Metalizer №6 (Feb/2010)

Новости / Интервью / Рецензии / Анонсы

Metalizer

Февраль 2010

Rule24 Refawn Баланс Одного Blood Pollution Beheaded Zombie Stigmatic Chorus Sarah Where Is My Tea

Ре ц “П ен е з и рс ия + по и н м хи Дж а ф ол т е и ни ите кс ль й“ ль он м

(№6 / 2010)

Все таки я решил как дальше стоит развивать журнал — теперь он будет выходить еще и на дисках. Странно, не правда ли? Расскажу подробней и объясню, что заставило меня сделать именно такой выбор. Диски будут из себя представлять бесплатное издание журнала на CD-болванках в бумажных конвертах. Эти диски будут лежать в магазинах, реп. базах и клубах городов. Этим номером мы положим начало реализации этой идеи. Первый небольшой тираж в 200 дисков будет распространен в городе Тольятти. В следующих номерах тираж будет больше, и охват городов, соответственно тоже. Почему я сделал столь странный выбор? Журнал должен перейти в следующую стадию развития, то есть выход из сети. Логично предположить, что можно сделать Metalizer печатным изданием, но, увы, той суммы денег, которой было бы достаточно для печати хотя бы тысячи номеров у меня нет, а делать журнал черно-белым и сокращать количество страниц мне очень не хочется. Вот в голову и пришла эта идея с дисками.

Поговорим об изменениях. Улучшилась рубрика “Рецензии”, в которой теперь более подробно дается оценка релизам. Я думаю, вам должно это понравится. Также мы начали более активно вести кампанию по заработку денег - у нас появилась такая услуга, как платные интервью. Нет, это совсем не значит, что мы продались и нам “все равно кого печатать, были бы деньги”. Нет! Группы, которые готовы платить за интервью будут проходить отбор, и мы не будем вас пичкать дерьмом, не переживайте. А поскольку мы будем зарабатывать деньги, то соответственно будем всячески улучшать Metalizer. Да, кстати, пока что эта услуга стоит всего 200 рублей, хотя цена будет подниматься вместе с увеличением тиража дисков. Кого заинтересовало - пишите, а также ищите полный прайс наших услуг на сайте.

Ну вот, в принципе, и все. Наслаждайтесь новым номером нашего журнала, пишите письма, общайтесь на нашем форуме и выражайте свое мнение о Metalizer’e. Приятного прочтения

4

НОВОСТИ

10 ИНТЕРВЬЮ 30 METALIZER’S CINEMA 32 РЕЦЕНЗИИ 43 КОНЦЕРТЫ 2

Metalizer №5 Январь 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР Masta ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ИНФОРМАЦИЯ

Masta, Ангелина Кипелова, Ghost, Валентина PANTERA Катышева, Aries, Haar, Markuzz.

СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832

Season of Mist с гордостью объявляют о подписании контракта с голландской дэт-метал группой Severe Torture. Бас-гитарист Патрик комментирует: “Мы очень рады подписанию на Season Of Mist! У них подписаны великолепные группы, и мы не можем дождаться, чтобы наши новые альбомы вышли на том же лейбле, на котором выходили The Dillinger Escape Plan, Cynic, Morbid Angel, Watain, и многие другие. Мы уже имели дело с различными лейблами прошлом, некоторые из которых были хорошими, а некоторые плохими, и у нас есть ощущение, что работа с Season Of Mist будет большим шагом вперед для нас!“. Severe Torture в настоящее время находяться в Split Second Sound Studios в Амстердаме с продюсером Jochem Jacobs, где работают над предстоящим пятым альбомом. Вы можете посмотреть несколько видео из студии на YouTube канале группы.

Барабанщик Black Label Society Craig Nunenmacher расстался с группой. Как только новость попала в сеть, фронтмэн группы Zakk Wylde выступил со следующим заявлением:“Craig Nunenmacher подал в отставку “. Мы сожалеем, что он уходит. Желаем Крейгу успехов в его новых начинаниях и имем максимальную уважение к ему и его поступкам.Black Label металлисты Tristania Society в настоящее время работают над новым альбомом, Норвежские выпустили следующее обновление на который должен выйти в этом году. своем блоге MySpace:“Уважаемые друзья С выходом нового альбома, группа Путь Солнца и поклонники, партия ударных для записи презентует новый клип на песню “Забудь меня”.Этот клип нового альбома вот-вот будет завершена. записан на альбоме бонусом.Альбом (дигипак) выпущен 1 11 песен уже готово, осталась последняя. Партии гитар и баса начнут записываться Rock Rec, поступил в продажу. в воскресенье. Мы не можем дождаться, Hitkiller.com сообщает: “Как говорится, недолго мучалась чтобы выпустить эту вещь! Спасибо за старушка. Всего лет пять. Греческая ветеранская вашу поддержку - мы это очень ценим! авангардно-дэзовая бригада Nightfall объявила, что уже Другие новости будут опубликованы трудится над восьмым полноформатным альбомом под позже... “ названием Astron Black And The Thirty Tyrants (“Черный Астрон и 30 тиранов”... звучит заманчиво, хех). Дата выхода и лейбл пока не разглашаются - однако боевой состав уже известен. Во главе колонны, как всегда, басиствокалист Эфтимис Карадимас (Efthimis Karadimas), остальные - новички: гитара - Эван Хенсли (Evan Hensley), клавиши - Статис Кассиос (Stathis Kassios), барабаны - Йорг Укен. Напомню, что последний, предшествоваший распаду группы, альбом Lyssa: Rural Gods And Astonishing Punishments был выпущен в 2005-м на Black Lotus Records. После этого драммер свалил в NILE, гитарист - в ROTTING CHRIST... и команда прекратила существование. До сегодняшнего дня. Так пожелаем удачи, что ли!..”

4

Дебютный альбом Progressive Melodic Death Metal группы Tantal «The Beginning of the End» теперь в продаже по всему миру благодаря он-лайн магазину CDBaby.com. Также, группа подписала контракт с лейблом Raven Heart Music, который будет осуществлять дистрибьюцию и промоушен альбома на территории Англии и США. На территории Европы продажами альбома и рекламой группы будет заниматься Итальянское агентство Rock Metal Bands. Кроме того, за дистрибьюцию и

1 5 ф е в р а л я 2010г. увидит свет новый альбом п р о м о у ш е н московских трэшеров Manic Depression. диска на территории Альбом получил название «IMPENDING США, Канады, Мексики, Бразилии и Японии будет COLLAPSE» и будет выпущен московским отвечать Американское агентство Dig Metal World, лейблом MAZZAR Records на котором а продажами диска в Индии - лейбл Six Inch Nails выходили все предыдущие альбомы этого Records. Напомним, что в России диск был выпущен в коллектива.Все гитары были записаны в Dai Марте прошлого года лейблом Mazzar Records.

Studio (Е. Виноградов), барабаны в OP Studio. В качестве продюсера был выбран Евгений Следующее обновление появилось на официальном Виноградов.Мастеринг и сведение также сайте In Flames: “Jesper Strömblad гитарист In проходило в Dai Studio под руководством Flames решил покинуть группу навсегда. Он сказал Евгения Виноградова. Художественное следующее - “Я решил, что лучше для меня оставить оформление было выполнено питерским In Flames и выйти из группы навсегда. Последние 17 художником Павлом Антоновым, известным лет были безумны, и я горжусь тем, что был частью по сотрудничеству с коллективами GREэтого великого пути. Также я самый счастливый NOUER, DISSECTOR, АРДА, СЕВЕРНЫЕ парень в мире, потому что имею лучших фанаты в ВРАТА. мире, которые поддерживали меня во время трудных времен. Это означает, что я полон решимости бороться 01.02.2010 Jetnoise records выпускает и победить моих демонов раз и навсегда... Я далек от дебютный альбом московской группы Fright того, чтобы покончить с музыкой, металом, или любым Night “The Play Of Pain”. Стиль группы другим моим начинанием, поэтому будьте уверены , варьируется от энергичного oldschool gothic что услышите меня в будущем. Anders, Peter, Daniel до романтичного, нетяжелого gothic metal & Björn прокомментировали: “Мы потеряли великого в духе Scream Silence и Dreadful Shadows. гитариста и музыкант, но вероятно это к лучшему, для Также в альбом включена кавер-версия на того, чтобы удержать очень дорогого друга. При этом песню “Rainbow Demon” британской группы мы чувствуем, что Джеспер прав и мы поддерживаем Uriah Heep. Изменив начальную аранжировку, его на 100%. Слишком рано размышлять о будущем, Fright Night приподнесли её в довольно возможной замене, и тому подобное. Тем не менее, мы мрачном ключе. Альбом полон оригинальных можем вас заверить, что In Flames будет продолжать идей, нестандартных мелодических решений. свою деятельность как группа, выпускать альбомы Сочетая gothic rock с элементами dark wave, и давать всемирные туры. Дверь в In Flames всегда и даже dark folk, как в композиции “Two открыта для Jesper. Мы всегда будет вместе с Джеспер Roses”, Fright Night удалось преодолеть на его пути к выздоровлению “. однообразие, характерное для классического gothic rock в целом. Стильные англоязычные тексты сочетаются с мелодичностью и драматизмом музыки, выраженном в красивейших клавишных партиях. Глубокий, низкий мужской вокал дополняет лёгкий и меланхоличный женский. Музыканты удачно соединили мрачную тематику песен с драйвом, романтику - с агрессией. Всё это делает данный альбом действительно значимым, ярким явлением на российской тёмной сцене. Питерская группа Stigmata представила для свободного скачивания свой новый студийный альбом, получивший название

5

“Мой путь”. Запись альбома “Мой путь” проходила в совершенно новой студии санкт-петербургского отделения Союза композиторов под руководством Александра Карелина в августе/сентябре 2009 года, но часть песен из-за неустранимых технических проблем пришлось перезаписать заново в декабре. Рассказывая о своем новом альбоме, музыканты группы отмечают значительное утяжеление и ужесточение звучания STIGMATA, при этом музыка не потеряла в мелодичности и хитовости. В начале февраля были закончены съемки нового видеоклипа на песню “Танцуй!”. Сейчас клип находится в стадии монтажа, о его премьере будет анонсировано дополнительно.

Xandria расстались с вокалисткой Kerstin Bischof. Коллектив сообщил следующее: «Наше сотрудничество прекращено в связи с личными и профессиональными причинами. Kerstin хочет сосредоточить своё внимание на немузыкальной карьере и не сможет уделять группе столько времени, сколько необходимо. Мы желаем ей всего самого лучшего! Так что мы снова находимся в поисках новой вокалистки. Мы знаем, что все вы ждёте нашего нового альбома, и мы очень сожалеем, что ожидание так затянулось, но новые песни уже есть, и мы уже были готовы к записи. Хорошие новости состоят в том, что мы будем выступать вживую вместе с нашей старой вокалисткой Lisa’ой Middelhauve, согласившейся помочь нам. Но это не значит, что она вернулась в группу, это будет единственной возможностью увидеть её вместе с нами на одной сцене!»

Ро ссийская modern metal команда Silence Dead выпустила альбом “Одержимость тенью иллюзий” . Сведением занимался Николай Баженов на metalstudio.ru. Дизайн обложки и иллюстрация выполнены художником Евгением Борняковым. Альбом доступен в свободном скачивании Британская группа Cathedral 26 марта выпустит в Европе свой девятый полноформатный альбом, получивший название “The Guessing Game”. Новый альбом — это бешеное и непредсказуемое путешествие с одной из самых уникальных и захватывающих металлических групп! В первый раз в истории коллектива был записан двойной альбом, который содержит тринадцать треков. Вы сможете услышать классический материал группы с цепляющей мелодикой, а также обилие песен, с элементами психоделии и прогрессива. В звучании группы появились экзотические инструменты — меллотрон и ситар. Американская группа Avenged Sevenfold пригласила барабанщика Dream Theater Mike’а Portnoy записать ударные партии для предстоящего альбома после смерти их бывшего драммера James’a Sullivan. Пригласив Майка, музыканты сделали посмертный подарок Джеймсу, поскольку Майк Портной являлся любимым ударником Джеймса. В связи с непредвиденными обстоятельствами группу Tent покинул басист Андрей DESTROY. Группа объявила поиск на место басиста. Все желающие могут оставлять свою информацию (фотография, опыт игры на инструменте и контакты) на почте tentmanagement@yandex.ru 19 марта 2010 на немецком лейбле BSC Records / Rough Trade выйдет дебютный альбом группы Great Revival под названием “Wild”. Точная дата релиза в России пока уточняется, ориентировочно российские фанаты смогут увидеть альбом на прилавках в конце марта – начале апреля. Группа планирует отыграть

6

скачать Skype и включить в нём поддержку видео. Если вы множе ство заинтересовались, пишите Andols’у на drumконцертов, в том числе и merandolsherrick@yahoo.com. Добавьте его в сольную презентацию в поддержку альбома, друзья на Twitter, Facebook и MySpace, чтобы а также отправиться в тур по городам России. получать самую свежую информацию об этом и других его проектах. Отечественная gothic metal группа Annodomini подписала контракт с итальянским промоутерским Датчане Volbeat объявили о том, что их новая агентством Alkemist-Fanatix Europe, работавшим работа получит название “Beyond Hell/Above в своё время с такими монстрами как Christian Heaven”, её выход предварительно намечен на Death и Dope Stars Inc. По словам музыкантов, это сентябрь. Michael Poulsen: «Название альбома сотрудничество сыграет значимую роль в освоении проходит красной строкой через тематику группой европейских горизонтов. На данный момент альбома и продолжает историю, начатую коллектив приступил к записи своего второго альбома, на “Guitar Gangsters & Cadillac Blood”. выход которого планируется на весну 2010 года. Участники группы очень довольны тем, как идёт процесс записи, и стараются перенести Novembers Doom опубликовали в сети свой новый песни на металлическую территорию, добавив видеоклип на композицию “A Eulogy For The Liv- туда панкового разнообразия одновременно ing Lost”. Согласно пресс-релизу, «Tony Myles и с запоминающимися фрагментами» — так Cage XXI создали концепцию постапокалиптичной написано на официальном сайте группы. телевизионной передачи. Это уникальное видение «У нас есть быстрые, среднетемповые и было снято сделанной своими руками камерой “War- медленные композиции. Мы по-прежнему tooth”».Paul Kuhr, вокалист группы прокомментировал смешиваем различные стили панка, рок-нэто следующим образом: «Нам понравилась идея с ролла, рокабилли, металла, хэви-металла, «песком» и мрачным видом, всё снято самодельной трэша, кантри — мы открыты для всего! Я не камерой “Wartooth”, состоящей из частей одной из могу пока вам сказать больше, но мы очень первых видеокамер, увидевших свет. Это зверская довольны тем, что получается, и как всё идёт. штука, с её помощью удалось создать уникальный Мы вновь дадим слушателям то, чего они видеоряд. раньше не слышали. Мы всегда стараемся делать что-то особенное и отличное от того, что уже было на наших альбомах», — сказал Poulsen.

