сверхсложному death metal’у, который часто приобретает характер монументальности. «Majesty and Decay» как маяк в тёмной и глухой ночи, своим ярким свечением торжественно показывающий путь всем заблудшим в плавании кораблям, словно говоря: «Эй, вы там, сюда!».

В обязательном порядке новое творение понравится всем почитателям творчества Immolation, особенно позднего, начиная с «Close to a World Below», и в том числе всем тем, кто пытается выйти за грани обычного шаблонного death metal’a. Валентина PANTERA Катышева

71

Присутствует

Отсутствует

Величественность Качественное звучание Глубина музыкального полотна

Помпезность Разочарование Яркое оформление обложки

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Kalmah - 12 Gauge

72

Финский метал всегда отличался особой прытью. Пожалуй, лишь он и завалил основной своей частью прилавки магазинов, снабженных опусами групп, работающих в различных направлениях метала, и полки с дисками любителей экстремальной музыки. Так что очередная группа из горячей кузницы метала – до смерти всеми любимая Kalmah, отдохнув пару годиков, выдала свежий релиз под названием «12 Gauge». Своим мощным, плотным, и в то же время сочным звуком в купе с неожиданными решениями, эти финские бравые парни давно успели зарекомендовать себя как одни из ведущих лидеров melodic-death metal’a в мире.

Уже на предпоследней работе «For The Revolution» мы могли заметить, что появилось явное отдаление клавиш на задний фон, а на первый - вышли стремительные гитарные партии, на которых, собственно, и ставился основной акцент. На новом альбоме эта тенденция вполне очевидно продолжается. Снова семейство Kokko, а именно Pekka и Antti – продолжают взрывать столь легко воспламеняющееся пространство своими сверкающими, словно молнии гитарными рифами. Но это все тот же melodicdeath, к которому мы уже успели привыкнуть за прошедшие десять лет, хотя мне больше приходилось по душе их раннее творчество, где акцент по-старинке ставился на партии клавишных. Именно во многом благодаря этому фактору, ранние альбомы звучали с небывалой оригинальностью и легкостью, что мне так в них безумно и нравилось. Здесь же на «12 Gauge» к характерным особенностям музыкального материала относится гроулинг, который обрел новую силу, в связи с чем даже как-то не по себе стало – Kalmah ли это? Но затем появляется столь узнаваемый безудержный шквал гитарных и ударных потоков, пронизывающих до мозга костей, а вихревые соло-партии гитар так и берут за душу и не отпускают еще очень долгое время, после чего создается впечатление, что альбом в буквальном смысле распадается на еще меньшие составные части, в которых все сразу встает на свои места, получая при этом полную картину звучания «12 Gauge». Своей эпичностью и эпохальностью особенно поразила композиция «Sacramentum» и также порадовало наличие кавер-версии в качестве бонус-трека на песню «Cold Sweat» почти уже всеми забытой старой ирландской группы Thin Lizzy, для которой были характерны в основном тяжёлые рок-баллады. Но, как бы там ни было, релизу все равно не дотянуть до превосходных ранних работ этого талантливого коллектива, ведь именно в них чувствовалось вся неподдельная атмосфера, отсутствие которой столь сильно не хватает на

“Коннект”, появившийся годом раньше в качестве новом альбоме.

Валентина PANTERA Катышева сингла, затрагивающий как никогда актуальную тему одиночества в сети. Присутствует Отсутствует Возникающее ближе к середине диска Достойное оформление Качественный саунд музыкальное разнообразие необходимо чем-то Прежняя атмосфера Кавер-версия на песню Thin Lizzy разбавить и на помощь приходит чувственная Прежняя мелодичность Мало задействованные клавишные пронзительная баллада “Жестокие игры”, приятный во всех отношениях номер. К лицу Рейтинги Оценка ребятам пошли бы эксперименты с индастриалом, Атмосфера к чему вероятно всё идёт. Но впрочем и этот Техника релиз оправдывает долгие ожидания его выхода. Материал Feanor Реализация

