Metalizer №12 (Sep/2010) by Valentina Katisheva

СЕНТЯБРЬ 2010

Журнал о тяжелой музыке

VIPER INC. RIGORISM THEUDHO AMBIVALENCE POWERSTORM

Suidakra CHANGE OF LOYALTY HEADROLL ADVENT FOG HEADXPLODE RECORDS DEMONS OF GUILLIOTINE MATRЁSHKA GIRLS AND MORE...

№ 12

Журнал о тяжелой музыке

Ура! Нашему журналу исполнился год! Хочу поздравить с этим знаменательным явлением всех тех, кто читал нас с самого первого выпуска, а также тех, кто узнал о нас относительно недавно! Все то, что мы делаем – мы делаем для вас! И только с вами мы бы достигли Masta того, чего достигли. В честь Главный редактор этого замечательного события я презентую в этом номере три новых рубрики: Кухня, Кузница и Личное дело. В “Кухне” мы будем общаться с руководителями лейблов, концертных и дизайнерских агентств, студий звукозаписи и всего прочего. “Кузница” – рубрика о различных жанрах метала. А “Личное дело” – блиц опрос с различными именитыми персонами из мира металмузыки. В этом месяце мы сделали там небольшие интервью с некоторыми из наших журналистов. Думаю, вам будет интересно почитать о тех, кто делает этот журнал для вас. 2

Viper Inc. ...................................................................11 Rigorism

...........................................................14

Suidakra ................................................................18 Demons Of Guilliotine ..........................................22 Ambivalence ...........................................................27 Change of Loyalty ..................................................31 PowerStorm ...........................................................34 Theudho ..................................................................37 Headroll ..................................................................40 Advent Fog ...............................................................42

ТЕМА СЕКСА РАСКРЫТА! ..........................46 КУХНЯ: HEADXPLODE RECORDS........50 КУЗНИЦА ...........................................................53 ЛИЧНОЕ ДЕЛО

СЕНТЯБРЬ 2010

НОВОСТИ ...........................................................5 ИНТЕРВЬЮ

Журнал о тяжелой музыке

№ 12

VIPER INC. RIGORISM THEUDHO AMBIVALENCE POWERSTORM

Suidakra CHANGE OF LOYALTY HEADROLL ADVENT FOG HEADXPLODE RECORDS DEMONS OF GUILLIOTINE MATRЁSHKA GIRLS AND MORE...

Masta .......................................................................59 Вячеслав GHOST Елисеев .................................60 Ангелина Кипелова ..............................................61 Валентина PANTERA Катышева ............................62 Kess Blanco ..........................................................63 Feanor ......................................................................64 Marisha Rocked ..................................................65

FASHIONIZER Matrёshka

Girls....................................................66

METALIZER’S CINEMA Неудержимые: Макароныч и компания ............71

РЕЦЕНЗИИ ...Of Celestial ...........................................................75 Accept ......................................................................75 Ambivalence ............................................................76 Apocalyptica ..........................................................78 Blind Guardian .........................................................79 Blood Pollution .......................................................79 Cavandish ................................................................80 Dagoba ....................................................................81 Denial .......................................................................82 Deva ........................................................................83 F.R.A.M. ...................................................................84 Iron Maiden ............................................................85 Jørn .........................................................................86 My Darkest Fury ......................................................87 Mystterra .................................................................88 Nalvage ....................................................................89 Ophis ........................................................................90 Rigorism .................................................................91 The Howling Void .................................................92 Trelleborg ................................................................93 Xotic .........................................................................94 Календарь .............................................................95

Metalizer №12 Сентябрь 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР Валентина PANTERA Катышева,

ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ЖУРНАЛИСТЫ

Masta, Ангелина Кипелова, Вячеслав Ghost Елисеев, Валентина PANTERA Катышева, Aries, Haar, Kess Blanco, Feanor, Михаил Барабаш, Varis Valkoinen.

СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832 Почтовый адрес: 445017, Тольятти, ул Ленина, д. 112, кв. 67. Ускову Олегу Викторовичу

вый дет в конце августа на хорошо нам известном лейбле Chaotic Noiz.

Американские треш-метал пираты SWASHBUCKLE готовят свой новый альбом, который будет называться «Crime Always Pays...» и выйдет на лейбле Nuclear Blast 10 сентября. Admiral Nobeard - фронтмен группы сказала следующее по этому поводу: « «Crime Always Pays…» – самый тяжелый и быстрый альбом за всю историю нашего коллектива. Он сорвет Вашу голову с плеч и забьет деревянную ногу прямо в глазницы. Мы очень гордимся тем, что это злонамеренное метал-безумие будут выпускать Nuclear Blast, и уверены, что всем Вам понравятся созданные нами номера. Трештесь сильнее, моштесь быстрее и оставьте после себя гниющий труп в петле!» Группа ЛЕШАК, с которой вы могли читать интервью в нашем журнале, записала несколько песен для немецко-русского сборника под названием Heidensturm v2 и грядущего сплита Russian Extreme Folk Familia vol 1. Интернет релиз сплита назначен на начало сентября, но уже сейчас эти треки доступны для прослушивания в официальной группе в контакте. Эта сборка - первый релиз зарождающегося фолк-метал сообщества Russian Extreme Metal Familia. Новый альбом экспериментальных металлистов MELANCHOLY, который получил название- Ashes of Faith

Британские трэшеры ONSLAUGHT подписали котракт с немецким лейблом AFM Records. Группа в данный момент записывает новый альбом, который должен выйти в конце 2010 года. Гитарист ONSLAUGHT Nige Rockett прокоментировал это следующим образом: «Мы так взволнованы тем, что отныне включены в список групп AFM Records. Наш контракт с Candlelight закончился, и, как всегда, ONSLAUGHT искали что-то новое. Было несколько лейблов, которые заинтересовались группой, но AFM сказали правильные слова и произвели верные действия, так что это не было трудным выбором. Кроме того, мы увидели, что лейбл сделал с последним альбомом FEAR FACTORY, и это только укрепило нас в этом решении. Эта ситуация похожа на ту, когда мы были на Music For Nations — очень личные и дружественные отношения на всех уровнях, вплоть до владельца лейбла. У нас есть очень хорошее ощущение насчёт выпуска нового альбома и совершенно конкретное видение этого. AFM берётся за это на 110%. У нас подбирается отличная команда, и вместе мы собираемся задать жару новыми песнями». Группа DAATH сделала объявление о том, что их третий альбом получит одноименное с группой название и выйдет 26 октября на лейбле Century Media Records. Ударник Kevin Talley, который также принимает участие в коллективе DYING FETUS начнет записывать партию ударных 7 июня в Атланте с известным продюсером Mark Lewis.

д е рживают D в его вы боре и рады тому, как всё произошло. Л е й б л NECRONOMICON скоро начнут прослушиваRelapse Records займется пере- ния на место басиста, так как в работе много изданием классического альбома основателей сти- проектов» ля металкор TODAY IS THE DAY «In The Eyes Of God» Гитарист группы TESTAMENT Alex в сентябре этого года. Альбом полностью ремасти- Skolnick опубликовал следующее сообщение рован, издан в новой упаковке и будет включать, все песни с оригинального диска плюс 6 демо треков и на своём официальном сайте: «Прошло почDVD. В DVD вошли раритетные записи, а также фраг- ти десять лет с моего первого зимнего тура с TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA. Каждый год менты репетиций группы того времени приносил невероятные впечатления, путе Басист группы NECRONOMICON Diego «D» объ- шествие от арены к арене был важной часявил о своём уходе из коллектива. «После четырёх лет тью крупнейшего симфо-рокового представнапряжённой работы с большим сожалением сооб- ления в истории. В этом году, тем не менее, я щаю о своём уходе из NECRONOMICON. Это решение решил отказаться от прожекторов и взяться мне далось очень тяжело, но не только потому, что за новые приключения. Тому есть две причимои отношения с Rob’ом ('The Witch' Tremblay’ем; во- ны. Как вы можете себе представить, зимний кал, гитара) и Rick’ом (ударные) всегда были крепкими тур TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA очень треи чуткими, но и из-за того, что популярность группы бовательный — на него тратится весь день, на международной металл-сцене растёт. Как бы то ни это насыщенное действием выступление, кобыло, есть разные профессиональные и личные про- торое требует, чтобы ты выкладывался никак екты, которыми я должен заниматься, поэтому я не не меньше, чем на 200%, репетируя зачастую смогу уделять внимание своим обязанностям в соста- по два раза в день с середины октября до ве группы. Кроме того, из-за тех отношений, которые финального шоу в январе. Несмотря на потсвязывают нас как группу, это расставание не будет та- рясающий отклик фэнов и сотрудничество с ким травматичным и внезапным. Я останусь с группой приятелями и исполнителями в одном лице приблизительно ещё полгода, пока не будет найдена делает эти выступления очень ценными, посдостойная замена. Хочу поблагодарить всех, кто ве- ле стольких лет ежегодной напряжённости рит в группу так же сильно, как и я. И пусть развитие наступает момент, когда некоторым из нас NECRONOMICON продолжается многие годы» заявля- приходится в этом квартале года уделить вреет уже бывший музыкант группы. Другие музыканты мя и внимание тому, чтобы перенастроить группы добавили: «Остальные парни понимают и под- фокус на наши собственные мечты. В моём случае этот процесс начинается с момента выпуска нового альбома (ALEX SKOLNICK TRIO “Veritas”, который выйдет 15 октября), после чего последует тяжёлое турне, включая зимние выступления в поддержку RODRIGO Y GABRIELA. В работе находится много других проектов, информация о которых будет постоянно обновляться на сайте

AlexSkolnick. com. Кроме того, так как кое-кто был в туре с множеством проектов и на всех парах мчится в течение всего календарного года, начиная с 2006-го года, решил иначе использовать этот трёхмесячный период, нажав на тормоз, чтобы вспомнить, как выглядит дом, минимизировать постоянную разлуку с друзьями и любимыми, а также перезарядить как следует собственные батареи. Конечно же, я буду скучать по туру TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA. Время, проведённое на сцене, дружба и опыт были неоценимы. Я благодарен Paul’у O'Neil’у и Nightcastle Management за поддержку, всем музыкантам и вокалистам за хорошее время, а также всем фэнам за постоянную поддержку. Парни, вы лучшие! С нетерпением жду момента, когда увижу вас при иных обстоятельствах». Группа MORiA приступила к записи своего второго полноформатного альбома. В данном альбоме кардинально изменен подход к музыке по сравнению с первым альбомом. Характерностью данного альбома является тот факт, что все песни на диске будут исполнены на английском языке. В данный момент группа готовит некоторые сюрпризы для слушателей своего альбома, такие как присутствие вокала Кати из группы Moray Eel и Евгения Ардентиса из STARDOWN. Альбом получит название PAIN SHREDS и выйдет в конце этого года

ще с твование - SLIPKNOT был его жизнью». Jordison будет выступать с ROB ZOMBIE в качестве сессионного барабанщика вплоть до осени, также занимаясь продвижением нового альбома своей группы MURDERDOLLS. Группа ELVENKING заявила о том, что их новый альбом, который назван «Red Silent Tides» выйдет на AFM Records 17 сентября 2010 года. Диск записывался в студии Piranha с продюсером Dennis'ом Wardо'м, который раньше работал с такими группами, как ANGRA, PINK CREAM 69, PRIMAL FEAR. Оформлением альбома занимался Samuel Araya, ранее работавший над диском CRADLE OF FILTH «Thornography». На сайте Nuclear Blast появилась публикация следующего рода: «Уже нет сил ждать «Heaven's Venom» - новый шедевр легенд дэт-метала, группы KATAKLYSM, который выйдет 13 августа? Тогда у Вас есть возможность послушать немного свежего мяса за неделю до официального релиза! Это эксклюзивное предпрослушивание будет устроено силами Myspace Germany в пятницу, 6 августа, так что заходите на страницу группы!

Легендарный ударник группы SLIPKNOT Joey Jordison, который недавно принял участие в концерте ROB ZOMBIE на фестивале Energy Drink Mayhem сделал следующий комментарий насчет будущего его группы после смерти басиста Paul'а Gray'я: «Shawn Crahan приехал на фестиваль, мы сели, поговорили и начали очерчивать наши игровые планы на данный момент, - сказал он. - так что, следующий альбом SLIPKNOT, можно сказать, уже сочиняется. Время пошло; не сразу, но новая пластинка однозначно будет. Paul хотел бы этого. Он не хотел бы, чтобы группа прекращала свое су-

ды «Heading Northe». Визуальное оформление было вновь поручено Uwe Karczewski. Металистов ждет не только смесь взрывной гитарной игры, цепляющих припевов, но и некоторые новые элементы, добавленные к «типичному звучанию STORMWARRIOR»!»

Финны CHILDREN OF BODOM приступили к записи своего нового альбома. Его выход намечен на конец этого года. Басист группы говорит: «Ударные пишутся прямо сейчас. Jaska вчера записал две песни, и сегодня запишет еще несколько. За выходные все партии ударных будут записаны». Бывшие музыканты таких группы, как EPICA, DELAIN, AFTER FOREVER собрали новую группы под названием HANGOVER HERO. Эта группа недавно закончила запись промо-диска и в настоящий момент ищет подходящий для себя лейбл. В состав группы входят: Ronald Landa (ex-DELAIN), Guitar Ad Sluijter (exEPICA), Andre Borgman (ex-AFTER FOREVER), Mats van der Valk (AUTUMN).

На MySpace группы STORMWARRIOR появилось следующее сообщение: «Новый альбом на Massacre Records! Massacre с гордостью приглашают немецких королей истинного метала STORMWARRIOR в свою семью. Одна из самых многообещающих метал-команд Германии, этот квартет заключил долгосрочный договор с лейблом и уже приступил к работе над 4-м альбомом. Новый альбом появится в продаже ближе к концу этого года и выйдет в следующих изданиях - ограниченное digipak-издание с бонусными материалами, CD и пронумерованные пластинки. Сведением и мастерингом вновь будет заниматься Tommy Hansen, работавший над предыдущим диском коман-

Дэткор-группа из Москвы EASE OF DISGUST (интервью с которой вы уже могли видеть на страницах нашего издания) опубликовала трек-лист и название полноформатного альбома, который выйдет на лейбле FONO LTD. Запись альбома будет проходить в студии Light Temple Records, там же где были записаны EP «The Shell» и сингл «Constructed» под руководством Николая Венгржановича. Сведением и мастерингом альбома займется Николай Баженов, ранее работавший с такими группами как Stardown, Rashamba, Digimortal, Anamnesis и другими. «Мы долго шли к этому моменту, пережили 2 смены состава и несколько поменяли звучание и стиль.На данный момент все треки к грядущему полноформатному альбому готовы и мы вскоре отправимся в студию, где реализуем все наши идеи. Записываться мы будем на уже ставшей нам родной студии Николая Венгржановича, а Николай Баженов будет отвечать за сведение и мастеринг. Мы решили поработать с новым человеком, найти новое звучание. Последние работы Николая нас очень впечатлили, поэтому мы и обратились к нему. В октябре состоится презентация альбома в Москве, а в ноябре мы отправимся в Face The Chaos Tour 2010 по городам России в поддержку альбома.» MICHAEL MONROE, который также известен как бывший фронтмен группы HANOI ROCKS, выпустит в Европе и Японии свой концертный альбом под названием «Another Night In The Sun». Альбом выйдет 22 сентября 2010 года. «Another Night In The Sun» включает в себя показательные песни из сольного творчества музыканта, а также классические, всем давно известные композиции HANOI ROCKS. Monroe комментирует это следующим образом: «Мы с парнями решили запи-

сать концертный альбом. Мы считаем, что это то, что нужно фэнам, пока они ждут нашего студийного альбома, который должен выйти в начале следующего года. Мы также хотели снять концертный сет там, где играли недавно, так как скоро начнём исполнять больше нашего нового материала вживую». На странице легендарных польских металистов BEHEMOTH появилась запись следующего характера от фронтмэна группы Нергала: “Дорогие слушатели, хочу объявить, что в ближайшем будущем BEHEMOTH не смогут проводить туры. Не хочу утомлять Вас деталями - я болен и нахожусь на довольно серьезном лечении. До полного выздоровления осталось еще пара недель, а то и больше, поэтому мы были вынуждены отменить все августовские концерты BEHEMOTH, запланированные выступления в России и в странах

Балтии в сентябре и октябре, а также наш тур по Америке в ноябре. Знаю, что это очень грустно, но здоровье, прежде всего. Могу заверить Вас, что когда мы вернемся, я буду силен как бык и мы реорганизуем все наши туры, как только это будет возможно. Я чувствую себя хорошо, полон сил, сконцентрирован и собран, рядом со мной любящая женщина, товарищи по группе, друзья (никогда не думал, что их так много, ха-ха), менеджмент, агенты и люди с лейбла - все они меня очень сильно поддерживают. Прошу вас лишь о терпении. То, что в течение некоторого времени мы не сможем ездить в туры, не означает, что мы впали в спячку. BEHEMOTH будет действовать в других областях. В ближайшее время Вас ждет премьера нашего нового клипа “Alas, Lord Is Upon Me”, который является самым жутким и охрененным видео, когда-либо созданным нами! DVD “Evangelia Heretika” выйдет в ноябре этого года, как мы и обещали.” Металлисты из Москвы, группа ТРОЯ больше не сотрудничает с их, уже бывшим, вокалистом. К сожалению, переезд Дмитрия Аргенто на ПМЖ в северную столицу нашей с вами родины сильно затруднил концертную деятельность группы, а с появлением перспективы написания материала к третьему альбому, а также его записи, проблемы только увеличились. В итоге, музыканты решили не осложнять друг другу жизнь и разойтись. Группа TRIFLE-6 приступила к записи своей дебютной работы, получившее название «Крик Сердца» В работу войдут самые лучшие и забойные треки, за все существование коллектива. Музыка Trifle-6 настолько разностороння, что каждый слушатель сможет найти свою частичку Trifle-6. Помимо записанных 4 треков которые предвидятся на диске, будет еще некий бонус, но о нем вы узнаете, заполучив пластинку. Релиз студийного Ер «Крик Сердца» намечен на 1 октября 2010 года.

«Stay Incorporated!» Stay Incorporated! – именно так заявляют участники молодого столичного коллектива Viper Inc. Группа уже успела отметиться несколькими синглами, EP «Водопад Времен», полноформатным альбомом «Я-Бог», который в свое время вызвал бурный ажиотаж вокруг коллектива и, чувствуется мне, что вызывает еще до сих пор … Отличительной чертой музыки группы является тот фактор, что ее невозможно причислить ни к одному определенному стилистическому направлению экстремальной музыки, потому как их музыкальный материал состоит из взрывоопасного и легковоспламеняющегося тяжелого вещества, этакого хитросплетенного сплава нескольких ответвлений современного метала, благодаря чему, собственно, Viper Inc. и обрели свой собственный почерк. Возможно, что именно в этом и кроется изюминка музыки группы, чья мощь агрессивного напора тяжелой артиллерии и легкой мелодики пришлась по душе очень и очень многим. Недавно у Viper Inc. вышел очередной интернет-сингл «Labyrinth Of Pain», а также в настоящее время музыканты усердно заняты подготовкой нового альбома. Обо всем этом и о многом другом нам расскажет вокалист Viper Inc. - Влад G.O.D. Ясинский в эксклюзивном интервью для журнала Metalizer, приведенном ниже. Привет, Влад! Пожалуй, начнем. По поступившим официальным сведениям в связи с творческими разногласиями было принято решение о прекращении дальнейшего совместного сотрудничества с диджеем Алексеем Трекаловым и гитаристами Дмитрием Плешковым и Михаилом Шехиревым. Также у вас появился новый гитарист. Представьте его, пожалуйста, нам. Привет. Новый гитарист – Юрий Раубаль, ака Маэстро, уже играл с нами в свое время, правда, в качестве сессионного музыканта. Когда обстоятельства сложились таким образом, что мы вынуждены были попрощаться с половиной состава, в т.ч. и с

гитаристами, сомнений по поводу выбора человека им на замену не возникало. Юра – прекрасный музыкант и отличный друг. И как в итоге выглядит состав на данный момент? На данный момент мы трио и, скорее всего, в таком состоянии и останемся. Как выяснилось, для нашей команды - это оптимальная рабочая схема. Два противоположных полюса – я и наш басист Слава Паршин и Юра, который удерживает все в равновесии. А Андрей Ищенко на постоянной основе или все-таки как сессионный ударник?

ный.

Теперь уже как сессион-

Так, с составом разобрались. Теперь расскажи о музыкальном содержании не так давно вышедшего сингла под названием «Labyrinth of Pain». Ну, лично я считаю, что музыкально «Лабиринт…» вывел нас на новый виток развития. С одной стороны сингл является логичным продолжением нашего творчества, с другой – появились и некоторые новые, нехарактерные для нас черты. В частности обширное использование чистого вокала. Электроники стало чуть меньше, большее внимание уделяется гитарным партиям. В любом случае, группа не стоит

11 11

на месте и новый материал будет отличаться от того, что мы делали раньше. Звучит весьма интригующе… А какой заложен скрытый смысл, выраженный красочным арт-ворком, автором которого является Александр Балинец? Скрытого смысла там нет. Обложка достаточно точно передает суть текста – о запутавшемся, сломленном и сумасшедшем человеке, плутающем в лабиринте своего сознания. Кстати, с кем вы обычно сотрудничаете для подбора оформления релизов Viper Inc.? Замечу, что у вас всегда наблюдается оригинальное, сочное, весьма интересное и занимательное оформление. Мы продали души Сашке Балинцу (смеется). Весьма маловероятно, что вы увидите на наших обложках работу какогонибудь другого художника. Саша невероятно талантлив, очень хорошо понимает даже сумбурно высказанные идеи и великолепно их реализовывает. Да и человек он просто замечательный. Понятно. На прошлогодней работе, озаглавленной «Я

– Бог», было заметно множество приглашенных музыкантов. Эта традиция продолжится и на следующих альбомах?

Лу немало помогли с написанием и реализацией вокальных партий – это что касается нового материала.

Maybe yes, maybe no, maybe rain, maybe snow… Мы этого сами не знаем, если честно. Потому как все идеи по гостям появлялись крайне сумбурно и в последний момент. Вполне возможно, что мы пригласим кого-нибудь для записи новой пластинки, но явно не в таких количествах, как на дебюте.

Хорошо, скажи - идет ли подготовка к следующему альбому? На какой стадии находится работа и на каком лейбле, если не секрет, планируете издаться?

А сочинение музыкального материала полностью принадлежит тебе? Интересно, а приглашенные музыканты, в таком случае, привносят в материал Viper Inc. что-нибудь своё? Ну, начнем с того, что музыка принадлежит всей группе, хотя большая часть идей, как правило, поступает от басиста. Монополия у меня только на тексты (смеется). А гости… Даша Нуки и

Да, материал для новой пластинки пишется и достаточно активно. Но, поскольку у нас нет обязательств перед фирмами, ограничивать себя в сроках мы не намерены. Лучше позже – но лучше. Скажу так – записывать и сводить новый альбом мы будем, скорее всего, не в России. Лейбл?.. Ну не знаю. Не уверен, что он вообще нужен. Время покажет. Сначала нужно записать альбом, потом уже будем думать об издании. Ясно. Найдётся ли место экспериментам на новом альбоме? Кого мы сможем увидеть в качестве приглашенных му-

зыкантов? Экспериментов будет масса. Поскольку, стиля как такового у группы нет, пластинка вновь будет весьма разноплановой и даже более разнообразной, чем первая. Чистого голоса, опять же, много будет. Мы вообще, в принципе, делаем только то, что хотим и то, что нравится. Если кому-то придет в голову идея написать песню в стиле готика и песня окажется хорошей – мы ее запишем. А на следующий день будет дэткор. Потом ню-метал, а дальше симфо-блэк или индастриэл. Главное, чтобы песня была хорошая, а над стилем пусть заморачиваются критики. По гостям, как уже говорил выше, идеи появляются в процессе записи. Как было на дебюте – пишем вещь в студии, у кого-то в голове раздается явственный щелчок и – «Оппа, народ, а не кажется, что сюда будет круто Дашу из Слота пригласить? Ее голос здесь к месту!» И приглашали. Что будет на втором альбоме – пока не знаю. Есть кое-какие идеи, но пока не скажу. Если получится – будете ОЧЕНЬ удивлены. Хотя, сразу скажу, шокировать дикими дуэтами, как некоторые наши пауэр-группы, мы не собираемся. Все будет в рамках тяжелой музыки. Что же, разноплановость и разнообразность материала Viper Inc. всегда поражала, будем ждать новых сюрпризов. Влад, а как ты считаешь, концепция занимает неотъемлемую часть в музыкальном творчестве или можно обойтись и без неё, при этом материал будет настолько же интересен и самобытен?

В зависимости от автора. Если у Дани из Cradle Of Filth получаются великолепнейшие концептуальные истории, то почему нет? А никак не связанные между собой песни тех же Disturbed мне нравятся ничуть не меньше. Концепция – вопрос автора и вопрос его умения увязать песни в одну цельную историю. Мы не пишем концептуальных альбомов. Как на первой, так и на второй пластинке будут присутствовать несколько песен, связанных общей темой, но эта тема не будет являться центральной на альбоме. Понятно. Поделись с читателями своими впечатлениями о совместных концертных выступлениях с группой Deathstars. В ближайшее время намечены ли ещё выступления с маститыми коллективами тяжелой музыки? Ох… Было весело. Во-первых, до сих пор с благодарностью вспоминаю питерскую публику. Во-вторых, забавный опыт выступления со скандинавами, дорвавшимися до алкоголя (смеется). На моей странице «вконтакте» в заметках есть достаточно подробный отчет об этих выступлениях, возможно, найдете для себя что-то забавное (улыбается).

Выступления на разогреве западных звезд? Ну да, есть определенные планы, но, опять же, распространяться пока не буду (улыбается). Отличные новости. Двигаемся дальше: по последним сведениям группа Viper Inc. в твоём лице стала эндорсером фирмы Sennheiser в России. Как вы пришли к подобному сотрудничеству? Ну, не такие уж они и последние (улыбается). Уже больше полугода как. Не знаю всех подробностей – нюансами занимался наш директор, но скажу одно – у меня достаточно большой опыт работы с различными микрофонами и лучше Sennheiser лично для себя не встречал. И не я один разделяю подобную точку зрения. И традиционные пожелания нашим читателям, а также поклонникам вашего творчества. Живите, наслаждайтесь жизнью, слушайте хорошую музыку! Stay Incorporated! Валентина PANTERA Катышева

«Источник страдания» Несмотря на то, что группа Rigorism (г. Кострома) существует с 1996 года, на данный момент в их дискографии насчитывается пока только три альбома. В этом году на известном лейбле More Hate Productions вышел долгожданный третий полноформатный альбом «The Source of Suffering», соединивший в себе sympho-death metal уникального образца. Думаю, что каждый из тех, кто уже успел послушать новое творение группы – нашел для себя свой источник страдания, а пока – мы побеседуем с отцом-основателем Rigorism, изначально существующего в качестве строго студийного проекта, состоящего всего лишь из двух человек, и плавно переросшего в полноценную концертную формацию. На вопросы журнала Metalizer отвечает Лев Сергеев. Скажи, какова нынешняя ситуация с экстремальной музыкой в Костроме? Проводятся ли регулярные концерты? Наблюдаются ли в городе в целом какие-либо перспективы? В Костроме проводятся регулярные фесты с участием экстремальных групп. Конечно, не так часто, как могли бы, но и город у нас небольшой. Организует, например, наш бас-гитарист Дмитрий регулярный фест «Death Metal Action». В этом году был 5-ый по счёту. В основном выступают группы направления Death, но также группы и других направлений приглашаем. Главное, чтобы музыка была экстремального плана. Также параллельно другими организаторами проводятся фесты, в которых участвуют группы альтернативных направлений. Не скажу, конечно, что жизнь кипит, но и жаловаться на её отсутствие тоже не приходится. Что же, это радует. Касательно фестиваля «Death Metal Action»: интересно, а по каким критериям выбираются группы для участия в этом фести-

вале? Проводится своего рода кастинг, специальные показательные выступления или достаточно просто подать заявку для участия и передать свою запись? Главный критерий - это качество музыкального материала и также качество его исполнения. Как таковых заявок нет. В основном общаемся лично с членами групп и договариваемся в устной форме об участии и условиях приезда. Многих музыкантов знаем лично. Недавно на More Hate Productions у вас вышел третий по счету альбом, названный «The Source Of Suffering». Вы пока также по-прежнему пишетесь в домашних условиях? Да, запись происходит в домашних условиях. С одной стороны - это большой плюс. Например, в том, что некоторые моменты можно переделать и что-то улучшить даже спустя какое-то время, чего не сделаешь в чужой студии, не затратив дополнительных средств. С другой стороны, конечно, в условиях дома

некоторые вещи сделать просто невозможно и это, разумеется, минус. Думаю, при записи следующего альбома мы постараемся объединить все плюсы домашней и студийной записи, а минусы исключить по возможности. Вполне логично, однако. Следующий вопрос: в одном из своих старых интервью вы однажды упоминали о нюансах записи своих альбомов. Как вышло с «Источником Страдания» в этом плане? Вы его писали напрямую в компьютер через ламповый предусилитель или все-таки решили использовать полноценный ламповый комбо? В настоящее время наши возможности расширились в плане записи. Сейчас у нас в распоряжении два полноценных ламповых аппарата для записи гитары. Звук снимаем микрофонами. А также в наличии серьёзные музыкальные инструменты. То есть поменялось многое. Оборудование для домашней студии постепенно меняется и дополняется, и, конечно, это сказывается на общем звучании. Надеюсь в

лучшую сторону (смеется). О, хорошие новости!! Что ты можешь рассказать о последнем альбоме Rigorism? Для тех, кто ещё с ним не ознакомился, поведай нам, в чём его принципиальное отличие от предыдущих опусов «Human Fear» и «Cold And Pain»? Вот клавиш поубавилось, на мой взгляд... Почему? Насчёт клавиш замечено верно - их стало меньше... Нам хотелось в новом альбоме сохранить общую атмосферу и почерк группы, но делая упор больше на гитары, а не на клавишные, как раньше. Почерк группы - это очень важно, как нам кажется. Ведь сейчас никого не удивишь ни техникой исполнения, ни какимто особенно плотным звуком. И, надеюсь, мы его сохранили, а нас можно узнать, несмотря на то, что клавишных стало меньше. В целом музыка осталась по-прежнему мрачной и атмосферной. Она несёт определённое настроение и, нам кажется, что те, кто любил нашу музыку раньше и сейчас не будут разочарованы новым альбомом.

