Metalizer №11 (Aug/2010) by Valentina Katisheva

Журнал о тяжелой музыке Metalizer

АВГУСТ 2010 (№11 / 2010)

SADIST

REDRUM THE EXTINCT DREAMS

SENSORIUM DEMOGORGON

ВОЛЧИЙ ОСТРОГ

RELICTS

ЛЕТАРГИЯ JUGGERNAUT

Королей Делает Свита Новости / Интервью / Рецензии / Кино / МОДА

Журнал о тяжелой музыке

Какой-то ад творится в России! Лесные пожары, казалось бы, затронули, чуть ли не каждую область нашей великой страны, и не удивлюсь, что точно такой же проблемой мучаются страны СНГ. Кошмар! Masta Ад пришел в нашу страну, Главный редактор как говорится! И по этой же причине одиннадцатый номер нашего журнала получился весьма “жарким”: итальнцы Sadist, группы из ЙошкарОлы, Relicts из Ашхабада, и Fashionizer на грани фола! Хотя, скажу честно, что меня остужает прочтение интервью с именитыми итальянцами. Все-таки потребность в зиме и холоде у каждого из нас сейчас, наверное, очень велика, а “садисты” как раз таки об этом поют в своем новом альбоме и говорят в своем интервью! В общем, читайте и остужайтесь. Stay Metal! 2

НОВОСТИ

MACHINE HEAD.........................................................5 CLUTCH........................................................................5 ION DISSONANCE.......................................................5 ONSLAUGHT................................................................5 THE SICKENING...........................................................5 ANGRA........................................................................5 ПУТЬ СОЛНЦА...........................................................6 SOILWORK..................................................................6 ARCANE GRAIL...........................................................6 BOHEMA.....................................................................6 DEATH ANGEL.............................................................6 THERION......................................................................6 NEUROSIS...................................................................6 KYPCK.........................................................................7 CEPHALIC CARNAGE .................................................7 LOCH VOSTOK ...........................................................7 PAPA ROACH .............................................................7 SPIRITUAL BEGGARS ................................................7 LION’S SHARE ............................................................7 GODS TOWER ............................................................7 AMORPHIS .................................................................7 ATHEIST.......................................................................8 ВЕНДЕТТА .................................................................8 MAGNUM ...................................................................8 SLAYER .......................................................................8 AUGUST BURNS RED .................................................8 SUN CAGED ...............................................................8 BLACK SABBATH .......................................................8 VOIVOD.......................................................................9 AVENGED SEVENFOLD .............................................9 CORROSION OF CONFORMITY .................................9 ALL SHALL PERISH ....................................................9 THE GENERALS ..........................................................9 THE DEVIL WEARS PRADA ........................................9

ИНТЕРВЬЮ

Redrum......................................................................12 Demogorgon............................................................15 Sensorium.................................................................19 Illidiance....................................................................22 Sadist........................................................................27 Летаргия..................................................................32 The Extinct Dreams..................................................35 Волчий Острог.........................................................40 Juggernaut...............................................................44 Relicts.......................................................................48

FASHIONIZER

Агна Деви................................................................52

METALIZER’S CINEMA

Сумерки.Сага.Затмение........................................57

РЕЦЕНЗИИ

As Light Dies............................................................62 CharredWalls OfThe Damnedю...............................62 Curimus.....................................................................63 Dagor Dagorath.......................................................64 Deathbound.............................................................65 Despite The Lies.......................................................66 Edenbridge .............................................................66 Godsmack................................................................67 Hellyeah ...................................................................68 Immoralist................................................................69 Kenos.........................................................................70 Korn..........................................................................71 Коррозия Металла.................................................72 Labyrinth..................................................................73 Negura Bunget.........................................................74 Nihil Obstat..............................................................75 Pulverizer..................................................................76 Redrum.....................................................................77 Torture Killer.............................................................78 Xotic..........................................................................79

Журнал о тяжелой музыке Metalizer

АВГУСТ 2010 (№11 / 2010)

SADIST

REDRUM THE EXTINCT DREAMS

SENSORIUM DEMOGORGON

ВОЛЧИЙ ОСТРОГ

ЛЕТАРГИЯ

RELICTS

JUGGERNAUT

Королей Делает Свита Новости / Интервью / Рецензии / Кино / МОДА

Metalizer №11 Август 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР Валентина PANTERA Катышева,

ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ЖУРНАЛИСТЫ

Masta, Ангелина Кипелова, Вячеслав Ghost Елисеев, Валентина PANTERA Катышева, Aries, Haar, Kess Blanco, Feanor.

СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832 Почтовый адрес: 445017, Тольятти, ул Ленина, д. 112, кв. 67. Ускову Олегу Викторовичу

Robb Flynn из MACHINE HEAD записал кавер-версию песни BLACK SABBATH «Die Young» как дань уважения Debbie Abono, скончавшейся в один день с Ronnie James Dio. В своем обращении, которое было записано в день смерти Debbie, Robb сказал: «Я не знаю, почему записал эту песню - она на самом деле не имеет отношения ни к Debbie ни к Dio - но мне было очень печально и я был в депрессии, так что это было единственным способом выплеснуть свои чувства в мир.» Никаких планов по официальном изданию версии «Die Young» от Robb'a Flynn'a нет, MP3-трек можно свободно скачать на официальном сайте MACHINE HEAD. CLUTCH 4 июля планируют отправиться в студию Magpie Cage вместе с J. Robbins'ом для записи шести акустических композиций для нового акустического миньона. В миньон войдут такие треки как «Fixin' To Die», а также «Abraham Lincoln», «Electric Worry», «Regulator» и «Tight Like That». Канадская группа ION DISSONANCE опубликовала трейлер к своему новому альбому, получившему название «Cursed», выход которого намечен на 24 августа. Диск был записан в студии .357 Productions, а продюсером записи стал гитарист группы, Antoine Lussier.

Британские трэшеры ONSLAUGHT подписали котракт с немецким лейблом AFM Records. Группа в данный момент записывает новый альбом, который должен выйти в конце 2010 года. Гитарист ONSLAUGHT Nige Rockett прокоментировал это следующим образом: «Мы так взволнованы тем, что отныне включены в список групп AFM Records. Наш контракт с Candlelight закончился, и, как всегда, ONSLAUGHT искали что-то новое. Было несколько лейблов, которые заинтересовались группой, но AFM сказали правильные слова и произвели верные действия, так что это не было трудным выбором. Кроме того, мы увидели, что лейбл сделал с последним альбомом FEAR FACTORY, и это только укрепило нас в этом решении. Эта ситуация похожа на ту, когда мы были на Music For Nations — очень личные и дружественные отношения на всех уровнях, вплоть до владельца лейбла. У нас есть очень хорошее ощущение насчёт выпуска нового альбома и совершенно конкретное видение этого. AFM берётся за это на 110%. У нас подбирается отличная команда, и вместе мы собираемся задать жару новыми песнями». Дэт-металлисты из Норвегии, группа THE SICKENING расстались со своим вокалистом Sigve Stjernestøv'ом. «Мы благодарны Sigve за все годы, проведённые с нами, и за всё то, что он сделал для группы». Кто будет новым вокалистом группы пока что неизвестно. Музыканты группы ANGRA объявили о том, что их новый альбом получит название «Aqua» и выйдет 29 сентября на лейбле SPV/Steamhammer.

находятся 7-дюймовый буклет, альбом с бонус-тре ками, огромный плакат-флаг и сертификат Группа ПУТЬ СОЛНЦА вернулась из своего тура подлинности. в поддержку альбома «Победитель всегда остается Можно поздравить всех любителей один». Музыканты благодарят организаторов и ко- нечно публику, которая пришла на концерты. MirRon: российского метала. Вокалистка московс”Эти концерты очень важны для коллектива, ведь в кой группы ARCANE GRAIL Натали Кемпин таких поездках сразу видно «группа вы, или нет». (интервью с которой вы можете прочесть на Ведь важно не только вместе играть, но и вместе мно- страницах нашего номера) стала новой вокаго часов проводить в дороге, вместе отдыхать и т.д. листкой немецкой группы Coronatus. Кармен Например, в Ростове-на-Дону наш поезд пришёл все- Лорх, которая занимала место у микрофона, го за 2 часа до нашего выхода на сцену, но благодаря ушла весной этого года. слаженной работе организаторов и музыкантов всё 29 июня на московском лейбле Metal прошло очень хорошо. Видео-отчёт на песню «Война Сердца» можно посмотреть здесь. В данный момент Renaissance Records вышел дебютный альмузыканты начали работу над новым материалом. бом грузинской brutal death metal группы Предварительное название альбома - «Следы на пус- BOHEMA “Eternal Slaves”. Альбом понравится всем поклонникам коллективов Nile и тынной дороге». Behemoth. 2 июля, состоялся релиз альбома шведской мелодикВетераны трэша, группа DEATH дэт-метал группы SOILWORK, под названием «The Panic ANGEL решили назвать свой новый альбом Broacast». Помимо обычного CD новое творение группы можно приобрести и в других изданиях, например: «Relentless Retribution». Группа планируCD с футболкой, CD с бонус-треком «Sweet Demise» и ет выпустить егот 3 сентября в Европе и 14 DVD с видео из студии, высококачественной съемкой сентября в США на лейбле Nuclear Blast. Альзаписи барабанов и фото-галереей, CD и DVD - плас- бом записывался в студии Audiohammer с тинка - специальное издание для Европыв 7-дюймовой продюсером Джейсоном Суекофом (Jason Suecof, TRIVIUM, AUGUST BURNS RED, THE коробке, в которой BLACK DAHLIA MURDER, ALL THAT REMAINS, WHITECHAPEL, DEVILDRIVER). Вокалист группы THERION после четырех лет совместной работы, двух студийных альбомов, концертных DVD и нескольких турне, покинул группу . «Я провел незабываемое и потрясающее время в турне с THERION и не могу пожелать им ничего, кроме успехов в будущем, но какое-то время назад я почувствовал, что мне пришла пора уйти. Я также хочу воспользоваться этой возможностью и поблагодарить всех поклонников за их поддержку, любовь и понимание». Американсктй сладж-коллектив NEUROSIS выпустит свой концертный альбом под названием «Live At Roadburn 2007» 30 августа на лейбле Neurot Recordings.

Фины KYPCK, так полюбившиеся российскими слушателями, ищут новый лейбл для издания своего второго альбома. Группа решила положить конец «бессмыссленной выжидательной тактике» и прекратить переговоры с предыдущим лейблом, название которого так и не было обнародовано, продолжавшиеся около пяти месяцев и так и не приведшие ни к какому результату. Группа из Америки CEPHALIC CARNAGE объявила о том, что новым участником коллектива стал Brian Hopp. Он занял место гитариста в группе. Музыканты комментируют это следующим образом: «Он очень классный лучник, и его гитарная техника почти так же хороша, как и его стрельба! Нам чертовски приятно работать с ним над новой записью, и мы думаем, что он вам тоже понравится». Шведы из мелодик-дэт-металлическая группы LOCH VOSTOK заявили о том, что отправиляются в студию для записи своего четвёртого альбома, получившего название «Dystopium». Выход альбома назначен на конец 2010 года. Группа PAPA ROACH заявила, что их новый альбом, который получил название «Time For Annihilation...» выйдет в последний день этого лета 31 августа.

руссии GODS TOWER выступит в классическом составе. Спустя 8 лет забвения, на фестивале ПРО РОК слушателей ожидает эксклюзивное шоу воссоединения группы. Группа выступит во второй день фестиваля. «Идея реставрации GODS TOWER витала в воздухе чуть ли не с тех самых пор как было заявлено об официальном распаде группы. Но долгое время это было невозможно по многим причинам - экономическим, психологическим и прочим. Но в конце вокруг имени GODS TOWER создалась такая атмосфера что мы стали поневоле задумываться о воссоединении. Идея пришла из-вне; сами мы вряд ли бы окончательно на это решились. Короче говоря, если бы реюньона не было, его стоило бы придумать». «Skyforger», последний альбом группы AMORPHIS, получил золотой статус в Финляндии, поскольку его продажи перевалили за 15 000 экземпляров. Музыкантам группы были вручены золотые пластинки на прошедшей в Хельсинки вечеринке в честь выхода первого DVD группы, получившего название «Forging The Land Of Thousand Lakes». «Skyforger» был удостоен звания «Металл-альбом года» на церемонии награждения Emma Gaala.

Группа SPIRITUAL BEGGARS, в состав которой входит гитарист ARCH ENEMY Michael Amott выпустит свой новый альбом на лейбле InsideOut Music. Альбом будет называться «Return To Zero» и выйдет 30 августа. LION'S SHARE опубликовали видео, на котором группа исполняет классическую песню группы BLACK SABBATH «Heaven And Hell» и хита DIO «We Rock» на недавно прошедшем концерте. Как ранее говорилось, несколько лучших хэви-металлических музыкантов Швеции объединили усилия, чтобы отдать дань памяти DIO во время фестиваля Sweden Rock Cruise.

Летом 2010 года легендарная группа из Бело-

г о д а . «Live Intrusion» был снят в туре группы в поддержку альбома «Divine Intervention» в зале “Mesa Amphitheater” 12 марта 1995 года. Во время концерта группа отыграла ряд классических песен, таких как «Raining Blood», «At Dawn They Sleep» и «Hell Awaits», а также кавер на песню группы VENOM «Witching Hour», на которой вместе со SLAYER играют Крис Контос (Chris Kontos) и Робб Флинн (Robb Flynn) из MACHINE HEAD.

Возрождённые легенды техникал-дэт-метала, группа ATHEIST назовут свой четвертый альбом «Jupiter». Выход альбома назначен на ноябрь 2010 года. Запись альбома происходит в студии LedBelly в Атланте вместе с продюсером Matt'ом Washburn'ом. Московская метал группа ВЕНДЕТТА выпустила интернет-сингл «Не Rай» и в скором времени у группы выйдет EP. Скачать «Не Rай» можно на официальном сайте группы Шведская метал-группа LORD BELIAL опубликовала следующее заявление: «Полтора года прошло с того момента, как LORD BELIAL был заморожен. Пришло время вернуть LORD BELIAL к жизни в оригинальном составе. Новый материал в настоящий момент сочиняется. Несколько новых песен как только будут записаны, сразу же попадут на нашу официальную страницу на Myspace».

Металкор банда AUGUST BURNS RED поговаривают о выпуске видеоверсии своего концерта, 4 июня в городе Манхейм. Альбом выйдет 28 сентября в виде CD/DVD под названием «Home» на лейбле Solid State Records. Помимо концерта, на DVD будут присутствовать документальные съемки из истории группы, а так же закулисные съёмки и отрывки записей по время туров группы по стране. «Наш первый концерт состоялся в Манхейме, в апреле две тысячи третьего года», — заявил гитарист группы. «Между „тем” и „сейчас” нам посчастливилось сыграть во всём мире. Но когда пришло время записать наш первый концертный альбом, мы решили, что мы обязаны вернуться в Манхейм. Это было прекрасно, что на наш концерт приехали люди со всех концов света, а мы смогли сыграть специальное шоу для наших семей и близких друзей — тех, кто поддерживал на с самого начала».

Голландская группа SUN CAGED в данный момент заканчивает сведение своего последнего альбома «The Lotus Английская группа MAGNUM трудится над Effect». Музыканты обещают, что альбом новым альбомом в студии Mad Hat. Альбом получил покажет повзрослевшее лицо коллектива. название «The Visitation». Выход релиза запланирован Компания Rockabye Baby!, создающая на январь 2011 года на лейбле Steamhammer/SPV. Вот некоторые названия новых песен, включенных в аль- из легендарных рок-композиций прекрасные колыбельные, выпустила альбом «Rockabye бом: Baby! Lullaby Renditions Of Black Sabbath». В Видео группы SLAYER под названием «Live альбом вошли песни BLACK SABBATH, пеIntrusion», изначально издававшаяся на видеокассе- реработанные при помощи колокольчиков, тах в 1995 году, будет переиздана на DVD летом этого вибрафонов и полифонических клавишных.

дать в сентябре этого года. Релиз будет включать 2 12»-кроваво-красных винила в разворотном конверте. Издание ограничено тиражом в две с половиной тысячи экземпляров и пронумеровано. Помимо лимитированной, будет доступна и обычная версия на двух 12»-пластинках стандартного веса.

Michel «Away» Langevin, барабанщик группы VOIVOD сообщает следующее: «В данный момент я заканчиваю работу над буклетами и обложками классических альбомов «Rrroooaaarrr», «Killing Technology» и «Dimension Hatross» для переиздания. Мы начали заниматься этим в 2006 году, но столкнулись с некоторыми сложностями... И только в прошлом месяце нам удалось снова приступить к работе над этим проектом. Я просмотрел множество видеокассет и демо-кассет, переконвертировал всё это в цифровой формат, так что мы включим этот материал в партию ремастеров. Это куча работы, но она стоит того». О новом материале группы: «Я не думаю, что мы говорили об этом публично раньше: в прошлом месяце мы занимались сочинением нового материала. Мы хотим попробовать и понять, что мы можем сделать в нынешнем составе, и что мы можем извлечь из этой ситуации. Мы отправились в студию и стали импровизировать и записывать всё подряд. Мы подбираем ритмы и фрагменты, которые нам нравятся, и попытаемся выстроить запись из этого. Пока всё идёт хорошо, но думаю, что трудно сказать, когда будет готов весь альбом для выпуска». Лейбл Hopeless Records выпустит копию последнего альбома группы AVENGED SEVENFOLD в качестве виниловой пластинки. Данное издание стоит ожи-

CORROSION OF CONFORMITY в своем классическом составе, в который входят Mike Dean, Woody Weatherman и Reed Mullin — выпустят сингл под названием «Your Tomorrow (Parts 1 And 2)», он выйдет на лейбле Southern Lord Records. В сингл войдёт новая песня. Альбом можно будет купить на концертах группы, а также заказав его через лейбл. Новый участник группы ALL SHALL PERISH, гитарист и выпускник Колледжа музыки в Беркли Francesco Artusato закончил работу над собственным сольным инструментальным альбомом который получил название «Chaos and The Primordial». Этот альбом состоит из десяти разнообразных песен которые демонстрируют удивительное мастерство владения инструментом музыканта. Дэт-н-ролльщики из Швеции, группа THE GENERALS сделала следующее заявление: «Два ближайших уикэнда мы посвятим выступлениям на фестивалях, а сразу после возвращения из Karlstad'a продолжим работу над вторым альбомом. Мы запишем несколько треков этой осенью, а потом, надеемся, в течение 2011 года запишем альбом в студии». Группа из США THE DEVIL WEARS PRADA 24 августа на лейбле Ferret Music выпустит новый EP под названием «Zombie»

Трилогия Йошкар-Олинского метала

ТРИЛОГИЯ ЙОШКАР-ОЛИНСКОГО МЕТАЛА

http://murderredrum.narod.ru/

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Redrum

«Возвращаясь в прошлое» Сегодня мы попытаемся представить своего рода трилогию йошкар-олинского метала и побеседуем сразу с тремя коллективами, представляющими сцену города ЙошкарОла. Открывающей трилогию группой у нас будет Redrum, ведь мало кто знает, что группы Redrum как таковой уже больше не существует, и тот факт, что совсем недавно вышедший релиз «World De Termination» по своей сути является переизданием первой версии этого альбома. Поэтому, чтобы не возникало путаницы, Metalizer решил пролить свет на все сомнительные места этой истории и пообщаться с участниками Redrum на темы распада группы и причины прекращения ее деятельности, возможности ее возрождения и прочие темы касательно прошлого и будущего экстремальной музыки в Йошкар-Оле. Итак, вместе с Дмитрием Корниловым (вокал) и Евгением Космыниным (ударные) мы совершим небольшое путешествие в прошлое, поэтапно восстанавливая события. Redrum представлял собой проект участников таких групп, как Impaler и Undead. Как появилась идея его создания и почему?

Termination». Зачем потребовалось его переиздание? Для тех, кто еще не знаком с ним, расскажите немного о представленном на нем материале.

Дмитрий Корнилов: существовал материал, который не вписывался ни в стилистику UnDead, ни в стилистику Impaler. В конце 2004 года было принято решение о создании группы, где можно было бы реализовать материал. Этому детищу было дано название Redrum.

Дмитрий Корнилов: первая версия этого альбома имела статус self-release demo. Совковая печать, обычные CD-R, ну, вы сами понимаете. Однако, этот альбом заинтересовал вышеуказанный лэйбл. Было получено предложение от них на переиздание альбома. Такое предложение мы приняли с радостью. Материал был немного переделан и отправлен на лэйбл. Бросив взгляд на обложку и на тексты, уже нетрудно догадаться, о чём этот альбом. В альбоме преобладают мизантропичные настроения. 13 треков, выдержанных в стиле Black/Death, венчаются двумя новыми мощнейшими видеоклипами на композиции «Generation Of Dead God» и «World De Termination”.

Значит, вот как. Так в чем же заключается символика названия группы – Redrum? Евгений Космынин: здесь уже ссылаемся на произведение Стивена Кинга «Сияние». А если кому-то слишком сложно осилить творчество Кинга, то попробуйте взять английское слово Murder и прочитать его наоборот. Да, действительно получается Redrum. Надо же было так завуалировать. Двигаемся дальше: недавно на лейбле More Hate Productions вышел переизданный альбом «World De

Раз уж возвращаемся в прошлое, то поведайте нам о концептуальной части альбома, если таковая имеется.