4

Kоrsика - Альтернативы.net

Присутствует

Отсутствует

Качество Однообразие Красивый арт

Гроулинг Разноплановость Концепция

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Morrah - Sense Of Brutality

Увидел свет четвёртый полноформатный релиз московского коллектива Коrsика. Существовавшая когда-то под названием “Цитадель ветров”, группа с самого начала на предрекала своим появлением никаких музыкальных революций. Альбом под названием “Альтернативы.net” - сущее тому доказательство. Всё тот же характерный традиционный хэвиметалл, грамотно сыгранный, профессионально сведённый. Тексты, придающие сил двигаться вперёд и заставляющие о многом задуматься. Небольшим отступлением слушается трек

73

Речь пойдёт о пластинке представителей петербуржской брутал-дэт диаспоры, группы Morrah. Альбом Sense Of Brutality задирает очень высокую планку технического исполнения материала. Наряду с зубастым оскалом жёстких риффов, имеет место и мелодическая составляющая. Релиз радует своим оформлением, коробка CD походит на детонатор, который срабатывает при звуках заглавного, одноимённого трека. Единожды познакомившись с содержанием альбома, захочется снова и снова пережить эти ощущения. Особо колоритным комплиментом для любой отечественной команды будет абсолютное неприятие русских корней, если не знать о происхождении участников коллектива, можно смело принять их за выходцев из Польши или США. Вот такая гордость берёт за наших соотечественников. В пику развития сиего музыкального

направления приятно ощущать, что одним из самых крепких его звеньев может быть оцениваемый нами коллектив. Всем любителям качественного, во всех отношениях, бруталдэта рекомендуется к прослушиванию. Релиз предоставлен Technical Sound Records Feanor

Присутствует

Отсутствует

Лютая агрессия Добротное оформление Умеренная мелодика

Чистый вокал Монотонность Тексты на русском

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Orphaned Land – The Never Ending Way Of ORwarriOR

Однажды мы умрем, чтобы воскреснуть… Именно так и произошло с Orphaned Land: умерев однажды - заморозившись на столь

74

длительное время, воскресают, чтобы в качестве продолжения своего дела выдать весьма леденящий и захватывающий душу релиз. Нам было предложено увидеть, почувствовать, а затем послушать новый альбом, тем самым, подтверждая, что уникумы израильской сцены продолжают свое шествие на победном фронте. «The Never Ending Way Of ORwarriOR» словно распадается на мелкие кусочки, а затем собирается вновь в единое целое, как трансформер, каждый раз, принимая все новые и новые облики. Так и релиз – с каждым новым прослушиванием музыка словно трансформируется в различные формы, приобретает удивительные очертания, но с одной особенностью - каждый раз открываешь для себя что-то новое и такое чертовски приятное. Однозначно, это стопроцентный удавшийся реньюнион из цепочки всех последних реньюнионов. Альбом словно вдохнул в группу потрясающую энергетику и плодовитость – интересно надолго ли?

Музыканты продолжают играть по заданной схеме, которая была разработана уже очень давно: всё те же восточные мелодии с легким налетом симфонизма и увертывающихся

фрагментов; всё тот же глубокомысленный и незабываемый гроулинг с прелестным чистоголосьем (причем, как женским, так и мужским); всё те же израильские корни; все та же легко узнаваемая колоритная перкуссия; всё тот же английский язык, правда, одна эпическая сказка всё-таки есть на иврите – вернее вступление, склеенное из мелодичных оркестровых аппликаций. Кстати, отдельно надо высказаться и по поводу оформления – броский и заманчивый артворк, усердно навевающий мысли о каком-то архаичном стиле писания, использовавшимся несколько веков назад, выполненный с весьма яркоокрашенной религиозной подоплекой, уводящей нас в далекую историю древнего Иерусалима. Кому хочется подробностей – прошу заглянуть в буклет.

