Metalizer №10 (July/2010)

Журнал о тяжелой музыке Metalizer

ИЮЛь 2010 (№10 / 2010)

Лешак

“Болото становится все меньше”

Sinful

“Ритуалы черного искусства”

Vedmak

“Горите в Аду, свиньи”

Arysta

“Рожденные на этой бренной земле”

Naked King

“А король-то голый!”

Гитарные войны

“Гитара – это истерия, секс и агрессия!”

Fashionizer

“Вампирика - PinUp XXI век”

Metalizer’s Cinema

“Команда А. Фэн-шуй с калашниковым.”

МАРИНА МАЛАХОВА

“Роман с бас-гитарой”

Fallen Angels Crew

“Падшие ангелы”

We Still Stand Alive

“Средство от проблем”

Suicider & Rosa Infra

“Они такие разные... и все-таки...”

У отечественного метала есть будущее Новости / Интервью / Рецензии / Кино / МОДА

Журнал о тяжелой музыке

Вот и вышел уже десятый номер нашего журнала. И номер этот получился каким-то женским и нестандартным. Почему так? Говоря о женской части, скажу, что на страницах номера вы увидите интервью с Анастасией Arysta, которая имеет собственный проект и Мариной Masta Малаховой, бас-гитаристкой Главный редактор групп Форсаж и Вольная Стая. Ну, а из нестандартного материала у нас припасено двойное интервью с фронтменами групп Suicider и Rosa Infra. Этакий материал о двух сторонах готической музыки. Также вы наверное заметили, что обновился наш официальный вэбсайт, а вместе с сайтом и логотип нашего издания. Надеюсь, вам он понравится. На этой ноте, я думаю, нам нужно закончить, ведь все самое интересное не в слове главного редактора, а дальше, на страницах журнала. Приятного прочтения!

2

НОВОСТИ

IRON MAIDEN.............................................................5 MORIGAN....................................................................5 WOLFSBANE...............................................................5 АНДЕМ.......................................................................5 BELPHEGOR................................................................6 ARCANA IMPERIA.......................................................6 TERROR.......................................................................6 VISIONS OF ATLANTIS...............................................6 ПУТЬ СОЛНЦА...........................................................7 DISBELIEF....................................................................7 DARK EMPIRE.............................................................7 SATURNUS..................................................................7 DIARY OF DREAMS......................................................7 CHILDREN OF BODOM...............................................8 DEATH ANGEL............................................................8 PRAYING MANTIS.......................................................8 DREAM THEATER........................................................8 OBITUARY...................................................................8 EQUILIBRIUM..............................................................8 CROWBAR...................................................................9 ALERION.....................................................................9 BALFOR.......................................................................9 DOMINIA.....................................................................9

ИНТЕРВЬЮ

Sinful.........................................................................11 Fallen Angels Crew..................................................14 Гитарные войны.....................................................16 We Still Stand Alive..................................................22 Dominia....................................................................25 Vedmak....................................................................32 Лешак.......................................................................34 Марина Малахова..................................................38 Arysta........................................................................44 Suicider & Rosa Infra...............................................50 Naked King..............................................................54

FASHIONIZER

Вампирика...............................................................58

METALIZER’S CINEMA

Команда А...............................................................63

РЕЦЕНЗИИ

##### - Пандемия...................................................68 A Day To Remember – Homesick............................68 Anachronaeon – The Futile Quest For Immortality.........69 Antony Szandor - Червь Предательства..............70 Arkaea - Years In The Darkness ..............................70 Ashen Light - Кровь Апокалипсиса......................71 Deftones - Diamond Eyes .......................................72 DevilDriver – Pray For Villains................................73 Helevorn - Forthcoming Displeasures...................74 Hend – Counterpart................................................75 Icon In Me - Human Museum...................................76 Mencea – Dark Matter. Energy Noir........................77 Myrath – Desert Call ...............................................78 Ozzy Osbourne - Scream........................................ 79 ReVamp – ReVamp....................................................80 Shining - Blackjazz...................................................81 Sinful - XIII-ый Апостол............................................82 The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis..........83 Tyranex – The Evil Has Arrived................................84 Unseelight - Созерцание грядущего....................84 Vanden Plas – Seraphic Clockwork.........................85 Баланс Одного – Совершенство...........................86 Лешак - Чертоворот................................................87

Metalizer №10 Июль 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР

Валентина PANTERA Катышева, Любовь Бабинцева

ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ЖУРНАЛИСТЫ

Masta, Ангелина Кипелова, Вячеслав Ghost Елисеев, Валентина PANTERA Катышева, Aries, Haar, Kess Blanco, Markuzz, Medea, Любовь Бабинцева, Feanor, Анастасия Лютая.

СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832 Почтовый адрес: 445017, Тольятти, ул Ленина, д. 112, кв. 67. Ускову Олегу Викторовичу

3

знакомой обстановке, и я думаю, что это отразится на всем настроении нового альбома и тура». Спустя 30 лет после выхода своего эпохального дебюта в апреле 1980 года, новый альбом ‘The Final Frontier’ станет 15 по счету пластинкой в дискографии, продолжающей традиции по выпуску одного альбома каждые два года на протяжении 30 лет.

Ре лиз долгожданного нового альбома IRON MAIDEN под названием THE FINAL FRONTIER назначен на 16 августа. Обложка нового альбома, над которой работал Мелвин Грант, эксклюзивно представлена на официальном сайте группы. Чтобы особым образом отметить это событие, группа предоставила совершенно новый трек 'EL DORADO' для бесплатного скачивания в формате MP3 со своего сайта. Об этой идее рассказывает солист Брюс Дикинсон: «El Dorado – это по сути превью готовящегося студийного альбома. Поскольку мы будем включать этот трек в сеты нового мирового тура Final Frontier World Tour, мы подумали, что таким образом сможем поблагодарить наших фанатов за преданность и настроить их соответствующим образом к предстоящим шоу». Для записи нового альбома группа воссоединилась со своим давним продюсером Кевином «Caveman» Ширли в начале 2010 года в студии Compass Point Studios в Нассау, а затем переместилась в Лос-Анджелес, где альбом был завершен. Группа не впервые работала в студии Compass Point, там же были записаны такие классические альбомы, как Piece Of Mind (’83), Powerslave (’84) и Somewhere In Time (’86). Брюс рассказывает: «В студии ничего не изменилось с 1983 года, там царила такая же потрясающая атмосфера! Все, вплоть до сломанных ставен на окне… ковра на полу… было даже немного жутко. Но мы чувствовали себя абсолютно расслабленно в такой

“Все мы склонны к переменам. Некоторые их любят, некоторые - не очень. Но меняются все. Наша группа не стала исключением и в данный момент занимается ребрендингом. Для этого мы обратились за помощью к небезызвестному питерскому дизайнеру по имени Mister Chek, работавшему с такими командами как Amatory, Jane Air, Horizon 8 и многими другими. Через некоторое время можно будет оценить результаты нашей совместной работы и открыть для себя MORIGAN в новом свете!” – заявляют музыканты этой московской группы. Возобновившие свою активность британцы WOLFSBANE, в состав которых входит бывший фронтмен IRON MAIDEN Blaze Bayley, начали работу над материалом для нового студийного альбома, предварительный выход которого намечен на 2011 год. После выпуска диска планируется турне и выступление на некоторых фестивалях.

1 июня на голландском лейбле Apollon Records состоялся европейский релиз последней на данный момент студийной работы московской melodic metal группы АНДЕМ “Дочь лунного света”. В России этот альбом был выпущен в прошлом году на лейбле Irond. Группа отказалась от перезаписи своих песен на

5

чнут запись ударных.

5 рекорд-сессий и процесс сведения/ английском языке мастеринга должны быть завершены к начадля европейского релиза, сделав лу октября. издание русскоязычной версии альбома одним из основных условий своего соглашения с Apollon Records. 16 мая на лейбле After Death Records вышел Альбом по-прежнему доступен для прослушивания второй альбом московской melodic deathна Myspace-странице. Тем временем музыканты АН- black metal группы ARCANA IMPERIA «Better ДЕМ работают над записью новых композиций; рабо- than Now». Альбом записан и сведён на стучие названия некоторых из них выглядят следующим дии KIV-Records Игорем Королёвым. В качесобразом: “Грааль”, “Ты увидишь свет”, “Темный эльф”, тве гостевых вокалистов на альбоме поучас“Реки безумий”. Композиции “Темный эльф” и “Реки твовали: Павел Окунев (Арда), Federico (Riul безумий” будут впервые исполнены на ближайшем Doamnei), Susanna Vesilahti (Unshine), Виталий Глушко (Mortem, Scrambled Defuncts). концерте группы, 20 июня в клубе “Plan B”. Австрийские блэк/дэт-металлисты BELPHEGOR 19 июня начнут работу в студии Abyss с продюсером Peter'ом Tägtgren'ом по записи нового, пока безымянного альбома, выход которого намечен на начало 2011 года на Nuclear Blast Records. Комментирует Serpenth: «Новый материал BELPHEGOR пробирает до мозга костей — девять монументальных эпических механизмов. Звуковой коллаж из захватывающей ритуальной атмосферы. «Werk IX» будет самым длинным альбомом группы». Комментарии Helmuth'а: «В воскресенье мы вернулись с замечательного фестиваля Metal Gate в Чехии и сразу же отправились в наш репетиционный бункер! Последняя репетиция прошла фантастически. Мы практиковались целый день и вывели каждый уровень на высшую точку». В пятницу Serpenth и сессионный ударник Marthyn прилетят в Швецию и на-

Американская группа TERROR объявила о том, что её новая работа «Keepers Of The Faith» выйдет 30 августа в Европе и 14 сентября в США на лейбле Century Media Records. В диск войдут 13 треков, которые продюсировал Сhad Gilbert из NEW FOUND GLORY в студии Buzzbomb. Комментирует Scot Vogel: «В эту запись мы вложили всё, что имеем — от музыки до лирики, от названия альбома до маркетинговой политики передачи альбома из рук в руки, мы всё ставим на одну линию. Мы взяли все правила, какие сегодня существуют в индустрии, и забили на них. Мы хотим запечатлеть то, каким был хардкор на этапе его становления. Это именно та запись, которую нам было суждено сделать. Это TERROR в лучшем виде, и я счастлив, что эта запись вышла, и я могу поехать в тур, наполненный энергетикой и страстью». Вокалистка Melissa Ferlaak (AESMA DAEVA, VISIONS OF ATLANTIS, ECHOTERRA) присоединилась к VOIDWORK — «мрачному, эмбиентному» проекту, в состав которого входят Xavier (вокал, лирика, музыка) и Ann-Mari Thim (вокал и лирика). Melissa имеет степень магистра «вокального исполнения с акцентом на оперу», полученную в Boston New England Conservatory of Music, она исполняла множество оперных ролей и в настоящий момент является лидер-вокалисткой группы ECHOTERRA. Комментарии участников VOIDWORK: «Мы горячо приветствуем

6

Meliss'y и её изумительный голос, и с нетерпением ждём, какие новые измерения откроются для нас с её участием. Наряду с Ann-Mari Thim её голос можно будет услышать на новом альбоме «Basement», выход которого намечен на осень 2010 года». Комментарии Meliss'ы: «Я очень рада работе над мрачной эмбиентной музыкой вместе с Xavier'ом и Ann-Mari. Когда Xavier написал мне о том, чтобы я спела VOIDWORK, я была очарована тем, что услышала. Он очень тепло отозвался о моей работе в ECHOTERRA, и я с нетерпением жду, когда смогу начать работу над этим шедевром!» В группе ПУТЬ СОЛНЦА новый гитарист. Теперь на гитаре играет Александр «CrownSteel», известный также по работе в группе Stigmatic Chorus. Прежний гитарист, Александр Иванов не смог уделять должного времени работе в группе по причине большой занятости в коллективе Белый Шаман. С новым гитаристом уже было сыграно несколько концертов. Также группа продолжает активную концертную деятельность в рамках продвижения своего альбома «Победитель всегда остаётся один».

Д а тская группа SATURNUS опубликовала следующее сообщение: «Наш бывший лейбл Euphonious Records/VME 26 июля переиздаст первые три работы. Они долгое время отсутствовали в продаже, но теперь будут доступны в новом виде. «Paradise Belongs To You» (2CD) выйдет в дигипаке с бонус-CD, на котором будет записано легендарное шоу 1997 года на фестивале Roskilde. «For The Loveless Lonely Nights» выйдет в дигипаке с двумя бонус-треками. «Martyre» также будет доступен в дигипаке с двумя бонус-треками. Эти переиздания уже вышли в Дании и доступны в большинстве обычных и online магазинов.» По сообщению лидера коллектива DIARY OF DREAMS Adrian'a Hates'a, новый альбом выйдет до конца этого года. «В настоящий момент мы по полной программе работаем в студии над новыми песнями, выпустив которые, поедем в турне. Предварительно, все должно быть готово к ноябрю, но конкретной даты релиза, как и его названия, я вам пока сообщить не могу.»

Немецкая группа DISBELIEF объявила о поиске нового гитариста. «Если следующие требования подходят для Вас, то не стесняйтесь, обращайтесь по адресу guitaristdisbelief@online.de: - заявки рассматриваются от (полу-)профессиональных музыкантов - должен быть опыт студийной работы и концертных выступлений, созидательность, сосредоточенность и понимание DISBELIEF и нашей музыки. Мы ждём ваши х сообщений!» Американская группа DARK EMPIRE объявила о том, что их новым вокалистом стал Urban Breed из PYRAMAZE, BLOODBOUND и TAD MOROSE. Matt Moliti: «Я не могу описать, как я рад сотрудничеству с Urban'ом. Его вокал - прекрасный образец мощи и динамики, и я уверен, что с ним DARK EMPIRE выйдут на новый уровень. Мне чертовски не терпится, чтобы люди услышали наш новый материал!!!» Новый демоматериал коллектив обещает опубликовать на своей официальной Myspace-странице в течение ближайших недель.

7

ждать, и мы задали жару! В субботу на акустическом сете на сцене Rockklassiker мы были поражены количеством людей, которые пришли и поддержали нас, а также подпевали. Мы очень ценим это, спасибо вам ещё раз — с нетерпением ждём нашей скорой встречи. »

Басист финской группы CHILDREN OF BODOM Henkka Seppälä опубликовал следующее сообщение: «Итак, вчера мы записали несколько демо для нового материала. Ударные Jaska были записаны раньше, а я и Alexi записали свои партии вчера. Roope должен закончить свои партии сегодня. Это потрясающе! Еще несколько месяцев, и мы начнем запись по-настоящему! Не могу дождаться, когда все это дерьмо будет готово! Пока записываемся, мы еще и выступим на фестивалях, и это здорово! Мы никогда не покидали студию таким образом, в середине процесса записи, так что посмотрим, будет ли от этого какой-то эффект или нет». В небольшом интервью на фестивале Sweden Rock, вокалист группы DEATH ANGEL Mark Osegueda сообщил, что их новая работа выйдет 27 августа на лейбле Nuclear Blast Records.

8

Mike Portnoy из DREAM THEATER удостоен звания «Лучший барабанщик» по версии Kawasaki Golden Gods Awards, церемония проходила 14 июня в Южном Лондоне (Англия).

Portnoy не смог принять награду лично, так как DREAM THEATER в данный момент находятся в североамериканском туре в поддержку IRON MAIDEN, но прислал видеозапись с сообщением. На премию в категории «Лучший барабанщик» были номинированы следующие музыканты: • Chris Adler (LAMB OF GOD); • Dave McClain (MACHINE HEAD) • Brann Dailor (MASTODON); • Mike Portnoy (DREAM THEATER); • Dave Lombardo (SLAYER).

Steve DiGiorgio будет занимать роль басиста в туре легендарной дэт-метал группы OBITUARY этим летом. Группа только что закончила североамериканскую часть тура и оставила комментарий на своем вэб-сайте: «В данный момент мы сосредоточены на Европе и первые два наших выступления пройдут на летних фестивалях. В нашем составе будет Steve DiGiorgio из Sadus! Не правда ли, это здорово? Мы знаем Стива уже долгое время, и совместное выступление доставит нам большое удовольствие.»

На MySpace страничке немцев EQUILIBRIUM, исполняющих симфо-метал с фолк тематиУчастники группы PRAYING MANTIS опубликовали кой, появилось следующее сообщение: «Мы следующее сообщение: «Привет, народ! Мы просто выложили в сеть все песни с нашего нового хотели дать вам знать, что вернулись на землю Бри- альбома «Rekreatur»; прослушивание протании, усталые и оторвавшиеся. Хотим персонально длится вплоть до следующей пятницы 18 поблагодарить вас за вашу поддержку и за присутс- июня - дня официального релиза альбома!» твие на обоих сетах, мы очень ценим это. Живой сет на В России альбом выйдет под эгидой лейбла сцене DIO, который прошёл 11 июня, был неоднознач- Irond. ным из-за погоды, но солнце не заставило себя долго

н а чать работу над новыми песнями вместе с ней. Кроме того, мы заканчиваем работу над новыми песнями «A Life Less Ordinary», «Colourblind» и «Chains Of The Collective» и добавим их в концертные сеты, когда всё будет полностью готово. Добавляет Natalia: «После того как THRONAR прекратили свое существование, я была сильно занята, давая уроки фортепиано. Но могла ли я упустить возможность вновь появиться на сцене?! Ну а потом появились ALERION: отличные музыканты, отличные люди. Я сочту за честь быть частью этой группы. Давайте же записывать новую музыку!»

Легенды сладжа CROWBAR подписали глобальное соглашение с лейблом E1 Music. Группа выпустит свой новый полноформатный альбом этой осенью. «CROWBAR очень рады сделке с E1 Music! Мы всегда гордились тем, что делали, и новая запись не разочарует наших упёртых фанатов, — сказал фронтмен и гитарист Kirk Windstein. — Большое спасибо Jamey Jasta, Steve'у Ross'у и команде юристов E1 Music. Готовьтесь — с таким лейблом у нас за спиной мы зададим жару!» Вице-президент E1 Music по жанру «металл» Scott Givens добавил от себя: «CROWBAR повлияли на целое поколение отличных групп, и наш лейбл намерен сделать данный диск самым продаваемым в долгой и легендарной карьере группы». Предстоящий альбом станет преемником работы 2005 года под названием «Lifesblood For The Downtrodden». Голландская прогрессив-металлическая группа ALERION объявила о том, что её новой участницей стала клавишница Nathalia Hoogkamer. Комментарии участников группы: «После прослушивания нескольких клавишниц 17 мая мы предложили Natalia'e присоединиться к нашей группе. Она участница голландской фолк-металл-группы THRONAR и отыграла с ними множество концертов. Вместе с THRONAR она записала два альбома: «Unleash The Fire» в 2008-м году и «For Death And Glory» в 2005-м. Мы рады, что можем

Блэк-метал банда из Украины BALFOR показала миру обложку и треклист своего нового альбома под названием Barbaric Blood. Оформление альбома делал Martin Saavedra из Уругвайской Spina Studio. Кстати, этот мастер делал обложки для Aborted и Daath. Фронтмен и гитарист группы Thorgeir заявил следующее: «Зачастую слушатели думают, что работа над созданием альбома состоит из сочинения песен и записи в студии, тем не менее, важным фактором является создание хорошего оформления, которое сможет подчеркнуть и передать суть альбома. Поэтому мы особенно довольны, что Мартин настолько хорошо справился с работой для “Barbaric Blood”, он отлично уловил суть концепции песен и то, чем являются BALFOR.» “Barbaric Blood” был записан летом 2009 года в Киевской Blacklight Studio, где сведением и мастерингом альбома занимался один из лучших студийных звукорежиссеров Украины Shaddar.» После долгой разлуки в семью DOMINIA уже в третий раз возвращается их блудный брат Илья “Pin” Кононов. Мы безгранично рады этому обстоятельству. Илья передает всем нашим друзьям, фэнам и поклонникам привет и обещает подарить новое дыхание группе, незабываемые впечатления от ярких живых выступлений и в последующих студийных работ DOMINIA.

9

3

Интервью: Sinful

http://www.sinful.ru/

а в т с с у к с и о г о н р е ч ы л а у т и

Р

“…И призвав двенадцать учеников Своих, Он дал им власть над нечистыми духами, чтобы изгонять их и врачевать всякую болезнь и всякую немощь....”.

Евангелие от Матфея Глава 10. Стих 2 Кто они? Призванные из разных сословий, эти люди принесли в мир весть спасения путем самоотверженного служения и даже собственной жизни. Они покрывали расстояния намного большие, чем те, что проделывали армии Александра Македонского, царя Кира или императора Цезаря… Они были обыкновенными людьми. Среди них не было ни влиятельного, ни знаменитого, ни богатого человека; ни один со специальным образованием - это были люди из народной среды. Этим самым Он словно хотел дать понять, что Его дело находится не в руках великих людей, а в руках таких же обыкновенных, как мы с вами. И с помощью этих Апостолов Ему на самом деле удалось изменить мир. Сегодня речь пойдет о «XIII-ом Апостоле» - новом альбоме столичной группы Sinful, которая приготовила нам неожиданную интерпретацию библейской гипотезы о существовании 13-го Апостола, пропущенную через жесткие каноны black metal’a. Обо всем этом и о многом другом мы побеседуем и совершим ритуалы черного искусства вместе с основателем группы Sinful – Taus’ом.

У вас достаточно часто менялся состав. На данный момент он окончательно укомплектован? Что представляет собой группа Sinful сейчас?

Андрей Ищенко – ударные.

А не тот ли это самый ударник из группы Scartown?

После того, когда наши ряды пополнила клавишница Elvira Alchemida (она же гитаристка Blackthorn) можно смело утверждать, что наш состав полностью укомплектован. На сегодняшний день он выглядит следующим образом:

Taus - гитара, вокал;

Elvira Alchemida – клавишные;

Xeper – бас;

Да, тот самый. Андрей участвует, как сессионный ударник во многих проектах.

Понятно. Какие еще ты занимаешь посты в коллективе помимо стандартного набора (организация концертов, дизайн оформления, разработка имиджа и т.д.)?

11

http://www.sinful.ru/

Интервью: Sinful

Проще сказать, какие посты не занимаю :-). Ну а если серьёзно, то практически вся деятельность в группе лежит на моих плечах. Исключениями являются работы над клавишными партиями и дизайном, но и они, в свою очередь, проходят под моим полным контролем.

Не так давно у вас вышел альбом «XIII-й Апостол», запись которого проходила в известной польской студии Hertz. Расскажи, как шел этот процесс, был ли приобретен бесценный опыт?

Процесс записи шёл легко и непринужденно, без каких-либо происшествий и казусов. Обстановка в студии была практически по-домашнему комфортной, поэтому во время работы не чувствовалось никакого дискомфорта. Находясь в студии Hertz, я понял не только то, что значит профессиональный подход к работе, но и открыл для себя многие интересные идеи в плане звукорежиссуры.

Что ж, это самое главное. Скажи, за свою многолетнюю музыкальную деятельность вы успели переиграть со множеством ударников – среди них были участники из таких групп, как: Demons of Guilliotine, Stigmatic Chorus, Deimos, Act of God и другие. Ну и, наконец, самый главный ударник, принявший участие в новом альбоме - Pawel Jaroszewicz, отмеченный по работе с такими группами, как Vader и Cronics. Как вам удалось привлечь его к сотрудничеству? В апреле 2008-го года по территории нашей Родины прокатилась 6-я часть туров METAL SPIRIT RESURRECTION. Одними из её хэдлайнеров были поляки Crionics. Так состоялось наше первое знакомство с Павлом. Он был одним из первых ударников, кому я предложил участие на нашем новом альбоме и он с радостью принял его.

Весьма интересно, надо заметить. Кстати, как известно изначально солидная часть сочинения музыкального материала принадлежала экс-клавишнице – Ольге. Что касается нового альбома – под чьим пером по большей части писалась композиторская работа?

Так уж исторически сложилось, что после ухода ключевых музыкантов мне приходилось раз за разом постигать азы и особенности других музыкальных инструментов, а также учиться искусству аранжировки. Этот опыт помог мне в сочинении материала к новому альбому, а также миниальбому «Второе Рождение».

12

Taus

Как бы там ни было, тем не менее, результат на лицо. А какова концепция нового альбома? Как не трудно догадаться, центральной фигурой в нем является 13-й апостол, но хотелось бы все же немного поподробнее. Почему была выбрана подобная тематика? Связано ли это явление как-то напрямую с названием группы, ведь в релизе повествуется о грехопадении?

Концепция альбома – это попытка развить некогда бытующую легенду о существовании 13-го ученика у Христа. Именно он отличался своим собственным мировоззрением от остальных апостолов, видел и понимал естественную сущность человека, а также его слабые и сильные стороны. Предвидя, что церковная власть будет препятствовать распространению его идей среди людей, он принимает решение написать книгу, в которой проецирует свои мысли через художественные образы. Композиции альбома – это своего рода главы его тайного писания.

Напрашивается логичный вопрос: дебютный альбом «Омут» был выпущен в далеком 2005 году, а второй полноформатник вышел лишь в 2010-м – почему так долго пришлось ждать? Постоянные смены состава тормозили весь процесс написания нового материала?

http://www.sinful.ru/

Интервью: Sinful

У этого перерыва было две причины. Одну из них ты уже назвала. Вторая связана с активной гастрольной и организаторской деятельностью в турах Metal Spirit Resurrection. Хочу напомнить, что весной 2007-го у нас вышел 3-х песенный ЕР «Второе Рождение». Несмотря на непродолжительное звучание этот релиз имеет огромное значение в истории группы. Он определил дальнейшее музыкальное и идеологическое развитие Sinful.

Да, я помню, что был еще EP, именно по этой причине я отмечаю в данном вопросе лишь полноформатные альбомы. Но тот факт, что он имеет огромное значение в истории Sinful, я не догадывалась. Теперь все ясно. Кстати, как возникла идея так заманчиво, эстетично и оригинально оформить новый альбом – представить его в виде старинной книги с гравюрами в твёрдом переплёте?

Считаю, что музыка, тексты и оформление – это три составляющие единого целого. И чем больше эти вещи гармонируют друг с дру-

также пытаемся выразить посредством символики, идеи которой черпаются из древних культур, астрономии и астрологии.

А какие ты можешь выделить современные отечественные группы, работающие в жанре black metal, которые способны изменить его будущее?

Из наших групп я бы хотел выделить Apokefale и Devoid of Grace. Пускай они исполняют не совсем black-металлическую музыку, но они звучат не хуже, а в чём-то даже лучше и интереснее многих западных групп.

Кстати, считаешь ли ты некую театрализованность на сцене во время выступлений экстремальных групп большим плюсом и неотъемлемой частью творческого мышления музыкантов?

Я считаю театрализованность обязательным атрибутом каждого концерта в независимости от жанра музыки. Именно имидж и поведение на сцене помогают музыкантам со-

«С одной стороны наша музыка обнажает человеческое духовное нутро со всеми его слабостями и пороками, а с другой - восхваляет его сильные и волевые качества.»

гом, тем более целостнее воспринимается слушателем альбом. Раз уж речь в нашем альбоме идёт о книге, которую пишет 13-ый апостол, то целесообразно было его оформить именно подобным образом.

На самом деле получилось просто безупречно! Двигаемся дальше: для тех, кто еще не знаком с Sinful, расскажи об идеологической направленности, затронутой в вашей музыке. Насколько она ярко выражается в творчестве Sinful? Наша музыка имеет антирелигиозный, мистический и философский характер. С одной стороны она обнажает человеческое духовное нутро со всеми его слабостями и пороками, а с другой - восхваляет его сильные и волевые качества. Как я уже говорил наши: музыка, тексты, оформление, имидж – очень тесно связаны друг с другом. Идеологическую направленность мы

здать определённую атмосферу во время шоу и передать все свои эмоции, чувства и энергетику публике.

Что ж, полностью согласна с тобой в этом вопросе. Как бы там ни было, но наше интервью подходит к своему логическому завершению. И по традиции - какие будут пожелания для ваших слушателей и читателей нашего журнала?

Большое спасибо всем, кто поддерживает нас и участвует в жизни Sinful! Будьте верными себе и индивидуальны! Спасибо редакции издания Metalizer за интерес к нашей группе!

