Metalizer №9 (June/2010) by Valentina Katisheva

Журнал о тяжелой музыке Metalizer

ИЮНь 2010 (№9 / 2010)

Врата

“Мы всегда стремимся к лучшему и растем от песни к песне”

Xe-None

“Хватит гламура!”

Nancial

“Препятствия. Цели. Результаты.”

Senmuth

“Колыбель всего человечества”

Арктида

“Power-Metal сквозь призму оптимизма”

Peter Steele

Fabiant

“Все с чего-то начинают”

Trelleborg

“Земли севера в песнях группы из Питера”

Grobut Neerg

“Малые радости и темное пиво”

Fashionizer

“Яна Tein. Розовый это не только эмо”

Metalizer’s Cinema “Робин Гуд. Синергетика проектов.”

Endless Gloom

“Бескомпромиссная борьба с реальностью”

Antony Szandor

“За Бога, но против церкви”

Of Buried Hopes

“Stay Metal”

Neurosplit Prophet

“Апокалипсис уже близок...”

MaMa Trash Promotion Inc. “Мама европейского рока”

Вы навсегда останетесь в нашей памяти Новости / Интервью / Рецензии / Кино / МОДА

Журнал о тяжелой музыке

В такие месяца как этот как-то забываешь, что прошел високосный год. Слишком много смертей в мире металла было в мае и апреле - Питер Стил, Ронни Джеймс Дио, Пол Грей. И это еще не все. Иногда, Masta задумываешься, почему же Главный редактор все так происходит. Казалось бы, и от наркотиков отказались, и рак победили, ан нет, жизнь (или смерть) все равно берет свое. Страшно! Действительно страшно за то, что же может случиться завтра. Может быть, умрет Джордж Фишер или Оззи Озборн, а может быть кто-то из тех с кем я лично знаком и близок. Не забывайте о своих близких, ведь завтра может быть последним днем для них. 2

НОВОСТИ

Dominia.......................................................................5 Fabiant........................................................................5 Headphone Killazz ....................................................5 Heavy Lord.................................................................5 Prostitute Disfigurement..........................................5 Poison..........................................................................6 Observant...................................................................6 Nidingr........................................................................6 Форсаж.......................................................................6 Путь Солнца...............................................................7 Pathalogy....................................................................7 Burden Of Grief .........................................................7 Rush............................................................................7 Ронни Джеймс Дио..................................................8 Sylosis..........................................................................8 Lyzanxia......................................................................8 Fear Factory................................................................8 Isis...............................................................................8

Журнал о тяжелой музыке Metalizer

ИЮНь 2010 (№9 / 2010)

Врата

“Мы всегда стремимся к лучшему и растем от песни к песне”

Xe-None

“Хватит гламура!”

Nancial

“Препятствия. Цели. Результаты.”

Senmuth

“Колыбель всего человечества”

Арктида

“Power-Metal сквозь призму оптимизма”

Peter Steele

Fabiant

“Все с чего-то начинают”

Trelleborg

“Земли севера в песнях группы из Питера”

Grobut Neerg

“Малые радости и темное пиво”

Endless Gloom

“Бескомпромиссная борьба с реальностью”

Fashionizer

“Яна Tein. Розовый это не только эмо”

Antony Szandor

“За Бога, но против церкви”

Metalizer’s Cinema “Робин Гуд. Синергетика проектов.”

Of Buried Hopes

“Stay Metal”

Neurosplit Prophet

“Апокалипсис уже близок...”

Mana Trash Promotion Inc. “Мама европейского рока”

Вы навсегда останетесь в нашей памяти Новости / Интервью / Рецензии / Кино / МОДА

ИНТЕРВЬЮ

Neurosplit Prophet..................................................11 Xe-None....................................................................15 Senmuth...................................................................19

ТЕМА НОМЕРА

Dio. Письма прощания...........................................23 Peter Steele...............................................................27

ИНТЕРВЬЮ

Endless Gloom.........................................................31 Nancial......................................................................33 Grobut Neerg............................................................37 Врата.........................................................................41 Mama Trash Promotion Inc.....................................44 Арктида....................................................................47 Of Buried Hopes........................................................52 Antony Szandor........................................................55 Trelleborg.................................................................59 Fabiant......................................................................62

FASHIONIZER

Яна Tein....................................................................65

METALIZER’S CINEMA

Робин Гуд................................................................69

РЕЦЕНЗИИ

Exodus - Exhibit B: The Human Condition.............74 Gronholm – Eyewitness of Life...............................74 In Vain - Mantra.......................................................75 Kylesa - Static Tensions............................................77 Neurosplit Prophet – Encrypted Future Contingency.....77 Nevermore – The Obsidian Conspiracy...................79 Опустошенный Разум - Дивный Новый Мир......79 Parallaxis – Psychotronic poetry..............................80 Rainbird – Poets’Blood.............................................81 Raventale – Mortal Aspirations................................81 Re 123+ - Magi.........................................................82 Rhapsody of Fire – The Frozen Tears of Angels.......83 Rotting Christ - ΛEΛLO.............................................84 Senmuth – Секененра.............................................85 Soulgrim – Ancestor Worship..................................86 Thrudvangar – Durch Blut und Eis..........................88 Wedding In Hades - Elements Of Disorder...............89

Metalizer №9 Июнь 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР

Валентина PANTERA Катышева,

ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ЖУРНАЛИСТЫ

Masta, Ангелина Кипелова, Вячеслав Ghost Елисеев, Валентина PANTERA Катышева, Aries, Haar, Kess Blanco, Markuzz, Marisha Lonely Rocked, Любовь Бабинцева, Feanor.

СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832 Почтовый адрес: 445017, Тольятти, ул Ленина, д. 112, кв. 67. Ускову Олегу Викторовичу

ном подходе и реализации идей, обязательно принесет отличный результат.

Из -за проблем со здоровьем группу DOMINIA решил покинуть Александр Гудвин (Goodwin) и группа поддержала его решение. О том, кто займёт место бас-гитариста, будет объявлено позже. 14-го мая в Петербурге и 15 мая в Москве, в рамках концертов, в качестве support band группы Anathema, Александр Гудвин даст два последних концерта в составе группы DOMINIA. “Концертную программу предстоящих выступлений мы посвящаем прощанию с другом, считая обязательным отдать дань уважения тому, кто является частью нашей жизни, кто внёс свою лепту в историю группы, и кто навсегда останется её частью!”: говорят музыканты группы. Metalizer представляет вашему вниманию, дебютную работу группы FABIANT. FABIANT – это новая белорусская металл-формация с мелодичным - женским и экстремальным мужским вокалом. Музыканты позиционируют свою музыку как Melodic Metal, хотя в ней можно расслышать много различных веяний и влияние иных ответвлений экстремальной музыки. В ноябре 2009 года FABIANT закончили запись своего дебютного EP «Life Despite Nothing». Заглавный трек мини-альбома, «Light After Eclipse», вошел в известный в Беларусии, сборник «Центр Тяжести - 4» и презентован в радиопередачах «Massa Brutto Radioshow», «Iron Age Radioshow» и «Made in Belarus». Многие музыкальные критики сходятся во мнении, что группа FABIANT обладает особой изюминкой, потенциалом, который при грамот-

1 июня, в 00:05 (ночь со вторника на среду), на телеканале А-ONE в рамках передачи «Драг.Металлы» состоится эксклюзивная премьера нового клипа cybermetal-группы HEADPHONE KILLAZZ под названием «Вирт». Это трек со второго альбома «Ревакцинация», вышедшего 1 февраля на известном лейбле Chaotic Noiz (линия экстремальной музыки Soyuz Music). Видео, снятое и смонтированное Андреем “HepmMan” Черкасовым, затрагивает тему виртуальности, сам трек расскажет нам о всеобщей компьютеризации, о подмене простых человеческих ценностей виртуальными. HEAVY LORD собирается для того, чтобы записать свой полный четвёртый альбом. Для того, чтобы создать наиболее органичный звук группа, выбрала полностью аналоговую студию в Бельгийском городе Гент. “Вдохновленные группами Yob, High on Fire, Cathedral, Suma, Electric Wizard, Unearthly Trance, Weedeater мы прибудем в студию 28 мая, для того чтобы записать оставшиеся треки для нового альбома. В них вы услышите много разнообразия, мелодики. Рабочее название альбома – “Balls To All” ” – говорит группа. После двух лет молчания, голландский дэт-метал проект PROSTITUTE DISFIGUREMENT вернулся в новом составе. Гитарист Нильс ван Вейк вновь присоединился к группе, впервые с тех пор, как оставил команду после записи альбома «Deeds of Derangement», а вакантное место второго гитариста занял Дэнни Танкер (Detonation, The

Saturnine). Впервые парни выступят вместе на фестивале Death Feast Open Air, который пройдет 10-12 июня 2010 года в Германии. Группа также приступила к записи нового материала. Вокалист группы POISON Брет Майклс, который недавно был выписан из института нейрохирургии после кровоизлияния в мозг, вновь госпитализирован, сообщается на официальном сайте музыканта. Певец был госпитализирован после того, как левая часть его тела начала неметь. Осмотревшие Майклса врачи установили, что у музыканта произошло динамическое нарушение мозгового кровообращения, которое стало следствием обнаруженного у музыканта дефекта перегородки между левым предсердием и желудочком, так называемого открытого овального окна. Медики подчеркнули, что дефект можно устранить с помощью операции, которая будет назначена Майклсу после прохождения всех необходимых тестов. В ближайшие дни вокалисту Poison будут ставить капельницы с препаратами, препятствующими сгущению крови, а также брать у музыканта различные анализы. «В настоящее время с Бретом все в порядке – он ест, разговаривает и самостоятельно передвигается.», – говорится в официальном сообщении на сайте музыканта.

Новая финская метал-команда Observant возглавляемая участниками Finntroll и Chthonian разродилась дебютным EP «Corrodead», доступным к прослушиванию на MySpace-страничке группы. EP был записан участниками команды собственноручно на Studio KPB, сведение выполнил Sami «Hannu» Koivisto в Nordic Audio Labs. Observant был образован в 2008 году в Pietarsaari, Mikael Ekstedt, Kenna Nygård и Staffan Holmnäs (Chthonian), после длинной ночи, проведенной музыкантами в местном баре. Jonas Frilund (Chthonian) и Mathias Lillmåns (Finntroll, Chthonian) присоеденились к команде в следующем году, доукомплектовав таким образом состав команды. Все члены Observant играли ранее вместе в различных локальных бандах своего родного Pietarsaari. Новый альбом Nidingr, получивший название «Wolf-Father» будет издан в июне. Диск станет первым black metal альбомом выпушенным на Jester Records, принадлежащеи господам из Ulver. «Wolf-Father» – концептуальный альбом, основанный на скандинавской мифологии. Пару композиций с диска можно послушать на MySpace-страничке группы. Команда была основана в 1995 году гитаристом Teloch, известным по своей работе с 1349, Gorgoroth, Ov Hell, God Seed, Orcustic и Umoral. До сего дня Nidingr выпустили всего два альбома «Sorrow Infinite and Darkness» (2005) и «Sodomize the Priest» (2006), последний является колекционным изданием, выпущенным ограниченным тиражом в 500 копий на виниле, и содержащим ранние демо группы и записи с репетиций. 17 мая на известном российском лейбле CD-Maximum выходит долгожданный дебютный альбом группы Форсаж, созданной известными российскими музыкантами, экс-участниками группы «Артерия» Сереем Сергеевым и Вячеславом

Селиным. Альбом получил название «Рамки Приличия» и олицетворяет собой новое звучание и новый подход к традиционной тяжелой музыке. Музыканты группы, являющиеся участниками различных известных коллективов, запись и сведение на лучших российских и европейских студиях являются гарантией качества и неординарности этого релиза. В группе Путь Солнца новый гитарист. Теперь на гитаре играет Александр «CrownSteel» известный также по работе в группе Stigmatic Chorus. Прежний гитарист, Александр Иванов, не смог уделять должного времени работе в группе, по причине большой занятости в коллективе Белый Шаман. С новым гитаристом уже было сыгранно несколько концертов. Также группа продолжает активную концертную деятельность в рамках продвижения своего альбома «Победитель всегда остаётся один». Pathalogy – американские мастера brutal death metal готовятся к изданию своего нового альбома под названием «Legacy Of The Ancients». Диск появиться 6 июля на Victory Records. Альбом был записан под руководством Jeff Forest (As I lie dying, Bleeding Through) в Doubletime Studios в Сан Диего (Калифорния). Сведение и мастеринг выполнил Erik Rutan (Cannibal Corpse, Malevolent Creation) в Mana Recording Studios в Санкт-Петербурге (Флорида). «Мы считаем, что запись вышла очень тяжелой, именно такой как мы и хотели», – делиться своими впечатлениями ударник команды Dave Astor: «Взрывной звук барабанов, жирная гитара и жесткий вокал». Песня с нового CD под названием «Code Injection» доступна к прослушиванию на MySpace-страничке команды. В последнее время команда, состоявшая из вокалиста Matti Way, гитариста Tim Tiszczenko и ударника Dave Astor усилилась вто-

р ы м гитаристом Diego Sanchez (ex-Disgore) и бас-гитаристом Oscar Ramirez (To Violently Vomit). В сентябре-октябре команда отправиться в тур в одной обойме с Immolation, Vader, Abigail Williams и Lecherous Nocturne. Немецкая группа BURDEN OF GRIEF 2 июля в Европе на лейбле Massacre Records выпустит свой новый альбом «Follow The Flames». Диск будет содержать 10 новых песен. В лимитированное издание войдёт бонусный диск с кавер-версиями восьми классических металл-композиций. Сведение и мастеринг альбома провёл Dan Swanö (EDGE OF SANITY, OPETH, DISSECTION, BLOODBATH). Обложку создал Gustavo Sazes (ARCH ENEMY, SONIC SYNDICATE, GOD FORBID). Согласно сообщению на сайте Amazon.com, новый сингл RUSH «Caravan» будет доступен для покупки в цифровом виде, начиная с 1 июня. B-сайдом на нём будет композиция «BU2B». Песни (вместе с буклетом в PDF) можно будет купить как вместе, так и по отдельности. Пока неясно, будет ли выпущена и если будет, то когда, CD-версия этого сингла для покупки, но известно, что она будет включена в VIP-пакет билетов на грядущий тур «Time Machine».

Оззи Озборна в Black Sabbath. В 1982 году он сформировал группу Dio, с которой записал 10 альбомов. Ронни Джеймс Дио также участвовал в супергруппе Heaven And Hell c бывшими музыкантами Black Sabbath Тони Айомми, Гизером Батлером и Винни Эппайсом. Британские модерн-трэшеры SYLOSIS расстались с вокалистом Jamie Graham'ом. Участники группы заявили следующее: «Мы поняли, что уже отдаляемся и тянем друг друга в разные стороны. Было тяжело прийти к такому заключению, но мы почувствовали, что так будет лучше. Мы были так близко к выпуску второго альбома и стали двигаться в несколько ином направлении. Как нам кажется, лучше начать всё сначала, прежде чем отправиться в турне. Участники группы благодарят и гордятся успехом, который пришёл вместе с Jamie, он не будет забыт. Мы желаем ему удачи во всех его будущих начинаниях и с его лейблом Siege Of Amida». Французские металлисты LYZANXIA готовятся к выпуску своего четвертого альбома «Locust», релиз которого запланирован на 31 мая на лейбле XIII Bis Records. Продюсером диска выступили David и Franck Potvin. Запись проходила в швейцарской Déclanché Studio и французской Dome Studio. Мастеринг выполнил шведский кудесник Björn Engelmann В Лос-Анджелесе утром 16 мая в (Rammstein, Meshuggah, Behemoth). Дизайн возрасте 67 лет скончался РОННИ ДЖЕЙМС ДИО, обложки был выполнен Alain Tréhard. бывший вокалист групп Black Sabbath, Rainbow, Elf и лидер сольного проекта, названного его именем. Об Dino Cazares, гитарист группы FEAR этом сообщила жена музыканта Венди Дио на его офи- FACTORY, опубликовал следующее сообщециальном сайте. В заявлении она сообщает, что Дио ние: «По пути в Boise (шт. Idaho) 18 мая окоумер в 7:45 утра (18:45 по Москве). Венди Дио также ло 8:45 водитель нашего автобуса уснул за отмечает, что родные и друзья успели попрощаться с рулём. Он свернул на встречную полосу домузыкантом перед его смертью. В конце ноября 2009 роги. Большинство из нас проснулось, когда года стало известно, что у Дио диагностирован рак мы почувствовали, что по автобусу бьёт гражелудка. До этого он отменил турне по Великобрита- вий, а потом и грязь. Водитель очнулся как нии из-за болезни, подробности о которой не сооб- раз вовремя, чтобы свернуть на нашу полощались. Ронни Джеймс Дио родился в 1942 году. Его су и остановиться. Слава Богу, на дороге не музыкальная карьера началась в конце 50-х. В 1960-х было встречных машин или грузовиков. Все он создал группу Elf, преобразовавшуюся впоследс- в порядке, просто немного понервничали». твии в Rainbow, на гитаре в которой играл ушедший из Deep Purple Ричи Блэкмор. Позднее Дио заменил

Американская группа ISIS опубликовала следующее заявление: «ISIS достигли цели. Трудно сказать более деликатно, а истину лучше говорить прямо. Завершение деятельности — это не то, что случилось прошлой ночью или было вызвано единственным катаклизмом внутри группы. Проще говоря, ISIS сделали всё, что хотели сделать, и сказали всё, что хотели сказать. В интересах сохранения любви к группе, ради друг друга, ради музыки и ради всех людей, которые постоянно поддерживали нас, пришло время привести всё к концу. Мы видели слишком много групп, которые прошли в прошлом точку достойной смерти, и все мы пообещали друг другу, что сделаем всё возможное, чтобы не дать ISIS пасть жертвой этого синдрома. Мы просуществовали даже больше, чем рассчитывали, и совершили намного больше, чем могли себе представить. Мы не ставили каких-либо особенных целей, когда организовали группу, кроме создания музыки, которую хотели слышать сами, и исполнения её (оставаясь верными этому идеалу), так что всё, что получилось сверх того на этом долгом и извилистом пути, было абсолютным подарком. Как и с любым изменяющим жизнь решением (которое относится к пятерым из нас), мы испытываем большой диапазон эмоций в этом отношении и не можем выразить всё это в нескольких предложениях, и, возможно, лучше делать то, что мы всегда делали, позволяя нашей музыке говорить за нас. Это и было самым истинным выражением того, что мы за коллектив, и до некоторой степени — что мы за люди, в течение этих 13 лет, что мы были вместе. Последнее и,

возможно, самое важное из всего, что мы могли бы сказать, это то, насколько мы благодарны всем людям, которые поддерживали нас все эти годы. В этот длинный список вошли те, кто покупал наши записи; те, кто играл на них и записывал их на плёнку; многие группы, с кем мы делили сцену; все наши семьи, друзья и компаньоны, поддерживавшие нас в нашей личной жизни; тех, кто дал нам возможность продолжать деятельность группы; и самое важное — тех, кто действительно слушал нашу музыку в виде записей или на концертах. Правда состоит в том, что мы вряд ли бы смогли всё это сделать без всех этих людей, которых много среди вас, читающих эти строки. Наши слова не смогут передать всё, что мы чувствуем, но мы надеемся, что наша музыка и усилия, предпринятые для этого, смогут послужить надлежащим выражением благодарности этой жизни и каждому из вас. Спасибо. В ближайшей перспективе тур, который скоро начнётся, станет последним для группы. Мы надеемся, что последние живые ритуалы помогут нам закончить жизнь этой группы на праздничной и благостной ноте, а также предоставят нам шанс попрощаться со многими из тех, кто поддерживал нас все эти годы. Со смертью группы наступает печаль, но мы надеемся, что её последние дни будут радостными, когда каждый, кто пожелает, сможет прийти и присоединиться к нам. Нам кажется, что для последнего концерта тура и окончания существования группы подходит Монреаль — то место, где состоялось первое выступление ISIS в 1997 году (хотя это было неумышленным ходом во время планирования выступления). После тура мы планируем заняться остальными проектами, которые были запущены некоторое время назад — завершим создание финального миньона, соберём концертный аудио- и визуальный материал для будущих релизов, и вообще сделаем всё возможное, чтобы наша музыка была доступна так долго, пока люди желают слушать её. Спасибо снова всем и каждому».

Интервью: Neurosplit Prophet

http://www.myspace.com/neurosplitprophet

“Апокалипсис уже близок...” И нагрянут тёмные времена. Люди перестанут походить на людей, они будут больше состоять из сверхпрочного металла, чем из органического материала – плоти и крови. Это будет мир, полный опасности, состоящий лишь из бесконечного хаоса, колоссальной разрухи, полнейшей деградации и обречённого регресса. Мир без эмоций, духовных переживаний и какого-либо мировоззрения, без внутреннего осознания человеческого бытия; мир, держащийся лишь на постоянной тирании, беспрекословного подчинения, агонии и морального разложения индивидуальности. Мир погрязнет в чёрно-белых тонах, беспорядочно перемешавшись с паническим страхом, болью отчаянности и отрешённости, безнадёжности и отчуждённости. Апокалипсис уже близок… Он совсем рядом. Что ж, такое вот маленькое лирическое отступление в сторону приблизительной картины ближайшего будущего мира, которую можно себе представить и нарисовать в своём безгранично безумном воображении, прослушивая релиз «Encrypted Future Contingency» от группы Neurosplit Prophet, сочетающей в себе интереснейшие ходы techno-death метала вкупе с заманчивыми текстами и оригинальным концептуальным оформлением. Настало время журналу Metalizer пообщаться с этим коллективом в лице гитариста – Артёма Пальчука на все волнующие нас темы современности. Приветствую! Расскажи о начале деятельности Neurosplit Prophet, как интернационального проекта – полуукраинского или полуроссийского, как вам будет удобнее. Что способствовало его появлению на отечественной экстремальной сцене? Всем привет!!! Дело в том, что российско-украинским наш проект назван в шутку, имелась в виду национальная принадлежность кое-кого из нашей команды, да и первые шаги в звукозаписи делались в киевской студии Blackligt! Нас много чего связывает с Украиной, отсюда и появились эти утверждения. А на самом деле Neurosplit Prophet родился и полностью сформировался в подмосковном городе Королёве, здесь мы и базируемся по сегодняшний день!

Я так и знала! Неспроста, видимо, в одних источниках информации говорится, что Neurosplit Prophet является интернациональным проектом, а в других – российским. Вот она где истина-то, спасибо, что развеяли все сомнения. Двигаемся дальше: известно, что Neurosplit Prophet образовались в 2004 году изначально как альтернативный проект. Потом стилистическая направленность была сдвинута в уклон техничному death metal’у. Почему? Какова причина утяжеления? Мы были молодой командой, а у таких, как правило, создаётся иллюзия, что популярности можно добиться в короткие сроки, просто примкнув к модной волне. Сегодня мы это видим по ребятам в кепках, год назад это был metalcore, ещё ранее crust. Конечно это ошибоч-

Интервью: Neurosplit Prophet ный путь и всех, кто его избрал тогда - сегодня попросту забыли! Нельзя назвать наши первые шаги альтернативой в привычном смысле этого определения; у нас был гроул, быстрые ритмы, бласт-биты, длинные волосы. Это был metal, который готовился стать музыкой, близкой к стилю technical death. Позже мы поняли, что важна индивидуальность, отсутствие ярлыков, свое звучание, свой подход к творчеству, а все модные тенденции обязательно сменятся другими, не менее модными... И вот, на сегодняшний день, мы существуем больше шести лет и пока не думаем завязывать с этим! Что ж, это самое главное! Следующий вопрос: говорят, что сейчас techno-death пребывает на пике популярности, что его не играет только ленивый, потому что сейчас он актуален как никогда – можно ли согласиться с этим утверждением?

http://www.myspace.com/neurosplitprophet просто взять и заиграть такую сложную продуманную музыку, и поэтому я бы не стал говорить о какой-либо его популяризации. Актуален ли он? Для старшего, искушенного в музыке поколения - да! Молодёжь techno-death интересует гораздо меньше. Следует добавить, что мы также не причисляем себя к этому стилю на все сто процентов. Мы, безусловно, вдохновлялись творчеством техничных команд при написании наших песен, но приоритетом было создание музыки более понятной и легкой для восприятия, нежели у грандов technical! Понятно. Ваш дебютный альбом «Encrypted Future Contingency» полностью англоязычный. Не планируете выпускать русскоязычную версию альбома, чтобы он был также понят и на родине? Нет, однозначно нет. Нашей родине давно уже пора принять международные стан-

«Нашей родине давно уже пора принять международные стандарты и не удивляться тому, что её продукцию не воспринимают в мире...» На наш взгляд techno-death был и остаётся в андеграунде. Этот стиль требует многих лет работы, музыкального образования и технического совершенства в студии. Нельзя

дарты и не удивляться тому, что её продукцию не воспринимают в мире. Почему команды из Франции, Германии, Скандинавии и других государств, имеющих свой государственный язык,

Интервью: Neurosplit Prophet

http://www.myspace.com/neurosplitprophet Ясно. Кстати, а кто работал над оформлением альбома (чья идея, концепция)? И кто непосредственно выступал в качестве художника-оформителя? Оформлением релиза целиком и полностью занимался ваш покорный слуга. Если умеешь это делать, то глупо перекладывать на чьито плечи эту часть работы над диском. Так вы точно можете быть уверены, что упаковка

не используют практику выпусков релизов на нескольких языках? В России не такая большая целевая аудитория, чтобы локально замыкаться и жертвовать слушателями из других стран. Это уже не говоря о неудобности славянских языков для брутальных стилей вокала. А что касается лирики - она также будет затрагивать темы разрушительного воздействия человечества на планету и как

вашего детища будет полностью соответствовать его содержимому! Могу добавить, что дизайн мерча разрабатывал Густаво Сазес - художник, работавший с такими коллективами как Arch Enemy, Cryptopsy, Krisiun, Sonic Syndicate и вышло действительно потрясающе! Создание лого мы доверили Райану Каспаряну, оформлявшего продукцию Ion Dissonance, Vader, Pig Destroyer... и он попал в точку! Визуализация одна из важнейших составляющих нашего твор-

«Мы слишком отвлечены нашим потребительским образом жизни от приближающейся глобальной катастрофы...» следствие – торжество постапокалиптической картины современного и ближайшего будущего нашего мира?

чества, поэтому в неё и вложено столько труда. Что из этого вышло - судить вам, но, по-моему, всё круто!

Да, именно так. Мы практически сразу определились с тематикой нашего творчества. Это, безусловно, мрачный футуризм, часто складывающийся в постядерную картинку. Да и можно ли найти более актуальную сегодня тему? Мы слишком отвлечены нашим потребительским образом жизни от приближающейся глобальной катастрофы. Нас больше интересует политика, погоня за развлечениями, наш социальный статус, нежели окружающий нас вечный мир! Люди больше не мечтают покорить другие миры, разгадать природу вселенной, спасти нашу планету от самих себя. Теперь научные труды посвящаются исследованиям рынка и способам получения наибольшей прибыли, несмотря ни на что. Это, безусловно, печально и этому посвящена лирическая составляющая нашего творчества.