С особой теплотой я никогда не относилась к этой группе. Но всё рано или поздно меняется, порой перемены к лучшему, потому как помогают раскрыть всю ту глубину из монолитных оснований, которая была раньше скрытой и незаметной. И только спустя определенное время начинаешь осознавать непонятое, задумываться над этим и вникать. Заметная современность звучания радует, что нет того особого плотного саунда старых работ, чрезмерной сухости материала и агрессии, а скорее льющаяся откровенно порхающая мягкость, пропитанная новизной - заметное преобразившееся звучание, причем явно в лучшую сторону. Настолько всё свежо и неоднозначно, что при прослушивании кажется, будто призма многогранности расслаивается, уступая место восточному колориту (настолько мною нелюбимого), лишь усиливавшему релиз своими плавными переходами, словно маслом смазанными. Материал оказался весьма мелодичным, очень неожиданным и разносторонним. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Продюсер из Porcupine Tree Шесть лет молчания

Скачкообразность Дисгармония Второсортность материала

Рейтинги

Оценка

Множество приглашенных музыкантов

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Орган!к - Соц!ум

Что же можно сказать о работе украинской команды Орган!к. Ну например то, что это очень неоднозначный, странный, и тем самым, в каком-то роде, особенный материал. В чем его странность спросите вы? А в том, что весь текст, оформление альбома, а также название песен написаны на украинском языке. Вам этого недостаточно? Хорошо, пойдем дальше. Материал на этом альбоме с ОЧЕНЬ большой натяжкой можно назвать металом, скорее это то, что в нашей стране принято называть альтернативой. Настроение в песнях меняется чуть-ли не зеркально. Есть песни

75

бы, наоборот – все должно лишь только накапливаться и периодически взрываться от некуда девавшейся энергии, разлетающейся, словно впоследствии извержения вулкана, лавы в купе с огромными клубами дыма, газа, пепла и прочих известниково-геологических пород и скоплений. Былая слава абсолютно не помогла и однозначно не смогла поддержать этот релиз прошлым величием с ранних превосходных альбомов. Но Royal Hunt не сдаются и, судя по всему, всем на зло выпускают очередной Присутствует Отсутствует юбилейный альбом, который недолго, наверно, Русский язык Украинский язык Безумная жесткость Видеоролики думая, озаглавили просто, ясно и понятно – «Х», то Высокая длительность звучания Качественное оформление есть десятый по счету полноформатный альбом. Правда сейчас закрались сомнения – может Рейтинги Оценка музыканты имели ввиду, что для них наступил час Атмосфера икс? Но оставим эти предположения, перейдем к Техника делу. Материал

Очень тяжело на сердце и в душе Реализация становится, ведь буквально с трудом разглядываются и просматриваются остатки Royal Hunt – Х прежней роскоши. Конечно, их игра узнается издалека, кто бы мог усомниться в этом – вечная умело поданная переплетенность progressive и melodic метала с некоторыми оттенками heavy лишь очередное тому доказательство, ведь альбом льется, как по маслу.

Разнообразие инструментов, конечно, поражает и то, как все и по-существу применено от каждого, все к месту и без лишних колебаний. Женский вокал и прочие приглашенные музыканты как нельзя лучше вписались в новую работу. С несколько обновленным составом, что, кстати, происходит уже не в первый раз, музыканты двинулись вперед с новыми мыслями, со свежими идеями.

С очевидным присутствием некой плавности, прозрачности и даже разряженности материала становится однозначно понятно, что в этом полностью заслуга Андрея Андерсона

В последнее время мне стало все больше – нашего соотечественника – у него всегда и больше казаться, что музыканты растеряли все было легко и непринужденно выполнено, все свои навыки и мастерство, а, казалось словно на одном дыхании. Местами эту функцию которые начинаются в весьма жестком ключе, а заканчиваются очень мелодично и даже романтично. Также не часто встретишь EPальбомы, выполненные в качестве digipack’ов, да еще и записанные в формате multimedia cd, с парой видеороликов в качестве бонуса. Вот такой вот получился альбомчик у наших друзей из Украины.

