Metalizer №14 (Nov/2010) by Valentina Katisheva

НОЧБРЬ 2010

Журнал о тяжелой музыке

ASHEN LIGHT INNER MISSING WARDER DIGIMORTAL MELANCHOLY SIMANTIKA SCREAMS IN MOTION ALL FOR FAKE PRIH LOP TOTAL MUSIC DESIGN AND MORE...

№ 14

AUTO-DE-FE BLACK LABEL SOCIETY DAWN OF ASHES DEMON PROJECT DRUDKH HAMMERFORCE ILLIDIANCE MELANCHOLY NANCIAL RUTHLESS ORDER STIGMATIC CHORUS SYBREED THEUDHO WARDER ВОЛЧИЙ ОСТРОГ

Журнал о тяжелой музыке

Masta Главный редактор

Ну ничего себе. Вот это мы затянули. Сегодня уже 21 число, а журнал вышел только сейчас. Офигеть! Надеюсь, вы все еще ждете нашего журнала. Если ждете, то поздравляю, вы дождались! С этими сменами места жительства столько нервотрепок. Ну ничего, мы пробились. И должен сказать

вам, что мы движемся к лучшему. Сейчас у меня очень много планов по развитию журнала. Каких именно - рассказывать пока не буду, ибо все еще очень и очень туманно. Но одно могу сказать точно, мне снова нужны журналисты. Желательно из Москвы. А еще лучше со знанием английского языка. Если все так и будет, то считайте, что проход на концерты интересным фирмачей вам обеспечен. Ну все... Жду ваших писем, и добавлений в контакт. Всем чао! Приступайте к прочтению номера. 2

...........................................................5

ИНТЕРВЬЮ

НОЧБРЬ 2010

НОВОСТИ

Журнал о тяжелой музыке

№ 14

Melancholy ..............................................................11 Digimortal ...............................................................14 Mental Home ...........................................................20 Warder .....................................................................25 Ashen Light ...........................................................31 Simantika ................................................................33 Inner Missing ...........................................................38 Prih Lop ..................................................................40

ASHEN LIGHT INNER MISSING WARDER DIGIMORTAL MELANCHOLY SIMANTIKA SCREAMS IN MOTION ALL FOR FAKE PRIH LOP TOTAL MUSIC DESIGN

AUTO-DE-FE BLACK LABEL SOCIETY DAWN OF ASHES DEMON PROJECT DRUDKH HAMMERFORCE ILLIDIANCE MELANCHOLY NANCIAL RUTHLESS ORDER STIGMATIC CHORUS SYBREED THEUDHO WARDER ВОЛЧИЙ ОСТРОГ

AND MORE...

All For Fake .............................................................43 In Motion ...............................................................47 Screams

...............................................................51

КУХНЯ: TOTAL MUSIC DESIGN ...........53 КУЗНИЦА: HEAVY METAL

.....................53

METALIZER’S CINEMA Социальная сеть ...................................................64

РЕЦЕНЗИИ Auto-De-Fe ...........................................................67 Black Label Society .................................................67 Dawn of Ashes ........................................................68 Demon Project .......................................................70 Drudkh ....................................................................71 Hammerforce ..........................................................71 Illidiance .................................................................72 Melancholy .............................................................73 Nancial ....................................................................74 Ruthless Order ......................................................75 Stigmatic Chorus ....................................................76 Sybreed ..................................................................78 Warder ....................................................................78 Волчий Острог/Theudho .......................................79

Metalizer №14 Ноябрь 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР Валентина PANTERA Катышева, ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ЖУРНАЛИСТЫ Masta, Ангелина Кипелова, Валентина PANTERA Катышева, Feanor, Сергей Mailer BiLL Яркин, Marisha Lonely Rocked. СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832 Почтовый адрес: 125362. Москва, ул. Большая Набережная, д.19 кор.3, кв.52. Ускову Олегу Викторовичу.

вый дет в конце августа на хорошо нам известном лейбле Chaotic Noiz.

Американские треш-метал пираты SWASHBUCKLE готовят свой новый альбом, который будет называться «Crime Always Pays...» и выйдет на лейбле Nuclear Blast 10 сентября. Admiral Nobeard - фронтмен группы сказала следующее по этому поводу: « «Crime Always Pays…» – самый тяжелый и быстрый альбом за всю историю нашего коллектива. Он сорвет Вашу голову с плеч и забьет деревянную ногу прямо в глазницы. Мы очень гордимся тем, что это злонамеренное метал-безумие будут выпускать Nuclear Blast, и уверены, что всем Вам понравятся созданные нами номера. Трештесь сильнее, моштесь быстрее и оставьте после себя гниющий труп в петле!» Группа ЛЕШАК, с которой вы могли читать интервью в нашем журнале, записала несколько песен для немецко-русского сборника под названием Heidensturm v2 и грядущего сплита Russian Extreme Folk Familia vol 1. Интернет релиз сплита назначен на начало сентября, но уже сейчас эти треки доступны для прослушивания в официальной группе в контакте. Эта сборка - первый релиз зарождающегося фолк-метал сообщества Russian Extreme Metal Familia. Новый альбом экспериментальных металлистов MELANCHOLY, который получил название- Ashes of Faith

Британские трэшеры ONSLAUGHT подписали котракт с немецким лейблом AFM Records. Группа в данный момент записывает новый альбом, который должен выйти в конце 2010 года. Гитарист ONSLAUGHT Nige Rockett прокоментировал это следующим образом: «Мы так взволнованы тем, что отныне включены в список групп AFM Records. Наш контракт с Candlelight закончился, и, как всегда, ONSLAUGHT искали что-то новое. Было несколько лейблов, которые заинтересовались группой, но AFM сказали правильные слова и произвели верные действия, так что это не было трудным выбором. Кроме того, мы увидели, что лейбл сделал с последним альбомом FEAR FACTORY, и это только укрепило нас в этом решении. Эта ситуация похожа на ту, когда мы были на Music For Nations — очень личные и дружественные отношения на всех уровнях, вплоть до владельца лейбла. У нас есть очень хорошее ощущение насчёт выпуска нового альбома и совершенно конкретное видение этого. AFM берётся за это на 110%. У нас подбирается отличная команда, и вместе мы собираемся задать жару новыми песнями». Группа DAATH сделала объявление о том, что их третий альбом получит одноименное с группой название и выйдет 26 октября на лейбле Century Media Records. Ударник Kevin Talley, который также принимает участие в коллективе DYING FETUS начнет записывать партию ударных 7 июня в Атланте с известным продюсером Mark Lewis.

в студии E (THE VISION BLEAK, КонLACRIMAS PROFUNDERE, SECRETS OF курс для настоящих THE MOON) с продюсером Markus'ом Stock'ом. волшебников. Допиши с нами трек и оставь отпечаток в истории MELANCHOLY! Трек специально не был дописан для Ashes Of Faith потому, что мы хоРоссийская Industrial Dance Metal - груптели его сделать с вами сразу после его выхода! Все па XE-NONE подписала контракт на игралось в живую без редактирования, так вот - Ты издание второго полноформатноможешь дописать с нами трек, предложив варианго альбома с лейблом CHAOTIC NOIZ. ты на уже существующую основу, так сказать, внести Комментирует Lexy Dance (вокалист группы): свои краски и настроение. Текст тут так же условен, «Подписание контракта с лейблом CHAOTIC скорее это похоже на ритмические конструкции для NOIZ на издание нашего второго полновокала, у тебя есть уникальная возможность напиформатника «Dancefloration» - большой шаг сать лирику для данного трека! Как только победидля Xe-NONE. Нам очень приятно это доветели будут утверждены, ты имеешь все шансы быть рие со стороны лейбла и мы более чем увеприглашенным в студию для проведения рекордсесрены, что это начало большой и крепкой сии + фото и видео с твоими любимыми музыкантами дружбы! Выход на новый уровень заставил на студии Mindcrusher Labs! Угари с нами! Подари люнас более ответственно подойти к нашему дям свои эмоции! Все демо материалы направлять на материалу и способу его реализации, поэmindcrusher@mail.ru тому мы немного выбились из графика, но, уже сейчас прослушивая предварительные Германо-норвежская группа MIDNATTSOL объявила о миксы, я более чем уверен, что наш новый том, что их новая, третья по счету, работа получила наальбом будет гораздо мощнее всего, что мы звание «The Metamorphosis Melody» и предварительделали раньше. Я думаю, что это именно та но должна выйти в начале 2011 года. Диск был записан пластинка, на которой мы, наконец, нашли нужный баланс между танцевальной и экстремальной составляющей нашей музыки. Да, в некотором роде мы изменились, но в то же время Xe-NONE остаётся Xe-NONE, и наш новый альбом станет очередным безумным и угарным трипом на музыкальные территории, куда немного кто отважился отправиться в здравом уме и твёрдой памяти!» Выход релиза запланирован на январь 2011 года в рамках серии релизов лейбла под названием «Cyber Revolution», подробности которой будут позже! Следите за новостями! Финская группа CHILDREN OF BODOM недавно завершила съемки видео на песню «Was It Worth It?», которая взята с нового альбома коллектива. Режиссером был Dale «Rage» Resteghini, снявший с 2003 года более 550 видео для таких артистов, как Mudvayne, Hatebreed, Anthrax и Shadows Fall. Rage также работал с топовыми хип-хоп исполнителями: Lil Wayne, Diddy, Snoop Dog и Ice Cube.

Грозные и ужасные английские симфо-блэкеры CRADLE OF FILTH выпускают свой десятый по счету полноформатный альбом, получивший название «Darkly, Darkly, Venus Aversa». Официальный релиз альбома состоится уже совсем скоро - 1 ноября 2010 года на лейбле Peaceville Records, на котором группа выпускается впервые. Что касается содержания «Darkly, Darkly, Venus Aversa», то главными темами на нем стали - оккультизм, древнегреческая мифология, Лилит, рыцари-тамплиеры и т.д. ICON IN ME опубликовали на своем youtubeканале первую часть их турового видео дневника: Human museum tour - Russian exhibitions прошел в марте 2010 года более чем десяти городам России включая концерты в Сибири. В настоящий момент группа занята записью своего второго пока безымянного альбома. Запись вокала стартовала в гётеборгской студии Grand Recordings под руководством Свена Йенсена. Ударные уже записаны в Датской студии CBS, а запись гитар происходит в московской студии A-LAB. По словам музыкантов, на новом альбоме будет не мало сюрпризов в виде гостевых музыкантов, имена которых пока держатся в секрете. Дата релиза пока безымянного альбома не анонсируется, как и имя саундпродюсера, который будет заниматься сведением. Также вокалист Tony JJ приложил свою руку (а точнее голос) к озвучке рекламы для автомобилей VOLVO. ONE MAN ARMY AND THE UNDEAD QUARTET закончили работу над своим новым альбомом «The Dark Epic», выход которого намечен на 25 февраля 2011 года. Johan: «Вчера мы получили мастер-записи. Мы слушали их постоянно, и я могу сказать, что все звучит изумительно. Все 9 песен подходят друг к другу и то звучание, которое мы создали в Black Loundge - это блестящий брутальный бессмертный пласт дэт метала! Это тот самый звук, который я искал долгие годы и теперь в нашем новом составе это стало

возможно. ONE MAN ARMY чувствуют себя прекрасно!!!» Acid/prog metal группа AGNOST DEI рада представить Вашему вниманию свою новую работу: полноформатный альбом «Take A Look:2010 A.D.» На данный момент для свободного скачивания доступна полная МР3-версия в качестве 192/44100. Согласно сообщению MusicWeek. com, MOTÖRHEAD заключили соглашение с Future Publishing на выпуск в Великобритании нового альбома «The Wörld Is Yours». Вслед за успешным выпуском сольного альбома SLASH'a вместе с журналом Classic Rock, 14 декабря состоится выход специального издания Classic Rock Presents… Motörhead fan-pack. В него войдет 132-страничный журнал и новый CD группы, а цена за издание составит £14.99. 4 недели он будет продаваться эксклюзивно, а на обычном диске поступит в продажу с 17 января

Финская группа POISONBLACK объявила о подписании контракта с лейблом Hype Records, на котором весной ожидается выход пятого альбома, имеющего предварительное название “Lead & Roll Vol. 5”. “Мы прошли через некоторые шероховатости, но сейчас полностью перезарядились и готовы свернуть горы с нашими новыми убойными песнями и новым лейблом” - сказал Laihiala. Группа PENTAGRAM начнет запись своего нового альбома «Last Rites» с 29 ноября по 21 декабря. Его выход планируется в конце марта/начале апреля на Metal Blade Records. Альбом выйдет в виде двойника, где первый диск - аудиочасть с альбомом, а второй - DVD с выступлением на фестивале Maryland Deathfest. Музыканты из DIABLO SWING ORCHESTRA заняты написанием материала для нового альбома, выход которого намечен на 2011 год. “Новый альбом идет медленно, но верно. У нас уже есть 11 песен, готовых в разной степени и мы продолжаем работать. Можем уже назвать несколько рабочих названий: “Día De Los Muertos”, “Voodoo, Mon Amour!” и “Aurora”. Ожидайте турецкий поп, смешанный с блэком и хором китайских мальчиков, ну и другие интересные штучки. Мы надеемся закончить запись весной 2011”. 26 октября вокалист прогрессив-металл-гигантов DREAM THEATER, James LaBrie, дал ин-

тервью изданию «Démentièllement Vôtre». Когда James’а спросили о том, в каком статусе находятся DREAM THEATER после недавнего ухода из группы легендарного барабанщика и одного из основателей группы Майка Портного, LaBrie ответил: «В DREAM THEATER мы все очень много общаемся — John Petrucci [гитара], я, Jordan Rudess [клавиши] и John Myung [бас-гитара] — и находимся в очень тесном взаимодействии друг с другом. Буквально на прошлой неделе в Нью-Йорке мы закончили прослушивание на место барабанщика в группе. Так что сейчас мы сделаем небольшую паузу, потому что мы хотим быть на 100 % уверены в нашем выборе. Пожалуй, это самая важная задача из всех, что нам когда-либо приходилось решать в группе. Так что в настоящий момент мы будем готовиться к будущему, потому что мы хотим быть уверены, что следующая глава в истории группы будет долгим и восхитительным путешествием. Вот что занимает наши умы в настоящий момент.» О прослушивании на место барабанщика LaBrie сказал следующее: «Прослушивания были просто феноменальными! Я хочу сказать, что для нашей группы это беспрецедентное событие, впрочем, как и для большинства групп. Но все равно, это был удивительный и незабываемый опыт. Мы продвигаемся вперед, и пока все складывается отлично. Пока это все, что мы можем сказать по этому поводу.» После 18 лет пребывания в группе, гитарист MONSTER MAGNET Ed Mundell покинул состав коллектива по «личным причинам». Лидер группы, Dave Wyndorf, сказал: «Ну что я могу сказать? Эд сообщил мне об этом два месяца назад и я дал ему время на то, что он пересмотрел свое решение, но он не стал его менять. Это облом, да, но мы проходили через такое и раньше. Без сомнение, жизнь группы продолжится. Мы начали новый тур 3 ноября в Германии вместе с Phil'ом Caivano и Garrett'ом Sweeny. Я хочу поблагодарить Эда за тот огромный талант, что он привносил в группу все эти годы и пожелать ему всего самого лучшего и успехов во всем за чтобы

дем по тебе скучать!»

он не взялся. Удачи, Эд, мы бу-

Shane Embury, басист британских пионеров грайндкора NAPALM DEATH, опубликовал следующее сообщение: «Жизнь, как всегда, хаотична в лагере NAPALM DEATH, и мы готовы отправить наш механизм в Гамбург на первое выступление 4-го числа, а также собрать вместе все идеи для нашего нового альбома, который выйдет в следующем году. Мы упорно работаем над этим, и в свободное время решили изменить наш сет для предстоящих концертов вместе с WAKING THE CADAVER, MACABRE и IMMOLATION! Мы с трудом продвигали наш последний альбом в течение пары лет, так что мы подумали, что это будет, вероятно, последний европейский тур на какое-то время, поэтому решили придать ему «пикантности»! Наше известное попурри из “Scum” полностью изменится — появится много разных старых вещей, которые мы не играли в течение многих лет, несколько каверов из “Leaders

Not Followers 1” и 2, а также по песне или две из “Utopia Banished”, “Fear, Emptiness, Despair”, “Diatribes”, “Harmony Corruption” и несколько разных песен из нового альбома, но с большим акцентом на сет, охватывающий 20 с лишним лет. Я ухожу собирать вещи для тура. С нетерпением жду момента, когда снова смогу встретиться со старыми друзьями и найти новых в течение следующих недель, и особенно мне не терпится сыграть с группами, которые поедут в этот тур — он должен быть отличным, я думаю». Возобновившие свою деятельность немецкие трэшеры ASSASSIN объявили о том, что их новая работа получила название «Breaking The Silence» и выйдет в феврале 2011 года на SPV/Steamhammer Records. GOJIRA на следующей неделе отправится в студию в Лос-Анджелесе вместе с продюсером Logan'ом Mader'ом (гитарист ex-MACHINE HEAD/SOULFLY), где начнет запись четырехпесенного EP, все доходы от которого будут направлены в организацию Sea Shepherd, борющуюся с китобойным промыслом. На этом EP будет несколько «очень специальных гостей». Согласно официальной MySpaceстранице, воссоединившиеся классики американского дэт-металла, AUTOPSY, на данный момент работают над материалом для грядущего альбома, который получил название «Macabre Eternal» и выйдет на Peaceville Records. Группа отправится в Fantasy studios в 2011, а в работе над альбомом ей вновь будет помогать Adam Munoz. Кроме того, планируется к изданию новый DVD под названием «Born Undead». Это будет двухдисковое издание, включающее в себя диск с документальным фильмом о команде: биографией AUTOPSY, примечательными интервью с участниками и неожиданными гостями, а так же видео с сессий «The Tomb Within» и много другое. Второй диск будет содержать видео с живых выступлений команды в 2010 году.

Консерватизм не для нас! Образованная в конце 1998 года группа Melancholy (город Электросталь) буквально сразила наповал своим неординарным видением тяжёлой музыки. С тех пор коллектив обзавёлся несколькими мощными альбомами и на протяжении всего этого времени не останавливается на достигнутом, а продолжает поэтапно развиваться и прогрессировать в звучании, преображая своё музыкальное творчество всё новыми и новыми экспериментами. В этом и заключается изюминка группы, так как их музыка остаётся по-прежнему непредсказуемой, каждый раз удивляя своих слушателей необычными сюрпризами. Вот и в этот раз музыканты решили продолжить эту традицию и сделать нечто невообразимое, а именно – записать трилогию под названием «ORGANICS», состоящую из трёх полноценных альбомов. Первый шаг на пути этой трилогии уже был сделан совсем недавно и первая её часть, озаглавленная как «Ashes Of Faith», вышла в свет в начале осени текущего года. Правда нельзя не отметить несколько изменённый состав, смену логотипа, а также нового подхода к оформлению альбома, да и это в музыкальном плане снова другая Melancholy, в общем, как всегда в своём репертуаре метаморфоз. Остальные две части трилогии нам обещают сделать в акустическом и инструментальном вариантах соответственно. А пока к разговору для интервью журнала Metalizer присоединяется главный двигатель группы Melancholy – Руслан «Beast» Масленников, которого мы любезно попросили поделиться с нами весточками из стана группы и различными подробностями касательно выхода нового альбома. Сейчас, исходя из последних альбомов «Nano» и «Capsula» - можно заметить кардинальные изменения… Как вы пришли к такому звуку? Имея собственную студию, эксперименты идут ежедневно. Я каждый день работаю с музыкой, делая её ещё интереснее. Самая главная задача - это чтобы нравилось самому и хотелось прямо пуститься в пляс. Понятно. А чем обусловлены эти эксперименты? Постоянный творческий поиск? Я, например, всегда «за» экспе-

рименты в музыке. Главное, чтобы это не было самоцелью. Значит консерватизм - не для вас?

звукозаписи. Скажите, а вы записываете в ней только своё творчество или творчество других групп тоже?

Конечно, не для нас; меня просто разрывает, когда все те образы, которые находятся у меня в голове, я перекладываю на музыку и в тексты. На нашем новом альбоме всё просто сказочно, ни одной одинаковой песни (смеётся). Если артист не меняется, значит - он мертв.

Да, многих я записываю, но одно дело просто запись, а другое дело - продюсирование. Это совершено разные вещи, которые также по-разному стоят. Над продюсированием я работаю вместе с Alex’ом Freedom’ом, который работал со множеством музыкальных коллективов не только металлической направленности.

Интересное сравнение, но в самую точку! Вы упомянули о собственной студии

Да-да, разумеется, это

разные вещи. Я как раз хотела поинтересоваться о продюсировании вами групп, но Вы меня опередили. Значит, продюсированием тоже занимаетесь. А можно поподробнее об Алексе. Мне показалось, что я уже о нём где-то слышала, имя очень знакомое. Как Вы с ним начали сотрудничать вместе? Он пришел к нам в коллектив в 2006 году виолончелистом, только позже, когда мы начали работать над «Capsula», я увидел в нём настоящего единомышленника и немного сумасшедшего человека, в общем, как и я сам (смеётся). Постепенно мы стали собираться в наше музыкальное путешествие и это прекрасно! Все стереотипы постепенно разбивались и мы стали идти против правил (смеётся). На новой пластинке мы вовсю работали вместе... Alex записал пластинки многим паган-метал коллективам и также работает со ска-артистами, вместе мы сейчас работаем над эстрадно-роковой пластинкой для одной певицы. Теперь понятно, откуда я слышала это имя… Возвращаясь к теме о продюсирова-

нии. Мне интересно - по каким критериям вы отбираете группы, которых впоследствии будете продюсировать? И вообще если какие-то критерии? Может быть в зависимости от музыки, ими исполняемой? Нет, мы никак не отбираем коллективы. Просто если музыканты хотят, чтобы мы вмешались и сделали что-то волшебное, то, конечно, они просят об этом. Наша работа может начаться с того, что придется много чего поменять в музыке и я непременно объясню как, что и для чего делается. Но самое главное - понимать чего хотят сами музыканты в конечном пути! Отлично. Вы упомянули о том, что сейчас вместе с Алексом работаете над эстраднороковой пластиной для одной певицы. Можно немного подробнее? Что именно вы там делаете, в каком русле получится проект? И можно ли раскрыть имя этой певицы? Мы трудимся там большим коллективом специально собранных музыкантов. За музыкальную часть отвечает Alex, ну а

я рисую образы звуковой палитры, сращиваю и прикрепляю всё друг к другу. Получается очень сильный рок с русскоязычной лирикой, но имя певицы пока раскрывать не будем… Она просила не делать этого до окончания работы над проектом. Также я работаю сейчас над проектом Izol, в котором также выполняю роль саундпродюссера. Это будет быстрый пост-панк с элементами современного метала. Хм… весьма интересно, надо заметить. Кстати, как вы пришли к тому, чтобы разнообразить свою музыку звучанием виолончели? Означает ли это, что в ближайшем будущем вы сможете использовать и другие музыкальные инструменты? Например, скрипку, саксофон, контрабас и др.? На нашем новом альбоме всё это уже есть, также на нашем сайте можно увидеть видеоролики со студийных рекорд сессий там всё есть. Ясно. К сожалению, мне еще не удалось послушать ваш новый альбом. В ближайшее время постараюсь восполнить

этот пробел. Можете более подробно рассказать о новом альбоме? Я, например, даже не представляю, что можно услышать на нём... Как проходила запись, кто работал над артворком и т.д.? Кстати, вы сменили логотип группы. С чем это связано? Новый этап творческого пути? Запись как всегда велась неспешно в течение последних 2 лет. Да, мы решили отказаться практически от всех синтезированных инструментов и остановили свой выбор на живой аранжировке. Было много дублей, дней-ночей, в общем, много всего. Над арт-ворком работал W. Smerdulak, у него все всегда отлично выходит. Я давно наблюдал за его творчеством и думал, что когда-нибудь обращусь к нему и вот это время пришло. Я очень доволен результатом работы, это лучшая обложка Melancholy. Он же и стал автором нового логотипа. Старый просто изжил себя. Мы делаем на определённое время эмблему, которая проживает с нами определённый отрезок времени и никуда так просто на девается. Обо всём этом вам ещё предстоит узнать!

Да, замечу, что W. Smerdulak довольно интересно подаёт визуальный материал. А сможем ли мы услышать от Melancholy инструментальный альбом? Насколько мне известно, уже планы такие имеются. И однажды вы упоминали о выпуске акустического альбома.

корили Запад, причём весьма успешно, а каковы дальнейшие планы насчёт концертных выступлений за границей? Я абсолютно не считаю, что мы покорили запад, всё ещё впереди, пока что идёт становление Melancholy. Ну а когда все звёзды сойдутся - будет чудо!