Да, вышло действительно отлично, главное – доверить дело профессионалам! А что касается издающего вашу музыку лейбла - как сложилась работа с More Hate Production? More Hate Production оказалась компанией, наиболее оперативно взявшейся за наш релиз! До них у нас была договорённость с некоторыми неплохими лейблами, но грянул всеми любимый кризис и нас стали кормить обещаниями. Выпуск пластинки переносили несколько раз и мы стали рисковать утратой актуальности материала. More Hate, напротив, быстро принялись за дело и через месяц альбом вышел в свет! Не знаю как обстоят дела с дистрибьюцией и промоушеном, но я встречаю людей, купивших наш диск - значит мы не стоим на месте

Интервью: Neurosplit Prophet

http://www.myspace.com/neurosplitprophet

и свой выбор в пользу More Hate Production сделали не зря! Достаточно на продолжительном участке времени ахиллесовой пятой для российских групп, исполняющих экстремальную музыку, являлось качество материала и качество записи. Как ты считаешь, на сегодняшний день это положение вещей изменилось в лучшую сторону или все также продолжает хромать? Ситуация спорная. С приходом цифровых технологий процесс качественной звукозаписи перестал быть чем-то недостижимым и доступным только высокобюджетным западным звёздам. Сегодня у нас выпускается множество групп с очень и очень неплохими результатами. Не такая хорошая картина в продюсировании треков. Задача звукорежиссера - найти в команде изюминку и в полной мере раскрыть их уникальные качества в релизе. Для этого требуется некоторое время, обычно то, которого вечно не хватает. У нас привыкли писать альбом за неделю, чтобы не выйти за рамки и без того немалого бюджета. Естественно, времени на эксперименты не хватает и многие работы звучат безжизненно, безлико и неинтересно. То же касается качества материала, есть множество талантливых людей, но многие из них вынуждены путешествовать по репетиционным точкам, за большие деньги ограничивая свои репетиции несколькими часами. Чтобы команда смогла должным образом отточить свое мастерство и найти своё звучание, она должна обладать своей территорией, своей аппаратурой, местом, где можно запереться на много часов и добиться конкурентноспособного качества материала. Нам повезло, мы своими руками создали место, где зарождается наш следующий альбом, нашу личную, действительно хорошую студию. Это многого стоило, но результат должен превзойти затраты! Да, разумеется, прежде, чем что-то получить, необходимо вложить и порой не-

мало. Ну и самый важный вопрос - что вы представите на следующем альбоме? Какая приятная неожиданность сможет нас удивить? Скажу точно, мы очень уж постараемся. Наша цель попасть в точку, создать альбом нашей мечты. Большой акцент будет сделан на атмосферу и оригинальность звучания. Это будет очень необычный death metal, расширяющий рамки нашего стиля! Это будет старый Neurosplit Prophet, исполненный на качественно новом уровне! Мы сами с нетерпением ждём момента нажатия кнопки REC, чтобы воплотить в жизнь все наши задумки. Отлично! Будем надеяться, что всё получится именно так, как вы задумали. Что ж, как бы этого не хотелось, но наше интервью подходит к концу. Напоследок несколько слов почитателям творчества Neurosplit Prophet и читателям Metalizer’a. Эх... хотим сказать искреннее спасибо всем тем, кто не утратил веру в честное творчество, не пошёл на поводу стихийной моды и остался верен своим идеалам! Мы существуем и создаём нашу музыку исключительно для таких людей! Не воспринимайте этот безумный мир слишком серьёзно и, чтобы не случилось, оставайтесь самим собой! Ваш NEUROSPLIT.

Валентина PANTERA Катышева

Интервью: Xe-None

http://www.xe-none.com

“Хватит гламура!” О группе Xe-None я слышала много раз, но на мысль о интервью с ними меня натолкнул мой коллега. Группа, играющая совершенно необычную музыку: настоящий, качественный метал + танцевальная музыка. Недавно у этой группы вышел новый сингл “Cyber Girl”. О нем и о многом другом мы и поговорили с фронтменом группы, парнем со странным именем, не свойственным металисту - Lexy Dance, и клавишником группы Newma’nом. Расскажите об истории появления группы Xe-NONE. Кто был инициатором её создания? Почему такое название? Lexy Dance: Мы достаточно подробно описали историю создания нашей группы у нас на сайте, потому здесь я вкратце изложу основные факты. В 2004 году благополучно отбросил копыта мой предыдущий проект, название которого никому ничего не скажет, и я принялся создавать новую группу. К тому времени я уже достаточно был знаком с Newman`ом, а также имелся некоторый опыт совместных репетиций и выступлений с EvilAnn, потому с кадрами особых проблем не было. За лето 2004 года было спешно накатано демо «Digital Fucker» с нашим первым хитом – «Slave On_Line» и 31 октября 2004 года мы состоялись как живая группа на локальном metal-фестивале «Удар». Название группы было получено путём кратковременного мозгового штурма, в ходе которого название химического элемента было поделено на 2 половинки и каждая наделена своим смыслом: Xe – от Xenos («чужой», греч.) + NONE («ничто», англ.). Группа Xe-NONE играет очень необычную музыку, можно даже сказать экспериментальную. Расскажите, как вам пришло в голову играть такую музыку? Как вы характеризуете ваш стиль? Lexy Dance: Как нам пришло в голову играть такое. Честно говоря, ответить достаточно затруднительно. Просто я люблю Metal, но при этом мне очень нравится и танцевальная музыка в её традиционном понимании. Соответственно на разного рода вечеринках, которые мы часто проводили дома у одного моего хорошего кореша постоянно включали в треклисты музыку, где плотные гитары уживались с прямыми битами. Такие банды типа Ministry (особенно ремиксы), Orgy, Rob Zombie и всякий другой американский industrial. Но лично мне всегда казалось, что одной прямой бочкой тяжёлую музыку не сделаешь танцевальной. Поэтому изначально у нас в творчестве был сделан упор на создание именно атмосферы. То есть лидирующие синтезаторные партии, обилие

танцевальных перкуссий, классический евродэнсовый вокальный расклад – мужской и женский вокал и при этом чёткие рифованные гитары. Здесь просто колоссальный вклад в звучание внёс Newman, который всегда был фанатом самых передовых технологий синтеза и обработки звука. Мы достаточно долго затруднялись дать емкое и краткое описание нашей музыки, но на каком-то этапе поняли, что лучше всего её характеризует термин «dance-metal» и с тех пор мы так и называем ту музыку, которую делаем. Newman: Когда я пришел в Xe-NONE, мы с Lexy Dance много обсуждали, что вот еcть крутая группа The Kovenant и такой их мега-альбом «Animatroniс», что было бы круто, если бы было больше таких необычных и интересных групп, и, кстати, почему бы и нам самим не двигаться в этом направлении? Ну а далее получалось, что хотелось помимо The Kovenant добавить в нашу музыку еще разных настроений, мелодий и ритмов и в итоге получилось то, что получилось. Какие ваши любимые группы? Кто повлиял на ваше творчество? Lexy Dance: В своё время в каком-то журнале наткнулся на опрос «Какие пластинки вы взяли бы с собой на необитаемый остров?». Опрос, понятное дело, проводился среди крутых рок-дядек, но я вот что-то тоже задумался. В разное время в оном списке всплывали такие названия как The Beatles –

Lexy Dance

Интервью: Xe-None

«Magical Mystery Tour», Uriah Heep – «Demons And Wizards», Deep Purple с их вечным «In Rock». Потом в данный список проникли Motorhead – «Overkill», Iron Maiden – «Somewhere In Time» и Judas Priest «Turbo». Да, честно – это моя самая любимая пластинка у Judas Priest. По мере взросления и открытия новых музык, в список полезла всякая чернуха типа Emperor – «In The Nightside Eclipse», Cradle Of Filth – «Dusk And Her Embrace» и, конечно же, The Kovenant – «Animatronic» – пластинка, которая в 1999 году вынесла мне мозги напрочь и давшая понять, что если я когда-то и вылезу на сцену и буду что-то играть, то это будет именно жесткий симбиоз dance и metal музыки. Ну и, понятное дело, в этот список не могли не попасть такие мега-релизы как Fear Factory – «Demanufacture», Iggy Pop – «Blah-Blah-Blah» и Pantera - «Far Beyond Driven». Из танцевального музла я люблю слушать Scooter, The Prodigy, 2 Unlimited и Blumchen, влияние которых на нашу музыку вполне очевидно. Newman: Любимая группа и группа влияющая на творчество могут несколько разниться. Любимые – Metallica, Nirvana, Cradle Of Filth, Dimmu Borgir, Samael, Summoning, Slipknot, Scooter, Depeche Mode, The Prodigy; такие жанры как ChillOut, Uplifting Trance. Есть множество любимых внежанровых песен. На самом деле, любимо великое множество музыки. А из повлиявших на творчество, прежде всего - это Samael, Dimmu Borgir, и

http://www.xe-none.com

Scooter; во вторую очередь: Cradle Of Filth, Crematory, Summoning; в третью очередь огромный список из самой разной музыки. Последняя любовь – Lady Gaga. Расскажите про участников группы XeNONE. Newman: Ну вот Lexy Dance, его работа – энергия, а в свободное от работы и группы время он развлекается благоустройством дачного именья, которое служит нашим летним party-place`ом. Так же он весьма эрудированный киноман и меломан. Ну и вообще крайне разносторонне развитая личность. А еще он сподвиг своим личным примером прекратить бухать всю группу. Например, мой трезвый стаж уже более трех лет. Уже три года я не употребляю ни алкоголя, ни никотина, ни чего еще погаже и мне это очень нравится! Lexy Dance: Да. Меня как прирождённого адепта здорового образа жизни очень радует, что сейчас участники нашей группы не употребляют ничего, что может подорвать боеспособность группы. Наверно прочих участников группы остаётся представить мне. Newman – отвечает за электронную составляющую нашего творчества. Также является основной креативной силой в процессе работы над новыми треками. Помимо работы над созданием песен увлекается дизайном, видеоиграми и любит поспать. EvilAnn – наша сирена. Причём в обоих смыслах этого

Интервью: Xe-None

слова. То есть с равным успехом она может и петь сладким голосом, так и подавать сигналы тревоги в случае чего. В составе Xe-NONE с самого начала. В момент комплектования первого состава группы была единственной и необсуждаемой кандидатурой на место за микрофонной стойкой. Любит хорошую музыку с женским вокалом и зимой ныряет в прорубь. Fucker – гитара. В группе с 2006 года. В жизни тихий и скромный человек. Крайне педантичен во время студийной работы и бесконечно радует меня секвенсорной точностью Lexy Dance игры во время концертов. Push играет с нами с 2008 года. В момент приёма в группу был экстремалом на всю голову. Основные хобби – игра на ударных и экстремальный велоспорт. В конце лета 2008 года умудрился сломать правую ногу и теперь на 1,5 процента он состоит из титанового сплава. Поэтому пока велосипедные выкрутасы подлежат жёсткой модерации! Известны ли Xe-NONE за границей? Выступали ли вы когда-нибудь за пределами России?

Lexy Dance: С определённой степенью уве-

http://www.xe-none.com

Newman: Однажды Lexy Dance общался с Cradle Of Filth, если это считается, то было бы здорово с ними выступить! Lexy Dance: Хы! Конечно назвать тусу в «РокВегас» после концерта общением достаточно затруднительно. Не все участники группы были в том состоянии, когда извергаемые слова можно назвать общением. А так если говорить о местных коллективах, то регулярно общаемся с бандами Vergeltung, Item, No Existence, Icon In Me и Digimortal. И практически со всеми регулярно играли и играем на пло-

«Разве хотел бы Даймбэг Даррел видеть металюг такими?» Newman ренности могу сказать, что да – известны. Рецензии на наши релизы появляются на забугорных порталах, периодически даём интервью на ломанном английском, а в прошлом году и вовсе укатили в Голландию – выступать на небольшом локальном фестивале Aaltjesrock 2009 в компании с группами Crematory, Battlelore и ещё рядом групп калибром помельче. Поездка вышла абсолютно незабываемой. В блогах на нашем сайте мы расписали её аж в 4 частях. В частности узнали, что Феликс из Crematory вовсе не брат Дино Казареса из Fear Factory, хотя до определённого момента так и думали. Также посмотрели в квартале Красных фонарей на разбитного вида деваху с мужским половым членом, которая немедля предложила совокупиться с ней (с ним?) втроём. Решительно отказались. Ну и попутно завели новые знакомства среди организаторов концертов и прессы. Newman: Отдельно хочу отметить, что Crematory - это довольно важная группа в моей жизни. В свое время они были крайне самобытны и про-

грессивны. Так их альбом ремиксов оставил глубокий след в моем творческом восприятии метал музыки. Было здорово выступить с ними, посмотреть на них вблизи, пообщаться. Вы давали интервью для зарубежного портала Femme Metal. Расскажите, как это произошло? Lexy Dance: Собственно на фесте мы познакомились с корреспондентом данного портала, который сделал очень некислый фото-отчёт и предложил подумать на тему интервью. Сказано – сделано! Приехали домой, приняли по электронке вопросы и за неделю накатали ответы. Некоторое время убили на то, чтобы перевести потоки нашего сознания на грамотный английский и – вуаля – интервью готово! С какими группами вы общаетесь? С кем из них вы выступали?

Интервью: Xe-None

http://www.xe-none.com

от знакомства и общения с нашей череповецкой поклонницей. Её образ в частности лежит в основе того собирательного образа той Cyber Girl, о которой поется и играется. Какие у вас планы на будущее? Собираетесь ли вы в ближайшее время выпускать альбом или же снимать клип?

Newman щадках Москвы, Санкт-Петербурга и Кирова. С иностранцами пока ещё только налаживаем «мосты любви и дружбы» и назвать редкую переписку «общением» опять же было бы достаточно пафосно и громко. В настоящее время мы работаем над парой достаточно интересных совместных проектов с командами «оттуда», но пока особо это не афишируем. Придёт время – объявим. 1 апреля этого года Xe-NONE выпустили сингл «Cyber Girl». Расскажите об этом релизе подробнее. Кто изображен на обложке? Как появилось его название? На какой студии он записывался? Lexy Dance: Да, 1 апреля этого года мы выпустили сингл. Цель издания достаточно стандартная: засветить в массах наш новый репертуар, наше новое звучание, опробовать новые технологии записи, а также выпустить песню, которая не войдёт в наш второй альбом, но достаточно давно уже присутствует в нашем репертуаре. Речь идёт о North Capital – наше алаверды городу на Неве, куда мы ездим уже почти пять лет и постоянно встречаем радушный приём. На обложке засветилась барышня с никнеймом Мелаина Холе - победительница конкурса «Cyber Girl», который проводился нами, а также нашими друзьями – творческим объединением – Alien’s Crew из СанктПетербурга. На конкурс было прислано около сотни фоток – многие девчонки просто наповал сражали проработанностью образов, а также качеством фотосъёмок. Выигравшее конкурс фото было прислано уже самым последним – и по атмосфере и динамике оно идеально подошло к заглавному треку. Как и все наши предыдущие релизы, этот также был записан в домашних условиях. За исключением вокалов EvilAnn, которые мы также по традиции писали на студии «Русского Радио – Киров». Ну и как и предыдущие релизы, этот сингл был выложен в интернет как в формате mp3, так и в lossless-формате. Ну а про название наверно лучше расскажет Newman… Newman: Вообще мы пишем песни, как чукчи – что видим, о том и поем, что чувствуем, то и играем. Песня «Cyber Girl» родилась на основе впечатлений

Lexy Dance: Да, вот в настоящее время мы достаточно плотно занимаемся нашим вторым полноформатным альбомом. Уже сейчас можно говорить, что в него войдут 10 треков, общая продолжительность релиза будет около 50 минут. И это будет 666% Dance Metal! Без соплей и компромиссов! Как вы относитесь к музыкальной индустрии в России? Newman: Сейчас у нас в стране есть отличные группы, более того, есть отлично звучащие группы и постепенно растет уровень выступлений. Так что мое отношение только позитивное. Бесит только одно – эта идиотская мода на педерастию в плане имиджа среди тяжелых групп и серьезный недостаток на сцене сильных мужских образов. Да, мы тоже экспериментировали с имиджем, но быстро поняли, что это не наше, это не те мы, кто мы есть на самом деле. Поиграли в игрушки и хватит, выросли. Просто ужасно видеть, как метал-группы со стажем, существующие уже много лет, поддаются этому отвратительному влиянию и начинают женоподобеть. Разве хотел бы Даймбэг Даррел видеть металюг такими?! Lexy Dance: Да, я думаю, что если бы Dime увидел отдельные фотосессии многих современных российских групп, то он, наверное, впал в недоумение от того передоза гламура, который буквально стекает с фоток. Все эти уложенные в салонах причёсочки, модные футболочки, подведённые глазки и прочая, не побоюсь этого слова – гламурная по***нь. Совершенно не понимаю – что хотят этим сказать музыканты и зачем им это? Ну и вообще зачастую вызывает недоумение, когда ты видишь на сцене группу, которая больше вложила усилий в причесон, прикид и ноутбук, нежели в саму музыку и её подачу. В целом про индустрию в России могу сказать, что есть позитивные моменты. Немного, но они есть. Появляются реально хорошие группы с экстремальной и неординарной музыкой. Растёт качество записи релизов. Некоторые уже уверенно просачиваются на европейский рынок. И эта тенденция не может не радовать. Я думаю, что всё будет хорошо. Так сказать – перегнать не перегоним, но где-то на шаг позади всегда будем бежать.

Kess Blanco

Интервью: Senmuth

http://www.senmuth.com/

“Колыбель всего человечества” Сегодня мы поговорим об очень увлекательном и интересном музыкальном проекте под названием Senmuth. Кто слушал эту музыку и не раз, думаю, что поймут, почему мы решили пообщаться с лидером проекта – Валерием Senmuth, а кто еще не знаком с творчеством этого проекта и не знает, что из себя представляет музыка Senmuth срочно бегите в музыкальные магазины и покупайте альбомы Senmuth, потому что это нельзя пропустить мимо! Каждый уважающий себя интеллектуал просто обязан послушать хотя бы один альбом, впрочем, разумеется, одним альбомом тут тоже не обойтись, ведь музыка Senmuth настолько глубока и тенденциозна, что этого просто будет недостаточно. И помимо всего прочего у Senmuth менее, чем за первую половину 2010 года уже вышло 7 альбомов – только вдумайтесь в эту цифру! Уверена, что творчество Senmuth, опирающееся в большинстве своем на различные исторические хроники, легенды, мифы древнейших цивилизаций, можно по праву считать колыбелью всего человечества, ибо наш настоящий современный мир во многом обязан им своим нынешним существованием. Прошу внимания, мы начинаем. Скажите, как давно Вы поняли, что музыка – Ваше призвание и начали заниматься сочинением собственного материала? Что музыка моё призвание я понял только недавно, а сочинительством стал заниматься еще в школе. С пониманием своего призвания (сочинять и записывать интересную музыку) пришла и такая продуктивность. И по своему опыту скажу, чтобы добиться результата, надо делать то, что соответствует установкам Души и Личности, а не то, что требуют Эго и амбиции. Конечно, разумеется, веди лишь гармония души и личности приводит в итоге к идеальному результату. Кстати, с чего все-таки началась карьера, как профессионального музыканта? Я не считаю, что это моя карьера и что я профессиональный музыкант. Но если говорить о том, с чего началось… это были подсознательные порывы, нежели осознанные, с детства, потом получили развитие в школе. Далее был долгий путь формирования того, чем я сейчас занимаюсь. А какими музыкальными инструментами Вы владеете? Насколько мне известно, их немало. Я не считаю себя мультиинструменталистом, как это ошибочно думают многие. Клавиши забросил давно. Гитара и программинг – основное. Есть небольшая коллекция музыкальных этнических инструментов, по мере освоения (удачного и не очень) которых, их можно услышать в произведениях на моих альбомах. Ситар, дутар, тарка, дудук, дарбука, хомус и пр. Здорово. Думаю, чтобы владеть таким большим количеством музыкальных инструментов, наверно для этого все же надо иметь профессиональное музыкальное образование или необязательно? Главное – талант или мастерство? Частично ответил в предыдущем ответе. Что касается таланта, я думаю, он важнее. Если таланта (призвания) нет, то никакое мастерство не спасет (в случае написания интересной музыки, а не профессионального ис-

Интервью: Senmuth

полнения, это немного разные области). Талант либо есть, либо его нет. А мастерство – это упорство, труд и оно приходит со временем. В каких еще характерных музыкальных проектах Вы участвовали в свое время, а в каких задействованы до сих пор? Расскажите, пожалуйста, о сущности каждого из них. О проектах: Tenochtitlan: совместный виртуальный проект на мезоамериканскую тему. Был выпущен на лейбле Metalism Records, а совсем недавно первый альбом был переиздан в Мексике. На мой взгляд, очень удачный и интересный проект. Nenasty: виртуальный проект с Настей Туренковой. Альбомы выходили на лейбле Metalism Records. Готичный индустриальный проект с приятным женским вокалом. Harmahis: совместный виртуальный проект c Левшой. Первый альбом был египетский, второй на шумерскую тему, по мотивам эпоса о Гильгамеше. Anima: под этим названием выходило моё творчество до Senmuth. Bitrayer – был просто эксперимент, ничего особенного. Дествующий проект только Senmuth, и началась работа над новым альбомом Tenochtitlan.

Утверждается, что псевдоним Senmuth взят Вами в честь египетского чиновника и архитектора 18-ой династии. Расскажите нам о значении этого псевдонима, почему Вы выбрали именно его и ка-

http://www.senmuth.com/

ким образом это древнее имя может быть связано с современностью? Не утверждается, а так оно и есть. Я стал увлекаться историей Египта и в какойто момент что-то срезонировало с великим архитектором… как раз и тогда Anima уже полностью исчерпала себя. Нужно было новое название и имя архитектора Сенмута (Сененмут) в немного видоизмененном виде легло в название проекта. Понятно. Думаю, не стоит спорить, что гиперактивности проекта Senmuth можно только позавидовать. В его тяжелом арсенале находится уже огромное количество альбомов. Не подскажите, сколько точно, а то я уже сбилась со счета – последняя цифра, которую я помню – была 65 и, кажется, она уже изменилась… Сказать честно, я сам иногда путаюсь. Со всеми моими проектами и творчеством начиная года эдак с 98, получается 109, а конкретно сольный проект: 70 альбомов (вместе синглами и официальными сборниками и ремиксами). Некоторые синглы, например, как миниальбомы (Аменемхет III, Меритнейт). А в этом году уже вышло несколько альбомов. Насколько мне известно, некоторые из них охватывают египетскую тематику, а также вышел EP «Памяти погибших и пострадавших 29.03.2010», как нетрудно догадаться из названия, посвященный ужасному трагическому событию, произошедшему в столице РФ – взрывам в московском метро… Да, в этом году уже 7 альбомов. Из них два – миниальбомы. Я могу себе позволить и миниальбомы делать, и альбомы на 3,5 часа, и альбом в один трек на 40 минут. Что касается терракта... очень печально. Я думал, что завязал с трагичной и техногенной тематикой, но когда смотришь в лица пассажиров, таких же, как ты сам, понимаешь, что в один момент не все приедут домой… осознаешь, что можешь сделать хоть что-то ради памяти пострадавших… Какое еще современное событие может получить концептуальное отражение в творчестве Senmuth? Допустим, к примеру, альбом, посвященный победе в Великой Отечественной Войне - в текущем году уже 65 лет с момента этого знаменательного и счастливого дня для всех стран и народов. Событие, которое увлечет, западет в душу, затронет каждый нерв и каждую клетку тела. Вете-

Интервью: Senmuth

http://www.senmuth.com/

Ваше творчество древних цивилизаций (мифы, легенды, история и т.д.). Каким образом они закрались в Вашу музыку?

Началось с художественных книжек: романов Генри Райдера Хаггарда, Саббатини, Луи Жаколио. И не только Египтом, но и Мексикой, и вообще историческими путешествиями, которые включают разные аспекты: от археологии и архитектуры до теологии и космологии древних. А в творчестве всё это можно красочно выразить и заинтересовать слушателя. Мне не раз говорили, что после моей музыки стали интересоваться историей Мезоамерики и Египта. Это просто отлично, что Ваша музыка влияет на сознание людей таким образом, значит есть сдвиг и не зря всё это происходит. Кстати, поведайте, пожалуйста, о темной стороне музыки Senmuth и как она взаимодействует, сочетается и гармонирует со светлой стороной. В данном случае под темной подразумевается жесткая составляющая творчества, а под светлой – весь ее философизм по мере возможности.

Темная сторона всегда привлекательна, пото-

«Темная сторона всегда привлекательна, потому что она не изучена и именно это толкает изучать наше мироздание. »

ранов становится все меньше и меньше, но от этого смысл и понимание Великой Победы становятся еще бОльшими, еще более глубокими. Но в наше время сложно познать, что было пережито тогда. Я очень редко делаю каверы, но мысль сделать каверы некоторых военных песен были, потому что они пробирают до мурашек и цепляют. Но получится ли реализовать или нет, покажет время.

му что она не изучена и именно это толкает изучать наше мироздание. Этническая музыка (и вообще этника) относят нас к нашим корням в далекое прошлое и украшает любой аспект нашей жизни (будь то современная музыка или интерьер чего-либо). Добавим к этому, что я всегда тяготел к мощной и тяжелой музыке. А сочетание всего это рождает как и мою музыку, так и мое мироощущение.

Будем надеяться, что все-таки получится. Вашей музыке очень сложно дать однозначное определение, каких только жанров в ней не встречается. А что касается непосредственно Вас – все-таки какое из стилистических направлений Вам ближе всех остальных по духу?

Скажите, а как давно Вы занимаетесь искусством фотографии? Это происходит на профессиональном уровне или на уровне любителя? Помнится мне, что Вы готовили фотоработы для группы EXITUS LETALIS из Новосибирска или Вы разрабатывали для них логотип?

Тут мне тоже сложно сказать. Всегда найдутся критики, которые скажут, что ярлык стиля не соответствует музыке и, конечно, могут быть правы. Поэтому проще моё творчество называть экспериментальной музыкой, либо просто музыкой. Ну а проще говоря, стилистика - смесь тяжелого индастриала с этникой и эмбиентом.

Фотографирую с детства, заядлый фотолюбитель, но не професси-

Хорошо. Тогда расскажите о влиянии на

Интервью: Senmuth

http://www.senmuth.com/

онал. Фотоаппарат всегда со мной. Для EXITUS LETALIS в альбоме «Oracle octave Part II: Sirius Mystery». Помипробовал варианты, по пока что заглохло (по моей мо всего прочего, я слышал и о тройной звезде Сирипричине). ус. Но мое отношение ко всему неоднозначно, потому что, если информация основана только на домыслах Насколько мне известно, Вы много путе- или искажениях реальных фактов, то такая инфоршествуете, побывали и в Египте в том числе. Рас- мация ложна и бесполезна. Купиться на нее меньше скажите нам немного об этой поездке. Что для Вас всего хочется, ведь на этой почве очень много шартам явилось наиболее примечательным и самое латанов. И при этом скажу, что в мире очень много заглавное - оправдались ли ожидания? гадок, которые надо решать, и решать их хочется без лишних иллюзий. Так сказать, на трезвую голову. То, что я много путешествую – ошибочное мнение. Моя музыка, да, можно сказать побывала в раз- Тройной? Надо же, я слышала только о ных частях света, много путешествовала. Я же путе- двойной звезде. А что касается шарлатанов, это шествую не так часто, как хотелось бы. Кавказ, Египет, верно. Сегодня надо держать ухо востро. СледуБолгария…В Египет ездил дикарем с другом. Были ющий вопрос: Ваше отношение к уже ставшему предоставлены сами себе, обследовали древности параноидальному приближению конца света 21 и много фотографировали. Самое примечательное – декабря 2012 года по календарю Майя? Как Вы красота и величие былой цивилизации. Ожидания? считаете, действительно ли столь опасное сблиЕще бы, да такие, что теперь как магнитом туда тянет жение с планетой Нибиру может изменить наеще сильнее... клонную ось Земли, поменять местами полюса и заставить ослабнуть или вовсе исчезнуть магнит-

«Если даже пророчество майя были ошибочны, то мы сами притянем к себе разрушение и может быть закат нашей эпохи.»

Да уж, завидую Вам белой завистью… Сама бы в Египет с удовольствием съездила, правда не дикарем, конечно же))) Однажды Вы упомянули, что не прочь отразить в своем творчестве тематику космологических знаний племени Дагонов. Как продвигается работа в этом направлении? Кстати, я тоже была поражена, когда узнала о том, что это африканское племя обладает такими подробными знаниями о звезде-компаньоне Сириуса (или Сириус A), расположенной в Поясе Ориона. Но что самое интересное – эту звезду по имени Сириус Б открыли и научно подтвердили лишь в 1862 году! Как примитивное племя могло на протяжении стольких лет знать все подробности существования этой звезды – неясно. Также должна заметить, что известная группа Therion в своем альбоме «Sirius B» обращалась уже к этой научной проблеме, где музыканты подробно описывали свою точку зрения. А какова Ваша точка зрения на этот счет?

ное поле нашей планеты? Если даже пророчество майя были ошибочны (а смена эпох не всегда конец света), то мы сами притянем к себе разрушение и может быть закат нашей эпохи. Рано или поздно. Что касается Нибиру и прочего, последнее время стараюсь полагаться только на факты, без излишних фантастических домыслов, потому что на почве пирамидологии и конца света в 2012 году стало очень много лишней неправдоподобной информации. Но что время сейчас очень странное, ожидать можно чего угодно. Главное быть готовым ко всему. Соглашусь, что верно, то верно. Что ж, наше время подходит к концу, в завершение интервью прошу сказать традиционные несколько слов для наших читателей и Ваших слушателей. Будьте самим собой, со своим собственным мнением. Живите с гармонией внутри себя и гармонией в мире.

Дагонами интересовалСпасибо большое за то, что смогли уделить ся давно, и этот ин- терес отобра- нам своё внимание и ответить на наши вопросы. зилось Мы желаем Вам дальнейших творческих успехов и, чтобы Ваша музыка никогда не исчерпала себя!!