Masta

4

76

выполняют виолончель, мягкие воздушные клавишные, летящие соло-партии гитары и, разумеется, потрясающие аранжировки. В основе своей все композиции получились среднетемповыми, но также не обошлось и без ярких столь любимых музыкантами, и в частности, Андреем – чересчур мелодичных, лиричных, наполненных потрясающими прогрессивными партиями, композиций (в роде «The Last Leaf» или взрывная и в тоже время спокойная «Shadowman»), за что, естественно, огромный плюс. В общем, последняя королевская охота удалась на славу. В альбоме прощупываются как свежие решения, так и старый узнаваемый тонкий стержень их музыкального творчества, ранее наблюдаемый нами, который всегда приводил в неописуемый восторг. В целом, вся музыка носит вполне запоминаемый характер, причем с легкостью, никаких усилий даже не стоит предпринимать для их запоминаемости – все лежит на поверхности, далеко нырять не надо, чтобы потом что-то вызволить из памяти – все тут, неглубоко, стоит только руку протянуть – и вот, к примеру, очередной хит «Army Of Slaves» или «Back To Square One».

Но альбом все-таки далеко не лучший в их дискографии, хотя, безусловно, радует то, что спустя столько лет, группа продолжает доводить до слушателя свои замыслы.

Savage Circus – Of Doom and Death

Прошло уже пять лет с того необычайноважного для power metal-индустрии момента, когда один из «слепых стражников», а именно барабанщик Томен Штаух покинул родные пенаты и начал новый проект и вместе не с кем-нибудь, а с опытнейшим мульти-инструменталистом Питом Зильком, известным по культовой группе «Iron Saviour». Именно тогда два опытных пауэрщика и организовали свой «Дикарский Цирк» на колесах, и как ни странно образцом для Валентина PANTERA Катышева подражания стала конечно же «Blind Guardian».

На вышедшем в 2005 году дебютнике “Dreamland Manor” было почти все один к Присутствует Отсутствует одному. Даже вокал и хоровые аранжировки до Агрессия Отголоски раннего творчества Затянутость слез напоминали старину Ханси. Правда, стоит Новый басист Andreas Passmark Пустота содержания Насыщенность звучания отметить, что у SС материал получился более разнообразным, мрачным и даже (уж простите Рейтинги Оценка фанаты Ольбриха и Кюрша) более хитовым Атмосфера по сравнению с вышедшим уже после ухода Техника Штауха “A Twist in the Myth”. Да-да, и в чем секрет Материал сего факта, до сих пор, друзья мои, я понять Реализация не могу. Альбом слушался на одном дыхании, вызвал высокую оценку у фанатов и у критиков

4

77

одновременно. А голос Йенса Карлссона (Persuader) составил нехилую конкуренцию, на тот момент уникальному вокалу и манере Ханси Кюрша. Вот потому то, я и склонен считать, что момент сей был необычайно-важен для всей индустрии

Тем более странным было такое долгое затишье. «Уж не перед бурей ли?» - спрашивали и недоумевали поклонники обоих лагерей. Да буря свершилась, еще в 2008 году было объявлено об уходе из SC Томена Штауха, причины он разъяснять не стал. И это повергло фанатов «Цирка» в уныние. «Что ж еще один проект одного альбома» - смирились поклонники. Но не тут то было. Пит Зильк взял все в свои руки и возглавил балаган, более того он стал гитаристом проекта дополнив гитары Норберга, а на место Томена был приглашен самый сессионный из немецких барабанщиков высшего класса – Майк Террана (Rage, Axel Rudi Pell etc.). Что же из этого получилось?