Лев Сергеев

Кстати, на вашем сайте пока нет никакой информации о новом альбоме.

http://vkontakte.ru/club8019075

До нашего сайта пока руки никак не доходят, чтобы обновить его. Просим прощения за это. Пока что информацию закинули только в социальные сети, типа «Вконтакте» и др. В настоящее время социальные сети посещает намного больше людей, чем официальные сайты групп. Не знаю плохо это или хорошо...

О, отлично, видимо плохо искала. Двигаемся дальше: кто является автором лирики на новом альбоме? Не секрет, что раньше вам помогал бывший участник Роман с этим вопросом, теперь же с приходом нового вокалиста Павла – ситуация изменилась, надо полагать?

Очень верно подмечено, в смысле насчёт популяризации социальных сетей. Но вот я, воспользовавшись поиском, так и не смогла найти официальную страничку Rigorism на сайте «вконтакте».

Автором лирики RIGORISM является новый вокалист - Павел. Но бывший вокалист Роман был полноценным участником группы и автором большей части лирики. Так что, по традиции - лирику группы пишет вокалист.

Значит, как и в большинстве случаев - лирика лежит на плечах вокалиста. Хорошо, следующий вопрос: где и когда состоятся ближайшие концерты, по каким городам пройдёт «The Source Of Suffering»? Ближайшие концерты будут осенью по городам России. И зимой планируем посетить Украину. Пока что всё на стадии планирования и переговоров с организаторами. Потому точней сказать не могу. Уже неплохо, будем ждать! Теперь, когда у вас сформировался полноценный состав, а самое главное – при-

соединился ударник (с чем, собственно, и поздравляю!) - концертные выступления будут проходить иначе? И мы, наконец, увидим играющего вживую, например, клавишника, ударника… Означает ли это, что вам больше не придется чем-то жертвовать, упрощая исполняемую музыку во время концертных выступлений? Конечно, с приходом в группу барабанщика - ситуация с нашими выступлениями изменилась. Мы уже скоро год как выступаем с ним, а не с драм-машиной как раньше. Теперь участников в команде больше, все они разные и по-своему интересные люди и каждый вносит какой-то вклад в развитие группы. Так что, мне кажется, что группе - это всё только на пользу. Нет, конечно, жертвовать не придётся, но мы и раньше этим не занимались, разве что какой-то короткий момент - в начальный период нашей концертной практики.

Понятно. Вы уже успели выступить помимо, разумеется, родного города Кострома,

в Архангельске, Москве, Ярославле, Санкт - Петербурге, Иваново, Вологде. Скажи, а очень ли чувствительна разница в плане концертных выступлений между небольшими городами России и крупными, как, например, Питер и столица – Москва? Да, разница есть. Люди в столицах - более избалованы концертными выступлениями и более спокойны в этом плане, разборчивы. К ним чаще приезжают команды и с именем, и с богатым послужным списком. И как результат: в маленьких городах принимают музыкантов обычно более тепло и людей на концерт приходит зачастую больше, чем, например, в Москве или в Петербурге. Также вы выступали на одной сцене как с отечественными командами (Catharsis, Rossomahaar, Inexist и др.), так и с зарубежными коллективами, например, французы Pulmonary fibrosis и Baptizes in vaginal liquid, шведы Deranged, словаки Moonfog и др. А из

зарубежных групп с кем вам больше всего понравилось выступать, что наиболее запомнилось? Пожалуй, не могу выделить кого-то конкретно. Уровень зарубежных групп чаще всего достаточно высок и выступают они все довольно сильно. Иначе бы их не приглашали. В плане общения зарубежные музыканты тоже оставляют хорошее впечатление. Мне кажется, эти два факта связаны. Так как сильная и самодостаточная группа всё скажет своей музыкой на сцене. И потому им нет нужды доказывать чтото вне сцены. Видимо поэтому в общении почти все достаточно просты, доступны и доброжелательны. Только к этому списку я бы добавил ещё Cannibal Corpse, Hollenthon и Sworn Amongst. Кстати, о последних группах – вы выступали с ними на одной сцене совсем недавно – 5-го августа на ежегодном фестивале тяжелой музыки в Крыму (Севастополь, Украина) под названием «Metal Heads Mission». Можно поподробнее?

Про фестиваль рассказывать и дня не хватит. Впечатлений много: общение, новые люди и музыка. Приняли нас очень тепло. Фестиваль шёл три дня; да, выступали совместно со Sworn Amongst (Великобритания), Hollenthon (Австрия), Cannibal Corpse (США). Ведётся ли подготовка для следующего релиза? Есть ли уже какой-нибудь наработанный материал, может быть пара готовых треков? Материал есть, но пока что очень мало. Пара треков - так и есть. Материал у нас рождается медленно. Видимо, потому что хочется, чтобы каждый следующий альбом был как минимум не хуже предыдущего. А сделать это для нас непросто, хотя, надеюсь, пока нам это удавалось (смеется). Какое будущее ты видишь для Rigorism? Можно ли представить его, как жизнь участников, купающихся в лучезарных лучах славы, зарабатыванием огромного количества денег, постоянное сопровождение дорогих машин? Или это всё же больше относится к среде популярной музыки, часто оказывающейся связанной с гламуром? Вообще, как вы считаете – на территории России такое явление возможно именно в сфере экстремальной музыки? Представить можно всё, что угодно - с моей-то фантазией (смеется). Например, представить, что у меня женская грудь вырастет или Россия Чемпионат Мира по футболу выиграет... Но это всё маловероятно, как и атрибуты дорогой жизни, связанные с нашей экстремальной музыкой. Может не здесь или не сейчас... Да и не стоит над этим задумываться, как мне кажется. Просто занимаемся любимым делом и очень приятно бывает, когда уз-

Селеверстов Павел наешь, что то, чем мы занимаемся кому-то по душе, что кто-то любит нашу музыку. Ради этого хотя бы стоит продолжать заниматься любимым делом. Да-да-да, любимое дело - это всё понятно. Значит на территории России - всё же маловероятно, я так понимаю?

Думаю, что да.

Хорошо, тогда так - почему всё-таки на том же Западе, в тех же Штатах - это возможно, а в России - нет. С чем же это связано? Не могу ответить, просто не знаю. Да ведь и цели такой не было у нас никогда. Наверно, с русскими группами сложно работать из-за проблем с переездами границы, например. А западные группы как минимум не хуже. Поэтому чаще всего известность у русских групп локальная, не об-

щемировая. Понятно. И в завершении нашего интервью - какие будут пожелания для слушателей группы Rigorism и для наших читателей? Хотелось бы пожелать, чтобы каждый нашёл себя в конце концов. Любимое дело, настоящих друзей, любимого человека... И чтобы не пришлось ни о чём никогда не жалеть ни сейчас, ни когда-либо ещё. И хочу сказать - спасибо за внимание к нашей группе и к нашей музыке всем тем, кто слушает, интересуется и поддерживает нас. Спасибо большое, Лев, за искренние пожелания. Будем с нетерпением ждать новых альбомов Rigorism! Валентина PANTERA Катышева

«Попытайся создать что-то новое и не будь задницей» Честно сказать, я даже и не подозревал, что немецкая группа Suidakra существует уже более четырнадцати лет, когда делал с ними интервью. А за эти четырнадцать лет они успели записать девять студийных альбомов и дать более двухста концертов, в том числе на таких фестивалях как Wacken, что по праву делает Suidakr’у группой первого эшелона тяжелой музыки. А еще хотелось бы заметить, что группа даст тур по России в октябре следующего года. В связи с этой прекрасной новостью мы решили пообщаться с бас-гитаристом группы Markus’ом. Привет!!! Раньше вы имели другое название и почему вы выбрали именно это? Конечно, я догадываюсь, что это Arcadius с обратной «зеркальной» стороны - это так? До SUIDAKRA группа называлась Gloryfication. Но это название, скорее всего, было у многих групп. После распития нескольких бутылок пива участники группы сказали свои имена как шутку наоборот. Когда Arkadius сказал свое им наоборот, то оно нам показалось свежим и уникальным для названия, и соответственно вполне подходящим для нашей группы. Таким образом, группа выбрала название SUIDAKRA. Расскажите о своей последней пластинке «Crуgacht» (2009) - о чем она? Что вы хотели донести до слушателя? Довольны ли вы своей работой?

«Crуgacht» - альбом, повествующий о древней истории, взятой из ирландской мифологии. Альбом рассказывает историю легендарного героя Кучулэйнна, про его эпическую поездку к острову Ская, где герой стремится изучить искусство войны от скифской женщины-воина по имени Скатак. Он должен был принять это решение, приведшее ко многим произошедшим событиям, но самое главное - к его сыну Конлэоку. Трагическая судьба. Творчество SUIDAKRA очень хорошо соответствует кельтской мифологии и эта история отлично подходит для нашей музыки. Вы услышите “разъяренные” музыкальные фрагменты, когда история достигнет захватывающего кульминационного момента или спокойные и акустические – когда, например, текст касается любовной тематики. Мы очень довольны результатом, потому что нам удалось сплотить все со-

ставные части в единое целое: история, художественные образы и музыка отлично сочетаются вместе на «Crуgacht». В вашем составе, можно сказать, «новый» участник - Sebastian, расскажите о нем. Что изменилось в вашей музыке с его приходом и с уходом другого гитариста (который немало сделал для группы)? У “старого” гитариста и певца чистых вокальных партий Марселя появились новая подруга и новая работа, таким образом, у него не было достаточного количества времени для группы. У нас было много замен за эти годы после него, но не все они были настолько хороши, как мы того хотели. Себастьян - теперь новый участник и он, безусловно, лучший из всех тех музыкантов, которых мы пробовали для SUIDAKRA. Он очень хороший гитарист (кста-

но и также обещаем, что будет много нового материала! Итак, продолжим... Заявлено, что с вами будет играть группа AL`VIRIUS . Знакомы ли вы с их творчеством? Можете что-то сказать о данной группе? Я посмотрел их страницу на MySpace и думаю, что группа весьма профессиональна! Я был очень удивлен когда услышал их, и ти, он изучил наши песни довольно быстро), он обладает сильным голосом, который подходит для SUIDAKRA и, что самое важное, он - хороший интеллектуально развитый человек. Это очень важно, потому что во время тура мы должны оставаться вместе в одном автобусе в течение 4-х недель. Мы не можем терпеть задницу там (смеется). Себастьян не принимал участия на последнем CD, но он наверняка это восполнит на следующем альбоме. Попрошу вспомнить несколько случаев, что-то непредвиденное случалось на ваших выступлениях? Конечно, иногда технические проблемы вызывают некоторые трудности во время выступлений, но это происходит не слишком часто. В прошлом году Arkadius случайно разбил гитару о мой лоб, когда мы играли на очень маленькой сцене. Хорошо, что не очень сильно, правда, у меня был ушиб в течение недели после этого случая. С тех пор я всегда пытаюсь стоять с другой стороны от него на сцене. Когда мы выступали в прошлом году в Китае, толпа начала рубиться (как это обычно бывает, без какого-либо насилия), но китайская полиция подумала,

что это было бунтом и начала бить людей полицейскими дубинками. Разумеется, это нам не понравилось, поэтому мы немедленно отменили концерт, поскольку мы не хотели того, чтобы нашим поклонникам причиняли боль. Но это все - только исключения! Обычно на наших выступлениях на сцене всегда хороший отрыв, иногда вместе с нашими поклонниками в качестве забавы. В октябре 2011 года вы даете 7 концертов на территории России. Я знаю, что вы уже не первый раз приезжаете. Что вы ожидаете от тура и что преподнесете российскому слушателю? Мы дважды уже были в России (в 2006 г. и в 2007 г.) и также в Украине (в 2007 г.). Нам известно, что основные русские организаторы знают, как сделать хорошую атмосферу на металическом концерте! Мы действительно с нетерпением этого ждем и обязательно вернемся в 2011 году. Кстати, мы задаемся вопросом: изменилось ли там что-то за прошедшие 4 года после того, как мы приезжали в последний раз? Конечно, мы будем исполнять некоторые из наших классических песен с предыдущих альбомов,

мне хотелось бы увидеть настолько они же хороши они на концерте, когда мы будем играть с вместе с ними в туре. Наши немецкие друзья группа CONTRADICTION уже сказали нам о хорошем материале AL `VIRIUS после их совместного тура в ноябре 2009 года. Часто ли вы играете кавер-версии песен других исполнителей? Если это так, то чьи песни вам уже удалось аранжировать? Мы не играем слишком много кавер-версий, потому что нам больше нравится работать над сочинением своего собственного материала. Я думаю, что если уж делать кавер-версию какойлибо песни, то ее надо сделать немного другой, отличной от оригинала, даже лучше, чем обычная версия. А переигрывание этой песни в том же ключе просто скучно. Последняя кавер-версия, которую мы сделали, была песня группы Marooned. Нам очень нравится эта группа, нас попросили внести кое-что в качестве образца дани этому коллективу, почему мы и сделали это. Вы можете послушать ее на нашей странице MySpace.

Ваши

планы на буду-

Вы являетесь эндорсерами фирмы «GIBSON» насколько мне известно. Кто из вас ими является? GIBSON - один из самых известных изготовителей гитар в мире. Их гитара Les Paul легендарна, также как их модель Explorer. Наши гитаристы счастливы, быть поддержанными такой компанией! А много ли вы знаете российских групп? Многие из них известны в Германии? К сожалению, в Германии не так много известно о российских группах. Фактически я помню только наших друзей MORRAH и группу ALIEN AUTOPSY, которую я узнал недавно, но они из Украины, как я понимаю. Я знаю, что есть много высококачественных групп на территории России в данный момент, но так или иначе они не всегда становятся известными в Европе. Есть ли у вас музыкальное образование? На самом деле - нет. Главным образом, мы все - самоучки. У некоторых из нас были уроки гитары или барабанов, но, ни у одного из нас нет профессионального музыкального образования. щее? Запись нового альбома в конце 2010 года и его выпуск в начале 2011 года. Также много туров в 2011 и 2012 гг. Данный вопрос, надеюсь, вас не оскорбит. Вы зарабатываете только музыкой или у вас есть другая работа? Назовите свои профессии, пожалуйста. У всех нас есть другие рабочие места помимо группы, потому что мы не хотим быть зависимыми в материальном плане

только от группы. Поскольку тогда это была бы необходимость, чтобы сочинить музыку, которая продается, а это уже большое давление. Но нам нравится сочинять музыку, которую мы любим; нас не особо тревожит то, сколько на ней заработаем. Если она будет иметь хороший спрос, тогда хорошо. Но мы работаем и не хотим голодать, если мы продадим меньше, чем ожидаем. Я работаю в архитектурной компании, Arkadius управляет компанией по прокату автомобилей, Ларс - рабочий сцены на концертах и Себастьян – пилот-летчик.

Что бы вы могли посоветовать начинающим музыкантам? Попытайтесь создать чтото музыкально новое, но также и не забывайте про продвижение своей группы на музыкальной арене. Интернет может послужить хорошей опорой для этой цели. И не планируйте зарабатывать много денег! Ваше хобби - кто чем увлекается? Как вы проводите свободное от музыки время?

Мы много работаем, и у

нас просто не остается времени для других занятий. Музыка и SUIDAKRA являются нашим главным хобби. Иногда мы можем посмотреть фильмы или провести свое время с друзьями. Существуют определенные правила или обязанности внутри группы? У нас много организационного материала, чтобы заботиться о внутреннем состоянии группы. Поддержание наших страниц в интернете (incl. suidakra.com, myspace, facebook и т.д.), налоги / финансовый материал, товары и так далее. У каждого участника есть своя собственная область обязанностей. Есть три главных правила: 1. Не быть задницей! 2.Работать над материалом, создавать чертову удивительную музыку! 3. И у нас еще много других забавных моментов. Можете назвать три вещи в жизни, которые особенно важны для вас?

1. Семья и друзья, чтобы заботиться о них. 2. Свобода, чтобы пойти туда, куда хочется и быть там, где захочется. 3. Деньги - не слишком много, но достаточно, ведь жизнь без денег была бы трудной для нас. Если бы вас спросили, с кем бы вы хотели выступить на одной сцене? Играть с группой Metallica - было бы отличным выступлением, но это не наша цель (смеется). Дело в том, что мы уже играли с большим количеством групп и большинство из них были равнодушными для нас. Я хотел бы совершить поездку с АMON AMARTH, возможно. Какие из концертов запоминаются больше и почему? Любой концерт, где чтото случается, если это не запланированное выступление, лучше сохраняется в памяти. И, конечно, грандиозные выступления на Wacken или Сhicago Powerfest

легко запоминаются. Но также и маленькие концерты могут быть очень интересными и оставаться в памяти долгое время. Мы не заботимся о том, когда играем перед 100 или 10000 человек! Мы всегда пытаемся сделать большой концерт, который положительно запомним не только мы, но и наша аудитория слушателей. Ваши пожелания нашим читателям и вашим поклонникам. SUIDAKRA будет в туре по России в октябре 2011 года!! Мы надеемся встретить Вас на концертах, чтобы выпить некоторое количество пива вместе с Вами!! Может два, а может пять. По организации концертов в туре октябрь 2011 обращайтесь : icumblood@mail.ru Алексей “MOLOTH” Казалетов (MOLOTH PROD/concert agency)!!

«День рождения? В работе!» Demons Of Guillotine – одна из старейших групп на метал сцене. За 13 лет своего существования завоевала публику своим действительно качественным блэк-металом. Несмотря на долгий перерыв, взлеты и падения, группа не сдается и до сих пор является одними из лучших на метал-сцене. Цепляющие мелодии, сочетающиеся с откровенным «рубиловом», отличный вокал, цепляющие тексты, все это «Демоны Гильотины». После выхода второго альбома состав группы перетерпел многие изменения, плохие времена, но «Демоны» не сдались. Пусть после долгого перерыва, группа готовит третий альбом, и обещает сюрприз и слушателям и себе самим. На данный момент состав группы это: Zodiak — вокал Lord Ash — гитара Incubus — бас-гитара Krock — ударные Играть МУЗЫКУ, именно большими буквами, не прекращать работу несмотря ни на что и отпраздновать свой 13 день рождения там, где и должны быть музыканты – на сцене, - вот они - Demons Of Guillotine. Приветствую вас! На счету Demons of Guillotine уже два альбома, Sweet Rosemary (2001) и Beastiary (2004). Осенью ожидается выход третьего альбома, поклонники вашего творчества ждут уже около 6 лет, чтобы, наконец, услышать что-то новое, с чем связана такая задержка?

INCUBUS: Задержка была связана в первую очередь с достаточно частой сменой состава. На данный момент ситуация в коллективе стабилизировалась, нам интересно работать вместе и, я надеюсь, в таком составе мы запишем еще альбомы, с меньшей разницей во времени. Сейчас, в преддверии выпуска нового альбома мы выпустили одноименный сингл Demons of Guillotine, на котором так же содержатся дополнительные материалы: студийный

видеоклип на песню “Демоны Гильотины”, фотосессия, проведенная специально для этого сингла. Я думаю, нашим поклонникам будет интересно посмотреть на то, как мы работаем в студии. ZODIAK: Да, смены состава у нас проходили достаточно болезненно, и могу честно сказать даже, что в один из прекрасных моментов у меня опустились руки и я заявил о своем уходе из группы, тем более до стабилизации в 2008-м году была достаточно нездоровая обстановка – алкоголизм (мой в первую очередь), безответственный подход к репетициям, в-общем все составляющие… KROCK: я тот период пропустил. Незнаю что в группе происходило. Может именно из-за этого всё и началось? LORD ASH: Ну, в общем да, все верно. Сразу после ухода Протеуса, когда я

нам действительно нравится то, что сейчас получается. Хотите примерно представить – послушайте наш сингл. Описывать и сравнивать с чем-то остальные песни, думаю, особо смысла нет, музыку надо все-таки слушать. Могу сказать одно – мы сохраним все лучшее, что было и добавим то, чего вы даже боялись ожидать, хехе. Заинтриговали, теперь ждем еще сильнее! А вы столкнулись, с какими либо трудностями при записи альбома? И были, какие-либо интересные моменты при работе?

Incubus пришел в группу, мы начали работать над новыми песнями, но по ряду причин так и не добрались до записи. А дальнейшая чехарда с составом ну никак не могла положительно повлиять на ускорение процесса записи. Так что так и получилось, что перерыв вышел такой большой. Но, как видите – мы живы и вполне боеспособны, так что вперед, на амбразуры. Безусловно, хорошо что вы не опустили руки, и снова взялись за работу, думаю поклонники это оценят. Итак, третий альбом. Чего мы можем ожидать от новинки? Планируете ли вы внести в него что-то новое? INCUBUS: Пусть это пока будет нашим небольшим секретом, но в одном я уверен – диск всем понравится. По крайней мере, нам самим очень нравится то, что у нас сейчас получается. ZODIAK: Это будет продолжением Бестиария, только более молотобойным. Ну и по текстовой части – следующий шаг после сказанного ранее. KROCK: Специально о новинках не думаем-просто играем что нравится. Об остальном решать слушателям! LORD ASH: Что-то новое обязательно будет. Оно уже новое. Все-таки на дворе 2010 год, мы не стоим на месте, стараемся развиваться и смотреть по сторонам. И сохранять наш, Демоновский стиль. В конечном итоге мы все равно работаем командой, все вместе – это положительно сказывается на песнях, как мне кажется. И

INCUBUS: На мой взгляд главная трудность - отсутствие возможности безвылазно сидеть на студии несколько месяцев (как это в основном делают наши зарубежные коллеги), мы не сталкивались. Интересных моментов хватает, но все перечислять – не хватит никакого журнала. ZODIAK: Интересный момент для меня был один – вдыхать жизнь в то, ради чего я, наверное и живу. Было очень странно отслушать готовые песни . Даже в какой-то момент закрадывалась мысль, что это – не мы, будто тобой управляет твое же отражение… Было б побольше времени, да и сын сейчас со своей GTA не отвлекал – я б поточнее описал это впечатление. LORD ASH: Да,конечно, столкнулись. В первую очередь это действительно проблема времени – фактически никто из нас не может себе позволить запереться на месяц в студии и работать там постоянно, занимаясь непосредственно только записью альбома. С другой стороны, такая ограниченность тоже имеет свои плюсы – на студии ты выкладываешься на все 200%, стараешься сделать лучшим каждый дубль. Если бы было больше времени – был бы несколько иной рабочий настрой, более расслабленный, что ли. А так приходится быстро концентрироваться, собираться и становиться на некое количество часов машиной-убийцей. Что до меня лично – то иногда именно на студии в голове начинают появляться какие-то идеи, которые хочется сразу попробовать, поэкспериментировать. Я был бы рад, если бы в нашем распоряжении имелась пара-тройка дней только на поиск звука гитары, баса… Если бы можно было попробовать разные варианты, поискать

лалось по высшему уровню. Лично я сейчас склоняюсь к повторной работе с Irond Records, по ряду причин. ZODIAK: Да нормально все, вот тут намедни у парня с Алтая «Розмари» купил, так как свои все раздарил! LORD ASH: На данный момент из отечественных лейблов Irond занимает, пожалуй, ведущие позиции – так почему бы с ним не работать? Относительно предыдущих релизов сложно что-то сказать, поскольку я просто не участвовал в их записи и прочем. Я бы лично попробовал поработать с крупными западными лейблами, но тут тоже есть свои сложности и нюансы, так что поживем – увидим. Сейчас в первую очередь надо подготовить альбом, а там уже видно будет, что и как.

Zodiak наилучший. Но время и финансы диктуют свое, поэтому приходится приходить на студию уже максимально подготовленным. Фактически я уже заранее представлял себе, как должны звучать гитары на альбоме, как с ними должен звучать бас… Оставалось только настроить это на аппаратуре). Впрочем, такая постоянная работа над музыкой даже вне репетиций и непосредственной записи тоже полезна – не дает лишний раз расслабиться, а наоборот – заставляет еще раз подумать над тем, что мы в конечном итоге доносим до нашего слушателя. А донести-то хочется самое лучшее. Из смешного наиболее ярок пока был случай на записи баса – мы настроились выше, чем обычно. Просто ошиблись технически, иногда случается, когда отвлекаешься и задумываешься. И если б я не начал менять струны и настраиваться, и не просек разницу – то черт его знает, что бы было в итоге. Хотя результат был ооочень инфернальный. Впрочем, исправили все быстро и даже стало лучше, чем было записано ранее. Так что нет худа без добра.

Согласна! Планируете ли вы тур в поддержку нового альбома? Если да, то куда планируете направиться в первую очередь? INCUBUS: Тур планируется, но пока рано говорить о списке городов, т.к. мы будем конкретно разговаривать с организаторами, когда будет подписан контракт с лейблом и будут обозначены все даты. ZODIAK: Я хочу послать к чертям собачьим свою работу и свалить в тур! KROCK: Тур-круто!очень хочу! LORD ASH: Я только всеми руками и ногами за проведение тура в поддержку альбома. Как показывает практика, довольно много людей знают и любят нашу группу по всей стране, но мало кто видел и слышал нас там живьем. Так что, думаю тур просто необходим. А во-вторых, тур – это великолепная практика для самой группы. Ну и опять же – это клево, это удовольствие, это впечатления, это приключения. Это жизнь, в конце концов.

Главное, что проблемы решаемые и вы с этим справились! Вы сотрудничали с такими лейблами как Irond Records, Art Music Group. Почему именно с ними? И как вы оцениваете свою совместную работу? С кем бы хотели еще поработать?

Это действительно будет здорово, думаю поклонники вашей музыки будут в восторге! Кстати, «Демоны Гильотины» выступали с такими группами как Cradle of Filth, Impaled Nazarene и Children of Bodom. С кем из них выступление наиболее запомнилось и с какой группой из зарубежного металла вы хотели бы выступить?

INCUBUS: Не могу сказать ничего плохого про работу этих лейблов. Все де-

INCUBUS: Лично я, к сожалению, в тот период не играл в группе. Относи-

настоящему напалму в музыке. Российские группы уже привыкли, что их часто сравнивают с какимилибо зарубежными. С какими коллективами вас сравнивали и как вы к этому относитесь?

Krock

INCUBUS: Как ни странно, нас редко с кем-то сравнивают. Это даже приятно. Все-таки, мы не играем black-metal в стандартном его понимании. Я бы охарактеризовал нашу музыку как dark`n`roll. На мой взгляд, это нам больше подходит. Хотя я не люблю навешивать ярлыки. Мы играем МУЗЫКУ! ZODIAK: Да металл мы играем! KROCK: Нас вроде не скем сравнивать! LORD ASH: А и правда, как это ни странно – а прямо Демонов Гильотины сравнить не с кем. Если внимательно послушать – то можно найти параллели с какими-то группами, но лишь частично. В этом как раз и фишка – есть какой-то свой характер музыки, который сложно вписать в конкретные рамки. Вот сейчас, делая новый альбом, мы не думали о том, в каком стиле мы играем. Мы просто делали так, как нравится нам четверым. Группа вообще много экспериментировала за время своего существования. Весь кайф именно в том, что если песня звучит и нравится нам всем – это наша песня. А уж к какому стилю вы ее отнесете – это ваше личное дело. Мы просто будем ее играть. Что же касаемо привычки российских групп к сравнению… знаете, будьте сами собой, в первую очередь, и не ограничивайте себя рамками. Правила существуют для того, чтобы их нарушать! Очень порадовала фраза о том, что вы играете для себя. Так настоящая музыка и делается. Сейчас бытует мнение, что black-metal стал просто коммерчески-популярным, и через некоторое время, откровенно говоря, «задохнет». Так, конечно, на протяжении долгого времени говорят о многих стилях, но все же интересно ваше мнение. Будет ли black существовать? И претерпит ли он в обратном случае какие-либо изменения?