Валентина PANTERA Катышева

Dio. Письма прощания

http://www.ronniejamesdio.com/

«Письма прощания» На 68-ом году жизни скончался легендарный американский рок-музыкант Ронни Джеймс Дио. Еще прошлой осенью артист объявил, что болен раком желудка. Он умер 16 мая в 07:45 утра по времени западного побережья США, сообщила семья музыканта. Ронни, безусловно, являлся другом и кумиром многих известных личностей, и его смерть не прошла бесследно для мира метала. Вот, то что говорят о нем его друзья и коллеги:

Scorpions

es Dio ог«Смерть Ronnie Jam всего мира ромная потеря для дет не хварок-н-ролла. Его бу клонников тать миллионам по был замепо всему миру. Он , прекрасчательным артистом дорогим ным человеком и бя не хвадругом. Нам будет те тать, Ronnie»

Yngwie Malmsteen

«Я глубоко опечален столь оп устошающим новостям. Ronnie был моим дорогим другом и, без сомнение, самым блестящим из всех рок-сирен. Он всегда буд ет жить в наших сердцах и ему никогда не будет равных. Long live Ronnie James Dio.»

Ozzy Osbourne «Я был очень опечален, услышав о кончине Ronnie James’а Dio. Металл действительно потерял один из своих величайших голосов. Моё сердце с его семьёй и миллионами его поклонников. Люблю и уважаю».

Ian Gillan (Deep Purple)

«Мой дорогой друг Ronnie, Покойный, но не ушедший. Покоящийся мирно, но не забытый. Я получил мешок почты после твоей смерти; все разделяют горе и печаль. Все мы помним твой колоссальный голос — в моих ушах всё ещё звучит твой хулиганский юмор и чувство порядочности, профессионализм и индивидуальность, благодаря которым ты завоевал уважение от своих друзей в музыке. Список можно продолжить, но качество, которое стоит выше всех остальных — благородство. Мы получили сокровище, подарок — ты подарил нам свою доброту. Мы все согласны, что ты был добрейшим человеком из всех, что мы знали. Встретимся позже, приятель».

Dio. Письма прощания

http://www.ronniejamesdio.com/

Steve Vai

Chuck Billy (Testament)

«Я узнал о смерти Ronnie, когда сошёл со сцены (в Голландии), и это великая потеря для мира. Я очень люблю Ronnie. С того дня как я познакомился с Ronnie, он был искренним, скромным и приятнейшим человеком во всём мире. С момента, как я видел его в последний раз, прошло около двух недель. Настоящий Ronnie в первую очередь спрашивал: «Как дети? Как семья? Как здоровье?» Это черта Ronnie — не говорить о музыке, о бизнесе, просто быть человеком, личностью. Просто интересоваться, как семья и здоровье. Я действительно буду скучать по тебе, Ronnie. Я люблю тебя. Покойся с миром».

Axel Rudi Pell

останется од«Ronnie был и навсегда мню, как он ним из моих героев. Я по годнего тура сказал во время прошло нии, на котоHEAVEN & HELL по Герма тями: «Axel, ром мы были особыми гос нять». сынок, позволь мне тебя об стью открыДля нас было большой че , и нам дейсвать концерт перед ними т тур. твительно понравился это з за последЯ встречал Ronnie пару ра а был дружение десять лет, и он всегд ей женой и любен и мил со мной, мо группой... за твою муRonnie, cпасибо большое ие и дружбу. зыку, тексты, вдохновлен моём сердце Ты всегда будешь жить в и музыке. мся, в раю Когда-нибудь мы встрети или аду...»

KISS

«Мы скорбим о трагическом ухо де из жизни великолепного Ronnie James'a Dio. Помимо своих выдающихся вокаль ных способностей Ronnie был ещё и исти нным джентльменом, который всегда изл учал тепло и дружелюбие по отношению к нам и всем, кто был рядом с ним. Нам буд ет не хватать его».

«Dio был подлинным св еточем рок/метал-сцены. Он бы л Артистом от и до, с огромн ым талантом. Вполне вероят но, что его важный вклад в ис торию музыки вдохновит еще не одно поколение. Он уже леге нда. Но более чем всё это, Ronn ie был настоящим отличным па рнем. Я имею в виду НАСТОЯ ЩИМ и КРУТЫМ! Да благослови т тебя Бог, брат!»

Jon Lord (Deep Purple)

«Я хотел бы вместе с женой и дочерьми выразить свою печаль в связи с кончиной Ronnie Dio. Ronnie много лет был моим другом и был поистине восхитительным человеком. Его голос был инструментом власти и красоты, и оказал судьбоносное влияние на рок-музыку. Его кончина еще более опустошительна, если посмотреть, как много чего еще он мог предложить всем нам. Сейчас я сердцем с дорогой Wendy и мыслями с Roger'ом и Ritchie, с которыми он был так долго близок. Я всегда буду лелеять воспоминания о незабываемых концертах в сентябре 1999 года в The Royal Albert Hall, когда, сидя на сцене со всеми музыкантами DEEP PURPLE, London Symphony Orchestra и Ronnie исполняли любимую песню Roger'a 'Sitting in a Dream', он вызвал у всех улыбки и слезы, и мурашки по коже от осознания, какой он значимый человек. С того момента я всегда неразрывно соединял это песню с тем моментом и с Ronnie. Покойся с миром, мой друг».

Dio. Письма прощания

http://www.ronniejamesdio.com/

Jon Oliva (Savatage)

«Два дня прошло, а я всё ещё не могу свыкнуться с мыслью о том, что Ronnie James Dio трагически ушёл от нас. Моё сердце снова в печали. Я всегда считал Ronnie Богом, героем, пионером, легендой и прекраснейшим из всех людей, которых я когда-либо встречал. Ronnie подарил SAVATAGE путёвку в жизнь, взяв нас на гастроли много лет назад. Мы были совсем юными и совершили много глупых вещей в том туре. Но Ronnie не вмешивался и заботился о нас. Мир потерял не просто икону... Мы потеряли гораздо больше в прошлое воскресенье. Я не могу должным образом выразить свою печаль. Спасибо, Ronnie, за всё, что ты дал нам как музыкантам, но прежде всего за твою прекрасную и заботливую душу. Тебя будет не хватать, и мы будем прославлять твою жизнь вечно».

Tony Iommi (Black Sabbath)

«Вчера, 16 мая, мой дорогой, дорогой друг Ronnie James Dio умер в 7:45 утра. Я в полном замешательстве, я не могу поверить в то, что его больше нет. Ronnie был одним из самых милых людей из всех, с кем я встречался. Мы фантастически проводили с ним время. Ronnie любил то, что он делал, создавая музыку и исполняя её на сцене. Он очень любил своих фанатов. Он был из тех людей, кто загонит себя, но поможет другому. Я честно могу сказать, что для меня было честью выступать с ним бок о бок все эти годы. Его музыка будет жить вечно. Все наши помыслы с Wendy Dio, которая была с ним до конца. Он очень её любил... Человек с магическим голосом и звезда из звёзд, настоящий профессионал. Мне будет тебя очень не хватать, мой дорогой друг. Покойся с миром».

CharlieBenante (Anthrax)

«В первый раз, когда я услышал Ronnie James'а Dio, то подумал, что он большой человек. Его голос был колоссальным. Это были RAINBOW, и он был их вокалистом. С того момента я стал его поклонником. Я следил за ним в RAINBOW, SABBATH, DIO и т.д. Песни «Man on the Silver Mountain», «Heaven and Hell», «Rainbow in the Dark»... Список бесконечен. Звучание его голоса в этих группах всегда было превосходным. Это был Богом данный инструмент. Он был настоящим металлистом и создателем металлического знака всех металлистов. Спасибо за музыку. Он был божественным».

Blaze Bayley

ю о смерти «Очень опечален новость охновил меня Ronnie James'а Dio. Он вд талл-группу на пение и вступление в ме выступлепосле того как я увидел его много лет нание в Birmingham Odeon er». зад во время тура «Holy Div y и семьёй. Мои мысли сейчас с Wend я встречал Все те несколько раз, когда тным джентRonnie, он был абсолю дой, а также льменом, героем и звез примером для всех нас. чудесную раСпасибо, Ronnie, за твою боту. Покойся с миром».

John Tardy (Obituary)

«OBITUARY хотели бы ск азать о том, какое огромное влияние оказал на нас DIO, да и на лицо всего современного ме талла! Он был одним из лучших и его будет очень не хватать... У на с была возможность, ли шь однажды, чтобы по беседовать с ним. Он пр ишел к нам и я был потрясен тем, что он знал, кто такие OBITUARY!!! И за этот короткий разгово р сразу стало понятно, каким человеком он бы л. DIO с нами больше нет, но его музыка навс егда в наших душах!»

Dio. Письма прощания

http://www.ronniejamesdio.com/

Arch Enemy

«Сегодня очень печальный день для всего сообщества хард эн хэви, так как мы все скорбим по одному из самых замечательных талантов, какие были в этом жанре. Вообще. Мастер своего дела и настоящий джентльмен. Забавный, умный и очень остроумный. Тебя будет очень не хватать всем из ARCH ENEMY... Голос DIO был голосом вечности!»

s Tim “Ripper” sOPwrien est) (Iced Earth, ex- Juda

очень печальный «Печальный день, просто день! ловека и лучшего Мы потеряли великого че рок-вокалиста в мире. и другом, я буду Ronnie был моим героем брым словам. Он скучать по нему и его до ене и за сценой. многому научил меня на сц ё сердце сейчас Я хотел бы сказать, что мо ны думать и мос Wendy Dio, и мы все долж литься о ней. ndy без Ronnie и Я не представляю себе We Ronnie без Wendy. y... И мы будем Мы все любим тебя, Wend любим тебя за скучать по тебе, Ronnie. Мы всё, что ты дал нам!»

Lemmy Kilmister (Motorhead)

«Я действительно расстроен, тем бол ее, что он, казалось, всё преодолел, когд ая видел его последний раз на церемо нии Golden Gods (8 апреля в клубе Nokia). Бон вояж, Ронни. Покойся с миром. Я опустошён...»

Roger Glover (Deep Purple)

ис«Огромная часть моей жизни просто го мно м шко сли , чезла. Слов не хватает эмоций.. семье Мои глубочайшие соболезнования Ronnie и его друзьям».

Sebastian Bach (ex-Skid Row)

«Я плачу сейчас, вспоми ная моего героя и друга, Ronnie Jam es'a Dio. Он умер сегодня утром и он был очень большой, большой часть ю моей жизни. Я выступал с ним, рабо тал с ним и любил его всю мою жизнь. Огромное спасибо.... Мир потерял одного из лучших. Твой последний альбом был лучшим, само собой разумеется .»

King Diamond «C тяжелым сердцем я выражаю дань уважения Ronnie James Dio. Что за изумительный вокалист и артист! На протяжении всей моей карьеры он всегда был в 10 моих любимых вокалистов. Его таинственность и эмоциональность в вокальной стилистике всегда манили меня. К сожалению, я никогда не имел удовольствия встретиться с ним лично, но, к счастью, я получил необычайное удовольствие испытать его магию фронтмена на большом количестве концертов, столь большом, что я не могу их даже сосчитать. Я видел его с ELF, RAINBOW, BLACK SABBATH, и одно из моих желаний почти выполнилось, когда HEAVEN & HELL спросили KING DIAMOND о возможности совместного турне по США в прошлом году, но, к огромному сожалению, проблемы с моей спиной не позволили моей мечте сбыться... Я всегда относился к нему с огромным уважением и его музыка всегда будет играть в моем доме. Мои глубочайшие соболезнования семье Ronnie. Я желаю вам безопасного пути на другую сторону...»

Nikki Sixx (Motley Crue)

человеком из всех, что «Ronnie был добрейшим т вдохновлял многих из я встречал, и его талан ящего на сцене перед нас. Я вспоминаю его, сто поющего «Man on the лицом 100 000 человек, ю, как по спине прохоSilver Mountain», и помн дет его не хватать». дила дрожь. Нам всем бу

Peter Steele

www.typeonegative.net/

Peter Steele “Спи спокойно, я буду помнить о тебе всегда.”

Говорят, больше всего смертей происходит в високосный год. Возможно. 2010 стал каким-то странным и страшным годом ухода легенд. Для меня такой легендой был Питер Стил, человек, с которого для меня начался металл, человек, который определил мою собственную карьеру, без преувеличений…. Поэтому очень прошу простить за персонализацию материала – в любом другом случае этого бы не произошло, был бы стандартный мемориал, но Питер – это особая история жизни, не могу я о нем, как о любом другом музыканте…. ALWAYS IN MY MIND Еще в декабре по неизвестной причине меня угораздило поставить его фото на аватар в скайпе и написать «Peter Steele is always in my mind…» Что-то такое чувствовалось. В закрытом форуме TON, в молчании прессы, в отсутствии новых альбомов и концертов…. Вот и случилось. 14 апреля 2010 года сердце человека по имени Питер Стил остановилось навсегда. Этого следовало ожидать – Питер никогда отличался здоровым образом жизни, хотя старательно посещал тренажерный зал, а в последнее время вообще выглядел очень плохо. Причем, обычным набором саморазрушителя не обходилось – Питер прикладывался не только к бутылке с горячительным, но и к коробочке с белым порошком, что в последние годы очень заметно подпортило внешность «дяди Пети» - из двухметрового красавца с эротично-ищущим взглядом он превратился в опустошенного седого старика с потухшими глазами, под которыми залегли кошмарные синяки. Питера будто что-то сжирало изнутри, и многие понимали, что именно… Поклонники группы отчаянно выражали свое неодобрение, многие предлагали помощь, прекрасно понимая, что талантливый человек и наркотики несовместимы… И, что бы там ни говорили про то, что под кайфом пишется лучше, это все чушь собачья! Никакие творческие гении не заменят живого человека, никакие уникальные песни не нужны, если тот, кто их пишет, через два года окажется в могиле! Именно от наркотиков уходили из жизни лучшие люди, не доживая даже до расцвета лет… Говорят, что у него были на это серьезные причины – Питер всегда был персоной более чем загадочной и очень неоднозначной в своих пристрас-

тиях. Никто не знал о его романах, никто не мог понять, чем он живет, как совмещает работу дворником и музыкальную карьеру, почему приступы мизантропии в его голове сменяются удивительными моментами просветления, когда он пишет нереально красивую музыку…. Музыку, в которой отражались его извращенная фантазия, неприкрытая симпатия к сумасшедшим сочетаниям душевных агоний – набожность, граничащая с эротическим экстазом, промискуитет и девственное смущение, всепоглощающее вожделение и ненависть ко всему… Терзаемый внутренними сомнениями и неразрешимыми конфликтами, он отражал всю хрома-

Peter Steele

www.typeonegative.net/

тическую гамму своих противоречий в словах, интонациях, взглядах, движениях рук… На него можно было смотреть часами, как на пылающий огонь и неспешно текущий темный ручей…

НЕ ВЕРЮ! Пять лет назад группа зачем-то решила пошутить – написать на сайте о смерти Питера. Поклонники группы не подозревали, что у TON такое странное чувство юмора, поэтому новость была воспринята, как положено… Это и стало причиной того, что в этом году на публикацию в Твиттере отреагировали, как на очередную утку, и еще целые сутки новостные порталы не спешили давать подтверждение событию. Однако, как только стали известны официальные факты, сеть просто взорвалась – параллельно с чертовым исландским вулканом. Эйяфьятлайокудлем,

который двести лет молчал, и именно в эти дни решил проявить себя во всем мире, нарушив все многолетнее равновесие глобальной уравниловки. Мне кажется, или это был знак?.... И многие тоже не преминули связать это событие со смертью Питера – ведь он тоже был на четверть исландцем…. А еще русским, поляком, ирландцем… И вообще его звали Петрус Ратайчжик, и он говорил, что является потомком Сталина. Это был человек, собранный по кусочкам, как невероятная, безумная картина художника-кубиста. Он был невозможным по природе! Чувственность, ощущавшаяся в каждом жесте и движении, и одновременно – дикая боязнь женщин, дикость и покорность, мазохизм и упрямство… Бодибилдинг и наркотики… «Это из-за них я качаюсь – остальных парней в группе – потому что я смотрю на них и говорю: «Парень!, я не хочу превратиться в такой мешок с картошкой, с большими атрофированными глазами от игры в компьютерные игры 24 часа в сутки»». Так он говорил до того, как внезапно потерял смысл жизни и начал необратимое превращение в заживо сгорающую лучину… Его депрессии и озарения, открытость и отчужденность, все смешивалось и выплескивалось буйным потоком на окончательно поврежденные его музыкой души людей, слушавших TON… Он всегда был творческим человеком, все время влезал в какие-то проекты, которые получали известность, популярность, но не выдерживали внутренней эмоциональности и разлетались…. Fallout, Carnivore… Может быть, что-то еще было… неважно… Type O Negative проявились официально в 1991 году, вместе с альбомом ‘Slow, Deep, and Hard’, причем, как раскопал мой коллега, этот альбом по идее должен был принадлежать группе Carnivore, поэтому специфический мрачно-загадочный стиль TON в нем еще не сформировался, но с этого уже можно было начать, потому что в дебютном альбоме Питер не преминул использовать свою любимую манеру перепугать и опечалить слушателя невообразимой мистической мрачностью своей души. И, как всегда, эта безграничная тоска и чувственность основывалась на неразделенной и непонятой любви Питера… Он душу наизнанку выворачивал, рассказывая о том, что его подруга трахается с другим. Он пытался понять, чем он хуже, и посмеяться над этим, показав, насколько его не душит ревнивая боль… Он нашел свое место в мире и творчестве, определив его, как любовь к мистификации, к страстям, сменяющимся затяжными депрессиями, отраженных в готично-игрывых манерах, в нарочито контрастном сочетании ярких пятен и темных сто-

Peter Steele

www.typeonegative.net/

рон визуальных и музыкальных образов.

LOVE YOU TO DEATH «Это песня о том, как надо доводить женщину до такого сильного оргазма, что при этом она теряет сознание. И это вовсе не песня о смерти. Скажем так, это моя надежда на то, что для нее это будет такая сладостная псевдосмерть». Он был тем, кто навсегда изменил образ металлиста, кто смог завязать тугим узлом интимное и пугающее чувство безудержного желания и восхищенного взгляда… Знаменитая фотосессия Питера в журнале Playgirl окончательно добила общественность – неутомимый мастер эпатажа, Стил не просто появился на обложке номера с оголенным и доведенным до боевой готовности естеством, но и сумел в мельчайших деталях передать настроение своей фантастической натуры – он преклонялся перед женщинами, он их боготворил, боялся, уничтожал и любил. Он страдал, сжимая трубку телефона, кусал подушку, терзаясь в грешном томлении, бешено сверкал глазами, окутывал себя ароматом роз и впивался ногтями в шикарные мускулы…. Учитывая природную фактуру Стила, его двухметровый рост, роскошные длинные волосы и выразительные глаза столетнего вампира, можно только представить себе, сколько девушек испытали от этих фотографий тот самый оргазм до потери сознания! И теперь уже можно до хрипоты спорить, что больше повлияло на дальнейшее скоростное восхождение TON – необычный, цепляющий, трогательный и возбуждающий образ Питера, или его хрипловатый, низкий голос, в котором также сливались самые личные эмоции и слова… Могу сказать только за себя – через несколько лет после релиза мне в руки попал диск с альбомом Bloody Kisses (1993 г.), и где-то рядом – October Rust (1996). Type O Negative стали моей первой металлической группой, а Питер – первым музыкантом, в которого я отчаянно и безоговорочно влюбилась на многие, многие годы. Более того, именно альбом TON October Rust, на котором и звучала песня Love You To Death, в свое время был выбран мной как «музыкальный фон» для одного весьма знаменательного жизненного события, где страсти и эмоции имели немаловажное значение в создании должной обстановки… Вот такая тоже откровенность… И именно талант Питера, его уникальная манера, это сочетание сексуальности, таланта, мистики, депрессивности и страсти, стали отправной точкой моей собственной карьеры – все пятнадцать лет работы в шоу-бизнесе и журналистике для меня были неразрывно связаны бесконечной чередой влюбленностей в

красивых музыкантов и страстной, на грани фола, работой с материалами. Мне нравилось брать интервью в закрытых комнатах, при свечах, полушепотом.... Нравилось беседовать с теми, кто был похож на Питера – с обладателями длинных черных волос и загадочных взглядов. И все эти годы я мечтала о том, чтобы однажды увидеть Его… Посмотреть в эти глаза и понять, откуда в его музыке взялось столько противоречивых нот, столько несдержанных чувств и исповедной чистоты развратителя… Наверное, это единственное, о чем я буду сожалеть всю оставшуюся – что мне так и не довелось увидеть Питера вживую. Хотя, возможно, это правильно – говорят, что, если нравится картина, нельзя знакомиться с художником. Возможно, это было бы самое тяжелое разочарование в жизни. Но этого не случилось и уже никогда не случится – Питер навсегда останется неразгаданной тайной, человеком, обратившим меня в веру смешения хардкора и секса, заставившим создать свой уникальный стиль, за который меня любили и ненавидели читатели – смешение разговора о группе и откровенно-личных эмоций… Питер, Питер… почему? Зачем?...

R.I.P. Он сгорел буквально за несколько лет. Пристрастие к кокаину Питер проявил в солидном возрасте сорока лет, причем, он пробовал лечиться от этой зависимости, пробовал шутить на эту тему, стараясь не придавать ей серьезного значения. Он попадал в тюрьму за хранение наркотиков, рисковал карьерой и отношениями с лейблом и группой, он даже оказался в психушке, но все это не стало панацеей. Душевные раны, неразрешимые внутренние сомнения и постоянные депрессии – слишком тяжелый груз, чтобы нести его через жизнь без постоянного допинга. Мне больно говорить о нем до сих пор… Больно пальцам, когда я касаюсь клавиатуры, пытаясь написать о Нем…. Прошло больше месяца с тех пор, как его не стало. И только сейчас у меня появились силы, чтобы сказать – светлая память тебе, моя первая страсть, мой первый металлист, мой лучший проводник, мой учитель и мой самый таинственный, непознанный, невозможный и любимый человек… Спи спокойно, я буду помнить о тебе всегда.

Ангелина Кипелова 29

Интервью: Endless Gloom

http://endlessgloom.ru/

“Бескомпромиссная борьба с реальностью” Разноплановый, местами зубодробительный дэт метал, хорошо приправленный жесткими качевыми проходами - это и есть тот самый Endless Gloom, о котором вы наверняка слышали. А иначе никак! Парни жгут уже десять лет и готовятся отпраздновать свой юбилей. Мы поговорим с ними об их юбилее, недавно вышедшем альбоме «AUDIODEAD», поинтересуемся о продолжении тура, ну и, конечно же, вспомним, как и с чего зародился Endless Gloom. Здорова, мужики! Что-то вы давненько не выступали, чем сейчас занимаетесь, когда, наконец, будет ближайший концерт? Брутальный привет, бро! Почему давненько? В последний раз мы играли в середине апреля на матером Брянском гиге Death Grind Fest-3. А в марте у нас был тур в поддержку нового альбома «AUDIODEAD». В данный момент мы работаем над новым материалом, стиль которого мы называем «GANSTADEATH». Ближайший концерт намечен на 28 августа, это будет ежегодный Орловский фестиваль «Фабрика щей», но возможны и другие концерты в июне и июле, идут переговоры с организаторами других городов. 1 марта на лейбле MSR Prods вышел ваш второй альбом Endless Gloom «AUDIODEAD». Как прошла презентация диска? Будет ли продолжение AUDIODEAD TOUR, part 1? Что самое смешное вы вытворяли в туре?

Ты ритуально прав, 1 марта на MSR Prods вышел наш второй LP «AUDIODEAD». Презентация альбома прошла в рамках «AUDIODEAD TOUR» part 1. Мы посетили такие города как Воронеж, Липецк, Орел, Тула и Брянск. Сейчас планируется вторая часть тура, но пока об этом говорить рано. Всех туровых угаров не описать, это надо видеть вживую: дорога, автобус, клубы, бухло, мясо! Ну, без этого никуда. Почему для издания альбома «AUDIODEAD» ваш выбор пал именно на MSR Prods, какие дальнейшие перспективы вы видите в совместной работе с этим лейблом? И какой у вас любимый трек с альбома «AUDIODEAD», и почему? Директор MSR Prods Андрей Реер наш старый друг, с которым мы дружим и работаем с 2002 года. Под знаменем MSR мы проехали два тура и думаем,

Интервью: Endless Gloom

http://endlessgloom.ru/

что наша совместная работа еще продолжится. К тому же Андрей - перспективный музыкант, директор и фанат своего дела, который полностью отдается MSR движению. На счет любимого трека сказать трудно, но попытаюсь ответить за всю группу - нам нравятся все песни одинаково, но можно выделить некоторые из них, например Join us, Feet-first, Meat cleaver slaughter и Eyes that will never open again. Вы образовались в далеком 2000 году, а это означает, что у группы близится юбилей. В какой день был заложен первый аккорд Endless Gloom? Как планируете отметить это событие? Может быть это будет грандиозное шоу?

тельным дэт металом?

Да, действительно, в ноябре этого года нам 10 лет и мы планируем отыграть юбилейный гиг, стараясь сделать максимально брутальное шоу. Первый аккорд Endless Gloom был заложен в конце 2000 года, а в середине 2001 он был сыгран.

Излюбленная фраза поклонников различных групп на сегодняшний день это «где скачать альбом?». Как вы относитесь к таким поступкам, качаете ли вы сами и какой ваш последний купленный диск?

Десять лет пролетают как один миг, наверно интересно вспоминать то, с чего все начиналось, как прошел первый концерт. Можете

Альбом можно скачать в интернете. Сам не знаю где, ибо у меня оба наших альбома чисто на CD. К скачиванию отношусь нормально, так как сам часто

Наши тексты, как и в большинстве случаев брутала представляют собой тему насилия, ужаса и смерти. Вдохновляют меня на написание сей лирики темные стороны человека в реальной жизни, а также старые фильмы ужасов и черный юмор. Например, песня с нашего первого альбома «I fuck your bloody body» повествует о «любви», но о любви маньяка-насильника, который любит не живых женщин, а мертвых, дескать, мертвая никогда не скажет “нет” и никогда не издаст глупых звуков. Эта песня чисто стёб... и такая песенка про «любовь» весьма сочетается с нашим зубодробилом.

«Песня с нашего первого альбома «I fuck your bloody body» повествует о «любви», но о любви маньяка-насильника, который любит не живых женщин, а мертвых, дескать, мертвая никогда не скажет «нет» и никогда не издаст, глупых звуков. » рассказать что-нибудь интересное, произошедшее с вами за все года? Публика изменилась в лучшую сторону? Первый концерт был в 2001 году в Орле совместно с тульской группой Corpsegrinder, брянскими Sordid clod, и москвичами Butterfly temple. Концерт прошел весьма мощно и это воодушевило нас на будущую деятельность. В начале 2000 годов было прикольно ездить на гастроли, запомнились выступления в московском клубе и мощные концерты в Туле. Вообще, в то время посещаемость концертов была намного больше. Сейчас на концерты собирается весьма небольшая, но весьма разборчивая в брутальном деле, тусовка. Люди ходят на гиги в модном мерче, толпа научилась слэму, появились мошеры (у нас в Орле, например, есть локальный OREL MOSH CREW). Не думал, что у вас такие тусовки имеются. Дим, а о чем ваши тексты? Что вдохновляет тебя на их написание, правда, что в вашем репертуаре присутствуют темы о любви? Конечно, дело вкуса, но как это сочетается с зубодроби-

качаю брутал стафф с инета. Планируются ли съемки клипа на одну из песен со второго альбома и нет ли у вас желания сделать свой собственный DVD? Для первого альбома мы, в своё время, сняли простенький клип «I am no more», теперь думаем о съёмке нового клипа со второго альбома и хотелось бы сделать его покруче в качестве. По поводу DVD тоже есть мысли, думаем издать видео с фрагментами концертов и тусовок 2002-2010 годов, плюс два клипа с первого и второго альбома. На этом все. Парни, спасибо за внимание. И напоследок, чтобы вы хотели пожелать своим слушателям и людям, читающим ваше интервью? Всем металхэдам желаем быть металхэдами до потери своих хэдов. Всем респект и Join us!