А получился второй очень крепкий мрачный насквозь гитарно-вокальный альбом “Of Doom and Death”. Стилистика первого альбома бережно сохранена и в десятки раз увеличена. Тексты на альбоме примерно такие же, продолжается традиция написания песен по произведениям Стивена Кинга. Если в прошлом релизе объектом стал роман «Оно» (It – The Gathering), то тут это сага «Темная Башня» (заглавный трек и очень интересно (были замечены хоровые аранжировки в стиле “Queen”) выполненная “Ballad of Susan”). Также присутствует “Legend of Leto II” (написанная по мотивам догадайтесь какой саги Ф.Герберта). В общем материал не заумен, но и не так прост как мог бы быть.

Целостность альбома не нарушена и технической стороной релиза. Звук и исполнение на высоте. А могло ли быть иначе с таких количеством проффесионалов. Также радует глаз и арт, изображающий и Башню и Розу – в общем все как полагается, Роландофилы останутся довольны!

78

Из минусов пожалуй инструментальный довесок ”Dreamland”, он явно ни к селу ни к городу, но атмосферы, к слову, не портит.

Итог: Крепкий, злой, поэтичный, фэнтезийный альбом для фанатов SC и BG! Впрочем и остальным послушать не грех. Есть чему поучиться и в плане аранжировок и в плане технического мастерства.

Aries

Присутствует

Отсутствует

Ханси Кюрш, простите Карлссон на вокале

Темная Башня Баллада о Сэй Дельгадо

Кюрш на вокале Ольбрих на гитаре Штаух на ударных

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Scorpions - Sting in the Tail

У этих рок-(не побоюсь этого слова)тираннозавров на 45м году карьеры не только хватает пороха в пороховницах, но еще и

огромное стальное жало на хвосте, впрочем, как и у любых, уважающих себя, Скорпионов.

Шенкер, Майне и Ко приготовили для всех поклонников рок-музыки две новости: Одна, как вы уже догадались - новый, уже 20ый по счету, полноформатный альбом. Вторая - новость грустная, но вполне ожидаемая - Scorpions решили закончить свое существование.

Об этом Рудольф Шенкер объявил еще в начале этого года. Но, тут тоже не так все просто: Скорпионы затеяли, аж, 3х- летний тур по всему миру, что, конечно не может не радовать!

В частности у нас они уже отыграли 18 марта. Отыграли надо сказать на все 200%!!

Тоже можно сказать и о данном юбилейном и финальном (на данный момент) релизе - 45 для группы это не возраст!

Если предыдущие работы Unbreakable и Humanty Hour I были потрясающими, хитовыми, дерзкими и молодыми душой – то, что сказать об “Жале”? - ну просто не знаю!

Альбом полон молодой, даже юной, протестной и лиричной музыки. Что ни трек, то чистые эмоции, правда здесь в каждом слове, нотке, ударе бас-бочки.

Будто музыканты говорят – «Нам нечего от вас больше скрывать! Мы – Scorpions – такие, какие мы есть и мы любим играть Рок!!!» Raised on Rock, Rock Zone, Slave Me, Let’s Rock, Spirit of Rock, Sting in the Tail, Turn You On - эти боевики пропитаны духом любимых Скорпионов. Ну и что, что музыка “несовременная”,”восьмидесятн ая”,”немодная”?! Главное это чистейшие эмоции! Это поистине бесценно!

Также, на альбоме присутствую превосходные и яркие баллады (к слову сказать, это - второй конек Scorpions). Lorelei, Sly, The Best Is Yet To Come (своеобразное прощание с поклонниками) и просто невероятно красивая The Good Die Young (в качестве бонус-трека также присутствует версия с участием экс-фронтвумен Nightwish Тарьи Турунен) - все они способны надолго засесть в вашем сердце и вытащить

скупую слезу. Итог: В общем что тут говорить?! Альбом выше всяких похвал, и не потому что Scorpions собрались “на покой”. Мы будем надеяться, что после трехлетнего фюнерал-тура группа возродится, подобно Фениксу, только на этот раз из пепла поднимется не какая-то там птичка, а стальной хвост Скорпиона! Let’s Rock!!