тельно второй части вопроса мое мнение таково: в большинстве случаев, люди не очень адекватно относятся к “разогревающим” группам. Это понятно, т.к. люди приходят посмотреть на своих кумиров, а “разогрев” только оттягивает время выхода на сцену их любимой группы. Хотя, что приятно, бывают исключения, когда весь концерт проходит на одном дыхании, и люди, пришедшие на концерт с одинаковым удовольствием слушают все группы. ZODIAK: Я б с W.A.S.P. сыграл – мне было б приятно очень поиграть с группой, на музыке и шоу которой я вырос. KROCK: Запомнилось - Impaled Nazarene. Выступить- с Motley Crue. LORD ASH: Ох, вы вспомнили! Половина нынешнего состава тогда еще только-только начинала инструменты осваивать.Посему про данные концерты сказать особо нечего. А вообще, для меня лично любой концерт – это концерт. Мы выходим и зажигаем. Если зал реагирует – это круто! Конечно да, есть момент, что обычно зритель не всегда хочет слушать и смотреть выступление разогревающих групп – они хотят своих звезд. Но никто не мешает разогревающей команде выйти и отжечь так, что ее заметят, услышат и полюбят. Все в ее руках. Сейчас мы в отличной боевой форме, мы готовы снести все на своем пути. Ну а если совсем серьезно – то я бы лично хотел сыграть в одном концерте с кем-нибудь из тех, на чьей музыке я рос – WASP, Motley Crue, Arch Enemy. В целом, думаю, нам есть что показать лю- INCUBUS: Любой стиль проходит бому зрителю, который привык к напору и через пик популярности и через упадок.

будет. Вопрос популярности того или иного стиля – это уже другая тема. Она может падать, может расти. Вам нравится блэк – слушайте. Хотите его играть – играйте! Все просто. Я думаю, ценители остануться всегда!..Ну и напоследок, осенью ожидается ваш 13ый День Рождения. Знаменательная дата. Как планируете отпраздновать? В работе?

Lord Ash Нельзя сказать, что black-metal сейчас стал популярнее, чем раньше. Скорее даже наоборот. Раньше такая музыка была в новинку, было меньше групп, играющих ее. Но и нельзя сказать, что black-metal сейчас переживает упадок. Все достаточно ровно и сбалансированно. Я, как организатор концертов, вижу что на разные по стилям концерты ходит приблизительно одинаковое количество народа. ZODIAK: Ага, со времен VENOM задыхается!.. Просто тоже мутирует во чтонибудь еще более жуткое, чему мы завсегда пожалуйста поспособствуем! KROCK: Мне кажется стили уже сдохли!остались имена! LORD ASH: Да все рано или поздно становилось популярным и коммерчески успешным. Рок’н’ролл, хеви-метал, треш, панк, дэт-метал, блэк-метал… так или иначе. Потом ажиотаж проходит, стиль остается сам в себе или трансформируется во что-то еще. Это закономерно – просто вырастает новое поколение музыкантов и слушателей. Естественно, оно на чем-то растет… а потом привносит что-то свое – и вот вам новое направление. Так что само собой, стиль развивается, растет и прогрессирует. И всегда остаются каноны и основоположники стиля, без этого никуда. Даже если они консервируются сами в себе и не меняются 10-20 лет подряд – они остаются нужны людям, ибо они первые, они – истоки. Мир металла играет уже не один десяток лет, и будет играть, так что будет жить и блэк-метал, и дэт-метал, и хэви, и все, что угодно. Как факт – обязательно

INCUBUS: Конечно в работе, как же еще? В прошлом году я организовывал концерт в честь 12тилетия группы, этот год не будет исключением. ZODIAK: Прошлым годом мы отпраздновали завершение 12-летнего цикла нашей деятельности. 1-й год нового цикла будет отмечен альбомом. И я хотел бы, чтоб дальше все шло в соответствии с нашими планами. LORD ASH: Ну, сама дата обязывает сделать что-то необычное.Думаю, что мы что-нибудь эдакое придумаем на эту тему. Пару-тройку приятных сюрпризов себе и зрителям. Черт… сюрприз себе… как-то интересно звучит. Ладно, в любом случае будет весело! Звучит и вправду интересно, и интригует! Ну что ж, настоящие музыканты в работе даже в праздник.Пожелайте что-нибудь своим слушателям и читателям Metalizer! INCUBUS: Хочу пожелать всем хорошего настроения, побольше хорошей музыки и... ребята, всегда оставайтесь собой! ZODIAK: Я бы хотел всем пожелать быть веселыми и жизнерадостными – черт знает чего ожидать от будущего. ( В новом альбоме я его расписал детально, ха-хаха!) KROCK: Пей,колись,сдохни! LORD ASH: Верьте в себя, идите до конца и не сдавайтесь! И пусть верные друзья и хорошая музыка будут вам доброй поддержкой в ваших начинаниях и продолжениях! Спасибо за интервью, с вами реально было приятно пообщаться! С наступающим вас ДР! Ждем новый альбом с нетерпением!

Varis Valkoinen

“Силиконовая магия”

О силиконовой магии идет речь в новом альбоме украинского коллектива под названием Ambivalence, который примечателен своим индивидуальным подходом brutal death metal’a с оригинальной примесью авангарда. Релиз, превзошедший все мои ожидания, прогремел словно гром среди ясного неба, настолько неожиданным и непредсказуемым он получился. Оно, с другой стороны, и не удивительно, потому что за плечами музыкантов: солидная дискография, множество отыгранных концертов и, практически, 10 лет опыта. Как раз в следующем году у Ambivalence и состоится юбилей. Маша Щербакова – основательница группы поделится с Metalizer последними жаркими новостями, связанными с деятельностью брутального коллектива, а также расскажет нам о нюансах последнего альбома «Silicone Magic». Начнем, пожалуй, с названия группы. Слово «Ambivalence», судя по всему, несет в себе несколько значений. Какого значения придерживаетесь непосредственно вы, проводя параллели с внутренним и независимым миром группы? Амбивалентность - термин из психологии, обозначающий, если выражаться простым житейским языком, совместимость несовместимых эмоций, чувств, мыслей в одном сознании, то есть противоречия, которые уживаются в одном человеке, доставляя ему, тем самым, весь спектр соответствующих ощущений. Понятно. Такой нескромный вопрос – почему не функционирует ваш сайт? Я никак не могу пробиться туда уже довольно долгое время.

Очевидно, это был какой-

то глюк - проверили, сайт работает (улыбается). А ещё можно посещать наш майспейс - http://www. myspace.com/ambivalencedeath, ну и, естественно, мы есть и в прочих всевозможных социальных сетях - вконтактах, фейсбуках и др. Странно, у меня так и не получается пробиться на сайт. Видимо, действительно, глюк какой-то… Ладно, двигаемся дальше: я была в легком шоке, когда узнала, что в столь брутальной музыке гитарные партии исполняешь ты, Маша. Конечно, можно девушку представить рычащей на вокале, но на гитаре тяжеловато, ведь надо справляться не только со сложной структурой этой музыки, но и еще и успевать парить на высоких скоростях; всё-таки редко встретишь подобное явление. Как ты пришла к этому?

В детстве я, как и множество моих тогдашних ровесников, ходила в музыкальную школу по классу фортепиано. Так сложилось, что интерес к этому инструменту у меня пропал и я начала играть на гитаре, сначала училась классической у классических преподавателей, ну а потом начался метал, голова начала трещать по швам от музыкальных идей и я создала Ambivalence. Как известно, до образования Ambivalence ты и Дмитрий Ходыко участвовали в trip-hop industrial проекте под названием Mind Zero. Расскажи, как получилась столь неожиданная трансформация? С дамами и господами из Mind Zero мы в своё время были весьма дружны, а когда музыканты дружат и проводят совместно время, то рано или поздно они

начинают вместе играть (смеется). Дело в том, что десять лет назад я была более открыта для других направлений в музыке и мне было интересно себя в них пробовать, это уже со временем мои пристрастия свелись к довольно узкому профилю. Ясно. Кстати, я так понимаю, что, если считать 2001 год – датой образования коллектива, то в следующем году у вас состоится юбилей. Означает ли это, что вы приготовите что-нибудь особенное в качестве сюрприза своим слушателям? Сюрпризом станет, пожалуй, запись нового сингла, ну и, конечно же, порадуем публику новыми гигами. Новый альбомто у нас недавно издан, так что пока почиваем на лаврах (смеется). Подумываем вот всерьёз о сьёмке клипа, как знать, может, как раз к юбилею и успеем. Весьма интересно. Будем ждать клип, в таком случае. Да уж, сколько лет минуло с тех пор. Скажи, а помнишь ли ты ваше первое концертное выступление? Если не ошибаюсь, ваш дебют как группы состоялся в 2002 году? Не подскажешь, где и при каких обстоятельствах это происходило? Первое наше выступление состоялось в нашем родном Львове и ничего примечательного я о нём припомнить не могу, хех (смеется). Действительно давно дело было (улыбается). Ваше раннее творчество немного отличается от нынешнего. В конце 2002 года вы поменяли стилистическое направление в сторону technodeath metal’a. А на последнем альбоме «Silicone Magic» 2010 года мы слышим мало того, что brutal death высококлас-

сной пробы, так еще и с примесью авангарда. Что послужило толчком к подобным изменениям? В нашем случае искусство - это именно зеркало, так что толчком и неиссякаемым источником вдохновения послужили те тонны мусора, которыми СМИ пичкают несчастного потребителя; об этом невозможно рассказывать в небрутальной форме, чтобы быть услышанным. Впрочем, музыка сама по себе рождается каждый раз как-то по-другому, не столько мы загоняем её в те или иные стилистические формы, она сама такой у нас получается. Кстати, о новом альбоме, он получился шикарным! У вас неоднократно менялся состав, кто на данный момент входит в него на постоянной основе? И расскажи о приглашенных музыкантах, участвовавших в «Silicone Magic». Спасибо, мы старались (улыбается). Состав действительно менялся, но последних три года он неизменный: собственно, я - Маша Щербакова - гитара, Армен Оганесян - бас, Михаил Дудыч - ударные и Юрий Гусак - вокал. Альбом записывался при очень

экстремальных обстоятельствах, но мы их преодолели и результатом мы довольны. С записью некоторых сольных партий мне помогли наши старые друзья из илличевского акта Awoken; в записи клавиш принял участие наш бывший клавишник Ангус из виа Годо; бэк-вокалы записали с нашим бывшим, опять же, вокалистом, который ненадолго приехал в гости из США, где он ныне обитает, а мы затащили его в студию (смеется). В общем, олл старс проджект (улыбается). Да, вовремя, надо заметить, вы затащили бывшего вокалиста, он там пришелся, как нельзя кстати. Так, двигаемся дальше: судя по оформлению альбома и такому «сильному» его названию – он явно носит концептуальный характер. Немного поподробнее об этом. Основная, хоть и не единственная тема этого альбома - управление массовым сознанием, тотальное превращение людей в зомбированных потребителей, навязывание противоестественных стандартов рекламой (в т.ч. агрессивная пропаганда пластической хирургии, но навязать-то можно

что угодно - от липосакции или покупки бесполезной вещи в телемагазине до выбора нужного кандидата). Об этом В. Пелевин удачно написал «...вас каждый день иппут в шоппинг под фотографией денежново дерева». Верно сказано, прямо золотые слова! А кто выступил в качестве дизайнера-оформителя «Silicone Magic»? Хотя, насколько известно, вы, в принципе, всегда отличались особым, мягко говоря, вызывающим арт-ворком, а уж о «Pornomechanoid» (2006 г.) и говорить не приходится. Дизайном «Silicone Magic» занимался мой супруг Вадим Щербаков при моей бдительной помощи, конечно же, но можно смело сказать, что это его детище, уж очень вдохновила его данная тема (смеется). Понятно. И попутный вопрос: как ты относишься к такому стилистическому направлению в тяжелой музыке, как porno-grind? Исключительно положительно, в жизни должно быть место радости и веселью (смеется). Но если говорить о гринде всерьёз, то я, скорее, любитель чешского направления.

если хочется ещё - это же прекрасно, значит, не зря записали и есть стимул делать новые композиции (улыбается). Конечно, не зря; требуем новых композиций! Кстати, ведется ли подготовка музыкального материала для нового альбома? Не приоткроешь ли завесу тайны, что мы сможем на нём услышать? Работа над новым материалом кипит, он будет ещё жестче, чем предыдущий; мы поймали музу за хвост и не спешим отпускать (смеется). Повторюсь, что планируем запись сингла.

И все-таки, почему же вышла такая короткая программа на «Silicone Magic», всего лишь на 30 минут с хвостиком? Как говорится: «Хлеба и зрелищ народу!», 30-ти минут оказалось мало, хотим ещё и ещё нового материала.

Да-да, если уже муза была поймана, ее ни в коем случае нельзя торопиться отпускать…. Поделись соображениями, как обстановка с тяжелой музыкой в Украине в настоящее время? Насколько изменилась ситуация, скажем, за последние лет 10?

На определённом этапе мы поняли, что пора писать альбом и подводить итог работы, проделанной за последнее время; и засели в студию, сами не зная, какая длительность материала у нас получится. Главное же не количество, а качество,

Обстановка удручающая. 10 лет назад люди ходили на концерты, а сейчас с этим стало хуже некуда; концерты убыточны для организаторов из-за низкой явки в большинстве регионов, грустно это всё, надеюсь, ситуация рано

или поздно изменится. Что же, нам тоже остается надеяться, что ситуация изменится непременно к лучшему. И на этом, пожалуй, нам предстоит завершать интервью. Напоследок – пожелай что-нибудь для слушателей вашей группы, а заодно и нашим читателям. Я всегда желаю только одного - думать головой. Своей собственной (смеется). Спасибо тебе, Маша, за столь мудрое напутствие!! Что же, это было интервью (если уже кто подзабыл, пока его читал) с веселой и задорной Машей Щербаковой – основательницей группы Ambivalence. Если кто ещё не успел послушать их последний альбом «Silicone Magic», то советую это сделать как можно быстрее, потому что разочарование от этой музыки точно не последует. А мы, в свою очередь, желаем Ambivalence больших творческих успехов. До новых встреч! Валентина PANTERA Катышева

«Новый жизненный путь» Молодая группа из Петербурга Change of loyalty заявила о себе относительно недавно, но уже успела отыграть совместные концерты с такими командами, как: Parkway Drive (Aus), War From A Harlots Mouth (Ger), Aborted (Belg.), Misery Signals (US), Rites Of The Youth (Fin), Frivolvol (Fin), Reanima, Totem, My Autumn, Kangaz Korva, Taking Your Last Chance. Узнать о них побольше нам поможет вокалист коллектива - Петр Косенков.

Привет, парни. Начну с вопроса о создании вашего коллектива, расскажите об истории возникновения вашей группы. Привет. Жили-были старые друзья Славон (барабаны) и Семен (экс-гитара) в перерывах между распитием портвейна и курением сигарет «North star» играли гражданку во дворе. Славон аккомпанировал Семену на ведрах и ложках. Вот, можно сказать, это и были первые репетиции группы. Раньше наша группа называлась Истерика. Тогда в ее состав входили: Слава (барабаны), Семен (гитара), Миша (бас), Топс (вокал) и Настя (вокал). Играли тогда что-то среднее между гранжем, панком и Линкин Парком. Потом Топс ушел

на бас, заменив Мишу. Далее были поиски второго вокалиста, сначала в группе недолгое время поиграл Саша Сурай, а потом ему на смену пришёл Петя из группы Costa Rika. Группа долгое время выступала с таким составом и в итоге было принято решение взять еще одного гитариста, которым стал Слава Кавленас. Тогда же группа и меняет название на Change of Loyalty. Вместе с названием группы сменились вкусы и предпочтения участников группы. Также мы решили сменить направление своего творчества. В 2007 году Семен Воробьев уходит в российскую армию. Также в этом году группу покидает басист Артур Александров, сославшись на желание добиться успеха в скейтбординге. Ему на замену пришел Стас Кузин. В 2009

году группу покидает Анастасия Манохина. И чуть позже, за две недели до BLOODYMILK AUTUMN BUS TOUR 2009, группа осталась в составе из трех человек - Стас Кузин переходит в группу My Autumn. Но чудеса бывают тоже и за неделю до отъезда мы нашли бас-гитариста Диму Бумагина из группы Gardener Huan Cuts The Bushes, с которым и поехали в тур. Весной, наконец-то, мы записали долгожданный EP под названием “Two Steps To Her Bed”, релиз которого состоялся 23 марта. В это же время к группе присоединяется второй гитарист Кирилл Рудницкий, перешедший из группы Consider Me Dead и который отлично влился в коллектив. Послушав ваш ЕР, я так и не смог конкретно отнести вас к какому-либо стилю, в каком же

направлении вы играете и в каком собираетесь продолжать? Сейчас люди очень нервно относятся к определениям стиля какой-либо группы. В интернете часто приходится сталкиваться с людьми, которые готовы бить морду друг другу на этой почве. Поэтому ответим по существу: мы играем металл и нам нравится мешать его с различными стилями, в нашей музыке можно найти и массу различных брейкдаунов, всяческих «тустепов», «дебитов», «прокачек» и в то же время мы всегда были поклонниками мелодичных красивых вставок. Вот, в принципе, и вся наша музыка. Кто пишет тексты? Имеют ли они какую-то общую идею? Сразу приходит на ум ответ вокалиста дэт-метал группы «Бредор»: «Тексты пишет нам никто!» (смеется). На самом деле тексты пишет наш вокалист - Петя. Связаны они, в основном, с личными переживаниями, историями участников группы и, естественно, часть текстов - о социальных проблемах общества. Вопрос касательно вашей музыки, это плод трудов кого-то одного из вас или же в её написании участвуют все?

Конечно, больше всех над музыкой работают гитаристы и

барабанщик, но в каждой песне есть идеи каждого участника группы.

какие-то курсы, хор, драмкружок и т.п. А музыкой начали заниматься, потому что мы её любим.

Почему вы решили петь на английском?

Как вы считаете, помогло ли вам то, что вы из культурной столицы, а не из какого-нибудь маленького провинциального города?

Нам часто задают этот вопрос. А один товарищ даже написал, что в жизни не скачает наш ЕР, так как тексты у нас на английском и поэтому мы - говно. Английский - самый популярный в мире язык. На нем говорят почти в каждой стране, да и в плане создания партий он, к сожалению, удобнее, чем русский, в произношении каждой буквы английского алфавита имеется гласная, поэтому проще подбирать слова, рифмы, а, следовательно, можно вложить и больше мыслей в текст. Как родилось такое название CHANGE OF LOYALTY и что оно значит? История рождения уже забыта, а название означает период, когда человек оставляет своё безразличие ко всему происходящему и встаёт на новый жизненный путь. Ребят, а имеет ли ктонибудь из коллектива музыкальное образование и почему вообще вы начали заниматься музыкой? Нет. Музыкального образования не имеем. У многих только занятия с репетиторами или

Да, считаем, что это сыграло свою роль. Наш город пропитан музыкой, рок-н-роллом, духом искусства и творчества. Смело можно сказать, что питерская рок-сцена была всегда самой сильной в стране. Надеемся, что и мы сможем доказать свою состоятельность. О концертах: вы выступали со многими именитыми коллективами, с кем из них вам больше всего понравилось делить сцену, какое выступление считаете наиболее удачным? Со всеми понравилось. С кем-то даже пообщались тесно и даже до сих пор общаемся с помощью социальных сетей. А самое наше любимое выступление, точнее их два, это, наверно, презентация ЕР в клубе «Flat» и последний концерт в городе Вологда. Было очень круто. Какие группы повлияли на вашу музыку и что вы сами предпочитаете послушать? ООО... их очень много, наши вкусы безграничны. Это может быть и дэт-метал, и грайнд-

кор, и олдскул-хардкор, рэп, джаз. Публика какого из посещенных вами городов понравилась больше всего? Везде люди приветливо и дружелюбно к нам относились. Не хочется кого-то выделить, дабы кого-то не обидеть. Были ли у вас проблемы, связанные с поездкой в тур? В последнем Bloodymilk туре автобусная фирма отменила заказ за два дня до старта и нам пришлось попотеть, чтобы найти замену. Но в итоге всё состоялось. Больше было проблем с проблемными музыкантами, которые обильно впитывали (или вливали) в себя гостеприимство разных городов, таких было тяжело затаскивать в автобус. На вашей странице на «MySpace» написано, что вашим лейблом является Bloodymilk. Чем именно он занимается и почему вы выбрали именно его? Вloodymilk – это скорее музыкальный портал, чем лейбл. Хотя с натяжкой его можно назвать независимым нэт-лейблом.

И мы его не выбирали, его ресурсы (сайт и страничку «в контакте») посещают большое количество человек, которые хотят быть в курсе не только зарубежной, но и отечественной deathcore, metalcore, death metal, hardcore, grindcore сценах, скачать релизы, посмотреть новые клипы этих направлений. Поэтому многие группы выкладывают туда свои альбомы и клипы первым делом. Так же Bloodymilk организовывал два крупных автобусных тура по своим меркам, в которых учувствовали помимо нашей группы ряд и других российских команд, таких как: Taking your last chance, Kangaz korva, Ease of disgust, Sumatra, My autumn. У вас есть ЕР, но когда ждать альбом и будет ли вам в этом помогать Bloodymilk? Наш EP «Two steps to her bed» вышел весной 2010 года, мы презентовали его в Москве, Вологде и СПб. Его можно спокойно скачать в интернете. Сейчас мы готовим новый материал, уже есть несколько новых песен, которые мы играем на концертах. Мы надеемся записать альбом к концу, к началу следующего года. Думаю, он обязательно появится на Bloodymilk первым делом.

Я знаю, что вы снимаете клип, на какую песню он будет и каков сюжет? Да, съемки клипа завершены, мы снимали его в лофтпроект этажи. Изначально мы хотели снять клип с сюжетом, но ряд проблем, которые нависли над нами не позволили сделать то, что мы намечали. Название песни пусть пока останется тайной. На данный момент идет монтаж клипа и в сентябре его можно будет увидеть в сети. Расскажите о вашем мерче, кому пришел в голову этот мультипликационный кавардак и что он означает? Это задумка дизайнерской конторы Fashion Design из города Могилев (Беларусь). Рабочее название «Город». Нам очень понравилось, поэтому и решили остановить выбор на этом эскизе. Как вы относитесь к российской музыке в целом? К российской рок-сцене очень хорошо относимся. Но тут есть много проблем: необходимо развитие, в Питере, например, нет достойных клубных площадок. А тётя Валя еще и закрывает, и добивает клубы с многолетней рок-историей. И в завершении, что бы вы хотели сказать вашим слушателям? Будьте собой. Не опускайтесь до уровня дерьма. Цените друзей.

Михаил Барабаш

“Оправданный риск” Вот все говорят, что звезды музыки зажигают лейблы, или продюсеры, хотя никто этих продюсеров отродясь не видывал, и все думают, что эти сказочные люди представляют собой мешки, набитые купюрами вечнозеленого цвета, обладающие еще руками ногами, и, иногда, головой. К чему это я? Да к тому, что хочется, чтобы и журнал Metalizer соотносили с “зажигателями” звезд. Поэтому, мы постараемся рассказать вам о группе из Астрахани (а в ближайшее время она станет Московской) под названием PowerStorm. О своем творчестве и Наполеоновских планах нам расскажут музыканты группы: клавишник Дмитрий Шамонов, вокалистка Александра Мишанина, гитарист Михаил Гужвин, басист Дмитрий Мосолов, а также барабанщик Николай Маркин. Дадим же молодым дорогу! Добрый день. И первый же вопрос к вам. Дим, ты живешь в Астрахани, но почему же В контакте написано, что PowerStorm группа из Москвы? Дмитрий Шамонов: Привет, да большинство участников проживает в Астрахани, но в ближайших планах команды - переезд в столицу, потому мы и решили позиционировать себя как московская команда. Александра Мишанина: К тому же, я постоянно проживаю в Москве, так как учусь в Академии Хорового Искусства.

Не боитесь ли вы, что перебравшись в Москву, вы потеряетесь среди ряда другие не менее интересных групп играющих в вашем стиле?

Дмитрий Мосолов: Волков бояться в лес не ходить. А если серьезно - то нет, не боимся, и вот почему: Интересная конкуренция как раз то, что нам нужно. Это вызов к развитию. Николай Маркин: Каждая команда интересна и уникальна. Мы не стремимся подражать кому-то, мы просто хотим делать то, что нам нравится и то, что мы считаем правильным. Потому мы не боимся, что потеряемся. Скоро выходит ваш первый полноформатник, чтобы вы могли рассказать о нем? И конечно же хотелось бы узнать о концепции этого альбома.

Дмитрий Шамонов: Да,

это событие должно стать очень знаковым как для группы, так и для всего российского металла. Ни много ни мало, мы планируем выпустить концептуальный альбом, рассказывающий простую жизненную историю. Историю молодой девушки и ее отношения к окружающему ее миру. Впрочем, не хотелось бы раскрывать уже сейчас интригу. Сергей Мишанин: Множество уже знакомых публике песен, приобретут новое иллюстративное значение, и будут прочтены совершенно по-новому. Совсем не так, как это было на предыдущих демо-синглах. Александра Мишанина: Я думаю, что вас ждет немало приятных сюрпризов. Также мы работаем с профессиональным художником, который помогает

Интервью: Лешак

нам визуально оформить концепцию данного релиза. Собираетесь ли вы издавать его, или же он выйдет в качестве интернет-релиза? Дмитрий Шамонов: Безусловно, альбом будет издан. Конечно, в наш век интернетизации, без интернет-релиза тоже не обойдется, но то, что диск с фирменным буклетом можно будет приобрести в музыкальных магазинах – это мы вам гарантируем. Михаил Гужвин: Когда держишь в руках тепленькую коробочку с альбомом и буклетом – это ни с чем несравнимые впечатления, потому мы не хотим лишать публику такого удовольствия. Расскажите о предыдущих релизах вашей группы? Почему вы решили сделать их, а не подкопили материал и уже тогда не выпустили полноформатный альбом? Дмитрий Шамонов: Да, мы выпустили два интернет-де-

мо-сингла, трехпесенный “The Ocean” и пятипесенный “One Night”. Это было связанно, вопервых, с финансовым аспектом, а во-вторых, нам надо было с чего-то начинать, набить руку. Николай Маркин: Выпустив первый сингл, мы убедились, что наша музыка интересна публике, особенно зарубежной аудитории сети MySpace. Это дало нам силы для того чтобы записать еще пять песен, и даже поэкспериментировать с языком (имеется ввиду баллада “In Raggi Del Sole” написанная на итальянском). Александра Мишанина: После успеха второго сингла, мы поняли, что пришло время создавать концептуальный альбом, на новой планке качества с полноценным изданием и дистрибьюцией. В октябре группе исполняется пять лет, и я должен сказать, что это солидная дата для коллектива. Чего нам ждать от вас в связи с этой значительной датой?

Дмитрий Шамонов: Да,

мы уже взрослые. И потому стоит ждать взрослых поступков. В Июле мы отлично выступили на Московском фестивале Frames Motion Fest, пройдя в финал. Теперь же, ждите нас 18 октября в клубе XO, помимо этого конечно главный подарок это грядущий выход альбома, появление собственного сайта, мерчендайз-продукции и выход на совершенно новый уровень. Что изменилось с группой за эти пять лет? Почему уходили те или иные участники коллектива? Дмитрий Шамонов: Группа, как и любой живой организм, меняется и перестраивается. Набирается опыта, обжигается, падает и поднимается. Я как основатель группы много раз оставался один и снова искал единомышленников, как видите, я их находил. С приходом Саши, многое поменялось в лучшую сторону, так как ее талант и трудоголизм в купе дало мне возможность реализовать мои амбиции в плане усложнения материала, работы

с хоровыми партиями и оркестровками. Так же я уверенно занял место второго вокалиста. Дмитрий Мосолов: Я, как человек находящийся в коллективе уже три года, и знающий Диму с самого начала PowerStorm, могу добавить, что каждый раз было тяжело терять тех или иных участников. Но это их выбор. Особо жалко лично мне было, когда команду покинул гитарист Андрей Тимофеев, стоявший у истоков коллектива. Безусловно, уровень команды вырос, что не может не радовать. Прочел в контакте, что в вашей родной Астрахани очень сложно выступить. С чем связаны эти проблемы? Николай Маркин: Да, к сожалению это так. Это связанно в первую очередь с отсутствием концертных площадок в нашем городе. Хочется выступить с достойным звуком и светом, а аренда дорогих концертных залов нам пока не по карману. А где вы выступаете, если не в родном городе?