Да, конечно же, сможем (смеётся). У меня всё в процессе работы всегда находится. Имея собственную студию, не ограничиваешься временными рамками и творишь постоянно, не торопясь..... На счёт акустического альбома – это, конечно, всё условно (акустика) будет просто крутой роковый альбом с преобладанием акустических гитар и прочее, главное - атмосфера! Планы у группы ясны как утро: Organics это концептуальное творение, в которое будут входить пока что 3 части - метал альбом, роковый альбом и инструментальные замесы (смеётся).

Пожалуй, это все вопросы, которые мы вам хотели сегодня задать – остальное остаётся за слушателями, которые будут сами для себя делать выводы, что же представляет собой творчество Melancholy. А мы в свою очередь хотели бы услышать напоследок пару слов для наших читателей и, разумеется, для ваших слушателей.

Да, бесспорно, это верно, соглашусь, что атмосфера всегда должна быть на первом месте. Трилогия уже весьма интригует. Однажды вы уже по-

Спасибо за отличные пожелания, Руслан. Ждём продолжения трилогии!

Нужно всё время идти вперёд и помнить, что своё действо нельзя никому отдавать!! Любите жизнь, свет, природу, людей и хорошую музыку!

Валентина PANTERA Катышева

Цифры никогда не лгут Новый альбом группы Digimortal – Парад Мертвых Планет – уже совсем скоро появится на прилавках музыкальных магазинов, а пока что почитатели шикарной «цифровой альтернативы» наслаждаются уже выпущенным синглом «Порох» и неизвестно как просочившимся в коммьюнити хитом «Ангелы», ждут релиза и гадают, каким будет долгожданный третий альбом – столь же высококлассным и мелодичным, как предыдущие – Клетка Крови и Необратимость, или же… еще лучше? Мне кажется, Digimortal относится к числу тех команд, что как хороший коньяк, со временем приобретают все больше вкусовых оттенков и крепости, которую способен оценить каждый достойный слушатель. И композиции с нового альбома, доступные для прослушивания, прекрасный пример, подтверждающий вышеизложенное высказывание. Тем не менее, удержаться от желания поговорить с группой о предстоящем релизе и его особенностях – невозможно. Самое забавное, что «накрыло» поболтать в пять утра, на фоне общения с Арьеном Лукассеном, голландским «папой» цифродрома. Как в это время на связи оказалась вся группа – загадка природы, видимо, что-то такое витало в воздухе, настроение что ли… Или луна раком стала?.. Науке сей факт неизвестен, но в итоге интервью получилось спонтанным, неожиданным, но от этого еще более интересным! Начать хотелось бы с обсуждения свежего альбома «Парад Мертвых Планет» - вкратце и по существу, о концептуальных аспектах релиза, литературной составляющей и особенностях саунда – прошу больше внимания уделить ВАШЕЙ работе, а не бренду Хансена, ему тоже есть чем гордиться, он сам вас хвалил! SERDJ: Концептуально наша новая пластинка объединена одной идеей – «Парад Мёртвых Планет». Практически все песни на новом альбоме так или иначе отражают сущность этого названия. Я думаю, после его

прослушивания всё станет понятно. Что касается нашей работы в целом – пластинка далась нам тяжело, так как во время работы над ней мы понесли потери в составе группы. И, пожалуй, этот альбом заставил группу двигаться дальше в своих идеях, мыслях и желаниях. Но, поскольку всё что делает DIGIMORTAL, исторически носит ярлык «знак качества», то никто иной как Якоб Хансен не мог справиться с потоком нашей музыкальной фантазии. «Саунд» на альбоме я бы охарактеризовал как удар по голове и ушам, состоящий из воздуха и огня, набирающий мощь и обороты с каждой песней… А к концу альбома успо-

каивающий слушателя подобно колыбельной. BORDO: Хочу от себя добавить, что при работе над новым альбомом мы старались изложить свои искренние переживания и впечатления. На мой взгляд, нам это вполне удалось. С лирической стороны песни, как и ранее, несут в себе частички наших душ, наши мысли. В музыкальном плане мы тоже не постеснялись изложить наши мысли, не ограничиваясь стилистическими рамками, но стараясь держать песни в одной концепции. Это, пожалуй, и создало некую целостность композиций на грядущем альбоме.

Еще один классический вопрос – относительно визуального оформления, насколько я знаю, вы сделали очень красивый яркий буклет.

– в дизайне, Ardentis делает креативные странички в MySpace и дизайн, Ты – замечательные статьи…ну а мы создаем ко всей этой феерии саундтрек!

SERDJ: Да, над ним вновь потрудился талантливейший дизайнер – Mike Zubique и наши прекрасные фотографы – Евгения Свиридова и Андрей Окороков. Рассказ про то, где и как мы снимали фотосессию – это отдельная история, которую мы расскажем сразу после выхода альбома и выложим полный фото-сет на наши социальные ресурсы и сайт. Ну а Mike – это человек, близкий нам по духу, с нестандартным мышлением. Он создаёт креативные образы на основе того, что чувствует и слышит в наших песнях. Для нас всегда было загадкой – как такое может появляться на свет?

NEIL: Поющее солнышко, прошу заметить!

А чья креативная мысль и чьи золотые руки наполнили жизнью вашу цифровую реальность? Солнышко на сайте, извините, просто порвало! SERDJ: Солнышко – это всё тот же Mike. Нас самих, как ты говоришь, порвало, когда мы увидели это. А вообще я считаю – каждый профессионал в своей области. Хансен – в звуке, Mike

Насколько мне известно, большой успех команды обусловлен тем, что вы все не только талантливые музыканты, но также люди, обладающие рядом иных творческих навыков? (косноязычие у меня сегодня в почете, пять утра и предметное изучение технологии «преодоление возражений» изящной словесности не способствует). Перефразирую – насколько я знаю, все музыканты группы так или иначе задействованы в сотворении «сопутствующих» аспектов творчества группы – кто-то занимается артом, кто-то специализируется на съемке и монтаже красивого видео. В итоге получается уникальный набор брендовых аспектов Digimortal, созданных в ключе и духе группы, вещей, за которыми чувствуются и угадываются полное понимание смысла происходящего и настроений музыки. Можешь рассказать подробнее о том, кто

из музыкантов задействован в создании общей «атмосферы» группы? SERDJ: Совершенно верно, без этого невозможно существовать. Несмотря на то, что мы прибегаем к помощи профессионалов, как я уже сказал, в группе практически все вносят посильную лепту в создание «бренда» как ты говоришь. Слово, на мой взгляд, какое-то корявое, но суть отражает верно. DIME: В общей атмосфере группы задействованы все музыканты, и идея, без которой ничего не получилось бы, рождается в самой группе. Я хочу сказать, что нет отдельных творцов, каждый вносит свою важную лепту, и в итоге мы получаем конечный вариант, и тут уже совсем не важно, кто сколько сделал, главное что получилось то, что мы хотели. BORDO: Я думаю, музыкантам очень полезно участвовать в процессе графического и мультимедийного «обвеса» альбома и своей деятельности в общем. Это как бы мысли от первого лица, воплощенные в линиях, кадрах, звуках…

Задам еще один вопрос

в тему – если уж мы заговорили о многообразии талантов в коллективе – кроме известных науке инструментов, каким образом проявляются именно музыкальные умения и предпочтения участников команды? Например, в группе Serdj поет, а вне ее? И тот же вопрос хотелось бы адресовать остальным парням. SERDJ: Ну здесь каждый действительно может ответить за себя. Поскольку у меня классическое музыкальное образование – фортепиано и вокал, то в группе я пою и делаю клавишные аранжировки. А так я играю на гитаре, бас-гитаре и даже чуть-чуть на ударных. На грядущем альбоме, например, практически все партии баса в моём исполнении. NEIL: Мультимузыкант какой! А мне парни подарили укулеле, ее сейчас и осваиваю… Мне, вообще, нравятся всякие дикие инструменты, типа мандолины, ситары и т.д. Так что не исключе-

но, что на следующем альбоме будет еще более оригинальный саунд! BORDO: Я свою деятельность в музыке начал именно с игры на гитаре, и занимаюсь этим с десяти лет. За барабаны сел на семь лет позже. В «довесок» к гитаре также поигрываю на басу. Самостоятельно начал осваивать духовые, но особых успехов в этом пока не вижу. Игре на клавишных очень хотел бы научиться, но пока не располагаю достаточным количеством времени. DIME: Кроме гитары увлекаюсь множеством музыкальных инструментов, в разной степени играю на бас-гитаре, ударных, фортепьяно, «хоровым» пением и люблю жужжать на варгане. Зацеплюсь слегка за тему вокального искусства – в последнее время ситуация на российской сцене казалась более чем удручающей: впечатление, что большинство так

называемых вокалистов не умеют ничего, кроме как блевать в микрофон, уж извините за правду жизни… При этом, увы, право на существование безумного количества «гроулеров» доказывается тем, что это я, ничтоже сумняшеся, не понимаю всей сути и глубины концептуальности в теме гроула (мейби!). Однако, почему-то вспоминается эпизод из Бушкова – когда к королю пришел художник-абстракционист и попытался доказать, что его псевдо-концептуальную мазню никто не в силах осознать, а он весь из себя такой креативный и гениальный. Король попросил его нарисовать кошечку – просто кошечку, и художник с дикими воплями и обидами вылетел из дворца. Самое забавное, что петь-то у нас большинство типО музыкантов не умеет вообще… Как ты считаешь, сложившаяся обстановка – результат того, что сцена стала единственным способом проявить себя, даже при

взялась эта великолепная эмоциональность и манера? SERDJ: Спасибо за комплимент, это очень приятно. Наверное, ответ очень прост – просто я хочу петь ТАК. Я слушаю много разной музыки, много разных вокалистов. Замечаю для себя «фишки» и манеру. Но при этом хотел и хочу иметь свою. Пою в том диапазоне, который мне удобен, и так, как мне это нравится. Ну и, конечно, вырос я на классике рока и металла.

отсутствии слуха и голоса (ибо инженером или бандитом быть уже не модно), или я реально ни хрена не смыслю в моде и гроуле? SERDJ: Насчет моды я, пожалуй, тоже не силен. Знаю только, что все эти модные течения куда-то пропадают быстрее, чем я о них узнаю. Так называемая технология «гроулинга» и «скрима» появилась еще при царе горохе. По сути, на мой взгляд, не представляет собой ничего сложного. Всевозможные школы этого искусства и экстремального вокала – байка. Да, действительно есть основы звукоизвлечения и дыхания… но не более того. Далее – кто во что горазд. Каждого такого «вокалиста» ничего не отличает в лучшем случае от тысячи таких же. В чём смысл? Услышав, например, краем уха группу «Кино» и голос легендарного Виктора Цоя – каждый второй, а то и первый, сможет сказать кто это. А все эти сегодняшние «кальки» отличить друг от друга уже невозможно. Поэтому я стараюсь уделять боль-

ше внимание вокалу в прямом его смысле. Петь так называемым «чистым» в сотни раз сложнее и интереснее чем «гроулить». Но, опять же, понятие «чистого» вокала исказили до безобразия. Припев на двух высоких нотах – это еще не апогей чистого вокала. Моё мнение – наше прошлое, настоящее и будущее – за мелодикой. То, что можно напеть, наиграть, намычать и подвыть. Вот-вот, как ты сам научился ТАК петь? Вот честно, слышала порядка дюжины команд, играющем в стиле, подобном Digimortal (не стану вдаваться в подробности названий жанра, чтобы не вызвать диких споров). Однако, именно вокальная партия чаще всего была отражением предыдущей моей позиции – т.е., полным отстоем. Первое же прослушивание «Клетки Крови» закончилось для меня полнейшей истерикой и моментальным переходом на страницу «тексты группы» - как раз подвывать и хотелось! Откуда

Могу я надеяться, что в альбоме «Парад Мертвых Планет» вы продолжите линию хитового, мелодического материала, основанного на распевности и гармоничности, присущей вам традиционно? Или все-таки, несмотря на заявление, поддались всеобщему влиянию под названием «мы стали жестче и быстрее»? SERDJ: Распевность и гармоничность – это наше кредо. Мы от этого никуда не уйдем. Хотя местами будет действительно «жестче и быстрее». Мне кажется, мы расширяем рамки так, чтобы альбом был интересным. Чтобы каждая песня была индивидуальна не только разными партиями инструментов и вокала, но и была разная по духу. Думаю, на пластинке каждый выделит для себя совершенно разные песни, как это было с «Клеткой Крови» и «Необратимостью». Меня очень радует разнообразие вкусов наших поклонников. Как на данный момент публика оценивает «первую ласточку» с нового альбома – сингл Порох и «засвеченную» по твоему признанию композицию «Ангелы Молчат»? Каковы отзывы и впечатления ожидающей общественности? SERDJ: Могу лишь без ложной скромности сказать, что нас уже порвали на мелкие тря-

почки наши поклонники своими сообщениями о том, что срочно хотят новый альбом. Ежедневно приходит гора сообщений с просьбами «дать им скачать хоть одну песенку - никому не покажу!!!» Нас это очень радует, и мы действительно хотим, чтобы пластинка дошла до своего слушателя как можно скорее. DIME: Порох понравился многим, а «Ангелы» и вовсе стали неким взрывом общественности, и это приятно, т.к. если честно, то я не могу сказать что это самая «хитовая» песня на альбоме! NEIL: А то! Там есть мелодии и покруче! И на любой вкус.

К слову, минут двадцать назад общалась с вашим коллегой, Арьеном Лукассеном, и мы с ним затронули самую, видимо, актуальную тему последних лет «глобальный, мать его, апокалипсис». Вот непонятно, с чем связаны эти упаднические настроения в последнее время – вроде бы, войны всегда были, цивилизации всю историю человечества создавались и гибли, и ничего, жизнь продолжается, а в последнее время все только и ждут некоей абсолютной, возведенной в степень катастрофы – и в музыке, и в литературе, и в кино - везде среди

творческих людей чувствуется напряженное ожидание и попытки предсказания дня Х, когда все навернется к чертям. Что происходит? Почему? SERDJ: День Х непременно будет. И напряжение по этому поводу растет. BORDO: Настроение висит такое в воздухе, ничего не попишешь. С экранов телевизоров мы видим страшные природные разрушения. В документальных фильмах нам рассказывают о грядущих катастрофах. Наша планета эволюционирует, поэтому странно было бы полагать, что человечество обязательно должно жить… Динозавры были, а мы пока есть. Пока… DIME: Всё правильно, люди чего-то ждут, и знаете, они дождутся. Боюсь, что мы с вами находимся на краю пропасти, и это не просто пугающие красивые слова, по всем фронтам человечество губит себя, Земля истощается, а опасность из «вне» становится всё более актуальной. Есть выход, который позволит нам дать жизнь нашим новым поколениям, начать уже сегодня строить лучший мир, ведь так называем «Апокалипсис» внутри каждого из нас, вопрос лишь в том, выпустим ли мы его скоро, или закопаем внутри себя навсегда. NEIL: Ага! И эта пропасть – Я! Очень скоро я уничтожу всех вас до единого, жалкие людишки! Наслаждайтесь последними моментами вашей жизни! Муаха-хаха-ха (очень зловещий смех)! Недавно читала Вадима Панова, серию «Анклавы» и очень сильно впечатлилась финальной книгой, в которой весь сюжет с невероятными заморочками, идейными и личностными линиями, был смят махиной одного единственного концепта – наступления эпохи цифры, когда все, что было

вопросы или аспекты, которые всегда остаются за пределами внимания моих коллег? Группа существует достаточно долго, и, думаю, за это время вы дали множество интервью – что осталось неизведанным, интересным для ваших давних и свежеобретенных поклонников, но чего никогда не было сказано ни в одном из интервью?

создано человечеством и объединено в сеть, стало достоянием хакеров, точнее, ломщиков – и мир в буквальном смысле слова дошел до цифрового коллапса – когда подключенные к сети автоматы начинали по мановению хакерской руки палить по прохожим, и их приходилось отключать от управления, а письма возить курьером, чтобы избежать воровства информации даже в самых защищенных каналах – не думаешь ли ты, что изобретение пороха окажется ничтожным баловством по сравнению с последствиями изобретения Цифры? SERDJ: Похоже, ты первая кто уловил суть песни «Порох». Многие думают, что это песня о порохе. И о том, что это оружие для убийства или наоборот, для спасения. Тогда как цифра – еще опаснее. И это прямая параллель. Ведь «Цифры никогда не лгут». Кстати, как раз сейчас провела некую такую печальную ассоциацию вашего названия и той самой мертвящей Цифры, и вспомнила вопрос, который хотела задать еще в самом начале разговора - как ты думаешь, в чем заключается причина частого повторения

однотипных фишек типа «почему вы называетесь Digimortal» или «какие у вас планы на будущее»? Ну и так, в довесок – тебя напрягает вопрос «скажите чтонибудь на прощание нашим читателям»? SERDJ: А почему бы не сказать читателям что-то типа – «Срочно прочитайте это интервью заново…в нем заложен тайный смысл, и ключ к его отгадке заложен в сумме чисел 3 и 178». Всегда хотел что-то подобное сказать. Ну а касательно, почему мы так называемся – тоже весело. Пожалуй, за те 5 лет которые существует DIGIMORTAL, на этот вопрос отвечал раз 100... Теперь буду отвечать что-то в духе – «Мы купили это слово у Fear Factory, у них в Америке кризис финансовый, и они нам его продали». NEIL: За два чебурека и наклейку «терминатора». Как музыкальный журналист, всегда хотела в этом же контексте поинтересоваться – насколько канон ведения интервью «50% про альбом, 50% о группе» позволяет раскрыть всю суть и сложность творческих и личностных характеристик команды? Есть ли какие-то

SERDJ: Иногда журналисты читают биографию группы и задают вопросы исключительно из нее. Это всегда расстраивает. Хочется, чтобы было больше интересных вопросов. В этом интервью их было очень много, за что мы тебе от всей души благодарны. Ты заставила нас пошевелить извилинами. DIME: Зачастую интервью - это некий шаблон для журналиста, и такой же шаблон для музыканта. Одни и те же вопросы на уже давно раскрытые темы. Ведь читатель хочет узнать что-то новое, а ему каждый раз из разных источников говорят всё то же самое, что он прочитал неделю назад. Это несправедливо, а ведь в этом виноват и сам журналист, почему бы не подходит к этому чуть более творчески, или журналисты не творческая профессия? Я, может, что-то не понимаю? Спасибо тебе за все эти вопросы, большинство из них действительно звучат для нас впервые, и, думаю, многим будут интересны. А что касается вопросов, которые ещё не звучали, то их очень много, другой вопрос, на все ли мы сможем ответить.

Ангелина Кипелова

Добро пожаловать в зазеркалье! Столичная группа Mental Home сегодня по праву занимает особую нишу экстремальной музыки, ведь она была образована в далёком 1993 году и выпустила за это время достойные особой похвалы альбомы, которыми действительно можно гордиться; при этом Mental Home никогда не распадалась. Благодаря творчеству этой группы за весь отечественный андеграунд можно смело встать грудью перед иностранным потребителем. У Mental Home на данный момент времени имеется 5 полноценных альбомов, три из которых выходили в Соединённых Штатах Америки – согласитесь, вполне солидно, так что есть чем похвастаться без какого бы то ни было преувеличения. Сегодня участники коллектива активно заняты переизданием своей дискографии, причём, как однажды и было заявлено в одном из старых интервью - что в планах имеется издать редкий материал Mental Home, а также и студийные альбомы в каком-нибудь необычном и интересном виде – всё так и есть, как в своё время нам и обещали, потому что данный процесс представляет собой не просто переиздание альбомов, а можно даже сказать уникальное переиздание, потому что каждый переизданный опус будет в обязательном порядке отличаться от своего брата-предшественника в визуальном плане, будут различные бонусы и дополнения, что, разумеется, не может не радовать всех поклонников творчества группы. Кстати, совсем недавно был таким вот образом переиздан альбом «Mirrorland» лейблом More Hate Productions, так что можно провозгласить – добро пожаловать в зазеркалье! Но и это ещё далеко не всё, впрочем, обо всём этом и о многом другом мы побеседуем с клавишником группы – Михаилом «MAIDEN» Смирновым. Если я не ошибаюсь, с момента вашего последнего альбома прошло уже ни много, ни мало 10 лет. Расскажите нам, пожалуйста, что происходило в стане группы за прошедшие годы.

Мы насочиняли новых песен и, как это обычно бывает, хотели их записать. Записали

preproduction demo, чтобы отслушать всё и оценить со стороны для исправления ошибок в аранжировках и внесения всяких улучшений. Затем мы начали чистовую запись. Были записаны барабаны, бас, ритм гитары и часть акустических гитар. Оставалось их дописать, записать клавишные и вокал. Но запись к этому моменту начала буксовать - никак не по-

лучалось нормально собраться и добить эту работу. В процессе этой тягомотины происходило фоновое общение отцов-основателей коллектива братьев Дмитриевых с нашим на тот момент бывшим гитаристом Сергеем Калачёвым. Сергей всё предлагал собраться и порепетировать вместе. Долго ли, коротко ли, но так и недописанный материал был переос-

пользу. Получается, что за время активной музыкальной деятельности группы Mental Home были изменения в составе. И можно сделать вывод, что у вас часто менялись гитаристы. Во всяком случае, ходило множество слухов о распаде группы, но вы строго-настрого запретили верить им. Можете в итоге, так сказать, подытожить и огласить имена участников коллектива, кто на данный момент входит в Mental Home?

Maiden мыслен и ему был присвоен статус «неMentalHome'овский». Его было решено положить «на полку» до лучших времён и тогда уже выпустить его как сайд-проект. Все эти 10 лет гитаристом был Константин Кузнецов, который написал немало классного материала для так и недописанного альбома. Также планировалось, что он же и будет петь на записи. Однако решение заморозить проект и разговоры с Келычем (Сергеем Калачёвым) «а не порепетировать ли» привели к смене состава. Место Кузнецова снова занял Келыч, а Косте было предложено участие в том самом сайд-проекте с материалом недописанного альбома, когда он состоится. В общем, как-то разобрались с этим вопросом, хотя тема смены гитариста была очень щекотливой и деликатной. Как бы никто ни в чём не виноват, но замену сделать пришлось. Также произошла замена бас-гитариста, что вообще случилось впервые за всю историю коллектива. Наш дорогой товарищ

Денис Самусев после нескольких месяцев внутренней борьбы и раздумий сообщил нам, что не сможет принимать полноценного участия в дальнейшей деятельности группы по семейно-бытовым обстоятельствам. С глубокой печалью нам пришлось принять это и взяться за поиски нового «участника соревнований». Однако довольно быстро нам посчастливилось найти Александра Цветкова (The Arrow, Соколиная Охота), обладающего хоть и другим музыкальным мышлением, нежели Денис, к которому все привыкли (если не сказать «закостенели в нём») за 17 лет существования группы, но достаточным мастерством, чтобы влиться в наши ряды и внести в палитру новые краски, Grave что всегда идёт на

За всё время нашего существования состав менялся, но не резко и не так уж много раз. Басист, как я уже говорил, сменился только один раз и то - полгода назад. Отцы-основатели братья Дмитриевы, конечно же, были в строю всегда. Гитаристы менялись чаще всего, но всё равно это не более 3-х раз. Нынешний состав Mental Home: Сергей Дмитриев - вокал/гитара; Александр Цветков – бас; Михаил «MAIDEN» Смирнов – клавишные; Сергей Калачёв - соло-гитара; Игорь Дмитриев – барабаны. Хорошо, скажите, по сравнению с прошедшим периодом и даже раньше, если брать в расчет хронологию, то

Zmei стало ли сегодня легче с продвижением экстремальной музыки в массы? Что Вы можете сказать по этому поводу и многое ли изменилось в этом плане? Тут есть и свои плюсы, и свои минусы. Т.е. стало и лучше, и хуже одновременно. Что произошло хорошего: за прошедшие годы сильно эволюционировал интернет. Я пользуюсь им с января 1996 года и хорошо помню всю хронологию изменений. Появилось множество ресурсов и сервисов, посредством которых можно заявить о себе на весь мир и донести свою музыку до самых отдалённых его уголков. Стало больше возможностей в плане ассортимента инструментов и аппаратуры в продаже. Стало больше клубов и вообще возможностей где-то сыграть. С этим понятно, а что касается отрицательных сторон?