Aries

Присутствует

Отсутствует

Юный голос Майне Драйв от маэстро Шенкера Слезоточивые Баллады

Пафос Скука Позерство

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Thelema - Fearful Symmetry

Вашему вниманию предоставляется достаточно неоднозначная работа от

79

белорусского коллектива под названиемThelema. Музыкальное наполнение альбома достаточно разнообразное. Пяти-шестиминутные полотна пестрях лихими разнозвучиями, как казалось бы могли бы соседствовать друг с другом в одной песне такие настроения. Грув-техникал дэт который позиционируется как основное направление, сменяется смелыми вкраплениями джаза, фанка, атмосферной мелодичности.

Лирика альбома представлена положенными на музыку сюрреалистическими произведениями английского поэта Уильяма Блэйка. Широкая палитра стилистик и настроений привлекёт внимание любителей практически всех ответвлений металла, на что видимо и был сделан упор музыкантами группы. Вкупе с приятной начинкой, хочется отметить прекрасную художественную работу дизайнераоформителя Set. За таким сокровищем выстроится ни одна очередь в музыкальных магазинах. К прослушиванию обязательно! Релиз предоставлен Backfire Productions.

Feanor

Присутствует

Отсутствует

Cаунд-эксперименты Высокий проффесионализм Многослойность аранжировок

Занудность Вялость Наличие авторских текстов

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Tиран - Prelude To Death

Материала представленного на промо cd от группы Тиран из Великих Лук с лихвой хватит, чтобы оценить весь творческий путь формации.

EP «Prokliatie» 07 года, полноформатник «Demonia» 08 и двухпесенный сингл «Prelude to Death» 2009.

Стиль команды можно определить как

80

техно-трэш с мрачными и агрессивными вкраплениями дэт метала. Звучание и манера исполнения местами напоминает старую швейцарскую школу. Этакий Coroner на новый лад. Отличное владение инструментами, запоминающиеся рифы и наличие так не хватающий в нынешнее время «душевности», сделают группу востребованной для широкой аудитории любителей «олдскула». В подтверждении на диске можно обнаружить два отличных кавера: Russian Vodka сами знаете кого, и абсолютно нетривиальный Mexican Radio легендарных Celtic frost.

Качество записи материала, и общий саунд, хоть и является несколько «гаражным» абсолютно не вызывает нареканий, скорее наоборот. Воспринимается очень органично, нагнетая подобающую атмосферу. Как говорится, полна талантами Русская земля, а если быть более точным подземелье.

P.S. Один из существенных минусов это оформление промо: невнятно-черное пятно на военную тематику. Совсем непривлекательно, а зря, ведь как ни крути, встречают по обложке. Релиз предоставлен Winds Of Destruction.

Haar

Присутствует

Отсутствует

Техничность Размышления на тему войны Каверы

Должное оформление Высокое качество записи Пафос

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4

Triptykon – Eparistera Daimones

Вот оно – осколочное явление от Tom’a Gabriel’я Fischer’a – одного из легендарных Celtic Frost, вышедшее под вывеской Triptykon. Не понимаю, чем так всем угодил этот альбом. В нём не за что уцепиться слуху, нет яркости, нет перспективности музыки. Что же это тогда? Слабо выстроенное подобие сверх оригинальности и не более того, иначе говоря, пустились туда, не зная во что. Если музыканты старались найти нечто оригинальное и уникальное, то у них это однозначно не получилось. Извините, конечно, кому так сильно понравился этот релиз, но я никак не могу понять – чего же там такого