Валентина PANTERA Катышева

13

Интервью: Fallen Angels Crew

http://www.myspace.com/fallenangelscrewmoscow

“Падшие ангелы” Любишь Hardcore? Metalizer знает, что любишь, а потому специально для тебя приготовил свежее интервью с московской командой Fallen Angels Crew. Парни далеко не новички и играют все, как и положено - люто и бескомпромиссно. А существует их проект аж с 2005-ого года. Так что если ты ещё не в курсе и задаёшься вопросом в стиле : «А кто это ваще такие?» - скорее читай интервью и ликвидируй пробел своего хардкорного образования.

Как пришла идея создания группы?

Дмитрий: В то время, когда возникла идея, хардкор-музыка была развита гораздо слабее, чем сейчас. Время, потраченное на прослушивание и изучение хардкор-сцены, создало своё видение. Было несколько попыток собрать ансамбль. Самая успешная - это то, что сегодня носит имя FALLEN ANGELS CREW.

Как происходит процесс написания музыки и текстов, в чём заключается их идея?

Дмитрий: Наша главная идея – это создать грамотную музыку, которая будут звучать достойно. Сначала мы сочиняем музыку, если вещь всем нравится, я берусь за дело и вкладываю в неё смысловую нагрузку. Бывает и по-другому, но чаще всего так. Музыкально

14

мы стараемся всегда сделать наше звучание актуальным, поэтому некоторые старые композиции сегодня играются нами иначе. Процесс написания лирики происходит тогда, когда я могу на этом сосредоточиться. Тематика текстов навеяна тем, что меня окружает; тем, что интересно для создания песни об этом. Иногда музыка сама просит, подталкивает к творчеству. Всегда хочется вложить идею в песню, у меня это получается по-своему. Я не часто использую прямолинейность, мне нравится более «поэтический» стиль творчества, хотя для некоторых песен часто приходится искать компромиссы. Наша музыка разнопланова, в ней вы найдёте: радость и разочарование, оптимизм и пессимизм, дружбу и предательство. Послушайте, вы всё поймёте.

Тарас: За тексты у нас отвечает Дмитрий - у него это хорошо получает-

Дмитрий

Интервью: Fallen Angels Crew

ся, поэтому я занимаюсь только музыкой. Новый материал пишу я один, иногда мы вместе работаем над некоторыми спорными моментами - пока нас всех не будет устраивать результат.

Когда ближайший концерт?

Дмитрий: У нас есть группа «вконтакте» и профайл на «myspace». Оттуда всегда можно узнать об актуальных мероприятиях. http://vkontakte.ru/club10154913 http://w w w.myspace.com/ fallenangelscrewmoscow Милости просим!

Планируется ли выход полноценного альбома?

Дмитрий: Альбом записан и находится в стадии сведения. Примерно можно запланировать его релиз на осень, если всё будет успешно. В него войдёт весь актуальный материал и свежие версии старых песен. Выйдет он на лейбле Gigawatt Music.

Какие города планирует посетить FALLEN ANGELS CREW в ближайшее время?

Дмитрий: Есть определённые планы посетить города, в которых мы уже были: Ростов, Санкт-Петербург, Волгоград. Мы любим гастроли, так что если у вас в городе возможно устроить нам концерт, мы с радостью приедем. Хотелось бы посетить такие города, как Пенза, Нижний Новгород, Воронеж и многие другие.

Какую из ваших композиций вы считаете лучшей работой?

Дмитрий: Мне сложно судить, так как почти все песни, которые мы написали кому-то нравились в той или иной степени. «Судьба» - самый удачный трек на сегодняшний день, что будет дальше, покажет время.

http://www.myspace.com/fallenangelscrewmoscow

Тарас: Из старого материала очень люблю вещь «Верный ход» - иногда очень жалею, что не я ее написал. Из нового - нравится «Культ быстрой жизни», «Я не сдаюсь», «Свобода на костях» - все эти вещи будут на полноформатнике. Ну и, конечно, всегда нравится самая последняя сочиненная вещь.

Участники группы задействованы в каких-либо параллельных проектах?

Дмитрий: Я очень люблю всевозможные коллаборации и периодически принимаю участие в записях альбомов дружественных ансамблей. Последняя работа - это вокал для двух треков дебютного альбома группы «Опустошённый разум».

Тарас: У меня есть проект Scars Of God, который является логическим продолжением моей бывшей команды Lick My Scars. Однако из-за сильной занятости все никак не получается им заняться вплотную - так что до поры до времени... Плюс я периодически играю сессионно на гитаре и басгитаре в различных проектах.

Есть ли какая-то группа, музыка которой нравится всем участникам без исключения?

Дмитрий: Это сложный вопрос. В нашем ансамбле собрались люди с различными музыкальными пристрастиями. Если задать такой вопрос мне, то я не смогу ответить, так как слушаю музыку в зависимости от настроения. Наверное, ответом будут песни групп, на которые мы играем кавера.

С кем бы вам хотелось больше всего дать совместный концерт?

Тарас: С Crowbar и Down.

Дмитрий: С Death Threat, Wisdom In Chains, Hoods хорошо бы получилось. Много могу вари-

Тарас антов придумать.

Расскажите о вашем самом ярком впечатлении от концерта?

Тарас: Все концерты своеобразные, хотя и кажутся однотипными - поэтому после каждого выступления впечатления всегда своеобразные и яркие. Отличным был концерт в Тольятти - играли отличные команды, пришли отличные люди, очень здорово принимали - люблю этот город. Неплохим был последний сет в клубе «Точка» - несмотря на проблемы с аппаратурой, вышло все очень живо и душевно. Ну и опять же, атмосфера «своих людей» - это очень ценно и приятно.

Дмитрий: Соглашусь. Последние два концерта были лучшими в теперешнем состоянии группы. Хотя, на мой взгляд, лучший концерт у нас ещё впереди.

Какие планы у группы на будущее?

Дмитрий: Мы собираемся набирать обороты и развиваться во всех направлениях. Концертная деятельность, написание новых песен, выпуск альбомов, совместные проекты. Любое здоровое развитие.

Markuzzz 15

Интервью: Гитарные войны

http://vkontakte.ru/club17004838

Вы задумывались, почему каждый второй в нашей стране гитарист? Почему стремление овладеть этим инструментом наступает примерно тогда же, когда первый раз встает член на роскошную картинку в порно-журнале?

Почему такой безумный моральный оргазм юноши испытывают, истязая струны на предельной громкости, и откуда такое стремление к скоростям, безумствам и техничности?

Самое откровенное, самое скандальное интервью Станислава Стельмаховича, гитариста, лидера проектов Sea Of Despair и Гитарные Войны, дает ответы на самые неожиданные вопросы о незримой, но такой откровенной связи гитары и основного инстинкта.

Гитара – это истерия, секс и агрессия!

ГИТАРАСТИЯ НЕИЗЛЕЧИМА?

Стас, привет, как насчет пооткровенничать?

С тобой – в любой момент и в любой позе!

Таю, как подогретое эскимо! Чем отличается гитарист от гитараста?

Найди 10 отличий! На самом деле, отличий море, но основной признак можно разобрать на слух: гитарасты разбирают кучу гитарных школ, кучу фишек, экзотических техник, но не видят явного – звукоизвлечения и фразировки. Это больше от того, что их идол и учитель – guitar pro –тупая машина, не имеющая души. Но это касается творческой составляющей, а есть ещё и составляющая личностная. Про неё страшно говорить, я предпочитаю избегать разговоров с ними вообще, и, если передо мной стоит Гитараст с большой буквы Г, то даже отказываюсь давать какие-либо советы, уроки или мастер-классы. Ну их на хрен, Ангелина, даже все вместе взятые они не наиграли на то, чтобы говорить о них.

16

В эту же тему, почему

ты неоднократно говорил, что большинство музыкантов играют неправильно? Если мы касаемся металлической сферы, то в чем принципиальное отличие игры на гитаре в этом формате от какого-либо иного?

Дело не в том, что они играют неправильно, посмотрите на технику Марти Фридмана из Megadeath, это же цирк на колёсах! А теперь закройте глаза и послушайте: вот оно – звукоизвлечение, и придраться не к чему, а потому пусть играет, как хочет, хоть ногами, хоть ушами. Если кто-то не понимает, о чём мы тут говорим, пусть запишет себя и послушает: отдельно, только свою гитару и пальцы. Чувствуете разницу между вами и любим великим гитаристом? Нет, это не гитара виновата и не звуковуха, это именно то, что мешает вам стать технически подкованным музыкантом. Любая техника бессильна, если ваши базовые движения дали трещину, кроме свипа, но там стоит поболтать о дэмпировании. Но это всё лирика, беда в том, что в России нет школы рока, и большинство гитаристов самоучки. Сейчас эра профессионалов, и самоучкам в этом веке просто нет места. Но не всё потеряно,

некоторые гитаристы смогли компенсировать недостатки техники эмоциями – это уже интереснее. Что касается игры на гитаре в металлической сфере, то тут обязательно должны присутствовать истерия, секс и агрессия. Как вы играете на гитаре, так она и будет звучать. Если играете агрессивно, не жалея ни себя, ни её, то в ваших руках окажется дикий зверь, который будет огрызаться и рычать. А если гладите струны или чешете яйца, то в зале все уснут. Не забывайте, что вы взяли гитару, чтобы рубить метал! Дак и рубите, уделяйте больше внимания не круговоротам своего бесподобного хаера, а именно прокачке аккордов, средствам выражения, таким как истеричные бэнды, широкие вибрато – весь звук в ваших руках, гитара – это лишь передатчик ваших эмоций в звуковую энергетику, доступную для окружающего мира.

ГИТАРА – ЖЕЗЛ ВЛАСТИ

Как ты думаешь, какой процент молодых людей становится гитаристами исключительно из-за особой специфики сексуальной привлекательности этой роли? Почему не басис-

Интервью: Гитарные войны

ты, не барабанщики, и даже не вокалисты? Первый инструмент, который осваивают юноши в пубертатный период, именно гитара.

Вспоминается реплика своей девчонки: Да чего ты выпендриваешься, ты же тоже не святой, гитару взял, чтобы нравится девушкам. Я тогда отпирался, а сейчас скажу так: нет друзья, я не пидарас, и давно пора признать, что всё, что делает мужчина, он делает ради покровительства над слабым полом. Гитара – это жезл власти, чёрт подери. Посмотрите на её форму, образ сидящей обнаженной обольстительницы. Наверное, каждый пацан, выбирая

Станислав Стельмахович

http://vkontakte.ru/club17004838 гитару, в первую очередь ценит её по красоте, а, когда приносит домой, больше любуется, чем играет на ней. Да я спать ложился с гитарой, когда у меня был дешёвенький, но симпатичный скваер. Замученный гаммами и аккордами, я часами мог держать её на руках, гладить её изгибы, обнимать, проводить рукой по грифу. Романтика, одним словом, куда же ушло то время? Знаете, почему все мальчишки хватаются именно за электрогитару? Не бас, и не акустика, а именно она… Да потому что только она в умелых руках может визжать, как сучка, и рычать, как харлей! Высечение одного аккорда на мегаваттном звуке делает тебя повелителем

всего мира. Ты можешь быть с ней нежен, и она тихонько пропоет тебе свой блюз, наивный и чистый, то, чуть повышая голос, от экспрессии и эмоций, то затихай, роняя молчаливую слезу. Но, если ты взялся играть метал, то эта сука должна знать своё место! Она покорно превратится в страстную стерву, но только если ты этого захочешь. Она будет визжать, нагнетать атмосферу, захлёбываться от многочисленных оргазмов. Гитара – это инструмент не для детей, если провести среди гитаристов тест, что случилось раньше, вы взяли в руки первую гитару, или увидели свою первую порнуху, то ответ будет в пользу последних, делайте выводы господа. Сейчас по инету куча роликов появилась под названием «почувствуй себя дерьмом», где малолетние сопляки типо круто лабают. Да забейте вы хер на их возраст, ребята же сами полное дерьмо, ни эмоций, не души, выдрочили свои этюды из-под палки амбициозного папаши, мечтавшего стать крутым гитаристом, и сами не вкуривают, чего они играют и зачем. Вы бы хотели идеально говорить на английском, ни слова не понимая из произнесённых вами фраз? Этого никому не надо. Гитара не для сопляков! Её надо покорить!

В чем на твой взгляд уникальный секрет удивительной привлекательности гитариста?

В первую очередь, это пафосный жеребец, он уже во вкусе и он здесь главный, все остальные подчинены ему, они лишь блик. Барабанщик стучит, вокалист поёт, басист басит, и вся это монотонность срывается в 30 секундный шедевр, выскальзывающий из-под нервных пальцев главного героя. В течение песни вы можете смотреть на кого угодно, но, когда начинается соло, всё внимание посвящено только ему! Я, конечно, не девчонка, и не могу с уверенностью написать, что же она чувствует, смотря на него. Но, когда я вижу, как девушка седлает

17

Интервью: Гитарные войны

инструмент и выжимает из него всё, о Боже, это заводит так, как не может никакой стриптиз!!! Я бы встал на колени перед такой дамой, и предложил бы трахнуться, даже если бы это стоило жизни. Гитарист в группе - это образ лидера, во-первых, в этом амплуа самая тяжёлая конкуренция и, если он смёл с пути своих оппонентов, то он уже король. И какой же это эпатаж: развевающиеся волосы, визг поклонниц, эмоции и страсть, концертный костюм… Разве ты в жизни так оденешься? Разве ты дашь себе такую волю, где ещё ты выбросишь адреналин? В жизни ты совершенно адекватный человек, но, когда ты на сцене и толпа жаждет шоу, словно крови, ты становишься безжалостным мясником, зверем в человеческом облике.

Ты именно такие ощущения испытываешь на сцене, когда играешь?

И не только такие! Самое отвратительное время – это предвкушение концерта, когда ты ждёшь, смотришь на другие группы, будто зверь внутри тебя дремлет в стальной клетке, ожидая выхода на арену. Потом наконец-то группа заканчивает своё выступление, и начинается суматоха с подключением инструмента и примочек, взглядом ты окидываешь зал, смотришь на зрителей, как на будущих жертв твоего безумия… Всё, отмашка звукорежиссера и помчалось: зверь вырывается наружу. Он безумен и голоден до восторженных девичьих визгов, и он способен на всё. Чувство которое ты испытываешь играя на сцене, не передать словами. Вот как бы вы передали свои ощущения во время секса? Чёрт, ты в процессе и весь мир позабыт, всё, что за гранью клуба, уже не существует. Ты сливаешься воедино со своим инструментом, и темп биения сердца приближается к темпу композиции. Боже, эти стоны, эти визги, которые ты сопровождаешь движениями своего тела. Это секс, детка!

18

Здесь очень важно чувствовать и понимать своего партнёра, и видеть, что хочет зал. Да, мы пафосны, чёрт подери, но этого и ждут наши фэны, они жаждут экшна и безумия. Если они захотят послушать академическую рок-музыку, где всё правильно и чисто, то они сходят на Зинчука, Мэя Лиана, Четвергова и когда они устанут от всего этого академизма, придёт наше время, и мы своего не упустим!

Если сравнивать игру на гитаре с хорошим сексом, то какие бы ты назвал самые распространенные ошибки и какие бы дал самые лучшие на твой взгляд советы?

http://vkontakte.ru/club17004838

Главный совет – не кончить раньше времени, конечно. Когда ты кончаешь одновременно с остальными, это, как говорится уже, что-то значит. Не стоит насиловать гитару с первых секунд песни, прелюдию никто не отменял, первый квадрат в большинстве случаев должен быть нежным, гитара и публика должны понять, что ты хочешь. Не забывайте о чувствах: экспрессия и выразительность. Вводите слушателей в тему медленно, раскачиваясь с каждым ликом и последующим квадратом, в порыве экстаза резко останавливайтесь и задерживайте дыхание – это заводит. Каждый трек должен быть особенным, он должен быть интере-

Интервью: Гитарные войны

сен всем участникам этой оргии. И конечно, необходимо почаще менять позы - средства обыгрывания, а также играть в регистре, то есть чередовать стоячие и лежачие позиции. Ну а главный ключ к успеху – это практика, конечно, и упругая задница или рычаг тремоло под рукой. Каждому своё. «Меня кошки терзают когтями по сердцу».

Как ты думаешь, с чем можно сравнить хороший гитарный звук по ощущениям - как твоим личным, так и чувствам публики в зале?

Хороший гитарный звук – это религия и камень преткновения очень многих. Он материален, его можно почувствовать и представить, но очень сложно найти. Тут нельзя останавливаться на чём-то одном, надо искать и экспериментировать. В любом гитарном звуке надо попытаться увидеть его красоту, чем он так примечателен и оригинален. Гитара должна разговаривать и с тобой, и с залом. И если зал начинает понимать, что ты хочешь сказать и донести до них, значит, это уже хороший гитарный звук. Есть, правда, исключения, например пластмассовые дешёвые процы часто заставляют гитару петь одну и туже фразу «Меня кошки терзают когтями по сердцу». У хорошего гитарного звука есть свои первоисточники, и в начале цепочки находится ваша душа и ваши руки, причём вместе, а не по отдельности. Именно их альянс формирует фразировку и динамику. Синхронная работа рук гарантирует вам правильную артикуляцию. Атасный звук зависит от старости ваших струн, а их рекомендуется менять раз в месяц, а также зависит от их качества. Дальше идёт дерево, которое резонирует с колебаниями струн, многое зависит от породы и от его музыкальных характеристик. Потом уже хорошие мощные звучки, которые уловят весь резонанс, который возникает в вашем инструменте и, наконец, око-

нечник. Пусть это будет нехилый ламповый комбик. Выпадет чтото одно из этой цепи, и хороший звук накроется. И как вы видите, самый важный элемент – это, конечно же, пальцы, именно здесь состояние вашей души перевоплощается в материальное отображение, именно там и весь ваш звук. Классный гитарист сыграет классно на любом инструменте, а вот гитарАст и на самом дорогом не сможет сделать того, что мастер сыграл бы на полене, даже если повторит лик один в один. Но мой совет всем гитаристами, не будьте слишком дотошными до технических моментов, на некоторых концертах мой Гибсон, предварительно залитый пивом, визжал истеричней, чем обычно, поэтому просто лабайте и ловите кайф.

ЛЮБОВЬ ИЗ ГРОБОВОЙ ДОСКИ

http://vkontakte.ru/club17004838

Есть ли зависимость между материалом, из которого сделана гитара, ее моделью, дизайном гитары, и твоими ощущениями? Есть ли у тебя любимицы? Насколько я знаю, ты – владелец внушительной коллекции инструментов…

Ну конечно, для меня при выборе гитары главное её дизайн и облик. Если вам дать каталог с девушками, то и вы бы выбирали по кружевным чулочкам и смазливой мордашке. Потом уже идёт отдача инструмента, я никогда не обращаю внимания на его удобство: тонкий гриф, низколежащие струны - нет, мне этого не надо. Мне нужна стервоза, с которой я буду бороться в течение всего полового акта, да, я сотру о её струны все пальцы, но, в конце концов она завизжит так, как я ей прикажу! Среди таких девочек у меня есть Гибсон Чери Бёрст, (не лезьте в англо-русские словари, это переводится как Бюст Шери

19

http://vkontakte.ru/club17004838

Интервью: Гитарные войны

(смеётся). Ещё есть модель гитары Фендер Санбёрст, тоже очень сексуальная чика, но характер у неё помягче, эдакая блюзовая ранимая детка для романтичных встреч. Дома у меня постоянно море инструментов, что-то покупаю, потом продаю, пробую, ищу то, что нужно именно мне, очень люблю на каждом концерте использовать разные гитары, иногда даже одалживаю у друзей и учеников, но на ответственные выступления доверяю только своим девочкам. Что касается дизайна, мне очень нравятся гитары фирмы Schecter, очень сексуальные текстурки и цвета, хотелось бы иметь такую американочку в своей коллекции, но пока балуюсь с азиаточкой. Она детка своенравная, но визжит блин на весь зал, когда её ножовкой пилишь, а зал визжит ей в ответ.

Снятся ли тебе новые мелодии или сны, связанные с оживающими инструментами?

Кстати, очень часто бывает, что к утру сквозь дрёму наигрывается новая мелодия или сразу целая аранжировка нового, незнакомого мне материала. Бывает, как только просыпаешься, сразу хватаешь инструмент, а он, благо, всегда под рукой. И начинаешь будить весь дом. Если ты встал и принялся играть, значит,

20

например, заводишь свою гитарку с тремоло системой, кладёшь на землю и начинаешь ногой хаотично давить на рычаг, пока та задыхается от подобной мастурбации, хватаешь вторую, и начинаешь обыгрывать всё это визгами, главное, что в итоге нехилый садомазо выходит. Ну и великое гитарное наследие тоже не игнорируем, играем и слайдовой техникой, и скрипичным смычком, и за спиной, и через ногу. Главное, чтобы это нравилось и тебе, и твоим фэнам. В итоге, подобный садизм – это мой сегодняшний облик, и, если окажется, что не оригинален в этом, или кто решит повторять меня, то я не знаю, что я сделаю со своим инструментом. всему дому пора вставать. Снится всякое: пока к гитарам щепетильно относился, снилось, будто ты её уронил, разбил или просто оставил где-нибудь. А сейчас такого страха нет, поэтому этот ужас ушёл. Трюки всякие снятся, которые пока не реализовать в жизни: на горящей гитаре полабал бы с удовольствием.

Боюсь, однажды ты это и сделаешь… Насколько я видела, ты потрясающе креативно подходишь к вопросам игры - начиная от того, что каждый раз это невероятно костюмированное зрелище, и заканчивая тем, что ты можешь изобразить все, начиная с классического тягучего блюза, сыгранного легким медиатором, заканчивая неким бдсм гитарного масштаба, когда по струнам проходится.... пила.... Откуда такая непостижимая страсть к ролевым фантазиям?

Так же интереснее, делать то, что другие не делают. Сейчас же каждый второй Стив Вай или Джо Сатриани, упёрлись в эти ноты и не видят больше ничего, абсолютно обезличенные музыканты с обезличенными инструментами. Мне нравится искать новые пути звучания и визуализации гитары, идеи так и лезут в голову, разве это не здорово? Ну,

А вообще, сам ты какие формы игры предпочитаешь? Мягкие, жесткие? Быстрые, медленные? И связано ли это как-то с твоими личными чувственными предпочтениями в обыденной жизни? С характером и темпераментом?

Я люблю, когда пожестче, и с гитарой, и без гитары, темперамент, конечно, сказывается. Многое и от репертуара зависит, он тоже влияет, у каждой композиции своё настроение. Когда мы играем блюз, я и гитарки полиричнее выбираю, но сам очень люблю хардкорить. Напористо и агрессивно, прокачивая каждую ноту, с огромным количеством посторонних звуков, стонов. Во время игры и гриф прогибаю, и коленями с удовольствием барабаню по телу гитары, ну а соединять унисонные бенды с фрикциями – это просто любимое. Быстрые пассажи люблю, но не гаммообразные, они как-то уже приелись. Если играешь медленно, то это должна быть экспрессивная терзающая душу мелодия. И играть медленно намного тяжелее, но места для творчества и импровизации куда больше. Это необходимо совмещать и чередовать.

Я НА ТЕБЕ, КАК НА ВОЙНЕ

Интервью: Гитарные войны

Какие отношения в жизни и на сцене, какие роли и амплуа вы реализуете в проекте Гитарные Войны?

Гитарные Войны – это тот проект, где мы можем быть самими собой. Он обладает огромной мощью, я много где поиграл, но нигде ещё не видел такой отдачи от слушателей, такого драйва и таких эмоций. Мы с Александром прекрасно понимаем друг друга, что называется, и сыгрались, и спились, и снюхались. Это уже секс втроём. Да, разумеется: повседневная окружающая жизнь затягивает, и ты уже начинаешь забывать, кто ты на самом деле, с кем и как ты общаешься, как ты живёшь. Уж очень долго в тебя вбивали, как ты должен выглядеть и вести себя, чтобы тебя приняло общество. Кто ж тебя примет на работу преподавать гитару у школяров, если у тебя вся рука растатуирована. А здесь ты становишься самим собой, и что главное, люди сами хотят увидеть тебя таким, какой ты есть на самом деле. Они пришли, чтобы воочию увидеть то, что они читали в интернете или слышали от друзей. И нет ни завистников, ни врагов, энергетика передаётся от нас к слушателям и наоборот. Поэтому этот проект очень ценен для нас. Кроме того, у нас с Александром никогда не бывает споров, музыкальное воспитание настолько одинаковое, что предложения друг друга тут же поддерживаются и дают ход на ближайшем же концерте. Поэтому Гитарные Войны стали для меня поистине родным проектом и своим в стельку.

Как ты думаешь, в чем невероятная сила моментального восприятия вашего дуэта даже самой неподготовленной и незнакомой публикой? Сколько приходилось на вас смотреть, реакция на вас одна и та же - первые пять минут скепсиса моментально сменяются часами восторга и восхи-

щения

Я считаю, что слушателей не обманешь, они отличат любую фальшь, а здесь они сразу видят, что мы играем от всего сердца. С азартом и улыбками на лице, с живыми эмоциями, и сами получаем от этого удовольствие. Мы их не грузим смыслом жизни и не вбиваем в голову никакой ненужной им информации. Наши гитары говорят за нас, и они говорят «Эй, чуваки, забудьте обо всех проблемах, вы пришли потусить, отдохнуть, вот и всё, ловите ритм и жгите вместе с нами. Девчонки, вы все такие красивые, давайте просто зажжем и оторвёмся, не ломайтесь – отдайтесь музыке». На наших концертах нет чужих, все свои. Музыка должна объединять, нам нечего делить. Мы занимаемся этим все вместе и только для того, чтобы получать удовольствие. Мы не из тех музыкантов, кто «играет на похоронах и на танцах». От нас прёт только позитив и гитарное безумие. Вот такая позитивная истерия разворачивает наших слушателей к нам лицом, а наиболее горячих фанаток, другой, более интересной частью тела.

О да, что ты чувствуешь в тот момент, когда симпатичные девушки, покоренные твоим творчеством, приходят в бэкстейдж, и на лице у них написана готовность ко всему и во всех вариациях?

Я вспоминаю, почему я взял в руки гитару! (смеётся). Обычно спрашивают: Покажи, как ты играешь на гитаре; так давай, детка, я тебе без гитары покажу, как надо. Да нет, на самом деле всегда приятно потусить с красивыми девушками, чем бы это не закончилось. Я девчоночник ещё тот, такие компании привлекают меня и интересно просто поболтать. А вот некоторым особо горячим штучкам на мою болтовню откровенно плевать, по глазам видно, что они сюда не за этим пришли. Без девчонок мы никуда, так что если кто-то хочет

http://vkontakte.ru/club17004838

пофоткаться с гитарными войнами и их гитарами, заходите, вы не пожалеете. Можно и эротик фотосет легко устроить, с комплексами уже давно все расстались, главное чтоб вы были к этому готовы, немного экстрима никому не повредит. А если девушка ещё и на гитаре чуть-чуть умеет играть, то тут прямая дорога к нам в гримёрку, мы ещё такую мадам и на сцену вытащим. Всем симпатяжкам дорога в гитарные войны всегда открыта, каблучок повыше и вперёд, выходите – жгите вместе с нами, от таких танцулек наши солячки станут ещё страстней и сексуальней.

И напоследок задам тебе совсем каверзный вопрос - однажды один пьяный в дым товарищ умудрился продемонстрировать на видео акт... настоящего секса с гитарой. Не буду вдаваться в подробности, как это выглядело (кому надо, найдут на youtube), вопрос к тебе - как ты смотришь на подобное действо? Это апогей любви к инструменту? извращение? смешно или грустно? компенсация неумения переключаться вовремя с инструмента на объект или....?

Жесть, он просто слишком буквально понял наше интервью (смеётся), научи дурака Богу молиться… Да ну тут понятно, что у чувака не все дома. Гитара никогда не заменит тебе любимую женщину, от неё очень многое зависит. В конце концов, не будем забывать, ради чего все гитаристы берут гитары в руки. И если вы не познаете безумства секса с шикарной любимой девушкой, то не видать вам множественный гитарных оргазмов на сцене.