Но при этом есть много отрицательного. С эволюцией

того же интернета и появлением всё тех же ресурсов и служб, о которых я писал выше, всё больше и больше людей стали скачивать музыку бесконтрольно и бесплатно, что сильно подкосило продажу CD, а в будущем при сохранении таких тенденций может её полностью уничтожить. Раньше любое издание (даже на кассете) уже радовало, если оно не было «самопальным», а было отпечатано на заводе с полноцветной вкладкой. Теперь же, чтобы твой диск купили, а не скачали, надо изворачиваться и выпускать что-то «супер-пупер-лимитированное-в-подарочном-боксе-сбонус-треками-купи-быстрей-исоседу-уже-не-достанется». То же самое относится к возросшему ассортименту инструментов и клубов. Раньше купить нормальную гитару (не «Урал») было делом непростым. Надо было знать людей, иметь связи, вылавливать, выискивать. Ну, много всего. Теперь же при наличии денег можно купить самые запредельные инструменты. Если и не сразу, то уж по заказу - всег-

да. В связи с этим сейчас любая школота может повесить себе на шею гитару и выйти на сцену теперь уже очень многочисленных клубов. При этом он будет считать себя музыкантом. И не беда, что он вырастет и через пару-тройку лет сострижёт волосы, оденет костюм и пойдёт работать манагером среднего звена, женится, наделает детей, жена его очень скоро станет жирной кобылой, дети - тунеядцами, алкашами и попросту быдлом, а сам он так и закончит жизнь в этой помойке. Сейчас он об этом не думает. Сейчас он стоит бухой с гитарой наперевес на сцене какой-нибудь обрыгаловки, он - рок-звезда и «все девки его»... Групп стало очень много. Причём, групп совершенно пустых, с безликой нецепляющей музыкой, после прослушивания которой внутри ничего не остаётся - ни в памяти, ни в эмоциях. Моё мнение, что весь этот шлак засоряет своими задницами «эфир» и отнимает у реально талантливых музыкантов право сыграть и быть услышанными. Раньше групп было мало и они как-то больше души что ли вкладывали в свои композиции. По крайней мере, я до сих пор помню мелодии вполне себе таких андеграундных команд 10-15 летней давности. Иными словами говоря, если тогда брали качеством, то сейчас - явно количеством. Концертов стало слишком много и, если раньше это было «событие», «действо», даже праздник, то теперь все просто перекормлены огромным количеством совершенно бестолковых концертов всех жанров и направлений. Невыразимо (до невозможности) утомительно искать в потоке этого кала действительно нормальную музыку. Отсюда и разочарование аудитории. Даже не то, чтобы сильно меньше стало хорошей музыки, просто слишком зашкаливает количество балласта, за которым не видно ничего другого. Творческий КПД сцены сильно понизился... Так что трудно сказать, стало ли лучше или хуже, легче

Кстати, почему для этой цели выбор пал именно на More Hate Productions? Потому, что Саша Кантемиров - наш старый друг и хороший добросовестный человек. Всё решилось очень быстро, потому что он вышел на нас с конкретным предложением. У нас к тому времени были предложения и от крупных лэйблов, но мычание и пережёвывания с их стороны занимали месяцы, вызывая у нас сомнения о серьёзности их намерений и истинности заинтересованности, хотя зачем тогда было на нас выходить и предлагать... Странные они, ушли мы от них...

Evil Spirit или сложнее. Каждый сам решает и приспосабливается. Мне вот приходится приспосабливаться. Такие гадюшники, как социальные сети, я б вообще закрыл и запретил, но я вынужден ими пользоваться, так сказать, «для пользы дела». Да, вынуждена полностью согласиться, как в плане доступности интернета, так и в плане загаженности эфиров и концертных площадок ничего не представляющими из себя группами, о которых все забудут при первой же возможности. Хорошо, двинемся немного в другую сторону и более приятную. Вас можно поздравить с выходом альбома «Mirrorland» впервые на CD! Какие ощущения испытываете от проделанной работы? Всё ли получилось именно так, как заранее и планировалось, вы довольны конечным результатом? И попутный вопрос – в музыкальном плане альбома «Mirrorland» при издании на CD что-либо изменилось кроме качества

звучания? Или материал остался в том же неприкосновенном виде? Результатом мы очень довольны. Звук, конечно же, прошёл ремастеринг на весьма серьёзной студии. Также нашим барабанщиком (он же отец-основатель) было сделано потрясающее оформление, которое само по себе можно считать таким же достижением, как и выход этого альбома на CD. К слову сказать - в кассетной версии альбома оформления внутри, кроме 4-х ч/б фотографий не было вообще. Тексты были даны просто чёрным по белому. В новом же издании мы приложили русский литературный перевод всех текстов, но сделали его несколько затруднительным к прочтению без подсобных средств. Не специально, конечно - того требовала концепция оформления. В релиз также вошли 3 бонуса из нашего первого альбома «Funeral Service», который тоже скоро увидит свет на серебристом кружочке.

Хорошо, теперь предельно ясно. После выхода данного альбома на CD означает ли это, что остальные альбомы Mental Home также будут переизданы? Или это был лишь единичный случай? В настоящий момент мы заняты переизданием своей дискографии. Многие альбомы были изданы на CD только за рубежом, а к нам попадали как импорт (ну, и стоили соответствующе). Теперь же мы их переиздаём и для отечественного рынка тоже. После переиздания дискографии будем заниматься новым материалом. Идеи уже есть и немало. Не издавались на CD до настоящего времени только первые 2 альбома - «Funeral Service» и «Mirrorland». Остальные же альбомы на CD выходили, но за рубежом. Теперь же всё будет издано в России, с новым звучанием и со всякими бонусами и новыми оформлениями. Так что иностранцам теперь придётся пускать слюни и заказывать наши диски из России, а не наоборот. Отличные новости, это справедливо будет. Теперь, наконец, у всех ценителей творчества Mental Home появится возможность приобрести все

ещё что-нибудь? К вопросу об экспериментах - если слушать наши альбомы, то каждый следующий не похож на предыдущий, но при этом явно узнаётся почерк. Думаю, что и на этот раз будет узнаваемый почерк группы на непохожем на другие альбоме. Хотя лично у меня есть желание направить новый материал в русло «Vale»/»Black Art». Но так как я не композитор, я могу влезать только в аранжировку и в звук. Посмотрим, что выйдет. Этого вполне достаточно, кстати говоря, именно эти альбомы являются моими любимыми. И последнее – тот обязательный пункт, без которого не может обойтись ни одно интервью – скажите напоследок несколько слов своим слушателям и нашим читателям.

Сергей Калачев ваши альбомы на CD! И когда же нам ждать новой работы? Вы упомянули, что новый материал имеется... Да, новые идеи, как я уже говорил, есть, но не на целый альбом пока что. Есть мысль выпустить EP или что-то подобное, чтобы уже дать какую-то пищу нашим поклонникам. Но, повторюсь, покуда мы не закончим переиздание дискографии, полноценным альбомом мы в полную силу заниматься не сможем, т.к. каждый переиздаваемый альбом требует большой работы. Плюс ко всему мы репетируем несколько раз в неделю и играем концерты. Получается, что загрузка у нас весьма высокая. Понятно. Кстати, когда и где состоятся ваши ближайшие концерты? Ближайший концерт состоится в Москве в клубе «Каста» уже в грядущее воскресенье (14-го ноября). Также мы ведём переговоры с другими городами

России, а также с Белоруссией и Молдавией. Касательно ближайших концертов в дальнем зарубежье – есть ли предложения выступить за границей? Предложения пока только абстрактные. В стиле «неплохо было бы...». Думаю, что всему своё время. С переизданием дискографии, выпуском чего-то нового, эти люди, возможно, тоже проснутся и их предложения обретут конкретную форму. Это верно, скорее всего, так и получится. Возвращаясь к разговору о новом альбоме - я понимаю, что спрашивать ещё рано, но всё же, очень не терпится узнать - не могли бы Вы хотя бы поверхностно, хотя бы в двух словах сказать - что из себя будет представлять новый материал? Это будет всё тот же Mental Home, узнаваемый на все 100 процентов, а быть может мы услышим неожиданные эксперименты или

Я бы пожелал всем имеющим отношение к музыке людям (наши они фанаты или фанаты кого-то ещё, или вообще музыканты) не сдаваться и не прогибаться под систему, загоняющую жизнь в рамки общественных стереотипов и пичкающих нас всех шлаками потребительского жизнепрожигания. «Пусть мечи наши будут остры и пусть пребудет с нами храбрость выйти с этими мечами даже против танков. И пусть мы погибнем в этом бою, но победа наша будет в том, что мы всё-таки вышли биться, несмотря ни на что. Ибо мы есть ветер божественный...» - MAIDEN 31.12.2007. Большое спасибо, Михаил, за столь интересные и необычные пожелания. Желаем дальнейших творческих успехов группе Mental Home! Валентина PANTERA Катышева

Когда символы теряют значение... 25

А знаете, я уже давно слышал о существовании группы Warder. Слышал, но не обращал внимание. Но тут я попал на концерт с их участием и меня вставило! Да, действительно от группы на концерте исходила такая адовая энергетика что многие группы просто начали бы кусать локти и думать, что же именно им не хватает до уровня Warder? Ну и как, скажите мне, после такого не взять у них интервью. Вот я и взял. Точнее их вокалист на том же концерте, будто бы прочитав мои мысли предложил мне сделать интервью. Отказываться я и не собирался. Ну а то что у нас получилось в последствии вы можете увидеть ниже. Встречаем! Devourer. Столичный Death Metal. Группа Warder. Поехали! Привет, Devourer! О чем поговорим, какие вообще новости в мире-то происходят? Знаешь что-нибудь? Привет! Да фиг его знает, что там творится, я телек не смотрю, поэтому как-то не в курсе. Разве что, про нового мэра Москвы уже анекдоты сочинять стали, но лично меня это мало волнует. Окей, не будем о новостях, поговорим о вашей группе. Поскольку всем уже надоели вопросы о названии группы, ее образовании и прочей стандартной ерунде, то попытаемся слегка отойти от этого. Надеюсь, ты не против. Так вот. Почему для себя вы выбрали Death metal, а не другой жанр? На самом деле мы не выбирали для себя стиль, просто в процессе работы группы так получилось, что этот жанр давал нам полную творческую свободу и позволял полностью воплотить в жизнь наши идеи в музыке. Можно сказать, что Death Metal оказался единственным подходящим для нас вариантом творческой реализации, это действительно всеобъемлющий стиль! Любая группа всячески пытается выделиться и прославиться. Но нужна ли эта популярность? А особенно, нужна ли она Death Metal'у? На мой взгляд, не нужна, потому что популяризация в музыке неизбежно приводит к

вырождению. К сожалению, благородное стремление вытеснить мэйнстрим и попсу андеграундной музыкой всегда (!) заканчивается тем, что в итоге все в эту самую попсу и превращается. С вопросом о популярности групп, конечно же, не все так прямо категорично. Разумеется, нужно стараться, выделяться, бороться, а иначе твою музыку просто никто не будет слушать ,и в конечном счете, самому все это надоест. Выражения типа «я труъ» или «я это только для себя делаю» в наше время являются просто отговоркой.

Многие говорят, что сейчас Death Metal находится в кризисе? Как ты сам смотришь на этот вопрос? И что по-твоему нужно, чтобы выбраться из этого кризиса жанра? Безусловно, сейчас жанр претерпевает свою далеко не лучшую фазу развития. Но я не думаю, что стоит сильно драматизировать по этому поводу. Death Metal прошел проверку временем, а значит, всегда будет востребован. Сейчас, конечно, весьма неприятно наблюдать то, что группы перестали привносить что-то новое, а просто встали

на путь «работы в жанре». Для меня это странно, я считаю, что Death Metal – сочинение на свободную тему, здесь априори стилевых рамок и канонов быть не может Есть ли в России группы, которые ты считаешь понастоящему оригинальными в этом стиле? Ну, я мог бы выделить наших друзей из группы Serpentary. У них скоро выйдет альбом, и я тебе скажу, я не слышал ничего подобного, убойная вещь. А так в России проще отметить группы, которые делают весьма качественный материал, весьма конкурентоспособный, даже на мировом уровне. А вот оригинальность в большинстве случаев у нас пока хромает. А как ты относишься к тому, что многие стараются играть модную музыку, или же наоборот, выбирают себе абсолютно противоположную стезю и пытаются играть олдскул? Ух, сложный вопрос! Мне совершенно не нравятся никакие современные тенденции

в тяжелой музыке, я в этом плане абсолютный олдскульщик. Но с другой стороны, олдскул на то и олдскул, что это была музыка того времени, того настроения, тех обстоятельств, и сейчас бессмысленно пытаться делать чтото похожее, если еще и учитывать тот факт, что вот тут уж точно ничего нового не придумаешь. Не нужно ни модного, ни старого, нужно свое, пусть даже поначалу оно будет казаться странным и неуместным. С момента выпуска вашего дебютного альбома прошло уже полгода. Дал ли он какой-то резонанс на международной арене? Что о вас писали различные метал-издания, какие оценки ставили в рецензиях, с кем сравнивали? Мы были приятно удивлены, что наш альбом сейчас повсюду можно найти в интернете, причем далеко не только на российских сайтах. Мы недавно пытались переводить комментарии на каком-то турецком сайте, не поняли ни хрена, но по обилию смайликов поняли, что коммент хороший. Ты знаешь, это невероятно круто смотреть разные порталы, интернет-издания, даже музыкальные магазины, где про нас пишут и где оценивают нашу музыку. Радует, что отзывы в ос-

новном положительные, хотя критика тоже, безусловно, присутствует, что для нас, конечно же, очень важно, ведь мы всегда пытаемся сделать нашу музыку лучше, а критика зачастую может обратить внимание на те моменты, которые мы раньше не замечали. Как я понимаю, вы издавали альбом Earth Soul Devoured на RM Records. Почему вы выбрали именно этот лейбл, и собираетесь ли вы издавать свой второй диск на нем же? Ну, тут выбирали недолго, «первый блин» как говорится. Вообще скажу по-честному, хотя может из-за этого высказывания у меня будут проблемы, но молчать не стану, врать тоже, диски продаются хреново, хотя, возможно, здесь не влияние лейбла, а, скорее, технологии работы магазинов в нашей стране бесят – например, хозяин какого-нибудь «типа крутого» магазина вроде Дяди Бори, может сказать – нахер мне это все, никто не будет покупать. И при этом скорчить морду кирпичом, а на следующий день, когда будут заходить люди и спрашивать пластинку, как ни в чем ни бывало, заявит – у нас нет этого диска. По большому счету, всем похеру на продажи,

группами непопсового формата редко кто хочет заниматься, дело слишком неблагодарное. Хотя вроде как сейчас ситуация с продажами начала заметно улучшаться, RM Records - это молодая компания, у нее возможно успех еще впереди, но пока говорить о серьезных успехах нашего сотрудничества с индустрией продаж очень рано.

тве своем и без того с этим не все идеально. Я рад, что давно завязал с этим делом.

Считается, что жизнь любителя (а тем более музыканта) металлической культуры не представляется возможной без алкоголя. Как ты относишься к этому?

Как ты думаешь, насколько актуальна на данный момент одна из основных идей рок-музыки, а именно: «Sex, drugs and rock'n'roll». Не кажется ли тебе, что со временем все эти «символы» сходят на нет?

Я с этим не согласен. Алкоголь отнимает огромную кучу сил, в р е мени, д е н е г, а главн о е , здоровья. У металл и с то в в большинс-

Ведешь здоровый образ жизни? Почему? С моим ритмом жизни, если я буду еще и бухать, то моя карьера музыканта вряд ли будет долгой.

О, тут можно на отдельное интервью тему разводить. Мне трудно судить, так как я все же родился позднее того времени, когда вся эта культура зарождалась. Насколько я знаю, тогда развязное, вызывающее поведение было действительно настоящим протестом против общества. Сейчас же, в наш век полной вседозволенности и безнак азаннос ти, когда можно вообще творить в с е

что угодно, эти символы, конечно же, утратили свое значение. (Правда, не утратили своей популярности, хаха) Не так давно прошел концерт, посвященный двухлетию агентства DM-Promo. Как ты расцениваешь выступление своей группы на нем, да и сам концерт в том числе? Не было ли мысли о том, что вы играете не в той «пачке» групп? Как вообще ты относишься к концертам, на которых участвуют группы разных направлений? Отличный концерт, давно у нас уже таких не было! Нам очень понравилось, что было много людей, которые пришли поддержать и послушать нас, это всегда приятно. Насчет «пачки» ты, конечно, прав,

мы там были малость не в тему. Ну, тут уж проблема в том, что вообще сейчас редко удается выступать на концертах нашей направленности. Сейчас в моде всякий дэткор, слэм-дэт, так что нам частенько приходится оказываться «не в своей тарелке». Хотя, что-то в этом есть, мы выделяемся на фоне остальных. А где кроме этого концерта вы еще играли в последнее время? Был еще весьма хороший концерт, организованный Extreme Sound Promo Group, там действительно собрались очень крутые команды, с которыми нам было приятно делить сцену. Ну а вообще, в последнее время с концертами были определенные трудности. Мы долго не выступали из-за перемен в составе, но сейчас все хорошо, надеемся выступать побольше. Кстати, насчет концертов. Поговорим о фестивалях в

России и странах СНГ. Каково ваше отношение к таким фестам? Есть ли желание выступить на одном из таких мероприятий? У нас есть отличные фестивали вроде Metal Heads Mission и Metal Crowd. Там куча народу и много интересных групп, с которыми можно завести знакомство. Как будет возможность – обязательно поедем на нечто подобное. Конечно, всем известно, что ни МХМ, ни какой-нибудь подобный фестиваль не сможет сравниться с Wacken'ом, но, как ты думаешь, каково качество организации подобных мероприятий в России или близлежащих к ней странах (не говоря о Финляндии и Польше)?

Ну и напоследок скажи что-нибудь нашим читателям и своим слушателям. Тебе как, в официальном формате типа «спасибо всем, check our myspace page, ждите нас в России? Или как порядочные дэтстеры, скажем «е**сь оно все конем!»? Давай закончим на нейтральной ноте – я бы хотел, чтобы в нашей тусовке было больше образованных, культурных и одновременно раскованных и брутальных людей. Поэтому пейте молоко, слушайте маму… и дэтх!!!

Masta

От своих коллег по цеху слышал, что в плане организации делается все на уровне, хотя немного жесткие условия для музыкантов. Больше ничего сказать не могу, надо самому для начала съездить. Хорошо, что на подобных мероприятиях замечательно распланирована система отбора участников, что позволяет собирать д е й с т в и те л ь н о крутые банды и делать интересные фестивали.

Коллектив Ashen Light не нуждается в представлениях. Уже 11 лет группа бескомпромиссно рубится на блэк-металлическом фронте, не отступая ни на шаг. Героически пробираясь сквозь горы возникающих трудностей, участники группы полны планов на будущее. Находясь в недавно стартовавшем туре «Тройной удар», совместно с группами «Изморозь» и «Путь Солнца» вокалист и басист Дима Бельф делится с читателями Metalizer'а подробностями своей творческой жизни. К чему приурочен тур «Тройной удар» и по какому принципу к участию отобраны именно эти коллективы? Тур сделан по принципу того что во всех этих трёх группах я участвую, и мы все вместе друзья. Поэтому решили реализовать такую фишку, собраться все вместе в такой тур. На все три коллектива (Ashen Light, Изморозь и Путь Солнца) приходится четыре музыканта. Какие перспективы развития Ashen Light на западе и насколько вообще это важно в жизни андерграундного отечественного блэка? По нашим записям нас уже давно знают и зовут в Польшу, в Германию и Словению. Было предложение на этот сентябрь, но по некоторым причинам мы перенесли все эти гастроли на май следующего года. Расскажите о подробностях создания трибьюта Ashen Light, выход которого запланирован на январь 2011-го года. Идея трибьюта Ashen Light началась с группы Wind Of Death из города Челябинска. Я как-то раз отсматривал в интернете всё что связано с нашим коллективом и наткнулся на прилично записанную и хорошо сыгранную кавер-версию одной из наших песен. И подумал почему бы не сделать целиковый трибьют. В аудиозаписях были найдены ещё несколько каверов, и мы разместили обьявле-

ние на участие групп в этом проекте. На данный момент собрано около шестнадцати групп, в декабре будет вывешено окончательное количество участников. На каком этапе сейчас подготовка нового материала и что от него стоит ожидать? Новый материал уже готов, просто нужно сейчас доработать вокальные партии и он будет записан. Я думаю что выйдет он в декабре, скорее всего на лейбле More Hate Productions, на котором мы выпускали все свои альбомы до 2006-го года. В 2007м он был закрыт и всё выпущенное намит было переиздано лейблом Sound Age. Сейчас мы снова вернулись на More Hate, и он нас вполне устраивает. Остаётся ли время на отслеживание музыкальных новинок, открытий молодых интересных коллективов? И если да, что впечатлило? Да, конечно, я постоянно отслеживаю музыкальные новинки во всех стилях, и много всего интересного открываю. Хотя честно говоря, больше слушаю олдскул, олдскульный металл. А так, из всего что впечатлило... Deathstars последний, замечательные альбомы выпустили товарищи Pain и WASP. Из блэкметалла...группы играют себе и играют. Dark Funeral последний не особо оценил, новый Burzum на мой взгляд вовсе был не обязателен... Единственный большой плюс в его выходе в том, что он остался тем же, каким и был раньше, так как Варг заморозился на эти 15 лет сидя в тюрьме. Кто занимается сочинением текстов к композициям? и чувствуете ли вы (Ashen Light) на себе ответственность за то как тексты могут воспринять слушатели?

Абсолютно всю музыку и тексты в Ashen Light пишет Алекс, гитарист. Разногласий между нами не возникает, я принимаю всю его одностороннюю политику относительно составления композиции, количества повторов фраз в каждой песне. По всем вопросам и мнениям я с ним согласен, хотя иногда и хочется сделать получше. Последний альбом «Кровь Апокалипсиса» сделан по моему продюссированию вокала, а предыдущие три как раз в этом плане сделаны Алексом от и до. В работе над предыдущим альбоме он разрешил мне вносить определённые корректировки в исполнение материала и структуры текста. Никакой ответственности мы не чувствуем, каждый воспринимает по-своему темы наших песен. Был случай на концерте композитора Штрауса. Его очень любил слушать Гитлер, и вот однажды на его концерт пришли человек пятьдесят скинхедов конкретных, и после каждой композиции они вставали и зиговали. Поэтому здесь смысл в восприятии слушателей. Одни могут после прослушивания Dark Funeral пойти погладить котёнка, а можно послушать Руки Вверх и выйдя на улицу кого-нибудь зарубить топором. Каково совмещать работу в столь большом количестве коллективов? Совмещать участие в таком количестве коллективов очень легко, так как это мой образ жизни. Я очень давно этим живу и меня всё устраивает, абсолютно не в напряг. Я ещё периодически играю в Butterfly Temple и в Невиди, в качестве постоянно басиста. Поступают ли сейчас лично к тебе предложения от коллективов поучаствовать в записи материала? Конечно! Меня постоянно просят о записях на стороне, про-

сьбы поучаствовать в записи альбомов. Сейчас я занят в процессе работы над альбомом одной ставропольской группы. Они играют хэви-металл, аля Helloween, предложение хорошее, мне очень нравится. Какие темы в песнях в будущем будут востребованы в коллективах, к которым ты имеешь отношение? Ну как сказать, вопрос немного не ко мне...но темы будут востребованы всё те же, что и на четырёх последних альбомах Ashen Light. Связаны буду единой концепцией, относительно смерти и её восприятии в жизни каждого человека. Своими текстами мы не пытаемся что-то донести до слушателей, играем себе музыку в своё удовольствие. То есть своим творчеством мы не планируем изменять мир. В этом смысле лично я не идеолог, я музыкант, и исполняю эти песни со сцены. От каких групп с твоим участием ждать новинок в ближайшее время (2010-2011)? Альбом проекта «Изморозь» выходит 28-го октября, четвёртый по счёту альбом коллектива. Потом, новый альбом Ashen Light выходит в декабре. «Невидь» планируется к выходу на февраль следующего года... Не так давно, в прошлом месяце вышел новый релиз от Stigmatic Chorus. Ну и новинка от группы «Путь Солнца» ожидается к маю 2011-го года. Ну и напоследок по традиции, пару слов читателям Metalizer'а от лица группы Ashen Light? Бухайте, угарайте и ждите нового альбома нашей группы! Так как мы очень довольны каким он получился, от полученного результата нас самих всех прёт, что надеемся случится и с вами!

Feanor

lectro Glam E : е л и т с в е и пы, играющ п у р г олодые, ы в М ! и a л k ti е n т a е а im н S З а усская групп р о т Э . ю а н з я авит никого т А с о е н а п п у р Metal? Нет? г альные – эта у т п е и очароц н м о о к is , tt е A ы н м ч о т и г с р и с е а н э стом Alexом, б и р а т руппы, и г г и С и . н м а ы в н з а ш н у о д о и н рав и поговорил ы м o le C м о т с ая музыка и н л н е в т с е ч а К . е к вашкой вока русском язы о и х а ц н я ь л а т и imantika! S музыке, – м е и н а ч у в з идет от бежным из России с зару песни к песни, рассказывает о SEMANTICA, на Привет. Давайте познакомимся. Расскажите о своем названии. Почему группа называется Simantika? Известно, что раньше вы назывались Semantika. Что послужило причиной изменения названия?