Andols Herrick, барабанщик американской группы Chimaira, проведёт уроки по ударной технике посредством сервиса Skype — они будут проходить в течение ближайших двух недель, а затем продолжатся после предстоящего британского тура с TRIVIUM. Это уникальный шанс для барабанщиков начального и среднего уровня по всему миру поработать бок о бок с Andols’ом! Уроки будут похожи на те, что проходили в Кливленде — на них обычно рассматривались концентрация на руках и на всей ударной установке (или на пэдах, если шум является проблемой). Если у вас есть веб-камера или встроенное устройство в ноутбуке, остаётся только

7

Американский коллектив Extreme опубликовал трейлер своего нового DVD “Take Us Alive”, выход которого состоится этой весной на Victor Entertainment в Японии и на Frontiers Records в Европе. Немецкая группа Wizard опубликовала клип на песню “Midgard’s Guardian”, которая вошла в последний, восьмой по счёту, альбом “Thor”. Режиссёром видео стала Marta Gabriel, вокалистка и гитаристка CRYSTAL VIPER и BÖRN AGAIN. Eisbrecher выпустят свою новую работу “Eiszeit” 16 апреля 2010 года. Перед выходом полноценного альбома, 19 марта состоится выпуск сингла “Segne deinen Schmerz”.

Sony Music объявило о планах выпустить 10 мая в Великобритании лимитированное расширенное издание классического альбома Judas Priest “British Steel”. В 2009 году JUDAS PRIEST впервые исполнили альбом целиком на своих концертах в рамках американского турне, одно из шоу с которого, состоявшееся 17 августа на The Seminole Hard Rock Arena, будет включено в это издание и выйдет со звуком 5.1 и 2.0. Сведением в формате 5.1 занимался тот же человек, что и продюсировал оригинальную запись — Tom Allom. DVD будет также содержать 30-минутный документальный фильм о том, как создавался альбом.

В рамках проекта JamLegend состоялась премьера песни “Your Life In My Eyes” группы Amatory, которая во второй половине февраля будет представлять Россию на международной выставке “Helsinki Metal Meeting” в столице Финляндии. Песня “Your Life In My Eyes” вошла в англоязычную версию альбома “VII”, который группа записала вместе с датским продюсером Туе Мэдсеном. Помимо этого, в начале года бас-гитарист Amatory Денис [DENVER] Животовский стал эндорсером компании “Warwick”. Бывшие участники Sepultura Макс и Игорь Кавалера собираются вернутся в студию в апреле этого года, для того, чтобы начать запись второго альбома своего совместного проекта Cavalera Conspiracy. Ожидается, что новый диск выйдет на Roadrunner Records в конце 2010 года. «Макс очень занят с SOULFLY, и MIXHELL (электронный дуэт Игоря, в котором принимает участие его жена) отнимает очень много времени у меня и Лаймы (жены), так что когда мы найдём немного свободного времени, то займёмся CAVALERA CONSPIRACY, — сказал Игорь. — Я думаю, что именно поэтому мне нравится этим заниматься. Нет никакого давления, как в группе, когда ты сидишь и ждёшь выступления. Когда мы получаем предложения, то совместно решаем, хотми мы их принять или нет, так что всё здорово. Американцы Defiance объявили о том, что их новым ударником стал Burton Ortega из группы Kaos. «Мы искали пятый палец, который идеально подошёл бы к перчатке, и Burton как раз из таких, кого мы так долго искали. Мы рады, что он присоединился к нам. было забавно репетировать с ним как старый, так и новый материал, так что мы с нетерпением ждём, когда обновлённый состав Defiance появится на публике!» Новый альбом Soilwork, который получил название “The Panic Broadcast”, выйдет 25 июня на Nuclear Blast Records. Об этом поведали гитарист и вокалист группы.

8

3

О том, что существует группа под названием Blood Pollution я услышал довольна давно, но послушать их мне все никак не удавалось, да и честно сказать, к группе, с названием взятым из фильма «Рок-звезда» я относился скептически. Но вот их имя стало мелькать все чаще на афишах различных трэш-фестивалей, и я увидел их первый альбом «Armed You», в списке релизов для рецензирования. Заказал. Прослушивание альбома меня ввело в такой дикий восторг, что я полез искать контакты участников этого коллектива для того, чтобы взять у них интервью. И вот я уже сижу в аське и общаюсь с воклистом и басистом Ником Thrash’ем. А нашу беседу с ним, вы можете прочесть ниже.

Привет, Ник. Хочу задать тебе такой вопрос - сейчас очень много групп, которые играют Deathcore и другие не менее модные стили музыки. Как удалось вам не попасть в эту колею, и продолжать играть олдовый трэш?

Хех,все очень просто: мы росли слушая совершенно другую музыку и новые веяния нам крайне чужды. В связи с этим мы и звучим так олдскульно)

Считаете ли вы плюсом, что групп на подобие вашей практически нет, или же наоборот, вам намного сложнее выступать изза этого?

Ну поначалу была весьма забавная ситуация, ибо подобных групп и вправду не было и все к нам относились как к редкостным кускам дерьма, но со временем мы сколотили определенную групповую тусовку и обзавелись собственной преданной аудиторией,что не может не радовать). Да и вообще, в последнее время, в мире появляется мода на все эти дела: плодится куча групп, аудитория увеличивается. Так что нельзя сказать, что мы чем-то недовольны, хотя в тоже время не хотелось что бы это стало идиотским трэндом и наполнилось идиотами)

Какие группы на российской сцене ты считаешь настоящим трэшем, и появились ли уже представители так называемого трэндтрэша?

10

Настоящим трэшем? Конечно есть! Например Bestial Reviler, Frozen Rock, D.Anger, Roten Reality, Тиран и многие другие. Паршивые команды тоже есть,но я не хочу составлять им рекламу, эхехе)

Да, не могу не согласится с этим набором групп. А как по твоему, есть ли у трэша какоето будущее или же этот стиль изжил себя, и в нем есть место только самоповторам?

Оу, единственной трудностью была занятость звукача из-за чего сроки записи несколько растянулись,но во всем остальном все прошло крайне ровно и последовательно).

Ну а теперь давай добавим рекламы Ну как сказать, если брать трэш в готовом виде, студии, где вы писались. Что это за место?

то стать новатором в нем крайне сложно в нынешнее время, но однако многие ребята не обламываются на эту тему и с радостью гоняют то, что было придумано до них или же смешивают его с другими стилями и получается весьма клево.

Ну если задуматься, то и все совмещения уже давно придуманы - Thrash’n’Roll, Death/ Thrash, Black/Thrash, Thrash/Heavy, Thrashcore. А больше ничего и не остается. Может ли в этих совмещении родится какое-то действительно новое направление?

Не думаю,так как большинство этих стилей жутко взаимосвязаны и являются преемниками друг друга, но однако вполне можно добиться оригинального звучания). Тут все зависит от пропорций)

Ну с этим мы примерно разобрались, а теперь давайте перейдем к вашему новому творению - альбому “Metal Zombies!”. На каком лейбле он вышел? Чем он отличается от “Armed You” и так далее.

Оу, он вышел на лэйбле Atomic Carnage 20го января этого года. Это небольшой лэйбл который ориентирован на олдскульный трэш, блэк и дэт. А что касается самого альбома, то на этот раз мы решили несколько разнообразить и чуть подчистить палитру нашего звучания. Он более рокенрольный нежели первенец,но, что касается пролома башни и интенсивности звучания,то во многом он превосходит дебютник. Во многом это связано с приходом к нам Алекса, ибо после этого мы стали уделять больше внимания песням и гитара наконец зазвучала как надо).

Эхехе) Студия называется Brateevo sound и, что в ней особенно хорошо так это действительно небольшие цены, отличный аппарат и умный, хоть и занятый, звукач)

Надеюсь этим высказыванием ты привлечешь толпу групп в их стены, и Brateevo sound отвалят тебе нереальную кучу денег за это). Ну а теперь, снова об альбоме. Чем вы собираетесь заниматься дальше? Тур? Клип?

Эхехе)). Будем надеяться). Ну в небольшой тур мы уже скатались, весной планируем 1-2 концерта в Москве и парочку выездных, а вот ближе к лету мы хотели заняться клипом и устроить более масштабный тур).

О! Клип, это уже интересно. Выбрана ли песня для него, и есть ли какие-то начальные задумки?

На тему песни мы думаем что скорей всего выбор падет на Purgatory, а задумок у нас полные головы)

Поделись парочкой сюжетов. Эксклюзивно для Metalizer’а, так сказать.

Были ли какие-то трудности при записи альбома?

11

Мы думаем сделать его более рвано построенным и без четкого повествования, так как песня носит больше описательный характер. Съемка будет весьма динамичной, будет огонь, мы и всякая крутизна))

О да! Осталось только включить туда горящий вертолет, и все будет совсем шикарно!

А вот сейчас я наверное задам вам один из самых популярных в вашем случае вопросов - “Blood Pollution” - название группы из фильма рок-звезда, и все, когда видят его, начинают думать, что вы играете хард н хэви, но на самом деле это не так. Почему вы выбрали такое название, и не считаете ли вы этот шаг ошибочным?

Хех, ну честно говоря история была вот в чем: как-то давно на протяжении некоторого времени у меня вертелась это словосочетание в голове и я все никак не мог вспомнить откуда оно. А как раз в тот момент я ушел из своей первой группы и планировал собрать новую, так я и подумал, что раз я не помню откуда это значит мол все чисто и назову-ка я так группу, все равно круто звучит). Ну и спустя некоторое время всем стало ясно откуда это, но нам, в целом, было наплевать, ибо звучит-то клево, так и нафиг что то менять).

Ну в принципе оно и верно. Слушай, а какая у тебя основная цель в занятиях музыкой? Известность, угар получаемый на сцене, мифическая возможность заработать или еще что-то?

Честно говоря мне это просто нравится. Возможно это конечно заложено определенными образами из детства,мол будь таким же крутым как и эти парни,но в целом я занимаюсь этим потому, что мне есть, что сказать и эта форма выражения идеально для этого подходит)

Ну и напоследок скажи что нибудь дико угарное для наших читателей.

Читайте Metalizer, слушайте Blood Pollution, мойте руки перед едой и никогда не предавайтесь однополым связям, ибо это действительно гадко! С наилучшими

пожеланиями, Ник.

12

Masta

Сижу я как-то на одном каталоге музыки и смотрю новинки металической музыки, и тут я натыкаюсь на безумно интересную обложку — чайно-кофейную кружку заполненную кровью. В качестве исполнителя этого издания значилась группа Sarah Where Is My Tea. И это было их дебютным альбомом. Скачал, послушал. Понравилось. И я задался целью написать рецензию и взять интервью с этими парнями. Рецензию-то написал еще в третьем номере, а интервью так и не сделал. И вот момент настал. И сейчас вы сможете прочесть интервью с Толей и Сергеем вокалистом и гитаристом группы Sarah Where Is My Tea, и быть может они нам ответят, куда же Сара подевала мой чай.

Привет. Расскажите историю создания своей группы, но только не стандартную биографию, которую обычно выкладывают на всех сайтах и страницах, а ту, в которой будет куча тайн, секретов и грязных подробностей.

Сергей: Ну что, играл я как то в команде, провальной, играть еще никто не умел, потом она наконец-то развалилась, после чего я ушел к другу Леше в группу The Six Feeling играть металкор, поиграл там около месяца и ушёл.Потом решили мы с вокалистом Димой из той команды которая развалилась что нибудь еще сколотить, он мне еще тогда принес записи всяких модных банд, и мы решили играть Deathcore. Встал вопрос о поиске музыкантов и тут встретились мы с Игорем, и, собственно, решили мы попробовать его на бас, хотя честно не ожидал что он проникнется. На роль барабанщика Димон предложил некого Инсерта, который вроде бы давно Диме предлагал помочить что-нибудь вместе и спустя некоторое время, я

совершенно случайно познакомился с молодым человеком, который представился как Леха Инсерт. Поняв, что это именно тот про кого говорил Дима, я тут же растолковал ему, что да как и он согласился играть. Но дело почему-то не шло, песни придумывались с трудом, полным составом мы не репетировали, только иногда собирались у меня с Игорем и Димой и пытались что-нибудь сочинить. Кстати это был август 2008. Через некоторое время Дима мне сообщает, что не может дальше продолжать играть, и то что он уходит. Дело остановилось. Потом позвали меня играть в еще одну команду, я приехал на репетицию, и увидел что за барабанами Инсерт. Мне эта затея не особо понравилась и я предложил Инсерту начать, все таки, играть метал (а незадолго до этого у меня появились кое какие наброски на более менее приличный трэк, которым потом и стал 50 Cent), и вскоре мы все таки приехали на первую нашу репетицию. В сентябре мы наконец-то нашли вокалиста Толю, и с этих пор мы начали свою концертную деятельность.

А почему в конце вашего названия нет знака вопроса, ведь “Сара, где мой чай?” - это все таки вопрос. Это такая особенность, или погрешность?

Толя: На самом деле его нет только из-за того, чтобы не было потом проблем с тегами. На том же Last Fm часто встречаются что у группы есть два аккаунта: один с запятой, другой без в итоге никто так и не знает как правильно.

Ох уж этот интернет, Так часто группам приходится модифицировать названия в угоду ему). Ну, хорошо. А теперь расскажите о том, как появилась эта кружка полная крови

Толя: Кружку я купил в магазине, неподалеку от дома. Рублей за 100. Налил в неё томатный сок, сфотографировал и в фотошоп. Идея, по-моему появилась у басиста Игоря (могу ошибаться) но всем она понравилась и никаких других идей для обложки

13

мы не рассматривали.