Вячеслав Ghost Елисеев

Интервью: Nancial

http://www.nancial.ru

“Препятствия. Цели. Результаты.” Казалось бы, в рядах таких стилей как MDM и Metalcore уже все сказано, спето и сыграно. Ан нет, с каждым годом появляются все новые и новые группы, издаются новые и новые релизы, да и старички не забывают доказывать свой статус новыми творениями. К чему это я? Да, к тому, что у московской группы Nancial, играющей как раз на стыке этих двух стилей выходит второй альбом, на небезызвестном лейбле Chaotic Noiz. А еще в этом году группе исполняется пять лет. Об этом альбом, возрасте группы, дебютном творении, и состоянии тяжелой сцены в России мы поговорим с музыкантами группы: вокалистом – Shy и гитаристом - Foofan. Приветствую вас. Ваша группа существует уже 5 лет. Считаете ли вы этот срок солидным возрастом для группы? Foofan: Привет. Я, честно говоря, не чувствую солидности в этом сроке. Сейчас у меня даже больше, чем в 2005-ом, есть желание творить, создавать что-то новое в музыке. Shy: Да, нам скоро 5 лет, но это лишь с того момента как свет увидела наша первая песня. За это время мы настолько друг к другу привыкли, что без любого из нас Nancial уже не Nancial. Хоть нам и 5 лет, нам есть к чему стремиться. Нет предела совершенству. Свой дебютный альбом вы записали спустя три года после создания группы. С чем связана эта задержка? Foofan: Я бы не стал называть это задержкой. В то время у нас не было ни грамма музыкального опыта. Постепенно мы становились из нескольких ребят с гитарами в настоящую группу. Shy: Первые года полтора мы искали свой звук, свой стиль, затем мы нарабатывали материал. Надо сказать, что первое время мы еще учились играть в группе. Сейчас, спустя несколько лет, что вы можете сказать о материале с альбома «Meaning of life»? Стали ли вы смотреть на

него иначе? Может быть, сейчас вы бы чтото сыграли по-другому? Shy: Я лично не стал смотреть на первый альбом иначе. Мне до сих пор нравится весь материал и обыгрывать его иначе я бы не хотел. Foofan: Стали бы родители спустя 2 года после рождения сына сожалеть о том, что у них родился сын, а не дочь? Конечно же, нет. Если есть желание родить дочь, так вперед – рожайте второго ребенка. Что первый, что второй альбомы для нас как дети. Мы их любим такими, какие они есть. 26 мая вы презентуете свой новый релиз - альбом «Escape From Yourself». Расскажите о нем. Чем он отличается от «Meaning of life», почему получил такое название, преследует ли он какую-то концепцию? Shy: Да, конечно. «Escape From Yourself» так же как и «Meaning Of Life» преследует определенную концепцию. В «Escape From Yourself» вложена идея человека и достижения поставленных им целей. Посмотрите на обложку — там изображен человек, сидящий среди руин на коленях и смотрящий на звезду. Вот она и является его целью. Звезда – это метафора, это свет в конце тоннеля; для кого-то это любовь и семейное благополучие, для кого-то светлое будущее и т.д. и т.п. На пути к цели всегда воз-

Интервью: Nancial

никают трудности, которые нужно преодолевать. Закрывает альбом песня «Keep Trying», название говорит само за себя и логически завершает «Escape From Yourself». Какую музыку вы слушали при работе над первым и вторым альбомом? Сильно ли повлияло это на ваше мироощущение? Shy: Я не могу не сказать, что музыкальные вкусы с тех времен у меня изменились, но это естественно. При работе над вторым альбомом я, конечно, слушал уже несколько другую музыку, однако не могу сказать, что на меня что-то достаточно серьезно повлияло. Foofan: Думаю, что за последнее время музыка других групп повлияла на меня гораздо меньше, чем события в моей жизни. Большинство придуманной мной внутри Nancial музыки основывается на личных переживаниях, а не на каком-то определенном стиле, звучании той или иной группы. Вы уже успели выступить на одной сцене с Architects и Maroon, а с кем вы еще хотели бы выступить? Или же вы считаете, что разогрев именитых гостей - это не лучшее занятие для группы? Shy: Я бы внес поправку - концерт с Maroon был отменен по ряду причин. Что ка-

http://www.nancial.ru

сается разогревов в целом, то выступление с группами, которые ездят по миру — это своего рода обмен опытом и оценка того, как смотрятся разогревающие группы на фоне хедлайнеров. В каких городах, кроме Москвы, вам доводилось выступать? Что вы можете сказать о развитии тяжелой музыки в них? Сильно ли на качественном уровне отличается творчество провинциальных команд от столичных? Foofan: По ряду причин мы не часто ездим по городам. Из тех, что были - я бы отметил Вологду и Ярославль, где нас очень хорошо встретили и где мы познакомились с отличными людьми. Вот, например, ярославские парни Under The Scythe будут играть с нами на презентации 26 мая в Точке. И ставя в пример их, можно сказать, что они могут дать фору многим столичным группам. Конечно, в Москве и Питере куда проще с покупкой инструментов, наличием репбаз, доступу к Интернету, чем на периферии, но с другой стороны эти преграды отсекают большой объем групподнодневок, которых в Москве сейчас очень много. В провинции групп меньше, но они в большинстве своем более целеустремлены, чем начинающие столичные. Shy: Так же стоит упомянуть еще одну беду российской сцены. Все потому, что слушатели зачастую пытаются найти сходства в

Интервью: Nancial

http://www.nancial.ru

музыке российских команд с музыкой зарубежных. Только и слышишь: тут украли, там украли, вот тут кусочек 10 секунд украден оттуда-то. Что касается провинциальных команд, то они меня иногда удивляют и качеством не уступают. В большинстве случаев, конечно, нужно понимать, что ввиду отсутствия необходимых условий для записи в провинциальных городах, мало кто может себе позволить претендовать на качество, однако иногда удивляют. Есть мнение, что петь на английском не патриотично. Как вы к этому относитесь? Foofan: Мы часто слышим и читаем в интернете, что, если бы мы играли на русском, то было бы лучше. Сами мы противоположного мнения. Так же не редки высказывания такого рода: вы играете не на родном языке, поэтому я не буду вас слушать и поддерживать. Shy: Возьмем к примеру немецкую группу Heaven Shall Burn. Я их очень уважаю за их музыку и замороченость в концепциях и прочее. Они так же поют не на родном себе языке, причем с заметным акцентом. Более того, когда я лично общался с их вокалистом Маркусом, я понял, что английский он знает весьма посредственно. Я не говорю что они плохие в каком-то роде, я их очень уважаю, я говорю к тому, что никого не морочит им голову по поводу их произношений, грамматики и т.д. Зато сотни людей пытаются найти у меня изъяны в произношении или в текстах, когда в тот же момент из Канады, США, Германии, Австрии нас просят приехать к ним и пишут, как им нравится наша музыка. Иногда мне кажется, что тут в России люди друг друга не умеют поддерживать, люди не могут сказать, что им не понравилось и поставить точку. Не было ли у вас планов о том, что стоило бы дать тур где-нибудь за рубежом? Как вообще вы относитесь к тому, что отечественные группы пытаются завоевывать страны, не входящие в СНГ? Shy: Да, у нас были планы, но по ряду причин дальше слов они не заходили, поживем-увидим. Я очень рад тому, что многие команды стараются выбираться за пределы России, у кого-то это даже получается. Это интересно хотя бы потому, что это смена обстановки и другое восприятие публики на твою музыку.

Foofan: Мне кажется, не стоит позици-

Интервью: Nancial онировать себя как чисто российский продукт или же ставить цель завоевать запад. Мы рады слушателям из любых стран и с любых континентов. На нашем сайте открыт магазин, где любой житель Земли может купить наш диск или футболку. Так заказы приходят не только из России, но из Европы и США. И мы несказанно радуемся положительным отзывам из-за границы о нашем творчестве. Как вы думаете, когда уже российская тяжелая музыка сможет поравняться с творчеством европейских и американских коллективов? И что мешает сделать это сейчас?

Shy: Это уже сделано.

Foofan: Ну, я бы так категорично пока не заявлял. Но на многие наши группы стали обращать внимание слушатели из разных стран. Стоит лишь посмотреть комментарии на «myspace», «youtube», статистику прослушиваний на «lastfm». Уже некоторые группы начали ездить в Европу. Я думаю, в ближайшем будущем эта тенденция будет только расти. А что вы можете сказать о нынешнем положении дел в отечественной тяжелой музыке? Что изменилось за те пять лет, что существует ваш коллектив? Shy: Появилось очень много групп, очень многие играют качественно, выпускают качественные, красивые альбомы. Жаль, что многие распадаются по разным причинам. Foofan: Про распады Shy не случайно упомянул. К сожалению, с развитием информационных технологий музыка, как ни странно, утратила свою материальную ценность. Из-за повального скачивания альбомов, отсутствия должной поддержки локальных групп многие опускают руки. Интернет помогает в пиаре, но он губит сам труд музыканта. Из двух вещей: призрачные заработки музыканта и светлое будущее в любом другом более прибыльном деле - все больше людей выбирают второе. Многие группы даже самые известные распадаются по этой причине. Но для нас это не повод вешать нос. Мы, несмотря ни на что, будем продолжать дальше развивать свою музыку, записывать альбомы, радовать слушателей новыми песнями. Ну и напоследок расскажите о своих планах на будущее.

http://www.nancial.ru

Shy: Я верю в то, что у нашей музыки, у нашей группы есть будущее. Единственное, что стоит сказать, это то, что мы скоро приступим к съемкам клипа. Foofan: После презентации мы возьмем небольшой перерыв. Летние отпуска, ну вы понимаете. Но осенью, я думаю, Nancial покажет себя во всей красе. Возможно, скатаемся в тур. Всем peace! Слушайте хорошую музыку.

Masta

Интервью: Grobut Neerg

http://www.myspace.com/grobutneerg

“Малые радости и темное пиво” Так уж сложилось, что метал на нашей сцене представляет из себя нечто жестокое и экстремальное. А группа, с которой мы поговорим в этом интервью делает немного другую ветвь тяжелой музыки. Нет, сейчас речь идет не о стиле, я говорю о смысловой нагрузке. Так вот, мы общаемся с группой Grobut Neerg, которая, как говорят сами музыканты, играет Brutal Beer Metal. Также стоит заметить, что совсем недавно они выпустили свой дебютный полноформатный альбом “Мужская гордость”, чем и привлекли внимание нашего издания. А на наши вопросы нам ответят вокалист/ гитарист группы Евгений Милов и басист/вокалист Юрий Шумбасов. Привет парни! Расскажите, что значит ваше заковыристое название? И как оно появилось? Евгений: Привет! Наше название появилось от большой любви читать разные слова задом наперёд, бутылку Tuborg Green также постигла эта участь. Получившийся результат превзошел все наши ожидания и в ту же секунду было решено то, что именно так должна называться наша группа. Никаких свистящих и шипящих звуков, прямолинейно и брутально - Grobut Neerg. Смотря на ваш логотип и обложку альбома, кажется, что при прослушивании вашего творчества из колонок разольется какой-нибудь фолк, ан нет - вы играете Death Metal. Не присутствует ли у вас страх насчет того, что ваше творчество не найдет понимания у слушателей? Юрий: Ха-ха, никаких страхов, всё получилось, как и хотели. Естественно, понимания у всех не найдёшь, но зато на концертах нас окружают люди, наиболее близкие по духу, для них и пашем! Что заставило вас добавить на обложку этого пьяного рыцаря и почему вы решили смешать «пиво» с дэтом, а не с трэшем, как это делает тот же Tankard? Юрий: Никто ещё не рисовал обложек с пивом, к тому же она как нельзя лучше подходит к названию диска, иронично подчёркивая смысл, таящийся между строк. А музыка получается именно

такой, у нас нет ограничений в смешивании. Евгений: Всё выходит само собой, мы не стремимся к определённому стилю, не загоняем себя в рамки. Просто играем то, что прёт, а что получается в итоге - судить слушателю. Кстати меня тоже приятно удивило то, что вы сделали обложку с пивом. А вот еще какой вопрос насчет вашей стилистики: в каких стилях наиболее часто играют коллективы, с которыми вам приходиться играть? Ну и хотелось бы услышать названия групп, с кем вы играли. Юрий: У нас уйма друзей из групп всевозможной стилистики, играли и играем с бандами от фолкметала до дэткора. Евгений: Самой известной группой, с которой мы выступали - была Аркона, лучший разогрев в нашей практике; было всего 2 группы: мы и они, всё прошло на лучшем уровне. Так же можно выделить такие команды, как Лешак, Dizgusted, Necromayhem, которые являются нашими хорошими друзьями и с ними всегда приятно играть на одной сцене. Хоть я и не люблю этот вопрос, но, все же, слушая ваше творчество, его невозможно не задать. Так вот. Кто из групп наиболее сильно повлиял на ваше творчество? Евгений: На нашу музыку влияют все группы, которые мы слушаем, нет какой-то определённой ко-

Интервью: Grobut Neerg

манды, которая оказывает абсолютное влияние на нас как на музыкантов. Их слишком много и слишком сложно выделить какие-то определённые из них, потому что каждая группа влияет по-своему. А какие коллективы вы слушали, когда сочиняли песни для вашего альбома? Евгений: Дело в том, что пока мы писали музыку к этому диску, прошло очень много времени, целых 3 года. За это время приоритеты и вкусы постепенно менялись, отчасти, благодаря этому альбом получился настолько разноплановым. Я даже и не помню, что я тогда слушал - 3 года назад, у меня слишком большой список любимых групп, просто не хочу выделять кого-то одного. Юрий: У меня тоже из головы вылетело, что тогда в ушах играло, наверное, всякие классические группы с ярко выраженным басом - MAIDEN, MANOWAR, MOTORHEAD, MORTIFICATION, либо что-то весёлое – KORPIKLAANI, TANKARD. В целом, я тяготею к олдскульному звучанию и к классике heavy, thrash, death, к старым и новым рок-н-ролльным делам и, конечно же, к весёлому фолку. А вот прямо сейчас слушаю ALKOHOLIZER «Drunk Or Dead», BLAZE BAYLEY «Promise and Terror». Раз уж вы не так давно записали свой дебютный альбом «Мужская гордость», то, пожалуй, поговорим о нем. Расскажите, где вы его записывали и как вам удалось попасть с ним на

http://www.myspace.com/grobutneerg

«Фоно»? Почему вы выбрали именно «Фоно», а не какой-нибудь другой лейбл? Юрий: Решение записать альбом приняли очень быстро, почти внезапно. Пометавшись по разным студиям, поглядев на результаты и опыт других банд, мы решили сделать все по максимуму сами, чтобы потом пенять не на кого было. Огромную помощь оказали друзья. Записали всё довольно быстро и весело, со сведением и мастерингом возни, конечно, много вышло, но это того стоило, так как вышеперечисленные операции не убили в записи живость, атмосферу и душевность. Любой другой человек со стороны, пусть даже самый отличный профессионал, не смог бы передать всё это наше настроение, самое большее - добились бы кристально-вылизанного звука, но зачем? Нужно любить настоящее. Так что, результат мне очень по душе. А «Фоно» - один из немногих лейблов, что глубоко оценили эту музыку, не ограничившись только поверхностным ознакомлением. Как прошла ваша презентация? Что вы представили слушателям на ней? И почему презентация проходила в вашем родном городе Рязани, а не, скажем, в Москве? Юрий: Презентация пронеслась и проскакала на удивление стремительно, весело и вообще круто! Готовились месяц с лишним! Сделали флаеров, красивых билетов, чтобы людям приятно было на па-

Интервью: Grobut Neerg

мять сохранить. И, в результате естественного отбора (презентация состоялась в будний день, накануне праздника и вдобавок с 19:00 в городе перекрывали движение), в клуб просочились только самые-самые упёртые и целеустремлённые люди, коих, впрочем, оказалось немало. Бурление в зале не прекращалось, а играли мы полтора часа. Так что поставили своеобразный рекорд по выносливости фэнов. Это был бешеный вечер, но в итоге - мы, группы-гости ЛЕШАК (Москва), VISION Of The FIRST AUTUMN (Рязань), администрация клуба и посетители очень довольны.

http://www.myspace.com/grobutneerg

организовать московскую презентацию? Может быть с этим вам поможет ФОНО? Евгений: Чётких планов нет, если выйдет до конца этого года - уже будет хорошо. Всё напрямую зависит от того человека, который захочет нам в этом помочь и организует концерт. Фоно вряд ли, т.к. лейблы не делают концертов своим группам, по крайней мере, в РФ так обычно и бывает. Юрий: Сделаем где угодно, если сочтём, что это того стоит.

«Главное – больше искренности, веселья и громкости!» Юрий Шумбасов

Евгений: Презентация проходила в Рязани по ряду логичных причин. Во-первых, это наш родной город со своими проверенными организаторами концертов и концертными площадками, во-вторых, здесь живёт больше всего любителей нашей музыки, а в Москве и других городах мы ещё надеемся устроить презентации диска; главное, чтобы была заинтересованность в этом организаторов. Сложно организовывать самим себе выступления в других городах.

А когда и в каком клубе вы планируете

Можете ли вы сказать, что стали известнее после выхода «Мужской Гордости»? Стали ли к вам приходить заявки на выступления в столичных клубах? Юрий: Об известности не задумываемся; главное - не чтобы люди знали, а чтобы любили, ценили и понимали, и таких, безусловно, всё больше. Низкий им поклон.

Евгений: Я думаю, популярность группы рас-

Интервью: Grobut Neerg

честву.

http://www.myspace.com/grobutneerg

Юрий: Клипы в метал-музыке нужны затем, что и в любой другой: визуально отобразить творчество, заставить человека лишний раз послушать песню. Но плохим видео можно добиться лишь противоположного. Не уверен – не берись. Хорошо. А теперь скажите, какое же пиво вы пьете? Употребляете ли вы, помимо него, какие-нибудь другие алкогольные напитки?

тёт, чему особенно свидетельствует количество порталов, с которых можно скачать нашу музыку, ссылок в поисковиках и многократное увеличение посещений нашей «Myspace» странички. Прямых заявок и предложений к нам пока не поступало, тем не менее, мы открыты для любых предложений, касательно выступлений в Москве или других городах нашей родины. Порадуете ли вы нас еще чем-нибудь после альбома? Ну, например клипом? Или туром по городам? Евгений: Мы хотим постараться достичь максимума с нашей дебютной работой. Идеи для клипа у нас были, основная проблема - это всё грамотно реализовать. Можно и на любительскую камеру снять отличное видео, а можно отвалить кучу денег за работу профессионалов и в итоге получить крайне посредственное видео, примеров этому масса, особенно в отечественном клипострое. В тур по городам мы с удовольствием поедем, как только представится возможность. Сейчас у нас зреет идея сплита с группой Лешак, но это пока лишь только идея и задумки. Что из этого выйдет, покажет время. Как вы считаете, зачем вообще в металмузыке нужны клипы? Мне кажется, что группа должна привлекать внимание своими концертами и музыкой, а видео стоило бы оставить кинематографам и мультипликаторам. Евгений: Конечно, жизненной необходимости в этом опредёлённо нет, для нас - это вовсе не приоритетная задача. Но если есть возможность снять хороший клип, почему нет? Вряд ли это как-то может навредить группе, скорее наоборот - это дополнительная возможность привлечь людей к своему твор-

Юрий: Пиво, конечно, любим и пьём, но мы не делаем из него культ. Внимательный человек заметит, что на альбоме нет ни одной песни ИМЕННО ПРО пиво. Главное совсем не это. Лично я предпочитаю какое-нибудь густое нефильтрованное пшеничное или тёмное, под стать нашей музыке и настроению. Евгений: Я очень люблю тёмное пиво, к разного рода коктейлям «ягам» и прочей фигне отношусь достаточно негативно, а в остальном - нет алкогольных напитков, которые бы нам не нравились (если речь идёт о хорошей выпивке). А что же тогда главное в музыке группы, которая играет Brutal Beer Metal? Юрий: С точки зрения лирики и смысла, альбом «Мужская Гордость» - это сосредоточие образов больших и малых радостей, печалей, стремлений, желаний и страхов, поджидающих настоящего мужчину на жизненном пути, с немаленькой долей юмора и иронии, и выходит, что зыбкий образ кружки хорошего пива в той или иной мере проступает везде. Ну а как ещё охарактеризовать группу, поющую про все это, разливающую с десяток литров пива для фэнов прямо со сцены посреди концерта, пивом же оформляющую диски и мерч, я не знаю. Главное – больше искренности, веселья и громкости! Ну на этом мы, пожалуй, и закончим. Наши читатели, да и я сам ждем от вас какого-то запоминающегося проникновенного слова. Что скажете? Юрий: Сегодня люди нуждаются в одном, завтра — в другом. Погромче ори, да побольше кути — вот решение всех проблем. Терри Пратчетт «Хватай за горло!».

Masta

Интервью: Врата

http://vrata-rock.ru

“Мы всегда стремимся к лучшему и растем от песни к песне” “Что же играть, если ты любишь пивные посиделки в баре с друзьями, девушек, “байки” и пустые трассы на рассвете? Diesel Metal, конечно!” - так говорят сами участники diesel metal группы “Врата”. Прочитав эти слова и послушав музыку группы, мне стало интересно пообщаться с этими мужчинами, что я и сделала в итоге. Diesel metal - очень интересный стиль. Редко такой встретишь. Что побудило вас играть такую музыку? MetalVad: Я обожаю Motorhead и Black Sabbath, но у нас получилось несколько иначе. Надеюсь, что мы в своем времени продолжаем путь королей рок-музыки. Конечно, громкие слова, но я так думаю. Primus: Так получилось :) Мы тащимся от двухколесников и постепенно вышли на эту дорогу. Что вообще-то оправдывает выбор стиля. Fucker: В подростковом возрасте я начал увлекаться мотоциклами, а тягу к тяжелой музыке привили родители. В результате получилось выразить себя в этом направлении. Nolequen: Не важно, в каком стиле играешь, важно, что вкладываешь в свою музыку. Kruger, EST, Черный Обелиск, Бони'НЕМ вы выступали с такими известными группами как ощущения? Primus: Очень приятно, что нам удалось добиться успехов и достигнуть определенного уровня. Это позволяет нам играть на одной сцене с такими монстрами. MetalVad: Я вырос на музыке КРЮГЕРА и ЭСТ, поэтому не могу передать словами, как было здорово играть с ними на одной сцене. Я всегда мечтал стать рок-музыкантом и у меня получилось. Fucker: Очень приятно было разделить сцену с людьми, которые многого добились. Nolequen: Не могу сказать, что ощущения как-то отличаются. Для меня каждый наш концерт это праздник музыки и свободы. Не важно, где он проходит и кто с нами играет.

В истории группы много упоминается про байки вы байкеры? Fucker: Я не могу причислить себя к субкультуре байкеров, но обожаю свой мотоцикл. Наша группа часто принимает участие в байкерских мероприятиях. Primus: С детства мне нравилось все, что

Интервью: Врата

связано с техникой, особенно мотоциклами. Моя мечта заниматься этим, наконец-то, сбылась, когда я стал сам зарабатывать. С тех пор я не расстаюсь с мотоциклами и это стало моим образом жизни. Nolequen: Мотоциклист - нет, байкер - да. Мне всегда была близка мечта ехать навстречу ветру и не думать ни о каких проблемах. MetalVad: Я свободный человек, я обожаю закаты, скорость, дорогу и хочу всегда мчаться вперед, осуществляя свою мечту! Недавно вы выпустили альбом - что в нём есть такое, чего не будет у тех же самых звёзд и нашумевших групп? Nolequen: Любая, даже самая крутая группа когда-то перестает двигаться вперед и исчезает или изо всех сил старается удержаться на плаву. Мы же молоды и полны сил. Наша музыка - это наша свобода. Fucker: Альбом пропитан жизненными ситуациями, которые, наверняка, случались с каждым из тех, кто живет полной жизнью. В наших песнях отражаются разные стороны тех, кто верен дороге. Primus: Каждый музыкант вкладывает в свою музыку часть себя и не пытается кого-то повторить.

http://vrata-rock.ru

MetalVad: Да, черт возьми, мы просто записали пластинку и у нас это получилось. Long live rock-n-roll. Много ли у вас уже фанатов? А фанатов любимыми вами? MetalVad: Я могу сказать, что вчера видел, как купили три билета на наш концерт. Primus: Я знаю, что наша музыка нравится людям, они поддерживают нас на концертах. Это хорошо чувствуется со сцены и дает нам энергию для дальнейшего развития. Nolequen: Никогда не считал фэнов; главное, что залы у нас всегда полные. Как вы думаете - чего вам самим не хватает, есть ли учтённые недостатки? MetalVad: Я бы сказал, что клавиш, но они нам на хрен не нужны :) Fucker: Нашу музыку считаю самодостаточной. Мы всегда стремимся к лучшему и растем от песни к песне. Primus: Мы - молодая группа, постоянно растем и развиваемся. К сожалению, не всегда есть возможность держаться на высоком уровне по причине задавленности в нашей стране

Интервью: Врата

http://vrata-rock.ru

рок-музыки. И материальное положение провинциальных музыкантов остается тяжелым. Nolequen: Хочется побольше пива, девок и рокн-ролла. Как-то в 2005 году вы нарвались в Мичуринске после выступления на милиционера. Они там все взяточники? Сможете рассказать об ощущениях на тот момент? MetalVad: Это не в Мичуринске. Fucker: А меня там не было. Primus: А я пьяный был. Nolequen: А я забыл. MetalVad: Ну, очень интересно было. Моя девушка сфотографировала вокзал, а проходивший мимо милиционер, увидел вспышку. В привокзальном обезьяннике нам сказали, что «тыщи достатошно». Вот такая шикарная фотография. P.S. Я очень переживал, потому что наши инструменты остались в «деревяшке». Primus: Но у нас все же получилось поехать дальше в обнимку со своими инструментами, девушками и пивом :)

И на этой прекрасной ноте я поняла, что музыка для этих ребят равносильна жизни, т.е. не будь такой музыки и рвения мотора - жизнь будет скучной и однообразной. Поэтому этим мужчинам хочется желать успеха больше, чем каждый концерт и сразу видно, что такие музыканты - это творческий и крутой путь к счастливому музыкальному будущему.

Marisha Lonely Rocked

Интервью: Mama Trash Promotion Inc.

http://www.mamatrash.com/

“Мама европейского рока” Однажды где-то на MySpace я увидела фотографии с Mama Trash Fest. Тогда я еще и не знала что это не просто фестиваль. Под эгидой Mama Trash собранно множество групп, таких как 69 Eyes, Dope Stars Inc., Deathstars и другие. Милая женщина с сильным характером возглавляет компанию Mama Trash Promotion, занимающуюся продвижением молодых коллективов. С этой леди мы и поговорили. Здравствуйте, Mama Trash! Расскажите историю создания Mama Trash Promotion. Чем Вы занимаетесь? Давайте посмотрим историю Mama Trash Promotion Inc. Я всегда любила музыку и сколько я себя помню, она занимала большое место в моей жизни вместе с музыкантами различных стилей. В 2003 году я создала свой первый веб-сайт, называвшийся experiencemetal.com, основным содержанием которого были рецензии, интервью и фотографии моих любимых и новых групп. В мае 2004 года я встретила Acey Slade на Velvet Revolver шоу в Филадельфии. Он играл в группе Trashlight Vision (TLV) в это время. Мы с ним стали друзьями и я начала заниматься продвижением его группы. Английские фанаты этой группы дали мне имя «Мама Треш» благодаря тому, что я вела себя серьезней их. В апреле 2005 года я была в Лондоне с TLV и их туром и встретила Юрки из The 69 Eyes. Остальное - уже история. Все время существования проекта я продолжаю искать новые таланты (или я должна сказать, что они находят меня?) и продвигать их на моем сайте от лица «Мамы Треш Промоушена». Я работаю над подбором групп для Trash Fest IV, который состоится в Глории в Хельсинках, в Финляндии с 31 марта – по 2 апреля 2011 года, а также я работаю над “Mama Trash Promotions Presents” шоу и возможными турами. Расскажите про себя. Играете ли Вы сейчас или играли ли Вы когда-нибудь в группе? Мне 44 года, я родилась в Бруклине (штат Нью-Йорк) и я 100% американская итальянка. Я за-

мужем и у меня есть сын. Его зовут Антонио, ему 13 лет. Я живу очень скромной жизнью в East Coast. Единственный инструмент, на котором я играю – это скрипка, которую я освоила, когда была молодая. Я проработала 21 год в кредитной компании в отделе маркетинга, поэтому мне так легко было переквалифицироваться в музыкального промоутера. С какими группами Вы работаете? Расскажите о них вкратце. Есть ли среди Ваших групп русские? Следующие группы составляют семью Мамы Треш Промоушен: Финляндия: The 69 Eyes, Iconcrash, Private Line, Cold Cold Ground, Crystal Rain, Kinetik Control & Spiritraiser. Швеция: Baby Jane, Deathstars, Gemini Five, Midnight Cowboys & Violent Divine. США: Acey Slade & The Dark Party. Германия: Lord Of The Lost. Италия: Dope Stars Inc, Latexxx Teens, Neon Synthesis. Норвегия: Mortiis. Великобритания: New Generation Superstars, The Culprit & Night By Night. Швейцария: Stoneman. И новый коллектив в семье с 7-го мая этого года из России - SKD. Расскажите об интересных моментах из Вашего общения с группами.