Михаил Гужвин: Есть множество приглашений. 18 октября мы снова посетим Москву, затем в планах Санкт-Петербург, Ярославль, возможно ряд фестивалей. Мы готовы работать с любыми предложениями. Не так давно я задумался над темой клипов в метал-музыке. Если подумать, то съемка качественного видео стоит не меньше записи альбома, и, честно сказать, мне не совсем понятно, зачем группе иметь собственный клип в данном случае? Сергей Мишанин: Клип – неотъемлемая часть визитной карточки группы. Этот визуальный ряд не менее важен, нежели звуковой. Потому и стоимость съемки качественного видео отнюдь не мала. Дмитрий Шамонов: Я думаю, что в любом случае группе стоит снимать видео, так как это позволяет реализовать множество творческих решений. А чтобы вы выбрали, записать новый альбом или обза-

вестись качественным видео? Александра Мишанина: Сложно выбрать. И то и то немаловажно, я полностью согласна с ребятами. Но в любом случае, я думаю, что сначала стоит записать качественно альбом. Дмитрий Мосолов: Отличное видео в купе с качественным альбомом – это как раз то, что нужно. Ну и напоследок хотелось бы услышать что-нибудь вдохновляющее, ведь и у нашего журнала круглая дата нам исполняется год. Дмитрий Шамонов: Спасибо вам за то, что предоставили подобную возможность. Наш коллектив желает вам долгих лет жизни, успехов, интересных тем для статей, любви публики и выхода на новый печатный уровень! А мы постараемся давать вам все новые поводы, чтобы немножко поболтать на ваших страницах. Все вместе: ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!!

Masta

«Кириллица - серьезная проблема для еропейцев» Много ли вы знаете групп из Бельгии? Лично я не могу вспомнить только ANCIENT RITES. Да, скорее всего в меня полетит очень много камней после этой статьи, но я, действительно не помню больше групп из Бельгии. Хотя вру! Помню! Группа c таинственным названием Theudho недавно издавшая совместный сплит с Самарской группой Волчий Острог (с последними, кстати, мы брали интервью в прошлом номере нашего журнала). А поскольку было интервью с одной стороной этого сплита, то по всем законам, должно быть и со второй. Так что на наши вопросы ответит лидер коллектива Theudho – Юрген. ше, чем наше альбомное звучание. Таким образом, мы сделали запись тех четырех песен с эффектами, используемыми нами вживую. В тот момент мы сделали эту запись доступной для бесплатного Привет. Не так давно вы записали сплит с Российской группой Волчий Острог. Расскажите, как вы вышли на них, и почему вы выбрали именно эту группу? На самом деле, мы записали нашу часть альбома за некоторое время до этого с другой целью. В 2009 мы переиздали несколько песен, которые мы часто играем вживую и назвали их “The Silence EP””. Основная идея этого материала была передать наше живое звучание; большинство людей считают наш живой звук луч-

скачивания с нашего официально веб-сайта. После этого, мы связались с Nymphaea Records, которые предложили запихнуть наши треки на совместный альбом с одной из их групп. Они предложили ВОЛЧИЙ ОСТРОГ, и мы пошли им навстречу. А насколько сильно вы знакомы с творчеством российских метал-коллективов? Можете ли вы выделить кого нибудь кроме Волчьего Острога?

Я должен признать, что

языковой барьер делает весьма трудным знакомство со многими российскими музыкальными коллективами. Большинство европейцев не могут прочитать кириллицу и это причина того, что большинство из нас не может даже прочитать названия групп или песен на российских альбомах. Я помню, что владелец лейбла NEPHEREX (выпускавшего наш первый альбом), продюссировал несколько российских black metal альбомов и никто ничего не мог с ними сделать. По той же самой причине, не всегда легко разобрать, какие группы из России, какие из Украины, а какие из Беларуси. В прошлом году, когда некоторые люди в России переводили буклет нашего альбома “Cult of Wuotan” на русский язык, я решил изучить кириллицу. Теперь я знаю, по крайней мере, как произносятся названия российских групп. Хочу сказать, что я знаю только несколько российских групп, таких как АРКОНА, HOLDAAR и PAGAN REIGN. Также была большая шумиха, когда российская группа ТЕМНОЗОРЬ про-

славилась здесь, в Восточной Европе. Соответственно я знаю и ее тоже. В России вы издаетесь на лейбле Nymphaea Records. Нравится ли вам сотрудничать с этой компанией, и чем вам приглянулись именно они. Было очень приятно сотрудничать с Nymphaea Records. Они работают быстро, без суеты, и нацелены на результат. Посотрудничав с ними, я увидел, как русские работают. Очень дисциплинированно. Я думаю, что мы решили работать вместе после того, как мы выпустили EP , я не помню точно, как мы связались с ними. Повидимому, через нашего бывшего гитариста, который говорил порусски. В ваших альбомах часто присутствуют каверы. Это «Lost Wisdom» группы Burzum, «Creeping Death» Metallic'и, «A Fine Day to Die» Bathory. Это весьма редкое явление. Скажите, почему вы решаетесь занимать время альбома чужими песнями? На самом деле не на одном из наших альбомов нет каверов. На переизданном в России “Cult of Wuotan” имеется бонус трек, а именно песня BURZUM “Det som en gang var ”. На оригинальном альбоме этого трека нет, поскольку он был написан специально для переиздания. Совместный с ВОЛЧИМ ОСТРОГОМ альбом также имеет бонус трек, кавер на BATHORY - “A fine day to die”. Этот трек – дань уважения BATHORY, который раньше никогда не издавался. Таким образом, мы добавили его к нашему сплиту вместо того, чтобы, так сказать, поместить трек в наше хранилище. Но я согласен с вами, группы не должны использовать каверы как материал, наполняющий их собственные альбомы. Но все,

же я не возражаю, что они имеют место быть как бонус треки. Скажем так: каверы – это подарок нашим русским друзьям. В живую, мы действительно сыграли большое количество каверов, главным образом, когда нас вызывали на бис. Мы исполняли песни таких групп, как SEPULTURA, SLAYER, VENOM, JUDAS PRIEST, ULTIMA THULE, METALLICA, MEGADETH, MOTÖRHEAD, BURZUM, BATHORY, и многих других. Обычно мы постоянно играем один-два кавера за выступление. Так как мы заговорили о каверах, то хотелось бы задать

вам вопрос, который тесно связан с предыдущим. Кто является вашими любимыми группами? И кого вы открыли для себя в последнее время? Лично я предпочитаю, слушать альбомы старых групп, таких как IRON MAIDEN, MEGADETH, SLAYER, METALLICA, MORBID ANGEL, UNLEASHED, DISSECTION, BATHORY, KREATOR, MERCYFUL FATE… Их слишком много, чтобы их все перечислить. Не из метала я предпочитаю industrial/neo-folk/martial музыку, типа BLOOD AXIS, PUISSANCE, ARDITI, OSTARA или классическую музыку. Это композиторы Му-

соргский, Григ, Сибелиус, Киляр, Прокофьев, Вагнер... Группы, которые мы открыли и о которых вы, возможно, слышали - это ODROERIR, ANGANTYR, SKYFORGER, ENTHRONED, ANCIENT RITES, KORPIKLAANI, CRUACHAN, WAYLANDER, HEIDEVOLK, ELUVEITIE… Также хорошие воспоминания у меня о группах с которыми мы играли ранее: HEIDEVOLK, ANGANTYR, SKYFORGER и ENTHRONED. Расскажите о ваших концертах. Где и с кем вы чаще всего играете? Мы не гастролирующая группа, и это значит, что мы играем в нашей стране или в ближнем зарубежье. Я думаю, мы действительно объездили с концертами всю нашу страну. Хочу сказать, что мы часто вместе с другими похожими группами играем в живую. Например с такими группами как HEIMAT или WAELCYRGE. Скажу честно, Бельгия не самая популярная страна для российского металхэда. Расскажите об особенностях бельгийского метала, и о группах, существующих в Бельгии. Я могу вам сказать, что я не любитель музыки с моей родины. Но у нас есть много групп в различных стилях. Группы, которые я могу порекомендовать, потому что они делают нечто оригинальное, не заботясь о тенденциях и причудах – это GORATH, HEIMAT, LUGUBRUM, HOODED PRIEST (половина состава этой группы из Голландии) и WAELCYRGE. Альбомы ANCIENT RITES также очень хороши, но я не знаю, существует ли группа до сих пор. Совсем недавно вы практически полностью сменили состав. На бас к вам пришел Nick, место соло гитары занял Dieter, а свой барабанный трон занимает Joachim. Интерес-

но то, что все эти музыканты уже некогда играли в составе Theudho. Почему все они решили вернутся в свою бывшую группу, и как это отразилось на вашем творчестве? Похоже, что за последние два года мы имели больше изменений, чем MEGADETH за всю их карьеру. В конце концов, группа стала непостоянной из-за обязательств, связанных с другими группами, работой, семьей. Вместо того, чтобы быть пассивным бездельником и забивать на группу, я решил собрать новый состав. Барабанщик Joachim согласился вернуться только для записи этого альбома, так что когда мы будем играть в живую, его, вероятно, с нами не будет. Гитарист Dieter был вторым, кто присоединился к нам. Он уже приходил вместо Бастиаана однажды, таким образом, его возвращение было логичным выбором. Он потрясающий гитарист с удивительным чувством, и я уверен, что он прекрасно поработает на альбоме. Недавно, я возобновил общение с басистом Nick`ом. У меня это не получилось в прошлый раз, но теперь настало время начать сотрудничать. Я сомневаюсь, что эти изменения в составе будут иметь влияние на материал. Я всегда писал большинство музыки и лирики на наших предыдущих альбомах, с большим влиянием экс гитариста Бастиаана, который принес мелодичность в группу. Весь предстоящий альбом был написан прежде, чем он оставил группу. Расскажите о планах своей группы на будующее. Как я сказал, сейчас мы работаем над новым альбомом. Песни уже готовы, но я должен закончить написание текстов. Басист Nick и соло гитарист Dieter упорно работают над изучением своих партий, хотя материал им

плохо знаком. Помимо этого, мы все еще должны иметь дело с обложкой, упаковкой, лейблами, и прочим. Первый альбом вашей группы вышел в 2004 году, а сейчас уже 2010 год, и вы все еще существуете. Скажите, что изменилось за эти 6 лет? Иногда действительно интересно оглянуться назад. Австралийский лейбл Aurora Australis Records недавно переиздал наш первый альбом «Treachery» на виниле, и это отличный способ вернуться в то время. Я не слушал альбом долгое время; это было тем, что открыло нам глаза на то, что было главным во время его издания. Я даже могу сказать, что мы возвращаемся к тому, что было на первом альбоме. Мы обратимся к музыкальным элементам, имевшимся на этом альбоме, и также мы вернемся к определенным методам записи, которые мы использовали тогда. Например, я предпочитаю миксы с акцентом на больших, жирных гитарных ритмах и просторных барабанах, сочетанию большого количества партий клавиш, более тонкого звука гитар и сухих барабанов, таких как на наших последних двух альбомах. Основой нового альбома, конечно, будут гитары, но будет и немного клавиш . Помимо музыки, много вещей изменилось за эти годы. Изменение это то, что всегда постоянно, не так ли? Изменения состава, множество различных людей, окружающих группу, пришло и ушло. Но на личном уровне - это хорошо. Я не жалуюсь. Наше интервью подходит к концу, и нам хотелось бы узнать, что вы можете сказать своим Российским фанатам?

Оставайтесь сильными!

Masta 39

«Почем продаются души» Неоднозначные, задорные, очень позитивные, они совсем не похожи на мрачнющих монохромных металлюг, которыми заполонило всю сцену. Западный лоск без грамма новомодной метросексуальности, маскулинный шик без грамма гламурных блесток, лучшие традиции Сиэтла, Лас-вегаса и Нью-Йорка в исключительно эпатажном российском исполнении. Появились недавно, внимания получили предостаточно, и теперь все больше и больше становятся любимчиками как уставших от черноты девушек, разделяющих любовь к тяжелой музыке, так и парней, полагающих, что штаныкарманники и челки поперек лица – не тема для тех, кто хочет добиться успеха. А еще они офигенно играют качовую музыку и хорошо выглядят! Давайте начнем с предметного знакомства - термин Headroll является неологизмом или устойчивым выражением? Это неологизм, по сути. Мы долго ломали голову над выбором названия, было около десятка вариантов. Но все слушались очень банально. Нам же хотелось отгородиться от основной массы, показать, что мы другие. “Head” – голова, “to roll” – крутится, слова, хорошо передающие суть нашей музыки. Ну вот мы и решили их склеить, получилась эдакая «сорвиголова». Что есть groove metal в вашем понимании и в чем заключаются особенности жанра как в глобальном смысле, так и в вашем конкретном исполнении? Вообще, мы не любители вешать ярлыки на музыку, но раз пошла такая пьянка…(смеется) - в нашем понимании грув есть кач, четкая ритмика в музыке. Нет ничего круче, чем наблюдать за командой, которая работает как один слаженный механизм, машина. Ты слушаешь, а голова сама начинает кивать в такт музыке. В

этом весь рокэнролл! Отцами грува заслуженно считаются Pantera, они сумели подхватить падающее металлическое знамя и пронести его до самого конца девяностых. И у них есть чему поучиться, черт возьми! На записи многие команды звучат круто, но, когда дело доходит до живых выступлений, большинство смотрится очень уныло. Также мы очень уважаем Machine Head и Lamb of God за их стремление развивать грув и вносить в него новые элементы. Это реально крутые команды! Что касается нас, то мы изначально решили играть ту музыку, от которой сами получаем кайф. Мы стараемся взять лучшее от старой школы и привнести что-то свое, добавить лоска музыкальным идеям. Как вы думаете, насколько сегодня актуален олдскул и как публика реагирует на возвращение к корням, а не очередную попытку копирования модных направлений? Музыка - спираль. Олдскул сегодня опять набирает обороты и это очень радует. Поменялось только оформление, суть осталась та же. Добавилось

модернового звучания, и мы не считаем, что это плохо. Как вы думаете, что вообще есть мода и классика, как в целом, так и в музыкальном плане? Классика, в нашем понимании, нечто устоявшееся, прошедшее испытание временем. Как добротный виски, ну ты понимаешь, о чем я… (улыбается). Мода – временная. Сегодня есть, завтра – нет. Надо уметь отделять значимое от шелухи. Вот и с музыкой также. Motorhead и виски, чем не классика..?! А острая социальная подоплека текстов, про которую вы говорили в пресс-релизе альбома Devil’s Grin – можете конкретизировать и детализировать, в чем она? Подробности в студию! Да, у нас большинство текстов написаны на остросоциальную тематику. Кто-то может сказать – да ну, очередной штамп. Тексты в группе пишу я, а меня интересуют такие вещи. Меня волнуют темы войны, политики, изнанки человеческого мира, так

троили кучу «Интернет кафе» и «лотерейных клубов» и как всегда не сделали собственный Лас-Вегас? Да никак, на самом деле. Сами мы в казино не ходим. А в существование сверхъестественного верите? Я думаю, какая-то определенная энергия существует. Ктото называет это «Богом», кто-то природным даром… Люди падки на ярлыки. Вообще, у нас большинство агностиков в группе. какого хрена я должен писать песни про детку?.. Хотя, такая песня на альбоме у нас тоже есть, куда ж деваться. Ну, а если серьезно, то это все темы, которые сложно игнорировать. Например, песня “Big State Lie” была написана под впечатлением от войны в Южной Осетии. Кстати, почитайте на досуге, лишним не будет. Для того, к слову, и существуют буклеты, чтобы внимательно знакомиться с лирикой и визуальным отражением смысла написанного. Кстати, чья была потрясающая идея артворков? Идея артворков моя, воплощение – только отчасти. Обложку нам рисовал замечательный питерский художник Billy Kid, а вот буклет и накатку на диск в виде фишки делал я. Получилось вроде неплохо. Получилось потрясающе! Именно в таком виде, если я не ошибаюсь, «обложка и накатка» впервые была взята модель рекламного модуля, хотя изначально традиции рекламы альбомов предполагали публикацию только обложки – но в вашем случае сочетание получилось исключительно занятным! Один вопрос до сих пор меня по этому поводу беспокоит - кто стал прототипом

забавного персонажа на обложке? Уж очень улыбочка, извиняюсь, узнаваемая! Изначально не было задумки рисовать персонажа под кого-то. Так что это скорее собирательный образ. Но многие отмечают, что дьявол получился похожим на меня. Ну что ж, я особо не отпираюсь… (лукаво улыбается). А девушки у тебя по жизни такие же сексуальные, как на картинке или еще лучше? О, девушки!… Да, они вышли замечательные! Конечно, в жизни лучше! Достаточно оглянуться вокруг! А потом улыбнуться – и любая твоя? Хорошо живешь! Кстати, а насколько ты по жизни азартный, да и не только ты, а вся группа в целом? У нас очень разные характеры в группе. Мы как-то дополняем друг друга. В плане азарта… мне больше нравится слово «адреналин». Вот его мы любим! Адреналин – это сильно! Но мы вроде как про азарт - как вы относитесь к тому, что в нашей стране закрыли все казино, в очередной раз пос-

Ну вот, а я уже хотела было спросить, не знаете ли вы, действительно ли так хороша дьявольская ухмылка, что люди продают свои души за обладание такой харизмой и умением получать успех одним своим появлением? И как вам удалось изобразить эту самую фирменную улыбочку в такой реалистичной манере, как будто сами видели? На самом деле, все сложнее, обложка “Devil’s Grin” – это концепт. Дьявол, виски, игральные карты и обнаженные девушки – почти все человеческие слабости. Многие продают свои души уже за это. Так что несколько раз подумай, прежде чем купить наш диск! И напоследок, опять же в информации об альбоме Devil’s Grin было написано «нам есть, что сказать!» - говорите! Плюйте на рейтинги чартов и то, что Вася за бутылкой пива сказал вам, что Motorhead – «это же еще мой батя слушал, какая срань! А вот Amatory “Ace of Spades” – тема!” Верьте своим ушам, а не индексу популярности!

Ангелина Кипелова 41

Говоря откровенно, я не очень люблю в разговорах о группе Advent Fog бравировать тем фактом, что это молдаванский black metal – с одной стороны, экзотика такая замечательная, а с другой – в проекте «Фронт Музыкального Освобождения» участвовала и таджикская метал-команда, и что дальше? Возможно, мы так и не смогли преодолеть в полной мере постсоветского кризиса националистичности, да и глобально-бесконечная тягомотина с перестройкой и перестановкой экономических пространств, дотируемых советской властной системой плановой экономики, сыграла огромную роль в перераспределении трудовых ресурсов на суверенных ныне пространствах… Говоря проще, если раньше отдельные страны СССР могли позволить себе жить за счет общей уравниловки, ни фига не делая, то теперь всей этой обеспеченной красоте пришла большая полярная лисичка, и люди, оставшиеся без государственного прикрытия, брошенные на произвол судьбы и безжалостного рынка, превратились из граждан полноценного государства в некий предмет постоянных шуток и пренебрежительного снисхождения, вне зависимости от личностных качеств. Даже при всей самоиронии программы «Наша Раша» выражение «молдавашки» звучало немного оскорбительно, а извечные шуточки про гастарбайтеров – ну это наша чертова реальность, такая, какая есть, мать ее за ногу. И когда в пространстве металлической культуры появляется группа, может не просто пережить и преодолеть этот поистине глобальный кризис, но и найти в себе силы для того, чтобы творческим путем показать, насколько воля человеческая способна противостоять этой гадючной реальности, мне хочется сказать – браво, парни, задайте жару! Advent Fog – одна из моих любимых команд, причем, знакомство и обретение взаимной симпатии произошло буквально за несколько минут – с начала прослушивания первых ознакомительных треков и первых слов, сказанных друг другу в аське… Это потом уже понеслось – группа благополучно выпустилась на ведущем металлическом лейбле Irond, затем обрела многочисленных поклонников из числа людей, относящихся к честности в металле, как к неотъемлемой части культуры в целом. Но все-таки их самое большое достоинство – это умение не ныть, не жаловаться на жизнь и не искать источников вдохновения в коммерчески избитых темах типа «глобальной агрессии и войны во всем мире». Они не умеют надеяться и ждать, не желают полагаться на русское авось и не ждут волшебников в голубом вертолете, которые раздаривают бесплатно эскимо. Они рубят металл и поют о том, как жить, стиснув зубы и кулаки. Возможно, поверхностный взгляд на их творчество первым делом вычленит откровенное «антихристианство» и прочую любимую ханжами чушь, за которую так легко цепляться, изображая вовсю правоверных и резко поумневших бывших нигилистов-атеистов. И только серьезное и глубокое понимание контекстуального смысла сказанного позволяет осознать, что дело не только и не столько в какой-либо конфессиональной заморочке, сколько в умении жить и быть человеком, разумным, волевым и готовым сражаться за каждый прожитый день, не ожидая ни помощи, ни благословений, ни манны с небес. На связи – лидер команды Руслан Кремляков.

Вы довольно четко позиционируете свое творческое и личностное мнение, которое было признано «асоциальным» и даже «аморальным», хотя, на мой взгляд, оно, скорее, свободолюбивое и незашоренное рамками неадекватных ограничений. Скажите честно, как часто вам приходится слышать в свой адрес различные обвинения - от сатанизма до адвентизма, и как вы на это реагируете? Обвинений если честно пока не было, Но некоторые имеют очень ярое желание поспорить на эти темы, и, к сожалению для них, пообщавшись с нами, очень многие недоумевают и не знают что сказать впоследствии, ведь как оказывается, люди в 99% очень сильно верят в то, во что сами и не ведают. К сожалению, опять же, хотя даже элементарно и библии в руках не держали. Самое смешное, когда после спора их спрашивают - так почему ж вы верите в это, они отвеча-

ют - так ведь все в это верят, ну и как я могу реагировать на это - мне жаль этих людей, они смешны... Слушай, у меня напрашивается вопрос о «держании в руках библии» и том, что вы там такого обнаружили, что сподвигло вас призвать к разрушению устаревших морально-религиозных доктрин? Мне хотелось бы уточнить, скажем так, - конкретный предмет недовольства (обвинения, порицания?) группой в контексте священного писания, которое вы, судя по всему, неплохо изучили. Да там много чего интересного, просто когда начинаешь общаться с людьми «типо верующими», и они начинают что-то там рассказывать, я спрашиваю - а вы вообще читали библию? На что они отвечают стандартно - нет, но... Лично мне что очень не понравилось – так это, кажется, в писании от Мафтея, в Новом Завете,

когда Иисус говорил - я пришёл в ваши семьи с мечом, и кто вверует в меня и пойдёт за мной, тот будет жить вечно, а кто не пойдёт - тех уничтожу. И постоянное ТЫ ДОЛЖЕН-ДОЛЖЕН-ДОЛЖЕН в каждой чуть ли строке. Я уже не говорю за самую кровожадную часть - откровение Иоанна Богослова, где «наш» бог показывает, какой он на самом деле… Там много всего, можно очень долго беседовать… Я ж не буду всю библию пересказывать, понимаешь? Понимаю. Но хотя бы скажи, откуда конкретно взялась мысль изучения конфессии и самосознание неправильности или насажденности? Догадайся. Я родился на территории славянского государства, и вообще не считаю христианство религией славян, эта религия для нас чужда, она пришла к нам в 9 веке с Византии, так как какому-то князю Владимиру видите ли понравилось, как там люди живут, и решил он таким

образом исправить положение на Руси. Покрестил в одночасье всю Русь, никого не спрося, а люди веками верили в богов ветра, дождя, леса и, если на то пошло, то наша религия – язычество, и мне непонятно, как люди в России, Белоруссии, Украине в настоящем времени считают Иисуса своим богом. Впрочем, язычником я себя тоже не считаю - я не верю вообще в каких-то там богов, я верю только в себя и в свои силы... Насколько я понимаю, ваше творчество - это самореализация и воплощение все того же личностного восприятия картины мира. Каким вам видится в глобальном смысле мир сегодняшний, что бы вы хотели изменить лично или гипотетически, предназначена ли ваша музыка для перемены сознания человека слушающего, и если да, то к каким переменам может вести переосмысление концепции жизни после прослушивания вашей музыки? На мой взгляд, сегодняшний мир - это сплошная деградация, но люди только отчасти ви-

новаты в этом, все мы вынуждены жить по придуманным правилам, вынуждены просто чтобы выжить, понятие свободы человека давно утеряно, уже никто из простых людей не ответит - что такое свобода, да люди и не задумываются об этом - ведь надо любой ценой выжить! Мое мнение- 21 век - самый рабовладельческий из всех прошедших, хотя ТВ и СМИ тысячу раз пытаются навязать нам, что всё прекрасно и замечательно. Поэтому очень надеюсь, что слушатель после ознакомления с нашим творчество призадумается и поймёт - в нашем мире не стоит ждать чего-то с «неба» (божест-

венной помощи, вечной жизни в загробном мире и т.д.). Надо добиваться всего своими силами и умом, полагаться только на себя. Только тогда можно добиться каких-то успехов в с своей жизни и быть счастливым. А могу я задать совсем глупый вопрос - почему на ваш взгляд в российской самостийной культуре модлавская нация (диаспора, цивилизация?) ассоциируется с кастой гастарбайтеров? Что тому причиной - искусственная советизация, распределение ресурсов через плановую экономику и неизбежный крах экосистемы государства, или же вопрос в трудолюбии и ответственности без лишнего гонора? Ни то ни другое, всё намного банальнее - Молдавия - это самое нищее государство в Европе, которое живёт только тем, что постоянно берёт в долг, при этом экономика страны не развивается ни на грамм, предприятия не работают, а сёла и деревни вымирают, поэтому чтоб хоть как-то выживать, молдованам и приходится уезжать за пределы родины на заработки. А то, что молдаване трудолюбивые и ответственные, так это вы и сами можете увидеть - на 90% стройках работают именно гастарбайтеры из Молдавии.

Ангелина Кипелова 44

Интервью: Juggernaut

http://www.jugger-naut.ru/

ТЕМА СЕКСА РАСКРЫТА! Однажды знакомый музыкант, неплохо разбирающийся в моем креативе, выдал фразу: Кипелова, смотрю твои фотки в контакте, где ты со всякими Юха-Пекками и Шмиерами обнимаешься, потом читаю твои статьи, и создается впечатление, что ты переспала с кучей музыкантов! Пишешь про них так, будто у вас интервью происходило во время «традиционного перекура на рассвете» (брехня, было интервью в сортире клуба Точка, было в закрытом офисе Релакса, наедине с тем самым Юхой-Пеккой, было интимнейшее, наполненное личными подробностями интервью 8 марта с вокалистом Negative, за которое на меня обещали в суд подать – дескать, не мог Йонне Аарон такого рассказывать в трезвом уме... – и потрясающий секс по телефону с Юрки 69 тоже был). А знакомец смотрит так искоса, и спрашивает язвительно: Может, расскажешь, кто круче – дэтхеры, блэкеры или фолкеры? Вот такая была изощренная шутка заклятого друга, удумавшего обвинить меня в излишней любви к сексуально привлекательным музыкантам (отражаемой в ведении и концепции интервью). Шутки шутками, а тему для нетривиальной заметки однажды захотелось взять на вооружение, и… в течение года, поэтапно, в соответствии с личным опытом, была написана статья «Каков металлист в постели»! Читаем и ржем!

«Ну какая девочка из разряда юных поклонниц как отечественной, так и импортной рок-сцены не мечтает однажды оказаться в одной постели со своим кумиром? Не вдаваясь в подробности закулисной жизни метал-звезд (семьи, детишки по лавкам и прочее), давайте поговорим о том, что будет, если таковое случится. То есть, что представляет собой секс в стиле…. Проверено ли утвержденное на личном опыте – пусть каждый думает в меру своей испорченности!»

А вот если в соседней комнате вашим ритмичным стонам подвывает толпа нетрезвых собутыльников, то это уже симфоблэк!

True Black Metal

Heavy Metal

Если твой возлюбленный – тру блэкер, то скорее всего, это будет секс втроем. Причем, роль третьего будет исполнять фаллоимитатор с надписью «hellhammer».

Он будет полчаса галопировать на тебе, размахивая в такт движениям длиннющим хаером, отпущенным еще в восьмидесятых, а музыкальный фон будет

Speed Metal Если твой кумир – настоящий спидер, то не советую надевать на него презерватив. Иначе уже через пять минут запахнет горелой резиной! Еще через минуту он успеет сгонять за пивом, спустившись прямиком с балкона и вернувшись тем же макаром. И все начнется заново!

создавать рев харлея, стоящего прямо посредине комнаты. Не обращай внимания на шум и вонь – без своего стального коня хэви-металлист не способен даже взасос целоваться…. И не беспокойся, что на нем же он и укатится через пять минут – скорее всего, ездить он просто не умеет. Но куда деваться, дань стилю превыше всего!

Folk Metal Увы, но здесь придется тебя огорчить. Скорее всего, до секса дело не дойдет, ибо к самому важному моменту фолкер уже успеет нахлебаться пива до такой степени, что женское внимание ему будет до самой высокой ели. Гнуть которую он и потопает, дабы доказать всем, что на самом деле он брутальный мужик!

Epic metal Эпический металлист, обнаружив презерватив, решит, что это и есть кольцо всевластия, и, собрав еще восемь отчаянных поклонников творчества английского профессора, отправится в Мордор уничтожать вселенское зло.