Кстати, это было отличной задумкой. Именно из-за этой обложки я вас и обнаружил. Ну а теперь расскажи о записи EP. Как она проходила, где вы писались и так далее

Толя: Записывали EP мы ровно одну неделю, каждый день, вечером часа по 2 или 3 максимум. Для всех нас это была первая запись музыки в целом, и это огромный опыт. Записывались в Брянской студии Валерия Заверяева, кстати мы были первыми, кто там записывались после реконструкции студии, можно сказать её испытывали. Процесс проходил бодро и в сроки мы вложились. Мы не можем сказать, что выжили из него все соки (как по самой игре так и звуке), нет, сейчас бы наверное многое поменяли, но на ошибках учатся и переписывать старый материал мы больше не будем, ведь это шаг назад.

Хм. Значит, на полноценно альбоме нам стоит ждать еще более качественный и интересный материал? Когда кстати вы планируете его выпустить?

Толя: Конечно, причем материал будет сильно отличаться от старого это мы вам обещаем. Альбом же мы планируем выпустить где-то ориентировочно в сентябре-октябре этого года. Летом мы будем упорно его оттачивать, собирать деньги и т.д. Сейчас же мы почти записали наш сингл под названием Kind And Beautiful который появится в сети к концу февраля.

А где именно вы собираетесь выпускать ваш полноформатник? На какой из лейблов пал ваш взгляд?

Толя: Наш взгляд пал на один российский лейбл, на нем уже выпускались мощные отечественные метал релизы, но пока с ними мы не общались.

И как же его название?

Толя: Гадайте сами)))

Ну думаю, вы нас приятно удивите. Окей, поехали дальше. Вы презентовали свое EP в Москве. Это было ваше решение, или же вам предложили сделать там презентацию? И как вас восприняла столичная публика?

14

Толя: Нам предложили. Спасибо за это Александру Моргунову (барабанщику группы Let Me Free). Ну как восприняла, хм. Боюсь ошибиться, но, по-моему, ребятам понравилось. Тут есть один нюанс, мы выступали последними уже в одиннадцатом часу вечера, сами понимаете, да еще и в будний день, народу уменьшилось, а всего было, если не ошибаюсь, человек 400. Но тем ребятам которые остались огромное спасибо. Это выступления мы никогда не забудем, оно, можно сказать, первое для нас на большой сцене, до этого были невнятные DIY фестивали)))

Ну а с кем бы вы хотели выступить на одной сцене?

Толя: Suicide Silence, Lady Gaga, еще My Autumn.

Сергей: С All Shall Perish и Born Of Osiris. А из наших с Sumatra - они клевые.

Кстати Sumatra - безумные парни, вы читали интервью с ними в прошлом номере нашего журнала? Ну да ладно. А каким боком сюда попала

в самой игре музыкантов, а во всей системе и культуре в целом. Он не выйдет на мировую сцену, пока не займет плотную позицию у себя в России, а тут надо развивать его популяризацию и вообще очень много для всего этого нужно сделать, и пока мало людей, которые готовы выводить метал на тот самый уровень.

Lady Gaga?

Толя: Ооо, не знал про интервью, обязательно прочту. Ну как каким, безумные шоу, песни, наряды и все такое. Разогреть её перед публикой в стадион и которая мало чего знает о метале — согласитесь, крутое зрелище.

Да, интересное мнение. Но ведь музыкантов с каждым годом становится все больше и больше. И все больше Российских групп дают туры за рубежом, взять к примеру тех же My Autumn.

Толя: На самом деле многие группы российские чаще катают туры по Европе, чем в России. Ибо там это даже легче организовать, расстояния между городами малы, публика есть везде, организаторов много, затраты для них не большие. А насчет My Autumn - они одни

Да, это было бы действительно безумно))). из тех, кто реально достоин внимания запада, группа А как вы думаете, чем обусловлена такая очень сильно прогрессирует. популярность дэткора?

А верите ли вы в том, что вы будете одной из

Толя: Честно, понятия не имею. Но что-то в тех групп, что известна на за рубежом? этом есть ведь как говорится “пипл хавает”.

Толя: Верим))) Кто не верит, то не добивается.

Есть такая фраза: “В стране одни гитаристы, а заводы стоят”. Как вы думаете, отчего у молодежи Ну это и верно. Ну и, по-традиции, скажите такая страсть к музыке, ведь, если задуматься, то, что нибудь напоследок. каждый пятый молодой человек в нашей стране музыкант? И не пугает ли вас такая перспектива? Толя: Хей хоу, это была группа Сара где мой чай. Всем удачи, всего всего! Ходите на концерты,

Толя: Нет. На западе каждый второй – любите метал ну и конечно-же пейте чай!!! музыкант. И в 18 лет ребята там уже мастера своего дела и как видите заводы у них получше наших будут.

Masta Я только за возрастание количества групп, за развитие возможностей реализации молодых музыкантов и условий для них. Хотя заводы это тоже важно, но гитаристы и вокалисты это не причина того, что заводы стоят. Но о политике не будем, ибо это очень долгая тема и весьма неприятная.

Хорошо. Как вы думаете, может ли Российский метал занять достойную позицию на мировой сцене и когда примерно это произойдет?

Толя: Сложный вопрос, но наверное обязательно сможет, и шаги для этого делаются, на вопрос же когда, ответа дать не могу. Тут дело даже не

15

C y b e r m e t a l проект из города Пенза - Headphone Killazz, продолжает свою агрессивную музыкальную атаку, привлекая всё больше новых слушателей, объединяя под своими флагами как любителей тяжёлой альтернативной музыки, так и слушателей таких стилей, как breakbeat и breakcore в одну огромную армию готовую отчаянно рубиться под жёсткие гитарные рифы и мощный шквал Привет, Сергей, как настроение? Привет Марк, настроение весьма ровное. Весь в ожидании реакции публики на новый альбом. Сколько вы работали над новым альбомом? На этот раз мы уложились в рекордно короткие сроки, примерно месяц прошел с момента первой студийной сессии до момента когда я забрал мастер диск. Чистого времени работы и того меньше. Для сравнения, первый альбом мы писали раз в пять дольше. Ну видимо на этот раз сказались усиленные репетиции, концерты и более серьезная подготовка к записи. Да и к сочинению материала на альбом Ревакцинация мы подошли более серьезно, хотелось поднять ту планку которую мы сами себе поставили первой пластинкой.

16

электронщины. Выпустив свой дебютный альбом “Мы не рождаемся, Нас выращивают” и выступив с ним уже по многим городам России, убийцы наушников не снижают темп и уже выпустили новое оружие массового поражения под названием “Ревакцинаия”. О том как проходила запись нового альбома и что ждёт его слушатлей Metalizer’у рассказал Сергей программинг и вокал группы Headphone Killazz. Что ждёт слушателей нового альбома и чем будет отличаться ваша новая работа от предыдущего альбома? Слушателей ждет достаточно жесткий и быстрый киберметал, относительно дебютного альбома треки стали гораздо тяжелее, практически отсутствует речитатив и чистый вокал, так же на материал очень сильно повлиял наш новый гитарист Артем, который очень силен как технически, так и в плане сочинения вещей. Ну а вообще, я надеюсь, что каждый услышит на альбоме то, что зацепит конкретно его. Мы постарались в равных долях смешать электронную мелодику и тяжесть металла, ну и разбавить это некоей «лирикой». Вообщем, вот так путано я объяснил, да и пусть лучше слушатели в своих отзывах охарактеризуют отличия, а мы просто

старались сочинять и играть музыку, которая нас впирала на тот момент)). Будет ли тур в поддержку альбома? Пока трудно сказать что-либо конкретное, но вообще несколько выступлений в поддержку нового альбома планируются. О полноценном туре пока говорить рано. Как вам работа с Chaotic Noiz? Быть подписанным на Хаотике - это как раз тот случай, когда во всем чувствуешь поддержку лейбла. То есть такое ощущение , что ты не безразличен людям, которые издали твой диск, они заинтересованы в продвижении группы и сами прикладывают по возможности к этому усилия, это очень здорово, конечно. С самого начала у нас сложились отличные отношения, которые продолжаются и по сей день, особенно с Артемом «Scream» Иус (Label Manager Chaotic noiz), который непосредственно занимался изданием и первого, и второго наших альбомов. Так что, пользуясь случаем, я хотел бы поблагодарить Артема и всех замечательных людей с Soyuz Music за их поддержку и профессионализм, пожелать Chaotic Noiz всяческого процветания и еще больше жирных команд в каталоге))). Думаете ли вы продолжать издаваться под этим лэйблом? Я очень надеюсь, что и последующие наши работы выйдут на Chaotic Noiz.

Chaotic Noiz проводит свои собственные фестивали, вы принимали уже в них участие? Да, мы принимали участие в «CHAOTIC NOIZ FEST part I », который проходил в московском клубе Табула Раса 29 апреля 2009 года. Играли на нем с группами Another Mask, Human Device, Meaning Beside, Medulla. Фест оставил только положительные впечатления. Планируются ли съёмки клипа на какой - либо трек с нового альбома? Честно говоря, клип на вещь с нового альбома был снят уже давно, просто в силу некоторых накладок до сих пор видео находится на этапе монтажа, но уже очень скоро должно увидеть свет. Это будет клип на трек Вирт, тот самый который вышел 15 декабря в формате интернет-сингла, ну и конечно, присутствует на «Ревакцинации». А вообще мы планируем, как минимум, еще одно видео на трек с «Ревакцинации», ну а на какой - пока суеверно умолчу))

Уже есть какие-то задумки в плане сюжета? Ну конкретно линейного сюжета как такового в клипе не будет, равно как и не будет много тупого мочилова на одном фоне. Немного будет затронута тема людей, полностью поглощенных виртуальностью и сетью. Вообщем, как говорится, лучше 1 раз увидеть, чем сто раз услышать (в данном случае прочитать). А с чем вообще у тебя ассоциируется ваша музыка? О, какой сложный вопрос! Ну с чем-то таким, с какой-то агрессивной, но при этом изящной зверюгой, способной принимать в принципе любые формы, не теряя при этом первоначального содержания. Просто в силу широчайшего спектра электронной музыки, на которую можно наложить гитару, мы можем постоянно менять форму подачи материала, но при этом оставаться верны неким металл-корням. Какой трек с нового альбома для тебя самый любимый? Ну лично для меня каждый трек много значит, ведь все они писались на каких-то эмоциях, но, понимая, что ты ждешь от меня однозначного ответа - вот так навскидку назову трек Период Полураспада. Новый альбом полностью был записан с новым гитаристом? Записан - полностью, но несколько треков были сочинены предыдущим нашим гитаристом Даней, хотя, конечно, Артем сыграл их в своей манере.

Почему именно “Ревакцинация”? Ревакцинация, как известно, означает повторное внесение вакцины. Ну так вот это как раз вторая доза музыкальной вакцины от нас для тех, на кого могла не подействовать первая, а также и для тех, на кого подействовала и кто на эту вакцину подсел)). Большое спасибо,за ответы, Сергей, ну и в заключение, скажешь что - нибудь читателям Metalizer’а? Всегда пожалуйста!) Ну а читателям Metalizer’а я пожелаю побольше хорошей музыки, абсолютно разной, но такой, чтоб трогала за что-то в душе, и скорейшего прихода весны. А то что-то зима поддостала.)))

Ревакцинировался Markuzz

17

«Кто ты? Бездушная марионетка в руках властного кукловода? Или же мерзкий хозяин обречённых кукол? Управляешь ли ты своей жизнью? Или же другой, кто-то более властный, манипулирует тобой при помощи невидимых нитей? Послушное орудие в чужих руках? Средство для манипуляций? Помнишь ли о близких? Доволен ли собой? Кому ты нужен? Ненавидишь? Это всё самообман. Идеального мира нет. Есть Beheaded Zombie». Именно такими словами о себе Beheaded Zombie заставляют задуматься над общностью смыслов и закономерностей всех событий, происходящих в жизни каждого человека, порой уводящих его сознание в трансформацию мнимой реальности.

На данный момент времени последним творением московского коллектива Beheaded Zombie является альбом «Счастье для всех», вышедший в прошлом году и прокатившийся среди слушателей тяжелой музыки с довольно мощным напором увесистой порции интеллектуального death metal’a.

Сегодня мы поговорим о последних новостях и свежих планах на ближайшее будущее с одним из основателей группы, вложившим непомерный труд для создания Beheaded Zombie – гитаристом Дмитрием “Crawler” Ляшковым. Итак, приступим.

Изначально, на рассвете своей карьеры, ваш коллектив был назван “Purgatory”. Затем вскоре название было изменено на привычное нам сейчас “Beheaded Zombie”. С чем связан этот момент в вашей истории? Предположу, что возможно из-за немецкой death группы с аналогичным названием? И почему решили переименоваться в такую странную вывеску, что в переводе с английского языка означает «Обезглавленный Зомби»?

18

противоречия вывески и содержания. И сейчас я вижу в этом названии тупик дальнейшего развития группы. Имя свое отработало и нужно двигаться дальше.

Действительно, к сожалению, а может и к счастью, но все рано или поздно исчерпывает себя и приходит к своему завершению. Так уж сложилось, что мир не стоит на месте, в нем все сменяет друг друга.

Кстати, ваши ожидания по поводу последнего альбома «Счастье для всех» оправдались? Всё ли было

Прекрасная осведомленность, сделано именно так, как заранее я честно сказать уже и сам забыл о планировалось? первом названии, но припоминаю, сменили мы его лишь потому, что Лично я добился на альбоме фонетически звучало очень смешно со именно того настроения, которое сцены, после пары концертов группу хотел передать. Да, с точки зрения начали “дразнить” всякими пургенами саунда есть недоработки, но атмосфера и т.д. А Beheaded Zombie было выбрано именно та, которая и планировалась. исключительно по угару, просто всем Плюс нужно понимать, что этот понравилось как это звучит, да и плюс в альбом мы записывали в период, когда то время мы играли мясо, и планировали группа была скорее мертва, чем жива: его играть и дальше. Обезглавленный нет концертов, неполный состав, о Зомби рубит брутал, поет про кишки, коллективе практически забыли. Это что может быть веселее, вот примерно был в некотором роде эксперимент, так мы рассуждали и лишь потом, потому что всю ритм секцию записал когда мы начали уходить в более Владимир “Vile” Ляшков и это был его сложную музыку возникли некоторые

дебют как барабанщика в нашей группе; до этого он играл в “BZ” лишь на басу. Все гитарные партии за исключением нескольких соло записал я, а спел Иван “Canalizator” Пудяков. Была мысль просто выплеснуть этот альбом и забить на коллектив, сил собирать новый состав уже не было. Но сложилось несколько иначе, записав его, мы опять начали репетировать и выступать.