Интервью: Mama Trash Promotion Inc.

http://www.mamatrash.com/

Mama Trash & Lord Of The Lost Так много интересных историй, как на профессиональном, так и на личном уровне. Я думаю, что люди хотели бы услышать больше всего личного. Я создаю семейную атмосферу для моего бизнеса и моего фестиваля, а большинство из групп называют меня «Мама» или «Мама Треш», так что одно это показывает насколько личные отношение у меня с моими музыкальными коллективами. У меня, как правило, есть один или два парня в каждом коллективе, которые дороги мне как друзья, что случается редко; и я не променяла бы их ни за что на свете. Однако я всегда шутила о том, как у вокалистов могут быть «высокие эксплуатационные расходы», но по непонятной причине, я - магнит для исполнителей. Большинство моих ближайших друзей являются вокалистами в группах. Я думаю, что мои отношения с группами связаны с тем, что я думаю, как мама. Это может быть трудно, очевидно потому, что я чувствую себя ближе к ним, чем другие и пытаюсь не допустить, чтобы на меня влияли, когда я выбираю группы для фестиваля. Точно одно - нам весело вместе и это распространяется на аудиторию. Как Вы относитесь к российской рок-музыке? Известны ли Вам русские группы? С какими русскими организациями Вы сотрудничаете? Я, честно говоря, не знакома с русской рокмузыкой и единственная группа, с которой я общаюсь - это новейшая в списке банда SKD. Как было сказано, я открыта для предложений! В настоящий момент я не сотрудничаю, с какими-либо русскими лейблами и журналами. Ты - единственный человек

из России, который добрался для меня с целью взять интервью. Расскажите нам о русской группе. Где Вы их нашли? Как? Чем они Вас заинтересовали? Почему они - единственные из России? SKD - это индастриал/глэм рок-группа из Москвы и, на самом деле, это они нашли меня. Я полагаю, что они нашли меня через Dope Stars Inc. Эти ребята - одни из талантливейших музыкантов, которых мне приходилось слышать. Это не проблема, нужно только время, чтобы найти новую группу или наоборот и, кстати, мне не всегда нравится то, что я слышу. Из многих стран, например, США, Швейцария, Норвегия и Германия были выбраны всего одна или две группы. Расскажите, какие требования Вы предъявляете к группам, желающим с Вами сотрудничать? Как привлечь Ваше внимание? Нет секретной формулы, как его привлечь; это только мои предпочтения в музыке и если группа с первого раза захватила мое внимание. Как только я слышу голос вокалиста той или иной группы, то я могу сразу сказать, что я думаю о ней. Потому что меня, в первую очередь, привлекает именно вокал. Мне может понравиться музыка этой группы, но если мне уже не нравиться вокал, то и сама группа обычно мне тоже не нравится. Что Вы думаете о женском вокале? Есть ли в семье Мамы Треш девушки?

Интервью: Mama Trash Promotion Inc.

http://www.mamatrash.com/

например, Static-X, Marilyn Manson, Anthrax. Но, если вы послушаете артистов в семье, то поймете, что они разные. У меня новая любовь: индастриал/альтернатива/электроника/рок. Вот несколько групп, которые я слушаю каждый день: Lord of the Lost, Dope Stars Inc. & Deathstars. Я - большой любитель тяжелых гитар и фронтменов, которые могут петь как мелодично, так и агрессивно. Расскажите про Mama Trash Fest, а также про прошедший в этом году Trash Fest III. Как появилась идея его создания? Как на него попасть молодым группам? Треш фест стартовал в 2008 году вслед за шоу Anzi Destruction, произошедшим в мой первый визит в Финляндию в октябре 2007 года. Все отлично провели время и мы решили сделать это ежегодным мероприятием. Я стараюсь менять группы семьи по кругу, чтобы дать фанатам возможность увидеть новых артистов. Это прекрасная возможность завлечь как можно больше человек.

Mama Trash & 69 Eyes Если быть честной, то я не большой фанат женского вокала. Я могу послушать группу, если она свяжется со мной, но в большинстве случаев, мне сложно полюбить группу с девушкой-вокалисткой. Мне нравятся только некоторые профессиональные группы с женским вокалом. В семье Мамы Треш никогда не было девушек-вокалисток, но возможно будет восхитительная группа с женским вокалом, которая сможет изменить мое отношение к нему. Однако, в группе Lord of the Lost девушка-барабанщица. Её зовут Анна и она настоящая РОКЕРША! Почему Вы так мало сотрудничаете с Россией? Хотели бы Вы больше общаться с российскими журналами и интересен ли Вам русский музыкальный рынок? Я не могу говорить за других, но лично я не ищу с кем именно мне работать; я всего лишь смотрю на тех, кто связывается со мной и если они мне нравятся, то мы сотрудничаем. А по существу, конечно, мне интересен русский музыкальный рынок. Расскажите, где Вы ищете новые группы? Какие музыкальные направления Вы предпочитаете? Обычно группы приходят ко мне или к моим друзьям, или к знакомым артистам и предлагают себя оценить. Я всегда любила тяжелую музыку такую, как,

Какие музыкальные направления популярны в Европе и Америке? Расскажите про европейский/американский шоу бизнес. Я ЛЮБЛЮ ЕВРОПУ!!! Я не слушаю американскую музыку вообще. По моему мнению, американская мейнстрим-музыка - это дерьмо (не в обиду сказано всем фанатам этой музыки). Дайте совет молодым группам, как добиться популярности? Какие чаще всего ошибки совершают молодые группы? На что нужно уделять большое внимание, если хочешь стать знаменитым? Главное - дать группе имя и донести её до как можно большего количества людей. Самая большая ошибка, которую я вижу у молодых групп - это отсутствие оригинальности. Огромное количество групп копируют своих любимых исполнителей так близко к оригиналу, начиная от внешнего вида и заканчивая звучанием, что это становиться скучно. Я стараюсь выбирать группы, которым я могу сказать: “напоминает мне что-то, что я уже слышала, но не могу указать точно“ или сравнить их с чем-то по звуку. Быть известным все труднее в наши дни и годы. Так много групп и музыкальная индустрия не такая, какой должна быть. Даже если у вас есть лейбл - он не всегда является залогом успеха в приобретении известности. Цель высока, следите за тем, что происходит – это мой совет.

Kess Blanco

Интервью: Арктида

http://www.arktida.net/

“Power-Metal сквозь призму оптимизма” Каких-то пару-тройку лет назад о коллективе под названием «Арктида» мало кто слышал. Сейчас у него есть свои фан-клубы в Москве, Петербурге, Смоленске… Словом, группа сменила статус с «широко известной в узких кругах» на одну из самых перспективных power-metal команд. Альбом «На горизонте», вышедший осенью 2008 года, долго и уверенно держался на верхушках чартов, на его заглавную композицию был снят видеоклип. Для многих «Арктида» стала настоящим открытием, несмотря на то, что велосипеда музыканты не изобретали и всегда старались придерживаться лучших традиций выбранного стиля. Впрочем, может это и послужило причиной успеха? Или же все дело в необычайно эмоциональной подаче материала, энергетике, умении выкладываться по полной? Чем теряться в догадках, лучше узнать обо всех подробностях недолгого, но большого пути, что называется, из первых уст. С просьбой рассказать об основных его вехах я отправилась к «молодым отцам» коллектива – клавишнику Дмитрию Машкову и гитаристу Денису Бурлакову. Пауэр с берегов Байкала

Денис Бурлаков: Все началось в далеком уже 2003 году в сибирском городе Улан-Удэ, что находится недалеко от Байкала, когда два молодых и амбициозных музыканта (Владимир Лебедев и Александр Трацкий) решили создать группу и придумали ей название АРКАИМ. Я стал ее третьим участником. Через несколько месяцев к нам присоединился Дима. Мы хотели играть мелодичную музыку в духе STRATOVARIUS’a, которая тогда нравилась практически всем. Отрепетировали первые пять песен, автором которых был Володя, после чего довольно много давали концертов. Дмитрий Машков: Раз в полгода – это много? Хотя да, для Бурятии это много… Д. Б.: Два раза нас приглашали выступить на рок-фестивале «Байкал-шаман» в качестве хэдлайнеров, где мы однажды даже заняли первое место в номинации «Медведь» (среди представителей тяжелой музыки). Потом записали первый альбом. Когда встал ребром вопрос об оформлении, выяснилось, что групп с названием АРКАИМ на территории бывшего СССР насчитывается как минимум штук пять. Вот тогда наш вокалист Володя Лебедев и придумал АРКТИДУ (так, кстати, именуется легендарный материк, ушедший под воду, но мы пожертвовали собственной суеверностью в пользу красивого и

звучного имени для группы). Первый альбом очень неплохо продавался. Издавали мы его фактически самостоятельно. Договорились, напечатали обложки в типографии. Самовыпуск такой получился. Д. М.: Ага, и самовывоз (смеется). Между прочим, новое имя группы хорошо сочеталось с тематикой наших песен. Они все были такие… героические, что ли. Первая пластинка у нас называлась «Клич героя». Этническая направленность, фольклорные этюды, мифология… В текстах периодически встречались имена славянских богов: Перун, Позвизд, Ярило… Д. Б.: Многие видели в этом намек на какоето скинхедство. Д. М.: Да, скинхеды нас почему-то полюбили, даже ходили на наши концерты… Д. Б.: В общем, в таком составе мы просуществовали около двух лет, выпустили еще одну пластинку «Нечего терять», а потом мы с Димой уехали учиться в Москву. Остальные участники группы попрежнему живут в Улан-Удэ, многие до сих пор продолжают заниматься музыкой. Д. М.: Мы уезжали практически в никуда. Были, конечно, планы собрать в перспективе коллектив, сделать что-то свое. Музыку бросать не хотелось. Полагали, в Москве примкнем к какой-нибудь команде, а АРКТИДА останется там, в Сибири. Но Володя отказался. Мол, мы костяк, без нас уже не то.

25 33 47

Интервью: Арктида

Тогда предложили такой вариант: приезжаем в столицу и под тем же названием создаем группу здесь. Против никто не был, на том и порешили.

«Снова старт, он взят и нет пути назад…» Д. М.: Может быть это покажется удивительным, но по приезде в Москву мы целый год искали музыкантов. Д. Б.: Даже полтора! Д. М.: Да, даже полтора, наверное. Тут многие мнят себя брюсами диккенсонами… А на деле эти «псевдокрутые вокалисты» фальшивят жутко, партии не тянут… Мы озаботились поиском капитально. Ночами просиживали на разных форумах, почти каждый день размещали объявления, звонили… Сначала думали влиться в какой-нибудь коллектив. Куда-то нас не взяли, видимо недостаточно хороши были… Как-то звонит вокалист одной группы, говорит, нужен клавишник. Я сразу заявил, что без гитариста никуда не пойду. Он подумал, вроде согласился. Мол, один у нас уже есть, пускай будет два. Договорились, поехали на репетицию. Позитивный настрой был подпорчен сразу же: вокалист опоздал на сорок минут! Посидели, послушали, чувствуем – не то. Не впечатляет. Собрались, уже было, потихоньку ретироваться и тут обратили внимание на барабанщика. Парень стучал просто потрясающе. Переглянулись – вербуем! По дороге домой выяснилось, что этот самый драммер еще и живет совсем рядом с нами, буквально в двух станциях метро. Поставили ему в плеере свои записи старые. Он как-то не слишком бурно отреагировал. Расстроились, конечно, думали, не понравилось. А он позвонил мне на следующий день и предложил пересечься. Мы встретились, Саша (так зовут барабанщика) привел с собой еще и Валеру – басиста. Собственно, с этого знакомства, можно считать, и началась вторая история АРКТИДЫ. Д. Б.: Вчетвером мы начали репетировать, сделали несколько песен из старого репертуара. Когда их набралось достаточно, чтобы составить полноценную концертную программу, естественно, возникла проблема: где взять достойного вокалис-

44 26 48

http://www.arktida.net/

та? Д. М.: Прослушали с десяток, найденных по объявлению. Не представляешь, какие индивидуумы попадались… Один парень был стриптизер, с… как бы это сказать… со специфическим тембром голоса (смеется). Д. Б.: В общем, устали от этого всего жутко… Д. М.: А теперь возвращаемся на полтора года назад. В ходе активного поиска музыкантов мы как-то позвонили по объявлению вокалисту, договорились о пробной репетиции. Нам тогда один знакомый барабанщик помогал еще. Встретились, познакомились, поиграли, Костя нам очень понравился. Д. Б.: А вот мы ему - не очень, потому что вторая репетиция у нас сорвалась из-за того, что мы с Димой неожиданно уехали в Питер. А Костя…он старше, принципиальный, с характером. Решил, что раз мы так поступили, значит и настроены не слишком серьезно. В общем, если можно так выразиться, мы его упустили. И потеряли связь на полгода. А потом вспомнили о нем, когда совсем отчаялись. Возвращались откуда-то и подумали: давай позвоним Косте? Волновались жутко. Сразу условились, что и как будем говорить. Мол, группа собрана, репетируем, программа уже готова. Д. М.: Ага. Чтобы показать всю серьезность намерений, решили попросить помочь отыграть хотя бы один концерт. Д. Б.: В общем, он согласился. Д. М.: Мы там от радости только прыгать не начали. Просто среди всех вокалистов он был единственным, кто действительно понравился. Сразу позвонили Саше с Валерой. Д. Б.: На первой же репетиции в новом составе все друг другу понравились. Костя сразу стал свои песни показывать, он очень неплохой композитор, мелодист и тексты тоже пишет. Кстати, «Море водки» - «визитная карточка» наша, это целиком и полностью композиция Кости. И слова, и музыка его. Д. М.: Мы очень долго сопротивлялись, прежде чем ее сделать. У нас просто мозги работали в другом направлении. Мы же ортодоксальные

Интервью: Арктида

http://www.arktida.net/ абсолютно во все двери стучались, поэтому такой шанс упустить, естественно, не могли. Там добрались аж до полуфинала и решили сделать грандиозное шоу. Нашли пиротехника, женский ансамбль на подтанцовку, пригласили Алекса Кэпа из THE ARROW помочь нам сыграть кавер, Лео Фомина из МАСТЕРА… Шоу получилось шикарное, без лишней скромности. Не RAMMSTEIN, конечно, но учитывая наш бюджет… (смеется). Но в финал вышла группа, выступавшая вслед за нами. Зато потом гневные отзывы в сети мы не один месяц читали. Народ был возмущен, создавались голосования на всяческих сай-

приверженцы пауэра, а тут такой текст… про алкоголь…(смеется). Мы даже предлагали его переделать. А теперь эту песню все любят, зажигательная получилась.

Пришел, увидел, победил! Д. Б.: Первый концерт был уже через месяц в клубе «Релакс». Его нам организовал Роман Дрозд, с которым Валера был знаком. Роман послушал наши демо-записи, мы ему приглянулись. Помню, пришло тогда человек десять, практически одни знакомые… Д. М.: Да? По-моему, на первом выступлении вообще человек пять было. Публики меньше, чем музыкантов на сцене (смеется). Д. Б.: Ну а потом начали, что называется, суетиться. Прочитали объявление о конкурсе «Времена НаСтали», прислали свои записи, прошли первичный отбор. Из четырехсот групп! Помню, когда нам приглашение прислали, радовались как дети. Правда только один этап мы прошли, кажется… Д. М.: Да-да, первый этап прошли, а на втором выступала группа СИМВОЛ ВЛАСТИ, которая большинству членов жюри очень понравилась. Они нас обошли. Признаюсь, я тогда больше всех паниковал, расстраивался и переживал. «Все пропало, гипс снимают, клиент уезжает…». Ребята же отнеслись философски: «ну, вылетели и вылетели. С'est la vie». Д. Б.: Потом было выступление на Дроздофесте. Вышли на одну сцену с КРЮГЕРОМ, МАСТЕРОМ, АРТЕРИЕЙ, ЛЕГИОНОМ. Понравилось, конечно, очень. И уровень, и публика уже совершенно другие. Д. М.: Подать заявку на наш следующий конкурс – «На взлет» – тоже, кстати, Роман Дрозд посоветовал. Он уже тогда начинал сотрудничать с Андреем Ковалевым (ПИЛИГРИМ), который это состязание для молодых групп организовал. Мы тогда

тах, форумах… Короче говоря, основная цель была достигнута – нас услышали, заметили и полюбили. Обозначилась своя аудитория. Д. Б.: Думаю, сейчас если спросить случайного человека на улице, слышал ли про группу АРКТИДА, он с большой вероятностью ответит «да». Д. М.: Что самое смешное, в числе наших поклонников много людей, которые к power’у и heavy не имеют никакого отношения. Приятно, что нам пишут письма, регистрируются на форуме, приходят на концерты… Д. Б.: Ага, потому что это наши знакомые (смеется). Д. М.: Точно! Мы, кстати, наживаемся на друзьях, заставляя их платить по триста рублей за вход на наши концерты (дружный хохот). Д. Б.: Кстати, аудитория у нас преимущественно женская и юная, что, конечно, не может не радовать. Надеюсь, что лет через 10 ничего не изменится и на наши концерты все так же будут ходить девушки 17-20 лет. Д. М.: А еще хотелось бы, чтобы нас любили не только металлисты. Мы пытаемся разнообразить стиль, причем это касается не только музыки, но и, скажем, одежды. Стараемся выходить на сцену не только в брутально-черном, но и в ярком – в красном, например. Короче, несем позитив в массы.

Свет на горизонте Д. Б.: Первый «настоящий» альбом «На горизонте» мы делали около года, по большому счету еще ничего не умея – ни записывать, ни сводить. Происходило это все на домашней студии. Повезло, что звукорежиссер у нас свой – у Димы образование профильное. Д. М.: Пластинку два раза пересводили. Когда мы предложили первый вариант дистрибьюторским компаниям, был получен вердикт: «материал

27 45 25

Интервью: Арктида хороший, сведен плохо». Пришлось переделывать. Потом снова носили по разным лейблам. В итоге издались на Metalism Records и остались очень довольны, надо сказать. Недавно заходил на Горбушку, в одной из точек, где продается наш диск, поинтересовался, есть ли АРКТИДА. Говорят – нет, расходится хорошо. Вообще, конечно, альбом – это нервы, морока жуткая… Но с другой стороны не может не радовать, что мы на него не потратили ни копейки. Многие молодые коллективы вкладывают в дебютный релиз кучу денег, а запись у них в итоге получается на том же уровне, что и у нас. Мы вообще все сделали своими силами. Д. Б.: Частично в альбом вошел наш старый материал с уже упомянутого альбома «Нечего терять», частично – композиции Кости. Д. М.: Ну и, конечно, когда все записали и выпустили, задумались о том, что надо как-то пластинку презентовать. Хотелось сделать достойный концерт, пригласить хорошие группы. И если записывались мы почти год, то презентацию организовать пришлось за полторы недели. Пока «На горизонте» готовился к выходу, никто особо не чесался, а потом, как говорится, петух жареный клюнул. Д. Б.: На роль хэдлайнеров решили пригласить ХАРИЗМУ. Комментировать тут особо нечего, имя говорит само за себя. Ну, а в качестве прочих приглашенных коллективов выбрали тех, кто нам самим нравится - ТРОЮ, РЕТРИЕМ, ГРАН-КУРАЖЪ. Д. М.: Хорошая презентация получилась. Замахнулись на «Точку» и не пожалели. Народу было много. Д. Б.: Спустя год возникла идея снять на одну из песен дебютный клип. Обсуждали этот вопрос всей командой и единогласно пришли к тому, что для ТВ-формата лучше всего подойдет заглавная композиция. Красивая, легкая для восприятия

http://www.arktida.net/

– именно то, что нужно. Д. М.: Поскольку на альбоме нет общей концепции текстов (в чем нас постоянно упрекают), мы выбирали что-нибудь нейтральное, мелодичное и жизнеутверждающее (мы же все-таки оптимисты). «На горизонте» подошла идеально. Д. Б.: Затем нужно было выбрать клипмейкера и сценариста. Мы вышли на одну молодую и талантливую съемочную группу. Режиссер Андрей Харзеев предложил идею, которая в итоге и была принята как окончательная. Если кратко – мы играем, в нас летят пули. А приковаться цепями к полу - предложил наш басист Валера. Задумка всем показалась интересной. Съемки состоялись практически сразу после того, как сценарий был закончен. Нашли подходящий ангар на окраине Москвы, сделали на заказ настоящие кованые кандалы… Весь необходимый материал отсняли за один день. Правда, съемки продолжались с семи утра до позднего вечера. Нас поддержать приехало много народу – участники фан-клуба, фотографы, наши друзья и знакомые. Поэтому никто не скучал, атмосфера была теплая, шутили, смеялись. Помню, кому-то пришла в голову мысль переодеть Валеру в костюм Бэтмена, подвесить к потолку и периодически опускать на тросах во время клипа. Жаль, осуществить не смогли (смеется). Потом несколько месяцев клип монтировался, накладывалась компьютерная графика. Было несколько вариантов видео. В итоге мы получили то, что ожидали. Результатом полностью удовлетворены. Д. М.: Ротируется клип на О2ТВ, 1ROCK TV, на канале

44 26 50 46

Интервью: Арктида

http://www.arktida.net/

спутникового телевидения Триколор ТВ и, конечно же, есть в сети Интернет.

В чем соль? Д. Б.: Первый альбом получил очень хорошие отзывы в прессе, долго держался на вершине чарта mastersland.com и вообще вызвал большой интерес. Сами мы его оцениваем на «четверочку» и почивать на лаврах не собираемся. Материал для второго альбома почти готов, сама пластинка увидит свет, наверное, уже этой осенью. Д. М.: Пока же мы записали макси-сингл, продумываем выезды на летние open air'ы и активно участвуем в различных конкурсах. Вот, например, для проекта «Соль» записали композицию (конкурс на лучшую русскую народную композицию в современной обработке, объявленный «НАШИМ Радио» прим. авт.). Д. Б.: Поучаствовать в этом проекте Костя предложил, нам всем идея понравилась. Правда, с песней долго определялись. Спорили-спорили, в итоге выбрали «Ой, мороз, мороз». Мне кажется, получилось неплохо. Д. М.: Почему решились на это участие? Ну, покрутиться на «НАШЕМ» никому, вроде, во вред не шло. А лично мне, в принципе, очень близка тема народного творчества. У меня родня большая и вся поющая, так что ни один семейный праздник без застольных песен не обходится.

Взгляд вперед Д. М.: Вообще, планов у нас - море. Но на повестке дня – презентация Extented Play «Не стоит слез», которая пройдет 20 июня в клубе «План Б». Кстати, всех приглашаем придти, там будет на что посмотреть. Д. Б.: Еще нас много куда зовут поиграть. Мы любим давать концерты в других городах. В Петербурге вот дважды уже выступали. В первый раз по приглашению группы АРТМАНИЯ, во второй – на презентации альбома «Белый город» РЕТРИЕМА. Д. М.: Хотелось бы, скажем, проехать с концертами по Золотому Кольцу. Вот, во Владимире уже были… Д. Б.: Думаю, обязательно отыграем в Новосибирске и в Улан-Удэ. Д. М.: А вообще, многие музыканты говорят, что если ты покорил Америку, значит - покорил мир. Поэтому есть мечта выступить в Штатах. Но это, конечно, далеко идущие планы.

Беседовала Любовь Бабинцева Благодарим за предоставленные фотографии Юлии Федосовой, Наталье Успенской, Евгении Иваницкой, Светлане Бужинской и Наталье Федоровой

51 29

Интервью: Of Buried Hopes

http://www.myspace.com/ofburiedhopes

Stay Metal Кaждый любитeль мeтaлa сможет отыскать в группе Of Buried Hopes что-то свое. Их музыка насыщена красивыми, мелодичными, разноплановыми гитарными рифами, которые не дадут вам заскучать ни минуты! Сейчас музыканты заняты написанием нового материала и его уже можно назвать намного разнообразнее, интереснее и сложнее старого. Об этом мы как раз и поговорим.

Здарова, мужики! Как бодрость духа? Вы сейчас решили немного отойти от концертной деятельности и заняться сочинением нового материала, что будет из себя представлять новый «Of Buried Hopes»? Чем обещаете порадовать своих слушателей? Привет! Все отлично. Скоро лето, за окном теплая погода и поэтому у всех нас отличное настроение. Что касается музыки, мы действительно занялись написанием нового материала и решили на время отказаться от концертной деятельности.

Не многие могут четко и ясно изложить смысл заложенный в своих текстах, что меня приятно удивило. Вот в теме Traitors (Предатели) говорится о тех, кто готов пойти на всё, ради своей цели. Пойти на всё ради денег, ради славы и, как правило, такие люди своего добиваются. Вот как вы относитесь к таким людям, на что сами готовы пойти ради своих стремлений? Или же вы не ставите перед собой задач? Мы считаем, что тексты в тяжелой музыке очень важны. То, о чем не могут сказать поп-испол-

«Деньги это, конечно, хорошо, но есть в мире вещи, которые намного важнее, чем куча бумажек. Это здоровье, честность, доброта и, наконец, человечность»

Уже сейчас можно сказать, что новые песни будут намного разнообразнее старых. Наш стиль сейчас сложно точно охарактеризовать. В музыке появилось много новых интересных элементов. Стало больше мелодики, гитарных соло, на новых песнях можно будет услышать даже чистый вокал. Но это вовсе не значит, что наша музыка перестала быть тяжелой. Нет, это всё те же Of Buried Hopes, просто уровень музыкантов растёт, мы постоянно сочиняем, экспериментируем, стараемся максимально разнообразить материал, внести в музыку что-то новое, свежее и оригинальное. Поэтому надежды тех, кто ждёт, что на новом альбоме группа возьмет планку выше, чем на дебютном EP, однозначно оправдаются

нители с экранов телевизоров в силу общественной цензуры или, попросту говоря, своей ограниченности, можем сказать мы. Поэтому здесь обширное поле для деятельности. Ты можешь писать о чем угодно, о всех проблемах которые тебя волнуют. Наши тексты говорят о несправедливости в современном мире, о человеческих взаимоотношениях и качествах, о факторах, которые влияют на формирование человеческой личности на протяжении всей жизни. К людям, которые готовы на всё ради денег относимся негативно. Деньги это, конечно, хорошо, но есть в мире вещи, которые намного важнее, чем куча бумажек. Это здоровье, честность, доброта и, наконец, человечность. Деньги часто делают из людей животных. В своих текстах мы еще не раз, так или иначе, коснёмся этой темы. Насчет наших собс-

Интервью: Of Buried Hopes

http://www.myspace.com/ofburiedhopes Наш дебютный EP получил название Absorbed By Agony, что в переводе означает ''Поглощенные агонией''. Текст одноимённой песни призывает задуматься о том, что наша планета утопает в человеческих грехах, можно сказать бьется в агонии. Люди перестали ценить то, что им дала природа. И если так будет продолжаться и дальше, случится то, чего в глубине души мы боимся больше всего - придет конец. Будет поздно молиться и просить пощады, поздно взывать к снисхождению. И тот, кто придет, чтобы очистить Землю ото лжи и грехов, передавая по нашим венам безмолвный ужас и сея повсюду хаос, будет глух к нашим молитвам. Запись EP проходила на Витебской студии Kripa Art Records, на него вошло 6 треков. А насчет лейбла FONO LTD, мы приняли их предложение, потому что эти ребята профессионалы. С ними приятно иметь дело. Взгляните на имена исполнителей, подписанных этой конторой, и станет понятно, почему мы выбрали именно FONO. Чем, по-вашему, «FONO LTD» отличается от остальных подобных лейблов? Какие у него плюсы?

твенных целей и стремлений. У каждого они свои. Но нас всех объединяет одно. Музыка и мечта жить, занимаясь только музыкой. Поэтому и была создана группа. Вот наша главная цель, ну а потом уже альбомы с платиновым статусом, огромные фестивали и миллиарды фанатов по всей галактике. Ха-ха. Вопрос будет адресован Роману и Артуру. Какими техниками вокала вы владеете? Вы самоучки или же у кого-то учились? Оба учились всему сами. Что касается техник, то каждый из вокалистов абсолютно свободно сможет исполнить партии любым требующимся видом вокала. В своё время обоим не один год приходилось экспериментировать с разными стилями тяжелой музыки в разных группах. А что касается звёздных кумиров, то когда Артур только начинал пробовать свои силы как вокалист, идеалом для него был голос Стефана Фьори из Graveworm. Кумиры Романа - Брюс Дикинсон из Iron Maiden и Том Арайа из Slayer Раскажите, пожалуйста, немного о своем дебютном Ep, какое прежде всего название он получил, где проходила его запись, сколько вошло треков и почему для своего творения вы выбрали «FONO LTD»?