Ангелина Кипелова Фотографы: Елена Черепанова и Себастьян Тужилов Девчоночки из эротического шоу Ice&Cream: Christine & Kleo

21

Интервью: We Still Stand Alive

http://www.myspace.com/westillstandalive/

Средство от проблем Мы до сих пор живы, и мы будем жить, несмотря на все трудности, которые встают у нас на пути. Примерно такая концепция у группы из Москвы под названием We Still Stand Alive. Мы обратили на них внимания в связи с выходом их дебютного полноформатного альбома «Gulf Of Sharks», в котором снова же раскрывается тема трудностей и препятствий. О теме жизни и смерти, о проблемах в музыкальном мире, о российской металлической сцене и о многом другом мы и пообщались с музыкантами группы, вокалистом Кириллом «Тайгой», и гитаристами Евгением Антиповым и Сергеем Денисовым.

Всем привет! Я думаю, что стоит начать. А начать стоит с банального вопроса о названии. WE STILL STAND ALIVE? Мы до сих пор остаемся живы? С чем это связано?

Кирилл: С тем, что группа множество раз была на стадии распада из-за разных конфликтов, в том числе взглядов на творчество, но, к счастью, разногласия со временем сгладились, а небольшое отличие в наших музыкальных вкусах сыграло на руку в плане разнообразности подхода к музыке.

Евгений: Привет. Всё именно так, как сказал Кирилл. Более того, группа действительно один раз распалась. Однако, несмотря на все трудности, мы собрались снова и назвались как We Still Stand Alive. Ну и, как со временем выяснилось, наше название является почти антиподом к названию всемирно известной американской группы As I Lay Dying. Пусть это будет своеобразным вызовом.

22

Хорошо. Давайте попробую абстрагироваться от стандартных тем для интервью и поговорим о чем-то другом. Ну, например, как вам кажется, почему так много музыкантов, играющих в тяжелых стилях музыки, упоминают темы смерти в своих названиях и текстах песен?

есть что-то мистическое и интересное всем. Ведь никто не знает, что ждет нас после жизни.

Кирилл: Эта тема волнует всех так же, как и тема любви. Сомневаюсь, что кому-то интереснее слушать про то, как баба Зина варит щи. Только если поклонникам панк-сцены.

Ладно, думаю, стоит отойти от темы смерти в металлической музыке. Поговорим о другом. Жизнь музыканта в России – довольно-таки трудный путь. Заработать своим увлечением практически не получается, а за запись, сведение и мастеринг альбома приходится отдать солидную кучку денег. И это уже не говоря о покупке инструментов. Но все-таки музыканты зарабатывают деньги на своих работах и приносят их в свое увлечение. А ваша музыкальная жизнь происходит именно так, как я и рассказал? И почему вы решили прийти в этот нелегкий мир?

Евгений: Смерть – это необратимое явление. Следовательно – это неотъемлемая часть жизни, а человека интересует всё, что с ней связано.

Но ведь никто из музыкантов не хотел по-настоящему заигрывать с темой смерти. Почему тогда они привлекают ее в своем сценическом образе?

Кирилл: Ну, в смерти

Сергей: По-моему, не всегда имеется ввиду физическая смерть - чаще моральная или духовная. А вот моральную смерть, я думаю, переживали многие...

Интервью: We Still Stand Alive

Кирилл: Мы не ставим своей первоначальной целью заработать на музыке, даже наоборот, мы только вкладываем, причем максимум. Это наша жизнь.

Евгений: Хотелось бы, чтобы всё было именно так, однако музыкой заработать сейчас очень сложно. За время существования группы мы не заработали, в общем-то, ничего, только вложили. Однако музыкальный мир – это мир, где ты можешь быть открытым, можешь показать себя через творчество, а творчество в свою очередь – это переход небытия в бытие через акт свободы. Думаю, ради этого стоит жить.

Сергей: Согласен с ребятами, мы изначально знали, на что мы идем. Поэтому я учусь и работаю по другой профессии. Конечно, очень сложно совмещать музыку, работу и учебу, но ничего не поделаешь - музыка сильнее любого наркотика...

А почему вы выбрали именно тот инструмент, который выбрали?

Евгений: Это весьма забавная история. Ещё в школе моя бывшая девушка очень хо-

Кирилл (вокал)

http://www.myspace.com/westillstandalive/ тела, чтобы я научился играть на гитаре. Конечно же, мне ничего не оставалось, как приобрести инструмент, но не было денег. По счастливой случайности буквально через пару дней в гостях у родственников муж моей сестры сказал: «Жень, если ты пройдёшь мне лётную школу в GTA, я тебе дам 100 долларов». Мне ничего не оставалось, как пройти её на золото. Полученные 100$ я потратил на свою первую акустическую гитару. Со временем я понял, что игра на гитаре мне доставляет удовольствие и приобрёл электрогитару.

Сергей: Мне с детства из всех музыкантов больше всего нравился образ гитариста, я считал его просто божественным. Поэтому и появилось большое желание научиться играть. Попробовав поиграть на акустике, я понял, что хочу электрогитару. Папа пообещал мне её купить за то, что я брошу курить. Он выполнил свое обещание, а я, к сожалению, нет... (за что до сих пор стыдно...)

С чем, кроме экономических трудностей, приходится сталкиваться музыканту металлической группы?

Кирилл: С неадекватной

Сергей (гитара)

критикой и отсутствием народа на концертах. Всегда хочется чувствовать поддержку.

Евгений: В России металл-сцена пока не так развита, как на западе, поэтому количество пришедших на концерты оставляет желать лучшего. Ну и, конечно же, каждый из нас сталкивается с проблемами в личной жизни, с финансовыми проблемами… А любая проблема отдельного участника группы – это проблема всего коллектива.

Сергей: К вышесказанному могу добавить ещё такой фактор, как непонимание нашей музыки большей частью общества.

Кто-то в свое время сидел и завидовал группе Metallica, мечтая быть таким же крутым, как и они. А кто были вашими кумирами в молодости и кто ими сейчас является в данный момент?

Кирилл: Стигмата была моей любимой группой всю мою альтернативную молодость. Помимо нее я, конечно, слушал множество групп, как The Devil Wears Prada, скажем. Наверное, они остаются моей любимой

Евгений (гитара)

23

Интервью: We Still Stand Alive группой и по сей день.

Евгений: Я вырос на западной панк-музыке. Моими кумирами были Offspring, Blink 182, Sum 41… Со временем музыкальные вкусы менялись и, таким образом, я прошёл путь от поп-панка через альт. рок, эморок до металкора и деткора. Сейчас моими кумирами являются такие группы, как Parkway Drive, After The Burial, Born Of Osiris и All Shall Perish.

Сергей: Примерно в 10-м классе друг дал мне послушать группу As I Lay Dying, которая очень сильно повлияла на меня и изменила музыкальный вкус. Можно даже сказать, что эта группа перевернула мою жизнь. Последнее время я слушаю их все реже, но они по-прежнему остались любимыми.

На странице вашей группы «в контакте» есть обсуждение на тему «Существует ли русская металкор-сцена?». Как вы сами можете ответить на этот вопрос? Кроме этого хотелось бы узнать насчет ее конкурентоспособности.

Евгений: Как таковой сцены нет, но есть несколько довольно успешных проектов,

http://www.myspace.com/westillstandalive/ которые могут составить конкуренцию некоторым западным командам.

Ну а кого вы можете выделить из отечественных металкор - групп?

Сергей: Вопрос достаточно непростой. Я бы выделил такие группы, как Nancial, Coup de Main, Reanima (рад, что они возобновили свою деятельность), Alaska (очень интересно будет послушать их грядущий альбом).

А насколько сильна разница между бандами из Москвы и из провинциальных городов?

Кирилл: Никакой разницы нет, это все стереотипы.

Хорошо. Ну а теперь давайте все же поговорим о вашем альбоме. Что вы можете рассказать о нем?

Евгений: Мы хотели написать альбом, который сочетал бы в себе сочность австралийского металкора и динамику деткора, качовые брейкдауны и мелодичные вставки с чистым вокалом. Собственно, мы приложили к этому все усилия. За-

главная песня альбома «Gulf Of Sharks» повествует о том, что в какие бы неприятности в этой жизни ты не вляпался, нужно всегда искать выход и не опускать руки. Неприятности – это акулы, а жизнь – океан. Отсюда и обложка. Огромную благодарность мы выражаем нашему продюсеру и звукорежиссеру Александру Афонину, который помог записать альбом и художнику - Цыганковой Анне за креативные идеи и их успешную реализацию. Без этих людей альбом бы не получился таким, какой он есть.

Почему вы выбрали для его издания именно ФОНО?

Кирилл: Потому что лейбл ФОНО предлагает:

1) Идеальное качество расходного материала (буклеты, диски, принты - все сделано на высоком уровне).

2) Поддержку группы, в т.ч. пиар, связь с концертными агентствами, распространение не только в России, но и за границей.

3) Ну и, в конце концов, просто идеальные и безнапряжные условия совместной работы.

Ну и, напоследок, расскажите о своих планах на будущее.

Кирилл: Очень хотим поехать в тур. Приглашайте.

Евгений: На одном альбоме мы останавливаться не будем. У нас уже накопилось приличное количество материала для следующего альбома, который будет на порядок техничнее, качовее, мелодичнее и прогрессивнее первого. В общем, +10 ко всем параметрам.

Артем (бас)

24

Евгений (барабаны)

Masta

Интервью: Dominia

http://DOMINIA-FC.ru

Основателями этого направления, в котором играет группа и о которой пойдет речь, считается германская команда Bethlehem по названию их альбома Dark Metal, выпущенного в 1992 году. Отличительными особенностями данного стиля являются интенсивные, но среднетемповые партии ударных, жесткое гитарное тремоло в духе Funeral Doom, рычащий вокал и иногда использование синтезаторов. Sympho Dark Metal органично соединяет в себе элементы Death, Doom, Black Metal. Наиболее ярко ранний Dark Metal был проявлен в творчестве Samael, примерно до 1999 года. Причина, по которой представители тяжелой сцены до сих пор не могут прийти к согласию относительно Dark Metal заключается в том, что элементы всех стилей присутствуют в музыке в равных пропорциях и иногда бывает трудно сказать, что же исполняет команда: медленный Black или быстрый Doom? Это ответвление одно из самых консервативных. Редко, когда музыканты предпринимают шаги для того, чтобы внести разнообразие в свое творчество, поэтому музыка разных коллективов, играющих в этом стиле, часто отличается только мелодической и лирической составляющими.

DOMINIA, играющая в стиле sympho dark metal, практически единственная из отечественных метал-команд, которая способна показать поистине европейский уровень, как записи, так и живых выступлений. Благодаря этому ей удалось завоевать популярность и за пределами России. Музыка DOMINIA характеризуется различными влияниями, особенно готики, дума, блэка и классической музыки, а также некой «театральностью» звучания композиций. Мы побеседуем с двумя братьями представителями данной группы, это Антон Роса, являющийся вокалистом группы и Дмитрием Ришко (Casper) - скрипка. Поговорим о недавно произошедших переменах, об уходе баса группы DOMINIA Александра Гудвина по состоянию здоровья, поинтересуемся мнением музыкантов на этот счет. Но, несмотря на печальный исход, есть и хорошие новости о возращении Ильи Кононова в семью DOMINIA уже в третий раз.

25

Интервью: Dominia

Здравствуйте Аnton, Casper! Немного расстроен событием, произошедшем недавно в группе. Скажите, как вы отнеслись к словам Александра об его уходе? Оказалось ли для вас это серьезной потерей, ведь Александр внес большую лепту в развитие и жизнь DOMINIA?

Anton: Привет. Конечно, Гудвин внес свою лепту и мы благодарны ему за всё то хорошее, что он для нас сделал, желаю ему справиться со всеми невзгодами как можно скорее. У Саши свои проблемы, а у нас свои. Мы продолжаем свою деятельность без Александра, по-другому быть не могло, так распорядилась судьба. Не стоит сожалеть о чем-либо, нужно идти дальше.

Casper: Приветствую! Многое из того, что происходит в семье Dominia остаётся и, надеюсь, впредь останется неизвестным широкой общественности. Гудвина, как творческой личности, с нами больше нет. Это пройденный этап нашей музыкальной жизни. Мы благодарны ему за те годы, что он был с нами, но мы никогда не впадали в ступор от какой-либо сложившейся непростой ситуации и эта ситуация тоже не исключение. Мы философски относимся к жизни и считаем, что всё, что происходит – должно происходить.

26

http://DOMINIA-FC.ru

Остается только пожелать крепкого здоровья Александру, надеюсь, все будет в порядке! На смену печальных вестей у вас имеется и одна хорошая. А именно: ваш блудный друг и товарищ Илья “Pin” Кононов снова возвращается в строй, с чем вас и поздравляю. Полагаю, ранние увольнения Ильи были связаны с творческими разногласиями или же наоборот, подобные меры были приняты по другим причинам?

Casper: Мы все безмерно рады возвращению нашего блудного брата! Многое поменялось с тех пор, как он в последний раз покидал коллектив, мы и сами стали иначе смотреть на всё и на вопросы, которые были для нас спорными в прошлом, в частности. Наш брат Pin, равно как и каждый из нас – крайне идейный парень и все его «уходы из группы» были связаны именно с идеологическими разногласиями. Его нынешнее возвращение – естественное и поистине органичное явление. Мы даже чувствуем себя лет на пять моложе, когда встречаемся для репетиций, фото-сессий или какого-либо другого действа, это и наши друзья отмечают. Сейчас он живёт в Москве, приезжая каждый раз в Петербург ради каких-либо важных для нас меропри-

Интервью: Dominia

http://DOMINIA-FC.ru

ятий. О ценности всего этого вы и сами можете судить!

Anton: Да, Пиныч возродил в нас кое-что. На репетициях с Ильёй мы снова почувствовали тот дух, который нас, казалось бы, уже собирался покинуть и почувствовали его на трансцендентном уровне, чтобы более ясно выразиться, я бы сказал, что мы снова стали единым целым. Я жду следующих репетиций, чтобы снова погрузиться в это состояние. А то, что было раньше, то уже прошло, мы не будем смотреть назад, многое хочется вообще забыть, что-то хочется вернуть. Но зачем думать о невозможном? И совсем не важно, были у нас раньше какие-либо разногласия. Их нет сейчас и это главное!

Теперь хотелось бы поговорить о стиле sympho dark metal, в котором вы играете. Почему вы выбрали именно это направление музыки, а не другое? Когда у вас началась осознанная любовь к музыке и с чего она началась?

Anton: Любовь к музыке у меня с рождения. Сколько себя помню, любил ее! Начиналось всё, даже не знаю когда, наверное, в прошлых жизнях. В нашей музыке sympho dark metal сформировался со временем сам по себе. Но вешать какойлибо ярлык на свою группу я не хочу совсем. Решать слушателю, для меня Dominia всегда играла громкую, тяжелую, монументальную, образную, атмосферную, разнообразную и красивую мелодичную музыку. Может dark metal таков и есть, а может быть нас зря к нему причисляют, так как мы совсем не похожи на наиболее известных представителей данного стиля. И могу сказать определенно, что мы никогда не стремились играть именно в этом направлении, а следовали исключительно порывам своих собственных внутренних переживаний.

Casper: Мы не выбирали никакого определённого направления, тем более, что у каждого из нас есть свои собственные

Anton музыкальные предпочтения. В каждом есть немного doom'a, немного death metal'a, немного black'a и масса иных влияний. Наш синтез рифовой и ритмической основы с яркой инструментальной мелодикой, классическими и этническими элементами сложился из всех наших жизней, из путей, которыми мы следуем, из опытов, что каждый получает и переживает. Образование, академическое и школьное (имею ввиду особенности каких-либо местных рок-клубов, студий) тоже сыграли не последнюю роль в формировании музыкальной концепции Dominia.

Расскажите о том, что происходит на музыкальной сцене Санкт-Петербурга? Какой стиль преобладает среди групп города? Кого вы можете выделить из ныне играющих коллективов и как в городе обстоит дело с посещением концертов Dominia?

Casper: По сей день довольно-таки сложно говорить о каком-либо преобладающем стиле. Публику на данный

27

Интервью: Dominia

http://DOMINIA-FC.ru

о чем-то концептуальном сложно, но и не стану говорить, что это плохо. Почему нет? Там брутальные металлисты могут встретить красивых готических дам! Неплохие пары получаются, органичные. Мы тоже как-то с Roman Rain играли, в клубе совершенно не было возможности свободно передвигаться, было много народу, под завязку, к слову о посещаемости, хотя мы играем sympho metal, а Рома готический синтипоп. Вот на такие концерты люди в Питере с удовольствием идут.

Casper момент собирают лишь яркие представители metal-сцены, причём, независимо от направления. На количество посещающих наши концерты людей нам грех жаловаться, хотя и на нас всеобщий финансовый кризис немного сказался. Сейчас же, как мы надеемся, ситуация должна начать меняться к лучшему. Этому способствуют и поддержка как широкоформатных популярных интернет-радиостанций, Radio Rock-Online, например, так и узкоспециализированных metal-радиостанций, укрепляющиеся отношения с байк-клубами и культовыми рокмагазинами, создание качественно новых информационных ресурсов и true-сообществ.

Anton: В Питере очень много групп, всяких разных, альтернативных, металлических, грайндовых и так далее. Выделить могу Septory, Vergeltung, Roman Rain, Buicide, NuNation, и еще много других, все они играют в абсолютно разных стилях. Но иногда можно встретить, например Vergeltung и Roman Rain, играющими на одном каком-нибудь gothic-party. Судить

28

Считаете ли вы, что Россия конкурентоспособная страна на мировом рынке металической музыки или же практически все группы из России играют глубоко вторичный материал, скопированный с более известных аналогов? И как вам кажется, какое есть будущее у российской металической сцены?

Anton: Сейчас как раз то самое время, когда уже начинают появляться очень интересные группы. Слышал на днях песню одной симфо-блэковой команды, жаль никак не вспомнить её название и меня так впечатлила их аранжировка, что я не поверил своим ушам, но как только вокалист захрипел на русском, стало как-то не очень... Но всё остальное было на самом высоком уровне, чувствовалась изюминка. Считаю, что павер на русском еще можно хоть както воспринимать, хотя я совсем не поклонник данного направления. Но вот блэк, дэз и все прилегающие никак не звучат на нашем родном языке, ну может быть в виде исключений, каковых единицы. Не наша это культура, не мы это изобрели.… Представьте, как африканец играет русскую народную на каком-нибудь своём языке и пытается наигрывать похожие мотивы, смешно получится, да и только, это тоже самое. Лучше исполнять на принятом стилем языке, если твой язык не вяжется с ним, петь на английском, пусть это может быть будет забавно, зато честно по отношению к выбранной тобой культуре. Это будет true. А будущее у нашей метал-сцены опреде-

Интервью: Dominia

ленно есть, вопрос насколько оно далекое это будущее. Что о вторичном материале, его и в других метал-брендовых странах достаточно, там групп таких больше чем у нас, второсортных, на myspace загляните и вы убедитесь в этом, их тысячи. Правда, играть там практически все могут, а у нас пока мало кто научился, но радует, что тот, кто умеет, уже имеет и свое лицо, что я считаю самым важным. Копируют только те, которые думают только о себе, это моя точка зрения, мне наплевать, что обо мне подумают, но мне небезразлична окружающая действительность, лично меня не прельщает самовлюблённость, я влюблён в душу этого мира. А в нем не только я. И я не я.

Casper: На этот вопрос вам и нашей музыкальной общественности не раз отвечали как европейские культовые издания, так и многие известные европейские музыканты. Группы-то есть, нет самой сцены. Только сейчас и публика, и музыканты, и букинг-компании, и выпускающие лэйблы начинают задумываться о том, что на «дешевизне», «ширпотребе» и «конъюнктуре» далеко не уедешь. Особенно в этом помог кризис: люди попросту начали считать деньги, стали думать о том, что лучше приобрести качественный продукт или сходить на качественный концерт, чем пичкать себя каким-то слабо понятным шлаком. Будущее есть, но качество этого будущего зависит только от нас самих.

Casper, Расскажи, пожалуйста, о своих инструментах Yamaha SV 120 (если не ошибаюсь это электро-скрипка) и Скрипка мастер (Германия, 19 века), где и как используется каждая из них?

Casper: Да, на данный момент у меня два инструмента: японская Yamaha SV 120 и, вынужден вас немного поправить, скрипка производства немецкой мануфактуры середины 19 века (не стандарт), копия скрипки 17 века итальянского мастера Маджини, мой, кстати, любимый инструмент. Каждая нашла себя в Dominia

http://DOMINIA-FC.ru

по отдельности: классическая скрипка звучит на первых двух синглах и дебютном альбоме “Divine Revolution”, а Yamaha – на сингле “Exodus” и в альбоме “Judgement of Tormented Souls”. В ближайшем будущем обе эти красавицы встретятся в студии на записи нашего третьего полноформатного альбома.

Был немного шокирован информацией о твоей работе с другими командами вне творчества «DOMINIA». Как ты умудряешься совмещать репетиции, концерты с группами Вереск, La Melian, Nameless Cult и особенно Король и Шут, зная их плотный график выступлений?

Casper: Проектов много не только у меня, каждый из нас участвует либо перманентно, либо эпизодически в различных музыкальных проектах. Например, пост-роковый “La Melian”, саундтрековый “Nameless Cult” или sympho metal проект “Stabat Mater” – наши с братом совместные детища. Моя же деятельность в группе «Король и Шут» не так, чтобы очень отражается на Dominia (даже не пользуюсь известностью «КиШ» ради популяризации Dominia). Я изо всех сил стараюсь делать так, чтоб не было никаких накладок, но это, к сожалению, не всегда удаётся. Может, пару раз за год и наберётся таких вот неувязок. Чаще всего спорные моменты решаются всё-таки в пользу родного моего коллектива, т.е. в пользу Dominia. На счёт времени, которое я трачу на свои какие-либо дела, вообще не беспокоюсь, ведь, как говорят, качество проживаемой жизни зависит от её наполнения.

Anton: Хочу добавить, что Stabat Mater не только наше с Каспером детище, но и Олега, моего родного брата, который, кстати, в Dominia играет одну из важных ролей. Его понимание музыки и чувство её слияния с лирикой для нас крайне необходимо, его вклад в нашу концепцию бесценен. Раз уж мы затронули эту тему, то хочу сказать и о Денисе Девиченском, на-

29

Интервью: Dominia

шем саунд-продюсере и вообще большой творческой личности. Денис тоже в нашей семье занимает очень важное положение, на сегодняшний день это, пожалуй, лучший студийный звукорежиссер в России и мы счастливы, что он работает с нами над новым альбомом.

В вашем арсенале уже находится 2 альбома, это – «Divine Revolution» и «Judgement Of Tormented Souls». А когда нам ждать третьего полноценного релиза, если не изменяет память, альбом уже записан, вопрос стоит лишь в выпускающем лейбле?

Anton: Память тебе изменяет, мы его еще и не начинали записывать. Не знаю, откуда у тебя такая информация, но она ошибочная. Альбом почти уже готов в смысле демо, он записан как демо на домашней студии, так было всегда. Он в черновике, если можно так сказать, но уже практически отрепетирован группой и очень скоро мы будем записывать его в студии. Я понимаю, всё это уже долго тянется и нашим слушателям приходится ждать, но мы тоже люди, нам время нужно и на другое, поэтому не всё так быстро, как бы того хотелось.

Casper: Альбом ещё на стадии корректировки аранжировки. Кстати, и наш вновь вернувшийся бас-гитарист тоже подключится к этому процессу. Многое ещё предстоит осмыслить, взвесить. Это слишком личный для нас альбом, хочется его сделать на максимально высоком уровне. Параллельно продолжаем вести переговоры с лейблами, думаем и о той поддержке, которую мы сейчас в состоянии оказать себе сами.

Будут ли съемки концертного DVD, думаю, это очень заинтересует людей, у которых не представляется возможности попасть на ваш концерт?

30

Casper: Планируются. Уже есть не-

http://DOMINIA-FC.ru

которые предварительные договорённости на этот счёт.

Anton: 19 сентября у нас в Питере будет большой сольный концерт Reincarnation. Там мы явим наше перерождение. Думаю, это будет интересно. Было бы здорово снять это всё на несколько камер и, наконец, смастерить достойное видео. Многие просят от нас DVD, не у всех есть возможность побывать на наших концертах и мы постараемся сделать им приятно, в виде концептуального концертного DVD. Просто делать абы как - нет никакого желания. Если будет возможность сделать всё классно, профессионально и красиво мы обязательно за это возьмёмся. Договоренности есть, конечно, но не факт, что это случится в этот раз, но мы будем надеяться, что всё-таки получится.

На этих нотах наша с вами беседа подходит к завершению. Отдельное спасибо всей группе за то, что вы делаете. Спасибо Антон, Casper за подробные ответы. Еще раз Гудвину скорого выздоровления. Что можете пожелать поклонникам творчества DOMINIA и постоянным читателям нашего журнала Metalizer?

Anton: Читателям желаю читать, это хорошее дело, если вы сейчас этим заняты – это всяко лучше, чем бить кого-то ногами по голове, здоровья духовного и физического, удачи и здоровых детей! А наших поклонников и слушателей ждём 19 сентября в Питере, в клубе «Космос» на нашем большом концерте! Мы вылезем из кожи, но постараемся порадовать всех тех, кто придет на наш концерт DOMINIA - Reincarnation!

Casper: Желаю всем обрести свой путь, если таковой ещё не найден и никуда с него не сворачивать! Удачи вам во всех ваших начинаниях!

Вячеслав GHOST Елисеев

Интервью: Vedmak

http://www.myspace.com/vedmak

Это, наверно, самое долгожданное интервью, которое должно было выйти еще в ноябре 2009 года. Группу Vedmak отличает не столько грим и внешний облик, сколько «создание мрачной атмосферы и пробуждение в людях агрессии к окружающему». На тему творчества группы Vedmak и о состоянии тяжелой музыки в целом я пообщалась с басистом Андреем Morok.

. и ь н и в с , у д А в е т и Гор

Группа существует достаточно давно, как менялся стиль музыки? Какой он сейчас? И с чем это связано?

Вернее сказать, что изменился звук, стилю своему изменять мы не собираемся, это будет black-metal, но с death-влиянием. От сырого и мрачного на демо записи и холодного, безжизненного на альбоме, мы пришли к жёсткому, мощному на готовящемся к выходу альбоме. К изменениям в стилистике/звуке мы относимся нормально, ибо делаем это по собственной воле, а не в угоду «моде». Для нас это всё тот же black-metal и нам плевать, что про нас будут говорить после выхода альбома! Мы делаем то, что считаем нужным и правильным для нас!

Путь к славе тяжелый и тернистый. С чем приходилось сталкиваться группе? Любители тяжелой музыки сразу приняли вас?

32

Играть в таком стиле и рассчитывать на славу и орды голодных поклонниц это тоже самое, что, копаясь в дерьме, рассчитывать найти золото! Мы посвятили себя

black-metal не за тем, чтобы удовлетворять похоть страждущих и жажду собственной наживы. За время существования Vedmak безусловно часто приходилосьсталкиваться с ублюдством множества баранов, которые препятствовали достижению наших целей. Нас выпирали с репетиционных баз, нас не выпускали на сцену, нас кидали организаторы, имелись проблемы с мусарней. Это всё происходило от обычной человеческой тупости, недальновидности и мелочности. Горите в Аду, свиньи!

Я знаю, что после одного из концертов вы попали в милицию по подозрению в осквернении могил на городских кладбищах. Как так получилось? Какие еще забавные истории происходили с участием вашей команды?

Да, всё верно. Это было одно из первых наших выступлений и после окончания сета мы пошли в лес пропивать так называемый «гонорар». И один из сопровождающих, из тех, кто мнит себя «крутышкой, потому что блэкер», ушёл на близлежащее клад-

бище и устроил там погром на могилах. В это время все бухали неподалёку, а когда приехал наряд ментов (никто не понял откуда они взялись), они забрали человек 15, то есть всех кто там ещё остался, в том числе и Morok’а с Antesser’ом.

Стиль исполнения. Почему выбрали именно его?

Во-первых, в Ижевске в тот момент ничего подобного не было. Во-вторых, в это время был пик в мире блэк металла. В-третьих, нам нравится этот стиль. Вот и решили играть это музло!

Название. Что означает и почему именно Vedmak?

Vedmak - для нас это темный воин, который идет своим путем и не подчиняется никому. Почему именно так пишем «Vedmak» - потому что простое, легко запомнить, оригинально, ну и в России и за бугром очень легко написать и запомнить!

Ваши тексты. Кто их сочиняет и о чем они?