Отрадно слышать, что хоть не надолго, но коллектив возродился. А обычно вы следите, наблюдаете за отзывами о вашей музыкальной деятельности (различные статьи, рецензии)? Как в целом прошелся по ушам любителей тяжести альбом «Счастье для всех»?

Да, следим. Очень интересно насколько оправдана была затрата сил. И можно судить, что альбом был принят очень неоднозначно, кто-то услышал в нем что-либо близкое, а кто-то наоборот посчитал альбом унылым и вообще “неметал”. Мне больше интересны отзывы слушателей, чем рецензоров. Смешные они ребята эти рецензоры по массе своей. Чего только не придумают:

и двухтональные гроулинги, и поиски глубинного смысла там, где его быть не может. Зачем-то сравнивают с Металикой и т.д. Хотя, наверное, они нужны, так что рецензии тоже почитываем.

В вашей музыке иногда проскальзывают моменты симфонизма. Не было идеи записать альбом с симфоническим оркестром, как это в свое время делали известные коллективы Rage, Metallica, Haggard, Tvangeste, Therion и другие?

почитателям вашего коллектива?

Новый альбом готов на 80%. А вот насчет сроков его записи я не могу сказать ничего конкретного. Я буду реализовывать новый материал под другим именем, и попытаюсь не повторять ошибок, которые были сделаны с BZ. Можно сказать, что Beheaded Zombie как проект подошел к своему логическому завершению. Новый материал будет под новым именем, пока не знаю, когда это случится и как будет выглядеть, я лишь недавно окончательно принял это решение. Знаю лишь одно - с музыкальной точки зрения он будет в несколько раз сильнее, чем “Счастье для всех”. И в нем будет много чистого вокала, гроулинг в моей музыке ушел на второй план.

Не думал об этом, будет актуально - почему бы и нет. Наверное, для начала нужно, чтобы востребованность была как у вышеперечисленных коллективов. Пока не актуально и не уверен, что вообще

Весьма и весьма интересно, будет. надо заметить. Довольно неожиданно

Как знать, ведь в жизни для меня. Но когда в музыке есть все бывает. А как развивается развитие, это всегда любопытно. музыкальная деятельность ваших Безумно хочется услышать, что же из этого всего в итоге получится. сторонних проектов? Следующий вопрос: вы будете

На самом деле у меня нет сторонних проектов. Два коллектива, и дальше продолжать традицию где я участвую - не являются моими написания текстов к песням на проектами. Nabaath это коллектив русском языке? Нет ли желания Сергея “Warchoros” Шолохова, моего переориентироваться на западную близкого друга. В Nabaath я участвую музыкальную индустрию, как это сессионно на некоторых концертах, в бешеной погоне за модой делают в турах и на записи, но при этом я многие современные коллективы не являюсь полноправным членом России (что лично я, кстати, совсем не понимаю и не приветствую)? коллектива. Нам с ним так проще.

Letargy Dream - это детище Дмитрия Буду. Я считаю, что писать “Letarg” Толоконникова и только его. Я работаю с ним как гитарист, иногда лирику можно лишь на том языке, аранжировщик и звукорежиссер, но мой на котором ты мыслишь. Остальное вклад в материал настолько минимален, лицемерие. Да и мода штука такая: что можно считать, что его вообще нет. сегодня она одна, завтра другая. По

крайней мере, в этом вопросе я всегда был честным с собой и окружающими.

А что касается непосредственно музыкальной составляющей вашего творчества. Вы останетесь преданы своему избранному звучанию или же возможны колоссальные изменения в сторону других жанров тяжелой музыки? Кстати, по поводу оформления дисков – оно также останется прежним?

У нас есть свое звучание и я считаю, что это лицо и его нужно сохранять. Но, так или иначе, музыка будет развиваться, в частности появится много певческого вокала, а гроулинг практически исчезнет из моей музыки. На счет оформления я не знаю, когда я точно пойму какое настроение передает новый альбом, тогда и буду знать, что должно быть на обложке. Не раньше.

И, разумеется, уже по сложившейся традиции – пожелания нашим читателям.

Слушайте хорошую музыку вне зависимости от стиля, читайте Metalizer и следите за моим новым проектом.

Ну что же, мы все, разумеется, присоединяемся к словам Дмитрия и желаем ему дальнейшего процветания, а также больших успехов в развитии его разностороннего творчества.

Валентина PANTERA Катышева

Что ж, теперь вполне понятно. Расскажите о смене состава. Ведь недавно стало известно, что место вокалиста теперь занимает девушка, а именно Дарья «Murder» Милютина. Почему вдруг вместо мужского вокала Пудякова “Canalizator” Ивана мы будем слышать женский?

С Иваном мы попрощались полюбовно, ему просто захотелось взять паузу и отдохнуть от музыки, а Дарья оказалась в нужном месте в нужное время, только и всего. Никаких поисков женского вокала не было и быть не могло. Просто стечение обстоятельств. Даша хорошая вокалистка, вот и все.

Как обстоят дела с новым альбомом? Когда он, наконец, будет записан и увидит свет на радость всем

19

Вот уже 13 лет, эти мастера отечественного Sympho-Black Metal поражают, восхищают и заставляют нас трепетать от страха и отвращения. Их называют русскими CRADLE OF FILTH, а они сами – Агрессивным Сгустком Энергии, имя которому Stigmatic Chorus. Нашему журналу посчастливилось побеседовать с бас-гитаристом и администратором группы Belf’ом.

Belf, доброго времени суток, и сразу первый вопрос интересующий читателей нашего журнала - что для тебя значит словосочетание “STIGMATIC CHORUS”? Насколько я осведомлен то ты пришел в группу не в момент ее основания.

году мы выпустили EP “ИНДУЛЬГЕНЦИЯ”, а новый альбом будет называться “СИМПОЗИУМ”.

Спасибо за подробный ответ. Строит ли ваш коллектив планы на покорение зарубежной сцены и соответственно рекорд-лэйблов?

Приветствую! Да, в группу я пришел в 2004 году, а название для меня олицетворяет агрессивный сгусток энергии и давно уже стало именем нарицательным.

Не строит. Мы принципиально играем только в России, т.к. нам неинтересно составлять конкуренцию западным командам. Мы поддерживаем российскую андеграундную сцену.

Вопрос второй, конечно это вопрос который тебе не раз задавали, но что тебя привело в “STIGMATIC CHORUS”?

Отличная позиция. Belf, вас часто называют Российскими «CRADLE OF FILTH», Как ты относишься к подобному сравнению и

В то время я играл в группе «Sinful». Мы дружили группами и частенько пересекались со «STIGMATIC CHORUS».И на одной из тусовок, мне предложили поиграть у них. Я согласился и с тех пор я там. По началу внутренним лидером группы был гитарист Mefisto , но в 2005 году он ушел вместе с клавишницей и вторым гитаристом. Потому мы с Дэном набрали новый состав и с тех пор я успешно занимаюсь внутренними делами группы. Мы держимся в этом составе вот уже 5 лет.

А кто занимается написанием лирики и музыки? Тоже вы с Дэном?

Тексты пишет в основном Дэн, так же принимают участие и другие поэты.

Окей, тексты на русском языке, однако название группы и названия альбомов на английском, в чем причина такого решения?

Название группы придумано давно, еще в 2000м году. Это очень оригинальное название словосочетание связанно исключительно с нашей группой и ни с чем другим. После альбома “GEDONIST” все релизы будут называться по-русски. В том

20

премьера новой экранизации Гоголевских мистических историй. Будем ждать с нетерпением, а нет ли в планах группы намерения записать, к примеру, настоящий симфонический оркестр?

Нет, это вторичная и слишком устарелая идея. Лично я, на данный момент, больше слушаю группы с мистическими клавишами, а вообще последнее время увлекся такими группами как «DEATHSTARS», «SAMAEL», «MORBID ANGEL», «HATE ETERNAL».

Окей, еще хотелось бы спросить вот что.

13 февраля вы играете с «RAGNAROK», будет ли это впервые и с как ты относишься к разогреву именитых команд?

Отличный вопрос! Разогрев считаю, в любом случае, позором, потому что аудитория, которая стоит в зале тебя не ждет. Соответственно, выступая на разогреве у западной группы, ты автоматически, как бы ни играл, ставишь себя не с лучшей стороны. На этом концерте мы играем потому что нас позвали и заплатили. самим британцам под предводительством Дэни

Ясно, ну что ж, спасибо за то, что согласился Филта? дать интервью, и напоследок по традиции пожелай

CRADLE OF FILTH я не слушаю, но наш что-нибудь читателям нашего журнала.

вокалист поет в той же манере. Поэтому к сравнению

Слушайте «STIGMATIC CHORUS» и рубитесь отношусь вполне нормально. на наших концертах.

Альбом “GEDONIST” стал чрезвычайно Будет сделано, а вам отличных концертов и успешным релизом в вашей дискографии. Каковы огромных творческих успехов! ваши планы на будущий полноформатный Aries альбом, стоит ли вашим поклонникам ожидать каких либо приятных сюрпризов?

Новый альбом “СИМПОЗИУМ” будет конкретно отличаться от “GEDONIST” . Он будет более гитарно - ориентированным. Также перед альбомом выйдет сингл который будет называться “СТАЛИНГРАД”. В нем мы хотим затронуть темы ужасов мировой войны. а на альбоме будет несколько концептуально связанных между собой композиций на тему «Вия» Н.В. Гоголя. Просто, Дэн глубоко проникся этой темой.

Как интересно, тем более что уже скоро

21

“Группа Refawn просто поломала стены железобетонным техничным бруталом аля Monstrosity.” “Концепт парней (а мне он очень нравится) выглядит примерно так - все уже объелись серьезными волосатыми и не очень дядьками, которые грозно вещают о демонах, глобальном ахтунге, кишках и прочем подобном, наша подоплека к музыке диаметрально противоположна, большинству метал формаций. Пока большинство соревнуется в изощренности, мы просто стебемся. В общем-то, это и отражает оформление. Стеб, стебом, но Рефавны выдают очень серьезный материал, от которого лично я в полном восторге!” - так звучат отзывы о группе Refawn на их странице в контакте. Ну и собственно мы поговорим с барабанщиком этой группы Алексеем, надеюсь, он откроет всю тайну о лемурах.

Привет, Алексей! После ознакомления с вашим творчеством, у меня сразу же созрел первый вопрос, что за тема с лемурами? Всего лишь стеб?

Привет! Что касается лемуров, думаю, чтоб ответить на этот вопрос места не хватит. Тема эта возникла ещё во время записи альбома, сначала как просто шутки, басисту Андрею мерещились, когда ехали в Киев на студию, а затем переросла в целую лемурную теорию, так что это вроде и не стёб, а просто ради веселья. К тому же запись проходила в очень “лемуризированной” обстановке, мы все только над этим и ржали, долго думали, конечно, что, мол, перебор, но, честно говоря, было уже скучно смотреть на руины и кишки на обложках метальных команд. Хотя наш лемур там, на обложке тоже наломал дров, в общем, лемуры и альбом - наши реализованные фантазии, можно сказать, делаем, что хотим, так что это очень честный альбом; да и тема вроде прокатила.

22

группа позиционировала свои тексты как вдохновленные творчеством Говарда Лавкрафта. Чем же он вас так зацепил? И актуально ли позиционирование на сегодняшний день?

REFAWN?

Всего этому коллективу около трёх лет. Правда состав и название менялись. До этого вместе играли Роман и Андрей только, остальными членами обрастали по мере необходимости, со мной познакомились они через общего знакомого, так что тут всё банально само свежее приобретение это Глеб. Очень упорный малыш. REFAWN слово выдуманное, тупо выбирали и составляли из знакомых букв, наша переводчица текстов сказала, что если пробовать перевести то получится, что-то вроде “усилителя лести” чуете глубокий смысл, но по нашей версии это все-таки “переолень”. Сейчас коллектив чувствует себя хорошо, думает о дальнейшем развитии и наступлении на всех фронтах.

Он ужас, летящий на крыльях ночи! вообще Рома и Андрей любят у нас классику современной литературы. Густав Майринг очень вот в почёте. Андрей: “зацепило, прежде всего, атмосферностью. Читая, погружаешься целиком в его мир. очень сильные впечатления, вот актуально ли сейчас хрен знает;)” Но на самом деле мы все прёмся от творчества Даниила Хармса;) и то что все тексты написаны под впечатлением от Лавкрафта - прогон, придуманный не нами, а несколькими людьми которым понравились самые первые наши две

Кстати заметил, что вы песни посвящённые Ктулху;) неспешно ищите, басиста, то есть Андрей в скором времени покинет

Расскажите немного о вас? Или все-таки ему тяжело существовании группы. Что совмещать партии баса с вокалом, означает ваше название, как поэтому он решил полностью вы познакомились? Может вы переквалифицироваться в вокалиста? Насколько мне известно,

в самом начале существования

совместно работали до проекта

Писали всё две недели на “BlackLight Studio” в Киеве, там же всё сводили и прочее. Отличная студия! Всё очень приятно и правильно организованно. Насчёт второго альбома мысли уже есть, но не хочется просто штамповать песни. На днях, на репетиции Рома (именно он занимается сочинительством 95% всего материала) сказал, что ему необходим стимул. Думаю, после туров простимулируем и сядем уже плотно за будущую планируется пластинку.

Нет и нет. Никто ни кого не покидает. Просто на самом деле достаточно тяжело уделять должное количество времени двум серьёзным вещам сразу. И будущий материал обещает быть несколько иным и будет удобнее именно так. Ничего страшного в этом нет, думаем, пойдёт всем на пользу. Да и ищем “неспешно”, ибо нам нужен не просто хороший басист, но и свой чувак.

году? С кем из групп вы бы хотели выступить на одной сцене? Почему?

Планируется. Очень хочется съездить в Речицу (Белоруссия) на Metal Crowd fest и на Red Alert (MetalHeadMission) в Крыму. Но это уж как организаторы решат, заявки отправляем и ждем. Поиграть хотелось бы много с кем. Ну, из металла ,мы же всё таки метал-банда, очень хотелось бы с Behemoth и Morbid Angel. И обязательно с Deicide! У Ромочки на них зуб! За их сорванный концерт в Питере из-за капризов Глена Бентона на границе не скажу, какую страшную месть он приготовил для него! Ха-ха.