Евгений Космынин: тема ядерной войны,

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Redrum

уничтожение человечества в силу его никчёмности и низости – вот, пожалуй, что является концепцией альбома. Понятно. А почему вы решили использовать восточные мотивы в своем творчестве? На последнем альбоме их совсем, правда, мало – лишь в паре композиций проявляются, в отличие от того же «Mephisto Opressor» (2006 г.). Дмитрий Корнилов: многие проводят параллели между альбомом “Mephisto Opressor” и альбомом “Demigod” небезызвестной слушателям группой Behemoth. Даже оформление схоже. Но дело не в этом. Восток всегда притягивал нас своей некой загадочностью. Поэтому мы и решили попробовать разбавить нашу музыку восточными мотивами. Развив эту тему в альбоме “Mephisto Opressor”, мы решили не выжимать её до конца, а оставить до лучших времён. Расскажите о своем пристрастии к оккультно-мистической тематике. Что именно вас в ней привлекает идеологически? Евгений Космынин: в этом опять же виноваты такие команды как Nile и Behemoth. Не сколько

http://murderredrum.narod.ru/

музыка этих групп, а вставки; они относят тебя кудато в другой мир, где ты можешь видеть весь пантеон богов. Все участники команды не являются религиозными людьми. Нет ни сатанистов, ни язычников среди нас. Так получилось, что у нас все участники - атеисты, но у двоих - ярко выражена мизантропия. В принципе, именно эта мизантропия и подтолкнула нас к уходу от мистики к более насущным проблемам. Человечество изживает себя. Это и есть главная тема альбома «World De Termination». Весьма интересная точка зрения, надо заметить. Скажите, вы уже имеете большой опыт сотрудничества с лейблами и издавались, как на украинском, на греческом, так и на отечественном лейблах. Какие плюсы и минусы, а также принципиальные отличия вы можете отметить, работая с ними? Дмитрий Корнилов: с тех пор, как мы издались на греческом лейбле - от них нет ни слуху, ни духу. В работе украинских и отечественных лейблов - хотелось бы выделить МОЩНЕЙШУЮ дистрибьюцию. Много в каких магазинах, в том числе и интернет-магазинах я видел наши пластинки. Мне было очень приятно видеть это. Был случай в родном городе нашего барабанщика. В местном музыкальном

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Redrum

магазине играла пластинка Redrum. Стояли местные металлхэды и восхищались этой пластинкой, пытаясь отгадать страну, где играют такое. Каково же было их удивление, когда они увидели нашего барабанщика в футболке Redrum. Забавный случай. А приходилось ли вам выступать за границей? Насколько мне известно, подобные предложения уже поступали. Евгений Космынин: опыта выступления за границей, к сожалению, нет, поскольку семья и работа не позволяют нам участвовать в таких мероприятиях. Да, предложения поступали из Украины и Беларуси, но в силу занятости участников мы не смогли принять эти предложения. В одном из давних интервью вы упоминали о реализации индустриального сайд-проекта. Как продвинулась работа в этом направлении? Есть ли плоды сего творчества? Дмитрий Корнилов: этот сайд-проект пока так и лежит в долгом ящике и ждёт своего часа. Ясно, ну будем надеется, что час этот наступит совсем скоро. Двигаемся дальше: ваше отношение к яркому имиджу на сцене? Вы считаете это лишним (чтобы слушатели не отвлекались на внешний вид музыкантов, а концентрировали свое внимание исключительно на исполняемой ими музыке)? Или наоборот – удачным дополнением к их творчеству? Евгений Космынин: я думаю, что имидж должен подчёркивать материал, быть в тему материала, который исполняется. Как женская косметика должна лишь подчёркивать красоту девушки. То же самое и с имиджем на сцене. Я не понимаю вот этих вот полуметровых платформ, кривляний, прыжков вокалиста одного британского vampiric black коллектива. Это всё смотрится глупо. Redrum редко когда использовал грим на своих выступлениях. Такое было от силы два или три раза. Вместо этого мы использовали стиль милитари в своём имидже. Кому-то и не пришлось привыкать к этому, поскольку такой же стиль и в жизни. Кстати, судя по большому количеству клипов, отснятых вами, вы отводите им отнюдь не последнее место… Дмитрий Корнилов: клипы - это как приятный бонус в самом конце альбома. Чтобы окончательно добить слушателя и остаться у него в голове надолго. Сам процесс работы над клипами очень интересный. Клипы мы делали полностью своими силами. У нас не было ни сценаристов, ни режиссёров, ни операторов, ни каких-то площадок. Во время съёмок

http://murderredrum.narod.ru/

клипа “World De Termination” случился неприятный случай. Часть съёмок проходила на территории воинской части, оснащённой радиолокационным оборудованием. А теперь представьте удивление патруля, когда они увидели нас, рубящихся под музыку С ТЕЛЕФОНА (!!!) перед камерой. Эти глаза просто надо было видеть. Нас культурно попросили покинуть территорию части. Остатки съёмок проходили на фоне полуразвалившегося забора местного ботанического сада. Да, действительно забавно получилось. Наверно они этого не забудут никогда. И все-таки, как ни печально, но группа Redrum, судя по всему, изжила себя. Хотелось бы знать, по какой причине произошел ее распад? Дмитрий Корнилов: к сожалению, да. Avenger ушёл с головой в проект, в котором на вокале была его девушка. Наш барабанщик KaoZ активно гастролировал вместе с группой Demogorgon в рамках туров MSR. Окончательной точкой в жизни группы стал отъезд гитариста в США. А рассматриваете ли вы такой вариант, что неожиданно может года через 3-4, вы снова соберетесь в оригинальном составе и продолжите свою экстремальную деятельность? Дмитрий Корнилов: а чем чёрт не шутит? Материал всё равно накапливается, идёт работа над выстроением песен из различных рифов. Честно говоря, не хотелось бы, чтобы такой материал покрывался пылью, лёжа в шкафу. Вся проблема, почему мы не продолжили нашу деятельность без Avenger’a заключается в том, что в нашем городе существуют большие кадровые проблемы и найти Avenger’y достойную замену в данный момент не представляется возможным. Что ж, на этой минорной ноте наше интервью с музыкантами постепенно подошло к своему логическому завершению. Поживем – увидим, может действительно группа Redrum возродится из пепла, как по легенде возрождается птица Феникс, олицетворяющая собой символ вечного возрождения. За помощь в организации данного интервью выражаю огромную благодарность Евгению Космынину.

Валентина PANTERA Катышева

Дмитрий

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Demogorgon

http://www.myspace.com/demogorgonband

«Повелитель тьмы» Повелитель тьмы живет в каждом из нас. В каждом из нас есть темная сторона, которой мы порой потакаем, не в силах больше сопротивляться. Мы можем с головой окунуться и заблудиться в ее страшных, сумрачных лабиринтах, где едва пробивается слабый лучик надежды светлой стороны, которая пытается вернуть на истинный путь наше сознание, нашу силу воли, будто испытывая, тем самым, нас на прочность. Demogorgon является Богом тьмы, имя которого не должно было быть известно смертным... Но для нас это имя носит и другой характер, потому как под этим названием существует известный коллектив из Йошкар-Олы, исполняющий экстремальную музыку. На данном этапе времени у музыкантов имеется лишь единственный полноформатный альбом «За гранью сомнений», вышедший в 2008 году. Александр Левит, являющийся основателем группы, ответил на все интересующие нас вопросы. Все подробности этой беседы читайте в нижеприведенном эксклюзивном интервью, подготовленным специально для журнала Metalizer. Начнем немного с избитого вопроса касательно названия группы: не смущает ли вас одноименная польская формация (творящая в таком стилистическом направлении, как black metal), сформировавшаяся в середине 90-х? Никак нет, так как в 2000 году, когда мы только начали думать о названии нашего Black металического (на тот момент) коллектива, мы перестраховались и всё тщательно проверили, в том числе искали данное название в списке групп на портале MetalLibrary, на котором группы с таким названием зарегистрировано не было. Поэтому мне лично всё равно сколько групп существует с нашим именем. Понятно, кстати, о портале Metallibrary. У них есть одна особенность – на самом деле не все группы попадают в их поле зрения. Я сама не раз в этом убеждалась, когда искала ту или иную группу. Так что именно по этой причине я не всегда опираюсь на этот портал в плане розыска определенных групп. Двигаемся дальше. На данный момент в обойме дискографии группы Demogorgon существует единственный полноформатный альбом «За гранью сомнений» 2008 года выпуска. Для тех, кто до сих пор не имел возможности его послушать, расскажите немного о

нем, что он представляет собой? Как бы вы сами смогли охарактеризовать свою работу? Данный альбом на сегодняшний день является действительно единственным, он записывался в г. Зеленограде на одной из лучших студий с лучшим звукорежиссёром - Аркадием Навахо, который превзошёл все наши ожидания в плане качества работы, поэтому материал звучит крайне «Сочно». Данный альбом состоит из 10 треков, восемь из которых являются песнями, 2 - инструменталы. Альбом весьма интересен для любителей The Gathering, Within Temptation, а также для всех тех, кому по душе мелодичный метал со сводящим с ума и приводящим в экстаз женским вокалом. Также мы записали пару песен из репертуара ещё того, Black металического Демогоргона 2000 года; это песни «Summoning to the satan» и «Searching the Entrance». Многие спрашивают: для чего они в этом альбоме, которые так сильно отличаются от основного материала? А для того, чтобы можно было понимать, откуда берутся далеко не гламурные рифы и мотивы. Что касается самооценки проделанной работы - я многое бы изменил в структурах наших песен, а именно поубирал бы весь «космизм» клавишных партий, который шёл только от одного или двух участников группы, которых, кстати, теперь с нами нет! Поэтому, лично я оце-

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Demogorgon

ниваю проделанную работу в среднем на троечку. Зато следующий альбом, который мы запишем уже в ноябре, будет самой настоящей бомбой!!! Тот материал, который уже есть, будет очень и очень отличаться от материала 2008 года!!! Ну что же, будем ждать нового альбома. О чем ваша текстовая составляющая? Если с русскоязычными песнями проблем непонимания не возникает, то как насчет англоязычных? В основном, тексты писались нашей вокалисткой - Ольгой совместно с экс-клавишницей - Татьяной, которая всегда черпала вдохновение своими чакрами прямо из космоса (смеется). Поэтому практически в каждой песне есть нечто о том «как здорово было бы свалить с нашей планеты куда-то туда» (смеется). Ну, а если серьёзно, то тексты, скорее всего, лишь отражают реальность многочисленных жизненных этапов, событий, чувств, переживаний – в общем, там всё то, что не чуждо обычному человеку, не обделённому некой чувствительностью и эмоциональностью. В альбоме 4 англоязычных песни, которые были написаны в стиле переходящем от Black metal в Gothic metal - поэтому данные тексты несут не совсем однозначную смысловую нагрузку, т.к. одна из них, например, о чувствах высоких, вторая - о внутренних переживаниях того, что в тебе умирает что-то человеческое. Поэтому, слушая Demogorgon, нельзя сказать, что мы играем «одно и то же» на протяжении 2-х

http://www.myspace.com/demogorgonband

часов, т.к. вся наша музыка, каждая композиция не похожи друг на друга, мы совмещаем в своей музыке очень большое количество стилей, направлений, гармоний; используем даже электронные сэмплы и всевозможные биты. Скажите, а на каком языке вам все-таки легче и удобнее исполнять свои композиции? И удобнее, и легче исполнять на английском языке, естественно, так как он сам по себе ложится на музыку без всяких усилий. Но всё-таки мы же не польский Demogorgon, которым, видимо, чужд родной язык и нам далеко не всё равно как нас поймёт слушатель, поэтому мы пишем песни на своём родном - русском языке, который нам дорог и понятен. За 10 лет существования Demogorgon мы хорошо научились укладывать русские тексты в нашу музыку, поэтому всё звучит вполне естественно и не раздражает слух. Как известно в качестве продюсера вашего альбома «За гранью сомнений» выступил никто иной, как Taus из группы Sinful. Интересно, как вы пришли к такому сотрудничеству? Мы знакомы с Taus’ом уже очень давно, откатали не один тур вместе с Sinful; это именно он подтолкнул нас записать альбом у Аркадия Навахо, за что лично я ему очень признателен. В те времена Demogorgon был участником MSR (Metal Spirit

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Demogorgon

http://www.myspace.com/demogorgonband

Resurrection), поэтому мы весьма плотно общались, ездили в туры, да и просто по-человечески дружили как и сейчас, поэтому для нас было нисколько не зазорно подойти к Андрею и сказать: «Андрюх, мы тут решили записать альбом. Давай ты с нами поработаешь там, проследишь, что и как, а?» (смеется). В общем, вот так сложился Taus продюсером (смеется).

посвящён - крайне сложно. Скорее всего, всё будет также как и всегда - обо всём, что актуально сегодня, завтра и вчера.

Что же, отличная история. Хотелось бы узнать вот что: на какой стадии находится подготовка музыкального материала для нового альбома? В каком ключе он будет выдержан: все в том же духе или будут присутствовать какиелибо новые музыкальные веяния, неожиданные эксперименты?

Не знаю у кого какие трудности, наверняка у всех по-разному, но лично у нас, к удивлению, не было никаких трудностей вообще!

Как я говорил - это будет бомба!! Данный материал, который уже почти готов к записи будет отличаться очень сильно от привычного звучания Demogorgon. Открою небольшой секрет. В музыке Demogorgon теперь будут использоваться элементы, взятые из такого направления, как Psy Trance, а также множество гитарных соло в духе Сергея Маврина и Ингви Мальмстина; всё это смешано с жесточайшими гитарными рифами, зубодробительными барабанными ритмами, атмосферными клавишными партиями, переходящими в режимы Eurotrance и всё это направляется в то самое неповторимое русло вокалом Ольги, что создаёт уникальность и неповторимость музыки и общего звучания Demogorgon. Да, уже сильно заинтриговали… Кстати, какой тематике он будет посвящен, будете ли придерживаться четко выраженной и строго определенной концепции? Я думаю, что мы не будем придерживаться вообще чего-либо, поэтому сказать - чему он будет

Понятно. Скажите, а с какими трудностями, в первую очередь, приходится сталкиваться при выпуске альбома?

Что же, видимо, повезло, держу пари, не у всех так идеально складывается, как у вас. Двигаемся дальше. Известно, что с основания коллектива Demogorgon на ударных был Александр Соловьев, который позже покинул группу. Затем на его месте оказался Евгений Космынин (ex-Redrum, Lord Impaler, Sensorium). При каких обстоятельствах это произошло? Поражает Ваша осведомлённость! Действительно всё так и было. Обстоятельства крайне просты - неверные приоритеты. Однажды в 2006 году, если мне не изменяет память, Александр предпочёл репетициям нечто вроде отдыха после предыдущего отдыха со своими друзьями, что было не в первый раз; ну, а я лично очень не люблю когда кто-то считает, что он чем-то лучше, чем те остальные мои ребята, которые, несмотря на такую же усталость, всё-таки пришли на репетицию. Собственно недолго думая, я, стоя у студии, в которой мы занимались, звоню человеку, с которым мы были в жесточайших контрах (Евгению Космынину) и предлагаю ему взять палочки, кардан и прийти прямо сейчас к нам на репетицию, на что я получаю положительный ответ, которого я никак не ожидал. Так закончился наш конфликт и началась большая дружба помимо очень прогрессив-

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Demogorgon

http://www.myspace.com/demogorgonband качеством, плаксивых недомальчиков в красивых маминых кофточках в этой среде никогда не было и не будет.

ной совместной деятельности. Интересная история, надо заметить. Кстати, каковы были ваши ощущения, когда в 2006 году вы победили в конкурсе «Лучшая группа нашего города» в номинации «Метал года»? Если честно, то - никакие. К тому моменту всё это было настолько привычно, что перестало вызывать какие-либо эмоции. Вот, если бы это была номинация «Грэмми» - это другое дело (смеется). Хотя недавно мы победили в одном конкурсе, призом которого является полтора месяца ротации нашего трека на одном поп-радио - вот это действительно кайф, осознавать, что опопселые слушатели 3 раза в день будут затыкать уши и раздражаться от нашей музыки. Вот такие призы мы готовы завоёвывать хоть каждый день (смеется). Да уж, действительно стоящий приз, пусть знают наших! Кстати, говоря о «наших» - существуют ли еще столь запоминающиеся и яркие коллективы, исполняющие экстремальную музыку в Республике Марий Эл? Кого вы могли бы выделить? Из всех групп выделил бы только одну Sensorium. Молодые, красивые, талантливые. О них я уже наслышана. И, кстати говоря, возможно в этом номере мы также с ними побеседуем. Как, в целом, обстоит дело с металической обстановкой в Йошкар-Оле? Регулярно ли проводятся различного рода концерты? Дело в том, что подрастающее поколение, которое играет музыку, сейчас куда-то упёрлось не в ту стихию, им лень играть сложную музыку, им лень быть настоящими мужиками, иногда кажется, что и их тестостерону вырабатываться тоже лень. Поэтому, что уж скрывать, альтернативное гомо-эмо - нечто сейчас немного более модно, чем настоящая мужская музыка. А что касается «старой гвардии», то, конечно, эти парни неизменно круты. Устраиваются небольшие метал - сэйшны, но популярностью особо не пользуются. Наверное, оно и к лучшему, потому что металическая публика всегда отличалась своим

Хм… К сожалению, нынче такой «недометал» в моде, но, как известно, мода обладает одним уникальным свойством – переменчивостью. Следующий вопрос: за свою творческую деятельность вы участвовали во многих фестивалях и концертах. Какое из выступлений вам запомнилось больше всего и какие группы вы бы отметили? Больше всего запомнилось, когда мы поехали в наш первый тур по России вместе с группой Alkonost; это было незабываемо - мы посещали очень много интересных мест, знакомились с интересными людьми и очень славно отрывались! Ну и тот самый первый тур в обойме MSR - это было просто невероятно, мы тогда ездили с группами Sinful, Endless Gloom, Little Dead Bertha, Act of God, Tartharia и ещё с несколькими группами. Со всеми участниками до сих пор дружим, общаемся. Выделять кого-то из них нет никакого смысла - они все очень и очень круты. Да уж, это верно, группы действительно внушительные. Ну и, как правило, в завершении нашего интервью пожелайте что-нибудь напоследок читателям журнала Metalizer и, разумеется, слушателям, вдохновленными творчеством группы Demogorgon. Конечно. Дорогие друзья, не ограничивайте себя в возможности каждый день открывать для себя что-то новое, узнавать больше из правильных источников, читайте Metalizer. Слушайте Demogorgon, ибо без Вас мы были бы просто ещё одной группой из провинции, благодаря Вам мы находим в себе силы двигаться дальше; знаем, что имя наше и то, что мы делаем - не будет предано забвению. Ждите нового альбома уже в этом году, приходите на наши концерты и спасибо всем тем, кто был с нами на протяжении всех этих лет! Спасибо большое за искренние пожелания. Будем ждать вашего альбома, желаем творческих успехов и до новых встреч! За помощь в организации данного интервью выражаю огромную благодарность Евгению Космынину.

Валентина PANTERA Катышева

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Sensorium

http://vkontakte.ru/club11127219

«В потоке сознания» Sensorium - завершающая трилогию группа нашей истории об экстремальной музыке из Йошкар-Олы. Глубокая, чувственная и интересная во всех отношениях музыка этого коллектива, подающего большие надежды, в потоке своего сознания не оставит равнодушным никого. Несмотря на столь молодой возраст группы, а ее образование пришлось на март прошлого года, она уже успела добиться узнаваемости и отыграть множество концертов. За плечами этого коллектива уже наличествует участие в двойном CD-сборнике «KOMA FEST TRIBE vol.1», вышедшем на независимом лэйбле MASS CULTURE. На данный момент времени группа находится в отпуске и практически закончила работу над своим дебютным альбомом, который выйдет ближе к осени. Мы решили пообщаться по поводу различных новостей из стана группы, а заодно и выведать у Sensorium планы на будущее. Нашей собеседницей выступила - Анастасия Deira, клавишница и бэк-вокалистка группы. Расскажи немного о слиянии названия группы непосредственно с внутренним миром коллектива. Кем оно было придумано, какие еще варианты рассматривались? Идея назвать группу «Sensorium» принадлежит нашему основателю - ритм-гитаристу Олегу. Просто пришло в голову, без вариантов. Кроме того, оно легко произносится и запоминается. Перевод названия как-то связан с чувствами. Не удивительно, что все перемены внутри коллектива, особенно это касается смены состава, происходили под влиянием каких-то импульсов и эмоций. Да, здесь вы попали в самую точку. От вас поступило официальное заявление, что группа находится в отпуске до осени. И также сообщается о смене состава. Так в итоге, что из себя представляет группа Sensorium сейчас? Да, мы взяли небольшой отпуск, чтобы записать дебютный альбом, подготовить новую концертную программу, да и просто не навязываться слушателям частыми выступлениями. Более того, у нас

произошли перемены в составе. К нам пришла новая вокалистка Татьяна и совсем недавно сменился ударник. Теперь им стал Женя из Demogorgon. Кстати, на фото не весь наш состав, но таким составом мы можем без труда давать концерты. Понятно. На страничке вашей группы на сайте «в контакте» указаны в пункте городов - Йошкар-Ола и Саратов. Так все же, кто из Йошкар-Олы, а кто из Саратова? Основной состав из Йошкар-Олы. Из Саратова только наша новая вокалистка. У нас маленький город и очень сложно найти хороших музыкантов. По той же причине, как вы могли заметить, у нас практически идентичный состав с группой Demogorgon. Да, это на самом деле трудно не заметить. Что касается маленького города с проблемой музыкальных кадров - известный факт, грустно, конечно, что так получается. Как известно, группа не будет давать концерты до осени, пока не закончит работу над новым материалом для Demoальбома. Как продвигается работа в этом плане?

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Sensorium

Наш Demo-альбом почти готов, правда мы не знаем как его лучше называть: demo или всё-таки полноценным. Скорее всего, второй вариант. Планируем выпустить альбом не позднее середины осени. И все-таки, когда можно ожидать ближайших концертов Sensorium? Теперь, когда нас неожиданно покинул барабанщик, нам нужно много репетировать с новым. Потому концерты начнутся, когда мы будем в форме. Первым делом мы хотим сделать сольный концерт презентацию альбома. А дальше, возможно, начнутся туры. Значит, все-таки будущий альбом как полноценный засчитаем. Хорошо, получается, что музыкального материала для него достаточно? Где планируете его записать и когда выпустить? Материала у нас всегда полно, играть не успеваем (смеется)! Уже сейчас его хватило бы на два альбома... И всё-таки мы решили объявить свой первый альбом полноценным. Но не собираемся выпускать его ни на каком лэйбле. Мы подумаем об этом, когда будем записывать второй. Альбом нам записывает наш басист - Андрей, на нашей студии. Скорее всего, так будет и дальше.

Весьма интересно. Скажи, а при создании

http://vkontakte.ru/club11127219

музыкального материала вы обычно придерживаетесь определенного плана или всегда получается по-разному? Музыка создается одним участником или всем коллективом? Наша основная цель при создании нового материала - это мелодичность, техничность и достаточно живой темп. Стилями мы себя никогда не ограничивали, хотя первоначально проект был задуман как sympho-power metal. Позже мы поняли, что у нас получается всё, что угодно - от готики до метал-кора, но никак не power. Потому решили описать свой стиль как Melodic/Sympho Metal. Музыку пишу я и гитарист – Алексей. И это полностью авторские песни, за исключением одной – «White Wolf», её оба автора писали совместно. Кстати, у вас имеется песня («Out of you»), которая в переводе с английского языка пока еще не получила своего названия, где в постскриптуме было указано, что нет «никакого пауэра и драконов, а за основу взят случай из истории России». Все-таки хотелось поинтересоваться – какой именно случай здесь имеется в виду? Песня «Out of you» имеет два текста: английский и русский. Английская версия о любви, принадлежит она нашей бывшей вокалистке. После её ухода было решено сменить текст на русский, а заодно сменить тематику на ту, которая бы соответствовала музыке. Теперь песня называется «В последний бой».