Сочиняет всю музыку и

Интервью: Vedmak

http://www.myspace.com/vedmak

тексты наш гитарист Antesser! Они о смерти, войне, мизантропии, зле, тьме, а так лучше их почитать и самому решить о чем они!

Почему в группе много раз менялись вокалисты? С чем это связано? Может это какойто злой рок?

В нашем городке чертовски трудно найти вокалиста!!! Но сейчас состав необычайно крепок и сплочён, думаю, что теперь это надолго. То, что у нас так часто «слетают» вокалисты - это не злой рок и не Предопределение (они же ушли по собственной воле, а не передохли), а просто из-за целого вороха различных причин, часто кажущихся мелочными. Ну не знаю. Это их выбор. И c Wolot’ом, и с Memphis’ом мы до сих пор общаемся, поддерживаем связь.

Почему изменился состав группы и ушел барабанщик?

Antiy играл параллельно в еще одном проекте как сессионный барабанщик, они очень резко поднялись и часто стали ездить в различные города выступать. Поэтому ему надо было выбирать либо оставаться у нас, либо продолжать работу с ними, так как мы тоже на месте не сидим и частенько стараемся выезжать за пределы Удмуртии. Antiy решил остаться у них, поэтому он покинул наш проект. Сейчас мы с ним в дружеских отношениях, часто видаемся и обсуждаем различные проблемы!

Ваш сценический образ. Он просто оправдывает стиль или значит что-то большее для вас?

Мы поклонники традиций.

Black-Metal - это не только завывания в микрофон и мрачность гитарных рифов, это ещё и атмосфера, не только с музыкальной точки зрения, но и со зрительной. Для нас важно какой образ мы

несём с собой на выступлениях, поэтому мы используем грим, но не раскрашиваем своё лицо подобно куче банд, лицами напоминающими хохломские ложки, а используем его для создания мрачной атмосферы и пробуждения в людях агрессии к окружающему.

Что вдохновляет вас на творчество?

Вдохновляет на самом деле все происходящее, что творится в мире (войны, разрухи, смерти, катаклизмы и т.д.), вдохновляет тяжелая музыка, которая звучит постоянно в ушах, вдохновляет бухло, принимаемое каждый день.

Недавно умер Ронни Джеймс Дио - легенда хэви металла. Именно от него пошла вся тяжелая музыка. На ваш взгляд современная рок-музыка достойна своего дедушки Дио? Это ли он хотел бы увидеть после своей смерти? Лично с ним не знаком и не знаю, что он хотел видеть и увидеть!!! Потеря в мире хэви метала, конечно, колоссальная, но что теперь - постоянно плакать что ль, если кто-то из легенд умирает! Все когда-нибудь умрем!

Как вам состояние ны-

нешней тяжелой музыки в России?

Отечественная металсцена очень слаба у нас в России как это не печально. Есть очень много хороших групп, которые понимают это и все равно продолжают делать метал, несмотря на все препятствия. Единицы пробиваются за бугор, это, конечно, радует, но для такой страны - это катастрофа, мне кажется! Еще я слышал, что в некоторых регионах правительство запрещает проведение метал-концертов это вообще бред и надо с этим бороться, и что-то предпринимать против этого! У нас итак все с этим плохо, а тут еще вообще запрещают концерты!!

Планы на будущее. Какие города собираетесь посетить?

До конца года мы планируем разгрести, наконец-то, все дела с выпускающим лейблом, подготовить часть нового материала и с середины января у нас, вероятнее всего, опять начнутся выезды.

Hails from VEDMAK & Morok! Спасибо за интерес и интервью!

Medea 33

Интервью: Лешак

http://www.myspace.com/leshakband

Вот они, любители славянских сказаний, лесной тематики и всего подобного. Полтора года назад они выпустили свой дебютный альбом, под названием “Чертоворот”, и сейчас они готовятся к выпуску нового релиза. О них упомянули в своем интервью в прошлом номере музыканты группы Grobut Neerg. И, конечно же, все это не прошло незаметно для Metalizer’а. Тогда мы послушали “Чертоворот”, и поняли, что группа интересна и достойна оказаться на страницах нашего издания. Встречайте громкими аплодисментами – группа Лешак, и их гитариста Redgoat!

Болото становится все меньше

Привет, парни! Расскажите, как проходит работа над вашим вторым альбомом? Можете ли вы рассказать, что вы планируете выдать нам, покорным слушателям, на нем?

Инфернал Хэйлз! Мы действительно готовим песни для нового альбома, запись которого запланирована на ноябрь этого года. Диск планируется в некотором роде экспериментальный. Материал будет выдержан в духе «Чертоворота», но при этом станет более техничным и брутальным, а касательно текстов будет продолжена тематика нечисти/нехристи. К записи будет привлечен целый ряд музыкантов из дружественных нам банд, среди которых есть и небезызвестные имена, такие, как Wolfenhirt (вокалист группы Сварга) и другие, всех подробностей разглашать не буду, пускай это пока останется в тайне.

А также в начале июля начнётся запись двух новых песен, не имеющих

34

непосредственного отношения к готовящемуся второму полноформатнику. Эти композиции выйдут в конце лета интернет-сплитом с группами Grobut Neerg, Fangorn, Mysttera и Aryan Vaejah. Эта сборка - первый релиз зарождающегося фолк-метал сообщества Russian Extreme metal familia, которое объединит русские банды, играющие в экстремальных стилях (black, death) и использующие в музыке и лирике исторические и этно-мотивы.

Одна из двух песен также попадёт на немецкий сборник Heidesturm vol 2, который будет распространяться через лейбл Trollzorn.

Есть ли у вас уже идеи насчет названия второго альбома?

Рабочее название второй пластинки - «Пустосвят». Сейчас сложно говорить о единой концепции, музыка пишется спонтанно, а основой для лирики песен служат истории про столк-

новение двух миров. Мира людей и хтонического мира, населённого различными мифологическими существами: чертями, бесами, лешими и т.д., также затронута тема «истинной религиозности» в лице самых ярких её представителей :). Думаю, все поняли о ком я сейчас, так что без ноток сарказма и сопутствующих образов альбом не останется. Ну и что из этого всего получится в итоге - можно будет услышать совсем скоро :).

Отойдем от второго альбома и вернемся к первому. Прошел практически год с момента его выхода. Скажите, вызвал ли он какой-нибудь резонанс в мире российского и зарубежного метала?

Определённый резонанс, безусловно, есть. Мне на email приходит множество рецензий со всего мира, я доволен конструктивной критикой, хотя разные рецензенты бывают, один журналист из Голлан-

Интервью: Лешак

дии написал, что мы фолкблэк метал банда.

Вообще, в последнее время мы регулярно даём интервью для печатных изданий и вебзинов. Кстати, Metalaizer - первый русский онлайн-зин, в котором будет опубликована статья о нас. Как ни странно, до этого момента на родине пресса нами интересовалась мало, больше интереса проявляли в Украине и Западной Европе. Многие ценители жанра характеризуют нас как «молодых и перспективных», что, в принципе, не может не радовать. Будем стремиться к тому, чтобы оправдать возложенные на нас «Великие Надежды» :).

А как к нему отнеслись вездесущие критики?

Это тема для отдельного разговора. Мне глубоко плевать на ничтожеств и подлецов, с которыми нам, увы, уже приходилось сталкиваться. Я просто в культурном шоке от таких людей, которые ставят своей целью

http://www.myspace.com/leshakband

оскорбить тебя только потому, что сами из себя представляют чуть менее, чем ничего. И весь этот сброд искренне считает себя «ценителями» и критиками, а на деле их потуги сводятся к тому, чтобы втоптать в грязь то, чему ты посвятил часть своей жизни, свои эмоции и чувства, я уже не говорю о деньгах. Думаю, ты не удивишься, что такие люди нашлись исключительно в России, нигде в мире с таким провокационным бескультурьем мы ещё не сталкивались. Думаю, стоит сказать, что и в нашей стране есть адекватные и грамотные люди, я уже говорил, что здравая критика приветствуется нами и мы успели получить массу дельных советов от людей со всего света, которым небезразлично то, что мы делаем.

Почему для издания вы выбрали Stygian Crypt? Какую именно работу провел этот лейбл и довольны ли вы ей? Будете ли вы продолжать

работу с этим лейблом на своем втором альбоме?

Stygian Crypt - отличный лейбл, честный по отношению к подписанным на него командам. Получить контракт с таким лейблом как СК, безусловно, очень важно для молодой банды. Андрей всячески поддерживает нас, помогает встать на ноги в огромном мире тяжёлой музыки, то есть он реально работает, а не так как обычно - штампанули дисков и положили болт на банду, вертись как хочешь. Вот сделаешь себе имя - тогда приходи. Только ничего из ниоткуда не берётся, чтобы «раскрутить» банду нужно, прежде всего, вложить силы и деньги, а это – задача, в первую очередь, лейбла. В общем, мы довольны результатами работы Stygian'на. Насчёт второго альбома сказать пока сложно, но совершенно не исключено, что он также выйдет на лейбле Андрея Обоскалова.

35

Интервью: Лешак

http://www.myspace.com/leshakband

Спустя год, не стали ли вы смотреть на композиции с «Чертоворота» иначе? Может быть, вы осознали какие-то собственные ошибки и собираетесь их исправить на втором релизе?

Спустя полтора года, альбом был записан в январе 2009. Были проблемы с поиском лейбла и изданием. У меня тогда не было нужных знакомств, а отваливать какому-нибудь Фоно энную сумму денег за тираж альбома желания не было, мы такие вещи не поддерживаем, это лейбл должен платить группе за издание, а не группа лейблу. Да, прошло время и лично я смотрю на альбом несколько иначе, чем в момент его написания. Я уверен, что сейчас я в чём-то сделал бы его лучше, но всё сделано как сделано, мы не станем ничего менять по одной простой причине прошлому место в прошлом и то, что было тогда - было з****сь! Мы довольны своей работой и по праву гордимся ей, тогда мы выложились по полной, несмотря на то, что у группы были не лучшие времена. Сейчас всё подругому и мы учтём недочёты, допущенные на первом альбоме из-за банального отсутствия опыта работы с аранжировками и записи в профессиональной студии. Всё, что ни делается - к лучшему, сегодня мы не такие как вчера и это отлично!

Кстати, о вас в своем интервью упоминали рязанские парни Grobut Neerg. А что вы можете сказать про них? Как зародилась ваша крепкая металлическая дружба?

Grobut Neerg - отличные музыканты и прос-

36

Redgoat то очень душевные люди. Наше знакомство началось с того, что Женя Милов написал мне и попросил дать пару советов по изданию их альбома, мы быстро нашли общий язык и ребята пригласили нас на свою презентацию. Тот трип в Рязань, когда мы рубили с ними на одной сцене, я сейчас вспоминаю с ностальгией, на презентации «Мужской Гордости» был адовейший угар и атмосфера настоящего андеграундного концерта, афтерпати в сауне, море бухла и тонна позитивных эмоций. Отходить от такого гига я начал только на следующее утро, когда надо было валить на поезд в Москву, хотя были мысли устроить недельный запой с этими ломо-

вейшими чуваками. :)

Собственно, если уж мы заговорили о группах из других городов, то наклевывается следующий вопрос - как вам кажется, качество металлических групп в провинциальных городах сильно уступает столичным?

Ничуть не уступает, в Москве своего кала хватает за глаза. В провинции есть мощнейшие профессиональные составы. Чего только один челнинский Alkonost стоит. Настоящие ветераны метал-движения на постсоветском пространстве, признанные во всем мире. Из молодых могу отметить группу Грай из тех

Интервью: Лешак

же челнов, делили с ними сцену, их музыка бесподобна. В общем, почти в каждом городе есть хорошие составы, просто сидят они в жопе от того, что Россия совершенно не адаптирована к тяжмету как к музыкальной культуре, но, думаю, всё изменится со временем, первые всходы уже есть, появились признанные на западе команды. Надеюсь, вслед за Западом начнут своими талантами гордиться и на Родине.

Вы уже успели дать ряд концертов в некоторых российских городах, а что вам мешает дать концерты на Украине или, скажем, в Беларуси?

Пока не поступало дельных предложений, как только появятся заинтересованные организаторы - с удовольствием приедем в Украину и Беларусь, хоть в Казахстан :). Любой орг может связаться со мной по email: redgoat@mail.ru. Мы всегда рады устроить угар там, где нас ждут и очень уважаем уже появившихся у нас (пока малочисленных, правда) фэнов, ради них готовы ехать почти куда угодно. P.S.: отдельное спасибо фанатам из Ижевска в этом плане, наш лучший на данный момент концерт. Вы просто шикарные, ребята!

Что вы можете сказать о нынешнем состоянии российского метала? Считаете ли вы, что он выглядит не хуже, а иногда даже лучше, чем некоторые именитые западные коллективы?

Я могу сказать, что вижу болото, не такое непроглядное как в 90-ые, но всё же. Хотя сейчас, в не-

http://www.myspace.com/leshakband

котором роде, даже хуже, если раньше на средний гиг ходило 1000 человек, так сейчас ещё на концерты вяло ходят, диски почти не продаются, хотя ни я, ни моя группа не имеет ничего против скачивания нашей музыки по Интернету, качают - значит слушают, а мы ради этого и создаём свою музыку. В России есть масса банд, которые не уступают сильным западным коллективам ни в плане профессионального владения инструментами, ни в плане творческих идей, есть одна проблема в менталитете - порой просто отсутствует серьёзный подход к реализации этих идей, например, некоторые вместо того, чтобы поднапрячься и собрать денег на хорошую запись, предпочитают писаться абы как, что, естественно, не может не сказываться на качестве самой музыки и воспринимаемости её потенциальным слушателем. Кстати, в Европе и Америке точно так же как и у нас есть масса групп уровнем ниже среднего, у них просто больше возможностей в плане продвижения в метал-культуре и есть мощные лейблы, типа Напалм Рекордс, аналоги которых по КПД у нас отсутствуют начисто. Думаю, что в ближайшие несколько лет сформируется новая плеяда талантливых музыкантов с широким кругозором, а, следовательно, и банд, я в это верю.

В любом случае у многих людей в России остались какие-то пережитки прошлого. Как вам кажется, что такого осталось в российской тяжелой музыке, что заставляет ее стоять на месте, а не двигаться семимильными шагами вперед?

Глобальные проблемы, на мой взгляд, 2: 1) отсутствие мощных промоутеров, 2) присутствие мощных стереотипов. Причём, стереотипы давят как на слушателей (если наше русское - значит обязательно говно или, как минимум, в любом случае хуже, чем западное), так и на музыкантов (зачем платить за хорошую студию, когда можно накидать с корешами через «фрутти луп» дома под пивко, пипл и так схавает), в этом случае мне вспоминается крылатая фраза «И таааак сойдёт». Вот когда изменится отношение к себе у музыкантов - тогда и слушатель подтянется, но нужно помнить, что сразу «здесь и сейчас» ничего не делается, тем более в нашей стране.

Ну и напоследок хотелось бы услышать от вас чего-то жизнеутверждающего, такого, что заставило бы поверить в силу российского метала. Что скажите?

Бытие определяет сознание, с этим не поспоришь и совковые стереотипы не скоро сгниют и рассыпятся в прах, но когда это произойдёт и музыканты научатся уважать слушателей и себя, прежде всего, и перестанут халтурить, а фэны станут ценить свои, родные банды, тогда и пойдём семимильными шагами вперед. В конце концов, и сейчас всё не так уж плохо, по крайней мере, не за горами виднеются горизонты, а мы уж постараемся к ним подобраться поближе и сделать всё, чтобы Вы нами гордились.

Masta 37

Интервью: Марина Малахова

http://vkontakte.ru/marinamalakhova

МАРИНА МАЛАХОВА: РОМАН С БАС-ГИТАРОЙ

Миром правят девушки от 180 и выше… Помните пылкий монолог героя одноименной комедии? Создатели фильма ясно дали понять зрителю, что среда обитания длинноногих красоток – престижные ночные клубы, фитнес-центры, показы haute couture. Однако, как выяснилось, барышни модельной внешности стремятся покорять не только подиумы, но и сцену – причем ту, с которой доносятся тяжелые гитарные риффы. По крайней мере, одна такая девушка хорошо известна московской публике – басистка Марина Малахова сейчас является участницей сразу нескольких известных музыкальных проектов. Для того, чтобы узнать подробнее о них и об особенностях женской карьеры в мире heavy metal, я и попросила Марину о встрече.

Что особенно приятно, состоялось интервью в день Марининого 25-летия. Так что началась наша беседа с очаровательной басисткой с поздравлений.

Привет! С Днем рождения! Настроение праздничное?

Привет! Спасибо! Знаешь, для меня день рождения – один из тех праздников, которые я обычно не отмечаю. Я вообще не придаю особого значения каким-то конкретным дням в календаре. А мое хорошее настроение вообще не зависит ни от каких праздников.

Наверное, устала целый день принимать поздравления и подарки?

Ну, есть немного (смеется). Писем и звонков - куча, хочется никого не обидеть и всех поблагодарить.

25 - это рубеж? Подводишь какие-то итоги?

Про возраст стараюсь не думать, по-моему, это все такая ерунда… Я вообще не любитель подводить итоги и строить планы на будущее – на мой

38

взгляд, совершенно бессмысленные занятия.

Скажи, хотя бы раз в жизни тебе хотелось устроить в день рождения что-нибудь необычное? Прыгнуть с парашютом, слетать в тропики, на худой конец, погулять по крыше?

Опять же повторюсь, что если мне захочется совершить что-то подобное, я ни в коем случае не собираюсь связывать это с какой-то датой. Потому и день рождения для меня является совершенно обычным днем, из которого я не собираюсь устраивать светопредставление.

ВЛЮБЛЕНА… В БАС-ГИТАРУ!

Наверное, тебе часто задают этот вопрос: скажи, как тебя угораздило пойти в музыку? Ведь наверняка с такими внешними данными ты

могла бы сделать успешную карьеру модели или актрисы?

Никогда не хотела быть моделью. У меня натура другая – совершенно не умею кривляться и позировать. Наверное, по этой причине терпеть не могу фотографироваться. Ну не мое и все тут! Но музыканту без фотосессий никуда, потому

Интервью: Марина Малахова

http://vkontakte.ru/marinamalakhova чтобы я занялась еще и бас-гитарой. Я, конечно, на него обиделась, так как этот инструмент меня не особенно привлекал. Но уже после первого занятия поняла, что мне безумно нравится.

Я довольно часто слышу от окружающих, что бас – это мужской инструмент. Но, мне кажется, что поступать надо так, как подсказывают чувства. Может, скажу банальность, но от шаблонов и предрассудков нужно избавляться.

А в общей сложности, сколько лет ты занимаешься музыкой?

На басу около пяти лет играю. А в детстве училась в музыкальной школе на фортепианном отделении, но закончить не смогла. После третьего класса поняла, что меня все это страшно достало. Бросила уроки и много лет к фортепиано даже не подходила. В музыкальных школах умеют отбить любовь к музыке (смеется).

Что, совсем не нравилось учиться?

время от времени приходится стоять перед камерой.

О карьере актрисы тоже не думала. Считаю, что для этого, в первую очередь, важен талант, а не внешность. Да и вообще, я - человек застенчивый, публичная жизнь меня не слишком прельщает.

А вот с музыкой меня действительно «угораздило», по-другому и не скажешь. Начала заниматься, сразу же попала в группу… Как-то все настолько стремительно произошло, что когда опомнилась, поняла, что по уши влюблена в бас-гитару и расставаться с ней не хочу. То есть музыку-то я с детства лю-

била, а вот мечты стать музыкантом у меня не было. Но вот... c’est la vie.

А почему именно басгитара, а не, скажем, клавиши или обычная акустика? Играть на басу – все-таки больше мужская прерогатива...

На самом деле, это долгая история. Первоначально я планировала брать уроки игры на акустической гитаре. Но когда я поступила в рок-гимназию Сергея Задоры, мой преподаватель буквально через пару месяцев заявил, что видит во мне басистку и настоял на том,

Нет, в самом начале, пожалуй, нравилось. По крайней мере, мама утверждает, что я сама просилась в музыкальную школу. Но когда поняла, что от обычной средней она мало чем отличается – точно так же вызывают к доске, ставят оценки, проверяют домашние задания – сразу охладела. Одно дело, когда ты делаешь осознанный выбор, решаешь, что тебе интересно, а что нет; и совершенно другое – когда все из-под палки. Потому и результат был соответствующий.

Но в музыку все равно вернулась, значит, не совсем охоту отбили?

Ну, я не планировала

39

Интервью: Марина Малахова

http://vkontakte.ru/marinamalakhova

изначально ничего серьезного. Просто хотела научиться элементарным вещам, чтобы играть на акустике известные песни… Потом уже все как-то само собой закрутилось. Тем более, это уже было совсем иное. Меня никто не заставлял ничего делать и, если я бралась за что-то, то только по своей воле. И над техникой я работаю исключительно по собственному желанию.

Тем более, заметь, играю-то я не на клавишах (смеется).

А когда попала в свою первую группу и при каких обстоятельствах это случилось?

Ну, в этом «виноват» все тот же Сергей Задора. Он задумал собрать женскую группу с мужским вокалом (в рок-гимназии было несколько ученических коллективов). Миновало всего дней десять моих басовых экзерсисов, когда Сергей объявил мне, что через две недели я участвую в концерте – у нас они периодически организовывались. Я была потрясена до глубины души, поняла, что «попала» и должна буду много заниматься, чтобы выступить более-менее приемлемо. Но виду, конечно, не подала.

Вот так и получилось, что мой первый концерт состоялся спустя месяц после того, как я впервые взяла в руки бас-гитару. Было очень тяжело, потому что выступление пришлось как раз на время сложной сессии. Приходилось по ночам заниматься на басу, а в рок-гимназии сидеть с учебниками и готовиться к зачетам в институте. В общем, было весело.

В первый раз на сцену страшно было выходить?

40

Не то слово! Я играть-

то толком тогда не умела, тем более, что всегда была очень стеснительной и публичные выступления для меня становились большим испытанием.

Так как в то время басгитара у меня была неважная (одолженная у знакомого, пока не накоплю денег для покупки хорошего инструмента), выступать мне с ней запретили. Преподаватель мой сказал, что бас он мне найдет – мол, об этом не волнуйся. И в итоге щекотал мои нервишки вплоть до самого последнего момента. А когда пришло время выходить на сцену, вручил мне свой собс-

твенный весьма крутой бас. Так что на первом выступлении всплеск адреналина я испытала мощный.

В целом, считаю, все прошло хорошо, во многом благодаря мощнейшей поддержке друзей. Первым концертом я была вполне удовлетворена. Да и вообще, всегда считала, что неважно, сколько раз ты лажанул на концерте, главное, какое было в этот момент настроение.

ОДНА ИЗ СТАИ

В «Вольной Стае» ты каким образом очутилась?

Интервью: Марина Малахова

http://vkontakte.ru/marinamalakhova

Сама пошла на кастинг или пригласили?

Об официальном кастинге в «Стаю» никогда не объявлялось. Страйк собирал группу исключительно по рекомендациям. Я была знакома с гитаристкой со времен рок-гимназии. Она меня пригласила, я пришла на прослушивание. Репертуар группы мне понравился, девчонки тоже. Лешу, в свою очередь, я устроила. Мы обо всем договорились, я приступила к репетициям. Вот, собственно, и все.

«Вольная Стая» – проект каких масштабов? Вы нацелены на некую определенную аудиторию или планируете покорять весь мир?

Это надо у Страйка спрашивать, потому что ВС – от начала и до конца его проект. А мне просто всегда нравилось там играть – музыка по вкусу, люди позитивные. Хотя от всемирной известности мы бы не отказались (смеется).

Ну, начало положено – в Чехии вы выступили… Какие, кстати, остались впечатления от европейской публики?

Очень яркие. Необыкновенно теплый прием, публика на ушах… Фестиваль, в котором мы принимали участие, был разбит на три сцены. Мы открывали главную. В момент начала выступления в зале насчитывалось человек пятьдесять, а к концу сета у нашей сцены собралось 70% всей аудитории феста. Чешская публика очень эмоциональная, люди открытые… Словом, играть для них было сплошным удовольствием.

Добавлю, что выступали мы не только в Чехии. Были выезды в Литву, Эстонию, Узбекистан. В Узбекистане, кстати,

нас тоже встретили невероятно тепло – во всех отношениях. И в плане погоды (в Москве плюс семь было, когда выдвигались, прилетели – а там жара!), и с точки зрения общечеловеческой. Публика душевная, накормили нас на год вперед…

Да и вообще, ни об одном выезде ничего плохого сказать не могу. Прекрасные люди, достойная организация.

А какой концерт с «Вольной Стаей» тебе запомнился больше всего и почему?

Наверное, тот самый

концерт в Чехии больше всего и запомнился. Потому что это был наш первый выезд в Европу, опять же, шикарный прием публики, которая и песен-то наших не знала до этого феста…

Вы еще сняли там клип...

Да, клип – разговор отдельный. Очень интересный и полезный опыт. Было любопытно наблюдать за работой съемочной группы – они настоящие мастера своего дела.

Это были первые съемки в твоей жизни?

41

Интервью: Марина Малахова

http://vkontakte.ru/marinamalakhova поэтому, думаю, что слушатели наши довольны тоже. А, значит, все это было не зря!

ЗА КУЛИСАМИ

Марин, а музыка – это твоя основная деятельность или у тебя имеется «гражданская» профессия?

Ну, естественно. Кушать хочется всем, так что приходится зарабатывать деньги ежедневным, абсолютно нетворческим трудом.

Нет, до того мы снимали клип на песню «Стая».

Кстати, расскажи, пожалуйста, почему изначально группа называлась просто «Стая», а потом ее переименовали в «Стаю Вольную»? Говорят, там был какой-то конфликт...

Просто оказалось, что в Беларуси тоже существует группа под таким названием, оно закреплено за ней и зарегистрировано. Поэтому нам пришлось переименоваться, а белорусскую «Стаю» в знак примирения мы пригласили выступить на презентации нашего альбома в качестве специальных гостей.

САГА О ФОРСАЖЕ

Я знаю, что помимо «Стаи» ты принимаешь участие в других музыкальных проектах. Расскажи, пожалуйста, о них поподробнее.

Да, еще я играю в группе «Форсаж», созданной бывшими участниками «Артерии» – Сергеем Сергеевым и Вячеславом Селиным. В прошлом году к нам присоединился барабанщик Владислав Алексеенко (экс«Харизма», экс-«Арда»). Мне

42

очень нравится работать в этом коллективе, потому что ребята не только профессионалы высокого уровня, но и просто очень позитивные люди.

«Форсаж» существует давно?

Насколько я помню, мне поступило предложение от ребят зимой 2008-го. Так что почти 2,5 года.

Как я понимаю, все остальные участники группы заняты помимо «Форсажа» в каких-то других коллективах, верно?

Да, Слава занимается сольным творчеством. Влад и Сергей играют в группе «Элемент».

Ты упоминала об институте. Если не секрет, что заканчивала?

Российский государственный технологический университет им. Циолковского. А по специальности, я - экономист.

Работа, учеба, музыка, гастроли, студия, съемки… На личную жизнь время-то остается?

Да знаешь, к перечисленному даже добавить нечего. Все как-то не до того.

А как относишься к служебным романам?

Никак. Я к ним не отношусь.

«Форсаж» не так давно выпустил полноформатный альбом…

Все мы любим загадывать желания… О чем чаще всего мечтаешь ты?

Да, мы очень долго над ним работали. Но в итоге свершилось! Пластинка увидела свет 17 мая этого года, выпущена была на CD-Maximum. Отдельно хочу отметить, что альбом сводился на City Studios (Кипр), так что качество звучания у него вполне европейское. Сами мы своим детищем довольны. Отзывы в прессе и в сети хорошие,

О мире во всем мире (смеется). Вообще, это очень сложный вопрос, я даже и не знаю, как на него сходу ответить. Я предпочитаю не мечтать, а действовать.

Любовь Бабинцева

43

Интервью: Arysta

http://www.myspace.com/arystaband

Рожденные на этой бренной земле Вода, воздух, ветер - все это призвано для того, чтобы расширить пространство вокруг и придать небывалый колорит и атмосферность музыке. Сегодняшняя беседа в уютном, комфортном кафе пойдет с замечательной девушкой, талантливой вокалисткой Анастасией Кузнецовой. Мы побеседуем о ее делах, точнее делах ее проекта ARYSTA. Погрузимся в незабываемое путешествие по просторам, которые ей приходилось постигать, поговорим об альбоме, который был записан на студии в Польше. И узнаем, что же представляет из себя проект ARYSTA.