Power Metal Как минимум в постели вы обнаружите голову дракона, свежепобежденного, обеззубленного и обескровленного – трофеи трофеями, а жить на что-то надо, поэтому кровь сцедили и продали магам на зелья, зубы вышибли и соорудили из них зверское ожерелье для отпугивания злых гопников, а что осталось – преподнесли в качестве свадебного, пардон, постельного подарка. Ах да, совсем забыли предупредить – заранее положите под подушку надфиль и гвоздодер – а иначе как вы снимете с любимого гору доспехов?.....

Thrash Metal

Злой, бородатый дядька с

каменным лицом степенно тянется к ремню… своей гитары. Ибо СЕКАС ему нахрен не нужен! Нас тоящего «Железного Перца” не интересует любовь, сопли, сурьЕзный отношения. Настоящий мужчина должен уметь все сам! Ну а девушки, а девушки потом… Заниматься сексом с трешером, по признанию опытных людей, все равно что дрочить вприсядку. И наeбешься, и напляшешься…

вздохами, но до секса не дойдет – он наверняка гомосексуалист. Скоро прискочит его «подружка”, и утащит несчастную жертву домогательств обратно в розовую норку. Томно поднимет ухоженную ручку в немом приказе, а вам придется уносить ноги от армии дев - фанатов. Короче BDSM в чистом виде!

Doom Metal

Industrial Metal

Сначала он будет долго doomать. Стоит ли вообще с тобой связываться, или же лучше поджарить пару плюшек и половить в дождливом лесу черных глюков… Но если дело до постели дойдет, то слишком сильно не обольщайся, процесс затянется надолго и будет напоминать унылое покачивание на волнах штилевого океана утлой скорлупки с громким названием «Черная Жемчужина» - думеры очень любят громкие и красивые названия, за которыми обычно скрывается тягомотная бодяга, успокаивающая получше любой колыбельной и литра валерьянки. Секс с думером подходит для случаев острого приступа бессонницы, помноженного на хронический недоебит. И наебешься, и выспишься.

Секс с индустриальщиком - дело рискованное. Либо он работает как перфоратор, либо работает перфоратором (разницу все поняли?). В самом хреновом случае тебя задействуют в качестве декорации для съемок клипа, для чего покрасят серебрянкой, оплетут проводами, оставив напоказ исключительно сиськи, тему которых будут старательно раскрывать на протяжении всего видео, и при этом вся агрессивно-активная деятельность будет вестись исключительно вокруг собственной гитары! Рассчитывать на приличный секс с кибером можно только в том случае, если с него снять предварительно экзо-скелет, отцепить все проводки и клеммы, отмыть от солярки и выдрать антенны из слотов. И, если после всех проделанных манипуляций этот чудо-механизм еще будет фунциклировать, то можно приступать. В случае сбоев в функционировании системы доработать

Love Metal Он заговорит вас сладкими словами, зачарует томными

Pagan Metal Если это не «паганый» блекер, то можешь не переживать, потому как этот товарищ сделает все как надо (а как же, он травки заваривает, да силушку матери природы использует на всю катушку). В противном случае НИ В КОЕМ разе не соглашайся идти с ним в лес, а если согласишься, то увидев алтарь с идолом, хватай ноги в руки и сваливай оттуда подальше, иначе станешь очередной жертвой какому-нибудь лохматому богу!

Viking Metal Секс тебе грозит максимум раз в полгода, когда викинги, оголодавшие и обожравшиеся морской рыбы, возвращаются с добычей домой. Учти тот м о м е н т, что во время путешествия напильником.

Progressive Metal Самый исключительный случай, когда за одну ночь можно выучить все позиции Кама-сутры, освоить технику разрозненных фрикционных ритмов, выучить все вариации ролевых постановок и текстовых форматов обращения в зависимости от стадии сексуального возбуждения… Впрочем, многое зависит и от степени прогрессивности партнера, и от уровня усталости после концерта, на котором все то же самое происходит, только в нежном соитии с инструментами. Поговаривают, что самые крутые и злобные начальники в постели становятся не просто примерными зайками, но даже на удивление послушными рабами. Возможно, крутейший програссивщик, мастерски гоняющий палочки по барабанам, отстроенным в хроматической гамме, именно в кроватно-диванной позиции станет пресно-скучным задротом, сублимирующим всю свою фантазию исключительно на сцене.

морские волки успевают просолиться и пропахнуть той самой рыбой настолько, что к моменту встречи очень желательно заработать хронический (или очень убойный) насморк, и тогда будет море по колено! Второй важный момент – ни в коем случае не готовить на ужин никаких рыбных блюд – иначе не ночь любви тебе грозит, а как минимум зверские гонки с топором наперевес и грозным ревом «убьюююю, сукаааа!». К тому же, на море сильно нарушается координация движений, поэтому для создания более привычной обстановки лучше купить надувной матрас с эффектом водной глади (ну или на худой коней сойдет джакузи или бассейн), иначе твоего возлюбленного на непривычно твердой поверхности будет штормить так, что есть все шансы вдвоем сверзиться с кровати.

Melodic Death Metal В древнеиндийских пособиях по сексуальной практике написано, в какой степени воз-

буждения какие звуки необходимо произносить (правда-правда, там не только про позы! Читайте до конца!). так вот, судя по всему, представители культуры death metal читать не умеют, да и разговаривать, по ходу дела, тоже. Потому что произносимые ими нечленораздельные выкрики-хрипы-стоны и прочие удручающе-рычащие звуки мало смахивают на нечто сексуально-озабоченное. Зато этот недостаток с лихвой компенсируется скоростью с изменяющимся постоянно ритмом, ломками динамики по всему периметру процесса (последователи Тантры считают подобные трюки высшим пилотажем), а еще дэтхеры неистово машут хаером, устраивая партнеру «волосяной душ» в лучших традициях журнала Cosmopolitan – для ценителей малопонятного экстрима самое оно!

Gothic Metal Он поведет тебя мрачной тропой, заросшей крапивой и чертополохом, в сторону заброшенного кладбища с ужасающими в неверном свете луны статуями полузабытых веков. Он будет укрывать тебя своим леденящим кожаным плащом и прижимать к прохладной шелковой груди, и мерцание ночных звезд будет отражаться от его бледной, немного серебристой кожи. Он будет цитировать тебе Брюса и, возможно, даже Пушкина, будет томно закатывать глаза и улыбаться, как свежеотреставрированная Джоконда. Но, если ты все-таки додумаешься уговорить его заняться сексом… возьми с собой теплый плед, детка! Потому что расстеленный на холодной кладбищенской земле плащ – первый способ заработать цистит и писаться на каждой второй могилке до самого утра!

Ангелина Кипелова

Интервью с группами – это классика! Но нельзя, же быть только классическим журналом. Поэтому, мы решили, что не менее интересны будут интервью с именитыми дядьками в мире метал-музыки, будь то лейблы, концертные агентства или что-то еще? Да, у нас уже были интервью с Chaotic Noiz с Gigawatt Music, а также с концертным агенством Mama Trash но после этого идея подобных интервью как-то растворилась в воздухе. Теперь же мы приняли решение, что стоит возобновить эту рубрику, поскольку молодым группам всегда интересно узнать о том, как и где можно продвигать свою музыку, или же узнать о том, как именно выбирать студию звукозаписи. В этом номере мы пообщаемся с парнями из молодого лейбла под названием headXplode Records. Привет. Вы - новый лейбл на горизонте тяжелой музыки. Расскажите о себе. Как появилась идея создания лейбла? Привет! Соглашусь, что мы новый лейбл, но мы не новички в этой сфере. Начинали как концертно-туровое агентство и дистро (MSRDISTRO.RU), обрастали контактами и партнерами, и когда пришло время перейти на новый уровень – появился лейбл headXplode records. В нашей команде работает порядка 10 человек из разных стран: Россия, Польша, Америка. Это не просто лейбл, а объединение, поэтому мы по праву можем носить титул зарубежного лейбла. И таких принципов работы мы и придерживаемся, как у всех зару-

бежных лейблов: магазин, дистро, промо-туры и мерч для групп. Кого вы уже успели издать, с какими стилями музыки вы работаете? Какой средний тираж? Первый релиз DEVOID OF GRACE – Psychotic Journey – CD (2010), затем UNDERMORPHINE – HEALING – CD (2010), совместный релиз группы INHEIN – PESTRAPTURE – CD (2010) с Antichristina f r o n

records (Франция), BANISHER – SLAUGHTER HOUSE – CD (2010) релиз для Европы и США (не для СНГ), LOST IN ALASKA – ZODIAC – CD (2010); и последний релиз и новый уровень для нашего лейбла - это виниловый релиз 7'' Cardiac Necropsy/ Spermbloodshit - «Split» (совместно с такими лейблами, как: Murder Records, Gasmask Holocaust Records, Grindhead Records, Jerk Off Records). Средний тираж - 1000 копий. Минимальный - 500 копий + 250 промо-дисков. По какому фактору вы отбираете группы для издания под вашей маркой? Что является основными элементами качественного коллектива на ваш счет? То есть, что нужно молодой группе, чтобы издаться на лейбле headXplode records?

1.Оригинальная музыка

2.Превосходный продакшн (звук, обложка) 3.Возможность группы много гастролировать. Что вы скажете насчет состояния современной российской метал-сцены? Есть ли у нас группы, которые интересны не только в странах СНГ, но и, скажем, в Европе и США? Конечно, и таких групп много, что подтверждают отличные успехи российских групп, это и их туры, и издание на забугорных лейблах. А что вы думаете насчет современных стилистических тенденций? Дэткор все также моден, как и раньше или же есть предпосылки к появлению новой волны модной музыки? Во все периоды рок-музыки были и будут такие периоды, когда появляется новый стиль или какой-то из уже существующих получает больше внимания и любовь слушателей, это нормально. Все движется по спирали, цик-

лически… Мода приходит и уходит, а в каждом жанре будут оставаться отличные команды. Да, и каково ваше отношение к этой модной музыке? Из тысячи групп обязательно найдется одна или две хороших, которые и будут тянуть всю сцену за собой. У нас есть на лейбле группы, которые можно отнести к так называемой новой, модной волне, но они имеют свою изюминку… Москва и Питер всегда были и будут столицами любой музыки, в том числе и метала. А какие провинциальные города вы можете выделить жирными точками на карте российс -

кой тяжелой музыки? В каких из них чаще всего встречаются группы-самородки? Крупные города, как правило, еще имеют и большую поддержку от слушателей, и сама сцена больше из-за количества групп, отсюда и конкуренция, но в больших городах всегда у начинающих музыкантов есть соблазн копировать более успешные группы. Поэтому для нас неважно откуда группа. Главное - ее уникальность и неординарность, а работать с копиями кого-то нет смысла. Ну и нужно отметить, что очень часто бывает, что группа родом из провинции и, добившись успехов на локальном уровне, спешит перебраться в столицы, но это не всегда венчается успехом. Конкретные города сложно выделить. На арене метал-музыки очень плотно заняли свои позиции такие «тяжеловесные» лейблы как ФОНО, CDМаксимум, Irond, да и у небольших лейблов тоже есть своя аудитория. Как у вас получается уживаться с такой солидной конкуренцией, и что, по-вашему, отличает вас от других лейблов? Как правило, крупные российские лейблы являются лишь лицензионщиками и их территориальное распростра-

мира музыки?

нение продукции ограничивается территориями России, СНГ и странами Балтии. Наш лейбл производит фирменные диски и все последние релизы мы печатаем за границей, думаю, разницу между лицензией и фирменной продукцией любой меломан найдет. Ну и хочется отметить, что, например, с августа месяца у нас соглашение с лейблом ФОНО на официальную дистрибьюцию наших релизов, так что мы сотрудничаем с ними тоже (улыбается). Считаете ли вы, что музыка на CD-носителях изживает себя? Да, ее все еще покупают, но скорее не для того, чтобы ознакомиться с тем или иным коллективом, а для коллекционирования. Сам покупаю диски; естественно, с появлением бесплатных видов скачивания музыки покупается не все. Но то, что нравится - приобретаю, потому что звук мр3 и звук с диска разительно отличаются. И музыка на данных видах носителях себя не изживет, да - продажи уменьшатся, но это заставит лейблы снизить

цены на диски и делать более интересные издания. А что скажете насчет вашего отношения к повальному скачиванию музыки из интернета, ведь не секрет, что на этом больше всего теряют лейблы? А тут ничего не сделаешь, это естественный этап развития данной индустрии, сейчас лейблы активно взялись за изготовление разного рода футболок, толстовок, коллекционных наборов. И лейблы, возможно, будут педантичнее выбирать группы для своего лейбла. Не было ли мысли создать что-то принципиально новое и наглое, то, что бы шло в разрез со всеми стандартами и устоями современного

Были и есть идеи, но сейчас очень трудные времена не только в мире музыки, а во всем мире… Рисковать очень опасно (улыбается). Ну и напоследок хотелось бы услышать о планах вашего лейбла на будущее. На осень мы планируем много новых релизов и, скорее всего, каждый релиз будет выходить в формате VINYL и, конечно, CD. Новости Вы всегда можете найти по следующим ссылкам: http://vk.com/ club1076963 http://www.myspace.com/ headxploderecords Наш контакт: msrdistro@sibmail.com

Masta

этой рубрике мы будем рассматривать основные жанры метала, попытаемся их классифицировать, а также понять их происхождение, обязательно поговорим об их различных ответвлениях. Не секрет, что метал всегда эволюционировал, начиная с его возникновения и по сей день он прогрессирует, появляется все больше новых жанров и порой мы сами не успеваем проследить и запомнить их внезапное появление и такое же внезапное угасание. Очень надеемся, что данная рубрика поможет разобраться, а кому-то – вспомнить с чего же появился метал и к какой формации он пришел в настоящее время. Разумеется, мы рассмотрим эволюцию метала в рациональном режиме, то есть не будем прыгать «галопом по европам» и постараемся предоставить вам, наши дорогие читатели, путь формирования метала в хронологическом порядке. Уверены, что и молодое поколение, найдет для себя что-то новое в данной рубрике, потому как не все знают истоки метала; и зрелое, так сказать, мудрое поколение постараемся более досконально познакомить с модными молодежными течениями, которые появляются как грибы после дождя. В общем, мы попробуем рассмотреть все стилистические направления метала без исключения, мимо ничего не пропустим – неважно нравятся они нам или нет, дискриминации не будет независимо от наших личных взглядов, мнений и вкусов. Но огово-

Candlemass

Black Sabbath римся сразу, что мы, в первую очередь, будем акцентировать внимание на основных, опорных жанрах. Поджанры мы очень подробно рассматривать не будем, потому что так и целой жизни не хватит о них рассказывать, а только основную и особо важную, главную информацию. Начнем нашу рубрику «Кузница» с такого стилистического направления, как doom metal. В переводе с английского языка слово «doom» означает «злой рок, судьба», «гибель». Традиционными зачинателями doom метала считается легендарная группа Black Sabbath (Англия), более того, этот коллектив считают в большинстве случаев и в качестве основателя зарождения метала в целом. Но нельзя забывать и о том факте, что другая известная группа Candlemass (Швеция) оказала большое воздействие на формирование и дальнейшее развитие doom метала. Музыка данного стилистического направления зачастую приобретает привкус мрачной, апофеозной, громогласной атмосферы и сопровождается, разумеется, подобной лирикой композиций, в которых повествуется, как правило, о тематике несчастной любви, смерти, безысходности, меланхолии, отчаянности; в общем, темы, посвященные темной стороне нашей жизни. Принято считать, что внутренняя сущность, а также глубокая образная идея doom метала зародилась из наследия эры хиппи, то есть в творчест-

Saint Vitus ве исполнителей встречаются нравственные, духовные воздействия и переживания; содержание текстов композиций, отражающих употребление различных наркотических и галлюциногенных препаратов; правда, военная тематика все-таки встречается редко. Несмотря на то, что на современном этапе времени doom metal мало видоизменился, а лирика также отражает отчужденность, унылость, обреченность и т.д., тем не менее, содержание текстов уже носит более личный характер, непосредственно связанный с чувствами и более углубленными переживаниями музыкантов, к глобальным темам они стали обращаться реже. В традиционном понимании doom metal характеризуется некой медлительностью, тягучей инертностью и глубокой депрессивностью, которая, кстати говоря, и способствует появлению в этой музыке настолько завораживающей, незабываемой и необыкновенной атмосферы. За основу взяты классические инструменты металической музыки, то есть: бас, гитара и ударные, где в основном используется низкий строй гитар и баса; рифы обычно носят исключительно грубый характер, а гитарные соло-партии заканчиваются медленным угасанием. Но помимо стандартного набора музыкальных инструментов в doom метале могут использоваться и другие, например, арфа, скрипка, виолончель, труба и пр. Что касается

вокальных форм, встречающихся в doom метале, то они могут быть самыми разнообразными: гроулинг, скриминг, чистые женский и мужской вокалы. Если говорить об истории doom метала, то условно ее можно разделить на несколько этапов: непосредственно зарождение этого стилистического направления, относящееся к 1970-м годам; наивысшая точка активности и развития, приходящаяся на следующее десятилетие, то есть 1980-е годы; и так называемая «вторая волна» doom метала, характеризующаяся 1990-ми годами. Наряду с Black Sabbath, изначальный doom metal, также еще рассматриваемый и как proto-doom, исполняли и другие музыкальные коллективы (Black Widow (Англия), Pentagram (США). Но, тем не менее, именно ранние альбомы Black Sabbath такие как, например: «Black Sabbath» (1970 г.), «Paranoid» (1970 г.), «Master Of Reality» (1971 г.), «Volume 4» (1972 г.), «Sabbath Bloody Sabbath» (1973 г.), «Sabotage» (1975 г.) принято считать классикой doom метала. Затем, в 80-х годах XX века вслед за основателями Black Sabbath, родилась целая плеяда групп, исполняющих свою музыку в жанре doom metal – среди них Saint Vitus (которые считаются практически чуть ли не клонами родоначальников Black Sabbath), а также Trouble, Pagan Altar, Candlemass и др.

Saturnus

В 90-х годах doom metal словно обретает второе дыхание, трансформируясь при этом в новые формы и приобретая неожиданные очертания. Появляются различные новые течения жанра, обычно это проявлялось в скрещивании doom метала как такового с другими стилистическими направлениями, благодаря чему формировалось оригинальное звучание, уводящее слушателя далеко за привычные рамки этого жанра. Благодаря молодым коллективам, образовывающимся в то непростое для doom метала время, появляются такие течения, как: doom-death metal, funeral doom metal, dronedoom metal. Это была эпоха великих перемен и больших музыкальных открытий, граничащих на уровне смелых экспериментов.

Таким образом, doom metal можно рас-

Solitude Aeturnus

My Dying Bride сортировать по следующим ответвлениям: traditional doom, epic doom, doom-death, funeral doom, drone-doom, stoner-doom, sludge-doom, black-doom metal, avantgarde-doom, которые мы и рассмотрим по порядку. Традиционный doom metal (traditional): представляет собой весьма медленный, атмосферный, тягучий и вязкий метал, замешанный на музыкальном наследии, оставленном Black Sabbath. Но эта музыка была уже направлена на утяжеление и жесткость музыкального материала. В классическом понимании отличается звучанием и особой техникой исполнения, заимствованной из вязкоподобного, монотонного хард-рока 1970-х годов, которые можно обозначить термином «groove». Атмосфера, как правило, бывает различной: начиная от привкуса ярости, отчаянности и доходя до опустошенности, мрачного холода. Группы, исполняющие свою музыку в этом стилистическом направлении, обычно используют партии чистого вокала, но следует учитывать и тот факт, что среди классиков встречается и грубый вокал. Ярчайшими представителями этого ответвления являются вышеописанные Candlemass, Pentagram, Saint Vitus, а также Reverend Bizarre и Solitude Aeturnus. Эпический doom metal (epic): в плане содержания текстов к композициям отли-

doom жанров. Здесь наблюдается преобладание ужесточенной ритм-секции и гроулинга, что касается темпа, то он обычно низкий или средний. Самыми известными представителями этого течения являются такие группы, как: Paradise Lost (преимущественно раннее творчество), My Dying Bride, Novembers Doom, Winter, Tiamat (раннее творчество), Mourning Beloveth, Anathema (ранее творчество), Saturnus, Katatonia (в основном раннее творчество) и другие коллективы.

Shape Of Despair чается от традиционного заметным уклоном в эпоху средневековья и фэнтези. Помимо этого заметно использование чистого и нередко встречающегося оперного вокалов. Также отличительной особенностью наряду с лирикой является вокал, который намного выразительнее, эпичнее, в каком-то роде является постановочным по сравнению с традиционным вокалом в doom метале. Если говорить об истоках этого течения, то они просматриваются в творчестве таких, казалось бы, ничего не имеющих общего с doom металлом, групп, как Iron Maiden и Manowar. К наиболее типичным и известным представителям epic doom метала относятся те же Candlemass, Solitude Aeturnus, Doomsword. Также в середине/конце 90-х годов XX века существовали и другие коллективы, по большей части родом из Англии, пропагандировавшие epic doom metal в своей музыке, например, Solstice. Doom-death metal: думаю, что особых усилий не стоит догадаться, что это течение представляет собой слияние двух стилистических направлений метала – death и, собственно,

Похоронный doom metal (funeral): здесь из традиционного doom метала был заимствован типичный медленный темп, который причем был еще больше замедлен. Внимание в большинстве случае было особенно уделено его небывалой умиротворенной, фактически загробной атмосфере, полной отчаянности, обреченности, одиночества и своего рода отчужденности. Гроулинг также

Electric Wizard

используется в качестве основного вокала, но музыканты не брезгуют и использованием чистого мужского вокала, например, коллектив под названием Fallen или женского – выделяется на этом фоне раннее творчество группы Funeral. Thergothon, Funeral и Skepticism считаются родоначальниками этого течения, а на современном этапе в качестве типичных представителей funeral doom метала рассматриваются такие группы, как: Shape of Despair, Pantheist, Mournful Congregation, Until Death Overtakes Me и другие. Drone-doom metal: это течение, пожалуй, еще сложнее для восприятия слушателя, чем funeral doom, потому что drone-doom воплощает в себе сочетание ambient и noise. Этому течению свойственны заниженные искаженные дисторшеном гитарные партии и бас. Композиции преимущественно являются довольно длинными по времени и составляют в среднем от 10 минут до получаса, а порой альбомы коллективов, исполняющих drone-doom metal, и вовсе структурированы одной композицией. Зачастую в творчестве групп этого стилистического направления не найти ударные и вокал, что иногда кажется немыслимым. На-

Crowbar

Sunn 0 иболее яркие представители: Earth и Sunn O. Stoner-doom metal: также представляет собой скрещивание двух стилистических направлений, таких как - stoner rock и, разумеется, doom metal. Для определения этого течения даже был придуман специальный термин «stoom», означающий смешение вышеназванных жанров. В музыкальном плане stoner-doom metal представляет собой замес из элементов психоделического рока, блюза и doom метала с мелодичным вокалом. Группы придерживаются стиля записей в духе ретро 1970-х годов, чем, собственно говоря, довольно ярко и выделяются. Типичными представителями являются: Electric Wizard, Sleep, Cathedral (позднее творчество).

Forgotten Tomb Sludge-doom metal: его можно охарактеризовать, как смешение плотного звучания stoner doom метала и типичного грубого вокала хардкора. Хотя также в музыке этого течения бывает задействован настоящий драйв в сочетании с часто повторяющимися гитарными рифами, в большинстве случаев жужжащими грязным звуком и превращающимися в плотную завесу. Совершенно несуразное и, можно даже сказать, нелепое сочетание породило это течение и, возможно, что именно по этой причине его и не причисляют к так таковому ответвлению традиционного doom метала. В географическом плане место рождения считается США. Тексты к композициям также отражают темы, относящиеся к привычной лирике doom метала в целом, где проскальзывают моменты выражения в своем творчестве безнадежных страданий, отрицания всего (нигилизм) и часто встречающейся сильной ненависти. Хотя имидж групп, исполняющих sludge doom metal, все-таки сильно отличается; у них совершенно другой, свой собственный взгляд на жизнь. В этом течении можно выделить в качестве видных представителей Crowbar и Eyehategod.

Black-doom metal (известный также как blackened doom): снова наблюдаем слия-

ние двух жанров – black метала и doom метала. От doom метала был заимствован медленный темп, а от black метала взят стандартный вокал – скриминг, что касается гитар, то они обычно перегружены дисторшеном. Содержание текстов композиций зачастую носит исключительно нигилистический, натуралистический и депрессивный характер. Из представителей данного течения можно выделить Bethlehem, Nortt, Forgotten Tomb и др. Avantgarde-doom metal: это течение в основном характеризуется необычным проявлением оригинального и неожиданного звучания, за основу которого был взят doom metal, но выраженного в непривычной форме с приличной долей экспериментов, поэтому такие коллективы довольно сложно однозначно определить и безошибочно отнести к тому или иному стилистическому направлению. К представителям можно отнести такие команды, как: Dolorian, In The Woods, Aarni. Таким образом, из всего вышесказанного можно сделать вывод, что, прослеживая цепочку истоков зарождения doom метала, как экстремальной формы направления тяжелой музыки, можно заметить, как происходило его поэтапное развитие, начиная от основного жанра и заканчивая, так сказать, промежуточными его ответвлениями. Чем на большее количество видов он распадается, тем больше прогрессирует, каждый раз дополняясь новым, неожиданным смешением. Конечно, сложно представить сейчас, что последует дальше в эволюции doom метала, но одно известно точно, что начатый процесс необратим и его продолжение следует…

Валентина PANTERA Катышева

Личное дело

Masta Как ты пришел в Metalizer? Как ты узнал об этом издании? Ох, какое же странное ощущение, когда отвечаешь на вопросы, которые писал сам. И на вопрос «Как ты пришел в Metalizer?» хочется ответить, это не пришел в Metalizer, а он ко мне. И так, наверное, было бы на самом деле верно. Я, изначально, хотел сделать сайт, на котором можно было бы попробовать различные сетевые сервисы, методы заработка и прочую интересующую меня, на тот момент, информацию. Долго думал над темой этого сайта, а потом понял, что его нужно делать о том, что действительно любишь и знаешь. Подумал, что брать интервью с российскими группами не так-то и сложно, тем более, что часто читаю различные журналы и вэб-ресурсы по этой тематике. Ну а после первого месяца существования сайта, решил, что неплохо было бы сделать PDF-журнал. Вот так я и пришел в Metalizer.

всякого рода пьянках. Нравится, что действительно большое внимание привлечено к металу в России и странах СНГ. На самом деле, работая над Metalizer'ом хочется раз и навсегда развеять миф, о том, что музыка в России вторичной была и вторичной останется. И я надеюсь, что люди, читая интервью с группами в нашем журнале, начинают искать альбомы этих групп, или заходят на их странички и слушают их музыку там. Мне нравится, что журнал, и я в его числе, старается продвигать российский метал, для российского слушателя. Как тебе кажется, что нужно изменить, или добавить в Metalizer?

Мне кажется, что в журнале слишком много интервью, и слишком мало статей другой тематики. Хотелось бы добавить на страницы Metalizer'а раздел с секретами матерых музыкантов для подрастающего поколения, возможно, добавить рассказов с какой-нибудь темной, мрачной, и может быть даже, мерзкой тематикой. Все таки метал-музыка имеет именно такую атмосферу, и мы, как металической издание, должны ее придерживаться. Также хочется слегка расширить тему неформального стиля, поговорить о внешнем образе с самими музыкантами, обсудить с Что тебе нравится в ними вопрос татуировки, пирсинга, кожи и стали. Надеюсь, этом издании? что в ближайшее время все эти Ух! Честно сказать, обо- задумки появятся на страницах жаю читать рассказы групп о номеров.

Помог ли тебе Metalizer в чем-то за время работы в нем? Как я уже сказал, Metalizer позволил мне поверить, в то, что будущее у метала в России есть. Более того, у него есть весьма неплохое настоящее, и даже прошлое. Также Metalizer познакомил меня со многими музыкантами, руководителями лейблов, концертных агенств, да и просто с интересными людьми. Отдельным пунктом я хочу отметить знакомство с журналистами, которые на данный момент работают над наполнением журнала материалом. Друзья мои, если б не вы, то Metalizer'а бы сейчас не было, ибо я бы давно повесил руки из-за обилия работы. Именно с вами наш журнал стал, не побоюсь этого слова, семьей. Ну и, конечно же, Metalizer помог мне в увеличении своей коллекции дисков. Как ты думаешь, каким будет Metalizer через год? Я думаю, что через год Metalizer станет еще более известным, и на вопрос «Ты знаешь журнал Metalizer?», я больше не буду слышать ответ «Ээээ... Нет.». Ну и, конечно, я думаю, что журнал к тому времени найдет издательство и будет печатным. Long Live Metalizer!

Личное дело рактиковаться. Писали рецензии на альбомы, делали эксклюзивные. Что тебе нравится в этом издании?

Вячеслав GHOST Елисеев Как ты пришел в Metalizer? Как ты узнал об этом издании?