Alex: Привет, Kess! Насчет названия для группы у нас вообще изначально было много споров, хотелось, чтобы с одной стороны оно хоть как-то подходило к нам по смыслу, с другой стороны хорошо звучало, причем чтобы звучало хорошо как на русском, так и в произношении на других языках, SIMANTIKA в этом плане стало самым подходящим названием. А насчет буквы «E» в изначальном названии: просто при регистрации на некоторых интернет порталах начала возникать путаница, несколько раз мы натыкались на группы с названием Semantika из разных уголков земного шара, причем группы эти уже давно прекратили своё существование, ничего так и не добившись, т.е. на данный момент просто занимали имя, поэтому уже решили до конца извратить правильное написание слова -

SIMANTIKA, которое в принципе и смотрится даже лучше. Давайте поговорим о вашем стиле. Почему Electro Glam Metal? Опишите вашу музыку: в чем её основная концепция, что вы хотите рассказать своими песнями? Alex: В целом, я бы не назвал всё наше творчество концептуальным, у нас нет какого-то определенного сюжета, который

каких-то событиях. Тексты которые я пишу, это те переживания, которые случались у меня в жизни, плюс всё это замешано на излюбленной тематике Sex, Drugs & Rock'n'Roll. А касательно стиля Electro Glam Metal: мы пришли к такому выводу очень просто, metal - понятно почему, как ни крути в первую очередь нашу музыку можно охарактеризовать как металл. Glam - касается в основном внешнего вида, и местами отражает-

Alex

время единственный трезвенник. Cleo: Случаев интересных происходило много, всех и не упомнить... но единственное помню хорошо, это когда после нескольких часов записи меня ребята душить начинали. если что-то не получалось записать ровно! но это все же было немного весело, еще один момент забыть будет трудно! запись сингла Fading... было пасмурно, шел дождь, и неожиданные раскаты грома заставляли вздрогнуть всех, неожиданно возникая за окном... но не об этом, в общем, этой песней я очень сильно проникся и даже немного пустил слезу... вот этот момент я буду помнить наверняка всю жизнь! Вопрос в дополнение к предыдущему: обычно группы, выпустив альбом, снимают клип. Планируете ли вы его сделать? Если да, то на какую песню?

Attis ся в текстах. Electro - потому, что в музыки присутствует очень большая доля электроники и сэмплов. Не так давно у вас состоялся релиз Dark Medicine - LP (2010). Расскажите про него. На каком лейбле он был записан? Происходили ли интересные случаи во время записи альбома? Alex: Данная работа сделана исключительно как selfrelease, и распространяется в свободном виде, т.е. любой человек может абсолютно законно скачать данный альбом из интернета, для желающих, конечно, еще имеются и компакт-диски, которые можно приобрести напрямую через нас.

Мы не стали заморачиваться насчет лэйбла для нашего первого релиза, пускай для начала люди получше узнают нас, расширится аудитория слушателей. А так, во время записи происходила сплошная комедия. Attis: Dark Medicine наш второй релиз, первым, как вы знаете, был ЕР The Light, Альбом мы записали достаточно быстро, потому как порой сидели до 5-6 утра за записью. Проходила в полной гармонии, была отличная атмосфера. Когда мы писали Fading, например, за окном шёл дождь, как будто специально под сэмпл дождя на песне, и под эту умиляющию обстановку мы забивали кальян и запивали его пивом пока Cleo писал вокал, так что он был в это

Alex: насчет клипа у меня пока такое же мнения, как и насчет выпуска на лэйбле, снимать его сейчас - нерентабельно, в ротации его все равно пока нигде не будет. Тем более если снимать - то делать это качественно, следовательно, на это нужен неплохой бюджет, а делать это только для того, чтобы просто выложить потом клип на сайте не хочется. Но клип обязательно будет, и возможно даже в ближайшем будущем. Расскажите о вашей совместной работе с Richard Christ треке Broken Sense. Как проходила работа над композицией, кто что делал и как вообще вы с ними познакомились и решили что-то вместе «замутить»? Alex: некоторое время назад, мне случайно попадались записи Ричарда, и я помню, что мне понравилось, потом я нашел страницу его группы на Myspace, там и познакомились, далее уже начали общаться на Facebook.

Как раз в это время у меня была задумка попробовать записать трек совместно с какой-нибудь зарубежной группой. Я поговорил с Ричардом на эту тему, выслал ему готовый трек Broken Sense, где изначально пел только Cleo, ему данная песня очень понравилась и он сразу согласился. Дальше вся работа происходила так: Ричард записывал у себя на студии дубль, отправлял мне, вместе мы решали что изменить, что оставить, что доделать. И так, повторив эту процедуру несколько раз, пришли к окончательному результату. Ричард выслал мне вокальный трек, и далее я уже занялся сведением песни. Песня потом была дополнительно пропиарена Ричардом на своих ресурсах. Cleo: единственное скажу, я был безумно счастлив, работать с Richard Christ! Совсем недавно группу покинул барабанщик Antony. Из-за этого вы даже отменили все предстоящие концерты. Как вы это прокомментируете? Почему он ушел и нашли ли вы ему замену? Alex: вышло так из-за того, что чем больше существует наша группа, тем больше нужно ею заниматься, нужно большее количество репетиций, нужно увеличивать количество самих концертов, Antony не мог позволить себе тратить на это так много времени, тем более ему было сложно совмещать это с работой, и в итоге он принял решение уйти. Замена нашлась моментально, теперь у нас за барабанами парень по имени Владислав, ему сейчас 20 лет, так что группа у нас теперь еще и помолодела, т.к. сейчас возраст участников от 18 до 22 лет. Все остальные дополнительные подробности о новом ударнике будут представлены вместе с официальным объявлением о новом участнике в составе.

Attis: обстановка с Antony

Cleo складывалась постепенно, и для нас это не было неожиданным, как громом средь дня, и по этому у нас был присмотрен человек на замену ещё до ухода Antony. Сейчас мы разбираем новый материал с новым ударником достаточно быстрыми темпами, и в скором времени возобновим свою концертную деятельность. Тексты всех ваших песен на английском. Это из-за того что вы хотите прославиться за рубежом или вы просто принципиально не хотите петь на русском? Alex: это даже по большей части из-за того что принципиально не хотим петь на русском.

Мне лично никогда не нравилось, как металл звучит на русском, ну не подходит наш великий и могучий язык для такой музыки. Меня если честно всегда немного удивляет, когда нам говорят - «ну вы - же русские, пойти на русском». Почему - же тогда подавляющее большинство групп из Европы поют тоже на английском? Это международный язык, и он как нельзя лучше подходит для такой музыки. Это естественно только мое мнение, и навязывать его всем я не собираюсь. Насчет запада, конечно же, есть стремление прославиться и на западе, и этому будет сейчас уделяться очень много времени. Тем более в январе 2010 года уже поступало предложение

прокатиться с туром по германии. Attis: Ну лично для меня не принципиально, русский или английский текст. Просто у нас такой стиль, что английский текст лучше к нему подходит, как мне кажется. Cleo: хоть это прозвучит немного и эгоистично, но лично я не хочу и не собираюсь петь на русском языке, и пусть меня осуждают за это ярые фанаты русскоязычного металла и рока, но своего решения изменять не стану, и есть еще один момент, русский текст никаким боком не клеится к нашей музыке. С какими русскими и зарубежными группами вы общаетесь? С кем вместе выступаете? Alex: выступаем по большей части всегда с разными группами, как и с нашими русскими, так и из ближнего зарубежья, Crazy Juliet например, так и из дальнего зарубежья, Velvet Eden из Японии, к примеру. Мне сложно даже выделить сейчас какие-то группы, с кем мы общаемся, таковых очень много. Кто вас вдохновляет? Какие группы повлияли на формирование ваших музыкальных пристрастий и впоследствии исполняемую музыку?

Alex: для меня любимой группой на все времена была и будет In Flames, они я думаю, безусловно, повлияли на то, что я делаю. Так - же, после совместного выступления с Deathstars, проникся творчеством этой группы, хотя до этого и не слушал. А вообще, для меня источником вдохновения может быть любая музыка, необязательно металл, я слушаю все, что нравится. Attis: что касается меня, так я слушаю русский рок, в основном даже скорее панк, зарубежных исполнителей слушаю в основном, когда занимаюсь на гитаре, там есть чему поучиться. Как вы начали заниматься музыкой? Со сколько лет вы играете на инструментах (поете)? Alex: меня с раннего детства привлекала гитара, и всегда я с интересом поглядывал на акустическую гитару, которая всегда была у нас дома, и вот, в 13 лет меня всё же переклинило, и я загорелся этим инструментом, начал учиться играть, 9 лет уже с тех пор прошло, а любовь к этому инструменту не угасла, а только еще больше выросла. Attis: музыкой я начал заниматься благодаря своему другу из местной группы, я как-то был

на фесте, увидел, как он выступает, и понял, что я тоже буду этим заниматься. На гитаре я играю с 14 лет, а на басу всего около двух лет. Cleo: я пою вообще с детства, всегда был организатором каких-либо мероприятий, когда мне было лет 10, во дворе. Учась в школе, всегда принимал участия во всякого рода поющее - танцующих представлениях. Классе в седьмом я занимался вокалом, затем, когда пошел учиться дальше, стал участником рок-группы, откуда и началась моя карьера, как уже полноценного музыканта, но с участниками той группы мы разошлись во мнениях из-за чего пришлось покинуть ее, но без дела я долго не бродил, познакомился с Алексом, нашим гитаристом, он то и позвал меня на вокал в Симантику. Какие у вас планы? Не планируете перебираться в Москву для продвижения группы? Alex: Планы? Ну как у всех я думаю, стать Rock Stars. Ну а если серьезно, то делать все необходимое, чтобы нас узнало как можно большее количество людей, и придти в итоге к своей мечте, жить только музыкой. В Москву перебираться не планируем, от этого не будет много толку, лучше мы почаще будем туда наведываться с концертами. У нас здесь ест все для занятия музыкой, своя репетиционная, к тому - же еще и бар открыли, SIMANTIKA называется. Cleo: не, в москоу - сити как-то не тянет - много людей, тяжелая атмосфера города, да и както суматошно там очень. Может в будущем переезд и свершится, но сейчас туда не планирую подаваться.

Kess Blanco

Эпилог

Тяжёлая сцена Санкт-Петербурга продолжает активно развиваться, одним из таких ответвлений эволюции экстремальной музыки является группа Inner Missing, исполняющая doom-death metal в традиционном его понимании, хотя сами участники придерживаются описания sorrow metal. Образованная на осколках проекта Odium весной 2008 года, группа лишь зимой окончательно сформировала полноценный состав и за время своей творческой деятельности музыканты уже выпустили один полноформатный альбом. Совсем недавно был выпущен сингл «Epilogue», который ознаменовывает собой заключительный этап дебютника «The Age Of Silence», а в конце октября нас ожидает следующий сингл, получивший название «Of Lust And Repentance», выводящий группу на новый виток формирования развития музыкального творчества Inner Missing, а вслед за ним последует и второй полноформатный альбом, но об этом поговорим чуть позже. С подробностями - основатель коллектива - Павел «Sigmund» Краснов специально для журнала Metalizer. Здравствуй, Павел! В первую очередь, хочу наконец-то поздравить с обретением этим летом лейбла Darknagar Records. С чем были связаны столь продолжительные его поиски? Каковы причины и следствия? Приветствую! Благодарю за поздравления – сотрудничество с Darknagar Records я действительно считаю большой удачей! Мы долго искали лэйбл по целому ряду причин: во-первых, конечно же, хотелось не прогадать и выбрать наилучший вариант, так что мы старались избегать спешки и опрометчивых решений; во-вторых, общение с лэйблами (в особенности – зарубежными) проходит обычно очень медленно - вполне можно было получить ответ через месяц-два после того, как письмо выслано – а ведь мы приступили к поиску только после того, как работа над альбомом была полностью завершена, и мы могли показать лэйблам уже готовый продукт. Кроме того, большинство компаний требует, чтобы им высылали диски по почте, а это занимает также довольно много времени (учитывая то, как эта почта работает). Так что в том, что поиск занял столько времени, нет абсолютно ничего удивительного. Главное, что в итоге мы очень довольны тем, как работает наш выпускающий лэйбл, они сами музыканты и очень увлечённые тем, что они делают люди, так что у нас с ними полное взаимопонимание. Здорово, что всё в итоге срослось и довольно благополучно, действительно ведь важен итог. Во вторую очередь,

поздравляю с постоянным, надеюсь, уже полностью укомплектованным составом – замена клавишника и гитариста не заставили себя долго ждать? Каким образом были рекрутированы новые музыканты в состав Inner Missing, немного подробнее об этом, пожалуйста. Опять-таки, спасибо! Да, замена произошла очень быстро, всего лишь на паре концертов (в Казани и в Питере) нам понадобилась помощь сессионного гитариста (им стал Dorian из группы Refawn), новые участники очень органично и быстро влились в коллектив – мы, не теряя времени зря, сразу же приступили к созданию нового материала, который был презентован уже этой осенью на разогреве у Dominia – и не будет преувеличением сказать, что работа над новыми песнями доставила всем огромное удовольствие и была на порядок более организованной и осмысленной, чем когда-либо раньше. Собственно, о новых музыкантах: их у нас трое (кроме упомянутых гитариста и клавишницы, в группе также теперь новый барабанщик Valtazar, пришедший в коллектив на три месяца раньше). Все в музыке не первый год, играли в разных группах и на разных площадках. Гитарист Alex Trivien (который, кстати, сразу же после своего присоединения к группе написал несколько песен для Inner Missing) известен своим участием в таких проектах, как Врата Снов (лидером которых он и являлся вплоть до распада группы), Oxymoron, а ныне он играет в группах Exorior и Eve In Fall (последняя также является его проектом). Кроме того, он является сейчас

основным звукорежиссёром Black Studio, где был записан альбом группы. Melaer, играющая у нас на клавишах, ранее успела засветиться в таких группах, как Moloh, Fear Of Insomnia и Fangorn (в первой группе она также отвечала за написание музыки). Таким образом – сейчас группа креативнее, чем когда-либо (надеюсь, новый альбом это наглядно продемонстрирует!), скажу более – у нас гораздо больше новых идей, чем мы в состоянии реализовать хотя бы ввиду того, что в сутках всего 24 часа. Понятно. Расскажи немного о прошлой работе – полноформатнике, озаглавленном как «The Age Of Silence». Какова его предыстория и существует ли на содержательном уровне какая-то общая связь между композициями? Этот альбом представляет собой историю (в качестве повествования он изначально и задумывался), рассказанную от первого лица, именно историю, с началом и концом – поэтому, наверное, его можно понять, только прослушав целиком, так что связь, безусловно, есть. Наверное, бессмысленно будет рассказывать о том, какие конкретно факты заставили меня сочинить этот альбом – это слишком личное и к тому же не имеет абсолютно никакого принципиального значения. Те, кто в состоянии понять – поймут сами, послушав музыку, остальным она не нужна. У вас недавно вышел сингл «Epilogue», заявлено, что эти два трека, входящие в него, являются логическим про-

должением альбома «The Age Of Silence». О чём сингл и каким образом они связаны друг с другом? Да, это две старые песни, мы работали над ними осенью и зимой 2009 года – тогда же, когда шла запись полноформатника. Это действительно фактически часть альбома. Можно сказать, что это как бы небольшой сгусток ностальгии по тому, что когда-то занимало все мысли - но прошло время и боль притупилась... Однако, иногда, когда осенний дождь пробуждает воспоминания, просыпается также и боль…. Это, конечно, всё очень громкие слова, за которые меня обвинят в пафосе и всех смертных грехах – но, наверное, по-другому охарактеризовать этот сингл я не могу. Думаю, что этого объяснения вполне достаточно. В продолжение темы - также вы планировали записать и выпустить ещё две композиции в виде следующего сингла на конец октября. Как продвигается работа в этом плане? Выбрано ли название для него? Работа практически закончена – осталось записать вокал в одну песню, что будет сделано на днях и останется только сделать сведение и мастеринг – так что, я надеюсь, в конце октября сингл (который, кстати, будет называться «Of Lust And Repentance») уже увидит свет. Отличные новости, думаю, что уже многие в предвкушении. Известно, что после выхода данного сингла вы приступаете уже непосредственно к записи своего второго по счёту полноформатного альбома. Пару слов о том, каким он будет, может быть мы в нём найдём использование каких-то новых дополнительных музыкальных инструментов, будет ли концепция, кто выступит автором оформления новой работы и т.д. Да, сейчас все мои мысли, также как и мысли остальных участников группы сконцентрированы вокруг записи нового альбома

– хочется сделать его максимально качественным и выжать из имеющегося материала всё возможное на записи! Набор инструментов остался тем же, однако на новых песнях аранжировки стали куда ярче и выразительнее, чем это было раньше (в первую очередь, это касается клавишных) – да и сами песни, я надеюсь, тоже стали менее скучными и затянутыми. Кроме того, теперь я делаю упор на чистый вокал, а не на гроул - что, я надеюсь, также сделает треки более разнообразными. Концепция, безусловно, есть – но об этом, я думаю, лучше будет рассказать уже после того, как альбом будет готов. А вот об оформлении я пока ничего не могу сказать, переговоры по этому поводу даже и не начинались… Но естественно, оно будет, как и в случае с первым альбомом, максимально отражать его суть. Звучит достаточно интригующе, мне уже не терпится послушать его. Кстати, будет ли на новом альбоме больше гитарных соло-партий? Да, безусловно, и в этом плане альбом станет более насыщенным (во многом это, конечно же, заслуга нового гитариста группы Alex’a) – мы старались сделать всё возможное, чтобы он превзошёл дебютник – и думаю, наши старания не окажутся напрасными. Раз уж лирика в вашем творчестве используется англоязычная, то резонен вопрос – что выражают ваши тексты песен? По смысловой составляющей тематики они строго ограничиваются рамками жанра doom-death метала или же для вас никогда не существовало музыкальных рамок и преград? Хм… Сложный вопрос, не впервые уже ставящий меня в тупик. Всегда хочется столько всего сказать – и никогда не получается выразить всё, что хочется… Если говорить в общем, то мои тексты представляют собой попытку показать окружающий мир через призму безумия – и при этом сохранить лиричность, найти какую-то красоту в отчаянии распада и экстазе саморазрушения. Ближе всего

мне в этом плане Шарль Бодлер и Проклятые Поэты (кстати, давно уже меня не покидает идея написать музыку на какое-нибудь его стихотворение) – они, по сути, были первыми (и по сей день непревзойдёнными) декадентами. Насчёт рамок – я даже не знаю, что сказать, потому что совершенно себе этих рамок не представляю. Я пишу обо всём, что, как мне кажется, требует быть высказанным, обо всём, что затронуло лично меня и заставило задуматься и как-то переживать… Ясно. А в каких ближайших концертах группа Inner Missing планирует принять участие - где и когда? Если на разогреве известных зарубежных коллективов, то у кого? Да, в ближайшие месяцы запланировано несколько концертов: 28 ноября мы (уже второй раз за неполных два года своего существования) выступим на разогреве у Throes Of Dawn в Санкт-Петербурге, а 25 декабря примем участие в Shadow Doom Festival IV в Москве. Остальные даты пока уточняются… Что ж, отлично, будем ждать концертов Inner Missing. Пожалуй, на этом нашу беседу пора завершать. И традиционные пожелания для наших читателей и преданных ценителей творчества Inner Missing. Как всегда – советую слушать больше хорошей музыки, поддерживать отечественную сцену (это касается не только групп, но и лэйблов тоже), чаще ходить на концерты и меньше сидеть на металарее. Всем удачи и всего наилучшего! Dark Hails! Спасибо, Павел, что уделил нашему журналу Metalizer чуточку своего времени. Мы желаем дальнейших творческих успехов группе и ждём выхода второго полноформатника.

Валентина PANTERA Катышева

Prih Lop В Белгороде эту группу знают все. Да-да, именно все. Почему – науке сей факт неизвестен, любят и все тут… За пределами города их знают все отчаянные поклонники треша, способные смотреть дальше классических западных образцов и проявлять хотя бы небольшой интерес к немассовому, но и нетривиальному креативу. В Москве, точнее, в кругу столичных меломанов, их узнали после выпуска альбома «Puppet Of Th Faith» на одном из ведущих лейблом RM Records, за брутальными, неожиданными и порой очень эффектными релизами которого уже полгода послеживает андеграундный социум. А читатели журнала Metalizer, оценив творчество команды в проекте «Фронт Музыкального Освобождения», попросили опубликовать интервью с группой, полноценное и традиционное, задать все классические вопросы и парочку «на засыпку». Выполняем. Первый вопрос – насколько я знаю, есть какая-то идейная фишка и «неправильное прочтение» имени группы. Вообще, насколько вам импонирует или претит постоянное ассоциирование группы с пиратской тематикой, и не возникало ли вопроса сменить нафиг название? Prih lop: “Это самый задаваемый вопрос на сегодняшний день. Да пусть у людей название ассоциируется с пиратской тематикой, хрен с ним. У некоторых сразу возникает фраза «два прихлопа три притопа», ну и разные вариации на эту тему, главное, что оно простое и легко запоминается. Изначально никакой пиратской тематики не планировалось совсем, просто многие думают, что мы называемся Prih lop по имени пирата Билла Прихлопа. Это не так. В фильме его звали Bootstrap Bill. В переводе он стал просто Прихлоп Билл Тёрнер. Так что мы к нему не имеем отношения (хотя он конечно крутой дяденька). Первоначально мы как бы

в шутку называли себя так P.r.i.h play. Обозначало это программу для выступления, то есть первая буква это песня и порядок её в программе, у нас это была следующая программа: 1.Pupet of the faith 2. Ravens life 3. I don’t wish 4. Hour of death. Ну, а play это уже говорит само за себя играть эти песни. Через некоторое время мы стали это называть lop (рубить). В будущем решили назвать так банду, очень уж прилипла эта фраза не только к нам, но и к окружающим нас людям. Это намного лучше, чем 50 страшных нелепых слов собранных в аббревиатуру. Менять название мы не собираемся.” В Белгороде вы являетесь одной из самых уважаемых команд, в остальной России – чем дальше, тем большие обороты набирает коллектив, и в последнее время тенденция расширения вашего фанклуба становится геометрически-прогрессивной. Это везение или результат серьезной работы?