Доброе утро, Насть. Как твои дела? В недалеком прошлом, ты была лидером калининградской музыкальной метал - формации The Sundial (Sunbellum). Я думаю, твое решение расформировать проект было связано с разногласиями музыкантов или ошибаюсь? Почему ты решила заняться сольной карьерой? По всей видимости, группы просто перестают тебя устраивать?

Доброе утро, спасибо, всё отлично, как сам?

Наверное, моя история покажется вашим читателям древней как мир, а особенно, действующим музыкантам в группах. Причин расформировать группу, как и всегда в подобных историях, великое множество. Это и недопонимания состава, и прочие моменты с материалом банды. Отдельной историей в таких случаях всегда выступает личная инициатива: когда один человек берет на себя много (а я тащила на себе полностью всю группу 8 лет под-

44

ряд), он начинает рано уставать и много нервничать. Вот так и вышло в моем случае, я сильно занервничала и расформировала (резко расформировала) весь состав.

Сольной карьерой я планировала заниматься очень давно, а с 2010 года запускать эту тему параллельно с Sunbellum, к слову, мой альбом, записанный вот в апреле 2010 года – изначально со студией оговаривалось две записи одна за другой: первым я хотела съездить записать свой сольник, а потом планировала притащить группу на запись третьего полноформатника. Так что тут все закономерно, наверное, я давно начала догадываться о том, что замут с группой (в его последнем виде) - довольно бесперспективен и идея с сольным творчеством мне показалась более грамотной, в конце концов, я ничего не теряла: 90% музыки Sunbellum – было написано мной, а что и как делать дальше – ну, тоже было не страшно отмахаться уже от группы, в ней я выполняла также обязанности менеджера, так

что знала уже какие-то тонкости организации.

В моем сегодняшнем непоколебимом музыкальном состоянии меня устроила бы только уже готовая группа, от музыки, которой меня прет и в которую меня пригласили либо как сессионного музыканта, либо группа уже взрослая и им стала резко нужна вокалистка, я бы согласилась без проблем (какой-нибудь Theatre of Tragedy, например :), но сольным творчеством все равно бы занималась уже всегда параллельно, после того, как я ощутила привкус музыкальной свободы и действий независимо от коллектива, я бы уже не смогла никогда отказаться от роскоши одиночества. Так что группы - да, я согласна принимать в них участие, но это должен быть мегакачественный продукт у не менее мегакачественной группы, я согласна работать только с профессионалами, с фанатиками своего дела. Я не хочу выяснять отношения на репетициях, на репетициях нужно заниматься материалом и отработкой кон-

Интервью: Arystac.

цертов.

Спасибо, вполне отлично. Соизволю сделать тебе комплимент: не каждый день удается лицезреть таких талантливых девушек, которые не только умеют красиво петь и раскрыть все возможности своего голоса, но занимаются всеми аранжировками, написанием музыки, текстами песен. Скажи, что из себя представляет твой проект «Arysta»? Какую музыку пишешь, пытаешься ли передать те эмоции, которые настигали в то или иное время? Что творчески тебя вдохновляет?

http://www.myspace.com/arystaband

То есть всё перечисленное присуще обычно парням и это является в их случае нормой?? :)

Спасибо за комплимент!

С аранжировками в этот раз мне помогал мой друг Марчин Киелбачевски, хозяин Studio X.

Текста писались не только мной, львиную долю материала написал Алексей Троцак (все англоязычные текста принадлежат ему), калининградский философ и поэт. Наталья Ли написала текст на песню «Город», текст на песню «Так близки» писало нас трое: калининградский журналист и начинающий по-

литик - Александра Марченко, Марчин Киелбачевски и я.

Проект ARYSTA – это сольный проект бывшего лидера метал - формации :)))

На самом деле, проект совершенно неоднозначен в плане музыки: вся пластинка слушается на одном дыхании, кажется, что прошло минут 10, но на самом деле минуло уже за 40-к и это играет последний трек. Там намешано много симфоний, классики, фолка (и нордического, и нашего), металла (куда же без него), поп-музыки, немного готики в стиле Dead Can Dance. Опорной музыкальной точкой альбома я сама считаю такое направление, как саундтреки. Почти каждую песню, если убрать из нее оба вида вокала (классический и фолк), можно использовать в качестве звуковой дорожки для кино, ‘5 ocean’ – самая массивная вещь, по которой и названа сольная пластинка, как раз должна отражать целиком мою идею и подход к музыке.

Моя музыка написана своевременно, я никогда не поднимаю в памяти воспоминания, пишу всегда по факту - то, что есть на данный момент времени, поэтому мои треки всегда довольно сильно размазаны по временной составляющей: чтото написано вчера, что-то год назад, что-то неделю назад, чтото пять лет назад. Я не могу сказать, что я использую эмоции и выражаю их в музыке, я что ли… разговариваю вообще ею, как-то так. Мой мыслительный процесс почти всегда полностью в музыкальной форме, я не подбираю ноты, скорее, подбираю чаще слова.

Как такового, именно «вдохновения» у меня нет, я всегда могу сделать что-то новое у инструмента, просто мне быстро становится скучно. Скучно, например, посидеть еще 10 минут у инструмента и доделать что-либо, я вскакиваю и убегаю

45

Интервью: Arystac. прочь в таких случаях. Но бывают и такие моменты, когда я работаю по 12-14 часов без перерывов.

Относительно помогающих мне при записи музыкантов: я им за проделанную работу готова отдать полцарства. Дарай, Шимон, Марчин - они протащили всю мою музыку через себя. Мне всегда было странно от того, что «всё вот, что я тут вот понапридумывала», способно вызывать в людях эмоции, это сродни стоять абсолютно голому среди окружающих людей, от этой мысли становится жутко, потому что стесняться уже нечего – ты полностью разделся, единственное, что осталось сделать, чтобы что-то еще отдать – это отрезать себе, например, руку. Я всегда очень боюсь жадных взглядов ожидания после того, как я уже совершенно полностью раздета и с меня больше нечего взять. Когда люди полностью через себя протаскивают твой материал, им больше ничего от тебя не надо, эти музыканты не требовали от меня отре-

46

http://www.myspace.com/arystaband зать себе руку, мне понравилось с ними работать.

В апреле этого года произошла трагическая ситуация с правительством Польши. Думаю, это касается, каждого из нас, неважно чужая ли беда. В такие моменты начинаешь сильно сожалеть о том, что не успел сказать, извиниться, попросить прощения у близких людей. В это время, Насть, знаю, как раз находилась в Польше и работала над записью студийного альбома '5 ocean'. И ввиду обстоятельств, решила написать песню «Так Близки». Каково было твое состояние на тот момент и людей, с которыми ты в это время работала (Дарай, Dimmu Borgir - барабаны, Шимон Чех - гитары)?

Было очень тихо, спокойно и дико печально. Тут плевать на политику, трагедия есть трагедия. Интернет пестрил новостями и фото, видео с аварии, было дико на всё это смотреть.

Дарай - человек крайне спокойный, он реагировал на всё четко и спокойно. Шимон - намного эмоциональней, его отношение к тому или иному процессу всегда написано на его лице.

Думаю, не стоит долго говорить о грустном, так как бывает тяжело снова пропускать через себя. Давай поговорим о твоем альбоме '5 ocean'. На какой стадии находится? Когда он все-таки выйдет в свет и твои поклонники смогут насладиться твоим приятным голосом и вовлекут слушателя в атмосферный мир без границ и правил? Кто помогал в работе?

Альбом полностью закончен и готов к использованию по назначению.

Однако, с тем, как он выйдет в свет, вышла у меня затыка: сама еще до конца не решила, как логичней его выпустить. Воспользоваться опять ли поддержкой какого-либо

Интервью: Arystac.

http://www.myspace.com/arystaband

лейбла, либо сделать интернетрелиз и это уже будет майселф - выпуск. Логичнее второе, ибо лейблы сейчас несколько сдали свои позиции, а реальные пластинки уже мало кого интересуют. Инди - лейблы не хотят платить живые деньги, а с мажорами отдельный разговор, туда довольно сложно попасть изначально, ну и опять же, многие мажоры не хотят его именно покупать. Все его хотят просто – выпустить и посмотреть, что будет. Мне этот вариант не подходит, в альбоме копище затраченного интеллектуального и физического материала, я и так знаю, что с ним будет и не хочу пускать этот огромный пласт в чужие руки. Хотелось бы донести материал как можно до бОльшего количества слушателей, а в случае работы с лейблами, к сожалению, я не уверена, что это произойдет. При определенных гарантиях я была бы готова на уступки, но опять же и тут тоже я хочу иметь дело только с профессионалами. Любую некомпетентность относительно музыки, выпуска, дизайна, дистрибуции и всего остального - вижу всегда за километр, у меня большой опыт с бывшей группой.

В ближайшее время я, разумеется, устаканю вопрос с выходом альбома, но я это сделаю так, что его сможет найти без особых проблем любой, кто захочет его услышать.

Я слышал как англоязычный трек «Faces and Places», так и русскоязычный «Город». А вот на каком языке тебе петь предпочтительнее? Полагаю на английском, ведь скорей всего больше ориентируешься на запад? Да и знаю, что предполагаешь в скором будущем более плотно заняться написанием музыки для кино, расскажи поподробней об этом.

На

английском,

это

очень мягкий язык для пения, он очень музыкален, не так, как итальянский конечно, но что-то около того. Русский - «квадратен», он заставляет тебя придумывать равное количество квадратов куплета и припева, когда я пою на русском, мало того, что мне дико непривычно, но еще я чувствую себя в каких-то рамках, после энного количества лет использования ТОЛЬКО иностранных языков, язык в русских песнях буквально ломается пополам. Да, мне приятнее петь на английском, я к нему сильно привыкла в музыке, только с этим языком раскрывается от и до мой материал.

Русский – это моя особенность, национальность, если хотите, я бы никогда себе не простила того, что у меня нет ни одной песни на русском, нет ни одной песни на русском с фолковым уклоном и в музыке, и в вокале. Я из этой страны и это мой родной язык, квадратен он или нет, он просто есть и его надо использовать. Я считаю логичным, если артисты однажды начинают использовать свои родные языки, это интересно слушать всему миру.

Саундтреки – это всегда было моей слабостью. Они мне так всегда нравились, что мой разум перехватил всю эту идею, гармонии, законы построения. Мне это направление музыки кажется очень чистым и очень массивным. Оно ассоциируется у меня с бушующим океаном, ливнем и открытым небом над ним в раскатистых синих облаках. Я - не поклонница легкой музыки или какого-то приятного фона, я всегда отдавала предпочтение либо массивным серьезным вещам, либо полной тишине. Я не понимаю юмора, лицедейства или глупости в музыке. Серьезную музыку для серьезного, глубокого кино я считаю началом новой волны классики. Уметь писать музыкальное сопровождение под

кино так, чтобы образы перематывались в голове при прослушивании одной только музыки – это великое искусство. Я люблю постоянно создавать, мне неинтересно играть всю жизнь уже созданное, саундтреки – очень благая почва для подобных целей.

Как давно ты занимаешься музыкальным творчеством, твое становление идет корнями в детство или ты уже, будучи в юношеском возрасте, согласилась на предложение друзей просто поиграть? Как ты считаешь, музыкальное образование актуально в наши дни, ведь зная историю музыки, многие композиторы были слепыми, глухими и всему учились сами, кто знает стали бы они великими, если бы их чему либо учили. Твое мнение?

Мое становление уходит не то чтобы в детство, я даже, в принципе, могу сказать, что «Полонез» Огиньского — это мое первое самое яркое впечатление в жизни. «Полонеза» мне сыграл на моем (уже в будущем) старом немецком фано мой отец, когда мне было 4. Я, как и все дети, всегда всему удивлялась и все было в новинку, но когда я услышала пианино, время вокруг меня замерло на несколько минут. Примерно в то же время я отметила, что звук чистого инструмента не на всех производит одинаковое впечатление, большинство его вообще не слышали и продолжали бегать, суетиться, драться и орать. Меня надо было отдавать в музыкальную школу и я выступала главным провокатором этой идеи, никакого «из-под палки».

Что касается участия в группе: в первую группу я попала в 15-ть, панк-проект, на место бэк-вокалистки. Петь мне не нравилось, но это тогда было проще и веселее, чем играть.

47

Интервью: Arystac.

В 16 перешла в параллельный рок-проект на место уже солистки, а после школы оказалась в Sundial опять же на месте вокалистки. За пару репетиций и полное отсутствие на них тогдашнего лидера Sundial (гитарист) выяснилось, что у меня есть инструмент. Парни притащили инструмент на репетицию и за несколько дней я перекроила материал среднестатистической подвальной метал-группы в напыщенный симфо готик/дум метал и осталась в группе, будучи клавишницей. Что было потом - это уже отдельная длинная история в 8 полноценных лет.

Но что касается участия именно в группе - да, я планировала участие в группе, потому что в 12-ть мне стало скучно в музыкальных школах, я их сама на тот момент сменила штуки три, везде мне было сиренево, «не то, что надо», «и вообще, хрень какая-то, меня бесит Бах» и в итоге, я окончательно покинула классиков в пользу, хех, андеграунда. В музыкалках я ни черта не учила теории, ни разу не написала правильно ни одного диктанта и до сих пор я не знаю знаков тональностей, я всегда всё учила «на один раз» - сдать (на любую оценку) и забыть. Вся эта классическая школа мне всегда только мешала, я

48

http://www.myspace.com/arystaband

от них взяла технику игры и первичные музыкальные навыки, все остальное я нарабатывала сама, дома, по несколько часов. Музыку меня писать никто никогда не учил, я никогда не играла Баха и Моцарта по 4 часа, мне никогда не нравилось играть чужую музыку, это всё лишнее и нагоняет только тоску на мою мятежную душу. Вам, наверное, может стать интересно, почему меня никто не выгонял поганой метлой из школ? За несколько лет обучения в музыкалках я написала несколько некрупных произведений, которые вставила в процессе обучения в нужные места образовательных дыр и этих произведений вполне хватило для того, чтобы от меня отстали все преподаватели, а сокурсники всегда приятно выстраивались вокруг рояля пока я играла, т.е. признание там у меня уже было и ущербности я уже никакой не ощущала по теме моей полной музыкальной безграмотности. Тем не менее, теоретическая база у меня огромная, мне ничего не стоит поднять её из памяти по наитию, но гораздо логичней притворяться валенком. В прошлом году, когда мне было 24, я решила опять ступить на скользкую дорожку классической школы и сдала экзамены в музыкальный

колледж им. Рахманинова на кафедру дирижера академического хора. Проучившись ровно месяц я, как всегда, с 3-этажным матом обложила Баха с Моцартом и покинула самолично заведение. У меня просто не хватает терпения смотреть на всю эту хрень.

Что касается великих композиторов, я искренне полагаю, что им стать великими тогда, как и сейчас, помог пиар, воспитание, положение в обществе и щедрые понимающие родители. Попробуйте вспомнить хоть одного великого композитора, который был выходцем из простой, деревенской семьи? А их было не меньше, да и писАли они не хуже, я уверена, так что всё относительно.

Да, я считаю, что образование — это первая ступень развития любого человека и деятельности, и музыка - не исключение. Учиться надо всю жизнь и никогда не надо думать, что оценки определяют степень знаний. Мне ставили оценки за мои личные умения, мой личный образовательный процесс, а не за то, что я не хотела учить теорию или никогда не любила систему. Если вы не можете сыграть элементарную мелодию, подобрать её же или не в состоянии ровно в ритм и темп сыграть или спеть — это недостаток практики, но если с вас требуют сыграть какой-нибудь септаккорд, надо это выучить, сесть и сыграть. Человек (музыкант) должен сам выбирать, что ему важнее: писать музыку или играть всю жизнь чужую. В первом случае можно всегда закрыть глаза на теорию.

Что касается вокала — да, я уже 3 года регулярно посещаю преподавателей. Сначала мне ставили классику, а в прошлом году я попала к волшебному преподавателю из все того же злополучного колледжа им. Рахманинова — Чесноковой Вере

Интервью: Arystac.

http://www.myspace.com/arystaband

Васильевне, которая шикарно ставит и классический, и джазовый вокалы. После того, как я стала у нее заниматься, дела мои с голосом пошли, наконец, на порядок лучше, так что без образования, как видите, и тут никуда.

ром она тоже образами. Я думаю музыкой и общаюсь с миром музыкой, объединить эти два образа мыслей идейно - гораздо проще и быстрее, чем трепаться часами по поводу основного контекста. Объединяться на языках искусства очень легко.

Есть человек, благодаря картинам, которые создала она, твой слушатель сможет в полной мере окунуться в мир нового и неопознанного. Дада, я о Кристине Пахомовой, с которой ты плотно сотрудничаешь. Как давно с ней работаешь, всегда ли ей удается донести тот образ, который в той или иной мере себе представляешь? Что ты можешь о ней сказать, как о человеке?

Выходим на финишную прямую. Приятно так посидеть с утра за чашечкой чая, побеседовать с интересным человеком, получить новые впечатления, эмоции и замечательное настроение на весь день. Насть, что с концертами, как скоро тебя можно будет увидеть? Поделись своими творческими планами на ближайшее время.

Я думаю, собрать музыкантов под сольный проект. Это должны быть 100%-е профессионалы, которым не нужно тратить по два часа на один припев, у нас в городе действительно есть несколько людей, которые давно являются профи. С ними я планирую в дальнейшем организовывать концертную деятельность и, возможно, записи материала. Перед этим, я бы хотела дать пробные под собственный же «минус» пару концертов, посмотреть на публику и кого потенциально это может заинтересовать. Исходя из полученного опыта, дальше прорабатывать уже план действий. Своего участия с какими-либо музыкальными коллективами я не исключаю, но сама заниматься организацией под знаменами коллективного творчества я точно не собираюсь. Опираться я буду теперь только на свою сольную карьеру, мне это интересней и гораздо больше в перспективе может принести эмоциональной отдачи. Я бы хотела, чтобы слушатели меня запоминали как что-то отдельное от коллектива и, чтобы я не нуждалась в представлении от какого-

Мы с ней познакомились случайно, кажется, в 2008-м. Мне хотелось у кого-нибудь посниматься (просто, от балды) и она мне предложила. Мы сделали несколько снимков, Кристина (как всегда) сделала из фоток настоящие картины, я офигела и мне уже стало понятно, что мне будет сложно работать в дальнейшем с другими фотохудожниками.

Что касается образов и всего остального, знаешь, мое дело простое - музыку написать, найти нужные шмотки и привести себя в порядок перед фотосетом. Кристина считывает информацию с первых предложений: ей можно просто описать то, что ты придумал и на что эмоционально это может быть похоже, и она сама безо всякой помощи сделает именно то, что попадет в яблочко. Фактически, все работы, сделанные с Кристиной — это её творчество, где-то на базе каких-то моих рассказиков. Я не в состоянии с помощью какихлибо картин сделать такое количество граней, которое могу донести той же музыкой, но Кристина — в состоянии, она думает образами и общается с ми-

либо «общака», сольный проект ARYSTA идеально для этого подходит.

Так же, я всячески поддерживаю музыкальные тандемы и участие себя в качестве приглашенного музыканта. Мне нравится работать с моими коллегами по станку, мне интересно с ними и мне интересно, над какой музыкой работают они.

На этом у меня все. Спасибо тебе огромное за приятную компанию, был рад с тобой пообщаться. Не всегда люблю моменты прощания, но, увы, придется сказать - и в заключении, чтобы ты хотела пожелать своим любимым слушателям, людям, которые тебя любят и знают? Но не забудь о нашей аудитории.

Я бы хотела сказать людям, которые знакомы со мной или моей музыкой, чтобы они никогда не забывали, кто они есть на самом деле и, чтобы они всегда с возможностью или без - делали всё так, как хочется им, без всяческого навязывания со стороны. Я бы хотела пожелать им большой личной свободы и пространства для мыслей и действий. Также, мне бы хотелось пожелать им того, чтобы они всегда находили в себе силы научиться чему-то новому и всегда умели абстрагироваться от чужих стереотипов: знаете, иногда поп-музыку может лучше всех исполнить прожженный металлист, а металл иногда бывает подвластен прожженным поп-звездам. Вашей аудитории, помимо вышесказанного, я бы посоветовала послушать классиков — это были первые поистине серьезные метал-звезды, рожденные на этой бренной земле!

Вячеслав Ghost Елисеев 49

Интервью: Suicider & Rosa Infra

& Они такие разные... и все-таки...

Идея этого необычайного интервью зрела у нас очень давно, с тех самых пор, как концертные организаторы (что греха таить, и мы в том числе, в процессе формирования концепции вечера памяти Питера Стила), стали приглашать два коллектива – Rosa Infra и The Suicider выступить этаким «парным форматом», несмотря на то, что и в музыкальном, и в сценическом контексте, коллективы достаточно разноплановые. Возможно, многих в данном контексте подкупала заманчивая надпись «готик-метал» в жанровом именовании коллективов, и в этом, как нам показалось, тоже есть определенный парадоксальный смысл – насколько противоположными могут быть стороны одного и того же стиля.

Rosa Infra – представляется командой очень вдумчивой, серьезной, драматичной. The Suicider – харизматичными, немного взбалмошными и далекими от мрачной созерцательности. Но почему-то и те и другие одинаково горячо воспринимаются публикой, вне зависимости от уровня доконцертного знакомства, и те и другие – колоритные, сценичные, «вкусные», как удачно выразилась одна поклонница тяжелой музыки. Ну и самое интересное – фронтмен The Suicider – это одновременно бас-гитарист Rosa Infra.

Мимо такого количества факторов, подтверждающих классическую теорию диалектики, единства и борьбы противоположностей, мы просто не смогли пройти спокойно. Поэтому, когда речь зашла о том, чтобы сделать материал с двумя группами, мы моментально пришли к выводу, что следует продолжить добрую традицию и пригласить две команды сразу – ответить на несколько вопросов любопытных металайзов. Интересно же, совпадают или категорически разнятся их мнения относительно важнейших вопросов музыкальной сферы?...

Первый вопрос, который бы хотелось задать вам обоим, это концептуальность, как основа современного творчества – верна ли, на ваш взгляд, позиция, что именно концепт является стержнем альбома, или же музыкальный материал может быть собран хаотически?

Николай: Концептуальное музыкальное творчество меня занимает, пожалуй, еще с

50

тех времен, когда я только начинал слушать классику мировой рок-музыки. Конечно, в большинстве случаев рок-исполнители выражают свои мысли, чувства и эмоции в емкости одной композиции, но, после того, как я услышал альбомы таких групп, как Pink Floyd – я понял, что это именно та наиболее подходящая форма для некоторой части моего собственного творчества.

Иногда в жизни происходят такие вещи, которые ты не

можешь заключить в пределы одной песни - слишком уж огромен каскад переживаний, мыслей и эмоций, которые ты хочешь передать в музыке и словах. Этакий большой рассказ, состоящий из взаимосвязанных произведений, которые плавно перетекают одно в другое. При этом, разнообразие материала соответствует многообразию переживаний, которые описываются в альбоме.

Михаил: Я помню те времена, когда дико перся от всячес-

Интервью: Suicider & Rosa Infra

ких Дрим Театров, Symphony X и т.п. Концептуальность это, конечно, прикольно, но в данном моем представлении современного мира, нахрен никому не нужна! Я никогда не буду писать песни по 40 минут и делать концептуальные альбомы. Тут я, пожалуй, не соглашусь с Николаем. Я считаю, что любые свои мысли, идеи и переживания можно запихнуть в одну песню и сделать это так, чтобы все почувствовали, поняли и протащились. Я когда-то играл в одной группе, где была одна дико концептуальная песня на 40 минут. Мы даже играли ее на концертах. Но зрителю это не интересно. Где то на 20-й минуте все уже начинали зевать. Так что с подобными вещами в плане The Suicider я больше не связываюсь.

Как вы думаете, что на сегодняшний момент является фактором максимальной успешности на сцене – интеллектуальность или наглость?

Николай: Интеллектуальность или наглость…Хм…прежде всего группа должна быть искренна со своим слушателем. Излишняя наглость и безбашенность быстро утомляют, если за этим стоит пустота и голое желание постоянно приковывать к себе внимание любой ценой. Но нарочитая интеллектуальность для меня сродни позерству. Публика любит тех, кто им кажется близким в своих проблемах и вопросах жизни, о которых поет. Конечно, каждая группа индивидуальна в своем подходе к творчеству и имеет того слушателя, которого заслуживает - как в качестве, так и в количестве. Но публика всегда будет благодарна Вам, если Вы с ней говорите искренне и от чистого сердца, не пытаясь как-то искусственно угодить ей или наоборот эпатировать. И это, между прочим, проверено на моем личном опыте…

Михаил: Я думаю, что такие вещи сравнивать как-то неуместно. Если идет драйв, и ты

Rosa Infra во всю глотку орешь в микрофон «гоу ту хелл мазафака», это могут и оценить и не оценить, но тебе должно быть пофигу на это. А интеллектуальность лично в нашей музыке вообще неприемлема. Только черный цинизм и безбашенность. В основном люди ходят на концерты, чтобы угореть, а не сидеть за столиком с бокалом вина и говорить – «О да. Вот тут была такая фраза, такой жест. Молодцы ребята». Нафиг нужна такая публика. От них нет отдачи. Так что не нужно задумываться, что лучше, и загонять себя в рамки. Надо просто быть честным на сцене. Хотя бы с самим собой.

В вопросе честности вы, несмотря на различие мнений в основном контексте, сошлись. Теперь интересен ваш взгляд на еще одну традиционную тему шоу-бизнеса. Назову вещи своими именами - бухло… Что вы об этом скажете?

Николай: Так получилось, что в Розе собрались люди мало пьющие. Конечно, периодически после репетиции мы любим побеседовать на темы творчества, музыки, да и жизни в целом, за бутылочкой хорошего пива. Но алкоголь здесь, скорее, как дальний фон, нежели основная причина. Надо сказать, за 3 года мы как-то сроднились между собой в группе, научились очень хорошо

понимать друг друга, находить много интересных тем для разговора и, как правило, это происходит без помощи алкоголя. Сам я, кстати, веду здоровый образ жизни, занимаюсь спортом. Конечно, я не против выпивки, но чтоб это были качественные напитки (вина, коньяки, виски) и в небольших количествах - просто для расслабления и удовольствия.

Некоторые люди ищут в алкоголе спасение от жизненных трудностей или несчастий, пытаются так убежать от депрессий. Но на самом деле это только усугубляет и без того тяжелое душевное состояние. И здесь уже становится очень трудно уловить грань между настоящей депрессией и жалостью к самому себе. Поверьте - трудностей всегда было много в жизни и у вашего покорного слуги, но я всегда как-то умудрялся выбираться из всего этого дерьма без дополнительного допинга, а, скорее, благодаря поддержке своих верных друзей, за что их и ценю.

Михаил: Ну, теперь в Розе не все мало пьющие! Что же касается The Suicider, то алкоголь - это необходимая мера, чтобы не сойти с ума в этой сраной жизни и от текстов, которые пишешь. Я не буду говорить про всех, но сам я выпить люблю. И я не ищу в выпивке какого-то смысла, не пытаюсь таким образом уйти от депрессии и прочих трудностей. Я

51 29

Интервью: Suicider & Rosa Infra

пью, потому что я пью! (с) Портос. Мне нравится пиво, так почему же я должен себе в нем отказывать? Какие-то моральные нормы? Да ну нафиг! Не надо ставить себе рамки, а то потом будет не о чем вспомнить. Увлекаться, конечно, не нужно, но и отказывать себе тоже. И вообще! Лучше выжрать пива или водки, чем удолбаться какой-нибудь дурью, как многие сейчас делают.

Раз уж мы заговорили о своеобразных формах саморазрушения, позвольте задать нескромный вопрос на тему суицида? Думаю, одному из вас этот вопрос точно не покажется странным.