Хм, ответ на этот вопрос будет сложным, так как трудно сказать, о том, что является твоим творением. Начнем, пожалуй, с самой идеи появления Металайзера. Первой нашей идеей с Олегом, было сделать некий курс для обучения барабанщиков, своего рода видеошколу. Но она представляла собой множество аспектов, о которых нужно было подробно рассказать. Все бы ничего, если одним ранним утром я не проснулся, и не подумал, что подобную затею лучше отсрочить, так как некоторые моменты хотелось довести до идеала. Не успело пройти и недели, как он предложил сделать сайт о метал-музыке. Было решено остановиться именно на этом направлении потому, что подобная музыка нам была по душе, слушали мы ее довольно таки давно. Конечно, было много отзывов о том, что “таких сайтов куча”, и что “куда вам тягаться с такими порталами как Дарксайд” и т.д., но как мне казалось, мы идем по правильному пути, и что рано или поздно это принесет свои плоды. Первое время сайт работал вяло, мы исправляли ошибки, возникающие во время работы, исправляли. Помню, как вдруг возникла идея, месячную информацию превращать в электронный журнал. Так и зародился самый первый номер нашего журнала, начали, естественно, интервьюирование с групп попроще, и с теми, кого уже знали. Брать в оборот группы известные не было смысла, нужно было поп-

Честно? Нравиться все, но расскажу о некоторых вещах более подробно, так как между журналистами мы понимаем, друг друга, а вот для обычного читателя это может показаться непонятным. Мне нравится, что с нами работает замечательный человек, ответственный и целеустремленный, Ангелина Кипелова, да-да, та самая, что когда-то являлась журналистом журнала Dark Сity. Мне нравиться то что, человек, не знавший нас, видевший наше неизвестное издание согласился с нами работать. Мне интересно читать ее рубрику о главных новинках экранизации. Главным же компонентом нашего издания, на мой взгляд, являются молодые талантливые группы. Да мы могли бы писать только об известных командах, но по себе знаем, как тяжело в наши дни молодым группам, так почему не дать дорогу молодым? Ведь те самые молодые группы, и станут классикой в будущем. Ну и конечно моей излюбленной рубрикой является Fashionizer, рубрика нашей новой сотрудницы Kess Blanco. В ней можно не только ознакомиться с аспектами моды и красивыми моделями, что думаю, станет интересным для читателей мужского пола. Как тебе кажется, что нужно изменить, или добавить в Metalizer? Как мне кажется, что действительно не хватает, так это общения с отдельно взятыми музыкантами об инструментах. Слишком много внимания уделяется группам, а вот музыканты этого внимания практически не уделяют. Каждому музыканту хочется знать, на чем играет его кумир, что использует он для того чтобы звучать по-своему. Это интересно, на самом деле.

Вся существующая информация на эту тему раскидана, и ее очень трудно найти. И, конечно же, хотелось бы видеть страницу, где будет располагаться весь журналистский состав Metalizer’а, чтобы читатель всегда мог видеть, кто работает над этим изданием. Помог ли тебе Metalizer в чем-то за время работы в нем? Благодаря Metalizer’у, я обрел колоссальную поддержку, познакомился с кумирами своего детства. Я даже представить не мог, что такое может свершиться, оказывается в это просто нужно верить. Я обрел множество знакомых музыкантов, после каждого интервью я обретаю все новых и новых друзей, с которыми мне интересно общаться. Я узнал о том как же богата наша планета талантами - каждый день нахожу группу, которая, радует своим творчеством. Я вижу, как мне помогают группы, с которыми я сотрудничал и понимаю, что мои старания не прошли даром. По сей день благодаря Metalizer’у, я открываю и обретаю что-то новое для себя. Как ты думаешь, каким будет Metalizer через год? Я думаю, что он уже будет печатным. Электронный вариант конечно хорош, но куда более приятно листать свеженький журнал, пришедший только что из типографии. Думаю, мы найдем средства и поддержку, на его осуществление. Журнал станет еще интересней, толще, появиться новые рубрики, все будет еще лучше. Но загадывать, я думаю, не стоит. Пусть Metalizer шагает в ногу со временем.

Личное дело

Ангелина Кипелова Как ты пришла в Metalizer? Как ты узнала об этом издании? Если честно, не помню, кто из музыкантов сказал про этот портал. Полезла, познакомилась с редактором, заразилась идеей работать с молодыми российскими командами. Так уж вышло, что за два года трудовой деятельности в Dark City напрочь устала отвечать каждый день жаждущим увидеть свое интервью на страницах «извините, вы не Nuclear Blast издаетесь, поэтому редактор вас не примет, какими бы вы ни были талантливыми». По большому счету, в Metalizer’e это для меня был самый главный мотиватор – возможность работать с теми, кто достоин, а не с теми, кто оплачен лейблом. Что тебе нравится в этом издании? На этот вопрос я частично ответила выше – неангажированность издания. Нет зависимости от рекламно-коммерческих отношений с выпускающими компаниями и «плановых» интервью по слотам. Материал пишется не тогда, когда проходит промо-кампания, а когда для этого есть хороший повод и хорошее настроение, поэтому результат получается действительно интересным, а не вымученным, потому что «надо». Второй аспект – меня всегда бесила философия преклонения перед западом, свойственная совку. У нас, несмотря на категоричные биения себя пятками в грудь, несмотря на псевдо-патриотические замашки (от хайль-гитлера-мать-наша-родинародная и заканчивая неприятием невыученного английского), всегда была такая черта, как ощущение, что там

– лучше, чем здесь. Там делают лучше мастеринг, там умеют лучше держать в руках гитары и однозначно больше заслуживают внимания слушателей. Конечно, эту тему можно развивать до бесконечности, и спорить можно до хрипоты, в итоге сорвавшись на банальный мордобой, но суть одна – своих у нас не готовы пока принимать и оценивать по достоинству, не сравнивая с европейскими образцами, или не возводя в ранг «ваще непонятно что». У нас нет моды, нет тенденций и нет культуры, которую перенимали бы другие. Однако, разве это говорит о том, что подобная ситуация не лечится? Нет, можно, конечно, забить на все, лапки на пузе сложить и сказать – ну да, такая у нас дерьмовая индустрия, такие мы отстойные лохи. А можно безо всяких родноверий и косовороток проявить как раз тот самый «патриотизм» и показать кузькину мать всем, кому давно пора – однажды все-таки добиться того, чтобы российская музыкальная культура устанавливала законы и моды в глобальном пространстве. И, если делать в день хотя бы один, маленький, но шаг в эту сторону, если хотя бы просто не игнорировать тех, кто работает над собой и прыгает выше головы, то однажды резонанс от этих прыжков достигнет критического уровня, и мир перевернется к чертям собачьим! Как тебе кажется, что нужно изменить, или добавить в Metalizer? Секса, драйва, рок-н-ролла! Да черт знает на самом деле, чукча не читатель, чукча писатель! Мне сложно оценивать журналы с некоей объективно-беспристрастной точки зрения. Все время срываешься на анализ текста, выискиваешь новые выражения или синонимы, обороты… Поэтому предпочту, чтобы оценки давали те, для кого журнал создается, а не те, кем он создается Помог ли тебе Metalizer в чем-то за время работы в нем? О да! Никогда бы не подумала, что буду ходить в кино «по работе»! Вообще, я киноман с двадцатилетним стажем, и одно время даже подумыва-

ла, не пойти ли учиться на режиссера… Поэтому, когда Masta предложил мне вести рубрику Metalizer’s Cinema, счастью не было предела! Самое сложное теперь – выбрать из всех просматриваемых новинок что-то одно, достойное внимания журнала! А еще помнится, была неоценимая помощь редактора журнала, во время финальной подготовки проекта «Фронт Музыкального Освобождения», грандиозной и очень нервотрепистой темы. Последнюю неделю, когда мы уже спали по три часа в сутки, беспрерывно торчали за компами и одновременно делали тысячу дел, своевременный приезд в Москву «редколлегии в помощь страждущим» был очень актуален!!! Ну и, наверное, самая большая заслуга журнала – у меня появился отличный формальный повод подкатить к «Леденцам»! Кстати, мы с некоторых пор подружились, и это тоже не может не радовать. Во многих фильмах эту ситуацию показывают – когда надо с кемто познакомиться или задать вопросы, на которые «простой смертный» не отважится, персонаж представляется журналистом. Бред, конечно, у журналистов обычно спрашивают как минимум документы, подтверждающие статус и профессию, но, тем не менее, эта идея не с потолка сорвана, журналист – это действительно та коварная сволочь, которая может позволить себе задавать любые вопросы «в интересах следствия» и лезть своим любопытным носом во все гримерки, минуя злобных менеджеров и охрану. Прелесть профессии – неоспорима! Как ты думаешь, каким будет Metalizer через год? Культовым! Хотела бы написать, что «бумажным», но, честно, не уверена в необходимости перехода на старорежимный формат. Интернетизация страны налицо, безлимитные тарифы нарождаются во всех регионах. Думаю, через год просто увеличится количество «осознавших».

Личное дело взор, потому что порой просто физически не успеваю следить за выходом новых опусов от моих любимых групп. Это что касается внутреннего содержания журнала. Если обратить внимание на внешнюю оболочку, то необходимо отметить его красочное оформление, понятность и доступность.

Валентина PANTERA Катышева Как ты пришла в Metalizer? Как ты узнала об этом издании? Так как я стараюсь регулярно читать различные средства массовой информации о тяжелой музыке, то узнать про Metalizer, на самом деле, было очень просто. Всё благодаря известной великой сети. Обратила внимание, что попался мне первый номер журнала и решила, что надо обязательно оценить новичков. Пришла в журнал, собственно, также через интернет, посредством чего редактор посмотрел несколько предыдущих моих работ и принял меня в ряды Metalizer’a. В принципе, это было давней моей мечтой. Мне всегда хотелось быть журналистом в сфере тяжелой музыки, очень себя хотелось развить в этой области. Хотя я ранее уже и практиковала свою журналистскую жилку в других различных ресурсах и проектах (например, мы с другом снимали полнометражный документальный фильм о тяжелой музыке в нашем городе, в котором я попробовала себя также и в качестве телекорреспондента), но они были все локального характера. Не спорю, что больше всего у меня получилось сделать, сотрудничая с веб-зином Metalizer, почва которого оказалась благоприятной для моего дальнейшего развития и моих творческих идей. Что тебе нравится в этом издании? Разумеется, информация. Информация касательно новых интервью и выхода различных свежих альбомов. И, что еще может показаться странным - реклама. Да, реклама от лейблов, но по большому счету та реклама, где говорится о последних интересных релизах, на чем я и акцентирую свой

Как тебе кажется, что нужно изменить или добавить в Metalizer? Мне кажется, что следует общаться не только с группами экстремального характера, не только рецензировать альбомы, но и побеседовать с выдающимися личностями: с какими-нибудь известными оформителями альбомов музыкальных коллективов; фотографами, специализирующихся на фотосессиях экстремальных групп; клипмейкерами и т.д. Это было бы отличным дополнением к нашему электронному журналу. И еще - можно было бы добавить что-нибудь интересное специально для профессиональных музыкантов, причем для всех сразу: для гитаристов, басистов, клавишников, ударников и т.д. - в общем, постараться угодить всем, кто влюблен в тяжелую музыку по-настоящему и кому это будет действительно интересно. Помог ли тебе Metalizer в чем-то за время работы в нем? Конечно, помог. Во-первых, волей-неволей начинаешь узнавать для себя новые группы, причем это необязательно молодые, но и те группы, которые существуют уже довольно длительное время, но о которых ранее не приходилось слышать. Во-вторых, сталкиваешься с информацией касательно выхода релизов, что мне крайне интересно в первую очередь. Сейчас чуть ли не со скоростью света появляется столько музыкальных новинок, что, окунаясь в них, не успеваешь за всеми уследить. А благодаря журналу можешь вовремя и новости почитать, и подробные нюансы о новых творениях узнать непосредственно от самих групп, и смаковать, ожидая выход альбома, а потом, также смакуя, не спеша слушать и оценивать его. Втретьих, разумеется, нельзя не отметить тот факт, что журнал помогает в общении и знакомстве с новыми людьми (и с самими музыкантами, в том чис-

ле, с которыми договариваешься об интервью), близкими по духу - помогает ощутить внутреннюю гармонию в душе, именно тогда и понимаешь, что все идет именно так, как должно быть. Ведь это очень важно - поддержка от других, порой совершенно чужих и незнакомых тебе людей, но при этом, понимающих тебя также как и твои давние друзья. Также журнал помогает ощутить внутри себя весь нераскрытый потенциал; ощутить горы внутренней положительной энергии, благодаря которой осознаешь, что все делается не зря и что это одно большое наше общее совместное дело, которое действительно помогает другим таким же помешанным (в хорошем смысле этого слова) на тяжелой музыке людям. Как ты думаешь, каким будет Metalizer через год? Честно говоря, так год быстро пролетел. Только вот недавно вроде бы все вместе начинали: интервьюировали группы, рецензировали альбомы и вот уже и он позади. Хоть мы еще и совсем «маленькие», но за этот год (а ведь весьма короткий срок в глобальном понимании) мы уже успели достичь многого. Так вот, через год я представляю журнал Metalizer, добившегося еще большего, чем за предыдущий год - более востребованным, более известным; хотелось бы, чтобы журнал получил мировое признание (!), и, конечно же, самое главное – чтобы он к тому времени все-таки стал печатным изданием. Хоть кто бы там что ни говорил, что и «так сойдет», «в электронном виде вполне устраивает» и т.д., я считаю, что печатное издание есть печатное издание и ничего тут не убавишь, ни прибавишь. Это факт. И хотелось бы, чтобы журнал еще больше сотрудничал с иностранными коллективами, лейблами, различными музыкальными агентствами и др. Фундамент уже был заложен неплохой, крепкий и весьма стойкий, теперь осталось лишь расти ввысь, развиваться и продолжать осуществлять свои замыслы в реальность.

Личное дело Помог ли тебе Metalizer в чем-то за время работы в Ну во-первых, из журнала нем? можно узнать о большом количесПомог осознать, чем я тве ране неизвестных мне групп (для меня как человека плохо раз- хочу заниматься в будущем. Побирающегося в тяжелой музыке - мог познакомиться с любимой это прекрасная возможность быть группой. Помог мне узнать об в курсе музыкальных событий). огромном количестве стилей Во-вторых, Metalizer - прекрасный и направлений, субкультур и предлог познакомится со своими групп. Помог познакомиться с любимыми группами. В-третьих, в интересными людьми. Помог этом журнале большое количест- развить навык общения с людьво интересных статей на смежные ми и знание английского языка. с тяжелой музыкой темы, которые В общем, ПОМОГ с большой букрасширяют кругозор. И вообще вы. Это отличный опыт для чехороший подбор журналистов и ловека, собирающегося связать красивое оформление (для меня, свою жизнь с журналистикой как для истиной женщины это не и связью с общественностью. менее важно, чем содержание). С Оказалось, что не так-то просто наслаждением читаю статьи Анге- бывает общаться с людьми. Они не всегда понимают, что ты имелины Кипеловой, например :-) ешь ввиду. А уж опыт общения с DSI показал, что формулировать Как тебе кажется, что свои вопросы надо конкретно, нужно изменить, или добавить а иначе иностранцы просто не поймут и будут правы. в Metalizer? издании?

Kess Blanco Как ты пришла в Metalizer? Как ты узнала об этом издании? Однажды я с подругой пришла на концерт группы Тени и там я познакомилась с редактором Metalizer’а. Позже он рассказал мне про свой журнал и я подумала: “Эх, а почему бы не попробовать себя в качестве журналиста?” Конечно все пошло не безоблачно: первое интервью, которое я взяла оказалось «первым блином», а тот, как говорится, всегда комом. То ужасное, как я сама понимаю сейчас, интервью так и не было опубликовано. Когда-нибудь я все-таки его переделаю! После того неудачного случая я пошла на риск и взяла интервью у своей самой любимой группы Dope Stars Inc. Это был рискованный шаг, потому что если бы я облажалась, я бы себе этого не простила. Но все прошло как нельзя лучше. С переводом мне помог мой друг (спасибо тебе Коля!), и я окончательно поняла что хочу этим заниматься, что мне это интересно. Теперь у меня колонка Fashionizer и я несказанно рада возможности общаться с неформальными моделями и узнавать о новых стилях. Надеюсь помимо этого вернуться к интервью с группами, но пока нет подходящего бэнда.

Что тебе нравится в этом

Я бы добавила побольше картинок! Шутка конечно. Хотелось бы добавить неформальное искусство в перечень тем, освещаемых журналом. Например публиковать картины неформальных художников или фотографов, интервью с арт-хаус режиссерами и т.д. в этом роде. Просто чаще всего музыкальные издания пишут именно о музыке, не вникая в саму эстетику. Ведь как появляется музыка? Она складывается из образов, подсмотренных, подслушанных, в общем подчерпнутых из других видов искусства. Поэтому, считаю, что нужно расширять границы журнала за пределы музыки. Тем более, что необходимо расширять кругозор современной молодежи и людей постарше, хотя бы за счет приучения их к современному искусству.

Как ты думаешь, каким будет Metalizer через год? Через год он будет печатным, и мы сможем наслаждаться его прекрасным глянцем, перелистывать хрустящие, свежеотпечатанные страницы, держать его в руках и давать почитать друзьям. В общем, я надеюсь и верю, что следующий юбилейный выпуск займет почетное место у меня на полке. Так же, я думаю, что через год журнал станет еще лучше и качественней. Еще я думаю, что журнал будет переведен на английский язык и будет успешен и за границей. Но это все в будущем. А пока мы, журналисты, делаем все, чтобы журнал занял почетное первое место в списке российских неформальных периодических изданий.

Личное дело Feanor Как ты пришел в Metalizer? Как ты узнал об этом издании? В сентябре прошлого года начал общение с Олегом, создателем журнала. К тому времени одноимённый сайт только готовился получить электронное воплощение. Следил за ежемесячным выпуском номеров, не без интереса знакомился с содержанием. А в феврале уже этого, 2010-го года, от Олега поступило предложение занять пост менеджера по рекламе. Но этим решил не ограничиваться, и взялся за написание рецензий, что мне было изначально очень интересно. Надеюсь что и это ещё не конец. Что тебе нравится в этом издании? С первого номера и поныне привлекла уникальных предоставленных материалов. Существует немало журналов о тяжёлой музыке, на страницах которых видны одни и те же лица. Происходит пресыщение всем этим, а разумной альтернативы этому не было. Во все времена было и всегда будет немало групп, нуждающихся во внимании, и я рад что Metalizer это место, где могут разместиться интервью с участниками молодых команд. За прошедший

год, я думаю, для большинства из них содействие с журналом было немаловажным шагом на пути к развитию. И так как креативность создателей не знает предела, в будущем интересных моментов в журнале будет всё больше и больше.

причастным к созданию каждого нового номера. Помогло познать перспективу дальнейшего жизненного развития и открыть новые горизонты.

Как ты думаешь, каким будет Metalizer через Как тебе кажется, что год? нужно изменить, или добавить в Metalizer? Охотно представляется печатное воплощение журна Главное не потерять своё ла, для чего быть может уже лицо, и не слиться с грудой од- удастся объединить всех сонообразной музыкальной ма- трудников в Москве. Хочется кулатуры. Выходом на новый верить, что число интересууровень для журнала, на мой ющихся заметно вырастет и взгляд, будет освещение кон- сомнений по поводу печати цертных шоу, проходящих на Metalizer'а не останется. Фиртерритории России. Получение менные признаки я думаю необходимых разрешений, ор- останутся теми же - минимум ганизационные моменты, и как мейнстрима, больше дороги итог, широкий обзор пережито- для молодых интересных исго и увиденного. Во всём осталь- полнителей. Широкий набор ном Metalizer содержит в себе друзей в среде рекламодатевсё, что может быть интересно и лей и концертных агентств. музыкантам, и интересующихся Реализация журнала и распротяжёлой музыкой. Широкое рас- странение высокого качестпространение интернета, повсе- ва в конце концов! Дружный, местное присутствие социаль- творчески одарённый редакных сетей сводит на нет наличие торский коллектив, дружное в журнале интерактивных эле- сплочение общих сил. Ежемементов. сячные собрания для обсуждения планов на будущее, а также Помог ли тебе Metalizer просто отдых. Надеюсь, года в чем-то за время работы в будет достаточно для осущестнем? вления всех этих пунктов. Уверен, на пути возникнет немало Безусловно. Появилась препятствий, но всеобщими большая возможность делиться усилиями и жёстким напором своими соображениями и мыс- будет преодолена не одна стелями творческого характера. на на пути к поставленным цеТакже открылся большой объ- лям. Всех журналистов, тех кто, ем неведанной ранее музыки, так или иначе, прикладывал расширение музыкального кру- усилия к продолжению жизни гозора. Общение с сотрудника- Metalizer'а от всей души поздми журнала оставило приятные равляю с первым годом рабовпечатления, от чего стало в ты нашего журнала. Show Must разы приятнее ощущать себя Go On!

Личное дело Я даже не знаю.… блюдать, как твой матери- ал обработали в фоне, так Чтобы журналисты больше ходили на концерты сказать. великих музыкантов, и Что тебе нравится в могли с читателями поделиться горой эмоций. этом издании? Marisha Rocked

Как ты пришла в Metalizer? Как ты узнала об этом издании? Как-то раз я лазила по социальной сети «в контакте» рассматривая новые интервью, рецензии, и отчёты с метал и рок концертов. Ища новые сайты, порталы и журналы я наткнулась на Олега Ускова (главный редактор журнала Metalizer).. он почитал мои работы на других порталах и журналах, и предложил попробовать писать и для них. Как видите у меня и тут получилось. Кстати, именно в этот журнал и попала моя самая крутая из работ.. 24 апреля 2010 года в «Олимпийском» на концерте группы Metallica я брала от Metalizer’a интервью с французским коллективом Gojira. Я очень рада, что пишу отчёты и делаю интервью для этого журнала.. Потом очень забавно на-

В этом журнале можно увидеть много новостей, интервью, рецензий от известных, и не очень групп. Мне кажется, что это один из интереснейших журналов о метал-музыке. А также познакомиться с нашими читателями.. они все такие интересные.. все обладают неформальным духом, и слушают рок и метал музыку. Каждый читатель индивидуален по-своему, но не каждый из них может рассказать именно о журналистах Metalizer’a.. наверное, поэтому я сейчас это и пишу. Как тебе кажется, что нужно изменить, или добавить в Metalizer? Я думаю, можно добавить, действительно, горячую, 10-ку новостей.. кажется было бы интересно. Еще, конечно же, расширить круг сотрудничества с группами. И особенно не безызвестными..

Помог ли тебе Metalizer в чем-то за время работы в нем? Да, у меня ещё больше расширилась деятельность, и я познакомилась с интересными коллективами. Как ты думаешь, каким будет Metalizer через год? Мне кажется, что к этому времени журнал, как уже планировали организаторы будет печатным, и ещё более интереснее, чем он есть сейчас. Я могу только пожелать удачи.. и писать отчёты о концертах и брать интервью у интересных проекту групп. А ещё я представляю, что, если редакция и журналисты постараются, то буквально годика через три, я думаю, возможно, будет составить конкуренцию, не побоюсь этого названия, Metal Hammer’y. 65

Fashionizer

by Kess Blanco

Этот номер юбилейный и преждле всего хочу поздравить журнал во главе с главным редактором с первым годом работы. Ладно, а теперь о моде. В прошлом номере мы говорили о Фетише и прочих дарк явлениях. Теперь же мы увидим интервью с прекрасной Магданой - основательницой сайта http://www. matreshka-girls.com. Этими девочками восхищается весь мир, их мы лицезреем на первом альтернативном. Теперь и наш журнал поболтал с ними. Встречайте: русский ответ Suicide Girls - Матрёшки!

лась к нам подруга моя Полина и понеслась. Мы сделали сайт, пофоткали девочек и все стали нас любить (смеется). Ну в принципе это наш ответ Suicide Girls, только по русски. Мы не оголяемся ниже, а так все что делаем одно и тоже, ничего нового не придумаешь. Все уже сделали. Чем занимается ваш проект? Является ли он коммерческим или же девушки снимаются, как говорится, «за идею»? Вообще мы зарабатывает временами, делаем свои вечеринки, на которые благополучно все ходят. Коммерция конечно же присутствует, но не в фотографиях.. Фотографии не продашь, Фотографии все делают за идею и это радует. Расскажите про девушек из проекта. Чем они занимаются помимо Матрёшек? Как они попали в проект?

Сразу первый вопрос: как Матрешки проводят лето? Отдыхаете ли вы или же работаете? Не мешают ли стоящая жара и резко накативший холод? Мы все лето отдыхаем, участвовали только на пикнике

Афишы. Все разъехались по дачам и Египтам, кто-то просто тусуется в Москве.

это самостоятельный проект, вдохновленный красотой русских девушек?

Девочки все по разному. Одна работает, вторая не работает и работать не хочет. Они попали в проект потому что сексуальные.

Расскажите об истории возникновения Matreshkagirls.com. Появился этот проект как наш ответ американским Suicide Girls или же

Матрешки появились в 2006 году в октябре были первые съемки, начинала я с этого проект совместно с Мари Стаминой, потом присоедини-

Где Матрёшки уже успели засветиться? Я знаю, что вы сотрудничали с Первым Альтернативным. Расскажите об этой вашей рабо-

Насколько Матрёшки известны за границей? Проводили ли вы какиенибудь интернациональные акции? Общаетесь ли вы с зарубежными моделями? Могу точно сказать, что нас знают почти по всей России, нам пишут и мы в курсе. В Украине знают, в Белоруссии знают, в Риге знают, ещё нам писали из Парижа. В общем, нас знают много где. Да писали иностранные модели из Израиля, из Германии звонили мне как-то, хотели снять документальный фильм с нашим участием, но так и не доехали до нас. Какую музыку слушают Матрёшки? Есть ли среди вас те, кто придерживаются, каких либо субкультур или же вы «выше» этого? Я лично слушаю все, нет каких-то определенных предпочтений. Да и девочки тоже особо ни к какой субкультуре не относятся, разве что только к матрешкам. те. С кем еще вы сотрудничаете? С первым альтернативным мы хорошо дружим, любим их очень. Я не знаю как все сложилось, но мы стали дружить с ведущими канала и, так скажем, часто встречаться и угарать. Пе-

рый наш замут был с заставками на канале, потом просто репортажи, за что им спасибо огромное. На МТВ нас показывали неоднократно, журнал Хулиган, журнал ПРО ТАТУ, журнал БРАВО, журнал ТАТУ МАСТЕР. Больше не могу вспомнить,

вроде как все. 11го сентября у нас будет вечеринка в 16 тонн… там мы будем угарать с Пауком (коррозия металла)на одной сцене, он первый раз встанет за диджейский пульт и мы будем в этом ему помогать.

Некоторые ваши фотосессии экстремальны, например, зимой в снегу или в бурлящем потоке. Случались ли какие либо смешные/опасные моменты во время съемок? Не, все живы и здоровы.

Как рождаются идеи для съемок? Кто вас вдохновляет? Где берутся вещи и фоны для фотосессий? Они приходят спонтанно у всех. На данный момент сами

модели себе делают фотосеты. А я уже мало съемок делаю времени мало стало. Ну и напоследок, мы хотели бы узнать какие у вас планы на будущее? Планируют ли Матрёшки расширять сферу деятель-

ности, например, снятся в кино или клипе, создать свое модельное агентство и т.п.? Конечно планы есть у всех. Сферу мы и так потихоньку расширяем, у нас уже своя линия одежды и украшений - проект

MG stuff. В кино снимемся если позовут конечно. В будущее мы не умеем заглядывать, поэтому ничего сейчас сказать насчет этого мы не можем, скажем только одно, что мы всех вас любим, спасибо что вы есть!

Неудержимые: Макароныч и компания Наверное, за последнее время ни один фильм я не ждала с таким нетерпением, как этот. Будучи всю жизнь поклонницей классических, олдскульных таких, боевиков с участием очередной бронепехотной машины с романтичным взглядом, я разве что из троллейбуса не выпрыгнула, увидев проплывающую мимо меня первую афишу фильма – Джейсон Стэтхем, Сильвестр Сталлоне, Дольф Лунгрен, Арни Шварценеггер, Брюс Уиллис, Джет Ли – и все впервые в одном фильме! Да, да, да, для полнейшего боекомплекта тут не хватало только двух моих окончательных любимчиков, Вина Дизеля и Стивена Сигала (некоторые ворчали по поводу неучастия Снайпса и Норриса, но это уже, извините, мещанство). Заявленного состава было вполне достаточно для того, чтобы любой оголтелый фанат классического экшена сходил с ума до 12 августа (дня премьеры вопиющего нарушения законов физики в Голливуде, когда в одной картине больше одного, максимум, двух брутальных героев). Пока мы напряженно ждали выхода этого грандиозного мясокомбината, известные своей неугомонностью критиканы уже вовсю раскапывали статистику убытков Слая Сталлоне как режиссера и сценариста (видимо, за древностию лет они забыли уточнить, что сценарий фильма Рокки, написанный чуть ли не за одну ночь, сделал из старого макаронника миллионера с пожизненным статусом). И совсем уж забыли, что Слай

– уникальный актер – у него скупая, но очень выразительная мимика, не подверженная влиянию тупой моды. К стати, заметила интересный факт – в последнее время всех до отвращения магнетически тянет на дурновкусицу в изображении сексуальной привлекательности - покобениться, посмотреть, прищурив глазки щелочкой и приоткрыв глупо ротик, типа это так эротично… Слайка, фотографируясь для рекламы водки «В каждом есть что-то русское», просто улыбнулся от души – и сразу стало понятно, что его бабушка родом из Одессы, и все любители хлопнуть по рюмашке вечерком прохладным, прониклись резко душевной близостью к этому некрасивому, но очень обаятельному дядьке. Слай действительно катастрофически невезуч как режиссер и сценарист, история Голливуда не помнит ни одной картины, отданной под его полное руководство, в которой сборы превысили бы расходы на съемочный процесс.