В СНГ немного крупных лейблов, занимающихся тяжелой музыкой. FONO - один из них. Мы все любим разную музыку, поэтому здорово, что на FONO LTD издаются альбомы непохожих друг на друга исполнителей. Если команда действительно интересная, то лейбл готов заключить с ней контракт вне зависимости от стиля. Кроме того FONO LTD продает диски по всему миру и мы рады, что наши альбомы при желании смогут приобрести жители дальних стран. Ну и, конечно, благодаря лейблу мы сможем заработать деньги, пусть пока не очень большие, но всё же. В вашей музыке присутствуют как мeлoдичныe pиффы cмeняющиесями бpyтaльными, так и мeдлeнныe бpэйкдayны - с зyбoдpoбитeльными блacтбитaми. Я бы сказал, это довольнотаки адская смесь, а какую музыку вы предпочитаете слушать вне своего творчества? Какие команды вас вдохновляют? Что касается личных предпочтений, все участники нашей группы любят слушать очень разную музыку. Если же выделять отдельно группы, музыка которых нам нравится, то тут можно перечислять бесконечно. Если брать известные группы, которые у всех на слуху, то тут в первую очередь Born Of Osiris, Scar Symmetry, For The Fallen Dreams, Veil Of Maya, Trivium, Whitechapel, Protest The Hero, Killswitch Engage, Alexisonfire, Katatonia, Iron Maiden, Slayer и Metallica.

Какие у вас отношения в коллективе, не

Интервью: Of Buried Hopes

ругаетесь? Нет желания сделать перерыв, и отдохнуть друг от друга? Чем планируете заниматься летом? Для нас группа это больше чем музыка, мы семья! Почти все участники коллектива были знако-

http://www.myspace.com/ofburiedhopes

время для того чтобы зарядиться энергией на весь год. Часто выступаете в своем родном городе? Как публика реагирует на вас, что ощущаете, когда находитесь на сцене?

«На одной из вечеринок двое участников OBH поспорили, кто из них больше похож на гея, затем в спор подключились остальные музыканты.»

мы и отлично ладили между собой еще до возникновения OF BURIED HOPES. Ссор в группе практически не бывает, если кому-то что-то не нравится, он сразу высказывает своё мнение и все вместе мы стараемся найти компромисс. Перерыв в творчестве делать пока не собираемся, в этом нет смысла, ведь все участники OBH - друзья и почти все свободное время мы проводим вместе. Летом собираемся сочинять материал для альбома, а в августе поедем в Браслав, на родину к нашему барабанщику и отвиснем как следует. Там мы наберемся сил, ведь лето - самая благоприятная пора и отличное

В Витебске выступаем часто. Нас здесь любят и всегда принимают тепло. Поэтому играть здесь всегда приятно. Ребята, которые приходят на наши концерты здорово нас поддерживают, знают тексты наших песен, поют вместе с нами. Это придает нам сил и буквально заряжает нас вдохновением. После таких концертов хочется писать новые песни, выкладываться на 200% и идти к своей цели, ведь после них мы точно знаем, что стараемся не зря. Как скоро мы сможем дождаться от вас полноформатного релиза? И вопрос немного не в тему, но все же! Кто в группе гей? :) Мы планируем войти в студию для записи лонгплея в декабре этого года. К этому времени у нас уже будет достаточно нового материала и мы полностью будем готовы к записи. Что касается даты релиза, то, скорее всего, альбом выйдет весной 2011 года. Участники группы любят разного рода авантюры. Так было и на этот раз. На одной из вечеринок двое участников OBH поспорили, кто из них больше похож на гея, затем в спор подключились остальные музыканты. В итоге было решено создать опрос «вконтакте», и выяснить - кто же из шести членов группы больше остальных похож на гея. Выяснили. Но имя победителя всё же сейчас не станем оглашать, дабы не дискредитировать победителя. И наш диалог подходит к заключительной ноте. Хотелось бы вам пожелать удачи, успехов в творчестве, ну и двигаться дальше. Спасибо мужики! Спасибо огромное! И вам всего наилучшего. Были рады пообщаться. Stay metal!

Вячеслав Ghost Елисеев 54

Интервью: Antony Szandor

http://vkontakte.ru/club2780279

“За Бога, но против церкви” Согласитесь, что христианский металл, не частое явление в наши дни. Зачастую куда больше групп антирелигиозной направленности или с уклоном в сатанизм. Metalizer решил выяснить, что движет христианским металлом у московской группы Antony Szandor, ну а заодно и поведать тебе об этой команде в целом. Отвечают Владимир и Анна, вокалисты группы Antony Szandor.

Как пришла идея создания группы?

Владимир и Анна: Вообще группа Antony Szandor появилась летом 2008 года. Она состояла из бывших участников группы A5: Владимир Ларин (барабаны), Орлов Никита (ритм-гитара) и Антон Пружинин (соло-гитара). Затем в сентябре ко мне подошел Никита и предложил занять место вокалиста. Первоначально мы играли примитивный Thrash Metal.

Ну а, что же сподвигло вас на то что бы изменить стиль? Владимир: Да просто в ноябре 2009 года все участники группы решили покинуть коллектив и заняться своими делами, ну а я решил не оставлять «дело Шандора» и просто начал набирать новый состав, ну и как всем известно после таких изменений

Интервью: Antony Szandor

http://vkontakte.ru/club2780279

века. У нас свое понимание всего этого, своя философия. И если она близка еще кому-то, значит, мы стараемся не зря. Почему вы относите себя к стилю Christian Metalcore?

Владимир: Вообще эта направленность текстов была выбрана не просто так, меня лично не устраивает нынешнее понимание религии, и отношение людей к ней. На самом деле, я не могу определить наш стиль каким - то тегом. Я могу написать все стили подряд, и все равно оказаться не прав, в этом плане мнение слушателей во многом расходятся. Мы не относим себя к какой то определенной стилистике, мы играем то что играем, а Christian - потому что нам это близко. Владимир и Анна: Мы не любим сам институт церкви и попытки заработка денег на религии, продажных батюшек и т.д. Всего, насколько все вы знаете, есть 3 ветви христианства - католицизм, православие и протестантизм, в общем они похожи т.к. Бог наш един, но они расходяться в мелких деталях и мы считаем, что не должно быть разногласий между этими тремя ветвями, т.к истинная Вера должна объединять всех и об этом говорил сам Иисус. Сейчас считается немодным верить в Бога, в какую-то высшую светлую силу, большинство людей Вова придерживаются материальной точки зрения на этот счет. Появляется много людей, которые считают своим стиль не может оставаться прежним. Вот как то так. отцом Сатану, либо предпочитают ни во что не верить, Анна: Ну и в тот момент мы как раз познако- и мы надеемся, что наша музыка найдет хотя бы какой мились с Вовой, и захотели сделать совместный про- - то отклик в сердцах людей. ект. Расскажите о вашем дебютном EP «Червь Ну, а кто занимается в группе должность Предательства». Как проходила запись? композитора и автора текстов? Владимир и Анна: Запись проходила на сту Анна: Текстами занимаюсь в основном я, дии KIV Records, и, учитывая то, что у некоторых учасидеи подает Вова. Ну, они рождаются совместно. А тников группы до этого не было студийного опыта, музыку у нас пишет гитарист Андрей. запись прошла довольно неплохо. Ну, за это мы, конечно, благодарны Игорю и Кириллу, нашим звукоре Анна, как пишутся тексты? И какой смысл жиссерам. А сведением занимался другой человек, со вы пытаетесь в них вложить, как бы вам хотелось студии «Tomat records». повлиять на слушателя? Чего ждать слушателям от вашего EP? Анна: Тексты пишутся довольно спонтанно, например, мы можем просто сидеть и разговари- Владимир и Анна: Надо сказать, что на этом вать на какие-то темы, и в процессе разговора про- EP мы вкладывали душу в текст и музыку, то есть удескакивает какая-нибудь фраза, которая кажется нам ляли этому аспекту даже больше внимания, чем каподходящей темой для песни. Вообще очень редко честву записи. На диске есть как песни с религиозной пишу «по заказу», чаще всего просто по вдохнове- направленностью, такие как «Спаси и сохрани» и «Врению. мя Веры», так и более агрессивные темы, где больше Что касается смысла, вообще наша лирика выражен социальный аспект - «Пульс насилия», «Через социально-религиозной направленности, если мож- боль и кровь», «Червь предательства». На этом EP мы но так сказать, но мы не пытаемся привлечь людей к довольно много экспериментировали со стилями, и вере, как может показаться кому-то, мы считаем, что поэтому песни получились разные. Здесь каждый моистинный смысл веры внутри, в душе каждого чело- жет найти что-то свое.

Интервью: Antony Szandor

http://vkontakte.ru/club2780279

Расскажите о мини-туре в поддержку альбома Владимир и Анна: Сейчас в планах мини-тур по некоторым городам России, к примеру, Самара и Ульяновск, но если кто-то пригласит, то мы не против съездить и в другие города. Концерт в поддержку планируется где-то в середине июня. Насчет клипа пока думаем, ну идеи есть, в дальнейшем, скорее всего он будет.

Почему именно «Червь Предательства»?

Владимир и Анна: Сама концепция EP - людские пороки и грехи в различных их проявлениях, «Червь предательства» является заглавной песней с EP и она как бы объединяет остальные темы. Почему именно червь предательства - потому что в каждом из нас есть этот червь, в большем или меньшем количестве, а уже как с ним бороться или не бороться - выбор каждого, и об этом тоже говориться в наших песнях.

Аня Есть ли у группы какие-либо фавориты, группа, которая нравится всем участникам ва- Какие планы у группы? Планируете что-то шей группы? масштабное в ближайшее время? Владимир и Анна: Так как у всех участников группы разные музыкальные вкусы, то, как раз это дает такую своеобразную смесь стилей, при этом этот факт не мешает нам в написании песен. А если назвать какую нибудь конкретную группу, то это As I Lay Dying, Lamb of God, Soulfly, но ни на одну из этих групп мы не ориентируемся, стараемся делать что то свое.

Владимир и Анна: Ну, как мы и говорили, сначала презентация, выпуск EP и мерча. А дальше последует запись уже полноформатного альбома, на английском языке. И он будет гораздо тяжелее и техничнее в музыкальном плане, чем этот. Расскажите об изображении на обложке вашего EP, что вам хотелось передать?

А как вообще появилось название «Antony Владимир и Анна: Ну, вообще нам предложил Szandor»? её дизайнер Александр Глухов (project {MaYheM}) нам понравилась его задумка и мы решили использовать Владимир и Анна: Изначально название ся её в качестве обложки. На ней изображен Иисус, когруппы было взято случайно старыми участниками торый в отчаянии простирает руки на фоне горящего и не несло в себе определенного смысла. Но потом, города, он видит все пороки людей, но уже ничего не после смены стиля, название приобрело другое, бо- может с этим поделать. По сути, обложка должна засталее глубокое значение. вить людей хотя бы немного задуматься о том, к чему Антон Шандор ЛаВей — основатель и Вер- все это может привести. ховный Жрец Церкви Сатаны, автор «Сатанинской Библии», сформулировавший положения филосо- Ну и напоследок скажите что-нибудь читафии, известной как Сатанизм. телям Металайзера? Ввиду того, что мы позиционируем себя как христиане, название звучит как бы на контрасте с Владимир и Анна: Следуйте по своему пути, именем Антона Шандора, то есть мы вложили в его верьте в то, во что хотите верить, не превращайтесь в имя совсем другой, светлый смысл. Православный стадо, следующее за модой. Всегда имейте свое мнекрест в логотипе группы также говорит об этом. ние, и прислушивайтесь к своему сердцу. Можно считать, что мы противопоставляем себя са- И... God bless you. танизму. То есть в нашем понимании даже сам Сатана может быть светлым, если захочет. Причищался

Markuzzz

Интервью: Trelleborg

http://myspace.com/tre11eborg

“Земли севера в песнях группы из Питера” Похоже, мы вторглись на территорию датской крепости TRELLEBORG. Хотя нет, просто у группы из Санкт-Питербурга такое название. По словам самих музыкантов, группа играет в стиле именуемом epicviking-battle-metal. А почему она нас заинтересовала, спросите вы? Просто у этой группы вышел альбом названием Lands Of Njord на лейбле Stygian Crypt и, скажу я вам, получился он весьма неплох. О нем и не только мы и пообщаемся с музыкантами группы Привет! Ребята, я думаю, что многим интересно услышать историю вашей группы. Как вы собрались, как нашли друг друга, как пришли именно к этой музыке. Поделитесь? Lord: Приветствуем читателей Metalizer.ru! Если уж вести речь о том, как все началось, то, надо сказать, меня давно привлекала скандинавская эстетика и история, и в какой-то момент я начал писать песни в этом жанре. Через какое-то время мы встретились с бас-гитаристом Световитом, нашли барабанщика Brave Thorgar’a, и в таком составе в феврале 2006 записали первое демо из 3-х песен. Потом сменили бас-гитариста, взяли клавишницу и в конце года дали первый концерт. Затем последовали частые смены участников, в таком составе, как сейчас, мы играем с 2008 года. Oksi: Я как раз появилась в период «частых смен» участников. Случайно прочитав объявление о поиске аккордеониста в группу, меня слишком уж сильно заинтересовала идея сочетания несочетаемых инструментов (как мне казалось в тот период), чтобы упустить эту возможность. Теперь, я даже не могу представить как они обходились все это время без меня! перь

поговорить о вашем альбоме «Lands Of Njord». Как долго вы работали над ним? Что именно можно услышать в этом альбоме? Lord: Работа над альбомом велась довольно продолжительный период времени в силу разных причин. А материал в альбом вошел как совсем старый, написанный еще до того, как группа стала давать концерты, там и совсем «свежий», сочиненный практически перед записью. Диск концептуальный, по этому скажу пару слов - о чем он. Ньёрд - в скандинавской мифологии - бог морей и покровитель ветров, и именно в его бескрайних просторах происходит действие большинства композиций. Описывать альбомы с музыкальной точки зрения, пожалуй, все-таки дело рекламщиков и журналистов, да и когда музыканты сами это делают, зачастую получается саморасхваливание. Но, раз уж так, то скажу, что, на наш взгляд, диск получился достаточно разнообраз-

Хорошо. А теуместно будет

Интервью: Trelleborg

http://myspace.com/tre11eborg

чем Mika Jussila, трудно представить. Также к альбому был сделан красочный 24-страничный буклет, изготовлением которого занимался Pablo the Elephant, известный по работе с Северными Вратами, Ардой и др. Что же касается европейской публики, то в большинство магазинов он еще едет, но могу сказать, что мы уже видели немало положительных отзывов в интернете. А что именно говорят те, кто послушал альбом?

ным, включающим в себя эпический металл, хумппу, симфонические элементы, и некоторые сюрпризы. Oksi: Что еще за сюрпризы? Lord: Сюрпризы, видимо, не только для слушателей… Как вы сами оцениваете свой альбом? Получился ли он именно таким, как вы и хотели или же, смотря на него сейчас, вы думаете, что можно что-то добавить и что-то изменить? Lord: Что-то изменить, безусловно, хочется и чем больше времени пройдет – тем больше будет хотеться. Вообще, если по прошествии времени не считаешь, что мог бы сейчас сделать лучше, то это говорит либо о совершенстве работы (что практически не встречается), либо об отсутствии роста. Так что, видимо, растем. А вообще, мы альбомом довольны. Расскажите насчет европейского релиза вашего альбома. Как вам удалось протащить его за границу? Кто продюсировал его там и какой резонанс он вызвал у европейской публики?

Lord: Распространением альбома в Европе и в США занимается наш лейбл Stygian Crypt productions, за что ему, кстати, огромное спасибо, а продюсированием занимались мы сами. Запись и сведение диска проходили на студии У.З. и в моей собственной небольшой студии, ну а кандидатуру для мастеринга лучше,

Lord: Говорят, что от-

личный альбом, что много хороших мелодий (это не мы сами по ночам под чужими никами на иностранных форумах пишем). Норвежский сайт Ragherrie.com поставил нашему альбому 9 из 10. Почему вы решили сделать сначала европейский релиз и только через три месяца после него выпустить альбом у себя на родине? Lord: Это не наше решение, просто так выстроились графики лейблов. Кстати насчет вашего российского релиза. Каким тиражом выйдет альбом? И что ожидает нас 30 мая, только выпуск альбома или же большая презентация альбома в одном из питерских клубов? Lord: Надеюсь, что 30 мая будет теплая солнечная погода. Не знаю, откуда вы взяли эту дату, у нас на нее ничего не запланировано. О тираже скажу, что для старта - он довольно неплохой. А презентация альбома, безусловно, будет, но чуть попозже. Перед этим диск должен разойтись по магазинам. Ошибочка вышла насчет 30 числа. А что вы скажите насчет Stygian Crypt? Почему вы работаете именно с ними? Lord: Для релиза за пределами России мы выбрали Stygian Crypt, поскольку у них отличная дистрибъюция на

Интервью: Trelleborg

http://myspace.com/tre11eborg

западе. И вообще, это отличный лейбл и мы рады с ним сотрудничать, как и с Перекрестком. Из зарубежных исполнителей вы делили сцену с MOONSORROW, HELHEIM, KORPIKLAANI, NORTHER, KIVIMETSAN DRUIDI. С кем из них вам больше всего понравилось выступать? А с какими коллективами вы хотели бы выступить в будущем? Lord: Все музыканты этих групп очень приветливые и простые в общении люди, и выступать нам понравилось с каждой из них. Но больше всего, пожалуй, с Moonsorrow - на этом концерте у нас был пока что самый продолжительный саунд-чек, и, как следствие, отличный звук (спасибо звукорежиссеру Косте). Oksi: Да, помню, впервые именно на этом концерте я играла с радио системой. Мы с Костей долго все подключали, налаживали звук. В итоге, я вышла на сцену и от волнения, просто-напросто, забыла ее включить! Играю, играю, а звука нет! Кошмар!!! И только увидев удивленное лицо Кости, я поняла, в чем дело. Lord: А вообще, много отличных коллективов, с которыми хочется выступить. Например, Metallica. Какие у вас планы на ближайшее будущее? Может быть, вы дадите тур в поддержку альбома, снимите клип и будете работать над новым материалом? Lord: Планов громадьё. Клип снимать вряд ли будем, для той музыки, которую мы играем и, тем более, в России, это сейчас нерентабельно. А вот над туром в поддержку альбома уже думаем. Что же касается материала, то его много, хватит на целый альбом и еще останется. Надеюсь, что летом мы приступим с записи EP, который будет предшествовать второму полноформатнику. Оперативно, нечего сказать. Новый материал будет звучать по-новому или же он написан в том же ключе, что и песни с “Lands Of Njord”?

Lord: Как принято говорить в таких случаях – «он будет по всем параметрам круче!». Будем продолжать играть в таком стиле, как сейчас и раздвигать его грани. Что вы можете сказать о состоянии нынешней российской метал-сцены? Что изменилось в ней за последние пять лет? Может ли отечественный метал на данный момент составить конкуренцию западному? Lord: На мой взгляд, за последние пять лет российская метал-сцена сделала рывок вперед. Вырос уровень музыкантов, появились хорошо звучащие альбомы, некоторые группы начали приобретать известность за границей. Многие отмечают, что на западе сейчас возник интерес к российской метал-музыке. Будет ли российский метал там востребован? Посмотрим. Я думаю, шансы есть. И вообще, дело не в географическом положении, а, как это ни банально, в музыке. Спасибо за интервью и удачи вам в вашем нелегком музыкальном пути. Все: Удачи и процветания вашему сайту, и всем его читателям. И много разной хорошей музыки!

Masta 61

Интервью: Fabiant

http://www.myspace.com/fabiantband

“Все с чего-то начинают” FABIANT – это доукомплектованный организм, сочетающий в себе как melodic death metal, так и отголоски folk, gothic. Довольно-таки интересный коллектив, несмотря на переизбыток рынка подобной музыки. Группа FABIANT остается актуальной в своем репертуаре. Сегодня мы побеседуем с тремя представителями группы - это Юлия Яночкина, Сергей Люлькович, Павел Борисенко. Привет, Fabiant. Расскажите, пожалуйста, немного об истории группы, кто заложил фундамент в рождение коллектива, какую музыку, по вашему мнению, вы играете и каков ваш состав на сегодняшний день? Сергей: Привет! Коллектив был основан в апреле 2006 года в городе Гомель (Беларусь). У истоков группы стояло два человека – оба гитаристы: Денис Литвинов и, собственно говоря, я. Изначально определились на мелодичном металле, однако на тот момент особо не предполагали, как он должен выглядеть. Позднее потянулись остальные люди и получилось то, что получилось: тут и фолковые мотивы и thrash и melodic death. В общем, много всего можно услышать. Вот и решили, чтобы

воду не мутить, определить свою стилистику как melodic metal. Первоначальный состав выглядел следующим образом: Юлия Яночкина – вокал, Павел Борисенко – бас – гитара, Сергей Люлькович – гитара, Сергей Лавринович – ударные, Денис Литвинов – гитара и Юрий Пьявко – вокал. Такой состав продержался недолго и вскоре место вокалиста занял Евгений Лавский. В этом составе группа дала основную массу концертов и этими же людьми была записана наша дебютная работа Life Despite Nothing. Последние видоизменения в составе произошли относительно недавно: к нам пришел новый драммер Александр Черняков. Будем надеяться, что Александр быстро освоится в коллективе. Вы недавно закончи-

Интервью: Fabiant

ли работу над своим EP «Life Despite Nothing», вернее, я бы даже сказал, в конце 2009 года, но лишь сейчас занялись его изданием, почему так? Сергей: Да, действительно, пластинка была записана в ноябре 2009 года. Одна из песен вошла в известный в Беларуси сборник гомельской неформатной музыки Центр Тяжести – 4. До марта текущего года мы были в поиске издателей и вот, в конце концов, определились со своим выбором. Изначально пластинка должна была увидеть свет в апреле, однако в силу независящих от нас причин релиз состоялся в мае. Насколько мне известно, EXTREME MELODY - это Indie лейбл, Fabiant же имеет оттенки другого жанра. Как вы пришли к единому мнению издать именно на нем? Ведь если не ошибаюсь, у лейбла еще не было ни одного релиза? Каким тиражом будет издан «Life Despite Nothing»? Сергей: Я думаю ни для кого не секрет, что сразу выстрелить на каком-то мажорном лейбле не так просто, как кажется. Как правило, эти конторы работают с теми, кто уже как-то засветился. Тут первоочередная задача – как продать продукт, а не как раскрутить малоизвестную группу. Вкладывая деньги, они хотят иметь стопроцентную уверенность, что эти вложения оправдают себя.

http://www.myspace.com/fabiantband

Павел: Мы получали разнообразные ответы - от прямолинейных отказов до таких вариантов, как: кардинально изменить 90 % музыки, что означало бы на базе FABIANT создать совершенно иной коллектив, попробовать издать пластинку своими силами, либо на каком-то мелком независимом лейбле и в случае успеха - продолжить с ними диалог. По последнему пути и пошли. Издались на Extreme Melody (indie – независимый, от англ. independent). Да, действительно, мы – их первенцы, все с чего-то начинают… Хотелось поподробней узнать о вашей пластинке, на какой студии проходила запись, кто занимался сведением и непосредственно обложкой диска? Почему ограничились от красочного буклета, заменив одностраничным вкладышем? Сергей: Работа над диском проходила в студии Sound Video Factory (г. Гомель). Пластинка содержит шесть треков. Сведение и мастеринг – Руслан Таргонский. А обложка – это дело рук Павла! Павел: Да, действительно, обложка - моя работа. Красочный буклет был принесен в жертву максимальной информативности и экономии. Мини-альбом, мини-буклет… Уже состоялись презентации Ep на радиоволнах программ «Iron Age Radioshow» и

Интервью: Fabiant

http://www.myspace.com/fabiantband

шего основного вокалиста - Евгения, что повлекло бы за собой срыв концертов. Впоследствии мы решили немного поэкспериментировать и в арсенале группы появилась песня с двумя мужскими вокалами. На мой взгляд, получилось очень даже интересно. А насчет лишних – у нас лишних не бывает! Возможно, в скором времени появится трек исключительно с женским вокалом… Юлия: А ещё один плюс – можно немного отдохнуть между песнями!

«Massa Brutto Radioshow». Надеюсь все прошло удачно, а когда мы увидим живой, концертный вариант? Сергей: Да, совершенно верно, 15 и 20 мая Life Despite Nothing был презентован в Massa Brutto и Iron Age Radioshow. Миньон смогли услышать не только в Беларуси, но и за её пределами (посредством on-line-трансляции). Все прошло более чем хорошо: послушали наши треки, пообщались с ведущими и слушателями, разыграли диски. Павел: Живым выступлением FABIANT сможет порадовать слушателей не ранее, чем в июле. В группу влился новый человек, барабанщик Александр Черняков, а ещё наша Юлия недавно стала мамой. Мои поздравления Юлие. Вас многие сравнивают по схожести на группы Crusade, Nightwish - как вы к этому относитесь? Может просто не могут принять тот факт, что вы гораздо лучше их, ориентируетесь на кого-нибудь? Юлия: Крайне отрицательно, потому что мы на них совершенно не похожи! Надо внимательнее слушать музыку! Сергей: Да, в общем-то, порядком поднадоели сравнения с вышеназванными коллективами. Тут ситуация такая: ага, женский вокал – значит Nightwish, а сама музыка – это уже дело десятое… ну да ладно… если сравнивают, значит признают некий уровень. Павел: Не все потеряно! Как часто с вами выступает сессионный вокалист Константин Лапицкий? Конечно, два полноправных вокалиста в лице Юлии и Евгения приемлемо, но вам не кажется, что, как говорится, третий лишний? Может он исполняет исключительно партии бэк-вокала? Сергей: Появление Константина первоначально было вызвано возможным отъездом на-

Студийная EP-ишка не может, не радовать. Но когда нам ждать от вас полноформатного релиза? Поделитесь своими планами на ближайшее время? Будет ли тур в поддержку «Life Despite Nothing»? Сергей: В ближайших наших планах новая рекорд – сессия. Материала скопился вагон, так что будем воплощать в жизнь. О сроках пока не говорю – не хочется загадывать наперёд. В разработке сайт группы. А тур, тут уж как получится… Павел: Все мы в той или иной степени обременены кто - работой, кто - учебой, в общем, выстроить планы шестерых человек – дело непростое. Вы делили сцену с такими группами как TT-34, RASTA, VICIOUS CRUSADE, ZNICH, NATURAL SPIRIT, FLYING, M.L.A.,THELEMA. Есть желание поработать с кем-то еще на одной сцене? Считаете подобный опыт выступления полезным для творческого потенциала коллектива? Сергей: Безусловно, у каждого из участников команды найдется такой список групп, с которыми очень хотелось бы выступить, на одной сцене, перечислять не будем. Всегда интересно пообщаться с новыми людьми. Можно узнать какие–то интересные вещи, как технического характера, так и организационного. В общем, это еще один из источников позволяющих набраться того самого, что называется опытом. На этом наше интервью подходит к концу. Спасибо вам за все, было приятно быть собеседником с вами. Напоследок пожелайте что-нибудь читателям нашего журнала. Сергей: Вам спасибо. Хотелось бы пожелать читателям новых музыкальных открытий, побольше хорошей качественной тяжёлой музыки. Наша страница myspace.com/fabiantband, ищите нас «в контакте», Heavy Metal Forever!!!

Вячеслав Ghost Елисеев

Fashionizer: Яна Tein

http://vkontakte.ru/id214569

Fashionizer

by Kess Blanco

Вот брала я второе интервью для Fashionizer’а и думала о том, насколько надо быть смелой личностью, чтобы бросить потрясающую карьеру гламурной модели в пользу неформальной. Может быть в далекой Америке это и было бы нормальным, и даже совершенно верным шагом, но не у нас. У нас до сих пор по достоинству не оценили именно рок-моделей: нет русских марок, которые они могли бы рекламировать, нет специализированных журналов для них и т.д. Но ведь и у нас находятся красивые молодые девушки, ради выражения собственного «Я» идущие в глухие дебри «российской неформальной модной тусовки». И с одной из таких смелых русских красавиц мне и посчастливилось поговорить. Встречайте: Яна Tein.