Николай: Самоубийство я всегда рассматривал, как слабость и тяжкий грех, который оставляет очень грязные следы на карме совершившего поступок. Ведь задумайтесь - некие Высшие Силы (называйте их как хотите Господь Бог, Аллах, Вишну) дают вашей душе физическое тело, как правило, наделенное определенными способностями ( я верю, что почти у каждого из нас есть талант к чему-нибудь творческому), красотой, а с течением жизни это тело еще и обогащается бесценным опытом. И получается, что Вы швыряете Высшему Разуму прямо в лицо (фигурально выражаясь) тот подарок, которым Он вас одарил, со всеми накопленными знаниями, переживаниями и НЕсовершенными великими делами. А ведь люди способны быть великими, они бывают достойны ВЕЛИЧИЯ и именно поэтому некая неведомая сила и дарит нам шанс воплощения…

Михаил: Ну ты, Коль, завернул! Ну хочет человек это сделать, ну пусть делает. Он либо дурак, либо позер. Если человек слабак или там псих, и постоянно на каждом углу ноет, что ему все надоело, и как он хочет уйти из этого мира, то в чем проблема? Вперед! Веревка и мыло в соседнем магазине. Практически

52

Suicider все люди, которые слушают нашу музыку, это понимают, и поэтому никогда такого с собой делать не будут. Ни для кого не секрет, о чем тексты группы с названием The Suicider. И, если у вас нет глупых мыслей, а всего лишь легкая меланхолия с небольшой долей депрессии, то рекомендую как панацею. И еще, для тех, кто верит во всякую реинкарнацию и прочие лучшие миры: ничего там нет.

Ваше отношение к духовным материям, кажется, тоже диалектично? И, если мы коснулись абстрактных форм бытия, то может быть, скажете, что для вас важнее в таком контексте: и. История и современность - что актуальнее, быть на

пике моды или знать больше об истоках?

Николай: Я считаю, что и то и другое имеет место быть, если речь идет о действительно интересной музыке. Именно в грамотном сочетании элементов современных технологий и в тоже время уважении к «отцам и дедам», первопроходцам рок- и метал-музыки, как таковой. Интересно сочетать этот опыт со своим собственным, так сказать, творческим мнением, видением жизни. Ведь ни для кого не секрет, что песни тех же Black Sabbath или Deep Purple до сих вдохновляют многих музыкантов по всему миру (и, кстати, не только рокмузыкантов). Из творчества хотя бы этих 2х великих групп можно

Интервью: Suicider & Rosa Infra

для себя почерпнуть ооочень много и при этом, если применить побольше своей фантазии, то получается очень интересный материал и что самое главное СВОЙ.

Михаил: Безусловно, дедов и отцов надо слушать и учиться у них. Ведь оттуда именно вся современная музыка и вышла. Но и цепляться за олдскул тоже не стоит. Надо двигаться вперед, к новому звучанию. В остальном я полностью согласен с Николаем. Даже и добавить больше нечего.

Удивительное совпадение мнений, наконец-то! А в вопросе, столь же вечном, как курица и яйцо, то есть, тексты или музыка – что важнее, вы столь же единодушны или нет?

Николай: Я уже отчасти выразил свое мнение по этому поводу в предыдущем интервью Metal Library. Но могу конкретизировать. В Rosa Infra эти два элемента равнозначны по важности и взаимосвязаны. Музыкой я передаю атмосферу, настроение текстов, погружаю слушателя в мир данной песни. Тексты - для меня средство излить душу, поделиться своим жизненным опытом, мнениями на тот или иной счет. Скажу так - если бы для нас важнее была бы музыка, то мы бы играли только инструменталы, если бы были важнее только тексты - играли бы русский рок.

Михаил: Абсолютно точно важнее музыка. Вы никогда не задумывались, почему многие группы поют на английском с учетом того, что это не их родной язык? Всего лишь, чтобы слушатель не заострял свой слух на смысле и тексте. Смысл в песнях, конечно, важен, но, в первую очередь, это сама музыка. Когда мы пишем песни в The Suicider, то в первую очередь это музыка, на которую уже потом накладываешь свои мысли и ассоциации. Как сказал один известный музыкант, когда из зала ему кто-то крикнул, что текст песни не раз-

борчив: «Текста – это для пионеров. А мы тут музыку играем»

Как вы думаете, чья музыка больше подходит для девичьей аудитории, которая, как поговаривают, наиболее склонна к восприятию готического искусства, - Rosa Infra или the Suicider?

Николай: Провокационный вопрос!

Я отвечу так: после концертов к нам часто подходили и парни и девушки с хвалебными отзывами, а особенно после презентации нашего сингла СНОВА ОДИН, чтобы мы дали им автографы на приобретенных дисках. И знаешь, количество этих парней и девушек в процентном соотношении приблизительно 50 на 50. Насчет the Suicider я не в курсе…

Михаил: Ну что тут сказать. Странно, конечно, но девушек больше. И я не жалуюсь! Парни, конечно, тоже пишут, выражают всяческие респекты за лютый металл, но девушек все же больше. Причем, из самых разных слоев общества и субкультур. А Коля, явно скромничает со своим 50 на 50. Так что будем считать, что обе группы одинаково подходят.

В целом, как вы воспринимаете понятие «готика», свое отношение как музыкальных коллективов, к этому направлению, и собственную роль в этом многомерном направлении?

Николай: Ох…о готике в России очень трудно рассуждать с позиции сегодняшнего дня. За эти 10 лет данное направление и как субкультура, и как музыка, было настолько дискредитировано средствами СМИ, да и теми, кто себя причисляли к этому течению, а по сути своей не являлись музыкантами как таковыми, и к тому же, все опошляли своей бездарностью, банальщиной и безвкусицей. Мне обидно, что в

некоторых кругах готик-метал считают унылым говном, а участников групп за музыкантов даже не держат, как панков (хотя те за бугром, да и у нас некоторые тоже, уже давно научились и играть, и петь). И мне очень жаль, что на данный момент в России достойных готик-групп можно пересчитать по пальцам. Прошу прощения за резкость высказывания, но, как говорится -накипело!

Про свою группу и творчество скажу так - мы постоянно совершенствуемся, как музыканты, в курсе современных течений и из-за всех сил стараемся делать, прежде всего, КАЧЕСТВЕННЫЙ и ИСКРЕННИЙ материал и хорошо поставленные концертные выступления, чтобы Зритель уходил после концерта в приподнятом настроении от драйва, который мы генерируем своим исполнением, и обогащенной душой от тех мыслей, которыми мы с ним делимся.

Михаил: Как говорится, гот это не имидж и шмотки, а состояние души. Мне трудно будет рассуждать на эту тему, так как я не причисляю себя к готической среде. Я слышал много отечественных команд, играющих готикрок, готик-метал, но достойных из них можно пересчитать по пальцам одной руки. Опять же тут соглашусь с Николаем.

Что касается The Suicider, то это скорее метал, чем готика. Мелодичный, немного финский, но все-таки метал.

Вот такая диалектика, такие разные мнения и разные подходы к одним и тем же вопросам. И такая удивительно одинаковая судьба успеха двух команд, волей случая все время оказывающихся рядом друг с другом и одинаково любимых публикой…

Не правда ли, забавная это штука – единство противоположностей?...

Ангелина Кипелова

53

Интервью: Naked King

http://www.myspace.com/nakedkingband

А король-то голый! Душераздирающие мотивы южного рока и дерзкие, но предельно честные идеи панка в наши дни можно встретить и в метал-музыке. С первого взгляда сложно понять всю сущность NAKED KING, для этого нужно как минимум прослушать полностью их одноименную дебютную работу «NAKED KING». В альбом вошло десять полноценных треков, общей сложностью в 38 минут. Думаю, многим будет интересно рассмотреть подробную политику данного жанра. Мы поговорим о том, откуда вдруг появилась идея сделать нечто креативное, непохожее на подобные группы, поинтересуемся о делах, происходящих в группе, ну и, конечно же, о дебютной работе, получившей множество положительных отзывов.

Привет, NAKED KING. Для меня вы стали значить нечто большее, чем просто группа, потому что ваша музыка буквально перевернула мое музыкальное мировоззрение. Приятно осознавать, что люди действительно понимающие и разбирающиеся в музыке еще существуют. Так как с вами и вашим творчеством уже знаком, думаю, и целесообразно познакомить всю аудиторию с вами. Расскажите, как появилась идея зародить NAKED KING и объединить в себе мощный звук современного металла, душераздирающие мотивы южного рока и дерзкие, но предельно честные идеи панка?

Привет, Ghost, и все читатели Metalizer’a! Ну, сперва, мне бы хотелось представить всех участников нашей банды, дабы читателю было бы проще понимать о ком и о чем идет речь =).

Владимир (Kro) – вокал/гитара;

Александр (A.Pain) – гитара;

Дмитрий (Mityai) – бас;

Данила (Dan Baraban) – барабаны.

Идея создания NAKED KING появилась летом 2009 года. На тот момент я играл в группе Okolocacao (Punk’n’Roll), A.Pain в XRated 6EX 6EX 6EX (Death Metal). Несмотря на разные музыкальные стили и компании,

54

мы были давно знакомы – вместе тусили, гоняли на концерты, делили сцену и, конечно же, обсуждали продвижение наших групп. Честно говоря, в то время дела шли неплохо, однако нас объединяла общая проблема – проблема состава. Время шло и музыканты, с которыми мы играли, ме-

A. Pain

Интервью: Naked King

http://www.myspace.com/nakedkingband

конечно же, мы обсуждали музыкальную часть нашей группы. У нас у всех немного разные музыкальные вкусы, но мы все любим широко популярную гитарную музыку, будь то рок, металл или панк. И мы подумали: а чем мы хуже?! Тем более, что это все так греет наши души!!! И вот, начав сочинять наши песни, мы поняли, что смесь из мощного звука металла, мотивов южного рока и свободолюбивого духа панка – это и есть музыка NAKED KING. High Powerd Rock – так мы называем стиль нашей музыки!

Не так давно вы записали одноименную пластинку NAKED KING. Изучая сегодняшний музыкальный рынок, часто попадаются группы, придерживающиеся данной позиции, почему бы не сломать принципы и не назвать альбом одной из песен?

Dan няли свои интересы и жизненные приоритеты... Как раз тем летом мы проводили фестиваль независимой музыки «Божья Коровия», куда вместе со своей бандой West Kyoto из Питера приехал Dan. На тот момент мы уже были достаточно хорошо знакомы – он не раз приезжал в Калининград играть концерты с Top Display!, Proval, ну и просто потусить. После фестиваля он решил остаться у нас еще на недельку... Вот тут-то мы и решили вместе сделать банду. Да не просто группу, играющую в каком-то стиле, а настоящую рок-банду, которая воплотит наши мечты в реальность!!! Так Dan и переехал в Калининград =). Объединив все наши идеи, амбиции и опыт, мы тут же приступили к репетициям и поиску басиста. Задача, как оказалось, не из легких! За 2 месяца мы успели поиграть с 3-мя басистами, однако никто не подходил. И тут на помощь к нам пришел наш давний друг Митя - мы с ним уже играли в Shortcut to Venus в 2006-м году, однако ввиду некоторых причин группа просуществовала всего год. С того времени мы поддерживали теплые отношения и он уже был в курсе нашей новой затеи. Но когда мы позвали Митю с нами поиграть, он был в полном отчаянии и совсем не знал, что делать и как дальше жить, собираясь вообще переехать в Питер... К счастью, он не успел этого сделать! И вот к концу осени мы наконец-то определились с составом и погрузились в работу.

Что же касается нашего стиля... Да,

Честно говоря, когда мы приступили к записи альбома, мы уже начали думать над оформлением нашего будущего диска. Мы сделали оригинальное оформление и придумали название альбома, но в процессе его создания кое-что изменилось в нашем взгляде на то, какой должна быть наша первая пластинка. Мы захотели сделать простое и одновременно всем понятное оформление. И вот мы решили оформить диск, как грампластинку. Посмотрев на результат, стало понятно, что альбом должен называться так же, как и наша группа, так же, как и наш взгляд на жизнь. То есть одноименное название альбома – это абсолютно сознательный поступок!

А теперь хотелось бы поподробнее о вашем альбоме. Где проходили записи гитар, баса, барабанов, вокала, кто занимался сведением? Помимо вас люди, которые были задействованы в вашей работе, есть те, которых хотелось бы поблагодарить?

Дело было так. Однажды мы проснулись на своей студии и подумали: у нас уже есть материал на отличный альбом – пора приступать к записи! На нашей студии было все для записи всех инструментов, кроме барабанов. И вот уже через неделю Dan и A.Pain погнали в Питер, где на студии «Добролет» записали партии барабанов. По их возвращению мы приступили к записи гитар и вокала. Запись заняла у нас примерно полтора месяца и где-то месяц ушел на сведение и мастеринг. Все делали сами,

55

Интервью: Naked King

http://www.myspace.com/nakedkingband

сивым и добрым, то есть таким, каким мы себе его и представляли.

Работа - работой, а удостоится услышать первым презентацию диска - получается не каждому. Полагаю, презентация состоялась в родном Калининграде? Как публика восприняла вашу музыку? Была ли видна реакция зала на те или иные песни?

Kro а точнее все делал наш Митяй, он записывал, сводил и делал мастеринг. Поэтому благодарить можно только его, ну и, конечно же, наших слушателей за массу положительных отзывов и поддержку!!!

Не успев только закончить работу, как вы тут же снова радуете своих слушателей отличным клипом на песню «You belong to me». Клип и в правду заслуживает особенного внимания, откуда появилась идея снять в пустынной местности? Думаю, в таких местах бывает довольно-таки жарко, да и везти аппарату сюда, кто сыграл роль режиссера и сколько времени у вас заняли съемки?

56

Как только мы закончили запись альбома, мы тут же начали думать о клипе. Оно и понятно! На самом деле, Калининградская область обладает невероятно красивыми местами: тут есть и море, и заливы, и дюны. Одним словом у нас есть Куршская Коса. Зачем что-то искать, когда вся эта красота находится у тебя под боком! Для клипа мы выбрали “жаркую” песню. Солнце и пустыня - это то, что нужно для этой композиции. Идею клипа предложил наш друг, известный в Калининграде и Москве фотограф и клипмейкер Ашот Геворкян. Мы вместе продумали сценарий, загрузили наш аппарат, собрали друзей и за один день сняли клип. Видео получилось довольно простым по сути, но очень кра-

Ну, как таковой презентации альбома мы не делали. Просто состоялся его релиз и мы начали играть концерты в поддержку альбома. Конечно же, после выхода пластинки, наши шоу стали посещать больше людей. Слушатели в зале подпевают нам, несмотря на то, что очень часто ими оказываются не только молодежь, но и люди возраста наших родителей! И если говорить о реакции на песни, то “If I will die”, ”Stop the time” и ”You belong to me” – это песни, которые не остаются незамеченными!

Без тура в поддержку своих работ практически ни одна группа не обходится, а вы успели обкатать альбом по просторам нашей Родины? Или более того в других странах зарубежья?

На счет концертов ты абсолютно прав! Пока у NAKED KING было около 2-х десятков концертов, при этом мы уже успели выступить в Москве и Питере, но это было до выхода альбома. В июле - августе мы планируем приступить к формированию нашего крупного осеннего тура. Помимо российских городов мы собираемся проехаться по Прибалтике, Скандинавии, странам СНГ и, конечно же, будут концерты в Западной Европе – Польша, Германия, Голландия, Бельгия.

У вас как у всех музыкальный сезон закрывается и группа будет пребывать в полноценном летнем отдыхе или же решили провести время с пользой, совместить приятное с полезным, отыграть на различных опен эйрах, фестивалях и при этом отдохнуть?

Конечно, летом все едут отдыхать на море и клубные концерты – не самый лучший способ времяпровождения. Но и летом музыкальная жизнь не останавливается, уже сейчас на июль у нас запланировано 5 выступлений на пляжных опен-эй-

Интервью: Naked King

http://www.myspace.com/nakedkingband

думаю, в столицах не мешало бы разбавить зубодробительный метал вашей музыкой и разрушить все существующие в жизни преграды в просторах городов?

Обязательно! А в Питер и Москву может еще и летом успеем опять съездить, помимо осеннего тура, о котором мы уже говорили. “Разрушить все существующие в жизни преграды” – это неотъемлемая часть нашей миссии! ;).

Ну что, чуваки. До встречи. Будем надеяться, что мне удастся самому попасть на ваш концерт и оценить все ваше творчество в полной мере. Чуть не забыл, спасибо за ваш диск, смотрю даже с автографом. Еще одна достойная работа в моей излюбленной коллекции. Ну и напоследок, что бы хотели пожелать миру?

Mytyai рах и не только. А если говорить об отдыхе группы, то мы не намерены делать какие-то перерывы в работе, ведь всегда есть чем заняться, тем более, что еще столько всего предстоит сделать!

Уже есть планы на ближайшее время, так сказать, на осень? Лето как оно пролетит быстро и кажется коротким, в Питер, Москву не собираетесь,

Миру мы хотим пожелать только Мира! =) А всем читателям Metalizer’a мы желаем больше Рока! Ведь именно рокмузыка объединяет сильных духом людей, уверенных в своих силах! Слушайте нашу музыку, делитесь ей со своими друзьями, приходите на концерты и помните: Ваше внимание – это наше вдохновение!!! Спасибо!

Вячеслав Ghost Елисеев

57

Fashionizer: Вампирика

58

http://vkontakte.ru/vampyrica

Fashionizer: Вампирика

http://vkontakte.ru/vampyrica

Fashionizer

by Kess Blanco

Идея для нового «Fashionizer’а» пришла сразу после просмотра фильма «В джазе только девушки». Это будет пин-ап. Но немного углубившись в стили, я решила выбрать psychobilly/rockabilly главной идеей. Кандидатка нашлась быстро: очаровательная Вампирика. Милая и очень умная девушка-модель проекта Haunted Cathouse и просто «стильная барышня» рассказала нам о своей тусовке, любимой музыке и, конечно же, стиле.

59

Fashionizer: Вампирика

http://vkontakte.ru/vampyrica

Я в своей жизни чего только не переслушала - и разнообразный метал, и готику (да и готический образ меня привлекал). А потом просто разонравилось - выросла из этого, может. Переключилась на совсем другую музыку - на рокабилли, в первую очередь, а потом уже и на сайко. Причем меня на нее никто не «подсаживал»- я даже и не помню, когда и как впервые услышала. Сразу поняла, что это мое. А что касается внешнего вида сайкобилли дам - он в какой-то степени перекликается с образами пинап девушек, поэтому для меня это стало логичным продолжением эволюции моего стиля.

Какую музыку ты сейчас слушаешь? Какие твои любимые группы?

Здравствуй, рика.

Вампи-

Здравствуй-здравствуй, Ксения.

Первый вопрос тебе: расскажи о себе?

Ох, знаешь, никогда не любила такие вопросы - глупо пытаться впихнуть характеристику себя в пару строк. Давай лучше определимся, о чем именно ты хотела бы услышать?

60

Ладно, по-другому: Расскажи о том, как ты стала неформальной моделью?

Все началось с того, что пару-тройку лет назад я наткнулась на пин-ап картинки - и это была любовь с первого взгляда. Меня всегда восхищала женственность, а девушки с этих картинок - просто ее квинтэссенция.… Захотелось попробовать.

А как ты стала cайкобилли?

Сейчас, в основном, сайко. Самые любимые и уже давно - пожалуй, все же Meteors и Long Tall Texans. Еще люблю Mad Sin, Nekromantix, Sharks, Reverend Horton Heat.

Из российских назову, пожалуй, только Stressor и то, это скорее, нео-рокабилли… У нас, конечно, есть группы, играющие сайко, но я, честно признаться, мало их слушаю.

Общаешься ли ты с музыкантами или другими представителями творческих профессий?

Да, конечно - в основном с музыкантами, ну и, естественно, с фотографами и моделями.

А расскажи про модельную тусовку. Существует ли такое понятие в России. И какие тенденции наблюдаются в ней?

Я снимаюсь для пин-ап проекта Haunted Cathouse, и, честно, могу с уверенностью говорить только о нем. Девуш-

Fashionizer: Вампирика

http://vkontakte.ru/vampyrica

ки, которые в нем участвуют ну, по крайней мере, большая часть - общаются друг с другом и в жизни. Общие интересы и во многом музыкальные пристрастия, сама понимаешь. В этом году, например, мы ездили на рокабилли/сайкобилли фестиваль Украбилли Вибух в Киев (мы там выступали с бурлеск - номерами и гоу-гоу). Так вот, мы с другими девчонками из HC жили в одной квартире и за время фестиваля стали просто как семья.

А можно поподробнее про этот проект? Где можно увидеть эти фото?

Все это начиналось как фото-проект, посвященный пинапу, рокабилли и сайко. Наши модели - девушки из разных городов России и Украины, и лично мне особенно нравится то, что многие из них придерживаются соответствующего образа и в обычной жизни. Проект активно развивается и сейчас Haunted Cathouse - это еще и театрализованное гоу-гоу шоу с элементами бурлеска. Фото, сделанные для проекта, можно увидеть на сайте http://www. haunted-cathouse.com/ или, например, в нашей группе «вконтакте».

Кстати, об обычной жизни: как ты выглядишь в обычной жизни - «обычно» или же ты всегда «в образе»?

Я всегда выгляжу так, как на моих фото. Для меня уже даже нет понятия «в образе», потому что «образ» - это то, в чем я живу каждый день. Я никогда не понимала девушек моделей, которые снимаются в определенном стиле (да в той же готике), а в «обычной жизни» переодеваются в кроссовки и джинсы, потому что «так удобнее, да и зачем привлекать к себе внимание». Не знаю, фальшиво как-то получается,

что ли. Мне просто приятно хорошо выглядеть каждый день – потому что так я чувствую себя лучше.

А где ты находишь новые идеи для своих фотоссетов и образов? Что тебя вдохновляет?

Знаешь, возникновению идеи может поспособствовать все что угодно - кадр из фильма, где-то увиденная картинка или услышанная песня. Да и если говорить именно о

пинапе - идеи, позы, образы во многом стандартны. Хотя это, конечно, не повод не стараться придумать что-то новое. У меня еще есть очень много идей - но основная проблема, конечно, найти стафф и места для их воплощения…

Есть ли у тебя кумиры для подражания?

Есть женщины, образ которых нравится - не более. Подражанием я не занимаюсь.

61

Fashionizer: Вампирика

http://vkontakte.ru/vampyrica

Ладно, другой вопрос: где ты находишь костюмы для фотоссесий?

Ну, я уже говорила, что хожу так каждый день - поэтому возникает вопрос скорее, где я просто покупаю одежду. Часть - в обычных магазинах (просто нужно уметь искать!). Существуют, конечно, «тематические» магазины, но у нас в стране с ними совсем плохо, поэтому часть вещей я заказываю из-за границы. Часть - шью сама (когда есть идея, к примеру, платья, а найти ее воплощение в готовом виде невозможно).

Ты только модель или ты и в других сферах «творишь»? (Музыкант, актриса, художник и т.д.)

Всегда хотелось, конечно, играть на музыкальном инструменте, но, увы, природа меня обделила слухом. А так, мне, например, нравится рисовать, а еще делать людям макияж и прически – и, вроде, неплохо выходит.

А какие у тебя планы на будущее?

Касательно творчества (у меня даже не всегда язык поворачивается назвать то, что я делаю этим громким словом) -дальше развиваться в качестве модели, делать свои фотосессии более качественными (что во многом конечно будет зависеть и от фотографов). Но моя жизнь только на этом не замыкается, поэтому я собираюсь окончить образование, возможно, переехать в другую страну. Да много планов, очень.

Ну и напоследок, расскажи нашим читателям про сами стили Rockabiily и Psycobilly. Возможно, кто-то заинтересуется именно этими стилями.

62 62

Не стану распинаться про историю этого стиля, если кто-то заинтересуется - легко будет найти, скажу лишь, что те, кто любит 50-е, да и вообще ретро в любом его проявлении должны оценить такую смесь рок-н-ролла и кантри по достоинству. Из классиков бы посоветовала Джерри Ли Льюиса и Бадди Холли, а для тех, кто предпочитает что посовременнее - Stray Cats, ну или, например, наших соотечественников Мистер Твистер. Сайкобилли

же - это смесь рокабилли и панка, по-настоящему яркая, «драйвовая» музыка. Есть еще и множество других ответвлений этого стиля, таких, как «готабилли» (например, Bloodsucking Zombies From Outer Space) или «панкобилли». Так что представители других субкультур тоже могут оценить эту музыку по достоинству. Но, пожалуй, лучше просто один раз услышать это, чем читать описания.

Команда А. Фэн-шуй с калашниковым

Вчера в случайном разговоре промелькнула фраза – металлисты – самый консервативный народ, какой только можно придумать. Сколько прошло лет, а мода не меняется. За полвека так и не вылезли из косух, тройных сережек, молотов Тора и драных джинсов. За полвека так и не придумали ничего круче мотоцикла и поцелуя взасос (с вариантом минета в гримерке).

Однако, согласитесь, любые попытки призвать всю общественность к моментальной перестройке и забвению столь любимой традиционности, даже каноничности, не приведут ни к чему хорошему. Музыканты останутся верными своим привычкам, и, следовательно, в большинстве своем безликими и мало интересными публике. В особенности, если это музыканты, категорически отвергающие любые идеи модернизации роккультуры…

Так получилось, что с недавних пор, а точнее, с 23 мая, того дня, когда одним концертом была перевернута вверх ногами картина мира музыкальных образов, вопрос успешности и оригинальности обрел для меня особое значение – слишком яркими и шальными были потрясение и вдохновение, испытанные в тот момент, когда на сцену вышла хорошо одетая (читай сценически правильно одетая) и очень успешная в России группа

Illidiance (интервью с которой уже готовится для следующего номера Metalizer).

Но, несмотря на все восхищение креативными изысками киберов, приходится отдавать себе отчет в том, что не все стилистические направления нашей сцены способны принять в себя и органично вплести в образ (не костюм, а именно образ!) какие-либо технологично-модерновые фичи. И что, извиняюсь я спросить, делать тем, кто выбрал для себя максимально ретроспективные (но не потерявшие актуальности) жанры, в которых, казалось бы, уже все сказано, сделано, придумано и отработано?

Поход в кино на фильм «Команда А» стал еще одним показательным уроком, как это делается.

Сам сериал, положенный в основу полнометражной картины, до сих пор остается для меня, как и для многих, неким неотъемлемым атрибутом

детства, юности, лучших или самых задорных времен жизни. Не повторяющийся, как круги шизофреника, и не тянущийся, как розовые сопли, не мусолящий непонятные флэшбэки из туманного прошлого ГГ. очень динамичный, насыщенный, сложносочиненный и наполненный хорошим, почти русским юмором сериал, который смотрели

63 63

все – и брутальные подростки, и солидные папани, и девчонкиоторвы.

Четверо уникальных образов, персонажей, дополняющих друг друга идеально, и прекрасно вплетенных в канву бесконечных, но всегда непредсказуемых сюжетов (кстати, не пересмотреть ли, дернув с торрентов?) – это, похоже, одно из лучших воплощений навсегда ушедшей эпохи…

Режиссер сериала был большим умницей, он отлично сознавал, что зрители любят видеть на экране избитых врагов, а не избитые сюжеты, поэтому каждый раз идеи спасения отдельно взятого клочка шизанутого мира в исполнении неунывающей четверки были предметом для жарких споров и комментариев с дивана к каждому действию. А уж что касаемо разброса личных предпочтений в этой самой четверке – то тут доходило и вовсе до подушковых баталий – например, папа всегда симпатизировал талантливому полководцу Ганнибалу, брат мечтал сделать татуировки и отрастить бицепсы, как у плохого парня Баракуса, мне, понятное дело, больше всех нравился Красавчик, а мама с достоинством оценивала неординарные действия Безумного Мердока, с позиции врача считая его диагноз, как минимум, неверно поставленным.

И, как выяснилось в дальнейшем, подобные разночтения преференций происходили в каждой компании (семье, дружеской посиделке с пивом или саянами), где Команда А становилась главным предметом общественного внимания.