В этот раз фильм физически не мог вылиться в гигантские расходные статьи, по той простой причине, что всемогущему Слаю удалось уговорить всех своих друзей-однополчан по цеху посниматься в его шедевре бесплатно, и многомиллионные гонорары, помноженные на количество антуражных героев, были вычеркнуты из сметы. Заодно хитроумный Слай послал в очередную матрицу всех зарвавшихся оформи-

телей компьютерной графики – дескать, нефиг вам делать в моем напрочь олдскульном, скромном, жизнеутверждающем фильме – максимум, испортите впечатление от игры живых актеров.

Фича Когда фильм вышел на экраны, весь киномир на пару часов вернулся в далекое прошлое. В те годы, когда жанр боевика был равнозначен понятию сериал дня сегодняшнего – боевики были всех мастей и вариаций, их смотрели каждый день, целыми семьями и кланами, в квартирах и подпольных видеосалонах, герои меняли имена, как перчатки, но сюжет оставался всегда одним и тем же – куча плохих парней с явным и прогрессирующим косоглазием – не могут из дюжины стволов типа калаш попасть по одному верткому супермену, и один вышеуказанный герой, который приходит и заявляет – всех победю! – и побеждает, черт возьми! А в финале обязательно целуется с местным аналогом прекрасной принцессы, которую обычно до этого спасает от вышеуказанных косоглазых хмырей. Именно боевики, а не пресловутая перестройка, напрочь затолкали в просторы финских унитазов постсоветское кино, в котором фланировали насквозь пропитанные вгиковским духом, выхолощенные до дешевки интеллигентные герои, верхом которого был образ Николая Еременко и главным секс-символом – Андрей Соколов. Именно в боевиках хорошие парни обладали достаточным размером бицеп-

сов и кулаков, уровнем внешней брутальности и внутренней мягкости. О таких парнях мечтали затраханные выживанием домохозяйки, и такими мечтали быть безвкусные бычарники в поношенных адидасах с черкизона. Стильные и одновременно беспощадные, циничные и обожаемые дамочками, герои восьмидесятых-девяностых стали эталоном мужского образа на долгую двадцатилетнюю эпоху, пока их век не взорвали вместе

со всеми бронетанками мастерским исполнением прыжков по потолку и поеданием красно-синих таблеток. Субтильные челочники, творящие техномагические чудеса, оказались сильнее, умнее и проворнее, чем неповоротливые геродермы на самоходках. Что и говорить, прогресс неумолим, и стадо резко одряхлевших харизматиков осталось не у дел. Конечно, многие быстро сориентировались в пространс-

тве и, в соответствии с экономической ситуацией, не стали брыкаться, подавшись моментально в новоявленный мир 3 D технологий: Слай снимался в Детях Шпионов, Брюс Уиллис – в Суррогатах, и на их личном послужном списке эти факты негативно не отразились, так что, пусть его. Однако, видимо, приверженность традициям берет свое, и все герои ушедшего прошлого разом затосковали по старым добрым временам, да так, что согласились поработать на площадке задарма, лишь бы на натуральных декорациях, с натуральными телками и перестрелками, а не на этих дурацких хромокеях, с которыми фантазию сломаешь уже через полчаса! По признанию некоторых участников проектов, где были задействованы компьютерные технологии в большом

количестве, самое сложное в актерской игре – это изображать нежные чувства и любовь к девушке, на которой надет тридешлемазон и мордашка разукрашена маркером под леопардика, чтобы считывать мимику. Не ржать в такие моменты ужасно сложно! В Неудержимых компьютеризация была сведена к должному минимуму. Никаких новоротов, скачков по потолкам на антигравитационных дисках, никаких кульбитов через высоковольтную стенку – исключительно красивый, хорошо отработанный годами и отшлифованный на множестве противников мужской мордобой. Перестрелки, грозно насупленные брови, чисто мужские шуточки и прочие нехитрые радости, по которым так соскучились «супернатуралы» из числа противников технологического киноискусства.

Алюминиевые огурцы Но, как говорится, не Слаем единым… Удивительное появление на экране калифорнийского губернатора, странноватые ужимки Джета Ли и презрительно-классическая ухмылочка Уиллиса – все эти эпизодические, казалось бы, моменты, незримо наполняют картину несравненным богатством актерских талантов. Микки Рурк, как метко подметили комментаторы, так и не вышедший из роли Ивана Ванко (господи, да кто ж придумывает в Голливуде русские фамилии?). Один хрен, хорош, чертяка. С длинными волосами и однозначным наплевательством на фитнес, он смотрится даже интереснее, нежели в гламурной молодости. Разве что, Эрик Робертс постаревшим совсем не так хорошо смотрится, как в более молодые годы, но это уже ме-

лочность, да? В контексте своей роли он великолепен! И, слава всем богам, обошлось на этот раз без перекачанных силиконом тупых блондинок, ради которых решается судьба человечества. Без тошнотворных слюнтяйств и постельных сцен, кстати, тоже обошлись (я спойлер, ура!), и, к слову, они были там совершенно бы лишними – фильм сугубо мужской, без соплей и тупорылого кобелизма, заставляющего свершать подвиги за ради блага отдельно взятой мохнатой киски… При этом стоит отдать должное режиссеру – он смог и тут вывернуться, прекрасно вывернуться, соблюсти полностью канон жанра, стащив идейность и подачу у своего русского коллеги Андрона Кончаловского, снимавшего незабвенный Танго и Кэш – да, в определенной мере гендерность в фильме присутствует, но без пошлости и откровенщины. Весьма прилично, очень органично и в некоторой мере даже сентиментально. Настолько, насколько себе это могут позволить суровые дядьки типа Сталлоне и Стэтхема.

Мораль сей басни У этого фильма один единственный косяк – хвалить его могут либо мужчины, либо зверские фанаты олдскульных боевиков, либо девушки, у которых автомобильный руль и автомат Калашникова выглядят более оргагично, нежели кисточка для румян и модный клатч. Любые попытки пойти на это кино вдвоем (пожрать попкорна, пососаться на задних

сиденьях и обсудить потом за чашкой кофе) обречены на жестокий провал. Это мужское кино. Без особых придирок к сюжету, без какой-либо глубочайшей философской или психологической подоплеки. Это крутое мочилово, очень добротно снятая картина о чугунных мужиках, наполненная специфическим юмором и вкусом, она похожа на огромный бокал вкуснейшего чешского

пива, оттенки которого может различить только истинный гурман. Советую посмотреть тем, кто подходит под вышеописанные данные. Остальным лучше обратиться к творчеству французских романтиков и не морочить потом голову понимающим людям вопросами типа «а где сюжет-то». Народ, какой, нахрен сюжет, когда там ТАКИЕ МУЖЧИНЫ!!!

...Of Celestial - The Strange Infinity

На географической карте симфонико-мелодического блэка ставится новый флажок с названием Кривой Рог. Интригующе? Это за инструменты берутся группа «...Of Celestial», за четыре года существования подошедшая вплотную к выпуску своей дебютной работы. По звучанию группа продолжает звуковую линию альбомов Dimmu Borgir, а так как получается у них очень неплохо, это идёт им в зачёт. Ставка здесь сделана на создание чарующей мелодичности, и с этой задачей прекрасно справляется клавишник. Ставшие уже железной традицией, клавиши в этом альбоме звучат инфернально и колко, лишь иногда уступая солирующую партию другим инструментам. По звучанию из альбома выделяются два трека, в мелодичных и в меру тяжёлых гармониях сквозит сырой и непричёсанный трэш. Это композиция «Viking's Song», крайне симпатичный номер, и следовало бы оставить его на конец альбома. А вероятно для создания «Reconciliation With Destiny» ребятам понадобилось вспомнить былое увлечение классической музыкой. Среди остальных песен отмечу столь глубокое погружение в симфонику, что порой забывается основной стиль группы, и за очередным торжественным проигрышем ждешь высокоголосых пауэрных хоров. Та самая романтизированность музыки на

мой вкус только украшает «...Of Celestial», и так, в общем, являющихся лишь калькой с тысяч коллективов подобной стилистики. Не совсем понятно для чего на протяжении всего альбома на передний план выведена тарелка, отбивающая слабую долю... так ведь и с ума сойти не долго. Но впрочем это незначительный минус в всеобщем свете этой работы. Украина и без того была полна замечательных коллективов, отрадно осознавать сейчас то, что и в металле будут достойные представители. Альбом послужит доказательством того что в сфере блэк-металла есть коллективы, которые могут звучать красиво и доступно для широких масс. Главное чтобы ребята поймали волну в быстром течении музыкальных ландшафтов нашего времени. К следующей работе ребятам нужно подойти крайне серьёзно, попытаться отойти от привычного звучания. И в плане качества записи равномерно распределить звук всех инструментов исходного материала. А здесь и сейчас альбом «Strange Attraction» оставляет желание послушать пару-тройку раз альбом, и иногда возвращаться к нему. Вариант достаточно симпатичной группы с маленькими собственными черточками на обобщенном лице симфонического блека. Выделять пока не за что, но нет поводов, чтобы не попытаться послушать, лично мне в основном приглянулись. Главное направление пока, кажется подведение достойного звучания под материал. Релиз предоставлен More Hate Productions. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Красота аранжировок Мелодичность Красивый арт

Пафос Излишние инструменты Депрессивная атмосфера

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Accept - Blood Of The Nations Такой долгожданный и такой... противоречиво ожидавшийся альбом. Кое-кто, вероят-

но, подзабыл имена придумавших тевтонский металл, так вот - Accept решили их напомнить. И пусть в составе нет Удо, зато есть все, писавшие великий «Balls To The Wall», а значит... Но сперва - о вокале, как ни крути, без этого не обойтись. Спустя пару-тройку песен перестаёшь обращать внимание на то, что слушаешь не бор-машину, а фрезеровочный станок - голос у Торнилло ниже, чем у Диркшнайдера в лучшие годы, оттого басами он пробирает до костей. Но ещё важнее, что он не подделывается под канон - хотя бы оттого, что его собственный вокал гораздо ближе к рок-н-ролльному, ближе к Брайану Джонсону и Лемми. Поэтому «Blood Of The Nations» слушается очень легко, нет того ощущения, которое есть после прослушивания альбомов классических групп с новыми вокалистами, пришедшими на замену полюбившимся - не получается закрыть глаза и представить Удо. А это уже хорошо! Что же касается самого альбома... Это тот хэви, тот тевтонский металл, которым в 80-е пугали и завлекали пионеров, который был одним из жупелов всякого рода ревнителей общественной морали. Сырой, жёсткий, классный. Как-то сами собой ноги пускаются в пляс, а голова начинает мотаться из стороны в сторону, пальцы складываются в козу. Альбом взывает к первобытным инстинктам металхэда - ну, так Хоффман сотова-

рищи знают, чем пронять публику! Здесь есть и зубодробительные риффы, и чудеснейшие соло имени великого Вольфа, которые сами по себе стоят Грэмми. Здесь такой ритм, что чудится, будто альбом - ответ на задравшее всех (25 лет назад!) диско. А ещё немцы написали совсем нетипичную для себя балладу, композиционно делящую альбом пополам - «Kill The Pain». Нечто американское, что ли, едва ли не блюзовое - настолько она нежна, несмотря на жесточайший рифф, обрамляющий соло. И пусть после неё альбом чуть-чуть провисает, но, думаю, тут не вина его, но просто неточный расчёт. Такой бриллиант надо ставить в конец. Хотя конец-то ещё тот - безумное финальное соло в «No Shelter» выводит нас на заключительную «Bucket Full Of Hate», выбивающую случайно оставшийся скепсис. Ураган. Огненный шторм. Хэви-торнадо. Если кто-то скажет, что есть монстры рока, которым пора на пенсию, пусть послушает «Blood Of The Nations» - Accept задают перцу всей молодёжи; их ярости и неутолённости хватит на пяток солидных банд. Настроение же альбома сродни настроению «Objection Overruled», а вот его цельность уже напоминает монолит «Predator»`a. Венчает всё это великолепие блистательный арт альбома. С какой ещё обложкой прикажете обьявлять о возвращении? Окровавленная «Victory» искушает ещё до началу прослушивания пластинки. В итоге, на оставленный в 1996-м году трон классиков хард-н-хэви с заслуженным успехом возвращается группа Accept! Feanor

Присутствует

Отсутствует

Новая кровь Второе дыхание Окрылённость

Штампованность Вялость Однообразие

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Ambivalence - Silicone Magic

Вот и подоспел очередной релиз от группы Ambivalence из Украины под названием «Silicone Magic». Над профессионализмом музыкантов задумываться не имеет смысла, потому как группа Ambivalence, образованная в городе Львове, существует с 2001 года, как можно заметить уже вполне солидный срок. По правде говоря, Украина у меня до сих пор никак не ассоциируется с такой сильной death металической сценой, о которой мне даже и не приходилось догадываться, плюс еще, чтобы настолько ярко выделить и подчеркнуть подобный формат экстремальной музыки – просто вызывает восхищение за творчество Ambivalence, ведь намного легче представить эту притягательную географическую область нашего круглого глобуса, символизирующую великолепную black metal сцену. Что касается нового альбома, сразу следует сказать о том, что он носит характер концептуальности, в котором повествуется о принудительном навязывании Средств Массовой Информации мнений и стереотипов, которыми и мыслит общество. В принципе, это было всегда – большинство перевешивает меньшинство и, как правило, подавляет его своим весом и властью. Так вот, новый альбом группы повествует также и о том, что делает с людьми в наше время пластическая хирургия, какое волшебство нам пред-

лагают врачи-палачи, а волшебство и магия, как известно, являются по своей сути ничем иным, как настоящим обманом. Выходит, что нам предлагают обман за наши же деньги. Причем, на деле получается не только самообман, но и обман массового характера, после чего люди решаются на такие вещи, бездумно тратя свои баснословные деньги; таким образом, происходит дистанционное управление сознанием, зомбирование людей и т.д. Это что касается содержания общего концепта альбома. В музыкальном же плане нам представляют отличнейшего качества, действительно высшей пробы (в этом даже не стоит сомневаться) brutal death metal, красочное полотно которого дополняет неожиданная доля авангарда, что, собственно, и делает «Silicone Magic» настолько особенным, интересным и уникальным. Если бы это был простой brutal death, то в этом случае материал не смотрелся бы таким привлекательным, разнообразным и словно магнит соблазнительно манящим. Да и что говорить – стильное и яркое оформление альбома скажет всё само за себя. Что ценю в таких группах – это отсутствие страха перед боязнью экспериментов; развитая и продуманная концепция, являющаяся превосходным подспорьем для такого рода музыки; и самое главное, витиеватый, непохожий на творчество других музыкальных коллективов, неоднородный, пёстрый и осмысленный материал. Вот, пожалуй, главные положительные пункты, по которым можно смело причислить релиз «Silicone Magic» к настоящему шедевру музыкального искусства, великолепная работа выше всяких похвал. Единственный недостаток – весьма короткий хронометраж программы, но в интервью нам, в принципе, уже рассказали почему. Остается лишь добавить, что ждем следующего альбома. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Авангард Концептуальность Целостность материала

Разнобой Разочарование Плоскость звучания

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

Apocalyptica - 7th Symphony

Финляндия – уникальная страна в плане музыкальной индустрии, на чью долю выпала, если уж не вся экстремальная братия, то большая ее часть однозначно. В чем заключается секрет успеха страны – непонятно (хотя можно догадываться), вылепив из холодных кусков снега нам еще один подарок под названием Apocalyptica и приготовив его на конвейер потребительского рынка. Эти финские лихачи, вездесуще наяривавшие на виолончелях, привлекли к себе колоссальное внимание. В свое время, таким образом, произведшая фурор Apocalyptica, сделала что-то совершенно новое. Честно говоря, мне всегда было интересно, что же будет после их получившего мировую известность альбома с переигранными композициями группы Metallica, который так и назывался «Plays Metallica by four cellos». Не думала, что они начнут сочинять свой собственный материал, однако, это произошло, чем коллектив совершил большой скачок впе-

ред. Далее последовало приглашение к участию известных (и не очень) музыкантов, появилась потребность в вокале, в исполнении ударных партий. Но тот самый необыкновенный характерный образ, которым они заслужили большую известность и снискали славы на ниве тяжелой музыки (хотя она, разумеется, поначалу таковой и не являлась, в принципе), музыканты сохранили до сих пор, потому как иначе это была бы уже не Apocalyptica, она и так уже достаточно видоизменилась на протяжении этого времени. Так вот неоднократно задаваясь вопросом «что дальше?» после прослушивания непревзойденных альбомов Apocalyptica, в очередной раз приходим к новым обескураживающим выводам – потрясающе… В любом случае, на новой работе вокал намного преображает музыкальную сторону творчества группы, но и без него атмосфера остается вполне сносной, так что снова верное решение, принятое музыкантами – в равной степени уделить внимание и инструментальным композициям, и композициям с вокальными партиями. Другое дело, кто эти вокальные партии исполнил. Мне же больше по душе пришлись песни с использованием вокала, пусть не все вокалисты оказались подходящими в той или иной степени, но они придают изюминку, слушаются с большим выражением, и, разумеется, лучше, быстрее, легче осваиваются и запоминаются в памяти. Мимолетное ощущение от нехватки вокала все же остается, особенно это заметно в часто повторяющихся фрагментах, где будто бы изначально предназначалась вокальная линия, но по каким-то причинам ее просто не включили в конечном итоге. Из тех, что не были обделены вокалом, стоит выделить: «End Of Me», «Not Strong Enough»; из тех, что лишились этого преображения: печальная «Beautiful», драматическая «Sacra» и тревожная «Rage of Poseidon» - не густо в этот раз. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Хитовость материала Виолончели Вокал

Запал Зкзотика Серость

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

Blind Guardian – At the Edge of Time

Нынешний год сыпет спелыми релизами от легендарных коллективов, тут вам и «Железная Дева» и Бразильцы из “Angra”, и даже вечно живой «кричащий» Принц Тьмы… и вот долгожданный релиз от немецких подслеповатых стражников врат в Мир всяческого фэнтези. Спешите любить и жаловать “At the Edge of Time”. Совсем недавно я отрецензировал «Of Doom and Death» от единственной похожей по стилистике команды «Savage Circus» (кстати образованной бывшим барабанщиком “Guardian” Томеном Штаухом). И что хотелось бы в связи с этим отметить, так это то, что у Ольбриха и Кюрша достаточно и сил, таланта и энтузиазма, чтобы оставаться первой и уникальной командой. В который раз, немцы нас способны удивить и даже немного позабавить. Первое что бросается в уши это пафосность и потрясающий оркестровый саунд, в особенности открывающей альбом композиции,

написанной специально к легендарной компьютерной RPG “Sacred 2”. Качественная работа слышится с первых секунд. И главное, весь альбом дышит каким то бешенным желанием, вновь рассказать нам пусть уже вроде бы и слышанные нами истории: про королей, про воинов, валькирий, бескрайние земли, океаны и колеса времени, что плетут само веретено судьбы. Кстати этот альбом порадует фанатов саги Роберта Джордана «Колесо Времени». Прямо скажем не так много групп писало на основе это легендарной серии романов песни, а если и писало, то они вряд ли сравнятся с шедевральной “Wheel of Time”. Лирика самая разнообразная и от того альбом не слушается однородно. Хотя это скорее плюс: множество интересных историй не оставят равнодушными ни одного фаната качественного фэнтези. А что касается музыки? Тут тоже все на высоте. Придраться, даже если хочется то очень сложно. Вокал Ханси Кюрша как всегда не подражаем и уникален. Техника исполнения безупречна. А могло ли быть иначе с релизом от коллектива такого уровня? Итог: «Слепой стражник» снова готов приоткрыть врата и рассказать нам несколько захватывающих историй. Садитесь поудобнее, раскрывайте буклет и приятного погружения мир, что находится где-то на краю времени… Aries

Присутствует

Отсутствует

Восточные мотивы Игровой саундтрек Колесо Времени

Однородность Приглашенные музыканты Властелин Колец

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Blood Pollution – Metal Zombies Имя Blood Pollution часто попадалось на просторах сети, но признаться честно все как-то не было

Присутствует

Отсутствует

Отличное настроение

Все, что надо есть

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Cavandish – Evgenika/Cavandish

времени уши донести, и тут, наконец, подарок судьбы в виде нового альбома. После первого же трека я дико стал заглядываться на своё пивное пузо и жалеть о том, что голова моя лыса. То есть пить есть в куда и хочется, а вот башкой трясти неудобно без растительности. А надо! Еще как надо! 10 треков прекрасного лемми-рокнролл- раздолбайства, которые просто невозможно не полюбить. Кстати меня, почему то еще не покидало чувство, что я слушаю сайко, странное но очень крутое. И это плюс, потому как настоящий рокнролл всегда остается таким, как его не обзови. На пластинке шикарный звук, то есть такой, каким он должен быть в, такого рода музыке, что называется с кровью. Кроме того записано просто потрясно, не покидает впечатление что слушаешь live. Прибавьте к этому отсутствие проходных композиций, и собственно продукт получается на твердую пятёрочку. Такую твердую, что даже первый альбом товарищей захотелось послушать. Снимаю скальп! И больше не хочу ничего писать, ухожу слушать, чего и вам желаю. Релиз предоставлен Wings Of Destruction. Haar

Не знаю, позволяет ли формат нашего издания употреблять нецензурную лексику, но даже если нет, пойдем на хитрость, одновременно подвергнувши себя модным тенденциям. Господа и дамы это пипец…Я все понимаю, но как можно с таким пофигизмом относится к собственному творчеству. Прекрасный, отличающийся вариативностью темпов, мелодичный блэк метал, выкованный в Туле по всем законам реального мастерства. Разделенный на две части диск 1-4 «Evgenika» EP (2010) 5-12 «Cavandish» полноформат(2006) радует от первой до последней минуты, есть несколько реальных хитов, и в общем каждый любитель дииссекшообразного

осмысления блэк структур обязан это слышать - но! Оформлено творчество товарищей просто ужасно. То есть тоже конечно люблю голых и не очень женщин, но тут создается впечатление, что концепцию оформления делали примерно следующим образом – «А давай сюда тетку бабахнем и сюда» - «А давай». Реально просто жуть, то есть сидирка а пакете производит лучшее впечатление. Есть над чем подумать товарищам, все таки визуальная концепция тоже важна, а то может они и на сцену в тапках выходят… Релиз предоставлен BLACKENED LIFE PRODUCTION. Haar

Присутствует

Отсутствует

Металликоподобность Простота

Длинные соло Высокофилософские тексты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5 Dagoba - Face The Colossus

Представленная третья по счёту полно-

форматная работа французской группы из Марселя если не удивила, то хотя бы как минимум порадовала. Коллектив был образован уже как десять лет назад, так что сдавать позиции им сейчас никак нельзя, а наоборот – следует только набирать обороты и цвести, чем они, собственно, и занимаются. Пожалуй, самые ближайшие параллели, которые можно провести с этим жёстким материалом – это всё же Fear Factory, но французы показывают более развёрнутую сторону своей музыки, более углублённую, отчаянную, непредсказуемую и более обострённую. Безусловно, как подчеркивают и сами музыканты, на этом альбоме акцентируется выход свежей энергии, всплеск эмоций, этакий сверхтехничный мощный взрыв идей, используемый участниками группы. Что мне нравится в них - музыканты никогда не останавливаются на достигнутом, они продолжают использовать свежее звучание в своём творчестве, придумывать каждый раз что-то новое, в общем, используют безграничную фантазию, как завернуть своё творчество не только в красивую обертку, но и начинить её интересным и содержательным материалом. Похоже, что по созданной ими же схеме, у них всё удаётся и получается - что задумывают, то воплощают в жизнь. На самом деле, сложно сразу влиться в этот альбом, во всяком случае, его неоднократно необходимо прослушать, чтобы полностью уловить все моменты, незамеченные с первого раза прослушивания. Как же хочется обозначить музыку, исполняемую Dagoba одним значимым, полновесным словом или двумя словами, но никак не получается, потому что «Face the Colossus» звучит изобретательно, на нём тесно переплетаются industrial, groove, hardcore, местами post-thrash и melodic death, что-то есть и от modern метала – в конечном итоге выходит вполне необычно. Одним из основных примечательных моментов – плотная запоминаемость мелодий, ритмов, мотивов – они довольно надолго застревают в голове, совершенно не собираясь её покидать, во всяком

случае, до какого-то определенного времени. Надеюсь, что не стоит лишний раз напоминать, что те группы, после прослушивания релизов которых ничего в памяти не остается, то грош им цена. Главное достоинство этого коллектива, существенно умножившее и украсившее звучание материала – превосходный ударник, но мощные, хваткие рифы гитариста тоже не сильно отстают от великолепных ударных партий. Апокалиптическая атмосфера (особенно проявившаяся в композиции «The Crush» в том числе), навеянная музыкой «Face the Colossus», дрожью пробегает по всему телу. Сразу видно, что музыканты выложились на все сто процентов, материал словно сметает всё на своем пути, как бешеный торнадо, которого не остановить и даже глупо пытаться это сделать. Так что, подводя итог, подчеркну, что «Face the Colossus» получился весьма удачным, для реализации чего положительным фактором послужили: особый шарм клавиш, многоступенчатая мелодика и расплескивающаяся многогранность музыкального материала, благодаря неоднозначному смешению стилистических направлений. Релиз предоставлен Chaotic Noiz. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Смешение жанров Прогресс Компоновка

Ограниченность Шаблонность Сухость

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Denial - Crucifiction Of Humanity

Привет из прошлого года с этой страницы приходит от группы Denial и альбома «Crucifixion Of Humanity». Цепляющим ядром впечатления от прослушивания является то, что это дебютная работа самарского коллектива. Немало потру-

дившись над выпуском в свет пластинки, ребята оплели плотью и чувствами все, от первого до последнего треки. Неспроста судя по всему грозный образ злобного монстра Ктулху взирает с обложки. Выдаваемая доза ярости, энергии, зубодробительных риффов и гитарного шквала образует дыхание зверя. Усеянное узорами заострённых копий чудище немедля атакует с первого трека, но чувствуется что запаса орудий для «распятия человечества» (Crucifiction Of Humanity) ещё предостаточно. Ударные темпы и напор треков «Condemn» и «Decomposition Of Deceitful Society» во всей красе показывают техническую музыкальную составляющую коллектива. Вырываясь от цепких обьятий зверя хочется отметить достойный уровень качества звучания и маленькую долю экспериментаторства в звуке. Прибавкой индастриала в аранжировке отмечен трек «Misery», делящий альбом напополам. На пути к концу альбома седьмым номером обнаруживается нструментальная композиция «Among The Death», на котором монстр аккумулирует силы чтобы нанести два контрольных удара. Для столь кропотливого процесса очень удачно выбран музыкальный жанр. Преемником старого доброго брутал-дэта стал дэт-кор, унаследовавший все

присутствующие здесь элементы. В прошлые годы звучащий как откровение и вызов существующим порядкам в экстремальной музыке, сейчас жанр явно оскуднел. Но послушать этот альбом будет всегда к месту и ко времени. И даже не будет минусом то что длительность составляет 33 минуты, при заданной скорости игры музыкантов и это воспринимается как подвиг. Два типа вокала – приятный, густой гроулинг и скрим, варьирующийся от достаточно «мягкого» варианта до высокого визга. В рамках выбранного жанра Denial чувствуют себя очень комфортно, щедро набрасывая на головы слушателей колпак с набором обильной агрессии и высококлассной мизантропии. Именно оно, острое неприятие деятельности цивилизации прослеживается главным связующим звеном всех девяти треков. Надо полагать, что самарский квинтет будет совершать альбомные атаки до тех пор пока не окажутся посреди выжженной земли, добив последних живущих нескончаемым ураганом своей слаженной игры. Не взирая на неостанавливающуюся эволюцию металла возвращаться к прослушиванию данной пластинки лично мне очень нравится, поддаваться сокрушительным атакам мощного зверя. Этот этап развития коллектива стоит считать пройденным, на память о нём остались лишь поражённые процессом распятия слушатели. В оружейном и музыкальном арсенале коллектива без сомнения припасено ещё немало способов задеть за живое наше с вами общество, так что расслабиться надолго, увы, не получится. Релиз предоставлен ФОНО. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Звериная мощь Повсевместная аннигиляция Беспощадное исстребление

Пощада Уход от канонов звучания Излишняя длительность треков

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Deva – Between Life and Dreams