Трилогия Йошкар-Олинского метала: Sensorium

В основе текста лежит случай из истории России. Вдохновил, так скажем. А именно, татаро-монгольское нашествие. Имя Евпатий Коловрат о чём-нибудь говорит (смеется)? Конечно, в тексте песни всё очень завуалировано, без имен и названий, только сама ситуация. Если интересно, почитайте историю. На самом деле, говорит, приходилось мне как-то с историей славянской сталкиваться. Но спасибо за совет, как-нибудь на досуге более углубленно почитаю. Кстати, с чем связано решение о переходе с англоязычной лирики на русскоязычную? Русский язык - наш родной. Писать на нем без ошибок легче. А главное, наши слушатели всегда будут понимать нас. Англоязычные тексты начали постепенно «отмирать» после ухода нашей предыдущей вокалистки - все они принадлежат ей. Какие-то из них мы оставили, какие-то заменили на русские. Теперь понятно, а что вас натолкнуло на мысль исполнить «Honest Heart» в акустическом варианте? Эта композиция окажется на дебютном полноформатном альбоме? Экспериментировать всегда интересно. Мы давно хотели сделать акустическую версию одной из своих песен. Мы планируем и в дальнейшем такие эксперименты. Песня, несомненно, окажется на первом альбоме, так же как и её оригинал.

http://vkontakte.ru/club11127219

FEST TRIBE vol.1». Кто выступил инициатором данного сборника? В него входили еще группы из Йошар-Олы, помимо вас? Инициатором участия в данном сборнике была я. Именно мне пришло это предложение «в контакте». После размышлений мы записали песню «Out of you» и заключили с ними договор. По правде сказать, диски, которые нам пришли, до сих пор не нашли своего применения. Надеемся, что в столицах они пользуются большей популярностью. Зато мы приобрели опыт участия в подобного рода мероприятиях. Из нашего города мы единственные отправили свою песню. Что же, лаконично и по существу. Но время неумолимо бежит вперед и наше интервью подходит к концу. Что бы ты могла пожелать от лица группы нашим читателям и вашим слушателям? Ничто так не способствует продвижению метала в России, как активные слушатели. Желаем вам почаще бывать на концертах, любой группе всегда нужна ваша поддержка. Ведь всё, что мы делаем, это в первую очередь для вас! До скорых встреч! За помощь в организации данного интервью выражаю огромную благодарность Евгению Космынину.

Валентина PANTERA Катышева

Отлично. В свое время группа принимала участие в записи двойного CD-сборника «KOMA

Группа номера: Illidiance

http://www.myspace.com/illidiance

Королей делает свита Есть в метал-тусовке такая легенда. Жил-был мальчик, и он очень любил одну рок-группу. Однажды он узнал про их концерт, и несколько месяцев копил деньги со школьных завтраков, чтобы собрать на билет и пластинку…. И после концерта он час стоял в душной очереди за автографом, среди толпы фанатов. Но его кумир даже не показался из гримерки, сочтя общение с фэнами слишком утомительным и никчемным. Так мальчик и унес домой неподписанную пластинку… А потом он вырос и сам стал большой звездой, (в разных вариациях и стадии подпития это был Джеймс Хетфилд, Ларс Ульрих, Боно, Брюс Диккинсон…), и его группа всегда раздавала автографы столько, сколько было нужно, пока не заканчивались все желающие. И они никогда не назначали рейсы на самолет через два часа после концерта, даже если ездили на гастроли ежедневным чесом, и как-то успевали везде… В общем, это легенда, в реально жизни такое на моих глазах происходило всего раз, когда, сидя на улице, до пяти утра автографы раздавала группы Lacrimosa, и они действительно не сдвинулись с места, пока не закончились все желающие. Однажды тема отношений группы и ее фэнов заставила нас серьезно задуматься – действительно ли королей делает их свита? Ведь без армии поклонников невозможно физически само понятие звезды! А с кем еще говорить о таких вещах, как не с «королями российской кибер-металлической сцены», Illidiance? В особенности, если учесть тот факт, что им скоро предстоит презентация нового альбома Damage Theory, а после концерта всем желающим обещана автограф-сессия. Очень, знаете ли, удобный повод… И разве есть иные варианты, нежели позволить написать это интервью фан-клубу группы. Поэтому все вопросы для этого материала задавали поклонники «леденцов». «В ответе» - лидер Illidiance Дмитрий Xyrohn Шкурин. Можете рассказать, что сейчас готовится в группе? Хотелось бы выяснить глобальные планы группы, и по содержанию нового альбома Damage Theory, и по визуальной части – клипы, костюмы, шоу… Если по порядку, то сначала все-таки альбом. В Damage Theory войдет 11 треков, в том числе и 4 перезаписанных трека с ЕР “Synthetic Breed”. Это

треки, выдержанные в нашем фирменном стиле Cyber-Metal с неизменной инновационностью / хитовостью. Над сведением и мастерингом альбома работает один из лучших специалистов России – Аркадий Навахо. Также мы сняли для альбома весьма зрелищный и насыщенный клип на песню New Millenium Crushers, и приготовили массу интересных моментов на альбоме, например, ряд приглашенных музыкантов

- это экс-вокалист Mnemic Tony JJ (Швеция), гитарист-виртуоз из Англии Mick Priestley, вокалист Bleed From Within Scott Kennedy (Англия), музыканты группы АКАДО. К тому же, мы решили сделать и сам диск нестандартным – помимо непосредственно альбома, там будут присутствовать и клип, и мультимедийная секция. Думаю, слушателям будет приятно не просто оценить треки, но полностью окунуться в процесс создания, записи альбома, озна-

Группа номера: Illidiance

http://www.myspace.com/illidiance

комиться с нашими студийными дневниками и посмотреть видео! Будете ли вы, как традиционно это происходит в музыкальной среде, новый альбом делать «мощнее и концептуальнее»? И почему по слухам в Damage Theory нет ни одной медленной песни? Тот факт, что на альбоме есть всего одна песня, условно подходящая под определение «лирической и медленной», это не проблема. Скорее, отказ от навязанных стереотипов. Если балладная вещь не вписывается в темпоритм альбома, то ее и не должно там быть, потому что качество не должно страдать в угоду консервативным убеждениям. Мы постарались выдержать альбом в максимально хитовом ключе, все песни получились разноплановые, и, я надеюсь, каждый слушатель найдет свой собственный трек-фаворит, вне зависимости от наличия или отсутствия «традиционных фишек». Важно уметь, даже отталкиваясь от классических идей, создавать нечто новое, не топтаться на месте, соблюдая бонтон, а идти вперед, собственной дорогой, и акцентировать внимание на идее собственного творчества, его целостности и порядке, таком, каким его видит творящий. Следующий аспект касался сценической части Illidiance. Он тоже претерпит определенные изменения. Сейчас мы готовим новый вариант сценических костюмов, а также массу интересных технических дополнений для сценической работы. Раскрывать идею пока не буду, пусть это будет сюрпризом для слушателей. На сегодняшний момент вы полностью довольны тем, как звучит и выглядит Illidiance, или будет процесс дальнейше-

го серьезного улучшайзинга, недоступный на сегодняшний день по объективным причинам? Возможно предположить, вы мечтаете заказать костюмы от Пабло Рабана из чистого серебра, и выступить на ВДНХ в музее космонавтики? Мы никогда не будем до конца довольны своим творчеством, имиджем, и всегда будем находить, что еще можно улучшить, обновить и сделать круче. Мы не отказываемся от экспериментов, и для нас приятно удивлять публику новым имиджем и материалом. Если говорить обобщенно, то существует мнение, что, когда музыкант полностью доволен своим альбомом, то это ни что иное, как конец творческого пути. Значит, он записал свой лучший альбом, и пора на покой, попивать вискарик и писать мемуары, а также завещать тело для исследований (а может, и для клонирования). Возвращаясь к теме вопроса – идея с костюмами от Пабло Бланка и музеем космонавтики это, конечно, круто, но как-то приземлено. Если уж совсем не сдерживать воображение – мы бы хотели отыграть на крыше самого высокого здания в мире, записать альбом в космосе (на орбитальной станции, к примеру). Однако, это хоть и приятные, но все же меч-

ты. Пока… А дальше – разве не для того мы мечтаем, чтобы стремиться к достижению поставленных целей и взбираться на горы? И небоскребы! Но здесь вопрос, скажем, мотивации и значения целей. Можно просто желать, абстрактно, а можно желать страстно, и делать все возможное для достижения своих целей. На что вы готовы ради группы? Насколько для вас важен коллектив и работа в нем, точнее, чем он для вас является? Увлечением, делом жизни, приятным способом потратить время и деньги? Иные варианты? На сегодняшний день все более актуальной становится фраза о том, что стоят заводы, в стране одни гитаристы, но именно ваша команда отличается особенно серьезным отношением к делу, и, кажется, работа Illidiance очень показательна в плане того, насколько отличается работа от развлечения? Для нас группа - это дело жизни, мы фанатики своего дела. Мы беремся за дело и стараемся сделать как можно лучше, основной девиз – если не мы – то кто? Мы хотим быть лучшими, и мы идем к этому, невзирая на любые трудности, с которыми нам, как

Группа номера: Illidiance

http://www.myspace.com/illidiance скучно. А нам это на руку! Если уж задуматься о ребрендинге, то, наверное, мы бы сделали название чуть короче – допустим, ILLIDIAN, или ILLIDIA inc, но, думаю, без потерь узнаваемости такой рокировки не проведешь, да и нет в ней особого смысла. Как я уже говорил, нас устраивает наше название, и идеи переосмысления нейма пока не стоят как первоочередные. Кто вам нравится или не нравится в группе, и почему? Могли бы вы рассказать чуть больше о людях, составляющих Illidiance, о привычках или особенностях? Например, у барабанщика (бывшего) была одна нехорошая черта, и потому он бывший… Но, может быть, он и барабанщик был не очень? Сегодняшний состав, кажется, очень четко встал на ноги и утвердился, для этого должны быть не только объективные музыкальные причины, но и личностные – некий набор оцененных качеств…

Syrex и всем, приходится сталкиваться. И дело, судя по всему, в мотивации. Возможно, именно целеустремленность и фанатичная преданность своему делу и есть та причина, по которой многие музыкальные критики считают нас одной из самых динамично развивающихся групп России. А насчет второй фразы - «стоят заводы а вокруг одни гитаристы» - слышал такую поговорку, прокомментирую так – заводы стоят не от отсутствия рабочей силы, а от отсутствия заработной платы, и более справедливым будет высказывание, что заводы стоят, а вокруг одни бизнесмены, такие

крутые что даже на*уй некого послать! Нравится ли вам название группы? Верите ли вы в то, что от названия яхты зависит ее плавучесть? Если бы вам предоставили шанс сменить нейм, провести этакий ребрендинг без ущерба для узнаваемости, вы бы это сделали? Оригинальный вопрос. Но скажу, что мы довольны названием. Оно интересное и оригинальное, а также вызывает массу вопросов. А если люди интересуются, значит, это не банально и не

Ну, насчет негативных и положительных черт состава скажу кратко, – мы все люди весьма амбициозные, импульсивные, с разными характерами, и обладаем массой как негативных, так и положительных черт. И само собой – мы южане, горячие и вспыльчивые. Потому нарваться на разбор полетов/ раздачу люлей у нас в команде совсем несложно. Также скажу, что для нас импульсивность, огонь в глазах, яркость образа, внешние данные, являются достаточно важными критериями при выборе участника. Это правда, что вы все к тому же трудоголики? Если честно и нескромно, то да, так и есть. Первым делом, конечно, мы с братом решаем все основные вопросы в команде. Мне приходится выполнять роль главы коллектива, ежемесячно

Группа номера: Illidiance

http://www.myspace.com/illidiance

писать списки дел, которые надо выполнить и отчитаться по сделанному. Ну и, само собой, профилактическая раздача слонов имеет место быть. К слову о слонах. Как, по вашему мнению, группа Illidiance может получить приз, как лучшая cyber metal команда России? Или, если совсем включить фантазию, то, возможно, не только у нас, но и за рубежом? Думаю, мы сможем получить такую премию в России только тогда, когда альтернативный в широком смысле металл нового тысячелетия приобретет нужный уровень популярности в стране. А если уж говорить о наших предпочтениях, то мы бы с удовольствием получили такую премию в Штатах. Видимо, сказывается то, что мы очень любим рок в «USA style». Вне зависимости от каких-либо псевдо патриотических чувств, стоит признать, что лучший рок , на наш взгляд, делают именно коллеги по другую сторону Атлантики. Возможно, эстафета тенденций будет перехвачена Россией… Всякое случается. По крайней мере, про вас неоднократно говорили, что на сцене и на фотографиях вы не выглядите, как российская группа. Если молчать о вашем происхождении, то вас очень легко можно принять как раз за штатовцев. Но, если говорить не только о фотографиях, но и о живых шоу, вы бы хотели, чтобы на ваших выступлениях все было также круто в плане пиротехники, салютов и технических примочек, как это обычно происходит на перфомансах западных коллег? Это уже происходит, хотя, опять же, чем дальше, тем более изощренными становятся решения по пиротехнике и сценическому оформлению наших выступ-

Xyrohn лений. Мы не стоим на месте, и все время придумываем что-то новое. А каких новых решений можно ожидать на презентации вашего альбома в Москве 17-го октября? Вообще, что это будет за мероприятие? Думаю, стоит прийти и увидеть! А вы сами хотели бы увидеть живой концерт Illidiance? Есть такой анекдот, про басиста, который однажды перед концертом нажрался в хлам,

удрал из гримерки, группа коекак на коленках накидала сэмплы его партии, и выступила без него. Через полчаса после концерта приходит в дым пьяный басила и говорит: посмотрел я, короче, на вас…. Ну и херово же вы играете! Вот даже интересно, вам бы самим хотелось оказаться в роли зрителей на собственном концерте? Конечно, при всей парадоксальности этой идеи, было бы интересно оказаться в роли зрителя на своем же концерте! Можно получить потрясающий опыт, и сразу же вычленить массу

Группа номера: Illidiance

Integro моментов, над которыми нужно работать, ибо нет предела совершенству. Все-таки, анализируя видеозаписи своих выступлений, невозможно хорошо проникнуться атмосферой и прочувствовать ощущения слушателей, а такой нереальный опыт нам бы очень помог! А после концерта с вами реально сфотографироваться, когда вы в концертных костюмах? Или вы переодеваетесь в «цивильную одежду», и только после этого выходите к зрителям? Ответ очевиден для любого, кто видел наши выступления. Пока мы работаем на сцене, ведем наше шоу - с каждого из нас сходит столько потов, что хоть трусы выжимай. Само собой, нам очень жарко, и первое, что мы делаем, попав в гримерку после выступления, это как можно быстрее срываем с себя мокрую насквозь концертную одежду. Однако, мы при этом стараемся уважать и желание фэнов, потому, после того как немного отойдем от жара

http://www.myspace.com/illidiance

Sockor сцены, можем опять на короткое время одеть концертную одежду, чтобы желающие могли пофотографироваться с нами. Правда, к этому моменту мы уже успеваем привести себя в порядок, остыть, и потом переодеваемся и тусим, общаемся с пришедшими на концерт людьми. Согласитесь, несколько неприятно и, честно говоря, стремно общаться, особенно, с девушками, в то время как ты потный и выглядишь, будто в шубе ходил в сауну. Группа Illidiance любит своих фанатов? И фанаток… Конечно! А как же иначе, ведь эти люди рады помочь, рады посодействовать команде. Мы прислушиваемся к мнению фанатов, бывает, создаем дискуссии и опросы среди фэн-сектора по поводу музыкальных решений, имиджа и т.п. Фанатам же тоже приятно быть частью Necrobionic Tribe, они предлагают свои идеи, получается коллективный брейнсторм, дающий зачастую очень интересные результаты. По поводу фанаток – ну а как же без них,

по нашим собственным наблюдениям, в большей части городов, куда мы приезжаем играть, в первых рядах под сценой огромное количество девушек. Возможно, это связано с нашими внешними качествами, возможно, потому что девушки несколько иначе воспринимают музыкальное творчество коллектива. В любом случае, нам интересно и после концерта пообщаться с фанами и фанатками, потусить вместе, выпить чего-нибудь горячительного/охладительного, Если касаться темы флирта – то скажу так – мы мужчины, южане, с горячим темпераментом и, само собой, бывает такое, что общение с фанатками переходит в разряд явного заигрывания, и мы зачастую не отказываемся, но всегда стараемся чувствовать грань. И последний вопрос – как вы думаете, чего не хватает группе сейчас?

Денег, девок и бухла!

Ангелина Кипелова

Интервью: Sadist

http://www.myspace.com/sadistribe

Снег выступил в качестве главного героя

Бархатистый снег хрустит под ногами, вьюга свистит, нагоняя мрачных серых мыслей, холод пробирает буквально до костей… Виновниками всей этой суровой зимы посреди летних месяцев стали четверо музыкантов из легендарной итальянской группы Sadist. Это имя уже давно стало известно в кругах тяжеловесной общественности и приобрело статус некоего культа, благодаря их потрясающим работам в далеких 90-х годах. Пережив в 2000 году распад, спустя 5 лет группа собирается вновь и продолжает радовать нас своими альбомами, победно шествуя на металической сцене. В этом году Sadist поражает нас своим блестящим релизом «Season in Silence», но обо всем по порядку – у нас в гостях участники группы: вокалист – Trevor, а также Tommy - гитарист и клавишник по совместительству. Просим любить и жаловать! ЗАМОРОЗКИ ПРОДОЛЖАЮТСЯ… Здравствуйте! Поговорим немного о турах. Известно, что вы сейчас находитесь в концертном турне. Расскажите, как оно продвигается. Trevor: в конце марта после выпуска нового альбома Sadist «Season in Silence» мы приняли участие в нескольких европейских фестивалях, таких как: Metal Fest (Австрия, Венгрия), Hellfest (Франция), Metal Camp (Словения), Gods of Metal (Италия), Brutal Assault (Чехия). Кроме того, в июне мы поддержали Megadeth

во время их выступления в Италии. В конце сентября мы планируем выступления в клубах что-то наподобие 30-ти дневного турне от востока к западу Европы: мы хотим «заморозить» Польшу, Чехию, Словакию, Литву, Россию, Эстонию, Латвию, Молдову, Украину и ряд других стран... В поддержку нашего нового альбома мы готовы выступить везде, где это только возможно! Отличные новости! Уверена, что везде вас ждут с большим нетерпением. Кстати, за столь длительную музыкальную карьеру группы Sadist в вашей жизни было множество

различных туров. Какой из них наиболее вам запомнился? Trevor: замечу, что каждый концерт очень важен в турне, начиная от маленького клубного выступления и заканчивая огромным стадионом в поддержку Iron Maiden, это так захватывающе! Отмечу, что мы оказались первой итальянской группой, которая приняла участие в Wacken в 1998 году – разумеется, это было незабываемым для нас. Еще одним большим событием было выступление на Олимпийском Стадионе Рима почти перед 30.000 слушателей, поддерживающих Iron Maiden и Motorhead, а также

Интервью: Sadist

выступление в Москве. Я счастлив снова вернуться в Россию в ближайшее время. Вы уже побывали в России. Расскажите о своих впечатлениях. Когда осуществится ваш следующий визит? Знакомы ли вы с творчеством российских экстремальных групп? Trevor: Москва – потрясающий город с богатым историческим наследием и уникальной архитектурой, а Красная Площадь - просто само великолепие. В клубе «Точка» мы отыграли грандиозную программу, аудитория была сумасшедшая, мы прекрасно провели время. Мы благодарим Тараса и всех местных организаторов, предоставивших нам эту возможность! Нельзя не упомянуть о том, что мы выпили хорошую водку, закусив вкусной рыбой. Что касается русских

http://www.myspace.com/sadistribe

групп, то я знаю некоторые из них, такие как: Ария, Мастер, Эпидемия и др. Кстати, я уверен, что мы вернемся в Россию очень скоро... надеюсь, что вы все будете готовы к этому!

кой стороне звучания, поэтому альбом получился очень тяжелым, но в тоже время сложным и прогрессивным. Мы написали идеальный материал для живых концертных выступлений.

ВЕЛИКОЛЕПИЕ ЗИМНЕГО СЕЗОНА

«Season In Silence» носит характер концептуальности? Как вы считаете в целом, насколько важно группам делать концептуальные альбомы?

Конечно, будем однозначно готовы! На самом деле, просто никак не может быть иначе…. Немного поговорим о новом альбоме «Season In Silence». Расскажите о его особенностях. Tommy: альбом был записан на студии Nadir Studios. Я лично руководил всем процессом, а также сведением и мастерингом альбома. Несмотря на быструю запись, альбом звучит замечательно... В этот раз, мы акцентировали внимание на металичес-

Trevor: я давно вынашивал идею создания концептуального альбома о зимнем времени года, выраженного посредством различных историй, позаимствованных из моей земли. Я люблю свою долину и живу в таких местах, где снег лежит довольно долго; поэтому я мог представить себе все это с помощью уникальной красоты, которая одновременно с этим выглядит грозно и пугающе. На альбоме вы найдете такие

Интервью: Sadist

треки, как «Night Owl» - история, которая действительно существовала и другие – «Bloody Cold Winter», «Evil Birds» и «Snowman», являющимися злым вымыслом. При помощи таких простых инструментов, как ручка и бумага, я перенес примитивную природу снежного леса на обложку нашего альбома. Работа длилась более двух лет, как в плане текстов, так и фотографии; мне весьма повезло, ведь выпало очень много снега в течение последних двух зим, здесь бесспорно снег выступил в качестве главного героя. Я очень горжусь проделанной работой. Существуют особые правила написания музыкального материала, но мне принципиально важна та музыка, которая исходит от самого сердца.

ное для наших фэнов. О, это было бы просто замечательно! Мы все уже с нетерпением ждем вашего сюрприза. Кстати, что нам предстоит услышать на новом альбоме? Будут ли там традиционные корни или это будет что-то абсолютно новое? Вы готовы к новым экспериментам? Tommy: никогда не знаешь, чего ожидать от нового аль-

http://www.myspace.com/sadistribe

бома Sadist, ведь это наш бренд. Мы никогда не пишем альбом в два раза... Мы любим каждый раз чем-то дополнять его, потому что только так для нас будет «прогрессивнее»!

НЕТ ДЫМА БЕЗ ОГНЯ Поговорим немного об истории Sadist. Сейчас, оглядываясь назад на свое раннее творчество, как вы думаете, альбомы «Above The Light»

Да, с этим никак не поспоришь… Идет ли работа над созданием музыкального материала для следующего альбома? Если да, то на какой стадии находится процесс? T o m m y : сейчас мы все-таки сосредоточены на концертных выступлениях, поэтому сочинять материал для следующего альбома мы будем уже после тура. Дело в том, что мы не из тех групп, которые выпускают альбомы каждый год. Кроме того, в следующем году состоится юбилей группы 20-летие творческой деятельности Sadist, таким образом, мы можем запланировать что-то особен-

Интервью: Sadist

(1993), «Tribe» (1996) до сих пор актуальны? Или это уже давно пройденный этап формирования тяжелой музыки? Мне кажется, что они актуальны, потому что они даже сейчас, как ни странно, слушаются свежо. Tommy: оглядываясь на начало 90-х годов, замечаешь, что многое изменилось, и это, в общем-то, хорошо. Я знаю многих людей, которые на тот момент времени находились под большим впечатлением от наших альбомов, а также от альбома «Focus» группы Cynic, потому что в то время это было действительно что-то новое! Но крайне сложно сравнивать те альбомы с альбомами наших дней, ведь мы никогда бы не сделали, например, «Above The Light» часть 2. Хм… вполне логично. А что вас натолкнуло на использование восточных мотивов в своем творчестве? Tommy: так как мы являемся средиземноморской группой, нам нравится смешивать все музыкальные влияния соседствующих с нами стран. Порой ударных или искаженных гитар бывает просто недостаточно для выражения своих идей. И по сей день может случиться так, что в той или иной песне мы почувствуем необходимость звучания таких инструментов, как, например, бузуки или уду. Скажите, насколько было тяжело продвинуться в Италии, исполняя экстремальную музыку? В чем заключается ваш секрет успеха? Trevor: в Италии с экстремальной музыкой крайне сложно. В нашей стране успехом пользуется поп-музыка или аналогичное дерьмо, но для всех нас это никогда не было проблемой, потому что мы сразу четко определились, что главное для нас - не раздумывая играть свою музыку.