Когда лемурный тур у вас? И в каких Не могу не отметить городах собираетесь выступить? отличную игру и насыщенность

Не буду, оригинален, если скажу: барабанных партий в песнях, “следите за информацией о концертах в респект тебе, Алексей. Давно ли Интернете” тур планируется на начало ты играешь, где учился? Почему весны, не ясны ещё даты точно и в выбрал именно барабаны?

Ну и напоследок, что какие города доедем. Ждём конкретных вы можете пожелать своим ответов от организаторов. И ещё одна Аплодисменты! Оооо! Мы слушателям? поездочка планируется на начало мая. Поедем вместе с нашими хорошими друзьями группой Monаstery dead (тоже из Спб) и ещё двумя командами из Финляндии. Так же города и даты будут позже выложены у нас на странице. В одном можно не сомневаться это будут очень лемурные концерты

это обожаем! Спасибо. Играю с 15 лет примерно. Правда первые три года были, думаю, наиболее бесполезны в плане развития мастерства и уровня игры. Панк рок и все такое. Гаражные эксперименты сделали меня барабанщиком без моего ведома. Просто сказали надо. Хотел быть басистом. С басом попрыгать можно, а учусь до сих

А где собственно пор и не завяжу, думаю. происходила запись дебютного альбома? Ждать ли нам второй Планируется ли

пластинки в 2010 году?

выступления, на каких нибудь крупных метал фестах в этом

Горите в аду!”- сказал Андрей, от меня - всем узреть у себя дома нашего лемура на полке с дисками и, конечно же, увидеть невиданное - Великого Гуля! Но об этом в следующий раз, в следующем нашем релизе! Чуете интрижку?

“Lemur inside me”- желает произнести с гордостью каждому слушателю Рома “Dorian”, Андрей, Глеб и Кисыч! И спасибо за внимание!

Ghost 23

Rule24 - это новый проект известных московских музыкантов, который собрал в себя такие направления, как Trash, Groove и Death. И, что самое интересное, у них неплохо получается все это совмещать. По словам музыкантов, Rule24 - это крепкий коктейль из агрессивных гитарных рифов, напористых барабанов и мощного экспрессивного вокала. При прослушивании сингла «1000 Шагов» чувствуется вся атмосфера, энергетика, мощь и драйв группы, которую музыканты вкладывают в свое творчество, и более чем уверен, на концертах они с успехом все это передают. Сегодня мы пообщаемся с представителями всей команды, за исключением барабанщика. А вот почему, мы сейчас и узнаем.

Привет, Мужики! Очень расстроен недавней новостью, о поиске барабанщика, что случилось? Прокомментируйте всю ситуацию?

Константин Руденко (бас): Привет, Metalizer! К сожалению, это естественный процесс: люди приходят, люди уходят… Кирилл был загружен работой в своей второй банде Калевала и, видимо, решил отдать предпочтение ей. Так что желаем ему всего наилучшего в его творческом пути. Ну а мы в поиске и открыты для любых предложений, связаться с нами можно через наши странички Вконтакте и на Myspace.

Не могу не заметить, что над синглом 1000 шагов вы поработали на «отлично». С первых нот чувствуешь огромный прилив драйва. Где происходила запись? И сколько времени было потрачено?

Михаил Кузнецов (гитара): Спасибо за столь высокую оценку. Писались в основном своими силами по той же схеме, что и дебютный EP «Обратная сторона солнца»: гитары и бас – дома, вокал – на студии «Анж» под руководством Николая Венгржановича. И результат себя оправдал, как мне кажется.

А стоит ли нам ждать в этом году полноценного п ол н о ф о рм ат н и ка ? Если да, когда п л а н и р у е т с я приступить к делу?

Ко н с т а н т и н Косарев (вокал): Пока что сложно сказать. До ухода Кирилла у нас был план доработать материал до лета и сразу же приступить к записи. Сейчас, видимо, эти сроки откладываются. Но мы все равно работаем над новыми

24

песнями и надеемся к концу года порадовать вас новым полноценным релизом!

Как обстоят дела, в группе? Чем вы занимаетесь сейчас, помимо поиска барабанщика?

Константин Косарев (вокал): Ну как я уже сказал, мы работаем над новым материалом для Rule24, а также готовим для вас небольшой сюрприз. Пока что воздержусь от более детальных комментариев, но, думаю, он вам понравится! Следите за новостями!

Когда вы создавали группу, почему вы решили, что в ней должен быть русскоязычные тексты?

Константин Руденко (бас): Что касается нас с Мишей, то все проекты, в которых мы участвовали до Rule24, были англоязычными, и тут нам хотелось попробовать чегото нового . К тому же большая часть написания лирики лежит на Косте (вокал), а для него привычнее писать на русском. Таким образом, вопрос о языке решился сам собой.

Какое ваше самое запоминающиеся выступление? Или можете таковое отметить?

Михаил Кузнецов (гитара): Так как Rule24 сравнительно молодая банда, то пока что мы не можем похвастаться большим количеством выступлений. В принципе все концерты, что мы успели отыграть были по-своему запоминающимися. Но думаю, парни со мной согласятся, что особенно стоит отметить концерт, приуроченный к празднованию Дня города в Электростли. Это был концерт на свежем воздухе, отличная компанию, теплый прием и вообще позитивная атмосфера.

Константин Косарев (вокал): Да, согласен с Мишей, отличный концерт был!

Что вам в вашем творчестве нравится, а что нет?

Михаил Кузнецов (гитара): Интересный вопрос Да все нравится, иначе бы мы этим не занимались.

Не доводилось ли вам еще выступить с какими нибудь известными командами?

Константин Руденко (бас): Если говорить о выступлениях в рамках Rule24, то пока что таких концертов не было. Если же говорить о других наших проектах, то тут список очень широкий от локальных финских команд до таких грандов мировой музыки как Behemoth, All Shall Perish, Sentenced и многих других. Вообще выступление с такими группами – это очень полезный опыт. Можно посмотреть всю фирмовую кухню, а так же просто пообщаться с известными музыкантами. Как правило, они нормальные ребята!

Как вы думаете, можно ли отечественной группе прорваться за границу и получить там признание, и высокую посещаемость на концерте?

Константин Косарев (вокал): Конечно, сейчас российская сцена уступает западной по многим показателям, и в первую очередь – это отсутствие своей «школы»: каких-то узнаваемых элементов, присущих только русским группам. В основном вся наша тяжелая музыка – это своего рода переосмысление западного опыта, накопленного там за многие годы. Но мы развиваемся, как мне кажется, и вполне возможно, что через несколько лет мы сможем выработать свой собственный стиль, который будет интересен западному слушателю. Уже сейчас есть такие прецеденты, как Аркона или Katalepsy, которые выступают в Европе. Надеюсь, что со временем таких групп будет больше. Константин Руденко (бас): Да, согласен. Но помимо своей «школы» российской сцене не хватает и определенной доли коммерции. В Европе, и особенно в Америке, тяжелая музыка – это бизнес, у нас же это отдельные попытки отельных энтузиастов. И только время покажет, смогут ли эти попытки перерасти в настоящую индустрию.

И напоследок хочется спросить, что вы можете сказать вашим слушателям и нашим читателя?

Ко н с т а н т и н Косарев (вокал): Слушайте метал и ходите на концерты!

Михаил Кузнецов (гитара): Старайтесь получить от жизни максимум!

Ко н с т а н т и н Руденко (бас): Ждите наших новых релизов и следите за новостями. Вам спасибо за вопросы и до новых встреч.

Ghost

25

Баланс Одного

Не буду лукавить, говоря, что, в целом, казахских групп, которых мы знаем не так много, а в действительности талантливых и заслуживающих внимание коллективов еще меньше. Но есть все-таки один проект родом из города Караганда под названием Баланс Одного, возглавляемый Романом Хрусталевым, творчество которого завладело моим сознанием надолго, полностью охватив на некоторое время все мои мысли. Прослушав все четыре альбома этого талантливого человека, во мне произошла словно цепная реакция в возрастающем порядке по методу геометрической прогрессии. То есть от дебютника до последнего нынешнего альбома музыка нравится все больше и больше, а что самое интересное, судя по всему, она не разонравится теперь уже никогда, так как не побоюсь этой фразы, но эта музыка неподвластна времени. А мы в свою очередь, побеседуем с единственным создателем проекта Баланс Одного – Романом Хрусталевым. Приятного чтения!

Роман, в результате каких событий, Догадываюсь, что, скорее всего, гитара? происшествий в жизни ты понял, что хотел бы Да, гитара. Причем именно 7ми струнная заняться настолько плодотворно именно музыкой? электрогитара – расширенный диапазон, позволяющий Что при этом на тебя повлияло в первую очередь?

опускаться в глубины тяжелейших рифов и взмывать к

Думаю, я не могу сказать, что занимаюсь музыкой певучим соло, расширять границы музыкального полотна, плодотворно. Профессионалы играют по 6-8 часов в день, жонглировать тональностями, задавать особую мрачную джемуют, репетируют. Я же могу не брать гитару несколько атмосферу и т.п. Так же я много играю на классической дней вообще. И потому что нет какого-то фанатизма, и просто времени не хватает – основная работа, разные увлечения. А непосредственно заняться инструментальным проектом заставила сама музыка, которая просто начала играть в голове и «приходить» во время обычной игры на гитаре. И я понял, что если не начну записывать эти идеи, то просто могу сойти с ума!

Как создатель проекта Баланс Одного поведай нам его историю зарождения, как все начиналось?

Все началось в январе 2008 года. К этому времени позади были многие годы прослушивания тяжелой музыки, определенная гитарная техника, безуспешность в поиске единомышленников, и музыка, переполнявшая сознание. Однажды я, наконец, установил драм-плагин (непременно с двойной бочкой), джеманул и понял – «Вот оно! Началось!». Ритм секция в виде меня и софтового барабанщика была найдена, а, как известно, любой группе – главное найти хорошего барабанщика (и вокалиста). Первой же вещью я записал «Легенду», поставил в поле «исполнитель»: «Баланс Одного» (кстати это название одноименной песни прогрессивной команды Thought Chamber, которое я уже давно подметил) и с этого все и началось.

26

Поскольку ты являешься мультиинструменталистом, то формируется такой вопрос: какой все-таки твой самый любимый музыкальный инструмент?

гитаре (все мое увлечение гитарной музыкой началось с мелодии оказали на меня очень сильное влияние. испанской гитары и средневековых мотивов).

Viktor Smolsky, Michael Harris – очень самобытные гитаристы и композиторы, я многое почерпнул из их работ и

В твоем тяжелом музыкальном арсенале продолжаю это делать, постоянно открывая для себя что-то находится целое множество гитар. Роман, а ты новое.

И, конечно же, нельзя ни сказать о Jean Michell помнишь, свою самую первую гитару?

Jarre – именно с музыки этого легендарного французского

О, конечно! Это была (и есть) полуакустическая композитора, которую я услышал в 10 лет, и началось мое Jolana «Record» – моя первая электрогитара. Ее мне купили вхождение в мир музыки! Его космические мотивы меня родители лет в 14 (до этого я дрыгал струнки по табам вдохновляют до сих пор.

Metallic’и на акустике пензенского завода уже год – с тех пор даже просто хорошо отстроенная гитара для меня - Звучит). Купили на базаре за сущие копейки. Гитара без струн, некоторых ладов, с нерабочей электроникой и недостатком некоторых колков. В принципе, на этом мое героическое гитарное восхождение бы и закончилось, если бы не упорное желание научиться играть и когда-нибудь оказаться на сцене и взреветь на весь стадион как старина Хэт. И пришлось своими руками собирать эту гитару – разбираться в электронике, орудовать стамеской, клеить, крутить анкер, настраивать все нюансы и т.п. В итоге получилось очень даже неплохо! Потом уже была заказная гитара Explorer (как у James Hatfield’a), затем семиструнные монстры высшей линейки Schecter… но моя первая гитара – и ее незабываемый опыт – всегда первая.

Прямо трогательная история получилась. Скажи, а каких бы великих мастеров гитарных дел ты смог бы выделить на данный момент, которые на тебя произвели неизгладимое впечатление?

В первую очередь – John Petrucci (Dream Theater), затем Jeff Loomis (Nevermore), Timo Tolkki (Stratovarius), Y.J. Malmsteen, Oddleif Stensland (Communic), Viktor Smolsky (Rage), Michael Harris. Также многие другие, но это основные мастера. Хочу особо заметить, что мне важна именно идейная и мелодическая составляющая музыки, потому гитарный шред как таковой, или ради демонстрации техники - чужд моему подходу.

Итак, особенно хочется сказать про гения John’a Petrucci. На мой взгляд, это уникальный мастер, потрясающе сочетающий мелодичность и беспримерную сложность музыкальных структур, совершенную технику и абсолютную гармоничность (даже в шреде).

Jeff Loomis – творит брутальные и сложные по структуре рифы, его ходы очень свежи. Солирующая составляющая конечно близка к совершенству, но часто скатывается к безыдейному шреду.

Timo Tolkki, наряду с Tuomas Holopainen’ом (Nightwish) – очень близки мне идеалогически и как композиторы. Должен заметить, что я считаю себя в первую очередь композитором, и лишь затем гитаристом. Потому никогда не углубляюсь в шред или демонстрацию техники (как подавляющее большинство инструментальных работ), а стараюсь опираться на этих грандов power-metal’a именно в подходе написания композиций.

Y.J. Malmsteen – легендарный, конечно, гитарист, и его неоклассическая техника оказалась мне очень близка и легка в освоении, но его последние работы, к сожалению, откровенно исчерпывают самое себя ненасытным техническим шредом.

Oddleif Stensland – скандинавский гитарист и вокалист. Холодные, как фьорды Норвегии рифы и суровые

Вот уж никак не ожидала услышать в этом списке наравне с гитаристами - Жана Мишеля Жаре. Да, абсолютно понимаю твое восхищение его музыкой, так как сама нахожусь до сих пор под большим впечатлением от неординарных и незабываемо потрясающих работ этого, безусловно, талантливого композитора.