Prih lop: “Очень сложно чего-то добиться, не отдав этому делу большое количество времени и сил. Поэтому мы не считаем что это везение, это скорее награда за наши труды и тем самым мы стали немного ближе к нашей цели. Главное то, что мы в коллективе все четко знаем, чего хотим и все вместе ищем пути достижения наших целей.” Не могу не задать вопрос об альбоме Puppet Of the Faith, с которого вообще началось знакомство широкой публики с вашим творчеством… Prih lop: Ну, что можно сказать о содержании… Основная идея и смысл, как и положено в тяжёлой музыке, это борьба, противостояние, недовольство. У каждого есть свои причины, по которым он недоволен этим миром. Мы же изложили эти причины в своих песнях. Там затронуты в основном 3 аспекта, искривляющие свободу разума современного человека: политика, религия

и социальное неравенство (да-да, оно всё ещё существует). В общем, мы во всю глотку кричим о том, что нам не нравится, не скрывая отвращения. Если можно, подробнее относительно абстрактно-креативного решения в оформлении диска. Мне известно, что изначальную версию вы решили поменять при переиздании альбома на московском лейбле. Prih lop: На обложке художник отразил элементы каждой песни, поэтому картина получилась очень разноплановая, сложная и слегка психоделическая. В оформлении новой версии альбома присутствует наш любимый сюрреализм, так что обложка и задняя сторона останутся неизменными, но увеличится размер буклета. Теперь несколько вопросов о самом коллективе, я слышала, что участники Prih Lop обладают какими-то уникальными способностями… Игорь «Сыр» (гитара): “Есть такое, Дмитрий Переверзев у нас мультиинструменталист, заменяет любого музыканта, когда у того не получается прийти на репетицию (ну кроме вокалиста конечно). Вот кстати кого могу выделить действительно уникальным так это Петра Маяцкого (вокал) всё-таки у каждого человека свой тембр голоса, и у каждого голос является уникальным, не бывает двух одинаковых голосов, так же как двух идентичных людей. Что сказать про Нила (Игорь Нилов) это то что он действительно уникальный басист, все анекдоты про басистов относятся к нему, а ещё он выпивает стакан пива 0.5 за 3 секунды – очень уникальная особенность, не музыкальная но всё же.” ПЕТР (вокал): “Дольше всего я знаком с Игорем (Сыром), поэтому могу рассказать о его

уникальной способности. Он умеет «взять за жопу». Скажете, не музыкальная способность? Ну, уж нет. Без этого действия, которое он периодически осуществляет, группа давно развалилась бы. А Сыр заставляет поверить в невозможное, а потом ещё и добиться этого. Вот так-то.” Почему у лидера группы такое забавное имя – Mr. Cheese? Игорь «Cыр» (гитара): “Никогда всерьёз не задумывал-

ся об этом. Меня так называли на многочисленных пьянках и я думаю что это некое производное от моей фамилии. А с рождением мой племянницы я подписал как мистер Cheese.” Почему барабанщики – самый трудно-находимый элемент группы, и чаще всего они бывают сессионными? Дмитрий (гитара): барабанщики, больная тема если не всех металл коллективов, то подавляющего их большинства. Мы

играем металл. Трэш метал, а это больше ритмическая музыка, нежели мелодическая. Хотя мы, конечно, не лишены мелодики. Ритм это, прежде всего, барабаны, это я считаю наиболее важный и ответственный инструмент в метал коллективе. Соответственно это требует от барабанщика немалого умения и опыта игры, так как думаю многие согласятся, что если в группе допустим классные гитаристы и отменный вокалист, а барабанщик дерьмовый, то и группа звучит дерьмово. Вот поэтому и барабанщика трудно найти с должным опытом игры. Но это еще полдела. Барабанщик должен же не просто играть уметь, а быть в группе, а очень сложно найти человека который бы классно играл и жил жизнью коллектива. Можно условно разделить барабанщиков но следующие категории: 1 .умеет играть, но «не в теме» или нет времени свободного. 2. умеет играть, есть время, но алкаш безответственный. 3 . не умеет играть, «в теме» и не пьет, но вот ….не дано. 4. (тот кого мы ищем) Умеет играть, «в теме», живет группой, есть время, пьет, но не в хлам). Вот поэтому и приходится металл группам прибегать к сессионным товарищам, дабы хоть выступать. Хотя уровень игры растет с каждым годом и это очень радует, так что возможно

в ближайшем будущем мы уже не будем пользоваться услугами сессионного барабанщика. Насколько я знаю, на сегодняшний день thrash metal не является приоритетным направлением, которое выбирают молодые команды. Большинство склоняется к более брутальным стилям. Чем это было обосновано? Prih lop: Несмотря на то, что группа образовалась сравнительно недавно, каждый из нас в отдельности не такой уж и «молодой». Выросли мы на классической школе трэша, пауэра и хэви. Этим можно обосновать наш выбор стилистической направленности. Наша музыка это некое сочетание стилей, сложно загнать нас в жесткие стилистические рамки, так как на диске присутствуют элементы хэви, пауэра, трэша, дэта. И хотя мы предпочитаем исполнять melodic thrash metal, наши музыкальные вкусы намного шире. Ну и напоследок – пару слов от себя – жгите! Prih Lop: Напоследок что хотелось бы сказать: в музыкальной сфере на всем протяжении существования нашей группы

мы повстречали как клеевых отличных и приятных людей, так и много всякого рода нахлебников и безответственных товарищей, выдающих себя за профессионалов и т.д. Мы за это поплатились как морально так и что самое печальное материально. Из-за чего порой возникали ярые споры между нами с кем иметь нам дело, а с кем не иметь. Так вот хотелось бы всем пожелать, что бы у всех хотя бы в коллективе были приятные отношения не просто знакомых людей, а именно друзей и что бы группы не разрушались и не разбегались из-за, баб, из-за пьянок кого либо из участников и т.п, если конечно ваша группа для вас значит больше чем время провождение чтобы перед телочками посвятиться и почувствовать себя недорокзвездой. Всегда есть люди которые живут группой где они играют и те, которые играют сами не зная для кого и зачем. Не сдавайтесь и идите к своей цели, всегда нужно знать для чего вы делаете то или иное дело, если не знаешь зачем что-то делаешь, то может и не стоит этого дела и начинать. We are we are Prih Lop you! жизни лучше! Достаточно оглянуться вокруг!

Ангелина Кипелова

All For Fake появились на российской сцене совсем недавно, как говорится, не прошло и полгода. Но за эти самые полгода, а то и меньше, умудрились наворотить столько дел, что другие группы за несколько лет не успевают – выпустили альбом, смотались в тур, выступили с легендой индастриала и приобрели туеву хучу поклонников и поклонниц. Бывает такое, что в тусовке появляются мега-яркие звезды, способные засиять сразу, с первого дня появление, и обратить на себя пристальное внимание всех, кто оказался на горизонте… О том, как все это случилось и что теперь чувствует новоявленное светило росметалла – рассказывают Raritet (vox) и Vo:One (guitars).

В последнее время интерес к индустриальной музыке проявился с какой-то умопомрачительной силой, затронув все аспекты стилистики – оцифровались все, от металкорщиков, до олдскульщиков – как думаете, в чем причина? Raritet: Метал всегда впитывал в себя что-то из других жанров музыки, и поэтому он держится на плаву и не угасает. Vo:One: В тяжёлой гитарной музыке уже давно всё придумано и сыграно, а цифра вдыхает в этот жанр новую жизнь, ведь она расширяет его границы и делает разнообразней. Raritet: Кому-то это нравится, кому-то нет, но это происходит. Новые группы находят новое звучание, более матёрые иногда подхватывают его на лету, так сказать, и это современное звучание модной электронной музыки в сочетании с жесткими гитарными риффами нравится фанатам тяжеляка. Vo:One: Так же этот глобальный процесс “электрификации” творчества можно объяснить тем, что за последние 10 лет цивилизованное человечество сильно

продвинулось в сфере компьютерной техники и, следовательно, в сфере музыкального программного обеспечения. Электронная музыка стала доступной, о чём буквально 10 лет назад было сложно себе представить. Следовательно, Industrial – это отражение нашей цифровой эпохи. Industrial – это музыка будущего! Какое место вы занимаете в современной индустриальной сцене? То есть, если мы вообще оговариваем вопросы стилистики или жанра, то к чему ближе стоит ваша музыка, и как вы вообще видите себя в этой системе? Vo:One: В нашей стране не очень развита индустриальная сцена. Сомневаюсь, что если я попрошу тебя назвать мне 10 отечественных групп этого жанра, то ты призадумаешься. К счастью, как мы и говорили ранее, сейчас наблюдаются мощнейшие тенденции развития данной культуры, и мы, как группа и являемся одной из этих ярких, как я надеюсь, “тенденций”. Raritet: Музыка All For Fake - это, естественно, не олд-

скульная музыка. Я думаю, что мы можем отнести себя к новому индустриальному направлению, хотя иногда нам нравится добавлять что-то из других стилей. Vo:One: Мы вдохновляемся тем, что происходит сейчас, слушаем много современной музыки: от дезкора и драм’н’бейса до западной поп-музыки. Так же очень любим подустаревший нюметал, даже по блэку порой загоняемся. Raritet: А мне еще нравится блюз! В общем, в результате и получается у нас что-то на стыке всех любимых нами жанров. Насколько я знаю, вы очень лихо начали восхождение после выпуска альбома Забудь Себя – тур с Illidiance, выступление на одной сцене с культовыми Samael, череда концертов в столице и за ее пределами – чем, как вы думаете, обусловлен такой недетский интерес к группе в последнее время? Vo:One: Само собой просто так ничего не происходит. Всё это результаты серьёзной и кропотливой работы в разных на-

правлениях, ведь мелочей в этом деле не бывает. Мы по-максимуму стараемся использовать все возможности, что бы донести нашу музыку до публики, ведь нам важен каждый слушатель, и мы изо всех сил стараемся дать ему лучшее из того на что способны. Это даёт результаты, ведь в итоге вся затраченная энергия возвращается к нам в виде новых восторженных нашим творчеством друзей. Raritet: Не смотря на то, что нам еще не исполнилось 2 года, мы действительно уже многое сделали. Естественно появились те, кто нас любит, те, кто не любит. Но это естественный процесс. Главное это то, что о нас услышали, не только в Москве, но и в других городах. Меня, лично, это очень радует, и я хочу продолжать в том же духе и идти только вперед. В целом, пару слов о том, как вы съездили в тур? Каковы впечатления от выступления с легендарными швейцарцами?

Raritet: Океан эмоций, море впечатлений – вот так просто и не перескажешь! Я уже подумываю переехать из Москвы в замечательный город Таганрог, где просто неимоверное количество красивых девушек. Если честно, никто из нас не мог даже представить, что нас будут так встречать во всех городах. Столько положи-

тельной энергии мы никогда на себе не ощущали! А еще мы очень подружились с группой Illidiance. Надеюсь, что мы будем продолжать общаться с ними и сотрудничать. Vo:One: Ребята из Illidiance оказались потрясающими и дружелюбными парнями. Поскольку они – это опытная команда, повидавшая в своей жизни немало туров, я лично постоянно наблюдал за их работой, впитывал в себя всю информацию и учился у них всему, чему мог в профессиональном плане. Raritet: Ну и приятным завершением всего этого было выступление с Samael в Москве. Очень понравилось их шоу. Точка была удовлетворена. Vo:One: Народу была тьма-тьмущая!!! Пообщаться с самими мужиками не удалось, дабы у них был плотный график на мероприятие, единственное, перекинулись с их басистом парочкой слов. Очень забавный, весёлый и добродушный чувак. Как вы думаете, распространение музыкального материала в сети – это бич всех артистов или же на данный момент отличное средство быстрее и качественнее донести свое творчество до максимального количества людей?

Raritet: Конечно же, интернет - это главный массовый канал передачи информации сейчас. Пускай люди скачивают, слушают, скидывают музыку друг другу. Это делают сейчас все. В этом нет ничего плохого. Vo:One: Это факт: CD – это устаревший формат, а Интернет - это свободное пространство, и этим надо пользоваться. Перед временем все равны, и оно требует перемен. В первую очередь эти изменения должны коснуться стандартов и законов существующих в музыкальной индустрии. Вместо того чтобы ныть о вреде пиратства, лучше действовать и пытаться что-нибудь выиграть в данной ситуации. Какова реакция на вашу пластинку в кулуарах (змеиная банка блин) и среди слушателей, не относящихся к коллегиальным кругам? Большая разница мнений? Raritet: Больше положительных отзывов и приятных слов получаешь в своих кругах. Коллеги хвалят, нашу работу. Vo:One: Это ещё можно подтвердить и тем, что после издания альбома, я, как саундпродюсер получил немало предложений о сотрудничестве от этих самых коллег. Среди слушателей тоже полный порядок. Негативные отзывы есть, но их очень мало, к тому же все они из разряда необоснованных, состоящих из одного слова предложений нецензурного содержания, и это нормально, собственно, покажите мне артистов, которые бы не были подвержены подобного рода “критике”. Но, я постоянно просматриваю посты на форумах, обсуждения, голосования в сети, и могу с уверенностью заявить, что слушатели приняли альбом отлично. Если можно, в эту же тему пару слов об истории записи этого самого альбома

ний, размышлений по этому поводу и вообще всего, что происходит с нами в этом мире. Многие считают, что огромная часть успеха All For Fake связана с потрясающей харизмой фронтмена Никиты, который буквально очаровал всю фанатскую общественность индустриальной сцены, отобрав по слухам пару преданных поклонниц самого Tommy Syrex’a (немыслимое доселе дело, кстати!). Это все правда?

Raritet: У меня четко осели в памяти те дни, когда мы собирались ежедневно, выпивая огромное количество кофе, потому как времени на сон практически не оставалось. Пытаясь сделать чтото одно, получалось совсем другое, но нам это нравилось больше, и мы продолжали работать в этом ключе. Вован постоянно экспериментировал со звуком, я пытался придумать текст позлее. Объем работы был колоссальный, но мы, в конце концов, это сделали и остались довольны.

Понимаю, что в итоге

получилось? Если исходить из условий концепции, идеи и структуры? Raritet: Я могу очень долго и развернуто об этом рассуждать, но, я думаю, основную мысль более кратко и понятно раскроет наш замечательный гитарист. Могу сказать только одно: все, что мы хотели сказать людям этим альбомом, мы сказали! Vo:One: Спасибо, дорогой. Этот альбом о свободе в различных её проявлениях, которую мы рассматриваем через призму наших наблюдений, пережива-

Vo:One: Абсолютная правда! Вообще любая современная группа без достойного фронтмена в большинстве случаев обречена на провал, а наш Никки – это наше сокровище, и это не только потому, что он одарён обаянием, артистизмом, харизмой и просто является красивым юношей с дикой энергетикой. Если бы вы видели, что он может вытворять с музыкальными инструментами, то всё сразу бы поняли. У парня настоящий талант, и я очень рад, что наши судьбы пересеклись. К тому же он хороший человек и отличный друг. Raritet: Огромное спасибо за вышесказанное Вованычу. Я тоже очень рад, что мы знакомы, таких людей как ты больше нет. Спасибо тебе, чувак.. На самом деле я всего лишь стараюсь выложиться по полной на каждом концерте. И когда я вижу прелестные «кошачьи» глазки, которые на меня смотрят, хочется оторвать и подарить кусочек себя. Я, действительно, очень неравнодушен к милым представительницам прекрасного пола (парни меня поддержат). Тем более, когда я чувствую мощную энергетику, которая исходит от людей, я пытаюсь послать в ответ еще больше эмоций, драйва. Благодаря этому, наверное, и сформировался мой образ на сегодняшний день. Вообще, как вы думаете, насколько важна сценическая работа, нетривиальность,

харизматика на сцене, в чем заключается уникальность All For Fake вживую и в чем секрет моментальных пополнений группы в контакте после каждого вашего выступления? Raritet: Если ты артист, то должен быть не просто чуваком, который купил себе крутой инструмент и пилит на нем молча в одной позе весь концерт. Для нас каждый гиг – это в первую очередь шоу. Естественно без харизмы каждого участника группы, его гибкости, подвижности, взаимодействия с публикой и накопленного опыта не было бы никакого шоу. После 10 минут этого своеобразного перфоманса с тебя просто ручьем течет пот. Все это требует специальной подготовки. Мы выкладываемся на каждом шоу, пускай это вечер для друзей в кафе, или концерт на большой площадке. Насколько группа задумывается о дальнейшем совершенствовании визуальной политики? Если мне не изменяет память, вы всю свою историю отчаянно боретесь за постоянное улучшение качества не только музыкального материала, но и имиджа группы Raritet: Как сказал бы Вован: «Образ формируется всю жизнь, нет предела совершенству». Мы находимся в бесконечном поиске чего-то нового и индивидуального, постепенно приближаясь к более постоянному образу на сегодняшний день. Очень надеемся порадовать всех и удивить. Vo:One: Визуальная сторона для нас очень важна, так как является мощнейшим фактором воздействия на слушателя. Как уже сказал Ник, сейчас мы в поиске, и нам нужно ещё совсем немного времени, что бы усовершенствовать именно этот элемент, так как мы очень скрупулезно подходим к этому вопросу, со своей философией и идеологией.

Напоследок – это проси-

ли уточнить анонимные поклонницы – кто из группы сейчас достаточно свободен для предметного общения? И какие девушки могут рассчитывать на взаимное внимание? Особенно касается Никиты и Вовы Raritet: Как я уже говорил, я очень люблю общаться с девушками, особенно высокие стройные брюнетки - это моя слабость. Как сыр плавлюсь. Хотя я не привередлив. Так что я всегда свободен и открыт для общения, наверное, как и Вова, ведь правда?

Vo:One: Так точно, кэп! Я мужчина хоть куда, в полном развитии сил, и готов обменятся вниманием с любой интересующийся мной девушкой. Кто знает, может когда-нибудь в одной из них я найду ту самую единственную и неповторимую.

Ангелина Кипелова

In Motion вдохновение - спутник любви Романтика, но не слабость; нежность, но не попсовость; красота, но не кричащая гламурность. Удивительное сочетание как олдскульного, так и современного течения light listening отличает пензенскую команду In Motion и дает ей право считаться одним из лучших за последний год образчиков приятной во всех смыслах музыки. Они настолько уверены в качестве своего материала, что совершенно не реагируют на уже поредевшие инсинуации типа «это неметалл». Ну не металл, ну рок – назови как хочешь. Но это действительно красиво и действительно качественно, а уж придумать, как назвать – дело тридесятое. Слушателям нравится, критикам тоже, и главное, сами музыканты, обличенные было в отсутствии жесткого стержня и брутальности, оказались на поверку посильнее многих, сумев отстоять свое святое право играть ту музыку, которая в первую очередь вдохновляет их самих. Альбом Life’s Engine был принят на ура, оценен и допущен на полки «избранное для особых случаев». Потому что, как признался один хороший знакомый, музыкант и ловелас со стажем, в нашей культуре попсу вечерком под роскошное вино и свечи не поставишь, а хорошей музыки, приятной ушам и сердцу, так мало…. Ценю каждый такой релиз, как редчайшее сокровище и благодарю тех, кто все еще умеет делать такое. А мы тут недавно пообщались с командой, по случаю о любви и романтике, о саунде и эстетике… Звучание In Motion очень сильно соотносится с классическим саундом американского рока – на память приходит в первую очередь Bon Jovi, а дальше – калифорнийский вариант The 69 Eyes – можете перечислить, какие еще коллективы стали основной для выбора полноценного самобытного саунда вашей группы? Эльдар: В музыкальном плане мы все выросли примерно в одно время. Вкусы у участников группы похожи и одновременно с этим не одинаковы. Основными идейными вдохновителями нашей музыки явились группы совершенно разных стилей и направлений, но их объединяло главное – качество. Именно поэтому в дальнейшем эта характеристика стала осново-

полагающей для нас. Metallica, Papa Roach, Nickelback, Blink-182, Aerosmith, Bon Jovi, Limp Bizkit, 3 Doors Down, Scorpions – слушая их, в чем-то подражая, мы сочиняли и продолжаем сочинять свою музыку. Начало 2000-х было временем расцвета так называемого калифорнийского рока, именно на его волне у нас вспыхнуло вдохновение и уже затем, углубляясь в рок-музыку мы открывали для себя новые коллективы, которые также оказали огромное влияние на нас. Каким образом, через какую череду проб и экспериментов прошло становление уникальности In Motion? Эльдар: Для меня практически с самого начала было ясно, к

чему стремиться. Хотелось играть музыку, которая будет качественной, мощной, мелодичной, не лишенной популярности. Но один вопрос – хотеть чего-то, другой – как этого добиться. При создании и развитии группы очень важно найти единомышленников, которые смогут понимать друг друга с полуслова и помогать друг другу. К счастью нам это удалось, но не сразу. Первый состав, созданный вместе со школьными друзьями, играл что-то подобное русскому року с элементами западной рокмузыки, но, наверно, это трудно совместимые вещи. К сожалению, вкусы участников группы были слишком разными, поэтому нам с Андреем пришлось искать в дальнейшем новых людей, которые смогли бы стать единым организмом. И мы их нашли или.. Они нас

нашли, ну, короче мы нашлись. И вот мы IN MOTION. Что интересно, уже в рамках In Motion нам не пришлось особо экспериментировать, мы сразу как-то выбрали путь и просто пошли по нему и пришли к дебютному альбому. На нем практически все песни, сочиненные во время репетиций и исполнявшиеся на концертах. Мы ничего не выкидывали, не вырезали. Нам очень повезло, что все участники группы находятся на одной волне, прислушиваются друг к другу. Еще один уточняющий вопрос на эту тему – как вы относитесь к расхожему мнению, что каждая российская группа «косит» под какой-либо западный образец? И каким образом доказывается право на существование собственных творческих изысканий? Феликс: Слово “косить” не совсем правильное. Многие стараются походить на кого-то из фирмачей, но если ты кого-то пытаешься копировать, то это тупиковый путь. Можно и нужно лишь брать удачные на твой взгляд элементы, ходы из музыки любимых исполнителей, компоновать их каким-то ведомым только тебе образом, добавлять свои творческие “вкусности” и, возможно, именно Ваш “коктейль” будет сладким. Музыка тем и хороша, что вроде все уже сыграно, ведь одни и те же аккорды, ноты, ритмы. Но, тем не менее, новые прекрасные песни не прекращают появляться. Право на существование песни доказывается лишь одним – оценкой слушателя, причем даже не искушенного – музыканта, коллеги, а обычного слушателя, который просто включил диск и наслаждается музыкой. Если песня нравится – значит, она существует, если нет – то она умирает. Можно сколь угодно хвалиться сложными партиями, солягами, ритмами, но если вместе они не слушабельны, значит это просто уроки игры на инструментах.

Как ты думаешь, в чем

актуальность нетривиального, мелодического рока? Какая аудитория слушает подобную музыку, в каком настроении? Андрей: Мы считаем, что в основе любой песни должна быть мелодия, яркая, запоминающаяся. И ее уже можно “приправлять” в меру всяческими фишками – ломаными ритмами, соло, рифами и др. В последнее время в моду вошел безмелодичный рок, т. е. песни, где нет вокальной мелодии, а есть лишь фразы, наполненные каким-то смыслом и энергией (гроул, скрим). Мы стараемся использовать максимально мелодику в песнях. Т. к. считаем, что это кратчайший путь к слушателю, если мелодия ему

нравится – значит, наша цель достигнута. Безусловно, мелодичный рок актуален – это классика, а классика всегда в моде. Но при этом он подвержен различным новым веяниям, что также можно услышать на нашем альбоме. При прослушивании песни настроение человека меняется – хорошее может стать отличным, плохое ужасным, а иногда хорошее плохим, а плохое хорошим. И все это делает мелодия. Наша цель – создание музыки, заряженной позитивом, способной поднять человека на ноги, способствовать движению, поэтому мы стараемся быть максимально мелодичными. Каким образом вы вообще пришли к необычной для

современной металлической культуры концепции не брутального, мягкого звучания? Не было опасений, что вы окажетесь вне категоричной труЪ моды? Эльдар: Мода изменчивая штука, не нужно ей следовать на 100%, нужно уметь использовать ее преимущества в меру, но и игнорировать ее нельзя. За основу мы взяли классик рок, и пытаемся придать ему новые формы в рамках современной рок-музыки, ведь не зря мы называем наш стиль modern rock. Действительно, мы звучим достаточно мягко, но при этом на альбоме нет “соплей”, а многие песни звучат мощно, но не брутально. Мы пытаемся зарядить слушателя позитивом и желанием движения по максимуму. Мощь заставляет человека “поднять свою задницу” и двигаться, а мягкое звучание задает направление. Хотелось бы похвалить английский в вашем исполнении – как текстовый, так и ауди-

альный – опять же, для нашей страны это большая редкость, пение без рязанского акцента и грамотное построение предложений. Обычно подобная искусность связана с рабочей спецификой (когда, например, фронтмен работает переводчиком). Что в вашем случае стало основанием для подобной успешной работы в чужом языке? Эльдар: Спасибо за похвалы. Тем не менее, мы считаем, что еще есть много над чем работать, акцент еще не преодолен на 100%. Мы с самого начала решили работать на английском языке, благо у нас в группе два человека имеют высшее образование по иностранным языкам: я и Феликс (вокал). Это дает нам возможность сочинять тексты, используя всяческие литературные обороты, плюс к тому мы можем перепроверять друг друга, помогать. Мы продолжаем работу над своим английским.

Насколько я знаю, все композиции основаны исключительно на историях из жизни – могли бы вы рассказать о некоей предыстории возникновения ваших любимых песен? Владимир: Главная тема, присутствующая практически во всех песнях с альбома – любовь как двигатель жизни. Каждая песня – своя история, впечатления от определенных жизненных ситуаций. В своих песнях мы постарались показать, насколько это чувство играет важную роль в жизни каждого человека, оно заставляет его жить, двигаться вперед, размышлять, совершать различные поступки. Каждая песня по своему раскрывает суть любви. Песня Definition Of Love рассказывает о страстном чувстве любви, желание женщины, желание быть ее покровителем, хозяином. My Soul – О любви несчастной, о разбитом сердце, о разбитых желаниях, стремлениях,

нами, авторами текстов. Как вы относитесь к тому, что вас моментально окрестили «джентльменами», а вашему альбому выдали характеристику gentle rock? Феликс: Ну это нас очень радует! Какой мужчина откажется от звания “джетельмен”. Но, важно не только водрузить флаг, важно его удержать! Будем стараться!

печаль о потерянном, осуждение девушки. Waken Heart – о счастье, принесенном любимой, о том, что она – главный источник вдохновения в жизни, о радости от бытия с ней, о том, что она возвратила к жизни, разбудила сердце, о восхищении любимой. Never Win – О девушке непобедимой, за которую борешься бесконечно, но завоевать не можешь, которая заставляет тебя предпринимать все новые попытки завоевать, о том, что она сделала из тебя раба. There Will be time – О желании помочь девушке в ее страхах перед сложностью жизни, о желании вылечить ее своей любовью, о вынужденной разлуке с ней. See your eyes – о любви безответной, о чистом чувстве к девушке, которая не любит тебя, о тоске. Pretty Girl – о сексе, о девушке легкого поведения, о страсти, о желании ее тела, о “гулянке”, о наслаждении от секса, о мимолетности этой связи. My force is all yours – о борьбе за свою любовь несмотря на все преграды You’re an angel – о восхищении любимой, о вечности любви. Кроме любви в альбоме затрагиваются и другие темы No more fear – песня о пре-

одолении страха перед теми силами, которые под благими намерениями скрывают деструктивные цели, о призыве объединиться в борьбе, быть вместе. The Chosen One – песня о желании перемен, о людях, которые имеют силы и возможностями быть лидерами этих перемен, об избранничестве. Look from outside – песня о людях, которые не ценят мнение других, считают себя королями жизни, о завышености самооценки, о необходимости смотреть на себя со стороны. Эмоциональность исполнения – это результат переживания и проживания каждой из вещей, или же дань профессионализму? Артем: В первую очередь – это одно из главных условий правильной работы в студии. Чтобы песня звучала живо, мощно – она должна быть спета максимально эмоционально в рамках нашей музыки. Именно благодаря этому вокал достаточно хорошо лег на музыкальный ряд. Нельзя допустить того, чтобы музыка и вокал звучали с разной степенью эмоциональности. И, конечно, в нашем случае – это также и результат переживаний, т. к. все ситуации произошли с

И напоследок - через всю концепцию альбома проходит тематика любви – что для вас это понятие? Может ли сильный мужчина проявлять это чувство, может ли оно быть совместимо с жесткостью и жизненной уверенностью, с силой и непоколебимостью? Как отличить любовь от привязанности, а романтичность от слабости? Эльдар: Любовь – двигатель жизни, без нее нет желаний, стремлений и достижений. Она спутник счастья. Женщина – ее хранитель, мужчина – ее питатель. Чтобы уметь достойно содержать любовь, мужчина обязан быть сильным, порой жестоким, но в меру, непоколебимым в своих решениях. Главное – не оглядываться вперед, выбрав путь, идти. Но перед тем как выбрать, надо подумать. Вдохновение – спутник любви, без него – это привязанность. Привязанность ограничивает человека, не дает ему качественного толчка для развития, а любовь окрыляет. Слабость – это когда ты не способен сделать то, что считаешь правильным, а романтичность заставляет смотреть на вещи философски, а не только материально, что часто помогает открывать совершенно новое.