примечательного? На самом деле час с лишним – ужасно нереальной опустошающей скуки и великолепного по всем параметрам занудства. Начиная слушать альбом, создаётся впечатление, что твоё сознание попадает в какую-то безумную ловушку, бесконечный лабиринт, состоящий из множества ходов, заканчивающихся тупиками, без возможности выбраться. Значит, так это и есть хвалёный альбом Тома Фишера - великого маэстро и некогда фронтмена Celtic Frost? Однажды он сказал: “Хотя до завершения работы необходимо пройти еще очень долгий путь, уже сейчас ясно, что Triptykon превращается в более мрачную, более тяжёлую и более экспериментальную версию Celtic Frost. Как и должно”. В это верится с трудом, но истина горька. Лучше бы этого не знать, тогда бы эта работа воспринялась как просто очередное бездарное творение молодой, еще никому неизвестной группы, которой хочется взлететь на пьедестал почёта и зажечь на металическом небосклоне своим альбомом для того, чтобы взорвать андеграундную сцену. Но «Eparistera Daimones» представляет собой до боли затянутые девять составляющих альбома, да и вообще кажется порой, что слушаешь одну большую нудную композицию, которой нет конца и края, и в ней мало, что меняется на протяжении 73-х минут. Зато наличествует множество совершенно непонятных бесполезных вставок, не несущих в себе особой музыкальной информации; резкие переходы, непомерно ломающие структуру своей, безусловно, довлеющей психоделической оболочкой, сваливающей всё в кучу сплошной нелепости и бессмысленности, при этом, не наблюдается ни капли оригинальности, разве что лишь изредка пятнами появляются интересные вспышки действительно заслуживающих внимания композиционно-структурных моментов, но на этом, к сожалению, всё. Однако, есть всё же один положительный момент в этой работе - отличное средство от бессонницы, ведь под «Eparistera Daimones» можно сладко спать

81

в объятьях Морфея, сразу же проваливаясь в бездну небытия. Остаётся только лишь добавить, что если музыканты пойдут этим же путём и дальше, а на следующих альбомах выдадут нечто похожее, то для себя не вижу смысла в создании Triptykon. И лишь добавляет удивления, что в обновленном составе Triptykon оказались Norman Lonhard (ударник из Fear My Thoughts) и V. Santura (гитарист из Dark Fortress), которым на альбоме не дали даже «одеяло на себя потянуть», а может быть зря? Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Отвратительный артворк V. Santura и Norman Lonhard Нестандартный подход к музыке

Запоминающийся материал Гармония Простота звучания

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

2

Under The Scythe - Истина В Тебе

Всё новое, как известно, хорошо забытое старое. Именно эта мысль возникала при прослушивании этого альбома. Проект, образованный участниками групп Scythe, Fourth Dimension и Mind Eclipse ни на йоту не изменяет сложившемуся за последние годы дэткоровому стандарту звучания. С технической точки зрения коллектив не упрекнёшь, качество записи на высшем из возможных уровней... Но на мой взгляд музыкальное развитие происходит уже далеко не в этих степях. В сотый раз видимые вариации названий песен откровенно мозолят глаза. “Сжигая себя”, “Не оставляй надежд”, “Запертые ненавистью”... возникает дежавю? Тексты о проблемном жизненном самоопределении повторяются из группы в группу не приобретая новых очертаний. Музыкально, песни альбома - бездушная однообразная каша, лишь слегка кое-где разбавленная клавишными. Отдельным островком передышки в этом плане выглядит трек “В безмолвии”. Альбом придётся по душе тем кто по счастливой случайности обходил стороной коллективы Annotations Of An Autopsy, A Black Rose Burial и иже с ними. Жанр отживает своё, во всяком случае отечественные его представители. Где вы, законодатели музыкальных мод? Надеюсь на скорые эксперименты, ибо если их не случится, о содержимом следующего альбома можно будет узнать по его обложке, отдав предпочтение чем-нибудь более оригинальному. Релиз предоставлен Gigawatt Music Feanor

Присутствует

Отсутствует

Громкий шум Быстрая игра Редкая мелодика

Креативность идей Эксперименты Чистый вокал

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

82

3