Fashionizer: Яна Tein

Ты неформальная модель? Как ты ею вообще стала? Как я ею стала? Хм, думаю дело в том, что сначала я была просто моделью. А потом в связи с переменой внешности в сторону “неформализма” стала неформальной моделью. Вообще суть в том, что мне надоело воплощать чужие образы и я стала создавать свой внутренний мир наоборот. То есть не внутри, а снаружи. Какой твой любимый образ? Как часто ты меняешь стили? Я не меняю стиль, я ищу гармонию с собой. Мне не нравились волосы, я стала делать дреды. Теперь они отражают мое настроение и мировосприятие на данный момент. Точно так же косметика, я рисую на себе то, что хотела бы видеть, борюсь со своими внутренними несовершенствами. Почему внутренними? Потому что красота вещь индивидуальная и если я считаю, что я некрасивая, значит это мои внутренние пороки, комплексы и т.д. Поэтому я никогда не меняю стиль, я его дополняю. Это происходит постоянно. Соответственно и любимого образа нет. Я это всегда я... Я не разделяюсь на образы. Интересный способ нахождения внутренней гармонии. Расскажи, ты общаешься с музыкантами или другими представителями творческих профессий? Находишься ли ты в какой-либо “тусовке”? Мне кажется, самый простой. Не пытаться убедить себя в том, что ты красива даже так, а просто исправить то, что тебе не нравится в себе. ))) В общем-то, так получается, что я практически не общаюсь ни с кем, кто не состоит в тусовке творческих людей. Естественно, я общаюсь с музыкантами, моделями, фотографами… Это мои близкие друзья и знакомые. Ведь гораздо приятнее общаться с тем, кто тебя понимает. Кто способен поддержать и развить твою мысль, идею... Расскажи, где читатели нашего журнала могут посмотреть на твои работы? Какие из моих работ? По фотографиям, дредам, визажу, дизайну или приручению басистов в домашних условиях? Мои фотографии, судя по моему опыту, можно посмотреть где угодно. Я сама часто с некоторым удивлением натыкаюсь на них в разных местах. Не всегда с приятным. Часто воруют на аватарки, создание фейков, выдают за свои (вообще неизвестно зачем, меня всегда это крайне удивляло, что люди-то с этого получают?). Пару раз без моего ведома мои

http://vkontakte.ru/id214569 фотографии печатались в журнале, даже приведено интервью, якобы со мной, но с такими словами, что мне было несколько стыдно. Я фотографировалась для журналов игр, сайтов (таких как Neverporn и matreshki), различных порталов кибер-индустрии, рекламы, для журналов, участвовала в съемках клипов музыкальных групп. В журналах «RIP», «Ride», «Tattoo master» (здесь только части меня), я довольно давно татуируюсь. Сразу всего и не припомнишь, что было… Для меня, правда, это всегда оставалось хобби, любимым увлечением и не более. Ты говоришь, что снималась в музыкальных клипах. Если не секрет, что это были за клипы? И думаю, это может заинтересовать некоторых наших читателей, связанных с музыкой; сколько стоит твое участие в клипе? Честно говоря, некоторые названия я не помню. Не все группы были известные. Из того, что наверняка большинство людей знают - это были группы С.О.К. и DOMINIA. Мое участие зависит от моей заинтересованности, так что может обойтись в чашку кофе или чая.

А что для тебя основная работа?

Основная работа для меня та, по которой я

Fashionizer: Яна Tein

получала образование и которой давно не занимаюсь. Я живу сейчас на деньги от всех моих любимых хобби. Ладно, расскажи про одно из своих хобби: дреды. Как ты начала этим заниматься? Хм, я начала этим заниматься, потому что мне было лень каждый раз ездить в Москву, платить деньги и переплетаться, так как в среднем я меняю цвет, длину и форму дредов раз в 2-3 месяца. И 2 года я училась на себе, потом меня стали просить знакомые сделать им дреды и так постепенно практика расширялась и расширялась, люди приводили знакомых, рекомендовали меня и т.д. Постепенно я пришла к тому, что имею сейчас. Работаю в салоне и имею хорошую большую практику. Главное, что это не надоедает - мне нравится делать людей красивыми; видеть, как начинает играть цвет; как люди меняются, увидев себя в зеркале. А не выходят ли дреды из моды? И вообще, какие сейчас существуют тенденции в неформальной моде? Если представить моду как синусоиду, то мода на дреды еще идет на повышение, но уже довольно близка к одной из верхних точек. В любом случае, если мода сойдет на нет, я этого не боюсь, это ведь только “одно из”.

http://vkontakte.ru/id214569

Про тенденции я могу сказать только как наблюдатель, так как никогда за ними не следила, а всегда следовала только своим желаниям в данном вопросе. Поэтому, боюсь, мои сведения будут неточными. Про дреды вроде все уже и так поняли, корсеты, платья с уникальным дизайном и красивый мейк, в общем-то, всегда в почете. И да, надо быть ярким. Боюсь, что у неформалов нет своей “моды”, они ведь не бараны, как обычное количество обывателей. Все мы - основоположники своей моды и своих тенденций в ней. Что ты думаешь о российской неформальной модной индустрии? Насколько, по-твоему, она развита? Какие у неё перспективы? К сожалению, все наши “субкультуры” являются заимствованными из других стран, и, столкнувшись с русским менталитетом, приобретают странно искаженную, гротескную форму. Один из ярких примеров ответвления панк-культуры, так называемые эмо. Когда я была в Англии, я встречалась с представителями этой ветви - яркие, интересные люди с агрессивной музыкой и стилем поведения. У нас - это страшные малыши, утирающие розово-черными рукавами сопли и слезы, жалующиеся на жизнь - умом двинуться, как так получилось? Притом, теперь как все увидят розовый цвет, так сразу “имо”. Видимо все забыли, что ультра-розовый цвет появился в Англии в 80-ых годах на расцвете панк-культуры. У нас люди

Fashionizer: Яна Tein

http://vkontakte.ru/id214569

Где ты находишь одежду и аксессуары для своих фотосетов? Откуда черпаешь вдохновение? Одежда мне достается или от дизайнеров для коллекции, в которой я фотографировалась или я сама заказываю ее в ателье. Реже делаю сама из подручных материалов. Иногда нахожу интересную одежду на сайтах. Вот последнее - заказала платье из Японии в немного анимешном стиле, но оно мне дико нравится. А откуда я беру вдохновение - я не могу сказать, просто в моем сознании от каких-то образов, слов или мимолетного ощущения появляется картинка, я о ней задумываюсь и прорабатываю; или не задумываюсь и прорабатываю. Кстати, интересно, какую музыку ты слушаешь? Я в полном праве могу назвать себя меломаном. Я слушаю Muse, Tool, A Perfect Circle, Metallica, Apocalyptica, Red Hot Chilli Peppers, Summoning, Opeth, Blink 182, Good Charlotte, Tiger Army, Nekromantix, Hanzel und Gretyl, Slipknot, Tiamat, скрипичные концерты и органную музыку… Список можно продолжать до бесконечности, так как под каждое настроение есть своя музыка и я люблю именно композиции, а не исполнителей.

не думают, просто тупо копируют, не следя за сохранением традиции и смысла культуры. Хотя бы готы - люди одевают красивые вещи, делают интересный мейк для того, чтобы бухать на кладбищах или парках города, весело ржать, садясь на надгробие или еще хуже - отламывая кресты. Просто стыдно. А ведь, по сути, интересная культура интеллигентных интровертов. В общем, сейчас в России есть сумбурное смешение заимствованных образов. Радует, что есть люди, которые направляют движение в нужное русло собственным примером. Так что считаю, что у нас все впереди; есть думающие, созидающие люди и значит, в конце концов, у нас тоже сформируется субкультурно развитое общество.

А сама не пробовала играть в группе или петь?

Общаешься ли ты с зарубежными моделями? Кто для тебя идеальная модель (возможно, такой нет, но как ты себе её представляешь)?

Ладно, другой вопрос: как ты выглядишь в обычной жизни? Считаешь ли ты необходимым постоянно быть “в образе”?

К сожалению, я не общаюсь с зарубежными моделями, только с музыкантами. Так как действительно нет такой модели, которая бы мне особенно нравилась. И представить такую сложно, так как идеальной была бы та, которая воплотила бы в себе мои подсознательные образы и желания. Боюсь, наиболее близка к ним только Керриган из Старкрафта или Хищник.

Я же, вроде бы, в самом начале сказала, что я такая, потому что чувствую себя так гармонично. Конечно же, я не всегда выгляжу точно так же как на фотографиях. Мне лень краситься, когда я сижу дома или езжу к родителям, но на улице, на прогулках я стараюсь выглядеть так, чтобы нравиться себе, а это значит, что по жизни я всегда в так называемом “образе”.

Честно говоря, было такое. До сих пор рядом с гитарами моего парня одиноко в углу стоит мой телекастер.

А почему забросила музыку?

Потому что однажды я уже закончила музыкальную школу по классу фортепьяно, учиться играть на гитаре требует времени и хорошего прилежания. У меня мало и первого, и второго. Я могла бы и дальше оставаться ритм-гитаристкой. Но думаю, это просто было не мое.

Робин Гуд. Синергетика проектов. Что-то как-то ни хрена не везет нашей стране на кино в последнее время – с самого начала весны никаких оглушительных новинок не припоминается, а то, что вообще изволил выплюнуть в нашу сторону Голливудский кинематограф, более чем выкидышем не назовешь. Фильм Робин Гуд относится к той же категории «сделать, лишь бы сделать». Причем, за каким-то хреном сценаристы-режиссеры-продюсеры добровольно и по явному умышленному сговору додумались организовать что-то вроде приквела к истории самого Робин Гуда – то есть, показать жизнь этого человека до того, как он оказался негласным сюзереном Шервудской братии. В этой самой истории Робин Гуд, по легендам, двадцатилетний мальчишка, резко постарел до почти полтинника, проявил изрядную занудливость и странную антихаризму – по идее за таким «лидером» разве что стадо баранов и пойдет, а не горстка воителей-забияк, уставших от произвола официальных властей. Нет, чувство юмора у этого товарища тоже есть, но какое-то оно… нерегулярное. И это – только одно из главных замечаний к фильму, если придираться последовательно и даже поверхностно. А

так можно копаться долго и нудно (так же, как и смотреть сей «шедевр», меланхолично закидываясь поп-корном и поминутно зевая от скуки). Понятное дело, что все нормальные люди ожидали: 1. Нормальной работы от Ридли Скотта 2. Очередной версии экшена на тему вольных стрелков из веселого Шервуда 3. Изнуряюще ре-

алистичной игры Кроу и Бланшетт. Последнее получилось. Остальное – фиг. И представляю, как смотрели это безобразие принципиальные и щепетильные до офигения реконструкторы, у которых, подшей рубашку не той тесемкой, и визгу будет до вечера. Режиссерско-декораторская группа, кажется, реши-

ла этих самых реконструкторов просто добить своей безумной и повсеместной аутентичностью, пожизненно игнорируемой в Голливуде. Красотка Мэриэнн, как положено, ходила в целомудренном платочке, пол в замке застелили соломой, капюшоны для воинов пошили кожаные, а улицы (точнее, почти проезжие и прохожие части) в деревне – сделали грязными до одурения. Все правильно, так оно и было… Что касаемо красоты и подобранности самих декораций – тут не придерешься, сделано действительно качественно и красиво, однако в контексте постоянной фантазии и неуемного переделывания исторических фактов и легенд в соответствии с личными представлениями, начинаю сомневаться в том, что именно так все и было. Впрочем, один хрен, красота. Как написал коллега, «во время просмотра ты погружаешься в Англию XII века, а как красиво сняты пейзажи, особенно в конце фильма, и сама картина пропитана духом того времени». Актерская игра, если рассматривать ее без контекста и вне общего впечатления, тоже великолепна – Кейт Бланшетт, ну просто маньяк своей профессии! – очень аккуратно проводила всю свою роль через миллионы мелочей, во всех жестах, взглядах, едва уловимых мимических деталях, ей удалось передать всю гамму эмоций молодой вдовы… Это очень сильно!!! Рассел, конечно, на Робина не тянет, но сам по себе хорош, чертяка. В свое обыч-

ном амплуа мрачноватого героя с «глазами, похожими на две чашечки с хорошим кофе», как сказала одна подруга, влюбленная в «гладиатора» по самые ушки…. И оператора Джона Мэтисона стоит похвалить, и композитора можно… И даже всматриваться в какие-либо исторические несовпадения не будем, ну их, пусть реконструкторы развлекаются… Мы о другом поговорим. Думаю, заметно, что обо всех деталях, заслуживших ин-

тереса и похвалы, приходится говорить по отдельности. Потому что все вместе выглядит, как неправильно приготовленный салат. Все ингредиенты сами по себе вкусные, но в общем, в едином контексте и сочетании – не але… Вроде бы, все нормально, прилично – но одновременно такой ужас! Батальные сцены, вроде бы, хорошо поставлены, но какие-то они очень вялые и маломощные. Сцена подписания хартии вольностей – вообще

какой-то мутный кисель. Язвительный и кривляющийся ежеминутно король Иоанн Безземельный – лучше бы в зоопарке обезьяной работал. А хиленькие бароны, чуть что, едва ли не в слезы кидающиеся от любой жизненной несправедливости, но тут же готовые рваться в бой с постылыми французами – это просто мутево…. При всех достоинствах (несомненных!!!) каждого главного актера по отдельности, при всем таланте съемочной группы, фильм получился на удивление скучным, предсказуемым во многих ключевых моментах, и, несмотря на постоянный английский юмор, тягомотности картине это не убавило. То есть, смотреть можно, в голодную годину попрет, но, несмотря на вылизанность и талантливость команды, результат оказался далек от всенарод-

ной любви. Возможно, в какой-то момент именно такое парадоксальное сочетание и навело на очередную скупую мысль – а почему, в общем-то? Действительно, почему так получается? Ну вот почему хорошие задумки на выходе превращаются в скучное и унылое нечто? Во-первых, потому что кроме отдельно взятых талантов должен быть и мастер, который создаст эффект синергии. Для справки. Синергия - (от греч. συνεργία Synergos — (syn)вместе (ergos) действующий, действие) — это взаимодействие двух или более факторов, характеризующееся тем, что их действие существенно превосходит эффект каждого отдельного компонента в виде их простой суммы. Например: - каждый из факторов ка-

чества жизни, как и самого процесса жизни, имеет долю в суммарном процессе, а сама жизнь не может быть явлением разрозненных процессов и явлений, проявляя синергиизм совместно взаимодействующих протекающих явлений и процессов на системном уровне — в процессе системогенеза; - соединение (взаимодействие — синергизм) двух и более кусков радиоактивного материала, при превышении критической массы, в сумме дают выделение энергии превосходящее излучение энергии простого суммирования отдельных кусков; - знания и усилия нескольких человек могут организовываться таким образом, что они взаимно усиливаются. Приблизительно об этом же говорит и второе понятие сверхаддитивный эффект — это положение

вещей, обычно передаваемое фразой «целое больше суммы отдельных частей» (1+1=2х, где х>1); - прибыль после слияния двух компаний может превосходить сумму прибылей этих компаний до объединения. - целое больше простой суммы своих частей (Аристотель). Вот в Робин Гуде именно синергетического эффекта и не сложилось. Как было, так и осталось впечатление, что актеры сами по себе, операторы тоже, а уж где носило режиссера – вовсе неясно, раз он за всем этим безобразием проследить не сумел… В музыкальной среде, кстати, часто встречается та же самая беда – каждая партия сама по себе звучит замечательно, и даже слышится (при хорошей работе звукорежиссера) все и сразу, ничего не «тонет» в потоках звука, однако… Создается впечатление, что синкопы басовой партии существуют отдельно от лупящего кардана, а гитарные запилы вообще никак не связаны с ритмсекцией. При этом вокал вообще оказывается пришитым ни к селу, ни к городу. А все почему? А потому что на изначальных этапах синергетический эффект в работу не закладывался, каждый прорабатывал свою партию по отдельности, и так же отдельно ее записывал (частое явление среди групп, работающих удаленно, по Интернету, или команд, где каждый сочиняет свою партию дома, исходя из гармоний, предложенных композитором, но не вливая эти самые партии в общий контекст во время репе-

тиции). Кстати, стоит на этом моменте немного тормознуть – многие начинающие музыканты полагают, что репетиции существуют только для того, чтобы повторять выученный материал, хотя в цивилизованной Европе или в группах, отличающихся успешностью, репетиция – это место и время, когда музыка оттачивается в деталях, когда музыканты совместными усилиями прорабатывают важнейшие моменты синергии. Во-первых, саму ритмическую, гармоническую и мелодическую концепции песни (сочетание и гармония всех звучащих инструментов). Во-вторых, что вообще напрочь забывается, поведение на сцене. На концерте Dragonforce было очень неожиданно и приятно наблюдать, как во время исполнения песен участники группы дружно и синхронно прыгали с помостов, обозначая динамические акценты в композициях. Именно на репетиции лучше всего эти самые акценты обозначить и отработать движения, позволяющие группе выгля-

деть «на стопяцот». В-третьих, там же, на репетиции, можно и нужно (!) решить, как будет звучать композиция в студийном формате, чтобы в процессе сведения не было постоянного воя от басистов и клавишников «ааа, меня совсем не слышно! Прибавьте меня нафиг, а то из группы уйду!» Заблаговременно проработанная концепция и правильно организованная работа группы – это и есть та самая важнейшая составляющая, которая позволяет добиться большего результата при меньших затратах, то есть произвести эффект «2+2=5». Не станем долго читать мораль, просто скажем – посмотрите этот фильм и все поймите сами. Если не научиться работать в синергии, если продолжать считать, что каждый сам по себе – невероятный талантище и все вокруг должны прогнуться, и все «так сойдет», получится новый Робин Гуд. Хороший во всех отношениях, но скучный, пресный и не втыкающий…. ИМХО.

Exodus - Exhibit B: The Human Condition

Признаться, к прослушиванию нового, так долго и с нетерпением ожидаемого мною альбома Exodus я приступал, конечно, не с благоговейным страхом, однако все же с некоторым трепетом. И определенным опасением: ведь своими предыдущими работами музыкантам удалось поставить столь высокую планку в своем творчестве, что, удастся ли им повторить их успех своей новой работой, продолжив серию из уже четырех, без преувеличения прекрасных альбомов, как минимум один, а то и два из которых я осмелюсь назвать шедеврами, стало вызывать некоторое сомнение. Надо сказать, идеологическое продолжение “Exhibit A” имеет с оным немало общих черт. Например, звук, который здесь практически идентичен тому, что был на прошлой работе музыкантов, хотя и стал несколько - едва заметно - мягче. Чувствуется мастерская рука Энди Снипа, участие которого в работе над альбомом невероятно радует. Альбомы схожи и по построению композиций; что нельзя не отметить, уже второй релиз подряд музыканты радуют нас обилием песен по семь-восемь минут, что в итоге сказывается на общей длине альбома, а здесь «Exhibit B: The Human Condition» превосходит даже своего предшественника. Но при этом альбом не является простым нагромождением

риффов и партий, он слажен идеально и глубоко осмыслен; каждая песня в нем самостоятельна и имеет свое собственное значение в композиции работы, в совокупности друг с другом и создавая ее общую картину. Проходных, лишних песен на альбоме нет. Расписывать достоинства «Exhibit B: The Human Condition» можно долго. Во-первых, порадовали вокальные партии, в первую очередь за счёт того, что они стали гораздо разнообразней. Здесь есть и ставший уже столь привычным слуху скрим, трэшевый голос Дюкса, которым был исполнен весь “Exhibit A”, есть и утробный дэтовый гроул; гораздо больше стало чистого вокала. Причем, последний на альбоме сам по себе довольно разнообразен; местами манера пения Роба похожа на Стива Соузу, а иной раз она чемто напомнила мне Пола Балоффа. И, во-вторых, что особенно порадовало и что довольно трудно описать, поскольку это является уже не столько объективным фактором, сколько субъективным ощущением, в музыке Exodus словно вновь появился тот драйв, мелодика, что были в их работах периода 86-89 годов и что делали их столь оригинальными. Прослушивание этой работы в который раз наводит меня на мысль, что данные господа, при всем моем безграничном уважении и любви к тем же Metallica и Testament, являются, пожалуй, лучшим трэш-коллективом на сегодняшней тяжелой сцене. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Смягчение саунда Концептуальность Возвращение к корням

Монотонность Ненормативная лексика Пафос

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Gronholm – Eyewitness of Life Серьезные оллстар-проекты всегда радуют по всем статьям. Известные, опытные, талантливые музыканты собираются вместе и делают проекты, вспомним хотя бы “Mehida”, “Liquid

исключением, пожалуй, однообразия в гитарных партиях и звуке, но это уже, как, ни крутите, придирки. Итог: Дебютный альбом Микки Грёнхольма не сверх-оригинален, однако, вполне свежо слушается и может надолго поселиться в плейлисте вашего медиа-плеера, тем более, если там уже есть LTS, Mehida, King’s X. Всем тем, для кого перечисленные команды – лишь набор звуков и знаков – совет открыть для себя интересный и качественный Прог-Металл с клавишными соло от маэстро Шериньяна и замечательными философскими балладами о нашей с вами жизни. В общем, дебют удался! Aries

Tension Experiment”, или даже творчество Арьена Лукассена. Также дело обстоит и с сольным альбомом финского мульти-инструменталиста Микки Грёнхольма, заручившись поддержкой Дерека Шериньяна, и Ти Тайбора, музыканту удалось создать уверенный и качественный образец современного Арт-Прог-Металла. «Свидетель жизни» получился в первую очередь интересным и простым одновременно. В нем, как мне кажется, Микке удалось соблюсти золотую середину, кою не удавалось соблюсти маэстро Шериньяну (на той же «Мифологии» хотя бы). Альбом полон философии и не линейных риффов, но при этом располагает к легкому восприятию. Текст не заумен, «Жизнь – как заряженное ружье» или « Любовь – слепа, но мы должны видеть, что она значит для нас с тобой» - тут и так все понятно и главное правдиво. Треки вполне разнообразны, присутствуют и агрессивные композиции, и лирические баллады и прогинструменталы. В целом материал альбома на очень крепкую пятерку. Исполнение также на высоте, помимо приглашенных знаменитостей, Маркку Куикка (вокал) и Том Раск (ударные) знают свое дело не хуже именитых коллег по альбому. Звук отдает фирменным (лучшим в Европе) финским мастерингом. Тут сложно найти какие либо минусы, за

Присутствует

Отсутствует

Соло от Шериньяна и Тайбора Прогрессия Целостность идеи

Соло от Мальмстина Излишняя заумность и сложность Скучный пафос

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 In Vain - Mantra

Тропа неизведанности ведет к тропе мудрости. Что и произошло с норвежской группой In Vain. Они ступили еще на невспаханную почву и сделали это самостоятельно, в смысле пропахали ее сами. В этом мы можем удостовериться, прослушав релиз «Mantra», являющийся вторым по счету полноформатным альбомом. Кстати, убедительная просьба не путать норвежцев с таиландской группой In Vein. «Mantra» - абсолютно непонятное явление, неподдающееся описанию стилистического направления и видимо не зря. Потому как весь альбом словно состоит из отдельных разных кусков, которые были собраны не в том порядке; так и хочется его взять, разобрать на эти же самые куски и снова их раскидать, но уже по-своему. На самом деле это не поможет, потому как все запчасти настолько разные, взятые и оторванные из различных музыкальных жанров, что порой вообще возникают сомнения – все ли композиции принадлежат одному релизу. Но после очередной проверки еще раз приходится убедиться в том, что все это творчество невозможно просто охарактеризовать одним словом. Вступительное начало, выполненное в спокойном ключе, неожиданно сменилось напором мощи и агрессии. На «Captivating Solitude» открывается что-то непреодолимо знакомое, похожее на необычный doom-death с ярко вписывающимися соло-партиями гитары и служащими для них опорой клавишными. Наравне с непонятного рода скримингом появляется, словно вторящий ему, чистый вокал. Следом возникает еще более непонятная «Ain't No Lovin'». Композиция напичкана множеством прогрессивных элементов, по большей части ломающих основной ритм. Часто выручает чистый вокал, поскольку грязный, нудящий, хриплый и вязкий скриминг порой портит все. Встречается и отрывок в стиле какого-то дико низкопробного кантри (начало композиции «Mannefall»), при котором ужасно хочется остановить прослушивание альбома; благо, что эта зарисовка короткая. Однако полностью не покидают эти ответвления в doom-death metal (с ужасно чопорными ударными партиями, но весьма проникновенная композиция «On the Banks of the Mississippi», кстати, с очень глубоким

смыслом); где неожиданно медленный темп сменяется быстрым, немного хаотичным ритмом, но, как это ни странно, не в ущерб мелодике. Снова потрясающие распевки и сногшибательные соло-партии гитары. Словно заставляет неожиданно проснуться, вздернуться и встряхнуться «Dark Prophets, Black Hearts», а виновники этой встряски – чрезмерно скоростные темпы. Достигая своего апогея, «Dark Prophets, Black Hearts» резко сбавляет набранный оборот и преображается в мелодичном ключе. Затем появляется гитарное соло, выполненное в акустическом варианте. Композиция однозначно разбавляет своим появлением первую половину альбома, который был выполнен в несколько меланхоличном режиме. Замечу, что, подходя к концу релиза, музыка становится все прогрессивней и непредсказуемой. Необходимо выделить и композицию «Wayakin (The Guardian Spirit Of The Nez Perce)» – в ней повествуется, похоже, о каких-то шаманских делах, во всяком случае, голос старца наводит на подобную мысль, а вокал – точно пустился в шаманские напевы. Впрочем, в этом-то и есть суть Мантры – погрузиться далеко и надолго в душу каждого человека, а заодно и заглянуть внутрь себя, осознать, таким образом, всю сущность своего «Я». Пройдя сквозь экспериментальные дебри, абсолютная неожиданность завоевала мое сердце, но не могу сказать, что это сверхсовершенство. От «Mantra» веет только удивлением и стопроцентной непредсказуемостью материала, а много ли групп существует, способных на это? Задумайтесь. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Непредсказуемость Эксперименты Пестрота

Скупое звучание Острые углы Блеклость

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

складываются в очень ясную картину. Плюс если учесть что альбом и без того концептуальный. В связи с чем чувствуется что ребята бросили все силы на создание этого альбома. Восторженные отклики поклонников и критиков со всех концов света только подтверждают высокие способности участников коллектива. В век востребованности такой музыки Kylesa по праву завоевали лучи славы, являясь одними из самых замечательных представителей тяжёлого музыкального авангарда. Будущее пойдёт музыкантам на пользу, не питая надежд но с очень большим желанием хочется верить в то что это начало больших музыкальных достижений коллектива. Альбом получил широкое распространение, так что отличным напутствием будет просьба поддержать состоявшийся, но дееспособный и многообещающий коллектив. Самым верной точкой в повествовании будет пословица: “Лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать!”. Релиз предоставлен Chaotic Noiz. Не многие слова подошли бы к описанию Feanor этого релиза. Четвёртый студийный опус уроПрисутствует Отсутствует женцев из США ставит довольно высокую планОднообразность ку, пожалуй, даже для самих музыкантов. Велика Концепция Сходство с другими Красочное оформление концентрация атмосферности, коей было всегда Тексты о политике Море эмоций в меру на предыдущих работах коллектива. По словам участников группы на время Рейтинги Оценка работы они отказались от употребления психотропных веществ, что видимо и дало сильный Атмосфера всплеск в выражении эмоций. Альбом подкупает Т е х н и к а тысячами абстрактных звучаний. Стоунер, дум/ М а т е р и а л сладж-грув, приправленный психоделическими Р е а л и з а ц и я экспериментами. В минус на мой взгляд уйдёт Neurosplit Prophet – Encrypted Future Contingency звучащий порой как эхо вокал Филлипа Копа, вероятно это задумка звукорежиссёра. Сердцевин- На небосводе современной экстремальный трек альбома, наименее кульминационный, ной музыки ярко засияла еще одна звездочка по “Running Red”. Недаром находящийся в середине имени Neurosplit Prophet. На релизе представлен альбома, он вращает вокруг себя всё содержи- очень добротный материал с весьма плотным самое пластинки. ундом и низким гроулингом, часто смахивающим По окончанию сорокаминутной хаотики на стандартный вокал brutal и grind death metal альбома Static Tensions возникает желание не- команд. Что касается гармонии и слаженности, однократно вернуться к его изучению. Как если которых обычно не хватает в таком жанре как бы вдруг ходящий по земле человек научился ле- death metal, то на «Encrypted Future Contingency» тать и захотел бы снова и снова испытывать эти этим явлениям уделяется особое внимание, верощущения. От возникающей иногда монотоннос- нее им отводится чуть ли не главенствующее ти звучания ничуть не устаёшь, песни альбома место. Причем на уровне быстрого темпа, высоKylesa - Static Tensions

Nevermore – The Obsidian Conspiracy

коскоростных ритмов и проскальзывающей бешеной ритм-секции, чувствуется и замедление темпа, не все, однако, построено на часто сводящей к бессмысленности пустой долбежке, как это часто случается в группах подобного жанра. Весь альбом пропитан наворотами с влиянием индустриальных элементов на пару с филигранным техничным death металом и легкой примесью просачивающегося грува. Не чужды и мелодичные зарисовки всей этой технике вкусов. Такие, например, как «Digamma» и «Technomancy», хотя в последней, правда, все-таки предпочтение больше отдается индустриальному звучанию. Первая половина альбома вышла более мужественной, качевой и брутальной. Начиная с середины релиза, появляются откровенные мягкие места, брутальность потихоньку отходит на второй план, техника выдвигается на первый, таким образом, вырисовывается весьма неоднозначная картина. Потрясающее гитарное соло на «Progenesis» просто поражает. Необходимо отметить, что чем дальше продвигаемся к концу альбома, тем больше выплывает прогрессивных моментов с лаконичными партиями ударных инструментов. Музыканты, словно жадно глотая воздух, из последних сил выплескивают отнюдь не радостную атмосферу угасающего мира, но вместе