Хотя, честно говоря, благодаря усилиям многих людей и различных агентств в последнее время дела идут намного лучше. Есть хорошие группы в нашей стране и шаг за шагом дела продвигаются в лучшую сторону. На самом деле здесь нет секретов для достижения какой-то определенной цели. Просто надо сконцентрироваться, усердно трудиться, быть сильной личностью и, прежде всего, делать все с желанием, обязательно с большой страстью. А какой из альбомов Sadist вы могли бы выделить как наиболее сложный в плане создания музыкального материала? Tommy: это может показаться странным, но у нас всегда получается все очень легко, во всяком случае, материал должен звучать настолько естественно, насколько это возможно. Несмотря на ритмические и гармоничные перепады в музыке, она должна звучать натурально.

О ВКУСАХ НЕ СПОРЯТ… Увлекаетесь ли вы классической музыкой? Если да, то какие композиторы вам нравятся? Tommy: я люблю все виды музыки. Если говорить непосредственно о классической, то я предпочитаю музыку в стиле барокко: Баха, Вивальди, Генделя, но Бетховена люблю больше всего! Понимаю, мне тоже музыка Бетховена нравится. Двигаемся дальше. Следующий вопрос: в кого из ключевых фигур металической музыки, вы захотели бы перевоплотиться, если бы появилась такая возможность (например, может быть в Чака Шульдинера, Дио, Даймбега Даррела и т.д.)?

Trevor: они все великие

http://www.myspace.com/sadistribe

музыканты, сделавшие многое для нашей музыки и они никогда не будут забыты благодаря своим написанным песням. Я рос с музыкой Ронни Джеймса Дио и продолжал свой путь с деятельностью Клифа Бартона, Даймбега Даррела, Чака Шульдинера. Они ушли, но все они останутся для нас важными страницами их красивой музыки. Голос Ронни был уникальный, маленький и в тоже время такой большой человек, несравненный гений Чак, рифы Даймбега… великие музыканты и великие люди. Это было плохое время для всех нас, когда в связи с потерей Ронни Джеймса, мы также видим Пита Стила из Type O 'Negative, Майка из Evile и Пола Грея из Slipknot в этом списке. Действительно, эти смерти потрясли мир тяжелой музыки, что тут еще добавишь… Нам определенно их будет не хватать. И последний вопрос: что вы можете пожелать нашим читателям и своим поклонникам? Trevor: мы надеемся, что по возвращении в вашу страну мы увидим своих русских фэнов, которые встретят нас так же тепло, как в прошлый раз. До скорого, будьте готовы к холодной ночи, ведь зима приближается «Season In Silence» ляжет на всех нас. Оставайтесь брутальными, братья мои! Большое вам спасибо, что нашли время ответить на наши вопросы, несмотря на сильную занятость, связанную с турне. Желаем успешных выступлений в дальнейшем и до новых встреч!

Валентина PANTERA Катышева

Интервью: Летаргия

http://www.lethargy.com.ua/

С каждым днем появляются все новые и новые группы, кто-то из них издает альбомы, кто-то становится известным, а кто разваливается спустя месяцы и годы существования. Наверное, пора уже какой-нибудь закон придумывать, и назвать его, например “Круговорот метал в природе”. Так вот, мы в Metalizer’е любим, чтим и ценим именно те коллективы, которые издают альбомы. И, при том, издают их не абы как, а на лейблах. Да еще и нас очень радует, если альбомы у этих коллективов получаются оригинальными и качественными, как, к примеру, альбом украинской группы Летаргия, «Бремя человеческих страстей», который вышел на лейбле GRAILIGHT PRODUCTION. И альбом как раз получился тем, что надо. Самобытный, интересный, оригинальный, и что очень важно немодный. Об альбоме, моде, Dark Metal’е мы поговорим сегодня с лидером группы Летаргия Виталием Явновым. Привет, Виталий. Ктото уже послушал ваш альбом «Бремя человеческих страстей», а для кого-то вы являетесь совершенно молодой и неизвестной группой. Но, думаю, и тем и другим будет интересно узнать историю возникновения вашей группы. Расскажите.

История возникновения группы ведет свое начало с 1 декабря 2007 года. Именно в этот день состоялась первая репетиция в лице 4 участников: Александра Ширинского (соло-гитара), Александра Кузнецова (ударные), ныне бывшего басиста Владимира Сиренко и меня – Виталия Явнова (вокал, ритм-гитара). Позже я решил остановиться только на пении и мои обязанности как гитариста занял Николай Шекель. Наибольшие проблемы в окончательном формировании состава создавали клавишные. В этом плане нам жутко не везло. Одни то остывали к музыке как таковой, другие были истощены постоянными поездками, третьи вообще хотели играть скоростной метал, едва не превратив ЛЕТАРГИЮ во второй CHILDREN OF BODOM. Но, в конечном итоге, верным участником группы

стала сестра вышеупомянутого Николая Шекеля – Елена Шекель. Девушка, наблюдая унылую ситуацию группы, «с нуля» научилась играть на синтезаторе и спустя недолгое время заняла полноправное место за клавишной стойкой! За бас-гитарой находится сейчас молодой, но перспективный юноша Дмитрий Попельнух. Dark Metal не слишкомто распространенный жанр метала. Скажите, почему вы решили творить именно в нем? Изначально мы определили наш стиль как melodic death/ doom metal. То есть, решили соединить 2 любимейших нами метальных поджанров: melodic death и doom metal. Но позже, многие люди начали нас именовать не иначе как dark metal, часто мы слышали сравнения с португальцами MOONSPELL. Да и по сути своей, смесь этих двух стилей и есть тот самый dark metal. Ваш альбом. Расскажите о нем. Имеет ли он какую-то единую концепцию? Почему он имеет именно такое название? Как и где он записывался? Были ли трудности с его изданием?

Да, наш альбом имеет единую концепцию. Изначально мы не хотели его называть по какой-то одноименной композиции, требовалось нейтральное название, которое бы охватывало всю нашу философию и передавало смысл каждой песни. Долго ломая голову и перебирая различные варианты, я краем глаза заметил на подоконнике одну из любимейших книг: Улиям Сомерсет Моэм «Бремя человеческих

Интервью: Летаргия

страстей», и сразу понял – это то, что нам нужно! Через все наши песни красной нитью проходят 2 противоположные и взаимодополняющие идеи: страдание и любовь, радость и борьба, подавленность и дружба, рутина и индивидуальность, мечты и суета. И название альбома не афиширует бремя как символичное состояние поэта, а предостерегает и подготавливает обывателя к тому тяжелому пути, который усыпан осколками стекла и который ведет к высотам наших мечтаний. Ведь это логично, человеку всегда приходится испытывать трудности, дискомфорт и неприятности, когда он стремится к чему-то высокому, к чему-то такому, что определяет его индивидуаль-

http://www.lethargy.com.ua/

ность. Сам альбом мы записывали и сводили в нашем родном городе Запорожье. Наибольшие трудности заключались не сколько в записи, а в самом сведении. Кстати говоря, о названиях. «Летаргия» - одно из самых популярных названий для групп в России и странах СНГ. Я думаю, что в каждом третьем городе есть группа с таким названием. Не смущает ли вас это? Идея названия группы родилась во мне еще в 16 лет. Тогда я не знал никаких иных команд с подобным названием. Когда мне исполнился 21 год и я собрал ЛЕТАРГИЮ, на тот момент существовала

мариупольская группа ЛЕТАРГИЯ, но они были весьма пассивны в своей деятельности, которая оставляла группу почти мертвой. Они даже с нами связались и я, несмотря на преданность своим идеологическим духовным убеждениям, был склонен к смене названия, но без всеобщего согласия не мог (да и не хотел) этого делать. Все участники моего коллектива единогласно отказались менять название. Нет, это нас не смущает, это название выражает наши взгляды. К слову, изначально и SLAYER два было. Сейчас, насколько мне известно, существует только воронежская ЛЕТАРГИЯ, и то, она пишется LETHARGIA, вроде так.

Хорошо. А теперь пого-

Интервью: Летаргия

http://www.lethargy.com.ua/

ворим о состоянии современного метала. Как вам кажется, отличает ли что-нибудь украинскую метал-музыку от музыки других стран? Может ли стать Украина одной из ведущих стран мирового метала? Однозначно на это вопрос я ответить не могу. Но наверняка готов заявить, что в нашей стране существует масса групп, которые играют не хуже (если не лучше) западных и даже известных метал бэндов. А относительно ведущей страны, это уже зависит от самых музыкантов и не сколько от их уровня игры, а сколько от непоколебимой целеустремленности и вере в то, о чем ты меня спросил. Не так давно мир захлестнула модная волна Deathcore'а. С одной стороны молодежь потянулась к металлической музыке, а с другой – она эту музыку «опопсила». Как вы относитесь к подобным модным жанрам и вообще модным течениям? Не боитесь ли вы, что когда-нибудь и ваша музыка превратится в моду? К подобным жанрам мы все относимся отвратительно! Это даже сложно назвать металлом. Сейчас каждый второй подросток играет подобное, и спроси его: слышал ли он корифеев (тех же BLACK SABBATH, например) как он задает вопрос: «Кто это такие?», - и кроме SLIPKNOT и KORN ничего не знает. Подобные стили затмевают метал, но это временное явление. В 90-х тоже самое случилось, когда появилось модное течение grunge. И где оно сейчас? А в те времена метал испытывал крайний дискомфорт и мало пользовался популярностью. Настоящее и вечное не умирает и его не затмишь никакой низкопробной и модно-молодежной туфтой!!! Наша музыка не против

современности, но отнюдь не моды! Я всегда был сторонником индивидуальных взглядов, несмотря на ту или иную актуальность и поэтому, оставаясь верным себе, заявляю, что ЛЕТАРГИЯ никогда не станет играть модную музыку!!! Хотя, как в любом правиле, бывают и исключения. А существует ли для вас какая-то другая музыка, кроме метала? Конечно! Лично я давным-давно перестал себя считать металлистом, хотя, безусловно, рок всегда был и остается моим любимым музыкальным направлением. Я перестал держать себя в строгих музыкальных рамках и стал слушать все, что, как говорится, за душу берет. Мне очень сильно нравится группа ABBA. Вообще считаю их лучшей командой на планете! Могу послушать и CELINE DION, и A-HA, и SANDRA и MADONNA и много-много другого. Вы играли с именитыми Draconian. Какие у вас эмоции после этого концерта? На то время мы просто были на небесах! Группа, которой еще не было и года, и которая за плечами имела сырую демо-запись, прошла на разогрев к швед-

ской легенде gothic-doom сцены DRACONIAN. До сих пор считаю, что это было одно из самых больших достижений в нашей короткой истории. А какие еще концерты вы можете выделить для себя? В каких городах вам понравилось играть больше всего, а также где и с кем бы вам хотелось выступить еще? В принципе, везде хорошо за редкими исключениями, которые мне не хотелось бы провозглашать. Но выделить-таки хотелось бы Москву, Сумы, Чернигов, Вознесенск и Одессу. Выступить очень сильно хотелось бы в Питере. С кем? Ну, конечно же, с MY DYING BRIDE!!! ))) Ну, вот и настало время заканчивать наше интервью. Скажите что-нибудь для наших читателей. Прислушивайтесь к голосу своего сердца, он никогда вас не обманет и даже если быт и повседневный мир смеется над вашим зовом – шлите их ко всем чертям и оставайтесь только собой, а метал укрепит ваши мечты, духовность и глубокую веру в себя!!!

Masta

Интервью: The Лешак Extinct Dreams

http://www.myspace.com/leshakband http://vkontakte.ru/club4535675

ЗаDOOMчивая духованя музыка

Сибирь, а точнее Новосибирск… Интересно, там также жарко как и у нас сейчас? Думаю что да! По-моему, вся Россия сейчас в огне - погода этому как никогда способствует. Да и не только погода. Конец лета всегда знаменателен обилием фестивалей и концертов, да и весь сезонный коматоз групп и лейблов понемногу начинает спадать. К чему это я? Да к тому, что свежие альбомы групп вновь появляются на прилавках магазинов. И один из них альбом группы из Новосибирска The Extinct Dreams, под названием «Потустороннее сияние». Замечу, что на предыдущий альбом была, довольно таки, громкая рецензия на страницах нашего журнала, и поэтому такое событие никак не могло пройти незамеченным для нас. Что ж, сегодня с нами лидер этого коллектива Роман. Привет! Как у вас погодка? Мы в центральной полосе просто с ума сходим от жары! Привет! Да как у всех – то жарко, то холодно. Можете подсказать свой эффектный рецепт борьбы с жарой? Перестать отождествлять себя с телом (смеется). В одном ведическом трактате говорится: «… постоянная смена жары и холода… подобны приходу и уходу зимы и лета. Источник всего этого – чувственное восприятие… и нужно научиться терпеливо переносить эти перемены, не утрачивая душевного равновесия». У нас вот последняя зима была достаточно холодной – температура зачастую опускалась ниже тридцатиградусной отметки, но, тем не менее, приходилось выходить на улицу по тем или иным причинам. Не нужно заморачиваться по поводу погодных условий, просто представьте, что есть люди, для которых подобная температура является нормой, при этом они ничем не отличаются от нас – у них тоже две руки, две ноги, одна голова. Вообще человек – такое существо, которое ко всему может приспособиться, об этом даже Тургенев писал: «ко всему привыкает человек». Просто относитесь к жаре, как к чему-то преходящему. В конце

Интервью: The Extinct Dreams

http://vkontakte.ru/club4535675

концов, наступит осень, потом зима… В природе всё циклично, надо просто смириться с этим и терпеливо ждать похолодания. Как я понял, вы выпускаете свой второй альбом. Расскажите о нем. Чего нам стоит ждать от него? Хм… могу уверить, что качество записи на нём существенно отличается от того, что можно было слышать на «Ars Moriendi». В этот раз наш издатель очень сильно помог нам, полностью оплатив рекорд-сессию, включая компенсацию проезда, расходы на еду и жильё, за что ему огромное спасибо. Я не знаю больше ни одного российского лейбла, который стал бы вкладывать деньги в запись альбома; у нас, насколько мне известно, это не практикуется, в плане записи группам обычно приходится рассчитывать только на свои силы, максимум, что могут сделать лейблы – это отмастерить диск да обложку нарисовать. Далее. Изменения коснулись также и музыки – она стала более медленной, исчезли быстрые куски (за весь альбом только в «Крике отчаяния» присутствует бласт-бит), тем не менее, сама музыка от этого не пострадала. В песнях по-прежнему присутствует перемена темпа, может быть, она не так заметна, как на «Ars Moriendi». Стало больше чистого вокала, также во время записи мы использовали акустическую гитару. Ну и добавили два электронных трека, которые разбавляют похоронную атмосферу альбома, придавая ему потусторонние оттенки. Ещё одно из главных изменений – переход на русскоязычную лирику. Это связано с тем, что для первого альбома все тексты были написаны с помощью компьютерной программы «PROMT» и, по большей части, являлись набором слов с отвратительной грамматикой, поэтому мы и не стали размещать тексты в

буклете первого альбома (смеется). На этот раз я подумал, зачем писать непонятно что на языке, которого я не знаю, если можно придумать великолепный текст на русском, тем более, что языковые средства, стилистические обороты и литературные приёмы позволяют создать нечто уникальное. Если говорить о концепции, то в её основе лежит ведическая тематика. Альбом повествует о брахмаджйоти – безличном духовном сиянии, которое находится за пределами материальной вселенной. Поначалу, когда мы только разбирали темы, ни о какой концепции речи не было, она начала проявляться во время записи. Что изменилось в вашей группе за период между первым и вторым альбомом? Да много чего, начиная от взглядов относительно звучания группы и заканчивая составом. Когда дело дошло до оформления «Потустороннего сияния», Семён вдруг начал резко протестовать против обложки и концепции в целом, и заявил, что уйдёт из группы, если будет именно эта обложка и эта концепция. Я предложил ему высказать свои идеи, но он так ничего и не предложил. Маша попыталась как-то модифицировать обложку, какие-то её идеи были использованы, но в целом образ остался тем же. В итоге они стали говорить, что группа

прекратила своё существование, хотя ни о каком распаде и речи не было. На данный момент ситуация с составом довольно неопределённая. Но, так или иначе, в разработке уже материал для третьего альбома, и вообще, вопрос о прекращении деятельности коллектива не стоит. Ещё одно изменение – это текстовая составляющая. Я уже немного коснулся этого аспекта, но, думаю, о нём есть, что ещё сказать. Если раньше я писал тексты в изменённых состояниях сознания, описывая там свои переживания, которые благодаря ПРОМТу превратились в набор слов, то теперь я помимо того, что пишу на родном языке, ещё и пытаюсь затрагивать какие-то философские проблемы, начиная от бессмысленности современной парадигмы, направленной на деградацию населения путём превращения их в бессознательных потребителей, безразлично пережёвывающих всё, что им бросают сильные мира сего и заканчивая проблемами духовности и интерпретации древнего ведического наследия. Я считаю, что ваш дебютный альбом является лучшим релизом на лейбле Backfire Prod. и чуть ли не лучшим среди отечественного Doom Metal'а. А как вы сами смотрите на свое творчество? Хочется ли вам что-то переиграть из старого материала, где-то улучшить качество зву-

Интервью: The Extinct Dreams чания?

Ну, не стоит употреблять такие высокие слова (смеется). Я уже забыл, когда в последний раз слушал «Ars Moriendi». И вообще, музыканту сложно оценить свою работу объективно, поэтому опустим этот вопрос. Мне вот очень нравится Endless Journey, Sculptor - это если говорить о релизах нашего лейбла. Из отечественного дума мне импонируют Откровения дождя, их музыка очень близка к нашей, естественно, Comatose Vigil, однако хотелось бы, чтобы они звучали поразнообразнее, но это моё мнение, ещё помню, на Петродуме с нами выступала питерская банда Aura Amentis, тоже неплохо - интересно, существуют ли они ещё или нет. Ну и, конечно же, Black Forest, я ими просто заслушивался! Это было начало 2000-х годов, и я только начинал слушать дум, вдохновляясь такими командами, как: My Dying Bride, ранние Tiamat и Theatre of Tragedy периода «Velvet Darkness They Fear». И когда я услышал BF на каком-то концерте, то испытал непередаваемые ощущения – это было нечто! Потом я переписал у друга их альбом на кассете и заслушал его буквально до дыр! Очень жаль, конечно, что они прекратили своё существование, несомненно, они добились бы успеха не только у нас, но и за рубежом. Что касается нашего альбома, то я, конечно, был бы не против переписать его, поскольку качество записи на нём, как уже говорилось выше, далеко не на высоте. А переиграть я хотел бы «Shadows Of Light» и саму «Ars Moriendi». Также в некоторых местах можно было бы добавить клавиш и немного изменить гитарные партии.

Атмосфера и настроение, уклон в философию. С помощью данной музыки можно погрузиться в транс, выйти за пределы обыденности... Ещё мне нравится в думе то, что его можно совмещать с другими жанрами, в том числе и с электронной музыкой. Мне кажется, что всем интересно узнать как обстоит дело среди сибирского метала. Само собой, с появлением безлимитного интернета у многих групп появилась возможность заявить о себе, но все равно мы знаем только единицы групп из этой части нашей страны. Расскажите поподробнее, что там происходит с метал-музыкой? Я не знаю, поскольку уже давно не слежу за развитием тяжёлой сцены не только в Сибири, но и вообще в мире. Несмотря на то, что вы выпустили великолепный альбом, о вас практически ничего не известно. Вас редко встретишь в списке играющих групп на концертах, на вашей странице «в контакте» пустовато, да и четкой истории группы там нет. Развейте тайны, расскажите о себе.

http://vkontakte.ru/club4535675

Да рассказывать-то по большему счёту и нечего. Образовались мы в 2006-ом году, назвались Ars Moriendi, сначала были проблемы с составом, не могли найти драммера, потом нашли, хотя первое выступление играли под драм-машину. Потом выступили в Питере, Москве, выпустили альбом, вот, пожалуй, и всё. Ничего интересного не происходит. Сейчас так вообще затишье полное, ну и неопределённость с составом, как я уже писал выше. К слову сказать, наше последнее выступление было уже больше года назад – 30 апреля на новосибирском метал-фесте. На крупные фесты нас не зовут, потому что, видимо, не хотят оплачивать расходы на дорогу, а у нас нет возможности ездить за свой счёт, это очень накладно, помню, мы когда в Москву ездили, Машиной маме пришлось даже кредит взять, потому что ни у кого из нас денег не было, да Данил помог, заплатив за альбом больше. Мы же бездельники тут все, ха-ха. Я вообще даже не знаю, когда ещё можно будет увидеть The Extinct Dreams на сцене, видимо, мы будем как Shape of Despair просто выпускать альбомы. Хотя опять же поживём – увидим, время покажет. Конечно, хотелось бы поиграть где-нибудь, я уже соску-

В любом жанре музыки есть главный компонент. Что по-вашему является им в Doom'е?