Ангелина Кипелова

Все когда-либо видели игральные карты, но то, что они оживут не думал никто. Четыре карты и туз решили покорять российскую сцену своими шоу. Единственная в России группа, музыканты которой играют подвешенными на крюках. Увидев и услышав этих ребят в первый раз, невозможно оторваться. Видя, как они вживаются в свои образы, играя при этом качественную музыку в жанре Nu Metal Horror Shoсk, нам стало интересно пообщаться с ними поближе.

шей

Расскажите задумке с

о ваобразами.

Joker: Ну собственно карты пришли ещё очень давно и изначально это было как молитвенник чёрта. Когда мы думали над своим стилем - решили реализовать карты, т.е. сделать их живыми , пропитанными кровью , страхом, мистикой и ужасом. Карты, как олицетворение азарта и мистики всегда притягивают людей разных слоев общества к себе, и в тоже время являются их судьбой в той или иной ситуации. Так же мы создали что-то вроде «супер героев», которые несут справедливость и праведный гнев на всех, кто пошел не по тому пути в своей жизни. В ближайших планах создать первый в России комикс с нашей группой или попасть в список MARVEL героев. И вот, перед вами сидят четыре туза и джокер! Мы одна из немногих групп в таком стиле, которые творят horror шоу. Почему вы решили играть именно такую музыку? Den: Мы делаем то, что нам нравится! И это единс-

твенное обоснование. Joker: Я считаю, что данная музыка просто легче передаёт агрессию и зло. Какое восприятие, по вашему мнению, у людей, которые видят ваше выступление впервые? Den: С ажиотажем. На это интересно смотреть, интересно слушать. Первое, что видно – это незабываемое постановочное шоу: качественная музыка, идейные тексты, стриптиз, подвешивание, кровь, драйв. Joker: Это красиво, и я думаю, что чем больше будет театрализованных представлений на сцене – тем это будет интереснее для зрителей.. они уже понимают, что не просто пришли послушать, а увидить зрелище, оторваться и зажечь! Поэтому шоу – это неотъемлемая часть любого концерта! ти

Что вы хотите донесдо ваших слушателей?

Joker: Ну, как я уже говорил мы хотим донести, именно то, что в некоторых наших пес-

нях поднимается следующая тема: люди продают свою душу за деньги, лишь бы быть богатым и иметь власть. То есть человек готов ради денег на всё, даже отдать свою жизнь. И слушатели должны задуматься над этим, потому что жизнь - это самое ценное! Большее предпочтение мы сейчас отдаем текстам с уклоном на психологию и эзотерику, а проще сказать поем о том, как человек зависит от своего разума и не слышит свою душу, о том, как система нашего мира внушает нам, как жить с самого раннего детства, забивает в нас программу определенных потребительских качеств. Этим самым мы не далеко уходим от животных, или просто становимся зомби социально-потребительской системы. От чего или от кого вы питаете вдохновение к написанию такой музыки и текстов? Joker: От мира который нас окружает, от чувств которые нас переполняют. Психологическая литература, тоже вносит лепту в нашу музыку и наши тексты. Мы стараемся не ровняться ни на

кого. Лично за себя могу сказать, что очень сильно уважаю творчество Mike Patton. Но в написание текстов на меня больше повлияли наши русские исполнители. Den: Вдохновение появляется, когда я хочу показать всему миру мое отношение к той или иной ситуации. Когда словами нельзя передать всего смыла, а музыка может идеально передать как настроение, так и идею. Расскажи мне о вашем дебютном клипе: как он вообще снимался, были ли недочёты? Joker: Идея клипа изначально - это шизофреник отец, который свихнулся при потери своей жены. Маленькая дочь - всё, что у него осталось. В его снах стали происходить странные вещи - он стал вообще уходить из «этого» мира... В итоге, когда у него «слетают катушки», он начинает ходить во сне, становиться лунатиком, Ему кажется, что он сможет вернуть свою жену если убьет свою дочь. Когда же он просыпается от сна и видит на своих руках кровь, и свою мертвую дочь, ему ничего не остаётся, кроме, как по-

кончить жизнь самоубийством. Снимали клип наши друзья. Съемка заняла около двух дней. Ограниченным тиражом вышла DVD версия съемок клипа. Из недочетов - показали, конечно не всё то, что хотели из-за финансового фактора. Расскажите мне о таких резких переменах состава. Joker: Резкие перемены состава возникают по необходимости. Люди бывают либо непостоянные, например что-то нравилось, а потом перестало, либо которые сначала имеют потенциал и хотят, но в итоге их уровень не растёт, а мы не можем постоянно тянуть людей - нам это сложно. Поэтому были периодические перемены состава и разногласия. Когда планируется дебютный альбом группы? Joker: Не хочу обещать, но у нас запись идёт полным ходом, и в данный момент могу сказать лишь одно - альбом будет очень скоро! Ну, пообещаю, ладно, скорее все-

го

это

февраль-март!

Ждите!

Как вы видите своё будущееичеговыбыхотелидостичь? Joker: Будущее... оно неизвестно. Мы всё-таки живём в этом времени, в этой реальности и видим то, что наши усилия не напрасны. Мы стараемся, делаем всё для тех людей, которые нас любят. Я думаю, что в будущем у нас будет всё хорошо. Ваши пожелания читателям журнала Metalizer. Joker: Желаем всем быть на позитиве, слушать хорошую и качественную музыку, здоровья, счастья, успехов во всём, удачи, ну и самое главное трэша и угара. Побольше отрывайтесь, веселитесь и не теряйте жизнь понапрасну - она одна, и нужно её расходовать оптимально!

Marisha Lonely Rocked

«Неви

димы

На эт

й глаз

о – во

ображ

у звук

ение,

спосо

бен во

плот пласт иться в цв ет иче естве нный скую форм и вкус и у опыт . ». (C) T MD

худож

Сегодня специально для рубрики «Кухня» мы подготовили интервью с проектом под названием «Total Music Design», появившемся на горизонте музыкальной индустрии чуть более года назад. Данный проект занимается воплощением визуальной концепции как группы в целом, так и любого исполнителя в отдельности. Если Вы не знаете, как реализовать свои идеи в образ или знаете, но сделать это никак не удаётся, тогда за дело примется команда специалистов, которые помогут Вам воплотить в жизнь все Ваши фантастические желания. В послужном списке «Total Music Design» имеется множество услуг, предназначенных в первую очередь для музыкантов, начиная от создания логотипа и заканчивая анимационными клипами. Более подробно о сущности этого проекта нам поведает Аннета – художник, фотограф, дизайнер и по совместительству основатель и координатор проекта «Total Music Design». Проект «Total Music Design» (далее сокращённая форма – TMD) как я понимаю ещё совсем юный. Расскажи немного о нём, когда он был образован, причины его появления и, в общем-то, как в целом возникла идея его создания? Почему всё же так плотно захотелось заняться дизайном? Да, TMD был образован, если мне не изменяет память, 1 сентября 2009 года. Идея именно визуального оформления музыки (а не любого другого дизайна или визуализации) пришла ко мне ранее, когда я в не лучший период своей жизни задалась таким глобальным вопросом, как: «Что делать?».

«Рисовать обложки» - сказал кто-то во мне. И я стала рисовать. Попробовав свои силы на этом поприще, ощутила, что есть спрос, есть удачный и качественный результат, но и - есть потребность в единомышленниках, некой поддержке. Так пришла к решению о создании объединения мастеров, которые работают в одной сфере, но всё-таки отличны друг от друга по технике, средствам художес твенного выражения. Думаю,

это и есть наша главная отличительная черта как проекта: мы разные - и оформляем совершенно разную музыку. Расскажи подробнее о деятельности TMD, его целях и задачах. Проект занимается тотальным визуальным оформлением музыки, т.е. дизайном логотипов, обложек/буклетов, флаеров/ билетов/афиш, веб-дизайном, дизайном мерча, фотосъемкой/ фотодизайном и даже сценическим фейс-артом (хотя это имеет и небольшой спрос). Цель может быть сформулирована так... Мы ищем возможность сотворчества, такого сотрудничества с музыкальными группами, отдельными исполнителями и организациями околомузыкальной тематики, которое позволило бы создать качественный арт-продукт или артвысказывание (художественное

произведение в данном случае, наверное, звучало бы пафосно) - в зависимости от намерений и запроса клиента. Всётаки для каждого из нас важнее всего эта возможность выразить себя и ту музыку, которую мы слышим, посредством художественных образов. Да, есть такие ситуации, в которых группа или отдельный исполнитель дают нам точное задание, набор требований, концептов, которые необходимо воплотить визуально. Тогда наша задача - реализовать идею клиента настолько точно, насколько он этого хочет. Но чаще всего к нам обращаются как раз-таки с просьбой продумать всю визуальную концепцию от и до - и тогда происходит погружение в мир той музыки, тогда задача состоит в том, чтобы мастер и музыка (группа, исполнитель и т.д.) встретились в едином поле ассоциаций - и создали нечто совместное. Интересно, как это происходит? Вы помогаете реализовать задумки музыкантов, чего они хотят, а также при этом можете

предложить свои идеи и полностью их воплотить в реальность? Происходит это примерно так. Случай первый: клиент знает, чего хочет. Он, например, пишет мне письмо: «Здравствуйте, я такой-то. Мне нужна обложка для такого-то альбома. На ней должно быть следующее: белый фон, красный робот и две красных надписи - ничего больше». В таком случае я реализовываю его идею цветового и образного решения, но детали могу варьировать и предлагать: наш робот может быть в полный рост или только голова, он может быть схематичным или детальным, шрифт может быть подобран разный - т.е. всё равно остается некое пространство для воображения и вкусов мастера. Но вот другой случай: клиент

знает только то, что «хочет»: «Хочу логотип, но какой - не знаю. Поможете?». И тогда каждый из мастеров задает массу необходимых ему вопросов, которые позволяют нащупать такую визуальную концепцию, которая бы полностью соответствовала музыке и невысказанным или неосознанным ожиданиям/представлениям музыканта. Нащупать, продумать и полностью воплотить её в реальность. Такой вариант работы самый интересный, поскольку позволяет больше погрузиться в творчество клиента, в его интересы, личность в целом. И так приятно показать эскиз или пробную готовую работу музыканту и услышать: «О! Да ведь я так это себе и представлял!». Ведь это значит, что вы всё-таки встретились, вы всё-таки занимались не «выполнением заказа», а реальным делом сотворчества. Весьма интересно. Скажи, чтобы молодым (и не только) группам привлечь ваше внимание, что для этого необходимо? Существуют ли какие-то жёсткие рамки отбора, критерии, по которым вы отбираете музыкальные коллективы или вы готовы сотрудничать с любой группой, невзирая на свои приоритеты? Молодых (и не только) групп много, но и проектов, де-

лающих для них дизайн, тоже много, поэтому сказать, что мы кого-то отбираем - будет не совсем корректно, скорее, у музыкантов существуют некоторые критерии, по которым они ищут и выбирают художников, дизайнеров, фотографов для себя. Выбирает в первую очередь клиент. Во вторую очередь уже мы. Так, у некоторых наших мастеров есть жёсткий финансовый ценз, соответствующий тому качеству работ, который является для таких мастеров «нормальным». Если клиент не готов к тому, чтобы потратить часть своей зарплаты ради себя же самого на дело - мастер не согласится работать. Но, возможно, согласятся другие мастера проекта - и тут уже включается ценз интересности. Скажи, а с какими коллективами, исполняющими не только тяжёлую музыку, но и музыку другого плана, если таковые имелись, вы уже сотрудничали до определённого момента? Мастера TMD выполняли (а в некоторых случаях и продолжают) работу для роковых (и околороковых) групп: S u L a ,

malkovic, Светотень, Борис Бо и группа Нора, 911, Псы Вертинского, Промч, Anikina Kate, Прочерк, сейчас намечается фотопроект для группы Proximo; для электронных проектов: Proletari и Robotehnika; даже поп-исполнителей: LiVi и Дарии Сёминой; была также трип-хоповая команда Stemvelta. Из тяжёлой были DeFall, Zonzar, Meridians Between, Face Erazer, Мяso Boogie, а также проект Alternative Rhythm. Уже неплохо, мне кажется, несмотря на молодой возраст вашего проекта. А с какими группами вам больше понравилось работать или, скажем, комфортнее было сотрудничать? Существует вообще какая-то грань, может быть можно отметить плюсы или минусы? Мне трудно ответить на вопрос о комфортности, поскольку в проекте н е -

сколько мастеров и, думаю, они по-разному относятся и переживают сотрудничество с теми или иными командами. Могу однозначно сказать только то, что были некоторые команды (штуки две, наверное), с которыми мы не довели дело конца - клиент не мог определиться с тем, что ему нужно (вплоть до того, что в процессе работы менялось название самой группы (!)). Всё-таки обращаясь к нам, нужно понимать, для чего тебе лого или другой дизайн-продукт - оно нужно не потому, что «так делают все» или «так делают крутые команды», а потому, что музыка - это твоё творение, ребёнок и нужно со всей ответственностью подходить к вопросу выбора «одежды» для него. Проще говоря, эта самая грань лежит внутри личности самого клиента; комфортнее работать с сознательными людьми и зрелыми музыкантами. Надо же, значит, были и такие случаи... Мы наверно забежали немного вперед, потому что как раз мой следующий вопрос был таков: приходилось ли сталкиваться в процессе работы с какими-либо непредвиденными ситуациями? Есть что добавить? Ещё к таким непредвиденным ситуациям могу отнести распад группы. Один раз, но всётаки нам пришлось с этим столкнуться. Жаль, что наши творчес-

к и е идеи остановились на середине пути своего развития. Но ничего не поделаешь (улыбается). Это верно, судя по всему, это вообще уже самый страшный и действительно непредвиденный момент, какой мог случиться. А если не секрет - что это была за группа? Это был Воздушный Патруль. Обидно, конечно, очень обидно... А ваша работа была почти завершена при этом? Оставалось по эскизам отрисовать окончательный вариант лого. Сейчас в наше время довольно часто и много появляется различных концертных и промо агенств, лейблов в том числе. Можешь выявить определённые преимущества и главные отличительные особенности от других подобных проектов, как «Total Music Design»? Отличительная осо-

бенность в слове и идее «total». Мы не ограничиваем себя ни музыкальным жанром, ни формой воплощения идей (делаем цифровую и традиционную живопись, и графику, фото), ни видом работ. Когда работаешь с одним дизайнерским проектом, получаешь гарантию того, что визуальный образ группы/музыки будет целостным, а не разорванным, как это бывает при работе с разными и незнакомыми друг с другом мастерами. Таковы главные наши отличия. Ещё стоит добавить про отсутствие официозности в отношениях с музыкантами. Как я уже говорила, для нас важнее «сотворить», чем «выполнить заказ», поэтому мы стремимся к такому свободному общению с клиентом, которое бы позволило достичь этой цели. Какие планы на будущее? Планируете ли

чтото ещё добавить в функцию своего проекта? Есть планы объединения усилий с лейблами/агентствами/ студиями. Что касается расширения «сферы услуг», то после внедрения анимации я поняла, что пора остановиться - всё останется таким, какое есть. Но, вполне возможно, произойдёт расширение за счёт сопроекта в другую сферу деятельности - в дизайн для коммерческих предприятий (клубов, агентств... да и не только). О, вот это очень занимательно. Искренне желаю реализации всех твоих планов. На этом будем потихоньку завершать столь интересную беседу. Что можешь сказать напоследок нашим читателям от лица проекта TMD? Спасибо за терпение и интерес ко всему выше сказанному (улыбается). И пожелание творческой раскрепощённости и осознанности! Всем известно, что у нас не те условия для развития музыкального творчества, что в Европе/США, но... вместе мы сможем многое. Да, это точно! Спасибо за интервью. Валентина PANTERA Катышева

рубрике «Кузница» мы продолжаем рассказывать вам о стилистических направлениях тяжелой музыки. В нынешнем номере мы будем говорить о heavy метале. Думаю, что прежде, чем начать разговор о heavy metal музыке, надо сначала окунуться в исторический пласт формирования тяжелой музыки, предшествующий ему и обратиться к такому условно названному понятию, как early metal, то есть раннему металу. Early metal приблизительно относится к хронологическому периоду, начиная с 1966 года и заканчивая 1971 годом и связан с творчеством таких групп, как: Led Zeppelin, Deep Purple, Cream, MC5, Jimmy Hendrix, Mountain, The Stooges, Blue Cheer. Влияние этих коллективов на формирование и развитие heavy metal очень велико. Они фактически выступили вдохновителями для множества групп, пришедших к самому звучанию heavy metal в дальнейшем. Затем появление следующих групп отошедших от раннего метала и сформировавших свой собственный звук, сформулировало такое понятие, как original hard rock. Original hard rock зародился в конце 60-х годов в Британии и примечателен тем, что в творчестве классических хард-рок групп стало заметно проявление более скоростных и действительно тяжелых композиций. Счи-

Led Zeppelin

AC/DC тается, что наиярчайшим примером подобного характерного стиля игры является композиция «Ticket to Ride» легендарной группы The Beatles. Однако наибольшего расцвета original hard rock достиг в первой половине 70-х годов вплоть до 1977 года благодаря таким группам, как: Nazareth, AC/DC, Blue Oyster Cult, Rainbow, Wishbone Ash и др. Именно в хард-роке впервые главную, центральную позицию занимает гитарист и, естественно, его гитара, а вся исполняемая музыка базируется вокруг его риффов и соло-партий. Нельзя не отметить тот факт, что заслугой original hard rock является появление выдающихся гитаристов – Джимми Пэйджа, Ричи Блэкмора, Тони Айомми. Также считается, что влияние на развитие этого жанра оказали и прогрессивные группы, например, такие как: Genesis, в некотором роде Queen, Uriah Heep. Сценическая одежда на тот момент особо не отличалась – музыканты выступали в джинсах и широких рубашках эпохи хиппи. Приблизительно в это время появляется термин heavy metal. Итак, heavy metal считается одной из ранних разновидностей тяжелой музыки, которая выделилась в результате из хард-рока в конце 70-х годов прошлого столетия. На самом деле сам по себе термин heavy metal по своему значению расплывчат, потому как изначально им обозначали чуть ли не саму тяжелую музыку в целом, подразумевая под ним одни из самых тяже-

(hard and heavy) для обозначения подобных межжанровых пограничных коллективов. Hard-n-heavy преимущественно английского происхождения послужил причиной появления волны подражания в Соединенных Штатах Америки. Таким образом вылупились известные ныне музыкальные коллективы – Aerosmith, Guns'n'Roses, Bon Jovi. В Германии законы жанра диктовала группа Scorpions, а в Швеции – Europe. Shock rock. Также приблизительно в это время благодаря появлению групп Kiss, Wasp, Alice Cooper сложилось новое направление тяжелой музыки – shock rock; творчество этих коллективов, относящихся к данному стилистическому ответвлению, отличалось

Aerosmith лых команд, таким образом, выделяя самые громкие хард-рок группы. Однако впоследствии, этот термин использовали также и до выявления самых первых стилистических разновидностей металической музыки. Изначально до появления Новой Волны эти термины использовались как взаимодополняемые и взаимозаменяемые. Но необходимо подчеркнуть, что многие коллективы, относящиеся в тот период к heavy metal, позднее стали считаться исключительно хард-рок группами; более того, участники таких групп, например, как AC/DC и Deep Purple не выносили того, если их самих называли металистами, а исполняемую ими музыку – хеви металом. Но до сих пор ведутся споры на счет того, что все-таки тяжелая музыка в целом ее понимании и heavy metal в классическом его понимании – абсолютно разные вещи. Однако впоследствии, дабы не возникало путаницы среди поклонников тяжелой музыки и журналистов, писавших о тех событиях, был введен специальный термин hard-n-heavy

Alice Cooper

своеобразным подходом к сценическому выступлению, как правило, характеризующегося ярким театральным представлением с элементами horror шоу (например, воздвижение на помост сцены окровавленных плах, отрубание собственных голов), а также различными страшными и неподдельно ужасающими постановками. Нередко из-за подобных устрашающих выступлений, творчество этих групп и их концерты запрещались общественностью, как политической, социальной, так и религиозной системами; например, Alice Cooper от этих нападок пострадал больше всего. Необходимо напомнить, что эти же группы оказали сильное влияние на формирование другого ответвления тяжелой музыки – glam metal, выделяя его чуть позже в отдельное самостоятельное направление. Glam metal (или второе название также использующееся для определения данного ответвления - hair metal). Музыка групп в поджанре hard-n-heavy стала понемногу становится все более самобытной, энергичной, уходя еще дальше от привычного звучания хард-рока и импровизаций, уходя от мелодики блюза и его виртуозности, но, тем не менее, по-прежнему оставаясь, как это ни странно, в пределах звучания hard-n-heavy, но уже с элементами glam rock’a, тем более, что в Соединенных Штатах

Motley Crue

Skidrow Америки тяжелый рок зачастую был сопряжен с невиданными ранее эксклюзивными, так сказать, красочными и необычными элементами шоу, часто вызывающими сценическими костюмами и откровенными нарядами, а также порой даже явно с сексуальным поведением музыкантов. Именно слияние hardn-heavy и glam rock’a послужило появлению такого термина, как glam metal. Представителями данного течения являются Slade, Sweet, Skidrow, Cinderella, Poison, а благодаря таким группам, как Twisted Sister и Motley Crue glam metal выдвинулся в ряды мейнстрима своего времени. Эти группы, как правило, создавали весьма вызывающий и непристойный имидж, в который под обязательными пунктами входило использование яркого макияжа, губной помады, обтягивающей одежды, часто напоминающий женский образ. Коллективы, принадлежащие к этой ветви тяжелой музыки, всегда отличались изрядной долей чувства

Iron Maiden юмора, а в содержание лирики их песен обычно входили темы о прожигании жизни и сексе. Heavy metal и New Wave Of British Heavy Metal (NWoBHM). Считается, что самые первые группы, исполняющие heavy metal, зародились в Великобритании в конце 1970 годов, годы расцвета пришлись на 80-е. Именно для того, чтобы отделить понятие раннего heavy metal от более позднего, потребовалось ввести в оборот речи такое понятие, как Новая Волна Британского Хэви Метал от английского языка - New Wave Of British Heavy Metal. В нее входила весьма разнообразная музыкальная сцена: Angel Witch, Diamond Head, Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, Tygers of Pan Tang, Girlschool, Motorhead и другие. Кстати, что касается последних двух групп – о причастии их к Новой Волне вопрос остается до сих пор открытым. Собственно говоря, Новая Волна не состоит из единого стилистического направления, она представляет собой нечто большее, чем простое объединение групп под одной вывеской; скорее это своеобразное музыкальное движение, культурный пласт, можно даже сказать исторический этап, повлиявший на формирование всей тяжелой музыки в целом. Группы, входящие в нее не относятся прямо к по-настоящему тяжелым коллективам. Да и в это время к тому же подобные группы стали появляться

не только в Великобритании, но и в других географических местах – Америке (это, конечно же, Manowar), Германии (разумеется, первопроходцы на своей родной земле – Accept, а затем и UDO) и др. New Wave Of British Heavy Metal определяется следующими временными рамками: между 1978 и 1983 годами, несмотря на то, что и на современном этапе времени, многие heavy metal группы продолжают развиваться и играть эту музыку весьма успешно. Далеко не последнюю роль в становлении heavy метала сыграла группа Judas Priest, несмотря на тот фактор, что ее в большинстве случаев и не относят к самому движению только лишь по причине ее появления задолго до формирования Новой Волны, ведь как мы знаем дебютник Judas Priest был выпущен в 1974 году, но группа по праву считается прямой предшественницей New Wave Of British Heavy Metal. Музыканты Judas Priest сделали в буквальном смысле прорыв для heavy metal в целом, ведь они первыми устремились к обметализированию музыкальной составляющей своего творчества, причем, что очень важно – этот процесс модернизировался каждый раз от альбома к альбому, превратившись, таким образом, в глобализацию. Более