Казалось бы, что еще

64

можно придумать, вырисовывая классический квартет героев? Маг, воин, эльф и кто там еще по традиции? Но нет, фигу с маслом второй категории! В Команде А объединяются не просто визуальные образы и лубочные портреты, но лучшие качества идеального человека, или уж, если на то пошло, идеальной команды – стратегия и логика, сила и ярость, храбрость и безумие, красота и обаяние. Но главное не в этом, главное было в том, что включение этих образов было построено по схеме удивительно своевременного проявления

граней: каждый знает свою роль и место, где вступать на авансцену, никто не лезет поперед батьки в пекло и не пытается сделать себя «погромче», никто не пререкается с мнением лидера, прекрасно знающего, в каких ситуациях и чьи качества наилучшим образом будут продемонстрированы вместе с кузькиной матерью дежурному вражине.

Это был действительно хороший сериал и очень, ну очень хорошо отработанная линия взаимодействия четырех стихий… Фэн-шуй с Калашниковыми!

Когда на экраны вышла полнометражка, меня одолели весьма смешанные чувства – насколько я знаю, половины старой Команды просто нет физически, поэтому замена исполнетилей была неизбежна. Смогут ли новые актеры стать полноценным, а главное, полноправным воплощением тех образов и героев, которых мы крепко полюбили много лет назад?

Смогут ли они всецело вписаться в ювелирно отточенную технику, мимику, и главное, правдивость этих образов? Наверное, тогда все дело в каком-то магнетизме взглядов, в том, что они сами верили в то, что происходит… Тогда не было такой увлеченности маркетинговыми ходами и принципами брендирования, тогда не играли, а жили, и актеров подбирали по уровню таланта, а не бабла в кармане, как сейчас, когда в

кино может попасть каждый, кто отстегнет режиссеру на декорации и освоение средств…

Поэтому боялись. Боялись, что не будет этой правдивости и этой непосредственности.

Потому что, если тот же Мердок будет просто изображать сумасброда, но при этом не будет у него той самой безуминки в глазах, тут же целый хор станиславких единогласно завопит свое коронное «не верю!» И если у Красавчика помимо действительно смазливой морды не будет написана на лице бесконечная непостижимая харизма, пусть он хоть бешеным весенним бабуином перед дамами скачет, дальше лифчика допущен не будет.

Опасения подобного характера (равно как и риск съемочной бригады) – превосходят всем мыслимые и немыслимые пределы, потому что даже по-

пытки экранизации известных книг становятся поводом для бесконечной критики, а уж если кто берется перевоплотить уже снятый и прекрасно известный сериал, все может оказаться из рук вон хреново (вспомним хотя бы Рыцаря Дорог, провалившегося на три метра под укатанный асфальт).

Однако, читать различные рецензии и отзывы перед походом в кинотеатр не хотелось. Во-первых, вполне резонный страх нарваться на спойлер (о, ужас, натолкнуться на такое «и только в конце фильма становится понятно, что убийца – доктор!!!). Во-вторых, мы уже один хрен решили пойти, поэтому мнения на это решение уже не повлияют.

Даже попкорн забыла купить – настолько волнительным было ожидание этого фильма…

И знаете что?...

65

Я с удовольствием посмотрю его еще раз!!!

Во-первых, потому что подбор актеров на исполнение ролей уже известных героев был просто превосходен! Во всех отношениях – и в физиологическом, и в психологическом.

Во-вторых, потому что ни разу, ни в одной детали, не был нарушен главный принцип Команды А – непредсказуемость, оригинальность и логичность.

В-третьих, потому что были усилены лучшие качества главных героев, но ни разу не было ощущения «наигранности». Рассказывать сюжет, понятно, не буду – стоит поверить на слово, он великолепен!

Но самое главное – все брутальные мужчины, классические и привычные, обладали потрясающей индивидуальностью и отменным чувством юмора, которое сглаживало их милитаристскую циничную прямолинейность. Очень, к слову, порадовало наконец-то выплывшее объяснение, почему громила Баракус так боится летать на самолетах, особенно, с Мердоком. Очень неплохо были отображены и личные переживания героев, и неизменно сопутствующие блестящим победам обидные неудачи, и весьма живительно лихая динамика событий была разбавлена небольшими, но очень вкусными лирическими моментами.

Понятное дело, что постоянно сохранять на лице серьезную мину, все время изображать неприступного, неподкупного и непокобелимого героя никто не сможет – любому человеку свойственны и усталость, и рассеянность, в резуль-

66

тате которой любимые грабли снова бьют по морде черенком, и команда А не предстает на экране этакой квинтэссенцией безупречности. Живые люди, со своими достоинствами и косяками, со своей непредсказуемой судьбой, удачами и провалами, проблемами и свершениями – они словно встали между двумя мирами – с одной стороны их история – приквел сериала, знакомство четверки, а с другой – откуда в далеких семидесятыхвосьмидесятых взялись кассетные фасады зданий и сотовые телефоны повсеместно?

Но эта кажущаяся нелогичность отнюдь не портит впечатления – она очень тонко и очень глубокомысленно втирается в общий винегрет событий, и мелкими спиральками перевозит происходящее из далекого прошлого в крутую современность. Зритель осознает этот мастерский режиссерский ход уже только после фильма, по обрывкам воспоминаний и тщательному анализу мельчайших девайсовых примочек, использованных в декоре картины.

Это как же надо уметь совместить идеальное отображение классических и привычных портретов прошлого столе-

тия с новейшим модерном, чтобы получилась настолько сообразно сложенная идея!

Мне кажется, нас ждет как минимум новый сериал!

И, если на минутку представить себе, что из кино это мастерское перевоплощение будет перенесено на сцену, то, полагаю, результат будет не менее впечатляющим: стоит постараться модернизировать и контекстуально, в процессе, незаметно переместить привычное в современность, оставив все лучшее и любимое, но пристроить к натуральной актуальности и впаять в прочную схему дня сегодняшнего. Как именно это сделать – у каждого свои методы. Режиссеру Команды А это удалось целиком и полностью. Возможно, стоит посмотреть этот фильм и понять, как же он это сделал.

Для тех, кто любит олдскул и не хочет при этом быть нафталиновым героем, рецепт наилучшего сочетания классики жанра и оригинальных решений – просто идеальный!

P.S. А для тех, кто не смотрел новую Команду А, опасаясь разочарований, скажу честно – нет ни единой причины для беспокойства, режиссер действительно мастер!

##### - Пандемия

Пандемия — эпидемия, характеризующаяся появлением нового вируса либо инфекционного заболевания, против которого у человеческой популяции нет иммунитета и приводящая к нескольким одновременным эпидемиям по всему миру с огромным количеством заболеваний и смертей. (с) Википендия.

Пандемия — название нового альбома ##### — одной из популярнейших групп русской альтернативной сцены. Как и предыдущие альбомы, он был принят на ура. Все та же смесь различных музыкальных жанров, от ню-метала до хип-хопа и техно. Все те же провокационные тексты с политическими проблемами и душевными переживаниями. С примесью мрачного и ужасного. Но есть и отличительная черта этой пластиночки от других альбомов «великолепной пятерки». Видимо, ребята повзрослели и стали более серьезно относиться к человеческому чувству под названием «любовь», ибо «Пандемия» - это не только агрессивные, призывающие слушателей к вниманию треки, но и собрание лирических произведений. Тексты стали более серьезными и менее забавными и шутовскими. Неизменным остался стиль «имени» песен. И в этом альбоме можно найти очередную песню с прилагательным «мёртвые». Так же ребята снова

68

затронули религиозную тематику (рай - ад, ангелы - демоны). Не могу не сказать пару слов об обложке альбома. Как и предыдущие «визуальные части» дисков, «Пандемия» несет в себе множество смыслов, один из которых - разрушение жизни. Что может случиться с человеком в будущем.

Для кого-то это пугающе, кого-то приводит в восторг. На мой взгляд, 5 Diez, пожалуй, одна из самых выдающихся в прошлом белорусских, ныне российских альтернативных групп, где в каждой песне можно найти ту или иную проблему человечества. Но это, если вникать в тексты песен.

В остальном, альбом получился вполне разносторонним и «шумным». Релиз предоставлен Chaotic Noiz. Анастасия Лютая

Присутствует

Отсутствует

Лиричность Религиозная тематика Драйв

Оригинальность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

A Day To Remember – Homesick

Коктейли разного рода, так или иначе, любим мы все. Кто - кислородные, кто - Long Island, а кто - ерш. Некоторые из нас употребляют самодельную версию «вайтрашн» и это, как мне думается, очень хорошо. Любой коктейль иногда необходим, даже не для чего-то этакого конкретного, а для поднятия ощущений на новый уровень, открытия в себе способностей к познанию. Сделать хороший, конечно же, непросто, эксперименты, методы проб и ошибок, риск поморщиться или даже проблеваться, отравить ближнего своего, наконец. Однако если все получилось, то все получилось.

A Day To Remember – собрали беспроигрышные компоненты и, плюс ко всему, подложили изюминку в виде правильной доли здорового юмора и настоящего, по-хорошему свежего драйва.

Американский поп-панк, американский металкор и немного американского же битдауна, и получился бесконечный саундтрек практически к любой вечеринке. Не напрягающий, но обращающий на себя внимание. Если говорить более серьезным языком, то: из разряда можно любить, можно ненавидеть, но не признавать значимости нельзя.

Просто, по-правильному попсово и хорошо. Продукт своего времени на все 100% и, видимо, в будущем - классика. Релиз предоставлен Chaotic Noiz.

Haar

Присутствует

Отсутствует

Множество любопытных моментов

Метал

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Anachronaeon – The Futile Quest For Immortality

Шведский two man band, подписанный на Stygian Crypt, выпускает уже третий альбом. Исполняют бородатые дядьки отличный сканди-

навский олдскульного замеса дарк дэт со всеми вытекающими отсюда последствиями. Как всегда, несмотря на массу возможных параллелей с Dissection, Gates of Ishtar и еще полсотней чуть более именитых коллег, Anachronaeon делают свою музыку так, что обвинить их во вторичности язык не поворачивается. Остается лишь желание поставить альбом на рипит. Это, наверное, и есть одно из скрытых чудес Швеции, underground ставка, которая когда-нибудь сыграет. Когда по идее все уже было, но всякий раз не можешь оторваться от очередного творения очередного Карлосона.

Дополняется вся эта лепота любопытной облогой с красивой женской мордашкой и хорошими разнообразными текстами. Релиз предоставлен Stygian Crypt.

Haar

Присутствует

Отсутствует

Огромное количество крутых рифов и мелодий,

Четкость в звуке барабанов

Убойная атмосфера

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

4,5 69

Antony Szandor - Червь Предательства

Присутствует

Отсутствует

Непредсказуемость Эксперименты Пестрота

Скупое звучание Острые углы Блеклость

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Arkaea - Years In The Darkness

Молодой и амбициозный христиан металкор коллектив из столицы нашей родины, города Москва, под названием Antony Szandor (интервью с которым было размещено на страницах нашего журнала в прошлом номере) представляет свою дебютную работу под названием «Червь Предательства». Сразу хочется отметить, что ребята постарались на славу. Всё сыграно очень напористо и мощно. А чередующийся женский и мужской вокал добавляют музыке группы изюминку. При этом названия песен и смысловая нагрузка текстов отлично отражают неординарную точку зрения группы и религиозное настроение. Если говорить о недостатках пластинки - то единственное, что можно отметить - это несколько однообразнаю мелодия вокала, но это и не портит пластинки, а скорее показывает приверженность группы канонам стиля. Иными словами, хорошая пластинка, которая многим поклонникам данного стиля доставит удовольствие. Ну и конечно же после такого EP, мы ждем от группы полноценного альбома, вышедшего на хорошем лейбле. Релиз предоставлен музыкантами группы.

Markuzzz

70

После прослушивания дебютного альбома группы Arkaea не покидают мысли, что так мог бы звучать новый альбом Fear Factory, покинь группу Бёртон Си Белл. Моднявый, зачищенный от артефактов саунд, немного более современная техника игры Реймонда в ведущих композициях и вокал Джона Ховарда, который многие сравнивают с Честером из ведущей группы альтернативной рок-сцены Linkin Park. А релиз-то крепкий, хоть и немного надоедает своей монотонностью при прослушивании его целиком. Узнаваемой чертой Fear Factory остаётся звучание ударных Рэймонда Херреры, напоминающие своего рода работу часового механизма. Потрясающими моментами радует заключительный

трэк «Away From The Sun», ласкающий слух приятной игрой на акустической гитаре. Целостность и насыщенность композиций очень подкупают, вызывая желание включить снова и снова весь альбом. Незнаю насколько горячо приняли релиз за рубежом, но складывается впечатление, что восторженные отклики чаще доносятся из России. От участников состоявшегося и успешного коллектива ничего другого и не ожидалось, и радует то что плеяда качественной тяжёлой музыки продолжается виться и набирать обороты. О будущем группы Arkaea ничего неизвестно, но и эти 58 минут заставляют пульс биться чаще и надолго остаются внутри. Отдушина здесь есть практически на любой вкус и на всех.

Любители разбирать музыкальные партии на составные части и равнять по технике с остальными, зрители, на концертах желающие пуститься в отрыв, подмечающие тонкости сведения и мастеринга... Этот альбом в лучшем виде ознакомит со всем этим, утолит все жажды и потребности. Грамотно преподнесена подача материала, есть и узнаваемые гормонии Fear Factory, и вкрапления модерновых тяжёлых команд. Здесь каждый звук пышит прямо-таки молодецким жаром, как вулкан, дожидавшийся своего извержения, наконец-то вышел наружу.

Не лишним будет познакомиться с творчеством коллектива Threat Signal, половина состава которого слышна и здесь. Лучшего сплетения музыкантов для одного релиза представить сложно, да и лишним это будет в рамках такой музыки. Ценить нужно всё звучащее здесь и сейчас.

Релиз на редкость долгоиграющий, и уже наверняка привлёк к прослушиванию широкую аудиторию. Не отпугивающий слишком навороченной брутальностью, не в меру слащавой мелодичностью, искренними эмоциями, этот диск для всех и каждого. Будет замечательно если музыканты обеих групп и в дальнейшем не задвинут в глубокий ящик жизнь этого проекта. Про такие музыкальные явления всё чаще слышишь: «Лучше один раз послушать, чем сто раз прочитать». Релиз предоставлен Chaotic Noiz.

Feanor

Присутствует

Отсутствует

Отточенность риффов Барабанный шквал Чёткость

Клавишные партии Женский вокал Иноязычные тексты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Ashen Light - Кровь Апокалипсиса

Одиннадцатый год существования Ashen Light ознаменован выходом в свет девятого номерного альбома «Кровь Апокалипсиса». Ещё не ставя диск на прослушивание хочется уделить внимание визуальной стороне. Страшат пёстрые названия песен, небывало длинные и не самые изощрённые. Линия оформления и стилистики продолжает упорно гнуться. Фон традиционно чёрный, а обложку венчают абстрактно-загадочные, изрядно набившие оскомину черепушки. Разворот буклета знакомит нас с текстовой структурой песен, и это достаточно серьёзный промах. В данном случае есть очень большой риск закрыть коробку CD раз и навсегда. Так

71

как чем чем, а текстами этот релиз очень слаб. Непонятно как на 11-м году жизни можно обнародовывать все эти «Ад ждёт тебя! Ад часть тебя! Судный день! Судный день!» и «Парад святых мучеников - парад безумцев, Парад святых мучеников - парад пустоты». На пособие для малолетних сатанистов не сгодится, для более серьёзных слушателей такая плакатность тоже не в кассу. Последней нелепицей оформления буклета служит прощальная «цитата Иисуса Христа» с просьбой «О запрете этого альбома». Чтож, если вас не страшит кара господня и всё ещё не покинуло желание послушать диск, то в награду вам достаются 14 треков среднестатистического чёрного металла. Судя по всему музыкально группа не стремится к привнесению новых красок в своё звучание, и поклонники видимо тоже не ждут откровений. Альбом слушается на одном дыхании, что при не очень большом хронометраже вполне нормально. По-хорошему выворачивают наизнанку песни «Смерть во благо» и «Падшие ангелы». В них сочетание «лирика-музыка» наиболее совершенно, не в обиду стараниям музыкантов над остальными треками. Плюсом хочется отметить выведенное на передний план холодное отчуждённое звучание. Это как ещё один инструмент, неуловимый человеческим глазом, но отчётливо улавливаемый ухом. На него накладываются механически точные барабаны, классическиатмосферные клавишные и вокал, не отличающийся оригинальностью от массы схожих коллективов. Коктейль из этого всего получается славный, недостатки и достоинства уравнивают друг друга. Сбросить бы ребятам ненужный груз позёрства и показушности, а то и впрямь апокалиптическими настроениями отдаёт. Важно, что в кольце этого Апокалипсиса может оказаться сама группа, если не будет искать путей расширения своей музыкальной палитры. Довольно уже тянуть шлейф звучания классических работ Judas Iscariot и Immortal. И конечно не забывать о текстовом содержании, коли музыканты избрали для себя русский язык для исполнения. Если бы «Кровь Апокалипсиса» был бы дебютной работой московского коллектива, всё можно было бы списать на отсутствие опыта.

72

Остаётся только позавидовать иноязычным слушателям, которые не смогут разобрать, что там скрипится господином Бельфом поверх музыки, а самому просто попытаться абстрагироваться. Релиз предоставлен More Hate Productions.

Feanor

Присутствует

Отсутствует

Позёрство Банальность Предсказуемость

Чистый вокал Оккультные тематики Длинный хронометраж

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Deftones - Diamond Eyes

В череде начавшихся в прошлом году камбэков ню-металл групп второй половины 90-х, Deftones оказались наиболее прогрессивными и выдали ни много ни мало, новую пластинку. За четыре года, прошедшие с момента релиза предыдущей пластинки Saturday Night Wrist, музыкальные ландшафты мира немного видоизменились и подобная музыка оказалась без адекватного

воплощения. Шестая по счёту официальная студийная работа «Diamond Eyes» есть ничто иное как очень сочная выжимка всего лучшего из творческого багажа Deftones. Череда неудач и непростых испытаний выпавших на долю коллектива отражает всё настроение альбома. Всё тот же чувственный апатично-депрессивный вокал Чино Морено, тяжёлые качёвые риффы Стивена Карпентера, и немаловажный окрас оказала ритм-секция в лице Эйба Каннингама и Сержио Вего.

Альбом пестрит разнохарактерными композициями, на общем фоне из которых выделяются: You've Seen The Butcher, с колюще-режещими риффами во вступлении, Beauty School дающая отличную возможность расслушать возможности временного басиста, и закрывающая альбом композиция This Place Is Death, звучащая в лучших традициях классических Deftones. Примечательно то что делюксовое издание содержит три дополнительных бонус-трека, отличающиеся особой психоделичностью и нервозностью. Отдельно хочется упомянуть об оформлении, так как у двух версий альбома различны обложки. Это к слову о том что кажется только сейчас Deftones уделили большое внимание визуальному воплощению своих релизов. Живописная сова, украшающая стандартное издание альбома, на делюксовой лимитированной версии изображена в профиль на тёмном фоне. Из всего вышеперечисленного следует сделать вывод о том что пятеро выходцев из Сакраменто снова не зря заставили обратить на себя внимание. Более фееричного возвращения и представить сложно, то что кому-то когда-то казалось лишь мечтой, обрело реальные черты. Даже странные обстоятельства создания альбома (что включает в себя почти завершенный альбом «Eros», который был отложен про запас в ожидании выздоровления Чи Ченга), не мешают поставить «Diamond Eyes» в один ряд с альбомом «White Pony», когда-то широко и надолго открывший группе дверь в будущее. Давно казалось бы канувшие в лету приёмы игры и звучания, в исполнении Deftones снова обретают краски, так что видимо не за горами новая волна

широкоштанной музыки для новых поколений слушателей по всему миру. Как хорошее вино, с годами, релиз к релизу, группа становящееся всё лучше и лучше. А это проливает свет надежды на не менее прекрасное продолжение нюметаллической меланхолической феерии. Релиз предоставлен Chaotic Noiz.

Feanor

Присутствует

Отсутствует

Саунд-эксперименты Соблюдение традиций Пестрота обложки

Плагиат Блёклость Концепция

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

DevilDriver – Pray For Villains

…и вот в одночасье случилось то, что называется «запланированной трагедией» или, если хотите трагедией ожидаемой. Нервно-мозговая система лучшего друга и единственного объекта секс утех, он же в простонародье - «компьютер», приказала долго жить. Восстановление

73

необходимых функций аппарата процесс, вне всякого сомнения, известный всем и каждому. Однако в моем случае, возраст железки, могущий быть определенный фразой «дед-кабздед» предполагал помимо всего прочего наличие неких «драйверов» и соответственно их мучительный поиск… тут то все и началось.

…по обыкновению, находясь в алкогольно-похмельном угаре, ваш покорный слуга начал обшаривать имеющиеся ящики дореволюционного бабушкиного комода. Мутно-красноватые глаза выделили подозрительно нового вида коробочку с явственно читаемым словом «driver». После долгих попыток проглотить содержимое в виде сидишки, «дедкабздед» признаков жизни не подал и вернул кругляш обратно. Будучи не в состоянии попытки продолжать, было решено скормить злополучный диск ресиверу, авось воспроизведет что-нибудь этакое, лекарственное, способное удалить последствие вчерашних возлияний… тут-то все и продолжилось.

…вот, отчего я не употребляю чай в пакетиках, а лишь листовой предпочитаю. Нет, совсем не от того, что я - пафосный упырь, просто жаль здоровья. Примерно по той же причине я предпочитаю дешевым коктейлям, дорогую водку и пиво, и исключительно внятный портвейн. И гдето в этом же ассоциативном ряду стоит настоящая, не пластмассовая музыка, то есть не суррогат из металлических достижений, а настоящий, плавящий все на своем пути, метал. Цепляющий и не отпускающий. Вышеуказанный сиди оказался этаким ЮПИ, растворимый угар. Типа мы собрали все крутое и мы крутые. Но на деле слушается это совсем не так. Скучно, очень качественно и настолько пластмассово, что просто пахнет фабрикой детских игрушек. Головная боль соответственно лишь усугубляется и настроение на нуле. Музыка для торговых центров и мальчиков и девочек, которые только что соскочили с линкин парка и никогда не слышали Vulgar Display Of Power сами знаете - кого.

…вытащив диск, запихал его в самый пыльный угол комода для коллекции и пошел добивать «деда». Релиз предоставлен Chaotic Noiz.

Haar

74

Присутствует

Отсутствует

Отличный звук Отличное исполнение Веселые тексты

“Драйвер“

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3,5

Helevorn - Forthcoming Displeasures

Первая мысль, появляющаяся при начале знакомства с материалом - как из под пера и инструментов блаженных испанцев Helevorn могла выйти такая меланхоличная пластинка? Никак на горизонте мрачного готик-металла начинает маячить ещё одна столица данной музыки. Наряду с лучшими работами финских мастеров печали и тоски (тех же Swallow The Sun например) испанцы продолжают династию чёрных ногтей и длинных плащей. Проглядывается отсутствие особо ярких хитов, стремление быть признанными в узком кругу слушателей. Конструкция песен в целом конечно однообразна, но тут на помощь приходит грамотный баланс настроений. Мелодичные

гитарные партии не дадут ощущения полной темноты, а тяжёлый густой гроулинг споёт об очень непростых терзаниях души. Helevorn ничего не придумывают и не нагружают слушателя избыточной музыкальной информацией. Они просто, и без особых затей играют очень мелодичный готик-метал, периодически вспоминая о дум-металлических риффах, как например в “To Bleed Not To Suffer” или в “Yellow”, но спокойно обходятся и вовсе без них (“Two Voices Surrounding”). Красивыми вкраплениями радуют слух и клавишные партии, что в музыке подобного сорта стало уже старой доброй традицией. Изъян найти здесь будет не просто, да и не хочется. Ну, вот разве что чистый голос певца значительно уступает его же форсированному вокалу, и вставка струнных в упомянутой выше “To Bleed…” выглядит не нужной данью моде. Но все это будет выглядеть мелкими придирками на фоне очень и очень солидного альбома, слушая который я не раз ловил себя на мысли, что хотел бы, чтобы так выглядели современные Crematory. Впрочем, это не упрёк ни Helevorn, ни тем более, Crematory. Просто мысли вслух. А также объяснение, почему при всей своей прямолинейности и, честно говоря, вторичности, “Forthcoming Displeasures” воспринимается столь удачным альбомом.

Испанцам удалось аккумулировать все лучшее в стиле, и отбросить все лишнее, получив своеобразное «золотое сечение» готик-дум-метал. А это под силу далеко не каждому. В будущем группе очень к лицу пойдут эксперименты, пробы чего-нибудь нового. Хотя так ли важно бывает углубляться в музыку, когда она служит фоном для перемалывания мутных мыслей в голове? Уже сейчас можно сказать определенно, что на смену сдающим позиции гуру жанра, приходит хорошая смена. Кому-то под такое очень крепко заснётся (особенно в последние три минуты финального трека), кому-то она поможет разобраться в накопившихся трудностях. Вердикт, однозначно к прослушиванию. Врачевателей больных душ, Helevorn, ждёт большое и

мрачное будущее! Релиз предоставлен Solitude Productions и BadMoodMan Music.

Feanor

Присутствует

Отсутствует

Дань жанру Холодный вокал Насыщенный саунд

Коммерция Оригинальность Комичность текстов

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5 Hend – Counterpart

Релиз «Counterpart» представляет собой альбом, полностью выполненный в инструментальном духе и он, кстати говоря, самый наглядный пример неумелого применения музыкальных инструментов. А также еще один пример творчества, за которым обозначен всего лишь один человек, а именно Royce Hix, известный публике как бывший вокалист группы Foresight. К великому сожалению, «Counterpart» - очередная красиво упакованная в блестящей обертке

75

аппетитная конфетка, внутри которой абсолютно пустая, бездушная музыка. Привлекательное оформление и заумный жанр, как было заявлено заранее, мысленно я почему-то представила как светящуюся в темной ночи неоновую рекламу, служащую для привлечения покупателей – достигая цели, они выполнили свою функцию притягивания людских масс к своей продукции, а мы в результате получаем картонное звучание, ничем особо не примечательное с наличием полнейшей дисгармонии.

Нельзя не заметить, что звук был сильно подвержен компьютерной обработке, именно поэтому в нем нет живости, что безоговорочно отталкивает слушателя. Использовано целое множество музыкальных инструментов, звучание которых в хаотичном порядке наползает друг на друга, не давая полностью раскрыться какому-либо одному инструменту, в связи с чем появляется ощущение кашеобразности звучания; все напутано и все вперемешку. Сыграно ужасно, криво и косо, часто встречающееся отсутствие гармонии и слаженности музыкальных фрагментов лишь прямое тому доказательство. Слушать становится просто невыносимо, картонный звук и неумелая подача материала выходят на первый план. Клавишные партии может и выручают общую картину, тем самым, немного спасая положение, но совсем не надолго, да и они бывают чересчур грубыми и излишне навязчивыми. Не спорю, оказались к месту встречающиеся симфонические переходы, богато окрашивая целостность звучания, придавая ему, тем самым, солидный вид, но этого оказалось недостаточно.

Возможно, что идея сама по себе и не плоха, но ее реализация просто никудышная. Зачем такое записывать – остается тайной. Можно предположить, что если бы проект Hend оказался полноценной группой, а каждый участник отвечал только за свой инструмент в отдельности, то это было бы, конечно, идеальным вариантом, тогда, может быть, перед нами уже лежало бы настоящее произведение искусства.