Интервью: The Extinct Dreams

чился по живым выступлениям, но это будет возможно, когда состав будет определён. Хорошо, а как, по-вашему, метал - это андеграунд-музыка или же она должна быть популяризована и известна повсеместно, например, так, как это сделали в США на MTV2, где часто крутят клипы групп типа: In Flames, Behemoth и Cannibal Corpse? Я даже не знаю, что и сказать… На самом деле я о таких вещах вообще не думаю. И телевизор тоже не смотрю. Ну, раз мы уже заговорили о группах, то скажите, что вы слушаете и какая группа или альбом стала для вас последним открытием? Последнее, что мне понравилось – это финский депрессив Total Self Hatred. А вообще по музыкальным пристрастиям я не соответствую образу думстера, поскольку в последнее время слушаю что угодно, но только не дум. Ну а если серьёзно, то в моём плеере обычно крутится

http://vkontakte.ru/club4535675

какая-нибудь этника, музыка для медитации, мантры, пост-рок, нетанцевальная электронная музыка (хотя и клубных стилей не чураюсь). Хотя в последнее время больше отдаю предпочтение именно мантрам, видимо, перехожу на другой уровень. А как вы относитесь к вопросу пиратства в мире музыки. Большая часть населения скачивают музыку из интернета и только единицы покупают альбомы. Как смотрите вы на этот вопрос и к какой категории людей вы относитесь: к той, что скачивают или к той, что покупают? Я отношусь к категории людей, которые слушают музыку и смотрят видео в онлайне. Хотя и скачиваю периодически тоже. Однако хочу заметить, что всегда будут люди, которые предпочтут купить альбом, нежели качать музыку из сети. Более того, если речь идёт о любимом исполнителе, то большинство слушателей предпочитают иметь альбомы оных в аудио-формате, нежели в mp3. А вообще я обычно не задумываюсь над такими вопроса-

ми, главное – это сама музыка, а то, каким путём она окажется в моей коллекции – дело второстепенное. О проблеме пиратства пусть плачут мажорные лейблы, политика которых направлена на получение прибыли, а музыканты больше заинтересованы в продвижении своего творчества и интернет этому только способствует. Посудите сами: стали бы мы хотя бы так известны, если бы не было интернета? В конце концов, раньше люди переписывали друг у друга кассеты, другое дело, что качество копии бывало хуже оригинала и поэтому большинство слушателей всё же предпочитали покупать альбомы, нежели переписывать их у друзей. Короче, не парьтесь по этому поводу, всё равно этот процесс уже не остановить. Ну и, как обычно, скажите что-нибудь напоследок для наших читателей. Пытайтесь осознать себя. Ищите своё предназначение. И неуклонно следуйте своей цели, не отвлекаясь ни на что другое.

Masta

Интервью: Марина Малахова

http://vkontakte.ru/marinamalakhova

Интервью: Волчий Острог

http://www.myspace.com/volchiyostrog

Славянские сказания Волки-волки-волки. Интересно почему же металлистам так нравится образ этих диких животных? Почему не тигры, например? Ну да ладно, что-то я увлекся... Сегодня у нас в гостях, если можно так сказать, группа из славного города Самары — Волчий Острог, коллектив который стал этаким светочем андеграундного прогресса этого города. Да, я уже слышал раньше об этой группе, и мне казалось что они, так комманда, о которой говорят «одна из...», но потом я был очень удивлен увидев их на афише концерта в Москве с группой Невидь. А чуть позже мне написала администрация лейбла NYMPHAEA, о том, что группа записала совместный сплит с бельгийцами Thuedho. Конечно же, меня это очень заинтересовало, ведь, практически в один момент коллектив стал чем-то большим, чем он казался мне раньше. На вопросы Metalizer'а будет отвечать лидер группы Дмитрий Бубочкин.

Привет, парни. Я думаю, вы для многих слушателей являетесь молодой группой, которой нужно раскрыться. Расскажите историю становления вашего коллектива.

став был набран довольно быстро, в него вошли опытные самарские музыканты, принимавшие участие в ведущих группах андеграундной сцены города и на тот момент он выглядел так:

Здравствуйте. Меня зовут Дмитрий Бубочкин, я лидер группы «Волчий Острог» и сегодня буду отвечать на ваши вопросы. Жизнь группы, как работающего коллектива, начинается с осени 2008 года, а точнее с сентября, когда состоялась первая репетиция группы. Строгая концепция в стиле и приверженность к русскому языку стала основной причиной привлечения к делу поэта Дмитрия «РОКа» Требунских, который в последствии и предложил мне, как основателю группы, такое название для команды. Со-

Ярослав Бузаев - Вокал Дмитрий Бубочкин - Бас Андрей Широченков - Гитара Николай Демаков - Гитара Евгений Меренков – Ударные В первые месяцы музыкантами были написаны песни, которые в последствии были включены в ЕР альбом, получивший название - «СКОРО РАССВЕТ...», записанный параллельно с довольно активной концертной деятельностью коллектива, охватившей не только просторы родной Самарской земли, но и

прилегающие к ней соседние области. К сожалению, концептуально альбом не может раскрыть то, чем в данный момент является «ВОЛЧИЙ ОСТРОГ» в плане музыкального стиля, но прекрасно может показать дух команды в плане лирической основы, в которой отражается рвение к божественной свободе в вечном противостоянии, воспеваются славные подвиги героев русской земли и красота окружающей нас родной природы. В течение года группа дополнилась вторым вокалом, место за которым занял я, и клавишницей Евгенией Чемирёвой, которая привнесла огромную долю мелодичности как старым песням, принимая активное участие в их аранжировках, так и совершенно новым композициям, которые войдут в полноформат-

Интервью: Волчий Острог

http://www.myspace.com/volchiyostrog

ный альбом «Багряный Рассвет Возрождения». Так же совсем недавно у нас произошла смена основного вокалиста, и в группу был принят наш давний знакомый Лев Благодёров. Сотрудничество с ним обещает быть очень продуктивным, в первую очередь это отразится в добавлении чистого вокала, о котором нас давно уже просят слушатели. Почему вы решили стать музыкантами? Что вас привело в этот непростой мир? И почему вы решили играть именно то, что играете сейчас? Творческие люди всегда ищут способ самовыражения. Неважно, что это - музыка, поэзия или живопись. Творческий человек постоянно находится в этом поиске, думаю, как раз это и является той главной причиной, которая и привела всех нас в этот непростой, но удивительно интересный мир, в котором все эти виды искусства переплетаются в тесном танце между собой, и рождают то, чем сейчас является наша группа. Что касается третьей части Вашего вопроса, то я частично уже ответил на него ранее. Но ответ можно еще дополнить тем, что в нашей дружной команде с самого начала ее основания приветствовалась свобода мысли, которую можно вписывать в рамки от фолка до прогрессива, от хэви до блэка и викинг-металла. Но основой, конечно, является тема язычества и быта Руси того периода. Это то самое ядро, вокруг которого мы все вместе и собрались. Вы поете на своем родном языке, хотя считается, что есть неписанное правило, что метал-музыка должна исполнятся на английском. Группы, которые поют на русском, остро критикуются на различных музыкальных форумах и социальных сетях. А что вы сами думаете насчет этого?

Это не больше, чем сложившейся стереотип. Хочется просто привести аналогию такого плана: если хоккей придумали в Канаде, то в него должны играть только канадцы? У России это получается делать отнюдь не хуже. Музыкальные критики в нашей стране также молоды, как, зачастую, и сами группы, которые они критикуют. И очень часто это является просто сравнением отечественного продукта с западным. Хотя, я думаю, нужно не просто сравнивать по уже готовым шаблонам монстров Европейского и Американского музыкальных рынков, а оценивать самобытность коллектива, мелодичность и, если уж группа решила петь песни, а не просто рычать избитыми фразами, то и смысловую нагрузку которую несут их стихи. Мы поём на родном языке потому что, мы живем в России, мы говорим по-русски, мы думаем по-русски и излагаем свои

мысли тоже посредством нашего родного языка. Наша группа не рвется в Европу всеми правдами и не правдами, а наше творчество направленно в первую очередь на аудиторию России и братских стран нашего народа. Говоря о текстах нельзя не задать извечный вопрос для рок-музыканта, что же главнее тексты или музыка? В любом деле главным является гармония. Большинство наших песен написано после того, как был сочинен текст. Мы стараемся добиваться передачи настроения музыкой так, чтобы это не мешало прослушиванию лирической составляющей композиции, которая в нашем творчестве несет основной смысл. Хотелось бы с вами обсудить вопрос имиджа группы на сцене. Как вы считаете, игра-

Интервью: Волчий Острог

ет ли это какую-то особенную роль в образе группы, или же для коллектива важна только музыка и текст и ничего больше? Тут я думаю дело вкуса в первую очередь. Конечно, внешний вид музыкантов играет важную роль в восприятии коллектива на сцене зрителями. Что касается Волчьего Острога, то тут пока мы сосредоточенны больше на исполнении своего материала, нежели на самом шоу, но в будущем надеемся разработать общую концепцию имиджа группы, вопрос о котором у нас уже неоднократно поднимался. Не так давно внимание нашего журнала было приковано к Самаре. У нас были интервью с Самарскими группами Dimension Of Doomed, ATIS, Denial, Nemirie, после чего прошло какое-то время и снова в Самаре стало тихо. Но тут появляетесь вы. Как вы думаете, есть ли в этом славном городе на Волге что-то особенное? Что-то, что отличает Самарские группы, от групп из других регионов и провинций? Группы, которые вы привели это часть музыкантов одной тусовки которая в Самаре хорошо известна. В некоторых из её групп есть музыканты очень хорошего уровня, но все же, к сожалению, в нашем городе именно тусовка определяет успешность команды, нежели общий уровень её мастерства. Что касается отличия Самары от других регионов и провинций, то тут, я думаю, нужно отметить наличие очень хороших музыкальных школ и училища, в которых готовят музыкантов очень высокого уровня. В Самаре всегда шумно, просто не у всех групп хватает средств для издания своего альбома на таких крупных лейблах, как IROND, FONO, CD MAXIMUM и др.

А кого из Самарских метал-групп вы можете выделить сами? Не хочется оказаться предвзятым, хороших групп у нас много, но раз тема у нас о металле, то фаворитами в разнообразии этого стиля у нас являются группы DEVILISH DISTANCE и WINE FROM TEARS. Есть еще несколько очень молодых, но перспективных групп, из которых выделяются COLD CLARITY, ROCKET SISTER и CHAOGEN. Как вам кажется, в чем проблема провинциальных коллективов в России, и есть ли она вообще? Может быть, это нехватка концертных площадок, малое число музыкальных магазинов, недостаточное количество концертов именитых рок и метал-групп? Мы можем судить тут только по своему опыту. Проблема точно не в количестве площадок, у нас в городе за последний год открылось 4 или 5 новых клубов, но количества слушателей это не прибавило, а даже наоборот. Группы получили более гибкий график для выступлений, а слушатели головную боль, на кого и куда им идти. Музыкальных магазинов тоже достаточно, на худой конец можно приобрести что угодно через Интернет, с этим проблем сейчас вообще по-моему нет. Главная проблема одна, и она общая не только для провинций, попросту сейчас стало модно быть «музыкантом» уж извините за кавычки, но в большинстве случаев именно так. Купил пианино - уже пианист, выступил пару раз перед знакомыми - уже звезда, выложил видео в Интернет - кумир миллионов.... Именно легкая доступность и определяет общее низкое качество в любом деле. Где и с кем вам удалось сыграть за время жизни вашей группы? И какой из концертов

http://www.myspace.com/volchiyostrog вам понравился больше всех?

За два года свой бурной жизни группа провела 22 концерта различного масштаба, охватившие собой такие города, как Самара, Оренбург, Саратов, Пенза, Тольятти, Москва, и выступила на одной сцене с такими музыкальными коллективами, как АРКОНА, НЕВИДЪ, ПУТЬ СОЛНЦА, КАЛЕВАЛА, KARTIKЕYA и многими другими менее известными группами, из общей массы которых можно выделить такие, как ДУХИ ПРЕДКОВ и ЖАР- ПТИЦА. А самым лучшим, пожалуй, для нас был концерт, проведенный в рамках фестиваля «МУЗЫКА УЛИЦАМ ГОРОДА», который состоялся в Пензе осенью 2009 г. на Фонтанной площади города. Замечательный город, замечательные люди и слушатели. Пользуясь случаем, хочется еще раз выразить огромную благодарность Шиловой Светлане за организацию того мероприятия. Наше интервью подходит к концу, и, я думаю, читателям нашего журнала хотелось бы узнать о планах вашей группы на будущее. В ближайшее время мы планируем приступить к записи нашего первого полноформатного альбома, песни для которого уже давно отобраны, но осталось дело за малым - определится со студией и приступить к работе. Также мы не прекращаем писать новые песни и в планах группы в будущем организация большого сольного концерта, а также тур по городам Поволжья в поддержку будущего альбома. От лица всех музыкантов Волчьего Острога я благодарю ваш журнал за предоставленную возможность поведать вашим читателем о нашем коллективе. До свидания. Берегите чистоту Вашей крови, Славяне.

Masta

Интервью: Juggernaut

http://www.jugger-naut.ru/

Восток, дело тонкое! «Куда бы мы ни брели в поисках тайн этого мира, какие бы религии нас ни вели, цель - всегда оставаться собой. Мир меняется, люди меняются, неизменным остается лишь время, и только в потоке времени ты сможешь увидеть свое истинное лицо». Речь пойдет о Московской группе JUGGERNAUT, которая разбавляет alternative metal восточно-пряными мелодиями, что очень необычно, загадочно и интересно. Поговорим об альбоме «Спираль времени», о происходящем в жизни группы, поинтересуемся инструментами, благодаря которым музыканты добились такого звучания.

Привет, Юль. Я немного расстроен уходом гитариста Данила из группы. Так и не удалась мне в полной мере пообщаться с ним. Что ж, как говориться, что не делается, все к лучшему. Странно, но кроме пресс-релиза о вашем альбоме, нигде нет подробной и точно информации о JUGGERNAUT. Вкратце расскажи, пожалуйста, о группе, о событиях, происходящих в вашей, не побоюсь этого слова, семье? Собственно из-за чего конфликт? Юля: Привет Слав, все дело в том, что наш коллектив существует достаточно давно, но все наши творческие порывы, сводились, до недавнего времени, к нулю, случалось это ввиду разных обстоятельств. Поэтому, создавая альбом “Спираль Времени“ мы решили, что он собственно и будет нашей отправной точкой. Именно поэтому информации о нас очень мало, мы ведь все начали «с чистого листа». Состав наш устаканился с приходом в группу Сереги и Данилы, что касается Юры, Ростика и Альберта,

с ними мы играли на тот момент давно, но как вы уже знаете, зимой этого года нас покинул Алик и на его место пришел замечательный барабанщик и просто отличнейший человек Олег. Причина ухода музыкантов в нашем коллективе обуславливается тем, что мы пытаемся создать «идеальный круг», это действительно семья и помимо своих проф. обязанностей мы пытаемся быть друг другу родными, понимать все с полувзгляда и действительно разделять взгляды друг друга. Когда нет этой духовной связи, люди уходят. На данный момент, я могу сказать что теперь наш круг наконец-то (я надеюсь) замкнулся.

Но потом, изучая культуру древнего востока, я настолько увлеклась ею, что уже не смогла от нее отказаться, а уже позже пришла любовь и интерес к этнике в целостном ее понимании. Помимо этого, у меня восточные корни, видимо они тоже сыграли свою роль. Теперь это неотъемлемая часть меня, часть нашей музыки. Я ей живу.

Честно говоря, не сталкивался с группами играющим alternative metal которые бы разбавляли свою музыку oriental’ом. Откуда такая любовь к Востоку, как вообще появилась подобная идея?

Юля: На данный момент мы работаем над акустическим альбомом, его мы начнем писать в середине августа. Саунд конечно изменится, да и стилистика группы тоже. Пока не хочется раскрывать всех секретов, но могу сказать, что это будет более этничная музыка чем, то что мы делали до этого, хотя именно востока будет немного. По-поводу гитариста могу

Юля: Изначально я переиграла в Принца Персии (смеется) . Да вот так все банально.

Над чем в данный момент вы работаете? Уже есть претендент на роль гитариста? Как ты считаешь, измениться ли общий саунд группы с приходом нового человека, или будете пытаться придерживаться прежнего?

Интервью: Juggernaut

сказать, что он уже у нас есть. Но пока его личность мы держим в секрете, и все подробности вы узнаете в начале сентября. Отлично, будем ждать. Едем дальше. Хотелось бы поговорить об аппаратуре, которая вами используется. Вопрос будет касаться каждого. Расскажите, пожалуйста, о своих инструментах, почему вы играете на данных моделях, каковы их особенности? Олег: в своей практике я играл на барабасах различных фирм, и остановился

http://www.jugger-naut.ru/

на «ТАМА»,так как это одна из ведущих производящих фирм которая отличается своим высоким уровнем качества звучания и удобством игры на них. Мне в ней нравится легкость в установке и само расположение инструмента, а главным ее достоинством является хорошее звучание. Из серии педалей я использую «Iron Cobra», тарелки использую «Zildjian», «Sabian»,»Paiste» - у каждой из них свой особенный звук. В общем, я не капризничаю, играю на всем! Что касается палочек, то здесь я отдаю предпочтение той же «ТАМА» японский дуб и

Vick Firth. Сергей: Гитара: ESP F-STD-S 7 Ламповая голова и кабинет: Ostap Custom Преамп ламповый 3-х канальный: R&R SL/LD Ревер: T.C. Electronic NR-1 Тюнер: KORG DT-10 Почему именно ESP: Я долго выбирал среди разных производителей гитар и остановился и остановился на ESP F-STD S7. Мне очень понравилось ее звучание. Читаемое и агрессивное при перегрузе, мягкое и объемное на чистом звуке + 7-я струна дает дополнительные возможности для игры. Т.к. звукосниматели активные это придает звуку особый окрас, который не добьешься с пассивными звучками. Почти для любого стиля гитарное усиление является неотъемлемой частью творческого процесса. Ламповый усилитель я использую потому что в отличии от транзисторных он имеет мягкий, теплый, жирный звук. Я использую преамп R&R т.к. он имеет очень плотный, агрессивный, тяжёлый, жирный “hi-gain” перегруз – «тот самый» калифорнийский саунд. Запас гейна неимоверен. Отлично чувствуется ламповая теплота и компрессия. Звук очень универсален – хорошо идут как тягучие соло, так и плотный ритм самых тяжёлых стилей метала. Хорошая читаемость в пониженных строях. Имеется 3-полосный эквалайзер, расположенный после гейна. Про ревер T.C. Electronic я долго говорить не буду, т.к. бренд говорит сам за себя KORG DT-10 я выбрал потому что он считается одним из самых точных напольных тюнеров ( не считая рэковых) DJ Рост: Грувбокс Roland, микшер и cd-»вертушки» фирмы Denon. Обусловлено высоким качеством и «неубиваемостью» в самых тяжёлых условиях - проверено многочисленными переездами и концертами. Некоторое время пробовал виниловые вертушки

Интервью: Juggernaut Technics, от концертного использования отказался - слишком громоздкие и неудобные в транспортировке. Юля: А у меня вообще все очень просто. Я не использую процессоров, а пою в Shure beta 87 и радиосистему Shure beta 58 ,так как именно эту фирму отличает качество передачи обертонов, но не исключено, что перейду на что-то другое. Вот вы изъездили множество городов, дали кучу концертов, а можете оценить состояние площадок, на которых вам доводилось выступить? Приемлемы ли они к работе, или же ситуация в России попрежнему оставляет желать лучшего? Где больше всего вам нравится играть? Юля: Мы немного гастролировали, но даже судя потому, что мы видели ситуация очень плачевна - очень мало площадок, где бы звук был хотя бы удовлетворительным, не говоря уже о звукорежиссерах. Больше всего нам понравилось играть на Пустых Холмах, несмотря на отсутствие звука и всего остального. Но там было круто! Как показала, практика ваш первый релиз был весьма успешен, а планируется ли ра-

http://www.jugger-naut.ru/ бота над вторым альбомом? Если да, то, в каком направлении он будет выдержан, во всех традициях востока или же будет немного изменена концепция JUGGERNAUT? Юля: Работа над вторым альбомом ведется вовсю, скажу наверное так : востока будет совсем немного, будут совершенно иные этнические направления и культуры, в каком то смысле музыка станет тяжелее, по саунду и по восприятию. Скажем так она станет намного серьезнее в духовном плане ,и будет включать в себя традиции Древних и эзотерические учения. Там вы не найдете песен про кровь, агрессию и любовь. Все будет более тонко. Юль я знаю, ты профессионально занимаешься эстрадно-джазовым вокалом, за что тебе низкий поклон, в наше время заинтересованность молодежи подобным жанром сводиться к нулю. Я бы сказал что, групп, да и людей можно занимающихся джазом, можно пересчитать по пальцам. Расскажи, чем же привлек тебя джазовый вокал, как давно ты занимаешься, у кого училась?

Юля: Занимаюсь вока-

лом уже почти 14 лет, занималась долго и упорно у разных преподавателей. Началась моя певческая карьера с оперного вокала и вот так плавно перетекла в эстрадно-джазовый вокал. Джаз меня привлек тем, что он очень хорошо учит. Ведь вокалист это не только “в ноты попадать” это ритмика, душа, техника. В джазе все это есть. Очень познавательно, спасибо. Да совсем забыл сказать нашим читателям, если после прослушивания альбома JUGGERNAUT «Спираль времени» вам понравился Юлин вокал, и вы хотите научиться, также красиво петь, милости прошу к ней. Она всему вас научит, по ее словам понятие «Медведь на ухо наступил» и «нет голоса» - полная чушь, ибо развить можно все, вопрос времени и желания. Поэтому если Вы действительно хотите научиться петь, добро пожаловать к ней! Вопрос будет касаться твоего преподавания, по твоему мнению, сколько нужно тратить времени в день на занятие вокалом? Есть ли у тебя ученики, которые с твоей помощью нашли себя, и успели себя как то проявить? Юля: Вокал, это очень тяжелый труд, времени отнимает уйму, заниматься все-таки я рекомендую с преподавателем, ибо самостоятельно вы не сможете развить нужные рефлексы и навыки и затратите намного больше времени, сил и главное здоровья. И не забывайте о том, что каков ваш внутренний мир, так вы и будете петь, не стоит забывать о своем внутреннем состоянии. Еще раз повторюсь, смотрите внутрь себя, в этом и есть успех!

Вячеслав Ghost Елисеев

Интервью: Arystac.

http://www.myspace.com/arystaband

Интервью: Relictsc.

http://www.relicts.org/

“50 градусов Цельсия по шкале Рихтера” В Ашхабаде, конечно, очень жаркая погода, но есть еще нечто горячее, о чем мы поговорим, а именно о группе RELICTS . Этим парням ничего не мешает нарезать death metal в 45 градусную жару, да и честно сказать, я вообще не догадывался, что в Туркмении есть такая музыка. Мы познакомимся с музыкантами из соседнего государства, узнаем, как у них развита музыка, концертная деятельность, и откуда взялась тягость в металу. Встречаем RELICTS. Привет, RELICTS. С Виталием мы уже хорошо знакомы, а вот остальных участников хотелось бы узнать побольше. Представьтесь, пожалуйста. О вас в интернете очень много статей, а вот как таковой биографии мне найти не удалось. Расскажите о том, что из себя представляет группа «RELICTS» ? Как давно вы существуете?