Так, теперь непосредственно о твоем творчестве. Судя по записанным тобой альбомам, коих уже сложилось, немало – как никак четыре полноформатника, должна сказать без ложной скромности, что заметен высокий профессионализм, во всяком случае, точно не скажешь, что над ними работал дилетант. Отсюда складывается вопрос: у тебя имеется специальное музыкальное образование?

Спасибо! Иногда так забавно читать комментарии на себя типа: «музыканты тут технично играют», «профессиональная группа», «а казахи круто отожгли». Но музыкального образования у меня как такового нет. В 10 лет я в течение года брал занятия по фортепиано, где овладел основными понятиями музыкальной теории и нотной грамотой, и научился немного управляться с клавишами, что спустя все эти годы мне очень пригодилось. Я также брал уроки игры на классической гитаре около 3х месяцев. Вот и все образование. Главное – это слушать много разной музыки, анализировать, замечать какие-то интересные ходы, структуры, и на этой базе, с элементарной теоретической осведомленностью, собственными ушами (слух у меня, кстати, совсем не абсолютный, но просто развитый) и усердными занятиями можно начать создание своей музыки, как показывает практика.

Расскажи, а в чем существенное, принципиальное отличие между всеми твоими альбомами. Другими словами – для того, чтобы каждый из тех, кто не слушал ни одного твоего альбома (или хотя бы частично) смог определенно понять о чем твое творчество, кратко охарактеризуй каждый из альбомов, исходя из своего собственного понимания.

Дебютник «Холм грез» - написан под вдохновением одноименной книги английского писателя-мистика Артура Мейчена. По-другому ее можно было бы назвать «Анатомия одиночества». Идеи этого альбома весьма наивные, я еще только нахожу свой стиль, но даже несмотря на весьма низкое качество звука, эта работа многим очень понравилась – полагаю, благодаря истинности и экспрессии – хотелось «дать жару» в эдаком труъ- и хэви- стиле (без всяких клавиш).

«Сквозь пепел империй» настоящий симфонический прог, с полновесными эпиками за 10 минут.

27

Здесь мне хотелось максимально реализовать свою тягу к эпическим вещам, тяжелым, монолитным, предельно драматичным, оттого может даже местами пафосным. Здесь центральной концепцией выступает тяга к древним временам, и для погружения в атмосферу я использовал довольно архаичные музыкальные лады, в частности – древнерусский, синкопированный «восточный» и т.п.

Третий альбом «13.0.0.0.0.» - я считаю лучшим своим диском. Во-первых, наконец-то я приобрел достойную аппаратуру, которая позволила мне донести до слушателя все, что я задумал, не коробя уха его, а во-вторых, я писал его под сильным вдохновением течения New Age. Садясь за его написание, я уже знал все названия вещей, их длительности, порядок, и в каком стиле будет каждая (мой постоянный метод сочинения, идентичный, кстати, Tuomas’у Holopainen’у). В итоге получился монументальный концептуальный альбом, отсылающий как в космические просторы, так и к древним преданиям индейцев Майя о Конце Света 2012 года (после этого рокового дня, наступает Новое Время 13.0.0.0.0.). Довольно грустно, что этот альбом был понят не всеми.

Последний на сегодня диск «Смерть становится Силой» - самый личный и трагичный из всех. Наверное, поэтому он был встречен так, что я и не ожидал – и «разошелся» по десяткам сайтов. На этот раз я приблизился к рубежам «death-metal»’а и выплеснул множество личных переживаний. Здесь и метод написания изменился (сначала приходила музыка, потом название) и срок работы (обычно 3 месяца, здесь получилось 5).

На этом альбоме меня вдохновляли боль, гнев, страх и то, как я с этим справлялся – сама энергия борьбы. Идея названия и всей концепции восходит к Учению Дона Хуана (по книгам Кастанеды), концепции пути Воина.

Следующий альбом я задумал более светлым и героическим, но кто знает, что выйдет в итоге.

Каждый из твоих альбомов в концептуальном плане носит сугубо индивидуальный характер. Откуда ты черпаешь вдохновение на развитие таких интересных идей?

Здорово, что этот факт многие подмечают! Частично ответ уже представлен выше. Однако важно сказать следующее.

Основа всего моего музыкального творчества – это Идея. По правде, я считаю себя больше поэтом, чем музыкантом (у меня около 200 стихов), и в идеале я хотел бы писать настоящие песни. Т.о. меня вдохновляют идеи. Те же пророчества Майя, древность, космос, иные миры, эзотерические знания, русское фэнтези – все это проходит через меня и выливается в музыку. И мне важно донести сам смысл каждого названия, раскрыть определенный образ, потому все названия моих композиций не случайны (и рождаются первыми), и я мог бы написать про каждую свою вещь – откуда она и что собой несет. Потому, кстати, я уделяю много времени и сил на визуальное оформление обложек альбомов – последние два диска снабжены раскрытием образов, которые они несут. Оттуда можно узнать, что такое эти загадочные цифры «13.0.0.0.0.», или когда «смерть становится силой».

Да, кстати, я это заметила, как все четко, понятно и вполне доступно описано в артворке к дискам. Данные тенденции отлично компенсируют

28

всевозможные возникающие вопросы, если они и вообще у кого-то могут появиться, так как непосредственно для меня это оказалось незаменимым – ведь сразу все становится на свои места и начинаешь понимать, насколько все гладко исполнено, что и придраться не к чему даже при большом желании.

Следующий вопрос: свои альбомы ты записывал исключительно самостоятельно. Тебе комфортно работать в одиночестве, ни от кого не зависеть или ты все-таки подумывал над созданием конкретного коллектива? То есть в свой проект Баланс Одного не хотел бы привлечь внимание и талант единомышленников на постоянной основе? В таком случае Баланс Одного стал бы не только студийным проектом, но и полноценной концертной группой с четко определенным составом.

Или может быть в качестве пробы подтянуть других исполнителей и музыкантов, которые работают в сфере тяжелой музыки. То есть это в принципе будет все тот же Баланс Одного, но на постах разместятся и другие участники, которые могут время от времени, или определенно от альбома к альбому меняться. Возможен ли такой вариант?

Конечно! Мне очень хочется создать или даже присоединиться к полноценной команде! Хотя мне очень комфортно работать одному – рождается замысел и я его реализовываю на всех инструментах так, как я хочу и вижу.

Но на самом деле планы самые грандиозные – создать группу, сочетающую в себе все лучшие качества металлической сцены разных направлений, с сильными русскими корнями (т.е. все песни на русском языке) и самобытной философией. То, что я делаю сейчас – это лишь половина того замысла, который я вынашиваю уже много лет. И я с радостью рассматриваю разные предложения о сотрудничестве, но пока ничего интересного, честно говоря, не нашел. Опять же – для меня важна идеология, концепция проекта, и я смотрю на музыку как на инструмент донесения

важной, на мой взгляд, информации. Для многих же музыка или является самоцелью, уводя в дебри технических импровизаций, либо средством заработка, либо ее даже и так никто не рассматривает.

Все верно. Зачастую люди забывают углубляться в саму суть музыки, а скользят лишь по ее поверхности. Что поделаешь, бывает и такое, но я думаю, что еще не вымерли окончательно истинные ценители, осмысливающие всю полноценность ее содержания.

Следующий вопрос: тебе неоднократно помогал Евгений Самарин. А на последнем альбоме «Смерть становится Силой» 2010 года выпуска он отметился в композиции «Зимняя ночь». Расскажи немного о его участии, как началось ваше сотрудничество?

Ха-ха. Это мой двоюродный брат, и вообще он профессиональный программист. От природы он, правда, обладает абсолютным слухом и любит иногда поиграть на гитаре, или понабирать что-нибудь на синтезаторе, но в целом, с музыкой он дружит, как я с языками программирования (т.е. практически никак). Однако в этом плане его подход уникален тем, что он не связан какой-то «музыкальной школой», или зашоренным восприятием, а значит – способен сотворить или подсказать что-нибудь очень свежее, что я уже могу подхватить и развить полноценно. Так и была записана «Зимняя ночь» - с его клавишных набросков. А на первом альбоме (да и всех последующих) он очень поддерживал меня, и как разбирающийся в самой структуре и теории звука человек, много подсказал в моем «слабом месте» - сведении материала. Очень вероятно, что мы попробуем сотворить что-то вместе на следующем альбоме, что-нибудь начисто психоделичное!

Забавно, не спорю, но ведь нигде не было указано, что это твой двоюродный брат. А что касается вашего совместного творчества, то было бы весьма интересно ознакомиться с его результатами. Тем более, если дело касается психоделичного. Так, двигаемся дальше.

Возможно ли, что когда-нибудь в будущем проект Баланс Одного неожиданно потеряет свою инструментальность и внезапно мы услышим музыку с вокалом и текстами к песням?

Этого я хотел бы больше всего! На моей странице даже есть свежий трек в жанре мелодекламации «Ворона» (Эдгара По). Однако таланта совмещать тексты и музыку, а тем более петь, мне в себе никак развить не удается, поэтому остается ждать, что какой-нибудь талантливый вокалист или вокалистка с сильным голосом заинтересуется мои творчеством! С современными технологиями, можно даже работать удаленно.

или black?

Думаю, что нет. Основа моей музыки изначально – максимальное расширение стилистических рамок – от «folk»’a, «doom»’a и медитативного «new age» до границ «thrash»’a и «melodic death»’a. В последнее время заинтересовался «post-metal»’ом – привлекает отстраненная философия этого направления. В более узком диапазоне мне тесно и неинтересно. А такие стили как «black», чистый «death», «grindcore» и т.п. я совершенно не приемлю идеалогически. В мире итак полно дерьма, зачем еще и сатану вызывать?

Хм…чисто риторический вопрос. На самом деле я совершенно не в силах на него ответить.

Следующий вопрос: не хотел бы записать с какой-нибудь группой сплит-альбом? Конечно, с удовольствием! Вообще есть планы сотрудничества с очень интересными классическими музыкантами с сильным роковым уклоном – скрипка и виолончель. Есть грандиозная задумка совместить рок с этими инструментами, но важнее всего – сплести полотно с настоящими профессиональными музыкантами! У меня уже есть название и кое-какие наброски.

Отличная новость! Но не будем забегать вперед, всему свое время, хотя я с нетерпением буду ожидать итоговую продукцию этих набросков.

Далее: существуют ли для тебя ориентиры в тяжелой музыке, опираясь на которые ты получаешь настоящее вдохновение?

Конечно! «Баланс Одного» - это проект, построенный на фундаменте лучшего наследия в heavy metal. Выше уже названы те мастера, что повлияли на мою музыку, и у которых я неизменно черпаю вдохновение. Однако это одна сторона. Вторая – это то, что я не могу охарактеризовать – то, что делает мою музыку не просто «сборником лучших, на взгляд какого-то одного человека, идей», а чем-то весьма самобытным! И мне приятно, когда говорят, что моя игра узнаваема, а музыка имеет свой стиль и мало на кого похожа. Видимо эта толика таланта, которая вкупе с усердием и желанием создает нечто под названием «Баланс Одного». Порой мне вообще кажется, что я сам по себе имею далекое отношение к этой музыке, ха-ха, как будто я просто провожу то, что кто-то хочет ею сказать.

И, как правило – несколько слов нашим читателям напоследок.

Не бойтесь творить! Не зацикливайтесь на долгих поисках «подходящих музыкантов», а начинайте творить сейчас, если слышите вдохновение!

Как говорится: «Если все молчат, слово Одного способно заставить горы танцевать».

Просто золотые слова! Спасибо, Роман, за

Что ж, поживем-увидим, будем надеяться, что столь неподдельно интересные и захватывающие все-таки рано или поздно произойдет невероятное и ты разум искренние ответы. сможешь найти достойного вокалиста (-ку).

Скажи, а возможна ли кардинальная смена звучания за счет сужения стилистических рамок в одну Валентина PANTERA Катышева определенную сторону? Например, только death, power

29

Перси Джексон и похититель идей Этот фильм действительно стоит посмотреть! Чтобы понять, как попытка смешать в одном флаконе все ходовые маркетинговые принципы оборачивается полнейшим, стопроцентным, убийственным, трещащим по всем швам Провалом! С большой-большой буквы провалом!

Кажется, в этом с позволения сказать художественном (видимо от слова худо) произведении собрали не только все возможные режиссерские и сценарные ляпы, но и все самые кособокие попытки надавить на подростковую психологию.

Более того, не просто плагиат, а откровенное воровство «свежих», однако активно попахивающих тухлятинкой, идей ну просто сквозит!

Во-первых, главный герой – несчастный и всеми гоняемый подросль с вихрастой башкой и дислексией, обязательный друг-соратник, еще более обязательная боевая подруга (уже что-то напоминает, да?). Во-вторых, резкая смена скучнющей школьной жизни на волшебную и наполненную приключениями… Да, кстати, здесь же мы наблюдаем унылую попытку заменить великолепие Хогвартса странной съемочной площадкой, позаимствованной у заброшенного пионерлагеря…

30

Еще более гнусная попытка затащить на площадку знаменитостей – типа Умы Турман, Шона Бина и Пирса Броснана, оказалась самой безобразной выходкой режиссера! Мои любимейшие актеры были вынуждены наигрывать невнятные роли кентавров, горгон, фурий и прочей нечисти, явно страдая от комплекса неполноценности и безумного количества компьютерной графики, с которой у режиссера тоже явно

проблемы, потому что скованные движения и мимика актеров говорят за то, что спецэффекты явно делались на коленке и без должного опыта. Смотрелось весьма уныло.

Образ Зевса в исполнении бравого солдата Бина оказался весьма неубедительным. А предложение все взорвать к чертям из его уст прозвучало так, будто он собирался ну максимум бросить все и уехать в деревню, в глушь, в Саратов.

Афина, богиня мудрости,

как сказал правильно мой коллега, только и умела, что строить в камеру квадратные глаза… Но больше всего порадовала реакция главного героя на смерть родной матушки. Уже через двадцать минут после того, как Минотавр последнюю опрокидывает себе в пасть, наш драгоценный подросль уже вовсю зарится на какую-то местную красотку, подумывая, с какого боку к ней подкатить удобнее. Однако. Что, уже сорок дней прошло, а мы и не заметили?...

Впрочем, если бы вся беда сводилась только к отвратительной актерской игре, это было бы еще терпимо.