Еще товарищ Фрейд говорил, что сны – это ключ к нашему сознанию. То есть, чтобы понять сознание, нужно разгадать и не запутаться в паутине подсознания. По версии итальянцев из Deva, сны хранят множество страшных и пугающих тайн. Как раз в этом предстоит разобраться слушателю. Одна беда, способ, который выбрали Deva – меланхолично-депрессивный прогрессив метал, с красивым но однообразным женским вокалом. В прочем обо всем по порядку: Сами музыканты говорят о своем детище, как о музыке “от Dream Theater до Nightwish”. В этом есть доля правды. Почему только доля? Потому как на первом релизе, итальянцем не хватает пафосности, энергетики и уверенного звучания. Звук действительно сыроват, однако это дебют, и такое вполне приемлемо для начинающей команды. Материал однообразен. Лирика релиза достойна наивысшей оценки, также как и техническое мастерство музыкантов. Однако общее впечатление, остающееся после релиза – тяжелая меланхолия, переходящая почти в суици-

дальное настроение. Хотя, вполне возможно, что этого музыканты и добивались. Альбом почти концептуален и имеет в своем составе многочастную историю Karma, прослушивать которую стоит обязательно имея перед глазами текст и обладая хотя бы средним уровнем знания английского языка. Как отмечалось в первом абзаце, голос главной Девы, а именно оперной певицы Беатрис Палумбо – красив, но крайне эфемерен, призрачен и увы одинаков во всех без исключения композициях. Это, безусловно, также, творческий прием, для повествования одной грустной и философской истории. Итог: Интересная грустно-депрессивная, шаткая, почти эфемерная история в эклектике ранних “Within Temptation” и шаткости “Elegy”. Рекомендовано любителям умной, сложной и при этом очень депрессивной музыки. Релиз предоставлен Orion’s Belt Records. Aries

Присутствует

Отсутствует

Философские размышления Эфемерный женский вокал Игры в прятки

Разнообразие Качественное сведение Сладкие сны

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 F.R.A.M – Двери Апреля

Название киевлян расшифровывается как Futuristic Romantic Alternative Medieval и если честно, проникновение в смысл четырех английских слов поубавило энтузиазма в желании прослушивать прекрасно оформленный дигипак Двери Апреля. Но долг, есть долг, так что поехали…

В общем, программное заявление, отраженное в название не обманывает и в альбоме присутствует честная попытка соединить прекрасные пассажи волынки с приальтернативненными гитарными партиями и скажем так … эээ эстрадным вокалом. И к сожалению как это часто бывает если первый компонент нареканий не вызывает и порой прямо таки завораживает, то все что касается гитар, навивает неимоверную тоску и скуку. То же верно в отношении вокала, который сам по себе не плох, но в концепцию вписывается со скрипом. Про стихи вообще ничего говорить не буду, единственное светлое пятно в этой части трек Королева исполненный на украинской мове. На самом деле я бы и дальше мог ругать их, но природное уважение к любому творчеству не позволяет… Так что завершу на оптимистической ноте, если обратить больше внимание на музыку в целом а не только на фолковые инструменты a может получится очень даже сносно, а может я дурак и ничего не понимаю))) Релиз предоставлен Перекресток Рекордс. Haar

Присутствует

Отсутствует

Профессионализм Свежесть подачи Коммерческая подоплёка

Эксперименты со звуком Новые идеи Изысканное оформление

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Iron Maiden - The Final Frontier

Iron Maiden - при звуках этих слов у каждого металхэда колышется сердце; Iron Maiden - это не просто название аппарата пытки в эпоху Святой Инквизиции, это не просто удачное словосочетание, это намного больше - это культовая группа, действующая легенда, которая буквально перевернула всю мировую музыкальную общественность жанра heavy metal. Свежий опус несет в себе название «The Final Frontier» и является 15-ым по счету полноформатным альбомом в их заслуженной дискографии. После

стольких лет на сцене музыканты отнюдь не собираются сдавать позиции, как может показаться на первый взгляд, а наоборот - постоянно развиваются и растут в прямом смысле этого слова, в чем можно убедиться благодаря приведенным мною некоторым статистическим данным, на основе которых для сравнения можно проследить реальный прогресс за последние года творчества: десять лет назад, в 2000 году их альбом «Brave New World» разошелся 38.000 копий и оказался на 39-й строчке в чарте Billboard 200; в 2003 году релиз «Dance of Death» с показателем в 40.000 копий дисков занял 18-ю позицию; в 2006 году «A Matter Of Life And Death» был распродан тиражом в 56.000 копий и зафиксировался на 9-ом месте; а нынешний опус - «The Final Frontier» разошелся тиражом в 63.000 копий и попал на 4-ую строчку. Думаю, что тут все понятно, музыканты как всегда упорно идут и идут вперед, продолжая нести в массы тяжелое знамя метала. Так что, кто бы что ни говорил, столь очевидный прогресс на лицо. Группа и по сей день полна энергии и свежих решений, сомнений быть не может, нужно лишь послушать «The Final Frontier», где по-прежнему раздаются их фирменные вещи: превосходные полубаллады «When the Wild Wind Blows» и «Coming Home»; душераздирающая «Satellite 15... The Final Frontier»; приключенческая и легкомысленная «El Dorado»; молниеносная «The Alchemist»; таинственная, переливающаяся радужной оболочкой «Isle of Avalon»; пространственно-временная «Starblind»; загадочная «The Talisman»; эпическая «Mother of Mercy»; монументальная «The Man Who Would Be King» - ну кто еще так споет, как не Bruce Dickinson? Не спорю, возраст уже не тот, разумеется, вокал тоже, немало пришлось прочитать различных мнений по этому поводу. Но, несмотря на данный фактор, он в любом случае получился именно таким, каким и должен быть в 2010 году, естественный процесс, который следует учитывать, поэтому нельзя его причислять к проблемному недостатку альбома.

Однако духом кульминационной прогрессивности здесь до сих пор веет, эта вереница тянется еще с предыдущих опусов, но именно онато мне и по душе, хотя многие критики отмечали, что подобное явление определенно лишнее для музыки Iron Maiden. Безусловно, нет – усложненная, многоступенчатая структура композиций релиза доказывает обратное, в конце концов, не зря же в составе группы находятся три гитариста, в этом плане «The Final Frontier» просто бьет ключом и пышет мелодичностью. Имидж группы прежний, даже оформление альбома снова содержит красочный эскиз ужасных монстров, правда, действие уже, как можно заметить, разворачивается в далеком космосе на другой планете. Достойный альбом гениальной группы. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Подсевший вокал Фантастический арт-ворк Значимый статус

Затянутость Незавершенность Самоплагиат

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Jørn - Tribute Album To Ronnie James Dio

Вот он, релиз, очень крепко и надолго меня зацепивший! Пусть и повод для его выхода далеко не самый радостный, но дело сделано и сделано безукоризненно. Ни для кого не секрет что 16 мая сего года из жизни ушёл отец всех поколений хэви-металл Ронни Джеймс Дио, оставив за собой богатое творческое наследие ставшее классикой жанра. За современную реинкарнацию главных нетленок Дио взялся небезызвестный норвежский вокалист Йорн Ланде. Имеющий солидный арсенал сольных пластинок и участия в различных коллективах, он наиболее близок к стилис-

тике работ Ронни. Примечательно то, что между датой смерти и датой релиза пластинки прошло полтора месяца. Но что тут сроки когда за дело берутся проффесионалы в своём деле. Содержание трибьюта - тринадцать номеров, за исключением открывающего - золотая классика творческого наследия погибшей легенды. Отдельного упоминания достоин открывающий пластинку трек-посвящение. Внимательные слушатели, знакомые с работами Дио заметят, что текст соткан целиком и полностью из названий песен и строчек из них. Потрясающий номер, такой как будто бы его не успел досочинить безвременно ушедший всеми любимый исполнитель... За ним следуют талантливые переигровки Invisible, Stand Up And Shout, Kill The King и дальше по списку. Приправленные густым гитарным звуком, мощным боем барабанов и звучным идентичным вокалом, эти песни обретают вторую жизнь. Целостность подобранных композиций, слаженное звучание и высокий уровень проффесионализма показывает нам, что это первая и последняя ласточка памяти скончавшейся легенде хэви-металл. Пусть будут опубликованы сотни некрологов и воспоминаний, но продолжать музыкальную

панихиду больше не стоит. Не того полёта нынче исполнители тяжёлой музыки, а вот Дио был, есть и будет вне времени, вне всех поражающих недугов... А так как Йорн Ланде признан на данный (уже после кончины Дио) момент одним из самых знаменитых вокалистов метал сцены, его полное право на реюнион этих песен полностью оправдано. Композиции, жившие без малого как минимум последние четыре десятилетия, останутся с нами навечно, неотделимо от образа вечно своего в доску Ронни Джеймса Дио. Вердикт не столько печальный, сколько жизнеутверждающий. Вот и Йорн сотоварищи в условный конец пластинки поставили всесильно обнадёживающую вещь Straight Through The Heart, ну никак не обрекающую на уныние. А конец звучания условен, так как одним прослушиванием дело не обойдётся. Это и есть то, что Ронни в 1978-м году назвал Long Live Rock 'N' Roll, явление, не поддающееся словесному обьяснению. Это личная магия каждого, кто взялся оседлать творчество вечно живого менестреля тяжёлого рока. К слову сказать, работа Йорна Ланде сможет стать достойной отправной точкой для путешествия в магические миры Дио. И не забываем про козу неизменный сигнал вечной памяти талантливой личности всех поколений метал-музыки. Long Live Dio! Feanor

Присутствует

Отсутствует

Проффесионализм Душа Сердце

Коммерция Халтурность Ложь

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

My Darkest Fury - Return To The Real World

Странного рода логотип себе выбрали музыканты – там ведь ничего не разобрать и если бы не знать названия команды - My Darkest Fury, то ни за что бы не догадаться и не прочитать вывеску этого молодого коллектива из Вологды. Почему-то мне очень долгое время не хотелось слушать этот релиз, даже не знаю точно с чем это связано и по какой причине – видимо все дело в том, что вездесущий deathcore, вызывающий подозрительное повальное им увлечение, которого мне, судя по всему, никогда не понять, так и преследует повсюду блеклым призраком в среде относительно недавно вылупившихся групп, а тут и оплошность у меня вышла – никакого дэткора и в помине нет на представленном материале. Оказалось, что дело в другом – на “Return To The Real World” оказался достаточно зрелый музыкальный материал, несмотря на дебют, отнюдь не несущий в себе и не содержащий даже малой части того самого яро нелюбимого мною дэткора. Англоязычная лирика, как это ни странно, не выглядит утопающей и портящей общую обстановку релиза, а наоборот – весьма удачно дополняет музыку, то граничащую с несносным

хардкором, то загулявшую на территории трэшевых зарисовок, но предпочтение отдается все же death металлу, причем в несколько ином виде, чем мы привыкли слышать: здесь можно уловить как его классические структуры, так и смешенным с мелодичными сюжетами, близкими по духу к melodic death металу, но этим материал “Return To The Real World” еще не ограничивается, потому как в некоторых фрагментах возможно уловить едва выделяющиеся на общем фоне качовости и драйва настороженные моменты modern метала и даже в какой-то мере металкора, что кажется еще более странным на первый взгляд, вернее слух. Слушается, конечно, все довольно интересно, звучание не грешит монотонностью, но нельзя, однако, заявить, что музыка оригинальна. Она, бесспорно, интересна, заслуживает достойного внимания и может претендовать на лучшее в современной музыкальной индустрии. А пока – следим за дальнейшим развитием группы, так как планка была установлена на довольно высокий уровень для столь юного коллектива. Релиз предоставлен ФОНО. Валентина PANTERA Катышева

и с замечательным чувством. Альбом фолк-метал формации Mystterra, по праву займет место ни на самой высокой полке, ибо будет подвергаться периодическим переслушиваниям. 7 треков, 5 из которых являются переосмыслением народного Европейского творчества глубины веков, остальные два принадлежат перу музыкантов группы. Радует отличный буклет, с подробным пояснением к каждому треку. С точки зрения музыки – мне кажется именно здесь найден Присутствует Отсутствует четкий баланс между фолк инструментами – Черно-белый оттенок Драйв вокалами и тяжелыми гитарами, позволяющими Неприятный осадок Англоязычная лирика отнести группу в категорию метал. Кстати Банальность Перспективность электронные сэмплы очень четко вплетаются во все это безобразия, придавая этакий налет Рейтинги Оценка свежести. Атмосфера Техника Прибавьте к этому отличный мужской и Материал женский голоса, то есть петь то они умеют и это Реализация понятно, но здесь и тембры голосов приятные какие то, и получится очень качественный Mystterra – Mystterra продукт, создатели которого возможно станут Изрядная доля фолка и произодных одними из лидеров фолк метала на просторах прослушанных мною в последнее время не РФ. Релиз предоставлен Перекресток Рекордс. Haar может не радовать, так хорошо все это сделано

Присутствует

Отсутствует

Прекрасные аранжировки

35 минут маловато для такой музыки.

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Nalvage - Worship Dehumanization

Ещё одна итальянская группа, абсолютно не оправдавшая больших надежд. Адский blackdeath metal – именно так обычно классифицируют музыку Nalvage. Несмотря на то, что коллектив уже не молод (он был образован осенью 2002 года в Неаполе), тем не менее, «Worship Dehumanization» является первой полноформатной работой музыкантов, записью, сведением и мастерингом которой занимался Michele Pirozzi. Сразу же после записи альбома вокалист Andrea Tilberis, работавший с группой с конца 2007 года, покидает состав, а на его место приходит Ivano.

Считается, что музыка релиза исполнена в духе именитых Hate, Morbid Angel, Behemoth, Decapitated, Aborted, по пути которых пошли и Nalvage. Но вот что касается культовых групп, то ведь в их музыке мы можем найти что-то особенное; то, чем они настолько запоминаются и выделяются, да даже те же Behemoth насколько многогранно звучат; а вот Nalvage занимаются материалом, который, мягко говоря, уже давно мало того, что не нов, так ещё и вовсе непримечателен, лишен каких-либо мелодикогармоничных моментов, невообразимо повторен, без развития собственных идей и мыслей. Все 6 треков, из которых состоит релиз, даже не отличаются друг от друга. Пожалуй, разве что в последней композиции «Holy Blaspheme Sacrifice» что-то прозвучало необычное, хоть какой-то малозаметный просвет появился в этой беспробудной тьме сплошной бесполезной музыкальной экспансии. Вот она где истина-то: множество рифов, замешанных на чистых black-death’овых жёстких основах с брутальными и техническими пассажами, мешающих самостоятельно развиваться; всё укутано в определённые рамки и очерчено жирными границами, но с лёгким намёком на холодную лирическую психоделичность, основанную на социально-философском понятии о трансцендентности бытия, однако, общее впечатление от диска всё равно оставляет желать лучшего. В настоящее время Nalvage активно занимаются подготовкой ко второму полноценному альбому, который планируют выпустить уже в следующем году. Возможно, что последующая работа группы заставит повести бровью от неожиданного удивления, но пока их не приходится записывать в эталоны жанра экстремальной музыки. Релиз предоставлен Wings Of Destructions. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Cлабый материал Vнтересный арт-ворк Знергетика

Оригинальность Развитие Будущее

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3 Ophis - Withered Shades

До боли скучный, однообразный, серый и монотонный материал выдали на новом альбоме немцы. Мне сложно понять множество положительных отзывов об этом релизе, потому что в нем нет ничего яркого, ничего интригующего. На уровне душераздирающего doom металa встречается, конечно, иногда death metal, причем это делается на таком странном замесе непривычного нам в совокупности doomdeath’a, а именно: отдельно взятого doom’a и отдельно взятого death’a. Они слушаются кусками, словно два отдельных острова, с существующей

на каждом из них отдельной государственной системой, концепцией, своим индивидуальным видением и собственным сводом правил. Плавных переходов от одного острова к другому практически не наблюдается. Отдельные государства сами решают как им выделится на фоне однообразного полотна и скомпоновать свой фрагмент общей картины, а получается, что ожидаемый результат не оправдывает возложенных на них надежд и всё рушится в одночасье, причем полученное действо превращается потихоньку в полнейший сумбур и хаос. Работа, конечно, по-любому отправляет слушателя в далекие 90-е годы, напоминающие нам о лучших временах doom-death метала как направления экстремальной музыки. Но стоит ли ворошить прошлое? Тем более так неумело – сомневаюсь. В наше время надо чем-то удивить слушателя, потому как всё уже излишне приелось, вкусы и приоритеты регулярно меняются, надо в любом случае сохранять интригу, готовить сюрпризы (желательно не второсортные) – только так можно завоевать слушателя (не спорю, встречаются и консерваторы, но их – меньшинство). Хотя кто знает, музыканты, возможно, и вовсе не задавались целью угождать, а просто делают своё дело, которое, в первую очередь, им по душе. Но именно сейчас я не вижу что-то особенного, уникального в этом релизе, который можно слушать дни и ночи напролёт и каждый раз находить в нём что-то новое для себя; то, что не удалось уловить с первых минут прослушивания. Соглашусь, что, скорее всего, тогда, отправляясь назад в прошлое на 20 лет назад – альбом бы казался шедевром, просто верхом экстремального искусства, идеалом, совершенством, но никак не сегодня. Тем, кто скучает по былым временам – прямая дорога к прослушиванию «Withered Shades», но мне пришлось соскучиться вместе с ним, а если опус навевает беспросветную скуку, при которой

скорее хочется остановить проигрывание диска – значит не стоит он внимания и времени. Главный враг альбома – монотонность и также к слабой стороне можно отнести оформление альбома. Релиз предоставлен Solitude Productions. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Vонотонность Повторность материала Тягучесть

Разноплановость Пестрота Изюминка

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Rigorism - The Source Of Suffering

Rigorism из Костромы, превратившийся из студийного проекта в полноценную группу, представляет на суд слушателей свою новую работу - альбом, названный «The Source Of Suffering», являющийся третьим по счету полноформатником. Релиз чётко обозначается одним особым моментом – альбом, не лишенный

мелодики, по-прежнему представляет собой все тот же размеренный и мрачный death metal с симфоническими элементами, выраженными дополнительными партиями клавишных, но их стало намного меньше – думаю, что всетаки это можно отнести к его недостатку. Но раз музыканты приняли такое решение и, кстати, понятно почему, значит надо уважать их мнение. Хотя, замечу, что материал слушается куда более скудно, чем тот же предыдущий великолепный опус «Cold And Pain». Клавиши отлично бодрили и встряхивали альбом, не давали ему заблудиться в монотонности, они словно служили своеобразным тормозом для других инструментов. Теперь же на последней работе этого тормоза практически лишились – он, конечно, появляется, но не так часто, как того хотелось бы и, соответственно, работа получилась менее выразительной. Иногда появляющаяся пустота так и просится заполнить её клавишными. Но в целом, в этом релизе есть что-то такое цепляющее, что-то такое, что ещё долго не отпускает слушателя на протяжении весьма долгого времени. Особенно композиция «In the Mist» сильно отличается от всего музыкального материала, расположившегося на «The Source Of Suffering», напоминающая восточные мотивы, она выделяется своей довольно ярко выраженной размеренностью, неторопливостью и настораживающим спокойствием. Кстати, нельзя не отметить вокальную работу нового участника – Павла, который справился с поставленной задачей ничуть не хуже, чем предыдущий вокалист - Роман. Более того, его грозный гроулинг плодотворно балансирует вокальную сторону материала расставленными им акцентами. Пожалуй, единственным недостатком вокала является его трудновосприимчивость и неразборчивость. Хотелось бы, конечно, чтобы его можно было бы разобрать хоть отдаленно. Лишь в русскоязычном треке «I’ve Got my Fear»

что-то удается уловить, но буквально на одно мгновенье. А также искромётная заключительная композиция «The Source of Suffering» выделяется своей решительной запоминаемостью и напрашивающейся мелодикой. В общем, по сравнению с прошлым релизом хотелось ожидать большего, но всё равно не стоит считать диск неудачным, он заслуживает внимания уже только тем, что некогда числившийся исключительно в студийных проектах Rigorism имеет место быть в далекой Костроме, получивший статус полноценного экстремального коллектива, и при этом нарезать довольно атмосферный, мрачный, тягучий, словно потусторонний sympho-death metal. Так что желаем дальнейших успехов группе и ждём новых альбомов. Релиз предоставлен More Hate Productions. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Клавиши Почерк Оригинальность

Однообразность Помпезность Разборчивость текстов

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

The Howling Void - Shadows Over The Cosmos Shadows Over The Cosmos представляет собой второй альбом талантливого композитора, поэта и музыканта - Ryan’а, представителя американской ветви симфонического funeral doom метала. Единственный создатель этого релиза обращается через музыкальную подноготную к такому далёкому, загадочному, притягательному и бездонному космосу с его бесконечным чёрным пространством. Соглашусь, что в этом жанре довольно неожиданное явление, несколько хаотичное, но вместе с тем, будоражащее. Атмосфера пропитана холодом,

умиротворенностью, скользящим негативом, параллельно приглашающим ступить на грань собственной внутренней позиции и попробовать стать на некоторое время участником общей картины, что выглядит весьма заманчиво. Вот еще что интересно и немаловажно – в качестве оформления арт-ворка были использованы фрагменты картины под названием «Оттепель» Фёдора Васильева (1850-1873 гг.), послужившие превосходным дополнением для выражения общей целостности материала и подчеркивающие искренность исполнения, переполненности глубины чувств, эмоций, испытываемых автором, граничащих на стыке двух миров – космического и земного. Сделано всё в лучших традициях жанра – скрупулёзные гитарные партии, выверенные с детальной точностью; мрак, царящий на протяжении всего релиза; не слишком часто встречающийся, но глубокий и пронзительный гроулинг; неторопливый, медленно текучий темп; обилие клавишных партий; очень длинный хронометраж композиций, в общем, всё, как и полагается. Симфонические аранжировки, приводящие в чувства после очередного уже пятого по счёту выхода в астрал (будем считать так), полностью

засыпают умиротворением, исполненного духом «Shadows Over The Cosmos». Мне кажется, что подобная музыка идеально подошла бы к какому-нибудь фильму в качестве озвучивания и проводника подобных чувств. Вот, кстати, почему-то невольно в памяти возникают при прослушивании этого альбома – кадры из фильма «Фонтан», когда главный герой, достигая бессмертия, оказывается между небом (утрируя – космосом) и землей, паря и при этом медитируя и размышляя, в, казалось бы, призрачном пространстве бесконечности, неподвластным временем. В общем, кто смотрел этот фильм, думаю, вспомнит описываемый момент и поймет меня. Под музыку, звучащую на релизе, можно найти уединения с собственными мыслями, обрести упокоение и гармонию в душе, возможно, даже заняться медитацией, поразмышлять над глобальными проблемами, мировыми загадками и, собственно, самой сущностью мироздания. Но на нечто большее рассчитывать не придётся, позитивного настроения здесь не найти, опятьтаки – всё находится в рамках вышесказанного стилистического направления. Хотя и это уже не мало, так что кому необходимо отключиться от внешнего мира и побыть наедине с самим собой, набраться мыслей или просто расслабиться, выражаясь современным языком, порелаксировать, то обязательно не упустите возможность послушать «Shadows Over The Cosmos». Релиз предоставлен Solitude Productions. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Депрессив Монотонность Глубина мысли

Позитив Сарказм Дисгармония

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Trelleborg - Lands of Njord

Если кто не знаком с мировой историей, то подчеркну, что название коллектива совпадает с названием крепости в Дании, которая была построена около 1000-го года в ходе войны с англосаксами датским конунгом Свейном Вилобородым. А для тех, кто является ещё и не особо внимательным - прошу обратить свой взор на ещё одну особенность – в круге центра логотипа группы можно заметить схематичный вид этой крепости сверху – вот такие они непростые ребята – музыканты Trelleborg. И что уж говорить, что мастерингом альбома занимался Mika Jussila (Apocalyptica, Him, Nightwish, Children Of Bodom, Lordi и т.д.) в легендарной финской студии Finnvox – это уже о многом говорит. Музыка группы поддаётся такому описанию, как epic viking metal, тексты к композициям на содержательном уровне, разумеется, не отстают – у каждой имеется своя непростая история, в которую весьма приятно окунуться с головой. Большим плюсом, прямо-таки вырисовывающимся и вываливающимся из диска, является яркое, красочное оформление буклета,

который не только приятно подержать в руках, но и почитать, и полистать, оценить, так сказать, труды Пабло Элефанта. В общем концептуальном плане группа подошла вполне логично и грамотно, так что для слушателя всё предельно чётко расставлено по своим местам. На альбоме представлена весьма глубокая, мужественная музыка, горделивая, с приятными красивыми мелодиями и неожиданными сюрпризами, например, в композиции «Sudden Arise». Довольно необычно и, как это ни странно, к месту звучит аккордеон – музыкальный инструмент, казалось бы, совершенно не свойственный подобному жанру, но как органично вписанный в этот материал. А также громоподобные ударные, мрачные клавиши, превосходные симфонические аранжировки, героический мужской вокал сделали свое дело. Плюс нельзя не отметить авторитетность продюсера и лейблов (сразу двух, прошу обратить внимание). В общем, альбом оставляет в душе исключительно положительные эмоции после его прослушивания. Всё сделано на западном уровне, что помогает заблуждаться в национальном происхождении группы, в чём ещё также помогает и подливает масла в огонь англоязычная лирика - тут уж точно не догадаться, что группа из Питера. Ура, товарищи, свершилось - дождались, наконец, здоровой конкуренции западному музыкальному рынку. Правда, альбом иногда местами напоминает атмосферу некоторых подобных аналоговых зарубежных коллективов, наверно, дело в схожей подаче материала. Конечно, сама история уже давно не нова, но даже сейчас в настоящий момент времени приятно послушать релиз «Lands of Njord». Релиз предоставлен Перекресток Рекордс. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Концепт Стильный имидж Авторитетные фигуры

Новизна Напыщенность Грубые переходы

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

5 Xotic - Final Exit

За что я люблю японцев, так это за то, что эти маленькие жители Страны Восходящего Солнца всегда знают, чем удивить слушателя, подготовить этакий музыкальный сюрприз. И что самое интересное – этот сюрприз всегда удается на славу, более того, они умеют его интригующе и правильно преподнести. На «Заключительном выходе» присутствует достаточно насыщенное, богатое, прямо-таки сочное звучание; это instrumental progressive metal с немыслимым драйвом и запоминающимися мотивами. Порой в самых неожиданных местах появляются отдаленно напоминающие японские мотивы среди всего этого благозвучия. Абсолютно ненапрягающая музыка, наоборот - полностью заставляющая расслабиться. Конечно же, непременно, отсутствие вокала сказалось – совершенно не надо японцам петь. Сразу прошу заметить, что это не дискриминация японского народа,

просто здесь вокал был бы однозначно лишним и совсем неуместным, да и плюс тот момент, что если Xotic исполнять свои композиции на родном - японском языке – это было бы действительно невыносимо для восприятия, а на английском языке у музыкантов из Японии, как правило, заметен жутко сильный акцент. Как и подобает прогрессивному металу – структуру релиза сложно однозначно определить, ведь на «Final Exit» композиционный комплекс включает в себя замысловатые размеры, неравномерный темп, часто ломающиеся гитарные перепады, которые резко меняют общую картину в неожиданном ключе. Сама по себе техника игры носит исключительно остро ощущающийся характер высокого профессионального подхода к сочинению музыкального материала, чем вызывает, разумеется, истинный восторг. Особенно забавно выглядит оформление альбома, выполненное чисто в мультяшном виде. Самый наглый недостаток релиза является время его звучания – всего 25 минут. Стыдно, господа, для такой-то музыки! Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Красочность материала Богатое звучание Насыщенность

Шаблоны Блеклость Кратковременный альбом

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Календарь – Реки Богов

Так интересно порой получается, существуешь в одном измерении и вдруг неожиданно попадаешь в другое, даже знакомое, но по прошествии многих лет такое туманное. Третий альбом фолк –рок формации Календарь стал для меня именно таким порталом сюрпризом, в настроение отлично сделанного дела, отлично услышанной и переданной музыки. Абсолютно не хочется пускаться в какие бы то ни было рассуждения о том, что тут правильно, а что нет, потому

что все сделано хорошо. Настоящая хорошая музыка, как мне кажется практически для всех, или по крайней мере почти всех. И что самое главное, помимо музыки естественно, так это то, что в этом произведении искусства нет никакого следа совка, вот реально, никакой русско-роковщины, и это само по себе явление, само по себе бальзам. Набор инструментов, то как все сыграно, как замечательно спето, вызывает иной спектр эмоций, отличный от повседневного…последний раз нечто похожее было после прослушивания диска Ольги Сергеевой, собственно Реки богов займут место рядом с ним… Трек номер 2 часов 6 был поставлен на repeat…за что огромное спасибо прекрасному коллективу Календарь. Неожиданно но очень приятно. Релиз предоставлен Перекресток Рекордс. Haar

Присутствует

Отсутствует

Потрясающие вокалы Потрясающие аранжировки Потрясающие партии инструментов

Я даже не знаю чего не должно хватать в это музыке

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 95

НАШИ ПАРТНЕРЫ