Manowar

того, музыканты заметно ускорили структуру композиций, изменили подход к сочинению материала путем избавления всего ненужного, оставив лишь небольшие партии баса и сдвоенную гитару. Но заслуги Judas Priest на этом не заканчиваются, ведь музыканты помимо всего прочего еще также повлияли и на имидж хеви метала в общем плане – выезд на сцену на мотоциклах; яро демонстрируя первобытное начало - мужскую грубую силу, отращенные длинные волосы, они ввели в использование на сцене одежду из кожи, будь то брюки или жилетки; различные изделия и характерную атрибутику их выступлений – напульсники, напичканные шипами, огромные цепи, ремни с заклепками. Все это пользовалось успехом у выступающих впоследствии heavy metal групп (некоторые из которых даже стали выходить на сцену в шкурах животных), а также стало модной тенденцией среди молодежи. Далее не менее глобально отличилась группа Iron Maiden. В своем творчестве музыканты представили искаженную версию хардрока за счет продвинутого темпа и ужесточенного до предела звучания. Особое место они уделяли мелодической линии. Что касается структуры самих композиций, то она обычно была усложненной и выходила за рамки стан-

Judas Priest

Running Wild дартного набора написания материала, будь то постоянная смена темпа или выход за пределы куплетности, музыка Iron Maiden получала симфоническое развитие. Выдвигая на первый план идейно-драматургическое музыкальное начало, музыканты на каждом своем альбоме представляли инструментальную композицию. Наиболее характерными и отличительными чертами heavy metal групп явились такие качества, как: в первую очередь, жесткость звучания, ускоренный темп мелодий, исполнение виртуозных гитарных соло-партий, полифоническая фактура, более плотный звук и, как правило, сильное отличие вокала, которое заключалось в исключительных тенорах, редко встречался фальцет. Также к особенностям можно отнести обязательный атрибут хеви метала: электрогитара (обычно это были ритм и соло), а также спаренная бочка, что касается ударной установки. Тексты песен, как правило, носили характер войны, различных сражений, вездесущей смерти, неизбежном апокалипсисе, различных выдуманных ужасных историях; концертные выступления обычно сопровождались с элементами мистики и ужаса (здесь стоит упомянуть про зомби Эдди – талисман группы Iron Maiden); оформление обложек альбомов касалось тематики дьявола и черепов, в общем, темных сторон жестокого мира; также надо отметить в качестве арт-ворка использование

Savatage изображений с обнаженной женской натурой, технократическими мотивами; большим спросом пользовалось особое шрифтовое начертание названий коллективов. И что уж говорить о перенятом сценическом образе многих групп, позаимствованном у тех же Judas Priest. В большинстве случаев, группы, исполняющие heavy metal, использовали элементы барокко, народной песенности, но рок-н-ролл по-прежнему оставался в звучании. Также необходимо отметить, что гармоничная схема блюза не пользовалась большим спросом у музыкантов, которые с живым интересом обращались к западноевропейской тональности. От hard-n-heavy группы, исполняющие heavy metal, отличались в первую очередь, более резким и очень скоростным звучанием. Также отличались и особым стилем игры - базой композиций стал характерный «галоповый» рифф. Вокальная сторона тоже претерпела изменения – стала резкой и более агрессивной, гитарные соло-партии ускорились в несколько раз. Вскоре коллективы течения New Wave Of British Heavy Metal стали появляться по всей Англии, как грибы после дождя. В 1979 году heavy metal британского происхождения начал активно завоевывать Соединенные Штаты Америки и Европу, надо заметить, что это у него получалось. В Германии появились Running Wild и Warlock; в Испании - целая ко-

горта подобных групп, наиболее яркой представительницей можно считать Muro; во Франции - Mystery Blue, Trust, Shakin' Street. В Америке heavy metal был менее популярен, поэтому большинство американских коллективов, в числе которых оказались Savatage, Virgin Steele и, конечно же, Manowar по-прежнему издавались на английских лейблах и предпочитали давать концерты на территории Великобритании. Однако все же популярность heavy metal завладела Америкой, но не надолго, так как была быстро вытеснена появлением thrash метала. В начале 1980-х годов некоторые группы, в числе которых Saxon, Def Leppard и многие другие стали тяготеть к более легкому звучанию; музыка изменилась в сторону мажорности, мелодичности, характерная черта - выверенные гитарные пассажи и четкая вокальная составляющая. Лирику также затронули перемены, больше нельзя было услышать от них привычные темы насилия и агрессии, теперь главным содержанием их песен стали любовные победы, хулиганство, крутизна и др.; разумеется, логичным было

Def Leppard

предположить, что изменится и сценическая одежда музыкантов. Например, Def Leppard стали использовать для концертных выступлений шелковые рубашки, уложенные длинные волосы, появились легкие намеки на макияж, лишь изредка можно было увидеть железные атрибуты метала; в общем, выглядели музыканты прямо как романтические герои, не более того. Кстати говоря, именно после этих метаморфоз, группу исключили из движения New Wave Of British Heavy Metal, позже их стали относить к glam metal’у. Таким образом, heavy metal создал свою собственную субкультуру фанатов, их стали называть металистами; зачастую им присущ определенный имидж, характерный сценическому образу металических групп. Жест двумя пальцами руки - с выдвинутыми указательным и мизинцем, так называемая «Коза», сопровождался на всех металических концертах и слыл обязательным атрибутом, связанным с тяжелой музыкой. Ronnie James Dio - один из отцовоснователей heavy metal впервые применил этот жест на своих концертах. По его словам, изначально он использовался для отпугивания

Edguy

злых духов и нечисти, однако в среде поклонников тяжелой музыки был встречен одобрительно и стал символизировать приветствие исполнителю на сцене. Итак, подводя итог, отметим, что в наше время, звучание большинства heavy metal коллективов может показаться нам весьма архаичным, несмотря на это, важно понимать, что в то золотое время эти группы в саунде произвели фурор, уникальный переворот, настоящую революцию. Также подчеркнем, что heavy metal для всех последующих разновидностей тяжелой музыки стал крепким фундаментом. В начале 1980-х большинство heavy metal групп продолжили увеличение скорости звучания, добавляя все большей агрессии и свежих ритмичных схематических рисунков, благодаря этим изменениям возникли новые жанры тяжелой музыки. Группы, тяготевшие к мелодике, образовали speed metal, который впоследствии стал прародителем power и neo-classic метала; те, что тяготели к радикализму – сформировали thrash metal, из которого на стыке конца 80-х и начала 90-х вышел весь экстремальный метал. Кстати, благодаря внезапному появлению новых форм направлений тяжелой музыки, сегодня молодых коллективов, исполняющих heavy metal в классическом его варианте, становится все меньше и меньше. Некоторые элементы традиционного heavy metal еще сохранились у современных power metal групп за счет снижения скорости и увеличения тяжести – это группы Edguy, HammerFall и пр. А иногда и наоборот – коллективы, которые начинали с thrash metal’a, например, Metallica, Megadeth, Iced Earth стали склоняться к heavy metal звучанию. В общем, заслуга heavy metal перед другими жанрами тяжелой музыки велика и несоизмеримо огромна, она по-прежнему занимает огромный пласт формирования экстремальной формы музыки и сегодня.

Социальная сеть Мда, и сколько же мы ждали это кино? Кто мне скажет? Сколько человек посмотрели его исключительно из любопытства, чтобы понять, кто же такой умный создал Интернет-хренотень, в которой на долгие годы залипло все человечество, и на основе которой наша дражайшая рашка умудрилась создать собственную систему, практически скопированную с родной (несмотря на наличие в оригинале русской версии). В общем, смотрели все? Похоже, да.

А теперь честно – скольким из вас эта тусклая пародия на новейшую историю показалась хоть мало-мальски занятной? Исключая эпизод с ответом на вопрос «вы меня внимательно слушаете? – Раз уж я давал присягу, то должен ответить правдиво – нет, я невнимательно вас слушаю!». Утомительная тягомотина, призванная рассказать об истории жизни Марка Цукерберга, основателя facebook, изобилует ненужными подробностями, плохо увязанными как между собой, так и вообще с жизнью реального человека, самого молодого миллиардера Земли. Недаром он, кстати, во всех интервью отчаянно отбояривался от этой мозговыносящей мелодрамы с псевдосоциально-психологическим уклоном в классическую американскую чухню о брошенном парне, гарвардских чуваках с большими арбузами и прочей подростковой ботве…

Я пыталась честно посмотреть этот недофильм три или четыре раза, мучительно вспоминая, на каком моменте в очередной раз заснула от скуки. Все эти бесконечные судебные тяжбы, разбирательства, притянутые за уши отношения вроде бы думающих людей, в том числе, самого Цукерберга, подчеркну, миллиардера, создателя мощнейшей социальной сети – все это утомляло уже на десятой минуте невнятных диалогов ни о чем…

Не могу не отметить того, что изначально задумка-то была весьма многообещающей – типа так правдивая история национального героя, создателя фэйсбука, блаблабла… О том, как юноша заработал невероятное бабло исключительно с помощью своего нетривиального ума, дернутого синдромом Аспергера. Но, как говорится, гладко было на бумаге, да забыли про овраги – как всегда, при воплощении литературного сценария

в жизнь (а уж тем более реальной истории) огромное значение имеют и режиссерская работа, и актерская игра, и…. да что я лечу-то, все и так понятно – в кино не просто так задействована такая уйма народа, что чтение титров может сравниться с познанием Войны и Мира…. Однако, хорошо описанный в литературе синдром Аспергера почему-то больше смахивает на помесь не менее хорошо известной науке шизофрении с аутизмом, гениальность хакера основывается исключительно на малопонятном взламывании неких баз с фотками девок, и это все???? Вообще, если честно, в самом сценарии тоже приходится сильно сомневаться – как-то очень уж тривиально, по-детсадовски и чуть ли не в луже резиновыми сапожками начерканы основные эпизоды жизни главных героев. Подобная хрень чаще свойственна тупым комедиям с утрированными персонажами, нежели «реальным» историям. Гарвардский альма-матер, извиняюсь, является предметом гордости и вожделения для студентов всего мира, а в

фильме этот универ показан как некая местечковая школа (вспоминаются Чудеса Науки и бессмертный культ всех подростков «Продвинутый»), где царят волчьи законы, преподы насквозь пропитаны косностью и тупизной, а студенты делятся на быков-качков, гламурных богатеев и гениев из малопонятной глубинки… Ну и дальше по накатанной дорожке, вплоть до десятой минуты, на которой начинает отчаянно зевать и прикрывать левый глаз в надежде сделать вид, что еще не спишь, а одним таки глазком поглядываешь на происходящую ересь….

нее отчаянно пытаться заполнить еще более традиционное пространство рубрики «Кино» бессмысленными словами-наполнителями, потому что от меня статус тоже требует определенного объема информации по существу. Несмотря на то, что все уже сказано – фильм дерьмо. Даже сумерки и то можно было смотреть до конца, ни разу не умерев со скуки. Со смеху – да, но не от тоски…. И задумываюсь – а стоит ли это делать? Может, в кои-то веки ограничиться лаконичным «Это все, что я могу сказать о нашумевшей картине. Думаю, все поняли мое мнение и многие с А теперь я буду не ме- ним согласятся». Действительно, о фильме можно больше не говорить. Стоит поговорить даже не о господине Цукерберге, а о некоей общей идеи превосходства над существующей реальностью и умении находить в простых решениях гениальность. Вы скажете, что до фэйсбука не существовало социальных сетей? Да ладно! Отличие фэйсбука было в том, что человек, его создававший, основывался не только и не столько на собственном видении

интерфейса и структуры сайта, сколько на пожеланиях пользователей и постоянном обновлении и усовершенствовании своей работы. Гениальность не в том, чтобы создать, а в том, чтобы создавать постоянно, в том, чтобы не останавливаться на достигнутом, едва добившись результатов. У нас сто пятьдесят тысяч пользователей? Это не повод размещать на сайте рекламу! Как бы ни хотелось быстрее начать стричь купоны. Вспоминаю молодых музыкантов, которые едва выпустив альбом, уже начинают сочинять многостраничные райдеры для мировых туров и просто общаться с организаторами, как с существами низшего сорта, а на зрителей в зале смотреть как на нечто само собой разумеющееся. Фэйсбук – это система, созданная не для того, чтобы ее творец мог показать всем, насколько он крут. Он дальтоник, страдающий синдромом Аспер-

гера, он обычный парень, у которого бывают проблемы в жизни и дрязги даже с теми, кого он считал лучшими друзьями. Просто его творение – это в первую очередь то, чем будут пользоваться люди, и его внимание сосредоточено на том, чтобы люди ХОТЕЛИ снова и снова заходить на этот сайт, на том, чтобы каждый раз делать систему лучше и лучше. Он не останавливается и не подчиняет идею материализму. В какой-то мере он натуральный металлист, идейный до мозга костей, и потому успешный как никто, успешный настолько, насколько об этом мечтают все музыканты. Согласитесь, сайтов дохрена, все что можно было сказать в Интернете, уже сказано – но тем не менее, Цукербергу удалось заработать миллиарды долларов, несмотря ни на кризис, ни на конкуренцию в индустрии – да несмотря ни на что, екарный бабай! Я могу продолжать

сколько угодно эту благую мысль, однако смысл уже давно стал понятен – для того, чтобы создать нечто действительно выдающееся, требуются три фактора: - преодоление всех страхов и предрассудков – друзей, близких, соратников, конкурентов – да хоть лысых чертей из ближайшей адской кухни! - умение не тормозить, получив первые результаты - и, наконец, отчетливое понимание, что настоящие шедевры создают не творцы, а те, кто эти творения оценивает. Только всеобщая любовь, только безграничное желание получить ЭТО себе, только высшая оценка людей делает любое творение шедевральным. А вовсе не тупая концептуальность, охрененный звук и мега скоростные (замороченные) гитары. Фильм Социальная Сеть тоже создавали высокооплачиваемые голливудские бонзы, а получилась хрень. Реально, фэйсбук рулит, а фильм дерьмо собачье.

Auto-De-Fe – Стихия

Группа Auto-De-Fe, существующая уже с 1997 года, сама по себе уникальна, а выходом альбома «Стихия», вышедшем в текущем году, вообще, мягко говоря, обескуражила. Во-первых, несмотря на то, что на данный момент времени в ней остался лишь один сооснователь коллектива, некогда принимавший участие в образовании группы, поэтому сейчас полностью новый состав, не принимавший участия в сочинении этого альбома, а во-вторых, материал, здесь представленный, отнюдь не является свежим. И при всем при этом сегодня он слушается более чем актуально – вот что странно, и как только музыкантам это удалось? Видимо, дело кроется в профессионализме участников группы, ведь музыкальное полотно получилось весьма универсальным, вдохновленным, словно прошедшее время его абсолютно не задело и даже ничуть не покорёжило. Гитары записаны в пониженном строе, великолепные клавишные партии живописно подчёркивают общую атмосферу, выраженную на альбоме, и, конечно же, медленные тяжёлые гитарные риффы строго следуют проложенному пути, чётко и уверенно переплетаются с некоторыми акустическими переборами, придавая, таким образом, одновременно мягкий облик композициям и выделяя вместе с тем их жёсткую

структуру. Всё предельно разнообразно, выполнено в духе doom-gothic метала с ярким женским вокалом на пару с мужским гроулингом (как это принято – дуэт красавицы и чудовища) и русскоязычной лирикой. Удивительно необыкновенная работа, полностью пропитанная духом того времени и, несмотря на прошедший временной отрезок, она выполнена на современном уровне. Общий концепт на протяжении всего альбома можно при желании проследить, по большому счёту он заключается во внутреннем смысле слова «Стихия» и подразумевает бессильность и беспомощность человеческой сущности перед жизненными неурядицами и ситуациями, сопровождающими её в окружающем мире. Положительным остаётся тот факт, что коллектив не изжил себя тогда, когда практически все участники покинули его, а и сейчас продолжает свое тёмное дело, обретая всё новых и новых преданных слушателей. И, несмотря на все передряги, затронувшие Auto-De-Fe за их долгую творческую деятельность, у музыкантов грандиозные планы на будущее, в котором нам обещают записать как минимум ещё несколько альбомов, а также ни в коем случае не менять уже принятый музыкальный облик, который нынче очень прижился в среде тяжеловесной общественности и выглядит пёстрым полноценным сплочённым конгломератом среди других экстремальных групп. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Свежее дыхание Потенциал Будущее

Скомканность Статичность идей Плоскость звучания

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Black Label Society - Order Of The Black Признать честно, Black Label Society на мой взгляд входит в кагорту коллективов, от которых не ждёшь прорывов и громких успехов. Такое мнение сложилось ввиду того что небезызвестный Закк Уайлд был занят игрой в

коллективе Оззи Осборна, вот уже без малого двадцать два года. И несмотря на то что отдавал этому всего себя, между делом выдавал альбомы своего сольного проекта. Так случилось, что Order Of The Black это первый релиз Black Label Society, где Закк освобождён от оков игры с Великим и Ужасным. Активные алкогольные распития гитариста стали причиной ухода. Но как говорится, если где-то убыло, значит где-то прибыло. Прослушав уже один единственный раз этот альбом, влюбляешься окончательно и бесповоротно! Он как будто бы соткан из выжимки лучших показателей предыдущих релизов. Всё та же угрюмая гитарная тяжесть риффов, в которых прибавилось динамики и мощности. Ярким примером этого послужат треки «Crazy Horse», «Parade Of The Dead», «Godspeed Hellbound» и так далее...Но чтобы всё это великолепие не стало болотом в ушах, Закком сотоварищи заготовлены потрясающие акустические баллады. Из них особенно можно выделить песни «Darkest Days», «Time Waits For No One» и «Shallow Grave». За тринадцатью основными треками следуют приятные дополнения, на этот раз достаточно изысканные. Прощальным поклоном Оззи служит душевно исполненный кавер на песню Black Sabbath «Junior's Eyes», примечательно что и манера исполнения взята с оригинала как будто

бы один в один. Следующим пунктом представлена перепевка не менее замечательной песни «Helpless», в оригинале исполненная Нэйлом Янгом. В эти песни вложена безразмерная душа, отточен каждый звук и прочувствована каждая фраза! На роль контрольного выстрела наповал в этом альбоме взята песня с названием «Can't Find My Way Home», ставящая красивую и жирную точку в длительности такого чудного релиза! Настроение всех песен будет необходимо при всех жизненных ситуациях. Какая шумная тусовка может обойтись без «Black Sunday», включенную на польную громкость?! И сколько романтических встреч может скрасить «January», тонкая и трогательная лирическая вещь. Итог можно подвести один - ежели Закк ставил перед собой цель доказать Осборну, что его коллектив может брать вершины не ниже сольных работ маэстро - он её добился сполна, и даже больше! Удивляет насколько контрастными по духу и одинаковыми по степени совершенства могут быть композиции, собранные в один альбом! В них не чувствуется самоповтора, отдельными моментами песни лишь напоминают Pantera и Alice In Chains, за что лично мне особенно горячо полюбились. Придраться здесь по большему счёту не к чему, это диск, который хочется рекомендовать и советовать к прослушиванию абсолютно всем! Feanor

Присутствует

Отсутствует

Крепкий гитарный саунд Равновесие тяжёлых и лёгких песен Выдержанность звуковой стилистики

Впечатляющее оформление Эксперименты с электроникой Инструментальные композиции

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Dawn of Ashes - Genocide Chapters Даже сложно представить, что эта группа каких-то года два тому назад исполняла электронную музыку. Да-да, именно так, а потом музыканты решили резко перейти с dark electro на industrial-death metal и породили релиз под на-

званием «Genocide Chapters». Так что в принципе этот альбом уже можно считать прорывом для музыкантов, потому что заиграть подобную музыку для дебюта в этой стезе на достаточно высоком уровне – большая заслуга для металической музыки. Честно говоря, если не знать и даже не догадываться об этом факте, то можно было вообще подумать, что они всегда нарезали метал, а здесь – такой сюрприз. Наверно сей факт произошёл всё-таки к разочарованию их поклонников в сфере электронной музыки, зато к большому удивлению и радости новых фанов среди экстремальной братии! Так что, думаю, что альбом «Genocide Chapters» можно считать вторым рождением группы и переломным, но совершенно новым этапом музыкального формирования коллектива, ведь за свою электронную деятельность эти американцы выпустили, начиная с года образования Dawn of Ashes – 2001 и по 2007 год четыре полноценных альбома. Мне лишь непонятно одно – если музыканты заявили в 2008 году о своём неожиданном решении – смене стилистического направления, то было бы гораздо разумнее поменять и название вывески. Ведь в мире тяжёлой музыки так обычно и происходит. Только как ни странно в основном речь идёт в обратную сторону – тяжёлые группы облегчаются за счёт своего обновлённого звуча-

ния, а не утяжеляются и тогда выходит так, что вывеска просто устаревает и название группы более не отображает всю её сущность. В своё время основатель команды – Kristof пытался посредством своего поражённого болезнью разума через призму электронной музыки вылить на слушателей всю свою внутреннюю накопленную будоражащую энергию беспредельного хаоса, насилия, кошмара и ненависти, образованную в нём благодаря любимым фильмам в жанре horror. Релиз «Genocide Chapters» на самом деле слушается очень интересно, ведь в его музыке использовано множество спецэффектов, которые завладевают сознанием и внутренним миром слушателя на всём протяжении звучания альбома – 45 минут, пусть это и не очень долгий хронометраж, но поверьте – этого вполне достаточно, чтобы получить свою порцию мистики и ужаса. Не обошлось на альбоме и без мелодичной линии, её, пожалуй, даже больше получилось, чем можно было представить. Электронная музыка также присутствует в этом красочном полотне, но не в таких больших количествах; элементы индастриала появляются где-то на заднем фоне, выдвигая на передний план всю агрессию и брутальность death метала. Снова перед нами встаёт апокалиптическая картина мира – стоит взглянуть на оформление альбома, да в принципе и в названиях композиций это также фиксируется, так что перед нами полностью продуманное, полноценное и детализированное творчество в виде полноформатного альбома «Genocide Chapters» - обязательный «маст хэв» для любителей данного стилистического направления. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Комплекс идей Жуткая атмосфера Клавиши

Скучный материал Однообразие Плагиат

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 69

Demon Project - Faces Of Yaman

Своим появлением на свет Demon Project обязан Дмитрию Новохатскому, благодаря которому мы слышим на релизе «Faces Of Yaman» полученный результат смешения электронной и индустриальной музыки в качестве базовой платформы с влиянием death метала. Весь тот безудержный музыкальный материал, накопленный за долгие годы, но не вписывающийся в его основные проекты, музыкант излил в новый одноименный проект, представив его на суд слушателей. Правда, изначально он не задумывался как полноценный состав, а находился в эмбрионном состоянии, пока однажды после полученного на записи результата не было принято решение о его дальнейшем развитии, как полноценного коллектива. Свежак является логическим продолжением прошлого альбома «Kara Ora». Приятно, конечно, что на отечественной сцене существует подобный проект, но он, к сожалению, не уникален и не настолько необычен, как того хотелось бы, в нем нет новизны и оригинальности (кстати, ближайшие параллели – Fear Factory, не спорю в одном, что у Demon Project в музыке больше экспрессии и искренности, чем у американцев). Единственный неожиданный ход, используемый музыкантами, проявляется в нескольких компо-

зициях, в которых встречается женский вокал, именно им можно было бы вытянуть полностью весь альбом, этим бы он отличался от подобных коллективов, будь его намного больше, а вообще он бы идеально слушался лидирующим вокалом. Также помимо женского использованы гроулинг и чистый мужские вокалы. «Faces Of Yaman» не стал исключением для модной тенденции, которая волной захлестнула все экстремальные группы России в погоне за обращением к услугам продвинутых зарубежных дизайнеров/художников-оформителей обложек альбомов, а также обращаясь за помощью к известным продюсерам и прочим профессионалам. По визуальной части отличился Gyula Havancsak, как всегда предложивший нам интересный арт-ворк, а что касается технической стороны, то альбом был записан в Швеции под чётким руководством Йенса Богрена, сотрудничавшего с такими маститыми группами, как Opeth, Amon Amarth, Katatonia и др. Кстати, раз уж мы заговорили о знаменитостях, то обязательно надо упомянуть, что на альбоме принял участие в качестве приглашенного бэк-вокалиста сам Дэн Свано! Раз уж выпала такая уникальная возможность, то, видимо, было грех не воспользоваться подобным шансом испытать Дэна в деле, пусть даже эта идея и не принадлежала самим музыкантам. В любом случае, правильно сделали, ведь это беспроигрышный вариант для музыкальной индустрии в целом и, разумеется, ценителей подобной музыки. Пожалуй, главной отличительной особенностью релиза является практически концептуальная текстовая основа – в них особое место занимает мифология Алтая, но не выраженная прямыми высказываниями, непосредственно относящими нас к тем или иным событиям, а присутствующая в несколько завуалированной форме. Альбом, в целом, крепок и хорош, но не более того. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Dan Swano Продуманный арт-ворк Женский вокал