Но. Сюжетная линия, скроенная наспех из «хаваемых» элементов стала похожей не на слаженную систему, а хаотичный набор неких универсальных приемов, непонятно в каком порядке друг к другу присобаченных. Чудовища, огонь, злодеи, погони, Лас-Вегас, красотки, уродцы… По одиночке хорошо все. Вместе – вызывает ощущение абы как собранного паззла.

В музыкальной среде именно так и выглядят попытки многих молодых музыкантов набрать в свой креатив проверенных «фишек», использованных гигантами мысли и гитары. Вокальные манеры Хэтфилда, прическа Юрки 69, гитара как у Лайхо, басист в играет полуприседе, как Трухильо, добавим пару риффов из старого доброго Iron Maiden, в текстах – побольше крови, войнушки, насилия, ну и, конечно же, надо пригласить в проект как минимум парутройку заявивших о себе звезд, для солидности. Сделано – и вперед, шедевр готов! Где ваши

руки? Где наши гонорары? Где девочки под сценой, писающие прямо в кружевные труселя?

Видимо там же, где и несостоявшиеся поклонники Перси Джексона – они все сидят по сортирам, загнувшись от приступа тошноты, ибо подобные редкостно тупые и редкостно пафосные попытки сделать то, что пипл хавает по принципу «при сведении все исправится» вызывают исключительно указанное чувство.

Наверное, в финал можно добавить только одно: в любом произведении, в первую очередь, должны быть три составляющих успеха – качественное исполнение на всех этапах, от идеи, до реализации

и постпродакшена; во-вторых, элементарное образование и знание темы, за которую берешься (пару раз мечтала плюнуть в рожу за откровенные перевирания греческой мифологии и американскую тупость!!!), и третье – это искренний, личный креатив, а не слабые попытки содрать уже готовые идеи, перемешать и сделать вид, что это нечто новое и совершенно невJебенное.

В общем и целом – говно. Плагиат, хилая не канающая идея сотворить «экшен для масс» и очень, очень кривые руки с очень, очень большими амбициями, для которых мозги еще не доросли.

Ангелина Кипелова

31

Blood Pollution - Armed You

Pollution колорит (вспомним о Motorhead). Подводя итог, скажу, что этот диск можно назвать альбомом для всех. Но если вы любите названные выше группы, то у вас в коллекции просто должен быть этот диск. Релиз предоставлен Wings Of Distruction Music.

Masta

Присутствует

Отсутствует

Юмор Нестандартное звучание Бас на переднем плане

Пафос Кристально чистая запись Многостраничный буклет

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5 Crematory – Infinity

32

Вот он – релиз, который поразил меня до глубины души. Московская формация Blood Pollution и их дебютный альбом Armed You заставил трепетать все фибры моей олдскульной души. А что именно поразило меня в этом релизе, спросите вы. Расскажу. Во первых, группа играет очень бодрый Thrash’n’Roll с ведущей партией баса, этакую квинтэссенцию групп Venom и Motorhead. Можете представить, что это получается за смесь?! Пойдем дальше. Тексты... Вы не встретите тут попсовой лирики о любви или о чем-то подобном. Эти москвичи поют о виски, порно, ядерном оружии и машине созданной дьяволом. Одним словом, это все что нужно любителю трэша. Поговорим об оформлении альбома. Кавер арт альбома - это двухстраничный буклет, на котором не поместились все тексты группы. Да, это конечно минус, но даже и в этой ситуации группа смогла внести некую долю здорового юмора, а именно в конце текста на обложке альбома красуется фраза “Stop read this, an album is waiting inside...”. Переводить эту фразу думаю не стоит. Думаю, не лишним будет упомянуть качество записи. Да, альбом не имеет прилизанного и причесанного звука, а если честно, то запись альбома отдает некой гаражностью, но даже этот элемент сложно назвать минусом, ибо он придает музыке Blood

Наконец-таки, спустя два года заявили о себе музыканты «горячего и жгучего крематория», которые пережили за это время многое – и колоссальные разногласия в стане группы, и ее распад в дальнейшем, а затем последовавшее громкое возрождение. Много было обещано участниками этой немецкой легендарной группы в преддверии выхода нового альбома – и вот оно – свершилось! Думаю многие ожидали этого

момента, ведь по-настоящему интересно знать - оправдались ли их ожидания и надежды на возвращение к корням. Я, кстати, как большая почитательница их раннего творчества времен потрясающих работ «…Just Dreaming» (1994 г.), «Illusions» (1995 г.), «Awake» (1997 г.) и «Believe» (2000 г.) могу судить лишь о новом альбоме c достаточно банальным и избитым названием «Infinity» в сравнении с предыдущими творениями Crematory. Конечно, если рассматривать этот альбом просто в отдельности, оторванным от их бесконечно длинной дискографии, то получилось все хорошо, четко, конкретно без всяких лишних частей и ненужных моментов. Но, прекрасно зная все то, с чего они начинали, какие работы выдавали в свое время, а самое главное – на что они способны, то это определенно точно небо и земля. Но с другой стороны – как можно удивить своих преданных слушателей, если группе уже больше 15 лет существования? Ведь нельзя же делать одно и тоже на протяжении этого долгого времени. Поэтому с некоторыми изменениями звучания Crematory меняется и череда поклонников их безгранично многогранного творчества. А изменения в их музыке не заметить нельзя: в музыкальной структуре чувствуется приличный наплыв элементов классической школы doomdeath’a, исполняемые вместе с современными новомодными электронными наворотами, но все же с небольшими ответвлениями в gothic metal; гораздо больше стало грозного гроулинга бессменного Felix’а, тем временем вокал Matthias’а лаконично и по существу склеивает общую картину «Infinity». Удивительно к месту вписалась каверверсия «Black Celebration» знаменитой группы Depech Mode, почерк которой слишком трудно не узнать даже в исполнении другого коллектива. Нашла свое место и немецкоязычная композиция «Auf der Flucht». Мне совершенно не по душе предыдущая работа Crematory под названием «Pray» (2008 г.), но в соотношении с последним альбомом, она слушается на порядок выше. Почему так получилось – не знаю, но уверена, что все творчество Crematory жутко напоминает статистический график, который постоянно резко скачет то вверх, то вниз. Именно в этом вся группа

Crematory и каждый в отдельности ее участник. Альбом получился не плохим, но и не отличным, так как все-таки имеет свои огрехи в плане слабоватого материала, порой местами бессовестно повторяющегося.

Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Авторитетность Качество Утомляемость

Ключевые моменты Динамичность Потенциал

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4

Dark Tranquillity - We Are The Void

В прошлом году шведскому “Темному Спокойствию” стукнуло два добрых (если это применимо к ним) десятка лет. Фанаты с нетерпением ждали нового релиза и вот в 2010м - получите и распишитесь! We Are The Void! Несмотря на название, DT - на этот раз совсем не пустоту записали. Но обо всем по порядку. Станне и Сундин в своем привычном и таком любимом амплуа - это все тот же мерный, меланхоличный

33

мелодик-дэт, такой родной сердцу любого фаната DT. Те, кто скучал по Damage Done - могут смело бежать и покупать свежий релиз. Настроение на альбоме почти идентично. Станне ловко украшает треки своим чистым вокалом, и все также мастерски гроулит. Тексты фонтанируют философией, меланхоличны и безумно поэтичны, чему стоит поучиться любой мелодик-дэт формации, на мой взгляд. Бесполезно перечислять отдельные треки, они все в одной стилистике, все, как главы одного цельного повествования.Сыгранно все без нареканий, насчет звука никто и не сомневался, я думаю. Вобщем “We Are The Void” - определенно успешный целостный релиз именитой команды. Итог. Всем фанатам и любителям погрустить под красивый символичный меланхоличный мелодикдэт.

Aries

Присутствует

Отсутствует

Родной гроул Станне Безграничный Фатализм Песня про Архангельск

Эксперименты со звуком Женский вокал Песня про Магадан

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Darktrance - Beyond The Gates Of Insanity

Второй альбом украинской группы Darktrance: “Beyond The Gates Of Insanity”, изданный под лейблом Solitude Productions, показался мне немного скучным. Хотя истошные крики и вопли вокалиста создают атмосферу жестокого мира, где человек кажется ничтожеством, терзаемым собственными страстями и страхами. Однако в технике игры можно лишь отметить четкие барабанные ритмы, подчеркнутые красивым басом. Остальное подкачало. Гитарные рифы звучат однообразно, так же как и вокал. Создалось впечатление, что басист и гитарист поменялись местами и все соло звучат на басу. По звучанию музыка вполне соотносится с обложкой альбома: болезненно-зеленый колодец, откуда и издается

34

депрессивная мелодия. Сектантская, видимо, музыка действительно направлена на то, чтобы вогнать в транс. Тексты я не поняла, поэтому ничего сказать не могу, возможно, их там и нет, сплошной набор оров, криков, писков и прочей жути. В целом неплохо, я бы сказала, хорошо!

Medea

Присутствует

Отсутствует

Угнетающая атмосфера Однообразие Обилие зеленого цвета

Разборчивость текстов Позитив Инструментальные эксперименты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Gamma Ray - To The Metal!

Когда-то в волосатых восьмидесятых в Германии паренек со сказочным именем Кай, не попал в руки к Снежной Королеве, а наоборот навел такого пожару, создав со своими друзьями коллектив - родоначальник Power Metal - “Helloween”. Все текло и изменялось. Кай плоховато пел, но старался, однако вокалистом был избран другой неменее волосатый немецкий паренек, а Кай, не будь дураком почти сразу же начал новый проект,

NeverDie – Forgotten World

заслуживший почти такую же популярность и уважение среди поклонников родного Каю металла. Сегодня этот бренд, названный Gamma Ray, выпускает свой новый релиз с громким и пафосно-металльным названием “To The Metal”. Релиз выполнен на все 100% и пронизан своей искренностью и пониманием сути вопроса! Он быстр, мелодичен, агрессивен. Старина Хансен ннаучился петь уже давно и сечас радует нас своим великолепным ( но, будем честны, не уникальным тембром). В любом случае, для тех кто тряс и трясет хаером или его отстатками под “Hell is thy Home”, новые треки покажутся до боли родными и приятными.Тексты - как всегда на уровне, вмеру умны, вмеру философичны и лиричны. Оформление альбома так же не вызывает нареканий, а лишь так и вторит нам “Ну возьмите меня в свою аудиоколлекцию”. И возьмите - не пожалеете!

Aries

Присутствует

Отсутствует

Гимн Металлу Гимн Каю Хансену Мега-Позитив

Михаэль Киске Электронные сэмплы Проходные Вещи

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Лично для меня, группы с женским вокалом категория для рассмотрения очень сложная. Либо барышня умеет петь и тембр голоса у нее очень красивый, либо она петь не умеет и тембр голоса у нее никакой. Субъективно. Но факт. И при этом инструментальная составляющая формации может быть на высочайшем уровне, однако фактор плохого женского вокала способен все погубить. Примеров масса. Но хвала разнообразным богам, Октябрьская формация Never Die к ним никаким боком не относится. Потому что у ребят все хорошо. И музыка любопытная (я бы назвал это sympho metal) и вокалистка (Regina) поет отлично. 10 треков не то чтобы держат ваше внимание на протяжении 42 минут, но воспринимаются легко, заставляя временами весело постукивать в такт. Светлая, интересная музыка, под которую временами приходят мысли о том, что, хорошо бы действительно never die))). Причем музыка совершенно не трех аккордная, а хорошо продуманная, временами преподносящая сюрпризы в виде замороченных ритмических ходов и нетривиальных аранжировок. Минусами я бы назвал слегка размытое гитарное звучание и выдвинутые вперед барабаны, к несчастью компьютерные. Что немаловажно,

35

тексты на английском языке не режут слух и органично вписываются в саунд коллектива. Минималистичная обложка релиза и затейливо нарисованный логотип привлекают внимание, а значит, предназначение своё выполняют четко. Добротный релиз.

или увести музыку в готику. Концепция Nox Aurea основана на темных эмоциях, глубоком поиске вне физического мира и философии гностического хаоса: “жизнь не подарок правды, а проклятие иллюзий и заключенное оскорбление более высокого духа”. Название Nox Aurea Haar является латинским и означает “Золотая ночь”, которая символизирует темную вечность свободы Присутствует Отсутствует и хаоса. Божественные видения дума... Музыка Тяжесть достаточно тяжела, что хорошо для данного стиля, Женский вокал Русский язык в текстах Легкое восприятие а редкий барабанный ритм и кардан в сочетании с Минимализм низким гроулом и мощными гитарными рифами придает музыке душераздирающий эффект. Все Рейтинги Оценка это разбавляет вокал молодой нимфы, который сказочным образом улучшает музыку и создает Атмосфера Техника имидж группе. Тексты песен о несовершенности Материал мира наполнены эзотерическим звучанием. Реализация Рекомендую всем любителям хорошего дума послушать данный альбом - не разочаруетесь (а Nox Aurea - Via Gnosis может наоборот погрузитесь в депрессию. Релиз предоставлен Solitude Productions.

4

Medea

Присутствует

Отсутствует

Упоминание Ницше Латынь Низкий гроул

Отклонения от стиля Легкость Душевный подъем

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4

Ov Hell - The Underworld Regime

Дебютный альбом шведской группы Nox Aurea как ни странно, записан на русском лейбле Solitude Productions. Альбом Via Gnosis поражает своим загадочным звучанием, которое погружает “По ту сторону добра и зла” (название книги Ницше). Команда играет Death Doom Metal, на мой взгляд, задумка достигнута как нельзя лучше, безо всяких излишеств, которые могут все испортить,

36

Ну чего можно было ожидать отAll Satan’s Norwegian Stars коллектива, как не мрачного и качественного Black Metal, хоть и весьма причесанного да прилизанного?. Вся квинтэссенция суровых морозных темных гор, ледяных долин, и жестокого Горгорота восседающего на своем троне - все это любезно предоставляют известные личности, такие как Shagrath, Teloch, Frost и King. Для фанатов – это, безусловно, подарок, при том, что само издание релиза на высоте. Очередные хвалы Сатане и Демонам его сопровождаются

отличной полиграфией и иллюстрациями. По материалу это ближе всего к Dimmu Borgir и Gorgoroth, собственно говоря, было бы удивительно услышать что-то иное. Работа с сэмплами в каждом треке отсылает туда же. По текстам - также ничего нового. Все до боли знакомо и, увы, избиты. Вокал Шаграта создает четкое впечатление, что слушаешь новое детище от тех же Димму. Правда, иногда возникают ассоциации с Кингом Даймондом. В целом “Звездные” проекты трудно оценивать, такая же история была и c “Northern Kings”. В общем, всем фанатам.