Сердар: Привет, Metalizer. Мы тоже очень рады нашему знакомству. Начнем, пожалуй, совсем издалека. Группа Relicts образовалась весной 1998 года силами четырёх юных энтузиастов метала - Саши Кочетова, Бориса Шутова, Гоблина и Хэша. Точнее, сначала мы назывались Реликт. Летом группа выступала в Ашхабадском Центральном парке, исполняя песни популярных исполнителей. В конце ноября к группе присоединился автор этого текста, принеся с собой несколько песен собственного сочинения. Группа начинает плодотворно работать в актовом

зале Педагогического института языков. На барабанах тогда нам помогал Руслан Остапенко, гитарист группы «Рок-клуб». Вскоре мы перемещаемся в шахматный клуб Университета, а через несколько дней знакомимся с Тимуром Ораевым- пятнадцатилетним подростком, мечтающим играть на барабанах. После покупки ударной установки мы переезжаем в гараж, принадлежащий родителям Тимура. В связи с отсутствием у нас репетиционной аппаратуры в те древние времена мы делили базу с «Рок-клубом», и несмотря на различие в жанрах долгое время совместно выступали. Мы делали определённые успехи в освоении инструментов, одновременно сочиняли песни. В апреле 1999 года состоялось первое выступление Реликта в одном из киноконцертных залов Ашхабада. Мы исполнили 5 своих вещей и несколько каверов. В течение всего 1999 года мы выступали в клубах, на дискотеках и репетировали в гараже. Представьте себе ашхабадское

лето - в тени 50 градусов, металлический гараж под палящим солнцем, крыша и стены которого за день раскалялись, а к вечеру в нём запирались и, обливаясь потом и вдыхая испарения, рубили трэш музыканты группы. Это было самое весёлое время. Затем нас попросили покинуть гараж, и зимой нас приютили в своём подвале альпинисты клуба «Агама». Сырость и плесень, спёртый воздух, гневные соседи сверху, быстро ржавеющие струны прекрасно располагали к творчеству, и мы приступили к записи демо. Запись тянулась полгода, за это время Саша Кочетов побывал в армии, уехал учиться в Питер Боря Шутов. Первый альбом - «Апокалипсис» - вышел «комом»- сказались наша неопытность и отсутствие приличных инструментов. Поэтому мы не стали его публиковать, а принялись за новую программу. Целый 2000 год мы репетировали в помещении одной из молодёжных организаций, но затем нам пришлось уйти и оттуда. Вообще проблема отсутствия базы - веч-

Интервью: Relictsc.

ный бич туркменских рок-музыкантов. Осознав бесперспективность поиска помещения, мы решили приспособить для репетиций сарайчик, предоставленный нам бабушкой Саши Кочетова. Ещё один, 2001 год был полностью потрачен на строительные работы. Сарай был обложен кирпичом, стены уплотнили, сделали многослойную звукоизоляцию, крышу, сварили дверь и т. д. Всё это время мы даже не репетировали. База получилась маленькая в обьёме, внутри очень тесно, на стенах матрасы как в психушке в камере для буйных. В общем можно совершенно отгородиться от внешнего мира. За это время произошли некоторые перестановки в составе. Сначала из группы ушёл ударник Тимур, вернувшись через год. Его замещал опять Руслан Остапенко, без особого энтузиазма. Кроме этого, с нами участвовал гитарист Олег Кузнецов (ex-»Рокклуб»). Зимой 2003 года Олег ушёл из группы, поняв, что имеет склонность к более мягкой музыке. Почти одновременно вернулся Тимур, а Руслан остался гитаристом. Работа сразу сдвинулась с мёртвой точки, да так быстро, что через полгода мы созрели до записи. Результат долгой, терпеливой работы - демо-альбом «Ре-

http://www.relicts.org/

лигия». Плохой он или хороший, банальный или наоборот - судить Вам. Хочу сказать лишь одно - при нашей суетливой и плохо пригодной к творчеству жизни эта работа далась нам очень нелегко. Поэтому мы ценим Ваше внимание к нашему творчеству, но помните, что к плагиату и неуважению авторских прав относимся резко отрицательно. Продолжаем хронологию группы. С 2004 года по 2006 состав находился в состоянии полураспада, люди приходили и уходили, едва разучив материал. Большая часть композиций нового альбома, который вышел только в этом году, была сочинена именно в тот кризисный период. Мы репетировали в таком составе: я (Сердар Салихов- гитара), Константин Соловьёв-гитара и Андрей Алфёров- ударные. В январе 2005 года мы записали партии ударных в ашхабадской студии «Поликс». Сразу после этого ударник покинул группу, а вслед за ним и Костя Соловьёв. Я остался один, но поставив себе цель выпустить альбом, начал писать гитарные партии. Благодаря предоставленному студией «Поликс» кое-какому оборудованию - старенькому комбо и Sony DAT, а также домашнему ПК процесс записи успешно продвигался. В марте 2006 года появился Ян Гор-

диенко, и в группе нас было уже двое. Когда же появился Арсений - юный ударник, мы перешли с домашней студии на реп. базу, и через пару месяцев мы приняли вокалиста Юру Аракелова, чья семнадцатилетняя глотка изрыгала такие жуткие звуки какие как раз были необходимы для нашей музыки. Вакантное место басиста временно занимали разные люди, и нам никак не удавалось найти подходящего музыканта надолго. Тем не менее, группа практически родилась заново. Это был уже не тот Реликт, другая музыка, другие люди, другое время. Мы решили немного изменить название, ещё и потому что как оказалось в мире существуют уже несколько коллективов под названием Реликт. И с ноября 2007 года группа носит новое имя - Relicts. Разучив репертуар, мы сразу стали участвовать в концертах. Первая обкатка нового состава состоялась 11 мая 2007 года в киноконцертном зале «Watan». Несмотря на неплохой свет, на площадке проявилась старая болезнь ашхабадской сцены - отвратительная работа звукооператора. Концерт организовали несколько коммерческих фирм при спонсорстве Красного полумесяца и других международных общественных организаций. После концерта мы заменили ударника - в состав пришел Володя Осипов («Hat»). Пока новый ударник готовился к совместной работе с нами, мы решили закончить запись альбома. В январе 2008 года мастеринг был закончен, и мы начали рассылать наши предложения лейблам. В период с января по август на месте басиста находился Руслан Сейтлиев («Phenix»), к сожалению уехавший сейчас в Краснодар на учёбу. Но сразу мы нашли замену. Новым басистом оказался старый

Интервью: Relictsc.

басист, один из основателей группы Саша Кочетов. Летом 2008 года мы, совместно с друзьями из группы Elembus, своими силами организовали несколько вечеринок, на которых и выступали мы, они и группа Arise , приобретая необходимый опыт. Тем временем нашим альбомом заинтересовался московский лейбл Musica Production, мы договорились и заключили контракт на выход альбома. В принципе, нашей группе пошел 2ой десяток. Состав постоянно менялся, а вместе с ним и музыка которую мы исполняем. На данный момент Relicts это: Аракелов Юра-вокал, Салихов Сердар-гитара, Осипов Владимир (Хэт) - ударные, Летвинов Виталий - бас Джафаров Фуат - гитара. Честно признаюсь, не думал, что в Туркмении есть Death metal. Вообще казалось в таких странах все по-другому, но мои предположения оказались немного неверными. Как обстоят дела в Ашхабаде с подобной музыкой, много ли там подобных вам групп? Как к вашему творчеству относятся, друзья, жены, семьи? Хэт: На данный момент тяжелая музыка находиться в глубоком андеграунде. Группы можно пересчитать по пальцам. Но в последнее время ситуация постепенно исправляется. Начали появляться молодые коллективы. Юра: Наши родственники поддерживают нас в наших начинаниях. Моя мама и бабушка приходят на все наши концерты и наконец-то отличают одну песню от другой. Чем вас зацепило подобное направление, в музыке? Какая музыка нравится вам самим, слушаете ли вы себя? Сердар: Идея совместить восточную музыку с дет-металом

возникла в время создания альбома Религия, но в связи с тем что часть тогдашних участников группы придерживалась других музыкальных вкусов, эта идея не получила своего развития и воплотила себя в альбоме 12 On The Richter Scale. Свою музыку мы постоянно слышим на выступлениях и репетициях. Думаю этого достаточно. Виталий: Все участники слушают разную музыку от дэта до джаза. Я, например, обожаю Dream Theater? А Сердар дэт старой школы. Все конечно хорошо, но мне все более интересна ситуация с концертными площадками. Как много мест, где можно выступить? Как часто вы играете в родном городе? Не думали о поездке в Россию? Хэт: Выступать у нас можно только в маленьких клубах, не больше чем на 200 человек. Играем примерно раз в 2-3 месяца. Фуат: Приехать в Россию есть очень большое желание. Так что ждём приглашений. Как вы уже сказали, у вас три полноформатных альбома, это - «Апокалипсис», «Религия» и «12 On The Richter Scale» но лишь последний вам удалось выпустить официально на лейбле. Почему так, более ранние работы не вызывали интереса? Кто помог в с выпуском работы в свет? Сердар: Мы очень критично относимся к качеству записи первых двух работ. По тому даже не стали их издавать. Альбом “12 On The Richter Scale” вышел на лейбле Musica Production, за что мы и благодарим его руководителя Виталия Белова. Чем на ваш взгляд «12 On The Richter Scale» отличается от остальных работ? Ваши взгляды сильно отличаются, от тех что были раньше, или все

http://www.relicts.org/

по-прежнему?

Хэт: Альбом “12 On The Richter Scale” отличается от предыдущих работ жанром. В нем нам удалось реализовать полностью свой замысел. Раньше вкусы участников сильно отличались, а теперь мы приходим к общему знаменателю в своём видении нашей музыки, лирики. У нас общая цель, к которой мы движемся. В вашей официальной группе контакта гуляет новость о новом релизе. Как скоро его нам его ждать? Вот вы интересуетесь мнением, что поклонники ждут от ваших работ. А что вы сами ожидаете, есть предположения, каким он будет? Будут ли съемки клипа? Виталий: Да мы пишем новые песни для нового диска. Он будет являться продолжением взятого курса “12 On The Richter Scale”. Но мы не собираемся останавливаться на достигнутом. Мы постоянно работаем над материалом и аранжировками. В новом диске будет еще больше восточных оттенков. Мы ведь азиатская группа! А когда он будет готов одному Ахуре Мазде известно. Фуат: Да, клип мы планируем снять. На этой ноте мы, пожалуй, будет заканчивать. Хотелось бы поблагодарить за столь теплое общение. Огромный респект всей группе Relicts! Желаю творческих успехов. Что можете пожелать всем любителям подобной музыки, и читателям нашего журнала? Сердар: Побольше вам всем хорошего настроения, великолепной музыки в плэйлистах. Ну и стрелять - колотить!!!

Вячеслав Ghost Елисеев

51 29

Fashionizer: Агна Деви

http://vkontakte.ru/agnadevi

Fashionizer: Агна Деви

http://vkontakte.ru/agnadevi

Fashionizer

by Kess Blanco

В новом выпуске Fashionizerа мы поговорим о таких понятиях как: «Фетиш», «БДСМ», «Zentai show». В этом нам поможет, пожалуй, самая известная фетиш модель Агна Деви. Помимо карьеры неформальной модели, она занимается пошивом Фетиш одежды. Среди её клиентов даже есть музыкальная группа Unreal с их сценическими костюмами. Именно эта девушка даст расшифровку данных понятий. И начнем мы, пожалуй, с термина «Фетиш».

Fashionizer: Агна Деви

Что такое фетиш? Фетиш (франц. fetiche, от португ. feitico - колдовство, амулет), неодушевлённый предмет, наделённый в представлениях верующих сверхъестественными свойствами и служащий объектом культа.

http://vkontakte.ru/agnadevi

Фетиши бывают у всех, одни считают свои фетиши нормальными, другие – нет. Что такое фетиш? Фетиш - это навязчивая фиксация на предмете (вещи) или части тела, или на том и на другом вместе взятом, которая необходима для получения сексуаль-

ного удовлетворения. Получается, что если вы мастурбируете, вам необходимо представлять ваш фетиш или иметь его рядом. Если вы занимаетесь сексом, вам также не обойтись без фантазий об этом объекте или присутствия оного рядом. Без фетиша вы не

возбудитесь. Возьмем, например, блондинок и брюнеток. Вам, например, брюнетки нравятся больше, но у вас одинаково вста.. и от тех и от других. Но если вы возбуждаетесь только от брюнеток, а с блондинками вообще никак, хоть парик на них надевай, тогда все, ваш фетиш брюнетки. Посмотрим, что там у нас есть из истории этого слова. Было у португальцев в 15 веке такое слово «feitico», которое обозначало «потусторонние силы, объекты, чары». Когда эти самые португальцы исследовали западную Африку они называли этим словом разные талисманы, тотемы местного населения и т.п. В общем, первые фетишисты – были племена-туземцев, которые имели отличную от португальцев религию. Потом значение слова изменилось. Фетиши бывают одушевленные и неодушевленные. Неодушевленные – материал (резина, кожа, латекс, лайкра,нейлон, капрон, шелк…), форма предмета (каблуки, сапоги, комбинезон, платье,трусики и прочее). Ступни, волосы, попки, груди и прочие части тела относят к одушевленным фетишам. Вообще-то в фетиш можно превратить что угодно. Фетишизм бывает умеренный и навязчивый. Если фетишизм превращается в наваждение, мешает вам жить и строить от-

Fashionizer: Агна Деви

ношения, пора завязывать и поискать помощи у специалиста. Другое понятие БДСМ. Если расшифровать аббревиатуру BDSM, то получится следующее: Bondage Discipline / Domination Submission / Sadism Masochism, что в переводе на рус-

http://vkontakte.ru/agnadevi

ский звучит как: Связывание Дисциплина / Доминирование Подчинение / Садизм Мазохизм. Что же такое BDSM? Это психосексуальная субкультура, основанная на эротическом обмене властью и иных формах сексуальных отноше-

ний, затрагивающих ролевые игры в господство и подчинение. Физиологически в основе БДСМ лежит повышение уровня сексуального возбуждения человека и получения им психофизиологического удовольствия в результате сознатель-

ного нарушения тех или иных социальнодетерминированных условий или табу, а также (хотя и не всегда) определённых физических воздействий. При этом БДСМ может быть как самодостаточной практикой, не связанной с непосредственным половым контактом, так и являться частью сексуальных действий. Отличия БДСМ от социально агрессивных и/или преступных действий определяются, прежде всего, жёстким соблюдением участниками БДСМотношений рамок SSC (аббревиатура от английских слов safe, sane, consensual) — принципов безопасности, добровольности и разумности. Поскольку в большинстве своем БДСМ-активность предполагает моральные и физические воздействия, для отличия естественных психомоторных реакций человека на дискомфорт и боль от сознательного желания прекратить БДСМ-действия используются специальные механизмы. В частности, в любой момент участник сессии может произнести заранее обговоренное стоп-слово (либо жест или движение), что будет означать требование безусловного моментального прекращения всех БДСМдействий. Некоторыми парами используется более сложная система сигнализации, которая также позволяет «нижнему» партнеру

Fashionizer: Агна Деви

сообщать о допустимости конкретного вида воздействия или силы воздействия. И последнее понятие, которое мы хотим раскрыть здесь – это «Zentai show». З е н т а й (Zentai) - от японско-

http://vkontakte.ru/agnadevi

го «zentai - целый, обтянутый, закрытый» - полностью закрытый костюм, сильно облегающий, с маской (без глаз и рта) и перчатками, где нет ни миллиметра обнаженного тела. Дыхание осуществляется либо через малень-

кие дырочки в маске, либо через саму ткань. Может быть сделан из винила, лайкры, латекса и любого другого тянущегося (эластичного) материала. Применяется для шоу и вечеринок в стиле Fxmode, для детских праздников, для сек-

суальных практик и cocoon meditation (кокон медитаций), которые благодаря мягкому эффекту сенсорной депривации (ограничение слуха, зрения и т.д.) позволяют увеличивать тактильные ощущения (чувствительность).

Сумеречная депрессия Когда-то давно преподаватель театрального искусства сказал умную фразу: премьера спектакля – это полный фурор, второй показ – полный провал, и только к третьему все стабилизируется и входит в привычную колею.

Когда-то давно преподаватель театрального искусства сказал умную фразу: премьера спектакля – это полный фурор, второй показ – полный провал, и только к третьему все стабилизируется и входит в привычную колею. Похоже, что это утверждение справедливо и по отношению к знаменитейшей саге «Сумерки», первая часть которой потрясла мир, вторая этот же самый мир безумно разочаровала, и третья, когда поднатужились продюсеры и распоясали кошельки спонсоры, более-менее отбилась и даже дала надежду на то, что у режиссера (и все того же продюсера) хватит бабла и моральных сил создать четвертую сагу. К слову, сама-то Сага – не единственный пример долгосрочной, многолетней работы, разложенной во времени, как девственница на помятой простыни. До того были и Властелин Колец, и бесподобный матричный ужастик, пробивший головы многим до такой степени, что и сейчас некоторые продолжа-

ют выдумывать книжные сюжеты и даже снимать клипы по мотивам Матрицы. И точно так же, если первая часть оказывалась умопомрачительной, то после сиквела народ начинал отчаянно плеваться, воротить носы и заявлять, что сволочные голливудские бонзы, как обычно, захотели срубить побольше бабла на уже раскрученном бренде, но повторить шедевральную работу из-под палки невозможно по определению (спорим, больше всего достанется второй части Аватара?!). Действительно, шедевры – товар штучный, и ставить их производство на поток – себе дороже. Слишком велика вероятность полного провала. Единственное исключение – Терминатор 2. И, видимо, этот уникальный пример до сих пор будоражит умы киноделов… Но современные, наевшиеся несбывшихся надежд, и потому резко поумневшие бонзы уже приучились разбивать истории на три части, прекрасно зная, что вторая часть несомненно сожрет львиную долю

доходов от первой, и выплыть на уровень хорошего заработка можно будет только после третьего захода. Спрашивается, а нахрена столько сложностей-то? Вот действительно. Ну сняли Сумерки (Аватар, Матрицу), нафига дальше-то огород городить? Зачем брать и искусственно выжимать из себя продолжение? А то и оставлять в финале этакую тривиальную недосказанность типа to be continued? Если честно, вопрос

весьма парадоксальный – с одной стороны, хорошо «выстреливший» бренд – это как минимум возможность удвоить доходы от его продажи с помощью трехчастной (и более частной) работы. Во-вторых, на долгие годы команда режиссеров, сценаристов и прочих людей будет «при делах», а, следовательно, при зарплате. Тоже немаловажно. В-третьих… а кому захочется добровольно отказаться от азартного риска – преодолеть закон мерфи (подлости, всемирного бардака и тяготения) и попробовать переплюнуть самих себя, чтобы ни одна сволочь не посмела заявить, что, дескать, первую часть продолжением испортили? Ведь каждый, кого ни возьми, считает себя как минимум гением, способным свернуть горы (ну ладно, шею в пьяной драке, на худой конец), и каждый обязательно да задумается, а не станет ли он продолжателем уникальной практики, основанной вторым Терминатором, когда продолжение получается несомненно круче начала? А вот создатели Сумерек к этой категории явно не относились. Потому что в процессе создания второй части они сделали все для того, чтобы не напрягаться, а пережить спокойно и безболезненно «удар по продолжению». Они прямотаки нарочно сняли максимально занудную, скучную и примитивную антиромантическую трагисопливую историю, которую только терпеливый смог досмотреть до финала. Сняли, выпустили и забыли. Даже рекламу не особо

раздавали по углам, экономили средства для следующего, стратегически выверенного удара, под который должна была (согласно всему тому же закону всемирной гадости) попасть вся аудитория «сагочеев». И в истории «Новолуния» развернулись от души. Красноглазые вольтерские вампирешки, лохматые волки, невероятно обаятельный Роберт Паттинсон, и научившаяся хорошо играть Кристен Стюарт. Добавим к этому стриженного и накачанного Тейлора Лотнера, блиставшего обнаженным тор-

сом на зависть всем задротам, и все, можно запускать это великолепие во всемирную рекламную сеть! То, что сюжет по большому счету, лишен какой-либо оригинальности, неважно. Неважно и то, что из всех сцен самой интересной является драка прихвостней Вольтури с Эдвардом (реверанс в сторону наследников Джерри Брукхаймера), а все остальное можно смело выбрасывать на помойку, как отстойный и примитивный бред сивой кобылы. Но, ведь Сумерки никог-

да не претендовали на звание интеллектуальной, концептуальной или высокохудожественной картины. И от них никогда не требовалось (ни в книжном, ни в киношном виде) ничего, кроме вышибания моря слез из девичьих глаз и присутствия в соседних креслах напряженных от зависти парней, готовых подставить плечо под заплаканную мордашку и лично вцепиться в глотку обоим этим уродам, от которых все, блин, тащатся, непонятно с чего. Однако, при всей своей попсовости и при всей своей элементарщине, именно Сумерки являются потрясающим примером того, как люди умеют работать командой многие годы подряд. Они точно знали, что собираются не для единовременного переворачивания мира с ног на голову, они брались за работу, состоявшую из тысяч печатных страниц, нака-

рябанных трудолюбивыми ручками Стефании Майер. Они были готовы к тому, что на них свалится и мировая слава, и мировое ведро помоев… А иногда даже интересно становится, Лотнер тоже был готов часами торчать в тренажерном зале, чтобы вовремя начать соответствовать своему книжно-волчьему образу? Или спросить бы у товарища Паттинсона – насколько хорошо он осознал тот факт, что за вечное появление на экране в белой пудре и с крашеными губами его моментально запишут в стройные ряды нетрадиционалов, несмотря на многомиллионную толпу воздыхательниц. Язвить и ехидничать на тему прозаичности и сельской убогости Сумерек можно сколько угодно, однако, никакие колкие замечания и едкие критиканства не уменьшат суммарной составляющей кассовых сборов этого

всемирного лохотрона. Пипл хавает, и хоть ты тресни. Хуже этого факта может быть только классический формат убийства любой умной мысли фразой «И че?» Как бы мы ни относились к вопросам художественной (моральной, культурной и прочей) ценности того или иного творческого элемента, никакие доказательства Канта не имеют такой увесистости, как мешок приятно шелестящей зелени. И порой, если честно, это несоответствие бесит и раздражает, но с ним приходится мириться и признавать, что к этому мы все по большому счету и стремимся, вне зависимости от высот креативного полета ума. Всем, даже самым оголтелым фанатам Dream Theater, охота зарабатывать миллионы и летать на личных самолетах. Всем глубоко противна история Уэйрда из «Улицы Отчаяния» - это как же так можно, взять и наплевать на заработанное продажей альбомов

богатство! Подарить охрененно дорогую тачку первому встречному и трахать дешевую проститутку, когда у тебя за пазухой платиновая карточка амекса?! Попса или не попса, неважно, если это хорошо продается, и если это не разовая акция попадания в некий мейнстрим, если это хорошо продуманная политика и стратегия регулярного прокорма, в течение нескольких лет! Сумерки – это не просто дешевая ломаная трагипопса ни о чем с Малининым в полуглавной роли. Это очень удачная демонстрация того, КАК надо зарабатывать бабло, даже если все вокруг вопят о том, что заработать невозможно. Если привязывать эту ситуацию к музыкальной индустрии, то аналогию провести легче легкого – когда группа создает первый альбом, то тут, кажется, все ясно – в эту работу вкладываются все силы, все нервы, эмоции и бешеные деньги. Совершается неимоверное количество ошибок, распадается на атомы и снова собирается в единое синергетическое пространство коллектив, все мечтают о веревке с мылом и бутылке коньяка. И когда, наконец-то, ура (!) альбом оказывается на магазинных полках, дружный выдох всей команды слышат даже за мкадом. Ну, или за ближайшей проселочной дорогой  - это кому как с географией повезло. А вот что потом? Потом наступает то самое состояние, когда хрен его знает, что дальше-то делать. С одной стороны, душу тянет к новым свершениям, к полному переосмыслению

происходящего и умопомрачительному экспериментаторству. Начинаешь чувствовать себя великим покорителем музыкального олимпа и, по меньшей мере, крутым перцем с правом выбора телки на ночь. Второй заход в студию – это в девяноста процентах случаев полный дурдом, когда каждый норовит стать «жестче, быстрее и сильнее», и когда в успехе будущего шедевра нет ни малейших сомнений….