Новизна Характерная черта Свежие идеи

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

4 Drudkh - Handful of Stars

Украинская группа Drudkh (что в переводе с санскрита означает «дерево» или «лес») является одной из самых прогрессивных, развитых и плодовитых. В чём не занимать этим харьковчанам – так это в их сугубо индивидуальном подходе, абсолютно не похожим ни на кого. Более того, музыканты продолжают также творить в жанре black metal с легким влиянием украинского народного звучания, разумеется, за счёт этого фактора альбомы группы приобретают свойство оригинальности, во всяком случае, так было раньше. Хотя тема природы по-прежнему не покидает украинцев и занимает не последнее место в их новом релизе. Говоря об этом альбоме, следует заметить, что он меня слегка озадачил, поэтому абсолютно точно неподготовленному слушателю наверняка не понравится их новая работа. Удивительно просто, как вслед за ярким и интересным предыдущим альбомом «Microcosmos» музыканты умудряются

выпустить этот настолько безликий опус. В легкой гримасе от прослушивания релиза остаётся недовольство и разочарование, удивление и поражение одновременно. Диск однозначно для поклонников не предназначен, «Handful of Stars» меня полностью разочаровал и сильно огорчил. Слушая его, меня не покидал один вездесущий вопрос: «И это всё? И это всё, на что они сподобились?». Так не хочется в это верить, но это правда, к великому сожалению. Наличие разнообразного баса, не идущего один в один с гитарой, радует; он скрадывает столь скудное звучание гитарных партий. Даже не часто встречающиеся одинокие гитарные соло выглядят весьма лениво сыгранными. Часто повторяющиеся музыкальные фрагменты порой оказываются совершенно лишними на общем фоне альбома, особенно это касается самой длинной по временным меркам композиции под названием «Downfall of the Epoch», затянувшейся аж за 12-ти минутный рубеж. Релизу явно не хватает ярких сочных красок, на которых делался бы основной акцент всей музыки, но, видимо, не суждено ему занять достойное место среди моих фаворитов, он совсем не оправдал возложенных на него мною больших надежд. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Интересное оформление Традиции Разочарование

Слащавость Живость Монотонность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3 Hammerforce – Dice

Без сомнения, «Hammerforce» - одна из самых перспективных российских металлических групп. Их дебютная работа появилась на отечественном рынке тяжелой музыки тихо и без помпы, но в кратчайшие сроки завоевала немало преданных поклонников и успела издаться даже в

втором прослушивании альбома вообще практически не обращают на себя внимание – ваши уши гарантированно будут заняты техничными и красивыми ударными, делающие звучание приближенным к прогрессив-пауэру, и невероятно насыщенными и интереснейшими сэмплами и клавишами. «Dice» мчится сквозь уши исключительно «боевиками», и плевать он хотел на песни балладного характера, лишь под конец нехотя чуть-чуть погрустнев песней «Piano», но лишь затем, чтобы взорваться в финале зубодробительной «Breakaway». Данный подбор материала очень правилен – даже одна баллада явно расщепляла бы целостность и драйв альбома. «Dice» умеет надолго поселяться в плейлистах компьютеров и плееров. Будьте уверены. Маст листен для любого поклонника мелодичного и техничного метала (при отсутствии предубеждений Японии. Говоря о «Dice», просто преступно было против электроники в тяжелой музыке). Релиз бы не обратить внимание, что диск оформлен предоставлен Перекресток Рекордс. Сергей Mailer BiLL Яркин поистине великолепно. Рассматривать арты буклета – наслаждение само по себе, даже без приПрисутствует Отсутствует вязки к композициям. Дуэт дизайнеров «ART-sОригинальность текстов KILL» (тот самый, что в свое время сделал также Крышесносящая электронная и клавишная составляющая Пафос Техничная ритм-секция потрясающую обложку для «Моря Исчезающих Шикарный буклет Времен» группы «Арда») не подкачал и на этот раз, создав по-настоящему качественный диРейтинги Оценка зайнерский продукт и, не побоюсь сказать, произведение искусства. Тематически альбомные Атмосфера композиции никак не увязаны между собой. Есть Т е х н и к а как песни на фэнтези-тематику («Quest To The М а т е р и а л Lonely Mountain») так и на историческую («Fall Р е а л и з а ц и я of Monsegur»), лирическую («Breakaway») и глобально-социальную («Pink-Minded World», «We Illidiance - Damage Theory Are The World Pollution»). Короче говоря, если исключить две актуальные песни о нынешней Бывшие (теперь уже) таганрогские симфодействительности - имеем довольно-таки типич- блэкари Illidiance еще в минувшем году объявили ный пауэр-металлический неконцептуальный о том, что теперь они – кибер-метал формация, диск, приятно разнообразный, хотя все эти темы подкрепив свое заявление EP «Synthetic Breed». мы уже слышали тысячу раз. Но главная фишка Перспективный материал заинтриговал многих «Dice» - разумеется, звучание. Конечно, модерн- поклонников ультрасовременной тяжелой музыпауэр-метал не вместе с «Hammerforce» на свет ки, и вот, наконец, долгожданный лонгплей, попоявился, но одной из наиболее ярких его ин- лучивший название «Damage Theory», доступен карнаций в настоящее время определенно явля- для прослушивания. ется именно их музыка. Риффы и гитарные соло Ребята не подкачали: «Теория поврежде(довольно неплохие, надо заметить) при первом- ний» - зубодробительная, срывающая крышу ка-

Присутствует

Отсутствует

Футуризм во всех смыслах Высочайшее качество записи

Что-либо плохо выполненное

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Melancholy - ORGANICS - Ashes of Faith

чественная работа. Кибер-метал высшей пробы, который разорвет ваши барабанные перепонки и выгонит на длительное время из плейлистов всю остальную индастриал- модерн- кибер-металлическую братию. Даже классики современного кибера – Sybreed – рядом с Illidiance кажутся едва ли не скучной долбежкой а-ля ранний Mnemic. Открывает альбом чистый драйв в лице «Hi-Tech Terror» и органично закрывает его нотой «Razor to the Skin». Остальное «тело» альбома – скомпонованные в разных пропорциях сосредоточенная злость и эмоциональность, замешанные на холодном безумии электроники и бронебойных ритмах. Концепт альбома являет собой тематику в духе «Dope Stars Inc.», но без готической и с минимумом лирической составляющими. Образы высокотехнологического сумасшествия будущего нарисованы яркими, сочными красками. Новые Illidiance однозначно заслуживают внимания поклонников индастриал-метала и его современных производных. А вот симфоблэк остался без одной команды из своих рядов (и, если честно, ничего не потерял), и любителям такой музыки «Damage Theory» вряд ли будет интересен. Сергей Mailer BiLL Яркин

Снова реальный сдвиг в сторону экспериментов, свежий вид – сменился логотип по простой причине изживания и изнашивания себя, ничего не стоит на месте, все меняется, вот и группа Melancholy на каждом своем альбоме постоянно предстает перед нами в новом образе, за что собственно мы их и любим. В этом, разумеется, большая заслуга основного двигателя группы – Руслана «Roos Beast» Масленникова, который старается не только в рамках тяжелой музыки каждый раз приготовить для нас что-то новенькое и что-то, безусловно, вкусненькое. Так получалось с каждым альбомом группы.

Музыка «Ashes of Faith», в первую очередь, заставляет расслабиться, отметает все нарастающее напряжение в течение рабочего дня, после которого хочется лишь одного – отдохнуть под хорошую качественную музыку, а уж как мы знаем о качестве тут задумываться и не приходиться; нам всегда предоставляют ТОЛЬКО качественный музыкальный материал, всегда выверенный с абсолютной точностью. Но нельзя сказать, что это мало относится к металу, в нем все-таки использован в качестве вокала гроулинг, хотя большая часть релиза основывается на партиях чистого вокала (причем и мужского, и женского) в сочетании, как с тяжелой артиллерией, так и с инструментальным конгломератом, обычно не относящимся к экстремальной музыке, а мягкая лиричная виолончель добавляет в альбом еще большей изюминки. Как и было ранее заявлено – музыканты запланировали создать трилогию под названием «ORGANICS», первую часть которой и составляет «Ashes of Faith». Не стоит сомневаться в том, что определенно точно Melancholy удалось воплотить все задуманное в первую работу трилогии – потрясающая музыка, отчаянно граничащая с различными ее формами проявления, идущая будто по лезвию бритвы между ее жанрами, перескакивая с одного уровня на другой. Сказалось также на данном материале и присутствие приглашенных музыкантов, коих получилось предостаточно, в общем итоге над релизом работало около двадцати человек; а также необходимо подчеркнуть весьма качественный художественный оформительский дизайн альбома, за которым стоит высокий профессионализм W. Smerdulak’a, известного нам по сотрудничеству со многими нашумевшими зарубежными коллективами. Возможно, что не всем ценителям творчества Melancholy понравится новая работа, это скорее относится к тем, кто не настолько был готов к ярким экспериментам группы; а вот для тех, кто всегда любил в музыкальном подходе к сочинению материала переменчивость и часто

меняющийся облик – он превзойдет весь поток сознания новшеств, исходящий от музыкантов и станет приятным сюрпризом для слушателей. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Эксперименты Англоязычная лирика Непредсказуемость

Утяжеленное звучание Старый логотит Самоплагиат

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Nancial - Escape From Yourself

Еще одна столичная группа, подающая большие надежды. Представленный альбом является вторым по счету полнформатником, который отметился большим напором мощи, адской непредсказуемостью и молниеносной, просто крышесносящей агрессией, разрубающий все окруженное им пространство на куски - таков ураганный «Escape From Yourself». Музыка штормит из стороны в сторону, зашкаливая в рамках

metalcor’a и melodic death метала, но раскрывающая эти стилистические направления несколько в других формах и образах. Как и предыдущий опус группы, новый релиз преследует определенный концепт, заключающий в себе, если говорить дословно – побег от себя, от своих внутренних комплексов и в каком-то роде стереотипов в преследовании поставленных перед самим собой определенных целей и задач в результате их скорейшего достижения. Разумеется, что путь длинной в достижении своих целей не может обойтись без различных жизненных преград и препятствий, которые в любом случае будут постоянно встречаться и становится основательным и непреодолимым барьером между ними. Это альбом о том, как преодолеть его, добившись своих задуманных идей. Да, в принципе и пестрый, красочный артворк скажет все сам за себя, если внимательно посмотреть на оформление релиза, то можно увидеть тот самый скрытый подтекст, лежащий на дне представленных объектов, которые выступили в качестве средств художественного выражения. Их можно разгадать при большом желании, но необходимо для этого включить работу мыслительнологического процесса и станет все сразу понятно. Дело в том, что та самая звезда в метафоричной обработке может у каждого человека ассоциироваться по-разному, но итог окажется одинаков, он совпадет с той самой поставленной перед собой целью и задачей, которые могут показаться на первый взгляд невыполнимыми. Несмотря на то, что группа существует уже пять лет и за это время выпустила уже два качественных и полностью продуманных до мельчайших деталей альбома, прогресс, так сказать, на лицо. Но, к сожалению, вынуждена отметить, что все-таки творчество коллектива не сильно выделяется среди других групп, во всяком случае пока, возможно, что это до поры до времени и в ближайшем будущем оно станет более ярким на фоне современной экстремальной сцены. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Англоязычная лирика Концепт Мелодика

Развитие идей Яркость Простор

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Ruthless Order - Awakened Witnesses of Nascence

Дождались, наконец, второго альбома от самой самобытной столичной команды – Ruthless Order. После их дебютника прошло уже два года и, разумеется, новый релиз слушается на голову выше во всех отношениях – и в плане профессионализма музыкантов, и в плане записи, сведения, мастеринга; появилось множество свежих оригинальных идей, не дающих покоя до сих пор тем, кто уже удостоил своим вниманием «Awakened Witnesses of Nascence». Прежде всего, надо отметить, что на горизонте современной российской тяжёлой сцены эта группа является первопроходцем такого жанра (назовём

его условно, но, соглашаясь и с самими музыкантами) как brutal heavy-metal, на самом деле без ложной скромности необходимо напомнить, что в стезе подобного стилистического направления ещё пока никто не сочинял подобную музыку. И, разумеется, во многом благодаря этому фактору музыка Ruthless Order всегда притягивает к себе как магнит и позволяет на протяжении долгого количества времени наслаждаться каждой своей композицией. Не секрет также, что огромная заслуга в оригинальности коллектива принадлежит вокальной составляющей. Именно вокал здесь берёт на себя основную долю гармоничной притягательности музыки, потому что он бесконечно варьируется от классического до прискримингового и, конечно же, гроулинга – а ведь этим разнообразным вокальным диапазоном владеет один человек - Slaanesh, остаётся загадкой – как только он успевает справляться с поставленной задачей и настолько мягко и плавно переходить от одного вида вокала к другому. Признаться честно, мне всегда казалось, возможно, даже и не только мне, что heavy-metal не может сочетаться с брутальными формами вокалов, однако группа доказывает нам обратное. «А почему бы и нет?» - сказали однажды музыканты и создали два превосходных альбома, ведь горизонты и вершины музыкальных экспериментов ещё не покорены окончательно, они открыты к новым влияниям и к неожиданным подачам материала. В таком случае, чего собственно стоять на месте? Именно этого я и хочу пожелать молодым ещё не очень опытным командам, которые только начинают вставать на свой путь и находить звучание, создавать свой собственный почерк, чтобы не раствориться на просторах творчества многих однообразных и однотипных групп, которых, наверняка, уже забудут через год или два - и это в лучшем случае, а то и раньше. Но такая группа, как Ruthless Order со своим невообразимым саундом, неподдельностью, оригинальным мыш-

лением и нестандартным подходом к делу попадают в самое яблочко и ранят сердца настоящих ценителей столь высокого искусства - это предел, предел нашего понимания. Такая группа так просто не забывается, она достойна нашей памяти и уважения. Вот к чему необходимо стремиться - к яркости и необычности, ведь именно этого так не хватает в наше время. Музыкальная часть альбома состоит из heavy метала восьмидесятых с заметным влиянием hard-rock’a семидесятых годов и шикарного вокала Сланеша, поданного под аппетитным соусом – для настоящих гурманов тяжёлой музыки. Концептуальная сторона затрагивает тематику философского характера, так как рассматривает проблемы понимания всего мироздания, как самого человека, так и человечества, наблюдающего за гибелью души и сознания вселенского масштаба, рождением чего-то нового и ещё совсем неизведанного; лирика направлена на глобализацию взаимоотношений внутреннего и внешнего миров человека и сопряжена с его социальной стороной в пространстве бытия. Приятное оформление альбома, в котором заложена вся его концепция, обнажает всё его нутро. И также нельзя обойти стороной тот момент, что сведение релиза делали на студии Mindcrusher Labs у Руслана «Roos Beast» Масленникова. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Узнаваемость Почерк Уникальный вокал

Помпезность Вычурность Повторность материала

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Stigmatic Chorus - Symposium

Одна из старейших отечественных sympho-black metal групп порадовала выходом своего четвёртого полноформатного альбома, получившего название «Symposium». Практически все композиции, представленные на альбоме, вынашивались очень долгое время и, наконец, благодаря усилиям не только самих участников группы, но и других музыкантов, помогавших в реализации их окончательных версий и подкидывании свежих идей – мы смогли увидеть и услышать этот релиз от группы Stigmatic Chorus в текущем году. В конечном итоге над альбомом работали всё те же знакомые нам лица – Sain (вокал), Belf (бас), CrownSteel и Игорь «KIV» Королев (гитары), Андрей Ищенко (ударные), Людмила «Angel» (оформление альбома), места приглашённых вокалистов заняли – Natalie Kempin из таких групп, как Arcane Grail и Coronatus, а также Demether из Arcane Grail и Skylord. Сведением и мастерингом занимался Игорь «KIV» Королев в своей KIV Records. Помимо этого в качестве бонуса в альбом входит видео на композицию «Индульгенция» (Деньги Бога) и неофициальную версию «Второго греха». Это всё, что касается технической стороны, теперь же о так сказать духовной, творческой – поговорим о му-

зыкальной стороне. В концептуальном плане это остались всё те же Stigmatic Chorus, остались попрежнему в своём духе и продолжают повествовать слушателям о тёмных началах, скрывающихся в людях и волей-неволей выплескивающихся наружу в самых экстремальных вариантах. Симфоническая аура держится на протяжении всего альбома, клавиши плавно порхают от фрагмента к фрагменту, создавая свою собственную сюжетную линию, ударные – опорные пункты для каждого музыкального инструмента и для каждой составляющей релиз композиции в отдельности. Вокал всех взятых вместе вокалистов полон экспрессии и приятной вальяжности, словно мягкой паутиной тонко сплетающей ноту за нотой, аккорд за аккордом, партию за партией. Но самым приятным и совсем неожиданным моментом для меня на альбоме оказалось наличие кавер-версии на композицию «Антихрист» всем известной группы Ария, преподнесённой в black’овой обработке. Что самое интересное – именно эта композиция, на мой взгляд, просто идеально вписалась по смысловой нагрузке во весь «Symposium». По словам самих музыкантов – вокруг композиции «Антихрист» ходят легенды, что она приносит несчастья, но, несмотря на подобные заявленные суеверия, они включили её в свой новый альбом. Остаётся добавить, что Stigmatic Chorus сложно составить конкуренцию, потому что, как в техническом плане, так и в музыкальном – всё выполнено превосходно и без каких-либо изъянов; говорят, что идеала не существует, так вот он – прямо перед вами. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Русскоязычная лирика Кавер-версия Развитие

Регресс Недостатки

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 77

Sybreed - The Pulse Of Awakening

Последняя работа швейцарских киберметаллистов оставляет двоякое впечатление. С одной стороны, вроде бы слушаешь хороший и техничный альтернативный метал, с другой – слишком много проходных композиций. Первая половина альбома – кроме невероятного, почти танцевального трека «Doomsday Party» – вообще оставляет впечатление какой-то безжизненности. Однообразные, монотонные композиции, где даже припевы с чистым вокалом не спасают ситуацию, могут просто отпугнуть слушателя, не дав ему попробовать настоящего Sybreed. А начинается он с восьмой композиции и уже не исчезает до конца диска. На самом деле, в плане материала разница между этими условными частями альбома невелика, но замыкающие альбом песни просто спеты с «искрой», они не кажутся высушенными и залакированными. В голосе Бенджамина появляется эмоциональность, что заряжает треки хорошим драйвом и энергетикой. Неясно, почему нельзя было поставить все эти композиции в начало альбома. Уж не знаю почему, но мне кажется, что

чистый вокал Бенджамина на «Пульсе» разительно отличается от того, что мы слышали на первых двух работах группы. То ли виноваты примочки, то ли качество записи, то ли все сразу – но теперь он приобрел эдакую «металкоровость» и смазанность. Слушать несколько непривычно. Имею нарекание в сторону оформления буклета. Для меня загадка, зачем надо намеренно перечеркивать отдельные слова, увеличивать их шрифт или даже писать «прыгающими» буквами? Читать и осмыслять тексты просто невозможно. Из-за чего поставить пятерку за реализацию рука не поднимается. В целом, может, «The Pulse Of Awakening» и не является выдающейся работой, но как минимум одно полное прослушивание он определенно заслужил. Ну хотя бы за «Doomsday Party», «Love Like Blood» и длинную атмосферную «From Zero To Nothing». Ну и за то, что это все-таки Sybreed. Сергей Mailer BiLL Яркин

Присутствует

Отсутствует

Много проходных композиций Один «медляк» Атмосферный 19-ти минутный трек на закуску

Ярко выраженные «боевики»

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Warder — Earth Soul Devoured

Если вам нравится традиционная мелодическая метальность и воющий вокал – не берите этот диск в руки, даже не прикасайтесь к нему. Это не вам. Если вы цените абсолютное, до коллапсированности жестокое безумие риффовки и «хорррошую такую дэтуху», то почему этого диска еще нет в вашей коллекции? С пометкой «парни жгут по-черному!» Кстати, да, о черноте и чернухе –

даже. Но пригодный исключительно для подготовленных к подобному музону слушателей. Если вы до этого не знакомились предметно с death metal’ом, и, упаси вас небо, были склонны считать «дэтом» что-нибудь вроде изощрений финских алконавтов, то ни хрена вы не врубитесь в замечательные, порой отдающие самоиронией и грубой сатирой изыски Warder’a. Вы поймете и оцените этот релиз, если вы знаете, что Behemoth – это не «те самые мужики в кожаных юбках», а культовая команда, батьки дэта и все такое, и если в курсе, что Калигула – это такой римский правитель был, а не фильм Тинто Брасса, в котором куча телок отсасывают легионерам… Резолюция в двух словах – дэтхерам оценить, остальным – не рисковать моральным здоровьем и устойчивостью картины мира. Ангелина Кипелова «блацк» в этом релизе отсутствует, уточняю для потенциальных искателей кусочков пингвинятинки в этом вкуснейшем наборе железобетонной техничности и зубодробительных «орехов», которыми пластинка набита под завязку. Earth Soul Devoured можно сравнить с моим любимым энергетиком Gorilla – убойное пойло, от которого на сорок минут мозг разлетается мелким крошевом по всему периметру черепной коробки, а потом наступает полнейший эмоциональный коллапс и стекание по стеночке осадком в девять миллиметров. Слушать подобную музыку можно исключительно в подготовленном настроении, с полным осмыслением сверхзадачи, поставленной музыкантами по отношению к сыгранному. Грубо говоря, парни не пытались давить на хитовость, не ломали комедию и не выдумывали качовых риффов. Они одиозно выжали из всех доступных инструментов максимум скорости, драйва, бешенства, ора, визга, хрюка, бластбита и чертовщины, приправив острой социальностью текстов и концептуальной идеей артворков, которую, к слову мне удалось понять если не с первого, то с полуторного взгляда. Релиз честный, жестокий, безжалостный

Присутствует

Отсутствует

Драйв Англоязычная лирика Перспективность

Черно-белый оттенок Неприятный осадок Банальность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Волчий Острог/Theudho - Скоро Рассвет/The Silence Для тех кто запутался, чей же релиз будет здесь описан, разьясню. Идея создания совместного сплит-альбома принадлежит музыкантам групп Theudho и Волчий Острог. Достаточно неожиданный союз, небезызвестный фландрийский паган-металлический коллектив и относительно молодая самарская группа той же стилистики. Чьими усилиями или желаниями были скрещены обе группы, неизвестно. Итак, начнём разбор музыкальных полётов. Theudho, разбавив традиционный для своих предыдущих релизов паган-металл, здесь нашему вниманию представляют качественно записанный и

ситуация с Волчим Острогом здесь ясна и понятна (это первое что вышло у молодого самарского коллектива), то к чему забугорной группе, вставшей на ноги, размениваться на половинчатые представления своего нового материала. Если это опять для приведения примера различий в саунд-продюссирования отечественного и западного музыкального продукта, то здесь и без лишних слов всё было понятно. Преимущество, явно на стороне фирмачей. Однако, исходя не из патриотизма, а из логичных соображений...кто из слушателей смог бы погрузиться в мир настроений песен Волчьего Острога, если бы не этот режущий по ушам вокал, и небрежно сведённые инструменты. Издавно повелось русским всем напоказ выставлять раны своей души, отбросив все стеснения. И здесь песни не просто песни, а попытка очистить своё восприятие мира. На мой сугубо личный вкус, у наших соотечественников присутствует и материал поярче, и жизни в этих песнях больше... Не ржавеют металлическим сердцем ребята, и это прекрасно! Главное чтобы старт коллектива состоялся с запасом не будущее, чтобы был повод гордиться ими ещё и ещё. Релиз годится в целях ознакомления тем, кто по каким-то причинам ещё не наслышан о обоих коллективах. И станет, как мне кажется, дойстойным дополнением к коллекции качественной толковой музыки. Излишне многословным отныне не буду, просто углубитесь в эти 55 минут! В них каждый неравнодушный сможет найти что-нибудь себе... по ушам. Релиз предоставлен Nymphaea Records. Feanor аналогично сведённый материал. Энергичный, драйвовый, выходящий за рамки определённого жанра, металл. Ставка на разноплановость судя по всему сделана с целью привлечения слушателей со всех фронтов тяжёлой музыки. В меру паган-металла, немножко эйфорически динамичного пауэра, элементы мелодичного дум-металла и в заключение отличный кавер на не менее отличных Bathory. Но если к примеру

Присутствует

Отсутствует

Коммерческая выгода Достойный материал

Схожесть звучания Бонусные материалы Многостраничный буклет

Стилистически традиционное оформление

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

НАШИ ПАРТНЕРЫ