Aries

Присутствует

Отсутствует

Сэмплирование Постмодернистский Садизм Почти все звезды Норвежского Блэка

Оригинальность материала Чистый вокал Органные партии

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5 Sculptor – Темный Октябрь

Интересно, подсчитано ли любителями статистики какое количество дум метал альбомов

или композиций начинаются с шума дождя. И сколько дум-метал формаций эксплуатируют тематику осени, а если быть более точным, исповедуют, тотальное поклонение этому времени года. Должно быть, таких цифр не существует, а впрочем, если они и есть, какая разница. Главное, что из этого поклонения рождаются куски музыкального творчества, медленные и заунывно пронзительные. Вообще говоря, на фоне практически полного отсутствия дум команд на просторах нашей страны, любой более-менее достойный релиз воспринимается как праздник. Повсеместное увлечение экстремальными формами метала, оставило за бортом искусство мелодии, в угоду хлестким ритмическим структурам. Однако на примере Sculptor легко убедится, что никакая мода не способна повлиять на человека, если он хочет говорить на своем музыкальном языке. 7 треков альбома «Темный Октябрь» прямое тому доказательство. Материал, выдержанный в духе классики жанра и схожий по звучанию с отечественной формацией Autumn придется по вкусу всем любителям заdoomаться. Ярко выраженных хитов на альбоме нет, все монолитно, и выдержанно в черно-белых тонах. Немного напрягает как-то по детски нарисованный логотип и невзрачные рисунки внутри увесистого буклета, а в остальном очень даже достойный релиз. Релиз предоставлен Backfire Prod.

Haar

37

Присутствует

Отсутствует

Шум дождя Поклонение осени Мелодизм

Интересный логотип Хиты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4

Septory –World War Chaos (Promo)

«ученики» усвоили все что было сделано до них и создали свое, самостоятельное, а от того и еще более ценное произведение. За что им честь и хвала. В данном случае рассматривался промо сиди, а потому качество оформления, буклета и прочих причиндалов оценить не удалось. Релиз одноименного альбома состоялся на Coyote Records, так что достать оный абсолютно не проблема. Релиз предоставлен Wings Of Distruction Music.

Haar

Присутствует

Отсутствует

Высокое качество исполнения Агрессия Оригинальность звучания

Отсутствие оформления Дань моде Тексты на русском

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Silent Resentment – Death Is Utopia

38

За довольно короткое время имя питерской группы Septory из никому неизвестного английского слова превратилось в широко обсуждаемую тему. Оно и понятно, ибо материал, исполняемый ими и представленный на дебютнике World War Chaos достоин самого широкого распространения. Отлично придуманный и великолепно записанный дэт метал в самом лучшем его проявлении. Мясной, цепляющий и при этом очень четкий звук в сочетании с разрывающими все вокруг рифами и ритмическими наворотами заставляют вспомнить о золотых днях Deicide , Vader, Sinister и прочих именитых товарищей. Это совершенно «Смерть – это утопия»: именно так заявляют не означает отсутствие индивидуальности, скорее участники этого довольно интересного коллектива, наоборот. Это тот случай, когда прилежные родом из Китая. Made in China, как говорится. И, надо заметить, что полученный продукт получился

плодовитым ровно настолько же, насколько китайцы заселили нашу планету. Да уж, что и говорить, в этом им не занимать. Но вот музыку они делают весьма качественную (в отличие от большинства производимой ими продукции), что является довольно редким явлением и лично для меня совсем неожиданным. «Death Is Utopia» великолепный альбом с приятными необычайно красивыми мелодиями, поглощенными легким окутыванием туманного облака симфонических моментов. Здесь переплетаются вместе, отнюдь друг другу не мешая, оттенки и death’a, и doom’a, и gothic metal’a. Довольно велика роль клавишных, в некоторых фрагментах они заполняют основную пространственно-временную сюжетную линию (за счет них особенно ярко выразилась одна инструментальная композиция, названная «Catch»). Полученную прекрасную форму, прелестно слепленную музыкантами, идеально дополняет изящный женский вокал в сочетании с душераздирающим мужским гроулингом (в духе «Красавица и Чудовище»), которые вместе предельно четко и гармонично сочетаются. Также альбом превосходно украсили две демо-версии, одна из которых оказалась кавером на композицию «Wir Warten Auf Den Tod» всем известной немецкой группы Mantus с альбома «Liebe Und Tod» 2000 года выпуска, исполненная несколько в непредсказуемом ключе – на родном языке участников коллектива. Звучит, конечно, совсем невнятно, непривычно и даже местами обескураживающе, но зато необычно и оригинально. В связи с этим, становится вполне очевидно, что снова все дружно наступаем на те же грабли с использованием в большинстве случаев английского языка для написания лирики, отодвигая при этом свой родной язык на последний план, а иногда и вовсе его отторгая.

Thundertale – Warriors Of Thunder

Третий полноформатник относительно молодой группы из Литвы в музыкальном плане создает впечатление полной незавершенности работы. В конечном итоге, исходя из моих воспоминаний целого множества прослушанных творений этого жанра тяжелой музыки, могу заверить, что «Warriors Of Thunder» представляет собой весьма скучный heavy metal, который мне только приводилось слушать. Настолько серого и однообразного материала я еще не слышала. Из всего представленного здесь необходимо выделить всего лишь две композиции, которые действительно зацепили слух своей непосредственностью и непохожестью на другие аналогичные команды Валентина PANTERA Катышева - это открывающее альбом вступление под названием «Krivule» с хоровыми распевками Присутствует Отсутствует и потрясающая «Lietuvos broliai i kara jojo», исполненная, кстати, на родном языке, что очень Серость Уникальность важно, потому как это единственный удачный ход Разочарование Гармония Монотонность Разветвленность звучания на представленном альбоме. Сдается мне, что, повидимому, только она и выделилась среди песен Рейтинги Оценка лишь за счет лирики. Остальное – все, что было исполнено на английском языке - не отличается не Атмосфера то, чтобы от творчества других различных групп Техника Материал данного музыкального направления, но и, что Реализация самое интересное, между собой. Звучит все это -

5

39

как одна большая композиция общим звучанием на 45 минут и никаких одиннадцати песен здесь не чувствуется. Напрашивается вопрос – зачем? Зачем делать все то же самое, что мы и так уже не раз слышали? «Warriors Of Thunder» является абсолютно безвкусным второсортным материалом, который доступен лишь для ознакомления – ведь на нечто большее он совершенно не способен. Что касается концептуальной части альбома, то здесь придется согласиться и отдать дань уважения музыкантам, так как труд был проделан все-таки не малый. Каждая композиция продумана до мельчайших деталей и носит непосредственно сугубо исторический характер, ведь так называемые песни - легенды содержат в себе информационные сведения о важных событиях, которые происходили в Литве в период с 1009 по 1410 года. Все тексты к песням были написаны в тесном сотрудничестве с историком-романистом Ионасом Ужурка, под чьим пером была написана серия исторических романов о великих князьях Литвы.Что самое приятное, в буклете к альбому помимо самих текстов к песням можно обнаружить также и описания этих исторических событий, о которых повествуется на альбоме. Оформление диска стандартное – снова эта схватка в духе средневековых войн с применением копий, щитов, мечей и прочих режущих/колющих орудий, сошедших в кровавых баталиях под управлением бесстрашных воинов, одетых в тяжелые кольчуги. Хотя, в принципе, из названия альбома - «Warriors Of Thunder» - этого и следовало ожидать, но ведь это уже настолько пройденный этап, что возвращаться на него совсем не интересно.

Белорусская блэк-метал сцена, при условии что к блэку такое понятие как сцена вообще применимо, разговор особый. Ни одна команда не оставила меня равнодушным, что то в них такое есть. Видимо безумное сочетание авторитарного государственного устройства, остаточной радиации и мрачной болотистой местности дают о себе знать, воспитывая на белорусской земле искренних людей, которым есть что сказать. В переводе с белорусского «трунар» означает гробовщик, что как нельзя лучше отражает сущность представленного на обозрения материала. 9 треков, словно 9 гвоздей которые безжалостно вколачиваются в Валентина PANTERA Катышева пространство, раздвигая его границы и заставляя задуматься о том, что есть и чего быть не должно. Абсолютно магическое звучание, создаваемое Присутствует Отсутствует путем переплетения жестких рифов и затейливых Вариативность Концепция мелодических ходов не оставит вас равнодушным Разноплановость Отчаянность ни на секунду. Клавиши присутствуют в должном Одухотворенность Преданность жанру объеме, хотя лучше будет сказать, что здесь вообще нет ничего лишнего, все сделано как Рейтинги Оценка надо, по сути. Особенно хочется выделить Атмосфера заключительный эмбиентный трек, который Техника однозначно словами не описать, только слушать, Материал только слышать. Отличный (в обоих значения Реализация этого слова), очень крепкий релиз из братской

2

40

Trunar – Christs Not Christians

республики. Настоятельно рекомендую. Релиз предоставлен Wings Of Distruction Music.

Haar

Присутствует

Отсутствует

Клавиши Зачаровывающее звучание Эмбиент

Что-то лишнее Христианство

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Valgard - Elements

Наша обитель, в которой мы все существуем не что иное, как физический мир. Принято считать, что основные материалы, из которых созданы все объекты физического мира – это четыре стихии (или элемента) природы: Земля, Вода, Огонь и Воздух. Стихия в античной и средневековой натурфилософии обозначает одну из этих четырёх первооснов мира. Учение о четырёх элементах составляло теоретическую основу алхимии. Аспекты этих главных сил природы, а вернее их внутренняя энергия присутствует

во всех проявлениях нашей действительности; она постоянно оказывает различные влияния на любую сферу нашей жизни. Гениальная обработка теории четырех стихий заложена в музыкальном представлении этого учения на содержательном уровне нового альбома, получившего название «Elements» от бельгийской группы Valgard. Альбом полностью выполнен в мелодичном ключе в жанре очень интересного, самобытного жесткого viking metal’a с прогрессивными элементами death’a, black’a и folk’a, при этом повсюду испещренными симфоническими вкраплениями. Вокал выглядит в заманчивой форме, как нечто среднее между скримингом и гроулингом, где местами проскальзывает и чистый вокал. По витающей в музыке атмосфере весь альбом, состоящий из восьми композиций, можно условно разделить на четыре части, каждая из которых будет соответствовать исходящей от них энергии. Так, например, представленных два инструментала («The Quest» - открывающий и «Back Home» завершающий альбом) можно сравнить со стихией Воздуха: музыка настолько легкая, воздушная, в какой-то степени даже интеллектуальная, кристально чистая, словно эфирная, абстрактная и коммуникативная. Не лишним будет упомянуть, что обе инструментальные композиции идеально бы подошли для какого-нибудь эпического фильма (типа «Властелина Колец») в качестве саундтрека, где широко раскрывается тематика героизма в духе воинствующих, батальных сцен. Энергию «Beowulf» и «Before The Battle» можно охарактеризовать как твердую, материальную, немного пассивную, довольно устойчивую и основательную. Ее можно сравнить со стихией Земли. Непосредственную, активную, оживляющую, энергичную, быструю, инициализирующую энергию «Blinded By The Sun» и «Power Of The Warlock» можно сопоставить со стихией Огня. А последние композиции «Elements» и «Warrior Queen» излучают восприимчивую, порождающую, текучую, в некотором роде подсознательную энергию, связанную со стихией Воды. В общем, если приглядеться внимательно, то в оформлении к диску все об этом сказано. Остается лишь добавить, что при прослушивании альбома все

41

встает на свои места.

коснуться музыкальной составляющей Невиди,

Валентина PANTERA Катышева но и так сильно повлиять на ее формирование в

положительную сторону. Так что на данном этапе я могу смело назвать третью работу музыкантов Присутствует Отсутствует - лучшей в их небольшой дискографии. И кстати, Прямолинейность Целостность подчеркну, что уход некоторых участников Разрозненность Идейность Невиди со времен Ярги - пошел творчеству Скованность Расстановка ролей группе, несомненно, на пользу. Звучание стало эпохальным, наличие женского и мужского чистых Рейтинги Оценка вокалов великолепно вписываются в тандеме с Атмосфера основным вокалом, который в свою очередь обрел Техника более брутальный вид. Как выяснилось, столь Материал необычная форма трансформации, произошедшая Реализация с музыкой Невиди, по словам самих участников коллектива, появилась во многом благодаря Невидь – Янтарное сердце Арктиды совершенно иному видению и определенно другому настроению, что, соответственно, никак не могло не отразиться на этом альбоме. В целом, на «Янтарном сердце Арктиды» все композиции чередуются посредством внутренней структуры каждой в отдельности, то есть сначала появляются более меланхоличные и спокойные, после чего наступают мощные, боевые и бескомпромиссные, словно сгустки энергии, сотворимые виражами музыкальных инструментов. Шестнадцать составляющих всего альбома очень удачно дополняет своим присутствием в качестве бонустрэка кавер-версия на композицию «Солдатами не рождаются» всем известной группы Гражданская Оборона, которая была записана в память о бессменном лидере этой группы - Егоре Летове. В целом, подводя итог, необходимо отметить, что альбом в меру мелодичен, в меру брутален. Я не обнаружила выхода за пределы. Так что можно даже сказать, что музыканты нашли золотую Невидь пошла путем утяжеления! Кое-где середину. на некоторых композициях встречаются даже Валентина PANTERA Катышева совершенно несвойственные прежнему творчеству группы некое сумасшествие и абсолютная Присутствует Отсутствует безбашенность. Это как раз тот самый случай, Упадок творческой мысли Новизна когда мне много чего не нравилось в раннем Однообразие Оригинальность творчестве Невиди (в первых двух альбомах) Скука Прорыв ушло на второй план, а иногда и вовсе исчезло; и все то, что так мне нравилось - вышло на первый Рейтинги Оценка план; другими словами - фолковая составляющая минимизировалась, а более жесткая, брутальная Атмосфера - усилилась, что лично меня невероятно Т е х н и к а обрадовало. Никогда бы не подумала, что столь М а т е р и а л яркие и взрывные эксперименты смогут не только Р е а л и з а ц и я

5

5

42

43

44

45

46

47

48

49

50