с тем, заставляют задуматься над самой сутью мироздания и в какую бездну катится все человечество. Вообще музыка благодаря своему образному посылу (особенно «Eve Of Destruction») рисует в нашем воображении всю остроту постапокалиптической сферы влияния этого огромного мира. Даже по оформлению релиза можно догадаться, что не так все хорошо, как могло и должно бы быть. Люди в скафандрах, судя по всему, без атмосферы, находящиеся под каким-то атмосферным куполом-заменителем дыхательных элементов, полностью покрытые непонятными дырками-отверстиями. Будущее поколение. Эти существа даже практически и не похожи на людей, скорее какие-то киборги, которые уже способны к самовоспроизведению. Лирика, как можно догадаться, да и как, собственно, гласит пресс-релиз, посвящена различным техногенным катастрофам, которые могут угробить наш мир и нас, в частности, а также окружающую среду, в которой существуют на данный момент все биологические виды. В общем, жирный намек на то, что будущее планеты в наших руках. Самая неожиданная композиция «Tau» (main effect), которой по идее здесь быть не должно, но она великолепно логически заканчивает альбом, будто вкладывая в себя весь смысл потерянности этого мира, разрушенности и безнадежности на его спасение. Но мне показалась лишней вторая часть этой композиции, она сюда совершенно не вписывается. Если бы оставить только первую часть, в таком случае было бы идеальное и самое логичное из всех возможных завершений этого альбома. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Оригинальное оформление Концептуальность Мелодика

Повторность материала Зазубренность Пафос

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Nevermore – The Obsidian Conspiracy

ного мастера. Однако заслуги Лумиса преуменьшать нельзя. Звук на высоте, он низкий, мрачный, атмосферный, предельно правдивый, не смотря на свою коммерческую направленность. Лирика не уступает, а гармонично дополняет и становится неотделимой частью всего полотна. Альбом в некотором роде концептуален, чувствуется общее настроение, и даже некоторое развитие тем и идей альбома. Итог: Качественно, незаурядно, искренно и чрезвычайно интересно. Слушать всем кто любит качественный и бескомпромиссный металл. Браво Nevermore!! Aries

Присутствует

Отсутствует

Философия Религиозные Темы Отличная Лирика

Скука Заурядность Избитость

Рейтинги

Оценка

Атмосфера

Целых пять лет назад, уроженцы Сиэттла Техника подарили нам шедевральный хитовый и злобный М а т е р и а л “This Godless Endeavour”. Затем, когда в 2007 году Р е а л и з а ц и я коллектив покинул Стив Смит, многие перестали ждать новый релиз. Казалось бы Смит был главОпустошенный Разум - Дивный Новый ным идеологом и виртуозным гитаристом команМир ды имени Эдгара Аллана По, но не тут то было! Джеф Лумис, оставшись в гордом одиночестве, взял все в свои руки и создал то, во что многие не верили. Встречайте новый альбом “The Obsidian Conspiracy”! Что бросается с первых секунд прослушивания, так это та же, успевшая стать многим родной, стилистика – агрессивность, мелодичность, философичность, техничность и потрясающая искренность. Предыдущий релиз был хитовым, нынешний в этом также не уступает (The Termination Proclamation, Your Poison Throne, And the Maiden Spoke, Moonrise, The Day you Built the Wall, и, конечно же, заглавная вещь). Вокал Дэйна разнообразен, искренен, красив – ну что тут еще сказать? Работа пронзительная и многообещающая. К слову сказать, некоторые песни были на- Интересное творение нам выдали парни писаны еще Смитом, потому чувствуется рука од- из Gigawatt Music в лице коллектива “Опустошен-

ный разум”. Стилистически, творчество группы представляет из себя SlamCore. При том, русскоязычный. И скажу, вам, это является плюсом, а не минусом. Тексты группы повествуют слушателям об остросоциальных темах. Музыка группы тоже не может не радовать. Все очень ритмично и качево. Само-собой агрессивно, но тоже в меру, не пересекая рамок окончания Core. Единственное недочет, замеченный мной в музыкальной составляющей альбома - это его однообразность. Да, не смотря на обилие интересных фишек, таких как приглашенный гостевой вокалист, коим оказался Дима МСМ из Fallen Angels Crew, красивая мелодичная инструментальная композиция “Дивный новый мир”, и ремикс на одну из песен в стиле Breakcore, альбом кажется сухим. Но, можно сказать, что он слушается на одном дыхании - у меня после прослушивание его трижды, не появилось желания его выключить. Перейдем к графической составляющей альбома. Диск сделан в формате digipack’а, а это - несомненно плюс. Графическая часть тоже сделана на завидно высоком уровне. Да и к диску прилагается плакат, с текстами группы на обратной стороне. Кстати насчет подачи текстов на бумаге – никогда не видел, чтобы перед текстом предшествовала цитата описывающая его. В общем, красиво! Подытожив, скажу, что диск приятно держать в руках, его хочется иметь в своей коллекции, и неоднократно прослушивать на репите. А разве это не главное? Релиз предоставлен Gigawatt Music. Masta

Присутствует

Отсутствует

Драйв Гостевой вокал Социальная тематика текстов

Желание перетать его слушать Невнятное оформление Английский язык в текстах

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Parallaxis – Psychotronic poetry

Да уж, никогда бы не подумал, что написание рецензии на диск металлической команды сможет вызвать у меня ну очень странный спектр чувств. Наверно за одно это стоит поставить питерцем множество высших баллов. Хотя, нет, торопится, не будем, дело все таки серьезное, люди, как ни крути за диски деньги платят… Короче я почувствовал себя (да простят меня товарищи) практически женщиной. Причем той, которая выбирает «такой же но с перламутровыми пуговицами». ТО есть с одной стороны понравилось мне решительно все, и я готов возрадоваться а с другой есть в этом релизе один, настолько вроде бы незначительный для дэт метал группы минус, который в итоге перерастает в фрактальную бесконечность. И это конечно вокал. 11 песен «психотронной поэзии» изобилуют отличными рифами, прекрасными напористыми барабанами и замечательным продакшеном. И даже вокал хорош. Добротный такой гроулинг. Вся эта идиллия продолжается до первого «пигсквила» и совсем распадается когда появляются вставки а ля «чистый с хрипотцой», это уж совсем не в кассу. А в целом все на самом деле велико-

лепно, и закрывая глаза не неудачный, на мой взгляд, вокал можно вкатывать Parallaxis твердую 5. И на концерт их при первой возможности сгоняю с большим удовольствием. Все таки не скучный прогрессив дэт это вам не это. Релиз предоставлен Technical Sound Records. Haar

Присутствует Качество исполнения запоминающихся рифов. Прогрессивность без самолюбования

Отсутствует Нормальный вокал

Чувство вкуса

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

5 Rainbird – Poets’ Blood

ный литр величайшего в мире кисломолочного антипохмелина допустил фатальную ошибку. А именно нажал на fucking «play» button не убедившись так сказать в безопасности маневра. И началось. Дождептицые белорусы начали сосать из меня не до конца остывшую после вчерашнего поэтическую кровь. Капля за каплей, медленно со свойственной плохому недоdoomу занудностью, нытьем и ужасным звуком. “Как хорошо, что я не услышал это безобразие в 2006” - подумал я. Сочетания мейденовских проигрышей с жалобами на жизнь способно было сломать мой жизненный план и заставить постоянно рыдать, параллельно с просмотром какого – нибудь «Ворона» или еще чего нить похуже. 52 очень, ну просто ооооочень долгих минуты и дека тихим шуршанием возвестила о том, что кошмар закончился. Всплакнув и увидев сумасшедшие глаза извечного товарища кота Фенрира, который судя по углу наклона усов готов был с утроенной злостью приняться за пожирание какого нить светила, решено было немедленно идти за ячменным, дабы снять стресс. Диск Rainbird решено было скормить животному. В целях безопасности разумеется. Релиз предоставлен Backfire Productions. Haar

Присутствует

Отсутствует

Нет у меня его больше - коту скормил

Да, отсутствует диск

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Ни в коем случае не изменяя, а скорее Raventale – Mortal Aspirations даже потворствуя (да чего уж там на все 100% следуя) принципам разгульной жизни я проснул- Судя по интернет данным в руки мне попал ся в классическом русском состоянии дичайшего третий полноформатник киевского one man бэнпохмелья. И вылакав заблаговременно заныкан- да. И судя по тому, что мне довелось услышать, я

такого калибра, вороны должны быть под стать музыке. Релиз предоставлен BadMoodMan Music Haar

Присутствует

Отсутствует

Эпичность Атмосферность Развернутость

Да, вроде бы, все есть

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5 Re 123+ - Magi

жалею, что не слышал предыдущие два. 9 треков отличного, по хорошему пафосного, как это принято называть, extreme sympho metal на скоростях чуть ниже средних и средних соответственно. Размеренно, местами, очень величественно, и самое главное отлично аранжировано и прекрасно записано. Хочется отметить что Astaroth (читай Raventale) отлично владеет всеми инструментами. Радует работа приглашенного вокалиста, с отточенным и самое главное создающую нужную атмосферу голосом. Кстати насчет атмосферы, не знаю, насколько лестным покажется сравнение и насколько правильным, но порой вспоминается Dimmu Borgir в лучшие времена оных. И картинки в голове, что называется правильным паззлом складываются, ощущения, доложу я вам, первостатейные. Вот, казалось бы, обычная пластинка обычной группы, даже простоватая местами, или лучше сказать незатейливая, но, вот берет за душу, хоть ты тресни. В общем, в Украине мрачную и красивую музыку делать ни разу не разучились за, что им большое человеческое спасибо. Среди минусов можно отметить скромное оформление. Сдается мне, на обложках работ

“…выходящего из моря, с семью головами и десятью рогами; на рогах его было десять диадем, а на головах его - имена богохульные. Зверь, которого я видел, был подобен барсу; ноги у него - как у медведя, а пасть у него, как пасть у льва; и дал ему дракон силу свою и престол свой и великую власть. И видел я, что одна из голов его как бы смертельно была ранена, но эта смертельная рана исцелена. И дивилась вся

земля, следя за зверем; и поклонилась дракону, который дал власть зверю, и поклонились зверю, говоря: “Кто подобен сему зверю и кто может сразиться с ним?” ... И дано было зверю вести войну со святыми и победить их; и дана была ему власть над всяким коленом, народом, языком и племенем.” (Апокалипсис, 13, 1-7) И даже курсор слишком быстро мигает, отвлекая от этого звукового полотна. Сама пластинка к приведенному выше текстовому фрагменту не имеет никакого отношения. Там все более интеллигентно, цитаты их Умберто Эко и великолепное оформление. Но для меня это произведение стало еще одним саундтреком к великому и неминуемому концу. И я уверен, что он будет именно таким. Спокойным и величественным. Серьезным и светлым. Белорусский дроун с налетом кристальной радости не мелодий. Слушать от начала до конца, лучше ночью и далеко. И я уверен, что цитаты у вас будут свои, скорее всего совсем другие. И это великолепно. Ушел в Re 123+. На долго. Релиз предоставлен Solitude Productions и BadMoodMan Music Haar

Присутствует

Отсутствует

Все что должно быть у такой музыки

Все чего у нее не должно быть

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Rhapsody of Fire – The Frozen Tears of Angels Год 1996. И взлетели драконы над Алгалордом, и окропили пламенем горы и моря, и проснулся черный властелин, и пришло провидение к герою, суждено которому было свергнуть властелина… Вот так, простенько и заурядно началась

история за авторством Луки Турилли и Алекса Старополи. Фэнтези-метал опера с примитивнейшей фабулой, но яркими образами и виртуозным мастерством начала свой долгий вот уже 14-ти летний путь. Очередной том саги «Замерзшие Слезы Ангелов» совершенно не вносит ничего нового. Он пафосен, симфоничен, техничен, безумно красив и приятен и самостоятелен как отдельное целостное произведение. Можно и не слушать остальные альбомы, не читать лирику не вникать в голос заслуженного «Сарумана» Сэра Кристофера Ли, а просто получить удовольствие от скоростных пассажей Турилли и вокала Фабио Лионе. Можно, если вы относитесь к Rhapsody (теперь уже Of Fire) как пустой поделке «на один раз прослушать». Другое дело если вы знаете толк в фэнтези, с упоением читали «Колесо Времени» Роберта Джордана или бесчисленные тома Джорджа Мартина, не говоря уже об изучении мира созданного Рапсодийцами, а изучить там есть, в принципе что. Вселенная конечно не тянет на Средиземье, Земноморье, Плоский Мир, но и не пустышка. В этом случае, вам конечно же понравится последний релиз итальянцев, ведь в нем есть все, что было и в предыдущих и претензия

на хитовость (Sea of Fate, Reign of Terror, On the Way to Ainor), и слезливые баллады (Lost in Cold Dreams, Sea of Fate (Ballad Vesrion)) и фолковые отступления (Danza di Fuoco E Ghiaccio). Скоростные бас-бочки Хольцварта, четкий Гуер, Дуэт Старополи и Турилли и конечно лучший рассказчик этой истории Фабио Лионе. Хочется добавить, что голос Фабио именно тут слушается неотделимо, естественно и идеально, нежели в “Vision Divine”, где Микелле Люппи был на голову выше. Чтож тем не менее Фабио поет сейчас в обоих коллективах. Впрочем и Лука не забывает о своих сольных проектах, которые позовляют реализовывать ему весь свой гениальный потенциал. Итог: Так что же в целом мы получили? Продолжение и отнюдь не долгожданное завершение истории, стилевые повторения, море пафоса, однако недобор в атмосферности. При этом налицо отсутствие тотальной хитовости (как это было в “Power of the Dragonflame” или даже «Triumph or Agony”), в остальном все ровно, четко и бескомпромиссно. Всем фанатам рекомендую, однако знакомство с этого альбома начинать не советую, возьмите лучше «Symphony of Enchanted Lands”, “Power of The Dragonflame”, вникните в мир, переведите лирику и тогда «Слезы» вам обязательно придутся по душе. Aries

Присутствует

Отсутствует

Расширение фэнтези-мира Народная Плясовая Баллада по плану

Развитие истории Оригинальность Долгожданная концовка

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Rotting Christ - ΛEΛLO

Несмотря на вездесущий финансовый кризис, повлекший за собой экономические тяготы страны, различные забастовки, творящиеся в Греции и прочие неблагоприятные последствия, связанные с этим явлением, Rotting Christ не только объединились снова после ошеломительного распада, но еще записали и выпустили новый альбом, который меня слегка удивил. Музыканты выдали на нем самый настоящий folk metal под плотные рифы, присущие их основной структуре музыки – melodic black metal. Релиз получился концептуальным и повествует нам о такой далекой и такой знакомой – древней Элладе. Теперь, собственно говоря, становится понятно: почему музыканты вдруг так резко неузнаваемо заиграли. Здесь их творчество совсем не похоже само на себя. Атмосфера, которую участники коллектива старались усиленно передать на этом альбоме – не дотягивает до первоначальной цели, потому что никак в воображении не создаются картинки всех этих битв и баталий, которыми была наполнена древняя Эллада; никак не представляются воины, несущиеся с бешеной скоростью на своего врага, буйно размахивая тяжелым мечом. Лишь на «Demonon Vrosis» чувствуется некий рывок агрессии и ярости. В общем плане релиз не настолько раз-

вернут, как планировалось и ожидалось; основная мысль практически не смогла донестись своим раскрытием каждой составляющей альбома «ΛEΛLO», словно распадающейся на еще более мелкие субэлементарные частицы. Скромно, но со вкусом, который определенно имеется. Плюсом является то, что музыканты не побоялись сделать столь отдаленный от их стандартного развития материал, но, мягко говоря, он - на любителя, потому как не для каждого релиз придется по душе, ведь Rotting Christ очень сильно отклонились от заданной траектории. Альбом, безусловно, разнообразен, да - есть все те прелестные соло-партии, использование колоритного звучания бьет ключом по непротоптанной дорожке к сознанию слушателя. Женский хор подкачал, он постоянно не в тему выскакивает на первый план, а порой и весь последний портит. Особенно это остро чувствуется в композициях «Fire Death And Fear» и «Nekron Lahes». Наломал же дров этот хор неких бабушек, вернее, дабы никого не обидеть – женщин явно пожилого возраста; он мог бы придать своеобразности новой работе, но делает это совершенно не в том направлении, в каком хотелось бы. Рифы будто запихнуты каждый в свою упаковку. Симфонические моменты мгновенно улетучились – ну, будем считать, что это сейчас актуально. Кстати, не обошлось и без участия приглашенных музыкантов, которые заметно украсили альбом – в качестве вокалистов отметились Magus из Necromantia, Alan A. Nemtheanga из Primordial и Diamanda Galas – вокал на “Orders From The Dead”. Остается загадкой - как после таких значительных и ярких работ Rotting Christ столь легкомысленно и скептически отнеслись к раннему периоду своего творчества, выдав настолько слабый и нелепый альбом. Безусловно, новая работа явилась переломным этапом в творчестве греков. Но музыканты однозначно переборщили благодаря всюду напичканной фолковой основе звучания, будто приклеивающейся к каждой композиции. Думаю, что релиз точно разбил че-

реду почитателей творчества группы на два лагеря – раннего и позднего соответственно. Так что, к сожалению, а может и к счастью, я скорее отношусь к лагерю допереворотного периода. Да-да, релиз в плане их творческого багажа совершил переворот (который я не поддерживаю) по отношению к прежним работам. Шаг, сделанный ими, серьезный, смелый, но не оправданный, потому что предыдущие работы были примечательны и гораздо интереснее (и без фолковой составляющей). Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Концепция Непоколебимость Приглашенные вокалисты

Традиционные корни Преданность жанру Апатия

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3 Senmuth – Секененра

По вполне понятным причинам, я считаю Валерия Senmuth - революционером в области музыки, потому что настолько самобытного и необычного музыкального материала мне, по правде говоря, еще не приходилось слышать. И надо добавить, что так резко и кардинально изменить наши привычные представления в музыке – здесь без таланта никак не обошлось. Записав и выпустив бесчисленное количество альбомов, Senmuth продолжает свое парадное шествие по завоеванию пылких сердец ценителей оригинальной музыки. Кстати, вовсе не зря говорится, что творчество Senmuth настроено на интеллектуально развитую часть аудитории слушателей, так что кто таковым не является, тому весьма сложно будет понять, кто такая Хемхепра и почему, зачем, а также что она пришла говорить… На самом деле «Секененра» - один из моих самых долгожданных релизов среди отечественных групп 2010 года. Сложно сказать, каким по счету является этот альбом. Бесспорно, радует то, что количество в данном случае отнюдь не сказывается на качестве материала. Все также необычно, непредсказуемо и эпатажно. Так в чем же его уникальность? – спросите вы. Да в том, что на моей памяти – это единственный музыкальный проект среди российских коллективов, который мало того, что исполняет композиции на родном языке в том числе, что уже безумно приятно, но и еще с подобной разноплановой тематикой песен; и, кстати говоря, нельзя забыть про то, что в стилистические рамки творчество Senmuth весьма сложно загнать, да этого, в принципе, и не требуется. На альбоме нашли пристанище колоссальное количество жанров, не буду лишний раз перечислять какие именно, потому что это абсолютно бесполезно, да и вообще не люблю заниматься таким неблагородным делом, как «навешивание ярлыков». Но для тех, кому этого объяснения показалось недостаточно, можно отнести его творчество к такому направлению, как experimental metal, в принципе, как его сам

и характеризует Валерий Senmuth или avantgarde metal – добавлю от себя один из вариантов. Кстати, возвращаясь к вопросу об уникальности этой музыки, спешу отметить, что творчество проекта невозможно спутать с какими-либо группами даже при большом желании – еще один из множества положительных компонентов в копилку Senmuth. В плане эпохального звучания на релизе наблюдается бунт напора из мощи и удивительно многогранной энергии, не отстает от них и симфонизм, наполненный грамотными вкраплениями в качестве сопровождения композиций, которые уместно дополняют в большинстве случаев этнические партии ударных. Работа достойная и очень-очень впечатляет, впрочем, как всегда. Также немаловажным фактором является занимательная смыслообразующая текстовая составляющая альбома, благодаря которой можно мысленно попутешествовать в дальние страны с богатым этническим и историческим наследием. Казалось бы – что еще нужно? Хлеба и зрелищ – народу: еще и еще новых альбомов. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Русскоязычная лирика Уникальность Эпатаж

Вычурность Избитость материала Примитивность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Soulgrim – Ancestor Worship

До сих пор группа Soulgrim окутана завесой тайны. О ней нет никакой информации. Многие говорят, что этой группы просто не существует, некоторые утверждают, что она не из Армении, а также попадаются сведения, что это музыка другой группы, а именно итальянского

sympho-black коллектива Riul Doamnei. Удивительно просто, как земля слухами полнится. Внимание всем заинтересовавшимся лицам, спешу развеять ваши сомнения – группа Soulgrim существует! Прямое доказательство этому – обложка альбома, на которой, собственно, все и написано. Остается лишь только догадываться из Армении ли она. Но материал-то настоящий, он есть. Так чем же примечательна музыка столь нашумевших Soulgrim? В качестве вступительного слова на альбоме выступает композиция под названием «Trepidation», которая начинается с красивых атмосферных клавишных партий, навевающих легкую печаль. Поначалу даже думается, что это весьма интригующий doom metal, в лучшем случае doom-death. Однако это обманчивое явление. Потому как следом врывается вокал в духе Dimmu Borgir, а затем пронизывающая музыкальная материя, распадающаяся на нечто эфирное, полностью растворяется в воздухе, еще долго оставляя после себя приятное романтическое впечатление. Второй вокал в виде душераздирающего визга только все портит. Радует гроулинг, встречающийся крайне редко и совсем в минимальных дозах, вот ведь незадача:

было бы гораздо лучше убрать визг вовсе и полностью заменить его гроулингом. И также очень мало попадается чистого вокала. Музыка, конечно, сама по себе отличная - все кристально чисто, прекрасные аранжировки, прозрачный звук, полностью доведенный до совершенства. Но порой веет некоторым смятением и понятно почему: ведь слишком очевидна и ярка жирно подчеркнутая грань между творчеством вышеперечисленных команд. На протяжении всего альбома не покидает это предательское чувство «дежавю». Особенно выдает общая тенденция подачи материала и четкая узнаваемая атмосфера Dimmu Borgir, а про визг в манере Дани Филта из Cradle of Filth и вообще говорить уж не приходится. Но в большинстве случаев столь неловкое положение спасают атмосферные клавишные; впечатляет изнурительная долбежка ударных и стремительные переходы с медленных мелодичных сцеплений до грубых и дерзких быстрых переходов; а также радует тот факт, что хоть иногда, словно вприпрыжку, появляются чисто death’овые характерные ходы – небольшая отличительная особенность. Хотелось бы, конечно, чтобы группа все же обрела крепкую индивидуальность. В композиции «Ancestor Worship» использован фрагмент из классической музыки, весьма неожиданно обыгранный. На «Еnthrone» заметна величественная атмосфера, помпезные симфонические просторные подпорки, служащие для основных наложений музыкального материала. Также на релизе отметились две кавер-версии: «Ye Entrancemperium» (Emperor) и «Black Magic» (Slayer). Альбом произвел впечатление весьма достойного материала. Огорчение лишь в том, что чрезвычайно много совпадений в его схожести. В общем, судите сами. Ярым фанатам Dimmu Borgir, Riul Doamnei и Cradle of Filth явно понравится, но по душе ли будет копия другим? Мной вердикт, однако, уже вынесен. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Повторность материала Две кавер-версии Магнетизм

Индивидуализм Движение вперед Замкнутость

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Thrudvangar – Durch Blut und Eis

Творчество этих музыкантов из Германии обычно пропитано германоскандинавской мифологией, откуда, кстати, и было позаимствовано название коллектива, означающее поля славы - обитель воинствующего и могучего Тора - одного из главных богов в норвежских мифах. Новый альбом, являющийся четвертым полноформатным альбомом группы, также не претерпел значительных изменений в этой области, своим концептуальным оформлением явно намекая нам на посещение викингами Америки. Диск же окрашен в темные тона с

изображением корабля, на котором, судя по всему, путешествовали воины-викинги, опуская и поднимая паруса во время далёких странствий. На духовном уровне релиз оставляет за собой довольно глубокую и приятную отметину. В первую очередь, впечатляет изумительная вступительная композиция, выполненная, как и полагается, по всем канонам жанра vikingblack metal. Затем нам открываются вздутые маршеподобные ударные, а также симфоническое сопровождение с клавишной основой, которое будет балансировать весь альбом на протяжении часа с хвостиком его звучания. Помпезно и пафосно, кажется на первый взгляд, вернее слух. Но будто споря со слушателем, следом вступают в силу сокрушительные жужжащие сырые гитары с громоподобным наплывом, воплощающие собой плотную стену звука; и, естественно, вокал, но уже в несколько ином виде - пригроулингового скриминга. В целом, звук преобладает жёсткий, но не обошлось и без мелодики с подобающей атмосферой выбранной траектории; плюс благодаря различным порхающим вставочкам в качестве смягчающих обстоятельств, как правило, в начале композиций и ближе к концу, веет melodic black’ом. Всё выполнено чётко и по существу, нет ничего лишнего, что могло бы испортить общую форму релиза. И, кстати, что ещё немаловажно – альбом состоит из немецкоязычной лирики. Особенно выдает свои корни композиция «Leif - Der Gewalten Gabe» с мягким, словно пружина, басом; отличная «Luege, Verrat und Meineid» с эпохальными мотивами; спокойная «Ochseninsel», будто открывающая путь всем, кто находится в плавании, рассекая морские просторы; «Der Schwerter Klingen» с приятными холодными северными моментами, навевающими воспоминания зимних пейзажей. Именно эти композиции основывают ключевую часть альбома. В общем же плане на «Durch Blut und Eis» предпочтение идёт в сторону black метала с абсолютно викинговой атмосферой, расклешенной на множество мелодичных фрагментов со вполне запоминающимися

пышными формами гитарных партий и перекатывающими, словно морские волны прибрежной океанической глади, ударными. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Концептуальность Немецкоязычная лирика Сплоченность материала

Разрозненность звучания Однообразность Скованность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Wedding In Hades - Elements Of Disorder

Кому начинают досаждать жаркие весенние деньки, просьба навострить уши и услышать звучащую отсюда музыку. Для вас стараются представители французской школы мрачного дум-готического металла. Желающим воссоздать в ощущениях промозглость осени с вытекающей из этого хандрой и унынием, без дальнейшего чтения рецензии рекомендуется брать на штурм музыкальные магазины. В музыке группы Wedding In Hades нашлось место и лирическим

фортепьянным вставкам, и клавишным атмосферным проигрышам, жёстким бластбитам, чистому вокалу и гроулингу. «Elements Of Disorder» еле уловимо совместил в себе элементы My Dying Bride и Katatonia, выдвинув на первый план своё видение и ощущение мрачной, тяжёлой металл-музыки. Тягостное звучание песен так похоже на непрекращающуюся тревогу и боль человеческих душ. Дебютная работа коллектива - это восемь треков глубинного содержания, прекрасный саундтрек для ностальгических воспоминаний о былом, ушедшем безвозвратно. Пусть в данном жанре не каждый коллектив способен издать принципиально оригинальное звучание, замечательно записанное и прекрасно сведённое содержание альбома не оставит равнодушным никого. Поданный без излишней агрессии материал создаёт пространственное ощущение свежего прохладного ветра. Аранжировки вплотную приближены к канонам звучания постметалла с такой же обширной атмосферностью. Учитывая большую тягу музыкантов к экспериментам, в будущем уже наверняка с трудом будут проглядываться сходства с первой пробой пера. Всем хорош труд, проделанный четырьмя французами, первый блин оказался нисколечки ни комом. Пройдя уже и без того тернистый путь в четыре года, творческая жизнь Wedding In Hades будет становиться богаче. Терзания душ и чувствительные нервы ещё не раз сподвигнут коллектив на запись холодного, отрешённого но вместе с тем очень притягательного материала. Фундамент для будущего заложен, самое главное сохранить стойкость достигнутого результата. Релиз предоставлен Solitude Productions. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Красивое оформление Меланхолия Обильный инструментализм

Позитивное настроение Тексты на французском Заунывность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 89