Но, когда лейбл, ожидающий от группы примерно того же уровня и тактики материала, с которой хорошо разошелся первый альбом, вдруг получает вместо продолжения некий набор тематических ужасов на вольную тему концептуального сумасбродства, то падение новоявленных портняжек со всех пьедесталов случается очень болезненное и травматичное. И, если группа оказалась умной настолько, что гор-

до отказалась от «кабального» контракта на три года и пару гарантированных альбомов, то высокохудожественное творение вместо тиража получает мусорную корзину в кабинете редактора издающей компании, причем, с пометкой «че за хрень?». Еще одна проблема, с которой обычно сталкиваются коллективы, подходя ко второму тире третьему альбому, это факт отсутствия привычного материала. Обычно до первого альбома случается двадцать перестановок в составе, уходят авторы удачных риффов, и даже целых произведений. Материал к первому альбому оттачивается и копится годами, а перерыв между первым и вторым обычно составляет примерно год (в хорошем случае), и это только кажется, что времени навалом. Иногда стоит брать пример с создателей длинных мыльных опер, которые на годы вперед знают сроки выпуска

вторых, третьих серий, и знают, с каким материалом, с какими актерами и режиссерами будут работать. Да, это звездец как сложно, угадать, каким будет результат первой же части – будет ли она успешной или полностью провальной, но, в любом случае, стоит готовиться к тому, что за первым успехом последует ожидание закономерного и логического продолжения банкета. Умение продумывать стратегию развития группы на несколько альбомов вперед, умение четко определить позиции, стиль, форму и структуру движения – это искусство, не меньшее, чем терзание струн или микрофона. Умение преодолеть кризис второй части и на третьем заходе показать всем кузькину мать, не сдавшись и не поддавшись на провокации логичного закона подлости – высший пилотаж бытия в индустрии шоу-бизнеса. Сумеречные создатели

– опять же, несмотря на то, что фильм-то по сути отстой и унылое г***, отлично справились с обеими задачами – к третьей части вышли в большой и жирный плюс, и даже замахнулись серпом на четвертую, ну и ко всему прочему благополучно продумали все детали работы с устоявшимся коллективом, без внезапного повышения гонорара зазвездившимся актерам и смены исполнителей главных ролей. Умели бы некоторые представители метал-индустрии делать так же – у нас было бы больше команд, способных прожить благополучно дольше «одного альбома и одного Интернет ЕР, гордого и независимого, потому что лейблы это не берут». По большому счету, и фильм ни о чем, и рецензия тоже. Ну поп***здели от души и то хорошо. PS Паттинсон пидор.

As Light Dies - Ars Subtilior From Within The Cage

Весьма неоднозначная работа вышла изпод пера испанского коллектива под названием «Ars Subtilior From Within The Cage». Не ошибусь, если заверю, что As Light Dies - одна из тех групп, способных при удачном совмещении различных стилистических направлений (перечислять которые совершенно бесполезно), в конечном итоге получить не всякую непонятную кашеобразную массу, в которой ничего невозможно разобрать, а действительно достойный и восхитительный материал, слушающийся на одном дыхании. Мне до сих пор не понятен тот факт, как можно было пропустить этот релиз мимо, потому как подобного рода альбомы редко встретишь на просторах экстремальной музыки. В музыкальном плане «Ars Subtilior From Within The Cage» - нечто уникальное, поэтому, собственно говоря, спешу оценить релиз по достоинству. Грусть, тоску, своего рода отчуждение можно услышать здесь и такими настроениями проникнуться в полной мере на протяжении всего релиза. Множество превосходных органных мелодий, наличие различных звуковых спецэффектов делает эту работу еще более уникальной и неповторимой. Потрясающая гармония и необыкновенно завораживающая атмосфера лишь очередное тому свидетельство. Плюс

приятное оформление альбома, окрашенное в столь нежные цвета и проскакивающие минорные клавишные партии, которым отнюдь не мешает их окрас пессимистического характера, обогащают незабываемую картину поздней осени, во всяком случае, именно такие ощущения и возникают при прослушивании этого альбома. А про изящные, утонченные партии скрипки и говорить уж не приходится, они как нельзя лучше подчеркивают всю композиционную линию «Ars Subtilior From Within The Cage». Что касается вокальной части - имеется несколько вокалов: мужской – гроулинг и чистый, женский – только чистый, но очень приятный, не писклявый и не грубый, но и не слишком мягкий, в общем, самое то, что, как говорится, доктор прописал. Правда, женский под конец альбома занимает чуть ли не главенствующую роль. Очень проникновенная музыка, чувственная, глубоко пронизывающая буквально до мозга костей. Кстати, надо добавить, что авангард не обошел стороной данный альбом, именно этот факт и придает ему такую изюминку. Тем более не вызывает сомнений отличнейшая запись, так как в ней принимал участие шведский продюсер - Дэн Свано, известный по работам с такими коллективами, как: Opeth, Theatre Of Tragedy, Edge Of Sanity, Katatonia, Bloodbath Novembre и др., которым, собственно, и был смикширован альбом. Без зазора совести отмечу, что «Ars Subtilior From Within The Cage» можно выделить как один из фаворитов текущего года. Релиз предоставлен Solitude Productions и BadMoodMan Music. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Приятное оформление Авторитет Dan’a Swano Испаноязычная лирика

Какие-либо стандарты Помпезность Дисгармония

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Charred Walls Of The Damned – Charred Walls Of The Damned

то что, достойный, а реально крутой, без дураков. И при этом слушается настолько свежо, что и легко воспринимается, что просто диву даешься. И не беспокоясь о наличии чрезмерного пафоса, я бы назвал этот альбом лучшим хэви-релизом последних лет, по крайней мере, из того, что мне доводилось слышать. И, наверное, одно из главных его достоинств, помимо не утомительной продолжительности в 35 минут – он современный. Навороченный, сочный и не тупо цифровой звук. Четкое смешение жестких трэш/грув рифов с настроением и мелодикой 80-х и скорость-скорость-скорость. Holy Diver конца первой декады 21-го века. Ни больше, ни меньше. Обречен на золотое место в коллекции и многократное переслушивание. Мастхэв. Релиз предоставлен ФОНО. Haar Не удалось выяснить (хотя сказать по чести не очень то и хотелось), кто рисовал обложку к этому релизу, но это не зачет. С одной стороны. А с другой, она естественно сразу бросается в глаза, и тут начинается лотерея, либо посмотреть и забыть, либо проверить, что под ней скрывается. По известным причинам я выбрал второе. Вообще, надо было не с облоги, а с названия начинать, в определенном состоянии духа, а также настроении такое количество басурманских букв призванных служить названием чему либо, не только не будут усвоены, но даже читаться не будут, как говорится “ф топку”. Но и этот порог был преодолен, и дальше начался обратный процесс, то есть гнев начал сменяться на милость, а лицо расплываться в идиотской ухмылке – глаза упали на состав всего этого безобразия. 3 из 4-х имен вызвали исключительно приятные ассоциации, ну как же: бывший вокалист иудеев и басист который играл везде, где только можно, а также вусмерть крутой драммер, который как выяснилось, и явился зачинщиком этого действа. Имя гитариста, мне лично, ни о чем не сказало, но разве те трое, кого попало позовут? И хотя большинство «супер групп» преследует некий бич обреченности, некого субпродукта не самого высокого качества, здесь оказалось все с точностью до наоборот. Материал не

Присутствует

Отсутствует

Tim “Ripper” Owens Jason Suecof Steve DiGiorgio Richard Christy

Жирный прочерк в этом месте

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Curimus – Humanity For Sale

Если ты делаешь то, что тебе нравиться, тем более если делаешь это исключительно для себя, то делай и не парься. Должно быть этим принципом руководствовались финские парни из Curimus. Представленные на демо-диске три композиции представляют собой практически идеальную смесь из двух современных металлических грандов. Окрестить это просто и понятно, даже вывести идеальную формулу это го диска можно без всяких усилий - Полет души божьего агнца. Надо сказать, что, не смотря на всю вторичность материала, энергия, высвобождаемая при этом полете отлично бодрит. На концерте должно быть совсем улетно, да и полноценный альбом я бы приобрел если честно, что называ-

ется в качестве фоново-вечеричного вполне потянет. А, индивидуальность, да, в общем-то, хрен с ней, главное по честному все сделано и качает, а думать, слушать и оценивать с точки зрения индивидуальности мы будем следующий альбом Lamb of God. Релиз предоставлен Wings Of Destruction. Haar

Присутствует

Отсутствует

Удачное смешение отличных рифов и ритмических ходов, которые придумали совсем другие люди

Интересного ровным счетом ничего, метал для метала.

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Dagor Dagorath – Yetzer Ha’ra

«Злое начало» – именно так переводится с иврита озаглавленный прошлогодний опус Dagor Dagorath. Теперь, когда осознаешь название альбома, становится сразу понятно его оформление, над которым, кстати, трудился никто иной, как «Seth» Antoniou из группы Septicflesh; его работу невозможно не узнать, так как она бросается в

глаза еще издалека. Первая композиция «The Hell in Heaven» определенно монументальная, ее начальный симфонизм наводит слушателя на неоднозначную атмосферу. В общем, музыка, представленная на альбоме в основном состоит из symphonic black metal’a (но это лишь стержень, а помимо этого костяка существует множество влияний, взятых из других стилистических направлений) со скримингом, гроулингом и женским чистым вокалами. Наши бравые парни с Украины, а теперь уже иностранцы, являющиеся гражданами государства Израиль заставили немного призадуматься. Мелодичный, плавный, витиеватый, обволакивающий саунд чередуется со злобными гитарными рифами, скоростными ударными, иногда забивающими собой весь фон. Очень жаль, что на альбоме присутствует англоязычная лирика, ведь те небольшие участки русскоязычных припевов, попадающихся на протяжении альбома, звучат намного естественнее, чем вся та английская составляющая. С другой стороны, теперь уже не понять – на каком языке музыкантам удобнее, проще, понятнее, может быть коммерчески выгоднее исполнять свои композиции. Вроде и на иврите не то, и на русском тоже сомнительно, а вот английский язык действительно получается самым оптимальным здесь вариан-

том, точно прогадать не придется. По сути, я не люблю, когда мешают два языка в одной композиции: английский и русский. При резком перескакивании с одного языка на другой часто это звучит трудновосприимчиво, даже в некотором роде колюче. Возвращаясь к саунду – всё отлично, всё качественно. Симфоническая основа фундаментально крепкоустойчивая – на нее уверенно и легко ложится мелодичная линия. Но…. что-то всё-таки вылетает из этой общей идеальной массы. Вся совокупность симфонических аранжировок часто зашкаливает: слишком жёсткое звучание приводит порой к совершенно неуместной здесь дисгармонии. Совсем немного присутствует национальный колорит, штрихами окрапывая общую картину «Yetzer Ha’ra». Для дебюта – отличная работа, но в целом, рассматривая в плане разносторонности, неповторимости и техничности материала – хорошо. Релиз предоставлен More Hate Productions. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Антихристианская лирика Отменные соло-партии гитары Симфонические аранжировки

Балансировка

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Deathbound – Non Compos Mentis Некоторое время назад созванивались с Тарьей Халонен, той, которая президент Финляндии. Обсудили несколько насущных вопросов, о гражданстве, стариках и детях, вспомнили лучшие релизы Impaled Nazarene и все такое, между делом попросил её подстегнуть парней из Курск, дабы писались быстрее. Обещала поспособствовать… «А пока, говорит, высылаю тебе, многоуважаемый, новую порцию финского мяса от моих личных фаворитов, парней из Deathbound, следи за почтой жди посылку. И я стал ждать…

Через пару дней в дверь мою постучал хорошо одетый человек из компании по доставке и вручил мне 12 литров финского клубничного йогурта, кусок отличного сыра, несколько бутылок крепкого пива и долгожданный кусок пластмассы и надписью Non Compos Mentis, вернее, то, что это кусок пластмассы я подумал сначала, но как выяснилось позже, жестоко ошибся… Отправив йогурт по месту назначения, то есть в холодильник, я открыл пиво, и естественным образом отправил ожидаемое мясо в CD проигрыватель. И понял, что старушка не подвела, из динамиков с шипением лились на меня звуки воистину царского ( или президентского) подгона. Классический остов из Nasum, Rotten sound, до мельчайших волокон состоящий из питательного валева и приправленный неожиданным шведским перцем. То и дело проскакивают пряные нотки Dismember и Entombed. Слюни текли из ушей, в идиотской ухмылке расплывалось лицо, пьяными слезами умиления сочились глаза. Давно такого не было, и кто знает, когда еще будет, поэтому все быстро в магазин или к старушке Халонен, она, как выяснилось, не подводит. Релиз предоставлен ФОНО. Haar

Присутствует

Отсутствует

Скорость Четкая запись Отличный вокал Настоящий драйв

Немного низких частот не хватает

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Despite The Lies – Era Of Resistance

настоящему нагрузить себя. Кефир переносится на попозже, выбегаю на длинную серую дорогу. Напряжение в наушниках растет, гитарные рифы заставляют двигаться быстрее, барабаны задают правильный ритм, бас похож на легкие, агрессивный вокал как тренерская установка, беги не останавливайся, работай над собой и думай-думай-думай… 27 минут и диск поставлен заново, и еще и еще, пока не сядут батарейки или не кончатся силы бежать и делать… Релиз предоставлен музыкантами группы. Haar

Присутствует

Отсутствует

Настоящий американ метал/хардкор истинно русского разлива

Оригинальность, но кому она нужна на самом деле

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Edenbridge – Solitaire

Выйдя из дома, ощутил всю ненавистную прелесть летнего вечера. Любимый район, усыпанный полукриминальными элементами и алкогольным угаром. Прогуляться решил, естественно за кефирчиком, здоровый образ жизни до этого момента обходил меня стороной, но надо же когда-то начинать, а то так очень сложно до рок-н-ролльной старости дотянуть. Настроение мыслеформенное, отвлекаться на реальность нет никакого желания, а, следовательно, старый CD-плеер и первый попавшийся диск. Шаги к лифту – кнопка плей. Путь сверху вниз становится увлекательным, звуки в наушниках настраивают на правильный лад. Хочется пробежаться и сделать это хорошо, по

Австрийцы из Edenbridge довольно-таки давно обосновались во втором эшелоне

Sympho-Power коллективов с женским вокалом. И год, от года выпуская все новые и новые релизы, они, упорно укрепляют данную позицию. Они не пытаются выйти в эшелон первый, где по сути места-то все заняты, хотя не одним Найтвишем единым жив фимейл-метал. Однако «райские» ребята не желают меняться. Все те же гитарные риффы, те же симфонические аранжировки, тот же уникальный вокал Сабины. Все эти мелодии тепло отдаются где-то в глубине души, но они все уже где-то были. Конечно, это не критично, тем более для группы такого уровня, но все же должно быть и какое-то развитие. Ошеломляющего успеха «Сияния» вряд ли повторить, но все, же стоит попытаться. Однако австрийцы так не считают, и вот новый релиз “Solitaire” не сулит нам никаких откровений и нового райского дыхания. Он уступает предыдущему “My Earth’s Dream” и по лирике и по мелодике, не говоря уже о почти каноническом «Афелионе». Тем не менее, это все тот же хитово-качовый Edenbridge, мастерски исполненный и записанный. Пусть, не такой разнообразный и сложный по лирике, пусть немного замученный и даже вымученный, но под него все так, же здорово ехать в дороге или хэдбэнгить на концерте. Материал добротен. Особо качовой вышла клиповая «Higher» - пожалуй, самая зажигательная вещь на релизе. Также интересны Brothers on Diamir и Come Undone. Альбом слушается легко и быстро, и оставляет желание выделить несколько сот мегабайт на жестком диске медиа-плеера, что уже немало. Итог: Средненький по атмосфере, уверенный, но слегка усталый релиз от хорошо знакомых австрийцев. Не советую начинать знакомство с командой (все же обратите внимание на “Aphelion”). Добротно, но звезд с неба не хватает. Ждем новых откровений! Aries

Присутствует

Отсутствует

Продолжение традиций Пафос и оркестровки Вокал фрау Эдельбахер

Свежее дыхание Концептуальность Эксперименты со звучанием

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

4,5 Godsmack - The Oracle

Свой дебютный альбом бостонская четверка «Godsmack» записала, имея весьма скромный бюджет, составивший несколько тысяч долларов. Первая пластинка квартета была распродана огромным тиражом в 3.5 миллиона копий и вызвала восторженные отзывы как у меломанов, так и у музыкальных критиков. Следующие музыкальные альбомы укрепили статус «Godsmack» как одной из самых ярких групп в жанре альтернативный металл. Пластинки стали платиновыми, а концерты собирали аншлаги на многих музыкальных сценах. Новый, пятый по счету студийный альбом под названием «The Oracle» группа выпустила весной этого года. Основное отличие звучания материала от предыдущего релиза «IV» - цельность и отсутствие откровенно слабых композиций. Если на четвертом альбоме хиты чередовались с довольно посредственными треками, то

здесь практически все песни цепляют богатым вокалом, гитарными рифами и заразительной мелодией. Первые три композиции под названием «Cryin’ Like A Bitch», «Saints And Sinners», «War And Peace» звучат напористо, мелодично, задавая в меру агрессивное настроение для всего альбома. На творчество группы оказало большое влияние творчество пионеров жанра, Alice in Chains и Metallica: композиция «Good Day To Die» словно взята из репертуара последних. «Godsmack» уверенно чувствуют себя не только в исполнении бодрых песен, но и в сочинительстве медленных мелодий: грустная баллада «Love-Hate-Sex-Pain» звучит трогательно и пронзительно. Заглавный трек альбома – продолжительная одноименная инструментальная зарисовка, единственная вещь на альбоме без вокала Салли Эрны, радует великолепными мелодико-гармоническими решениями. На альбоме «The Oracle» нет серьезных философских рассуждений, длительных соло на гитаре, хронометраж каждой композиции находится в пределах 4 минут. Лаконичность и простота в совокупности с ростом профессионализма и мастерства - ключ к успеху новой пластинки. Дмитрий Прочухан (http://muzalbom.ru/)

Присутствует

Отсутствует

Металликоподобность Простота

Длинные соло Высокофилософские тексты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Hellyeah - Stampede

Описывать релизы супер-групп дело всегда непростое и немного волнительное. Hellyeah – проект, как вы знаете, людей совсем небезызвестных. Вокалист Чед Грэй и гитарист Грэг Трибетт (оба из Mudvayne), гитарист Том Максвелл

из Nothingface, басист Боб Зилла (Damageplan), и, конечно же, самый главный возмутитель нашего с вами спокойствия некто Винни Пол, разумеется, за барабанной установкой. В музыкальном плане различий между первым и вторым дисками практически нет. Ударный хэви-метал с влияниями групп, откуда ноги растут у музыкантов Hellyeah. Схема построения композиций в альбомах до тошноты одинаковая и отлакированная продюсерами года эдак с 85-го: паратройка боевиков – медляк – пара-тройка боевиков – медляк. Система простая, работает до сих пор. Обратимся к гитарному саунду. Звук классичен для такого рода супергрупп. Присутствие в группе двух гитаристов не должно вводить вас в заблуждение. Сколь-нибудь значимых соло партий тут нет. При всей банальности этого альбома, вылизанных текстов, типичного «ковбойского» имиджа, характерного полу-пантерского саунда, этот диск очень приятно слушать. Особливо в компании добрых друзей, для которых метал 80-90-х вовсе не пустой звук. «Stampede», играющий фоном вызывает те же ассоциации, что и Motley Crue середины 90-х, что и Metallica того же периода. И если вам нравится Stone Sour, то здесь вы вполне найдете близкую аналогию. Как

и следовало ожидать, над всеми песнями витает дух классической Pantera, чьим верным ударником на протяжении всего времени существования коллектива был вышеупомянутый Винни Пол. Отдельно хочется отметить медленную композицию «Better Man», в коей сдвоенная гитарная игра сводит с ума и завораживает. Кто мог посчитать странным местонахождение у микрофона вокалиста из Mudvayne, пусть не торопятся со своим мнением. Наряду с крикливой хрипотцой его голос дарит тонкие, чувственные интонации. Начало песни «Stand Or Walk Away» служит яркой демонстрацией этого. Стилизованный под группу Kiss, трек очень легко и надолго остаётся в памяти. Пытаясь заглянуть вперёд, делая вывод по заключительному треку «Order The Sun», возможно нас ждёт понижение строя и последовательное от альбома к альбому утяжеление в сторону экстремальных форм звучания. Всё как когда-то бывшее с Pantera в девяностых годах. Изюминка альбома в том, что он тянет на ретроспективный взгляд в прошедшие десятилетия жизни музыкантов. Чувствуется влияние глэм-метал сцены, грув-эксперименты, балладный зауныв. Во всём этом нету коммерческой подоплёки, как тоже уже поспешили заявить в своих суждениях посетители форумов и прочих мест обсуждений творчества группы. Надеюсь, что в дальнейшем парни сбросят с себя пыль ностальгии, оставив в старых ящиках давно ушедшие времена, и с новыми идеями покорят не одно металлическое сердце. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Уход в ностальгию Наработанные приёмы игры Качественная запись

Современные новшества Дух коммерции Духовые инструменты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Immoralist – Progressive Demise

Очень мне нравятся CD в DVD коробках, тем более когда арт достойный, совсем как в данном случае. Так что не буду скрывать, что ставил диск в предвкушении чего нить этакого, нормального, и собственно получил, что хотел. Великолепнейший техно трэш, возвращающий в начало девяностых, своей грамотной филигранностью и звуковой простотой. Случай, когда не навороченный звук выделяет замысловатые ритмические структуры, заставляя их по-настоящему сверкать и завораживать. Отличный, грубый вокал, что называется в олдскул стиле. Если бы этот диск вышел в одно время с шедеврами Coroner, то не потерялся бы абсолютно, а может быть стал бы такой же классикой. Релиз предоставлен Wings Of Destruction. Haar

Присутствует Эффект машины времени

Рейтинги

Отсутствует Жаль, что количество копий всего 100, диск достоин большего.