76

После многократного прослушивания (я все же пыталась понять, что вероятно что-то не уловила в этом релизе; надо заметить, что надежда меня не покидала до последнего момента), альбом слушается вроде бы легче и не так коряво, как поначалу. Но мне никогда не забыть первого впечатления от его прослушивания. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Дисгармония Интересная идея

Слаженность Запоминаемость материала Четкость звучания

Рейтинги

Оценка

Бездушность и пустота содержания

Атмосфера Техника Материал Реализация

1

Icon In Me - Human Museum

На самом деле очень давно хотела послушать альбом этого проекта. Множество хвалебных отзывов в печати и прессе просто никак мне не давали покоя; что же в нем такого особенного? - задавалась я вопросом. А выяснилось, что

особенность, в первую очередь, заключается в том, что он представляет собой совместное детище российских и европейских знаменитых музыкантов (не будем лишний раз вдаваться в подробности, так как это общеизвестно), сошедших на почве общих интересов. Тот факт, что в наше время альбомы записываются в высококлассных студиях и продюсируются известными профессионалами в мире тяжелой музыки – этим уже никого не удивишь. Не обошла подобная участь и альбом «Human Museum». Правда, он записывался по частям и в разных студиях: ударные - в Дании, гитары и бас – в России, вокал – в Швеции, ну и микширование и мастеринг – снова в Дании у именитого продюсера Jacob’a Hansen’a (Destruction, Maroon, Raunchy, Mercenary, Mnemic). Действительно, в плане его собранности и склеенности придраться не к чему, все выполнено просто идеально, на высшем уровне. Но вот его музыкальное содержание для меня явилось не столь идеальным. Как я ни старалась, ничего особенного я так и не смогла услышать на этом релизе. Разумеется, каждый может здесь услышать что-то свое, сугубо индивидуальное, но мне довольно интересного и глобального услыхать никак не удалось. Конечно, попадаются среди композиций, представленных на альбоме, действительно своего рода хиты, пара-тройка сильных и интригующих, которые все-таки умеют зацепить слушателя, да и есть чем его цеплять, потому что их хочется напевать. Но в основном получается так, что ничего особенного здесь нет. Очевидно, что материал крепок, разборчив, со своим собственным видением и заметным влиянием на тяжелую сцену. Встречаются и мелодичные, медленные моменты, не все построено только лишь на агрессивных рифах. Сверхзвуковая скорость музыкальных инструментов, конечно, пытается вылететь далеко за пределы и рамки сознания слушателя и это у нее, надо добавить, часто удается. В общем, если так можно выразиться, это скорее модный метал, именно тот, к чему в процессе эволюции экстремального

направления в музыке пришла вся металическая индустрия; тот, к которому сегодня тянется молодежь; тот, который она однозначно слушает, но нельзя, пожалуй, назвать его интеллектуальным, он просто отвечает всем требованиям и стандартам нынешней музыкальной тусовки, все же это - европейский модный метал, выполненный в его лучших традициях. Материал на «Human Museum» не спешит и не заставляет удивить слушателя, к сожалению, большинство композиций проходят просто-напросто мимо. Скажу честно, что от такого многообещающего проекта, я ожидала большего. Релиз предоставлен Chaotic Noiz. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Однообразность материала Фирменный звук Англоязычная лирика

Оригинальное звучание Яркость и пестрота Специфичность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4

Mencea – Dark Matter. Energy Noir

77

Судя по коробке, которую я держу в руках и разливающимся по помещению звукам в Греции, несмотря на постоянные забастовки и народные волнения, есть все и даже больше, чем может быть нужно. Кстати о народных волнениях – участники группы Mencea, вряд ли, принимали в них участие, иначе времени на сочинения подобного рода замороченной музыки, которая представлена на их лонгплее, просто не осталось бы.

По заверению в разного рода справочников ребята нарезают прогрессив дэт, однако, смею вас заверить, это утверждения верно лишь отчасти. Во-первых, это скорее дэт-трэш, а вовторых, не очень-то и он прогрессивный с точки зрения навороченности. Я бы даже сказал, то, что мы слышим - это стандартные усложнения длительностей и размеров, присущие дэт металлу в его интеллигентных формах.

Для упёртых фэнов подобного рода метала - Dark Matter Energy Noir, без сомнения, царский подгон, смаковать который, несмотря на указанный мной аспект «усложнения», конечно, можно. Для всех остальных: боюсь, несколько скучновато покажется. Я, например, как любитель крайностей, большую часть этого средненького релиза откровенно прозевал и на подкорку не записал ничего, кроме, разве что, парочки рифов, и то потому, что напомнили что-то. Вяло, безынициативно, зубы ненастоящие - металлокерамика не самого высокого качества. Для коллекции. Релиз предоставлен Chaotic Noiz.

Haar

Присутствует

Отсутствует

Приятный звук Хорошая игра музыкантов

По-настоящему навороченные моменты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

78

Драйв

4

Myrath – Desert Call

Снова Африка к нам пожаловала, но на этот раз уже в жанре progressive metal, ориентированный на восточные корни. Музыканты из Туниса, которые никогда не затрагивают темы каких-либо политических и религиозных вопросов, буквально сразу же сразили наповал своим вторым по счету полноформатным альбомом «Desert Call». На удивление отличный релиз, заслуживающий звание особенного прогрессива, который не то, чтобы можно, его просто нужно послушать. В нем есть все, что полагается, все выполнено на высшем уровне. Подача материала и манера вокального исполнения с сильным уклоном в европейский и западный прогрессив, мощный каркас которого пробивается сквозь полчища восточных элементов. Если бы не все эти самобытные национальные веяния, то даже невозможно себе представить, что команда-то африканская. Материал сильный, в меру тяжелый, в меру мелодичный, в меру колоритный (то есть в этом плане музыканты не переусердствовали, что весьма радует). Я, признаться честно, уж и заскучала по такому прогрессивному великоле-

пию, но... так часто и так явно релиз напоминает известных Symphony X, да еще и где-то там, в кустах гитарных партий спрятаны некоторые мотивы Dream Theater, а если покопаться еще глубже, то можно найти и Mullmuzzler – сольник Джеймса Ля Бри. Кстати, за вокальной стойкой - Zaher Zorgati, для которого эта работа явилась дебютом. В отличие от Elyes Bouchoucha - клавишника и вокалиста по совместительству, исполнившего партии вокала на предыдущем альбоме группы – Zaher обладает более мягким и мелодичным голосом, что помогает им держаться подальше от влияния Symphony X, во всяком случае, по отношению к вокальной части. Нельзя не отметить, тот факт, что в качестве продюсера альбома выступил небезызвестный клавишник группы Adagio - Kevin Codfert.

Таким образом, пройдясь по лучшему пути прогрессивного метала, Myrath выдают качественный и солидный материал, даже несмотря на столь заметные влияния. Все-таки музыканты – профессионалы, а как же могло быть иначе, если они, мало того, что практически с пеленок уже слушали металическую музыку и играли на музыкальных инструментах, так еще и каждый заканчивал какое-либо профессиональное музыкальное заведение. Вот и судите сами, что могло из этого получиться, а еще лучше – возьмите да и послушайте. Уверена, что «Desert Call» стоит того. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Англоязычная лирика Восточные элементы Оригинальное звучание

Худшее опасение

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Ozzy Osbourne - Scream

Вот уж чего-чего, а криков от мистера Джона Озборна мы наслушались вдоволь, еще начиная с далеких семидесятых прошлого века.

Вообще трудно себе представить человека, который не слышал про Оззи Озборна, тем более из тех, кто читает сейчас эту рецензию. А повод для рецензии, надо заметить весьма значительный.

Не так давно мы потеряли великого человека - Ронни Джеймса Дио (в прошлом номере нашего издания вы можете прочитать большой материал, по этому печальному поводу), и каждый новый релиз от «великих» это настоящий праздник. Вот потому «Scream» - это настоящий праздник для всех фанатов металла, ну просто потому что это главный Отец Всея Металла - Оззи Озборн. Тем более,что «кричит» он уже в десятый юбилейный раз. И кричит надо сказать громко, злобно и конечно же пафосно.

Конечно, Озборну ничего никому не надо доказывать, он - икона. Он - законодатель и может просто творить, наслаждаясь что делает, при этом не забывая конечно и зарабатывать. Одна-

79

ко деньги не главное и это на релизе чувствуется. «Крик» получился очень искренним: с интересными ходами, очень тяжелым звуком, разнообразной лирикой и даже откровением «I Love You All». Все песни разные, но как это часто принято у знатоков своего дела - дополняют друг друга. Наслаждение гарантированно!

Однако есть то, что может огорчить фанатов Оззи - это весьма заметное отсутствие Зака Уайльда. Его место занял Гус Джи (Gus G), гитарист не плохой (ну а как могло быть иначе), но интересных Уальдовских фишек нехватает.

Итог: В целом материал альбома отсылает к «Ozzmosis» или даже к ранним альбомам Black Sabbath, о чем в пресс-релизе сообщает и сам Озборн. Ну это скорее плюс нежели минус. Вобщем, мы счастливы что Оззи «на коне» и полон интересных идей и решений! Long Live Ozzy! точно, что последующие попытки музыкантов в Aries лоне Металла – особых успехов не отличаются.

Этот тезис и касается проекта ReVamp Присутствует Отсутствует с одноименным релизом. Помимо Флор более Скучный Оззи Злой Оззи менее известных мызкантов в лайн-апе замечено Глупый Оззи Грустный Оззи не было. Лирика за авторством Флор, музыка Бесталанный Оззи Вечный Оззи зачастую тоже. То есть, есть все причины, чтобы говорить о релизе, как о сольном альбоме Флор Рейтинги Оценка Янсен. Атмосфера

Флор конечно талантлива во всех Техника Материал проявлениях, но какой-то изюминки в материале Реализация сольника не хватило. Выделяется пожалуй лишь “Sweet Curse”, и то благодаря приглашенному ReVamp – ReVamp вокалисту (да и не какому-нибудь там, а самому Расселу Аллену (Symphony X)). А в остальном

Для тех, кто еще не в курсе, ReVamp – это материал скучноват. На фоне голоса Флор так и проект вокалистки мегауспешной голландской просится родной гроул Сандера. Плюс лирика команды After Forever, Флор Янсен. After For- банальна и скучна, в противовес шедевральным ever добились большого успеха и признания и концептуальным “Decipher” и “Invisible Circles”. и выпустив свой пятый одноименный альбом Звук, надо отметить тоже подкачал распались. Инициатором как сообщают (сложно понять почему), но по плотности и официальные источники стали гитарист и автор теплоте он не дотягивает ни до тех же «Кругов», Сандер Гомманс и вышеозначенная Флор Янсен. до “Remagine” или “After Forever”. Арт также не Было жаль, и даже как то обидно и нелепо со радует, и не соотносится с общим настроением стороны, но тем кто эту команду создавал и альбома. решать, а потому не нам их судить. Одно ясно Итог: Рекомендованно фанатам After

5

80

Forever и Флор Янсен (что впринципе одно и тоже). Остальным для ознакомления отнюдь не обязательно.

Aries

Присутствует

Отсутствует

Флор Янсен Рассел Ален Малоинтересная Лирика

Сандер Гомманс Хитовость After Forever Невидимые Круги

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3,5 Shining - Blackjazz

Этим релизом я буквально была застигнута врасплох, потому как не часто слышишь такую музыку. Музыканты из Норвегии (ни в коем случае не путать со шведским коллективом Shining, исполняющим black metal) открывают для нас новые горизонты экстремальной музыки. Смешав extreme-progressive metal, jazz и добавив в эту смесь большую каплю black metal’a – из всего этого, доводя на полном огне до кипения,

получаем релиз «Blackjazz». Поистине, это самая удивительная смесь блэк метала, джаза и прогрессива. Видимо, вовсе неспроста альбомто и называется «Черный джаз».

Сейчас уже и сложно поверить в то, что музыканты начинали как исключительно джазовый квартет в далеком 1998 году благодаря учебе в Норвежской Государственной Музыкальной Академии, пока не решили посмотреть на слияние этого направления с экстремальной музыкой; попробовали, им понравилось, слушателям тоже, так и пошлопоехало.

Порой кажется, что на релизе правит полная безбашенность и жестокий психоделизм, который определенно сыграл свою главную роль. Встречаются также гроулинг и некоторые моменты, связанные с электроникой. Абсолютно шизоидальная музыка, которую иногда очень сложно, собственной, назвать таковой, но она мне чертовски нравится! Так что оговорюсь сразу – релиз «Blackjazz» не для всех и каждого.

Помимо всего прочего, общую картину еще дополняют и партии саксофона, не менее сумасшедшие, чем партии всех остальных инструментов. Если проводить параллели с чемто похожим, то, пожалуй, Shining звучат намного отчаянней, чем, к примеру, The Dr. Orphyus Project с их прошлогодним альбомом «An Introvert», где в похожем русле по всем берегам растекаются психоделия, элементы джаза с вкраплениями безумного death metal’a и партии саксофона. На релизе помимо black’a, jazz’a, progressiv’a иногда можно найти и что-то от fusion’a, technochaos’a, electronic’и, что-то даже от doom’a тут затесалось – такое мрачное и печальное, чуть ли не с плачущими рифами и мотивами, словно скулящими инструментами, подвергшиеся жесткой дрессировки. Все это – поразительные составляющие релиза от Shining. Также на альбоме присутствует кавер-версия группы King Crimson под названием «21st Century Schizoid Man».

81

Кстати, в композиции «Blackjazz death trance» вообще пошел полнейший хаос - в хорошем смысле этого слова. В общем, авангард в собственном соку. Все построено на какойто дикой безумной плантации, безграничном сумасшествии. Однозначно и безоговорочно «Blackjazz» - один из фаворитов 2010 года, который полностью погружает слушателя в некую утопическую атмосферу, просто блеск! Валентина PANTERA Катышева

примечательная уже только потому, что высказана она сквозь призму black metal’a с приятным налетом симфонизма.

В первую очередь, хочется подчеркнуть, что на релизе абсолютно четкое, чистое звучание, да что и говорить, ведь запись какникак проходила во всем известной польской студии Hertz. Отсюда и можно сделать вывод о его кристальном, почти прозрачном звуке.

Акустические моменты и шикарные клавиши придают особую мягкость звучанию. Присутствует Отсутствует В этом плане вступительная зарисовка Повторность материала Авангард гениальна. Потрясающая атмосфера, иногда Однообразие Оригинальность проскальзывает некая помпезность, но она ни Пафос Кавер-версия на King Crimson в коем случае не портит общую картину, а лишь наоборот ясно подчеркивает и удачно дополняет Рейтинги Оценка ее. Русскоязычная лирика радует и греет душу, Атмосфера звучит все разборчиво и понятно. Мне кажется, Техника что сейчас альбом даже более чем актуален и Материал этого материала еще хватит на пару ближайших Реализация лет, как минимум. Так что не зря ждали полноформатного релиза столь длительное Sinful - XIII-ый Апостол время, потому что стоило ради чего. Ведь самое главное, когда надежды и ожидания оправданы, а про все остальное можно смело забыть.

Также огромную роль сыграли заметные изменения в составе: новая клавишница - Elvira Alchemida, ударник из Vader и Cronics - Pawel Jaroszewicz, а все остальное легло на плечи основателя группы Sinful –Taus’a. Эта команда вдохнула свежее дыхание, нечто новое, своеобразное в этот альбом, он словно витает в воздухе, когда его слушаешь, даже скорее его дух витает – такой апофеозный, торжественный, приглашающий внутрь себя и одновременно выплескивающий наружу грандиозную атмосферу, пропитанную явной воодушевленностью. Материал выполнен на уровне зарубежных аналогов, повторюсь еще раз, что именно по этой причине альбом приятно слушать вдвойне, так как лирика носит русскоязычный характер. Разумеется,

В этот раз музыканты выбрали довольно невозможно пройти мимо оригинального интересную тематику альбома – трактовка о оформления релиза, представленного в виде 13-м Апостоле находится в центре внимания, старинной книги с гравюрами в твёрдом

5

82

переплёте. В связи с этим музыкальное творение под именем «XIII-ый Апостол» гармонично олицетворяет собой целостный, полноценный материал, как единый, сплошной конгломерат – набор символов, цифр и букв; конгломерат, не выходящий за рамки концептуальной части альбома. В общем, я не вижу прямых указывающих на недочеты и слабые стороны недостатков, все выполнено на высоте. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Потрясающее оформление Концептуальность Польская студия Hertz

Недостатки Однообразие Блеклость

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis

Фактические родоначальники жанра маткор и большие друзья Майка Патона, известного нам по работам с такими группами и проектами, как Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas наконецто разразились новым альбомом. Для музыкантов он стал уже четвертым полноценным опусом в их дискографии. Благодаря своей смекалке они скрестили progressive, hardcore новой школы и jazz, в результате получившееся месиво под ярлыком математического хардкора вызвало неописуемый восторг среди слушателей и глубокое недоумение на лицах музыкальных критиков, которые от всего этого буквально впали в ступор.

На новом творении американцы выдали заманчивый слиток, состоящий, казалось бы, поначалу из grind/brutal death стержня, но, как это ни странно, приправленный со вполне нестандартным для этого направления хардкоровым вокалом. Именно в этом и весь перец. Музыка «Option Paralysis» постоянно меняется и дрейфует в сторону полной неожиданности, а именно таким образом, вполне, казалось бы, на первый взгляд, обыденный материал и начинает преображаться спокойными атмосферными моментами, которые, в общем-то, бесподобно разбавляют полученную картину на релизе. Помимо всего прочего, эту сумасшедшую, порой абсолютно безбашенную музыку сопровождает вписавшийся чистый вокал, который, правда, появляется на альбоме не так часто, как хотелось бы. Можно отметить, что музыканты точно не зря потратили свое время и постарались на славу, выдав отменный альбом, который буквально с первых же минут крепко цепляет и даже в какой-то мере регенерирует слушателя. Мощная энергетика, исходящая от «Option Paralysis» лишь в очередной раз подтверждает это, а, судя по обложке – опция внутри слушателя однозначно парализована.Релиз предоставлен Chaotic Noiz. Валентина PANTERA Катышева

83

Присутствует

Отсутствует

Индивидуальность Интересное оформление Разноплановость

Второсортность Дилетантство Дисбаланс

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Tyranex – The Evil Has Arrived

Женщины. Женщины, они ведь так поразному умеют кричать. Ну, вы понимаете, о чем я. Иной раз наступишь какой-нибудь красотке на ногу и она, естественно, давай орать, кроет тебя, на чем свет стоит, «факает» смешно и великолепно отборный русский мат употребляет, а ты стоишь такой. Стоишь и понимаешь, что приятней этого потока ничего и не слышал, заводит, что называется. И никаких сопрано не надо тебе и прочих загадочных женских

84

интонаций. Вяло так извиняешься, получая в ответ очередную порцию угроз, проклятий и заверений в скорейшей мучительной гибели, отходишь в сторону и думаешь с тоской, так вот ты какая должно быть, вокалистка сумасшедшей шведской thrash формации Tyranex.

В соответствии со всеми возможными стереотипами, судя по фотографиям Linnea Landstedt - классическая белокурая европейка. Вообще-то, увидев «бабу с веслом» и вычитав в умных не русских буквах, что она еще и поет, я расстроился, ибо женский вокал не перевариваю, почти в любом виде (интересно с чего бы это???

- прим. авт). И тут началось. 5 минут, то есть аккурат всю продолжительность первого трека Linnea Landstedt уверяла меня, что, так сказать, «зло уже здесь, например». И я поверил, тем более, что хриплый голос, перемежающийся с высокими пассажами, поддерживали отличные инструменталисты мужского пола. И как-то, уж очень искренне и хорошо это получалось у них, что треки «Аццкий заезд», «Хлопцы плюйте им в лицо» и « Мaачете Вани мясника» и вовсе слились в единый восторженный гимн. Жду альбома с фотографиями покрупнее, практикуясь в шведском и рукоблудии. Релиз предоставлен Wings Of Destruction.

Haar

Присутствует

Отсутствует

Потрясающее оформление Концептуальность Польская студия Hertz

Недостатки Однообразие Блеклость

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4

Unseelight - Созерцание грядущего

песен и 16 минут, это слишком мало для полноценного альбома, но для того, чтобы привлечь внимание к своей персоне - вполне достаточно.

Что ж, можно поздравить группу сположенным началом. А нам же с вами - любителям классического Death Metal'а, стоит ждать полноценного лонгплея от этих парней. Он должен нас порадовать, уж я-то знаю! Релиз предоставлен музыкантами группы.

Masta

Соскучались по классическому Death Metal'у? Устали от обилия Deathcor'а на отечественной и мировой сцене. Хочется вспомнить те времена, когда балом правили Obituary, Napalm Death и Cannibal Corpse? Тогда вам однозначно понравится дебютный альбом брянской группы.

Unseelight - «Созерцание грядущего». В нем вы найдете и глубокий гроулинг, и среднескоростной темп композиций. Пусть этот альбом и не готов тягаться по техничности с Sound Of Preseverance, небезызвестного Чака Шульдинера, но все-таки он пропитан такой приятной уху (и духу) атмосферой дэт метала 90-х. Да и тематика композиций радует. Нет, это не истории из жизни (если конечно можно так сказать) зомби и сюжеты из фильмов ужасов. Это - размышления о разложении души, о превращении из человека в монстра. Самокопание, саморазрушение и деградация. Если вчитаться в тексты, то они, бесспорно, нагонят на вас, если не ужас, то тревогу точно.

Из минусов же альбома можно назвать его длину. Да, альбом действительно короток - 5

Присутствует

Отсутствует

Атмосфера классического Death Metal’a

Русскоязычные тексты Сильная тематическая сторона

Долгое время звучания Модные примеси Скриминг

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4

Vanden Plas – Seraphic Clockwork

85

Поцелуй Иуды. Это выражение стало нарицательным, и стало обозначать акт предательства. Как известно, Иуда Искариот, предал своего учителя (Иисуса Христа) за тридцать серебряников в месте под названием Гефсиманский Сад, именно такое название бонус-трека (а точнее “Gethsemane”) мы могли наблюдать в предыдущем релизе немцев, рассказавшем нам немного измененную биографию Эдмона Дантеса (для тех кто не в теме: Эдом Дантес – персонаж романа А.Дюма «Граф Монте-Кристо»). Однако с “Christ O” не все так просто, несмотря на то, что среди поклонников он известен как «Кристо», Штефан Лилл не раз делал акцент именно на «Нулевом Христе». Потому в тему была кавер-версия из рок-оперы Эндрю Ллойда Вебера “Jesus Christ Superstar”.

Видимо Христианская тема до сих пор не отпустила Лилла, и вот результат долгожданный релиз с великолепным артом и непонятным названием “Seraphic Clockwork”. Что же за «Небесный Заводной Механизм» решили запатентовать Лилл и компания на этот раз?

Во-первых как и предыдущий релиз SC – концептуальная история про путешествия во времени, а в частности путешествие в Рим времен Христа. Идея не нова, избита даже. Все кому не лень так или иначе касались этой темы – темы смерти, жертвы, искупления грехов человеческих Христом. Но у VP на этот счет свой взгляд. Герой повествования задается теми же вечными вопросами, что Принц Датский, к примеру, но в конце понимает что не в силах ничего изменить и путь в Иерусалим становится сродни пути Стрелка к Темной Башне.

Во-вторых, вырос уровень лирики и продуманности концепции повествования произведения, по сравнению с тем же «Кристо». Хитовость местами поубавилась, но материал все же на высоте. Альбом рассказывает историю на одном дыхании, ярко рисует картины в вашем

86

воображении, дополняя все это великолепным техническим исполнением, что в прочем можно сказать и о звуке.

Итог: Как и любое серьезное произведение «Заводной (Часовой) Механизм» требует нескольких вдумчивых прочтений и тогда наслаждение от релиза вам гарантированно. Этот релиз – как раз тот случай когда текст не от делим от музыки и слушать альбом не вникая в лирику пустая трата времени, как например с альбомами Dream Theater, King Crimson или Pink Floyd. Ценителям искусства и любителям пофантазировать на тему альтернативной истории и путешествий во времени строго рекомендуется.

Aries

Присутствует

Отсутствует

Евангелие от Иуды Новая концептуальная История

Эдмон Дантес Жан Вольжан Доктор Фауст

Рейтинги

Оценка

Продолжение темы «Гефсиманского Сада»

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

Баланс Одного – Совершенство

Вот и подоспел второй альбом за этот год карагандинского проекта, получившего название Баланс Одного, в дискографии которого релиз «Совершенство» является уже пятым по счету полноценным альбомом. Произошли ли хоть какие-то малейшие изменения в музыке Баланса Одного? Думаю, что да. Хотя это все тот же progressive metal, но с мощным, крепким проявлением темной его стороны, поэтому, мне кажется, что этот релиз оброс приставкой dark. Новый альбом стал результатом метаморфозного

состояния творческого пути Романа Хрусталева – единственного лидера этого проекта. По сравнению с предыдущим «Смерть становится силой», релиз «Совершенство» получился намного мрачным, серьезным и насыщенным, в нем не чувствуется той легкомысленности, которой был переполнен прошлый альбом. Однако на протяжении всего «Совершенства» наряду с дарком и минором все-таки проскальзывает порой оптимистичная тонкая материя, которая бесподобно балансирует общее звучание всех композиций.

Оформление, наполненное различными философскими цитатами, изречениями и выдержками из книг, затерянными среди наглядных иллюстраций; как всегда ярко, красочно, пестро и узнаваемо, оно удачно дополняет всю эту богатую музыкальную палитру. Завершение артворка – благодарность, посвященная музыке - навевает почему-то исключительно грустные мысли.

Снова все то же прекрасное понимание композиций без слов. Иногда релиз наполнен странной безнадежностью (композиция «Один во тьме»); криком отчаянности (например, «Раг-

нарек»); замкнутой безвыходностью («В лабиринте сознания»); также прощупывается надежда на интерактивное будущее - долгожданные полеты в космос, неизведанные далекие миры и процветание человеческой расы (композиция «1 000 000 световых лет от Тебя»); иногда наполнен спокойствием и умиротворением (например, «Дюрандаль»); агрессией (воинствующая «Последняя битва»); страхом, болью, беспокойными переживаниями и мучениями (композиция «Переживший человечество»).

При прослушивании альбома особенно ощущается чередование бесконечной энергии, бьющей ключом и выплескивающейся через край с внезапным угасанием, каким-то болезненным затуханием, а затем снова вырывается наружу весь этот всплеск буйных красок. Отличная работа, заслуживающая особого внимания. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Инструментальность Концептуальность Продуманное оформление

Вокал Линейность Однообразие

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Лешак - Чертоворот

В 2006 году дух злого колдовства в славянской мифологии, получивший прозвище Лешак, объединил одной идеей нескольких музыкантов и спустя три года они выпускают свой дебютный альбом под названием «Чертоворот». Альбом этот примечателен, в первую очередь, тем, что благодаря особой любви к русской народной

87

культуре и фольклору, в частности, музыканты воплотили в материале – корни pagan metal’a, соединив их весьма необычно с мощнейшими death-рифами и гроулингом. Надо признаться, что полученный сплав тяжелых металлов слушается на самом деле тяжело именно за счет этого необычного соединения. Таким образом, пройдя сквозь путь инноваций, Лешак заблудились в страшных дебрях pagan-death metal’a. Гроулинг весьма тяжело сочетается с легкими партиями и напевами исконно русских преданий. Более того, вся проблема вокала состоит в том, что он звучит совершенно не разборчиво и не членораздельно. Вслушиваться в тексты было, мягко говоря, проблематично. Конечно, при большом желании можно почитать все тексты к композициям, но я предпочитаю, когда все превосходно слышится непосредственно при прослушивании альбома, ведь так намного легче параллельно внедряться в столь уникальный мир, созданный музыкантами. Изредка появляются чистые мужской и женский вокалы. Национальный колорит прекрасно украшает общий фон альбома. Думаю, что не лишним будет упомянуть, что в этом опусе нет

88

выхода за пределы: все в меру, все находится на своих местах, а самый главный и немаловажный фактор – нет ничего лишнего, музыканты ни с чем не переборщили. Собственный почерк, безусловно, у группы имеется, во всяком случае, я не припомню подобных интересных коллективов, так что уже по этой причине приятно послушать альбом «Чертоворот». Кстати, на десерт была оставлена кавер-версия в качестве бонус-трека «Was wollen wir trinken».

Красочное оформление, судя по всему, носит исключительно антихристианский характер, потому как у того самого легендарного Лешака в руке находится отрубленная голова священнослужителя (во всяком случае, об этом нам говорит его украшение, присущее чисто церковным обрядам), а за его спиной чуть поодаль в безумном танце какой-то нечисти, очень похожей на чертей, в ярком пламени костра сгорает крест. Возможно, что это и есть тот самый чертоворот. В общем, судите сами.

В целом, нельзя, правда, сказать, что получился музыкальный шедевр, но в любом случае, достойный материал, заслуживающий внимания. Остается лишь пожелать группе дальнейших творческих успехов и, разумеется, чтобы следующий альбом неожиданно взорвал всю андеграундную отечественную современную сцену экстремальной музыки. Релиз предоставлен Stygian Crypt. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Евангелие от Иуды Новая концептуальная История

Эдмон Дантес Жан Вольжан Доктор Фауст

Рейтинги

Оценка

Продолжение темы «Гефсиманского Сада»

Атмосфера Техника Материал Реализация

5

НАШИ ПАРТНЕРЫ