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Kenos - X-Torsion

Италия – небогатая страна на выдающиеся экстремальные группы, однако можно всетаки среди них встретить поистине достойных, как, например, коллектив Kenos, образованный в далеком 1996 году и ныне пользующийся неплохим успехом у поклонников тяжелой музыки. На своем третьем полноформатнике «X-Torsion» музыканты не ограничивают себя рамками и не ставят всяческих барьеров. В этом материале особенно привлекают резкие, но вместе с тем парадоксально гармоничные перепады расплывчатого death metal’a плавно переходящего в медленный doom metal, которого на альбоме

совсем немного, так как он применяется лишь для необходимых переходов между ритмическими рисунками. В основном, полученный сплав музыкальной начинки можно охарактеризовать бескомпромиссным, ультрамодным, экспериментальным death metal’oм, потому как на релизе он преображается до небывалых образований и заворачивается в яркие обертки. Повторюсь, что музыканты отнюдь не загоняют себя в рамки, что свидетельствует лишь об их безграничной изобретательности. Их музыкальное видение является своего рода просторным и широким полем для творческих действий и выражения своего богатого потенциала. Плюс зачастую выручают столь очевидные и неотразимые слияния с позаимствованными из техно и электронной музыки элементами, правда, их не так много встречается, ведь они здесь скорее выполняют функцию дополнения, нежели играют ведущую роль. У Kenos складывается нестандартный подход к сочинению материала, где даже гроулинг получается нестандартным, по большей части переходящим на срыв. Часто агрессия берет в свои руки бразды правления, тем самым давая понять, что хозяйкой положения является все-таки она, а не технические элементы индустриального характера. Темп постоянно в самых неожиданных местах то замедляется, то резко ускоряется; мощные рифы гитаристов Domenico Conte и Jaco Piscotta вытворяют невероятное, приправляя их отличными соло-партиями. При замедлениях, которые, как правило, сопровождаются поющим шепотом Alessio Giudice наступает умиротворенное затишье, но следом снова появляется смесь взрывной энергетики, агрессии, переходящей иногда даже в трэшевые зарисовки, служащими соединительной нитью между музыкальными фрагментами. Наличие женского вокала и клавиш лишь подчеркивает всю остроту «X-Torsion», но они, к сожалению, не выдерживают его основную линию. Приличная порция экспериментального death metal’a, по-своему богатого и необычного, при этом про-

должающего превращаться в нечто необъяснимое, вам гарантирована. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Неординарный подход Неожиданные решения Бешеная энергетика

Однообразие материала Недостатки

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Korn - Korn III: Remember Who You Are

С первых чисел июля в сеть проник новый альбом группы Korn, вечно молодой четвёрки из Бэйкерсфилда. Тема молодости, или по крайней мере её сохранения - основной месседж группы на данный момент. Выход альбома «Korn III: Remember Who You Are» преподнесён маэстро Джонатоном Дэвисом как возвращение к корням. Искать причины и поводы для такого заявления

нет времени, уж больно долгими оказались три года с момента выхода предыдущего альбома. Взяв в штат музыкантов нового барабанщика, группа попыталась вернуться в период 19941998 и на 45 минут забыть о накатившей жизненной зрелости. На роль управляющего «машины времени» взят продюссер Росс Робинсон, с чьей помощью родилась на свет дебютная работа коллектива. И вот перед нами одиннадцать шагов «прошлого в будущее». От первой пластинки позаимствован глухой саунд и гудящий бас, но истеричных припевов, этнических мотивов, хип-хоп вставок, и фирменной мрачности здесь не уловить. Начинка альбома больше похожа на то, как если бы уже изрядно разложившийся труп достали из земляных глубин и приставили к микрофону с усилителям. Не то что бы всё плохо, но уж слишком по-другому. Хитовому потенциалу группы пора ставить памятник при жизни, на долгое повторное прослушивание останутся девять из одиннадцати треков. Приз за тягучесть и небывалую мрачность получает Oildale (Leave Me Alone), являющаяся заодно и первой ласточкой с альбома до его выхода. В середине описываемого диска золотом поблёскивает трек «Lead The Parade». Так много столь отчаянного энергичного хаоса у ребят не было уже довольно давно. Там же, если прислушаться, можно расслышать звуки волынки, фирменный знак классического саунда Korn. Радуют слух спокойные вокальные партии песни «Are You Ready To Live?». А как не хочется прекращения концовки финальной песни «Holding All These Lies»... Масса положительных отзывов на альбом ведёт к простой истине. Хорошие песни всегда и везде, в любое время зазвучат в больших масштабах. Реализация альбома довольно-таки обширна, вниманию слушателей предоставляются несколько бонусов. В студийных треках «Trapped Underneath The Stairs» и «People Pleaser» ощущается гораздо больше олдовости, чем во всём основном наполнении альбома. Отчётом о концертной работе с

Джои Джордисоном из Slipknot станут сыгранные с ним концертные версии «Blind» и «Freak On A Leash». И нету вроде бы претензий, а всё равно из зияющей дыры дует холодным ветром. Дважды в одну реку удалось зайти только лишь от части, и на бонусном DVD с фильмом о записи диска от музыкантов веет шаблонностью приёмов подачи... Может, кому конечно и будет радостно лицезреть похудевшего Джонатана в старом добром адидасовском прикиде на сцене, но для меня это уже излишний китч. Время не стирает выдающихся творческих способностей группы, потому в будущем не хотелось бы встретиться с дополнительными пояснениями к последующим альбомам. Также как и не хотелось бы, чтобы такие прекрасные записи ознаменовали творческий кризис в стане группы Korn... Feanor

Присутствует

Отсутствует

Профессионализм Свежесть подачи Коммерческая подоплёка

Эксперименты со звуком Новые идеи Изысканное оформление

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Коррозия Металла - Война Миров С немалым удивлением принял для себя факт появления новой работы от заслуженных тружеников трэш-могильной формации «Коррозии Металла». Не вызвавшие особой симпатии релизы последних лет десяти, не вселяли надежду на то, что в этот раз картина будет иной. Но альбом «Война Миров» прямо-таки кишит откровенными новшествами на всех фронтах. Вот, к примеру, открывающий пластинку трек, одноимённый. Небывалый ураганный шквал барабанов, гитарный рёв и самый что ни на есть

неподдельный гроулинг. Если первые два пункта можно было наблюдать у группы в конце 80-х и начале 90-х, то всем известная вокальная техника - это один из приятных сюрпризов альбома. Не последний плюс альбома, - качество записи материала. В чьи руки попадали музыканты последние годы в этом смысле, узнавать не хочется... Достойное звучание подогревается всё лучшим и лучшим материалом. Песня «13 Орбит Ада» есть ни что иное как вполне реалистичная зарисовка саунда адского подземелья. Съевшие на этом собаку участники «Коррозии Металла» знают, о чём поют. Середина альбома готовит ещё один любопытный экспириенс, названный «Голод». Отошедший от микрофона гуру Троицкий уступил место двум сторонним исполнителям. Достоверной информации об этих исполнителях нету, но смею предположить, что красивый женский вокал принадлежит Монро, эффектной пышной блондинке, которая вела с Пауком передачу на радио. Расслабленные уши слушателей будут подвергнуты высокому градусу злости и ярости, которые в достатке представлены в песне «Месть бактерий». Алкотрэшевым угаром пропитана следующая остановка нашего круг-

лого диска. Композиция «Например, например» исполнена чуть ли не в дэткоровом ключе, что в очередной раз пускает мурашки удивления по коже. Пожалуй, после этого уже не удивишься ничему... Хочется отметить, что выбранная тематика альбома хоть и неоригинальная в последнее время, но «Коррозия Металла» как никто другие могут адекватно расставить все точки над «i» в возникающих вопросах. Своеобразным пиром во время чумы звучит песня «2012». Формула, которую можно вывести после её прослушивания, гласит, что покуда в мире будет происходить чёрт знает какая неразбериха и хаос, наши горячо любимые трэш-могильщики ещё не раз удивят нас своими релизами. Красивой точкой послужил трек, как я понимаю, датированный далёким 1985-м годом. Славная традиция давать вторую жизнь далёким творческим экзерсисам прослеживается и здесь. Приятно радует мелодичность, особенно сконцентрированная в этом номере. Потихоньку начиная подведение итогов можно сказать одно - альбом олицетворяет полновесный камбэк некогда королей отечественного трэш-металла. Чувствуется, что проделана массивная работа по созданию и продумыванию отдельных мелочей. В поддержку сией замечательной работы не лишним был бы масштабный тур, и пару тематических видеоклипов. И да не закончится ад кутежовый на земле, порождающий такие альбомы, например! Feanor

Присутствует

Отсутствует

Трэшовая мгла Cверхскоростное исполнение Dокальное новшество

Фашистская пропаганда Звуковые эффекты Акустические номера

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Labyrinth - Return To Heaven Denied Pt.II - A Midnight Autumn’s Dream

Когда-то итальянцы из Labyrinth поражали свежестью мышления, композиторским чутьем, уникальным вокалом Тиранти… когда-то. После великолепных “Return to Heaven Denied” и “Sons of Thunder” вышел одноименный релиз, который возвел Итальянцев на пьедестал современного прог-пауэр металла. “Freeman” удивил своей пессимистичностью и агрессивностью, но тоже был свеж и интересен, а “6 Days to Nowhere” просто отбил у большинства поклонников интерес к проекту, но тем не менее он был также самобытен. Нового релиза ждали долго, лелея надежду на возвращение к былому звуку, стилистике, какому-то простому и одновременно волшебному материалу. Что ж, дождались. Однако до магии руки у Торсена и компании так и не дошли. Материал - откровенная самокопия. Да, это и, в правду, вторая часть первого релиза, но с малюсеньким таким призраком на продолжение. Материал откровенно слаб, изношен, устарел. Это вроде бы тот же мелодик прог пауэр с купле-

тами под гитарные риффы и бесконечное стрекотание бас бочек. Все, так же как и в самом начале, но этого в душе ничего не просыпается. Чувствуется какая-то зажатость или боязнь не наломать дров и вернуть к себе интерес поклонников, сбежавших после «Шести дней». Все безусловно технично, хотя звук не на высоте. Скорее он даже намеренно приближен к звучанию первого «Возвращения». На мой взгляд, этот вояж в «страну отринутых небес» не удался. Посмотрим, что же итальянцы придумают в дальнейшем. Итог. Неудачная попытка музыкантов вернуть былую стилистику и атмосферу первых релизов. Не советую начинать знакомство с коллективом, но если вы заядлый Лабиринтоман, то ознакомиться стоит, пару скупых слез вероятно вы прольете, вкушая “Shooting Star” или заглав- желающих только сейчас ознакомиться с ную “A Midnight Autumn’s Dream”. творчеством группы. Именно поэтому, судя по Aries всему, релиз содержит последние студийные записи классического состава группы - трио: Присутствует Отсутствует Sol Faur, Hupogrammos и Negru. В альбом также Агрессия Звук с первого альбома вошли ранее не издававшиеся акустические Хитовость Претензия на концептуальность версии песен «A-vint In Abis» и «Plecaciunea Концептуальность Самокопирование Mortii». Музыка «Maiestrit» – нечто невообразимое, Рейтинги Оценка потрясающая атмосфера в купе с идеальной Атмосфера гармонией, в которой скрывается взрывоопасная Техника смесь melodic black metal’a. Разве что только Материал некоторая монотонность способна помешать Реализация прослушиванию релиза, но это, пожалуй, малозаметный недостаток этой музыки. Negura Bunget - Maiestrit Завораживающий скриминг с легким намеком на Румыны Negura Bunget всегда поражали гроулинг. Атмосфера порой даже зашкаливает – своей искренней непосредственностью. Их новое слишком уж музыканты приукрасили эту картину. творение под названием «Maiestrit» представляет Композиции чересчур получились длинные собой, в первую очередь, переиздание «Mai- – время варьируется от 6 с лишним минут и до astru Sfetnic» 2000 года выпуска. Магическая 11 с хвостиком. Но, тем не менее, за это столь интерпретация классического альбома Negura длительное время композиции превосходно Bunget всё же не соответствует один в один. раскрываются. Диск предназначен скорее для поклонников В «In-zvicnirea Apusului» особенно коллектива, чем для простых слушателей, примечателен бас, а под конец интересно звучат

последние штрихи – какие-то странного ощущения завывания, которые своей проникновенностью, словно мороз и холод, леденят душу слушателя. Композиция «Bruiestru» удивительно разгружает весь альбом своей мелодичностью. Словно, таким образом, говоря, что в середине альбома пора приостановиться и сделать небольшую паузу для следующего молниеносного прыжка. Не чужда и симфония музыке Negura Bunget, «Plecaciunea Mortii» полностью построена на симфонических фрагментах. Композиция «Avint In Abis» продолжает линию, рубеж которой был еще взят на «Bruiestru». Акустические версии композиций пришлись как нельзя кстати на этом альбоме. Сначала мне эта задумка показалась излишней, но потом поняла, что она показывает всю разноплановость творчества Negura Bunget, в том плане, что музыканты могут и способны не только на местами жёсткий и в то же время мелодичный black, но и на такие блестящие композиции, которые даже и близко не отдают этим жанром. Это весьма приятная, разливающаяся потоком по сосудам и капиллярам мозга и сознания, музыка, без капли агрессивного звучания. Удачным дополнением было их сделать отдельными инструментальными композициями – это нисколько не испортило общей картины «Maiestrit». Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Красота звучания Безграничная мелодичность Монотонность

Кратковременные композиции Обилие симфонизма Однобокость материала

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Nihil Obstat – Disintegration

Вот знали эти колумбийцы, что надо выпускать свой очередной альбом у нас в России. С нынешними погодными сюрпризами, когда у них там будет Магадан, у нас будет самая, что ни на есть, República de Colombia. И без проблем с акклиматизацией суровые парни смогут приехать, например, в Самарскую область и нарезать свой бескомпромиссный брутал в одном из местных клубов каждые выходные. И будет нам счастье. На самом деле материал Disintegration хоть и представляет собой образец колумбийской школы брутала, все таки несет на себе несколько отличительно особенных, как шрамы от мачете дяди Хулио черт. А именно имеет более упорядоченную структуру, более гладкий характер и великолепный звук. Но главное, что агрессия и сумасшедшинка на месте. Прибавьте к этому оригинальный арт, и вы захотите приобрести этот диск, а может и ознакомится с другими колумбийскими коллективами, и окончательно съехать с катушек, ибо по моему скромному мнению, дэт из Колумбии шедеврален

по определению. Релиз предоставлен Stygian группа застыла в тех далеких временах: 80-х и Crypt. ранних 90-х годах, когда death metal только начал Haar зарождаться, когда он еще не развивал в себе столько направлений и ответвлений, как сейчас. Присутствует Отсутствует Тогда был простой, густой death – молодое Чумовые ритмические ходы еще только формировавшееся направление Ну все таки поругаем качество записи, Много кача экстремальной музыки. Да, возможно, славные чтобы было лучше в следующий раз. Отличный вокал были времена, ведь сам death, в принципе, может быть интересен. Если на современном этапе Рейтинги Оценка времени впоследствии развития death метала Атмосфера как такого, а также в процессе слияния с другими Техника музыкальными жанрами он усложняется, то на Материал «Feasting on Diabolical» ощущается чересчур Реализация простая композиционная структура, также не требующая особого мелодизма. Скорее всего, Pulverizer – Feasting on Diabolical музыканты застряли в начале той эпохи, хотя, что и говорить – возможно, все объясняется лишь тем, что они из Индонезии. Все-таки Индонезия не относится к высокоразвитым и обеспеченным странам – отсюда и весьма скупое звучание, не стремящееся и не претендующее на индивидуальность. Кстати, весьма плохой звук, что дополнительно прибавляет хлопот при прослушивании релиза. Но, разумеется, привлекает тот факт, что и в Индонезии играют не только тяжелую музыку, а практически одну из самых ее экстремальных форм. Но не думаю, что их музыка получит какое-то хоть мало-мальски заметное развитие, музыканты явно не стараются нас чем-то удивить и обрадовать, довольно странно нынче играть столь шаблонно. И, если в настоящее время коллективы, исполняющие death metal, предоставляют возможность услышать Давненько мне не приходилось слышать в их музыке сложные как для восприятия, так и настолько примитивного death метала. Мало для исполнения композиции, то здесь подобного того, что звучание альбома составляет всего лишь нет. Релиз поддается описанию с крайней навсего 28 минут с хвостиком, так еще и слушать степенью жёсткости, очень высокой скоростью абсолютно нечего; ничего примечательного не и небывалой интенсивностью. Необходимо наблюдается, ничего особенного. Глухо, скупо, выделить чрезвычайно неровную смену неинтересно и давно уже пройдено в этом музыкального размера и темпа, чрезвычайно жанре. Складывается такое впечатление, что быструю и несложную в композиционном плане

гитарную игру, неоригинальную и не слишком выделяющуюся. Однако, от пройденного этапа в глобальном смысле этого слова – к нему же не возвращаются, во всяком случае, именно в том русле, потому что, таким образом, не наблюдается какое-либо развитие. Валентина PANTERA Катышева

ли не одной из самых востребованных групп современности. Хотя обнадеживает тот факт, что музыканты в любом случае остались при деле – играют и творят в других проектах, так что можно питать надежды в том плане, что все равно еще сможем услышать такой же крепкий, бодрый, ядреный материал от этих парней, пусть даже уже и под другой вывеской. «World De Termination» является Присутствует Отсутствует переизданием своей первой версии. Индивидуальность Скупость звучания Материал был улучшен и немного переделан. Заинтересованность Музыкальные рамки Весьма мощный, напористый, массивный, Прогресс Второсортность материала продуктивный black-death metal от отечественных представителей экстремальной Рейтинги Оценка сцены. Но подкачала (как это часто бывает) Атмосфера реализация заложенного неплохого потенциала, Техника звук глухой и не такой сочный, как хотелось Материал Реализация бы. Альбом пронизан особым символизмом и чувственностью, глядя на оформление Redrum – World De Termination релиза – прощупывается его устрашающая концептуальность, так и напрашивающаяся тематика конца света, разрушение планеты и фактическое вымирание всего человечества. Также заметны и различные индустриальные элементы на пару с электронными вкраплениями; три вида вокалов - гроулинг, чистый и скриминг наносят последние штрихи в структуру «World De Termination». На мой взгляд, музыканты взяли все самое лучшее от death’a и black’a, наполнили и разнообразили полученную квинтэссенцию своим необычным видением внутреннего восприятия мизантропии. Альбом так и пышет интересными ходами и пертурбациями привычного нам мировоззрения. В композиции «Dominion 999» использована практически сплошная электроника и, кстати, именно она получилась самой яркой, театрализованной, с Сцена Йошкар-Олы, а именно оттуда экспрессивной окраской. Мне долго пришлось родом этот коллектив, нынче переживает ждать, когда, наконец, появятся восточные не лучшие времена, ведь она лишилась чуть мотивы, которых было предостаточно на предыдущих релизах. И только к середине

альбома в композиции «Karma Nirvana» они пробиваются наружу (вроде какой-то молитвы). Снова музыканты нас порадовали каверверсиями на маститых Zyclon. И самой, пожалуй, неожиданной получилась последняя композиция, полностью выполненная в электронном виде с использованием искаженных до неузнаваемости вокалов. Релиз предоставлен More Hate Productions. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Грациозность Величественность Кавер-версия на Zyclon

Сочный звук Мало восточных мотивов

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5 Torture Killer – Sewers

Третий альбом финнов и снова в точку, если при звуках Six Feet Under или Jungle Rot вам становится хорошо и понимаешь ли, лицо растягивается в блаженной улыбке а ноги пускаются в пляс, то не задумываясь покупайте все альбомы мучителей. Особенно этот. Четкое ощущение что на Sewers ребята окончательно вырубили фишку, и создали идеальный кругляш среднетемпового, плясового дэт метала, с удивительным свойством – затягивать по горло и не отпускать ни на секунду. Писать об этом альбоме нелегко, потому что нечего, настолько все четко и идеально, слушается на одном дыхании и исключительно несколько раз по кругу. 8 дорожек, которые я бы поставил своим детям, как образец идеального финского дэт зодчества. Ни тебе техно наворотов, никаких свиных вокалов. Настоящая гниющая плоть рок-н-ролла, медленно источающая зловоние и привлекающая загадочным злом происходящих внутри процессов. Если пробовать выделять один драгоценный камень из этой небольшой россыпи, то это однозначно будет трек номер 5 с нехитрым названием Coffins. Этакий ползущий по канализации истерзанный старик Ac-dc встречает молодчика Obituary и получает мощнейший удар по зубам, искра, возникшая при ударе и есть Coffins, сгустки крови, осколки зубов и есть Torture Killer. Blessed by Chris Barnes. Релиз предоставлен ФОНО. Haar

Присутствует

Отсутствует

Чумовые риффы, Отличный вокал Беспросветный убивающий кач

Не знаю даже, по мне так все есть

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Xotic - Final Exit

За что я люблю японцев, так это за то, что эти маленькие жители Страны Восходящего Солнца всегда знают, чем удивить слушателя, подготовить этакий музыкальный сюрприз. И что самое интересное – этот сюрприз всегда удается на славу, более того, они умеют его интригующе и правильно преподнести. На «Заключительном выходе» присутствует достаточно насыщенное, богатое, прямо-таки сочное звучание; это instrumental progressive metal с немыслимым драйвом и запоминающимися мотивами. Порой в самых неожиданных местах появляются отдаленно напоминающие японские мотивы среди всего этого благозвучия. Абсолютно ненапрягающая

музыка, наоборот - полностью заставляющая расслабиться. Конечно же, непременно, отсутствие вокала сказалось – совершенно не надо японцам петь. Сразу прошу заметить, что это не дискриминация японского народа, просто здесь вокал был бы однозначно лишним и совсем неуместным, да и плюс тот момент, что если Xotic исполнять свои композиции на родном - японском языке – это было бы действительно невыносимо для восприятия, а на английском языке у музыкантов из Японии, как правило, заметен жутко сильный акцент. Как и подобает прогрессивному металу – структуру релиза сложно однозначно определить, ведь на «Final Exit» композиционный комплекс включает в себя замысловатые размеры, неравномерный темп, часто ломающиеся гитарные перепады, которые резко меняют общую картину в неожиданном ключе. Сама по себе техника игры носит исключительно остро ощущающийся характер высокого профессионального подхода к сочинению музыкального материала, чем вызывает, разумеется, истинный восторг. Особенно забавно выглядит оформление альбома, выполненное чисто в мультяшном виде. Самый наглый недостаток релиза является время его звучания – всего 25 минут. Стыдно, господа, для такой-то музыки! Haar

Присутствует

Отсутствует

Красочность материала Богатое звучание Насыщенность

Шаблоны Блеклость Кратковременный альбом

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 79

НАШИ ПАРТНЕРЫ